Concevoir pour un public global : Comment créer des éléments visuels qui passent partout dans le monde ?

1. Introduction: Salut. Je suis Yiying Lu. Je suis un citoyen créatif du monde. La classe d'aujourd'hui sera consacrée au design interculturel. Mon interprétation du design interculturel est de concevoir pour un public mondial. Pour le public qui ne parle pas seulement votre langue vit dans votre lieu de résidence ou qui vient de votre propre origine. Votre design devrait s'adresser à un public plus grand que vous. Dans ce cours, je vais vous donner quelques exemples tangibles que j'ai fait au cours des 10 dernières années, et aussi le décomposer en couleurs, topographie, iconographie et recherche et vous guider pour vous montrer comment créer quelque chose pour un public mondial. Je vais également vous donner une invitation créative pour vous aider à démarrer votre première pièce de design interculturel. Ce cours est vraiment pour tout le monde, mais il est particulièrement utile pour les personnes qui font déjà leur propre design ou travail créatif et qui croient être un citoyen du monde. Ils ne sont pas seulement en train de concevoir pour le monde, ils vivent aussi dans un monde, ils vivent aussi dans un monde, ils co-créent avec le monde, et veulent trouver leur propre voix dans cette communauté mondiale, qui finira par faire leur propre mieux et servent également mieux leur public. Je vous invite à vous lancer dans ce voyage créatif et à découvrir votre propre créativité. Je pense que vous avez ce pouvoir incroyable pour façonner le monde dans lequel nous vivons. Vous avez également cette position vraiment incroyable que vous pouvez utiliser votre design pour influencer et influencer le monde dans lequel vous vivez. Je veux que vous partiez en vous sentant inspiré, confiant, et en ayant également ces outils que vous pouvez appliquer à votre propre processus de création de design. Je suis vraiment excité que tu rejoignes la classe. Commençons ça. 2. Qu'est-ce que le design interculturel ?: Le thème du design interculturel peut sembler énorme, mais au cœur même de celui-ci, il est conçu pour des gens du monde entier. En tant que créatif qui traite des visuels, vous avez cette position très unique ainsi qu' une responsabilité unique de rendre votre travail qui parle à un public mondial. Le langage visuel est donc ce langage unique qui parle à travers les barrières linguistiques. Si je regarde un film produit par quelqu'un qui ne vit pas dans mon pays, je peux probablement pleurer et ressentir l'émotion, et c'est parce que c'est un travail si fort. Il y a cette étonnante force d'unité qui vient de ce langage visuel, si puissant et qui transcende les barrières linguistiques ou culturelles. Que vous soyez un graphiste, un concepteur de mouvement ou une production vidéo, si vous avez affaire à des visuels, vous disposez d'un pouvoir unique pour communiquer avec vos auditoires. Dès que vous mettez votre travail sur Internet ou que votre travail sera diffusé sur Internet, vous avez un public mondial. Avoir la boîte à outils pour accéder à votre créativité d'un point de vue global vous aidera à devenir un meilleur concepteur, un meilleur responsable de la production, un meilleur marketing ou tout simplement un meilleur communicateur. Lorsque vous avez un état d'esprit ou que vous avez un public mondial, peu importe d'où vous venez. Ils ne parlent probablement pas votre langue, ils n'ont pas la même formation ou l'éducation que vous, ou viennent de votre pays. C' est un outil très puissant pour avoir cela à l'esprit et aussi être capable de se connecter avec un autre être humain qui est différent de vous. Dans ce cours, je vais vous présenter quatre éléments de construction en tant que concepteur visuel à utiliser comme outil de communication, de couleur, de typographie, d'iconographie et de recherche. Je ne vous apprendrai pas à utiliser Photoshop ou Illustrator ou ces outils exploitables, au lieu de cela, je vais vous montrer les projets réels sur lesquels j'ai travaillé ces 10 dernières années pour vous donner une idée concrète de la façon dont j'applique ces blocs de construction dans ma pratique. J' espère vraiment que ce cours va vous aider à commencer à débloquer votre créativité, et aussi vous aider à voir à travers les objectifs que vous ne voyez pas normalement, et vous aider à découvrir qu'il y a tant d'autres choses dans la vie quotidienne. Vous pouvez également commencer à apprécier des choses que vous ne remarquez pas normalement, ou commencer à apprécier la culture ou une langue que vous ne connaissez même pas. Avoir cette appréciation, et avoir cette compréhension dans une perspective d'acceptation et de respect va vous aider à devenir une personne meilleure, pas seulement un meilleur concepteur, un meilleur être humain. La raison pour laquelle j'enseigne ce cours est parce que c'est ce en quoi je crois et ce pour quoi je vis. Toute la pratique du design interculturel n'est pas mon travail ou ma carrière, c'est ma vocation et c'est la chose pour laquelle je vis. Parce que je vois vraiment la valeur de moi en tant que designer capable de développer ma carrière en tant que designer, mais aussi de pouvoir grandir en tant que personne en tant qu'être humain créatif. Je crois que tout le monde a la créativité en soi, et je crois également que tout le monde a le potentiel créatif pour pouvoir grandir en tant que citoyen mondial. À la fin de la classe, je voudrais vous inviter ou créer une pièce visuelle. Il peut s'agir d'une carte postale ou d'une affiche pour illustrer la notion de partage. Vous allez sélectionner deux pays et vous allez créer cette affiche qui reflète une autre culture en dehors de la vôtre, un autre pays ou d'une autre ville, et vous les combinez dans cette pièce visuelle autour du thème du partage. Il peut s'agir de partager la joie, de partager les connaissances, de partager la nourriture, d'interagir avec une autre culture. J' espère vraiment que ce cours va vous aider à mieux découvrir le monde et aussi ouvrir votre créativité et ouvrir les yeux sur la découverte de la beauté et du sens. Avec cela, commençons et plongons dans la première section, la couleur. 3. Choisir les couleurs qui unissent: Donc, le tout premier bloc de construction est aussi l'un de mes sujets préférés qui est la couleur parce que si vous faites du design, si vous faites quelque chose qui traite visuel évidemment la couleur est le langage que vous allez utiliser pour parler. Ensuite, une chose à propos de la couleur, nous pouvons probablement tous être d'accord est que même si nous voyons la couleur, la façon d'interpréter la couleur pourrait être différente de la culture avec laquelle vous grandissez. Même si c'est de la même couleur, cela signifie probablement des choses différentes pour différentes personnes si elles viennent d'horizons différents. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais vous montrer le symbolisme des couleurs et aussi comment nous pouvons appliquer des couleurs à votre projet, et aussi comment l'impact sur la couleur peut apporter dans votre projet. L' utilisation de la couleur peut être vraiment différente de l'utilisation contextuelle de l'endroit où elle est utilisée, pays où elle est utilisée et de l'endroit où elle est utilisée. Par exemple, en Chine, la couleur rouge est un symbole pour la célébration, bonne chance et le bonheur. Dans la culture tibétaine, c'est une couleur sacrée. Cela signifie la protection contre les mauvais yeux, mais aussi la symbolisation de la révolution parce que c'est aussi la couleur du sang, mur, et de l'agression. Vert, dans ce cas aussi c'est une étude de cas de culture très intéressante. Dans la culture occidentale, c'est la couleur de la nature de l'écosystème. Culture islamique, la couleur verte est une couleur secrète de l'Islam. Le bleu est aussi un autre très bon exemple. En Asie, le bleu est associé à la sainteté et immortalité alors que dans la plupart des cultures occidentales, bleu peut s'associer au sentiment de tristesse et même de dépression. Donc, lorsque vous appliquez les couleurs dans n'importe quel design sur lequel vous travaillez, soyez très attentif au choix de la couleur. Soyez également très conscient des différentes nuances de couleurs aussi. Les nuances de bleu plus foncé qui ressemble plus à Indigo peuvent s'associer à la tristesse et aussi à la dépression. Le bleu ciel évoque cette notion de tranquillité, calme et de communication. C' est pourquoi vous voyez là tant d'entreprises technologiques utilisent le bleu ciel comme couleurs de leur logo. Donc, soyez très prudent lorsque vous appliquez les couleurs, connaissez votre public et assurez-vous de choisir la bonne couleur. Maintenant que nous avons la vue d'ensemble de la couleur, je vais plonger dans l'application de la couleur et vous présenter le projet que j'ai fait avec Disney Shanghai en utilisant la couleur. Lorsque Disney Shanghai m'a contacté en 2014, ils construisent ce nouveau parc à thème à Shanghai en Chine et leur public cible est non seulement un public mondial, mais plus particulièrement un public local chinois. chose la plus importante pour toute institution est la pierre angulaire qui est le peuple. Donc, quand ils essaient d'attirer tous ces talents en Chine, ils doivent construire une campagne de recrutement. Donc, quand ils viennent me voir, ils m'ont dit que nous savons quel sera le message de la campagne de recrutement, ce sera authentiquement Disney, distinctement chinois. Nous savons aussi que les cinq personnages que nous utiliserons Mickey symbolisent pour la magie, Simba symbolise pour la croissance, Moulan symbolise pour le courage, Elsa pour le rêve, Blanche-Neige et Sept Nains pour le travail d'équipe. Mais comment faire ces cinq personnages qui viennent d'horizons très différents, et ils ne sont même pas du même genre, ils ne sont même pas les mêmes espèces. Comment créer une campagne très cohérente sur le plan visuel qui rassemble ces cinq personnages dans leur ensemble, mais qui peuvent aussi être créés ou développés individuellement en tant qu'affiches et œuvres d'art de campagne ? L' une des méthodes efficaces pour rassembler ces personnages et parler de manière cohérente est d'utiliser la couleur efficace. En outre, dans un jeu de couleurs qui encapsulent également ces cinq caractères ensemble. J' ai décidé d'attribuer une couleur à chaque personnage et ils ont aussi pu travailler en harmonie les uns avec les autres. Alors, quelle est la meilleure façon de s'assurer que les couleurs fonctionnent en harmonie ? Dans ce cas, nous avons cinq caractères ici donc nous avons ces cinq couleurs dominantes du schéma de couleurs arc-en-ciel, le rouge, le jaune, le vert, le bleu ciel, et aussi le violet. Donc, une fois que j'ai décidé que ces cinq couleurs vont être la couleur principale de ces cinq caractères, j'ai ensuite dû attribuer chaque couleur pour chaque personnage individuel. Donc, d'abord parce que nous lançons cette campagne ciblant le public chinois. Donc, la couleur rouge est utilisée ici pour localiser pour le public local. rouge comme vous le savez est une couleur de fête et de chance en Orient. Dans ce cas, il fonctionne très bien en conjonction avec Mickey et ayant cette apparence très célébrative. C' est pourquoi la couleur fonctionne bien ici pour ce contexte particulier et ce démographique particulier. Elsa est la reine des neiges qui vivent dans ce royaume de l'île. Évidemment, la couleur bleue s'applique très bien ici. J' ai décidé d'utiliser le bleu ciel parce qu'il est moins controversé parce que le bleu indigo ou le bleu royal plus foncé peut associer avec différentes significations dans différentes cultures, et la couleur bleu fonctionne vraiment bien avec Elsa pas seulement à cause des vêtements qu'elle porte, mais aussi cela fonctionne très bien en conjonction avec la terre de neige, le blanc. La couleur suivante est jaune pour Simba, car dans la couleur la plus proche de la fourrure de Simba est jaune. J' ai aussi eu une couleur supplémentaire marron qui fonctionne vraiment bien en conjonction avec le jaune. Cela crée cette ambiance pour l'Afrique. La terre, cette vaste terre de la nature. Donc, j'attribue la couleur pourpre à Blanche-Neige parce qu'il y a plusieurs raisons. Numéro un, Blanche-Neige est une princesse, elle vient d'une famille royale. La couleur pourpre reflète vraiment bien pour la royauté. La deuxième chose est que le mémoire demande également que nous ayons besoin d'avoir Blanche-Neige avec les sept nains. Donc, dans ce cas, parce que sept nains est le numéro sept, et le violet est aussi la septième couleur de l'arc-en-ciel, sorte que vient aussi très naturellement que c'est la couleur que je vais utiliser pour Blanche-Neige. Donc, la couleur restante serait la couleur verte et elle a été assignée à Moulan. Cela fonctionne très bien pour Moulan dans ce cas parce que la couleur verte s'associe aussi à la nature, à l'environnement, à la jeunesse , à la vigueur, et la raison pour laquelle cela fonctionne aussi bien avec Moulan est parce que le nom Moulan en chinois signifie en fait Fleur de magnolia. Donc, ça marche vraiment bien avec le nom de Moulan parce qu'il vient de la nature. C' est la raison pour laquelle chaque couleur est attribuée à chaque caractère différent. Une chose que je voulais souligner est que si vous travaillez en tant que designer, ne compliquez pas trop votre processus de conception en pensant trop. Souvent, la décision de conception vient très naturellement lorsque vous puisez dans l'émotion que vous essayez de transmettre, ou la nature du sujet sur lequel vous travaillez. La couleur est juste une méthode pour exprimer. Donc, dans mon cas, avec l'attribution des couleurs dans ces cinq personnages différents apparemment, c'est un défi assez difficile, mais commencez par quelque chose qui est plus évident. Dans ce cas, Mickey est assez évident le rouge et le bleu sont assez évidents, et le jaune est assez évident aussi. Travaillez la chose qui est la plupart du temps évident pour vous et le problème le plus facile à résoudre, et faites-le une étape à la fois. Ensuite, commencez à travailler sur quelque chose de plus complexe. Dans ce cas, Moulan est venu à être la dernière décision, mais ça a si bien fonctionné. Donc, souvent, lorsque vous travaillez sur un défi de conception très complexe, travaillez sur quelque chose qui vous semble logique en premier lieu. Donc, dans ce cas, tout cet exercice de conception de couleur vous aidera également à trouver un moyen de simplifier votre processus de conception également. 4. Mélanger la typographie pour rapprocher les cultures: Le prochain élément de construction que j'aimerais vous présenter est la typographie. L' idée de typographie dans cette classe fait référence à la disposition des mots sur le papier. Comment manipuler les formes des personnages d' une certaine manière que ce soit non seulement visuellement plaisant, mais aussi qu'il parle bien au public particulier de cette culture particulière ? Dans ce cas, si vous concevez pour plus d'une culture, assurez-vous que la typographie non seulement lisible mais aussi transmet visuellement le sens. Nous avons déjà plongé dans la couleur précédemment, parce que la couleur en tant que langage visuel, est probablement plus évident pour les gens car dans différentes couleurs parlent à différentes cultures d'une manière différente. typographie d'un autre côté est presque comme un niveau supérieur. Par exemple, la lettre O, en lettre anglaise, est la lettre O, mais dans le système de chiffres arabes, cela fonctionne comme un zéro. À Hangzhou, si vous regardez beaucoup de personnages de Hangzhou, il a ces lignes et cercles en combinaison. Donc, trouver le terrain d'entente des formes que les langues ont en commun, va vraiment vous aider à résoudre des problèmes complexes. Le premier exemple que j'aime vous présenter est ce projet sur Google Campus à Séoul, en Corée. C' est un événement qui a tenté d'autonomiser les fondatrices en Corée. Donc, dans ce cas, nous avons quatre parties prenantes différentes ici, nous avons 500, Google, femmes, et la Corée. Ces quatre éléments devaient être reflétés dans ce logo unifié singulier. Je commence par le thème féminin parce qu'il s'agit d'un public orienté vers les femmes. En regardant les personnages coréens de la femme, je ne pouvais pas vraiment trouver un terrain d'entente ici typographiquement parlant. La prochaine chose que je pensais est, quelle autre partie fonctionne vraiment bien avec ces deux personnages ? Il y a deux cercles dans le personnage, 500 a aussi deux cercles. Donc peut-être, nous pouvons utiliser ce terrain d'entente ici, qui est ces deux cercles, et les appliquer au logo réel comme éléments communs qui se croisent. Après cette combinaison, vous avez ce nouveau personnage qui a les deux éléments typographiquement du nombre de 500, ainsi que l'élément visuel qui vient du personnage coréen de la femelle. Ensuite, j'utilisais la couleur provenant du nom de marque Google. Dans ce cas, nous appliquons trois couleurs des quatre couleurs de Google ; le rouge, le jaune et le vert sur le coréen Hangzhou qui, fonctionne très bien avec les 500 caractères. Maintenant, vous avez ces trois éléments qui travaillent en harmonie les uns avec les autres. La prochaine chose que j'ai fait est d'inverser la couleur du noir et du blanc avec le logo du Campus Google à Séoul. C' est donc la solution de conception finale pour la femme 500. Donc, dans ce cas, j'utilise la couleur et la typographie pour résoudre un problème très complexe. Le prochain projet que je voudrais vous présenter est comment utiliser efficacement la typographie pour parler à deux pays différents et à des personnes de deux cultures différentes ? C' est un projet d'entreprise que j'ai fait pour une société immobilière basée en Australie. Au fur et à mesure que cette entreprise grandit, elle souhaitait attirer plus de publics d'Asie, en particulier des Chinois. Le PDG de la société est venu me voir et a dit, « Nous avons la version anglaise du nom, qui est Home 789, et la raison pour laquelle il 789 est parce que sept signifie augmenter, huit moyens développer, et neuf signifie durabilité dans Chinois. Mais nous voulions que ces trois personnages s'adressent davantage au public chinois et nous voulions combiner le caractère chinois actuel dans notre nouvelle identité. Comment puis-je trouver une solution qui puisse rapprocher le personnage anglais et chinois ? » C' est un très grand défi. Parce que si vous regardez le caractère anglais original, qui est à la maison, par rapport au caractère chinois, typographiquement, ils n'ont rien en commun. Donc, je regardais le personnage et regardais l'évolution typographique de l'oracle, à la version plus récente du personnage. J' ai commencé à réaliser que dans la version récente du personnage [inaudible] ou de la maison, en chinois, a deux éléments parce que la langue chinoise est une langue picturale. Si souvent, le caractère de la langue a été développé à partir d'images. Alors, autrefois, les gens ont mis un petit toit sur un cochon. Donc, cet élément sur le dessus est le symbole radical pour le toit, et le personnage en dessous est le personnage à symboliser pour le cochon. Donc, je combine les personnages sept, huit, neuf et je l'ai rendu plus similaire et plus dans la forme du cochon de personnage et c'est genre comment fonctionne. Donc, quand le PDG regarde ma première ébauche, il a dit : « C'est un bon début. Je l'aime, mais j'aimerais aussi que mon conseiller examine la conception et vous donne quelques commentaires. Il n'est pas designer, mais il est un maître de fonction et il m'a aidé avec beaucoup de projets dans le passé. » J' étais un peu embrouillé pour être honnête, mais une partie de moi est de me dire que vous devriez être ouvert à cette occasion parce que peut-être vous pouvez apprendre quelque chose de ce maître fonctionnel. La prochaine chose que j'ai eu, que j'ai eu un coup de fil avec ce maître de fonction qui était outre-mer. Ses commentaires ont été : « J'aime le design, mais savez-vous dans le cadre fonctionnel, nous avons tendance à aimer quelque chose qui est plus organique ? Nous avons tendance à éviter les virages. Nous avons tendance à éviter les objets pointus ou les coins pointus visuellement. L' autre chose qu'il a dit, ces deux coups ici ne fonctionnent pas en harmonie avec les sept, huit et neuf parce que cela semble redondant et qu'il n'est pas bien intégré avec les sept, huit et neuf. Est-il possible d'intégrer ces deux coups dans les huit et de le rendre plus fluide comme un ruban ? » J'étais genre, wow ! C' est une suggestion très intéressante. Je ne l'ai jamais pensé comme ça, parce que je ne regardais que typographiquement. Mais maintenant, tout d'un coup, il me donne cette nouvelle idée et cette nouvelle façon de voir ce que je peux gérer avec la typographie. C' est ainsi que la deuxième version est née, et je lui ai montré qu'il a dit : « Très gentil. Nous aimons l'interaction avec les sept, huit et neuf comme une pièce cohérente, mais je ne suis toujours pas sûr de la partie supérieure qui est le radical. Pouvez-vous vous assurer que vous aussi adoucir de sorte qu'il semble intégrer avec sept, huit, et aussi se débarrasser des coins pointus ? Je suis donc retourné et j'ai regardé l'histoire de ce radical et comment il est devenu ce à quoi il ressemble aujourd'hui. Encore une fois, j'ai découvert que radical est le toit et le nom de ce radical en chinois se traduit en anglais. Ça s'appelle le hijab au trésor. Eh bien, le [inaudible] vient de l'ancienne monnaie chinoise, qui est le Yuan Bao. Alors pourquoi ne pas redessiner le radical du hijab au trésor selon la forme originale du trésor ? J' ai donc commencé à redessiner et à simplifier le radical et je l'ai rendu plus arrondi pour imiter la forme du Yuan Bao, qui est la forme du trésor, puis je les combine ensemble. C' est le caractère final de la Home 789 en caractère chinois. C' est le logo final de la Home 789 en conjonction avec l'anglais et le chinois. Cette conception aide également l'entreprise à gagner la marque Excellent Award et aussi Marketing Excellent Awards trois ans dans un rôle. Un autre conseil que j'aimerais vous offrir, lorsque vous travaillez avec la typographie, en particulier l'exercice typographique implique une autre langue que vous ne parlez pas. Assurez-vous de faire beaucoup de chercheurs, surtout de consulter les gens qui parlent cette langue parce que lorsque vous manipulez des formes et des formes, cela peut signifier des choses différentes selon différents publics. Donc, assurez-vous non seulement qu'il a l'air super, mais aussi qu'il transmet le sens exact que vous essayez de transmettre. Les utilisateurs testent avec des personnes qui parlent cette langue et combinent des nombres de choses différentes et aussi des styles différents et les rendent attrayants d'une manière plus cohérente et cohérente. 5. Utiliser l'iconographie pour communiquer: Donc on a parlé de couleurs, on a parlé de typographie. Maintenant, nous passons à, comment utiliser l'iconographie pour communiquer avec des publics du monde entier ? Comment pouvez-vous créer un morceau de visuel qui est si reconnaissable à partir d'une prise instantanée de juste regarder et ensuite vous pouvez obtenir le sens exact ou vous pouvez obtenir le message exact qui peut couper à travers les barrières linguistiques ? D' un Nike Swoosh à un Playboy Bunny, tout le monde peut très rapidement raser sur ce qui se passe ici parce que les icônes sont un langage visuel très simplifié. Donc nous allons passer à ce bloc de construction et je vais vous montrer comment ça marche. Le premier exemple que je vais vous présenter est en fait ma propre œuvre d'art. C' était connu sous le nom de « fellow » sur Twitter. C' est pendant les premiers jours de Twitter de 2008 à 2013. Chaque fois que les médias sociaux Twitter ont un moment de surcapacité, les utilisateurs seront en mesure de voir la baleine sur leur écran. Ce qui est vraiment fascinant, c'est la puissance de l'iconographie qui fonctionne ici comme un outil de communication très efficace pour interagir avec un public mondial. Parce que Twitter comme un site Web ou comme une application, il a des utilisateurs du monde entier. Tout le monde ne parle pas anglais. Cependant, lorsque vous avez une pièce visuelle qui transcende la barrière linguistique, vous pouvez utiliser des visuels comme métaphore. Donc, dans ce cas, les oiseaux représentaient Twitter comme l'entreprise. L' équipe des oiseaux essaie de résoudre ce problème de surcapacité. Donc, dans ce cas, la baleine ici, représentant le défi de capacité que l'équipe Twitter essaie de résoudre. En utilisant cette métaphore visuelle, elle n'est pas seulement la rendre plus pertinente, mais elle rend aussi plus amusant pour les gens de se rapprocher de vous. Il humanise la technologie et il humanise également l'entreprise. « Nous travaillons très dur pour résoudre ce problème de grande capacité. S' il vous plaît, supportez avec nous. » C' est probablement la raison pour laquelle les gens m'envoient beaucoup de tweets, « Merci de me faire sentir un peu mieux. » Ou, « Chaque fois que je vois la baleine, je me sens un peu calme. » Les utilisateurs du monde entier commencent à créer leurs propres versions de la baleine dans toutes sortes de langues différentes. Pour moi, je pense que c'est une expérience tellement enrichissante en tant que designer. Comment pouvez-vous créer quelque chose qui impliquent vraiment l'utilisateur et aussi, comment pouvez-vous créer quelque chose qui transcender la barrière linguistique, et provoquer des gens changement émotionnel, et amener les gens à avoir cette curiosité de créer quelque chose qui est inspiré par votre travail ? Donc, en parlant d'iconographie, un langage visuel particulier que beaucoup d'entre vous utilisent probablement maintenant est emoji. Emoji est originaire du Japon, pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, mais ce qui est vraiment intéressant, c'est maintenant que vous avez des gens du monde entier comme utilisant ce langage pictural pour parler à tout le monde. Alors ensuite, je vais plonger dans mon processus de conception de faire les emoji de boulettes et aussi mentionner un peu sur ma reconception de l'emoji baguette. Donc, la conception de l'emoji de boulettes vient en fait de la nécessité d'avoir un emoji de boulettes. Si souvent, lorsque nous faisons un design visuel ou que nous faisons n'importe quel design, cela vient d'une envie ou d'un désir de communication. Donc, dans mon cas, j'ai commencé les emoji boulettes parce que mon amie Jannie Lee m'a envoyé un message texte de boulettes et m'a invité à venir chez elle pour avoir boulettes et j'ai réalisé qu'il n'y avait pas d'emoji boulettes. Alors je lui ai envoyé un texto et lui ai dit : « Je suis surpris que nous n'ayons pas d'emoji boulettes », et elle a dit : « Oh, bon point. » La prochaine chose que je réalise, c'est  : « Attends une minute. Je suis designer. Je peux résoudre ce problème. Je pourrais peut-être utiliser mon imagination pour concevoir un emoji par moi-même. » J' ai donc trouvé ma toute première tentative d'emoji de boulette. Je l'ai envoyé à Jennie et elle m'a dit : « Oh, c'est génial. Nous devrions publier ceci. » J' ai pensé que c'était une idée tellement géniale que nous devrions mettre à la disposition des gens du monde entier. Venant d'origine asiatique, j'adore les boulettes, mais aussi j'ai réalisé que c'est aussi un aliment très universel. En fait, c'est la nourriture ultime qui croise les cultures. Nous avons Samosas de l'Inde, nous avons Gyoza du Japon, nous avons Mandu de Corée, Ravioli de l'Italie, Maultaschen de l'Allemagne, et toutes sortes de cultures différentes ayant leurs propres versions de boulettes. Il est donc crucial d'avoir un aliment qui reflète cette expérience mondiale. Nous avons décidé de former l'emojination, un collectif d'amis qui travaillent ensemble pour soutenir notre campagne kick-starter pour que les emoji de boulettes soient ajoutés sur le téléphone des gens. Afin de publier les emoji de boulettes dans le clavier de tout le monde, nous devons obtenir la bénédiction du Consortium Unicode qui est un groupe de sociétés informatiques et de logiciels basé sur la Silicon Valley et de bénévoles individuels. Unicode est revenu à nous et me dire spécifiquement qu'ils aiment la conception de la toute première ébauche de l'emoji de boulettes. Mais si vous regardez la conception réelle de la plupart des emoji qui sont déjà sur le clavier, ils n'ont pas beaucoup d'expression. Donc je me suis débarrassé de leur expression faciale sur la boulette, ça ressemble plus à une pinata. Ils ont également mentionné que la plupart des aliments dans la catégorie actuelle des emoji sont de 45 degrés. Nous voulions donc représenter la boulette d'une manière plus 45 degrés. J' ai aussi fait plus de recherches sur les boulettes dans le monde entier. J' ai découvert cette boulette comme une forme universelle. J' ai donc décidé de l'utiliser comme point de référence et j'ai trouvé la conception finale de l'emoji de boulettes avec lequel tout le monde était d'accord. Unicode est revenu me voir et m'a dit : « Nous aimons vos emoji de boulettes. Nous avons aussi beaucoup de gens qui demandent la boîte à emporter, les baguettes, et aussi le biscuit de fortune. » Nous présentons la première ébauche de la conception à l'UTC, qui est la réunion du Comité technique Unicode en 2016. Immédiatement, Bobby, qui est un membre Unicode, qui est aussi un expert en linguistique, il vient de Taïwan, il m'a envoyé ce commentaire de Taïwan, mentionnant que la figure, baguettes croisées signifient impoli dans La Chine et le Japon à l'aîné. Je suis né à Shanghai, en Chine, mais je n'avais aucune idée de cette pièce adéquate jusqu'à ce que Bobby me le mentionne. Mais encore une fois, j'ai pensé aux personnages chinois. Nous avons les caractères chinois simplifiés et aussi les caractères chinois traditionnels. Donc, en Chine continentale, plupart du temps, nous utilisons des caractères chinois simplifiés et à Hong Kong et Taiwan, dans ce cas, ils utilisent principalement les caractères chinois traditionnels. Au fil du temps, à mesure que le temps évolue, et aussi la culture évolue, souvent nous simplifions les choses et nous disons des choses ou écrivons des choses dans une forme plus courte, mais je pense que parfois c'est génial d'honorer la tradition de l'ordre. Dans mon cas, j'ai fait plus de recherches et réalisé que ce que Bobby suggère était pertinent et cela m'aide aussi à remodeler ma compréhension de la façon dont je peux représenter la culture, dans ce cas, les baguettes d'une manière qui est respectant également la tradition du passé. J' ai donc repensé les baguettes et les rendre légèrement proches les uns des autres, mais pas entièrement parallèles, car alors, les gens penseraient probablement que c'est un baguette ou qu'il pourrait être interprété en d'autres choses et aussi ayant la couleur du noir et du rouge pour refléter la culture asiatique. C' est ainsi que j'ai repensé les baguettes pour refléter les retours des utilisateurs. Donc, en tant que concepteurs, il y a toujours tant de choses à apprendre et quand vous êtes ouvert et curieux et aussi être capable de recevoir des commentaires et d'itérer en cours de route, va certainement vous aider à devenir un meilleur designer et aussi produire des œuvres qui s'adressent à un public plus large. 6. Comment mener ses recherches ?: Nous avons donc parlé de trois blocs de construction couleur, typographie, iconographie. Maintenant, nous passons à la dernière étape, qui est la recherche. La recherche est la pierre angulaire la plus importante. Bien que je le mette dans la dernière introduction des blocs de construction, recherche devrait être la première, la plus importante chose. Dans mon cas, je consacre 80 % de mon processus de conception à la recherche. Parce que grâce à la recherche, c'est le moment où vous avez réellement la pleine compréhension du sujet, et vous comprenez aussi quel est le défi et comment puis-je contourner le défi pour trouver la solution, en l'exécutant dans les trois derniers blocs de construction couleur, typographie et iconographie. recherche devrait être le fondement de votre exécution, pas l'inverse. La recherche se fait aussi tout le temps. Cela n'est pas seulement arrivé au début de votre processus de conception. Avoir une meilleure compréhension de la façon d'utiliser efficacement la recherche comme fondement de votre conception, cela vous aidera à trouver un meilleur produit. Donc, la notion de recherche, je pense que quand je dis le mot recherche, pop probablement dans votre esprit va à la bibliothèque, ou aller sur Wikipédia, ou entrer sur Google et juste de la recherche. Ce sont toutes des méthodes valables pour faire de la recherche. Mais pour moi, je pense que ce qui était aussi très utile quand je parle de la notion de recherche ou de redéfinir la notion de recherche en design, c'est en fait parler à vos utilisateurs potentiels. Surtout, si vous travaillez sur un design qui va être utilisé dans un autre pays. Il est super utile pour vous de parler à des gens qui vivent localement, qui parlent cette langue, qui comprennent les coutumes de ce pays. L' autre chose que je pense que c'est super précieux dans le cadre de votre processus de recherche de design est le voyage. Si vous n'avez pas l'accès de voyager dans un autre pays tout de suite, beaucoup de fois la recherche de design peut être vraiment facilement accessible maintenant que nous avons Internet, et nous avons les médias sociaux, nous avons Google Hangout, ont FaceTime. Lorsque vous travaillez sur votre propre projet visant à rassembler deux cultures, vous pouvez également profiter de la communauté que vous avez en ligne et peut-être parler à des étudiants qui viennent un autre pays et leur demander de faire un Google Hangout avec vous . Avoir une conversation avec quelqu'un qui a des antécédents très différents que vous, pourrait être aussi gratifiant et aussi intéressant que vous voyagez dans un autre pays. L' autre chose que je voulais aussi mentionner, c'est aussi parler à des personnes venant d'origines professionnelles différentes. recherche doit venir de l'endroit et du désir d'apprendre quelque chose de nouveau. C' est essentiellement ma définition de la recherche, c'est d'avoir la curiosité d'apprendre quelque chose de nouveau. Je vais donc vous donner cet exemple où je travaillais avec cette société mondiale appelée 500 Startup. Il s'agit d'une société mondiale de capital-risque qui aide les fondateurs de startups du monde entier. Dans ce cas, ils localisent leur région sur le marché indien, et ils ont besoin d'un logo régional pour la présence mondiale de 500 personnes en Inde. Maintenant, quand je démarre le projet, le premier défi est venu à l'échelle mondiale, la société était connue sous le nom de 500, la société était connue sous le nom de 500, qui utilise le système arabe de numéros, qui est un système international de numéros. Cependant, si j'utilise ce système de numéros en hindi, c'est devenu comme la forme de 400. Parce que la forme hindi du numéro 5 ressemble à un quatre dans le système de nombres arabes. Donc, évidemment, nous n'allons pas utiliser le formulaire de 400 pour le nom 500, parce que c'est très déroutant. Les gens qui ne parlent pas l'hindi ne sauraient pas que ça veut dire cinq, et ils diront : « Est-ce qu'on a un rabais de 100$ si on parle hindi ? » Évidemment, on ne va pas l'utiliser. Donc, pour résoudre ce défi, nous avons décidé d'écrire le 500 anglais et de le traduire en hindi. Ça a marché. Cependant, le défi suivant est venu quand je me suis rendu compte en parlant à l'équipe locale, qu'il y a environ 122 langues parlées en Inde. hindi n'est qu'une des 20 langues officielles parlées en Inde. Tout le monde ne parle pas l'hindi. Donc, la solution est venue car j'ai travaillé en étroite collaboration avec l'équipe locale, et nous avons trouvé près de 20 traductions différentes de la version 500 orthographiée dans toutes sortes de langues principales localisées différentes. La prochaine étape que nous avons fait est, comment faire en sorte que toutes ces versions localisées se réunissent comme une pièce unifiée ? Nous avons besoin d'un peu d'aide pour la couleur. Donc, dans ce cas, j'utilisais la couleur du drapeau indien, l'orange, le blanc et le vert en conjonction avec le logo original, le logo global de 500, et intégrant toutes les différentes langues de 500 parlées comme langue principale dans L'Inde. J' ai donc fini par intégrer toutes les langues principales dans la bordure du logo original 500 et mettre en évidence les couleurs du drapeau indien dans le schéma de couleurs orange, blanc et vert pour indiquer la version localisée régionale de 500. 7. Lancer son projet: Donc, pour notre projet, j'aimerais vous inviter à concevoir cette affiche autour du thème du partage parce que nous prenons ce cours qui conçoit à travers la culture où nous vivons dans ce monde de plus en plus sans frontières. Nous avons encore des différences dans les cultures et les langues. L' idée du design est de rassembler les gens et d'échanger des idées de manière plus transparente. Je pense que ce qui pourrait être vraiment utile, c'est que vous ayez cette expérience d'essayer de communiquer ou essayer d'exprimer à un autre pays ou une autre culture et que vous vouliez vraiment entrer en contact avec un autre être humain. Il peut vraiment transformer votre façon de regarder le design. Si vous regardez les exemples que je vous ai déjà montré, dans ce cas, les emoji boulettes, c'est une expérience partagée d'un aliment mondial. Lorsque vous envoyez un emoji à quelqu'un, vous partagez littéralement l'expérience d' exprimer quelque chose que vous avez quelque chose en commun avec quelqu'un. Dans le cas de Disney Shanghai, Disney est une marque américaine très emblématique, mais il a aussi ce terrain d'entente qui est Mickey Mouse comme un symbole international bien-aimé qui arrive sur un nouveau marché, la Chine, un symbole international bien-aimé qui arrive sur un nouveau marché, la Chine, et qui a cette mais ayant cet échange de cette icône partagée qui est reconnue globalement mais qui a également une expérience localisée unique. C' est aussi une excellente façon de partager quelque chose qui est aimé des gens du monde entier. Nous savons tous que le partage est bienveillant. J' espère vraiment que vous allez prendre soin de ce projet et faire de ce projet expression qui vous permettra d'explorer un autre pays, une autre culture, et aussi une autre langue. Donc, la spécification de l'affiche est, il va être en taille A3. Donc, dans ce cas, si vous utilisez des pouces, c'est 11 sur 17 pouces. Si vous utilisez le centimètre, c'est 420 centimètres fois 300 centimètres. L' orientation du poste n'a pas d'importance. Il peut être horizontal ou vertical. C' est à vous de décider. Le thème du projet va être le partage. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est choisir deux cultures différentes et les fusionner dans cette affiche unique. Ce que je veux dire par là, c'est que les deux cultures peuvent être deux villes différentes, ou deux pays différents, ou deux langues différentes. Il pourrait s'agir de deux villes différentes qui ont une personnalité très différente. Il pourrait s'agir de ces deux villes différentes qui viennent du même pays ou d'une ville sœur ou d'une ville vers laquelle vous vouliez voyager d'une autre partie de la planète. Donc, afin de vous donner quelques exemples tangibles, j'aimerais vous montrer quelques exemples que j'ai faits dans le passé. Voici donc une affiche que j'ai faite pour l'événement appelé intersection de l'art et de la technologie. Donc ici, j'utilise seulement deux couleurs et fusionner ces deux concepts ou deux champs ensemble. Cela pourrait être aussi simple que la forme peut l'être. L' autre exemple que je voudrais vous montrer est une illustration que j'ai faite pour l'échange australien et américain. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur l'œuvre, vous avez fusionné les deux ponts, San Francisco et Sydney, San Francisco et Sydney, Australia Harbour Bridge, ainsi que toutes les icônes de ces deux villes se rassemblant sur une seule page. Donc, vous pouvez le rendre aussi élaboré que les clés de travail d' illustration ou aussi simple que mon art d'intersection et technologie. Cela dit, ce projet est super flexible. Vous êtes également invités à vous inspirer de mes exemples précédents en choisissant un personnage bien connu, peut-être venant de votre enfance que vous aimez et à le localiser pour un autre pays. Par exemple, mon cas est que j'ai localisé Mickey Mouse pour le public chinois. J' habille Mickey dans un vêtement très traditionnel de Chine. Vous pouvez faire quelque chose comme ça ou vous pouvez choisir l'emoji que vous vouliez retravailler ou localiser pour un public spécifique d'une autre culture, et cela pourrait être la pièce maîtresse de votre affiche aussi. Peu importe comment vous l'exécutez, je suis sûr que ça va être incroyable et j'ai hâte de voir votre travail dans la galerie publique et aussi, j'ai hâte de vous voir partager avec plus de gens de votre créativité dans le monde entier. 8. Réflexions finales: Merci d'avoir passé toute la classe jusqu'à présent. Donc quelques dernières pensées, en tant que designers, je pense que vous avez cette incroyable quantité de pouvoir pour façonner le monde dans lequel nous vivons et vous avez aussi cette position vraiment incroyable que vous pouvez utiliser votre design pour influencer et ont un impact sur le monde dans lequel vous vivez, et je veux que vous partiez en vous sentant inspiré, confiant, et en ayant également ces outils que vous pouvez appliquer à votre propre processus de création de design. Je suis tellement excité de voir ce que vous allez créer pour rapprocher le monde. 9. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: façon.