Le design rustique avec Draplin : Des techniques croustillantes pour créer des œuvres vraiment originales

1. Introduction: Allons dans la boue et mettons la saleté sous vos ongles. Ce devait être cette petite bouchée effrayant de la nourriture qui a quelques grains. Tu sais de quoi je parle. C' est comme ça, c'est une bouchée de nourriture qui contient de la saleté, du sable. Allons se salir. Salut, les gars. Voici Aaron Draplin. Je suis graphiste ici à Portland, Oregon. C' est notre 7e classe de Skillshare, et nous appelons celle-ci Techniques Crusty ; se salir avec la DDC. Je devrais vraiment vous dire ce que je veux dire par design croustillant. design croustillant est quand vous prenez le bord de tout, et cela peut être à travers quelques techniques Photoshop ou en sortant et en devenant bizarre sur du ciment ou quelque chose comme ça. Mais oui, vous prenez littéralement les limites des choses et vous permettez ces accidents de la façon dont l'encre réagit l'une à l'autre et s'évanouit, nous dirons juste. Ce sont de bonnes choses. Trop de fois sur l'ordinateur, nous ne voyons pas ces trucs, donc vous devez aller proactif et aller les endommager. Si vous le faites de la bonne façon, il peut avoir une sensation vraiment agréable. Dans ce cours, il s'agit de se salir. Quand nous revenons en arrière et fouillons à travers l'histoire de la conception de la façon dont ils ont utilisé pour faire les choses avant l'ordinateur. Je vais vous montrer quelques-uns de mes héros, parler de la façon de recueillir l'inspiration, mais ce que nous allons vous apprendre, c'est comment construire ces techniques croustillantes dans votre carquois. Chacune de ces flèches que vous comprenez comment utiliser d'une certaine manière juste pour endommager les choses, pour ajouter un peu de grain, un peu de grain, un peu de scrizzes, je dis. Les gars, on y va. Les gars, un peu d'exclusion de responsabilité de production ici. Écoute, nous sommes dans une pandémie. Les choses font rage, on est enfermé, on fait tout ce truc virtuel donc j'ai besoin que vous ayez juste un peu de marge de manœuvre. Vous allez voir des techniques de production bizarres. Je vais me tromper et utiliser mon iPhone et je sais peut-être même ce qu'est un saut, mais ces choses vont se passer dans ce truc. L' idée est que je suis à Portland, ils sont à New York, et vous êtes tous répartis dans le monde entier, alors amusez-vous avec ça et c'est dans l'esprit d'être sale, de se salir, de devenir un peu croustillant. 2. Histoire du design rustique: Ça ne va pas marcher, regarde. Parlons un peu de l'histoire du design graphique. Cela va être assez rude et assez grossier en soi. Les principales choses auxquelles je veux que vous pensiez quand vous regardez un magazine avant, disons que 1982 ou quelque chose ou 85, ils construisaient ça, collaient toutes ces choses. Ce que vous faisiez, c'est que vous utilisiez cette machine pour imprimer ces pages et ensuite couper en choses pour les découper. Vous colleriez littéralement cela sur la page avec votre type et vos règles dans vos lignes et cela a été appelé un collage mécanique, je pense que c'est le terme approprié. Les photos étaient habituées à faire des demi-tons. Je ne connais même pas ces gros photostats. Voilà le truc. Beaucoup plus d'étapes. Je veux dire quand tu remonteras à l'aube même de l'impression et que tu remonteras, je ne sais pas, vers le milieu des années 1860, autour de la guerre de Sécession, on dira. Les gens utilisaient du type bois sur ces grands plateaux, puis ils les encreuraient et mettaient un morceau de papier dessus et un gros rouleau venait le frapper. Chaque fois qu'ils mettent ce type de pièce dans ce grand plateau et l'encraient, chaque impression était un peu différente d'une affiche à l'autre. Ensuite, chaque fois que vous mettiez cette chose à sécher et qu'ils le nettoyaient et le remettaient dans sa maison où elle allait, il prenait une partie des choses d'avant. Mais ce que tu faisais, c' était juste un processus de dégradation en constante évolution qui est si charmant pour moi. Je veux dire, si tu es un petit enfant, si tu te souviens des boîtes Lego et que tu te souviens, je sors avec moi ici, boîtes Chou Patch Kid et tout ce qu'on avait, Star Wars, Millennium Faucon, ces choses ont été construites à l'aide d'images et de taper, coller sur une grande page, puis il a été séparé. Regardez à quoi ressemble cette chose. Je veux dire, la couverture a ces grandes photos granuleuses et les côtés et le dos a cette presque photocopie regardant flexo qualité d'impression à elle où l'encre est simplement frapper le substrat du carton, ce carton nu de la boîte. Tout semble juste un peu croustillant et il y a tel dans un beau charmé vieux emballage que j'ai essayé d'imiter quand je fais des choses, au moins parfois c'est une flèche de plus dans mon carquois que je peux utiliser si je veux vraiment aller propre ou je veux aller juste un peu croustillant. Ça vient de mon amour pour cette vieille boîte. J' espère aujourd'hui que vous serez aise avec quelques de ces choses dont nous allons parler de façons d'ajouter rapidement cela à votre conception. En tout temps, je veux que vous ayez un respect pour l'origine de ces trucs. Je veux que vous ayez un respect pour le privilège que vous avez sur votre écran avec tout le logiciel. Nous avons tellement de chance d'avoir tout ça à portée de main. Un million de polices de caractères, un million de possibilités, et pourtant, quand vous commencez à faire bouillir ces choses et que vous mettez un ensemble de restrictions sur la façon dont vous faites les choses, choses vraiment magiques peuvent arriver. On va voir ça arriver aujourd'hui. 3. Les héros du design rustique: Cette petite section, c'est mon héros. Quand je suis entré dans le design graphique au milieu des années 90 et que vous avez vu qu'il y avait une vague de, nous dirons juste frivole, tendance tendance du design. Ce que c'était, ça prenait le royaume du numérique aussi loin que vous pouviez aller. Ils étaient de type dommageable et ils rendaient les choses illisibles pour des déclarations artistiques et des trucs. Écoutez, je comprends que tout était excitant et c'était cool et pourtant les choses qui m'ont vraiment attiré de cette époque, il y avait le Charles Spencer Anderson, CSA design de Minneapolis, il y avait House Industries hors de Au Delaware. Je regardais ces gars faire des mouvements. Oui, certains étaient goopy, c'était bâton et un style très distinct. Mais c'était une réaction contre tout ce design graphique bizarre, vomi, étouffé, vomi, étouffé,à l'allure flegmy-look qui était chaud à l'époque. Il y avait des gens qui réagissaient contre cela. L' un d'eux qui n'arrêtait pas de venir était un type appelé Art Chantry. Je l'ai mis dans la catégorie des croûtes héroïques. Art était ce graphiste qui avait un certain nombre d'années sur moi à cette époque au début des années 90 quand j'étais juste un enfant de 22 ans, Art était déjà très établi dans la scène de Seattle en faisant affiches rock and roll et des pochettes d'albums et toutes sortes de choses. Avant cela, il utilisait ces méthodes traditionnelles de fabrication qu'il utilise encore aujourd'hui et pourtant, il s'était si éloigné de tant d'autres personnes en exploitant ces choses de façon créative. À ce jour, j'essaie encore de comprendre certaines affiches qu'il a faites. Si vous allez dans la croûte contemporaine, moins dans le rock and roll, Jeff Kleinsmith de Sub Pop a toujours été inspirant. J' achèterais des disques simplement à cause des graphiques. J' adore tout ça. J' adore l'esprit et la forme. Maintenant avoir quelque chose de vraiment bruyant, endommagé et gros et puis juste un petit peu de type pour tout faire entrer. Puis cela a conduit dans les années 2000 et j'ai découvert Esthétique Appareil de Minneapolis. Ces gars ont mon âge et ils fabriquaient des affiches rock and roll et des couvertures de disques. C' était un couple d'entre eux, on dira juste que j'ai pu me rapporter au Wisconsin et que le travail était incroyable. Ces gars utilisaient des images trouvées et des choses dommageables, exploser des choses, souffler des choses. Puis quand il le prenait et isolait ces deux images avec des formes très simples, il y avait des trucs magiques qui se passaient. allons dans la catégorie croûte, mais nous appellerons celle-ci Croûte de Portland. Voici un de mes derniers kits de mon amie Kate Bingaman-Burt. Chaque année, nous obtenons ces petits kits de vacances et d'autres choses et il est juste chargé avec tous ces petits dessins d'achat quotidiens impressionnants et des choses et tout est sur cette impression Risograph goopy avec des encres fluorescentes et d'autres choses. Il y a tellement de petits accents. Certaines choses sont vraiment claires, certaines ne sont pas claires. J' adore son travail et j'ai adoré l'humour et l'humanité qu'il contient. Kate travaille pour toutes les grandes choses aussi, mais mes trucs préférés sont les choses qu'elle fait que tu ne peux pas dire comment elle a produit. J' ai l'impression que c'était de l'encre sur papier, puis elle en a pris une photo et l'a mise dans la machine, puis intégrée dans une mise en page. C' est juste un rappel du charme de quand les choses s'égarent un peu. Un autre ami de Portland aime parler est mon pote, Jason Sturgill. Tu vas le suivre dans son Instagram. Vous pouvez juste voir cette humanité, nous dirons juste, cette empathie pour la forme et l'empathie pour le langage. Vous pouvez voir cette vulnérabilité graphique et comment il en parle. Mais ce que je veux vraiment que tu parles, c'est comment il fait les formes qu'il fait. Je ne sais pas comment il fait. Il utilise un crayon sur un morceau de bois et scanne ce truc. Impressionnant. Mais je ne peux jamais savoir si j'ai découvert que c'était peut-être sur un iPad. C' est ce que nous essayons d'arriver ici. Il fait ça, il me trompe et il a certain grain et une certaine croûte dans toutes ses formes. C' est toujours ce petit peu de qualité enregistrée. C' est une décision qu'il prend pour s'éloigner du numérique. J'aime juste ça. Je veux dire, c'est comme lui. Il y a quelque chose en lui sur lequel tu peux toujours mettre ton doigt. Dans la troisième baie de Portland, c'est mon pote, Brett Stenson. Le travail qu'il fait, vous ne trouverez pas un angle droit n'importe où dans le type, dans les images. Comment prendre le pas supplémentaire pour ajouter juste un peu de texture parce que, je veux dire, non seulement il fait de l'art sous des vecteurs, des formes et des choses, mais il sculpte aussi des trucs. Vous pouvez voir ce même charme dans son travail. J' adore la rigidité géométrique. J' adore ces trucs, les lignes épaisses et tu m'as entendu parler de blague. C' est ce que les vecteurs vous permettent de faire. Mais il utilise ces mêmes outils et pourtant il y a juste ce sentiment général de relâchement qui est tellement beau pour moi. Enfin, juste pour un peu de caractères génériques, le nom est Jason Filipow de Los Angeles. Cette chose s'appelle la marque P1 et c'est tout, des bordures de patinage, skateboard et de la porte d'État, du rock and roll, punk rockery, des choses qui comptent jusqu'à la fin des années 40, des gens comme moi. Allez voir la marque P1. Regardez le creuser dans cette qualité monotone et creusez dans cette super qualité de demi-ton croustillant car écoutez, vous pouvez toujours la lire mais il y a un certain charme comme si elle avait été photocopiée mille fois, reproduit 666 fois et c'est ce que vous obtenez de voir tous les jours de lui. J' apprécie juste ça. Ce sont mes héros. Les héros de notre chanterie, les gens contemporains qui quand j'étais dans ce genre de choses, que je regardais, amis ici à Portland et puis un pote qui skate toujours à Los Angeles. Nous connaissons Jason là-bas. Ce sont des gens que je regarde tous les jours pour me rappeler qu'insérer un peu de croûte est correct, et ils continuent de m'inspirer. 4. Inspiration du design rustique: Allons dans une inspiration croustillante. La première chose dont je veux parler, ce sont ces vieux mécaniciens populaires sans couverture. Celui-ci n'est même pas livré avec une couverture, quelque part en cours de route. Vous pouvez aller sur eBay, juste en prendre un, celui-ci est de 1953 mais je vais juste le retourner et vous pouvez voir des choses incroyables ici. Ces petites annonces et petites choses, et tout était servi en noir et blanc. Mais si vous allez sur eBay et que vous obtenez un de ceux-ci de 1953 pour quelques dollars, et ce que vous allez trouver dedans, je veux dire juste ces photos croustillantes et mises en page. Souviens-toi, tout ça a été construit avec des paste-ups et des photos de demi-tons et des choses. Ces petites entreprises, c'était comme ça qu'elles vous vendaient. Je ne sais pas ce que c'est ? Un taille-tondeuse moderne. Maintenant, vérifiez, cette annonce le prochain magazine s'ils allaient le lancer à nouveau serait juste collé à nouveau. Chaque fois qu'ils faisaient ça, chaque fois qu'ils prenaient une photo de cette chose et qu'ils la reproduisaient, ça devenait un peu plus croquant. Ici, je traverse les décennies. Je traverse les décennies. J' entre dans les années 60, on va juste dire, et c'est comme ça qu'ils te vendraient, Gart Brothers te vendrait une tente. Vous pouvez jeter un oeil ici. La chose la plus brillante que vous voyez est la tente, le prix et toutes les données secondaires. Ecoute, ce truc, cette page ici est tellement inspirante pour moi. Quand vous arrivez ici, vous pouvez voir qu'il y a des petits formulaires de commande et des trucs dans chacune de ces choses a juste une certaine patine à elle. Comme il vient d'être copié 100 fois et chaque fois qu'il a perdu un peu de quelque chose, vous pouvez toujours le lire. Mais la raison en est que chaque petite pièce à l'intérieur de cette chose, chaque petite section était disposée à la main. Il a été placé là-dedans à la main. Chaque morceau de type a été placé dans cette chose, puis poussé pour faire ce petit morceau et ensuite tombé en quelque sorte là dedans. Il y a juste un certain charme à ça. Ce que vous verrez, c'est que vous verrez des erreurs et des erreurs d'impression. Maintenant, on monte ici dans les années 70 et les choses deviennent un peu déchirées, on va juste dire. Il y a beaucoup de choses que je ne peux pas montrer ici, mais c'est un Hot Rod Magazine qui parle de camionnettes et d'autres choses. Nous entrons dans les années 70, beaucoup de cheveux, beaucoup de macramé, beaucoup de polyesters bizarres et d'autres choses. Mais c'est la même qualité, la façon dont ces gars vendaient des couteaux, des roues et des trucs. Enfin, certains de mes favoris de mes archives sont ces petits guides de la nature dorée. Ces choses viennent avec tout. Tout d'abord, nous allons en parler aujourd'hui parce que c'est vraiment sur la façon de distribuer l'information dans un certain aspect. Avec quelques options limitées, ces gars ont pu raconter des histoires sur les feuilles et l'espace, la science et les roches. Nous parlons de deux polices de caractères faites en Futura audacieuses et puis comme un peu de livre Futura ou lourd, ces petites photos croustillantes à moitié, puis quelques illustrations simples. Ils avaient le monde entier dans ces petites choses que les enfants pouvaient apprendre. Pour que peu d'air Draplin en apprenne un. Tu as six ou sept ans, et ça restait du début des années 60 et 50. Écoutez, allez prendre quelques unes de ces sur votre Etsys ou eBay ou autre. Étudiez vraiment la qualité croustillante de la façon dont cette encre frappe ce papier journal, parce que dès que ce petit point frappe cette chose, il se dilate. Ça s'appelle le gain de points. C' est quelque chose dont vous vous inquiétez lors de l'impression sur papier journal. Étudiez vraiment cela, parce que ce que nous essayons de faire aujourd'hui est de rendre ces choses accessibles pour vous si c'est ce qui convient à votre conception. Rappelez-vous, si vous n'êtes pas dans l'achat, vous pouvez aussi trouver, j'appelle ça mon oncle archive. Quelque part, un oncle scannait dans chacun de ces trucs, ils les avaient sur Flickr et tout ça. Mais comme un moyen de recueillir de l'inspiration, un oncle n'a pas compris que si vous scannez à 7 000 ppp, cela signifie que nous pouvons l'utiliser. Quand vous remontez dans les décennies, vous voyez des choses qui sont problématiques. Tu vois des choses bizarres. Vous voyez des choses qui se sont améliorées au fil des ans. Voilà le truc, ce n'est pas pour tout. Si vous comprenez comment ils produisent ces choses, vous pouvez aller l'appliquer à votre travail de la manière la plus étonnante. Nous allons vous le montrer aujourd'hui. Je veux vous montrer un tas de choses que j'ai faites au fil des ans, faisant une image plate qui est juste à la fin, ou portée avec un peu d'usure et une dent. Voici une petite galerie de mes techniques croustillantes au fil des ans avec quelques plus grands succès, un tas de Mme Dirty tout le temps. 5. Machine à copier numérique: Nous avons besoin d'un peu de contenu pour sortir. Je n'ai pas encore un morceau, alors surveillez. Je vais construire cette pièce tout de suite, et ensuite on aura quelque chose à endommager. Boucle vers le haut. Merci d'être resté là et de regarder ce petit laps de temps, maintenant on a quelque chose à jouer. Maintenant, quelle est cette technique, pensez-la comme une machine de copie intégrée à l'application. Si vous êtes allé chez les Kinko, dans votre café local ou quelque chose, vous avez pris ce graphique, imprimer sur un morceau de toner noir et blanc, pas de papier. Vous l'avez mis dans la machine à copier, puis vous l'avez copié plusieurs fois et chaque fois qu'il crache ces choses, vous le remettiez dans la fenêtre de copie et en preniez des copies, chaque fois que vous le dégradez un peu. Maintenant, si vous le faites exploser et que vous zoomez, puis que vous le réduisez, et que vous le faites sauter, à chaque fois que vous faites ça, vous dégradez la prochaine copie parce qu'elle crache une, vous la remettez dans la fenêtre, appuyez à nouveau. Maintenant, voilà le truc. Nous n'avons pas de photocopieuse ici, donc vous allez le faire avec votre Photoshop. D'accord. Je vais commencer par une nouvelle fenêtre, et cela va amener le vecteur que vous avez copié de votre document Illustrator dans ceci. Collez-le dans « Command » « V ». Il va être placé comme un objet intelligent au-dessus d'un fond blanc vide. Sur ceux-ci, tout ce que vous avez vraiment besoin de faire est d'aller en niveaux de gris. Va à ton niveau de gris, ne l'aplatit pas. Ne rastérisez pas parce que maintenant cette chose est juste flottante au-dessus. Maintenant, si vous allez vérifier la taille de cette chose, allez vite, allez là-bas et écrivez, il est écrit 72 DPI. La raison pour laquelle il entre dans ce 72 DPI est qu'il vous protège. Vous ne voulez pas faire glisser des choses trop volumineuses et les placer dans un document. Depuis que vous démarrez un nouveau document, ils viennent de démarrer le 72 ppp par défaut, basé sur le Web, mais vous allez vouloir faire apparaître cette chose. Dans ce cas, nous allons juste passer à un rapide 777 DPI. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que lorsque vous jetez un oeil à cette chose, il est super net à l'intérieur parce que c'est un objet intelligent vectoriel 777 DPI sur un fond blanc. Donnons-lui un peu de place pour respirer. Allez sur la taille de votre toile. On va passer de 5,1 à 6, et on va passer de 7,3 à 8. Il vous donne juste un peu de place pour respirer. Vous pouvez voir ça maintenant, vous avez ce petit espace supplémentaire. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous alliez prendre ces deux premières couches, et je veux que vous alliez « Commande » « J », et ça va faire une nouvelle couche de chacun. Puis « Commande » « E » et aplatir les deux. Ceci est une copie pour jouer avec, et je vais le faire à nouveau « Commande » « J ». Maintenant, vous avez un calque au-dessus d'un calque au-dessus de la pièce vectorielle originale, puis votre fond blanc d'origine. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez tout brouiller. Je vais entrer dans mon flou gaussien, et vous pouvez voir ici le flou gaussien et ensuite juste lui donner un vrai chiffre rond simple, comme six pixels. Vous pouvez toujours le lire. Ça a toujours l'air bien. Maintenant, regardez, si nous allons jusqu'à 40 pixels, vous ne pouvez plus le voir, mais restons juste avec six pixels. Maintenant, zoomez et regardez le type, vous voyez comment il va d'une valeur sombre jusqu'à une valeur blanche juste ici. Ce que vous ferez, c'est que vous allez aller « Commandement » « L » à vos niveaux, et ensuite vous allez simplement apporter ce point noir, et vous allez soulever ce point blanc et voir ce que vous faites là ? Tu es juste en train de lisser tous ces bords. Maintenant, si vous cliquez sur « Commande » « Moins », « Commande » « Moins » deux fois, vous pouvez voir exactement ce que vous contrôlez ici pour lisser ces bords. Si vous l'amenez, si vous voulez être encore croustillant ou cool, peu importe, ou juste un petit peu, vous avez le contrôle ici. Regarde ça. Même juste là, ça a juste pris le bord juste si vite. On dirait qu'il a été copié plusieurs fois, mais il faut faire attention parce que vous allez commencer à perdre des choses. Rappelez-vous que c'était juste une copie. On va appeler ça un flou gaussien, puis des niveaux, et un contraste élevé. Souviens-toi que nous avons fait cette copie ci-dessous. Refaisons-le. « Commande » « J », et maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous alliez ajouter du bruit. Vous pouvez ajouter du bruit à cette chose. voulez vous assurer que vous êtes sur le flou gaussien. Allons à quelque chose comme 100 pour cent quelque part là-bas au 777 DPI. Maintenant, si vous remarquez, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous venez d'ajouter un tas de petits pixels ou de bruit. Ce que vous devez faire maintenant, c'est que vous avez juste besoin d'aller et simplement tout flouter juste un peu, nous allons zoomer. Maintenant, il suffit de flouter tout juste un peu. Le flou gaussien. Maintenant, juste un peu. Allons juste deux pixels parce que ce que vous avez fait là-bas est maintenant ce n'est pas nécessairement un petit bord dur aux petits pixels, il a tout floué, donc c'est juste une sorte de texture maintenant. Zoom arrière, « Commande » « L », allez dans vos niveaux, ressortir le point blanc, tomber le point noir, et vous pouvez commencer à voir ces petits morceaux qui sortent de ceux-ci. Tu vois ça juste ici ? Ces petites spécifications et petits scintilements, et du lin, et tout ça. Maintenant, si tu ramènes ce point noir, tu auras tout un tas de ces trucs. Tu vois ce qui se passe là-bas ? Tu dois jouer avec ça, mais ce que tu viens de faire, c'est qu'on a commencé à ajouter un peu de croûte à tout aussi vite. Nous allons appeler celui-ci ajouter du bruit, puis du flou gaussien, la couche entière. Ensuite, en utilisant vos niveaux, obtenez le contraste super élevé puis le rendant noir et blanc. Vous pouvez désactiver celui-ci, puis le refaire parce que rappelez-vous, il s'agit d'une copie et faisons une autre copie. « Commandement » « J ». Essayons celui-là et devions un peu bizarre avec ça. Pour passer en revue, nous allons ajouter un peu de bruit, nous allons aller très vite. Un peu de bruit. Maintenant, prenons ça, faisons un peu moins ou quelque chose, nous allons juste dire. Il est là. Ça a l'air cool. Zoom avant, estompez-le de smidge. Maintenant, revenez au début de ce truc. « Commande » « 0" vous ramène au document complet. « Commande » « L », faites monter votre point blanc, descendez votre point noir, vous commencez à voir tous ces petits morceaux, bobs, et des petits morceaux. Maintenant, c'est là que vous pouvez commencer à expérimenter. Souviens-toi si tu veux qu'il soit gros et croustillant, essayons-le d'abord comme ça. Maintenant, tu vas aller à ta galerie de filtres, tu vas en trouver un qui s'appelle Stamp. Il est là. Maintenant, tu vois ce qu'il fait ici ? Il est donné à ceci, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez aller vraiment léger et vous pouvez lisser les choses, et ce que cela fait est instantanément aussi rapide, il semble que nous avons traversé et l'avons passé à travers une machine de copie 40 fois. On laissera celui-là, maintenant tu peux encore le lire. Vous pouvez toujours lire ça, mais regardez comment toutes ces lettres sont juste un peu jenki. On va appeler ça un tampon de galerie de filtres. Maintenant, regardez si vous utilisez encore cette chose, faites une autre version de ce calque, nous allons aller à nouveau dans cette galerie de filtres dans le tampon, il est encore une fois lissé. Vous êtes comme dégrader cette chose et voyez comment cela devient presque trop lisse pour que vous ne puissiez même pas le lire. Il va y avoir un seuil où ça devient bizarre. Maintenant, vérifiez. On va aller encore un peu plus loin. Laisse juste ce truc le rattraper. Il est là. Maintenant, rentre à nouveau. Regarde ce petit bruit et ce qui se passe dans le coin. Je ne sais pas d'où ça vient, mais c'est décentré. C' est juste parce que ça ramasse un peu plus là-bas. Maintenant, si tu le fais encore une fois, « Commande » « J » et regarde ça devenir bizarre avec ça. Flou, flou gaussien. Maintenant, sortez plutôt loin de là où c'est, disons juste quelque chose comme 19 ou 20 points. Maintenant, augmentez vos niveaux, apportez ce point blanc, abaissez ce point noir, et ça commence à devenir illisible, mais regardez à quel point c'est cool. C' est la technique de notre script breveté utilisant un peu de bruit, un peu de flou, un peu de bruit, un peu de flou , un peu de flou, des allers et retours en utilisant ce tampon à l'intérieur de la galerie de filtres pour vraiment lisser tout dehors. Maintenant, un autre rapide ici pour vous montrer à l'intérieur. Pensez à une photocopieuse. Que fait la photocopieuse ? Il prend des copies de votre document, il le crache, vous le remettez dans la fenêtre. Si tu continues à faire ça un tas de fois, tu vas te dégrader. Regardons un de nos originaux. Il est là. Maintenant, regarde ce que je vais faire maintenant. Je vais prendre ce truc. C' est un grand non-non dans Photoshop, mais c'est pourquoi c'est amusant. On va aller prendre un « Commandement » « T ». « Commande » « T » est la transformation. Maintenant, regarde ce que je vais faire. Je vais juste le ramener à environ 20, 25 pour cent. Appuyez sur « Entrée ». Maintenant, regarde ce que je vais faire. « Commande » « T » et ramène-le. Qu' est-ce qui s'est passé là ? Juste si vite. Vous y avez ajouté un peu de scribes. Je vais le refaire, « Commandement » « T ». Chaque fois que vous faites ça, vous brouillez ces choses. Juste un peu, tu perds cette dent. Amenez-le assez petit, disons 15 pour cent. Il est là. Ramène-le. Maintenant, zoomez. Voyez ce qui s'est passé là-dedans. Vous commencez à avoir ces petits bords bizarres. Maintenant, si vous allez vous amuser un peu avec vos niveaux, vous apportez votre noir, vous apportez votre blanc, et vous commencez à lisser les choses naturellement en jouant avec les pixels. Je vais juste le faire un certain nombre de fois, juste vraiment le défier. Après un certain temps, en faisant cela, lorsque vous zoomez, appuyez sur vos niveaux, amenez-le en sale, ressortir votre point blanc, apportez votre point noir. Vous allez commencer à obtenir cette qualité bizarre et lissée. Vous pouvez toujours lire les choses, mais là, dans ces manœuvres rapides, vous traitez votre machine comme une machine à copier et écoutez, quand je veux ce design, cette texture, ce post Instagram, ce petit morceau de type parlant de la classe Skillshare, quand je veux que cette chose ait juste un peu d'un [inaudible] à elle, ce sont quelques façons rapides de le faire. 6. Erreur humaine: On vient de faire notre petite technique SCRIS. Mais ce que je veux que nous accordons ici, c'est cette qualité de la touche humaine de presque comme la fragilité ou que diriez-vous de cela, quel point nous sommes faillibles. En faisant une technique très simple, cela va illustrer à quel point nous foirons les choses, et pourquoi c'est correct, définitivement pour cette chose ici. Voilà d'où ça vient. Quand vous retournez en arrière, et vous regardez les anciennes techniques de collage. La façon dont ils avaient l'habitude de faire des choses pour assembler une pièce de typographie, il y avait ces choses appelées feuilles Letraset de type presse et je peux montrer quelques uns en allant comme ça. Tu vois ? Tu vois ça juste là ? Ces vieilles feuilles de type presse et ce que vous feriez est que vous mettiez cela sur votre feuille blanche de papier ou de carton ou autre, et vous feriez simplement le brunir dans petit morceau collant de tout ce qu'il était Letraset irait sur votre puis vous construiriez votre morceau de type. Maintenant, je sais que nous ne pouvons pas vraiment faire ça ici dans une vidéo, mais ce que nous pouvons faire c'est tout simplement ceci. Maintenant, quand vous regardez mon document ici, maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous attrapiez ce morceau et que vous le faites glisser et que vous le rendiez rapidement noir. Je vais sortir une flèche de la palette de mon symbole. Posez-le en bas, et ce que vous allez faire ici, c'est que vous allez juste duper cette pièce en bas. Vous avez le bon morceau de type et sa ligne de type ou fenêtre de type ou quoi que vous voulez l'appeler, il est toujours modifiable. Maintenant en bas ici, vous voulez juste aller convertir en contours. Maintenant, je le fais en appuyant sur Maj, Commande, O, qui le prend d'être une police de caractères que vous pouvez éditer et la transforme simplement en formes. Maintenant, si vous recommencez et faites une autre flèche, regardez maintenant ce que je vais faire en bas ici. Vous allez simplement reconstruire ceci, donc vous devez aller le dégrouper, qui est Shift, Command, G, et maintenant je vais juste reconstruire ceci ci-dessous. Ne vous inquiétez pas que ça devienne parfait, reconstruisez-le. Tu vas juste prendre le C. Si je frappe une option, tu peux faire un C supplémentaire, et faire glisser. Si vous Option faites glisser ce R, il y en a un autre. Maintenant, essayez simplement de le rassembler au mieux de vos capacités ci-dessous. Ne vous inquiétez pas à ce sujet comme s'aligner complètement. Parce que ce que tu vas voir ici, c'est que tu vas aller vite et sale. Comme vous allez le voir, la faillibilité humaine de l'impossibilité mettre dans cette ligne exacte parfaite. Ne vous inquiétez pas. Voyez ce E plonger assez bas, mais je le creuse en quelque sorte. Prenez le N et mettez-le là-dedans. Ne regarde pas l'espacement entre ça, c'est tout grossier. Tu as le « E get « est tout simplement maladroit, et on va mettre ce « S « là. Il suffit de vérifier maintenant. Si vous reprenez cette pièce dans votre document. Allons prendre ce type de pièce ici. Enlève-le sur les côtés, donc on en a une copie. Maintenant, commençons à changer ces pièces. Si vous prenez ce truc, et que vous le laissez tomber ici, et que vous le coloriez en blanc, regardez ce que ça vient de faire. Il a ce genre de qualité ludique. Je veux dire, tu ne veux pas être trop douloureux. Mais l'idée est d'aller et affecter au moins les gros titres et de reconstruire ces choses. Vous lui donnez cette sorte d'erreur humaine, et c'est quelque chose qu'un ordinateur ne fera jamais. L' idée est que chaque pièce que vous y avez touchée, vous l'avez possédée, et il y a peut-être eu quelques erreurs en cours de route et c'est bon parce que c'est cette touche humaine qui vient là-dedans et c'est ce que nous essayons d'obtenir. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais saisir ce paragraphe avec notre copie factice. Mettons une flèche en dessous. Il y a la pièce originale du type. Allons convertir en contour, Shift, Commande, O.Là, ça va. Je vais faire semblant ici que quand on collait ce truc, c'était mot par mot et deux d'entre eux ont été foutus. Regarde ce que je vais faire maintenant. Je vais aller ici et m'assurer que tout ça est dégroupé, Shift, Commandement, G. Je vais y aller, et disons juste tous les autres mots. Je vais faire des petites choses comme ça. Je vais juste les tordre et les faire tourner un peu. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? Dessins historiques. Allons juste faire tomber ça quelques points. Ne vous inquiétez pas pour ça. Voici une façon dont je me suis trompé. Je le retire de la chose, j'essaie de le remettre rapidement. Il est là. C'est un peu maladroit. Fais ça pour chaque dixième mot et va juste lui donner un petit coup de pied. Maintenant que vous avez fait tout, disons un peu le septième ou le huitième mot, et vous avez quelques petites erreurs ici. Vous pouvez continuer encore un peu plus granulaire et prendre le A ici et le ramener un peu, et peut-être quelques lettres ici, c'est à vous de décider. Après un certain temps, il sera encore lisible. Mais ce que tu fais, c'est que tu lui donnes ce caractère aléatoire. Ramenez cette chose dans votre document. Tu l'abîmes volontairement. Ça a juste un peu une touche humaine. Nous venons d'entrer, et nous avons endommagé chaque morceau. C' est mot par mot, et nous voulons un peu plus granulaire où nous sommes même allés lettre par lettre. Mais maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que si vous pensez à ces vieilles annonces dans la Mécanique Populaire et d'un mois, c'est de cette taille au mois suivant, c'est une taille un peu différente. Vous pouvez dire qu'ils étaient simplement couper et coller et construire ces choses dans un nouveau format super rapide. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu ailles chercher tout ce que tu as construit. Prenez cette pièce et en faites une autre version ci-dessus. Maintenant, ce que je vais faire, c'est essayer de faire fonctionner cette dimension dans ce genre de partage de compétences, sorte d'écran large. Parce que nous allons appeler cela 1920 pixels, ce rectangle par 1080 pixels. Il est là. Je vais utiliser cette chose comme guide. Je vais faire ce truc, quelque chose que vous pouvez voir, et je vais le verrouiller. Commande 2 le verrouille. Maintenant regarde ce que je vais faire. Je veux reconstruire cette chose aussi vite que possible pour la bloquer ici, et ça va devenir un peu bizarre parce que c'est un format différent. Cette chose ne va pas tout à fait dans le haut, mais c'est bon. Vas-y avec. Quand tu auras la ligne. Ne vous inquiétez pas de tout aligner totalement parfait, nous voulons juste que ces choses aillent vite et sale. Regarde, on a ces huit pièces. Je vais prendre un par un, juste être vraiment bizarre avec ça. Tu vois, casser celui-là. En utilisant notre carquois de techniques Crusty. Ensuite, je vais aller un par un, et voir ce qui se passe. Parce que ça commence à ressembler à l'arrière de ces vieux, comme des magazines d'horreur et d'autres trucs. Encore un couple pour aller ici, puis vérifier. Je vais prendre ces choses et commencer à les amener là où ils se sentent, à peu près. Maintenant, regarde. Bien sûr, je veux allonger ce truc, mais peut-être qu'il y a une opportunité d' y mettre un peu bizarre parce que c'est ce qu'ils faisaient. Ils mettaient des blagues ici. Allons juste chercher un bon gros morceau de type vertical, et nous allons juste utiliser ce matériel DDC, et nous y allons. On va vite. Ça a rempli cet espace aussi vite. Maintenant, vous pouvez régler cette chose pour remplir cet espace un peu mieux. Maintenant, je vais juste le laisser sale parce que voici le truc. On est passés de ça à ça aussi vite. Maintenant, voir toutes les petites erreurs ? Les choses deviennent bizarres, pas tout à fait la queue et les choses, c'est bon. Laisse-le faire, célébrez ça parce que c'est à ça que ça ressemblerait dans la journée. Il s'agit de se lâcher et juste de faire le travail, dirons-nous. Parce que si vous pouvez entrer dans cet espace libre, laissez tomber, vous verrez des erreurs qui sont exactement ce que nous essayons d'accomplir ici. Parce que sinon, c'est douloureux à quel point on est bons dans les affaires, alors faites-vous mal, les gars. 7. Typographie imparfaite: Ce dont je veux parler, c'est la puissance de ces polices très simples. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir comme un examen sous certaines de ces polices classiques de base. Juste en entrant ici, on saute à l'écran, juste votre Futura Bold de base. Vous pouvez voir que c'est juste un [inaudible]. Ça fonctionne incroyable. On appellera ça quoi, affaire de phrase ou quoi que ce soit. C' est aussi le meilleur, évidemment, pour nos notes de terrain, et tout, et juste des majuscules régulières. Maintenant, quand on a un poids de texte, Futura Medium, ça remonte à ce livre d'or, les guides de la nature. Si vous méritez de faire une étude médico-légale, vous verrez que ce n'est qu'une ou deux polices de caractères, peut-être une troisième pour certains détails à l'arrière. Mais ce serait Futura Bold puis Futura Medium, peu près tout le long du chemin. Peut-être quelques choses spéciales sur la couverture. Ils ont pu emballer dans une encyclopédie de la connaissance dans ces petits livres en utilisant ce système vraiment simple et douloureux. Mais avec un tel charme incroyable, donc je vais écrire Futura Medium pour le texte. Une autre police de caractères qui serait plus d'une police de caractères serif est le livre de l'école de siècle. Cette chose a l'air bien comme il est, ou même mieux, de donner un peu d'accent pour aller dans la version italique. Laisse-moi zoomer, je ne trouve pas ça, et la version italique. Franklin Gothic, toute la famille est géniale. Mais respectez le standard et le condensé et le extra-condensé, mais ce extra-condensé est une police de titre incroyable. Bien sûr, le classique Rockwell, qui est une slab serif que l'on travaille, nous avons vu qu' il y a d'autres versions de ça, Memphis et Stymie, mais Rockwell est la bonne. Si vous voulez avoir juste un peu plus de flair Futura Display, et vous pouvez le voir ici, il a ce petit angle bizarre peu de qualité au bord, les choses. Maintenant, en pensant à la topographie croustillante, il y a un regard et une sensation à laquelle il se prête. Mais rappelez-vous que vous là-bas, ces techniques, elles vont vers n'importe quoi, tout ce que vous faites, ce soit un logo, que ce soit. Mais si vous allez revenir en arrière et essayer d'avoir une idée de la façon de faire ces vieilles annonces et trucs drôles, limitez-vous à ceux-ci comme ils l'ont fait. Parce qu'il y a une étrange harmonie dans ce truc. Il a fait le boulot. C' est pourquoi il ressemble à ce qu'il ressemble depuis tant d'années comme des manuels et des instructions, brochures et autres choses. Maintenant, un autre anachronisme que vous devez surveiller, et c'est plus simplement basé sur ordinateur, est que vous devez surveiller les polices de script qui sortent de votre police de caractères. Si vous sautez ici, et que j'ai ce truc explosé dans ce Skillshare ici, maintenant ce que vous allez remarquer ici, et ça me fait flipper, et ça me fait flipper c'est ces deux-là que je suis, dans la nature, ils n'arriveraient pas que façon. L' idée est que si vous allez passer par là et que je vais juste essayer être rapide ici, laissez-moi trouver mon petit outil de peinture, mais si vous faites ça dans la nature, et il y a un S et il y a un K, et il y a un I et L et L, voir comment ça s'est passé un peu haut juste là, et ainsi de suite. L' idée est qu'une police de caractères ne ferait pas ça. Ça va avoir un rythme. Il va avoir ce genre de qualité de haut en bas jusqu'en bas. Ce que vous devez faire beaucoup comme nous faisions dans ces deux premières leçons, créer ça en contours, puis aller le peaufiner un peu. Celle-ci, je l'amènerai et je l'aurai sur son axe, il est là. Maintenant, allez et réinitialisez le cadre de sélection. Voilà, et rendons celui-ci un peu plus long. Maintenant, douloureusement placez-le là-bas et voyez ce que ça vient de faire, qui vient juste d'ajouter ce rythme cool à cette chose où maintenant que L va un peu plus haut que celui après et dans un peu plus bas ici, et vous pouvez bloquer un Un peu et dire, d'accord, peut-être qu'il y a une chance pour ces trois personnages d'aller un peu plus bas, et vous pouvez devenir fou avec ça. Mais l'idée est que ce qui est sorti de la police par défaut est dangereux. Ce n'est pas comme ça que ça fonctionnerait dans le monde réel. Jetez un oeil à cette police de caractères appelée Pacifica. Vous pouvez voir ici que soudainement L est le même L que le second L. Vous devez passer par et le reconstruire. Prenez vos petites flèches pour garder une trace de ces choses, que vous sachiez ce que vous faites. La palette de symboles là-bas, et je vais convertir ça en contours, et maintenant je vais devenir bizarre avec ça. Si tu viens juste d'entrer et que tu regardes ces deux L, qu'est-ce que tu pourrais faire rapidement ? Tout d'abord, voulons nous assurer que cette petite chose ne s'alignera pas là-haut, ou ce petit gars vient ici, ou vous pourriez ajouter des petits morceaux et plus de choses et faire cette chose son propre petit ou venir le long du périmètre ici, et donner un peu de glob juste là et peut-être apporter ce petit morceau ici un peu plus, et ce que vous faites c'est que vous essayez juste de mettre cette deuxième pièce à part de cette première premièrement, parce que c'est ainsi que cela fonctionnerait dans la nature. Tu n'auras jamais le dos à dos. Le S ici et le S ici, encore une fois, juste pour coder ces couleurs, nous ne serions pas en désordre avec eux, mais ces deux S sont toujours les mêmes. Refaisons-le. Allez et abîmez un peu le deuxième S, et prenez simplement votre petite flèche blanche plus et prenez ces formes et juste en amenant si vous voulez faire [inaudible] juste pour obtenir peu plus petit peu de vis là-dedans. Maintenant, quand on y retourne et qu'on regarde, ce sont deux S différents, à peu près. Ce petit morceau me dérange juste là, donc peut-être juste un petit peu. Maintenant, poussez un peu celle-là. Je ne sais pas. Tu vois ce que je dis ? C' est au cas par cas. Si nous allons un peu plus loin, et maintenant nous amenons ces choses ici, allez lui donner quelques petits coups de hasard. Ces L ne vont jamais s'empiler parfaitement là-bas. On va un peu haut, on va un peu bas, le [inaudible] se foutit sur un. Mais voyez que ça commence à se sentir assez croustillant d'une façon cool. Vous venez de le protéger de la valeur par défaut. Soyez prudent avec les polices de caractères de script ou les polices croustillantes et grossières , et ces choses qui remontent à l'arrière. B-O-O-K, livre. Vous ne pouvez pas avoir ces deux Os en ligne. Ils doivent être deux Os différents. C' est un pas supplémentaire que tu dois faire, et c'est ce que nous attendons de toi. 8. Images en demi-teinte: Vous regardez ce document, non ? Mais souviens-toi de cette boîte noire, ça allait être mon visage et on va avoir une petite photo en demi-teinte là-dedans. Ce que nous voulons faire ici, c'est que nous devons aller construire une image pour y plop. Je vais sortir ici et je vais aller dans Photoshop et je vais prendre une photo de mon visage, la voilà. Mec, délicat. Juste assis ici juste narcissisme narcissisme capital. Juste assis ici à regarder des photos de mon visage toute la journée. C' est un cours amusant. Désolé. Voilà à quoi je veux que tu penses, ailles faire un de ces moitiés de petits points croustillants. Voici comment je le fais. Suivez-moi avec moi. Vous pouvez commencer par n'importe quelle photo d'ailleurs. Mais il y a quelques façons de faire cette chose parce que si vous laissez l'ordinateur faire la demi-tonalité, parfois cela peut être juste un peu prévisible, nous allons juste dire. Tout d'abord, essayons de le faire là où nous allons et nous le convertissons en niveaux de gris très rapidement. Ok, c'est là en niveaux de gris. Maintenant, allons-y, je veux dire que c'est vraiment rapide, à droite, en bitmap. Tu vas avoir une idée de ce à quoi ressemble cette chose. ce moment, c'est à 300 DPI et on va atteindre un seuil de 50 %. Voyons voir, passons à un écran demi-ton. La fréquence, vous pouvez ajuster ce truc. Je reste toujours au 45, c'est ton angle classique. Mais en ce moment, nous allons le garder à 30 degrés et la forme va être autour, donc voilà. Voyez ce qui s'est passé là-bas. Si vous zoomez là-dedans, vous pouvez voir ces petits points, mais voir ça me fait flipper parce que maintenant ça a l'air bien. Si on va juste ici, ça a l'air bien juste là. Mais si nous entrons dans ce truc, ça se sent un peu léger, alors allez au Commandement Z, votre chemin de retour. Essayons à nouveau parce que ce que tu essaies de faire, c'est que tu essaies de comprendre à quel point ce point pourrait être gros et croustillant. On va bitmap ce truc. Quand vous allez à l'écran 300 demi-ton, maintenant nous allons descendre là où vous gâchez avec la fréquence. Faisons la fréquence 10. Ça va faire 10 lignes par pouce, 45 degrés de rond, frapper et vous pouvez voir ce qui s'est passé là-bas. Maintenant, si nous faisons un zoom arrière jusqu'à la taille d'un timbre postal, vous pouvez voir. Mais si vous faites un zoom arrière, vous pouvez voir ici qu'il y a des carrés et des trucs ici. La première chose que vous voulez faire est de lui donner juste un peu de taille de toile supplémentaire. Allons six par six, alors regardez quand vous le faites. Encore une fois, je vais le remettre à un niveau de gris à partir d'un bitmap. Maintenant, nous sommes à une commande J en niveaux de gris, je vais le soulever au-dessus. Je vais brouiller cette chose, « Flou » « Flou gaussien » peut être à deux ou trois points ou quelque chose comme ça. Tu vois ce que ça fait ? Maintenant, si vous faites monter votre commande L pour les niveaux, apportez votre point noir, apportez votre point blanc. Jetez un oeil à ce que ça fait. Lorsque vous zoomez dessus maintenant, vous avez perdu ce petit morceau de carrés et vous faites un zoom arrière. Maintenant, vous avez cette tête Draplin avec laquelle travailler. C' est une basse résolution et c'est ce que j'aime dans ces choses. Parce que si je suis cette chose maintenant de retour dans ce document et le moyen le plus rapide que vous puissiez faire c'est que vous pouvez juste faire un screengrab. Nous pourrions enregistrer cette chose comme aaron_head_halftone_bitmap et ensuite l'enregistrer en tant que tel. Là où il va aller des niveaux de gris vers les bitmaps pour aplatir toutes les couches, c'est là qu'il est. Allons juste à un seuil de 50 pour cent maintenant parce que c'est binaire, oui ou non ? Ça dit qu'il y a un bitmap. Allons le sauver comme un petit TIFF. Là, ça va. LZW, je ne sais même pas ce que ça signifie, mais ça a quelque chose à voir avec la compression. Utilisez toujours cela parce qu'il rase juste beaucoup de données dans des tailles de fichiers plus petites. Lorsque vous travaillez avec une image bitmap, appuyez toujours sur cette LZW. Maintenant, nous allons retourner dans notre document et nous allons placer ce truc là-dedans. Allons « Place », attrapons ce petit bitmap tête d'Aaron. Cette chose est assez grande parce qu'on a fait cinq par cinq ou six par six pouces, peu importe ce que c'était. Mais maintenant, si je vais enfoncer cette chose dans ce petit espace, vous pouvez voir comment j'ai ajouté cette photo là et ensuite on peut aller la peaufiner un peu. Rappelez-vous que vous avez tous ces trucs à portée de main pour prendre ces décisions rapides. Parce que si maintenant, si je regarde cette chose et que je dis, « Tout le reste est assez épais et redoutable, je veux que cette chose soit aussi épaisse et aussi éblouissante ». Alors regarde ce que je vais faire maintenant. Je vais retourner à mon plan d'origine. Je vais garder l'autre ouverte ici juste pour voir ce qu'on fait. Maintenant, cette petite ligne juste ici, c'est cool, mais regardez ce que vous avez à faire si vous ramenez cette chose à la moitié de la taille maintenant. Allons à 2,5 pouces. Ok, niveaux de gris. Maintenant, on va utiliser exactement la même chose que nous étions avant. Nous allons passer à bitmap, 300 pixels par pouce, 50 % de seuil et vous devez descendre à cet écran demi-teinte. Maintenant, dites-lui d'être les 10 pouces. Maintenant regarde ce qui va se passer. Ronde bien sûr, angle de 45 degrés. Ça va avoir ces gros morceaux de nobby. Mais ce qui va se passer, c'est regarder par ici dans les coins, voir comment ça coupe ce petit morceau juste là ou en demi-cercle ? Je ne veux pas forcément ça. Ce que tu veux faire, c'est avant d'y aller, vérifions nous-mêmes. Allons ici et rendons tout juste un peu plus gris. Allez Commande L, allez à vos niveaux de sortie et faites juste apparaître les petites choses blanches. Vous ajoutez juste plus de données à l'ensemble, vous grisez la photo entière. Maintenant, allons ajouter un fond blanc pur. Allons à trois pouces par trois pouces, petit peu de bordure supplémentaire. Ok, maintenant passons à l'écran demi-ton bitmap 300. Allons 10 pouces et puis il y a la ronde, frapper et voir ce que ça a fait. Il a fait ces beaux points. Mais bien sûr, quand nous zoomons, ces choses sont un peu croustillantes. Revenons du bitmap à l'échelle de gris, je veux dire, franchement, il pourrait y avoir de meilleures façons de le faire. C' est comme ça que je sais comment le faire. Donc c'est comme ça qu'on fait. Allons au flou gaussien maintenant. Flou un peu. Trois pixels, faites ressortir votre point blanc, faites tomber votre point noir. Tu deviens juste si flippant. Mais regarde ce qui se passe quand je fais un zoom arrière, je suis là. Mais voyez, si on va l'apporter. Allons sauver cette chose maintenant. On va sauver ça en tant que TIFF. Va trouver l'autre. Nous appellerons celui-ci, aaron_head_halftone_bitmap_02, LZW. Assurez-vous qu'il s'agit d'un TIFF bitmap. Il est là. Maintenant, allons vérifier ce que nous venons de construire là-bas. Il y a la seconde. C' est subtil, vous pouvez le voir maintenant. Mais on correspond juste à la croûte du reste du document. Je veux dire, même le fait que ça commence à même, tu commences à me perdre la face, j'aime ça. Mais c'est comme ça que tu fais la demi-tonalité aussi vite. Souviens-toi, il y a plein de façons de faire ces petites choses. Allons en faire une de plus et je vais te montrer comment ça devient vraiment génial. Nous retournerons à ma tête d'Aaron, ici je me regarde encore une fois. Mais regarde celui-là. On va passer en niveaux de gris. Quand vous venez ici pour en faire un bitmap. On va descendre ici jusqu'au seuil de 50 pour cent maintenant vérifier. Si vous allez seuil de 50 pour cent, il va juste dire oui ou non, comme binaire blanc ou noir. Regardez ce qu'il fait, le seuil de 50 % l'a atteint et voyez ce que cela a fait si vite. Mais c'est plutôt cool. Mais si vous revenez quelques pas en arrière et que vous allez dans votre bitmap, je vérifierai celui-ci. Descendez ici dans l'écran demi-teinte. Ok, maintenant au lieu de faire le tour, faites les lignes à, disons 45 degrés. Maintenant, regarde ça. Voyez ces lignes qu'il vient de faire, et quand vous brouillez cette chose, donnez-lui un peu d'espace supplémentaire autour d'elle. Allons jusqu'à six. Sauvegardez en niveaux de gris, estompez-le, puis affichez la Commande L à vos niveaux. Élevez le noir et faites monter le blanc. Vous pouvez commencer à devenir bizarre avec ce truc en créant. Je serais une pochette d'album cool ou quelque chose comme ça. Mais à la fin, quand vous zoomez un peu plus loin, vous pouvez toujours le voir. C' est ce que vous avez à portée de main dans toute cette capacité de fabrication de bitmap avec les demi-pieds, les lignes et les formes. Tu peux faire un peu de diamants et des trucs. Mais c'est comme ça que tu fais une demi-tonalité. Rappelez-vous, quand vous allez regarder ces vieux mécaniciens populaires, tout ce truc a été fait de cette façon avec un grain très fin. Si vous faites des photos, vous devez vraiment regarder le grain. Si vous faites un petit portrait merdique de moi qui a été reproduit encore et encore et encore sur lui-même, il pourrait commencer à se perdre après un certain temps. Il y a un charme à ça. J'aime la façon dont ça a l'air. Apprenez à utiliser cette demi-teinte d'une manière vicieuse. Amusez-vous avec ça, soyez bizarre et rendez ça sale. 9. Éléments analogiques: Ce que je veux faire, c'est que je veux devenir encore plus bizarre et je suis tout branché en ce moment et je veux me déconnecter de tout ça. Je vais utiliser mon iPhone et je vais prendre un peu d'images où j'imprime mon écran de mon imprimante toner. Nous prenons cette empreinte, nous la faisons tourner au ciment, nous broyons cette chose pour écrire des logos et des trucs et ensuite la deuxième partie pourrait être où nous allons tout froisser et dépouiller l'empreinte de cette façon. La troisième partie serait l'endroit où vous prenez votre impression de toner, un morceau de papier calque, vous obtenez une grande fenêtre et vous adhérez tout et vous regardez par la fenêtre, qui devient comme une grande boîte lumineuse. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez rapidement utiliser un vieux Sharpie croustillant, juste reculer le visage, vous scannez ce truc, puis vous l'apportez dans votre document. Je vais avoir des images, je vais commencer ça maintenant, et nous allons commencer avec quelques empreintes de ma machine. Je suis de retour à la machine maintenant et j'ai des trucs croustillants avec lesquels travailler. On peut voir ici cette petite page de logo que j'ai imprimée et au fur et à mesure que nous entrons dans cette chose, certaines de ces choses qui ont été vraiment endommagées. C' est une photo prise avec mon iPhone. Je vais ramener ce truc à un niveau de gris. Je vais faire monter les niveaux et je vais juste voir où va cette chose. Maintenant, certains d'entre eux sont vraiment endommagés, mais l'idée est que si vous allez prendre une de ces choses maintenant, donc je vais commencer un nouveau document avec ce logo en haut à gauche ici et vous pouvez juste voir les dommages qui ont été faits en le frottant autour dans le ciment. Mettez le truc droit ou vous pouvez même le laisser croustillant comme où il est. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire sortir cette chose d'ici que je puisse aller jouer avec elle dans mon Illustrator. Pour traiter cette chose, allons simplement le flouter rapidement pendant une seconde et nous allons juste aller à trois pixels. Cool. Je vais soulever mon point blanc et faire tomber ce point noir jusqu'à ce que vous l'arriviez là où il se sent endommagé de la bonne façon. Vous devez vous assurer que vous pouvez toujours voir la DDC, mais voir lire à ce sujet il se sent assez bien. Maintenant, je vais faire de ce truc un peu bitmap. C' est un moyen rapide de contraste élevé, d'aplatir les couches, et nous allons aller à 300 ppp, seuil de 50 %, et voir ce que je viens de faire ici. Ça vient de faire un petit bitmap TIFF. Mais si tu le ramènes à l'échelle de gris maintenant, vois, maintenant tu ramènes ce truc et je vais aller chercher, ça comme un vecteur maintenant. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez que nous utilisions la plage de couleurs, vous voulez sélectionner la valeur noire. On prend les fourmis en marche et on l'amène tout le chemin, le flou. Maintenant, vous avez cette chose sélectionnée avec les fourmis en marche et vous voulez descendre au petit guide circulaire pour les carrés autour d'elle, faisons un chemin de travail. Vous faites le chemin de travail, vous voyez tout ce qui l'illumine en une pièce vectorielle. Maintenant, vous prenez votre flèche noire au-delà de l'outil de sélection, Commande C, retournez dans votre document d'origine, puis apportez votre petite forme croustillante que vous venez de faire. Ici, il est, vient maintenant en clair. Vous devez colorier quelque chose de si couleur noire. Ce que je viens de faire juste là rapidement quand j'ai pris ce logo de cette DDC propre à ce croustillant. On a une version de ce truc copiée ici. Allons en apporter ce nouveau. Vous pouvez voir ce qu'on fait ici, c'est on essaie de contrôler tous les petits morceaux qu'on met ici. Voici ce petit DDC. Maintenant cela ne correspond pas nécessairement au reste du document, mais nous y arriverons et maintenant je vais aller à l'endroit où j'étais en de tout froisser et chercher quelques pièces avec lesquelles jouer. Je vais aller dans ce morceau froissé ici et voyons ici peut-être que c'est juste ce petit qui se salit avec la DDC pour l'instant, ou que diriez-vous de ça ? Apportons tout ce morceau ici. Je vais ramener ça à un niveau de gris. Je vais le recadrer. Je vais élever les niveaux assez élevés. Ce truc est laissé là. Je vais faire tomber la marque noire et voir, regarder ces petits moments cool qui commencent à arriver à cette petite ligne effrayante, parce que c'est là que le papier est comme bouger et qu'il est froissé comme ça. Ça devient vraiment sale. Je vais juste les parcourir et brouiller rapidement ces trucs. Flou gaussien juste un peu. Je vais amener mon Commandement L aux niveaux. On amène le point blanc et le point noir vers le bas et ce que ça vient de faire. On va juste attraper ça se salir avec la partie DDC juste ici parce qu'il a toujours un bon axe et on va saisir cette partie. Maintenant, je vais découper ce truc. Je vais aller le sélectionner avec ma gamme de couleurs. Je vais saisir la valeur noire. Je vais chercher les petites fourmis en marche, je vais aller dans les chemins. Vous voulez créer un chemin de travail. Maintenant, la chose est sélectionnée dans un petit vecteur. Je vais attraper ma flèche noire. Je vais à la commande C, le copier, retourner dans Illustrator, et le coller. Ça va arriver aussi clair. Tu dois aller colorer quelque chose, donc on va le colorer en noir. Maintenant, je veux faire tomber ce truc. Cette chose a juste un peu de croûte à elle. Voyez ce que je fais. Je prends des choses, genre d'accidents qu'on a forcés et qu'on les a mis en place et ce que tu fais c'est que tu contrôles chaque petit morceau. L' une des choses que j'ai faites était d'utiliser la fenêtre comme une boîte lumineuse et vous pouvez voir ici l'image que j'ai inventée. Maintenant, voilà mon visage et j'ai recadré ce truc en simple carré. Je vais aller à un niveau de gris et maintenant faire ressortir le point blanc, faire tomber le point noir. Je viens de faire cette petite image croustillante de moi-même et maintenant si vous prenez ce truc et que vous le brouillez assez loin. Flouons-le juste comme jusqu'à environ, disons 10 pixels et maintenant Commande L à vos niveaux. Apportez votre point noir et apportez votre point blanc et ça commence à ressembler à un vraiment merdique, comme une photocopie ou autre chose, et c'est ce que nous essayons d'arriver ici. Ça a l'air un peu mal, mais ça me plaît. Maintenant, je vais juste passer rapidement à mon petit truc bitmap où je viens de le réduire en bitmap, oui ou non binaire, 300. C' est là. Voici ce petit morceau. Je vais revenir à mon niveau de gris. Sélectionnez « Color Range », saisissez la valeur noire, obtenez les fourmis en marche, faites un chemin de travail. Attrapez votre flèche noire, Commandement C, ramenez-la dans Illustrator, Commandement V. Vous obtenez ce grand visage, vous devez le colorer quelque chose. C' est là. Vous pouvez travailler avec la fidélité de cette chose, mais jetez un oeil là-haut. Ce que vous voyez d'une manière cool, c'est que vous voyez comment je suis passé de la photo à la demi-tonalité à même cette petite chose effrayante, maléfique, à la recherche de troll-y, mais en quelques pas assez rapides. Mais ce que j'essaie de vous montrer, c'est en sortant de la machine, en prenant cette empreinte et en l'endommageant, vous pouvez créer des effets impressionnants. Il y a beaucoup de façons de devenir bizarre avec ces choses, mais vous devez descendre de l'ordinateur pour le faire. Vous connaissez ces techniques analogiques, vous pouvez y arriver super rapide, super rapide, juste avec votre iPhone et un peu de grain et de détermination et un peu de ciment. 10. Apparence de la gravure: Nous avons fait un tas de techniques croustillantes et nous avons fait un tas d'atouts. Qu' est-ce que je fais maintenant, c'est que je veux mélanger tous ces actifs dans un format grand écran, et ensuite ce que nous allons faire est que nous allons endommager tout ce truc en utilisant tous ces éléments différents. Nous allons endommager cela en un graphique abîmé et aplati, puis nous allons l'apporter dans Photoshop, et nous allons ajouter un peu de texture de papier, puis commencer à ajouter un peu de couleur et à jouer avec ces pièges maladroits et des choses bizarres qui se produisent dans le processus d'impression pour simuler tout ça. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux aller et commencer à assembler toutes ces choses en un seul document. Il y a une seule pièce, il y a le petit logo endommagé, vous pouvez le voir, et je vais les mettre tous dans une petite chose ici, et je vais aller tout gâcher très vite. Je vais mettre ma petite tête de demi-teinte là-dedans. Rappelez-vous, comme tout, ne vous inquiétez pas d'avoir ces trucs trop alignés. sale, mieux c'est. Sois lâche avec ça. Placez-le là-dedans et continuez à bouger. Maintenant j'ai au moins ces deux morceaux là-dedans, et le petit visage, eh bien, on va l'utiliser ailleurs. Mais je veux que vous preniez tout ce morceau maintenant, Commandement, C, et nous allons ici dans Photoshop et commencer un nouveau document, et le coller là comme un objet intelligent. Maintenant, nous allons faire notre petit truc de technique brevetée. Tu te souviens ? On va y aller, technique du scrizz, on l'appellera, on va le mettre en niveaux de gris, ne l'aplatir pas, ne le rastérisez pas. On va vérifier à quel point ce truc est grand en ce moment, on va le mettre à 666, quelque chose de bien et de mal, et ensuite on va ajouter un peu d'espace en dehors de lui. [ inaudible] agrandir ma taille de toile avec l'option Commande, C, et je vais juste aller jusqu'à neuf, puis aller jusqu'à cinq. Ça lui donne juste un peu de place pour respirer. Rapidement, prenez ces deux couches, Commandement, J, pour les soulever au-dessus, Commande, E pour les aplatir, et allons juste lui donner un petit peu de dent. Allons ici pour ajouter un peu de bruit, et soyons bizarres avec ça. Je veux juste ajouter un peu de bruit, et nous allons le brouiller un peu, juste aller quelques pixels. On va aller au Commandement, L à vos niveaux, on va monter le point blanc, on va au point noir vers le bas, et ensuite regarder le grain comme il commence à disparaître. Peut-être gardez-en un peu. Maintenant, on a cette partie et on se salit, on devient bizarre, et on commence à perdre des choses, mais on a commencé à sentir la bonne saupoudrée de croustillants. Allez dans votre galerie de filtres, dans votre timbre, et ce qu'il vous reste ici, c'est cette reproduction croustillante. Lisser juste un peu, certains de ces points pourraient être un peu durs. Ça a l'air bien, juste là. Vérifiez toujours votre équilibre clair et sombre et votre douceur. Maintenant, vous avez cette couche supérieure endommagée. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter texture de papier et un peu de couleur à ce truc, simulant de l'encre. Laissez-moi sauver cette chose, et nous appellerons cette couleur de contenu Skillshare 7 pour l'instant. Retournez à CMJN. Ne l'aplatit pas, ne le rasterisez pas. J' avais préparé un morceau de papier, alors ouvrez votre morceau de papier. Au fait, il y a toutes sortes d'endroits pour obtenir des techniques de papier. Vous pouvez les obtenir en ligne, vous pouvez les obtenir dans toutes ces images et trucs de stock, ou même le meilleur, vous pouvez simplement aller trouver un morceau et le numériser ou prendre une photo de celui-ci avec votre iPhone, et l'obtenir sur votre machine par avion ou tout ce que vous voulez appeler. J' ai bâti mes actifs au fil des ans. Chaque fois que j'obtenais un vieux magazine qui avait une page blanche, je balayais cette page, mettais dans mon petit dossier papier avec d'autres textures. Construisez cette archive pour vous-même. Voici ce morceau en ce moment. C' est un vieux morceau de papier. Je vais le copier, je vais l'apporter dans ce truc, et le mettre derrière tout le reste. C' est un peu petit, mais ne vous inquiétez pas pour ça. On est juste en train de simuler. Apportez cette chose ici et mettez-la derrière, plus sale, mieux c'est, arrivez-la derrière cette image, et ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez passer maintenant et que vous voulez multiplier cette image supérieure sur elle. Vérifie ça. Allons ajouter des éclaboussures de couleur à ce vrai rapide. Nous allons l'appeler jouer les pièges parce que quand ils avaient l'habitude de piéger ces trucs, où ils essayaient de simuler comment les bords se sont réunis et tout, et les choses se déplacaient dans le processus d'impression, et il aurait ces pièges bizarres de encre qui aurait l'air merdique et juste. On va essayer de simuler ça maintenant. La façon dont nous allons faire ce truc, c'est que nous allons commencer une nouvelle couche. On aura une couleur ici, on va juste avec du rouge pour l'instant, on va juste faire des boîtes. Je vais juste aller vite et juste faire des couleurs qui atterrissent sur certaines de ces choses. On remplit juste ces choses très vite ici. Je peux aller mettre un gros morceau de couleur sur ma demi-teinte, nous allons juste dire, et si vous voulez, vous pouvez le mettre en dessous pour voir ce que vous voulez. Je vais mettre une grande barre rouge sur les techniques croustillantes, c'est en bas. Vous pouvez voir ce que nous travaillons en l'élevant au-dessus de cette couche noire, alors vous voyez juste ici, qui affecte le logo ci-dessus, mais rappelez-vous, plus sale, mieux c' est. sale, mieux c'est. Si vous voulez changer une partie du type ici, ce que vous pouvez faire est quelque chose comme ça. Tu pourrais aller chercher tout ce genre d'une manière rapide comme ça. Il suffit d'aller « Sélectionner », « Plage de couleurs », saisir la valeur noire, et maintenant faire un autre calque, puis colorer ce rouge, et maintenant vérifier ce que vous avez ici. Tout ce qu'on veut, c'est qu'on veut juste en prendre un peu. Vous allez en soustraire une partie d'ici. Allons chercher vos sélections. On va prendre certains de ces numéros amusants. Voyons voir ici. Nous allons juste ajouter une petite touche de type rouge, la DDC ci-dessous, et d'autres choses ici. Ensuite, Maj, Commande, je l'inverse et je me débarrasse de tout le reste, et ce que vous avez fait là est maintenant vous pouvez combiner cela avec la couche 2 et la couche 3 ici, Commande E, et vous avez ce calque de tri maintenant. Ce que ça veut dire, c'est que tu vas devoir aller te débarrasser des trucs qu'il remplace. La façon de le faire est simplement en cliquant sur ce calque rouge, descendant jusqu'au calque en dessous, puis en se débarrassant de ces éléments. Vous pouvez simplement utiliser votre outil d'effacement et aller pièce par pièce. Souviens-toi, plus vite, mieux parce que tout ce que tu fais c'est que tu te débarrasses du noir en dessous. Vérifie ça. Ce qui est cool à ce sujet maintenant, c'est si vous allez à la couche supérieure là-bas, qui est l'encre noire, et si vous faites ça à environ 90 pour cent, 85 pour cent, eh bien, disons, comme vous pouvez le voir à l'écran ici, 75 pour cent d'opacité. Tu vois ça maintenant ? Ce que ça veut dire, c'est que l'encre noire a frappé d'une certaine façon, puis l'encre rouge est en dessous. Vérifie ça. Maintenant, vous pouvez faire semblant soustraire de l'encre rouge et y aller, supprimer une partie, et voir ce piège à nouveau. Maintenant, regarde. Ce petit espace rouge en dessous, allons nous faire croustiller avec ça pendant une seconde. Nous allons sélectionner cette partie, et nous allons juste la faire sortir un peu plus grand afin qu'elle laisse juste cet espace sûr et voir maintenant, qui se sent comme quelque chose qu'ils auraient fait dans la journée pour donner cette chose un peu de rouge. Ce que vous faites ici, c'est que vous ajoutez cette technique d'impression bizarre touche humaine, et vous affectez les couleurs. Juste pour aller très vite, je vais vous montrer ceci une fois de plus, en faire quelques versions en appuyant sur Command, J sur ces couches. Allons ajouter quelques couleurs bizarres à cette chose pour voir jusqu'où cela peut aller. Ce qu'on va faire, c'est tout éteindre. On veut juste cette valeur noire là. Nous allons dire « Gamme de couleurs », nous allons sélectionner cette valeur noire, vous obtenez les fourmis en marche maintenant, nous allons faire un nouveau calque au-dessus, allons choisir un vert ou quelque chose comme ça. Nous choisirons un beau vert, un beau vert profond. Voilà, tu y vas. Maintenant, allez en dessous et prenez ce rouge pour que vous puissiez faire une autre version de ce calque, puis tonifiez ce rouge, disons simplement à un vert plus clair. Il est là. Maintenant, vous pouvez prendre ce morceau de papier et l'amener en dessous et en faire une couleur verdâtre en utilisant votre « saturation de teinte ». Voilà, tu y vas. Maintenant, multipliez ces choses de manière appropriée. Celle-ci se multiplie sur le vert en bas sur le papier, et vous commencez à obtenir cette qualité, où vous pouvez changer la couleur de votre pièce entière parce que pensez à elle comme des encres. Si vous deviez en faire une carte de visite bicolore, une affiche, ou simplement un graphique pour cette vidéo, moment nous avons une encre vert foncé, une encre vert clair et un papier vert clair. C' est aussi simple que ça. Jusqu' à présent, nous avons contrôlé tous les éléments. On a construit la pièce, on les a arrachés de façon appropriée, on est sorti de la caméra, et on a sali certaines choses. Vous pouvez gérer une photo en la faisant un demi-ton, ou vous pouvez aller en faire une toute nouvelle illustration , comme vous le souhaitez. Lorsque vous les assemblez tous en une seule pièce, la magie commence à se produire. Vraiment, ce que c' est, c'est que vous simulez des techniques d'impression sur votre écran en utilisant ces techniques croustillantes, et c'est ainsi qu'elles peuvent tourner. 11. Réflexions finales: Une autre classe, notre 7e, arrive à sa fin. Je veux juste remercier chacun d'entre vous d' avoir suivi tous ces cours toutes ces années. Mais aujourd'hui, nous sommes devenus sales et laissons que ce soit une flèche dans votre carquois, un autre petit pli et un rabat que vous connaissez. Si c'est approprié pour votre design et que vous voulez être vraiment abîmé et vraiment sale comme je le faisais avant et ressemblant à ces vieux magazines, c'est un élément extrême. Mais ce qui est important, c'est que disons que tu n'es pas le gros animal que je suis et que tu voudras en utiliser un cinquième. Cela pourrait être le petit saupoudrage parfait pour votre design floral ou quoi que ce soit d'ailleurs. Appliquez ce truc à votre travail. Deviens bizarre avec ça, ou deviens juste un peu bizarre. L' essentiel est que vous sachiez se salir un peu. Merci d'écouter et de prendre soin et hé, je veux voir votre travail. Assurez-vous de poster sur la galerie du projet Skillshare parce que écoutez, j'y vais et j'ai des commentaires bizarres et je laisse des trucs et des trucs et des trucs. C' est cool de partager et de montrer vos affaires, voir comment d'autres personnes font des choses et apprennent des choses, et c'est l'endroit où le faire. me dit que je dois finir ce truc. Merci d'être venu à la DDC et d'avoir obtenu tout le merch, d'acheter des notes de terrain, d'acheter le livre, d'acheter les couvertures, les couteaux, et les choses, et les trucs, et d'écouter le podcast, et juste tout les choses que nous avons tellement de chance de toucher. Merci d'avoir vérifié ces trucs. Les gars, prenez soin de vous. Je te verrai plus tard. Attendez, ne commencez pas les crédits tout de suite. Chancellerie d'art, merci beaucoup pour toutes ces années de design graphique incroyable et m'inspirant il y a 30 ans, jusqu'en 2021 avec vos techniques croustillantes , votre esprit, votre humour et votre métier, et votre incroyable œil pour le type. Chancellerie d'art, merci d'avoir participé à cette vidéo et d' avoir inspiré une génération d'enfants à sortir bizarre de l'écran. Merci Art. Maintenant, vous pouvez lancer les crédits.