Concevoir pour briller : créer des best-sellers sortis des étagères

1. C'est parti !: Mes œuvres ont été vendues sur plus d'un million de produits dans le monde entier. Et aujourd'hui, vous allez découvrir ma stratégie exacte pour créer vos propres œuvres d'art les plus vendues. Salut, voilà. Je m'appelle Cat Cocoet et je suis une artiste professionnelle avec plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art commercial J'ai concédé des licences et vendu mes œuvres auprès de marques telles que Target, Urban Outfitters, Crayola, Barnes Anthropologie et plus encore. Et j'ai créé une entreprise qui me permet de travailler de n'importe où dans le monde. Je travaille sur un mélange de supports analogiques et numériques, aquarelle à l' acrylique en passant par Procreate et Adobe Et ce cours est conçu pour les artistes comme ça. Que vous peigniez, dessiniez ou travailliez numériquement, toutes ces stratégies s'appliquent à vous Ce cours s'adresse aux artistes qui souhaitent créer des œuvres d'art qui vous rapporteront un revenu. Si vous souhaitez vendre votre art, que ce soit par le biais de licences d'art, d'impression à la demande, dans votre boutique Etsy ou sur les marchés locaux, vous êtes au bon endroit Aujourd'hui, vous allez apprendre les stratégies qui fonctionnent. Plus besoin de deviner Vous découvrirez ma formule éprouvée pour transformer vos œuvres d'art en best-sellers. Les stratégies exactes que j'utilise depuis plus de dix ans dans le monde de l'art commercial sont regroupées dans un seul cours. À la fin, vous créerez un élément de portefeuille prêt à être commercialisé, que vous pourrez réellement vendre aux clients ou présenter aux acheteurs C'est important parce que la plupart des artistes qui veulent vendre leurs œuvres le font à des suppositions Ils créent dans le noir, espérant que leurs œuvres trouveront un écho auprès des acheteurs Ce cours change cela. Vous allez commencer à concevoir avec un objectif, une stratégie. Ainsi, votre œuvre d'art n'est pas seulement belle, elle se vend. Vous comprendrez toutes les pièces du puzzle nécessaires à la création d'un vendeur fort, votre style artistique, votre public. Réfléchissez à l'endroit où votre art vivra. Et connaissance des tendances. Vous pouvez donc commencer à créer des œuvres d'art avec intention au lieu de simplement jeter des objets au mur en espérant que quelque chose colle. Avant de passer à l'action, deux choses rapides. Cliquez sur le bouton de suivi ici sur Skillshare pour être le premier à être informé dès que je lance une nouvelle classe ou que je donne des cadeaux exclusifs. Et retrouvez-moi sur Instagram chez Cat Coke. Je partage des œuvres d'art en cours, les coulisses de mes contrats de licence et tout un tas de choses qui ne figurent pas dans la classe. J'adorerais vous y voir. Très bien, ta carrière artistique commence dès maintenant. Allons-y 2. Qu'est-ce qui fait de l'art un best-seller ?: Mm. Viens en classe. Pour commencer, je voudrais parler de la plus grande frustration que j'ai ressentie au début de ma carrière artistique. Je créais des tonnes d'œuvres d'art, mais seulement 10 % de ce que je créais se vendait réellement. Les 90 % restants ne faisaient que collecter de la poussière. Et voilà le truc. L'art n'était pas mal. Il ne s'agissait tout simplement pas d' établir un lien avec les acheteurs. Il n'y avait pas d'adéquation avec le marché, et je ne savais pas pour qui je le fabriquais. Je n'avais aucune orientation, aucune stratégie et je ne savais pas pourquoi certaines pièces se vendaient alors que d'autres étaient complètement ignorées. semble familier parce que je veux vous sachiez si c'est là que vous en êtes en ce moment, vous ne l'êtes pas et, plus important encore, ce n'est pas un problème de talent et ce n'était pas pour moi non plus. Permettez-moi donc de vous ramener à l'endroit où tout a commencé, car je pense que vous allez vous reconnaître dans cette histoire. En 2014, je réalisais énormément d'œuvres d'art. J'ai dessiné ou peint exactement ce que j'avais envie de faire ce jour-là. Je ne me demandais pas qui pourrait l'acheter, sur quels produits il pourrait vivre ou pourquoi quelqu'un choisirait un design plutôt qu'un autre. J'adorais créer, mais la majorité de mes œuvres ne se vendaient tout simplement pas. J'y consacrais du temps réel et de l'énergie, mais je n'en recevais pas assez en retour. Peut-être que c'est exactement là que tu es en ce moment. Vous créez, vous vous consacrez à votre œuvre, mais elle ne se vend pas comme vous l' espériez et vous ne savez pas pourquoi. J'ai compris. Je l'ai vécu, et c'est là que j'ai réalisé qu'il fallait changer quelque chose. Si seulement un petit pourcentage de ce que je gagnais était réellement vendu, ce n'était pas ma créativité, c'était mon approche. J'avais besoin de comprendre ce qui faisait que les 10 % les plus performants étaient performants alors que les autres restaient simplement invisibles. J'ai commencé à faire attention. analysé ce qui se vendait et ce qui était pas, j'ai remarqué des tendances. J'ai découvert que les œuvres les plus vendues n'étaient pas le fruit du hasard. Quatre éléments clés apparaissaient régulièrement dans designs très performants : mon style artistique, le public pour lequel je créais, les produits sur lesquels mon art se perpétuerait. Et les tendances qui façonnaient les réactions des acheteurs. Une fois que j'ai commencé à concevoir, avec ces quatre choses en tête, tout s'est mis en place et mes ventes d'œuvres d'art ont explosé Tout ce que j'enseigne dans ce cours provient exactement de cette évolution, et j'utilise encore ces stratégies aujourd'hui pour transformer ma créativité en un revenu viable. Je ne veux pas que vous perdiez votre temps créer des œuvres d'art qui ne fonctionnent pas comme je l'ai fait. Ce cours est ma formule éprouvée pour créer des œuvres d'art qui se vendent réellement. Je l'ai testé dans tous les coins du monde de l'art commercial. Imprimez à la demande, comme Society Six et Redbubble, Etsy, site Shop Offi, gros de foires d'art et de marchés de vacances, éphémères dans des magasins tels que Madwell et West Elm, consignation dans des magasins locaux, commissions personnalisées De plus, j'octroie des licences et je vends mon travail à Urban Outfitters, Target, Crayola, HomeGoods, Anthropology, Nordstrom Mes œuvres ont porté sur des émissions Netflix, étuis de téléphones pour célébrités et sur des emballages de grandes marques. Vous le nommez, je l'ai probablement fait. Chacune de ces expériences m' a donné des données sur ce qui se vend, pourquoi cela se vend et comment continuer à créer des œuvres d'art qui me rapportent de l'argent. C'est ainsi que j'ai pu quitter mon emploi de directrice artistique à Kansas City, créer ma propre entreprise artistique et parcourir le monde à plein temps. Depuis que j'ai quitté les États-Unis, j'ai parcouru une quarantaine de pays et j'ai créé des œuvres d'art dans le monde entier, et voici ce que je veux vraiment que vous entendiez. Tu peux avoir ton gâteau et le manger aussi. Vous pouvez créer des œuvres d'art qui sortent des rayons sans être épuisées ni perdre votre intégrité artistique. Votre style, votre voix, votre personnalité, voilà le fondement. Ce cours vise à vous aider à adapter ces éléments de manière stratégique afin que votre œuvre d'art vous ressemble toujours, mais qu'elle ait maintenant l' attrait commercial qui l'aide à se manière stratégique afin que votre œuvre d'art vous ressemble toujours, vendre. Vous n'avez pas à choisir entre l'art que vous aimez et l'art qui vous rapporte. Tu peux avoir les deux. Votre œuvre d'art a de la valeur. Tu mérites d'être payé. Et je suis là pour vous donner les outils nécessaires pour y parvenir. Qu'il s'agisse de travailler à plein temps ou simplement d'accumuler un petit revenu en parallèle. Quelle que soit votre version du succès, cette formule vous permettra d'y parvenir. Parlons de ce qui fait réellement de l'art un best-seller. Nous allons le décomposer en quatre éléments : votre style artistique, la compréhension de votre public, la conception en fonction de l' endroit où votre art vivra et la visibilité des tendances. Chacun reçoit sa propre leçon dédiée dans laquelle nous allons approfondir. Ensuite, dans la leçon finale, When I all clicks, vous verrez comment les quatre fonctionnent ensemble pour créer votre propre article prêt à être commercialisé Je mets tout ce que j'ai dans ce cours, alors allons-y. 3. Un style qui vendt: Voici une question à laquelle je veux que tu t'assois une seconde. Si quelqu'un voyait votre œuvre dont la signature avait été supprimée, saurait-il toujours qu'il s'agit de la vôtre ? C'est la barre que nous privilégions : un style si distinct, si clairement que votre public le reconnaît avant même de voir votre nom Parlons de la façon d'y arriver. À la fin de cette leçon, vous saurez exactement ce qui fait de votre style le vôtre et comment l'utiliser pour attirer les bons acheteurs. Votre style est essentiellement votre empreinte artistique. Ce n'est pas ce que vous dessinez, c'est la façon dont vous le dessinez. La façon dont vous utilisez la forme, trait, la couleur, la texture et l'expression. Ces décisions que vous prenez chaque fois que vous vous asseyez pour créer, c'est votre style qui se dévoile. Et honnêtement, vous savez probablement déjà ce que l'on ressent de l'autre côté. Pensez à un artiste que vous suivez et aimez. y a de fortes chances que vous reconnaissiez leurs œuvres d'art n'importe où, même sans signature. Ce n'est pas un hasard. C'est un style fort qui fait son travail. Et c'est exactement ce que nous allons créer pour vos œuvres d'art. Oh. Et avant d' aller plus loin, je dois démonter ce mythe. Vous n'êtes pas obligé de choisir un seul style. J'en ai plusieurs, et honnêtement, c'est l'une des meilleures décisions que j'ai prises pour ma carrière. styles différents, des portes ouvertes à différents publics, des produits différents, des marchés différents. C'est un peu comme si plusieurs sources de revenus étaient intégrées directement à votre portefeuille. Et d'un point de vue purement personnel, je pense que je m'ennuierais un peu si je créais dans le même style tous les jours. Le fait d'avoir de l' autonomie me rend le travail passionnant. Parlons donc des choix de style. Voici trois flamants roses que j'ai illustrés. Premièrement, j'ai dessiné sur mon iPad dans Procreate. L'une, j'ai peint avec de la peinture acrylique épaisse, et l'autre est à l'aquarelle Et tout cela fonctionne vraiment bien pour moi. Ils sont sélectionnés pour différents produits, différents publics et différents magasins. Je vais vous expliquer les choix stylistiques spécifiques que j'ai faits pour chaque version Pendant que vous regardez, je veux que vous remarquiez les traits qui définissent chaque style et que vous vous posiez la question. Est-ce que l'un d'entre eux apparaît dans vos propres œuvres d'art ? Par exemple, quels choix faites-vous en dessinant, même si vous ne les avez pas encore étiquetés ? Cette analyse complète est destinée à vous aider à commencer à identifier les éléments de base de votre propre style. Si vous aimez dessiner quelque chose, essayez de l'explorer dans différents styles comme celui-ci. Il s'agit d'un excellent exercice pour identifier les caractéristiques de votre propre style ou de vos propres styles Par exemple, pour mon Procreate flamingo, il fait partie de ma plus grande collection African Safari L'ensemble de la collection repose sur ces formes graphiques plates, lignes effilées pour créer des reflets et de la profondeur, texture pointillée, des expressions sobres sur les visages des animaux et une palette de couleurs terreuses et Ce flamant rose semble fantaisiste et raffiné, tout comme le reste des œuvres d' la collection dont il fait partie Maintenant, regardons le flamant rose en acrylique que j'ai peint. C'est beaucoup plus souple et plus simple. Les coups de pinceau sont imparfaits et vous pouvez voir une partie de cette texture de peinture épaisse transparaître La palette de couleurs est super simple et la façon dont j'ai peint le visage est un peu plus ludique et amicale. Pas étonnant que celui-ci ait vraiment bien fonctionné pour moi. Il a été homologué sur des tonnes de produits. Ici, il est orné de quelques touches de papier métallique juteux sur du papier à lettres, et le voici sur un produit totalement distinct, ce sac à main en perles C'est tellement cool de voir comment ce fabricant interprété ma peinture acrylique en faire un support totalement différent. Perles, d'ailleurs, j'ai peint ce flamant rose pour la première dix ans, et il rapporte toujours. C'est l'un de mes aspects préférés de cette carrière. Votre œuvre d'art n'a pas de date d'expiration. Chaque pièce que vous terminez s'ajoute à une collection croissante d'œuvres d'art qui peuvent vous rapporter de l'argent pour les années à venir. Bon, regardons maintenant ce troisième flamant rose. J'ai peint celui-ci à l'aquarelle, et celui-ci possède l'un de mes traits distinctifs de l'aquarelle, création d'un espace négatif intentionnel entre les formes J'aime aussi quand ce pigment fleurit ensemble dans chaque segment, et je me suis penché sur cet effet ici Je garde la palette de couleurs assez minimale, rose avec quelques nuances de jaune orangé. Une chose que j'ai vraiment découverte à propos de moi-même en explorant différents médiums artistiques, c'est que chacun m'amène naturellement à des choix stylistiques différents L'aquarelle m'attire vers la douceur, l'espace négatif et le fait de laisser le pigment vraiment agir L'acrylique devient très expressif et j'adore faire ressortir cette texture de peinture épaisse avec les coups de pinceau. Et Procreate me permet d'être plus clair et plus graphique. Chaque média a sa propre personnalité, ce qui m'aide à façonner mon style. Maintenant, je veux que vous allumiez cet objectif sur votre propre œuvre d'art. Récupérez quelques pièces que vous avez fabriquées. Peu importe qu'ils soient définitifs ou en cours et que vous commenciez à chercher. Quels choix faites-vous et encore sans même vous en rendre compte ? Êtes-vous attiré par les formes épurées, les coups de pinceau lâches, couleurs vives ou les palettes sourdes Beaucoup de détails ou beaucoup de marge de manœuvre, contours graphiques ou des bords souples. Ces motifs auxquels vous revenez sans cesse, c'est votre style qui se dévoile. OK. Voici la question que l'on me pose constamment. Comment trouver mon style ? Et j'aurais aimé que quelqu'un me le dise plus tôt car cela m'aurait évité des années de trop réfléchir Vous trouvez votre style en faisant de l'art. Pas en regardant de l'art, pas en épinglant des tableaux d'inspiration sur Pinterest, pas en planifiant de créer de l'art, mais en s'asseyant et en le faisant. Et voilà le truc. Votre style n'est pas quelque chose que vous découvrez une fois et que vous vous fixez pour toujours. Votre style va évoluer. Cela va changer, grandir et vous surprendre. Et c'est une belle chose, il pas de quoi s'inquiéter. J'ai d'abord commencé par l'art, je me suis donné la pleine permission tout essayer, vraiment tout. Différentes techniques, différents médiums, différentes ambiances. Certains d'entre eux ont fonctionné, d'autres ne m'ont pas tous appris quelque chose sur ce qui me semblait authentiquement mien Donc, si vous êtes dans un endroit où vous avez l'impression de ne pas avoir encore trouvé votre style, c'est tout à fait normal. Tu n'es pas en retard. Vous n'en êtes qu'à la phase d'exploration, qui est l'un des aspects les plus passionnants du métier d'artiste. Donnez-vous la permission de jouer, mais jouez avec intention. Faites des choix délibérés au fur et à mesure que vous créez. Peut-être que vous voulez essayer un style de contour très graphique et audacieux ou essayer quelque chose de souple et expressif. Essayez de vous limiter, peut-être juste trois couleurs. Chaque expérience est un indice. Vous collectez des données sur vous-même en tant qu'artiste, et lentement et magnifiquement, votre voix commence à émerger de tous ces indices. Et voici à quoi cela ressemblait pratiquement pour moi. J'ai fait attention à deux choses. Premièrement, qu'est-ce que j'ai vraiment aimé faire ? Et deuxièmement, ce qui a réellement trouvé un écho auprès de mon public et m'a permis de gagner de l'argent Ces deux éléments se chevauchaient-ils ? C'est là que résident mes styles les plus forts, et c'est aussi l'endroit idéal que vous recherchez. Alors, pendant que vous expérimentez, continuez à vous contrôler. Non seulement cela me ressemble, mais est-ce aussi un lien avec les gens ? Les deux questions sont importantes et, au fil du temps, vos réponses vous indiqueront exactement où vous devez aller. Votre style est l' ADN de votre œuvre d'art, et vous avez maintenant les outils nécessaires pour commencer à l'identifier. Voici donc tes devoirs. Consultez quelques modèles que vous avez créés et demandez-vous ce qui revient sans cesse. Quelles décisions prenez-vous chaque fois presque sans réfléchir ? Commencez à nommer ces choses, écrivez-les peut-être si cela peut vous aider. Et si vous travaillez dans plusieurs styles, cela vaut également la peine d'être exploré. Quel public s'adresse naturellement à chacun d'entre eux ? Parce que des styles différents ouvrent des portes sur différents marchés, et c'est quelque chose de vraiment puissant. Ton style est déjà là. Tu dois juste commencer à y prêter attention. 4. Audience that Buys: Mmm. Voici quelque chose que j'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre au début de ma carrière. Peu importe la beauté votre œuvre d'art si elle ne s'adresse pas à la bonne personne. Si vous voulez créer des œuvres d'art que les gens achètent, vous devez vous demander qui les achète. C'est assez simple. Lorsque je présente mes œuvres à des entreprises, je me demande ce qu'elles veulent. C'est pourquoi j'obtiens des contrats de licence, et c'est pourquoi mes œuvres d'art se vendent. C'est le sujet de cette leçon. Il ne suffit pas de créer des œuvres d'art que vous aimez, mais des œuvres auxquelles les bonnes personnes ne peuvent résister. Et d'ailleurs, si vous ne savez pas qui est votre public, ne vous inquiétez pas. Nous aborderons également cela plus tard dans cette vidéo. Accroche-toi bien. Maintenant, avant d'aller plus loin, je tiens à clarifier une chose. C'est tout à fait normal d' avoir plusieurs publics. Je le sais certainement, et c'est une stratégie assez solide. L'élargissement de votre public signifie davantage d'opportunités pour vos œuvres d'art Voici ce que cela signifie dans la pratique. En fonction de votre public, vous utiliserez différentes stratégies de conception. La façon dont vous abordez la couleur, le sujet que vous choisissez, votre style. Tout cela changera en fonction de la personne pour laquelle vous créez. Je vais vous présenter quelques publics pour lesquels j'ai créé et décrire les choix intentionnels que j'ai faits pour chaque exemple. Au fur et à mesure que je passe en revue ces exemples, commencez à réfléchir à vos propres œuvres d'art. À quels publics votre style pourrait-il naturellement s'adresser ? Public 1 : deux jeunes filles âgées de 10 à 13 ans. C'est l'une de mes collections les plus vendues. C'est ma collection House Sweet avec mes partenaires de licence chez Skyes Il s'agit d'une série de desserts à l'aquarelle peints à la main, de beignets, de glaces, de cupcakes Ce sont des choses que les enfants adorent. La collection est imprimée sur des produits de papeterie et des accessoires de casier. Vous pouvez dire que cet art est parfait pour ce public de préadolescentes Il possède une palette de couleurs vibrantes et féminines avec beaucoup de roses et de violets, ainsi que des tonnes de Mon plus jeune moi l'aurait complètement perdu à cause de tout ça. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être un enfant pour créer des œuvres d'art pour enfants. J'ai 38 ans, mais j'adore créer des œuvres d'art qui obséderaient ma petite nièce Vous devez simplement être prêt à penser comme votre public. Conseil de pro. Palettes de couleurs vives et saturées, lisez aussi jeune que joueur. Si vous créez pour les enfants, penchez-vous là-dessus. Et d'un autre côté, si votre œuvre semble un peu trop enfantine pour le public pour lequel vous concevez, essayez de réduire le nombre de couleurs. Les palettes de couleurs limitées ont tendance à être considérées comme plus sophistiquées. Prenons un autre exemple : un public régional. Ces deux sérigraphies étaient mes meilleures ventes lorsque je participais à des foires d'art et expositions d' artisanat à Kansas City. Et la raison en est très simple. Je les ai fabriqués spécialement pour les personnes qui se promènent sur mon stand. Le premier est construit autour de la devise de l'État du Kansas, Ad Astra per Aspera, entourée du symbolisme du Kansas Nous avons notre fleur nationale, notre mammifère, notre oiseau, notre insecte et même notre arbre national C'est essentiellement ma lettre d'amour au Kansas sous forme imprimée. Et les clients s'y sont immédiatement connectés , car cela rend hommage l'endroit où ils se sentent chez eux. Une fois que cela a décollé, j'ai doublé d'efforts. J'ai créé une copie d'accompagnement représentant le bison d' Amérique ou un mammifère d'État J'ai gardé les deux modèles neutres en termes de genre et j'ai offert une réduction groupée lorsque les gens les achetaient tous les deux ensemble. Deux designs, une stratégie cohérente, et ils ont décollé de mon stand Ces pièces se sont si bien vendues parce qu'elles ont été conçues spécifiquement pour les personnes qui venaient faire leurs achats sur mon stand. Conseil de pro, les œuvres d'art régionales ont par définition un public plus restreint, mais les personnes qui se connectent à cette région sont parmi les acheteurs les plus motivés que vous puissiez trouver. La fierté locale est quelque chose de puissant. Lorsque votre art reflète la maison de quelqu'un, cette connexion est immédiate et puissante. Demandez-vous donc s'il existe un public régional que vous pourriez toucher. C'est peut-être là que tu vis. C'est peut-être un endroit que tu aimes. New York, Paris, Bali, n'importe où. Quels symboles, points de repère, aliments ou couleurs sont attachés à cet endroit ? Qu'est-ce qui inciterait quelqu'un de cette communauté à choisir votre œuvre d'art et à se dire  : « Oui, c'est pour moi ». C'est ce que vous recherchez. OK, et si vous n'avez vraiment aucune idée de qui est votre public ? Voici la bonne nouvelle. Pour la plupart des artistes, votre public est en fait plus proche que vous ne le pensez. Dans de nombreux cas, votre public cible est essentiellement vous. C'est vrai pour moi. Mon public cible n'est essentiellement qu'une extension de moi-même. Je suis une femme de la génération Y qui aime les produits bien conçus, un peu ludiques, un peu originaux Je suis attirée par les marques dotées d'une sensibilité créative et moderne Alors, quand je m'assois pour dessiner, je me demande quelle couverture de carnet me permettrait de m'arrêter complètement chez Paper Source et de l'acheter, même si je n' ai absolument pas besoin d'un autre carnet. C'est la couverture que je veux concevoir. Je fais également très attention à l'endroit où je fais mes achats, car si je suis essentiellement mon propre public, les marques que j'aime constituent une excellente feuille de route. Je parcourt l'anthropologie et étudie les designs, les palettes de couleurs et les motifs qu'ils mettent sur leurs produits. J'étudie essentiellement ce qui trouve un écho auprès de mon propre public, J'étudie essentiellement ce qui trouve un écho auprès car les goûts se recoupent déjà clairement Et c'est exactement ainsi que j'ai introduit mes œuvres dans l'anthropologie Ce n'était pas un coup de chance. C'était intentionnel. Tu peux faire exactement la même chose. Où faites-vous vos achats ? Quelles marques ont l'impression d'avoir été spécialement conçues pour vous ? Commencez par là. Parcourez leurs produits en personne, si vous le pouvez, en ligne si vous ne le pouvez pas. Quels styles continuent d'apparaître ? Quelles palettes de couleurs préfèrent-ils ? Quel sujet fonctionne vraiment bien ? Tu n'es pas en train de copier. Vous faites une étude de marché. Et cette recherche alimentera directement l' art que vous créez. Conseil de pro, demandez-vous non seulement ce que vous achèteriez, mais aussi qu'achèteriez-vous comme cadeau à quelqu'un que vous aimez. Imaginez une vraie personne. C'est peut-être votre amie, votre maman, votre colocataire d'université, votre enfant Et pensez à ce que vous feriez pour illuminer leur visage. Ce type de spécificité vous permet de sortir de votre tête et de vous faire passer directement dans l'esprit de votre acheteur. C'est l'un des exercices créatifs les plus utiles que je connaisse. OK. Voici tes devoirs. Réfléchissez aux endroits où votre public fait ses achats. Tout ce cours porte sur la création d'œuvres d'art qui se vendent. Réfléchissons donc dans un paysage commercial. Fais des recherches. les magasins dans lesquels votre public fait ses achats. Je vis ici en Thaïlande, pas aux États-Unis, où vit la plupart de mon public, alors je regarde plutôt en ligne. Lorsque vous parcourez ces boutiques, prenez note de ce que vous y voyez. Vous allez remarquer des choses comme peut-être certaines palettes de couleurs qui sont très populaires, ou peut-être qu'il existe certains types de motifs. Peut-être qu'ils ont une grande préférence pour les plantes ou les animaux, ou peut-être qu'ils aiment avoir des citations audacieuses et effrontées Regardez les modèles qu'ils utilisent. Regardez les styles qui ne cessent de se répéter. Ensuite, jetez un coup d'œil à votre maison, aux œuvres d'art accrochées à vos murs, la tasse à café que vous recherchez toujours, aux articles de papeterie que vous avez achetés, surtout si vous n'en aviez même pas besoin Pourquoi avez-vous choisi ces choses ? Qu'est-ce qui t'a attiré ? Ces petits indices sont précieux car ils vous aident à comprendre ce qui pousse les gens à acheter. L'ingénierie inverse, vos propres habitudes d'achat est l'un des outils de recherche les plus sous-estimés dont vous disposez Et cela ne coûte rien. Alors posez-vous la grande question. Est-ce que tout cela correspond à ce que vous aimez créer ? Avez-vous déjà des œuvres d'art dans votre portfolio qui s'adressent à ce public ? Et si ce n'est pas le cas, que feriez-vous si vous conceviez spécialement pour eux ? Ce passage de la création artistique en espérant que quelqu'un l'achète à création d'œuvres d'art en pensant à une personne en particulier dès le départ. C'est ce qui change tout. 5. Concevoir avec une destination: M. Voici quelque chose que j'ai remarqué après une décennie dans l'industrie. Les artistes qui gagnent le plus, œuvres sont choisies, qui décrochent les contrats et fidélisent leur clientèle ont tous un point commun. Ils ne se contentent pas de créer ce qui les inspire ce jour-là en espérant que cela aboutisse quelque part. Ils conçoivent en fonction d'une destination. Ils ont une idée de l'endroit où leurs œuvres d'art vont vivre avant même de prendre un pinceau ou de commencer une nouvelle toile. changement est l'une des plus grandes différences que je constate entre les artistes qui ont du mal à vendre et les artistes qui ne peuvent pas répondre à la demande. Et c'est exactement le sujet de cette leçon. La stratégie s'applique, que vous vendiez des peintures originales, que vous gériez une imprimerie, que vous créiez une boutique Etsy ou que vous fassiez appel à de grandes marques pour obtenir licences pour vos œuvres d'art sur Lorsque vous savez où va votre art avant même de commencer à créer, vous prenez des décisions plus intelligentes. Vous vous démarquez auprès des acheteurs et votre travail devient véritablement plus facile à accepter. Et je peux le confirmer. Au fil des ans, mon art a pris la art murales, de serviettes de plage, de sous-verres, de porte-passeports, de sacs à lunch, de stylos, de housses de couette, de bouteilles d'eau, d' abat-jour, de tabliers, forme d'œuvres d'art murales, de serviettes de plage, de sous-verres, de porte-passeports, de sacs à lunch, de stylos, de housses de couette, de bouteilles d'eau, d' abat-jour, de tabliers, de salières, de serviettes de table, de livres à colorier, de tapis de yoga, de crédenzas, de pyjamas, de papiers peints, de glucomètres, de sonnettes de vélo et de blousons papiers peints forme d'œuvres d'art murales, de serviettes de plage, de sous-verres, de porte-passeports, de sacs à lunch, de stylos, de housses de couette, de bouteilles d'eau, d' abat-jour, de tabliers, de salières, de serviettes de table, de livres à colorier, de tapis de yoga, de crédenzas, de pyjamas, de papiers peints, de glucomètres, de sonnettes de vélo et de blousons aviateurs. Je pourrais vraiment continuer, mais je vais t'épargner. Concevoir en pensant à une destination est l' une des principales raisons pour lesquelles mes œuvres d'art ont été sélectionnées pour tous ces produits. Où que vous soyez en ce moment, il s'agit peut-être de vendre votre premier tirage, de créer une boutique en ligne ou de rêver de voir votre œuvre d'art chez un grand détaillant. Cette leçon va changer la façon dont vous abordez chaque design que vous créez. Tout d'abord, choisissez une catégorie de produits qui vous passionne vraiment Pas ce que vous pensez devoir créer, mais ce sur quoi vous voulez réellement voir votre œuvre d'art. Peut-être que c'est quelque chose que vous vendez déjà, ou peut-être que c'est une nouvelle catégorie dans laquelle vous souhaitez entrer. Peut-être fabriquez-vous vos propres produits. J'avais l'habitude d'imprimer mes propres tirages d'art à la maison , puis de sous-traiter les sacs fourre-tout à un imprimeur local Ou peut-être rêvez-vous de vendre votre art sous licence à des marques et à des catégories de produits telles que la papeterie, vêtements, les cadeaux, la décoration intérieure Il n'y a pas de mauvaise réponse ici. Le but est de choisir quelque chose de réel et de spécifique car c'est cette spécificité qui donne la direction à votre œuvre d'art. Conseil de pro, faites une pause d'une seconde dès maintenant et posez-vous la question. Si votre œuvre d'art pouvait se retrouver sur un seul produit cette année, lequel choisiriez-vous ? Gardez cette réponse en tête que nous parcourons le reste de cette leçon. Certaines des catégories de produits les plus importantes en licences d'art sont l'art mural, la décoration intérieure, les tissus de papeterie, cadeaux, les vêtements et les dessus de table Permettez-moi de vous montrer comment cela se passe dans la pratique. Voici ma collection d' anniversaire pour les gourmands. Et voici un petit œuf de Pâques. Certains des desserts à l'aquarelle de cette collection sont exactement les mêmes illustrations de ma collection House Sweet Tween dont nous avons parlé plus tôt dans la leçon destinée au public Conseil de pro, la réutilisation de vos œuvres d'art dans plusieurs collections est une stratégie vraiment intelligente Vous n'êtes pas paresseux, vous maximisez la portée des designs que vous avez déjà créés Plus de kilomètres, même œuvre d'art. Je crée beaucoup de contenu d' anniversaire parce que c'est l'une des occasions les plus rentables de mon portfolio. anniversaires se produisent littéralement tous les jours de l'année, ce qui signifie que les entreprises avec lesquelles je travaille ont besoin de nouvelles œuvres d'art d'anniversaire tout au long de l'année C'est une occasion toujours actuelle. Alors, lorsque je m'assois pour créer une collection d'anniversaire, je me demande où cette œuvre d'art va réellement se retrouver. Quels produits se trouvent dans l'espace anniversaire ? Cartes, emballages cadeaux, sacs-cadeaux, décorations de fête, assiettes en carton et serviettes Et cette liste de produits commence immédiatement à éclairer mes décisions de conception. Pour l'anniversaire en particulier, voici ce que je considère. Produit. Les cartes sont le produit numéro un dans la catégorie anniversaire, ce sera donc ma priorité. Cela m'amène au formatage. La plupart des cartes d'anniversaire sont conçues selon une mise en page verticale Je conçois donc mon illustration en mode portrait et en message. Les cartes ont besoin de mots. Je vais donc du lettrage à la main dans mon design Même un simple joyeux anniversaire fera l'affaire. Ces trois facteurs, le format du produit et le message façonnent chaque décision stratégique que je prends lorsque je crée, avant même de tracer une seule ligne. Très bien, à ton tour. Pensez au produit que vous avez choisi. Quel est le format le plus courant ? Motif vertical, horizontal, carré, répétitif. A-t-il généralement besoin d'une copie ou est-ce purement visuel ? S'agit-il d'un achat occasionnel ou s' agit-il plutôt d'un achat quotidien ? Ces réponses constituent votre brief créatif. Utilisez-les. Et voici un moyen d' aller encore plus loin. Réfléchissez aux éléments de soutien qui entourent votre pièce de héros. Votre pièce phare est votre design principal. Donc, si je crée une carte d'anniversaire, je pourrais également créer un motif coordonné, pour le protège-enveloppe, ou peut-être que je tirerai une petite illustration de l'œuvre principale pour l'utiliser comme autocollant ou comme accent au dos de la carte. Ce niveau d'intention donne à votre œuvre une apparence complète et cohérente et les acheteurs le remarquent absolument Cela signifie également qu'un plus grand nombre de designs sélectionnés, car votre œuvre d'art s'intègre naturellement dans une offre de produits complète au lieu d'être simplement une image autonome Regardons un produit complètement différent, le papier peint. C'est une catégorie populaire, et je connais beaucoup d'artistes qui veulent vraiment s'y introduire, alors mourons. Dès que je décide que le papier peint est le produit pour lequel je crée, mon orientation créative devient parfaitement claire, en commençant par le format. Le papier peint a une exigence non négociable. Le motif doit être parfaitement carrelé, afin que le motif puisse se répéter sur l'ensemble d'un mur sans aucune rupture visible. Donc, si le papier peint est votre objectif, les motifs homogènes doivent être votre point de départ. Ensuite, je pense au public. Que veulent réellement les acheteurs de papier peint sur leurs murs ? La plupart des gens veulent quelque chose de raffiné et agréable à vivre, un design qui améliore un espace sans le surcharger Donc, pour ma propre gamme de papiers peints avec des papiers peints, je me suis penchée sur les plantes à l' aquarelle dans des palettes de tons doux et froids, couleurs apaisantes, quelque chose qui semble appartenir à Vous voyez comment le produit m'a révélé presque tout ce que j'avais besoin de savoir avant de commencer à peindre ? C'est le pouvoir de cette approche. Et en parlant de clarté, parlons des maquettes, car elles constituent peut-être l'un des outils les plus sous-utilisés de la boîte à outils d'un artiste professionnel mockus sont des modèles numériques qui vous permettent visualiser vos illustrations sur un produit sans rien imprimer Vous voulez voir à quoi ressemble votre illustration sur une tasse, un coussin ou une carte de notation Déposez-le dans une maquette, et vous saurez en 30 secondes s'il fonctionne Je ne vais pas trop m' attarder ici car j'ai déjà un cours complet sur les maquettes Mais laissez-moi vous expliquer pourquoi ils sont importants lorsqu'il s'agit de gagner un revenu avec vos œuvres d'art. Lorsque vous appliquez vos illustrations à des maquettes, vous verrez instantanément si votre design convient réellement à ce produit Voici un exemple concret. J'avais une illustration de champagne qui ne correspondait pas vraiment aux coques de téléphone. La composition ne convenait tout simplement pas à cette forme. Mais à la seconde, j'ai réorganisé les éléments selon un schéma répétitif. Il avait l'air incroyable et il a été lancé dans le cadre d'une collection capsule plus tôt l'année dernière. Mockus m'a montré quel était le problème et m'a indiqué le correctif C'est aussi pourquoi je crée la plupart de mes œuvres en trois formats. Une version héros autonome, idéale pour l'art mural, estampes et la papeterie, une version à fond transparent, parfaite pour tout ce qui n'a pas besoin d'arrière-plan, comme les vêtements, autocollants ou les sacs fourre-tout, et une version à motifs, qui est honnêtement un piège qui fonctionne pour à peu près tout ton tour. Regardez l'un de vos designs et demandez-vous. Vous créez les trois versions à partir de cette seule pièce ? À quels produits chaque version conviendrait-elle le mieux ? C'est l'un des moyens les plus rapides de multiplier l'attrait commercial des œuvres d'art que vous avez déjà réalisées. Mockus vous aide également à repérer les lacunes dans vos œuvres d'art. Lorsque j'ai simulé ma collection Golden Coastal sur de la vaisselle, je me suis rendu compte que j'avais besoin de davantage d'illustrations ponctuelles indépendantes, particulier J'ai donc extrait des éléments du grand motif de la collection et je les ai transformés en motifs individuels. Dans cet exemple, le processus de maquette m'a littéralement guidé vers l'œuvre d'art que je devais créer ensuite Et au-delà de l'ensemble de votre processus de création, maquette renforce également vos argumentaires de manière significative Lorsque vous présentez des illustrations sur le produit réel fabriqué par une entreprise, cela crée un lien immédiat et indéniable. Vous ne leur demandez pas de l'imaginer. Vous leur montrez exactement comment cela s'intègre dans leur monde. Les directeurs artistiques adorent ça. Cela indique que votre œuvre est soignée, intentionnelle et prête à être mise sous licence. À titre d'exemple, j'ai assemblé cette cuisine et cette terrasse de table pour montrer exactement comment mes designs fonctionnent dans cette catégorie de produits. Cela a fonctionné. Un nouveau client a sélectionné ma collection Blooms and Troms, a été lancée au marché d' Atlanta l'année dernière, et maintenant elle est présentée aux détaillants Concevoir en tenant compte des catégories de produits et présenter votre art de cette façon fonctionne. Conseil de pro, faites le plein de maquettes. Je reçois la plupart des miens de Kris. Ils ont une page de cadeaux qu'ils actualisent régulièrement. Téléchargez tout ce que vous pouvez, puis configurez un rappel de calendrier récurrent pour revenir chaque trimestre. Voici le truc le plus important que je veux que tu repartes. Lorsque vous décidez de l'emplacement de votre œuvre d'art avant de commencer à créer, tout devient plus facile. Vos décisions de conception deviennent plus claires. Votre portefeuille devient de plus en plus ciblé et les acheteurs peuvent vraiment accepter votre travail plus facilement. C'est ce qui transforme une œuvre d' art jolie en œuvre d'art vendable Il cesse d'être hypothétique et devient réellement utilisable et prêt pour ce monde Voici donc tes devoirs. Choisissez un produit, un seul, recherchez-le. Regardez ce qui se vend actuellement dans cette catégorie. Notez les formats, les palettes de couleurs, le sujet. Ensuite, asseyez-vous et créez quelque chose spécifique pour ce produit dès le premier essai. C'est le changement de mentalité. Et une fois que vous aurez cliqué, vous n' aborderez plus jamais une toile vierge de la même manière. 6. Les tendances qui comptent: Permettez-moi de vous demander quelque chose. Avez-vous déjà créé une œuvre d'art que vous aimez absolument, diffusée au monde, puis regardez-la simplement là. Pendant ce temps, vous parcourez la boutique de quelqu'un d'autre, et ses œuvres d'art s' envolent tout simplement des Et tu n'arrives pas à comprendre pourquoi. La plupart du temps, la réponse se trouve dans les tendances. Les tendances sont l'une des forces les plus puissantes qui façonnent ce qui se vend. Et ils sont l'une des principales raisons pour lesquelles je suis en mesure de générer un revenu durable grâce à mon art depuis plus de dix ans. Et je sais que le mot tendance peut être un sujet brûlant. Je l'ai entendu 100 fois. Je ne veux pas suivre les tendances. Je ne veux pas que mes œuvres soient jetables. Je ne veux pas tout vendre. Je vous comprends et je veux mettre fin à cette peur dès maintenant parce que ce n'est pas ce que c'est. Suivre les tendances ne signifie pas abandonner votre voix artistique Cela signifie créer des œuvres d'art qui correspondent à ce qui passionne déjà votre public. Et puis en le rendant totalement indiscutablement vôtre. Lorsque vous comprenez le fonctionnement des tendances et que vous savez comment les filtrer selon votre propre style, vous obtenez le meilleur des deux mondes. Des œuvres d'art authentiques et des œuvres d'art qui se vendent. C'est l'objectif, et c' est exactement le but de cette leçon. Voici le truc à propos des tendances que la plupart des gens ne réalisent pas. Vos acheteurs y prêtent déjà attention, que vous le soyez ou non. Si vous octroyez une licence pour vos œuvres d'art, les directeurs artistiques auxquels vous vous adressez suivent en permanence les tendances, palettes de couleurs, les motifs, les thèmes, car leur travail consiste à savoir ce que leurs clients voudront dans six mois. Votre œuvre d'art ne parle pas de cela, elle sera ignorée par celle de quelqu'un d'autre qui le fait. Et même si vous vendez directement à vos propres clients par le biais de votre propre boutique ou de vos propres marchés, vos acheteurs sont également influencés par les tendances, même s'ils ne peuvent pas en nommer une seule. La plupart des gens ne seront peut-être pas en mesure de vous dire pourquoi ils sont attirés par un style, un motif ou une palette de couleurs en particulier. Ils savent juste qu'ils adorent ça. Ce sont des tendances qui agissent à un niveau subconscient. Ils façonnent ce qui semble frais, ce qui semble actuel, ce qui vaut la peine d'être acheté. Et lorsque votre art puise dans ce sentiment, il trouve un écho. Permettez-moi de vous donner un exemple. Les champignons sont une tendance en plein essor, ce qui est formidable parce que j'adore les champignons et j'adore les illustrer En fait, l'un de mes meilleurs cours s'appelle Blooms and Shrooms Draw Fun and Funky Art in Procreate. Et devinez quoi ? Le projet de classe que j'ai dessiné dans ce cours a en fait été sélectionné pour plusieurs contrats de licence. La voici sur des couvertures de cahiers, et la revoilà sur des torchons. En fait, je les utilise dans ma cuisine ici en Thaïlande, mais il s'agit de deux catégories de produits et de clients totalement distincts. Et les deux ont été lancés au cours de la dernière année. J'ai beaucoup d'œuvres d' art sur les champignons dans mon portfolio, et elles sont régulièrement homologuées parce que les champignons sont une tendance populaire qui dure longtemps. Mon public adore acheter des motifs de champignons, et j'adore les illustrer. Je crée donc de nombreuses œuvres d'art sur les champignons. Donc, en termes de revenus, j'en ai profité massivement en suivant la tendance des champignons Et voici l'autre chose que je veux vraiment que tu écoutes. Les tendances ne sont pas toutes éphémères. Il existe différents types de cycles de tendance, et une fois que vous comprenez comment ils fonctionnent, vous pouvez prendre des décisions créatives vraiment intelligentes quant à ceux dans lesquels vous souhaitez investir votre énergie. Alors décomposons-le. Je pense aux tendances dans deux catégories, celles qui sont actuelles et celles qui sont toujours d' actualité. Les tendances actuelles sont à la mode en ce moment, mais elles finissent par changer ou évoluer. Elles peuvent durer un an, parfois quelques années. L'esthétique Coquette en est un parfait exemple. Surtout les nœuds et les rubans. J'ai commencé à le voir apparaître sur les tableaux de tendances fin 2023, début 2024, et il s'est développé rapidement. D'ici 2025, si vous parcourez les produits de Nordstrom, par exemple, vous aurez l'impression que tous les autres produits portent un nœud ou un ruban Cette tendance tombe à point nommé à son paroxysme. C'est énorme pendant un moment, mais ça finira par, vous savez, adoucir ou se transformer en quelque chose Selon moi, les volants et les plis sont la prochaine évolution de la tendance coquet, c'est ce que j'appelle maintenant Et d'un autre côté, les tendances toujours vogue sont des tendances qui ne se démodent jamais vraiment Les motifs géométriques classiques, par exemple, retrouvent sur les produits tout moment de l'année, année après année. Certaines tendances persistantes sont saisonnières mais totalement fiables. Des cannes à sucre à Noël, des agrumes en été. Ils reviennent en arrière chaque année comme sur des roulettes, ce qui les rend incroyablement précieux à avoir dans votre portefeuille. fleurs sont probablement la plus forte tendance à feuilles persistantes Les fleurs ne sont jamais démodées. Vous les trouverez sur des objets anciens et sur les podiums cette saison. C'est le pouvoir des taches. Mais voici ce qui rend les fleurs vraiment intéressantes. Dans cette catégorie massive à feuilles persistantes, tendances micro-opportunes se produisent tout le temps. Le style de design floral qui se vend actuellement est très différent des types de fleurs qui se vendaient bien il y a dix ans Lorsque j'ai commencé, au début des années 2010, de délicates couronnes florales à l'aquarelle avec calligraphie rebondissante Cette combinaison se vendait incroyablement bien. Et c'est en fait l'un des premiers designs qui m'a permis de démarrer dans le domaine des licences artistiques. J'ai vu ce qui résonnait, je l'ai fait moi-même, et c'est devenu mon best-seller à l'époque Au début des années 2020, les fleurs rétro et groovy ont commencé à prendre de l' ampleur : ambiance des années 1960, formes funky fleurs rétro et groovy ont commencé à prendre de l' ampleur : ambiance des années 1960, formes funky, couleurs vives. J'ai été vraiment ravie de celui-ci, car cette esthétique résonne profondément avec mon propre style Je me suis beaucoup penchée là-dessus et j'ai créé beaucoup d' œuvres qui se sont très bien vendues lors de cette première vague Et au milieu des années 2020, nous avons vu des fleurs délirantes et des motifs floraux plus ornés et gracieux monter J'ai des designs de ce style déclinés en plusieurs couleurs, et l'un d'entre eux a été homologué sur des agendas de poche en 2025 Même catégorie à feuilles persistantes, fleurs, micro-tendances totalement différentes en son sein C'est le genre de reconnaissance des formes où une fois que vous commencez à le voir, vous ne pouvez pas Voici quelque chose qui me fascine dans les tendances. Parfois, un seul moment culturel peut prendre un design existant et le rendre soudainement très pertinent du jour au lendemain Lorsque The Queen's Gambit est sorti sur Netflix en 2020, motifs à carreaux ont complètement gagné en popularité presque du jour au lendemain Échecs, échiquier, imprimé à carreaux. Les gens ont établi cette connexion rapidement. Et en fait, j'avais déjà un motif à carreaux dans mon portfolio à l'époque. Je l'ai peint après un voyage d'anniversaire en Azerbaïdjan en 2019. Il possède un échiquier géométrique de qualité avec des motifs de pièces d'échecs tissés Je l'ai mis dans mon portfolio, et il est passé complètement inaperçu pendant environ un an. Silence total. Puis le Queen's Gambit a été abandonné. Et tout à coup, le même modèle qui venait accumuler de la poussière a commencé à être sélectionné pour les contrats de licence. Je n'y avais rien changé. Le monde venait de le rattraper, ou plutôt un grand moment culturel a rendu pertinent d'une manière que je n'avais pas prévue. J'ai également utilisé cet élan pour créer nouveaux motifs à carreaux très performants, écrivant la même vague La leçon à en tirer, c'est que votre catalogue mérite absolument d'être revu. Vous avez peut-être déjà une œuvre qui n'est qu'à un moment culturel de devenir un best-seller. Les animaux sont une autre tendance omniprésente, et ils sont spéciaux en raison du lien émotionnel que les gens entretiennent avec Les gens adorent les animaux et achètent des œuvres d'art représentant des animaux sans avoir besoin de beaucoup de conviction. Et la catégorie des animaux est suffisamment large pour continuer à créer à l'infini. Les chats et les chiens en particulier. Presque chaque fois que je mets un chat ou un chien dans mon portefeuille, il est rapidement repéré. La demande est toujours là. Mais dans la catégorie des animaux, tout comme dans le cas des fleurs, il existe des microtendances cycliques Souvenez-vous de l'époque où les hiboux étaient partout au début des années 2010 ou lorsque les paresseux ont connu leur plein essor vers 2017, ces sommets vont et viennent, et si vous y prêtez attention, vous pouvez les monter au bon moment ces sommets vont et viennent, et si vous y prêtez attention, vous pouvez les monter au Voici l'un de mes exemples préférés : en 2015, j'ai parcouru le chemin de l'Inca jusqu' au Machu Picchu, et j'en suis revenue complètement inspirée L'une des premières choses que j'ai peintes en rentrant chez moi était ces alpagas à l' aquarelle, quelque chose que je voulais vraiment créer basant sur ce que j'avais vu et vécu pendant Quelques mois plus tard, la tendance des alpagas Lama a totalement explosé totalement Je ne pense pas qu'on puisse entrer dans un HomeGoods en 2016 sans voir un alpaga Et mes alpagas aquarellés étaient là, vendus à côté de tout cela sous forme d'art mural encadré Je voudrais également vous montrer cette fresque murale que j'ai créée pour un client, une œuvre massive entièrement conçue dans Adobe Illustrator et imprimée à grande échelle. Cette peinture murale était destinée à être quelque chose devant lequel les gens peuvent prendre des photos. Peut-être veulent-ils choisir leur animal préféré et se tenir devant lui pour une photo. J'ai donc commencé à inclure des animaux à la mode comme un singe, un zèbre, un lapin, un cerf, un paresseux, un Je m'intéresse vraiment à ce qui est populaire tout en l' illustrant dans mon propre style. J'ai également ajouté mon animal préféré la loutre, à l'avant et au centre, et j'ai complété le reste de la gamme animaux avec des animaux dont je savais qu'ils étaient très populaires aujourd'hui. Passion personnelle associée à une réflexion stratégique. Cette combinaison produira toujours votre meilleur travail. Tout cela me ramène au point le plus important. Votre style est le filtre qui vous permet de suivre toutes les tendances. Il existe actuellement un million d' illustrations de champignons dans le monde, et les miennes obtiennent toujours licences parce qu'elles incarnent ma voix artistique, mes choix de couleurs, mon dessin au trait, ma façon de voir Deux artistes peuvent travailler exactement selon la même tendance et produire des œuvres complètement différentes, car chaque artiste y apporte son propre langage visuel. La question que je me pose chaque fois que je considère une tendance est simplement la suivante. Comment puis-je en faire le mien ? C'est l'équilibre. Les tendances vous confèrent une pertinence commerciale, mais votre style vous apporte de l'authenticité. Ensemble, ils vous offrent un travail qui se vend et dont vous êtes fier. Et je serai sincère avec toi. Je vis ça. coque de mon téléphone, les autocollants de mon ordinateur portable , mon sac de voyage, les oreillers qu'il contient sont pour la plupart de mes propres créations. Ils se sentent complètement comme moi, et ils puisent également dans ce qui est populaire sur le marché en ce moment. Ce chevauchement est intentionnel, et il est également disponible pour vous. Donc, si vous êtes assis ici à penser tout cela sonne vraiment bien, mais je ne suis pas sûre de savoir quelle est la tendance en ce moment C'est tout à fait normal, surtout au début. Voici donc quelques moyens de vous mettre au courant. J'ai un cours complet consacré à la prévision des tendances. Cela s'appelle Comment découvrir les tendances de design rentables avant tout le monde. Et cela vous permettra de suivre les tendances comme un pro. Je publie également un rapport de tendance gratuit chaque année en janvier. C'est l'un de mes projets les plus passionnés. Je passe essentiellement une année entière faire des recherches et à compiler ce qui va suivre. Ensuite, je le donne entièrement gratuitement, et j'inclus le lien dans la description du cours. Voici ce que je veux que tu fasses après cette leçon. Identifiez une tendance toujours actuelle qui vous passionne vraiment : les animaux, les plantes, les motifs géométriques, la nourriture, les voyages, tout ce qui vous anime. Ensuite, recherchez une microtendance opportune qui se produit actuellement dans cette catégorie. Cette combinaison, fond de teint Evergreen et angle opportun, est l'une des formules les plus fiables pour créer des œuvres d'art qui se vendent Posez-vous ensuite la question qui lie tout cela. Comment puis-je en faire le mien ? À quoi ressemble cette tendance reflétée dans votre palette de couleurs ? La qualité de votre ligne, votre style. Les tendances sont des outils et non des règles. Les artistes qui les utilisent bien ne suivent pas toutes les vagues. Ils choisissent ceux qui correspondent à leur voix, leur public, et ils les exécutent d'une manière qui leur est totalement propre. C'est ce qui permet de créer un ensemble d' œuvres d'art doté d'un véritable pouvoir colorant commercial. Et c'est exactement ce que vous êtes en train de construire en ce moment. 7. Lorsque tout cliquera: OK, c'est ma partie préférée de toute la classe. Vous venez de passer les dernières leçons construire quelque chose de vraiment puissant. Et je ne sais pas si tu t'en rends encore pleinement compte. Vous comprenez maintenant votre style et savez comment l'utiliser de manière stratégique. Vous savez identifier votre public et penser comme un acheteur. Vous savez concevoir en pensant à une destination, et vous savez comment lire les tendances et les filtrer à travers votre propre voix artistique. Quatre piliers. Et c'est là que ça devient vraiment intéressant, car individuellement, chacun a de la valeur, mais lorsque vous combinez les quatre, c'est à ce moment-là que tout se met en place. C'est à ce moment-là que vous arrêtez de créer dans le noir et que vous commencez à créer avec une clarté et confiance qui mènent réellement à des ventes. Laissez-moi vous montrer exactement ce que je veux dire. Tout ce que vous avez appris dans ce cours peut être résumé en une seule phrase, une phrase qui vous donne une direction créative complète avant de prendre un pinceau ou de commencer une nouvelle toile C'est ici. Je crée des œuvres d'art dans un style qui me ressemble pour mon public et qui est conçu pour la destination, inspiré par une tendance. C'est ça. Remplissez ces quatre champs et vous obtiendrez une direction créative ciblée, intentionnelle et conçue pour vendre Cela ne vous enferme pas dans votre créativité. En fait, cela vous libère parce que maintenant vous ne vous contentez plus de regarder une page blanche en vous demandant quoi créer Vous le savez déjà, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble avec un exemple concret tiré de ma propre carrière. Je crée des œuvres d'art dans un style groovy et féminin pour les femmes de la génération Z et de la génération Y, conçues pour une gamme complète d'articles de papeterie inspirée de la tendance néo-rétro, J'ai apporté cette collection à un client potentiel, et elle a été sélectionnée pour un important contrat de licence sur une ligne fixe. Cette phrase exprimait essentiellement l'accord. Je n'étais pas en train de deviner. Je ne croisais pas les doigts en espérant que quelque chose arriverait. J'ai conçu avec intention, et il est allé exactement là où il était censé aller. Voici ce que j'aime raconter à mes étudiants. Ce que vous venez de créer avec cette phrase est un brief de conception. Je sais que cette phrase peut sembler intimidante, comme quelque chose qui appartient à une agence d'entreprise, non à un studio d'artiste, mais éliminez le jargon, et un brief de design est simplement ceci Une explication claire et ciblée de ce que vous créez, qui c'est destiné et de ce que vous devriez ressentir. C'est tout ce que c'est. Et vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour écrire le vôtre. C'est ce que font les artistes commerciaux professionnels chaque fois que nous nous asseyons pour créer. Nous ne regardons pas une toile blanche, demandons simplement quoi dessiner savez déjà dans quel style nous nous appuyons, pour qui nous créons, dans quelle tendance nous nous appuyons et dans quelle direction le travail sera réalisé. C'est cette clarté qui distingue les artistes qui vendent régulièrement de ceux qui espèrent toujours. Et maintenant tu l'as aussi. Je veux que tu t'assois vraiment avec ça pendant une seconde. Vous êtes entrée dans ce cours parce que vouliez vendre davantage d'œuvres d'art, et vous en sortez avec le même cadre que celui utilisé quotidiennement par les artistes commerciaux professionnels. C'est le changement qui change les carrières. Il faut quelque chose qui peut sembler complètement hors de portée pour générer un revenu avec votre art et le rendre logique et reproductible. Cela vous permet de vous en faire un. Tu ne devines plus. Tu n'espères plus. Vous concevez avec intention, et cela change tout. Voici donc ce que je veux que tu fasses. Rédigez votre propre brief de conception en une phrase en utilisant les quatre piliers. Prends ton temps et laisse-le vraiment te guider. Utilisez ensuite cette phrase pour créer une œuvre d'art prête à être commercialisée Si vous vous sentez ambitieux, intégrez-le à une collection complète. Lorsque vous avez terminé, téléchargez votre maquette finale et incluez votre brief d'une phrase dans la galerie de projets. J'aime vraiment voir le lien entre ces deux choses. Comment quatre éléments simples se réunissent pour créer quelque chose de totalement unique pour chaque artiste. Il ne vieillit jamais. Et s'il vous plaît, ne vous contentez pas de publier et de disparaître. Parcourez la page et découvrez ce que gagnent vos camarades de classe. Laissez un commentaire Encouragez quelqu'un d' autre. La galerie de projets est l'un de mes endroits préférés. Il y a plein d'artistes qui suivent tous le même parcours que vous, et il y a beaucoup d'inspiration là-dedans. J'y serai aussi pour examiner vos projets, et j'ai hâte de voir ce que vous allez voir. Maintenant, allez créer quelque chose d'incroyable. 8. Étapes suivantes: Avant de te laisser partir, je t'ai fait quelque chose. En fait, je t'ai fait deux trucs, et ils t' attendent tous les deux en ce moment sur catcoq.com Le lien se trouve également dans la description ci-dessous. Tout d'abord, le cahier d'exercices sur le brief de conception en quatre piliers. Il s'agit d'un manuel d' accompagnement gratuit construit à partir de tout ce que vous venez d'apprendre dans ce cours Il vous explique comment définir votre profil en quatre piliers, rédiger votre propre brief de conception en utilisant la formule de ce cours, et il inclut une bibliothèque de dossiers prérédigés organisés par catégorie Donc, si jamais vous vous asseyez pour créer et que votre esprit se vide, vous avez un point de départ. C'est ce que je veux que tu cherches à chaque fois que tu commences une nouvelle pièce. Maintenant, ce cours a été conçu pour les artistes qui veulent gagner de l'argent grâce à leur art, et il existe de nombreuses façons de le faire. Mais ma spécialité personnelle est la licence d'œuvres d'art. Je sais que ce n'est pas l'affaire de tous les artistes , mais si les licences vous intéressent, si à chaque fois que je parle si à chaque fois que je parle un chèque de redevances ou d'un accord avec une marque en particulier, si vous vous retrouviez à vous y intéresser un peu plus et à vous demander : comment puis-je m'y prendre Ensuite, le deuxième bonus est spécialement conçu pour vous. Cela s'appelle Art Licensing Insider. Il s'agit d'un module de bonus vidéo gratuit dans lequel je lève le voile sur le fonctionnement réel des licences artistiques dans les coulisses. Les véritables mécanismes qui permettent à votre œuvre d'art de passer du portfolio produits vendus dans les grands magasins de détail, ainsi que le fonctionnement des recettes provenant des redevances et la façon dont elles vous permettent de générer des revenus longtemps après avoir passé à votre prochain design Et les thèmes et sujets spécifiques qui ont généré les ventes les plus élevées pour moi dans licences d'art sur la base de mes dix dernières années d'expérience. Il ne s'agit pas d'un aperçu général. Ce sont les véritables connaissances d' initiés qui m' ont pris une décennie de vraies affaires à comprendre. Et je vous le donne directement gratuitement. Les deux bonus sont les vôtres sur catcoq.com slash InSDR. Restez d' abord avec moi pour la fin de cette leçon , puis allez chercher les deux. Mais avant d'en arriver là, prenons un moment pour reconnaître quelque chose. Tu es venu, tu as fait le travail. Et cela vous place devant la plupart des artistes qui créent encore sans stratégie et qui se demandent pourquoi rien ne se vend. Sincèrement, félicitations. Ce n'était pas une mince affaire. Regarde ce que tu sais maintenant. Vous comprenez votre style à un niveau plus profond que celui que la plupart des artistes prennent le temps d'explorer. Vous savez identifier votre public et penser comme un acheteur. Vous savez comment concevoir en fonction d' une destination, de sorte que votre œuvre d'art ait vraiment un endroit où aller. Vous savez lire les tendances et les filtrer grâce à votre propre voix artistique. Ainsi, votre travail reste authentique et commercialement solide. Ces quatre piliers constituent la formule, la même formule que j' utilise depuis plus de dix ans pour créer une entreprise qui me permet de créer œuvres d'art de n'importe où dans le monde. Et maintenant c'est à toi. S'il y a une chose que j'espère que tu retiendras de ce cours, c'est celle-ci. Votre art a une réelle valeur. Il vous fallait juste une stratégie adaptée. Et maintenant tu l'as. Bien, encore quelques petites choses avant que je ne vous renvoie. Si ce cours vous donnait de la valeur, exemple, si quelque chose cliquait, si vous vous éloignez, si vous voyez votre œuvre d'art différemment de ce que vous avez commencé, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez un avis Cela prend environ 30 secondes, et cela aide d'autres artistes à trouver ce cours et à obtenir les mêmes outils que vous avez actuellement. Je les lis tous, tout comme ma mère. Et retrouvez-moi sur Instagram chez Cat Coke. Je partage le travail en cours, les coulisses de mes contrats de licence et tout un tas de choses qui ne figurent pas dans la catégorie. 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Inscrivez-vous sur catcoq.com avec la barre oblique Subscribe et je mettrai également le lien dans la description du cours Très bien, vous êtes entrée en classe aujourd'hui tant qu'artiste qui souhaite vendre plus d'œuvres d'art Vous en sortez avec une vraie stratégie, un véritable cadre et une vraie chance d'y parvenir. Maintenant, allez récupérer vos bonus sur catcoq.com slash Insider, téléchargez votre projet dans la galerie et créez quelque chose et J'ai hâte de voir où finiront vos œuvres d'art.