Concevez les maquettes de produits les plus vendus grâce à votre art ✶ BONUS : 10 téléchargements gratuits ✶

1. Intro: Imaginez cela, vous avez du plaisir à créer une maquette de votre œuvre d'art un dimanche paresseux, le week-end suivant, un client achète votre design pour l'utiliser sur l'une de leurs gammes de produits les plus populaires. Un mois plus tard, vous recevez un chèque dans le courrier pour l'art que vous avez créé. Et si cela était possible, si vous pouviez créer des maquettes de votre œuvre qui peuvent se traduire en best-sellers. Heureusement, en rejoignant cette classe, vous apprendrez à créer des maquettes de produits les plus vendus d'une manière simple étape par étape. Je m'appelle Cat Coquillette et je suis de retour pour ma 10e classe de Skillshare. Tout dépend de la façon dont vous pouvez transformer vos illustrations, motifs ou photos existants en maquettes de produits professionnels, pour mettre en valeur votre travail. En prime pour l'inscription à ce cours, je fais équipe avec Creatsy, vous fournir 10 fichiers totalement gratuits pourvous fournir 10 fichiers totalement gratuitsque vous pouvez télécharger et utiliser tout au long de nos cours. Ces fichiers maquettes viennent avec une étiquette de prix de 155$, mais Creatsy vous donne 10 fichiers complètement gratuits lorsque vous vous inscrivez dans la classe d'aujourd'hui. Voici donc comment cela fonctionne, vous allez utiliser votre illustration existante et, en quelques clics, réaménager pour voir à quoi elle ressemble sur les produits réels. Vous pouvez déposer n'importe quel type d'illustration, qu'il s'agisse d'une peinture, d'un travail au stylo et à l'encre, croquis au charbon de bois ou de votre photographie. Je vais vous montrer étape par étape comment mettre vos illustrations sur maquettes de produits pour les étuis de téléphone, les sacs fourre-tout, les vêtements, les arts encadrés, les cartes papetaires, les oreillers, papier peint, les tasses en céramique, les rouleaux de tissu et les sacs cadeaux. Cela semble beaucoup à couvrir, mais ce sera en fait assez simple, parce que nous allons utiliser des maquettes en couches prêtes à l'emploi. Cela réduit une grande partie des efforts qui vont généralement dans la création de votre propre maquette. Beaucoup de cours là-bas vous montrent comment construire vos propres maquettes à partir de photos plates, pas de maquettes prêtes à l'emploi comme nous utilisons aujourd'hui. Il y a beaucoup de rendu et de détails minuscules, qui vont dans la création d'une maquette convaincante à partir d'une photo plate. Comme déformer les bords, redimensionner et recadrer les illustrations à des dimensions spécifiques, peindre et ombres, masquer les limites, tisser des textures subtiles, ajouter des reflets et plus encore. La meilleure partie sur les maquettes prêtes à l'emploi comme nous l'utilisons aujourd'hui, tout ce que je viens de mentionner est déjà intégré dans le fichier, nous n'avons pas besoin de le faire nous-mêmes. Une fois que vous avez déposé votre illustration, ces actions seront automatiquement appliquées. Tout ce que vous avez à faire est de glisser-déposer votre œuvre et Photoshop s'occupera du reste. Franchement dit, c'est à peu près magique. Je suis doué pour créer des arts, pas si bon pour créer mes propres maquettes. Je n'ai pas besoin d'être bon à cela, parce qu'il y a tellement d'options de maquettes prêtes à l'emploi. L' utilisation de ces maquettes prêtes à l'emploi est un énorme gain de temps. Vous pouvez échanger facilement des conceptions, afin que vous puissiez voir quels types de conceptions fonctionnent le mieux pour ce type de produit. De plus, vous pouvez facilement créer une grande variété de maquettes en quelques clics. Aucune modification minutieuse chaque fois que vous voulez essayer un nouveau design. Vous pouvez également voir à quoi ressemblera le produit en temps réel, tout ce que vous faites est de faire un ajustement à la conception, cliquez sur Enregistrer et il est appliqué au produit dès que possible. Laisse-moi remonter très vite. Si c'est la première fois que vous entendez le terme maquette, pas de soucis, voici la panne. maquettes sont des représentations numériques de ce à quoi ressemblera votre design sur un produit physique, ce qui donne l'impression que ce produit existe déjà. le fichier maquette est de qualité supérieure, plus ce sera convaincant. Nous allons utiliser quelques-unes des meilleures maquettes disponibles sur le marché aujourd'hui, grâce à mes amis chez Creatsy. Consultez les détails fins lorsque vous zoomez, ils ne plaisantent pas ici. Donc, pour vous donner une plongée plus approfondie, nous allons utiliser Photoshop pour placer nos conceptions dans des fichiers de maquettes de produits. C' est en fait assez simple, toutes ces actions, comme je l'ai mentionné précédemment, sont automatiquement appliquées à chaque fichier en couches, donc nous pouvons simplement remplacer les surfaces vides par nos propres conceptions. Vous pouvez également modifier des éléments tels que la couleur de fond, les surfaces de sol, les textures des murs, même les petits détails comme l'intérieur d'une enveloppe. Tout se sent personnalisé à vos designs et à vos marques. Pourquoi les maquettes sont-elles importantes ? J' utilise des maquettes tout le temps, en fait, elles sont assez cruciales pour mon entreprise, tant que concepteur de services et illustrateur. Je suis le fondateur de CatCoQ, une marque d'illustration et de design. Je suis Américain, mais je voyage à plein temps dans le monde, tout en gérant mon entreprise. Aujourd'hui, je vous parle de mon appartement à Chiang Mai, en Thaïlande. En plus de vendre mes œuvres d'art par l'intermédiaire de sociétés d'impression à la demande, comme Society6 et Redbubble, je concède également des licences à des entreprises comme Urban Outfitters, Target, Nordstrom, Bed Bath and Beyond, HomeGoods et plus encore. Ces grandes marques transforment mes illustrations en produits similaires à ceux que nous utiliserons aujourd'hui. Ce sont des choses comme des oreillers, des étuis de téléphone, des arts muraux, des vêtements, du tissu et d'autres articles de décoration intérieure. Quand une entreprise comme Urban Outfitters me contacte au sujet de l'octroi de licences pour mes œuvres d'art, je vais assembler quelques maquettes de produits afin qu'ils puissent voir exactement à quoi ressemblera mes œuvres d'art sur les produits qu'ils vendent dans leurs magasins. Cela efface toute hypothèse sur ce à quoi ressemblera mon œuvre d'art sur leurs produits, ce qui incite les marques à travailler avec moi. En plus de montrer aux marques à quel point mes œuvres peuvent ressembler sur les produits, j'aime aussi montrer à mon public. Je partage une maquette de produit photos sur les réseaux sociaux, mes sites Web, dans mon portfolio, même sur ma boutique Etsy, et dans Lookbook, pour attirer de nouveaux clients. Essentiellement, les maquettes sont un excellent moyen de mettre en valeur vos œuvres d'art sous un éclairage très professionnel. De plus, c'est juste amusant, en tant qu'artiste, je reçois un énorme coup de pied de voir mon œuvre appliquée à la marchandise. Je fais ça depuis cinq ans et ça ne vieillit toujours pas. Voici comment la classe est structurée aujourd'hui. C' est un deux pour une classe. Chaque leçon est divisée en deux parties : une, vous pouvez créer votre propre maquette de produit à partir des fichiers que je fournis et vous montrer comment utiliser ; deux, je partage ma stratégie pour créer des designs les plus vendus dans chaque catégorie de produits. Par exemple, vous pouvez avoir un design qui ne fonctionne pas vraiment bien sur les vêtements, mais il peut avoir beaucoup de potentiel pour les tasses. Aujourd'hui, je couvrirai beaucoup de catégories de produits. Tout au long de la classe, je vais plonger dans mes meilleurs secrets pour réussir avec la licence artistique. Comme je l'ai mentionné dans beaucoup de mes autres cours, je crois beaucoup à l'apprentissage comme vous le faites. Cette classe sera bourrée d'étapes exploitables, vous me suivrez littéralement à chaque étape du chemin. Si vous avez une compréhension de base de Photoshop, cette classe vous sera plus facile, avoir au moins une expérience Photoshop sera utile. Mais encore une fois, c'est un cours de niveau débutant, donc ce sera vraiment des étapes simples pour faire ces maquettes de produits. Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème, vous pouvez télécharger un essai gratuit avec Adobe. J' ai fourni un lien pour marquer votre essai gratuit, dans la description de classe ci-dessous. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Cliquez sur le bouton Suivre et vous serez le premier à le savoir dès que je lance un nouveau cours ou que j'ai quelque chose de nouveau à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq et toutes les autres formes de médias sociaux avec la même poignée. Prêt à plonger et à transformer votre œuvre en maquettes magnifiques et tendance, cliquez sur inscrivez-vous et commençons. 2. Fournitures: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Avant de plonger dans tous nos fichiers de maquettes, je veux vous montrer exactement où vous pouvez télécharger les fichiers de maquettes Photoshop que nous utiliserons dans la classe d'aujourd'hui. Tout d'abord, allez sur catcoq.com/creatsy. J'ai également lié cela ci-dessous dans la description de la classe. Voici à quoi cela ressemble lorsque vous accédez à la page, faites défiler vers le bas jusqu'à ce que le bouton Déverrouiller s'affiche, puis saisissez votre adresse e-mail et une fois que vous aurez cliqué sur « Déverrouiller », vous serez immédiatement redirigé vers mon dossier Dropbox qui contient tous nos fichiers Photoshop haute résolution. Juste un coup d'œil, votre adresse e-mail sera partagée avec mes amis de Creatsy. Cela signifie que vous aurez accès à toutes leurs offres bonus, promotions et tout ce qu'ils souhaitent partager avec vous directement dans votre boîte de réception et vous pourrez vous désabonner à tout moment. Retour à Dropbox. Ce sont les fichiers Photoshop en haute résolution, donc ils sont assez volumineux. Vous pouvez soit les télécharger tous en même temps les sélectionnant tous et en cliquant sur Télécharger, ou si vous êtes impatient de vous lancer directement dans la première maquette sans avoir à attendre qu'elles soient toutes téléchargées, il suffit de téléchargez le premier que nous utiliserons aujourd'hui et nous partirons à partir de là. La première maquette de la classe d'aujourd'hui sera l'étui du téléphone. D'autres documents dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai Adobe Photoshop. Si vous ne possédez pas encore Photoshop, vous pouvez simplement télécharger une version d'essai gratuite. Je fournit un lien vers cela ci-dessous dans la description de la classe. L'autre matériel dont vous aurez besoin pour la classe d'aujourd'hui est une œuvre d'art déjà numérisée. C'est une œuvre que vous avez peut-être créée numériquement, dessinée à la main ou peinte, qui est maintenant un JPEG, un TIFF, un PDF, juste un fichier numérique. Si aucune illustration n'est numérisée, vous pouvez prendre une photo avec votre téléphone de votre carnet de croquis ou de votre peinture, et nous pouvons l'utiliser à la place. Je vous recommande de consulter mon précédent cours Skillshare, numériser vos œuvres pour les vendre en ligne, préparer vos peintures à imprimer à la demande. Dans ce cours, je vous montre comment je numérise dans mon travail, modifie et je le fais bien et joli à vendre en ligne. En ce qui concerne les œuvres d'art et dessins que j'utiliserai pour la classe d'aujourd'hui, je réalise à la fois des illustrations numériques peintures et dessins dessinés à la main. Les éléments numériques que je dessine sont tous dans Adobe Illustrator, donc ils sont déjà numérisés, mais la grande partie de mon portfolio est composée de peintures créées à la main. À ce stade, je suis à peu près un professionnel pour faire passer mes œuvres d'art du papier à l'écran. Voici quelques exemples de l'œuvre que j'utiliserai dans la classe d'aujourd'hui. J'ai extrait des illustrations pour mon portfolio pour les utiliser spécifiquement sur chaque type de produit en fonction des designs qui se vendent le mieux sur chaque produit. Nous y reviendrons spécifiquement au début de chaque leçon. Un mot rapide sur les types sous licence. J'achète la grande majorité de mes maquettes sur des marchés créatifs. Ils répertorient les types de licences très spécifiquement, non commerciales, commerciales, commerciales étendues. J'achète presque toujours une licence commerciale. C'est généralement quelques dollars de plus cher, mais je le fais parce que je crée des maquettes pour mon entreprise, Cat Coquillette. licence commerciale signifie que je peux partager ces maquettes sur mes comptes de médias sociaux, qui est un compte professionnel. Ces maquettes sont fournies aujourd'hui par Creatsy et elles sont livrées avec une licence commerciale. Cela signifie que vous pouvez les utiliser à des fins commerciales tant que ventes d'un produit ne dépassent pas 5 000 articles. Si vous souhaitez acheter une licence commerciale étendue pour l'un de ces fichiers, j'ai fourni les liens pour chaque produit si vous allez catcoq.com/creatsy et faites défiler vers le bas de la page Web. Quelques détails supplémentaires sur les maquettes prêtes à l'emploi comme celles que nous utiliserons aujourd'hui. Creatsy est mon choix absolu pour les fichiers de maquettes professionnels, ils ont rassemblé les maquettes de la plus haute qualité sur le marché aujourd'hui. Creatsy propose des milliers d'options de produits et toutes les catégories auxquelles vous pourriez penser : décoration intérieure, accessoires technologiques, vêtements, emballages, ustensiles de cuisine, papeterie, etc. Ils ont une centaine de variétés de maquettes de tissus à elles seules, et oui, je les ai toutes achetées. J'ai même trouvé des limes de maquettes incroyablement obscures comme le nail art, les talons aiguilles, même les fileuses agitées et les sous-vêtements, essentiellement tout ce vous pourriez demander. Lorsque vous partagez vos projets sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer @catcoq et Creatsy @creatsyofficial, ainsi que SkillShare @skillshare. Nous aimerions voir ce que vous allez créer aujourd'hui. Maintenant que nous avons couvert les fournitures, passons à la première leçon, une simple maquette d'étui de téléphone. 3. Étui pour téléphone: Dans cette leçon, nous allons commencer avec la conception de maquette la plus simple, qui est un étui de téléphone. Vous verrez ce que je veux dire par simple une fois que nous ouvrirons le fichier Photoshop. Cette leçon sera tranchée en deux parties. Je vais commencer par partager mes conseils pour créer des designs de cas de téléphone les plus vendus, puis dans la seconde moitié de cette leçon, nous allons plonger dans le fichier maquette Photoshop lui-même. Tout d'abord, mes conseils pour créer des designs les plus vendus sur les étuis de téléphone, en particulier. Les cas de téléphone sont l'un de mes plus gros vendeurs sur papier sur des sites à la demande comme, Society6, Redbubble et Casetify. Les étuis de téléphone sont si populaires parce qu'ils donnent aux gens l' occasion de mettre en valeur leur propre style personnel. Tout comme quand vous prenez une décision consciente sur quelle chemise mettre ou quelles chaussures acheter. Les cas de téléphone sont également entrés dans ce domaine de l'expression de soi et de la mode. Un cas de téléphone est probablement la forme d'art la plus visible et la plus cohérente avec laquelle une personne interagira au quotidien. Pensez-y. Vous avez probablement toujours votre téléphone avec vous et vous le retirez plusieurs fois par jour pour le vérifier. C' est un produit que beaucoup de gens achètent et peut-être même échangent fréquemment, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'opportunités pour des ventes fortes et cohérentes. Parlons des conceptions qui se vendent particulièrement bien sur les étuis de téléphone. Tous les produits que nous traverserons aujourd'hui. Il n'y a pas seulement un style de conception qui doit être incorporé afin de le rendre le cas de téléphone le plus vendu, il y a beaucoup de chemins différents que vous pouvez prendre. Cependant, il y a quelques tendances de conception pour être conscient de ce qui augmentera vos chances de créer un cas de téléphone le plus vendu. Il y a aussi quelques choix de conception qui ne se traduisent pas vraiment bien dans les ventes de cas de téléphone spécifiquement, et je vais couvrir ceux aujourd'hui aussi bien. Les choses qui fonctionnent bien, en utilisant des palettes de couleurs limitées peuvent être incroyablement efficaces. Je limite généralement mes palettes de couleurs dans tous mes designs, peu importe parce qu' avoir une palette plus sélective se sent généralement plus sophistiquée et raffinée. En cas de doute, pare toujours ces couleurs. Il est généralement préférable d'en avoir trop peu que trop. Voici quelques exemples de designs avec des palettes limitées qui fonctionnent vraiment bien. En termes de quoi créer, votre sujet ou motif à mettre sur un design de cas de téléphone, tous les motifs font vraiment bien. Fondamentalement, pensez à des conceptions qui couvriront l'ensemble de l'étui de téléphone d'un bord à l'autre, pas d'espace blanc. Des motifs ou des dessins abstraits rempliront l'intégralité du produit, ce cas de téléphone, d'un bord à l'autre, ce qui lui donne vraiment le pouvoir de pop. La grande majorité des cas de téléphone best-seller incorporera un élément comme celui-ci, plein saignement. Que ce soit un design géométrique quadrillé qui a été créé numériquement ou un floral délicat peint à la main, motifs pleins de purge et les graphiques font généralement très bien, surtout si l'on considère la surface relativement petite d'un étui de téléphone. Si vous n'avez aucun motif dans votre portefeuille, ne vous inquiétez pas, il y a un moyen de le corriger. Beaucoup de mes motifs ont commencé en fait comme une simple illustration aquarelle d'un seul motif comme ce papillon. La composition originale est parfaite pour la vente sur des impressions d'art, des vêtements et des autocollants, mais c'est assez limitant si je voulais utiliser cette composition exacte sur d'autres produits comme des étuis de téléphone, des tapis de yoga, ou tout autre chose avec une extrême horizontale ou des dimensions verticales, parce qu'il ne correspond pas vraiment bien à la taille du produit. Ma solution, j'ai transformé ce papillon unique en un motif répétitif dans Photoshop. C' est en fait assez rapide et facile à faire, et maintenant je peux utiliser ce nouveau modèle pour couvrir le reste de ces produits sur lesquels je n' étais pas en mesure de vendre cette œuvre parce qu'elle ne correspondait pas à l'espace. Le résultat final est maintenant ce tableau unique, est beaucoup plus susceptible de vendre parce que j'ai ouvert l'offre de produit. Si vous voulez apprendre à créer des modèles simples et rapides comme celui-ci dans Photoshop, je vous recommande de consulter mon précédent cours de partage de compétences, des modèles modernes de croquis à l'écran. Dans ce cours, je vous montre comment je prends mes éléments dessinés à la main, les numérise avec un téléphone ou un scanner, puis les transforme en motifs répétés dans Photoshop, croyez-moi, c'est un clin d'œil. Voici un conseil professionnel avec des motifs. Si vous voulez que vos motifs se sentent plus modernes et contemporains, gardez les éléments grands. Par exemple, j'ai peint cet argent $ eucalyptus avec de l'aquarelle. Après l'avoir scanné dans mon ordinateur, je l'ai dupliqué et l'ai réorganisé en un modèle. Voici à quoi cela ressemble lorsque tous les éléments sont petits, et voici à quoi cela ressemble quand je fais une coupe très serrée et que je garde les éléments d'illustration grands. Les deux fonctionnent très bien, mais le motif avec les plus grands éléments se sent absolument plus moderne que le motif plus traditionnel avec les plus petits éléments. Quand il s'agit de modèles, c'est presque toujours le cas. Les grands éléments bien recadrés se sentent généralement plus contemporains et plus élégants qu'une montre à motifs complexes et détaillés. Je pense que nous avons couvert des motifs, le point est qu'ils font vraiment bien, mais ce n'est pas le seul type de design que vous pouvez utiliser sur un cas de téléphone, il y a beaucoup d'autres motifs qui vont se traduire en conceptions best-seller aussi. Par exemple, les illustrations graphiques sont géniales, tout comme une palette de couleurs minimale, une illustration plus simple se vend généralement mieux que quelque chose de plus compliqué et détaillé. Pensez aux designs que vous voyez sur Threadless. Ces illustrations sont créées pour les vêtements, mais elles se traduisent aussi très bien en cas de téléphone. Le gros truc ici est de s'assurer que la taille est appropriée et que vous ne réduisez pas tout de sorte qu'il devient trop petit sur l'appareil. Les dimensions ici sont cruciales à considérer. Les compositions verticales extrêmes fonctionneront mieux parce que c'est la forme de l'étui de téléphone lui-même. Si vous avez beaucoup d'espaces avec votre design, envisagez de le remplir avec une couleur unie. Si vous ne voulez pas rétrécir, il est également possible de recadrer votre œuvre pour qu'elle s'adapte à cette verticale extrême, tant que vous n'effacez aucune des parties vitales du design. Assez de parler en magasin. Maintenant que vous connaissez quelques-unes de mes meilleures stratégies pour créer des modèles de cas de téléphone best-seller. Plongons dans le fichier Photoshop lui-même et apprenons à faire notre toute première maquette de produit. Très bien, dès que j'ouvre le fichier PSD, c'est exactement à quoi ça ressemblera dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. C' est un fond gris blanchâtre. Vous avez un motif de grille très subtil sur cette coque de téléphone. Chaque fois que vous voyez un motif quadrillé comme celui-ci sur l'une de nos maquettes qui indique l'espace que nous allons remplacer par notre propre illustration. Pour avoir une idée très rapide de la façon dont ce fichier est assemblé, jetez un oeil ici sur le panneau Calques. Tout est divisé en deux groupes primaires, l'arrière-plan et l'objet. Lorsque vous basculez sur la carotte, vous pourrez voir les composants de ce groupe. Vous pouvez le faire pour le fichier objet et le fichier d'arrière-plan. Tout d'abord, ce que nous voulons faire est de remplacer ce motif quadrillé par notre design pour l'étui de téléphone. Je vais aller de l'avant et zoomer pour que vous puissiez voir ce que je fais. Pour remplacer ce motif quadrillé par notre propre design, c'est en fait assez simple. La façon dont Creatsy met ces fichiers ensemble est d'utiliser des objets intelligents. Essentiellement, comment cela fonctionnera pour nous, c'est que nous allons juste remplacer l'objet intelligent par notre œuvre d'art et il va se remplir automatiquement, je vais vous montrer ce que je veux dire. Ici, dans nos palettes de calques, vous voulez rechercher le calque étiqueté « Design ». Maintenant, c'est l'objet intelligent que nous allons échanger. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur l'objet intelligent. Veillez à ne pas cliquer sur le masque de calque, c'est l'objet intelligent que vous devez double-cliquer. Une fois que vous le faites, un nouveau document s'ouvrira, et voici notre exemple de conception. Vous pouvez voir qu'on peut l'allumer ou l'éteindre, et c'est là que je vais déposer mes propres illustrations. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, et je vais aller de l'avant et l'étendre de sorte qu'il s'adapte à toute la surface et appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Cool. Maintenant que notre œuvre est placée là-dedans, nous pouvons aller de l'avant et fermer le dossier. J' utilise 'Command W' pour fermer. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer ». Génial. Comme vous pouvez le voir, ce que nous avons fait est d'échanger ce motif quadrillé d'espace réservé avec notre propre illustration personnalisée. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir toute la portée. Il était assez simple de cliquer et de remplacer, et une grande partie de cette automatisation se passait en coulisses. L' œuvre a été tournée à une diagonale pour s'adapter à cet espace. Il est masqué autour des dimensions de l'étui du téléphone. Lorsque vous zoomez comme ça, vous pouvez voir qu'il est toujours vraiment net et que tous ces détails sont toujours là. Globalement, cela ressemble à un fichier maquette assez solide, mais vous pouvez en fait faire quelques personnalisations supplémentaires qui sont intégrées dans le fichier. La plus grande est cette couleur de fond. Vous pouvez voir ici le calque étiqueté couleur. Allez-y et double-cliquez dessus. Maintenant, la boîte de sélection de couleurs apparaîtra, et tout ce que vous avez à faire est de cliquer autour et voir à quoi ressemblent les différentes couleurs sur cet arrière-plan. moment, il ne fait que cueillir de cette teinte spécifique ici, dans le rouge. Vous pouvez aller de l'avant et aborder cela et explorer à quoi ressemblent différentes teintes. Cliquez n'importe où dans la zone pour voir à quoi il ressemble avec une saturation plus lumineuse. Peut-être quelque chose de plus désaturé, quelque chose avec lequel je suis vraiment au volant, parce que ce modèle est un peu rétro. Je pense que ce serait bien de faire un fond qui se sent un peu plus 60 et 70 palettes de couleurs. Génial. Allez-y et appuyez sur « OK » pour définir la couleur. Là, nous l'avons, c'est mon dossier final. Je vais aller de l'avant et changer le nom du fichier avant de l'enregistrer, juste pour m' assurer que cette conception est enregistrée dans le même format de fichier de travail. Photoshop est génial. Allez-y et appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, je vais le sauvegarder en tant que JPEG. Même nom de fichier, juste une extension différente. Lorsque vous enregistrez en JPEG, vous ne pourrez plus modifier le fichier, mais comme vous ne pourrez plus modifier le fichier, il est aplati, vous pouvez le télécharger sur des plateformes comme Instagram, Facebook ou par e-mail très facilement. D' accord, alors celui-là était assez simple. On vient de faire deux modifications. L' un était la couleur de fond et l'autre était l'illustration de l'étui de téléphone lui-même. Allons de l'avant et passons à notre prochaine maquette. 4. Sac fourre-tout: Dans cette leçon, nous couvrirons les sacs fourre-tout. Tout comme pour les étuis de téléphone, je commencerai par partager quelques conseils les plus vendus, puis nous sauterons directement dans notre fichier Photoshop et apprendrons à créer notre maquette de produit. Tout d'abord, mes conseils pour créer des conceptions pour les sacs fourre-tout qui les aideront à être les meilleurs vendeurs. Donc, les sacs fourre-tout sont l'un des produits les plus faciles à concevoir, parce que leurs dimensions sont à peu près parfaitement carrées, et le substrat lui-même est assez plat. Donc notre œuvre ne va pas être déformée autour de quelque chose, comme avec une tasse à café, ou du papier d'emballage. Lorsque les dessins sont déformés comme ceci, vous ne pouvez voir qu'une partie de la conception à la fois. Comme sur une tasse à café que vous voyez l'avant, et l'arrière d'une tasse, ce qui le rend un peu plus compliqué à concevoir. Mais avec les sacs fourre-tout, c'est juste une surface plane carrée, donc ce sera assez simple. L' autre bonne chose à propos de la conception pour les sacs fourre-tout est que vous n'avez généralement pas à vous soucier de vous assurer que vous avez un fond transparent. Pour la plupart. Vous pouvez généralement imprimer le fond perdu sur la plupart des sacs fourre-tout intermédiaire d'entreprises d'impression à la demande comme Society 6, ou Red Bubble. Donc, mon meilleur conseil pour identifier quels types de modèles vont bien se vendre sur les sacs fourre-tout, est de faire quelques recherches concurrentielles. Allez sur un site Web comme Society 6, et recherchez des sacs fourre-tout. Cette première page va vous montrer les modèles les plus populaires et les plus vendus dans cette catégorie de produits. Dans ce cas, j'ai choisi Société 6, parce que je vends simplement la plupart de mes sacs fourre-tout par l'intermédiaire de cette société. Donc je sais que leur public va s'aligner sur le mien. Jetons un coup d'oeil à la liste. Maintenant, il semble que c'est juste une grande variété de designs, mais une fois que vous regardez plus en profondeur, vous pouvez commencer à remarquer certains modèles et ce qui rend certains de ces designs sur la page de produits les plus vendus de Society 6, ces sont les conceptions les plus vendues des plates-formes pour les sacs fourre-tout. Nous avons donc beaucoup à apprendre d'eux. Une chose qui saute immédiatement, indépendamment, chacun de ces modèles se sent très emblématique. Ce que je veux dire par là, c'est que chaque dessin semble avoir un motif singulier et reconnaissable, qu'il s'agisse d'un animal, d'une citation, ou d'un motif très recadré dans l'abstrait. Le dimensionnement est également assez similaire ici, les choses sont à grande échelle. Vous ne voyez pas un lama entier, vous voyez une version zoomée du visage. Pour les sacs fourre-tout avec des citations, le type est grand, et dans votre visage. En parlant de citations dans l'ensemble, vous remarquerez que les citations constituent près d'un quart de la collection des best-sellers. Prenez des notes, parce que c'est un indicateur clair que l'utilisation d'un message branlant, ou vraiment relable, peut-être un moyen que vous pouvez élever vos designs pour devenir un produit le plus vendu sur un site Web comme Society 6, surtout quand il vient aux sacs fourre-tout. Il est clair qu'il y a des acheteurs là-bas pour le contenu juste comme celui-ci. Un autre conseil pour trouver des designs les plus vendus regarder les premières pages d'une plate-forme comme Society 6, est de consulter les détaillants de mode haut de gamme comme Nordstrom, ou Macy's. Vous pouvez également jeter un oeil aux détaillants de mode traditionnels tout comme les cibles. Une fois là, vous pouvez utiliser ces mêmes méthodes pour identifier les modèles, comme nous l'avons fait avec la première page de Sociétés 6. Bon, maintenant que nous connaissons quelques conseils pour créer designs qui se vendront bien sur le sac fourre-tout spécifiquement, apprenons comment transformer notre design en une maquette de produit. Quand j'ouvre mon fichier maquette Tote Bag, il ressemble exactement à ceci. Donc, ici, sur la palette des calques, vous pouvez voir qu'elle est divisée en trois groupes principaux. Ombres de scène, objet et arrière-plans. Si vous voulez voir ce qu'il y a dans ce groupe, la façon la plus simple d'obtenir un coup d'oeil est simplement d'allumer et de désactiver le globe oculaire. Voyons donc à quoi ressemblent les ombres de la scène. Cool. On dirait que ce que font les ombres de la scène fournit ce projecteur ici, dans le coin supérieur gauche. Cela aide juste la composition globale se sentir un peu plus réaliste comme cela peut avoir été photographié. L' objet est assez explicite. C' est notre sac fourre-tout, et un petit accessoire ici. Il ressemble à une feuille d'eucalyptus, et les arrière-plans exactement à quoi ça ressemble. C' est la couleur de fond. La première chose que je veux faire est de mettre ma propre œuvre sur ce sac fourre-tout. Je vais basculer vers le bas le [inaudible] sur mon dossier d'objet, trouver le calque qui est étiqueté design. C' est juste là. Double-cliquez sur les objets dynamiques. N' oubliez pas de double-cliquer sur le masque de calque. Ça ne fera rien pour nous. C' est l'objet intelligent que nous voulons. Donc double-cliquez, et voici notre fichier. On n'a pas vraiment besoin de ça. Je vais juste aller de l'avant et le supprimer, et je vais glisser dans ma propre illustration. Comme avant, je vais juste aller de l'avant, et en utilisant l'outil de transformation, agrandir un peu pour remplir tout cet espace, et appuyer sur « Entrée » pour définir la transformation. Maintenant, je peux fermer ce fichier supplémentaire en appuyant sur « Commande W » sur mon clavier, et N'oubliez pas d'enregistrer. Cool. Vous pouvez maintenant voir à quoi il ressemble lorsque ma propre illustration personnalisée est appliquée à ce sac fourre-tout, je vais aller de l'avant, et zoomer afin que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces détails. Ça a l'air génial. Évidemment un sac fourre-tout, ce substrat est Toile. Donc, ce ne sera pas une surface parfaitement plane et lisse, vous allez avoir une partie de cette texture de tissu qui passe à travers, et il est vraiment bien intégré à mon œuvre d'art. Cela a vraiment l'impression qu'il a été imprimé sur ce sac fourre-tout exact, et photographié. Une autre raison pour laquelle crée C a vraiment les maquettes de produits les plus de qualité sur le marché est pour des détails comme celui-ci. Vous pouvez voir à ce coin est déformé un peu, qui lui aide à se sentir plus réaliste comme un sac fourre-tout, et vérifier ce qu'ils ont fait. Mes illustrations sont déformées le long des mêmes lignes que le tissu. Il a vraiment l'impression qu'il se fond dans, et ce n'est pas quelque chose qui vient d'être collé sur le dessus dans Photoshop. C' est vraiment réaliste. Une autre chose à noter sur le fond du sac est que vous pouvez voir que l'ombre s'approfondit vraiment un peu, ce qui aide ce produit à se sentir plus 3D, et que l'ombre plus profonde est également appliquée à son œuvre elle-même. Ce sont tous ces détails qui aident vraiment ces maquettes à se sentir réelles et convaincantes. Examinons le reste du fichier, et voyons quelles autres choses que nous pouvons personnaliser, et modifions pour l'aider à se sentir propriétaire de notre propre œuvre d'art. Une chose à noter ici, le dossier objet est la couleur de la poignée. C' est ce type juste là. C' est ce bleu marine comme valeur par défaut sur la maquette, mais nous pouvons aller de l'avant, et personnaliser cela aussi, et comme avant, allez-y, et double-cliquez sur cette nuance de couleur, et ça ouvrira le sélecteur de couleurs. Au lieu de bleu marine, je veux que les poignées sur les miennes soient vraiment vert foncé pour correspondre au même vert de l'avocat. Donc, je pourrais le faire manuellement ici en glissant vers le haut, et en bas sur la teinte, et en choisissant la bonne zone dans la place, mais à la place je vais juste faire un raccourci vraiment facile. Si vous déplacez votre curseur en dehors de cette zone, il se transforme en pipette. Lorsque vous cliquez sur la pipette n'importe où sur vos documents, elle remplit automatiquement cette couleur. Donc ça a l'air plutôt bien. C' est littéralement le vert exact de cette zone de peau, mais je voulais devenir un peu plus sombre, donc je vais choisir une zone légèrement différente. Parfait. Allez-y et appuyez sur « Entrée » pour définir cette couleur. L' autre chose que je veux personnaliser est la couleur de ces arrière-plans, puisque j'ai une poignée plus foncée, ce bleu marine foncé , il se sent un peu perdu. Donc je veux essayer quelque chose d'un peu plus lumineux. Même chose, double-cliquez sur la boîte pour la couleur personnalisée, et je veux faire quelque chose qui ressemble un peu plus au bleu ciel. Donc je vais basculer vers cette zone, et choisir quelque chose de beaucoup plus lumineux. Peut-être pas si vif. Parfait. Allez-y et appuyez sur « Entrée » pour enregistrer cette couleur d'arrière-plan. Enfin, j'aime avoir l'accessoire de cet eucalyptus ici, c'est un peu distrayant avec mon design. Alors va aller de l'avant et le cacher. Vous pouvez voir dans notre dossier objets, il y a nos feuilles d'eucalyptus. On peut aller de l'avant, et les éteindre en cliquant sur le globe oculaire. Vous pouvez les rallumer en remettant le globe oculaire en place. Vous pouvez même les sélectionner tous les deux, et en utilisant l'outil de transformation, les déplacer vers une autre partie de la composition, mais pour moi, je pense que je vais juste aller de l'avant, et les cacher tous les deux pour l'instant. C' était assez simple. Nous venons de terminer notre deuxième maquette de produit. Je vais faire la même chose qu'avant et l'enregistrer comme un fichier PSD, tote bag avocat, puis l'enregistrer une fois de plus comme un JPEG aplati avec le même nom de fichier. Cool. Celle-là était assez facile. Passons à une maquette un peu plus complexe. 5. T-Shirt: Maintenant, il est temps de parler de vêtements. Notre fichier Mockup pour cela sera un simple T-shirts, mais cette catégorie de produits couvre une vaste gamme de produits, hauts débardeurs aux leggings, minijupe, robes, chaussettes, et plus encore. Nous n'aurons pas le temps de passer en revue tous les produits de la catégorie Vêtements. Au lieu de cela, nous couvrirons celui qui est probablement le plus lucratif en termes de ventes de gros volumes à travers des plateformes d'impression à la demande, des tees graphiques. Si vous vendez déjà vos designs en ligne, vous avez probablement remarqué qu'il y a une tonne de plateformes là-bas qui se spécialisent et à la mode tees graphiques, threadless, t-spring, zazzle et t-lab, pour n'en nommer que quelques-uns. Si vous avez le bon style d'art, vous pouvez faire un meurtre sur des T-shirts seuls. Parlons de ce à quoi ressemble ce style. Encore une fois, je vais faire des généralisations ici et bien sûr, il y a toujours des valeurs aberrantes, mais en général, voici les types de designs qui vendent vraiment bien sur les T-shirts spécifiquement. Art vectoriel avec des couleurs unies et des dégradés minimaux. Je spécifie l'art vectoriel ici parce que les échantillons solides ont tendance à se répliquer mieux sur les tissus. Je fais beaucoup d'illustrations à l'aquarelle et bien qu'elles se vendent bien sur d'autres produits, les vêtements n'en font certainement pas partie. Quand il s'agit d'un vêtement, c'est vraiment mon art vectoriel qui vend le meilleur. Lorsque vous imprimez sur du tissu, vous perdez beaucoup de netteté et de détails que vous auriez autrement lorsque vous imprimez sur une surface plus lisse comme du papier ou de l'émail. vos concepteurs sont croustillants, mieux il aura l'air sur le tissu, et c'est là que les couleurs unies entrent en jeu. C' est assez pour le médium, parlons du sujet. Sur les tees graphiques, les types de motifs qui fonctionnent le mieux sont assez simples. Si vous portez une chemise avec un graphisme excentrique, vous voulez que ce soit une lecture très rapide. Il y a une raison pour laquelle les gens n'impriment généralement pas de bandes dessinées complètes sur des T-shirts, il devient trop petit, ce n'est pas une lecture rapide, plutôt, pensez à imprimer un seul cadre, c'est l'idée générale. Threadless est sans aucun doute, le leader de l'industrie dans les tees graphiques de la foule, alors jetons un coup d'oeil à leur match. Vous remarquerez ici une tendance de l' art iconique minimal qui communique un type de message spécifique. Typiquement humour, bizarrerie, ou des déclarations reliables au style personnel de quelqu'un. typographie est également très courante, principalement des slogans ou des phrases relatables. Petits tremblements de terre et autres tendances de design à mettre en œuvre lorsque vous concevez spécifiquement pour des tees graphiques, des palettes de couleurs restreintes, vibes d'inspiration rétro et vintage, des scènes nostalgiques designs qui évoquent les groupes de rock old-school, puis les tendances saisonnières, en particulier Halloween, Noël et 4 juillet si vous vendez à un public américain. La principale option ici, si vous voulez augmenter les ventes sur les tees graphiques, en particulier, créer des designs qui se sentent emblématiques, utiliser des couleurs unies plates et des dégradés numériques, et n'hésitez pas à incorporer le type, surtout si vous voulez communiquer l'humour. Bon, maintenant que vous connaissez les bases, allons entrer dans notre fichier Photoshop Mockup. Bon, donc j'ai ouvert notre fichier PSD appelé T-shirt PSD, et c'est à ça que ça ressemble. C' est assez standard, c'est juste un t-shirt plat sur un fond uni. Rappelez-vous cette zone quadrillée dans les T-shirts qui représente la zone qui sera remplacée par notre propre design. Si je zoome un peu sur cela, vous pouvez voir quel excellent travail ils ont fait, mettre cette maquette ensemble, ces lignes de grille se transforment avec le tissu des T-shirts et il y a même des reflets et des ombres en place. Quelle que soit l'œuvre d'art que nous mettons en plus de cela, encore une fois, elle ne sera pas simplement copiée et collée juste au-dessus d'un T-shirt, elle se sentira vraiment intégrée à ce design. Il y aura même une certaine texture de tissu à traverser. Tout d'abord, encore une fois, nous avons deux dossiers principaux ici, les arrière-plans et l'objet. Pour faire apparaître notre illustration, nous voulons basculer vers le bas sur le curseur sur le dossier objet, cela semble un peu fou en ce moment, mais c'est juste parce qu'il y a tellement d'options de personnalisation dans ce fichier Mockup. En cas de doute, je cherche toujours la couche étiquetée design, mais dans ce cas, il y en a en fait quatre parce qu'il y a différentes parties du T-shirt que nous pouvons concevoir. Il y a les manches ainsi que l'intérieur du T-shirt et enfin l'avant du T-shirt. Pour cela, c'est ce fichier avant que je veux éditer avec ma propre illustration. Nous allons continuer et double-cliquer sur l'objet intelligent. Souviens-toi que c'est celui sur la gauche et le voilà. Comme avant, je vais aller de l'avant et glisser dans ma propre œuvre d'art. Je vais le redimensionner un peu pour qu'il devienne un peu plus petit et appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Vous remarquerez ici que l'illustration que j'ai déposée est en fait un fichier PNG transparent. Ce que cela signifie, c'est que l'arrière-plan est supprimé, il n'y a pas d'arrière-plan de papier blanc ou vraiment d'autre couleur d'ailleurs. La raison pour laquelle je travaille avec des fichiers PNG transparents pour les vêtements est parce que c'est une très bonne occasion de laisser ce tissu apparaître dans le dos. Les fichiers PNG transparents sont en fait assez standard pour les vêtements. Il est rare de voir un T-shirt avec tout le devant du t-shirt est imprimé. Typiquement, ce ne sont que des portions plus petites avec l'arrière-plan déjà supprimé. Dans ce cas, je veux aller de l'avant et supprimer l'exemple de conception. Vous pouvez le faire simplement en cliquant dessus et en appuyant sur « Supprimer » sur votre clavier. Je vais aller de l'avant et le fermer, Commandement W et Save, cool, que notre travail a été placé dans. moment, la main qui était dans ce design a complètement disparu parce que c'est une main blanche et en ce moment la couleur du tissu de ce T-shirt est blanche. Allons de l'avant et changeons le tissu de couleur à quelque chose de plus sombre. Pour ce faire, je vais aller ici sur mon panneau Calques et basculer vers le bas sur ce dossier, qui s'appelle Couleurs Swatch. Maintenant, si vous faites défiler vers le bas, il y a beaucoup de couleurs prédéfinies qui sont disponibles dans ce fichier Mockup. Vous pouvez les activer en cliquant sur le globe oculaire pour voir à quoi peuvent ressembler les différentes couleurs. C' est juste un moyen rapide d'obtenir une idée pour différentes couleurs, mais vous pouvez également aller ici à la couleur personnalisée et le faire vous-même. Cool, j'aime vraiment cette combinaison bleu sarcelle, donc je vais aller de l'avant et appuyer sur « OK » pour sauver cette couleur. Pour ce design particulier, et il a vraiment besoin d'une illustration personnalisée imprimée sur les manches, bien que avec cette maquette, je pourrais si je le voulais donc je vais aller de l'avant et les éteindre. Parfait, maintenant, laissez-moi zoomer sur les dessins. Vous pouvez vraiment voir à quel point il ressemble réaliste imprimé sur ce tissu. Joli. Vous pouvez voir comment le design déforme un peu quand il pénètre dans les plis de ce tissu. J' aime vraiment avoir cet effet à travers et améliore vraiment les vibrations réalistes de ce design. Même lorsque je zoome de plus près, vous pouvez voir la texture du tissu qui traverse le design lui-même. C' est une Mockup vraiment de qualité, tous ces détails sont pris en compte. Très bien, et la dernière chose que je veux faire pour ce design est de changer cette couleur d'arrière-plan, je vais aller de l'avant et juste consolider ces calques un peu en cliquant sur le « Caret ». Maintenant, je veux basculer vers le bas sur les arrière-plans, ici nous avons une opportunité pour une couleur personnalisée, allez-y et pop sur et même comme avant, double-cliquez sur la vignette du calque . Je pense que pour celui-ci, parce que j'ai de l'or rose dans mon design, je veux que ma couleur de fond soit un rose millénaire. Cool, j'aime l'ambiance de celui-ci, me sent un peu plus de tons rougis alors j'appuie sur « Ok ». Cela pourrait être fait tel quel, il semble assez bon mais une chose que je veux faire est parce que ce design sur le T-shirt est assez simple et minimaliste, je veux ajouter un peu plus posséder à l'arrière-plan. Je vais le faire en utilisant un blocage de couleur diagonale. Cette étape est totalement facultative, mais je veux juste vous montrer que non seulement vous pouvez utiliser les actifs dans la conception Mockup, vous pouvez également ajouter les vôtres. Ce que je veux faire est d'ajouter un autre calque au-dessus du calque de couleurs personnalisé. La façon dont je vais le faire est d'abord de m'assurer que la couleur personnalisée est sélectionnée. Ensuite, descendez au bas de ma palette de calques et cliquez sur cette petite case ici, qui signifie créer un nouveau calque. Génial, et maintenant, je vais juste dessiner une forme de blocage de la couleur du cou. Pour ce faire, je vais aller ici à mon Lasso vers le bas sur mon Panneau Outils et cliquer longuement sur votre Lasso et sélectionner Outil Lasso Polygonal. Lasso polygonal signifie qu'il va dessiner dans lignes droites parfaites et maintenant c'est assez simple. Je vais juste dessiner un triangle alors cliquez, cliquez, cliquez et cliquez. Avec mon outil de seau de peinture sélectionné, vous pouvez l'obtenir ici sur le panneau Outils ou en appuyant sur « G » sur votre clavier. Je vais aussi descendre ici et sélectionner ma couleur de premier plan. Vous pouvez l'obtenir en double-cliquant et je veux quelque chose qui a l'impression que c'est dans la même timonerie rose, mais un peu plus saturé. Parfait, et maintenant, je vais juste cliquer dans cette zone sélectionnée et la couleur est remplie. Allez-y et désélectionnez en appuyant sur « Commande D » sur votre clavier. Cool. C'était l'étape à franchir si vous voulez personnaliser votre propre arrière-plan, surtout si vous voulez faire quelque chose avec deux tons ou un blocage de couleur. Dans ces fichiers Mockup, vous avez beaucoup de flexibilité, mais n'ayez pas peur d'ajouter vos propres ressources comme nous venons de le faire avec ces arrière-plans de blocage de couleurs à deux tons. D' accord, donc j'aime ce que ça a l'air, et je vais aller de l'avant et sauver. Tout comme mes autres fichiers, je vais garder T-shirt au début du nom du fichier, mais ensuite ajouter une personnalisation et l'enregistrement en tant que fichier PSD. Maintenant, je vais enregistrer à nouveau comme un JPEG aplati avec le même nom de fichier. Parfait, notre Mockup est officiellement fini. Passons à la suivante. 6. Tasse: Maintenant, nous allons continuer avec notre prochaine maquette de produit, des tasses à café en céramique. Encore une fois, c'est un autre produit avec lequel vous interagissez probablement assez fréquemment. tasses à café sont probablement l'un des objets les plus à collectionner au monde. Ils sont fonctionnels et fournissent une toile pour l'expression de soi, que ce soit une blague piquante, sentiments relatables, ou tout simplement un beau design qui met en valeur vos goûts artistiques. Je suppose qu'à peu près chaque maison là-bas a probablement au moins une tasse de café sur son étagère. Comment tirer parti de la popularité des tasses à café et faire connaître nos designs dans le monde entier ? Regardons quelques conseils pour créer une tasse à café la plus vendue. Tout d'abord, les tasses à café sont l'un de ces produits qui offre une occasion unique de concevoir un message spécifiquement pour l'utilisation prévue de ce produit. De quoi je parle ? C' est un message inspiré par le café. Il fait vraiment étonnamment bien. Si vous avez des conceptions qui mentionnent la dépendance à la caféine ou ne pas être une personne du matin, c'est le moment de les retirer parce qu'ils vont très bien faire sur ce produit à taper. En général, les messages spécifiques à la boisson se vendront probablement mieux que les citations génériques quand il s'agit de ce type de produit de tasses à café. Ce sont des sentiments comme le café me fait aller jusqu'à ce qu'il soit temps pour le vin. Mais d'abord, tu ne voudrais pas que ton café soit chaud comme moi, tu comprends l'idée. tasses sont également des articles cadeaux absolument stellaires, ce qui signifie qu'il y a une excellente opportunité ici de puiser dans l'industrie des cadeaux et il y a beaucoup d'argent dans l'industrie des cadeaux. Le fait que les tasses font un excellent article cadeau signifie que si vous parlez sur un public spécifique, vous aurez un attrait beaucoup plus fort. tasses de maman sont absolument une chose. Ce sont des tasses qui ont des citations qui sont pertinentes pour toutes les mamans là-bas. Super maman, super épouse, super fatiguée, maman de chien, le but d'aujourd'hui, garder les humains en vie. Vous avez l'essentiel. Si vous voulez créneaux et encore plus difficile, pensez à ce que pourrait être ce public spécifique. Est-ce une maman, une étudiante diplômée, un amateur de livre, une majeure en graphisme ? Plus votre design fait dire à quelqu'un, Oh, c'est moi, plus il va se vendre. Tout comme nous l'avons fait plus tôt notre audit concurrentiel sur des sites comme societysix, des substituts et sans fil, vous pouvez élargir votre recherche d'idées en consultant et en offrant des marques spécifiques comme Urban Outfitters. Ils ont une section entière dédiée aux tasses seules. Non seulement cela vous donnera de l'inspiration pour ce qu'il faut concevoir, mais c'est aussi une clé automatique dans les tendances actuelles. Par exemple, je fais défiler vers le bas et remarque beaucoup d'animaux comme les hiboux, les paresseux, les hérissons et les alpagas. Ces animaux étaient sur la tendance depuis un certain temps et cette recherche confirme simplement que, ces gars-là sont tout à fait encore relativement tendance. Je ne dis pas que vous devriez simplement copier exactement la même illustration de cet alpaga, mais ce que je dis, c'est probablement un territoire sûr, car vous faites votre propre interprétation du même animal. Il y a des façons illimitées d'illustrer un alpaga dans votre propre style. Si vous voulez des idées de devis excentriques, passez à la caisse, Pinterest. Vous remarquerez ici qu'ils sont principalement cités motivés, et la plupart de ces sentiments faussent sur le site de l'humour. C' est une excellente occasion d'obtenir des idées lorsque vous essayez d'établir ce que vous voulez dire. En fin de compte, considérez votre public. Si les pourvoyeurs Urban ne correspondent pas à votre clientèle, qui d'autre pourrait le faire ? Pensez aux marques qui représentent la population de vos clients et allez les consulter. Si votre style de conception est audacieux, jetez un oeil à la sélection de tasses disponibles sur le sujet chaud. Si vous avez une esthétique très élégante et élégante, consultez West Elm. Peu importe à quoi ressemble votre public, gardez à l'esprit la règle d'or de la conception de tasse à café. Les dessins liés à ce qui se passe dans ce mug vont automatiquement se vendre mieux que la plupart des autres. Maintenant, ils ont un peu à considérer, plongons dans notre fichier de maquettes de produit. J' ai ouvert mug.psd. C' est mon fichier maquette de tasse et c'est exactement à quoi ça ressemble. Assez simple. Vous pouvez regarder ici dans le panneau Calques et vous verrez que tout est regroupé en trois couches principales : lumière, objet et arrière-plan. Ceux avec lesquels nous allons travailler ici vont être des objets et de l'arrière-plan. Tout d'abord, je vais basculer vers le bas le curseur sur mon dossier d'objet et chercher le calque étiqueté design. Rappelez-vous, tout ce qui est étiqueté design signifie que ce sera l'objet intelligent que nous pouvons remplacer par notre propre illustration. Ici, c'est en bas. Je vais double-cliquer sur la vignette du calque, c'est celle de gauche, pour ouvrir l'exemple d'illustration de conception. Ici, comme avant, je vais juste déposer dans mon art personnalisé que je veux être placé sur la tasse. Cool. Je vais l'étendre un peu pour qu'il remplisse tout l'espace et le déplacer juste un coup de pouce et appuyez sur Entrée pour commencer la transformation et je vais aller de l'avant et fermer en appuyant sur Commande W et en économisant. Aussi mon œuvre d'art a maintenant été appliquée à la tasse. Quand je zoomerai, je vais vous montrer les choses soignées de cette maquette par créatsy. Encore une fois, vous m'entendrez parler de ça 1000 fois pendant ce cours mais c'est parce que j'aime vraiment les maquettes créatives, ils ont fait un travail de qualité. Découvrez comment l'illustration se déforme sur les bords de ce mug. Il n'a pas seulement été collé et coupé sur ce mug, il a été littéralement travaillé autour de sorte qu'il ressemble à une forme tridimensionnelle. Il y a même quelques points forts ajoutés en haut ici, puis des ombres en bas, donc c'est vraiment réaliste. Ce sont les faits saillants subtils comme celui-ci qui vendent vraiment le design pour moi. Je vais faire un zoom arrière et maintenant je peux faire quelques modifications personnalisées. Vous remarquerez ici qu'il y a des couches qui sont désactivées. Il semble que ce que ces couches font est d'ajouter tons directs personnalisés à des points spécifiques de la conception. Nous avons la poignée, nous avons la garniture ou la lèvre de la tasse, et nous avons aussi l'émail intérieur dans la tasse. Si vous ne voulez pas changer individuellement les couleurs de chacune de ces parties dans le mug, vous pouvez également aller ici pour la couleur et double-cliquer sur cette vignette de calque et à partir d'ici, vous pouvez changer la couleur du céramique tout en une seule fois. Je veux que la céramique autour de la tasse soit une sorte de menthe fraîche. Ouais, j'aime vraiment celle-là, alors je vais aller de l'avant et appuyer sur OK. Une autre chose que je veux faire avant d'ajouter la couleur de fond, c'est que je veux que l'intérieur de la tasse redevienne cet émail blanc, donc je vais activer ce calque, double-cliquer sur la vignette du calque, et Amenez mon sélecteur de couleurs ici pour les blancs purs et appuyez sur OK. Impressionnant. Ça a l'air super. Je vais zoomer rapidement et maintenant notre dernière étape est de changer la couleur de fond. Je vais basculer le curseur sur les objets pour consolider ce dossier et basculer le curseur sur les arrière-plans et double-cliquer sur la vignette du calque. Pour ma couleur de fond, je voulais me sentir comme un orange jaune neutre, quelque chose qui s'intègre dans ces vibrations rétro de petit hippie de l'état droopy. Parfait. Ça a l'air assez solide. Allez-y et appuyez sur OK. Maintenant, nous avons notre dossier de maquette final prêt à partir. Je vais aller de l'avant et enregistrer le fichier PSD d'abord. Je l'appelle, mugtrippy.psd, et allez-y et économisez. Maintenant, je veux le sauvegarder comme mon JPEG aplati. Aller à enregistrer à nouveau, cette fois bascule vers le bas à JPEG et même chose, appuyez sur Enregistrer. C' était un fichier maquette assez rapide et facile, mais il a l'air génial. Allons de l'avant et passons à quelque chose qui est un peu plus complexe. 7. Sac cadeau: Passant à un objet un peu plus de niche, des sacs cadeaux. y a quelques années, il était assez rare de rencontrer une entreprise d'impression à la demande qui offrait des sacs cadeaux. Cependant, récemment, il y a eu un changement sur le marché et vous commencez à voir plus de produits disponibles grâce aux cadeaux et à l'espace. Le papier d'emballage devient de plus en plus populaire et les sacs cadeaux sont quelques secondes, tout comme les tasses, l'industrie des cadeaux est mûre avec des opportunités. Pour moi, j'ai remarqué un pic et les partenaires qui sont intéressés à licencier mes conceptions spécifiquement pour les sacs cadeaux, alors voici exactement ce qu'ils m'avaient demandé. De beaux motifs qui ont évoqué des sentiments festifs, si je veux qu'il se sente festif, je vais insuffler des couleurs vives et saturées. Si je voulais que le sac se sente élégant et sophistiqué, j'incorporerai des accents métalliques et du minimalisme. Je préfère garder mes modèles de sacs cadeaux plus génériques, sorte que vous pouvez utiliser le même sac pour une fête d'anniversaire ou une fête de bébé. Cependant, le plus serré dans cette unique, la meilleure opportunité pour ce sac d'être ramassé pour cette occasion spécifique, si vous allez suivre cette route, alors gardez à l'esprit que vous réduisez vos opportunités, en vous limitant à une seule occasion. Cependant, cette conception sera absolument plus pertinente pour cette fête et un modèle générique serait. C' est un bon équilibre entre les avantages et les inconvénients. En optant pour un message de joyeux anniversaire, vous aurez un design plus pertinent pour les occasions d'anniversaire, mais vous êtes aussi pigeon vous enfoncer dans une seule occasion où il est approprié d'utiliser ce sac. n'y a pas vraiment une bonne réponse ici, entre aller plus générique et plus niche, c'est juste une question de qui votre marketing vers. Mais si vous allez rester avec une occasion, les deux premiers par une grande marge pour les sacs cadeaux sont anniversaire et Noël ou vacances d'hiver. Tout le reste comme la fête des pères, anniversaire, mariage ou baby shower parce que c'est juste loin derrière ces deux-là, anniversaire et Noël. Jetons dans le fichier de maquette, celui-ci va être un peu plus complexe que ce que nous avons travaillé jusqu'à présent, mais maintenant vous êtes certainement à la hauteur du défi. J' ai ouvert le fichier de sac cadeau, il s'appelle cadeau bag.psd et c'est à quoi il ressemble. Ce sera notre première maquette de produit où nous pouvons remplir deux produits séparés, donc si vous regardez ce sac, il y a le sac de premier plan et ensuite nous avons le sac de fond. Nous serons en mesure d'utiliser les deux avec deux modèles séparés, et si vous jetez un oeil sur le panneau des calques, c'est assez similaire comme avant. Nous avons trois groupes principaux, l'objet lumineux et l'arrière-plan, et nous allons commencer par basculer vers le bas les carottes dans le dossier objet. La première chose que je vais chercher est des couches étiquetées design, et c'est un peu délicat parce que je vois le design étiqueté quatre fois sous ce seul dossier, donc une astuce rapide pour savoir lequel est les objets intelligents réels qui seront remplacés. Vous pouvez simplement activer et désactiver les globes oculaires, et chaque fois que ce motif quadrillé disparaît, c'est votre couche, donc je pense que c'est peut-être celle-là. Cool, c'est celui, c'est aussi étiqueté manche, qui est un cadeau mort. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur cet objet intelligent. Maintenant, je peux aller de l'avant et faire glisser mon illustration, et je vais la dimensionner un peu pour remplir tout cet espace et appuyer sur Entrée pour définir la transformation. Je vais le fermer en appuyant sur la commande W et enregistrer ce fichier. Magnifique. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais faire exactement la même chose et mettre des illustrations personnalisées dans le sac du bas, donc double-cliquer sur la miniature de la manche, donc double-cliquer sur la miniature de la manche ajoutant ma propre illustration et en la redimensionnant pour qu'elle corresponde aux commandes W à fermer, et appuyez sur Enregistrer. Excellent, c'était très simple. J' aime avoir ces deux motifs qui sont différents, mais ils utilisent les mêmes formes, donc ils vont ensemble de cette façon et la palette de couleurs est également cohérente. Encore une chose que je peux faire sur ces sacs, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir, nous avons cette zone quadrillée et le dos, et je vais remplir cela avec une couleur unie pour chaque sac et je crois que la zone de couleur est juste ici. Oui, c'est le cas, donc je vais désactiver cet objet intelligent et à la place double-cliquer sur la vignette de calque de cette nuance blanche pour changer la couleur, et je vais juste utiliser ma pipette et choisir une couleur directement sortie de cette composition. Magnifique. Maintenant, je vais zoomer un peu et faire la même chose pour le sac inférieur, donc éteindre l'objet intelligent, donc il devient juste une couleur plate, puis cliquez sur la vignette de couche d'ongle pour changer la couleur elle-même. Mais celui-là, je pense que je voulais qu'il soit jaune, non bleu. Parfait. Je vais frapper « Ok ». Magnifique. Je vais zoomer un peu sur les détails pour que vous puissiez voir à quel point cette maquette est géniale, vous pouvez voir comment elle tourne autour dans ce coin inférieur juste ici et elle se plie et cette ombre semble vraiment réaliste. C' est une maquette vraiment géniale, et je sais que je dis ça à propos de chaque maquette, mais croyez-moi, j'ai déjà travaillé avec beaucoup de maquettes et celles-ci sont vraiment, vraiment de qualité. La dernière chose que je veux faire est d'éditer nos arrière-plans, et pour cela, je vais choisir une couleur unie juste en double-cliquant sur la vignette de couleur. Je vais faire la même chose, je vais utiliser mon outil pipette pour cliquer sur quelques couleurs de la composition jusqu'à ce que je trouve une que j'aime vraiment, savoir que paître trop terne. C' est censé être une fête et festive, j'adore ce jaune. Je crois que je vais le réduire un peu. Perfect. Je vais appuyer sur « OK » pour enregistrer cette couleur et je vais zoomer un peu pour que vous puissiez obtenir tous les effets. Magnifique. J'adore la façon dont ça s'est réuni. Celui-ci était assez simple, les ombres semblent vraiment convaincantes et aident vraiment à rendre ce look réaliste. J' aime aussi voir une partie de cette dimension sur ces sacs, c'est assez subtil, mais c'est absolument là. Vous voyez cette zone d'ombre où cette illustration plonge dans cette ombre, ce sont tous ces petits détails qui rendent cette maquette absolument réaliste. Je vais aller de l'avant et sauver, et je vais nommer ce modèle après sac cadeau et enregistrer un fichier PSD, et même comme avant. Je vais garder ce même nom de fichier et choisir un JPEG pour que je puisse l'enregistrer comme un vital aplati aussi. C' était notre première maquette qui servait à séparer les conceptions, et je pense que dans l'ensemble, il s'est vraiment bien réuni. Allons de l'avant et passons à nos prochains produits. 8. Art encradré: a des chances que vous attendiez celui-là, des arts muraux encadrés. L' art mural a généralement la plus grande marge de redevance de tout autre produit, ce qui signifie que vous allez probablement gagner plus d'argent en vendant impressions d' art que n'importe quelle autre catégorie de produits. De plus, pour être totalement honnête, il est juste assez cool de voir vos peintures ou illustrations accrochées au mur à l'air professionnel. J' adore voir mes dessins sur les étuis de téléphone. L' art mural prend absolument le gâteau en termes de me sentir comme si je l'ai vraiment fait comme un bel artiste. Je vais vous donner mes meilleurs conseils pour les arts muraux, comme je l'ai fait avec toutes les autres catégories de produits aujourd'hui, mais je tiens à souligner que l'art mural est une catégorie extrêmement diversifiée. Ce n'est pas aussi simple que de concevoir des messages spécifiques au café pour les tasses à café. Mais cela étant dit, il y a certainement quelques techniques que vous pouvez mettre en œuvre pour créer des arts muraux les plus vendus. Si vous vouliez la feuille de triche, il suffit de vérifier Society6, la meilleure vente de la page d'art mural. Si vous vendez vos designs sur cette plateforme, vous ne pouvez littéralement pas faire mieux que cela. Ils vous montrent exactement ce que la grande majorité de leur public achète. Comme vous le remarquerez, il est incroyablement diversifié. Il y a un mélange de styles artistiques allant du contemporain à l'obstructionnisme, expressionnisme, le surréalisme, le photoréalisim, tous les réalismes. Il y a tellement de styles d'art là-bas parce que les gens ont un large éventail de préférences personnelles en matière d'art. L' art est fondamentalement la définition du subjectif. C' est vraiment difficile de dire que cette pièce est horrible et personne ne l'achètera, parce qu'il y a toujours quelqu'un là-bas qui va plaire. Tout le monde a des goûts différents. C' est la beauté de créer de l'art. Si vous avez un style que vous avez établi pour vous-même, art mural est l'occasion de l'embrasser au maximum, cependant, même si je m'identifie comme un artiste commercial, j'aime vraiment créer des arts qui reflètent ma personnalité et goûts. S' il y a un temps pour entrer dans votre côté art, c'est tout. Maintenant, saute dans notre fichier de balisage, pour les illustrations de cadres. J' ai ouvert mon fichier de balisage. Ça s'appelle des points d'art encadrés, PSD, et c'est exactement à quoi ça ressemble. Il y a deux dossiers principaux, le dossier cadre et le dossier d'arrière-plan. C' est assez simple. Je vais aller de l'avant et basculer vers le bas le [inaudible] sur le cadre et voir ce que nous travaillons ici. À l'heure actuelle, vous trouvez probablement qu'il est assez facile d'identifier le calque d'objets intelligents, celui que nous double-cliquons et remplacé par notre propre illustration. Celui-ci est aussi assez simple. C' est littéralement appelé design. Lorsque vous survolez, il est dit vignette de l'objet intelligent. Allez-y et double-cliquez sur celui-ci, et il ouvre notre fichier pour nous. Cet objet intelligent a l'air un peu de différence. La raison en est que cette zone à cocher, qui représente la transparence dans Photoshop, qui indique la zone où la correspondance va dépasser l'illustration dans le fichier de balisage réel. Gardez à l'esprit toute œuvre d'art que vous mettez ici qui devrait seulement remplir l'espace pour ces boîtes grises et ne pas aller dans cette zone transparente, sinon elle sera cachée par les tapis. Je vais aller de l'avant et faire glisser mon œuvre. Parfait. C'est mon fuchsia ou bonne aquarelle. Je vais le dimensionner juste un peu et appuyez sur Entrée pour définir la transformation. Je vais écrire mon illustration est déposée dans et je l'ai redimensionné pour être une bonne proportion. Vous remarquerez, par des œuvres d'art, découpe dans cette zone à carreaux un peu en haut et en bas. ne me dérange pas beaucoup parce qu' aucune partie cruciale de l'illustration n'est coupée. Il ne va vraiment frapper qu'ici. Juste sous ma signature. Pas de problème. S' il s'est avéré être la mauvaise taille, je peux le redimensionner juste après cela, mais je vais fermer celui-ci, enregistrer et voir à quoi il ressemble sur le fichier de balisage. Commandes w pour fermer et enregistrer. Belle, ça a l'air super dans ce cadre. J' adore voir ces ombres passer sur les bords. Surtout quand on descend dans les ombres du match, ils se sentent vraiment réalistes. Certaines des modifications que vous pouvez faire pour ce fichier ou changer la couleur du tapis lui-même. Si vous voulez changer la couleur, allez-y et cliquez sur la vignette de couleur. Je vais utiliser ma pipette et tirer quelques couleurs directement de la composition elle-même. C' est un peu trop, les aimer des tons plus sourds, je veux voir ce qui se passe si je reçois beaucoup plus tard. J' aime ce bleu pervenche très léger que j'ai tiré directement de la tige de cette fleur. Ils vont appuyer sur OK pour enregistrer la couleur, puis ouvrir le dossier d'arrière-plan. C' est notre premier balisage, où nous avons quelques options avec l'arrière-plan qui ne sont pas une seule couleur unie. Vous pouvez voir ici, ils ont toutes ces étiquettes différentes. Grunge mur, béton, texture de mur de marbre. Allons en allumer quelques-uns et voir à quoi ils ressemblent. Grunge mur, on dirait que c'est exactement comme ça. Un mur grunge, voyons à quoi ressemble le béton. J' aime bien celui-là. Cela aide également à avoir ce fond plus gris pour aider cette œuvre d'art à apparaître un peu plus. Voyons le marbre. Celle-là est très sympa aussi. Texture murale générique. Très agréable et subtil. Ici, nous avons d'autres options, des peintures partielles et des couleurs personnalisées. Vous pouvez vraiment voir à quoi ressemble cette couleur de peinture partielle lorsque vous avez la couleur personnalisée activée. J' aime vraiment cet effet de cette zone de peinture partielle sur une couleur de fond plat. C' est avec ça que je vais travailler. Je vais juste changer les couleurs autour d'un peu pour qu'ils se sentent moins extrêmes. Tout d'abord, je vais activer ce calque de couleurs pour les peintures partielles et double-cliquer sur la vignette de couleur. Ce que je veux à cette zone peinte pour changer est plus d'un rose fard à joues. Je vais basculer sur mon sélecteur de couleurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me semble enchérir. Maintenant, au lieu d'avoir une couleur personnalisée activée, j'ai vraiment aimé ce look concret. Je vais rallumer mon béton, mais cliquez sur ce calque et faites-le glisser juste en dessous de la couche de peinture partielle. De cette façon, j'ai du béton en haut et partiellement peint en bas. J' aime vraiment cette juxtaposition entre une couleur plate et ensuite cette texture concrète sur le dessus. Je vais aller de l'avant et appeler ça Londres. Je vais fermer le dossier de mon arrière-plan juste pour le garder bien rangé. Allez-y et sauvez-le. Je vais terminer ce nom de fichier avec orchidée et enregistrer le fichier Photoshop. Comme avant, maintenant, je vais le sauver comme un JPEG aplati. Parfait, j'adore comment celui-ci s'est réuni. Continuons avec notre prochain balisage. 9. Tissu: Le tissu est une autre catégorie de produits qui est une industrie toute seule. Jetez un oeil à Spoonflower. Il y a des artistes qui mettent en commun une part importante de leurs revenus en vendant uniquement par Spoonflower. La façon dont vous vendez vos dessins en tissu est de créer une collection. Les acheteurs ne se contentent pas d'acheter un modèle et de l'appeler un jour. Ils sont allés voir une ligne cohésive de différents modèles qui peuvent être regroupés ensemble. Alors, quel type de dessins vont bien ensemble ? Jetons un coup d'oeil à la section Thèmes curés de Spoonflower. Bien sûr, coller avec un thème comme Artdeco ou des histoires de couleurs spécifiques comme un geste évident lorsque vous voulez créer une collection. Mais jetons un coup d'oeil aux modèles que l'équipe de conservateurs a mis sur pied pour ces tournages thématiques. Ce sont les paquets dont je parle. Ils ont une histoire de couleur complémentaire similaire. Ils intègrent un mélange de motifs, icônes reconnaissables et d'abstractions. Il y a un mélange de grands éléments et de petits éléments de détail. Avoir des motifs répétés est absolument vital pour la conception du tissu. Mais si vous n'avez pas de tessellations dans votre portefeuille, pas de soucis, vous pouvez certainement falsifier pour ces maquettes de produits et ensuite traiter avec elle après le fait si quelque chose est acheté. Mais d'un côté, si vous voulez apprendre à créer des motifs sans faille, consultez ma classe Skillshare, Modern Patterns : From Sketch to screen. Avec tout cela à l'esprit, cette maquette de produit Creatsy nous donnera en fait trois designs distincts. C' est une excellente occasion de sélectionner votre œuvre qui peut bien fonctionner ensemble comme une collection de motifs. Alors commençons. J' ai ouvert mon fichier maquette. Il s'appelle fabric.psd et c'est à ça qu'il ressemble. La composition elle-même semble assez simple et minimale. Si vous regardez ici dans le panneau Calques, c'est un peu extrême. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce fichier maquette Creatsy pour travailler est que vous puissiez voir à quoi ressembleront les fichiers maquettes vraiment complexes. Si l'un d'entre vous décide de vraiment courir avec des maquettes et que vous commencez à télécharger des fichiers par vous-même, ce soit à partir de Creatsy ou d'autres fournisseurs. y a des chances que vous croisiez des fichiers Photoshop vraiment fous de temps en temps. Alors allons de l'avant et abordons une tête pour que vous puissiez apprendre à regarder tout cela ici sur le panneau des calques et ne pas vous sentir submergé. Parce que je suis sûr que tu regardes ça en ce moment et que tu fais défiler et réfléchir, mec, mais je te promets que ce n'est pas si mal. Une fois que vous apprenez à lire ces calques un peu plus, cela devient beaucoup plus simplifié. Sans plus tarder, allons de l'avant et plongons dans celui-ci. Ce que nous avons l'occasion de faire ici avec ce fichier sont choisir trois motifs distincts à remplir sur ces rouleaux de tissu. Donc le modèle 1, le modèle 2, et le modèle 3. Je suis allé de l'avant et tiré trois modèles ensemble de la mienne qui, je pense, fonctionnera vraiment bien comme une collection. Ce sont les trois fichiers que j'utiliserai pour cette maquette. Allons-y et plongons. La première chose que je vais faire est de savoir ce que ces couches représentent. Je vais le faire en allumant et en éteignant les globes oculaires jusqu'à ce que je vois quelque chose changer. Alors donnons-le un coup d'envoi. Parfait. C'était assez facile. Celui-ci juste ici, design 3, juste en dessous des calques Overlay, ne modifiez pas. Je trouve toujours ça drôle quand certaines couches sont clairement étiquetées « Ne pas éditer », ils ne veulent pas que vous jouiez avec ces couches. Conception 3. Encore une fois, j'allume et éteins le globe oculaire pour voir lequel est réellement. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur l'objet intelligent et placer dans ma propre œuvre d'art. Comme avant, je vais le mettre à l'échelle pour s'adapter à toute cette dimension et appuyer sur « Entrée » pour définir. Je vais le fermer avec la commande W et « Enregistrer ». Magnifique. Maintenant, nous avons juste besoin de faire la même chose pour cette partie du tissu juste ici. Même chose, allumer et éteindre mon globe oculaire, ça a du sens, c'est là que c'est. Donc double-cliquez sur la vignette du calque et faites exactement la même chose, déposez-la dans, « Entrée » pour définir la transformation et Commande W pour fermer le fichier. C'était assez simple. Ce n'était que deux objets intelligents et nous avons ce motif complet ici sur le tissu. Découvrez comment cette texture de tissu est appliquée à l'illustration, c'est vraiment réaliste. Je vais aller de l'avant et faire un zoom arrière et faire la même chose pour mes deux autres rouleaux de tissu. Je pense que c'est peut-être celle-là. Allons le découvrir. Oui. Encore une fois, tout ce que je fais est d'activer et de désactiver le globe oculaire sur certaines vignettes afin que je puisse savoir lequel est l'objet intelligent réel à remplacer. Alors allez-y et double-cliquez. Comme avant, je fais simplement glisser mon illustration et le redimensionnement pour l'adapter à la composition, et commande W de fermer et « Enregistrer ». Magnifique. Maintenant, je veux remplacer cette section du rouleau, donc je me cogne mon globe oculaire sur et hors. Cool, je l'ai trouvé. Ça s'appelle conçu 2. Double-cliquez sur la vignette de l'objet intelligent et comme avant, faites simplement glisser mon illustration, redimensionner et appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation. Commandez W de fermer et n'oubliez pas de « Sauver », magnifique. Mon dernier rouleau de tissu, je pense que ça va être ici sur mon panneau de couches quelque part. Peut-être celui-là, parfait. Donc double-cliquez sur l'objet intelligent, faites glisser votre propre illustration personnalisée et redimensionnez pour remplir l'espace, commandez W pour fermer, « Entrée » pour enregistrer. Encore une pièce. Laissez-moi cliquer sur le globe oculaire pour m'en assurer. Super, c'est le bon. Double-cliquez sur l'objet intelligent et même ancien, même ancien. Magnifique. J'ai tous mes dessins mis en œuvre sur les rouleaux de tissu. Je vais zoomer pour vraiment montrer ces détails. Très gentil. Ça a l'air vraiment bon et vraiment convaincant. Même ce détail ici où vous pouvez voir les couches empilées de tissu, c'est une très belle touche. Zoom arrière, la dernière chose à modifier sont les arrière-plans. Je vais zoomer vers le bas des palettes de mes couches, basculer vers le bas le curseur sur les arrière-plans et voir quelles sont nos options ici. On dirait que le fond de plâtre est déjà allumé. Je vais l'éteindre et activer la texture en bois à la place. J' aime ça, c'est vraiment authentique. Voyons ce qu'il y a d'autre. Il semble que nous ayons une autre occasion de faire ces peintures à deux tons. Je pense que je vais aller avec ça. J'aime vraiment l'effet sur l'impression encadrée. Donc je veux faire la même chose ici. Double-cliquez sur la vignette du calque pour changer la couleur. Je vais me servir de ma pipette pour voir si je peux occulter une partie de cette menthe de ces guépards. Un peu trop sombre, donc je vais l'aborder pour l' éclaircir et peut-être le rendre un peu plus vert, beau. Je vais appuyer sur OK pour le sauver. Je pense que je veux que ça ait la texture de plâtre juste dessus. Donc tout ce que j'ai à faire est d'allumer le globe oculaire de la texture en plâtre. Encore une fois, c'est vraiment subtil. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir. C' est avec la texture et c'est sans. Je l'aime avec, il ajoute juste un peu plus de texture que je pense aide à se sentir plus réaliste. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous le souhaitez, est de faire défiler jusqu'en haut de votre panneau Calques. Si vous trouvez ces plantes distrayantes, vous pouvez aller de l'avant et les désactiver et elles ne sont plus là. Je vais aller de l'avant et garder le mien juste parce que ces modèles eux-mêmes se sentent un peu inspirés de la nature et l'appellent un jour. J' aime vraiment comment cela s'est avéré et j'aime comment ces modèles mettent vraiment en valeur ce qui peut bien fonctionner ensemble dans une collection. Nous avons quelque chose de monochromatique, beau, et détaillé. Quelque chose d'un peu plus audacieux et plus grand, et un peu plus dans votre visage. Alors quelque chose qui est une icône, ces guépards, et ces feuilles. ensemble, ils travaillent vraiment bien ensemble comme une collection ou une ligne de tissus. Avant de passer à la prochaine, continuons et sauvegardons notre fichier PSD. J' appelle celui-ci Fabric-Cheetahs comme un fichier Photoshop et appuyez sur « Enregistrer », puis enregistrer à nouveau comme un JPEG aplati. Parfait. Celui-ci était sans aucun doute notre dossier le plus compliqué jusqu'à présent et nous avons fini, nous l'avons obtenu. Allons de l'avant et passons à notre prochaine maquette. 10. Carte de correspondance: Les cartes fixes sont un autre article de spécialité que presque tout le monde achète à un moment donné tout au long de l'année. Hallmark a construit une industrie de plusieurs milliards de dollars sur ce concept simple de capitaliser sur l'industrie des cartes de vœux. Avant de sauter dans notre maquette, je vais poivrer quelques pointeurs sur les types de modèles qui ont un fort pouvoir d'achat. Sans plus tarder, nous y voilà. Alors que les cartes fixes génériques sont toujours saluées, la grande puissance se déplace ici est lorsque vous affinez à une occasion spécifique. Les vacances comme Noël, l'anniversaire et la Saint-Valentin sont les trois premiers. Si vous concevez dans ces trois catégories, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Cependant, je tiens à souligner qu'il y a également eu une tendance à la hausse pour des occasions qui ont traditionnellement été un peu plus spécifiques. Je parle de sentiments qui reflètent nos cultures, changements sociaux et notre inclusivité. Maintenant, il devient de plus en plus courant de trouver des cartes là-bas pour les mères célibataires, les familles mixtes, les félicitations divorcées, et juste parce que, tout cela est à la hausse. Si vous voulez rompre une partie de certains des plus traditionnels comme la Saint-Valentin, envisagez l'une de ces options alternatives également. En termes de conseils de conception spécifiques, il est préférable de garder votre message sur le tiers supérieur de la composition. En effet, lorsque les cartes de vœux sont vendues en magasin, elles sont empilées sur des étagères et le tiers supérieur est la seule partie visible de la carte, bien qu'il soit important de faire passer votre message et faire une impression avec ces contraintes dimensions. Une autre logistique de conception, à moins que vous ne choisissiez spécifiquement un style minimaliste, la grande majorité des best-sellers ont éléments illustratifs qui vont complètement jusqu'aux bords. En général, les couleurs plus saturées font mieux qu'une palettes en sourdine, à l'exception des cartes de sympathie. Dans ce dernier cas, les pastels sont vos meilleurs amis. topographie est également incroyablement importante. Cela augmente vraiment vos chances de créer un best-seller lorsque vous avez messages forts et clairs qui sont facilement lisibles sur le devant de la carte. Si vous voulez aller au-delà, pensez à créer une ligne de cartes. Trois est un grand nombre pour commencer. Dans une collection, cherchez des occasions de lier les choses ensemble. Cela pourrait être des similitudes comme des palettes de couleurs, médium artistique, vous peignez à l'aquarelle ou à l'acrylique. Vous pouvez également lier les choses avec des motifs ou le sentiment lui-même. Je ne vous promène qu'à travers une maquette de carte aujourd'hui, mais si vous voulez une pratique extrascolaire et que vous avez envie d'aller au-delà, pensez à créer une gamme complète de cartes sous un thème général comme l'anniversaire ou la mère. Le jour de la journée. Quand je dis la ligne complète, je parle de trois cartes, pas d'un million. Bon, passons dans notre dossier maquette. D' accord, j'ai ouvert mon fichier Photoshop. C' est ce qu'on appelle le point de carte stationnaire PSD et c'est à ça qu'il ressemble. Si vous jetez un oeil ici dans la palette Calques, vous verrez que nous avons beaucoup d'options de personnalisation. En fait, nous avons deux enveloppes ici. Celle à gauche et celle à droite qui contient notre carte de vœux. En plus de cela, nous avons un accessoire, les ciseaux. Tout d'abord, juste pour des raisons de simplicité, ce que je suis allé faire est de retirer les ciseaux et la deuxième enveloppe pour que cette carte soit vraiment la star du spectacle dans cette enveloppe. Pour ce faire, je vais juste localiser les couches avec ces éléments que je veux désactiver comme cette enveloppe. C' est assez facile à trouver. Il est nommé enveloppe et les ciseaux à nouveau, le nom du dossier s'appelle ciseaux. On peut aller de l'avant et désactiver ça. Si vous voulez les ajouter plus tard, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement rallumer ce globe oculaire, mais pour l'instant, je vais l'éteindre et puis je veux saisir cette enveloppe et la couche de carte et le déplacer au centre de la composition. Pour ce faire, je vais simplement cliquer sur le calque, puis utiliser l'outil de transformation, qui est la commande T sur votre clavier. Vous pouvez également y accéder en allant dans Modifier l'échelle de transformation. Je peux dire que la transformation est un effet parce que nous avons cette boîte de sélection autour de la composition, donc je vais simplement cliquer n'importe où et faire glisser cette carte pour qu'il semble qu'elle soit au milieu de la composition et appuyez sur Entrée pour définissez la transformation. C' est une composition beaucoup plus minimale et j'aime vraiment la simplicité de celle-ci. Maintenant, l'accent sera mis sur cette carte qui est à l'intérieur de l'enveloppe, qui est exactement ce que je veux. Maintenant, ajoutons notre design personnalisé à la carte. Je vais basculer vers le bas la carte à côté du dossier de l'enveloppe et de la carte. Ça a l'air un peu intense en ce moment. Nous avons juste besoin de faire défiler vers le bas et ensuite chercher notre objet intelligent. En cas de doute, il suffit d'activer et de désactiver ces couches jusqu'à ce que vous voyez, parfait, il est là. Je vais double-cliquer sur l'objet intelligent et déposer mon illustration et même comme avant, je vais juste le mettre à l'échelle un peu pour que remplit la composition et appuyez sur Entrée pour définir la transformation. Je vais fermer le fichier en appuyant sur la commande W et en enregistrant. Parfait, ça a l'air vraiment génial là-dedans. C' est une autre raison pour laquelle avoir votre message sur le tiers supérieur de la composition est assez important. Même dans cette maquette, la partie inférieure de la carte est couverte. Gardez simplement à l'esprit lorsque vous concevez des cartes fixes ou des cartes de vœux de toutes sortes. troisième rang est le meilleur placement pour avoir votre typographie. Très bien, nous avons beaucoup d'options de personnalisation pour ce fichier maquette. Commençons par changer la couleur de l'enveloppe. Je vais zoomer un peu et localiser ce calque appelé couleur à l'intérieur et double-cliquer. Maintenant, je vais juste cliquer autour jusqu'à ce que je trouve une couleur qui, je pense, fonctionne vraiment bien pour l'intérieur de cette carte. J' aime vraiment ce bleu indigo, alors je vais appuyer sur OK. Maintenant, il est temps de modifier la couleur de l'extérieur de la garde, je vais double-cliquer sur la vignette du calque. Pour l'extérieur de la carte, je veux quelque chose de plus vert menthe pour contraste avec les rouges et les roses et la carte elle-même. Il y a quelque chose d'un peu plus lumineux, parfait. Je vais appuyer sur OK pour sauvegarder cette couleur. Je vais aller de l'avant et cliquer sur les carottes pour fermer l'enveloppe et le dossier de la carte juste pour le consolider. Last but not least, je vais travailler sur les couleurs de fond. Basculer la carotte pour les arrière-plans. La première chose à faire est de double-cliquer sur la vignette du calque pour cette section grise plus foncée en haut et pour cela, je vais la déposer directement hors de la carte elle-même. Peut-être quelque chose de plus d'un ton de Mellon orangé et je veux le rendre un peu plus saturé. Souviens-toi, je voulais me sentir festif puisque c'est une carte d'anniversaire. Parfait, j'adore que Mellon tonifie tout en appuyant sur OK, et maintenant nous allons faire la même chose pour la couleur en bas. Double-cliquez sur cette vignette de calque et je vais utiliser mon compte-gouttes pour que je dépose une couleur de la composition, comme ce rose clair, rendre un peu plus lumineux et un peu plus saturé. Parfait et je vais appuyer, super. Cette maquette est terminée. Nous avons fait beaucoup de personnalisations différentes ici. Non seulement nous avons changé le produit lui-même, qui est la carte, mais nous avons changé la couleur de l'extérieur de l'enveloppe, l'intérieur, puis la couleur de fond aussi, qui est l'effet de blocage de couleur de split tone sur une diagonale, qui se sent toujours vraiment agréable et moderne et dynamise la composition de celui-ci. Je vais enregistrer en tant que PSD et étendre le nom de fichier aux beignets. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et appuyez sur Enregistrer, puis faites la même chose, mais assurez-vous simplement qu'il est enregistré en tant que fichier JPEG aplati. Cool, allons-y et passons à notre prochain produit. 11. Coussin: Nous approchons de la fin de nos maquettes de produits, mais j'en ai quelques autres pour vous aujourd'hui. Dans cette leçon, nous explorerons les coussins à jeter. Les oreillers sont mon produit de décoration personnelle le plus vendu si vous ne comptez pas les empreintes d'arche. Ils se vendent si bien parce qu'ils sont relativement abordables, ils sont fonctionnels, et ils sont un moyen très simple d'aménager un espace pour se sentir plus à l'aise. Voici mes meilleurs conseils pour créer des modèles les plus vendus pour les oreillers. Les coussins sont principalement ornementaux, sorte que les motifs ici sont plus sur la création motifs et d'illustrations attrayants que sur la transmission de messages forts. Pour les palettes de couleurs, je jette généralement un coup d' oeil à la sélection d'oreiller par anthropologie. Anthro met généralement à jour leur section de décoration d'intérieur chaque saison, donc ce que vous voyez sur leur site Web est pertinent pour ce qui est de la tendance en ce moment. Leurs oreillers sont généralement un mélange de broderie fantaisie, ce qui, je comprends, est limitant si vous vendez des motifs imprimés, mais pas un gaspillage total. Vous pouvez toujours vous inspirer de motifs, motifs et de couleurs sur toutes leurs pièces les plus tactiques. Même si ce n'est pas quelque chose que vous serez spécifiquement en mesure de créer, comme avoir des embellissements de broderie fantaisie sur l'oreiller jeté. Anthropologie dispose également d'une gamme d'oreillers graphiques, qui sont plus immédiatement pertinents pour les types de produits qui seront vendus par l'impression sur les sites à la demande et par l'intermédiaire des acheteurs. Mais dans l'ensemble, les trois principaux types d'inspiration de conception que je cherche sont des façons de couleurs intéressantes et des palettes de couleurs, idées de motifs ludiques et des motifs qui sont pertinents en ce moment, comme les empreintes animales, tribales et dans certains cas, la typographie avec des guillemets. Parce que je vente principalement des oreillers jeter sur Society6, ils sont une autre grande ressource pour moi de voir exactement quels types d'œuvres d'art ventes le mieux sur les oreillers à ce public. Ce sont généralement des abstractions raffinées, des motifs et des palettes de couleurs simples. Les neutres ont tendance à faire un peu mieux que des façons de couleurs plus vibrantes, mais il y a toujours des exceptions ici. L' infusion audacieuse occasionnelle de couleur peut très bien fonctionner de temps en temps. En fin de compte, un excellent endroit pour commencer est de considérer ce que vous pourriez vouloir vous-même dans votre propre maison, puis de travailler à partir de là. Passons à notre maquette de produit, que j'aime absolument. Un détail favori ici sont les plis imparfaits, puis la légère épuisement de l'oreiller lui-même. Il se sent vraiment confortable et il se distingue des autres maquettes que vous verrez partout sur Internet, qui sont plus élégantes et polies. Celui-ci se sent beaucoup plus vécu et naturel. Allons plonger dedans. Bon, on y va. J' ai ouvert le fichier Photoshop. Ça s'appelle jeter oreiller .dotpsd, et c'est à ça que ça ressemble. Assez simple. Nous avons notre produit principal, qui est l'oreiller droit au centre, et nous avons même un peu d'un réglage intégré. Il y a un plancher, des lambris et un mur derrière lui qui a des effets de peinture uniques. Si nous jetons un coup d'oeil sur notre panneau de calques, vous verrez qu'il est divisé en plusieurs groupes différents. Nous avons les ombres de la scène que nous ne toucherons pas vraiment. Superposer des calques qui est spécifiquement appelé comme « ne pas éditer », donc nous ne toucherons pas celui-ci. Ensuite, nous avons notre produit, qui est l'oreiller design. Enfin, nous avons notre cadre, qui est le mur, les lambris et les planchers. Ce fichier de création T est un peu différent du reste, et c'est pourquoi je l'ai choisi. Avec tous nos autres fichiers, tout ce que nous avions à faire était simplement de cliquer sur la « vignette » pour éditer notre objet intelligent, mais celui-ci est en fait un peu spécial. Il s'agit d'un objet intelligent 3D, qui signifie que si vous double-cliquez sur cette vignette, c'est ce que vous allez voir. Nous ne voulons pas vraiment jouer avec la dimension et déformer quoi que ce soit en ce moment, donc je vais juste cliquer n'importe où ailleurs sur mon panneau de calques pour sortir de ce paramètre. Au lieu de cela, la façon dont nous placerons nos propres œuvres d'art est de cliquer sur cette zone ici. Il ne s'agit pas d'une vignette de calque cette fois, mais d'une ligne de texte commençant par \ users \. Vous pouvez toujours activer et désactiver le globe oculaire pour confirmer qu'il s'agit de la zone qui sera remplacée. Dans toutes les autres vignettes, nous avons double-cliqué sur l'icône elle-même, mais sur celle-ci, nous allons double-cliquer sur ce texte en commençant par les utilisateurs, et c'est ce qu'il nous emmène. Encore une fois, très différent des autres fichiers avec lesquels nous avons travaillé, mais c'est toujours un bon à explorer au cas où vous décidiez télécharger d'autres maquettes par vous-même et que vous rencontriez cela à l'avenir. Je vais vous montrer comment travailler avec le même fichier et placer votre œuvre d'art dans. Ce que vous voyez ici avec toutes ces lignes vraiment compliquées s'appelle le filaire. C' est ce qui fournit la maille en tissu pour que nos œuvres soient déformées sur le dessus de cet oreiller. Normalement, ce truc se passe dans les coulisses et on ne le voit même pas, mais dans ce dossier, c'est juste ici en face de nous. Le résultat final sera exactement le même, mais nous allons juste devoir contourner ces paramètres. Comme avant. Je vais juste « cliquer et faire glisser » mon illustration directement dans ce fichier, et je vais la redimensionner pour s'adapter à une seule de ces faces d'oreiller et appuyer sur « Entrée » pour définir la transformation. Lorsque j'ai inséré cette illustration, elle est passée au-dessus du panneau des calques, donc je vais simplement cliquer dessus et la faire glisser vers le bas dans ce dossier avant. Pour remplir la zone arrière, je vais faire une copie de ce calque et pour ce faire, je vais cliquer sur mon calque pour qu'il soit mis en surbrillance. Ensuite, utilisez la commande clé, « command J » pour faire un duplicata de cette couche. Une autre façon de faire un doublon est simplement de cliquer sur ce calque, faire glisser vers le bas sous copie et relâcher. De toute façon, vous avez un calque en double, donc je vais cliquer sur ce calque, faites-le glisser vers le bas dans le deuxième dossier qui est rappelé et relâchez-le. Maintenant, je vais utiliser transform « commande T » pour simplement faire glisser dessus et définir la transformation en appuyant sur « Entrée ». Je sais que tout semble un peu fou parce que nous voyons notre illustration au-dessus de cette grille maillée, mais tout va disparaître quand nous fermons notre fichier et il passe automatiquement dans notre fichier maquette. Allons de l'avant et fermons en appuyant sur « commande W » et en enregistrant. Tout ce beau travail fou a disparu. Je veux dire, c'est toujours là, mais ce n'est pas visible. Au lieu de cela, il a fait exactement ce qu'il fallait faire, qui était d'ajouter des zones qui se plient vers l'intérieur comme ça et ils se déforment autour des plis dans l'oreiller lui-même. Maintenant que nous avons notre conception en place, examinons quelques-unes des options que nous pouvons changer avec notre cadre. Je vais basculer sur les carottes, et jetons un oeil à certaines de nos options. Comme avant, je vais les voir en allumant et en éteignant le globe oculaire. abord, éteignons la plinthe et voyons à quoi elle ressemble. Cool, donc c'est assez minime. Cette plinthe est littéralement juste la cloison entre le mur et le sol. On dirait que nous pouvons activer certaines options de conception pour le mur, comme cette texture en stuc. Nous avons des textures de mur supplémentaires ici. Encore une fois, c'est assez subtil. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir. C' est avec la texture et c'est sans, nous pouvons changer la couleur du mur et du sol lui-même. Deux choses que je veux souligner sur ce paramètre, il y a en fait plus d'options qui sont visibles juste dans ces calques. Si vous regardez la vignette pour le mur design et le sol design, vous remarquerez cette petite boîte dans le coin inférieur droit de la vignette qui indique que ces calques sont en fait des objets intelligents. Lorsque vous double-cliquez sur eux comme ceci, il ouvrira un tout nouveau fichier et vous serez en mesure de choisir votre propre étage personnalisé. Il y a du bois un, du bois deux, du marbre, puis le motif quadrillé par défaut. J' aime vraiment le marbre, alors je vais garder celui-ci allumé et éteindre les globes oculaires pour les autres et sauvegarder ce dossier. Maintenant, le sol est passé de ce bois au marbre. Cool. La seule autre chose que je veux faire est de changer la couleur du mur lui-même. Je vais commencer par double-cliquer sur cette vignette de calque, celle qui est en couleur en ce moment qui a l'air un peu marine, et je veux choisir quelque chose de turquoise brillant, cool. J' aime ça. Le contraste vert, les roses dans le design très bien, sont les deux couleurs complémentaires, donc je vais appuyer sur « Ok ». Last but not least, je veux changer la couleur de la peinture juste ici en bas, donc je vais faire la même chose. Double-cliquez sur cette nuance blanche, qui ouvre mon sélecteur de couleurs, et je vais juste utiliser ma pipette, cliquer n'importe où dans ce vert, puis opter pour quelque chose d'un peu plus léger. Parfait. C'est mon dossier final. Je vais aller de l'avant et enregistrer en tant que « fichier Photoshop d'abord » et je nomme mon nom de fichier avec Jaguar parce que c'est le type d'impression, enregistrez en tant que fichier Photoshop et faites maintenant la même chose, mais enregistrez en tant que JPEG aplati. Cool. Je sais que l'objet intelligent pour celui-ci avait l'air assez compliqué, mais je pense qu'il s'est assez bien réuni, et dans l'ensemble, c'était un fichier maquette assez simple à utiliser. Passons à notre toute dernière maquette de produit de la classe d'aujourd'hui, le papier peint. 12. Papier peint: C' est l'heure de notre dernier bonus officiel pour la classe d'aujourd'hui. Je dis officiel parce qu'il ya encore la maquette de leçon bonus, mais pour le moment, ce sera notre dernière maquette de freebie, fourni par mes amis à Create Z. Le produit est, papier peint. Celui-ci est l'un de mes fichiers de maquette préférés absolus pour la classe d'aujourd'hui pour deux raisons. Un, il montre le produit, papier peint dans une si grande lumière. papier peint peut être difficile à démontrer sur un balisage parce qu'il est si facilement éclipsé, mais certainement pas dans ce cas. Raison numéro deux, celui-ci est plus personnalisable que n'importe quel autre balisage avec lequel nous avons travaillé aujourd'hui. Non seulement vous pouvez changer la surface du sol, comme beaucoup de nos autres balises, mais vous pouvez ajuster les détails les plus minuscules, de la teinte Chrome de la petite clé à la couleur de peinture du bureau lui-même. C' est tellement personnalisable et amusant de travailler avec. Tout d'abord, mes conseils les plus vendus pour le papier peint. Le papier peint est l'un de ces produits où tout comme le tissu, si vous le vendez sur un produit de la vie réelle, il doit être un motif répété sans couture. Ce que je veux dire par là, c'est que le motif doit carreler de façon transparente, tout comme une tessellation. Il doit pouvoir être empilé et répété un nombre infini de fois pour travailler sur ce produit. Tout comme avec le balisage de tissu, vous n'avez pas nécessairement besoin de ce motif répétitif en ce moment pour que ce balisage fonctionne. Mon illustration que j'utilise, par exemple, cette vague japonaise. Ce n'est pas en fait un modèle de répétition, mais c'est assez détaillé pour fonctionner pour cette échelle de maquette. Si une entreprise partenaire devait voir cette maquette de la mienne et demandé sur le papier peint, je devrais passer un peu de temps à peaufiner le design un peu pour le transformer en un motif répétitif. Jusqu' à ce que j'ai absolument besoin de le faire, parce que cela prend un certain temps, j'ignore généralement ces choses et j'attends qu' un partenaire demande cette illustration spécifique comme un motif répétitif. En attendant, je peux faire semblant. Si vous voulez apprendre à faire un motif répétitif dans Photoshop, vérifiez certainement ma classe Skillshare précédente parce que je le couvre en détail. Bref, retour au fond d'écran. Mon inspiration préférée absolue pour le papier peint est Hygge et West. Non seulement ils sont l'un des leaders de cette industrie, mais ils ont une collection extrêmement soignée des motifs, des palettes de couleurs et des textures les plus tendance . Si vous le voyez sur Hygge et West, vous savez que c'est un design très populaire. Le papier peint a tendance à se classer dans deux catégories principales : Subtil et sophistiqué, ou un mur de déclaration ou un papier peint partout dans la pièce. Il est beaucoup plus courant de voir un modèle plus serré par rapport à quelque chose de plus grand et de plus écrasant. Les granulés de couleur ont tendance à se vendre mieux quand ils sont monochromes ou une palette de couleurs très limitée de peut-être seulement deux Hygges. En ce qui concerne les motifs, les motifs font vraiment très bien. comme les dessins inspirés de la nature comme les nuages, les branches ou les animaux. Plongée plus spécifiquement, ces derniers temps, nous avons vu une augmentation des motifs géométriques à fines lignes. Pensez aux années 1920, Grand style Gatsby Art Déco. Les motifs d'atome se comportent aussi très bien, surtout en monotone et quand ils sont remplis de créatures et de feuillage. Enfin, les animaux exotiques sont partout en ce moment sur le papier peint, en particulier les tigres, les lions, les lémuriens, essentiellement tout ce que vous verrez sur un safari africain. Très bien, avec ces conseils mis à part, jetons dans notre fichier de balisage réel. D' accord, j'ai ouvert mon dossier. Il s'appelle, wallpaper.psd, et c'est à ça que ça ressemble. C' est probablement le balisage le plus raffiné avec lequel nous allons travailler aujourd'hui. Il y a beaucoup d'éléments individuels que nous pouvons éditer ou ajuster. Nous avons aussi cette très belle ombre qui vient avec cette lumière naturelle qui semble passer par une fenêtre parce que vous pouvez voir les vitres. Dans l'ensemble, c'est un excellent balisage pour vraiment mettre en valeur nos œuvres d'art. Tout d'abord, jetons un coup d'œil ici dans le panneau Calques. Ça a l'air un peu compliqué. Tout n'est pas aussi bien organisé en groupes que certains de nos autres balises, mais c'est cool parce que maintenant je pense que nous en avons probablement pris le contrôle. Encore une fois, si jamais vous n'êtes vraiment pas sûr de ce qu'il y a quelque chose sur la couche, suffit de faire cette astuce où vous éteignez et allumer le globe oculaire. D' accord, donc la première chose que je veux faire est pop dans mon produit réel, qui est le papier peint. Il prendra le contrôle de toute cette zone quadrillée ici en arrière-plan. Je veux aller de l'avant et localiser cela sur mon panneau Calques. Ici, c'est. C'est assez facile à trouver. C' est le seul objet intelligent du groupe. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'un objet intelligent à cause de cette petite icône dans le coin inférieur droit de la vignette. Ça s'appelle même Design Wall. Je vais donc aller de l'avant et double-cliquer sur la vignette, ce qui ouvre l'exemple de conception. Maintenant, je peux insérer mon illustration, et je vais la redimensionner pour l'adapter. Appuyez sur Entrée et Commandes W pour fermer, et n'oubliez pas d'enregistrer. Magnifique. Je pense que ça a l'air vraiment charmant. Encore une fois, cette ombre améliore vraiment cela un peu. Cela ajoute beaucoup plus de dimension ici, donc ça ressemble à une scène réaliste. Maintenant, je vais faire quelques ajustements supplémentaires juste pour que ce fichier de balisage se sente un peu plus propriétaire de mon illustration que j'utilise. La première chose que je vais faire est de changer la couleur du bureau. Je vais commencer ici parce que c'est le plus grand objet de cette maquette en plus du fond d'écran. Je veux choisir une couleur qui se sent gratuite ou comme elle s'aligne avec ce papier peint. Je vais localiser cette couche, ça s'appelle, Color Furniture. Je vais double-cliquer sur la vignette du calque. Je pense que je veux aller pour le bleu d'oeuf de Robin vraiment léger, quelque chose qui est aussi pastel comme ce fond, mais qui ne l'emporte pas. Peut-être un peu plus désaturé. Parfait. Ensuite, je veux changer la couleur Chrome de cette lampe elle-même. Donc, je vais zoomer sur la lampe, localiser ici sur le panneau Calques. Ça s'appelle, Color Limb. Double-cliquez sur la vignette du calque. Je veux que ça se sente comme une finition métallisée or rose. Donc je vais aller par ici sur mon sélecteur de couleurs. Non, c'est trop sombre. Ouais, ça se sent vraiment bien. Je vais appuyer sur OK pour régler. Jetons un coup d'oeil aux autres choses qu'on peut changer ici. Voyons voir, nous avons la couleur du vase lui-même. C' est ici appelé, Color Vase. En ce moment, c'est une céramique blanche assez brillante et j'ai l'impression qu'elle est concurrence un peu avec ces fines lignes en arrière-plan sur le papier peint. Je vais changer la valeur pour être un peu plus sombre. Donc, je vais double-cliquer sur la vignette du calque et je vais simplement choisir quelque chose qui est également désaturé, mais un peu plus sombre. Parfait. Je vais appuyer sur OK. Nous avons aussi ces autres couleurs que nous pouvons changer. Je vais cacher la couche, puis la remettre. Donc je peux voir que cette couleur est pour le chandelier. Même chose avec le chandelier. La largeur de ce chandelier est à peu près la même largeur que ce papier peint, donc c'est un peu déroutant et distrayant. Je vais changer le chandelier pour être une couleur différente. Je pense que ce serait bien si c'était le même bleu de cette commode. De cette façon, il n'y a pas trop de choses qui se passent et on a l'impression que tout va bien ensemble. Je vais double-cliquer sur la vignette du calque, puis utiliser le sélecteur de couleurs pour obtenir mon compte-gouttes ici. Cliquez n'importe où sur ce bleu. Pas assez sombre. Je vais le mettre en marche manuellement. Parfait. Je vais appuyer sur OK pour régler. Il y a d'autres choses sur l'étagère dont nous pouvons changer la couleur et n'hésitez pas à le faire par vous-même. Je pense que pour l'instant, c'est assez bien réglé. Maintenant, je vais aller ici et changer la couleur de la clé. Je veux que ce soit de la même couleur que la lampe. Une autre façon de le rendre exactement de la même couleur en plus d'utiliser l' outil Sélecteur de couleur et compte-gouttes oculaire est de double-cliquer sur la couleur de la lampe, copier le code hexadécimal et de commander C pour copier. Appuyez sur Annuler, nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Ouvrez cette couleur de clé en double-cliquant sur la vignette du calque, puis en collant ce code hexadécimal ici. Même si c'est exactement la même teinte, il semble assez sombre ici à cause des ombres intégrées, donc je vais juste le faire glisser un peu sur le sélecteur de couleurs pour obtenir un peu plus tard. Parfait, et appuyez sur OK. Bon, donc c'est l'état de notre fichier de fond d'écran de balisage. Vous pouvez également faire d'autres choses comme changer la couleur du sol ici ou changer la couleur de la plinthe. J' aime ce look frais et propre de blanc sur blanc. Donc je vais laisser ça être. Je ne vais faire qu'un autre ajustement, c'est pour diminuer l'intensité de l'ombre. Pour ce faire, je vais cliquer sur le calque d'ombres. En ce moment, l'opacité est à 100. Je vais basculer ça à environ 70. L' ombre est toujours là. C' est toujours assez évident, mais ça illumine un peu la pièce, ce qui, je pense, fonctionne mieux pour cette teinte pastel de mon papier peint. Donc, nous sommes prêts à y aller. Je vais aller de l'avant et économiser d'abord en tant que PSD. Je vais l'appeler, Wallpaper Wave. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et appuyez sur Enregistrer. Je vais enregistrer à nouveau comme un JPEG, juste que j'ai ce fichier amusant. Appuyez sur OK. On est prêts à y aller. Ensuite, parlons du projet pour cette classe. 13. Votre projet: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, j'aimerais voir vos maquettes préférées que vous avez rassemblées dans la classe d'aujourd'hui. N'hésitez pas à expliquer pourquoi c'est votre préféré et pourquoi vous avez choisi le design que vous avez conçu pour mettre ce produit spécifique. Si vous voulez aller plus loin, je vous encourage à créer une série, un motif trois produits. La raison pour laquelle j'appelle ce type de série en particulier, c'est parce que c'est l'une de mes stratégies pour convaincre un acheteur d'obtenir une licence pour mes œuvres. Il montre à vos acheteurs potentiels que la même œuvre est très polyvalente et peut accueillir une variété de produits beaucoup plus large qu'une seule. Cela rend votre design beaucoup plus attrayant. Il montre à votre acheteur qu'il peut tirer le meilleur parti de ce design car il s'applique à une gamme de produits à multiples facettes. Voici mon exemple. J'ai utilisé ma peinture originale pour l'art mural. C'était la partie la plus facile puisque je n'ai rien changé. Pour le t-shirt, j'ai enlevé le fond de papier blanc pour qu'il puisse être imprimé de manière transparente sur les t-shirts et pour l'oreiller, j'ai dupliqué mon design pour créer un motif moderne pour remplir l'espace produit. En plus de partager votre travail dans la section des projets de classe, je vous encourage également à partager sur les réseaux sociaux. N'hésitez pas à me taguer, @catcoq, creatsy et Skillshare, conseil pro, cela vous permettra d'obtenir un maximum d'exposition. J'ai encore une maquette bonus pour ce cours aujourd'hui. Mais en attendant, je veux juste dire merci beaucoup les gars. J'apprécie vraiment que tu prennes mon cours aujourd'hui. Avez-vous des questions ou des commentaires ? N'hésitez pas à les poster ci-dessous dans le fil de discussion de classe. Vous pouvez me suivre sur Instagram et tout le reste @catcoq. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification par e-mail dès que je lancerai mon prochain cours. De plus, j'envoie parfois des messages directement à mes abonnés avec des annonces comme donner un abonnement gratuit à Skillshare ou annoncer des goodies gratuits que j'ai disponibles sur mon site Web. Vous pouvez accéder à tout cela en me suivant sur Skillshare, en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Passons à la dernière maquette de la classe actuelle, une scène de design d'intérieur complète. 14. Leçon bonus: Bienvenue à la leçon bonus de cette classe, une scène de design d'intérieur entièrement enrichie. Ceci est une maquette facultative et n'est pas inclus avec les maquettes gratuites fournies par Creatsy pour la classe d'aujourd'hui. Si vous voulez suivre cette dernière leçon, vous pouvez l'acheter sur les marchés créatifs. J' ai fourni un lien direct pour acheter, que vous pouvez trouver sur catcoq.com/creatsy. Retour à notre maquette. J' adore mettre en place des scènes comme celle-ci, car c'est une excellente occasion montrer à quoi ressemblera une collection d'œuvres similaires dans un espace réel. De plus, nous avons une variété de produits à mettre en valeur. La maquette semble également authentique et réelle, oreillers sur le canapé sont plus accessibles que les oreillers sur un fond blanc standard. Ce dernier est bon pour mettre en valeur un seul design, mais c'est le meilleur pour montrer ce design et d'autres dans une application du vrai monde, comme un salon. Il montre également une plongée plus profonde dans mon portefeuille et montre à quel point ma collection d'œuvres d'art peut être polyvalente. J' ai plusieurs œuvres d'art sur plusieurs produits dans un cadre qui est applicable à mon public et qui attire mes acheteurs. Maintenant, allons sauter dans le fichier réel. J' ai ouvert mon fichier maquette, il s'appelle scene.psd intérieur et c'est à ça qu'il ressemble. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'éléments différents ici. Tout ce qui est dans ce motif à carreaux indique que c'est une occasion de plop dans nos conceptions. Nous avons ce banc, nous avons ce tapis, une autre couverture, une collection d'oreillers et même des panneaux muraux par la fenêtre. De toute évidence, il se passe beaucoup de choses. Si vous jetez un oeil sur le panneau des calques, c'est assez occupé, mais ne vous laissez pas submerger. Cela semble un peu fou en ce moment, mais les choses sont encore regroupées d'une manière qui a vraiment beaucoup de sens. Quand j'aborde des maquettes comme ça, choses qui sont une grande scène, il y a beaucoup d'éléments, il y a beaucoup d'opportunités pour de nouveaux designs, ça peut être un peu accablant au début, essayant de décider lequel de vos motifs ou celles de vos illustrations ou peintures à utiliser à la place de certains de ces produits. Mais la façon dont je l'aborde c'est que je cherche des similitudes dans les conceptions. Peut-être qu'il y a une palette de couleurs similaire ou peut-être qu'il utilise le même médium, peut-être que tout ce que j'utilise sera acrylique ou tout sera aquarelle, ou je cherche des choses qui vont ensemble dans un thème. Peut-être que c'est une esthétique balnéaire ou océanique, peut-être que c'est quelque chose qui se sent plus jungly. Puis une fois que j'ai réduit le thème général ou la palette de couleurs ou le médium, tout ce qui va lier toutes ces choses ensemble, alors il devient beaucoup plus facile d'aller de l'avant. Pour celui-ci, il y a en fait huit éléments individuels qui peuvent être échangés avec leur propre illustration. Mais cela ne signifie pas que vous devez choisir huit œuvres d'art individuelles. Je doublerai sur certains d'entre eux aussi, ce que je vais vous montrer. Allons-y et plongons juste dedans. La façon dont je commence avec ces grandes compositions, c' est que je commence toujours avec le plus gros objet dans cette pièce, et dans ce cas c'est le tapis. La raison pour laquelle je commence avec le plus grand objet est qu'il me rend plus facile de faire correspondre d'autres éléments à ce grand objet, puis de construire autour de cela. Il y a quelques options de tapis différentes. Vous pouvez éteindre votre globe oculaire pour jeter un coup d'oeil. Il y a un tapis circulaire, il y en a un avec des coins arrondis. Mais je vais juste utiliser le tapis rectangle standard. Allez-y et basculez sur cette coupe, puis cliquez sur l'objet dynamique, c'est-à-dire le calque intitulé Design. Double-cliquez, et maintenant je vais déposer mon illustration. Développez-le pour remplir cette composition, appuyez sur « Entrée » pour définir, puis sur Cmd W pour fermer. N' oublie pas de sauver, cool. J' ai un joli tapis en peau de zèbre en plein milieu de cette pièce. Ensuite, je vais choisir la deuxième pièce la plus importante, et je pense que ce sera cet oreiller carré juste ici. Il fait face à la caméra, donc je pense que quel que soit le design que j'y trouve aura beaucoup d'importance. Allons ici au panneau Calques et localisons ce calque. abord, je vais fermer mon support de rectangle de tapis, et il semble que c'est dans ce groupe appelé chaise plus oreillers. Je vais basculer vers le bas les coupures et faire mon petit tour où j'allume et éteins le globe oculaire jusqu'à ce que je localise ce design spécifique. ai eu. C'est en bas. C' est juste en dessous de cette nuance de couleur gris foncé. Encore une fois, activez et désactivez le globe oculaire, assurez-vous qu'il s'agit de notre calque, puis double-cliquez sur l'objet intelligent, faites glisser mon illustration, définissez la transformation, Cmd W pour fermer. N' oublie pas de sauver, charmante. Je vais utiliser exactement le même modèle ici sur le banc. Rappelez-vous, il est correct de répéter des dessins dans la même composition. En fait, cela aide vraiment la scène à tenir ensemble de manière cohérente. Je vais fermer ce groupe, localiser le groupe appelé chaise et couvertures, baisser les coupures, et faire mon tour du globe oculaire jusqu'à ce que je trouve ce que je cherche. Parfait. C'est cette couche juste ici, juste en dessous de la nuance de couleur grise. Je vais double-cliquer, faire glisser cette même illustration dans, redimensionner, appuyer sur « Entrée » pour définir, Cmd W pour fermer, appuyez sur « Enregistrer », et voilà. Comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'une face du banc, donc je vais faire exactement la même chose pour les deux autres couches pour remplir les autres faces du banc. Double-cliquez, et le dernier côté de ce banc, il est à peine visible, mais ça compte toujours , alors continuons et changeons la même illustration. Ce sont les deux cas où je veux utiliser cette œuvre de crème glacée napolitaine en pelleted x, et je vais utiliser des illustrations uniques pour les autres pièces. Mais très vite, ici, nous avons cette couverture sur la chaise. C' est ce ton gris ici dans la palette Calques. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur cette miniature de couleur, puis en utilisant mon outil de pipette, je vais tirer directement du rose de ce x, parfait. Je vais appuyer sur « Ok », et maintenant j'ai la couleur assortie exactement à la conception de cette chaise, juste pour qu'elle se sent un peu plus cohésive et comme si elle appartient ensemble. J' ai fini avec ce dossier et cliquez sur la coupe pour le fermer. Maintenant, je veux changer cette couverture ici sur le sol avec une nouvelle œuvre d'art. Je vais le localiser ici. Il est là. C'est le dossier appelé couvertures, bascule les coupes et je vais double-cliquer sur cette vignette du premier calque et ajouter une nouvelle illustration. Appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation et Cmd W pour fermer, enregistrer. Cool, c'est une belle couverture. Je vais aller de l'avant et zoomer pour qu'on puisse l'examiner de plus près. Comme vous pouvez le voir, notre couche de conception a été appliquée ici, à cette première couche, puis les deux secondes sont appelées auto. Cela signifie que ces segments sont automatiquement appliqués. C' est pour les plis de cette couverture. En fait, c'est une couche juste ici. Vous pouvez le voir hors et sur, et la seconde est cette zone intérieure juste ici où elle se replie vers l'intérieur. Je vais te le montrer, hors et là. Cette zone est en fait deux couvertures, mais parce que cette composition est déjà assez compliquée, je vais juste appliquer la même illustration aux couvertures inférieures, afin que vous puissiez la localiser ici dans le panneau Calques. C' est juste en dessous de cette nuance de couleur, et je vais double-cliquer, déposer cette même illustration, étendre, appuyer sur « Entrée » pour définir la transformation, Cmd W pour fermer et appuyer sur « Enregistrer ». Joli. Encore une fois, vous pouvez voir que les plis internes ont également été appliqués automatiquement et ce sont ces couches automatiques. J'en ai fini avec la couverture. Je peux basculer cette coupe vers l'intérieur et faire un zoom arrière. Je pense que je vais utiliser la même œuvre de bambou doré ici sur cette section de mur aussi. Je vais essayer de localiser cette couche. On dirait qu'il est en bas. Ça s'appelle un mur de design. Je sais que c'est le calque correct car il a cet indicateur d'objet intelligent dans le coin inférieur droit de cette vignette, et vous pouvez double-vérifier en éteignant et en allumant le globe oculaire. Double-cliquez sur l'objet dynamique, faites-le glisser dans la même illustration, en le dimensionnant pour l'adapter, définissez dans la transformation et Cmd W pour fermer. J' aime vraiment ce regard là-bas, ce mur d'accent avec ce même motif de bambou. Je pense que je vais appliquer ce motif en bambou une fois de plus, juste ici sur cet oreiller du milieu. Ce morceau ici est la dernière zone que nous devons éditer pour ça, et ça s'appelle chaise plus oreillers. Si vous localisez ce dossier, vous pouvez basculer vers le bas et maintenant nous allons juste faire quelques recherches. Le même truc avec allumer et éteindre les globes oculaires jusqu'à ce qu'on trouve cet oreiller du milieu. C' est juste au-dessus de ce calque ici, c'est la nuance de couleur grise. Continuez et double-cliquez sur l'objet intelligent. Je vais faire glisser mon illustration, redimensionner pour l'ajuster, appuyez sur « Entrée » pour définir la transformation et fermer. Maintenant, je dois faire la même chose et appliquer l'illustration sur la partie inférieure de cet oreiller ainsi que sur le côté. Voici le calque juste ici, c'est celui directement au-dessus du calque que nous venons d'ajuster. Allez-y et double-cliquez. Je vais traîner dans mon oeuvre. Je vais aller de l'avant et retourner 180 sorte que les bords inférieurs de ce bambou correspondent aux bords inférieurs dans l'oreiller au-dessus, et appuyez sur « Entrée » pour définir, Cmd W pour fermer et enregistrer. Bien, ça a l'air génial. On dirait que ce côté a été complété par cette couche automatique juste ici, ce qui est génial. C' est un pas de moins pour nous. Laissez-moi zoomer pour que nous puissions jeter un oeil à l'ensemble de la composition. Ça a l'air vraiment sympa. Il se passe beaucoup de choses. Au lieu de mettre un design juste ici à la place de cet oreiller à carreaux, laissez-moi zoomer, je pense que je veux juste utiliser une couleur unie à la place. J' ai localisé les vignettes de cet oreiller et je vais juste cliquer et les éteindre. Ce sont les trois couches qui sont directement au-dessus de ce calque qui sont cette nuance de couleur crème. Ce que cela fait, c'est qu'il supprime le besoin de déposer un objet intelligent de mon design. Au lieu de cela, je peux double-cliquer sur cette vignette de calque, cette palette crémeuse, et utiliser ma propre couleur à la place. Je veux quelque chose de désaturé, c'est un gris foncé. Je vais appuyer sur « OK » pour régler et faire un zoom arrière. Ceci est juste un rappel que vous n'avez pas à utiliser vos propres designs à chaque occasion pour que vous puissiez insérer vos designs. Vous pouvez toujours avoir des nuances de couleur unie à la place, surtout s'il commence à paraître trop occupé. Notre dernière occasion de tomber dans certains modèles est cet oreiller haut juste ici. Laisse-moi zoomer dessus. Je suis presque sûr que ça va être ici en haut du panneau Calques, voyons. Cool, c'est ça. Double-cliquez sur la vignette du calque, déposez votre illustration et l'échelle pour s'adapter, Entrez pour définir la transformation et il se ferme avec Cmd W. Je vais faire la même chose avec le dessous de cet oreiller, donc c'est en fait va être la couche supérieure juste ici, juste sous notre dossier chaise et oreillers. Double-cliquez, déposez votre illustration, redimensionnez, appuyez sur « Entrée » pour définir, Cmd W pour fermer et enregistrer. Génial, ça a l'air vraiment fantastique. Je vais aller de l'avant et cliquer sur la coupe pour fermer ce dossier. Nous avons tous nos éléments placés. Il n'y a qu'une autre chose que je vais faire, c'est changer la couleur du sol. Ce bois sombre ne conduit pas vraiment avec mon illustration et mon style de design ici, donc j'aimerais chercher quelque chose d'un peu plus moderne. Ici, il est dit plancher design, jusqu'au bas de notre panneau Calques. Vous pouvez à nouveau cliquer sur le globe oculaire désactivé et activé pour vous assurer que c'est cela. Encore une fois, nous voyons cette petite icône dans le coin inférieur droit de cette vignette, qui indique qu'il s'agit d'un objet intelligent. Allons de l'avant et double-cliquez dessus pour regarder nos options de plancher. On dirait qu'on a quatre choix ici. Ce bois sombre original, du bois blanchi un peu plus léger, parquets, j'aime vraiment ça, il se sent moderne avec mon style d'art et un look minimaliste et blanchi de plage. Je pense que je vais aller chercher les parquets, donc je vais allumer cette couche et je fermerai ça avec Cmd W et économiserai. Magnifique, j'aime vraiment la façon dont tout ça s'est réuni. Il y a quelques choses supplémentaires que vous pouvez aussi changer. Encore une fois, vous pouvez éteindre et allumer les plantes. Vous pouvez également éteindre cette petite table ici avec un livre de lecture. Je pense que je vais garder le mien, c'est un peu plus simple, et je vais aller de l'avant et économiser. Ensuite, j'appellerai cette scène intérieure rose noir, enregistrez-le comme un fichier Photoshop et maintenant je vais l'enregistrer comme un JPEG aplati, appuyez sur « Enregistrer » et nous sommes prêts à partir. Bon travail, vous les gars, nous avons maîtrisé le fichier maquette le plus compliqué de la classe d'aujourd'hui. Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' espère que vous avez appris tout ce dont vous avez besoin pour faire simuler vos illustrations sur des maquettes de produits. Merci à Creatsy pour avoir fourni notre pack maquette gratuit. Vous avez déjà pris un bon départ avec la création d'un portefeuille de produits physiques. N' hésitez pas à me marquer sur catcoq, sur les réseaux sociaux lorsque vous partagez votre travail. Vous pouvez également marquer creatsyofficial et Skillshare. Je partagerai certains de mes favoris dans mes histoires Instagram et sur mes messages sur les réseaux sociaux. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton de suivi en haut. Merci encore, et je vous verrai pour mon prochain cours.