Concevoir des motifs répétitifs : Des icônes à l'habillage et au-delà | Kimi Lewis | Skillshare
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Concevoir des motifs répétitifs : Des icônes à l'habillage et au-delà

teacher avatar Kimi Lewis, Product Designer, Noun Project

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:27

    • 2.

      Raconter des histoires grâce aux icônes

      1:29

    • 3.

      Trouver l'inspiration

      1:54

    • 4.

      Configuration artboard, sélection d'icône

      6:46

    • 5.

      Créer votre modèle

      7:04

    • 6.

      Peaufiner le design de votre motif

      5:44

    • 7.

      Envoyer à l'impression

      2:18

    • 8.

      Réflexions finales

      1:26

    • 9.

      Explorer le design sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 435

apprenants

69

projets

À propos de ce cours

Ce cours de 30 minutes sur la conception de motif répétitif se concentre principalement sur les idiomes et les icônes !

Kimi Lewis, artiste et concepteur de produits sur le projet Noun, vous montrera son processus de création d'un motif répétitif complet, que vous pourrez employer pour des vêtements, des sacs, des accessoires, des papiers peints et pratiquement tout ce dont vous avez envie.

Vous commencerez par choisir un idiome ou un cliché que vous aimez, puis vous le transformerez en une histoire illustrée à l'aide de pictogrammes. Kimi s'inspire des couleurs et des motifs vibrants du Mexique, en les mélangeant avec sa passion pour le mouvement Bauhaus, mais votre modèle peut trouver sa source n'importe où !

Ce cours vous guidera, avec des étapes simples à suivre, dans l'utilisation d'Adobe Illustrator pour que votre modèle se répète parfaitement et se traduise en impression. Aucune connaissance préalable n'est nécessaire, ce cours est parfait pour les débutants ainsi que pour les concepteurs et illustrateurs expérimentés.

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Teacher Profile Image

Kimi Lewis

Product Designer, Noun Project

Enseignant·e

Kimi Lewis is an illustrator, graphic designer and art director from Los Angeles. She studied graphic design and illustration at Otis College of Art and Design and has worked as a freelancer in both fields since 2009. Kimi now spends half her time at Noun Project and the other half in her sunny studio creating patterns and illustrations. Her style is simplistic, story driven and eclectic.

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kimi Lewis et voici Intro à la fabrication de motifs avec des icônes. Nous sommes ici aujourd'hui à Los Angeles au Noun Project Studio où je travaille en tant que concepteur de produits. J' ai été obsédé par les modèles toute ma vie. J' ai été entouré par ce type de créativité, et je pense que ce que j'aime vraiment dans la création de motifs est qu'elle me permet d'être vraiment expressive. La toile s'agrandit au fur et à mesure que je vais, et je peux enlever des éléments ou ajouter des morceaux. Je pourrais façonner le travail avec de la peinture ou des griffonnages, des croquis, de la photographie, tout ce que je veux, vraiment. Donc aujourd'hui, nous allons faire une répétition complète en seulement 30 minutes. Nous allons utiliser des icônes du projet Noun et vous allez utiliser des idiomes pour aider à inspirer le design. Donc, je ne pense pas que vous ayez besoin de connaissances préalables pour suivre ce cours, n'importe qui peut le prendre, mais nous allons couvrir les bases et les bases de la création de motifs, et vous aurez seulement besoin d'Adobe Illustrator et du Noun Project Mac ou vous pouvez télécharger des icônes à partir du site Web. Aujourd'hui, j'espère que vous allez partir comprendre les bases de la création de motifs, comment mettre en place le tableau d'art, comment faire un motif sans couture en pleine répétition. Et puis aussi comment raconter une histoire à travers votre propre travail, et cela va vraiment aider à rendre votre travail distinct, se sentir plus comme vous, et sur la marque. La première partie sera l'histoire, et cela va aider à faire couler vos jus créatifs, qui inspirera un modèle. Ensuite, nous allons nous inspirer, et c'est tout au sujet de l'aspect et de la sensation, et nous allons trouver des images, des humeurs, peut-être même plonger dans la couleur. Ensuite, nous allons aborder la technique, qui est tout sur la mise en place du plan de travail et la conception, ce qui est évidemment ma partie préférée. Ensuite, nous allons entrer dans la partie application, et c'est tout sur l'application de votre modèle à un produit, et peut-être que c'est un vêtement imprimé partout sur moi, comme une robe ou un pantalon, ou nous pourrions imprimer nos motifs et faire papier d'emballage ou cartes de vœux. Donc, je suis vraiment excité d'être ici aujourd'hui avec vous, et de faire quelques modèles. Alors, faisons ça. 2. Raconter des histoires grâce aux icônes: Donc, l'un des principes fondamentaux de la création de modèles est la narration. J' aime diriger avec l'histoire parce qu'elle aide toujours à inspirer et à éclairer mon modèle. Vous pensez probablement, « Eh bien, je n'ai pas d'histoire à raconter aujourd'hui. Mais je vais vous donner quelques méthodes et techniques pour vous aider à inspirer votre histoire, et cela va vraiment faire couler les jus créatifs, je pense. Donc, une méthode que j'aime utiliser est de choisir votre slogan préféré ou votre cliché, un dicton ou un idiome comme « tuer deux oiseaux avec une pierre », « la balle est dans votre cour », « méthode à ma folie ». Il y a tellement de grands là-bas, et vous pouvez toujours vérifier l'Internet pour certains. J' ai énuméré un tas de mes favoris dans les notes de classe. Donc, j'aime utiliser des idiomes parce que je pense que cela nous force à choisir des icônes improbables, et cela va nous aider à créer une histoire qui est vraiment la vôtre, cela va rendre votre travail vraiment unique ou distinct. Donc, il y a tellement de grands idiomes à choisir, mais l'un de mes favoris est « tuer deux oiseaux avec une pierre ». Je l'ai entendu un tas de grandir et j'ai déjà tellement d'idées pour cela. Donc, maintenant que j'ai choisi mon idiome, je vais plonger dans l'ambiance et l'inspiration. Cela va vraiment aider à définir l'aspect et la sensation de mon motif, et je peux aussi commencer à penser à la couleur. 3. Trouver l'inspiration: Donc, avant de commencer à concevoir aujourd'hui, je pense qu'il est vraiment important que nous recherchons inspiration qui aidera et formera le look et la sensation de notre modèle. On peut même commencer à penser à la couleur maintenant. Donc, certains sites que j'aime utiliser pour saisir des images sont Pinterest, parfois quand je suis sur Instagram et que je trouve quelque chose d'inspirant, je vais prendre une capture d'écran. Je passe par de vieux livres, et je trouverai des images que j'aime, et je prendrai une photo et je les enverrai sur mon ordinateur. Mais une fois que j'ai cette collection d'images qui m'inspirent, je commence à construire un tableau d'ambiance. Vous pouvez construire un tableau d'ambiance sur Pinterest, ou Dropmark est vraiment génial. J' utilise Illustrator. Qu'est-ce qu'il y a d'autre ? Ou peut-être que vous voulez regarder à travers vieux magazines et découper des images et faire un tableau physique. Quoi que tu veuilles faire, je pense que ça va être génial. Mais aujourd'hui, j'ai fait mon tableau d'humeur dans Illustrator. Donc, mon idiome est « tuer deux oiseaux avec une pierre ». Donc, immédiatement, ce qui vient à l'esprit sont des formes audacieuses, lignes squiggly pour les oiseaux, peut-être des hexagones pour les pierres. Je ne pense pas vouloir faire des formes rondes traditionnelles. Je pense que tout va être très audacieux et inspiré par Bauhaus. J' adore les couleurs primaires. Je pense que c'est là que je vais aller aujourd'hui, mais on verra. Quelques autres notes à mentionner, j'ai rassemblé la plupart de ces images sur Pinterest. J' ai aussi ce livre Bauhaus dont j'ai rassemblé quelques images, ce qui est vraiment génial. Mais maintenant que nous avons ce tableau d'ambiance en place, je suis assez confiant que je peux plonger dans la création de motifs maintenant. 4. Configuration artboard, sélection d'icône: Donc, dans la dernière section, nous avons rassemblé un tas d'inspiration pour l'idiome et cela nous a vraiment aidés à définir l'apparence de ce que nous sommes sur le point de concevoir. Donc, maintenant que j'ai tout mis en place, je vais juste plonger dans la fabrication de motifs. La première chose que je fais est de mettre en place mon tableau d'art. Je vais aller dans Illustrator, créer un nouveau document, et je mets toujours mon tableau d'art à 1000 pixels par 1000. Je le fais parce que cela me donne assez d'espace pour travailler et je peux toujours rendre le tableau d'art plus grand ou plus petit. D' accord. Donc maintenant c'est réglé, je vais tirer des icônes de l'application Noun Project Mac. Donc, certains d'entre vous aujourd'hui pourraient créer votre propre icône, ce qui est génial, ou si vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez tirer de la plate-forme Noun Projects. Il y a tellement d'autres grands sites là-bas que vous pourriez utiliser mais dans le but de la classe d'aujourd'hui, je vais utiliser l'application Noun Project Mac parce que c'est juste facile et une excellente ressource. D' accord. Donc, je vais commencer par chercher des oiseaux. Je sais déjà que je veux ces formes squiggly et je vais juste y plonger. D' accord. Donc, je vais juste tirer un tas d'icônes. Je peux toujours enlever ce que je ne veux pas plus tard. D' accord. Donc, j'aime vraiment ce que j'ai tiré jusqu'à présent. Ils ont tous cette ligne squigggly que j'imaginais pendant que j'étais en train d'embarquer. Donc, maintenant que j'ai un bon choix, je vais juste plonger dans les pierres. Je cherche ce genre d'icône. Donc, je garde un esprit plus géométrique formes, je ne pense pas que je reçois tout à fait ce que je veux avec le mot pierre, je vais regarder, je pense, rock. D' accord. Donc un peu comme certaines des formes géométriques ici et chercher un hexagone. J' aime bien ces formes carrées mais je pense que ce que j'imaginais vraiment était quelque chose d'un peu plus comme un hexagone et beaucoup de cela est influencé par ces formes Bauhaus. Donc, si vous vous sentez coincé, référez-vous à votre tableau d'humeur, je suis sûr que vous pourriez trouver un autre terme ou un mot comme, que vous pourriez utiliser, inspiré par quelque chose que vous avez tiré. Gardez à l'esprit le produit final, si vous allez faire du papier d'emballage, peint ou appliquer votre motif à un vêtement. Peut-être choisir des icônes qui sont un peu plus simples parce que je pense que cela va vraiment aider avec le résultat final et rendre votre modèle global, peut-être un peu plus visuellement intéressant et plus agréable. L' étape suivante, je vais juste commencer à réduire, j'ai l'impression que ce que j'ai ici est assez bon, j'ai une très bonne idée de ce que je vais travailler et maintenant je vais juste éliminer ce que je ne veux pas. Donc, ces oiseaux se sentent trop parfaits pour moi, je pense que je vais l'enlever. Je sais que je veux quelque chose qui soit beaucoup plus organique et qui a cette forme squiggly. Donc, je les enlève. Ce n'est pas juste. Ils sont trop parfaits pour moi. J' adore ces deux oiseaux ici. Je pense que ces roches sont belles mais je suis vraiment à la recherche de quelque chose qui a plus de cette forme hexagonale. Donc, je vais les enlever. Donc, je pense que ces éléments vont être les pièces de base de mon design. Donc, la prochaine chose que je vais faire, parce que je ne les ai pas conçus, je veux m'assurer que tous les points vectoriels sont corrects je puisse voir ici qu'ils ne le sont pas. Donc, je vais juste y aller et le ranger, et ça n'a pas besoin d'être parfait. Je n'aime pas quand les éléments sont parfaits. D' accord. Alors maintenant, je suis prêt à commencer à concevoir. Je pense que ce que je vais faire est probablement multiplier ces oiseaux pour commencer à créer une forme, que je peux ensuite reproduire à travers le tableau d'art. D' habitude, je commence en noir et blanc, je pense que, en faisant, donc vous n'êtes pas tellement distrait par la couleur. Donc, je déplace les éléments autour pour créer cette forme de squiggle. Je me sens assez à l'aise que je puisse reproduire ceci pour créer une répétition plus intéressante. Je vais juste commencer à répéter ces éléments. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai reproduit l'oiseau plusieurs fois et j'ai fait quelques petits ajustements à l'hexagone pour rendre chaque roche un peu plus distincte. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais rapprocher ces oiseaux un peu plus près, peut-être certains. D' accord. Donc maintenant que j'ai ce genre de forme de base vers le bas, je pense que je pourrais commencer à ajouter de la couleur. Donc, je sais que je veux juste le rouge primaire, jaune et bleu, donc je vais juste commencer à injecter de la couleur dès maintenant dans les rochers. Donc, je vais aller dans ma palette de couleurs et ajouter du bleu et du jaune. Ça a l'air trop brillant. On y va. Un peu de rouge, et je regarde mon tableau d'humeur comme je suis à la recherche de la couleur. D' accord. Je vais utiliser le compte-gouttes, en fait juste là, rouge là. D'accord. 5. Créer votre modèle: D' accord. Donc, maintenant que j'ai cette forme qui me satisfait, je vais commencer à la reproduire sur le tableau d'art. Je vais juste arranger ça. D' accord. Donc, je ne vais pas, encore une fois, concentrer trop sur la couleur même si j'ai ajouté certains éléments visuels parce que je vais probablement changer la couleur au fur et à mesure que je vais continuer. Mais je vais juste répéter ces éléments, comme ça. Une chose à garder à l'esprit, lorsque vous faites votre modèle, tout ce qui est sur le côté gauche doit être répliqué sur le côté droit. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais copier cette pièce et la coller là, puis aller dans la coordonnée x et ajouter un millier parce que mon tableau d'art est à un millier. C' est maintenant de ce côté, et je vais juste disperser ces éléments uniformément. Maintenant, tous les éléments sont dispersés uniformément, c'est de ce côté et c'est de ce côté, maintenant je vais juste dupliquer cela. Maintenant, en faisant glisser ceci directement en dessous, je remarque déjà que ces oiseaux sont trop proches ensemble, il y a beaucoup d'espace négatif ici, et ça se sent juste un peu gênant. Donc, je vais prendre toutes ces choses, les regrouper ensemble, et le déplacer vers la gauche, comme ça, et je suis un peu plus heureux maintenant avec cette forme. Cela commence à paraître intéressant, je suis assez excité par ce que j'ai jusqu'à présent. Mais je pense que ce que je vais faire maintenant c'est aller et commencer à peaufiner les formes hexagones, et je vais le faire parce que je vois déjà beaucoup de la même pierre hexagone et je veux ajouter un peu plus de variété. Donc je vais y aller et modifier chacun d'eux, et juste changer la direction qu'il fait face. Étant donné que tous mes éléments sont regroupés, j'utilise l'outil Sélectionner pour changer la direction de chaque élément. Je ne suis pas très ravi avec ces couleurs ; j'ai l'impression qu'il y a trop de blanc dans le fond et je pense que les oiseaux sont dans le ciel, donc je vais rendre le fond bleu. Donc, je vais faire une boîte de 1 000 pixels sur 1 000 et changer la couleur en bleu. Donc, maintenant, toutes mes pierres qui sont bleues je dois faire blanc. Donc, je vais sélectionner la même couleur de remplissage et de contour, à l'exclusion de la couleur d'arrière-plan, et faire du blanc, comme ça. Je remarque que ma boîte n'est pas parfaite, donc je veux m'assurer qu'elle est alignée sur mon tableau d'art. On y va. D' accord. Je suis beaucoup plus heureux avec cette palette de couleurs, c'est beaucoup plus intéressant que je pense, et je ne sais pas, je n'étais pas content de la quantité de blanc en arrière-plan. Je pense que c'est beaucoup plus intéressant visuellement. Je suis assez heureux avec ce modèle jusqu'à présent et je veux en faire une répétition complète maintenant. Pour ce faire, comme je l'ai mentionné, tout sur le côté gauche doit être sur le côté droit, tout en bas doit être sur le dessus de la planche, et pour l'instant, ça ne marche pas comme ça. Donc, ce que je pense que je vais faire, c'est je vais en fait rendre mon tableau d'art plus court parce que ces éléments ne sont pas reproduits ici de la façon dont ce motif se forme naturellement. Donc, je vais supprimer certains éléments parce que je pouvais voir que cela est réellement répliqué ici. Donc c'est en fait là que mon modèle se termine donc je n'ai même pas besoin de ça ici, donc je vais l'enlever. Donc, je vais raccourcir le tableau d'art à peu près ici, et c'est là que je le vois commencer ici, qui finira juste là. Donc, pour que cela soit une répétition complète, encore une fois, afin de rendre ce parfait parfait, je vais l'enlever, puis reproduire ceci ici, comme ça. Ensuite, pour obtenir ce parfait, je vais juste passer en mode contour et ensuite le faire glisser que les lignes soient parfaitement alignées. Je vais juste aller plus près et arranger ça. D'accord. Donc, maintenant, tout ce qui est à gauche est aligné à droite, tout ce qui est en bas est maintenant répliqué en haut. Donc maintenant, nous avons à peu près un modèle en pleine répétition. Donc, pour tester ce motif, avant de le mettre dans mon calque Nuancier pour en faire un motif répétitif, je vais mettre un masque dessus, comme ça. On y va. Maintenant, je vais le dupliquer, et je peux vraiment voir que ma répétition fonctionne. 6. Peaufiner le design de votre motif: ce moment, c'est le bon moment pour chercher des zones gênantes, et quand je veux dire gênant, peut-être qu'il y a des espaces que vous voulez remplir. Habituellement, vous le faites maintenant, à cette étape, avant d'introduire votre motif dans les échantillons. Donc, je pouvais voir qu'il y a un peu d'espace juste ici dans mon modèle que je veux réparer, et je pense que ce que je pourrais faire est juste d'apporter ces pierres sur un cheveu. Donc, je vais me rappeler que, enlevez ça, relâchez le masque d'écrêtage, puis sélectionnez toutes ces roches avec l'outil de sélection. D' accord. Donc, je vais bouger ça sur un cheveu, et je pense que ça va être beaucoup mieux. D' accord. Donc, je vais faire la même chose pour tester le modèle, je vais dupliquer la boîte bleue et la mettre sur le dessus et faire un masque de coupe. Donc, je suis beaucoup plus heureux maintenant avec ce modèle. Cela ne me dérange pas beaucoup d'espace ici, j'aime bien où les rochers sont positionnés et je suis vraiment content de la façon dont les oiseaux coulent à travers le motif. Je pense que ça crée une forme de squiggle intéressante. Donc, maintenant que je suis satisfait de ce modèle, je vais en faire une répétition complète. Donc, je vais libérer le masque d'écrêtage et une chose à noter avant de l'introduire dans votre calque d'échantillons, vous allez vouloir tracer tous vos éléments visuels. Donc, je vais aller dans les objets, le chemin et le contour du contour. Heureusement, mes icônes étaient déjà décrites, mais vous pourriez en télécharger quelques-unes qui sont toujours sous leur forme de trait, alors assurez-vous de décrire tout ce que vous avez téléchargé juste avant de le mettre dans des échantillons. Une autre chose à mentionner, si vous allez appliquer vos motifs sur du papier d'emballage ou si vous voulez soumettre votre travail à imprimer partout sur moi, assurez-vous que votre travail est CMJN, c'est imprimable. Votre travail pourrait être en RVB, et c'est numérique. Alors, passez en mode couleur de votre document et assurez-vous que tout est en CMJN. J' ai remarqué que le mien était en RVB parce que je pense que c'est la valeur par défaut pour mon illustrateur. D' accord. Maintenant que tout est en CMJN, icônes ou contours, je peux en faire une répétition complète. Donc, ce que je vais faire, c'est que vous allez prendre votre boîte et je l'amène au sommet et puis assurer qu'il n'y a pas de remplissage et pas de contour, puis je l'envoie à l'arrière, et il doit être exactement là où l'original boîte était. Donc, maintenant que la deuxième boîte est derrière la boîte d'origine, vous allez la mettre dans vos échantillons, comme ça. Maintenant, vous avez le modèle qui est en pleine répétition. D' accord. Alors maintenant que mon motif est réglé, je suis vraiment content de l'endroit où il est, j'aime la couleur, les éléments visuels se sentent équilibrés dans la répétition. Alors maintenant, je vais réfléchir à l'endroit où je vais le placer. Donc, ça pourrait être une robe imprimée partout sur moi ou peut-être que je vais faire du papier d'emballage. Une chose que j'aime faire est que j'aime regarder le motif dans différentes tailles. Donc, je pense, aujourd'hui, je vais faire une combinaison imprimée partout sur moi. Donc, je vais sélectionner mon motif, aller dans l'objet, transformer et regarder l'échelle de celui-ci. Je pense que, pour les robes, je vais vouloir voir mon motif beaucoup plus grand, les éléments visuels devraient être assez grands sur le vêtement. Papier d'emballage aussi peut-être, si vous faites des cartes de vœux les icônes ou la répétition est beaucoup plus petite. Donc, je vais désélectionner les objets de transformation, puis afficher un aperçu, puis voir cela à 150 pour cent plus grand. D' accord. Donc, ce que je vais faire avant de soumettre cette impression partout sur moi, c'est que je vais enregistrer en jpeg. 7. Envoyer à l'impression: D' accord. Donc, maintenant que nous avons notre modèle en pleine répétition, il est temps de réfléchir à la façon dont nous allons appliquer notre modèle à un produit. Peut-être que c'est une chemise ou une robe sur Print All Over Me, ou peut-être aujourd'hui vous voulez faire du papier d'emballage ou des cartes de vœux. Gardez certainement à l'esprit la taille ou l'échelle de votre motif en fonction de votre application. Donc, je sais que je veux faire une combinaison aujourd'hui. L' exigence pour soumettre des illustrations ou votre motif à Print All Over Me est d'environ 55 pouces par 55 pouces. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais changer la taille de mes documents, mon tableau d'art. Je vais aller dans ma règle. Passez ça en pouces, puis faites 55 par 55. D' accord. Ensuite, allons supprimer cela, et puis faire une toute nouvelle boîte qui mesure 55 par 55. Ensuite, je vais enregistrer cela comme un jpeg. Vous pourriez aussi faire un PNG, mais je préfère jpeg. Donc, si vous faites du papier d'emballage, c'est une autre histoire. Je dirais que la taille standard pour le papier d'emballage est d'environ 20 x 30 pouces. Donc, vous sauverez votre tableau d'art aujourd'hui à cette taille. Ok, super. Donc, maintenant que j'ai ma répétition complète enregistrée en jpeg, je vais aller à Print All Over Me et télécharger mon modèle sur le site. Donc, je viens de soumettre mon modèle à Print All Over Me. Il y a tellement d'autres façons de donner vie à votre modèle. Vous pouvez faire du papier d'emballage. Vous pouvez faire des cartes de vœux. Vous pouvez même soumettre vos motifs à cette grande entreprise appelée Spoon Flower, et ils prendront votre travail et le transformeront en tissu, qu'ils vous enverront ensuite. Vous pouvez faire des taies d'oreiller, vous pouvez faire des sacs à la maison. Quoi que tu veuilles faire aujourd'hui, je suis vraiment excité de voir comment tu donnes vie à ton travail. 8. Réflexions finales: Donc, on en a fini avec la classe et on a couvert beaucoup de terrain. abord, nous avons abordé l'histoire et comment cela aide à faire circuler nos jus créatifs, puis nous sommes entrés dans l'inspiration, qui est tout au sujet de l'embarquement d'humeur et de l'aspect et de la sensation de votre modèle. Nous sommes ensuite allés à la conception ou à la partie technique, où nous avons parlé de la mise en place de votre tableau d'art, puis de la conception réelle, puis nous sommes entrés en application. Aujourd'hui, j'ai fait une combinaison avec mon motif Kill Two Birds with One Stone. J' ai aussi fait du papier d'emballage et des cartes de vœux. Nous avons ici un chapeau qui est tout au sujet de « mordre plus que vous pouvez mâcher », puis nous avons un short, qui est tout inspiré par une « méthode de ma folie », puis ce sac, qui est « la balle est dans votre terrain ». Donc, je suis super excité de voir ce que vous venez avec aujourd'hui. Partez et créez une collection avec un idiome, ou peut-être vous voulez créer quelques pièces différentes à partir de différents slogans ou clichés. Quoi que tu fasses, je suis super excité de voir. Donc, si je devais vous laisser avec des dernières notes, je dirais que la vision, l'histoire et l'originalité sont beaucoup plus importants que le niveau de compétence, et rappelez-vous juste que le modèle devrait être amusant et ludique et vous représenter. 9. Explorer le design sur Skillshare: façon.