Concevez une collection de tissus : Tout ce que vous devez savoir sur la conception pour l'industrie du tissu.

1. Bienvenue dans la rubrique "« Comment concevoir une collection de tissus »: Bonjour à tous et bienvenue à un autre cours de ma part, Kristina Hultkrantz, je suis une illustratrice et conceptrice de motifs de surface de Mariefred, Suède. Je travaille avec des illustrations depuis 2007, c'est comme plus de 12 ans qui est fou. Mais je me suis concentré sur la création de motifs de surface depuis environ trois ans, vers 2016, lorsque je me préparais à montrer mon travail en 2017 chez Surtex pour la première fois. Cette année, j'ai eu le plaisir de sortir avec ma première collection de tissus avec Paintbrush Studio Fabrics, et j'en suis tellement fier, et j'ai tellement appris dans le processus et dans cette classe j'aimerais partager mon avec vous, tout ce que j'ai appris sur la création de la collection et tout sur les collections de tissus. Parce que les collections de tissus sont légèrement différentes moment où vous envisagez de créer les motifs, et de mettre à l'échelle dans la collection finale est légèrement différent de si vous créez une collection de motifs pour une autre industrie. Cette classe s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la conception de motifs et aimeraient apprendre tout ce que je sais sur la création d'une collection adaptée à l'industrie du tissu. Cette classe convient à tous les concepteurs de motifs de n'importe quel niveau. Mais vous devriez avoir connaissance de la création de modèles car je ne vais pas examiner comment créer des modèles dans cette classe, mais j'ai beaucoup d'autres classes que vous pouvez regarder qui couvrent ces sujets. Je vais examiner ce que sont les empreintes de héros, les empreintes secondaires, les mixeurs, les empreintes de charge de supporter. Je vais aussi aller sur l'échelle et ce que vous devez penser lors de la création des différentes tailles pour vos motifs, et les couleurs, nous allons passer sur les couleurs et la quantité de couleurs que vous allez avoir assez de tissu et tout ce genre de choses. Toutes les choses que vous devez savoir pour créer une collection de tissus professionnels. Je le sais quand vous êtes un concepteur de motifs de surface ou si vous commencez à créer des motifs. Peut-être que l'un des plus grands rêves est de sortir plus tard avec une collection de tissus, soit si c'est la conception vous-même et l'imprimer vous-même pour votre usage personnel, soit si l'entreprise devait concéder votre travail et que vous viendriez avec une énorme collection avec une entreprise qui serait encore mieux. J' espère vraiment que ce cours va vous aider à vous sentir plus confiant lorsque vous concevez pour l'industrie du tissu afin que vous puissiez présenter votre travail à une entreprise de tissus et tout est prêt à être imprimé, et oui. J' ai hâte de partager tous mes trucs et astuces avec vous sur la création d'une belle collection cohésive , alors commençons. 2. Votre projet de cours: Pour le projet de classe, vous aurez besoin de quelques choses. Vous aurez besoin de conception de motif. Dans cette classe, je ne vais pas examiner comment créer des modèles de motifs, mais j'ai beaucoup d'autres classes qui vont pour cela, j'en ai trois, je pense, alors vérifiez ceux si vous avez besoin d'aide pour créer des modèles ou besoin d'inspiration pour cela. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre collection de tissus avec six motifs. Vous pouvez soit utiliser des modèles que vous avez déjà créés dans une collection où vous pouvez les mailler, puis les modifier pour créer une collection adaptée à l'industrie du tissu, soit vous pouvez commencer à partir de zéro, si une idée pour votre collection globale et vous pouvez cartographier toutes les différentes sections de votre collection de tissu de l'impression de héros, à l'impression secondaire, aux charges de support ou de mélangeur, je vais passer en revue tous ces les choses dans un petit peu. Mais oui, c'est à vous de décider comment vous concevez, ce soit sur les médias traditionnels, ou si vous utilisez simplement l'ordinateur. Pour ce cours, je vais vous montrer ma collection de motifs que j'ai créée comme inspiration. Je vais revenir sur cela, mais je vais aussi convertir une de mes collections précédentes que j'ai créées et je vais la convertir pour que ce soit bon pour l'industrie du tissu. Il est agréable d'avoir à la fois à l'esprit que vous pouvez créer une collection de motifs à partir de zéro pour un tissu, ou vous pouvez convertir quelque chose sur lequel vous avez déjà travaillé. C' est parfait pour votre portefeuille que vous n'avez pas nécessairement besoin d' avoir une section de collection de tissus dans votre portefeuille. Vous pouvez avoir différent, vous pouvez simplement concevoir pour toutes les industries différentes, puis quand vous lancez à certaines industries, vous pouvez les ajuster légèrement, sorte qu'ils fonctionnent pour ces industries spécifiques et le exigences qui sont nécessaires. Dans la vidéo suivante, je vais passer en revue ce qui fait une collection de motifs, et tout ce que vous devez savoir pour créer l'un des vôtres. 3. Qu'est-ce qu'une collection de tissus ?: En utilisant la collection que j' ai créée , j'ai pensé que je reviendrais sur ce qu' implique une collection de tissus et toutes les choses que vous devez savoir si vous souhaitez concevoir pour le tissu à l'avenir. Ma collection s'appelle cacatoès, pêches par paires et elle est composée de six dessins. Je pense que je catégoriserais cela comme étant une mini collection et il est disponible en trois coloris. J' ai une belle couleur rose et bleu et j'ai fait comme un rose pâle pêche blush avec du vin, le vin violet et jaune, et j'ai fait un corail une collection verte. Collections, elles peuvent être n'importe où des collections de six, cinq pièces jusqu'à peut-être 16 ou 18. Ils peuvent être assez grands. Peut-être que la moyenne pourrait être d'environ huit ou dix, mais ça dépend complètement de l'entreprise et de la collection, tout ça. n'y a pas de vraies règles là-bas. Tout dépend. Je dirais que la plupart des collections de tissus sortent en deux ou trois coloris. Donc ce sont des choses que vous devez savoir. Je pense que si vous lancez pour accompagner, ce serait bien si vous aviez au moins deux colorways à montrer car il peut complètement changer la collection. Qu' est-ce qui constitue une collection de motifs ? Habituellement, vous avez une empreinte de héros et c'est la star du spectacle. Dans le mien, j'ai ces cacatoès et avec les branches et les nids d'oiseaux comme ma signature. J' aime ce genre de motifs que je fais quand j'ai combiné tous les différents éléments dans un arbre de vie genre de chose. Puisque la star du spectacle et que vous avez mis plus d'efforts peut être dans la plupart des détails dans celui-ci est, c' est celui qui sera probablement le plus vendu, va être la plus grande partie de votre collection. L' empreinte de héros, je suppose que nous l'appelons, l'imprimé principal de votre collection de motifs, vous en avez un. Ensuite, vous devriez avoir une impression secondaire et celui-ci est agréable et détaillé et intéressant, mais peut-être pas aussi intéressant que légèrement différent. J' ai choisi le mien a un peu a un fond plus sombre donc nous avons un éclair un sombre, et l'un est super détail et celui-ci est un peu moins détaillé. Au fur et à mesure que la collection continue, elle devient de moins en moins détaillée. Nous avons ce que nous appelons une empreinte de soutien. L' échelle devient de plus en plus petite et pour l'entreprise avec laquelle je travaille, s' agit principalement de tissus de matelassage, donc c'est un peu différent aussi. Donc, pour penser à la quilting qui utilisent généralement des morceaux assez petits. L' échelle de vos impressions, devrait devenir de plus en plus petit. Ensuite, il y a des impressions de remplissage de mélangeur de supporter et c'est un peu comme une ligne fine entre ce qui est la différence là-bas, mais ce que cela signifie, c'est que vous avez des impressions comme elle, plus petites et de plus en plus, et qui sont bonnes pour se fondre et tout comme mélanger lorsque votre impression principale, ils ne prennent pas le dessus, ils complètent légèrement l'impression principale. Tu vois ce que je veux dire ? c'est ainsi que la collection de motifs principale peut être configurée. Si vous deviez avoir une collection plus grande avec beaucoup plus que vous auriez une impression de héros. Peut-être que vous auriez deux ou trois impressions secondaires et ensuite vous auriez trois ou quatre impressions qui sont légèrement inférieures aux quatre, qui sont vraiment simples, qui sont presque comme des rayures ou des pois, mais qui seront intéressantes, plus intéressant. Une autre chose à considérer lors de la conception d'un tissu est la taille de votre échantillon de motifs. Parce que le tissu est pour la plupart, toujours sérigraphié traditionnellement, il existe d'autres techniques comme le numérique et d'autres choses comme ça, mais pour la plupart, ils sérigraphient. Donc, vous devez penser à la taille de l'écran. Votre modèle Swatch doit être divisible de 24 pouces, ce sont des tailles américaines. Donc peut-être que votre impression principale sera 12 pouces et votre secondaire sera huit, et ensuite vos supporters seront six, et ensuite vos remplisseuses de mélangeur seront quatre pouces, mais c'est quelque chose que vous pouvez vous inquiéter après avoir créé votre travail. Vous pouvez, si vous voulez créer le vôtre. Créez vos motifs sur des tableaux d'art de ces tailles. Bien sûr, si vous travaillez dans Illustrator, il est très facile de les mettre à l'échelle. La largeur doit être de 24 pouces, mais la hauteur n'a pas besoin. n'y a pas de spécification là-bas. Vous n'avez pas à travailler dans un carré parfait. Je sais que beaucoup de gens aiment le faire et, mais je préfère travailler dans différentes tailles pour garder mes impressions intéressantes, moins dans mon esprit. Aussi parce qu'ils sont sérigraphiés, vous devriez penser à vos couleurs et combien de couleurs vous pouvez avoir. Cela dépend de la société, bien sûr, encore une fois, mais généralement autour de 16 et 18 couleurs sont les maxima. Mais je pense que c'est beaucoup de couleurs. Il est bien sûr utile si vous êtes des artistes traditionnels et que vous créez un travail qui a beaucoup de différents fondus de couleurs, ce serait génial. Mais si vous travaillez dans le vecteur, je pense que ce serait génial si vous pouviez limiter la quantité de vos couleurs pour rendre votre collection vraiment cohésive et simple et assemblée. Je suggère quelque part autour de six à huit, peut-être jusqu'à dix couleurs. J' ai choisi de faire mes collections avec huit couleurs. Je pensais que c'était un bon médium heureux. Mais toutes ces choses comme l'échelle, taille ascendante, la couleur sont des choses que vous pouvez modifier plus tard. Vous pouvez bien sûr avoir ces choses à l'esprit. Il est bon d'avoir à l'esprit lorsque vous concevez de sorte que vous ne dessinez pas quelque chose d'incroyablement énorme si vous allez le réduire à très peu, il ne sert à rien de faire tous ces petits détails que vous ne pourrez pas voir. Il est donc bon d'avoir des choses à l'esprit, évidemment. outre, en ce qui concerne la couleur, la majorité des gens dans l'industrie du tissu utilisé pour pantone, TPX, les intérieurs, la mode dans les guides à domicile. Je n'ai pas personnellement ces guides, mais je devais toujours choisir les couleurs de ces guides et vous pouvez utiliser pantone.com pour convertir vos codes hexadécimaux dans ce guide de couleur aussi près que vous le pouvez. L' entreprise de tissus pour laquelle j'ai travaillé, ils m'ont également aidé à choisir des couleurs qui fonctionneraient. Vous n'avez pas besoin d'investir toujours dans les livres Pantone parce qu'ils sont très chers. Vous pouvez utiliser les outils sur Pantone pour vous aider et pour la plupart cela fonctionne assez bien pour voir les couleurs sur votre écran. Alors, bien sûr, je pense que dans toutes les circonstances, vous devez faire des tests d'impression de toute façon. Donc c'est quelque chose à considérer, mais vous n'avez pas tout de suite besoin d'investir dans ça. Si vous devenez un designer de tissu à temps plein que je pense certainement que vous devriez investir dans le livre Pantone, mais si vous venez de commencer, ce n'est certainement pas nécessaire. Une autre chose que j'ai appris en ce qui concerne la couleur quand je créais ces collections était sur les différents colorways et précédemment quand je crée des colorways différents, je recolore à partir de zéro chaque nouveau colorway. Je ne pense pas qu'ils correspondent de toute façon. Mais supposément pour l'industrie du quilting, il est important que les collections dans leur ensemble aient un look et une sensation pour eux afin qu'ils correspondent et ce que je veux dire par là, c'est que, comme mon héros imprimer tous, ils étaient tous sur une lumière puis l'impression secondaire était sur l'arrière-plan le plus sombre de la collection. Je viens de changer. Donc ils ont tous la même valeur, peut-on dire ? Tu comprends ce que je veux dire. Ils devraient tous avoir le même aspect et la même sensation dans les différentes collections. Ils sont juste des couleurs différentes, mais ils sont les mêmes, genre de contraste et de valeur. L' arrière-plan est clair, puis les mêmes éléments sont colorés avec une luminosité ou une légèreté similaires. Ensuite, j'ai mon très petit imprimé est là sur la même couleur vive. J' en ai un qui est de couleur vive tous les trois. Lorsque vous créez les différents coloris, ils doivent correspondre. Mais soyez indifférents tons comme j'ai la collection bleu et rose, j'ai la collection jaune et bordeaux, et j'ai la collection corail et vert, mais ils évoluent tous dans construit, la même manière avec le même un fond sombre et un fond clair pour les mêmes impressions. Cela garantit juste que votre collection dans son ensemble, il est vraiment cohésif, pensé à travers et qu'il est beau à regarder et que plus calme peut-être mélanger et assortir en fonction des différentes couleurs que vous avez choisies. Mais pour la plupart, cela donne juste l'air vraiment assemblé et si vous avez créé des projets en utilisant les mêmes tissus avec des couleurs différentes, ils ressemblent mais ils seraient bien sûr des couleurs différentes. Donc je pense que c'est soigné. Donc, pour résumer, ce que nous avons appris dans toute cette section, comme une version de notes de falaise, c'est que nous avons appris qu'une collection de motifs est composée d'un imprimé de héros avec une impression secondaire avec des impressions de soutien et imprime de remplissage mélangeur après cela et ils obtiennent, il est super complexe au début et puis ils deviennent de moins en moins complexes et ils deviennent également de plus en plus petits à l'échelle. Vous devriez penser à avoir des ports d'art qui sont divisibles par 24. Donc, avoir comme 12,8,6,4,2 en taille en fonction de l'échelle de votre impression. Mais ceux-ci peuvent bien sûr être ajustés par la suite. Puis la couleur, vous devriez penser à utiliser peut-être 8 à 10 couleurs mais bien sûr, si selon votre technique, vous pouvez utiliser jusqu'à 16 à 18 couleurs selon l'entreprise. Ensuite, pour aller au-delà, vous pouvez même penser aux couleurs Pantone TPX pour vous faire savoir quel type de couleurs il peut être imprimé sur tissu et utiliser les outils sur pantheon.com. ou si vous êtes prêt à plat beaucoup d'argent, vous pouvez investir dans la mode Pantone TPX dans le livre de couleurs maison. c' est tout ce qui est technique. Maintenant, nous pouvons passer à la fine partie créative de la conception d'une collection de motifs. 4. Aperçu de ma collection de tissus: J' ai pensé qu'il serait important de faire un peu plus d' un regard structuré sur ma collection afin que nous puissions avoir une meilleure idée de l'apparence ou de la façon dont elle est mise en place. Alors regardons l'aperçu de ma collection que j'ai créé pour cette collection que j'ai inventée et c'est juste un simple PDF que vous pouvez avoir qui contient vos coordonnées, votre nom et le titre de votre collection, et puis le nom de la façon de couleur peut-être que vous devriez aussi avoir des noms de vos motifs réels, mais que j'ai oublié. Voici donc une petite maquette des différentes tailles que vous pouvez avoir une idée. que mon principal imprimé de héros, les oiseaux, soit une répétition de 12 pouces. Donc ce genre de donne une idée pour une échelle et ensuite nous avons mon impression secondaire. C' est une répétition de huit pouces donc c'est cette taille et puis la répétition de six pouces est une impression de supporter, il devient plus petit comme nous l'avons dit. Alors voici mes trois empreintes digitales de mixeur qui sont toutes à quatre pouces répétitions. J' ai aussi mes couleurs ici, où les numéros Pantone TPX. Ce sont, puisque je n'ai pas la couleur réelle ce qu'il s'appelle livre de coloriage, alors je n'ai pas ces dans Illustrator, sont juste des couleurs hexadécimales qui sont aussi proches que possible que je pourrais les obtenir en utilisant le convertisseur de couleurs Pantone.com outils. C' est à peu près tout ce que vous devez avoir dans votre aperçu pour aller présenter votre collection à une entreprise ou la montrer dans votre portefeuille d'une manière ou d'une autre. C' est un excellent moyen de le montrer. Vous pourriez avoir un court texte sur ce dont votre collection est inspirée. Encore une fois, je pense que je voudrais aussi ajouter les noms à vos modèles, je ne sais pas pourquoi je n'ai pas fait ça. Encore une fois, montrez que l'autre couleur pèse juste pour le plaisir. Voici mon vert qui s'appelle Jungle Green. Oui, de beaux coraux. Les coraux imprimés beaucoup plus rose dans la vraie vie. Donc, c'est aussi quelque chose que vous devez considérer, lorsque vous travaillez sur quelque chose que ordinateur couleurs par rapport à ce qu'ils vont réellement être imprimés. Troisième couleur avec un peu de récession et j'aime celui-là. C'est vraiment joli. Alors oui, c'est ça. Encore une fois, vous pouvez voir comment la collection est constituée de cette façon en ayant un fond clair ici , puis en ayant une des empreintes digitales pour avoir le même fond clair, puis en ayant un fond sombre très audacieux le deuxième jour une bonne touche amusante, puis aussi celle de la secondaire et l'un des mélangeurs bourdonnement comme un fond de ton moyen une vigne et puis quelles sont les charges d'avoir comme l'un des pops vraiment une couleur à vraiment pop de couleur, qui est évident. Donc oui, c'est amusant. C' est ainsi que ma collection s'est avérée et je pense qu'elle est très cohésive avec la palette de couleurs et les couleurs popsy, et l'utilisation de couleurs sombres et de couleurs claires et une couleur moyenne, puis différents motifs comme ils sont tous assez désordonnés imprimés, rien de vraiment super simple, sauf peut-être que ce sont de fines feuilles. Ils sont assez simples, mais sinon il y a beaucoup de choses dans cette collection, mais c'est aussi mon style. J' aime porter tous les petits détails et tout, mais je pense qu'il y a différences dans la façon dont les motifs sont faits et la mise à l'échelle qui rassemble tout. Si vous vous demandez à quoi ressemblent mes fichiers de travail, on pourrait vérifier que je ne suis pas sûr. J' ai aussi eu une chose similaire pour chaque modèle, vous regardez celui-ci. J' ai donc mon échantillon de ce que le motif est, puis dans la couleur. Pour chaque motif, j'ai aussi un aperçu pour la collection. On y va, où est-ce que je peux te montrer d'autre ? Ensuite, les fichiers d'imprimante pour chaque façon de couleur ont la différence dans JPEG, vous pouvez voir les différents échantillons et JPEG et PDF prêt à imprimer a un échantillon différent. Donc, vous pouvez voir que rien de carré mineur, ce qui est très bien. Mais j'ai toujours demandé à envoyer le fichier AI original avec toutes les couleurs séparées en différents calques. J' ai aussi fait un petit Look Book pour la collection. Je pourrais vous montrer ça. Voici le Look Book que j'ai créé pour la collection, il suffit d'utiliser quelques maquettes simples. Ici, j'ai fait une page avec des informations sur moi, comme une petite interview sur moi-même. J' ai pris une photo du croquis original que j'ai créé et je montre que je dessinais l'iPad et des livres d'inspiration et petit extrait sur la collection est sur. J' ai fait une petite page avec les impressions principales et les impressions gratuites dans les différentes couleurs que vous pouvez avoir une idée pour cela. Maquettes, Indonésie, que différentes collections et ici, j'ai ajouté les noms à chaque motif différent et ils montrent les différentes façons de couleur. Mock-ups et voici comme tout faux quilt maquette pour donner une idée de ce que cela pourrait ressembler. La deuxième façon de couleur, baie fraîche. Même chose là-bas dans une troisième façon de couleur. Ouais et puis des informations sur la façon de faire plaisir à votre commande et des trucs comme ça. Donc c'est vraiment soigné. C' est ainsi que c'est tout ce que j'avais besoin de créer pour cette collection de motifs. Je l'ai fait après avoir été contacté par la société de patrons, bien sûr. Mais vous pourriez, si vous étiez vraiment sérieux au sujet de la création d'une collection de tissus, vous pouvez créer un de ces livres de look pour vous-même, pour votre collection et l'envoyer lorsque vous lancez vos créations à une entreprise. Je pense que ce serait très professionnel et si vous en avez le temps, il n'est pas nécessaire de consacrer autant de temps à quelque chose. Si vous deviez faire un livre de recherche et que vous voulez peut-être y mettre autant d'efforts. Peut-être pas toutes les vagues de couleur sont devenus un peu accablantes. Peut-être qu'on va juste montrer la collection avec quelques maquettes. d'intérêt ont quelques pages de sorte que ce n'est pas trop pour le complet à regarder à travers. C' est mes deux cents. Que pouvons-nous vous montrer d'autre ? Ensuite, je dois également mentionner que j'ai créé un aperçu de collection final qui a les nuances dans les échelles réelles. Alors voici mon 12 pouces et nous envisageons 8 ou 6 ou 8 et 6 pour ça. Voici la force que vous pourriez les voir réellement à l'échelle ensemble et quelles sont les tailles de mes différents modèles montres sont. C' est ce que j'ai fait aussi, juste pour que tu saches. Espérons maintenant que vous avez un bon sentiment pour ce qui constitue une bonne collection de motifs cohésifs que cela vous a beaucoup aidé. Dans la section suivante, je vais partager la façon dont je convertis collection que j'ai déjà créée pour la rendre bonne pour le marché des modèles. Mais vous pouvez, bien sûr, utiliser les mêmes informations pour commencer à partir de zéro lorsque vous créez votre collection de motifs. 5. Commencez à concevoir votre collection: Ok, il est temps de commencer à concevoir votre propre collection de motifs et vous pouvez, bien sûr, décider de dessiner tout ce que vous voulez. Il peut être des fleurs à quelque chose de funky, à quelque chose de super thème. Ça peut être abstrait. C' est totalement à vous et comment votre travail. Vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de palette de couleurs que vous appréciez aussi. Ma collection a été inspirée par mes livres vintage que j'ai achetés, et ils sont tout simplement inspirants chaque fois que je les regarde. Ce sont de belles illustrations anciennes d'oiseaux, de fleurs et d'insectes. J' ai créé un motif avec ceux-ci et puis aussi des oiseaux, des fleurs , des insectes, ceux-ci vont toujours être populaires, mais il y a beaucoup de choses qui sont aussi populaires que vous pourriez faire. Vous pouvez utiliser le thème de l'été, avoir une collection avec des popsicles et des articles d'été, et des chapeaux d'été et tout ce genre de choses, ou vous pouvez simplement créer quelque chose, ou sous la collection de motifs de mer avec poissons et différents types de coraux et tout ça. Il y a tellement de collections de motifs différents. Si vous avez besoin d'inspiration, rendez-vous dans votre entreprise locale de tissus ou magasin de tissus et voyez ce que vous y trouverez. Si quelque chose éveille une idée dans votre tête, sinon, venez avec quelque chose. C' est tellement amusant de créer une collection de tissus. Vous pouvez avoir l'idée que ce sera une courtepointe personnelle pour vous et votre famille. Qui sait qu'il y a tant d'idées. Quoi qu'il en soit, aussi, vous n'avez pas nécessairement à commencer par l'impression principale. Je pense que j'aime le faire parce que c'est celui que j'aime le plus créer, car il a le plus de détails, mais si vous créez une imprimante secondaire comme impression plus simple et alors vous pouvez travailler à partir de là. Cela dépend de la façon dont vous travaillez ou vous pouvez créer les éclats de motif les plus simples et être comme, « que puis-je ajouter à cela ? » Pour que toute la collection se maillera ensemble. Il est important de se rappeler que lorsque vous créez des collections de motifs, ne pas utiliser exactement le même motif que vous dessinez dans un motif dans un autre motif et cela est dû au droit d'auteur. Il est important de noter que si vous vendiez l'un des modèles, alors cette société aura alors le droit d'auteur sur cela. Si vous utilisez les mêmes motifs dans des motifs différents, alors vous feriez contrefaçon des droits d'auteur à vos autres modèles si cela a du sens. Il suffit d'être sûr et de créer des motifs qui sont complètement différents et uniques les uns des autres. Vous légalement, quelque chose doit être différent de 20 pour cent, mais il est difficile de dire ce que 20 pour cent est différent. Qu' est-ce que ça veut dire ? Combien coûte 20 pour cent ? Comment savez-vous si c'est différent de 18 pour cent ou 25 pour cent ? Vous pouvez utiliser les mêmes choses. Vous pouvez faire un autre motif avec des oiseaux, mais ne prenez pas exactement le même oiseau, dessinez complètement différent, dans des poses différentes, des couleurs différentes, des situations différentes et de cette façon vos motifs seront sûrs. C' est une note sur le droit d'auteur et d'autres choses comme ça. Assurez-vous de ne pas réutiliser les mêmes motifs dans votre collection. Tous les motifs doivent être uniques. J' ai pensé que peut-être nous allons juste aller dans leur ordinateur et je vais vous montrer la collection que je vais être peaufiner et changer pour créer ma nouvelle collection de tissus. Ouais, et je vais vous emmener avec mon processus de pensée lors de la création de toutes les différentes impressions comme l'impression de héros, l'impression secondaire et ensuite les plus petites impressions de remplissage de mélangeur de supporter. Nous allons passer en revue toutes ces différentes sections. 6. Élaborer une collection - Partie 1: Nous sommes dans mon ordinateur et j'ai pensé que, pour cette classe, je convertirais une de mes collections de motifs que j'ai déjà créées, parce que c'est une bonne utilisation du temps , et j'aime vraiment cette collection. Il s'appelle Paris pour une journée. Comme vous pouvez le voir, je n'ai que cinq modèles dans cette collection, donc je vais avoir besoin d'un sixième. Quand je regarde cette collection jusqu'à présent, reprenez-la légèrement. Je n'ai pas vraiment une pièce qui est un point focal super dee duper. Peut-être que celui-ci pourrait fonctionner comme ma pièce secondaire, parce que c'est assez détaillé et des trucs comme ça. C' était aussi très détaillé, mais à cause des deux couleurs, il devient assez simple. Je catégoriserais celui-ci avec ma toile et mes balcons comme une impression de supporter, et ces deux seront mes impressions de remplissage de mélangeur, les roses et les macarons. Réarrangons ça un peu, sorte que pendant que nous travaillons, nous réfléchissons de la même manière. D'accord. Je vais déplacer mon remplisseur de mélangeur jusqu'à la fin, et voici mes partisans. Je déplace celui-ci ici et voici mon empreinte secondaire. Je vais changer l'échelle de ceux-ci aussi. Je pensais que je commencerais par le début. Regardons mes croquis, et où était mon cerveau quand je créais cette collection. Lorsque je développais cette collection, j'ai commencé avec un croquis et j'ai créé un croquis Adobe sur mon iPad. Ensuite, j'ai rapidement trouvé la palette de couleurs et j'ai marqué mes premières idées que nous allons être, les couleurs que j'utiliserais pour l'arrière-plan, sorte qu'il y ait différentes variations et différents niveaux d'impressions. Même si je ne pensais pas au tissu, je pensais toujours à la collection comme avoir quelques impressions plus simples, comme les roses et les macarons, qui vont être très simples et ensuite j'aurais trois impressions plus complexes, mais alors ils seraient aussi trois types de styles différents, et ils seront visuellement différents et intéressants. C' est à ça que ressemble mon cerveau si, tu te demandais. Réalisons rapidement ce que ma collection, à quoi elle ressemblait dans mon cerveau. Comme vous pouvez le voir, la version finale était assez proche de ce à quoi j'avais pensé depuis le début, va signifier que parfois, comment ça marche, mais pas toujours. L' impression du balcon a un peu changé. Quoi qu'il en soit, la prochaine étape après avoir esquissé mes idées, c'est que je fais les croquis réels pour mes motifs. Ici, pour ma toile, j'ai fait tous les croquis des différents éléments que je voulais inclure dans mon imprimé. Pour l'autre tirage, celui-ci s'appelle Emballage pour Paris. Je pensais que ce sont les éléments nécessaires et puis, bien sûr, faire les versions finales. J' ai créé tous ces éléments dans Adobe Draw, puis j'ai fait répéter le modèle final dans Adobe Illustrator. Mais, comme je disais, je pense que cette collection a besoin d'un modèle de héros. Je crée un motif de héros avec cette technique de demi-goutte dessinée à la main que j'ai utilisée. Il y a un cours dessus et je vais vous montrer un extrait de ce qui est créé en ce moment. Ici, j'ai zoomé sur mon papier et j'utilise seulement deux feuilles de papier d'imprimante ordinaire. Je vais utiliser ma technique que je vous ai montrée dans cette première classe, motifs de répétition demi-goutte dessinés à la main. Je pense que c'est sympa de te montrer que tu n'as pas à dessiner le modèle de l'arbre de vie. Tu peux faire ce que je vais faire. Il peut être n'importe quel type de modèle, je vais faire un appartement comme, avec différents articles. Mais j'aime utiliser cette technique, parce que je peux vraiment voir comment tout se réunit. Cela fonctionne pour moi et pour la façon dont mon cerveau fonctionne, et comment mon travail de conception se rassemble, mélangeant les choses ensemble au fur et à mesure. Mais n'hésitez pas à utiliser la technique que vous aimez, à dessiner les motifs par eux-mêmes et à les construire ensemble. En utilisant une inspiration de Pinterest sur mon ordinateur, je vais commencer à dessiner. Je vais accélérer ça et j'espère que vous pourrez voir au moins quelque chose. Je ne sais pas combien tu peux voir, mais c'est une grande base de mon croquis. Je vais la photographier et l'apporter dans mon iPad pour continuer et créer le dessin final à l'encre. 7. Élaborer une collection - Partie 2: Voici mon imprimé de héros pour cette collection que j'ai créée et que je pensais correspondre à ce qui se passe déjà. Je vais apporter ça dans ma collection ici. C' est énorme. Voici belle, moitié carrée, puis copier avant. Ensuite, je vais juste regarder à peu près la mise à l'échelle de ma collection maintenant. Abaissons l'échelle de celui-ci, vous le faites par Transform Scale et ramenez-le à 70 peut-être. Voyons à quoi ça ressemble. Non. Nous allons faire beaucoup plus pour pouvoir le voir. Peut-être que c'est assez. Voici mon empreinte de héros. Nous avons décidé de nous en tenir à cette échelle comme un brouillon, puis de passer à notre impression secondaire. Je pense que c'est peut-être une bonne échelle en comparaison. Il est légèrement plus petit que le premier tirage, mais il est encore assez grand pour que vous puissiez voir tous les détails. Je pense que nous devons ajuster un peu pour qu'il devienne plus petit pour qu'il ne prenne pas le contrôle. Transformons l'échelle celle-là, je pense que c'est plutôt bon. Il suffit de vérifier à quoi ressemble 50. Peut-être que c'est mieux pas aussi [inaudible]. Ensuite, il devient de plus en plus petit, cela devient un look complètement différent. Passons à l'autre impression de supporter comme l'impression de balcons. J' ai besoin que celui-là soit plus petit. Voyons voir. Échelle 50. Que nous en ferons 40. Ensuite, nous passons aux roses bleues. Celui-ci doit être réduit de sorte qu'il est encore plus petit, transformer celui-ci mais je pense encore plus petit. On en fera 30. Ce serait tout à fait plus petit aussi, je vais le garder à 20. C' est peut-être un peu trop grand de différence. Reprenons du recul. Trente était un peu trop loin. Faisons la transformation de l'échelle. À quoi ressemble 40 ? C'est mieux. On y va. Voici ma petite collection que je vais assembler. Je pense que a un bon flux de différents éléments et différents styles dans la palette de couleurs, tire tout ensemble. J' ai une couleur supplémentaire dans mon imprimé de héros avec le violet marron que je pourrais juste utiliser dans l'une des autres impressions, mais je pense que c'est amusant de rendre ça un peu spécial. Bien sûr, une fois que vous avez disposé ces différentes échelles, vous pouvez revenir dans vos échantillons réels ici, je peux zoomer et montrer les échantillons de mes œuvres et ensuite vous les mettez à l'échelle nombres réels divisibles par 24 alors peut-être ici mon tirage serait 12, puis celui-ci serait huit ou six, ce que les partisans seraient peut-être autour quatre et ensuite les plus petits auraient environ deux pouces de large. 8. Merci !: D' accord, c'est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que ce cours vous a aidé à vous sentir plus confiant lorsque vous allez concevoir vos collections. J' ai hâte de voir vos projets de classe. S' il vous plaît assurez-vous de poster votre mini collection dans la zone Projet de classe, j'ai hâte de les voir. Tous vos croquis depuis le début de vos idées jusqu'à la collection finale avec votre imprimé héros et vos autres petits tirages de remplissage. Si vous les mettez dans un bon aperçu de collection, un PDF serait encore mieux pour que nous puissions voir l'idée derrière lui avec votre titre, et vous pourriez même écrire un petit extrait sur ce dont il s'agit si vous le souhaitez. Ensuite, il serait aussi, bien sûr, super professionnel et prêt à être présenté aux entreprises de tissus, maintenant que vous savez ce que vous faites. J' espère que toutes les informations que j'ai fournies dans cette classe vous aideront à vous sentir confiant lorsque vous allez concevoir vos propres collections de tissus, ou convertir la collection afin que vous puissiez les présenter aux entreprises de tissus, et que vous vous sentirez très professionnel lorsque vous créez différentes échelles et différents types d' impressions afin qu'il soit agréable de choisir des tirages principaux et des tirages plus petits. J' ai hâte de voir vos projets. Veuillez poster le vôtre dans la section Projet. N' hésitez pas à partir de zéro et à créer votre collection de six pièces à partir de zéro, des croquis jusqu'à la collection finale, ou à utiliser la collection sur laquelle vous avez déjà travaillé et à la compléter ou à la modifier un peu pour que Il a l'air parfait pour le tissu, ou ajouter des motifs ou autre chose. C' est totalement à toi de décider. Rappelez-vous lorsque vous suivez ces types de cours que vous pouvez en faire votre propre. Prenez ce que vous voulez de mes informations, ce que je partage, et mélangez-les ce que vous avez appris d'autres enseignants et à votre propre intuition de conception, et créez un travail qui vous est unique et qui vous convient. existe pas de méthode ou de règles lors de la création et de la conception de ceci. Ce qui est vraiment soigné dans le monde du design, il pourrait y avoir quelques lignes directrices à suivre, comme créer des impressions de héros, des impressions de mixeur et tout ça, mais la partie centrale est à vous de décider. J' espère que vous apprécierez aussi le processus de conception, et que vous en ferez le vôtre. Si vous avez apprécié mon cours, j'aimerais vous inviter à regarder mes autres cours. J' ai beaucoup plus à voir avec la conception de motifs, l'illustration, et le côté créatif de l'illustration, la conception de motifs de surface, la couleur, et comment utiliser l'outil de création de motifs et tout ça. J' ai aussi des cours d'affaires pour les créatifs. S' il vous plaît appuyez sur le petit bouton « Suivre » pour que vous soyez averti lorsque je sortirai avec de nouvelles classes et d'autres annonces. Pendant que nous y sommes, pourquoi ne pas me suivre sur Instagram aussi bien à Emmakisstina. Si je me branche sans vergogne à la fin de cette vidéo, j'aimerais vous inviter à ma liste d'email de ressources que j'ai. J' envoie périodiquement des courriels avec de nombreux ateliers, des informations d'initié, et beaucoup de mes astuces et astuces pour vous donner encore plus de contenu lorsque je ne publie pas de cours. C' est un excellent moyen d'avoir un joli petit lien avec moi. Si vous avez des questions ou si vous voulez plus de commentaires et des trucs comme ça, si cela semble intéressant, j'aimerais vous avoir dans notre petit groupe. Je laisserai les informations d'inscription dans la description du cours si ça semble intéressant. Je crois que c'est tout. Merci encore beaucoup d'avoir suivi mon cours. Au revoir.