Transcription
1. 4 Impression de couleurs et impression de tons directs: D' accord. Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la première leçon de design pour l'impression. Merci d'être passé. Donc, je vais juste sauter dans
ce truc très introductif juste pour que je sache que nous sommes tous sur la même page, et ensuite nous entrons dans des choses amusantes comme les processus d'impression, les fontaines
fendues et la coloration des bords et tout ce jazz. Mais fondamentalement, la première chose dont nous allons parler
ici sont les deux différents types de processus d'impression qui sont 4 couleurs, également connu sous le nom d'impression CMJN, par opposition à la couleur directe ou parfois appelée impression couleur pantone. Je pense que la façon la plus simple de décrire les différences et quand l'une est plus applicable que l'autre est de noter les forces et faiblesses parce que bien qu'elles soient similaires en théorie, elles sont assez différentes dans l'application. Bien sûr, c'est mettre de l'encre sur du papier, mais la façon dont vous pourriez le faire pourrait être radicalement différente. Ainsi, l'impression 4 couleurs, parfois appelée CMJN ou pleine couleur, est ce à quoi la plupart des gens sont habitués, même s'ils ne le savent pas. Comme votre jet d'encre à la maison utilise 4 couleurs ; impression de photos, affiches de
film, magazines et bordures, tout ce truc est imprimé en CMJN. Donc, comme 95% des choses que vous voyez qui sont imprimées utilisent cette méthode. Comme le offset, qui est d'énormes machines de production ou numériquement, ce qui est comme votre jet d'encre à la maison, par exemple. On y reviendra un peu plus en profondeur plus tard. Mais avec l'impression CMJN, fondamentalement ,
il y a quatre couleurs, et j'en ai un exemple ici. Ils sont cyan, magenta, jaune et noir. C' est la combinaison de ces couleurs qui se
chevauchent qui est ce qui vous donne votre pièce imprimée. Typiquement parlant, il est beaucoup plus économique et moins cher d'exécuter CMJN, mais les résultats varient aussi un peu d'une imprimante à l'autre. Ainsi, lorsque vous compensez pour rentabilité peut parfois conduire à des changements de couleur et le résultat final. Mais pour illustrer ce dont je parle ici, c'est une image que j'aurais et je pourrais l'envoyer à mon imprimante, et mon imprimante l'imprimera sans problème,
et elle s'imprimera en utilisant CMJN et vous ne savez peut-être même pas qu'elle le fait . Mais je suis allé ici et séparé manuellement ces couleurs pour vous donner un peu plus d'une compréhension de la façon dont cela pourrait fonctionner. Donc le noir est sur le dessus, puis on a du cyan, puis on a du magenta et ensuite on a du jaune. En les enlevant, vous pouvez voir ce que je parle de la façon dont les couleurs se chevauchent pour former votre image finale. Si j'ai enlevé le noir et le cyan, vous pourriez avoir un duo cool ici, ce que vous pourriez faire si vous vouliez économiser un peu d'argent. Mais tous les quatre sont ce que votre jet d'encre utiliserait. Si je me rapproche ici, les choses deviennent un peu bizarres, mais si tu avais une loupe par exemple et regardais ton morceau imprimé sur du papier, tu verrais tout un tas de points qui n'auraient aucun
sens comme ce que vous voyez ici. C' est un peu comme si vous regardez un panneau d'affichage, si vous vous approchez d'un panneau d'affichage et le regardez, vous êtes comme comment cela fait-il même une image ? Ça n'a aucun sens. Mais quand on s'éloigne, c'est le cas. Principe similaire. Mais comme vous pouvez le voir lorsque je commence à enlever les choses, les points forment de moins en moins de couleurs parce que le chevauchement est ce qui crée votre image et ensuite à mesure que je m'éloigne, cela commence à avoir plus de sens. C' est ainsi que l'impression CMJN fonctionne comme une manière générale. Maintenant, l'autre processus que nous allons colorier ici est l'impression en tons directs. manière générale, la définition de Wikipédia de ceci est toute couleur générée par une encre offset non standard telle qu'une encre métallique ou fluorescente ou un vernis ponctuel. J' aime définir les tons directs comme n'importe quelle encre pour
laquelle vous devez mélanger à la main et référencer un livre Pantone, parce que lorsque vous utilisez des tons directs, les couleurs sont beaucoup plus précises parce que tout le monde fait référence au même livre, qui est le livre que j'ai ici, eh bien, un des livres que vous pouvez utiliser pour référencer. C' est un livre Pantone solide non codé et c'est ce que j'ai utilisé pour référencer beaucoup de couleurs pour mes travaux d'impression d'écran. Mais par exemple comme un pantone, ce joli Pantone 698 U rose, il va être 698 U
peu importe qui l'utilise parce que nous référençons tous les mêmes livres. C' est très important lorsque vous entrez dans le référencement pour les couleurs de la marque, comme le rouge de coke doit être rouge de coke. Je ne sais pas ce que c'est. Ils pourraient même avoir leur propre pantone à ce stade. Mais si vous commandez un travail de typographie ou d'impression sérigraphique, la grande majorité du temps, ce sera une impression en tons directs. C'est comme ça que ça se passe. Donc, j'ai un exemple de travail de couleur directe que j'ai soumis ici. C' est pour le même travail que vous venez de voir, mais c'était un travail de typographie. C' est deux couleurs, 7472 U était l'un d'entre eux, et 18 AU était l'autre. J' en ai commandé 100 et ils ont fait 100 impressions de cette seule couleur, ils les ont toutes posées en même temps, puis ils ont fait 100 de cette couleur et ils les ont tous déposés une fois. Maintenant, cette impression utilise en fait une technique d'impression spécialisée appelée surimpression, que nous allons couvrir plus. En rendant l'encre légèrement plus transparente et en imprimant sur une couleur de fond, vous formez cette troisième couleur ici. C' est ce qu'on appelle la surimpression, mais je suis un grand fan de cette technique de processus d'impression. Donc, pour envelopper cela ici la principale option à emporter que je veux noter pour votre projet est l'impression CMJN est un moyen plus économique et rentable pour l'impression, mais peut souvent avoir des résultats variables de l'écran à votre pièce imprimée et de l'imprimante à l'imprimante. Mais si vous n'êtes pas pointilleux, c'est parfois la voie à suivre, surtout si vous avez un budget. Mais avec l'impression en tons directs, vous obtiendrez généralement des résultats plus précis et
plus dynamiques, mais vous aurez une gamme de couleurs plus petite à choisir. Pour ce projet, nous allons nous concentrer presque exclusivement sur l'impression couleur directe parce que c'est là de nombreuses techniques d'impression spécialisées entrent en jeu, c'est la façon dont vous les spécifiez et la façon dont vous en parlez, mais je voulais juste que vous compreniez les deux au cas où vous en auriez besoin.
2. Letterpress et impression en sérigraphie: D' accord. Bonjour à tous,
bienvenue dans la section suivante où nous allons parler un peu, Letterpress et Sérigraphie. Cela va être un peu un aperçu assez large, peu comme une bobine de surbrillance. Pour commencer, je ne veux pas vraiment entrer dans l'histoire de ça trop, mais je pense qu'il est important de donner un peu de contexte sur le fonctionnement de ce truc. Ainsi, les machines à lettres sont arrivées vers 1450. Ils étaient à l'origine utilisés comme machines à imprimer des journaux et des livres à grand volume. Voici une photo d'une salle de presse. Je ne sais pas vraiment ce qu'ils impriment, mais on dirait qu'ils en impriment beaucoup. L' essentiel de la façon dont fonctionne le pressage de lettres est encre est placée sur une plaque qui est assemblée à l'intérieur de la machine à typographie, puis que les papiers sont alimentés, un à la fois, et que l'encre est pressée dans le papier par l'intermédiaire de la plaque, donnant une impression au papier, qui est souvent appelé morsure. Voici une petite vidéo de ce processus qui se passe. Cette machine particulière se déplace assez vite. Mais je vais essayer d'expliquer ce qui se passe ici. Il est évident que le journal vient du bas, il est introduit dans cette section ici, ce
qui donne l'impression. Vous ne pouvez pas vraiment le voir en ce moment, vous avez un petit aperçu, mais juste il y a la plaque qui est ce qui est pressé dans le papier, qui est posé juste ici sur le lit. Ces deux rouleaux se déplacent très rapidement, collectent l'encre de haut en haut ici, un revêtement lisse. Vous enrobez ce métal ici, puis les rouleaux d'encre roulent dessus,
puis ils roulent sur votre assiette, ce qui vous donne une couche fraîche à chaque fois que votre assiette est pressée avec le papier. Mais l'impression que vous obtenez par typographie est souvent appelée morsure. Plus l'impression est grande, plus la morsure. C' est un peu comme ce qui donne à la typographie, c'est un effet tactile et recherché, en termes de tactilité entre vos mains, et vous ne pouvez pas vraiment l'obtenir avec un timbre. Tu es littéralement pressé dans le journal. Mais un fait intéressant au sujet de la morsure est en fait, vous pourriez sans doute dire que c'est ce qui a sauvé la typographie, et en partie ce qui a causé la renaissance récente, parce que vous pouvez obtenir ces impressions profondes qui ont l'air vraiment cool. Mais à l'heure, comme à l'époque de la salle de presse, vieille photo que nous avons vue,
cette morsure provoquerait probablement un de ces imprimeurs à l'obturation. C' était en fait un peu tabou d'avoir ça. Ils voulaient laisser le moins d'une marque de pied d'imprimantes possible. Mais comme vous pouvez le voir ici, dans cette Compass Box Whiskey Co, c'est un peu plus ce que vous appelleriez comme une impression de baiser. Vous ne pouvez pas vraiment le voir,
c' est là, mais ce n'est pas super apparent. Il a encore un peu d'une qualité tactile à elle, mais ce n'est pas comme pressé dans un papier de coton, comme ce que je pense beaucoup de gens de la typographie cherchent maintenant. C' est un peu comme un aperçu général de la typographie, je suis sûr que nous en parlerons plus au fur et à mesure que nous aborderons cette technique d'impression spécialisée, mais je voulais juste vous donner un aperçu général. Donc, maintenant, nous allons passer à la sérigraphie. Maintenant, la sérigraphie est essentiellement un grand cadre avec un maillage étroitement collé sur le dessus, qui agit comme un pochoir. Comme, vous courez de l'encre au-dessus de ce pochoir, qui bloque certaines parties de votre image, et passons certaines parties à travers. C' est ainsi que fonctionne tout ce processus. Cette section ici laisse passer l'encre, et l'émulsion qui est ce que vous utilisez pour bloquer les parties que vous ne voulez pas que l'encre traverse, est ce qui crée l'image sur votre affiche. Voici un exemple de ce processus qui se passe. C' est l'équipe de Mama Sauce imprimant le calendrier de la malbouffe. Mais comme vous pouvez le voir, chacun est posé sur un lit, encre est coulée une à la fois, elle est enlevée et laissée sécher, collectée puis le processus répété. C' était un travail en quatre couleurs, donc ils ont dû faire ce processus à chaque fois, pour le nombre total de feuilles que nous avons imprimées. Mais voici la dernière couleur qui descend. Donc, ils avaient fait trois couleurs jusqu'à présent, et puis c'est la dernière couleur, noir, qui descend. Mais l'émulsion maintient certaines parties de l'encre en place, et laisse passer certaines parties de l'encre, et c'est ainsi que vous atteignez votre résultat final, en superposant l'encre l'une sur l'autre. Maintenant, quelques choses à garder à l'esprit avec ces processus d'impression, je veux juste vous donner quelques faits saillants. Ces deux processus d'impression utilisent des tons directs pour spécifier les couleurs. Ainsi, comme vous l'avez vu dans la vidéo, les encres de ces deux méthodes sont généralement
mélangées à la main et posées une à la fois sur le papier. Donc, lorsque vous concevez votre carte de visite, gardez à l'esprit, plus il y a de couleurs, plus le coût est élevé. Chaque fois que vous ajoutez une couleur, vous créez plus de travail. Vous créez plus de travail au coût pour mélanger la couleur, puis pour la fixer, le coût de la plaque
ou le coût de l'écran dans le cas de la sérigraphie. Donc, parfois, une partie du charme est de réaliser autant que vous pouvez avec cette petite couleur, parfois. Plus de couleurs ne sont pas nécessairement meilleures. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous n'obtenez pas de preuves typiquement, avec ces deux méthodes. Il y a tellement de temps d'installation avant. C' est comme en raison de la nature de comme les besoins d'enregistrer les plaques, et les écrans, et mélanger les encres, et juste nettoyer et tout ça. Cela rend le processus de création pratiquement impossible. Donc, il y a l'élément de confiance et d'expérience que ce genre de choses va dans ce sens. Vous pouvez imprimer des rughs sur votre ordinateur personnel, et vous assurer indéfiniment que tous vos canards sont dans une rangée. Mais vous n'aurez pas un aperçu du résultat
fini jusqu'à ce que tous soient faits à la fois, sauf si vous avez la possibilité d'appuyer sur check avec une imprimante, ce qui est toujours génial. C' est là que tu vas au studio, et que tu regardes ces trucs que ça vient juste pour t' assurer que c'est exactement comme tu le veux. Donc, parfois choisir une imprimerie locale peut être une bonne idée, sauf si vous êtes confiant dans l'imprimante avec laquelle vous travaillez. Ça aide toujours aussi. Donc, l'autre chose est, il y a une différence de coût assez importante entre la typographie et la sérigraphie. Encore une fois, c'est typiquement parlant, typographie va être plus coûteuse jusqu'à ce que vous entrez dans les choses vraiment volumineuses. Puisque le processus de typographie est vraiment très exigeant en main-d'œuvre, minimums ont généralement tendance à être beaucoup plus élevés, et le coût préunitaire n'a pas tendance à payer tant que vous
n'atteignez les milliers d'unités, grosso modo. L' impression sérigraphique est pour des tirages plus courts, et a tendance à être un peu plus rentable. Mais encore une fois, vous perdez cette nature tactile de la pièce imprimée, comme, vous n'avez pas l'impression, qui est ce que beaucoup de gens recherchent avec la typographie avenue. Il y a d'autres considérations qui sont géniales au sujet de la lettre ou de la sérigraphie, que j'aborderai un peu plus particulièrement au cours de la section du budget. Genre, tu peux t'emmêler des draps. Il est beaucoup plus facile d'imprimer plus grand quand il s'agit de sérigraphie, car les cadres sont généralement un peu moins chers, et plus faciles à agrandir, alors que, généralement, vous êtes un peu plus limité sur la taille de la feuille que vous peut obtenir, qui est déterminé par la machine à typographie que vous avez. Donc, je ne sais pas, parfois je pense que Heidelbergs sont limités à comme, 22 feuilles de 28 pouces, alors que cela vous pourriez aller comme 28,40 en obtenant juste un cadre plus grand. Mais il est bon de simplement vérifier avec l'imprimante que vous allez avec pour voir quelles sont leurs limites avec l'équipement qu'ils ont. La prochaine chose à garder à l'esprit, c'est que la sérigraphie a tendance à gérer de grandes inondations d'encre beaucoup mieux que la typographie. Parce que la nature de la typographie est faite,
vous pressez essentiellement dans le papier. Obtenir une couverture uniforme lorsque vous appuyez comme ça, avec via une plaque, est un peu difficile. Certaines personnes recherchent l'effet splotchy que la typographie peut donner, mais obtenir même des inondations d'encre sur de grandes surfaces est très difficile avec la typographie, et beaucoup plus facile avec la sérigraphie. Par conséquent, pourquoi les affiches de 18 sur 24 pouces, affiches de
concert en particulier, sont beaucoup plus courantes pour la sérigraphie. Parce que le processus de typographie est essentiellement pressé comme un timbre, où la sérigraphie, vous pouvez laisser beaucoup plus d'encre à travers par différents degrés de maillage. Certains ont des mailles très serrées qui ne laissent pas passer autant d'encre, mais si vous voulez comme un flot uniforme vraiment opaque, vous pouvez obtenir un maillage qu'il n'est pas tout à fait serré, et il laissera plus d'encre à travers, et vous obtenir une couverture très opaque. La dernière chose que je veux toucher comme une sorte de conseil général,
entre ces deux méthodes, entre ces deux méthodes, est la sérigraphie sur des substrats sombres est une bonne idée. C' est une qualité très rédempteur sur la sérigraphie que je ne pense pas, eh bien, je ne devrais pas dire cela, mais je ne pense pas avoir vu beaucoup utilisé. Parce que j'ai trouvé l'une des meilleures parties de la sérigraphie plus que tout autre processus d'impression, c'
est sa capacité à imprimer de la lumière sur des papiers de couleur foncée. Vous pouvez presser des lettres sur des papiers sombres, mais normalement vous n'aurez pas les mêmes flots opaques de couleur ou de dynamisme que vous obtiendrez avec la sérigraphie. Ceci est un exemple de pressage de lettres sur du papier de couleur foncée. Ce côté gauche ici est une passe. Donc, la typographie a impressionné du blanc sur du papier noir une fois, et puis le côté droit est ça deux fois, ils l'ont juste fait deux fois. Comme vous pouvez le voir, il laisse passer beaucoup de noir, ce n'est pas très vibrant. En fait, il a même un peu de teinte bleue à elle. C' est splotchy et c'est juste par la nature du processus. Donc maintenant, si vous allez pour ça, c'est en fait une technique plutôt cool. Mais si vous voulez un blanc opaque, comme celui-ci, sur du papier noir, la sérigraphie pourrait être la solution. Donc, c'est un aperçu général de ces trucs, et quelques conseils que j'ai pris en cours de route. Dans la section suivante, nous allons parler de l'impression offset et numérique. Si c'était un peu rapide, nous allons couvrir plus de ce genre de choses et plus de techniques dans la section technique d'impression spécialisée. Mais je voulais juste vous donner un aperçu de la façon dont ça fonctionne en général. Donc, nous vous verrons dans la section suivante
3. Impression offset et numérique: D' accord. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la section suivante où nous allons parler un peu de l'impression numérique et offset. Maintenant, l'impression offset et numérique sont vraiment des processus assez similaires et obtiennent résultats
vraiment similaires avec les plus grandes différences étant plus évidentes en ce qui concerne le prix et les quantités minimales. impression offset est la plus grande machine de production comme nous avons ici sur la droite, et l'impression numérique est normalement plus petite à la maison, imprimantes
jet d'encre et jet laser comme nous avons ici sur la gauche. Les deux sont imprimés en CMJN. Mais d'une manière générale, les imprimantes offset sont réservées aux emplois avec des quantités beaucoup plus élevées. C' est parce que l'impression offset fonctionne en transférant l'encre d'une plaque à une feuille de caoutchouc, c'est ce
qui se passe ici qui enroule ensuite l'encre sur le papier. Donc, c'est le processus plus ou moins de CMJN. On dirait que c'est encore un peu plus complexe. Ils ont un peu de rouge qui est probablement comme une couleur directe, et cela ne ressemble pas à un cyan droit, mais le processus général est similaire. Donc, comme je l'ai montré dans la dernière leçon, une plaque séparée serait faite pour chacun comme cyan, jaune, magenta et noir, plus toutes les encres spécialisées. Mais il a un temps de configuration plus initial, mais vous pouvez monter comme beaucoup de tâches beaucoup plus rapide et de meilleure qualité, généralement parlant, que l'impression numérique. Voici une vidéo de ce processus qui s'arrête. Ce n'est pas aussi séduisant que ce que nous avons vu avec la typographie et la sérigraphie, tout se passe à l'intérieur de cette machine, mais c'est l'impression de beaucoup de choses. Maintenant, l'impression numérique, qui n'utilise pas de plaques pour transférer l'encre sur le papier, cela se traduit par un délai d'exécution plus rapide à moindre coût. Mais en général, il y a une petite perte de qualité, et il y a aussi une incapacité à faire des encres d'impression spécialisées et des choses comme ça. Aujourd'hui, il y a eu d'énormes progrès dans l'impression numérique. Mais tout comme une façon générale de dire cela, offset a normalement de meilleurs résultats finaux que l'impression numérique. Maintenant, quelques choses à garder à l'esprit ici, certains avantages et inconvénients de ces deux méthodes sont
que vous pouvez obtenir des preuves avec des méthodes d'impression numérique et offset. En fait, le numérique est en fait preuves
immédiates parce que ce que vous imprimez est le résultat final. Ainsi, la numérotation des résultats en matière d' impression
numérique est beaucoup plus facile qu'avec un travail offset. Lorsque vous exécutez un décalage, vous obtenez normalement une épreuve imprimée numériquement de toute façon, mais elle est juste calibrée pour apparaître aussi près que possible des résultats de décalage. Ensuite, quand ils l'exécutent, vous pouvez appuyer sur vérifier et être là et tout sera épuisé un à la fois. Mais avec l'impression numérique, vous obtenez des résultats immédiats que vous pouvez composer exactement comme vous le souhaitez. L' impression numérique est également extrêmement pratique et rentable pour les travaux de courte durée, mais parmi toutes les méthodes d'impression, elle est probablement la plus sujette à des résultats inférieurs à la moyenne. Ce n'est peut-être pas le bon terme, mais tout simplement pas extrêmement professionnel parce que ces imprimantes domestiques sont normalement produites en série et cela dépend beaucoup de la qualité de l'imprimante que vous achetez. Vous pouvez obtenir un résultat extrêmement précis via une impression numérique, il varie juste un peu d'une imprimante à l'autre que vous obtenez. y a pas non plus de techniques d'impression spécialisées disponibles, c'est juste de l'encre à os nu sur papier. L' impression numérique reste cependant le meilleur choix
pour les travaux à court terme rapides et peu coûteux. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous pouvez incorporer tons
directs avec offset mais pas avec l'impression numérique. Lorsque vous avez besoin d'un contrôle complet sur votre travail et que vous devez être complètement précis en couleur, avant le processus couleur utilisé pour l'impression numérique, vous ne pouvez pas rivaliser avec les imprimantes offset traditionnelles. Donc, la couleur compte, vous devriez certainement aller pour le décalage. Il y a des imprimantes numériques qui ont une option d'impression couleur disponible, mais ils sont sur le côté de presque comme une machine d'impression spécialisée. Donc, avec l'impression numérique, vous pourriez être en mesure de vous approcher, mais si vous devez spécifier un ton direct pantone pour une marque ou quelque chose, décalage est le chemin à parcourir. Maintenant, une autre chose est comme si nous avions parlé de travaux compensés, comme s'il s'agissait d'une énorme machine de production, ils sont normalement réservés pour des quantités de 500 unités et plus. Il y a évidemment de la place dans cette figure, de l'imprimante à l'imprimante, selon la personne à qui vous parlez. Mais typiquement parlant, il ne sera pas
rentable d'exécuter offset à moins que vous ne fassiez une tonne de feuilles. La qualité d'impression augmente lorsque vous passez au décalage numérique. Il y a d'importants
avantages économiques pour l'exécution de la compensation si vous effectuez plusieurs tâches à la fois. Dans la prochaine section que nous aborderons plus tard, nous aborderons plus loin, la section d'impression axée sur le budget. Mais si vous imprimez des cartes en particulier, vous pouvez grouper des emplois ou mettre plusieurs dessins sur la même feuille, ce qui est connu sous le nom de ganging, et cela se traduira simplement par d'énormes économies parce que vous exécutez juste travaux très efficaces que vous n'avez pas vraiment besoin d'être conscient du nombre de couleurs que vous imprimez, sorte que vous pouvez faire des tonnes de différentes conceptions en même temps. Tant que vous en faites beaucoup, c'est juste d'énormes économies. Mais en fin de compte, le choix de la méthode d'impression
dépendra de la qualité que vous devez avoir vos demandes de volume, combien d'argent vous avez, et vraiment aussi le calendrier. L' impression numérique à la maison va être extrêmement rapide, vous obtenez comme dans 15 secondes, tandis que offset, vous êtes au caprice d'un calendrier d'impression et cela prend plus de temps et si vous expédiez, ramasser et découpez coupe vers le bas. Mais je voulais juste vous donner un aperçu de base de ces deux méthodes. Ils ne sont pas, à mon avis, aussi cool, vous obtenez des super professionnels vraiment bons résultats avec eux. Mais en ce qui concerne le marché de niche et les techniques d'impression de spécialité, typographie, puis la sérigraphie et certaines des autres choses dont nous parlons un peu sont plus comme ont le facteur wow ainsi de suite. Donc, maintenant que nous avons une compréhension de cela un peu plus et quelques façons d'imprimer,
nous abordons les choses juteuses dans la leçon suivante, qui est techniques d'impression
spécialisées. Alors, je te verrai là-bas.
4. Papier et matériels d'impression: D' accord. Bienvenue dans la section suivante où nous allons découvrir les détails du papier. Maintenant, le papier ne semble peut-être pas être si gros. Mais c'est une mer de possibilités et vraiment ce qui fait ou brise de bons projets d'impression de ceux incroyables. Cela peut ne pas sembler particulièrement excitant, mais je pense qu'une fois que j'ai présenté certains des journaux cool, vous serez en mesure de vraiment geek sur eux. Il y a donc beaucoup de contenu à couvrir. Donc on va s'en sortir un peu. Mais dans la section Ressources, il y aura des liens pour une enquête plus approfondie si vous choisissez de le faire. Il y a une tonne à couvrir et une quantité incroyable de papier. La première partie du document dont nous allons parler est le poids. Maintenant, le poids est encore vraiment complexe. Il y a un tas de façons différentes pour désigner le poids. Il y a une tonne de déterminations de poids. Mais la plupart du temps, les
papiers sont appelés texte ou couverture, qui sont ces deux textes ou couverture. Quand ils commencent à devenir plus lourds, vous obtenez des coupures de points. Mais pour la majorité des papiers avec lesquels je travaille, ils sont soit du texte, soit de la couverture. Maintenant, il y a plusieurs différences comme vous le voyez avec ces nombres ici. Ce sont des livres de papier. Donc, normalement, ce serait le poids de papier le plus mince que vous pourriez obtenir, un bond de 16 livres. Ensuite, vous arrivez ici dans un stock de cartes de 18 points. Mais chacun d'entre eux devient de plus en plus épais, puis il monte en rang. Donc, ce serait une obligation de 28 livres, et ensuite ce serait 45 livres de texte. Donc le texte de 60 livres est plus lourd que le texte de 45 livres et ainsi de suite. La couverture de 22 livres est plus lourde que le texte de 192 livres, très probablement selon le fabricant de papier. Maintenant, quand vous obtenez encore plus lourd que la couverture, comme quand vous entrez dans le stock de cartes de visite dans le stock de cartes, cela commence à être référencé par des points. Un point fait référence à l'épaisseur d' une feuille de papier individuelle mesurée avec un micromètre. Plus le papier est épais, plus le nombre est élevé. Vraiment, il suffit de prendre des échantillons. Chaque ligne de fabricant de papier a une manière différente de la façon dont ils pèsent leurs propres papiers. La seule méthode éprouvée pour déterminer le poids du papier exact dont vous avez besoin est d'obtenir un livre d'échantillons. Vous pourriez obtenir de près deviner qui encore une fois si vous n'êtes pas extrêmement pointilleux, vous pourriez être d'accord avec mais, la seule façon éprouvée et vraie est d'obtenir un livre de nuance. Donc j'ai un couple ici que j'avais assis autour, mais comme vous pouvez le voir il y a, quand vous obtenez un livre d'échantillon et réalisez qu'il y a 30 nuances de blanc différentes, les décisions peuvent commencer à devenir un peu accablantes, mais c' est pour exemple un livre pop-tone français. A l'intérieur de ce livre, ils ont toutes les différentes couleurs disponibles pour cette ligne particulière ainsi que tous les différents poids. Donc il y a des poids minces, et ensuite ils se retrouvent dans les trucs plus lourds sur le fond. Mais vous pouvez commander des choses comme celles-ci qui ne sont en fait que des exemples de livres. Ils vous donnent quelques feuilles de chaque couleur dans chaque poids, et de cette façon vous les imprimez ou maquettes de travaux si vous en avez besoin. Mais ce sont des moyens vraiment rentables pour obtenir de grandes variétés de papier. Maintenant, si ce n'est déjà pas assez de variation, nous allons passer à deux types différents de revêtement de papier. Maintenant, généralement, nous allons imprimer sur du papier non couché. Mais si vous imprimez sur du papier couché, vous pouvez avoir une finition brillante qui est extrêmement brillante, ou vous pouvez avoir une finition mate qui est encore brillante mais un peu plus terne, puis il y a du lustre, il y a du satin, qui sont tous les degrés différents entre ces deux. Une chose à garder à l'esprit avec les papiers couchés est que vous ne pouvez pas écrire dessus. Étant donné que ceux-ci sont revêtus et que c'est une finition non poreuse, il ne faudra pas d'encre. Il va se frotter. Je veux savoir pour la seconde fois qu'il y a des applications standard à garder à l'esprit. Mais les règles étaient censées être enfreintes. Vous pouvez certainement obtenir comme des résultats impressionnants sérigraphie sur un papier couché par exemple. Mais je pense juste que noter, que ce n'est pas commun et pour faire quelque chose comme ça, peut exiger une certaine finesse est important. Mais pour ajouter encore plus aux options de papier disponibles, il y a une pléthore de textures et d'options à choisir. C' est du linge. Ça pourrait être posé. Il y a juste une tonne de différents que vous pouvez faire à partir de la colonne, du feutre, du linge. Chacun apporte une texture et une ambiance différentes pour votre pièce finie finale. Mais je suis en train de sortir, et je veux empêcher cette vidéo de durer plus d'une heure. Je vais terminer ce discours un peu en parlant des papiers les plus courants utilisés dans la typographie, sérigraphie
et les applications de conception spécialisée. Il y a une tonne absolue de fabricants de papier là-bas, bon pour tout, mais je pense qu'il est utile de souligner quelques-uns que moi-même et beaucoup d'autres concepteurs utilisons sur une base assez régulière pour de bons résultats. Donc, le premier d'entre eux serait le journal français Co. qui est ici. Ils ont un grand choix de supports de papier non couché dans de nombreux poids différents qui s'adaptent à toutes les applications que vous pouvez imaginer. Ils sont bons pour la sérigraphie et la typographie. Pour les applications d'impression couleur, ils sont vraiment bons partout. C' est un bon choix pour de nombreux designers. Ils produisent tous leurs papiers par l'hydroélectricité à 100 pour cent, ce qui est assez cool. Cela a été comme un standard pour les affiches de concert depuis de nombreuses années. La deuxième remarque que je veux aborder est celle de la typographie. Cette ligne est Lettra de Crane. C' est un extrêmement poreux, extrêmement épais et extrêmement blanc. C' est une ligne parfaite pour la plupart des applications de typographie. Si vous allez pour une morsure extrêmement profonde dans le papier, un meilleur candidat est presque toujours la couverture Lettra 220 livres de Crane. C' est comme un oreiller. Une autre raison pour laquelle ce papier fonctionne bien est parce que beaucoup de fois vous pouvez obtenir une morsure profonde dans du papier plus mince, mais ce qui finit par arriver, c'est qu'il se montre à travers le dos. Donc, c'est un exemple particulier d'un travail de typographie que j'avais fait sur le papier blanc fluorescent Lettra de 110 livres de Crane. Il a l'air bien sur le devant, et il est probable qu'il va être encadré. Mais si c'était une carte de visite par exemple, ce serait un bombardier à l'arrière. Il enlèverait le polissage de la carte de visite parce que, comme vous pouvez le voir, elle se montre à travers et crée presque petites vallées parce que l'encre provoque la déformation du papier. Mais il n'y a qu'une tonne. C' est donc un bon exemple de la profondeur que vous pouvez entrer dans la Lettra de Crane. C' est plutôt génial. Il s'agit de gaufrage et de gravure dont nous
parlerons lors de la prochaine session où nous
plongerons dans la magie des techniques d'impression spécialisées. C' est enfin sur nous. On se voit là-bas.
5. Techniques spécialisées I: Enfin, nous sommes aux techniques d'impression spécialisées. Dans cette section, nous allons couvrir les timbres, l'estampage, gaufrage
et le gravage, l'impression de fontaines fendues, la
thermographie, la découpe et ce n'est que la moitié. C' est la première moitié des deux techniques d'impression spécialisées parce que la vidéo devient trop longue. Maintenant, le premier dont nous allons parler est les timbres, et je pense que les timbres, dans leur ensemble, sont largement sous-utilisés. J' ai eu juste un énorme succès en les utilisant spécialement pour l'emballage et sur de nombreux supports différents. Dans ce cas particulier, je les utilisais pour imprimer sur des tubes d'affiche cylindriques. Je n'ai pas pu trouver un moyen de le faire. J' ai un timbre inventé, je l'ai encré et je l'ai roulé sur le tube de l'affiche, et ça marche très bien. Je n'ai pas à commander tout un tas d'avance, ce n'est pas un coût supplémentaire tout à la fois. Je peux les faire comme j'en ai besoin, c'est extrêmement rentable et très polyvalent. J' aime considérer les timbres comme le dormeur de la conception d'impression. Ils ont une excellente finition vintage et la plupart du temps, vous pouvez même les incorporer comme touche finale sur la typographie existante, ou des dessins sérigraphiés. Comme, par exemple, dans ce cas particulier, vous pourriez l'utiliser comme une finition rentable, comme si c'était, je ne suis pas sûr de ce que c'était, disons que c' était comme un design de typographie d'une couleur comme une lettre de grues vraiment épaisse, qui serait relativement axé sur le budget. Mais alors, dans un effort pour économiser un peu d'argent, vous faites un timbre, qui est cette touche de couleur en haut à droite, et vous pouvez les faire comme vous en avez besoin, et cela donne cette sensation vintage authentique, presque comme un bureau de poste. Je suis juste un grand fan de ce look et j'aime vraiment ça. Il y a même d'autres choses que vous pouvez faire avec les timbres, comme les encres d'impression spécialisées. Il s'agit d'un cas particulier avec des encres métalliques, et je veux juste expliquer à quel point ce travail en particulier serait cher à créer. Ce serait si rentable, vous obtenez ce tampon en caoutchouc fait pour 30 dollars. Tu prends ce papier et tu le coupes toi-même, et tu les fais comme tu en as besoin. Vous parlez d'un investissement de 60$ pour une quantité infinie de cartes. C' est vraiment quelque chose à prendre en considération lorsque vous concevez vos cartes de visite. Ils ont même d'autres encres comme des encres spéciales pour l'impression sur polypropylène, ou des surfaces glissantes comme le plastique. Vraiment, je vais inclure plus d'informations dans la section des ressources à ce sujet, mais c'est certainement quelque chose à vérifier. Maintenant, la seconde dont on va parler est l'estampage. Maintenant, l'estampage de feuille fonctionne par un colorants chauffés. Fondamentalement, c'est la fusion d'une feuille métallique sur le papier par la chaleur. C' est évidemment de nature métallique. Avant, il a des applications vraiment impressionnantes et il attrape la lumière comme dans la boîte. Comme vous pouvez le voir sur cette image, c'est très réfléchissant. Vous pouvez obtenir des résultats très élégants comme le noir, comme le noir brillant sur le noir mat, ou l'or toujours chic sur le papier blanc qui a toujours l'air bon. C' est vraiment chic, c'est très brillant. Mais certaines choses à remarquer, c'est que l'estampage sera toujours opaque à 100 pour cent. Vous ne serez pas vraiment capable de faire comme des demi-tons et des trucs avec du papier d'aluminium. C' est comme un tampon opaque à 100 %. C' est vraiment brillant, et à mon avis, trop de choses peuvent être un peu accablantes. Dans ce cas, il a l'air bien parce que c'est vraiment bien fait et il a beaucoup d'équilibre et de choses, mais trop de feuille d'or peut être un peu écrasante. Je veux dire, c'est évidemment une chose subjective qui est juste mon goût, mais quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, la troisième technique de spécialité dont nous allons
parler ici est le gaufrage et le gravage du papier. Fondamentalement, ils sont synonymes l'un de l'autre. En effet, le gaufrage pousse le papier vers le haut ou soulève le motif du papier. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, il pousse le dessin hors du papier, et le creusement pousse le dessin dans le papier. Un peu comme le fait une typographie, qui en fait, il y a une technique utilisée dans le pressage de lettres appelée impression aveugle, c'
est-à-dire que vous frappez votre papier avec une typographie sans encre dessus, ce qui crée cet effet de comme juste une impression dans le papier. Mais c'est vraiment chic et il se trouve dans la coupe, il n'est pas au-dessus. Les impressions de ligne sont une très bonne chose à utiliser dans votre projet. Ils sont vraiment agréable toucher, mais certains concepteurs en particulier pour comme l'affiche et l'application d'impression obtiennent également des colorants personnalisés faits, qui est cette chose ici. En fait, j'en ai un sur mon bureau. Il s'agit d'un gaufrage portatif de bureau. Vous pouvez l'obtenir pour gaufrer ou déboss. Cette conception ici pourrait aller vers le haut ou vers le bas, vous pouvez spécifier cela avec la personne qui fabrique votre colorant. Mais une fois que vous achetez le gaufrage réel, vous pouvez obtenir des colorants faits pour un peu moins cher, mais c'est aussi une excellente technique à utiliser un peu comme un timbre. En ce sens, il y a un peu d'investissement initial, mais vous pouvez en faire infiniment, et vous n'avez pas besoin d'aller voir qui que ce soit pour les faire. Vous pouvez les faire vous-même comme vous en avez besoin,
et vous pouvez les incorporer avec un timbre ou avec sérigraphie. C' est une technique assez cool, et en fait beaucoup de designers, moi-même inclus, utilisent comme un signe sur leurs impressions dans le coin inférieur droit. Juste parce qu'il est dans la coupe, ce n'est pas vraiment fort mais c'est comme si c'était chic. Il utilise le papier comme un véhicule pour la conception, certainement quelque chose à considérer. Ça a l'air cool. Maintenant, la prochaine technique d'impression que nous avons est la thermographie. thermographie est comme un processus complexe, que je ne comprends pas complètement, mais c'est fondamentalement, les feuilles d'encre sont recouvertes d'un polymère en poudre, puis elles sont chauffées. Ils sont envoyés dans un four pendant quelques secondes, et il fait fondre le polymère pour produire cet effet d'impression en relief. J' aime penser à la thermographie en termes de profane est fondamentalement élevé dans l'impression, parce que la finition est l'encre est soulevée sur le papier, mais il vous donne presque comme un effet de timbre de feuille, mais tout simplement pas tout à fait aussi brillant. Comme vous pouvez le voir ici, ce serait un or sur blanc mais, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas tout à fait aussi timide. Maintenant, la prochaine technique de spécialité que nous avons est l'un de mes favoris personnels, et c'est l'impression à fontaine fendue. L' impression à fontaines fractionnées est essentiellement des dégradés, mais le faire en utilisant une méthode d'impression sérigraphiée par presseur de lettres. fontaines fendues sont faites en utilisant deux ou plusieurs couleurs d'encre simultanément, sur le même écran ou le même rouleau. Donc, il s'agit d'une application typographique de l'impression à fontaine fendue, mais cela crée cet effet d'un mélange très lisse entre deux ou plusieurs tons directs. Celle-là, pour moi, on dirait qu'il est magenta et puis cette couleur plus foncée ici, mais tu peux en faire plus de deux, et ils ont l'air vraiment cool. Ils donnent cette finition vraiment cool. Quelque chose à noter avec l'impression couleur fractionnée est qu'elle est également relativement rentable parce que, vous obtenez plus de couleurs, mais c'est essentiellement une impression en une seule couleur. Vous ne l'exécutez qu'une seule fois via l'imprimante, vous n'avez pas besoin de configurer plusieurs couleurs, plusieurs encres, plusieurs plaques ou plusieurs images d'écran. C' est juste un, mais tu mets plus d'encre dessus. Donc, c'est une technique assez cool à utiliser pour économiser un peu d'argent, ou si vous voulez juste faire un gradient et ne pouvez pas comprendre comment le faire,
c' est un moyen sournois, une technique très cool. Maintenant, notre dernière technique pour cette première section est la découpe. Le processus de découpe ou de fabrication de matrices de règles en acier est assez complexe, mais les résultats sont simples à comprendre. découpe est le processus de découpe de votre papier en formes, ou de découper des formes de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un exemple de carte de visite qui a été découpée à la fin. Donc, il a été imprimé, très probablement, soit sur une grande feuille ou individuellement, puis un coupe-matrice en règle d'acier mourir et l'a pressé, presque comme un biscuit, comme un emporte-pièce, hors du papier. En fait, c'est exactement ce que c'est. C' est un autre. Mais il y a des tonnes d'applications une découpe que vous pouvez faire qui sont un peu plus rentables, comme vous pouvez faire des coins arrondis, des coins biseautés. Vous pouvez même faire des cartes de visite circulaires et d'autres choses. Mais tout ce qui a une forme personnalisée sera considéré comme une découpe personnalisée. Maintenant, vous pouvez découper des choses à l'intérieur de votre carte de visite, ou vous pouvez ajouter des couches comme dans ce cas particulier, il semble qu'ils ont effectivement simulé un processus bicolore juste en découpant l'intérieur de la feuille supérieure. Donc, c'est plutôt cool qui donne des effets vraiment soignés, et puis en voici un autre où ils viennent de faire leur carte de visite une découpe de leur nom. C' est une application assez cool. Je voulais juste vous montrer comment ça se fait parce que c'est plutôt cool. Mais c'est ce qu'est une matrice de règle en acier, et c'est essentiellement une lame de rasoir allongée en acier trempé. Il est fabriqué en utilisant une combinaison de contreplaqué et de scies à ruban, découpes
laser, ces choses ici, tampons
en caoutchouc, qui sont destinés à éjecter le papier après avoir appuyé. Mais un matelier coupe et plie l'acier, et il le plie autour du contreplaqué en position. Ensuite, une fois terminé, la matrice est principalement pressée dans votre pièce imprimée en la formant dans la forme, et vous pouvez également créer des plis, des perforations ou des fentes. Les possibilités de découpe sont vraiment infinies, et c'est quelque chose qui devrait encore être pris en considération lors de la conception. Il a vraiment un effet cool. quelque chose à garder à l'esprit, c'est qu'il y a un coût initial initial pour faire mourir une règle de l'acier de la fabrication de cette chose. Mais la bonne partie est qu'une fois que vous le faites, vous le possédez et vous pouvez l'utiliser à tout moment que vous voulez pour beaucoup moins cher. Ainsi, les imprimantes ont généralement des choses
comme des bords arrondis ou des cartes de visite circulaires et d'autres choses. Ils ont déjà fait ces meurtres. Donc, vous voulez avoir à payer autant. Mais si vous voulez une chose vraiment personnalisée, vous allez devoir faire un moule en acier. J' ai une vidéo ici montrant un peu comment ce processus fonctionne au cas où c'est un peu déroutant. Mais c'est une règle d'acier qu'ils avaient inventée. Les coussinets en caoutchouc autour du bord de la pièce où il sera coupé et puis ces taches ici sont là où il va se froisser. Mais ils l'ont mis dans ça, c'est presque machine à presser. Je ne sais pas comment appeler ça. Mais ils l'ont mis là-dedans, le vissent, et ils commencent à alimenter les feuilles, et à l'intérieur de cette machine qui est pressée, et ensuite s'est nourrie à l'arrière, et une fois qu'ils ont tous été coupés, tout comme un emporte-pièce, vous découpez l'extérieur de la pièce. Alors, ce qui est encore plus cool, c'est que celui-ci avait quelques plis dessus, comme vous pouvez le voir ici, et il forme une boîte. Donc, c'est probablement une pré-presse assez complexe, semi-complexe, mais ils sont tous naturellement pour toujours. Donc, ils peuvent faire cette boîte quand ils veulent. Donc, c'est la première moitié
des techniques d'impression spécialisées dont nous allons parler. Je te verrai dans la prochaine où on couvrira des choses comme la surimpression, recto verso
et le papier, et la coloration des bords, des trucs très cool. Je te verrai là-bas.
6. Techniques spécialisées II: Bienvenue dans la deuxième section des techniques d'impression spécialisées. Ici, nous allons couvrir, surimprimer, recto verso et papier, encres spécialisées comme italique et fluorescence, nous allons faire des trucs sur le codage spécialisé, comme disparaître, et spot UV, nous allons parler sur la coloration des bords ,
et enfin, nous allons envelopper avec lueur dans l'encre sombre. Maintenant, le premier dont nous allons parler ici, c'est la surimpression. surimpression est une technique que j'ai utilisée un peu. C' est une façon avisée d'économiser quelques dollars sur les coûts d'impression. La technique de surimpression, c'est que vous imprimez une couleur au-dessus d'une autre couleur pour créer une troisième couleur via la partie qui se chevauche, donc voici un exemple de tout un tas de ceux utilisés. Le bleu pourrait aller au-dessus du rouge et il créerait cette couleur des deux mélangeurs sur l'autre comme vous pouvez le voir, et vous obtiendrez des résultats variables en fonction des couleurs. Maintenant, cela crée non seulement un effet visuel intéressant, mais comme je l'ai dit, c'est aussi un moyen d'économiser de l'argent sur les coûts d'encre, car en tant qu'intérieur, vous imprimez un travail en trois couleurs avec deux couleurs. Maintenant, la partie délicate avec ceci est la surimpression peut parfois être un peu difficile de prévoir la couleur exacte que vous allez obtenir avec les couleurs de surimpression. C' est très dépendant de la transparence, la nuance de la couleur, du pigment, du type de couleur. Cela dépend de beaucoup de facteurs, mais vous pouvez vraiment vous rapprocher et vous pouvez simuler le processus sur l'ordinateur, en utilisant comme un mode de fusion multiplier, ou en ajustant l'opacité. Mais différentes couleurs vont vous donner des résultats différents. Avoir une demi-bonne compréhension d'une théorie des couleurs aidera certainement ce que vous allez obtenir lorsque vous combinez des couleurs, mais en sachant simplement que la surimpression est une possibilité, et que l'expérimentation peut être nécessaire pour obtenir votre finale désirée résultat. Mais voici l'un des meilleurs exemples de cette technique d'impression que j'ai jamais vu pour la surimpression. C' était très délibéré et il a été utilisé comme une partie pour faire comme des ombres, des ombrages, etc. Mais comme vous pouvez le voir ici, il est bleu et rouge et je crois que le bleu est tombé d'abord ici, puis le rouge dessus. Mais ils sont couchés sur le rouge parfois comme vous pouvez le voir ici, directement au-dessus de la forme avec leurs littéralement les deux se chevauchant complètement. Donc, l'inscription sur celui-ci était probablement assez difficile parce qu'ils devaient obtenir exactement pour enregistrer les deux écrans ou dans ce cas, plaques exactement pour obtenir l'illusion d'apparaître correcte. Voici un coup d'oeil de plus près, mais ils ont fait du bon travail et ont cette morsure douce qui se passe. Maintenant, la prochaine étape de la technique spécialisée dont nous allons parler est le duplexage du papier, et ce processus est exactement comme son nom l'indique. Vous adhérez le papier ensemble pour former plusieurs couches formant un papier beaucoup plus épais. Vous pouvez vous pouvez duplex qui est comme ce que vous avez ici, ou vous pouvez triplex, qui est ceci. Comme vous pouvez le voir, il y a une feuille colorée placée entre deux feuilles blanches. Vous pouvez quadpler ce qui est ce que celui-ci est. Tu peux sexplex, si tu es crépus comme ça. Mais celui-ci est deux fines feuilles bleues en sandwich entre deux feuilles blanches plus épaisses. Donc, c'est un effet vraiment cool. Maintenant, il simule aussi la peinture de bord que nous allons couvrir dans un peu, mais ce processus est intéressant
parce que c'est un excellent moyen de créer de nouveaux papiers que personne d'autre n'a, ou vous pouvez ajouter de la couleur à un projet sans le coût d'une autre couleur d'encre. Donc, comme si vous pouviez faire ce truc où vous prenez des draps entre les autres. Mais un autre aspect à noter dans ceci est que lorsque vous duplexez du papier, il vous permet d'éviter de montrer l'impression à travers de l'autre côté du papier. Si vous regardiez les vidéos précédentes, où je vous ai montré quand vous frappez un morceau de papier, et que vous avez une impression vraiment profonde sur la typographie, et peut-être que le papier n'est pas si épais, vous allez avoir un spectacle à travers sur le dos. Maintenant, si vous frappez le papier très fort surtout si vous faites une feuille de papier recto-verso, vous les frappez tous les deux sans égard à
l'apparence du dos et ensuite vous les recopirez ensemble, vous créez comme un travail transparent d'impression de lettres,
ou un travail de typographie que vous ne pouvez normalement pas obtenir sur du papier plus fin, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit aussi. Maintenant, la prochaine est les encres de spécialité. Comme métallique et fluorescent. Le premier dont nous parlerons est métallique, et pour comprendre le métal, je pense qu'il faut expliquer un peu comment il est inventé. Maintenant, les encres métalliques sont mélangées en utilisant un médium transparent presque comme une base transparente à laquelle vous ajoutez ensuite des paillettes métalliques. Vous ajoutez des petits paillettes métalliques à, et vous pouvez avoir différentes couleurs de flocon métallique. Mais les encres métalliques sont incroyables parce qu'elles créent cette illusion d'une impression haute définition, à un coût relativement faible, donc c'est presque comme une feuille pour un peu moins d'argent. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est une instance d'or métallique, et c'est une instance d'argent métallique. Maintenant, il ne va pas être aussi brillant que l'estampage parce que vous obtenez un peu de papier montrer à travers, à travers le flocon, ce n'est pas tout à fait aussi opaque. Bien que les encres métalliques soient, mais elles sont un peu plus opaques que les tons directs, mais elles ne sont pas 100 %. Donc, ils sont moins affectés par la couleur, ou la luminosité du papier sur lequel ils sont imprimés, mais ils sont toujours impactés par la finition du papier,
et ils ont aussi l' impression qu'ils sont comme particules
métalliques qui sont ce qui donne métallique encre une apparence brillante. C' est généralement une bonne idée de les utiliser pour des zones plus grandes, comme l'art au trait délicat ou le petit type, n'auront pas tout à fait une exécution aussi bonne. Cela n'a pas autant de sens pour une encre métallique, vous n'auriez pas le plein impact. Vous pouvez le faire, mais c'est vraiment évident quand vous le faites dans de grandes inondations. Donc, voici un autre exemple de ceci était une affiche de 18 sur 18 pouces que j'ai faite, c'est comme ça c'est une encre métallique et ça attrape la lumière, mais ce n'est pas vraiment autoritaire. C' est comme un beau milieu. La prochaine encre spéciale que nous allons avoir ici, c'est les encres fluorescentes. Ceux d'autre part, ils agissent en absorbant l'énergie ultraviolette que vous ne pouvez même pas voir avec l'œil humain, et qui la rend visible dans le spectre visible. Donc, en termes simples, les encres fluorescentes sont brillantes comme l'enfer, tellement plus lumineuses que les couleurs normales peuvent être utilisées pour créer des tons directs liquides et autres choses. Mais voici un exemple d'impression à l'encre fluorescente que nous avions faite. Mais quand vous vous moquez de ça sur l'ordinateur et tout ça, vous devez vraiment réaliser à quel point ils vont être brillants, donc ils ne vont pas ressembler à ce que vous avez dans votre esprit sur l'ordinateur. L' ordinateur ne peut pas obtenir cette couleur assez brillante. Donc, trouver la bonne couleur
fluorescente du livre Pantone que vous référencez est vraiment important. Vous gardez également à l'esprit que vous devriez les utiliser avec bon goût parce que très souvent ils sont si brillants, qu'ils ne sont pas vraiment si agréables à regarder pendant de longues périodes de temps. Ils sont de bons choix pour comme peut-être de petits actes bruyants et attirer l'attention de quelqu'un, mais comme un point focal pour comme une impression dans votre maison, ou quelque chose que vous allez regarder pendant longtemps. Ils sont assez bruyants. Maintenant, la prochaine technique de spécialité que nous avons est la coloration des bords. Maintenant, la coloration des bords, le processus de coloration des bords a été un peu un secret commercial parmi les presseurs de lettres. Personne ne semble vouloir, ils ne laisseront pas le chat sortir du sac avec celui-ci. Donc, je pense que c'est parce que c'est un processus manuel difficile qui est assez propriétaire. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de comprendre exactement comment cela est fait pour apprécier le résultat comme vous pouvez le voir ici. Donc, la coloration des bords est de peindre le bord de votre carte de visite, principalement utilisé comme un accent. Mais pour ce faire, un papier épais est le meilleur. Plus épais, mieux c'est. Habituellement, environ 160 livres couverture ou niveleuses vous donnera le meilleur résultat. Le papier recto verso dans ces cas pourrait être une bonne idée. Mais encore moins, ça aura toujours l'air bien, mais ça va juste être un peu plus subtil. Ce ne sera pas un accent si fort. Donc, certaines considérations à garder à l'esprit lorsque coloration des
bords est qu'elle a tendance à mieux paraître lorsque l'illustration ne perd pas du bord, car alors vous serez en concurrence avec la coloration des bords. Ce que je veux dire par fond perdu, c'est quand votre design se déplace hors du bord de votre page, quand vous avez une couleur qui va hors du bord de l'endroit où vous allez couper, parce que cela aidera le bord à apparaître plus net que possible. Normalement, il n'est pas possible d'arborer des éléments de couleur qui ne sont pas carrés ou rectangulaires. Vous avez besoin de longues lignes droites, car elles fournissent les meilleurs résultats. Donc, vous ne pouvez pas vraiment découper, les formes complexes sont un no-go pour la coloration des bords. Chaque imprimante sera différente en termes de possibilités. Leur demander est évidemment toujours la meilleure politique, parce qu'il y a des techniques cool disponibles, comme celui-ci, qui est presque un effet dégradé, aérographe, ou vous pouvez faire la coloration des bords métalliques, des choses comme ça. J' ai trouvé beaucoup de succès dans le passé en faisant la coloration des bords vraiment lumineux sur du papier noir. Je pense que c'est un effet tellement cool. Ça donne vraiment beaucoup de punch. Mais encore une fois, expérimenter et jeter un oeil autour d'Internet vous
aidera vraiment à avoir une idée de ce que vous pensez pour votre projet. Maintenant, le prochain que nous avons est des options de revêtement de spécialité. Maintenant, les différences et les applications correctes pour ces revêtements pourraient prendre un certain temps à expliquer. Donc, je vais juste être assez large dans celui-ci, parce qu'il y a un certain nombre d'options de codage disponibles comme le vernis, revêtement
aqueux, le revêtement UV, stratification, et ils sont tous similaires en essence. Il s'agit essentiellement d'ajouter une couche de brillance transparente, à la fois pour le protéger et pour le rendre plus brillant. C' est presque comme un manteau transparent pour les voitures. Vous pouvez faire un revêtement spot, que nous appellerons juste certains éléments, comme ceci est une affiche que j'ai faite qui était une sérigraphie bicolore, elle était blanche et noire. Ensuite, nous avons fait un vernis tache à la fin, qui sont ces hachures croisées sur l'ombre portée, et il a juste
brillé le noir, le tonifie un peu. Mais il attrape vraiment la lumière sur les zones noires, ce qui serait normalement très mat. Ainsi, vous pouvez prendre une carte mate et rendre des éléments particuliers vraiment brillants, comme ceci. Une grande majorité des options que j'ai vues en ligne pour revêtement UV
spot sont des instances sur papier noir, parce que vous le faites vraiment extrêmement brillant et arrière ultra- brillant. Mais l'apparence de la pièce imprimée peut être considérablement modifiée en fonction de la façon dont les revêtements sont spécifiés. Vous n'avez pas nécessairement à faire ultra-brillant. Vous pouvez en obtenir plus, je pourrais même envisager peut-être encore plus d'un revêtement UV tache mat. Mais parler avec votre imprimante, si c'est le type d'effet que vous voulez obtenir, est vraiment important. Ils seront en mesure de vous orienter dans la bonne direction pour le type exact de revêtement que vous allez vouloir utiliser pour votre projet. Maintenant, la dernière
technique d'impression spécialisée dont nous allons parler ici est « lueur dans l'encre sombre ». Maintenant, la lueur dans l'encre sombre est comme vous pouvez le deviner, est juste de l'encre qui brille dans le noir. C' est dans la pratique, l'encre brillante dans l'obscurité est mieux utilisée comme une surimpression. peu comme ce dont nous avons parlé plus tôt, c'est comme un médium clair au-dessus de blanc, ou des encres de couleur claire est quand il est mieux utilisé. Comme vous pouvez le voir ici, ils l'ont utilisé
comme vernis sur la plupart de l'affiche et la plus grande partie de l'encre est la dernière étape. Mais les zones qui sont plus lumineuses, sont les zones où la couleur du papier ou le pigment est plus léger. Donc, où ils passent sur ces occurrences sombres de la maison et du toit ici, son ton en arrière, mais les instances blanches sont un peu plus brillantes. C' est juste parce que le pigment du phosphore dans l'encre peut briller dans l'obscurité. Il est juste permis de devenir un peu plus lumineux. Donc, maintenant, voici un autre exemple de, c'est à quoi ça ressemblerait si vous regardiez juste, et ensuite c'est à quoi ça ressemblerait dans le noir. Maintenant, ils ont ça, la lueur dans l'encre noire est ce qui se passe ici. Il a presque l'air blanc, mais il brille en fait dans l'encre sombre. C' est parce que la lueur dans l'encre sombre est translucide. Ainsi, il peut être utilisé sur une zone spécifique ou sur l'ensemble de votre image. Mais l'encre séchée finale va avoir un moulage légèrement vert à elle, quand vous vous approchez. Mais ce n'est pas bruyant. Donc, comme ici, celui-ci est presque clair. C' était une typographie lueur dans l'encre sombre,
ce qui, je pense, est assez difficile à trouver. Ça pourrait être une nouvelle chose. Il s'agit normalement d'une application d'impression d'écran ou d'un décalage. Donc, celui-ci était, comme vous pouvez le voir, juste la typographie. Il semble presque que rien n'est là, il ressemble presque à un aveugle embosse, mais quand les lumières sont éteintes, il lit autre chose. Ensuite, je crois qu'il s'agit d'une application d'impression d'écran. Ici, vous pouvez obtenir une meilleure compréhension de la couleur séchée finale de la lueur dans l'encre sombre. C' est un vert citron vert translucide très clair. Alors, celui-ci a dit : « Je t'aimerai toute la nuit », quand il faisait sombre ou quand les lumières étaient éteintes. Donc, ça enveloppe les techniques d'impression spécialisées. Ce n'est certainement pas tous, ce sont quelques-uns de ceux qui, je pense, sont un peu plus cool, et si vous faites des recherches sur certaines de ces choses plus, et aussi expérimenter et trouver une imprimante qui est ouverte à expérimenter si vous avez des idées, c'est toujours cool, parce que de nouvelles choses sortent toujours. Donc, c'est juste pour vous donner une base sur certaines des choses qui sont possibles, peut-être pour faire tourner vos roues pour certaines choses à essayer. Mais cela complète les techniques d'impression spécialisées. Donc, maintenant, ce dont nous allons parler, ce sont des techniques d'impression axées sur le budget. Il ne rentre pas complètement dans un projet de carte de visite, il est vraiment plus utilisé dans les choses de production, si vous faites beaucoup de choses. Mais j'ai juste pensé qu'il était vraiment intéressant de noter pour la conception d'impression. Donc, je vais en parler un peu, et ensuite nous allons sauter dans la conception réelle de la carte de visite et concevoir, concevoir et pré-presser. Alors, je te verrai là-bas.
7. Conseils pour une production respectant votre budget: D' accord. Bienvenue sur les Techniques d'impression Budget Minded. Dans cette section, je voudrais juste mettre en
place quelques scénarios et des choses que j'ai apprises au fil des ans pour vraiment obtenir le meilleur de votre argent lorsque vous travaillez avec imprimantes et en utilisant quelques techniques d'impression spécialisées clés. Ces sujets ne sont pas
particulièrement proches du projet de carte de visite sur lequel nous travaillons, mais je pense qu'il est utile connaître ce type d'information pour les futurs travaux d'impression, pouvoir parler en connaissance de cause à une imprimerie sujet de certaines façons de vraiment économiser de l'argent et du temps aux deux parties. Maintenant, au cas où vous sauterez cette section, en particulier, je vais parler de certaines choses que j'ai brièvement évoquées dans des vidéos précédentes, mais juste un peu plus en profondeur. Le premier d'entre eux étant des timbres, que j'ai abordé dans la première vidéo technique d'impression spécialisée, mais je vais élaborer un peu plus ici. Donc, pour le répéter, les timbres sont vraiment géniaux. En termes de rentabilité et d'application d'impression, les
timbres sont vraiment difficiles à battre. Par exemple, disons que vous voulez faire certains de ces, comme certains sacs de toile d'emballage personnalisé pour un article que vous vendez, peut-être que vous avez ce journal en cuir super dope, et vous voulez obtenir un peu d'emballage fait pour elle. Eh bien, vos options pour obtenir ces imprimés en ligne signifient que vous devriez obtenir probablement une commande minimale très élevée à l'avance, puis les coûts initiaux pour imprimer tous les sacs à la fois, donc je suppose que pour imprimer comme un sac à cordon comme celui-ci serait 40$ de frais de configuration par couleur avec une commande de sac minimum de 100. Donc, vous parlez tout de suite de la batte peut-être 280$. Alors que, en comparaison, vous pouvez commander de nombreux sacs de différentes tailles à essayer. Vous pouvez commander ceci et quelques autres sacs de taille et vous pouvez obtenir un timbre fait pour tous qui s'adapte généralement à toutes les applications et les imprimer selon vos besoins. Si vous voulez changer la conception à mi-chemin à travers les sacs que vous avez déjà achetés, pas de problème, vous obtenez juste un nouveau timbre fait. Donc, il y a beaucoup de timbres disponibles et il donne cette sensation authentique que je montre ici. Mais si tu voulais faire ça,
ce boulot à l'avance pour faire imprimer ces sacs serait, je suis juste ce chiffre de balle, mais tu parles de 500$, et ensuite tu devrais rester sur ce stock jusqu'à ce que tu vendes. Donc vous pouvez simuler ça avec un timbre. Cela vaut vraiment la peine de le vérifier surtout si vous êtes une petite entreprise qui veut faire conceptions
personnalisées pour l'emballage sans les coûts de configuration fous et tout ça. Maintenant, la deuxième chose que je voudrais aborder sont des
moyens économiques de configurer vos travaux pour l'impression. Maintenant, cela est réalisé en se mêlant des emplois. En mêlant vos emplois, je veux dire que vous combinez des motifs d'impression plus petits sur des feuilles de papier plus grandes, et je vais vous montrer comment faire ça dans une seconde. Mais avec moi du point de vue de la fabrication de cartes, au cours des dernières années, j'ai dû trouver quelques méthodes de réduction des coûts pour les conceptions de sérigraphie. En faisant cela et en planifiant plusieurs fois des cartes, ce que j'essaie de faire, c'est de choisir des tons
directs en corrélation et d'essayer de planifier ces cartes pour qu'elles soient imprimées en même temps. Par exemple, ces deux cartes partagent une couleur Pantone commune, ce bleu, et je les ai imprimées en même temps. Donc, ce qui serait normalement si ces bleus étaient des nuances légèrement différentes, ce qui serait normalement dans ce cas une impression quadrichromie qui prendrait quatre couleurs, quatre écrans. Ils devraient probablement être exécutés à deux moments différents, est maintenant un travail de trois couleurs que je peux exécuter même temps sur la même feuille parce qu'ils partagent cette couleur commune. Donc, je peux maintenant exécuter plus de feuilles en tant que travail en trois couleurs et regrouper la conception sur la même feuille et obtenir un meilleur coût unitaire parce que j'en imprime plus. Aussi, puisque je n'ai pas besoin, typiquement parlant, d'
une tonne de ces deux cartes pour commencer, parce que je veux les tester, je veux voir si elles sont bonnes au début. Il frappe juste un tas d'oiseaux avec une pierre en m'
aidant à atteindre une quantité minimale avec plusieurs designs. Maintenant, la façon dont j'y parviens, c'est en accrochant des draps comme je l'ai dit. En faisant ça, je me suis installé comme un faux boulot ici. Mais voir ces deux conceptions de cartes partagent cette couleur spéciale 637U commune. Donc, si c'était une grande feuille de papier, une 18 sur 24, et tous ces dessins étaient accrochés sur cette feuille, donc j'ai huit dessins de cartes sur une feuille de papier de 118 sur 24 pouces, et puis il serait coupé plus tard. Donc, ils impriment tout cela à la fois, puis ils
le coupent et ensuite ils les plient individuellement, mais toutes ces cartes partagent cette couleur directe, puis les deux autres tons directs sont différents. Donc, dans ce cas particulier, ils pourraient fixer tout le ton direct 7416U, puis ils fixeraient ce ton direct pour l'autre, puis celui-ci tout à la fois. Mais si ces bleus étaient un peu différents, je ne serais pas capable de les exécuter tous en même temps. Cela nécessiterait une nouvelle charge de configuration d'écran et un mélange chargé pour mélanger une nouvelle couleur Pantone. Donc, en se mêlant des emplois comme ça,
ce que vous pouvez faire, j'ai beaucoup de succès à le faire avec l'impression d'écran. Mais vous pouvez le faire parfois avec typographie aussi, mais comme la taille de la feuille n'est généralement pas aussi grande, c'est un peu plus difficile, et il y a d'autres choses qui vont là aussi qui le rendent un peu plus difficile. Mais il en va de même pour les applications d'impression offset, et en fait, il est encore plus facile de les configurer parce que vous n'avez pas à planifier les couleurs courantes parce que ce sont nos tons directs. Donc, disons que vous vouliez imprimer des affiches 411 x 17 pouces, nous allons mettre en place votre travail de sorte que quatre dessins sont sur la même feuille vous permettra d'économiser énormément de coûts et de charges de jeu, et aussi être beaucoup plus rapide. Vous pouvez les couper après le fait, surtout s'ils sont de la même taille. Donc, quelque chose à considérer ici lorsque vous planifiez vos travaux d'un point de vue de la production. Maintenant, je sais que vous êtes à propos de cette technique comme je l'ai dit, typographie va être un peu plus difficile parce que la mise en place d'emplois
a beaucoup à voir avec la pression et la réalisation d'un flot uniforme d'encre. Pour obtenir un flot uniforme d'encre ici avec une sérigraphie, vous êtes juste en train de poser, vous êtes juste en train de le racler. Ce n'est pas si difficile. Mais quand vous appuyez dessus, obtenir une impression uniforme peut être plus difficile. Donc, lorsque vous arrivez à des feuilles beaucoup plus grandes et à de nombreux emplois différents, il peut s'avérer difficile et ennuyeux de le faire. Donc, parler à votre imprimante quand il s'agit d'une application de typographie au sujet enrôlement des emplois est certainement quelque chose que vous devriez faire. Maintenant, une autre chose dont je veux parler, c'est quelques imprimeries, une en particulier que j'utilise beaucoup pour des articles promotionnels, des articles marketing, des emballages, ce genre de choses,
est Jakprints, que j'ai répertorié dans la section des ressources. Mais ils sont déjà connus comme une imprimante gérée par des gangs. Vous n'avez même pas à vous renseigner à ce sujet. Cela signifie qu'ils regroupent et combinent un tas de travaux d' impression qui sont tous en cours sur le même stock de papier maison, et vous obtenez un prix bien meilleur à cause de cela automatiquement. Maintenant, si vous voulez imprimer sur un stock personnalisé, un stock qu'ils n'ont pas en interne et beaucoup de, vos prix seront probablement beaucoup plus élevés que prix
standard parce que votre travail devra être géré par lui-même sur une presse, ce qui signifie qu'ils vont devoir assumer le coût total de la sortie de lecture personnalisée, de la configuration de la
presse, du temps de presse, du nettoyage. Ils ne peuvent pas les exécuter de façon transparente avec d'autres emplois, et donc, c'est un taux beaucoup plus élevé, c'est fondamentalement comme sur mesure. Donc, pour l'exemple du matériel promotionnel et emballage et des choses qui sont soit jetées ou détruites, mais je veux quand même que ce soit agréable parce que les belles choses sont géniales, j'essaie presque toujours de trouver un moyen d'obtenir le plus pour mon argent en passant par une imprimerie gérée par un gang comme Jakprints. Maintenant, très vite, à la fin,
quelques choses que je veux aborder,
presque comme le pour et le contre, presque comme le pour et le contre, choses à garder à l'esprit lors de la mise en place de vos travaux d'impression. Soyez prudent lorsque vous utilisez des fonds perdus, et les fonds perdus sont des couleurs ou des images qui sortent du bord du papier. Donc, comme si ce travail, juste par exemple, s'échappait du bord de la feuille comme ça. Voyez comment ce E s'écoule maintenant sur le bord de la feuille. Parfois,
ce faisant, l'imprimante a besoin de feuilles plus grandes qui doivent être taillées, ce qui peut entraîner un temps de production plus long et parfois un coût un peu plus élevé. Pas toujours, mais parfois cela peut rendre les choses plus difficiles. Disons que si vous le
vouliez, vous pourriez regrouper ces deux tâches d' un point de vue d'impression comme ça et les couper au centre. Mais s'ils avaient des saignements, vous devrez les séparer et mettre des marques de recadrage et faire deux coupes supplémentaires par parce que vous avez une image qui dépasse le bord. Ça rend les choses un peu plus difficiles. Une autre chose à garder à l'esprit est que si vous n'êtes pas pointilleux sur le papier, vous pouvez économiser une tonne d'argent en utilisant un stock de maison. Fondamentalement, vous devriez simplement demander à une imprimerie si leur stock de papier maison, ce qu'ils ont dans l'inventaire, et ce qui pourrait être bon pour votre projet, parce que vous pouvez économiser quelques dollars. Beaucoup d'imprimeries ont des blancs en stock et ils en
commandent une tonne et ils peuvent vous transmettre les économies qu'ils ont réalisées en achetant de telles quantités. Donc, il vaut la peine de demander aux imprimeurs ce qu'ils ont à l'interne, et si cela va être une économie importante pour vous d'utiliser cela. La dernière chose que je veux aborder ici est que si vous êtes intéressé par la découpe de teinture, demandez à votre imprimerie des colorants qu'ils ont déjà dans la maison. Comme je l'ai dit plus tôt, beaucoup d'entre eux ont des colorants coins arrondis, des colorants circulaires, beaucoup d'entre eux peuvent percer des trous sans coût supplémentaire qui n'est pas un colorant personnalisé, mais ils ont très souvent standardisé pour les coupes courantes. Mais les colorants personnalisés peuvent augmenter considérablement le coût de la pièce car elle est personnalisée et vous devez avoir fait spécifiquement pour votre projet. Ils peuvent également avoir comme une collection de colorants provenant d'emplois précédents que vous pourriez être en mesure de faire du travail pour votre projet pour des économies substantielles. Donc ce sont quelques conseils et quelques choses à garder à l'esprit pour les méthodes de production pour obtenir ce truc créé et certaines choses à demander à votre imprimante je devrais penser que cela aiderait. Donc, la prochaine étape dans laquelle nous
allons entrer est la conception réelle de la carte de visite, un peu de conception. Alors je te verrai là-bas.
8. Sortir des sentiers battus: Ok, donc finalement nous sommes sur la conception réelle de nos cartes de visite. Maintenant, avec une tonne d'
informations sur les résidents , de la recherche que nous avons faite à l'histoire de l'impression, aux techniques d'impression spécialisées maintenant sous notre ceinture, nous pouvons commencer à les intégrer dans nos conceptions de cartes de visite. Maintenant, ce qui est drôle, c'est que maintenant qu'on a toutes ces informations, je veux faire un pas en arrière une seconde. Quand j'aborde un nouveau projet de conception d'impression ou vraiment n'importe quel projet en général, c'est une pratique assez courante pour mon flux de travail de toute façon, j'aime commencer de nouveaux projets en esquissant et en prenant des photos pour une idée ou un concept très large. Je ne me soucie pas encore du budget ou des techniques de finition, je comprendrai ça plus tard. Mais il est plus juste de se concentrer sur l'idée ou le concept avec l'ambiance de la carte. Parfois, les meilleures cartes sont celles qui résonnent le plus sur le concept ou l'idée. Pas toujours, je veux dire que vous pouvez avoir cartes simples
vraiment incroyables qui sont simplement simples dans la nature, ils ne essaient pas trop dur, ils sont juste laisser la carte respirer et avoir un point focal. Je veux dire, c'est génial aussi, mais personnellement j'ai le plus de motivation pour terminer un projet quand il y a un concept derrière lui, quand il y a un élément d'esprit à elle. Maintenant, sur le sujet des cartes de visite basées sur le concept, il y a beaucoup d'exemples de personnes en ligne qui font cela parce qu'elles sont géniales. Voici quelques exemples. Vous avez des cartes de visite, c'est probablement une gestion de propriété d'entretien de pelouse, c'est un paquet de graines, il double comme des paquets de semences, donc il est corrélé les uns avec les autres. Peut-être un peintre ici, c'est une nuance de peinture. Donc, il y a cette corrélation. Il y a ces esprits. C' est basé sur le concept. Voici une carte de visite du fabricant de chaise qui devient une chaise. Je veux dire, à quel point ça devient littéral ? voici un autre sur le fond pour, je ne suis même pas sûr de ce que c'est pour, mais c'est une carte de visite qui devient une clé. Je veux dire, allez, à quel point c'est génial ? Alors évidemment, le dernier ici, vous pouvez dire à quoi cela sert sans même le regarder. C' est un peintre, la carte de visite devient un chevalet. Donc, c'est ce concept inspiré idées qui vont vraiment résonner avec les gens presque sans même technique de finition de spécialité liée, mais vous pouvez les apporter pour vraiment ajouter un peu de panache à la fin. Maintenant, la façon dont j'aime entrer dans ce cadre d'esprit, ce concept de pensée parfois, un exemple que j'utilise depuis des
années vient d' un projet connu sous le nom de lecteur de disques papier. Ceci a été fait par Kelly Anderson et j'ai entendu sa conférence sur ce projet et je paraphrase un peu. Mais avant de m'expliquer, nous allons vous montrer exactement ce que ça fait. C' est littéralement un lecteur de disques papier. Elle a fabriqué cette chose, vous avez posé la broche et ensuite vous la faites tourner avec vos mains, ce que vous verrez ici dans une seconde. Comme c'est incroyable. C'est incroyable. Quand j'ai entendu sa conférence sur ce projet, je vais paraphraser un peu, mais l'une des raisons pour lesquelles elle a dit qu'une idée comme celle-ci résonne tellement avec les gens, c'est parce qu'elle évoque un élément d'émerveillement. Lorsque vous prenez quelque chose comme du papier où traditionnellement ne serait jamais capable être utilisé pour faire du son et que vous le rendez possible, cela crée ce sentiment d'émerveillement et de curiosité. Je veux dire, presque comme de la magie et c'est cette idée qui m'a poussé à faire la carte en verre à shot, qui est l'une de mes idées les plus populaires que j'ai jamais eu à travailler à moins de 55 sommets. C' est une carte qui devient un verre à shot et j'ai approché cette carte en me disant : « Eh bien, que puis-je faire du papier qu'il ne ferait pas normalement ? Peut-être que je peux en faire une tasse. Quoi de plus commercialisable qu'une tasse ? Un verre à shot. Oh, cela a beaucoup d'exemples d'utilisations que cela pourrait éventuellement être fait. » Mais c'est juste le verre à shot qui s'
ouvre et ensuite il est découpé de l'intérieur ici. Vous le retirez et il est plié et vous le pliez et il devient une petite tasse de papier. Mais la façon dont je suis arrivé à cela était d'entrer dans cet état d'esprit de, que puis-je faire du papier que ce n'est pas normalement, cela ajoutera un sentiment d'émerveillement. Maintenant, ce genre de choses résume ce cadre de pensée. Une autre méthode que j'ai tendance à utiliser pour mieux faire des cartes ou des cartes de visite, est de les rendre utiles d'une manière ou d'une autre. C' est peut-être comme cette carte de visite qui sert de clé. C' est utile. Donc, pour ma carte de visite, que j'ai choisi de choisir sans vergogne le sujet de ma nouvelle entreprise Madison Glass Co. qui est une entreprise de verrerie peinte à la main, je vais essayer de trouver des façons de faire ma carte de visite corréler avec la verrerie d'une manière ou d'une autre ,
en particulier la verrerie parce que c'est ce que beaucoup de cela est axé sur, et intéressant de manière inhabituelle. Peut-être que c'est comme une carte de visite en verre , ce
qui est horriblement dangereux et invraisemblable, mais ce serait toujours génial si je pouvais trouver un moyen de le faire. Peut-être qu'il y a une forme de verre qui ne se brise pas, ou peut-être que la carte de visite prend la forme d'un morceau de verrerie, ou elle est accrochée au cou d'une bouteille, ou peut-être que je laisse de la place dessus pour mettre un code promo sur avec des gens qui commandent quelque chose. Ou je veux dire, à travers le petit brainstorming que j'ai fait et celui qui
s'est levé pour moi personnellement de toutes les idées que j'avais, était de faire une carte de visite circulaire qui a doublé en dessous de verre. Cela revient à l'idée de rendre les choses utilisables, mais elles sont toujours en corrélation avec l'idée originale. Je fais de la vaisselle, pourquoi ne pas faire une carte de visite que les gens veulent garder autour comme un dessous de verre après ? Donc, je veux dire, je vais probablement procéder à cette idée et trouver quelques techniques de spécialité pour vraiment ajouter un peu de flair à la fin, mais l'idée est là. L' idée au milieu de le faire corréler et utile est ce qui va vraiment prendre juste une carte de visite régulière et l'amener au niveau suivant, faire les gens de se souvenir. Donc, les options ici sont infinies, comme vous pouvez le voir. Je pourrais faire un remue-méninges pendant de nombreux jours
à ce sujet, mais le but ici est juste pour le moment de le garder large, obtenir des idées sur le papier, une carte d'esprit si vous voulez, et quand vous vous sentez à l'aise ou que vous êtes prêt à passer à autre chose, Vous pourriez faire quatre membres sur celui que vous êtes positif est celui que vous voulez aller et qui dit que vous ne devriez pas. Donc, une fois que vous serez à l'aise avec celui sur lequel vous creusez, je vous verrai dans la leçon suivante où nous allons choisir et nous allons essayer de l'affiner un peu plus et comprendre quelle finition techniques que nous allons utiliser et celles
qui sont également réalisables pour l'application, pour l'idée que vous générez. Donc, nous vous verrons ensuite où nous allons affiner votre croquis.
9. Affiner votre ébauche: Ok, nous voilà à la prochaine vidéo, affinez votre croquis. Maintenant que nous avons cette collection d'idées, il est temps de commencer à affiner la direction que nous aimerions prendre. C' est délicat parce que normalement dans cette étape, je prendrais en compte le budget et je prendrais
des décisions sur la direction que je voudrais prendre avec cela à l'esprit, mais c'est beaucoup plus amusant de ne pas faire cela et de simplement tirer pour le ciel. Donc, je vais vous laisser le soin dans ce cas pour quelle direction vous aimeriez prendre, mais je vais présenter quelques options ici comme des exemples qui sont comme des offres de type tarte dans le ciel. Des choses qui ne seraient normalement pas réalisables ou des choses que je
poursuivrais dans des applications d'impression normales, mais des choses à garder à l'esprit lorsque vous faites évoluer votre conception d'impression. Donc, avec cela à l'esprit, comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, je vais poursuivre sur toutes les idées que j'avais sur le papier, je vais poursuivre ce coaster/cartes de visite comme la conception de concept de corrélation. Après un peu d'enquête plus approfondie, j'ai
atterri sur, je ne veux pas particulièrement attacher mon nom personnel ou numéro à elle, mais je veux juste qu'il agisse comme un rappel premium cool de la marque, comme un plus que vous obtenez qu'il va vous faire sentir bien. Donc, j'ai affiné mon croquis un peu plus de ces lignes, j'ai compris que la communication que je voulais là, le cercle ne fonctionnait pas vraiment avec la mise en page, donc je l'ai édité un peu pour devenir plus un ovale forme de type et j'ai atterri ici et j'étais assez heureux avec cela. Mais quelque chose d'intéressant que je voudrais noter ici est combien de façons je pourrais exécuter cette conception en utilisant des techniques d'impression spécialisées. Je suis allé de l'avant et je l'ai amené dans l'ordinateur un peu tôt, mais juste dans le but de vous montrer de quoi je parle. Je pourrais prendre cette conception de joint simple et je pourrais l'exécuter en utilisant n'importe quel nombre de ceux-ci. Le point que j'essaie de faire est que les possibilités sont infinies et, en fin de compte, c'est à vous de décider du type de sensation, de l'ambiance et de la personnalité que vous voulez donner à la marque en combinaison avec les techniques de spécialité que vous utilisez. Donc, vous devez faire un choix basé sur le budget, les préoccupations de marque, et le concept, et juste ce qui est logique. Donc, par exemple, ce seul sceau, je pourrais le faire ici sur le fond et pourrait être cool faire une chose de vernis de noir sur noir, ou je pourrais faire la coloration des bords avec une sérigraphie blanche sur papier noir, ou je pourrais faire un design triplex comme cet exemple ici, où c'est presque comme un Oreo, cette couleur orange de marque pris en sandwich entre deux noirs. Ou je pourrais faire une couleur de fontaine fendue, ou je pourrais faire un timbre si le budget était une préoccupation énorme. Vraiment, les possibilités sont infinies. Voici encore d'autres exemples. Je pourrais juste faire un design de typographie d'une couleur qui utilise peut-être une couleur forte de la marque, comme cette orange. Je pourrais apporter un papier Kraft, ou duplex, ou un timbre en aluminium, ou gaufrage et gravure. Je pourrais juste obtenir une feuille de papier blanc, une feuille de papier circulaire très épaisse, faire un colorant et un colorant de gaufrage et juste les gaufrer. Ça pourrait avoir l'air vraiment génial et je peux les faire comme j'en ai besoin. Donc, prendre en compte des facteurs comme celui-ci est vraiment important pour décider du type de carte de visite que vous voulez faire. Tu peux aller tamponner, tu vas fendre la fontaine ici, coloration des
bords sur le noir. Vraiment, c'est le moment de raffiner, je veux dire est de trouver l'ambiance basée sur d'autres exemples la direction que vous voulez prendre. Disons que j'ai atterri sur cet effet en sandwich, non ? Deux feuilles de papier noir en sandwich cette feuille orange avec le motif sérigraphié sur le poids sur un papier vert, ou sur le dessus du papier noir. Maintenant, quelque chose que je remarque ici est en théorie, sur l'ordinateur et dans mon esprit, ça a l'air génial. C'est génial. Je pense que ce serait totalement radin d'avoir ça comme une carte, mais je n'en ai pas encore parlé avec mon imprimante. Il est vraiment important d'avoir leur opinion sur ce genre de choses. Il y a eu de nombreuses fois où je suis allé les voir avec des idées que j'ai eues, et leur dire : «
J'ai eu cette idée, je pense que ça va paraître génial » et ils : « Ça ne va pas paraître bien ». Ils savent, ce sont des professionnels. Donc, je dois prendre en considération la direction dans laquelle ils
me pointent et souvent ils vont suivre ce que j'ai dit et ils vont dire « Je comprends ce que vous essayez de faire, c'est peut-être une meilleure option. » Parfois, je viens à la table
avec de nouvelles options que tout le monde est prêt à essayer. Donc, il est vraiment préférable de simplement leur parler de ces choses parce que c'est comme ça que de nouvelles choses sont trouvées et s'ils sont prêts à essayer, c'est vraiment cool. Donc, comme je l'ai dit, le point le plus important que j'essaie de faire ici, c'est lorsque vous affinez votre croquis et en gardant à
l'esprit les techniques d'impression spécialisées que vous allez utiliser, c'est sans fin. Donc, gardez juste quelques choses comme le budget à l'esprit, l'ambiance que vous essayez d'adopter, et juste des choses qui ont du sens pour votre marque. Mais aussi amusez-vous avec elle et communiquez avec votre imprimante. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de déplacer ça vers le...
10. Du papier à l'ordinateur: Bienvenue sur From Paper To The Computer. Maintenant, en fonction de la complexité de votre conception, cette étape peut être très facile, ou très difficile et cela va également nécessiter un peu d'imagination de votre
part pour prévoir le résultat final de vos techniques d'impression spécialisées. Donc, en raison des contraintes de temps, je ne vais pas pouvoir entrer dans une tonne de détails. Donc, une enquête plus approfondie sur certaines des choses dont nous parlons pourrait être nécessaire, selon votre aptitude à utiliser les programmes déjà. Mais je tiens à souligner certains conseils d'impression pas si communs qui vous aideront dans la conception de
futurs travaux d' impression et aussi quelques conseils à utiliser lors de la conception de votre carte de visite dans cette application sur l'ordinateur. Maintenant, avec la taille de votre carte de visite à l'esprit, peut-être à
peu près à ce stade, lancez votre programme de choix pour la conception. Normalement, dans ces applications, c'est Illustrator ou Photoshop. Mais la principale chose que nous essayons de faire maintenant est de finaliser la mise en page comme si vous deviez l'imprimer sur votre imprimante à domicile. Si c'était le résultat final, c'est ça, c'est
ce que nous essayons de faire, nous voulons obtenir la taille, nous voulons obtenir la mise en page, nous voulons obtenir l'orthographe, la palette de couleurs générale. Tout cela est bien réglé et ainsi, dans l'étape suivante, nous pouvons préparer correctement la conception pour l'imprimante. Maintenant, si vous faites des choses comme la coloration des bords ou le duplex, gardez les à l'esprit, mais pour cette étape, nous sommes inquiets de la façon dont la carte ressemble en deux dimensions, plat, comme si je regardais directement. Nous allons spécifier tout cela dans la prochaine leçon. Donc, pour commencer très vite. Si vous faisiez un design de carte de visite en quatre couleurs, allant au numérique ou à la racine offset, cela va être un peu plus facile à certains égards et un peu difficile et d'autres. cas, il est probable que vous utilisez Photoshop comme programme. Je suppose qu'il y a des images là-dedans que vous voulez utiliser ou un tas de couleurs et que Photoshop généralement adapté est mieux pour ce genre de chose dans la plupart des cas. Mais si vous utilisez Photoshop, quelques choses à garder à l'esprit sont de vous assurer que vous concevez en mode couleur CMJN et qui est indiqué ici dans la barre d'outils supérieure ceci lit RVB. Vous allez vouloir aller dans le haut de Photoshop à Image,
Mode, puis vous pouvez choisir CMJN. Donc, je vais le changer en RVB maintenant. Il va me demander si je veux aplatir, non c'est RGB. Ces images particulières sont juste en noir et blanc, donc cela n'a même pas d'importance, mais en règle générale, les
couleurs se déplacent considérablement entre RVB et CMJN. Ainsi, obtenir une représentation des couleurs plus précise dès le départ, la meilleure façon de le faire est de passer au CMJN. Un autre facteur important dans la conception d'impression est la résolution et DPI ou également connu sous le nom de points par pouce. Si vous venez de la conception Web, vous êtes probablement habitué à concevoir des dimensions de pixels, qui sont toujours en 72 ppp pour le Web. Mais, la résolution doit être beaucoup plus élevée dans l'impression pour ne pas avoir l'air pixélisé lors de l'impression. Maintenant, la résolution que vous concevez dans l'impression dépend
vraiment de vos fichiers sources auxquels vous avez accès, de la qualité
que vous voulez que l'image soit de haute qualité et du type de limitations de votre imprimante. Lors de la conception pour l'impression, un exemple
de DPI minimum que vous souhaitez utiliser est généralement d'environ 300. Plus la résolution est élevée, meilleure est
la qualité d'image, mais une fois que vous avez dépassé 300 DPI, elle ne sera pas très visible. Mais pour illustrer ce dont je parle, celui-ci est un DPI de 600 à quatre pouces de large. Je voulais que le dessous de verre soit environ quatre pouces de large, c'est la taille standard des sous-verres, donc 600. Si je vais de très près ici, vous pouvez voir que je me rapproche de plus en plus ma qualité de bord ne s'aggrave pas vraiment,
en fait, il a l'air génial même au niveau microscopique. Maintenant, en voici un autre et celui-ci est conçu à 150 DPI à la même largeur, donc il fait quatre pouces 150 DPI. Comme vous pouvez le voir à mesure que je me rapproche, les choses commencent à se détériorer, la rupture entre chaque ligne est beaucoup moins, la résolution est beaucoup moins. Si vous l'imprimez, ce n'est peut-être pas si mal, mais si vous faisiez une impression brillante haute définition et que vous imprimez les deux, vous seriez certainement en mesure de faire la différence. Comme vous pouvez le voir, c'est encore plus proche, c'est quelque chose à garder à l'esprit avec DPI. Maintenant, je ne peux pas aller trop loin parce que j'ai des contraintes de temps, mais si vous ne comprenez pas de quoi je parle, plus de recherches seront nécessaires. Parce qu'il y a des choses comme vous ne pouvez pas simplement changer un fichier basse résolution en fichier haute résolution. La résolution ne peut que descendre pas monter. Afin d'obtenir une qualité d'impression maximale pour quatre motifs d'impression colorés, vous devrez vous assurer d'avoir accès au fichier source le plus volumineux que vous pouvez trouver et utiliser comme point de départ. Mais si vous concevez pour la typographie ou l'impression à l'écran, certaines techniques spécialisées, trucs comme ça, vous êtes probablement à l'intérieur d'Illustrator ou si
vous êtes dans Photoshop, vous désignez des tons directs et des Pantones. Les choses deviennent encore plus difficiles à certains égards dans ce cas et plus faciles que d'autres. Mais pour commencer, si vous êtes à l'intérieur d'Illustrator,
c'est un vecteur et puisque vous utilisez un vecteur, résolution n'est plus un problème. Vous créez simplement ce que vous voulez qu'il ressemble à la taille que vous voulez, obtenez les couleurs aussi près que vous pouvez en utilisant n'importe quel espace colorimétrique, vraiment. Vous n'avez pas besoin d'être une correspondance parfaite sur les couleurs parce que ce qui finit par imprimer à partir de l'ordinateur, ce qu'il ressemble à l'écran n'a pas d'importance. Vous allez référencer un livre Pantone et il sera différent d'un écran à l'autre de toute façon. Donc, la plus grande chose que nous essayions de faire en ce moment est d'obtenir votre conception sur l'ordinateur à la taille avec les éléments de mise en page et de
conception comme vous le souhaitez et une fois que cela arrive, il est temps de commencer à faire des maquettes. Beaucoup de fois quand il s'agit de design d'impression, vous concevez votre pièce tellement plus grande que ce qu'elle
est réellement entre vos mains et vous pouvez obtenir une forme de vision de tunnel, quand je suis ici et que je conçois cette pièce et qu'elle regarde et il a l'air génial et c'est tout mon écran, c'est probablement 14 pouces de large en ce moment et il a l'air génial, mais quand il sort, ce type est peut-être cinq points. Cela va être très petit et peut nécessiter une certaine finesse, vous devrez peut-être espacer les lettres un peu plus
afin de les faire paraître ou même être lisible dans certains cas. Donc, avoir un flux constant de maquettes imprimées lors de la conception pour l'impression est un must, afin d'avoir une vision claire de la façon dont il
va réellement apparaître dans les mains des gens. Maintenant, je vais terminer cela avec
quelques choses à garder à l'esprit lors de la conception pour l'impression, sont des conseils professionnels. Le premier est, si vous concevez avec un résultat final de typographie, si vous allez à l'itinéraire typographique, certaines limitations à considérer sont un poids de ligne minimum de 0,35 point. Donc, si vous faites une ligne ici, le plus mince que vous voulez aller est 0,35. Cela semble assez intense, mais c'est en fait 0.35 pouces points. Donc, c'est vraiment maigre, mais c'est le plus maigre que vous voulez aller lorsque vous concevez pour typographie et de même pour le type, le type
le plus mince, le plus petit type de point que vous voulez aller est de six points. Cela va varier un peu d'un type à l'autre, d'une police à l'autre, mais c'est le plus mince que vous voulez aller pour pouvoir encore faire ces compteurs vraiment minuscules et surtout quand il s'agit de serifs, serifs peut devenir vraiment minuscule, donc six points est une jauge générale. Maintenant, si vous allez faire type
inverse ou des knockouts et que je peux expliquer ce que c'est, un knockout inverse est, si le papier pour cette instance particulière était blanc et que j'imprimais le noir sur le dessus et en utilisant le blanc pour désigner mon design, c'est
ce qu'on appellerait un knock-out, un knock-out de type inverse. C' est parce que ça, je ne suis pas en train d'imprimer dessus, j'en imprime le verso. Parfois, lorsque vous entrez dans des choses vraiment minuscules comme de petits éléments d'une couleur unie, il est plus susceptible de remplir lorsque votre sérigraphie ou lorsque votre letterpression sur ces choses vraiment minuscules. Parce que vous renversez l'image, elle est parfois appelée à brancher ou à remplir. Il y a un conseil que vous pouvez utiliser qui est, si vous obtenez vraiment petit type ici, vous pouvez réellement ajouter un trait super mince, parfois comme 0,1 points de blanc. Ce faisant, il va tamponner votre élément, il l'ouvrira un peu plus pour compenser la façon dont l'encre va s'infiltrer. Cela va nécessiter un peu d' expérimentation et de communication avec votre imprimante. Espérons qu'ils seront en mesure de repérer des problèmes comme ça et de vous faire savoir qu' il va avoir besoin d'un peu de rembourrage ou d'un peu de course pour compenser cela. Une autre chose est que les frontières autour du bord de votre design ne sont pas une bonne idée. Si je devais aller de l'avant et ajouter un trait autour du bord de mon design qui était blanc, ce n'est normalement pas une bonne idée quand il s'agit d'applications d'impression et je vais expliquer pourquoi ici dans une seconde. Il est préférable de les éviter tout à fait, ils peuvent avoir l'air bien à l'écran juste ici, mais quand cette carte est coupée ,
et la découpe en particulier, mais même si elle est coupée comme une ligne droite, vous aurez probablement au moins un peu de bord asymétrique. C' est une chose faite à la main, c'est qu'ils sont coupés à la main plusieurs fois. Imprimantes, presque toutes les imprimantes sont perfectionnistes, mais même les couteaux les plus prudents vont
avoir une petite marge d'erreur dans la coupe de vos cartes, qui peut être même jusqu'à un millimètre. Mais quand vous parlez d'une très petite carte, utiliser une bordure est comme vous mettre en place pour échouer un peu, parce que cela va rendre les choses un peu déséquilibrées. Si vous êtes même juste un cheveu, il est
donc préférable de simplement les éviter. Dans une astuce similaire ici le long de la même veine est, si vous allez avoir des dessins qui saignent sur le bord, donc si j'avais ce design, faisons juste une couleur pour que je puisse montrer cela et qu'il
allait saigner hors du bord ici, c'est bon, c'est bien. Parce que ça saigne du bord, ce sera une coupure uniforme. Ça va aller, c'était intentionnel mais si je l'avais ici, ou peut-être même un peu plus. Il est préférable de garder votre design autour d'un huitième et pouce du bord. Si vous avez un élément de conception aussi près du bord et qu'il est à peine touchant ou si j'ai eu un coup qui était juste à l'intérieur de ce design, la même prémisse avec la bordure va se passer avec elle aussi proche. Il est très probable que si elle est éteinte même d'un millimètre, vous allez être touchante et cela pourrait couper disons, le bout de cette lettre qui pourrait sembler un peu bizarre. Ce ne sont que quelques conseils à garder à l'esprit, que vous concevez vos cartes, des faux pas généraux quand il s'agit de la conception d'impression. Mais sinon, allez en ville, essayez de l'obtenir aussi près que vous le pouvez lors de l'impression et je vous
verrai dans la prochaine leçon où nous parlons de préparer cette chose pour une imprimante.
11. Introduction à la prépresse: L' étirement de la maison. Par exemple dans cette leçon, je vais juste utiliser cette carte de visite générique ici pour illustrer quelques points clés lors de la conception pour l'impression. Je vais décrire quelques processus standard pour que vous puissiez commencer à préparer vos fichiers. La raison pour laquelle je dis cela est la quantité d' informations qui pourraient être couvertes ici est immense. Il existe des méthodes particulières et des meilleures pratiques à utiliser pour chaque application d'impression, comme la séparation des fichiers pour la presse à lettres et le piège des applications d'impression à l'écran. Il y a beaucoup à expliquer et j'ai l'impression que
ce serait un trou de lapin de longues vidéos pour essayer d'expliquer toutes ces informations en profondeur et comme certains autres designers géniaux comme DKNG ont déjà quelques vidéos d'une impression vraiment professionnelle pour séparer les fichiers pour l'impression d'écran, et des choses comme ça. Donc, je vais juste couvrir les choses d'introduction ici, mettre en place une fondation et quelques questions
courantes pour que vous puissiez parler en connaissance de cause pour imprimer votre imprimante lors de la configuration de votre fichier, puis assurez-vous de vérifier la section des ressources pour des liens vers des tutoriels sur tout le site Web pour une couverture plus approfondie sur ce sujet. Mais je veux juste te faire prendre conscience de certaines choses. Donc, pour commencer comme nous l'avons déjà dit, il est toujours préférable de créer votre document dès le début en mode couleur CMJN. Pour avoir une meilleure idée de la façon dont vos couleurs vont être imprimées, que
ce soit dans Photoshop ici ou Illustrator ici, il est toujours préférable de commencer en CMJN. Tout comme une bonne méthode de pratique pour entrer. Maintenant, le sujet suivant dont j'aimerais parler, que vous ne soyez pas confus, est de savoir comment désigner certaines parties de vos projets d'impression pour les imprimantes. Maintenant, parfois les imprimantes se réfèrent
aux couleurs et à la quantité de couleurs dans votre travail en tant que fraction. Donc, vous pourriez entendre des choses se faire balancer comme quatre sur quatre, ou deux sur trois, ou trois sur quatre. Quand ils disent ces choses, il se réfère à la quantité de couleurs par côté et tons directs. Par exemple, ce travail particulier ici, s'il était unilatéral, serait de deux sur zéro parce que j'aurais une tache ici dans l'orange, une autre tache colorait ce blanc d'un côté et aucune de l'autre. Si c'était une carte de visite double face et que j'avais du blanc de l'autre côté, ce serait deux sur un et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, les travaux de décalage double face sont normalement désignés comme quatre sur quatre. Ce serait un travail de décalage double face pour plus de quatre. Maintenant, si c'est unilatéral, ce serait quatre sur zéro. Sauf si vous avez des encres ou des finitions d'impression spécialisées en cours et ce que vous pouvez obtenir, vous pouvez obtenir comme cinq sur quatre ou six sur quatre, si vous avez comme un vernis ou quelque chose comme ça. Maintenant, pour entrer dans la mise en page un peu sur la façon dont votre design fonctionnera, je vais parler de cette configuration du document ici. La ligne de coupe ici comme vous le voyez référencée par le bord de cette zone noire ici, est l'endroit où mon document serait coupé. Si vous avez une coupe de colorant, c'est
ce que vous utiliserez pour désigner la forme de la coupe de colorant que vous souhaitez utiliser. Donc, voici un exemple de la façon dont je désignerais une coupe de colorant. Vous feriez de votre forme la taille que vous voulez qu'elle soit ici, et puis vous choisiriez juste une couleur odieuse, comme j'utilise habituellement le magenta, je vais obtenir ma palette de couleurs, et ensuite ce que vous voudriez faire est dans votre palette d'échantillons, vous souhaiteriez le désigner comme un ton direct. Vous voudriez l'appeler « teinture coupée ». Ensuite, dans votre couche réelle, vous voudriez également colorer une coupe de colorant et le laisser sur la couche la plus haute. C' est une pratique assez standard pour désigner une coupure de colorant. Vous voulez vous assurer qu'il est assis à l'intérieur de votre toile. Donc, plusieurs fois, vous pourriez avoir un document qui est, c'est une carte de visite de trois et demi sur deux pouces, mais vous pourriez le rendre un peu plus grand et ensuite mais vous pourriez le rendre un peu plus grand et ensuite
déplacer le colorant coupé à l'intérieur à la taille réelle qu'il va être coupé. Mais tout cela serait spécifié en utilisant le modèle de votre imprimante ou en communiquant avec lui comment vous voulez qu'il soit envoyé. Mais la plus grande chose que vous faites en ce moment est juste d'essayer faire le plus fort possible que c'est là que se trouve la coupe de teinture. En dehors de la ligne de coupe, je vais vous montrer un peu des termes courants de configuration de documents. Donc, nous avons à l'intérieur, voici votre ligne de coupe ici, et puis j'ai fait ces règles un huitième pouce à l'intérieur et nous avons brièvement abordé cela un peu plus tôt, mais ce serait ce que l'on appelle votre espace live. Votre espace en direct est ce qui désigne l'endroit où il est sûr d'avoir des œuvres d'art. Vous pouvez avoir des illustrations ici, mais les choses importantes que vous voulez vous assurer sont lues,
assurez-vous qu'elles sont à l'intérieur de votre espace en direct. Alternativement, à l'extérieur,
cette zone à l'extérieur est ce qu'on appellerait le saignement. La quantité de fond perdu peut fluctuer que vous avez besoin d'une imprimante à l'autre, mais normalement le minimum est pour un morceau imprimé comme un huitième de pouce, ou 0,125 pouce. C' est ce que c'est. Pour ce faire, vous allez à configuration des documents et lorsque vous configurez votre fichier, votre hors-bord pour ce document particulier est de trois pouces et demi sur deux, et les fonds perdus sont de 0,125 pouces ou un huitième de pouce. Maintenant, je peux faire plus de 0,125 pouces et ça le rendrait plus grand. Maintenant, la dernière chose que nous avons vu pendant que nous modifiions le hors-bord, il y a ces marques de recadrage, et maintenant si vous enregistrez un PDF pour quelque chose, vous voulez inclure des repères de recadrage parce qu'ils vont
montrer le où il est que vous voulez obtenir votre pièce coupée. Si vous faites des tons directs, impression et comme la typographie et les impressions d'écran, vous n'
aurez probablement pas à traiter les marques rognées parce que vous allez leur
donner un fichier modifiable dans Illustrator ou Photoshop est joli standard. Alors, passons à autre chose. Maintenant, pour spécifier les vernis ou les applications d'encre de spécialité et les pantalons, un processus similaire à la découpe de colorant a lieu. Chaque application spécialisée que vous utilisez aura sa propre couche, sa propre nuance et son propre titre. Donc, pour ce document, je prendrais les zones blanches, je ferais son propre calque, ferais
glisser la zone blanche vers ce calque et je l'appelais blanc et je descendais ici dans ma palette de nuances. Le poids est en fait délicat parce qu'il n'y a pas vraiment de coupure ponctuelle, vous n'avez pas besoin d'aller à un processus spécial de swatch panton. C'est juste blanc. Mais je veux juste être sûr de choisir la couleur directe, blanc, c'est tout zéros. D' accord. Alors tu vas aller voir comment c'est noté avec ce petit point dans le coin. S' il n'en a pas, c'est toujours une couleur de traitement, mais les tons
directs sont indiqués par ce petit point dans le coin inférieur droit. Maintenant, j'ai foiré. Débarrassons-nous de cet endroit. Maintenant, l'autre couleur, disons que je voulais en faire une couleur directe. Si vous ne vous souciez vraiment pas de la proximité de la couleur que
vous voulez, vous pouvez faire un tour où vous montez pour modifier, puis vous allez modifier les couleurs, puis vous allez à recolorer avec préréglage, puis un travail de couleur. Cela incitera cette petite chose à venir ici. Maintenant, avec la zone que vous avez sélectionnée dans la bibliothèque, vous allez vouloir choisir le processus Pantone que vous souhaitez utiliser. S' il s'agit d'une typographie ou d'une sérigraphie, vous allez descendre ici à Pantone, solide, non revêtu normalement. C' est normalement ce que j'utilise. Ça va soulever ce travail. C' est une petite fenêtre modale ici. Il va convertir automatiquement
les couleurs en tons directs en utilisant les valeurs CMJN les plus proches que vous possédez. Si vous double-cliquez ici, il fera apparaître vos nuanciers de couleur, mais vous pouvez en choisir ou en spécifier d'autres si vous n'êtes pas d'accord avec celui qu'il a fait. Mais, c'est une méthode rapide pour obtenir une couleur Pantone rapide si vous en avez besoin. L' autre façon de le faire est d'aller ici pour les échantillons, aller à « Open Swatch library », aller à « Color books ». C' est un extérieur que vous allez réapparaître. Les nuanciers, bibliothèque d'échantillons ouverte. Vous me donnez un moment difficile. D'accord. Ouvrez la bibliothèque Swatch, Livres de couleurs. Ensuite, à l'intérieur, vous pouvez choisir votre livre de couleurs, comme ce que nous avons vu avant. Il est tombé hors du cadre de l'écran, mais vous obtenez un solide non revêtu, et puis il fera ressortir ce petit gars, et voici votre nouvelle palette de nuances avec toutes vos couleurs Pantone solides non enduites à choisir. J' y vais habituellement,
et je vais dans le champ Afficher la recherche. Si j'ai un livre Pantone devant moi, j'aurai ce que je veux. Je ne sais pas, disons juste que c'était comme, ce que nous avions ici plus tôt, 166 U. Si vous aviez un Pantone 166 U, vous seriez juste de taper ,166 U, et vous pouvez voir qu'il est mis en évidence ici, et vous pouvez simplement cliquer dessus, ou vous pouvez cliquer sur l'un de ces éléments. Mais, le truc qui se passe, c'est que lorsque vous cliquez dessus,
ils seront mis dans votre palette de nuances habituelles ici, et vous pourrez les utiliser plus tard. Maintenant, quand vous vous apprêtez à soumettre votre travail pour impression, vous voulez rendre les choses agréables et bien rangées. Alors, quoi que vous choisissiez, débarrassez-vous de tous les autres. Si on n'en veut pas, on va les traîner jusqu'à la poubelle. Celui sur lequel on a décidé, on se débarrassera de tous les autres. Maintenant, une note rapide ici qui ne correspond pas vraiment à la pré-presse, mais je veux juste y toucher brièvement, si vous voulez faire quelques variations de couleur très rapidement pour certaines parties de votre conception, alors vous pouvez utiliser des couleurs globales, Si tu ne le sais pas, c'est plutôt cool. Assurez-vous que vous avez un jeu de couleurs de processus, assurez-vous que toutes les zones sélectionnées de votre choix, et vous pouvez, une fois que vous l'
avez défini, double-cliquer dessus. Je ne l'ai pas sélectionné. Vous pouvez double-cliquer sur cette couleur directe de processus que vous aviez, et vous pouvez simplement changer les choses. C'est sélectif de l'aperçu. Si vous voulez faire tout un tas de variations de couleurs rapides à tout un tas de parties de la conception à la fois, c'est une façon rapide et cool de le faire, comme une astuce de concepteur. Mais, de toute façon. Disons que j'avais ça, et je veux sélectionner le Pantone le plus proche mis en place ici, solide non revêtu, et il va juste transférer. Cela me dit, dans ce cas particulier, 5645 U est le plus proche de celui-ci. Mais, c'est une touche sur les tons directs. Encore une fois, consultez la section des ressources, il y en aura plus si vous avez besoin d'obtenir un peu plus d'informations à ce sujet. Mais, une situation similaire se produirait si vous deviez faire des vernis. Disons que j'avais ceci, et toutes ces informations, tout ce que je voulais faire,
c'était un vernis spot , ou un revêtement UV. Tout ce que vous feriez, c'est de créer un autre calque,
de faire glisser l'illustration vers ce calque, d'avoir un spot UV, de s'assurer qu'il est sur le dessus puis de créer une nuance, c'est juste une couleur odieuse. C' est juste pour faire le rouge vif cette fois. Assurez-vous que c'est un ton direct. Appelez ça vernis spot. Alors, c'est tout. Si vous vouliez qu'il soit noir, si vous vouliez que ce soit un vernis à taches noires, ou comme disons, qu'est-ce qu'on peut faire ici ? Disons que c'était blanc, et qu'on voulait faire un vernis spécial dessus. Maintenant, pour ce faire, vous devez faire glisser cette section sur le calque blanc, puis vous devez aller la dupliquer, donc nous devrions en faire une autre dessus, copier, puis coller devant elle, maintenant, nous en avons deux. Vous devez faire glisser cela sur la couche UV spot et faire repérer les UV. Vous pouvez voir, vernis à taches. Ce serait la façon de bien mettre en place ce document. Il serait assis sur le dessus. Donc, ça n'a pas l'air correct, mais ça signifie à l'imprimante que vous allez vouloir un vernis spot sur le dessus. La dernière chose que je veux aborder ici brièvement, c'est un peu sur le piégeage. Maintenant, le piégeage peut devenir assez complexe, mais il tire de la même théorie que la surimpression. C' est là qu'une couleur s'étend sur une autre pour s'assurer qu'il n'y a pas d'espace entre les couleurs, quand il y a comme un décalage sur la presse, comme en particulier avec la typographie ou la sérigraphie. En incluant un piège, vous êtes comme un peu chevaucher les choses les unes sur les autres. Maintenant, dans un processus de surimpression, vous modifieriez la transparence afin de voir ce qu'il y avait en dessous. Mais, dans un processus de piège, vous essayez de le faire le moins possible, mais de créer une barrière sûre. Ce design particulier n'a pas vraiment de piège. Mais, disons que je faisais, d'accord, j'ai arrêté la vidéo une seconde et mis en place un fichier piège pour que nous puissions faire référence pour mieux comprendre le fonctionnement de ce processus. Maintenant, si j'avais une petite ombre portée ici, et que c'était un travail de sérigraphie bicolore, et qu'ils étaient assis l'un à côté de l'autre, ce serait en fait 100% opaque, normalement, ce serait 100% blanc. Mais pour vous montrer comment fonctionne le piège, je le rends un peu moins transparent. Mais, voyez comment ça se cachait derrière cette couleur. C' est dans un effort comme disons, l'imprimante a fait ce travail, et c'était hors registre juste un peu quand les deux feuilles sont tombées. Vous pourriez avoir quelque chose comme ça, ou peut-être quelque chose comme ça, qui n'est pas ce que vous voulez. Donc, vous essayez de créer un peu de tampon ou de place pour l'erreur au cas où de petits changements se produiraient. Maintenant, le piégeage est presque une forme d'art en soi. Je vais inclure beaucoup de
liens dans la section des ressources pour que vous puissiez obtenir une meilleure compréhension. Mais, si vous faites un travail de typographie ou d'impression sérigraphique, cela devra être fait très probablement si vous avez des couleurs qui se chevauchent. de mieux comprendre ce qu'il faut faire. Mais, je voulais juste vous donner un aperçu de la façon dont cela fonctionne. Peut-être même si vous voulez lui donner une photo, et le montrer à votre imprimante et voir ce qu'ils pensent. Mais c'est comme ça que fonctionne tout ce processus. Maintenant, c'était un aperçu assez large de cette préparation d'impression. Pour vous donner une meilleure compréhension de certains de la logistique de celui-ci, j'aimerais tout couvrir, mais l'information nécessaire pour dégager comme une ferme, solide, pensée à travers saisir sur chaque technique d'impression pour chaque méthode d'impression est une autre classe entièrement. Je ne pourrai pas le faire, mais j'espère que les choses que je vous ai fournies vous donneront une sorte de référence pour trouver plus d'informations sur les choses que vous devez savoir pour commencer à faire ce genre de travail. J' espère que vous avez passé un bon moment à m'écouter parler pendant environ deux heures et demie. Mais j'ai hâte de voir certains des projets qui passent par le pipeline. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter, ou si vous voulez signaler les erreurs que j'ai commises ici. Mais merci beaucoup d'avoir pris le cours et j'espère que tu as appris des trucs.
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