Conception graphique géométrique : 8 motifs pour alimenter votre prochain projet

1. Introduction: Je pense que ce qui rend les motifs captivants, c'est qu'ils sont à la fois esthétiques et répétitifs. C' est très humain de notre part d'essayer de trouver des modèles dans la vie. Je pense que quand on le voit sous forme esthétique, ça nous intrigue vraiment. Bonjour, je suis Dan Kuhlken Je suis la moitié des studios DKNG et je suis basé à Los Angeles. Je suis Nathan Goldman, l'autre moitié du DKNG et je suis basé à Portland, Oregon. Les modèles sont tout autour de nous et nous sommes venus à utiliser des modèles principalement comme un outil d'efficacité. Nous pouvons travailler plus rapidement avec des formes répétitives. Mais nous sommes également venus à compter sur des modèles juste pour leur valeur esthétique et ils sont devenus une partie vraiment intéressante de beaucoup de nos projets. La classe actuelle est axée sur la création de motifs géométriques, formes simplifiées qui créent une nuance transparente, qui crée un monde entier que vous pouvez utiliser dans votre conception. Tout va de très simpliste comme des points et des lignes jusqu'à quelque chose de plus complexe comme une tessellation. Je vais vous montrer quelques exemples pratiques de modèles, comment nous utilisons des modèles dans certains de nos projets clients réels, et aussi comment éviter certains pièges de modèles communs. Si vous êtes nouveau dans le monde des modèles comme nous le sommes avec beaucoup de ces exemples, certainement ne soyez pas intimidé. Nous allons commencer par des approches très simples. Vous serez en mesure d'expérimenter au contenu de votre cœur et de les rendre aussi complexes que vous le souhaitez. On est excités, tu es là. Maintenant, commençons. 2. La puissance des motifs: Bienvenue dans la classe. Nous sommes heureux de vous avoir ici et aujourd'hui nous allons parler de motifs géométriques. Les motifs peuvent vraiment être n'importe quel type de conception répétitive ou de forme répétée. Tout ce que nous utilisons dans notre travail de conception, nous le considérons comme un motif s'il a des éléments répétitifs et des motifs géométriques, nous allons vraiment nous concentrer sur l'utilisation de formes de base. Vous êtes probablement déjà familier avec beaucoup de modèles tout autour de vous et même certains célèbres. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples y compris ce lien dans ce dont nous allons parler en classe. Ce premier exemple est un tableau de Roy Lichtenstein qui joue sur cette idée d'utiliser des points demi-ton et nous allons créer un motif de points comme celui-ci dans la classe. Quelque chose de complètement à l'autre extrémité du spectre est un schéma de tessellation plus avancé comme cet exemple de M. C. Escher et Dan va entrer dans quelques exemples comme celui-ci. C' est un autre exemple de M. C. Escher qui est plutôt un modèle de rotation et nous allons couvrir comment faire quelque chose comme ça aussi. Bien sûr, il y a toutes sortes de modèles célèbres dans l'industrie de la mode que vous êtes probablement au courant. Voici quelques-unes d'entre elles. Quelque chose comme ce motif de pied de poule est en fait une tessellation et nous allons en expliquer plus sur ce qui est plus tard dans la classe. Fondamentalement, comment l'espace négatif une forme occupe l'espace positif dans les formes voisines. y a vraiment pas de lacunes du tout. C' est probablement l'un des exemples les plus célèbres d'une tessellation. Même quelque chose comme si vous regardiez une image d'un journal super près, vous verrez un motif composé de points. Dans ce cas, les points CMJN sont utilisés pour faire une photographie en couleur du visage d'une personne et nous allons parler de la façon dont ces motifs fonctionnent un peu. Même l'écran de l'ordinateur, le moniteur ou l'écran que vous regardez en ce moment comporte des motifs . Nous aborderons cela et la façon dont il interagit avec votre design dans la section Pattern Piège. Voici un autre exemple de motifs de points utilisés dans un journal et comment les points noirs et blancs sont utilisés pour créer une photographie avec toutes les différentes nuances de gris. Même des choses aussi simples qu'une clôture à maillons de chaîne ou l'écran utilisé pour sérigraphie sont à la fois des exemples de motifs et de motifs dont vous devez être conscient quand il s'agit de choses comme les moir's, dont nous parlerons plus dans le Motifs section piège. Ce ne sont que quelques exemples plus connus, choses que vous pourriez avoir rencontrées et nous en parlerons plus tard. Maintenant, vous pourriez vous demander, si c'est une information qui est juste agréable à connaître ou peut-elle être utile dans votre travail ? Ce que nous avons constaté, c'est que souvent lorsque nous résolvons des problèmes ou essayons de trouver un moyen plus rapide de travailler dans beaucoup de nos projets, les modèles sont souvent la solution et plutôt que de devoir placer des éléments spécifiques manuellement ou simplement remplir un grande zone avec un design répétitif, les motifs sont souvent ce que nous nous tournons vers. Parfois, c'est juste un moyen de commencer, parfois c'est un moyen de créer le produit final, mais de toute façon, c'est un outil d'inefficacité auquel nous revenons encore et encore. La façon dont nous avons structuré cette classe est avec exemples réels de notre travail et à chaque leçon, nous allons passer par un type différent de modèle et comment nous l'utilisons généralement. Dans certains cas, c'est purement pour l'efficacité. Vous ne réalisez peut-être même pas qu'il y a un modèle au travail, mais c'est une façon de mettre le design en place. Dans d'autres cas, nous utilisons des motifs uniquement pour leur valeur esthétique si cela est logique pour cette conception, pour qu'un motif soit la solution. Jetons un coup d'oeil à certains de nos propres exemples. Dans la première leçon, nous allons couvrir les motifs de points et voici un exemple d'une affiche que nous avons faite. C' était juste une sérigraphie en une couleur et nous avons utilisé des points vectoriels pour créer cette impression demi-tonale pour créer différentes nuances, différentes quantités de détails, mais littéralement simplement en utilisant des points circulaires. Lines est un autre motif que nous utilisons un peu pour faire quelque chose similaire pour créer un ombrage et vous pouvez voir dans cet exemple d'affiche sur la gauche. Nous obtenons différents tons et nuances et points forts de ces couleurs, malgré le fait que cette affiche utilise seulement quatre couleurs d'encre et sur le côté droit, vous pouvez voir le gros plan de ce motif de ligne. Nous traiterons de la façon dont nous utilisons cela comme outil de création d'ombrage lorsque vous avez quelque chose comme la sérigraphie où vous pourriez ne pas être en mesure d'ajouter plus de couleurs d'encre. Ensuite, nous couvrirons les coups de motifs. Tous les motifs n'ont pas besoin d'être un remplissage ou une grande nuance. Il peut réellement voyager le long des chemins et des contours. Ce projet où nous concevons des cartes à jouer était en fait un parfait exemple de quand nous avons réalisé si nous, par exemple, tous les diamants le long de la tenue de ce roi, si nous devions placer chaque diamant individuellement et faire tourner chacun parfaitement, ce serait vraiment un défi et cela prendrait beaucoup de temps. Mais sur la droite ici, vous pouvez voir tout cela est, est un trait courbé qui traverse cette zone et en faisant un trait de motif de diamant, nous pouvons juste placer cela dedans, d'une manière automatisée où nous savons que toute la géométrie est parfaite. Nous allons également couvrir les motifs qui se chevauchent et ce look écailles de poisson, dragon va être une introduction de quand nous entrons dans des modèles de tessellation plus complexes. Comme vous pouvez le voir ici, il n'y a pas vraiment d'espace négatif, mais c'est parce que le motif se chevauche simplement. Ce sera l'introduction à la création de ce type de travail. De même, les motifs isométriques, vous pouvez obtenir cet effet de cube ici et ceci est utilisé simplement en utilisant des angles. Dans ce cas, en prenant votre 360 degrés, le découpant en trois morceaux et vous pouvez vraiment créer tous les types de motifs tridimensionnels en utilisant ce look isométrique. Ensuite, enfin, nous allons entrer dans la partie la plus complexe de la classe, qui va être sur les modèles de tessellation. La première fois que nous avons fait une tessellation était pour ce projet Almanac et nous voulions faire ce modèle de chien où l'espace négatif d'un chien était en fait l'espace positif des chiens voisins et c'est fondamentalement ce que la définition d'un modèle de tessellation est qu'il n'y a pas de lacunes. Il s'agit d'une conception géométrique et les espaces sont remplis par les formes voisines, qu'il s'agisse de la même forme, de formes multiples. Il y a beaucoup de façons de le faire. On en trouvera quelques exemples plus tard. Si vous avez suivi l'un de nos autres cours, vous pouvez reconnaître certains de ces types de modèles que nous avons déjà couverts et nous sommes heureux que dans cette classe nous partagions des techniques mises à jour. Nous avons trouvé quelques façons, meilleures, plus rapides, plus faciles et plus infaillibles de créer certains de ces modèles. En ce qui concerne la façon dont vous abordez cette classe, nous vous suggérons de la prendre étape par étape dans ordre chronologique car nous allons amplifier la complexité au fur et à mesure. Mais la bonne chose est, avec beaucoup de ces, vous pouvez revenir en arrière et passer plus de temps sur chacun d'eux si vous le souhaitez. Une chose que nous voulions mentionner est que nous utilisons Illustrator pour créer ces modèles parce que tout est modifiable et que vous commencez à comprendre des choses comme l'outil Global Edit et les méthodes que vous pouvez vraiment continuer à revenir en arrière et à affiner votre travail. Je vous encourage à suivre chaque leçon étape par étape parce qu'ils s'appuieront les uns sur les autres. Mais vous allez aussi revenir à la finesse choses en apprenant les différentes techniques et bien sûr, si vous trouvez des façons uniques de l'utiliser dans votre propre travail ou vos propres conseils et astuces pour travailler avec des modèles, veuillez les partager avec nous également. C' est dans ça que nous allons entrer. Sans plus tarder, je vais le remettre à Dan et il va entrer dans notre premier modèle qui travaille avec des points. 3. Motifs de points: Merci Nathan. Maintenant, nous allons parler de la façon de créer des motifs de points dans Illustrator. Nous utilisons des points tout le temps dans notre travail, leur entourage, dans la vie quotidienne, nous les voyons dans les journaux, les magazines, le processus CMJN d'impression de tout cela points. Nous utilisons généralement des points, à la fois dans Illustrator et Photoshop. Mais aujourd'hui, nous allons parler de la façon dont nous les utilisons dans Illustrator spécifiquement pour qu'ils puissent être sous forme vectorielle. Nous avons enseigné cette technique lors d'un cours précédent de Skillshare à travers notre cours de 10 conseils. époque, nous apprenons toujours à travailler le processus, mais cette nouvelle technique coupe en fait quelques étapes. Il y a moins de formes et moins de marches. C' est un moyen plus efficace de créer le même résultat. Sans plus tarder, je veux vous montrer à quoi ressemble un motif de points vectoriels dans l'un de nos projets. Vous pouvez voir ici c'est un poster geek que nous avons créé. Cette illustration de planche de surf pieuvre utilise ce motif de points qui est en fait tous les vecteurs. Je peux vraiment zoomer jusqu'à l'infini et il conserve ce cercle net. Si je faisais cela dans Photoshop, à un moment donné, il commencerait à pixelliser, donc la bonne chose à propos de la création de ces motifs sombres dans Illustrator est d'éviter cela. Techniquement, cela pourrait être étendu à n'importe quelle taille que vous voulez et vous ne perdrez aucune résolution. Vous pouvez voir comment quelque chose comme ce motif de points peut être utilisé dans l'art comme celui-ci. utilisant une seule couleur, nous créons en fait cette illusion d'un ton gris, par exemple, sur cette planche de surf. Alors que là où il n'est pas utilisé comme juste droit sur la surface du papier ou une couleur plus claire. C' est presque comme une façon de créer différentes nuances sans avoir à utiliser plus d'une couleur. C' est agréable de pouvoir faire tout cela dans Illustrator et d' avoir la polyvalence d'avoir tout sous forme vectorielle. Afin de créer un motif de points comme celui-ci, tout ce que vous devez vraiment faire est de commencer par créer un cercle simple. Avant d'aller plus loin, je veux aller de l'avant et créer ceci et le transformer en une nuance globale, une couleur globale. Ce que vous devez faire, c'est simplement le transformer en une nouvelle nuance. Assurez-vous que vous avez cette coche globale qui vous permettra de créer l'échantillon dans votre zone de nuance. Vous pouvez voir ici, il a un peu de triangle en bas à droite. Disons que si je devais changer et utiliser ces formes dans différentes zones de mon art, et que je mets à jour cette nuance, toutes les couleurs seront mises à jour simultanément afin que vous n'ayez pas à sélectionner chaque point à la main ou sélectionner la même couleur dans la sélection zone. C' est une chose importante à retenir. Je vais aller au violet pour l'instant et on pourra toujours le mettre à jour plus tard. Une fois que vous avez créé votre cercle et que vous vous assurez qu'il s'agit d'une couleur globale, vous voudrez simplement aller dans Objet, Motif et Make. Cela va commencer à créer ce qui ressemble à un motif. Le paramètre par défaut est de les mailler les uns sur les autres comme un damier, mais ce que je vais aller de l'avant et faire est de changer le type de tuile en Brick by Row. Cela permettra à chaque ligne d'alterner. Ce qui se passe ici, juste basé sur la façon dont un cercle a été créé, c'est que vous pouvez voir que nous avons ces lacunes ici, mais pas côte à côte. Si je veux que le même écart soit simultanément le même autour du cercle, je peux changer la hauteur des lignes ici, c'est là que vous feriez cela. Je vais juste ramener ça au plus près que je peux toucher, moment c'est à 1,75 pouces, essayons un peu plus petit. Ça me semble juste. Une fois que vous avez tous les cercles disposés de manière à ce qu'ils aient tous l'air, ils ont un espacement égal autour d'elle, c' est là que vous pouvez changer la taille du cercle et voir ce qui se passe. En maintenant Option Shift, et je vais aller de l'avant et réduire la taille du cercle. Vous pouvez voir simultanément tous ces cercles qui l'entourent font exactement la même chose. Maintenant, la raison pour laquelle vous voulez changer la taille du cercle est juste pour avoir un look différent de votre motif. Évidemment, plus le cercle est grand, plus vous remplissez d'espace et plus le cercle est petit, moins vous échouez. Dans le monde de la sérigraphie, disons que nous voulons un look d'opacité à 50 pour cent où il y a la même quantité d'espace négatif que l'espace positif. Ce serait quelque chose par ici. Je vais aller de l'avant et appuyer sur ce bouton fait ici en haut à gauche pour voir à quoi cela ressemble. Une fois que vous appuyez sur ce bouton, une nuance est créée dans votre panneau nuancier. Je vais aller de l'avant et juste créer une forme, et la remplir. Vous pouvez voir qu'il est rempli de ce nouveau modèle que vous venez de créer. Maintenant, si vous voulez le mettre à jour à partir d'ici, vous pouvez avoir beaucoup d'options différentes. abord, si vous voulez changer la couleur, vous pouvez simplement entrer dans votre couleur globale, échantillon que vous avez créé ici, celui violet, et activer l'aperçu. Si je mets à jour la couleur, vous pouvez voir non seulement elle change la couleur de la forme que j'ai créée, mais tout motif qui utilise cette couleur est également mis à jour simultanément. Une autre chose que vous pouvez faire est d'aller dans Transformer et Échelle. moment, vous pouvez voir qu'il a essayé de faire tout 54 pour cent plus petit, mais si j'éteins les objets, tout ce qu'il met à jour est le modèle à l'intérieur. Vous pouvez rendre ce motif plus petit sans changer la taille de la forme qu'il contient. Tu pourrais faire la même chose avec la rotation. Disons que je veux aller dans Object, Transform, Rotate, avec l'objet de transformation sélectionné, vous pouvez voir que je tourne juste autour de toute cette chose, mais si elle n'est pas sélectionnée, vous êtes en fait juste tourner autour de modèle lui-même. Donc tu peux trouver ce qui a l'air bon, disons 45 degrés, ça me semble plutôt normal. Une autre façon de mettre à jour quelque chose sans avoir à déplacer les formes consiste à prendre votre outil flèche blanche et à se déplacer autour des nœuds, mais le motif reste en place. C' est tout ce qui est important pour jouer avec. Enfin, si je voulais revenir dans cette zone où je peux mettre à jour ce modèle, je n'ai pas à repartir de zéro. Ce que je peux faire, c'est simplement double-cliquer sur l'échantillon ici, et je suis de retour dans cette boîte de dialogue où je peux mettre à jour les cercles. Disons que je veux avoir un look plus léger et rendre le cercle plus petit avec plus d'espace négatif. Je peux aller à la zone où il est dit « Terminé ». Cliquez dessus. Je suis en train de mettre à jour exactement le même modèle d'échantillon que j'ai créé avant sans avoir à commencer à zéro et à créer un tout nouveau motif. Comme vous pouvez le voir, l'outil de création de motif est super polyvalent, très facile à utiliser. Tout ce que vous avez vraiment à faire est de commencer avec une seule forme et vous pouvez vous rendre au travail. Il existe de nombreuses façons de mettre à jour votre modèle dans un Illustrator. N' oubliez pas d'utiliser des couleurs globales, pouvoir utiliser l'outil de mise à l'échelle et de rotation à votre avantage, mais l'important est de continuer à expérimenter et à utiliser ceci comme point de départ. Comme vous pouvez le voir avec l'outil de création de motif, vous pouvez vraiment faire tout ce que vous voulez. Je commence par un cercle, vous pouvez commencer par n'importe quelle forme que vous voulez vraiment, mais c'est tout un bon point de départ pour créer votre premier motif dans Illustrator avec seulement vraiment en utilisant une seule forme et une seule couleur. Ensuite, on va faire un schéma de ligne. 4. Motifs de ligne: Semblable aux motifs de points, il y a quelque chose qui crée également la même illusion de tons clairs et foncés. Vous pouvez utiliser des lignes, essentiellement comme des marques de hachure pour créer une ambiance similaire. Nous allons apprendre à créer des motifs de ligne avec un illustrateur. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons créer avec Photoshop ou Illustrator, mais l'avantage est de le créer pour qu'il soit complètement vecteur. Nous avons enseigné quelque chose de très similaire à cela dans un cours précédent avec Skillshare, notre cours de 10 conseils. Mais cette nouvelle version crée le même résultat exact avec moins d'étapes. C' est un moyen plus efficace de faire exactement la même chose. Vous pouvez voir dans ce projet que nous avons ici. Il s'agit d'une série d'impressions d'art où nous utilisons ces lignes. J' utilise probablement seulement quatre couleurs que je crois dans cette impression, mais je crée plusieurs tons parce que là où le blues est utilisé comme une opacité complète ici, il est également utilisé comme ce look de ligne de hachure. Cela nécessite de créer votre propre nuance pour remplir ces formes, mais techniquement, vous utilisez la même couleur d'encre dans le monde de la sérigraphie. C' est juste une utilisation plus pratique de la création de motifs pour nous. Vous pouvez voir que dans toute cette série, je l'utilise tout au long du processus. Je l'utilise pour chaque couleur et plusieurs raisons, pourquoi ? Afin de créer un motif de ligne similaire à celui-ci, je vais aller de l'avant et juste créer un rectangle. Maintenant, je veux m'assurer que je sais que c'est la taille ici, et juste pour que je puisse garder la trace, je vais faire un pouce de large, disons, deux pouces de haut. Sa hauteur est deux fois plus grande que sa largeur. Vous pouvez commencer par un carré si vous le souhaitez, tant qu'il s'agit d'un carré ou d'un rectangle, cela fonctionnera. Allez-y et sélectionnez l'objet et assurez-vous qu' il utilise une couleur globale afin qu'il puisse changer sa couleur à l'avenir, et aller dans l'objet, le motif, la marque. Maintenant, ce que vous voyez ici, c'est que le système essaie de créer un motif où la même forme s'entoure dans une grille. Ce que je vais faire, c'est changer sa largeur, donc c'est un peu plus large. Ce que ça fait, c'est créer un écart de gauche à droite ici. Maintenant, rappelez-vous qu'il y avait un pouce, si je devais faire la largeur, disons deux pouces, ce que je crée est la même quantité d'espace négatif qu'il y a de l'espace positif. Si vous deviez zoomer, ce serait un aspect d'opacité de 50 %. Je vais y aller et m'arrêter là. Vous n'avez pas besoin de mettre à jour la hauteur en passant, car cela va créer ces espaces qui ne sont pas nécessairement nécessaires. C' est en quelque sorte créer un autre modèle de type. Ce que vous voulez, c'est un écart sans faille. Je vais aller de l'avant et la presse faite ici. Comme nous l'avons fait avec le motif à points, allez-y et créez une nouvelle forme, et remplissez-la avec cette nouvelle nuance que vous avez créée ici. Maintenant, vous avez un motif de ligne. Comme n'importe quel autre modèle, tout comme le modèle de point, vous pouvez mettre à jour toutes les choses que vous souhaitez. Ce que je vais aller de l'avant et faire, par exemple, est de changer cette échelle de sorte que les objets de transformation soient décochés. Mais je suis en train de mettre à jour le dimensionnement de ces lignes. Cela a permis d'économiser environ 50 % de ce que j'ai créé là-bas, donc tout est un peu plus serré. La même chose avec la rotation. Vous pouvez faire un 45 degrés, qui est ce que nous utilisons dans cette série d'impressions d'art. Assurez-vous que les objets de transformation sont désactivés, et il en va de même pour l'outil flèche large. Si vous deviez l'utiliser, vous pouvez déplacer son conteneur sans avoir à déplacer la forme. Vous pouvez voir maintenant que j'ai cette forme remplie de cette nouvelle nuance, mais disons que je veux la dupliquer et déplacer la même forme à un autre endroit de l'art. Puisque j'utilise des arrière-plans transparents, vous pouvez voir que comme il se superpose, Il crée ce nouveau modèle, ce qui pourrait être un fait cool, mais ce n'est pas quelque chose que vous attendez à voir. C' est ce qu'on appelle un piège et Nathan va en parler plus tard dans cette classe. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment éviter des choses comme ça dans Illustrator en utilisant quelques paramètres. Une solution rapide à ce problème serait de sélectionner cette forme, et aller de l'avant et Eyedrop en sélectionnant « I » et en sélectionnant la forme à côté. Cela permettra de s'assurer que cette forme utilise exactement le même placement du motif qui est à côté de lui. Mais quand je bouge, ça le fait à nouveau. Cela peut être frustrant lorsque vous vous déplacez dans votre fichier Illustrator. Une façon d'éviter cela est d'aller dans la transformation, déplacer, et vous voulez vous assurer que les modèles de transformation sont désactivés. De cette façon, lorsque je le déplace, le motif reste en place, mais la forme peut encore être transformée et déplacée, et rien ne sera réellement entravé tout au long du processus. Je peux en fait aller de l'avant et créer de nouvelles formes. Disons, une autre forme, un cercle, et quand je le crée, il utilise le même motif. C' est super utile quand il s'agit d'utiliser ce motif plusieurs fois dans l'art. Vous pouvez voir ici, j'utilise ces motifs de ligne tout au long de cette chose, et je l'utilise de telle sorte que je veux que les choses alignent la même couleur à la couleur. De cette façon, je n'ai pas à Eyedrop chaque fois que je crée une nouvelle nuance, je commence à créer de nouvelles formes en m'assurant automatiquement que le placement du motif est à l'endroit où je veux qu'il soit. Dans l'approche réelle, nous avons ouvert cette série Rocketeer. Vous pouvez voir que nous utilisons ces lignes tout au long de l'histoire. La raison pour laquelle nous créons de l'art comme celui-ci où nous utilisons ces motifs de ligne est que nous pouvons utiliser une quantité sélectionnée de couleurs d'encre dans le processus de sérigraphie, tout en gardant un minimum. Ici, nous utilisons ce bleu, fois pour une couleur unie et une couleur pointillée pour créer un look d'opacité à 50 % et un look d'opacité à 100 %. Juste ici où j'ai créé cet autre modèle ici est ce regard d'opacité à 50 pour cent. Maintenant, la raison pour laquelle je dis 50 pour cent d'opacité est que la forme positive est de la même taille que la forme négative. Mais comme nous l'avons fait avec un motif à points, je peux mettre à jour cette nuance et avoir un look complètement différent. Si je devais double-cliquer dessus, je peux en fait rendre ces lignes plus épaisses si je le voulais, ou plus fines. Je vais aller de l'avant et les rendre plus minces pour créer plus d'un aspect opacité, disons, 25 pour cent. Si je l'avais comme ça, ça ferait 100 pour cent, 90 pour cent, comme plus c'est épais, plus il y a d'espace qui remplit. Je vais aller de l'avant et le rendre plus mince juste pour voir à quoi cela ressemble, et appuyez sur fait et il devrait mettre à jour le modèle que vous avez déjà créé. C' est la même technique, mais un look plus léger utilisant des lignes plus minces. Tout cela signifie que tout ce système d'utilisation de l'outil de création de motif, encore une fois, peut être utilisé avec des lignes, des points, et il peut être mis à jour à la volée en utilisant des couleurs globales, la mise à l' échelle, la transformation des motifs par rapport aux objets transformés. Mais tout prend de l'expérimentation et si vous voulez un look spécifique, vous pouvez bricoler avec elle et toujours revenir à quelque chose que vous avez aimé à l'origine, ou mis à jour à la volée. Vous pouvez voir si je devais zoomer sur ce projet, vous pouvez voir avec cette planète, combien il se passe ici. On utilise vraiment seulement trois couleurs que nous avons le jaune, le rouge, et ce rouge plus foncé. Mais avec l'utilisation de ces motifs spécifiques où j'utilise ces lignes, je suis capable d'utiliser des tons qui donnent en fait plus de variété, permet à l'art d'avoir plus de tridimensionnalité. Avec cette couleur rouge au-dessus de la couleur jaune, mais en utilisant ce look d' opacité de 50 pour cent, il est capable d'être sérigraphié car il utilise toujours une couleur d'encre d'opacité complète à 100 pour cent, mais il donne le illusion de 50 pour cent. Même chose avec la façon dont cette couleur plus foncée va au-dessus de cette couleur rouge. Je n'utilise que deux couleurs dans cette interaction, mais je reçois trois tons sans avoir à changer l'opacité. J' utilise l'illusion de lignes pour créer cette marque de hachure qui crée cette illusion de 50 %. Il est vraiment polyvalent, et vous pouvez toujours mettre à jour ces lignes pour être plus claires ou plus foncées selon le look que vous recherchez. Encore une fois, vous pouvez mettre à jour les angles de tout, mais il est important de vous assurer que vous expérimentez car une fois que vous commencez à le faire, c' est très amusant d'expérimenter. C' est la partie importante avec toute cette classe, essayez-le et voyez où ça vous mène. Ce type de motif que nous utilisons principalement pour la sérigraphie, et la raison en est que nous utilisons une seule couleur avec un autre fond. C' est la façon dont fonctionne le monde de la sérigraphie. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin de l'utiliser pour la sérigraphie. C' est aussi un choix esthétique. Donc, si vous voulez cette marque de hachure avec tout ce que vous créez, allez-y et utilisez-la. Lorsque vous jouez avec ces modèles, vous remarquerez peut-être que vous rencontrez quelques problèmes. Nathan va parler de ce qu'est un piège de modèle, et comment résoudre le problème. 5. Éviter les pièges des motifs: Vous venez de voir quelques façons différentes de créer motifs de points et de lignes simples et ce sont de nouvelles façons que nous avons appris à le faire afin de s' assurer qu'ils sont pleinement prouvés et que nous n'obtenons aucun effet de carrelage bizarre qui se passe avec ces motifs. Maintenant, il y a certains problèmes dont vous devriez être conscient qui peuvent se produire avec des modèles. Certains sont juste des occurrences naturelles comme des motifs de moire où vous avez juste besoin d'être conscient des différentes couches, comment vos motifs vont se superposer les uns sur les autres ou sur des choses comme un écran ou s'ils sont sérigraphiés. Ensuite, il y a d'autres choses dans l'ordinateur que vous pouvez surveiller pour vous assurer que vos modèles n'ont pas de problèmes ou de problèmes au fur et à mesure que vous les créez. Dans cette leçon, nous allons d'abord jeter un oeil à quelques exemples pratiques de différents problèmes qui peuvent se produire avec modèles, puis nous allons sauter dans l'ordinateur et jeter un oeil à façon dont vous pouvez vous assurer que vos modèles fonctionnent correctement là aussi. D' abord, nous allons jeter un oeil aux motifs de moire. Les motifs Moire tirent leur nom d'un mot français qui, je suppose, vient de conception textile où deux motifs similaires ont été superposés l'un sur l'autre et créé un nouveau troisième motif. Avec ces transparents, nous pouvons jeter un coup d'oeil à un exemple de cela. Ce sont les deux exactement le même motif de ligne. Vous pouvez voir qu'une fois que nous commençons à les mettre sur l'autre, toutes sortes de choses folles commencent à se produire et c'est essentiellement le résultat de modèles qui sont soit les mêmes ou très similaires les uns aux autres qui sont soit à un angle légèrement différent ou un positionnement légèrement différent. Cela semble cool mais évidemment vous ne voulez pas toujours que cet effet se produise. Un endroit que cela arrive souvent est avec la sérigraphie. Pour cela, nous allons jeter un oeil à un exemple d'impression CMJN. Si vous regardiez un gros plan d'une de nos affiches ou d'autres affiches utilisant des points demi-tons, vous verrez souvent ces quatre couleurs : cyan, magenta, jaune et noir servant à créer tous les types d'images complexes en couches. Il est important de penser à l'angle que ces points superposent, car encore une fois, nous pourrions avoir des motifs de moire. Si on commençait à imprimer ces points les uns sur les autres, on pourrait avoir des arrangements bizarres flous. Maintenant, il n'y a vraiment aucun moyen d'éviter d'avoir un motif de moiré ici. La solution consiste à imprimer à des angles spécifiques. Je viens de mettre ceci ensemble comme un exemple de certains angles communs qui sont utilisés en sérigraphie et ces lignes sont soit 15 ou 30 degrés, c'est la norme. Ce que je vais essayer de montrer ici, c'est si au lieu de simplement empiler nos points parfaitement les uns sur les autres, si nous commençons à les aligner dans une grille parfaite selon ces angles, nous allons obtenir quelque chose appelé un motif Rosetta. Ce qu'est un motif Rosetta est fondamentalement juste un moire spécifique et vous pouvez le voir se produire ici, ces formes circulaires commencent à apparaître là où ces points se chevauchent. L' idée est que si vous devez avoir un moiré dans votre travail, pourquoi ne pas le faire paraître aussi bon et imperceptible que possible ? C' est juste une façon que vous pouvez utiliser moires pour regarder un peu mieux spécifiquement si vous avez affaire à la sérigraphie. Une dernière note sur les moires, vous pouvez vous amuser avec elle et être intentionnel. C' est un livre appelé Poemotion de Takahiro Kurashima et c'est vraiment cool. Il a essentiellement un morceau de transparence similaire avec rayures noires et il a été conçu de telle sorte que lorsque vous le déplacez sur les motifs, vous voyez des formes animées vraiment cool. C' est quelque chose que nous n'avons pas encore exploré, mais n'hésitez pas à expérimenter si vous voulez entrer dans le monde des moires. Maintenant que nous avons jeté un coup d'oeil à quelques exemples de pièges de motifs et plus particulièrement de problèmes de moire dans le monde physique, maintenant nous allons sauter dans l'ordinateur et jeter un oeil à quelques problèmes que vous pouvez éviter là-bas. Dans les premières leçons, Dan vous a montré quelques façons efficaces de créer des motifs de points et de lignes et la raison pour laquelle nous créons les modèles de ces façons maintenant est que c'est vraiment une preuve complète. Vous ne pouvez pas vraiment rester coincé avec des pépins lorsque vous construisez le modèle avec le moins d'éléments simples possibles, puis faites des changements après le fait. Une façon que nous avions l'habitude de faire des motifs était de couper et coller des morceaux ensemble et parfois vous risquiez d'avoir des problèmes avec cela. Ceci est un exemple où sur le côté gauche et droit ici j'ai des exemples de deux motifs de points qui semblent autres que la couleur assez similaire pour le moment. Mais si on commençait à zoomer ici, ça change un peu l'histoire. Vous pouvez maintenant voir à une certaine résolution que notre modèle à droite n'est pas tout à fait parfait. Il y a ces lacunes et la raison en est que je soupçonne que notre géométrie de la forme à partir de laquelle nous avons créé n'était pas parfaite. Je vais comparer ces deux-là. Je viens de passer en mode contour ici, qui est la commande Y dans Illustrator. Si nous faisons un zoom avant sur la forme que nous avons utilisée pour créer ce motif, vous pouvez voir qu'il y a un écart toujours aussi léger sur le côté gauche du motif. Quand je ne suis pas en mode contour, c'est invisible, mais ce qui se passe, c'est qu'il y a juste une forme transparente à l'arrière qui n'est pas tout à fait la bonne taille. En revanche, ce motif qui est en bleu. Si nous zoomons là et regardons aussi le mode contour de commande Y, nous pouvons voir qu'il n'y a pas de formes transparentes, rien en arrière-plan pour causer problèmes et c'est pourquoi la version à gauche ici est parfaitement carrelée. Maintenant, je savais que c'était le problème qui se posait alors j'ai pu le résoudre. Une autre technique que vous pouvez utiliser pour vérifier un peu votre travail est en utilisant l'outil Pathfinder. Par exemple, si je ne pouvais pas vraiment dire ce qui se passait, je pourrais étendre le modèle dans la fenêtre Pathfinder, utiliser diviser, puis une fois que j'y suis entré , je pourrais voir exactement comment les choses sont rompues. Encore une fois, ce petit écart se révélerait. Il peut également être utile de vérifier simplement votre travail si vous supposez que tout s'est passé correctement. Encore une fois, vous pouvez l'étendre. Utilisez Pathfinder à nouveau pour briser les choses et maintenant ce que je vais faire est d'aller dans cette version correctement faite du motif et juste sélectionner la même couleur de remplissage. Si je sélectionne « Inverse », cela va supprimer tout ce qui n'était pas là. Maintenant, je sais que je m'occupe juste des formes bleues. Alors ma dernière étape sera de les unir dans le Pathfinder ici. Maintenant, ce que je peux faire à nouveau, c'est d'entrer avec la commande Y et je peux voir pour vérifier mon travail que j'ai vraiment juste des formes propres ici. n'y a pas de lacunes, il n'y a pas de lignes dans le carrelage. Par exemple, si c'était un motif que j' allais imprimer sous forme de textile ou autre chose, je voudrais m'assurer qu'il est complètement étendu. Ce n'est plus un modèle vivant, de sorte que rien ne peut se passer mal dans le processus de production. Je dirais que ce serait une dernière étape pour s'assurer que votre modèle est une preuve complète, il est en fait transparent et qu'il est prêt à partir. Une dernière note, une autre chose qui est différente à propos de ces deux motifs que Dan a déjà mentionnés est l'importance d'utiliser des couleurs globales. Le motif sur la gauche, j'étais assez intelligent pour avoir la prévoyance d'utiliser les couleurs globales à l'avance. Si je double-clique sur ma nuance bleue, je peux y apporter des ajustements et cette couleur changera à la volée. Cette version noire sur la droite, je ne l'ai pas fait donc vous devriez passer par toutes ces étapes de l' expansion avant de pouvoir changer la couleur. N' oubliez pas d'utiliser des couleurs globales, n'oubliez pas de vérifier votre travail en utilisant le mode contour et le Pathfinder et vous devriez être en mesure de résoudre tous les problèmes avec des motifs qui ne sont pas parfaitement alignés. Maintenant que nous avons couvert quelques modèles simples et que vous savez ce que les quelques choses à surveiller comme les moires et comment résoudre certains problèmes, cela sera également utile car nous passons maintenant dans choses comme les traits de motifs et encore plus modèles complexes. Je suis sûr que vous trouverez quelques problèmes en cours de route donc ce sera un moyen de vérifier votre travail. De là, allons de l'avant et passons en traits de motif. 6. Traits de motif: Maintenant que nous avons appris un peu sur les pièges de modèle, je veux parler d'un nouveau type de modèle. Ce n'est pas une nuance ou un remplissage, mais c'est en fait un coup. Dans l'outil Pinceau d'Illustrator, vous pouvez créer un contour de motif. J' ai ce jeu de cartes pour vous montrer ces cartes de visage que nous avons conçu, et il utilise des coups de motif tout au long de la conception. J' ai le fichier ouvert dans Illustrator, je veux vous montrer comment c'est fait. Ici, chaque carte est ouverte et vous pouvez voir que nous avons tous ces petits détails qui se passent. En faisant un zoom avant, vous pouvez voir que ce sont des coups en direct. C' est juste un motif répété de diamants, par exemple, en faisant le tour d'un cercle. Ou c'est un peu plus orné, où il crée plusieurs formes, mais il tourne toujours autour d'une forme qui crée fondamentalement ce que nous appelons un trait de motif. La façon dont cela est créé n'est pas de créer une nuance dans l'outil de création de motif, mais plutôt d'utiliser un outil dans le jeu de pinceaux. La raison pour laquelle nous utilisons des traits de modèle est vraiment basée sur l'efficacité. Au sein de chacun de ces modèles de cartes faciales, ils utilisent une variété de traits de motifs. La raison pour laquelle nous avons décidé d'utiliser cette technique était essentiellement de faire en sorte que nous n'ayons pas à bouger individuellement, disons que la bêche sur ce chemin et la tourner chaque fois qu'elle descend. En fait, il vous permettra de créer simplement une forme et il fera pivoter automatiquement d'une manière que vous le souhaitez. Ça vous fait gagner du temps. Ce que nous allons enseigner dans cette leçon, c'est comment créer un trait de motif similaire à cette forme de diamant ici. Ce ne sont que des formes de diamant répétées qui descendent sur ce chemin, le chemin circulaire. C' est le plus simple, en commençant par la place. Nous avons enseigné une version un peu plus complexe de cela dans un cours précédent, mais depuis lors, nous avons appris à le faire avec le moins d'étapes possible de manière plus efficace. Ce que je fais, c'est créer un carré, je tourne juste sur son côté pour qu'il se transforme en diamant. Vous voulez juste vous assurer que cela utilise une couleur globale. Cela vous permettra de mettre à jour sa couleur à la fois comme forme et comme elle est utilisée dans un trait, plus tard. Allez-y et sélectionnez cette forme et vous voulez aller à « Fenêtre », « Pinceaux », et vous voulez aller à cette petite icône de hamburger en haut à droite, cliquez sur « Nouveau pinceau », et allez à « Pinceau à motif. Vous pouvez voir ce qui se passe ici, c'est qu'il commence à aligner cela pour créer un trait de motif. Je peux permettre plus d'espacement en mettant à jour cette zone ici. Ici, c'est à zéro pour cent, voyons à quoi ressemble 50 pour cent. Ça ajoute juste cet espacement. Dans les versions précédentes, les façons précédentes de faire cela, j'ai dû créer une boîte transparente autour d'elle, mais ensuite la mettre à jour chaque fois que je veux apporter une modification au modèle. Cela vous permet de lui donner un espacement à la volée. Disons que si je veux en donner plus, ça pourrait être 75 % si je veux en donner moins, ça pourrait être 25 %. Voyons à quoi ressemble 50 pour cent, et ce sont toutes de petites options supplémentaires que vous pouvez jouer avec. Habituellement, je ne fais pas l'étirement pour s'adapter parce que ce qui se passe, c'est qu'il étire la forme comme il tourne autour d'un coin. Ce que je clique habituellement, c'est « Ajouter de l'espace pour s'adapter ». Vous pouvez voir la différence qui se produit ici est qu'il n'étire pas la forme, mais il ajoute juste plus d'un tampon autour de la forme. Allez-y et sélectionnez « OK ». Vous pouvez voir que le trait de motif a été ajouté à vos pinceaux. Maintenant, ce que je vais faire est juste d'aller de l'avant et de créer une forme, disons un cercle pour l'instant. Assurez-vous qu'il est sous forme de course et je vais sélectionner ce pinceau. En ce moment, c'est aligner ces diamants tout autour du cercle ici. Il les déformer et il est basé hors échelle, ce qui est quelque chose que vous pouvez jouer avec dans l'outil de course. Je vais aller dans la fenêtre, un coup, et ouvrir ça ici. Vous pouvez voir que je l'ai à un moment donné, si je veux, je peux faire comme la moitié de la taille et ça le déforme moins en le rendant plus petit. C' est une façon de mettre à jour cela. Une autre façon de mettre à jour serait de double-cliquer sur ce modèle ici et vous pouvez changer l'espacement à la volée comme nous avons déjà parlé. Disons que si je veux lui donner plus d'espacement pour qu'il se déforme moins, je vais aller à 100%, voir à quoi ça ressemble. Je vais donner cette invite après avoir dit appliquer les coups ou laisser les coups, nous allons aller de l'avant et l'appliquer. Cela lui a donné plus d'espace, ce qui le rend donc il se déforme un peu moins. Puisque nous avons utilisé une couleur globale pour créer le contour, si je devais aller dans cette nuance et double-cliquer dessus, vous pouvez voir, tant que j'ai un aperçu, je peux mettre à jour cette couleur à la volée. Non seulement cela change la couleur que j'utilise pour la forme, mais il change également le trait qui utilise cette couleur, ce qui est une technique cool avec des couleurs globales. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous pouvez avoir cette enveloppe autour de plus que de simples formes géométriques. Il pourrait s'agir d'un processus plus organique. Disons que j'ai quelque chose comme ça qui ressemble un peu plus une courbe S et que je veux utiliser ce même modèle. moment encore, nous avons affaire à une taille assez grande, mais tout cela peut être mis à jour et je vais aller de l'avant et retirer mes traits à nouveau, voyons ici et faisons 0,5 point contre un point et vous pouvez voir que je suis capable de bouger d'une courbe un peu plus organique et qui change à la volée. Ce qui est agréable dans ce processus, c'est que vous créez un motif réel, mais qu'il se déplace autour d'un trait plutôt que de remplir une forme. Ce chemin pourrait être aussi simple qu'un cercle, ou il pourrait être plus complexe comme une courbe S ou n'importe quelle forme que vous désirez. Mais la bonne chose est que tout cela est en direct et vous pouvez le mettre à jour à la volée. C' est la base de la création d'un trait de motif, mais vous pouvez devenir assez complexe avec cela. Vous pouvez voir que dans ces cartes faciales, nous utilisons beaucoup de différents types de formes. Ce ne sont pas seulement des diamants ou seulement des formes de costumes. Voici un exemple de quelques autres modèles que nous avons créés où, si vous imaginez qu'il se répète sur lui-même, vous pouvez l'utiliser le long d'un axe similaire à ce que nous venons de créer. Juste ici, juste quelques idées différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. N' hésitez pas à créer vos propres formes et à voir ce qui se passe lorsque vous le transformez en un coup. Il faut un peu pousser et tirer dans l'expérimentation, mais ça vaut vraiment la peine si vous pouvez trouver quelque chose de complètement original. Vous pouvez voir que la variété est tout simplement illimitée. Avec toutes ces cartes de visage dans ces conceptions de cartes à jouer, nous utilisons des coups de motif plusieurs fois. La raison pour laquelle nous l'avons tellement utilisé était, c'est un gain de temps pour créer autant de détails que possible, sans avoir à déplacer individuellement des formes individuelles autour d'un accès, nous créons simplement une forme qui s'enroule autour d'un seul cercle ou d'un carré, quelle que soit la forme que nous décidons. Mais l'accumulation de celui-ci crée cette illusion de détail. Vous pouvez voir de carte à carte que nous obtenons une grande variété d'options avec seulement, juste quelques formes seulement en utilisant des traits et des remplissages. Maintenant que vous savez comment faire un trait de motif en utilisant une forme simple, allez-y et expérimentez avec cela et poussez-le encore plus loin. Utilisez des formes plus complexes pour faire des traits plus complexes. Maintenant, le prochain est des motifs qui se chevauchent. 7. Superposer des motifs: Maintenant, nous allons parler d'un nouveau type de motif appelé motifs qui se chevauchent. C' est une suite dans les tessellations, mais ce n'est pas tout à fait une tessellation. Ce qui le rend unique, c'est qu'il utilise formes qui se chevauchent littéralement pour créer un nouveau motif. Nous allons créer quelque chose qui ressemble à des écailles de poisson ou des écailles de dragon, et je vais vous montrer comment le faire dans Illustrator maintenant. Vous pouvez voir sur notre plan de travail, nous avons cette texture/motif d'échelle que nous avons créé spécifiquement pour cette classe. En fait, nous n'avons pas encore eu l'occasion de créer ceci pour un client, mais comme vous pouvez le voir, c'est un aspect assez commun, où nous avons ces formes de shell qui se chevauchent les unes les autres. La façon dont il est créé est similaire à ce que nous faisions auparavant avec les points, mais ils se mêlent tous les uns aux autres plutôt que d'être séparés. J' ai créé cette cible en forme pour créer ce motif. Je vais vous montrer étape par étape comment cela est créé. Je vais aller de l'avant et juste créer un petit cercle, et je vais le colorer en bleu. Ensuite, je veux que les cercles qui vont le contourner aient la même quantité d'espace. C' est environ 100 pixels, je vais aller de l'avant et le copier et le coller derrière lui-même, qui est la commande C et la commande B, et je vais le faire, disons 200 pixels. moment, vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe parce que c'est la même couleur, mais je vais changer de couleur. C' est ce qui s'est passé là-bas. Je vais le faire encore une fois et le copier et le coller derrière lui-même, faire 400 pixels. Désolé, faisons-le 300, ça semble un peu grand, et changez sa couleur à nouveau. Vous pouvez voir que j'ai un regard similaire à ce que j'ai créé avant. Encore une fois, une fois que vous avez un regroupement comme celui-ci avant de vous lancer dans la création d'un motif, assurez-vous de convertir tout cela en une couleur globale. Cela vous permettra de modifier les couleurs dans les motifs et les formes lorsque vous utilisez votre design. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant, et vous voudrez vous assurer qu'il est écrit Convertir processus en Global. Ce qui va se passer, c'est qu'il crée un petit dossier ici dans votre zone d'échantillon où les trois couleurs sont transformées en couleurs globales. Je peux aller de l'avant et changer cette couleur, par exemple, pour un bleu plus clair. Je peux changer celui-ci, et ainsi de suite. Ils ont tous la possibilité de changer à l'avenir et je vous le montrerai plus tard. Je vais aller de l'avant et prendre tout ça. Il n'a pas besoin d'être groupé ou quelque chose comme ça, il suffit de saisir les trois formes. Je vais aller dans Object, Pattern, Make. Maintenant, nous avons cette zone de dialogue familière, cette boîte à outils que nous utilisons pour créer des motifs, et elle fait ce qu'elle fait naturellement, c'est-à-dire créer ce regard en damier de tout ce qui se heurte les uns aux autres. Ce qu'on va faire, c'est jouer avec le type de serviette. Je vais recommencer brique par rangée, et plutôt que de garder les choses séparées, ce que je vais faire, c'est littéralement chevaucher les choses. Je vais aller de l'avant et changer la hauteur juste ici. Vous pouvez voir que je le fais lentement juste en appuyant sur la flèche vers le bas, tout commence maintenant à fusionner les uns dans les autres, et finalement, il va commencer à se chevaucher. Juste en changeant ça, nous transformons ce cercle en écailles de poisson. Je vais aussi le resserrer un peu. Sur la largeur et en fait faire un peu plus petit. Je vais aller de l'avant et voir à quoi ça ressemble comme une nuance. Je vais appuyer sur « Terminé », et je vais créer une nouvelle forme ici et la remplir avec ma nouvelle nuance. C' est similaire à ce que j'ai créé auparavant, mais vous pouvez voir qu'il pourrait utiliser un peu d'ajustement. Ce qui est bien, c'est que nous pouvons entrer dans l'échantillon recréé et la mettre à jour. Je vais aller de l'avant et double-cliquer dessus. Je veux que cette forme de larme moyenne soit un peu plus présente, donc je vais jouer avec la largeur et la hauteur là-bas. Je vais aller de l'avant et resserrer les choses, mais aussi étaler les choses. Vous pouvez juste jouer jusqu'à ce que les mathématiques semblent bien. ce moment, j'essaie de m'assurer que ces deux formes se croisent dans ce coin. Nous voyons assez de cette forme d'échelle comme une pince juste ici, donc chaque couleur est représentée également. Appuyez sur « Terminé ». Vous pouvez voir qu'il change automatiquement. Ensuite, rappelez-vous que vous pouvez mettre à jour des choses au-delà de cela, vous pouvez changer son échelle en vous assurant que Transform Objects est désactivé, mais que l'échelle des motifs est modifiée, sorte que vous pouvez faire n'importe quelle taille que vous voulez. Tu pourrais changer son angle. Assurez-vous que Transformer des objets est désactivé. Vous pouvez également changer sa couleur. Je vais aller de l'avant et changer ces couleurs bleues et vous allez voir qu'en utilisant des couleurs globales, je suis capable de changer n'importe quelle forme qui utilise ces couleurs ainsi que le motif en utilisant ces couleurs. Je vais cliquer sur le bleu le plus clair par exemple, et vous pouvez voir toutes les mises à jour globalement. Ce sont des motifs qui se chevauchent. C' est à peu près le même processus que le motif de points, sauf en utilisant plusieurs formes et la seule différence est qu'ils se chevauchent. Ils fusionnent les uns dans les autres plutôt que de les séparer. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme que vous voulez vraiment. J' utilise des cercles juste pour créer cet effet d'échelle, mais le chevauchement pourrait être vraiment avec n'importe quelle forme que vous préférez, alors allez-y et expérimentez et jouez avec autre chose que des cercles si vous le souhaitez. Ou simplement jouer avec cela et voir si vous pouvez le rendre plus unique. Ensuite, nous allons parler de schémas isométriques. 8. Motifs isométriques: Maintenant, nous allons enfin sauter dans les tessellations et je vais commencer par un modèle appelé un modèle isométrique. Techniquement, c'est une tessellation, mais c'est une passerelle vers des tessellations plus complexes. Vous l'avez déjà vu si vous avez déjà pris notre classe isométrique où nous avons créé une grille de ces formes de diamant à l'aide d'une forme hexagonale. Il existe un moyen simple et rapide de transformer cela en motif réel à l'aide d'Illustrator. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce modèle dans ce fichier ici, et il utilise ce cube se répétant dans une grille. J' ai changé les couleurs ici pour montrer une source de lumière. Il a un peu d'un aspect tridimensionnel, ce qui est cool. Mais ce qui en fait techniquement une tessellation, c'est qu'il n'y a pas de lacunes, il n'y a pas de chevauchement, tout s'articule comme une pièce de puzzle. Vous souhaitez d'abord créer cette forme pour passer à cette étape. Je vais te montrer comment faire ça très vite. Vous allez aller dans votre zone de forme et vous allez sélectionner un polygone et vous voulez vous assurer que vous avez six côtés qui se transformeront en hexagone. ce moment, je l'ai coloré comme une couleur. Je vais aller de l'avant et le tourner sur le côté. Avec l'outil de segment de ligne, je vais commencer à le diviser en morceaux. Je vais juste commencer à connecter des nœuds à leur côté opposé. Comme vous pouvez le voir, si je prenais tout, nous avons tout divisé en ces petits morceaux de tarte triangulaire. Je vais aller au Pathfinder et rompre ça en utilisant la fracture. Ensuite, je vais changer les couleurs de certaines façades. De ce côté, je vais le transformer en une couleur légèrement plus foncée et alors celui-ci sera encore plus sombre. Tellement semblable à ce que j'ai créé ici et c'est toujours dans un tas de morceaux, mais vous pouvez clairement voir que c'est un cube maintenant en transformant simplement un côté en un côté plus léger et un côté un côté plus sombre et en ayant ces trois nuances en cours. Une fois que vous avez créé ce cube isométrique, allons de l'avant et le dimensionner uniformément, sorte qu'il mesure 100 pixels, et je vais vous expliquer pourquoi dans une seconde. Une fois que vous l'avez sélectionné et que vous l'avez dimensionné, vous allez aller dans l'objet, pattern, make. Vous pouvez voir qu'il se grille automatiquement. Afin de créer ce motif isométrique, nous voulons déplacer à nouveau chaque ligne en utilisant cette technique Brick by Row. Nous voulons que ces lignes s'alignent avec ce coin ici. Maintenant, tu pourrais juste jouer avec la hauteur et te rapprocher. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas de maths parfaites sur la façon d'obtenir ça correctement. L' astuce est que vous voulez qu'il soit 75 pour cent de sa hauteur. C' est pourquoi j'ai décidé que ce serait 100 et que la hauteur sera en fait 75. Cela permettra d'être aussi serré que possible sans lacunes, sans chevauchement. L' astuce pour savoir c'est que c'est aussi la taille d'une façade. Comme la hauteur de cette façade est en fait 75 pixels de hauteur. C' est la façon dont les maths fonctionnent avec des hexagones cassés comme ça. C' est juste une chose importante de se rappeler que 75 pour cent de la hauteur est aussi l'écart auquel ils vont le réduire afin qu'il puisse réellement s'aligner comme ça. C' est la base de cela. Vous avez juste besoin d'appuyer sur fait à ce moment-là. Comme toujours, allez de l'avant et créez une nouvelle forme pour voir à quoi elle ressemble. Comme toute autre chose, vous pouvez changer l'échelle de ceci, la rotation de celui-ci. Je n'ai pas changé tout cela aux couleurs globales. Pour changer cela, je vais devoir entrer manuellement et changer ces couleurs. Mais avant de commencer, rappelez-vous, tournez toujours tout en couleurs globales au cas où vous voulez changer la couleur de ce motif. Si vous souhaitez modifier le motif lui-même, n' oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et double-cliquer sur le nuancier. Ce look spécifique de cubes isométriques tous alignés ensemble a un look très unique, a des qualités tridimensionnelles à elle. Évidemment, si vous changez ces couleurs, vous pouvez perdre un peu de cette tridimensionnalité, qui est aussi un choix esthétique, mais il a aussi un usage pratique. Nous enseignons une classe d'Illustrator pour l'illustration isométrique. Dans cette partie de la classe, nous avons montré comment créer un système de grille en utilisant la même forme, ce cube se répétant dans une grille. C' est en fait un moyen rapide de faire exactement la même chose. Une fois que vous avez une nuance comme celle-ci, tout ce que vous avez à faire est de la sélectionner. Vous pouvez mettre à jour son échelle pour afficher plus de cubes. Je vais juste garder ces cubes gros pour le bien de les voir à l'écran. Allez-y et agrandissez-le. Vous verrez que lorsque vous sélectionnez à l'intérieur, toutes ces formes sont désormais développées. Je veux également aller dans la zone Pathfinder et sélectionner trim. Cela fera en sorte que vous pouvez littéralement voir toutes ces formes. Un moyen rapide et facile de transformer cela en un système de grille réel que vous pouvez illustrer en haut de est juste d'appuyer sur « Commande 5". Ce que ça fait, c'est qu'il faut tout ce qui était là et qu'il n'y a plus de remplissages et maintenant tout a été transformé en une ligne directrice. C' est un moyen vraiment rapide et facile de commencer à illustrer, disons une ville isométrique en les utilisant comme guides. Plutôt que d'utiliser des cubes, je peux faire comme plus de formes autres qu'un cube, je peux faire un petit gratte-ciel mais c'est un bon début pour une illustration isométrique à utiliser comme système de guidage. C' est des schémas isométriques. Vous pouvez voir que c'est très polyvalent. Il va jusqu'à faire quelque chose comme pour un choix esthétique jusqu'à créer un système de grille pour l'illustration isométrique. Techniquement, c'était une tessellation, mais nous ne sommes même pas entrés dans le monde des tessellations vraiment. C' est juste la pointe de l'iceberg. C' est vraiment excitant et Nathan va présenter le monde des tessellations maintenant. 9. Introduction au pavage: Maintenant que vous avez essayé des modèles isométriques, c'était la porte d'entrée dans ce que nous allons entrer maintenant, à savoir les tessellations. C' est une chose folle d'envelopper la tête autour, mais je pense qu'une fois que vous aurez le coup, vous serez en mesure d'expérimenter et d'ajouter toutes sortes de détails amusants et d'essayer tous les différents types de tessellations. Vous remarquerez peut-être que j'ai des trucs dingues devant moi. Nous allons commencer par faire des démonstrations pour essayer de comprendre exactement comment fonctionnent les tessellations. Pour définir ce qu'est une tessellation, c'est essentiellement un modèle qui ne se chevauche pas du tout et n'a pas non plus de lacunes. Fondamentalement, juste des pièces de puzzle s'imbriquent parfaitement entre elles. Encore une fois, un concept difficile pour comprendre comment vous allez concevoir cela. Maintenant, jetons un oeil à la façon d'en créer un. Le premier style de tessellation dont nous allons parler est une tessellation de traduction et aussi appelée tessellation de glissement parce que cela signifie essentiellement que les formes vont glisser l'une à côté de l'autre. Disons que la première chose à retenir à propos de faire une tessellation est quelle que soit la forme avec laquelle vous commencez. Dans ce cas, nous commençons juste par un carré. Quoi que vous fassiez d'un côté de cette forme, vous allez devoir faire quelque chose d'égal et opposé à l'autre. Dans ce cas, j'ai enlevé cette forme de triangle du côté gauche, en l' ajoutant à droite. Alors, comme vous pouvez le voir, je ferai la même chose sur la forme à côté. Maintenant, vous pouvez voir comment nous créons, suivant cette règle de tessellation de ne pas avoir de chevauchement, ne pas avoir de lacunes. Tout va s'emboîter parfaitement comme une pièce de puzzle. De là, vous pouvez continuer à faire les mêmes types de changements. Encore une fois, si vous vouliez sortir ces pièces du bas, encore une fois, vous devrez les remplacer sur le côté supérieur. En faisant toujours cette technique opposée et de correspondance, vous allez toujours vous retrouver avec des tessellations qui peuvent parfaitement les unes avec les autres. Nous trouvons souvent que commencer dans le domaine physique comme celui-ci est beaucoup plus facile que de simplement sauter dans l'ordinateur parce qu'il est un peu plus facile d'envelopper la tête. J' utilise ces jouets tangram en plastique pour faire cet exemple, mais vous pouvez tout aussi facilement découper votre propre papier. Encore une fois, utilisez la même technique : si vous coupez un morceau, assurez-vous d'effectuer le même changement sur le côté opposé où vous l'enfoncez. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de découper cette forme et de l'utiliser comme modèle et de commencer à dessiner votre motif. Ensuite, jetons un coup d'œil à la façon dont une tessellation de réflexion est faite. C' est très similaire à ce que nous venons de faire avec la traduction, mais nous allons avoir des lignes qui alternent dans des directions différentes. Ici, j'ai ma rangée supérieure de carrés pointant vers la gauche et ma rangée inférieure de carrés pointant vers la droite. L' autre chose qui est différente que nous allons faire est quand nous enlevons un morceau, plutôt que de simplement le placer directement au-dessus comme nous l'avions fait précédemment, nous allons le retourner. De là, ce triangle va venir retourner de l'autre côté ou réfléchir, juste ainsi le nom de ce style. Là encore, je vais réfléchir. Puis en haut ici, parce que rappelez-vous ceux-ci sont maintenant déjà confrontés dans la direction opposée. Il réfléchira du côté opposé, donc de gauche à droite. Alors la même chose ici, de gauche à droite. Ce qui est cool, c'est que même si nous avons des choses dans directions différentes et que nous retournons d'avant en arrière. Tous ces éléments vont encore finir par imbriquer parfaitement les uns avec les autres. C' est toujours les mêmes règles de base ici que quoi que vous fassiez d'un côté, assurez-vous de le faire à l'opposé. Que vous alliez dans une seule direction ou que vous réfléchissiez d'avant en arrière, tant que vous êtes cohérent avec la façon dont vous bougez vos pièces, encore une fois, vous finirez avec quelque chose qui s'agite parfaitement. Maintenant que nous avons couvert la tessellation de réflexion, étape suivante nous allons examiner le troisième et dernier type que nous couvrons dans la classe, qui est la tessellation rotationnelle. Pour une tessellation rotationnelle, surprise, vous avez déjà fait cela un peu déjà dans cette classe. Le motif isométrique que vous avez déjà fait avec Dan est essentiellement une tessellation rotationnelle. Je vais te montrer comment. Ces formes semblaient probablement familier avec les angles de 120 degrés à nouveau. Fondamentalement, ce qu'une tessellation rotationnelle va faire, c'est plutôt que de se déplacer d'un côté à l'autre ou de haut en bas, elle va tourner le long d'un axe. Si nous devions imaginer que nous commençons par ces trois pièces empilées les unes sur les autres, vous apporteriez les changements que vous voulez à votre forme, par exemple. Maintenant, il va tourner autour comme ça et se nicher en lui-même là-bas. Même chose avec cet exemple, tourner autour, nicher dans. C' est évidemment l'exemple le plus simple d'une tessellation rotationnelle. Mais au fur et à mesure que Dan entrera, il vous montrera comment ajouter des détails à cette forme. Ensuite, très rapidement, vous pourrez également voir comment une fois que vous avez dessiné la forme, vous pouvez la convertir à l'aide de l'outil de motif. Ensuite, il sera très simple pour vous de commencer à ajouter de plus en plus de ces formes au fur et à mesure que vous allez. Finalement, vous aurez un motif de tessellation entièrement tourné. Espérons que ces exemples physiques aident à comprendre ce que sont les tessellations, comment elles fonctionnent. Nous vous encourageons à essayer quelques exemples physiques ce genre avant de sauter dans l'ordinateur. Mais une fois que vous serez prêt, Dan vous montrera comment faire une tessellation de traduction dans Illustrator. 10. Pavage translationnel: Merci Nathan d'avoir expliqué les tessellations. Je sais que c'est un sujet redoutable, surtout quand il s'agit de le créer vous-même. Espérons que nous allons trouver quelques outils simples vous montrer un illustrateur sur la façon de créer votre première tessellation. Donc, pour commencer, nous allons créer votre première tessellation de traduction, ce qui signifie que toutes les formes que vous créez, sont toutes orientées vers la même direction, que ce soit à gauche, à droite, haut ou vers le bas, mais elles vont toutes dans le même sens. orientation. Vous pouvez voir que nous avons sur notre écran quelques exemples réels de tessellations de traduction. Ici, nous avons un Pegasus qui va dans la même direction. Mais ce qui en fait une tessellation, c'est que les formes qu'il crée à partir de son périmètre permettent exactement la même zone pour le prochain Pegasus de s'asseoir comme une pièce de puzzle. Voici un autre exemple. Plutôt que d'aller de gauche à droite, c'est une tessellation de traduction allant de haut en bas de ces bugs et leurs jambes sont ce qui se mêlent pour le faire fonctionner. Voici un autre exemple de quelques oiseaux. Celui-ci est légèrement à un angle, mais techniquement c'est une traduction parce qu'ils vont tous dans la même direction. Donc, une tessellation très simple est un motif de chevrons, que vous pouvez voir ici. Je vais vous montrer comment créer cela en utilisant les outils que nous utilisons pour créer tessellations et comment aller même plus loin pour montrer qu'il n'a pas besoin d'être dans ce système de grille, nous utilisons juste des blocs les uns sur les autres, mais plus comme un système de brique. Commençons par simplement montrer comment cela est créé. Je sais que vous vous dites probablement en ce moment, je vais juste créer cette forme et me répéter. C' est bien, mais la façon dont vous ne voudriez pas faire cela afin que vous ayez la possibilité de la mettre à jour plus tard est d'utiliser l'outil d'édition global. Je vais aller de l'avant et commencer par un carré et je vais lui donner une couleur. Ensuite, je vais aller de l'avant et le copier pour qu'il soit juste à côté de lui-même et lui donner une autre couleur afin que vous puissiez voir la différence. Au fait, quand je le copie, je maintiens juste Option et Maj enfoncés pour l'amener de l'autre côté, mais c'est la même forme que je me répète. Vous voulez également continuer à répéter ceci afin créer un système de grille similaire à un deck damier. Je veux dire une planche, donc quelque chose comme ça. Maintenant, si je devais sélectionner cette forme par exemple, et en passant, avant de sauter, allons de l'avant et transformons cela en couleurs globales. Chose facile à oublier et vous pouvez le voir créé un système de dossiers, ces deux couleurs. Plus tard, je peux le changer. Une fois que vous avez ce look damier créé, vous voulez aller de l'avant et simplement sélectionner le carré central et aller dans la zone de sélection et Démarrer Global Edit. Cela sera grisé s'il pense qu'il n'y a pas d'autres formes identiques dans votre fichier entier, mais il sait qu'il y a d'autres carrés, par exemple, dans ce fichier. Ils n'ont pas besoin d'être proches l'un de l'autre, il sait juste qu'il y a des carrés quelque part dans ce fichier qui sont identiques à celui que vous avez créé à l'origine. Je vais aller de l'avant et Démarrer Global Edit et vous pouvez voir que si je devais mettre à jour le carré que j'ai sélectionné, tous les autres qui sont mis en évidence en bleu feront de même. Maintenant, l'outil Global Edit est super utile juste au-delà des tessellations. C' est quelque chose que nous avons découvert qui est utile dans le monde des tessellations, mais dans le monde de l'illustration, si vous deviez créer, disons, une feuille sur un arbre et que vous voulez changer cette feuille sur n'importe quelle zone à l'intérieur du qui utilise cette feuille, tout ce que vous avez vraiment à faire est de mettre à jour l'une et toutes les autres feuilles changent à l'aide de cet outil. Donc, cela vous fait gagner beaucoup de temps si vous utilisez formes répétitives ou des illustrations répétitives, il le fait même au-delà comme une seule forme, vous pouvez l'utiliser avec des groupes. Mais pour le bien de cette classe, ce que nous allons faire est de l'utiliser pour la création de tessellation. En ce moment, je n'ai que quatre nœuds à choisir et ce n'est pas super utile quand il s'agit de tessellations parce que nous allons probablement vouloir rendre cela un peu plus complexe. Ce que je vais faire est d'avoir le sélectionné le centre et je vais aller dans Objet, Chemin et ajouter des points d'ancrage. Ce que cela fera, c'est qu'il va ajouter un point d'ancrage sur le côté ici. Maintenant, ce qui se passe, c'est que nous avons des chevauchements ici. Je ne vois pas vraiment ce qui se passe en dessous et une façon facile de voir ce que vous faites est de donner l'opacité de la forme sur laquelle vous travaillez comme disons 50 % d'opacité, et maintenant nous pouvons voir à travers les formes. moment, je peux voir que si je devais tirer ou pousser un côté, l'autre côté fera la même chose avec celui qui est une couleur séparée. Mais ce qui doit arriver ou cela pour être une tessellation techniquement, c'est qu'il ne peut y avoir de chevauchement. Je dois donc aussi prendre l'autre côté de la forme et la faire avancer, ce qui permettra qu'il n'y ait pas de lacunes. L' astuce avec tessellation est que tout mouvement que vous faites, le signe opposé doit faire exactement la même chose de la même manière. Ce sont les mêmes règles quand il s'agit d'aller au sommet. Disons que si je veux déplacer la forme ici, je dois aussi déplacer cette forme ici. Ainsi, le monde des tessellations peut devenir vraiment compliqué à ce point où vous pouvez ajouter plus de points d'ancrage et vraiment bricoler avec ce que vous avez ici à faire, disons quelque chose de plus complexe qu'une forme de chevron. Mais pour juste vous montrer la base du fonctionnement de l'outil Global Edit et créer des tessellations, je vais juste créer cette forme de chevron pour l'instant. Une chose à garder à l'esprit aussi est que vous voulez commencer avec ces angles durs. Mais quand il s'agit de créer un look plus personnalisé, vous pouvez également utiliser l'arrondi, mais vous devez vous rappeler de faire le même arrondi de l'autre côté. La meilleure façon de le faire dans ce type de format est juste de se souvenir de vos coins ici. moment, je vais juste faire un 40 pixels facile et puis je vais juste sélectionner celui-ci ici et en faire 40 pixels. Vous pouvez essayer de mettre à jour les deux coins simultanément, mais ce qui se passe est que cela ne vous permettra pas vraiment de le faire en raison du fonctionnement de l'outil d'édition globale. Il pense que vous essayez d'exclure une forme car vous touchez plus d'un nœud. Malheureusement, dans le monde de Global Edit, il ne vous permet de toucher qu'un nœud à la fois. C' est donc l'une de ces choses que les illustrateurs ont actuellement, peut-être qu'il pourrait être disponible dans notre future mise à jour, mais c'est juste bricoler autour d'un nœud à la fois. Rappelez-vous que vous créez ceci. Une fois que vous avez vos coins tous situés en utilisant les mêmes paramètres tout au long, je vais aller de l'avant et faire ces deux arrondis à 40 pixels pour que tout soit uniforme. Vous pouvez aller de l'avant et le faire revenir à 100 % d'opacité. Tant que vous pouvez voir qu'il n'y a pas de lacunes dans votre conception, tout a été rempli et bloqué ensemble comme une pièce de puzzle, tout ce que j'ai à faire est de cliquer dehors et votre tessellation est terminée. C' est une tessellation super simple en ce moment. Il s'agit simplement d'un Chevron qui a été mis à jour de sorte qu'il a des coins arrondis. Mais le but est que vous pouvez répéter cela encore et encore pour créer un motif et il se bloquerait dans un look transparent. tessellations de traduction ne doivent pas simplement être faites à l'origine à partir de blocs qui sont au-dessus de l'autre comme un damier, vous pouvez les utiliser de sorte qu'ils sont plus sorte de sur une formation de briques où ils alternent rangées, rangée par rangée. Donc, afin de faire quelque chose de similaire à cette tessellation très simple en utilisant du poisson, tout ce qu'il faut vraiment faire est de commencer avec des rectangles qui alternent chaque rangée et je les ai désignés pour être tous des couleurs différentes, mais ils sont tous les la même forme que celle qui a été répétée. Ceci est important lorsque vous utilisez l'outil Modification globale afin qu'il comprenne que la forme que vous modifiez est la même dans l'ensemble. Je vais utiliser cette orange comme point de départ et je vais aller dans Select, Start Global Edit. Encore une fois, il n'a pas plus de nœuds que ce que vous voyez dans les coins ici. Mais je vais aller de l'avant et en ajouter. Je vais aller dans Objet, Chemin, Ajouter des points d'ancrage. Cela me permet d'avoir un peu plus de variété avec laquelle travailler. Si je devais faire descendre le centre du nœud, par exemple, alors je voudrais mettre à jour les autres côtés au fur et à mesure que je vais. Encore une fois, avant même que je m'y mêle, assurez-vous que vous n'avez plus d'opacité de 50 % pour qu'ils puissent voir à travers les formes. Donc, depuis que j'ai ramené ça et que tout a changé, ce qui se passe, c'est qu'il y a en fait deux mouvements que je dois prendre après ça pour compléter les formes. Plutôt que l'autre système où il est comme une poussée égale à une traction, c'est plus comme une poussée égale à deux tirs. C' est donc un peu plus complexe, mais le même processus. Je veux transformer ça en poisson, un moyen rapide et facile serait juste de déplacer cette forme ici. Je crée simultanément cette tête et une queue. Nous devons nous rappeler de faire à la fois l'avant et l'arrière pour que cela fonctionne. Donc, juste quelques étapes simples en commençant par un rectangle, vous êtes capable de créer cette tessellation de poissons qui sont maillés d'une manière spécifique qui commence par une formation de briques plutôt qu'un aspect damier. Si vous voulez même aller plus loin pour ajouter un peu plus de personnalisation à cela, vous n'avez pas besoin d'être coincé en utilisant une seule forme. C' est là que cela devient vraiment intéressant en utilisant l'outil d'édition globale, vous pouvez créer, disons un globe oculaire et tous les poissons obtiendront un globe oculaire lorsque vous dessinez au-dessus de cette forme que vous avez créée. Une chose à retenir cependant est que vous devez regrouper ce que vous avez créé afin que vous puissiez revenir en arrière et changer cela à l'avenir parce que si je ne le regroupe pas et que j'ai commencé Global Edit, disons seulement de la forme du poisson, il ne fera que mettre à jour la forme du poisson, mais pas les yeux. Je vais donc aller de l'avant et sélectionner les deux formes et les regrouper. Ensuite, je vais cliquer sur et disons que je veux bricoler avec cela un peu plus, tout ce que je vais avoir à faire est de sélectionner ce groupe et d'aller dans Select, Global Edit et il se souvient que tous ces poissons ont un œil et un corps. Donc, je peux mettre à jour l'œil si je veux, et je peux aussi mettre à jour la forme du corps et tout va changer simultanément. C' est quelque chose qui a fondamentalement beaucoup d'options. Je commencerais par simple, mais c'est illimité quand il s'agit de la forme des choses. Tu peux vraiment aller au fond de ça. Vous pouvez voir que le même processus est utilisé pour créer ces choses avec ces animaux plus complexes. Mais cela commence vraiment avec une forme de base pour s'assurer qu'ils se connectent tous à l'aide de ce système de grille et plus vous ajoutez de points d'ancrage, plus il y a cette poussée et traction, il faut vraiment de l'expérimentation. Alors commencez simple et allez aussi complexe que vous le souhaitez. Une fois que vous obtenez le coup d'une tessellation de traduction, passons à une version plus complexe de cette création de modèle. Ça s'appelle une tessellation de réflexion. 11. Pavage de réflexion: La prochaine étape dans le monde de la création de tessellation est une tessellation de réflexion. C' est similaire à la première, mais la seule différence est que chaque ligne change son orientation. Nous avons créé quelque chose comme ça en utilisant cette théorie avec ce patch pour chien Almanac peut. Vous pouvez voir où nous avons ces chiens alignés. Chaque ligne change son orientation. Première rangée, les chiens vont dans une direction, puis dans l'autre rangée, les chiens vont dans l'autre direction. Ce qui en fait une tessellation et je vais vous montrer à l'écran, c'est comment le mouvement d'une forme positive crée la forme négative d'une autre. Disons que la tête ici est aussi la forme du corps du chien au-dessus, ou par exemple la queue d'un chien crée également la couleur du chien à côté de lui. Toute poussée crée une traction et c'est le même processus que je vous montrais plus tôt, mais la seule différence est que l'orientation change d'une ligne à l'autre. Voici quelques exemples d'autres travaux qui utilisent le même processus. Voici quelques oiseaux rangée par rangée. Ils changent de direction. Les blancs regardent tous vers la droite et les bleus regardent tous vers la gauche, mais ils sont tous entrelacés comme des pièces de puzzle. Celui-ci est très complexe qui est un homme à cheval, mais tout espace négatif qu'il crée, crée l'espace positif pour le cheval qui l'entoure. C' est encore une tessellation parfaite où il n'y a pas de lacunes. Ce que nous allons vous montrer aujourd'hui est un exemple de réflexion tessellation dans un contexte beaucoup plus simple. Afin de créer ce motif de flèche où chaque flèche change sa direction ligne par ligne. C' est aussi simple que de commencer par un rectangle. Je vais aller de l'avant et en créer un où la largeur du rectangle est deux fois plus large que sa hauteur. Faisons 300 par 150 par exemple. Je vais aller de l'avant et le dupliquer pour qu'il soit juste à côté de lui-même, changer sa couleur pour que je puisse voir ce qui se passe. Ensuite, je vais aller de l'avant et aussi créer une autre rangée ici où il crée ces motifs de brique. C' est à mi-chemin entre eux. Je vais changer leurs couleurs aussi, qu'on puisse facilement voir ce qu'on fait. La chose que nous venons de faire, c'est que nous répétons ce rectangle encore et encore, mais ils ont tous la même orientation, qui signifie qu'ils sont orientés de gauche à droite ou de droite à gauche. Ce que nous voulons vraiment faire ici, c'est nous assurer que la ligne au-dessus et au-dessous de notre ligne d'origine change son orientation. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Outil de réflexion », et je veux m'assurer que j'ai un aperçu sur. J' utilise la réflexion verticale, ce qui signifie qu'il change son accès à partir de ce point central vertical ici. Cela signifie qu'ils passent d'une direction à l'autre. Maintenant, ils sont orientés vers la direction opposée comme la rangée au milieu. Une fois que vous avez vos lignes prêtes et que vous voulez vous assurer que les lignes du haut et du bas autour de cette rangée du milieu changent leur orientation, nous allons aller de l'avant et sélectionner ce rectangle du milieu et commencer l'édition globale. Allons-y et donnons-lui quelques points d'ancrage supplémentaires. Je vais aller au chemin, ajouter des points d'ancrage, et je vais aller de l'avant et aussi mettre à jour son opacité afin que je puisse voir à travers toutes les formes. Tout ce que vous devez vraiment faire puisque j'ai ces nœuds supplémentaires ici, c'est que ce n'est vraiment que deux étapes pour obtenir ces flèches et c'est trompeusement très simple. Je vais aller de l'avant et prendre ce noeud ici et le déplacer au centre de ce rectangle ici. Ensuite, je vais déplacer ce nœud inférieur de ce même rectangle et le déplacer vers le bas à ce point central ici. Ce que cela a fait, c'est qu'il a rompu ce rectangle de sorte qu'il se transforme en une forme de flèche, mais crée simultanément des flèches au-dessus ici, elles pointent toutes dans la direction opposée. Lorsque je reviens à 100 pour cent d'opacité et que je clique hors d'ici, vous pouvez voir que j'ai créé ce motif de flèche. Ce qui est bien avec ce motif, c'est que vous n'avez pas besoin d'utiliser autant de couleurs techniquement, puisqu'elles se rencontrent tous à ce point tangent, toute cette rangée pourrait être de la même couleur, et toute cette rangée peut être de la même couleur. C' est un motif facile qui ne peut utiliser que deux couleurs, et c'est génial. Si vous imprimez sur quelque chose et techniquement est une impression en une couleur. Mais il est toujours facile d'utiliser autant de couleurs que vous pouvez pour différencier les formes au début et ensuite vous pouvez toujours le simplifier à partir de là. C' est la base d'une tessellation de réflexion où une rangée fait face à une direction et l'autre rangée fait face à une autre. Toute cette formation de briques que j'ai créée pour créer ces flèches est l'initiation à n'importe lequel de ces types de tessellations. Je vais aller de l'avant et le ramener là où il était, où c'est juste la simple formation de briques. Pour vous montrer à quel point cela commence et à quel point cela peut devenir complexe, je vais aller de l'avant et passer sur mon écran ici. C' est notre modèle que nous avons créé pour Almanac où ces chiens utilisent ce format de réflexion tessellation. Ils commencent essentiellement comme des briques et ils changent d'orientation et le fait que les rangées changent à chaque fois. Vous pouvez voir le point médian de ce chien est le point de départ des chiens au-dessus et au-dessous. Juste ici est le fichier en direct que j'avais prêt à aller où nous avons bricolé, bricolé et bricolé jusqu'à ce qu'il soit fondamentalement que ces formes de chiens fonctionnent bien. C' est là que c'était et où il a fini. Mais encore une fois, cela a commencé avec ces briques de base. Pour vous montrer comment cela fonctionne, je peux quand même sélectionner ce chien du milieu, aller à l'édition globale, et si je devais zoomer sur un aspect spécifique de cela, disons que je veux changer l'oreille de ce chien ici. Encore une fois, vous voulez également vous assurer que ce sont 50 pour cent, mais vous pouvez voir ce qui se passe. Chaque fois que j'ai changé l'oreille de ce chien, l'autre partie est en bas. Vous devez simplement vous rappeler qu'il est toujours pousser et tirer jusqu'à la fin lorsque vous créez ce fichier final. Disons que je veux que ça ressemble plus à une ambiance Doberman Pinscher qui se passe. Je dois m'assurer que la partie de chaque chien sur l'oreille et sur l'autre partie où c'est comme sous son aisselle changent simultanément. Ce qui se passe, c'est qu'Illustrator est assez intelligent pour savoir que dans le modèle que j'ai créé, c'est fondamentalement la même chose, mais dans un masque de coupure, il met à jour ces chiens aussi, donc ils ont maintenant tous plus grandes oreilles parce qu'il sait que tous ces sont de la même forme. La seule différence est qu'ils changent d'orientation et que les couleurs sont différentes. Mais techniquement, tant que sa forme est identique, vous pouvez utiliser l'outil de mise à jour globale. La façon dont ce projet est né était le PDG d' Almanac nous a demandé de faire un design de canettes sur le thème du chien. Nous sommes tellement habitués à créer ces formes de chevrons qui tiennent comme un motif dans cette zone de la boîte, et nous avons pensé être cool de faire un motif de chien. Nous n'avons jamais abordé une tessellation à ce stade, mais nous savions qu'elle existait. Nous savions qu'il y avait comme des chiens, techniquement des modèles de chiens utilisant des tessellations dans le monde. Mais nous avons pensé que ce serait un défi intéressant de créer quelque chose d'unique, qui serait spécifique pour Almanac et quelque chose que nous avons créé à partir de zéro. Nous avons fait quelques recherches et nous avons compris le monde des tessellations. Nous ne comprenons pas vraiment la façon dont ils sont créés, et nous nous sommes contentés de bricoler un Illustrator en utilisant ces techniques de base. Certaines des premières formes que nous avons créées étaient plutôt grossières et ne ressemblaient pas du tout à des chiens. Il jouait juste avec la compréhension comme, je pense que les jambes finiraient par ressembler à ça ici et la tête irait ici. Avec assez de bricolage, nous avons fini par arriver à un point où il a vraiment fini par ressembler à un chien où nous avions une tête, des jambes et une queue, et nous savions juste que toutes ces formes individuelles finiront par avoir à interagir avec le chien à côté et en dessous. Avec assez d'allers et retours et partageant les progrès, nous avons joué avec ces formes et rendu les chiens un peu plus sympathiques, compris que nous voulions le styliser d'une certaine manière. ai regardé l'art existant qui est là-bas où nous avons vraiment aimé la forme du chien, et s'il est possible de faire ce look le même dans ce modèle sans bousiller les mathématiques réelles et continuer à pousser et tirer. Finalement arrivé à un point où ça commence à paraître assez normal. À ce stade, en essayant de comprendre comment faire les chiens ressemblent plus spécifiquement à un type de race. fini par ressembler à un chien plus petit, et on a voulu le faire plus comme un chien plus grand, plus convivial. Beaucoup de pousser et de tirer au point que nous avons fini là où nous en sommes maintenant. Mais c'était clairement beaucoup de travail. Ce qu'il faut c'est juste expérimenter et avoir quelqu'un d'autre pour le regarder parce que vous pouvez plonger dans cette profondeur et ne pas vraiment réaliser ce que vous faites jusqu'à ce que vous preniez un pas en arrière. Mais c'est ce qui est agréable d'avoir une équipe de deux personnes, nous sommes en mesure de vérifier le travail de l'autre en cours de route. C' est les bases de la réflexion. C' est assez facile de créer quelque chose de simple, mais c'est très amusant de créer quelque chose de très complexe. N' hésitez pas à télécharger tout ce que vous créez dans la galerie de projets et aimeriez voir ce que vous créez. Ensuite, il y a des tessellations rotationnelles. 12. Pavage rotationnel: Nous avons atteint le sommet de la création de tessellation, qui est cette tessellation rotationnelle. Vous avez appris à créer des tessellations qui vont dans une certaine direction, les directions alternatives. Mais celui-ci est aussi complexe qu'il devient aussi complexe que nous avons découvert. Nous allons vous montrer comment créer cela dans Illustrator dès maintenant. Vous pouvez voir, j'ai quelques exemples de certains modèles existants qui utilisent cette technique. C' est définitivement sur le plan complexe. Encore une fois, comme chaque forme est imbriquée les unes avec les autres pour en faire techniquement cette tessellation. Mais ce qui est unique à ce sujet, c' est qu'ils tournent tous autour d'un certain axe. La façon la plus simple de le montrer est avec les lézards ou ce motif de tortue, vous pouvez voir avec leurs pieds qu'ils se tapent autour de l'autre ici. Ils suivent le chemin de l'autre. C' est ce qui en fait une rotation. Avec les lézards, c'est un peu plus complexe, mais pour vous donner une idée de la façon dont il est formaté. C' est vraiment seulement se mettre ensemble à travers la forme d'un hexagone. Ce qui est bien avec les hexagones, c'est que ces deux-là peuvent tourner sur eux-mêmes et s'interverrouiller, comme nous l'avons appris avec le modèle isométrique. C' est une version très basique de ce à quoi une tessellation rotationnelle peut ressembler. Je vais vous montrer comment vous y rendre en utilisant un cube isométrique réel. Plutôt que de commencer par le cube que vous avez créé plus tôt, nous allons simplement démonter l'une des pièces. Je vais copier et coller ce diamant à son propre endroit. La façon dont cela fonctionne est que, tout comme nous avons affaire à des carrés et des rectangles, vous devez répéter la forme et la déplacer dans une orientation spécifique basée sur les résultats que vous voulez. Puisqu' il s'agit d'une tessellation rotationnelle, nous allons en fait tourner autour de cet axe juste ici en bas. Je vais aller de l'avant, et copier et coller. Je vais le faire pivoter, sorte que si je maintiens Option enfoncée et que je clique sur ce point d'ancrage, je peux voir qu'il tourne autour de cette zone. En ce moment, je peux aller de l'avant et disons de le faire tourner, sorte qu'il soit proche de faire un match ici, mais le nombre magique est de 120 degrés. La raison en est que ce sera en trois parties. Si vous pensez à un cercle, qui fait 360 degrés, et que vous le divisez en trois parties, c'est techniquement 120 fois trois, donc juste quelques mathématiques rapides là-bas. Je vais changer de couleur. Ensuite, je vais le copier et le coller à nouveau. Faites exactement la même chose en cliquant sur l'outil de rotation et en cliquant sur ce point d'ancrage. Je me suis déjà souvenu de mon entrée précédente que 120 est ce qu'il veut. Maintenant, nous avons la même forme qui tourne autour de la zone centrale et qui va dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vous pouvez aller dans l'autre direction si vous le souhaitez. sens horaire est totalement fin tant qu'il tourne autour d'un point d'accès pour créer une forme complète. Je ne fais cela qu'avec trois formes pour créer un hexagone actuellement juste pour des raisons de simplicité, donc il peut être digéré facilement, mais cela pourrait être fait avec des triangles, tant que vous utilisez une forme qui, comme il tourne autour du même axe, crée une pièce entrelacée qui peut ensuite être emboîtée autour de elle-même pour créer un motif, vous êtes en bonne forme pour créer une tessellation. Il n'a pas besoin de trois parties pour créer 360 degrés, tant que toutes les pièces finissent par créer une rotation à 360 degrés, vous êtes en bonne forme. Par exemple, cette tortue 1 utilise quatre parties, et chaque fois qu'elle tourne autour de ses jambes ici, c'est un virage de 90 degrés. Ainsi, 90 plus 90 plus 90 plus 90 finiront par créer 360 degrés. Quelle que soit la pièce que vous choisissez de commencer, tant qu'elle peut tourner autour et faire un 360 complet, alors vous êtes prêt à commencer votre tessellation. Je vais retourner à ce cube qu'on a créé. Encore une fois, tout tourne autour de cet axe. Ce que je vais faire, c'est dupliquer tout ça. Je crée cette grille que nous étions habitués à voir, cette grille isométrique. Je vais juste aller de l'avant et aligner des choses comme ça, juste pour montrer ce qui se passe quand nous entrons dans le monde d'un Global Edit. Je vais commencer avec ce diamant juste ici. Je vais aller dans Global Edit. Nous voulons changer son opacité, juste pour voir ce que nous faisons. Je vais y aller et ajouter quelques points d'ancrage. Maintenant, vous pouvez voir que les points d'ancrage sont maintenant au centre de ces diamants. Ce qui est intéressant maintenant, c'est lorsque je déplace une forme, cela crée des résultats inattendus parce que nous sommes tellement habitués à ce que cela se passe à l'extrémité opposée. Mais ce qu'il fait en fait, c'est créer une occasion de combler cette lacune qui fait une rotation. Donc, chaque fois que je bouge ça, ça me demande de changer de côté ici, et ça change simultanément toutes les formes pour créer ce look. La même chose vaut pour toute autre partie de cette conception. Donc ça devient aussi complexe que vous le souhaitez. Je peux saisir, disons, ce morceau et l'apporter. Mais alors je dois aussi apporter cette pièce. Encore une fois, vous pouvez mettre à jour les choses en utilisant des coins arrondis si vous le souhaitez, donc je vais faire ce coin ici, 100 pixels. Mais alors je dois aussi m'assurer que ce coin ici est rond à 100 pixels. Si vous allez de l'avant et que vous voulez vérifier votre travail, vous pouvez le ramener à une opacité totale, et juste voir où cela vous a atterri en termes de cette tessellation. Vous vous souvenez qu'il a commencé comme un cube isométrique, mais juste avec quelques nœuds et se déplaçant, il a fini complètement différent. Ce n'était que quelques étapes pour transformer complètement ce modèle. Mais si vous pouvez imaginer ajouter plus de nœuds, plus de mouvement, et plus de personnalisation, vous pouvez arriver à un endroit où il devient aussi complexe que ce lézard. Parce que techniquement ce lézard a été formaté autour d'une forme qui peut tourner autour de lui-même, qui est un hexagone. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec les tessellations rotationnelles, le ciel est la limite quand il s'agit de complexité. moment, juste avec quelques mouvements, j'ai fait ce regard intéressant, mais vous pouvez vous amuser beaucoup avec ça. Afin de transformer un motif de tessellation en une nuance de motif utilisable réelle, vous voulez avoir assez d'un échantillon de votre motif, disons maintenant que j'ai un tas de ces morceaux grillés, pour mettre en fait à l'intérieur d'un masque de coupe qui peut être répété dans un modèle. Une façon facile de se souvenir de cela est que, lorsque vous créez un carré pour tenir tout cela ensemble, je vais aller de l'avant et regrouper ceci. Tout cela n'est qu'une seule pièce. Je vais prendre un carré. Je vais commencer à dessiner sur cette sélection, mais en m'assurant que chaque point d'ancrage que je crée est attaché au même endroit dans chaque pièce. Comme vous pouvez le voir ici, le coin est égal à chaque endroit et à chaque forme unique. En ce moment, le centre de cette roue est en train de se réunir avec tous les coins ici. Ce qui nous permet de faire est de mettre ceci dans un masque de coupure. Mais quand j'apporte réellement l'outil de création de motif, il commencera à le carreler ensemble. Je vais aller dans, Object, Pattern, Make. moment, il inclut les choses autour, à l'intérieur du masque d'écrêtage dans le cadre de cette création. Vous voulez aller de l'avant et simplement dimensionner la tuile à l'art et cliquez sur ce bouton ici. Ce que cela fait, c'est qu'il finit par créer ce modèle. Maintenant, il sait que s'il répète cette boîte encore et encore, il répétera ce modèle infiniment. Je vais aller de l'avant et dire Terminé, et voir si ça a fonctionné. Je vais juste faire une très grande boîte pour voir comment il se remplit. Cette tessellation rotationnelle rapide est maintenant quelque chose qui peut être utilisé comme échantillon. Encore une fois, il a toujours les mêmes paramètres que tous les autres types d'échantillons. Vous pouvez le faire pivoter, le mettre à l'échelle. Si vous l'avez transformé en couleurs globales avant de le faire, vous pouvez mettre à jour ses couleurs. Vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre à jour les couleurs vous-même en mettant à jour le motif, en double-cliquant sur la nuance. C' est les mêmes règles qu'avant, mais cette fois c'est dans un masque d'écrêtage. C' est la base pour transformer l'une de ces tessellations en une nuance de motif utilisable, simplement en utilisant un groupe, et en le plaçant dans un masque d'écrêtage, et en s'assurant que ce masque d'écrêtage se trouve dans un endroit très spécifique. Maintenant que vous avez tous ces différents modèles à utiliser, utilisez-les pour n'importe quelle application à laquelle vous pouvez penser. Il peut s'agir de papier d'emballage, de vêtements. Tout élément qui utilise des motifs est désormais utilisable dans ces échantillons que vous avez créés dans Illustrator. Alors, amuse-toi ça et amuse-toi. 13. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait à travers la classe. Nous savons que c'était beaucoup de modèles. Avec beaucoup d'entre eux, nous avons réalisé que nous venons de vous montrer quelques approches de base pour vous aider à démarrer, mais il y a vraiment beaucoup de pousser et tirer et d'aller et en arrière que vous pouvez faire pour commencer. Nous sommes impatients de voir ce que vous trouverez dans la galerie de projets. Il n'a pas à s'arrêter là. Il y a tellement de modèles dans le monde et il y a tellement d'autres que vous pouvez expérimenter. Une simple recherche Google de MC Escher ou tessellation ouvrira tant de portes en termes de complexité. Il y a des choses appelées tessellations irrégulières où c'est en fait deux formes différentes qui fusionnent ensemble. Disons, le poisson et un oiseau qui crée sur tout un nouveau motif. Il y a beaucoup de travail là-bas qui nécessite juste beaucoup de pousser et de tirer et plus de temps à y consacrer. Le ciel est la limite en termes de travail que vous voulez mettre dans le projet. Nous apprenons toujours nous-mêmes à l'une de nos parties préférées de tous ces cours SkillShare est d'apprendre de vous les gars. Nous sommes impatients de voir ce que vous venez avec. Merci d'avoir regardé.