Conception en noir et blanc dans Adobe Illustrator - Créer des images positives et négatives

1. Introduction au design en noir et blanc dans Adobe Illustrator dans Adobe Illustrator - un cours graphique pour Lunch™: Bonjour et bienvenue à cette classe sur le design en noir et blanc, créant des images positives et négatives. Je m'appelle Helen Bradley, et j'ai appris à des milliers d'étudiants à concevoir dans Illustrator. J' ai plus de 82 000 inscriptions dans mes cours sur Skills Share et plus de 200 cours. Maintenant, dans cette classe, nous allons explorer la création en noir et blanc telle sorte que les deux couleurs soient des partenaires égaux dans le design. Dans ces conceptions qui va créer l'espace négatif, qui est généralement blanc, au lieu d'être un joueur mineur est un partenaire de l'espace noir ou positif. Maintenant, il y a beaucoup de termes donnés à ces dessins, y compris le terme japonais Notan, qui se traduit à peu près par renforcement et faiblesse, lumière et ombre, comme vous pourriez le voir dans le design yin-yang classique. Les designs que nous allons créer comprendront des dessins inversés où les dessins sont créés sous forme d'éléments noirs, puis sur la moitié du design, ces couleurs sont inversées. Au fur et à mesure de nos exemples, vous apprendrez les exigences particulières pour la conception ces éléments noirs afin qu'ils puissent être facilement inversés. Nous allons également créer des dessins en utilisant du texte, la fois inversant la couleur du texte et entrelacant deux formulaires de lettre pour créer un logo. En plus de concevoir des objets, nous allons regarder quelques motifs, dont l' un sera coloré afin que vous puissiez voir comment vous pouvez prendre n'importe lequel de ces dessins que nous avons créés en noir et blanc et les recréer en couleur. Désormais, cette classe convient aux utilisateurs débutants et intermédiaires d'Illustrator. Certaines de ces conceptions utilisent l'outil Shape Builder abord introduit dans Illustrator CS5 et, bien sûr, également disponible dans CS6 et CC. Certains nécessitent l'outil de création de motifs qui est apparu pour la première fois dans Illustrator CS6 et qui est également dans CC. J' utiliserai Illustrator CC pour mes exemples. Le design que vous apprendrez à créer dans cette classe peut être utilisé de différentes manières, y compris pour les actifs créatifs et les papiers de scrapbook à vendre en ligne. Vous pouvez également les créer en tant que conceptions pour imprimer des sites à la demande tels que Spoonflower. Si vous êtes prêt, commençons à créer des illustrations en noir et blanc. 2. Effet de couleur à l'inverse à l'aide de texte: Une façon d'utiliser cet effet inverse où le blanc et le noir ont la même importance est avec le texte. Je vais à l'outil Type. Je cliquerai dans le document et je taperai mon mot. J' utilise toutes les capitales parce que j'ai sur la police qui a l'air vraiment agréable dans toutes les capitales. Je vais juste agrandir le genre ici. Cette police est conçue de telle sorte que les lettres se rencontrent les unes dans les autres. Si vous voulez que vos lettres soient embouteillées un peu plus près, sélectionnez votre mot et allez dans le panneau Caractère. Vous pouvez ajuster le suivi et le crénage, par exemple. crénage se fait entre deux lettres individuelles et le suivi se fait entre un certain nombre de lettres. Donc, vous pouvez resserrer les choses si vous le souhaitez. Je vais juste laisser le mien à zéro ici parce que ça a l'air assez bien de toute façon. Maintenant, nous allons créer un effet de texte inverse. Nous allons sélectionner sur l'outil Rectangle et faire glisser un rectangle. Je vais commencer par un rectangle. Vous pouvez décider jusqu'où vous voulez aller sur le bord des lettres. Il est rempli de noir. Il n'a pas d'accident vasculaire cérébral du tout. En sélectionnant à la fois le type et le rectangle, accédez à la palette Pathfinder. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez choisir Fenêtre puis Pathfinder. Vous allez utiliser cette option Exclure, mais vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur un Mac avant de cliquer dessus. Ensuite, vous obtenez cet effet inverse et tout est toujours modifiable. Quand nous allons à la palette Layers et vérifier et voir ce que nous avons. On a une forme composée. Voici le rectangle, et voici le type. Ainsi, vous pouvez sélectionner le type et vous pouvez revenir dans l'outil Type et vous pouvez modifier le type. Il est donc entièrement réglable. Vous pouvez également ajuster le placement de votre cible rectangle. Le rectangle, allez dans l'outil de sélection et vous pouvez le faire glisser dans une position différente. Maintenant, c'est une façon d'appliquer l'effet. Mais je veux vous montrer autre chose parce que je veux vous montrer comment vous pouvez obtenir un résultat un peu plus intéressant. Par-dessus tout, allons dans le panneau Calques que je viens perdre et disons le type de l'effet. Je vais juste écraser mon rectangle pour l'instant. Je vais créer une ligne ondulée qui passera par ce type. Pour ce faire, je vais à l'outil Rectangle et je vais faire glisser un long rectangle dans le document, le remplir avec le noir. Lorsque le rectangle est sélectionné, effacer , déformer et transformer, puis zigzag. Activez l'aperçu et sélectionnez lisse. Nous voulons pas mal de crêtes par segment, alors augmentons le nombre de crêtes par segment. Si vous utilisez un nombre impair de crêtes, vous constaterez que les bosses montent en haut et en bas. Si vous voulez qu'il ressemble un peu plus à rickrack, alors vous utiliserez un nombre pair de crêtes par segment et vous obtenez ce look plus rickrack. Si vous augmentez la taille, alors vous allez obtenir des bosses plus bosses si vous le souhaitez. Ça me semble plutôt bien, alors je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons une forme avec un effet appliqué à elle. Si nous voulons obtenir la forme réelle avec l'objet sélectionné, développez l'apparence. Je veux ajouter une boîte en bas. Revenons donc à l'outil Rectangle. Aller à ajouter un rectangle à cette forme. Sélectionnez sur les deux objets, le rickrack et le rectangle, allez dans le Pathfinder et cliquez sur « Unit ». Maintenant, se débarrasser de ces petits bouts peut être un peu difficile. C' est ce que je suggère que vous fassiez. Faites défiler mon type hors du chemin pendant une minute. Je vais à l'outil Rectangle. Laissez-moi juste désélectionner le type. Je vais remplir mon rectangle avec une couleur différente pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Je vais le faire glisser sur les formes. Ça va être mon guide de coupe. Où que soit le rectangle rose, nous allons garder cette partie hors de la forme. Laisse-moi juste le déplacer un peu pour que je reçoive des côtés uniformes. Maintenant, sélectionnez sur les deux formes. Le rectangle de coupe et la forme originale vont à nouveau dans la palette Pathfinder, puis cliquez sur « Recadrer ». Seul le bit qui a été recouvert par le rectangle rose est conservé. Mais vous pouvez voir qu'il y a quelque chose en bas qui est toujours là. Allons à la palette Layers. Regardons un coup d'oeil et voyons ce que nous avons. C' est la forme que nous voulons réellement. Donc je vais le faire sortir de ce groupe et du reste du groupe qu' on ne veut pas vraiment, alors je vais juste le déchirer. Il est très important de garder un œil sur votre palette Calques, en particulier lorsque vous travaillez avec des formes comme celle-ci. Parce qu'il est si facile pour les choses d'aller un peu foin et pour vous d'avoir des choses superposées et regroupées là qui n'ont pas vraiment besoin d' être superposées et regroupées et des choses dont vous n'avez même pas besoin. Allons chercher notre genre. Mettons-le ici, en nous assurant que le type est en bas et que ce chemin qui est le chemin ondulé est en haut. Revenez à la palette Pathfinder, Alt ou Option. Cliquez sur le bouton « Exclure » et ici nous avons notre effet de type inverse. Mais cette fois, nous avons une ligne ondulée au lieu d'une ligne droite. Même chose ici, nous pouvons aller sélectionner le type et sélectionner la vague, et nous pouvons les ajuster si nous en avons besoin. Nous pouvons donc les positionner là où nous voulons qu'ils soient à cet effet. 3. Créer un logo avec des lettres reliées interdits: Une autre façon est que vous pouvez utiliser cet effet inverse est de créer un logo qui est composé de caractères. Nous allons utiliser les caractères comme cet effet inverse plutôt qu'une forme en soi. Je vais à l'outil de type, je vais sélectionner ma police maintenant. J' utilise une police appelée Avant la pluie. Il s'agit d'une police gratuite que vous pourrez mettre en ligne. Je sélectionne juste Avant la pluie. Définissons la taille de la police pour commencer à environ 240 points. Cliquez dans le document et tapez la première lettre. Tu vas juste utiliser tes initiales. J' ai choisi cette police parce qu'elle a juste de très beaux caractères de forme. Vous souhaitez choisir une police où le caractère que vous utilisez semble bien. Certaines polices peuvent paraître mieux en fonction de la lettre que vous utilisez. J' utilise une forme florissante pour la première lettre. La deuxième lettre va être relativement claire. Laisse-moi juste faire tomber le personnage. J' utilise un B. majuscule. Je vais utiliser la police appelée Bauhaus. La taille de la police est évidemment beaucoup trop petite, donc je maintiens juste la touche Maj pour agrandir le caractère afin qu'il soit plus grand, et donc il convient un peu mieux au logo. Je vais juste le placer en position. Je ne sais pas exactement comment ces deux personnages vont interagir jusqu'à ce que nous appliquions réellement les effets. Je vais sélectionner sur les deux formes, aller dans la palette Pathfinder, Alt ou Option. Si vous utilisez un Mac, cliquez sur l'option Exclure, puis vous pouvez voir comment ces deux caractères interagissent. De retour dans le dernier panneau, vous pouvez faire quelques ajustements. Vous allez découvrir que vous avez un chemin composé. Vous avez votre lettre B ici et ensuite votre lettre H ou toutes les lettres que vous utilisez. Je vais cibler le H et le déplacer un peu. Maintenant, j'utilise le clavier pour pousser. J' ai trouvé qu'il peut être un peu difficile de déplacer ces personnages. Je trouve que le coup de pouce du clavier est probablement un peu meilleur. Je cherche juste une façon intéressante d'avoir ces deux personnages se croisent l'un avec l'autre. Ici, le B puis la couleur noire est évidemment beaucoup plus puissant que le blanc, mais nous obtenons toujours l'impact du blanc à travers la lettre H. Vous pouvez utiliser cet effet pour créer assez facilement et assez rapidement un logo basé sur des lettres, initiales de quelqu'un, par exemple. 4. Créer un motif d'art pop-: Vous pouvez utiliser cet effet noir et blanc pour créer des choses qui rappellent un peu le pop art aussi. Nous allons créer un nouveau document cette fois je vais créer un document carré, 1200 x 1200 pixels. vôtre peut être n'importe quelle taille, mais nous devons juste garder à l'esprit la taille qu'il est pour la prochaine étape. L' étape suivante consiste à aller à la grille rectangulaire haute et partager une position de barre d'outils avec l'outil de segment de ligne. Cliquez sur l'outil de grille rectangulaire et cliquez une fois dans votre document. Maintenant, je l'ai déjà mis en place un précédemment. Voyons ce que j'ai fait. J' ai réglé la largeur à juste un peu inférieure à la taille de la planche d'art. Mon tableau d'art était 1200 par 1200 ici la largeur est 1000 par 1000. Je l'ai réglé sur six diviseurs horizontaux, mais vous pourriez faire plus. J' ai encore mis les diviseurs verticaux à six, vous pourriez en utiliser plus si vous voulez plus de carrés, vous les verrez dans une minute. Je vais juste cliquer sur « OK ». C' est notre grille. Si nous regardons à l'intérieur du panneau Calques, si vous n'avez jamais utilisé cet outil de grille auparavant, vous serez en mesure de dire de quoi est réellement constituée la grille. On dirait que c'est peut-être une chose magique qui est apparue, mais en fait, c'est juste une série de lignes qui se croisent. Nous allons prendre toute cette grille et nous allons choisir l'objet que la peinture live fait et qui nous permettra d'utiliser l'outil de seau de peinture live pour colorer les carrés. Nous irons ici au seau de peinture vivante. Double-cliquez sur une peinture en direct et assurez-vous que vous peignez des remplissages et que vous avez désactivé les traits de peinture. Vous voulez un aperçu de l'échantillon du curseur et il est toujours utile d'activer votre surbrillance. Cliquez sur « OK » Je pour m'assurer que j'ai le noir comme couleur, donc vous devrez ouvrir le panneau des nuanciers et vous assurer que cette petite nuance du milieu là est noire. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur toutes les autres cases. Maintenant, il y a beaucoup de façons que nous aurions pu faire ce modèle de damier, mais parfois c'est vraiment agréable de jeter un oeil à un outil que vous ne savez peut-être pas est même là et certainement que vous n'utilisez pas beaucoup juste pour voir comment il pourrait être utilisé. Maintenant que nous avons tous nos carrés créés à l'aide de l'outil Peinture en direct, nous devons développer cet objet. Je vais choisir l'objet et Live Paint, puis développer. Encore une fois, gardez un oeil sur la dernière palette parce que vous voulez savoir ce qui se passe ici, parce qu'il y a des morceaux ici dont nous n'avons pas besoin. Par exemple, nous n'avons pas besoin de ce groupe qui est les lignes, donc je vais juste désactiver sa visibilité. Vous pouvez dire que nous avons la grille dont nous avons besoin sans la ligne. Donc je vais glisser et déposer ce groupe de lignes dans les poubelles, on s'en débarrasse. Maintenant, dans ce dernier groupe, nous avons juste nos petits carrés, ce qui est très bien. Nous voulons juste tout dissocier pour que nous n'ayons pas tout lié dans des groupes imbriqués. Allons à l'objet Ungroup. Maintenant, je n'ai qu'un groupe dans ce calque et il contient tous mes petits carrés. Si je veux, je peux centrer ça sur le tableau d'art. Laissez-moi monter ici, assurez-vous que l'alignement sur le tableau d'art est sélectionné, mon groupe d'objets sélectionné. Nous avons juste centré ça sur le tableau d'art. Pour l'instant, nous allons le verrouiller parce que nous devons créer une forme que nous allons utiliser comme effet pop art. Je vais m'assurer que j'ai sélectionné une couleur différente ici. Ça va rendre la vie un peu plus facile en une seconde. Je vais dessiner un cœur très simple. Même si vous n'êtes pas familier ou satisfait de l'utilisation de l'outil de stylo, je vous suggère de l'essayer pour cette forme parce que c'est très facile à faire. Nous allons juste trouver le milieu du tableau d'art, au milieu de cette grille où utiliser les guides intelligents pour aligner cela et je vais cliquer et faire glisser dans une direction vers le haut ici. Va-t-il sortir ici à peu près à l'opposé où j'ai commencé, puis il suffit de cliquer et de faire glisser vers le bas. Ça crée la boucle du cœur. Puis revenez immédiatement en dessous de l'endroit où vous avez commencé. Prenez ce guide intelligent et cliquez une fois, et c'est tout ce dont vous avez besoin. Appuyez sur « Échapper ». À ce stade, si vous pensez que l'un de vos petits points d'ancrage doit être ajusté, vous pouvez le faire. Tu cherches juste une bonne moitié de ton coeur. Laisse-moi dire que celui-là n'a pas de très bonnes poignées ici. Laisse-moi juste aller remodeler la poignée pour que tu puisses juste ajuster ça pour faire la moitié d'un coeur. Maintenant, si vous le modifiez et aussi si vous n'êtes pas sûr savoir si vous avez ces deux points d'ancrage directement en ligne. Voici comment vous allez résoudre ce problème. Allez dans l'outil de sélection directe, puis sélectionnez uniquement ces deux points d'ancrage, de sorte que vous avez sélectionné les points d'ancrage. Celui-ci devrait être tout à fait rempli. Donc, cela vous indique qu'il n'est pas sélectionné. Choisissez le chemin de l'objet, puis la moyenne. Vous voulez que ces deux points soient sur le même alignement vertical. Choisissez vertical et cliquez sur « OK » et s'ils ne sont pas alignés, cela va les ramener en alignement. La prochaine étape est de retourner ce cœur. Mais pour l'instant, nous avons seulement sélectionné ces deux points d'ancrage, pas la forme entière. C' est là que vous allez faire une erreur. Si vous allez faire une erreur n'importe où, ce que vous devez faire est de retourner à l'outil de sélection et de vous assurer que vous avez réellement une sélection autour de cette moitié du cœur parce que cette prochaine étape ne fonctionnera pas si vous ne le faites pas. Choisissez des objets, transformez, puis réfléchissez. Activez l'aperçu afin que vous puissiez voir ce que vous faites et vous devriez voir le demi-cœur a été reflété dans ce cas sur la verticale. Si vous avez des points qui vont tous à foin, cela signifie que vous n'avez pas sélectionné cette forme entière. Nous avons besoin de l'original aussi bien de ce duplicata, donc vous cliquez sur « Copier ». Maintenant, vous pouvez déplacer la moitié du cœur pour qu'il soit aligné avec l'original. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous faites glisser dans une direction parfaitement horizontale. Assurez-vous que ces deux formes sont enfoncées l'une contre l'autre. Si vous pensez qu'ils ne peuvent pas sélectionner les deux formes, accédez aux options d'alignement. Ils sont également disponibles ici et vous pouvez y accéder en choisissant fenêtre et aligner. Assurez-vous que cette fois vous avez aligné sur les objets clés sélectionnés. Peu importe laquelle de ces deux moitiés du cœur sont l'objet clé de l'objet clé a cette ligne bleue autour d'elle. L' un ou l'autre fera, et allons juste au panneau d'alignement parce que c'est l'option que je veux ici. Je veux répartir l'espacement entre ces deux objets. Je veux un espacement nul entre eux, donc je vais juste cliquer ici. Maintenant, cela signifie que ces deux formes sont bien beurrées unes contre les autres afin que nous puissions maintenant les assembler en une seule forme. Une façon de le faire est d'utiliser l'outil de générateur de formes. Allons trouver l'outil de création de formes. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil de seau Live Paint que nous utilisons il y a une minute. Avec l'outil de création de forme sélectionné, faites simplement glisser sur ces deux moitiés du cœur et cela fera un cœur entier. Retournons en arrière et sélectionnons notre cœur. Faisons en sorte qu'il soit rempli de noir. Si vous souhaitez ajuster sa taille, vous pouvez le faire à ce stade, déverrouiller votre groupe car vous devez déverrouiller ce groupe pour que tout fonctionne, sélectionner l'une des deux formes et aller dans la palette Pathfinder, Alt ou option cliquez sur le bouton Exclure. Maintenant, nous avons cette illustration pop art où nous avons la forme de cœur inversée sur une grille de carrés. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pourriez faire votre grille de carrés de plusieurs façons. C' est juste une façon de le faire. Bien sûr, vos carrés pourraient être plus petits si vous vouliez un effet plus détaillé. Mais il y a une forme de cœur pop art où le blanc et le noir contribuent à cette illustration. 5. Créez une forme de fleurs de couleur inverse: La prochaine forme que nous allons créer est cette forme florale. Bien qu'il ressemble à une forme très simple, en fait, il est un peu difficile de le créer. Jetons un coup d'oeil et voyons comment nous allons le faire. Nous commencerons par l'outil Ellipse. Nous allons sélectionner un remplissage noir et aucun trait du tout, et faire glisser une ellipse haute et étroite. Avec l'outil de sélection directe, cliquez sur le point d'ancrage le plus haut et faites-en un point pointu et faites la même chose avec la plupart des points d'ancrage inférieurs. Sélectionnez ici pour convertir les points d'ancrage sélectionnés en coin, et cela les rend juste pointues. Sélectionnez au-dessus de la forme. Pour créer la moitié de la fleur, choisissez « Effet, Distorser & Transformer » puis « Transformer ». Activez l'aperçu. Vous voulez faire pivoter autour de ce point inférieur du milieu, qui signifie que vous allez sélectionner le milieu inférieur de ces neuf petites cases. Vous voulez deux feuilles, alors nous choisirons deux exemplaires car cela nous donnera un original plus deux copies. Vous allez tourner autour de quelque chose comme 23-25 degrés. Il n'est pas défini dans le béton, vous pouvez utiliser n'importe quelle valeur pour la rotation que vous voulez. Pour que ces feuilles deviennent plus petites à mesure qu'elles vont, vous définissez l'échelle horizontale et verticale à environ 80 %. Encore une fois, pas mis en béton, vous pouvez faire cela aussi grand ou aussi petit une valeur que vous le souhaitez. Lorsque vous êtes satisfait de l'aspect de la moitié de votre fleur, cliquez sur « OK ». En ce moment, c'est une forme avec une transformation dessus. Pour découper les formes individuelles, choisissez « Objet », « Développer l'apparence », puis vous aurez trois formes individuelles. Choisissez « Objet », « Dégrouper » pour les dissocier. Vérifiez dans la palette Calques pour vous assurer que vous les avez tous dissociés, et nous ne l'avons pas fait. Nous allons donc continuer à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Toujours avec ces trois objets sélectionnés pour créer l'autre moitié de la fleur, choisissez « Objet », « Transformer « Reflect ». Activez l'aperçu pour voir ce que vous faites. Sélectionnez « Vertical » et parce que vous voulez l'original plus cette version reflétée, cliquez sur « Copier ». La copie que vous venez de créer doit toujours être sélectionnée. Commencez à le faire glisser afin que vous puissiez placer ces deux formes plus grandes l'une sur l'autre. Si vous ajoutez la touche Maj, vous vous déplacerez dans une direction parfaitement horizontale. Là où tu as tout aligné, lâche-toi. Vous avez deux versions de cette feuille du milieu. Vous voulez saisir celui qui est plus loin vers le milieu de la pile de calques ici, sélectionnez-le et appuyez sur « Supprimer » car vous ne voulez que cinq feuilles. Nous aimerions que celui-ci soit au sommet. Si ce n'est pas en haut, vous devrez le faire glisser là. Je vais sélectionner tous les calques ramener le panneau Contour. Bien que, nous voulons finalement que ce soit le blanc de l'arrière-plan, pour l'instant nous allons appliquer un trait coloré. Ça va rendre plus facile de voir ce qui se passe. Je vais juste augmenter le poids de la course. Vous pouvez définir votre tracé pour l'aligner avec le centre, l'intérieur ou l'extérieur. ce moment, le mien est aligné au centre, donc c'est ce que vous voyez à l'écran en ce moment. Choisissez « Objet », puis « Développer ». Développez à la fois le remplissage et le contour et cliquez sur « OK ». Cela vous donne toute une série de groupes, donc vous allez choisir « Objet », « Dégrouper » et continuer à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Donc, vous avez toute une série de chemins composés qui seront les choses roses, et les chemins qui seront les choses noires. Avec tout ce qui est encore sélectionné, passez à la palette Pathfinder à laquelle vous pouvez bien sûr accéder en choisissant « Fenêtre » puis « Pathfinder », puis cliquez ici sur « Diviser ». Avec tout ce qui est encore sélectionné, choisissez « Objet », « Dégrouper ». Vous finirez avec toute une série d'objets roses et quelques objets noirs. Eh bien, nous voulons sélectionner toutes les roses. Dans la dernière palette, allez localiser le premier objet rose. Peu importe lequel c'est, saisissez-la. Ensuite, choisissez « Sélectionner », puis « Identique » et « Remplissage et contour ». Cela sélectionne ici dans le dernier panneau chaque objet rose, mais il ne sélectionne aucun des objets noirs et c'est vraiment important. Avec tous les roses sélectionnés il suffit d'appuyer sur « Supprimer », et vous supprimerez tous. Ce qui vous reste, c'est ce qui ressemble à notre forme florale. Mais en fait, ces objets noirs ont beaucoup et beaucoup d'entre eux. Donc, nous voulons les rejoindre complètement. Nous pouvons probablement les enlever, parce que ces deux-là devraient être intacts. Donc je vais juste choisir celui-là, le verrouiller, et le cacher. Je vais faire la même chose avec celui-ci parce que les chances sont que la vôtre sera la même que la mienne et qu'ils seront des formes individuelles, mais ce n' est pas le cas. Zoom sur cette zone. Sélectionnez tout à l'aide de l'outil de sélection, puis nous allons à l'outil Générateur de formes. L' outil Shape Builder nous permet de joindre ces objets ensemble, donc je vais simplement glisser sur tout ce qui compose cette feuille ici et ensuite faire la même chose ici. Maintenant ça a cloué ces deux feuilles. Revenons simplement de l'outil Shape Builder. Localisons cette feuille ici, verrouillons-la et éteignons-la et faisons la même chose à celle-ci. Verrouillez-le et éteignez-le. Tout ce qui reste appartient à cette feuille du milieu, alors sélectionnons simplement sur tout. Nous pourrions utiliser l'outil Shape Builder, mais il y a beaucoup de formes ici que nous devons coller ensemble. C' est probablement plus facile. Il suffit de cliquer sur « Unite » dans la palette Pathfinder, et cela unit tout en une seule forme. Dans la dernière palette, il nous reste cinq formes individuelles. Ce que nous sommes des ellipses qui avaient des extrémités pointues ont maintenant été coupées en formes individuelles. Ceux-ci peuvent être créés en tant qu'effet inverse. Avec eux créés maintenant, nous allons aller à l'outil Rectangle. J' utilise juste mes guides intelligents ici pour dessiner mon rectangle sur la moitié de la fleur. Il est rempli de noir, il n'a aucun coup dessus du tout. Le rectangle se trouve en haut de la palette des calques. Sélectionnez sur tout, Alt ou Option, cliquez sur « Exclure », et nous obtenons notre effet d'image inverse. Nous n'aurions pas pu le faire avec succès sans créer ces feuilles comme des formes distinctes. Cela ressemble à une fleur très simple, mais comme un fait réel un peu plus complexe à créer qu'il ne semble en première instance. Cette technique que vous venez d'apprendre dans la création de cette fleur sera évidemment applicable à d'autres designs dans Illustrator. C' est donc utile pour bien plus que la simple création de ces effets inverses. 6. Créer une feuille de papier rotative: Pour créer une forme comme celle-ci, feuille pivotée pour forme de flocon de neige nous allons commencer par un objet que nous avons dessiné nous-mêmes. On va dessiner la feuille. Pour ce faire, nous allons choisir « Afficher », puis « Règles », et je vais choisir « Afficher les règles » et faire glisser une règle au centre de ce document. Mon document a une taille de 1 200 sur 1 200, donc 600 est une bonne position à mi-chemin du document pour placer ce guide. Les guides ne sont que des lignes dans Illustrator Vous trouverez donc votre guide dans la palette des calques ici. Je vais verrouiller le mien pour qu'il ne bouge pas. Nous allons dessiner la feuille à l'aide de l'outil de crayon et nous allons la dessiner à l'échelle afin de pouvoir la redimensionner en une minute. Nous allons juste utiliser toute la zone de travail pour le dessiner. Pour le dessiner, je vais choisir l'outil crayon. Double-cliquez sur l'outil crayon. Vous voudrez avoir un réglage lisse une valeur assez élevée afin que l'illustrateur lisse vos lignes cahoteuses. C' est particulièrement le cas si vous dessinez avec une souris et je dessine avec une souris juste pour prouver que cela peut être fait de cette façon. J' ai désactivé remplir de nouveaux coups de crayon et garder sélectionné. Les autres options sont activées, n'a pas vraiment d'importance car c'est juste une forme très simple. Je vais m'assurer que je dessine avec du noir pour que je puisse voir les choses pendant que je travaille. Je vais commencer sur la ligne elle-même et nous allons juste dessiner la moitié de la feuille. Vous descendez ici, puis dessinez trois petits morceaux pétillants, puis redescendez et revenez sur la ligne. C' est notre forme de feuille. Si vous voyez une partie de cette forme de feuille que vous n'aimez pas, vous pouvez la modifier, sélectionner au-dessus de la forme, revenir à l'outil de crayon, puis vous pouvez simplement la redessiner, alors ramasser à partir de ce point ici Je vais redessiner ce dernier et revenir sur la ligne et Illustrator le redessine pour toi. Si vous n'aimez pas la forme exacte que vous avez créée pour la première fois, elle est modifiable, assurez-vous de la sélectionner puis de la redessiner à l'aide de l'outil Crayon. Je vais retourner le remplissage et le coup pour que j' aie une forme remplie pour qu'on puisse voir ce qu'on a ici. Je veux m'assurer que ces deux points d'ancrage, il y en a un ici et un ici, sont directement alignés les uns avec les autres. Allons juste prendre ces deux points d'ancrage juste faire cette sélection très étroite, objet, chemin, moyenne. Nous allons nous assurer qu'ils sont calculés en moyenne sur une verticale et cliquez sur « OK ». Cela devrait les aligner à la fois verticalement. Maintenant, sélectionnons sur la forme et nous allons la refléter pour faire réfléchir l'autre moitié de la transformation de l'objet. Nous allons réfléchir sur l'aperçu vertical du terme pour que vous puissiez voir ce que vous faites, cliquez sur « Copier », puis déplacez le doublon afin qu'il s'aligne parfaitement avec la forme originale. Vous pouvez sélectionner les deux formes, accéder à l'outil Générateur de formes et faire glisser les deux formes pour créer une seule forme. On peut vérifier ça dans la dernière palette. Eh bien, on n'a pas obtenu ce qu'on voulait, alors on va recommencer. On n'a pas du tout l'air d'avoir du succès ici. Je pense que c'est parce que mes deux formes ne sont pas enfoncées l'une contre l'autre. Sélectionnons l'un ou l'autre des deux, je vais sélectionner pour aligner sur l'objet clé, peu importe lequel est mon objet clé, je vais définir l'espacement sur 0 et cliquer ici et cela ne fera que ces deux formes l'une contre l'autre . Maintenant, nous ne devrions pas avoir d'espace entre eux. Nous pouvons revenir à l'outil de création de formes et cette fois, nous avons réussi à créer une forme unique. Bien sûr, la dernière palette va nous le dire. Maintenant, je veux les lignes pour la feuille elle-même. Je vais les refaire avec l'outil de crayon. Je choisirai une couleur différente pour que nous puissions voir ce qui se passe. Je vais juste choisir une couleur qui n'a pas vraiment d'importance trop ce que c'est. Je vais tracer une ligne au centre de la feuille. Pour le moment, j'ai un remplissage, je veux juste un coup. Je voudrais que mon coup soit d'une épaisseur raisonnable. Essayons neuf pixels. Je ne pense pas que ce soit assez épais, donc je vais l'épaissir un peu plus. Je vais faire 11 pixels, aller aux options de course et ensuite on arrondit les extrémités sur les traits. Il y a la première de nos lignes. Cela pourrait aider à ce stade si je verrouillais le chemin en dessous pour qu'il ne bouge pas. Retournons en arrière et ajoutons les veines dans la feuille. Ceux-ci héritent des paramètres que nous avons utilisés précédemment, donc nous n'avons pas à faire d'ajustements ici. Si vous n'aimez pas ce que vous dessinez pendant que vous le dessinez, appuyez sur Ctrl ou Commande Z, si vous utilisez un Mac pour l'annuler, puis redessinez-le. Jetons un coup d'oeil aux formes. Je suis relativement heureux avec eux pour l'instant. Vous voudrez peut-être mettre un peu plus de travail dans le vôtre. Je vais juste augmenter la largeur de la ligne parce que je veux que les lignes soient un peu plus grandes. Sélectionnons soit seulement ces lignes et nous allons les développer avec l'objet expansion. Nous n'avons qu'un accident vasculaire cérébral, nous n'avons pas de remplissage, donc nous allons simplement étendre le trait et cliquer sur « OK ». Cela en fait des formes qui sont maintenant remplies. Ce que nous voulons faire, c'est tout unir. Allons à l'option Unite et unissons-les en une seule forme. Nous avons un chemin pour ces lignes, puis un chemin pour la feuille. Déverrouillons la feuille pour que nous ayons ces deux formes. Je vais juste positionner cette ligne exactement là où je veux qu'elle soit. Penser quelque chose comme ça est plutôt bon. J' ai besoin de percer un trou dans la feuille qui est la forme de ces lignes, donc ce que je vais faire est de sélectionner à la fois les lignes et la feuille, aller dans la palette Pathfinder et cliquer sur « Moins avant ». Ce que ça va faire, c'est percer un trou dans cette feuille. La feuille a maintenant un trou dedans pour ces veines, et nous finirons avec un chemin composé. Vous pouvez toujours tester vos connaissances pendant que vous faites cela, nous avons perforé un trou dans cette forme et les formes qui ont des trous dans eux sont des chemins composés. C' est ce que nous attendons à voir dans la palette des calques. Leaf est beaucoup trop grand, alors rétrécisons-la. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour la réduire en proportion. Si vous ne voulez pas qu'il soit réduit en proportion, ne maintenez pas la touche Maj car cela vous donnera ce look. Laissez-moi rallumer mon guide. Je vais aligner ma forme jusqu'à mon guide. J' ai besoin d'un autre point d'ancrage ici. Je vais aller à l'outil Stylo et littéralement, nous allons seulement faire un point avec ça donc si vous n'aimez pas l'outil Stylo, c'est bon. Tu ne vas cliquer qu'une seule fois. Vous ne voulez pas de remplissage ou de trait et venez juste en dessous de la feuille sur ce point ici et cliquez une fois. Lorsque vous avez fait le point appuyez sur « Escape ». Dans la palette des couches, vous devriez avoir un chemin ici. C' est un pas de remplissage, pas de tracé et c'est juste un point d'ancrage unique. Je vais sélectionner la feuille et ce point d'ancrage et les regrouper. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous voulons faire tourner la feuille autour. heure actuelle, il ne pourrait être tourné que autour d'un point, par exemple, ici ou en bas, ou dans l'un des coins. Je veux le faire pivoter autour de ce point ici donc je dois créer le point pour utiliser cet outil. Sélectionnez sur la feuille et choisissez Effet, Distorser et Transformer, puis Transformer. Pour nous pas de fausse forme, nous allons tourner autour de ce point bas que nous venons de créer. Je vais cliquer ici au bas des neuf cases, la case du milieu du bas. On veut six feuilles autour de la forme. Nous avons un cercle de 360 degrés et nous voulons six rotations, donc nous allons juste diviser par six et laisser Illustrator faire les calculs, et c'est une rotation de 60 degrés. Nous voulons six formes cinq plus l'original donc je vais taper cinq, et ça nous donne cette rotation. Je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, si vous voulez des feuilles légèrement plus grandes ou légèrement plus grosses, vous pouvez augmenter la taille de cette feuille parce que ce que vous avez en ce moment est juste une feuille avec un effet de rotation appliqué sur elle pour que vous puissiez ajuster les dimensions de la feuille avant d'aller plus loin. Nous n'avons plus besoin de ce guide, donc je vais juste le retirer pour le sortir du chemin. Ce que nous avons ici, c'est un groupe qui tourne autour. Le groupe est la feuille plus le point d'ancrage et il tourne autour. Une fois que nous aurons tout ce que nous voulons, nous sélectionnerons sur la forme et choisirons Objet, Développer, Apparence. Cela se développe en formes individuelles. Encore une fois, nous avons un groupe et dans ce cas, chacun de ces groupes ne contient que le chemin composé. La raison pour laquelle ce point d'ancrage a disparu était parce qu'il n'avait pas de remplissage ni de trait. Si vous créez ce point d'ancrage de rotation sans remplissage ni contour une fois que vous développez cette forme, il disparaît simplement. Nous nettoyons la palette des calques au fur et à mesure. Choisissons ce groupe et dégrouperons tout. On a tout nettoyé, Object, Ungroup. J' ai maintenant six objets individuels et je vais simplement les regrouper. J' ai un groupe avec six objets individuels dedans. Je veux remplir ce milieu ici, je vais juste utiliser un cercle pour ça. Je vais aller à l'outil Ellipse et faire glisser un petit cercle en maintenant la touche Maj comme je le fais, sorte que ce soit un cercle parfait. Si vous souhaitez la déplacer au fur et à mesure, maintenez la barre d'espace enfoncée pendant que vous la dessinez et vous pouvez la déplacer. La raison pour laquelle je voulais que ces feuilles soient groupées est que je veux aligner ce cercle avec les feuilles. Si vous ne les regroupez pas, vous allez aligner toutes les feuilles vers le haut et le cercle en même temps. Nous voulons juste traiter les feuilles comme un groupe d'objets et nous voulons centrer le cercle par rapport à ceux-ci. En sélectionnant tout ce que nous allons choisir le centre de la ligne horizontale et le centre aligné vertical. Ce cercle est maintenant centré à l'intérieur de cette forme afin que nous puissions simplement le déposer dans le groupe. Il va maintenant se déplacer avec les autres objets de groupe. Après avoir fait cela, nous sommes maintenant dans une position où nous pouvons créer notre effet inverse. Si vous le souhaitez à ce stade, vous pouvez augmenter la taille de cet objet pour remplir le document un peu mieux. Pour vous assurer qu'il est centré, sélectionnez l'objet, allez dans le panneau Aligner, assurez-vous que vous avez aligné sur le tableau d'art sélectionné, puis cliquez sur le centre de la ligne horizontale et le centre d'alignement vertical pour vous assurer que cet objet est parfaitement centré sur le tableau d'art. On veut un rectangle. Je sais que mon tableau d'art est de 1 200 sur 1 200, donc le rectangle que je veux est de 600 de large, donc il va remplir la moitié de la planche d'art, 1 200 de haut, de sorte qu'il étire toute la hauteur de la planche d'art. Je vais cliquer sur « OK » pour le créer. Une fois que nous aurons fait ça, je le positionnerai sur le bord droit du tableau d'art. Si je veux m'assurer qu'il est centré sur le tableau d'art, j'irai ici et sélectionnez « Aligner horizontal à droite », et « Vertical Aligner Top » pour s'assurer qu'il est parfaitement positionné sur le côté droit du tableau d'art. Sélectionnez tout, assurez-vous que tout est déverrouillé, ce qui est, allez dans notre palette pathfinder et Alt ou option cliquez sur l'icône d'exclusion. Ensuite, nous avons cet effet de flocon de neige inverse en utilisant une feuille que nous nous sommes dessinées. 7. Créer un arbre de couleur inversé: Lorsque vous créez une forme comme cet arbre, encore une fois, vous devrez faire quelques considérations spéciales si vous voulez la créer en noir et blanc inversé. Créons l'arbre et voyons comment on va le faire. Je vais commencer par le tronc de l'arbre. Pour cela, j'ai besoin de l'outil rectangle. Je vais faire glisser un grand rectangle avec la base sur l'épaisseur de la base que je veux pour mon arbre. Je vais le remplir avec du noir et en retirer le coup. sélection sur les deux points d'ancrage supérieurs ira uniquement à l'outil d'échelle et il partage ici une position de barre d'outils avec les outils de cisaillement et de remodelage. Lorsque l'outil d'échelle est sélectionné, vous pouvez faire glisser l'un de ces points d'ancrage et l'autre est mis échelle vers l'intérieur de sorte que vous créez cet arbre comme tronc. Allons Alt ou Option, faites glisser une copie de ceci loin et rétrécir vers le bas pour créer les branches. J' ai une branche ici et faisons glisser Alt ou Option. Une seconde, positionnera ces branches en place. Maintenant, nous pouvons les ajuster en une minute si elles ne sont pas de la taille parfaite. À ce stade, je ne veux pas joindre ces formes ensemble parce que je veux pouvoir les éditer si nécessaire. Je les enfermerai tous pour qu'ils ne puissent pas bouger. Revenons maintenant et créons le sommet de l'arbre et pour cela nous allons traîner une belle longue ellipse. Encore une fois, cela va être rempli de noir et nous allons le placer sur le dessus de l'arbre. Maintenant, je le veux derrière tout le reste en fin de compte, mais pas tout à fait encore. Allons créer une seconde ellipse. Cela aidera un peu si nous faisons cela une couleur différente juste pour que nous puissions définir en utilisant le rose pour l'instant. Je vais traîner une ellipse qui va être à l'intérieur de la trace. Je vais juste placer ça en position. À ce stade, je peux aussi le remodeler en l'écrasant simplement ou je peux aller à l'outil de sélection directe et ramasser l'un de ces points d'ancrage et juste ajuster la forme de cette façon. Une fois que je serai satisfait du positionnement et de la forme de ces deux éléments, nous allons couper ce devant de l'arrière. Je vais cliquer sur la forme avant et faire un clic sur la partie principale de la trace, j'ai ces deux formes sélectionnées. Dans la palette Pathfinder parce que je veux découper ceci de celui-ci. Je vais choisir moins avant, et cela va créer un chemin composé de cette forme. Lorsque nous allons à la palette Calques, nous nous attendons à dire un chemin composé. Tout est toujours mis en place comme un chemin composé s'il y a un trou dedans. C' est exactement ce qu'est un chemin composé. Il vous permet de maintenir ce trou dans la structure. Déverrouillons le tronc de l'arbre et je vais juste le mettre en place. Je veux m'assurer que le tronc de l'arbre va bien dans le sommet de l'arbre. Tout a l'air bien ici. Une fois que je suis satisfait de ça, je peux sélectionner toutes ces pièces de tronc d'arbre, toutes ces trois. Maintenant, ils sont tous remplis rectangle afin que nous puissions les unir très facilement en allant dans le Pathfinder et en cliquant sur « Unit ». Ensuite, nous allons le faire un pas plus loin et unir tout ici en un seul chemin composé. Quand on regarde dans la dernière palette, on devrait avoir un chemin composé. Le blanc ici n'est pas blanc. On voit juste qu'ils sont tous les deux à travers la forme. Ce que nous avons est un chemin composé, qui est cette forme noire une ligne. Maintenant, une fois que nous avons la forme noire, alors nous pouvons créer notre effet inverse. En allant à l'outil rectangle, nous allons faire glisser un rectangle. Je vais juste remplir le reste du tableau d'art avec ça. Il a un remplissage noir. Il n'a pas d'accident vasculaire cérébral du tout. Va sélectionner tout en faisant simplement glisser dessus ou vous pouvez également appuyer sur « Contrôle » ou « Commande A » sélectionnera tout sur le plan de travail. Retournez à la palette Pathfinder, Alt ou Option, cliquez sur le bouton « Exclure ». Ensuite, nous avons cet effet noir et blanc inverse, cette fois fait avec un arbre qui est conçu comme un chemin composé. 8. Trois motifs noir et blanc à partir d'une forme: Une autre application pour les graphiques en noir et blanc forts est dans la fabrication de motifs. Nous allons donc créer quelques motifs basés sur une seule forme. Je vais sélectionner l' « Outil de ligne » et juste tracer une ligne. Ça ne doit pas être très long, il doit juste être noir. Nous ne ferons rien de plus qu'un trait d'un pixel à ce stade. Je vais sélectionner le au-dessus de la ligne et aller à l'effet, déformer et transformer, puis zigzag, parce que ce que je veux est la moitié de la forme de mon motif. Alors allumons l'aperçu et faisons en douceur. Nous allons réduire les crêtes par segment à une seule. Alors faites-le juste et vous obtiendrez cette boucle, et ensuite nous augmenterons la taille, parce que nous voulons voir toute l'étendue de la forme que nous allons créer. Maintenant, la forme va créer est ceci ici aussi. Donc ça va être une forme très circulaire, mais pas tout à fait parce que ça va avoir une extrémité pointue. Donc, vous ne voulez pas vraiment le rendre vraiment profond, parce que ça va être un motif vraiment profond. Donc, je pense que ici probablement environ 75 sur la taille sera tout à fait suffisant. Alors je vais cliquer sur « OK ». Tu veux juste quelque chose qui ressemble à ça. En ce moment, il s'agit d'une ligne qui a un effet appliqué à elle avec elle sélectionnée, choisira Objet, Développer, Apparence, pour en faire une seule ligne. Maintenant, nous voulons deux d'entre eux, donc Object, Transform, Reflect time preview on, afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Tu réfléchis sur l'horizontale. Vous voulez l'original et la copie. Cliquez donc sur « Copier », puis déplacez le doublon que vous venez de créer, sorte qu'il croise avec la forme. Si vous maintenez « Shift », il montera dans une direction parfaitement verticale. Si vous n'êtes pas sûr qu'ils soient parfaitement alignés, vous pouvez les sélectionner et choisir le centre aligné horizontal. Vous pouvez également simplement vérifier ici pour vous assurer qu'ils ont l'air qu'ils ont rejoint. Ils ne sont pas rejoints, mais ils sont dans une position où ils peuvent être effectivement rejoints. Pour les joindre, sélectionnez les deux formes et choisissez « Chemin d'objet », puis « Joindre ». Maintenant, nous pouvons simplement retourner cela avoir une forme remplie et si nous allons à la palette Calques, nous nous attendons à voir un seul chemin, et c'est exactement ce que nous avons. À ce stade, nous pouvons réduire la forme si nous le voulons, sélectionner dessus et pour en faire un motif, nous choisirons Objet, Motif, Make. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je pense que mes patrons sont un peu gros pour pouvoir le voir clairement, donc je vais le réduire. Maintenant, nous allons diminuer la largeur, donc nous rapprocherons ces pièces, afin qu'elles soient belles et serrées. Ensuite, nous allons réduire la hauteur, assurant que cette option n'est pas sélectionnée, sorte que nous pouvons ajuster la hauteur et la largeur indépendamment l'une de l'autre. C' est donc l'un des modèles que nous pouvons créer, où ces pas se touchent juste. Donc je vais travailler ici et voir s'ils sont assez proches ou pas trop proches. Je pense que 147.5 pourrait être une meilleure valeur ici. Donc c'est ma pièce de motif et je suis content de ça, je peux cliquer sur « Terminé ». Cela l'enregistre comme une pièce de motif, mais je pense qu'il y a encore plus de kilométrage que nous pouvons sortir de cette pièce de sorte qu'avec elle sélectionnée, sortons et faisons un second motif. Cette fois, je vais choisir « Brick by Row » afin que les formes soient décalées les unes des autres. Encore une fois, ma forme de départ est un peu sur la grande taille, alors nous allons juste dimensionner la tuile à l'art et la réduire. Maintenant, je vais fermer la hauteur verticale. Cela nous donne un style différent de motif ici, nous avons des lignes blanches qui traversent l'œuvre, donc nous pourrions vouloir sauvegarder cela comme un brevet. Je vais juste cliquer sur « Enregistrer copie » et je vais nommer cette forme ondulée. Maintenant, nous pouvons aller un peu plus loin et diminuer un peu la hauteur, et aussi diminuer la largeur, donc nous rapprochons les formes un peu plus ensemble, et nous obtenons une zone blanche inégale, donc le blanc est en fait devenir un peu plus intéressant encore. Vous voudrez peut-être ajuster ça à cousu. Évidemment, je n'ai qu'un petit nombre d'exemplaires, mais je pourrais augmenter ça. Ainsi, vous pouvez voir le résultat de ce motif, ce beau motif ondulé. J' aime ça aussi, donc j'en garderai une copie aussi. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement cliquer sur « Terminé ». Débarrassez-vous de la forme parce que nous n'avons plus besoin de ça, testons nos modèles. Maintenant, la taille de mes documents est 1920 par 1080. Je vais juste ajuster le centre de ce rectangle sur le dessus de la planche d'art et tester les motifs que nous avons créés. C' était le premier que nous avons créé. Voici notre modèle de vague deux, et voici l'autre motif de formes ondulées. Ce sont de beaux motifs forts en noir et blanc où le blanc fait beaucoup de travail dans ce modèle, bien que les zones noires soient assez grandes, blanc est toujours une couleur vraiment importante, si vous aimez dans ce motif créer , ces formes intéressantes. Vous avez donc la possibilité d'utiliser noir et le blanc et la force de cette combinaison de couleurs, pour créer des motifs vraiment intéressants à partir de formes très simples ici dans Illustrator. 9. Créer un motif Pop Art de couleur: En plus d'utiliser le noir et blanc, vous pouvez bien sûr utiliser une couleur. Je vais vous montrer comment créer ce motif et aussi comment le colorer. Maintenant, nous avons besoin de quelques quarts de cercles pour cela, donc, je vais à l'outil Arc et je clique une fois dans le document. Maintenant, je veux que mon arc soit 100 par 100, donc je vais choisir ça. Il va être fermé et la base sera le long l'axe x va avoir un 50 pour cent convexe. Si je clique sur OK, je vais créer cet arc rempli. Maintenant, il est rempli de blanc pour le moment, nous allons retourner le trait et ils le remplissent et éteignent. C' est un quart de cercle. Maintenant, nous avons besoin d'un peu plus de ça, donc je vais faire glisser Alt, encore trois. Maintenant, nous devons faire pivoter chacun d'eux à 90 degrés. Je vais choisir la transformation de l'objet, faire pivoter, c'est 90 degrés, je vais cliquer sur OK. Celui-ci doit être que 90 degrés d'origine plus une autre transformation d'objet de 90 degrés rotation. C' est 180 et le suivant est que plus 90, donc ce sera 270, la transformation de l'objet tourne. Faisons ça 270 et cliquez sur OK. Maintenant, nous devons les positionner et ce que je veux qu'ils fassent , c'est qu'ils ressemblent un peu à un moulin à vent. On va les placer comme ça et s'assurer que leurs centres sont tous au même endroit. Maintenant, nous pouvons le faire en utilisant les options d'alignement ou nous pouvons simplement le tester en utilisant les outils de transformation. Ce que je vais faire, c'est vérifier ce point de fond ici, et c'est à 640, 506, ce qui signifie que le point culminant de celui-ci devrait aussi être 640, 506. Le point inférieur gauche de celui-ci devrait être exactement à la même position qu'il est. Le haut à gauche de celui-ci devrait être exactement à la même position. Cela nous fait savoir que tout est au bon endroit. Maintenant, je vais à l'outil ellipse et je vais faire glisser un cercle. Je veux que mon cercle soit juste un peu plus petit que cette forme. Positionnons-le au centre ici et vérifions sa position en cliquant sur le milieu de ces points. Ça devrait être 640 et 506, exactement la même position que nous avons utilisée depuis le début. Maintenant, nous allons créer notre effet inverse noir et blanc en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant sur l'option Exclure. Cela nous donne cet effet. Effectuons un zoom arrière pour rendre ma forme un peu plus petite, maintenant la touche Maj enfoncée pour vous assurer que tout est contraint à une forme parfaite. Maintenant, si nous voulons colorer ceci donc ce n'est pas noir et blanc, mais c'est une couleur et le blanc sélectionnera partout sur la forme. Maintenant, dans le dernier panneau, comme nous l'avons vu auparavant, nous avons cette forme composée qui contient toutes ces autres petites formes. Chacun d'entre eux a une couleur de remplissage, mais en fait, changer la couleur de remplissage sur l'une de ces formes n'a absolument aucun effet. Je vais essayer de changer ça en rose. Bien qu'il semble qu'il ait changé un rose, il n'a aucun effet sur la forme elle-même. Si vous voulez les recolorer, vous devez sélectionner la forme composée, puis appliquer votre couleur à la forme composée. Chacun de ces objets doit être exactement de la même couleur. Je vais à Alt ou Option faire glisser un duplicata de ceci loin parce que je veux une couleur différente. Je vais alterner ces couleurs dans un effet pop art. C' est l'autre forme et je vais m'assurer que je l'ai ciblé. Celle-là, on va faire une couleur orange. Maintenant, j'ai deux éléments à partir desquels je peux créer mon modèle. Je vais sélectionner ces deux éléments, objet, motif, puis faire. Maintenant, le motif par défaut est un motif de grille, donc tout est aligné. Si nous voulons quelque chose d'un peu plus intéressant, nous choisirons brique par rangée, puis un demi-décalage. Ce décalage stocke les formes les unes des autres créant ce motif en damier. Parce qu'il y a beaucoup d'autres options que vous pouvez choisir. Vous pourriez essayer brique par colonne. Vous pouvez également faire hexadécimal par colonne et hexadécimal par ligne, mais vous devrez déplacer les formes les unes des autres pour les faire apparaître en tant que formes complètes. J' aime brique par rangée avec un demi-décalages de briques. Je vais cliquer dessus. Vous n'avez plus besoin des formes. Allons faire un rectangle de la taille de la planche d'art. Dans mon cas, c'est 1 200 sur 1 200. Je vais l'aligner sur le tableau d'art pour qu'il soit immédiatement centré sur le tableau d'art. Je sélectionne la forme, assurez-vous que le remplissage est à l'avant. Allons sélectionner le modèle que nous avons créé, et c'est celui-ci ici. Il est possible de recolorer les formes. Sachez simplement que la forme entière doit être recolorée et que vous ne pouvez pas recolorer de petits morceaux de celle-ci. 10. Projet et clôture: Maintenant que nous avons terminé tout l'apprentissage vidéo dans ce cours, c'est à vous de passer et c'est l'heure de votre projet. Votre projet consistera à prendre deux des dessins que nous avons réalisés dans cette classe qui vous plairont et à les reproduire dans Illustrator. Maintenant, vous pouvez faire exactement ce que je vous ai montré de faire ou vous pourriez vouloir choisir votre propre design et le créer vous-même. Publiez une image de vos deux conceptions terminées en tant que projet de classe. Maintenant que nous regardions ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe aux autres. plaît, si vous avez apprécié la classe et en avez appris, ferais-tu quelque chose pour moi ? Pourriez-vous compléter l'examen de la classe et écrire quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire, je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je suis Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce cours Illustrator et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un cours à venir.