Conception du design conceptuel de personnages

1. Bande-annonce du cours: Eh bien, bienvenue au concept art personnage design. m'appelle Hardy Fowler, et j'ai un cours incroyable et précieux pour partager l'art du concept de personnage. C' est un très excitant dans le domaine de la forte demande. D' innombrables clients de l'industrie du divertissement sont prêts à payer très bien pour des artistes qualifiés qui peuvent conceptualiser et payer de l'art de caractère magnifique et mémorable. Mais c'est un coin très concurrentiel du marché, et vous devez vous démarquer de la foule si vous allez à 16 ans. Donc, l'idée principale de ce cours est de vous montrer comment élever l' art de bon personnage en caractère incroyable. Je fais cela depuis plus d'une décennie maintenant dans ma carrière m'a appris quelques façons sûres de pousser n'importe quel concept de personnage à un niveau supérieur. Et c'est ce que je veux que les étudiants emportent ici. Nous allons faire en sorte que votre portefeuille se démarque du peloton. On va transformer le bien en super. Ce cours est conçu pour les artistes de caractère qui ont déjà l'impression de connaître les bases mais qui veulent atteindre des niveaux beaucoup plus élevés. faire six projets de concept de personnages complets couvrant une grande variété de genres et défis, et je vais vous montrer quelques techniques de rendu incroyablement cool et facile à maîtriser. Mais ce cours est bien plus qu'une simple peinture. Démonstration plongera dans tous les concepts et théories qui guident la conception de personnages , et vous apprendrez toutes les compétences, habitudes et les mentalités qui élèvent vraiment ces portefeuilles de niveau professionnel qui sont choisis par clients. J' adore discuter avec les étudiants et voir leur travail. Nous offrons un soutien réactif et des commentaires, et ce cours est rempli de ressources précieuses est dans les matériaux bonus. Donc, si vous cherchez à atteindre ce niveau supérieur et à créer le portefeuille qui peut lancer une carrière conceptuelle en art, ne manquez pas son cours inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Introduction: Tout le monde. C' est rustique et bienvenue au concept art personnage design. Ce sera un cours extrêmement amusant, inestimable. Aidera tous les étudiants à faire un énorme bond en avant avec leur concept de personnage art bon sur vous pour l'inscription. Donc le concept de personnage sont conçus. C' est un très excitant dans le domaine de la forte demande des tonnes de clients de l'industrie du divertissement sont prêts à payer très bien pour les artistes qualifiés qui peuvent conceptualiser et rendre des personnages beaux et mémorables. Mais il s'agit également d'un segment hautement concurrentiel du marché. Ce ne sont que des tas et plein d'artistes qui cherchent à combler un nombre limité d'emplois. Donc, l'idée principale de ce cours est de vous montrer comment élever l' art de bon personnage en caractère étonnant. Je fais cela depuis plus d'une décennie maintenant, et ma carrière m'a appris des façons sûres de pousser n'importe quel concept de personnage à niveau supérieur. Et c'est ce que je veux que les étudiants emportent ici. Nous allons faire en sorte que votre portefeuille se démarque du peloton. On va transformer le bien en super. Ce cours est conçu pour les personnages du nôtre, qui se sentent déjà comme ils connaissent les bases mais veulent monter à des niveaux beaucoup plus élevés. En fait, beaucoup d'entre vous ont peut-être suivi mon cours de peinture de personnage et se demandent quelle est la différence ? Je dirais que ce cours n'est que le prochain grand pas en avant et s'appuie sur ces principes fondamentaux. Nous allons aller beaucoup plus en profondeur et nous concentrer vraiment sur l'élévation de notre façon de penser et de notre façon de rendre pour vous aider, briller et rivaliser avec tous les autres artistes de caractère sur le marché. C' est donc un cours de niveau professionnel pour vraiment vous faire franchir la ligne d'arrivée, rendant compétitif. Je considérerais que c'est un cours de niveau élevé, intermédiaire ou même avancé, techniquement, mais on va faire les choses un pas à la fois, donc personne ne devrait se sentir hors de sa mort ici. n'y a pas de conditions préalables requises. Mais les étudiants de ce cours devraient se sentir raisonnablement à l'aise avec la peinture de visages et figures humaines et devraient même connaître quelques notions de base sur la conception et le rendu des personnages. Maintenant, j'offre des cours sur tous ces sujets si vous voulez brosser quelque chose avant d' aller de l'avant parce que nous allons principalement passer à côté de ces choses de base et nous concentrer sur des sujets plus avancés. Maintenant, j'ai aussi des cours gratuits sur l'art et Photoshopped si quelqu'un a des questions de base ou de logiciel. Mais si vous ne vous sentez pas vraiment confiant avec les bases mêmes de l'art numérique, il serait peut-être préférable de commencer par l'un de ces cours les plus fondamentaux et de revenir ensuite à celui-ci. Voyons donc notre plan de cours pour voir ce qui nous attend. Tout d'abord, nous allons passer en revue quelques concepts clés dans les théories. On va vraiment changer la façon dont on pense que vous pensez comme des artistes de haut niveau . Ceux-ci comprennent les artistes conceptuels de vue d'ensemble, caractère de la boîte à outils poinçon en utilisant les principes de conception. Et puis nous allons jeter un oeil à la puissance des visages dans la puissance des cheveux. Ensuite, nous allons faire des exercices de rendu vraiment amusants, vraiment utiles, y compris le tissu et la draperie, cuir et le métal. J' ai des techniques très faciles à maîtriser que vous allez adorer. Je vais vraiment te montrer quel coup de pinceau faire où ça va être un super livre de jeu . Après ça, nous allons tout mettre ensemble et nous attaquer à nos projets de cours principaux. Ça va être très amusant. Ils vous donnent un énorme raccourci pour construire les portefeuilles gagnants. Ok, une dernière chose avant de plonger. Veuillez prendre une minute pour télécharger le cours. La ressource est l'air super utile. Il y a des choses vraiment précieuses que j'inclue ici, donc tu ne veux pas sauter ça. J' ai tout mis dans un seul fichier afin que vous n'ayez pas à suivre les éléments à travers différentes conférences. Cela inclut tout ce dont vous aurez besoin. J' ai un guide de cours utile, toutes les textures de photos que je vais utiliser dans notre projet de démonstration et même quelques rushes photoshopped vraiment cool qui aideront à ajouter de la texture et des intérêts de ce cours est vraiment bourré de en bonus supplémentaires. J' ai également élaboré une feuille de proposition très pratique pour notre plat principal. Les projets seront juste tracer ces modèles afin que nous puissions nous concentrer sur la conception du personnage et des vêtements et ne pas vraiment nous soucier de la figure, peinture, poses ou des proportions. Quoi que ce soit, il va vraiment rendre les choses plus faciles. Ces lignes ont également inclus un fichier en couches qui inclut toutes les peaux et les visages que j'ai créés pour nos personnages de projet de cours à nouveau, puisque nous nous concentrons sur la conception de personnages et non sur la peinture de visage ou de figure, je voulais les mettre à la disposition des étudiants au cas où vous voudriez les utiliser comme vous pratiquez . Donc, c'est une grande image. Regardez ce qui sera abordé dans ce cours. J' espère que vous êtes excité et prêt à prendre votre portefeuille d'art de personnage dans un énorme pas je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars. On a beaucoup de choses à faire. Alors détendez-vous, attrapez vos stylistes et donnons vie à des personnages cool. 3. Présentation générale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons lancer notre section concepts et théorie avec un aperçu rapide. Alors prenons une large et grande image. Regardez l'art du concept de personnage. Nous allons nous demander ce qui rend le caractère cool. C' est ce qu'on fait ici, après tout. Et comme c'est un cours plus avancé, nous allons aller plus loin et nous demander ce qui sépare les nombreux bons portefeuilles de personnages là-bas des grands qui lancent vraiment des carrières ? Eh bien, voici ma liste de contrôle. Considérez ces règles d'or de l'air et une sorte de point de départ chaque fois que vous commencez votre processus de conception. Concept intéressant mais accessible. Tout d'abord, chaque peinture de personnage commence par une idée. C' est le concept, l'histoire que nous allons communiquer visuellement. Nous voulons que cette idée soit intéressante, mais un piège amateur commun est de rendre le concept derrière le personnage, beaucoup trop compliqué ici. Quelques exemples qui, je pense, évite ce piège et qui se rencontrent vraiment bien, font fondamentalement quelque chose que votre public peut comprendre entièrement en quelques secondes , quelque chose que vous pouvez simplement décrire facilement en une seule phrase. Donc guerrier extraterrestre, désert, charogneur extraterrestre des choses comme ça. Si le personnage que vous venez avec nécessite des paragraphes d'explication que les visuels ne font tout simplement pas leur travail, nous devons l'obtenir sans l'artiste pour l'expliquer. Une bonne façon de vous assurer que vous ne tombez pas dans ce piège est de passer à travers votre visage d'esquisse un peu rapidement. Gardez les choses fraîches et en mouvement. Et si vous trouvez que vous travaillez sur les premières étapes d'un personnage depuis trop longtemps, il est probable que vous essayez de montrer un concept trop alambiqué. Vous devriez trouver des moyens de simplifier les devoirs. C' est un énorme qui peut séparer un portefeuille à la recherche professionnelle d'un débutant. Prenez le temps de vraiment faire des recherches sur votre sujet avant de commencer à esquisser. Plongez dans la période historique, influences culturelles et la personnalité du personnage que vous apportez à la vie. L' Internet rend cela facile. Un 1.000.000 références impressionnantes air toujours à quelques clics, et ce que votre public ne sera probablement pas des experts historiques en costumes ou des professionnels de la mode . Tout le monde a un sens du style, et ils apprécient vraiment, même inconsciemment, quand on prend ce temps supplémentaire pour obtenir ce style dans les détails, non ? Même cinq minutes de recherche peuvent ajouter une authenticité dramatique. Même les petits détails, comme un motif de boucle ou simplement la coupe des vêtements basée sur un monde réel ou une référence historique , peuvent faire toute la différence. Prenez cinq minutes pour devenir un expert de cinq minutes sur ce que vous concevez. Principes de conception. Comment les blocs de construction fondamentaux de l'art visuel Ces air si important et peut être utilisé à grand effet lors de la conception des personnages et de leurs vêtements et costumes. C' est un autre de ces concepts clés qui élève le portefeuille professionnel. Maintenant, j'ai une feuille de triche sur les principes de conception à la disposition de tous les étudiants pour une référence facile. Tous ces éléments sont importants, mais nous allons en distinguer quelques-uns et consacrer une conférence entière à ce sujet dans les vidéos à venir. L' étape supplémentaire. Ne démissionne pas parfois. En fait, souvent la différence entre un bon personnage et un grand personnage est un petit détail ou torsion subtile qui pourrait être ajoutée lorsque vous avez 99 % terminé. Au fur et à mesure que vous obtenez de l'expérience, vous apprendrez à repérer ces occasions de prendre un personnage ennuyeux et de vraiment le frapper dans quelque chose de génial. Nous y consacrerons aussi une conférence complète. Rappelez-vous cette citation très pratique l'ennemi le plus dangereux d'un grand design est un bon design. Ne vous contentez pas du bien. D' accord ? Gardez ces principes directeurs à l'esprit. Vous serez en train de créer des idées et de rendre comme un professionnel de haut niveau. 4. Boîte à outils de Concept Artist : Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous ouvrirons la trousse d'outils de l'artiste conceptuel. C' est un ensemble super pratique de directives et d'idées, appareils sur lesquels je peux toujours compter pour pousser la peinture de personnages à un niveau supérieur. Tout d'abord, discutons d'un fait important sur l'art conceptuel que beaucoup négligent le travail principal du concept. L' art n'est pas seulement de peindre de jolies images maintenant. Je me suis opposé à la déclaration pendant des années parce que j'ai toujours aimé le côté rendu de l' art. Mais je me suis rendu compte que c'est vrai. design est le travail principal d'un artiste conceptuel, et maintenant c'est ma partie préférée du processus. C' est une autre chose que j'ai entendu encore et encore conçu comme étant le travail principal, mais je n'étais pas sûr de l'admettre. En fait, je me souviens avoir cherché sans succès une réponse simple à la question. Qu' est-ce qui est conçu ? Donc après une décennie, voici où j'ai atterri sur ce design est des idées originales et des histoires visuelles communiquées avec un rendu agréable. C' est ça. Le rendu n'est que le véhicule par lequel nous apportons nos idées originales. En fait, tout le rendu agréable dans le monde n'aidera pas un concept ennuyeux ou trop alambiqué . Cette conférence est donc conçue pour amener votre esprit à réfléchir à la façon de pousser ces idées afin que vous soyez sur la bonne voie avant votre premier coup de pinceau. En voici une formidable pour commencer. Une chose originale Pour tout design, demandez-vous, Est-ce que cela contient au moins un élément original que je viens avec quelque chose de nouveau ou de cool, ou est-ce juste une sorte d'assommer ennuyeux de quelque chose qui existe déjà maintenant ? Nous n'avons pas à réinventer la roue avec tous les personnages. En fait, nous comptons sur des éléments familiers pour rendre nos personnages accessibles. Mais si vous trouvez que votre design semble trop dérivé ou n'est tout simplement pas intéressant que passer un moment à venir avec juste une caractéristique emblématique mémorable que vous pouvez ajouter, cela pourrait être presque n'importe quoi une caractéristique faciale unique et un œil attraper des vêtements coupe ou modèle une arme juste tout ce qui est cool et mémorable. Poussez cette histoire authentique design. Maintenant, cela va au cœur de la conception conceptuelle, qui est la narration visuelle. Ils communiquaient un récit cool sur ce personnage. Il y a quelques lignes directrices que nous pouvons suivre qui rendront notre personnage plus accessible, crédible et juste sympathique pour notre public. L' authenticité est la clé. Nous pouvons le faire en recueillant autant d'informations sur notre personnage dans leur monde est possible. Vraiment nerd dehors. Essayez d'entrer dans leur univers et essayez. Faites-les en Riel. Des gens dans votre esprit. Essayez d'absorber leur style et leur personnalité et imaginez autant que possible leurs activités quotidiennes . Cet exercice de pensée simple peut souvent amener votre personnage à un nouveau niveau de réalisme et beauté parce qu'il vous a permis de rafraîchir de nouvelles idées sur leurs vêtements, leur équipement et juste leurs détails généraux de costume. Alors racontez un cool dans une histoire de rials. Avec votre design, votre public sera en mesure de voir que la pensée supplémentaire et l'amour briller à travers la peau re. C' est un plaisir qui peut créer des tas de possibilités étonnantes. Re skinning est un outil de conception où vous prenez le langage de conception d'une source et genre de greffé sur le cadre de quelque chose de complètement différent. Alors pensez steampunk iron man ou un spectacle comme Firefly, qui est fondamentalement un western mais dit dans l'espace, vous prenez juste le langage de conception d'une source et le coller sur un autre univers et presto, vous avez créé quelque chose de vraiment cool et original. Nous allons faire un projet spécifiquement basé sur ce concept, beaucoup de plaisir. C' est un excellent outil, quelque chose que vous pouvez utiliser pour créer des univers de jeu entier ou de cinéma. Revenons donc à l'exemple Firefly où nous prenons un langage de conception futuriste de type opéra spatial . Donc vaisseaux spatiaux, planètes lointaines et toutes sortes de technologies folles. Et puis nous appliquons juste cela au cadre dans l'histoire d'un western classique. Alors pensez fusillades au pistolet, braquage et toutes sortes d'aventures amusantes Frontier avec tant de langages de conception étonnants et cultures vraiment anciennes pour référencer les possibilités de mélanger et correspondre à notre peau de re enlist et peut être un excellent moyen d'obtenir une conception hors du sol. Ok, vous êtes maintenant habilité avec la boîte à outils de l'artiste conceptuel. Gardez ces idées à l'esprit et vos designs seront plus frais et plus originaux à chaque fois 5. Punchez les personnages: Oh, bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous allons discuter des personnages punch up. Nous allons examiner un tas de façons d'ajouter beaucoup d'intérêt et d'histoire à n'importe quel design de personnage avec de très petits changements ces air juste de petits détails supplémentaires qui peuvent obtenir un design travers la ligne d'arrivée. Si vous êtes coincé, vous ne croirez pas à quel point certains de ces minuscules accidents peuvent être puissants pour montrer que tous ces ont créé un personnage de base. Et nous allons juste ajouter ces détails une fois pour que vous puissiez voir l' effet maintenant. Tous ne s'appliqueront pas à toutes les situations, bien sûr, mais je voulais juste énumérer est beaucoup comme je pouvais penser. Et j'espère qu'un jour l'un d'entre eux sera juste l'entrée de votre conception nécessaire. Donc, ici, nous avons le caractère générique mec. n'y a rien de mal avec lui. J' aime la pose dans le rendu, mais je l'ai délibérément fait sur son avion et désintéressé que possible. Il n'y a pratiquement aucune histoire ici, sauf que ce gars a peigné ses cheveux et mis un costume pointu. Alors commençons à regarder quelques façons que nous pourrions ajouter un peu d'avantage amusant, poinçonner ce design et le faire en quelque chose de cool. Ça va être marrant. Commençons par des tatouages. Toujours une façon cool d'ajouter de l'audace instantanée dans l'histoire de fond. tatouages ont toujours une histoire derrière eux, et l'imagination d'un spectateur s'interroge sur la vie et le voyage du personnage. Muchas tatouages font dans la vraie vie. De plus, ils en ajoutent tellement. Possibilités de conception cool vous donne essentiellement la permission d'ajouter de la couleur et du motif n'importe où sur la peau du personnage que vous voulez. Les cheveux sauvages peuvent raconter une énorme histoire. Donc, si votre personnage est à la recherche banale ou intéressante, essayez une coiffure sauvage ou non conventionnelle. Il peut ajouter du mouvement, accents de couleur ou tout simplement donner à votre personnage un peu plus d'originalité. C' est l'une de ces grandes choses qui peuvent rendre un personnage vraiment emblématique et inoubliable . Piercings similaires aux tatouages et piercings de cheveux sauvages à bord instantané et arrière histoire. Donnez à votre personnage des piercings d'attitude punk. Faire un accent visuel vraiment cool, cadre bacon ou attirer l'attention sur certaines parties du visage, et le métal brillant est toujours un contraste cool avec la douceur des tons de peau, cicatrices ou des blessures. Histoire de fond instantanée. Qu' est-il arrivé à ce type, c'est un guerrier ? Il a été attaqué ? Est-il furieux par la douleur qui lui reste dans sa quête de vengeance ? Toutes ces possibilités d'histoire vraiment provocatrices viennent de l'ajout de ce détail simple . Cela pourrait aller au-delà des cicatrices. Essayez un patch pour les yeux ou un membre prothétique ou robotique, un excellent moyen de frapper une peinture de guerre design tatouages similaires et efficaces. Mais cela a une sensation très cool, tribale primitive à elle, sorte que cela a beaucoup d'énergie et d'intensité à votre personnage. C' est une autre excellente façon de travailler dans certains accidents de couleur, aussi, comme je l'ai mentionné pas de ceux-ci correspondent à toutes les situations et en fait, j'ai du mal à connecter warpaint à ce gars. Mais c'est un outil de frappe vraiment génial que vous devriez certainement vous souvenir futur Fi. Ok, je suis presque sûr que j'ai inventé ce mot, mais c'est un moyen vraiment facile de faire un refroidisseur de design juste avant lui environ 25 ans dans un avenir proche. Nous pouvons le faire si facilement en apportant des changements incroyablement subtils aux vêtements. En fait, vous pouvez avoir à regarder de très près pour même le détecter proche avenir conception de vêtements est souvent délibérément fait pour sembler intemporel. Un peu comme le costume de ce type. Mais si nous changeons quelques lignes de coupe et ajoutons un ou deux détails très subtils, tout à coup ces personnages du futur avec tout l'intérêt et l'intrigue que cela apporte une symétrie, ajouter quelque chose à un seul côté de votre personnage. Cela pourrait être presque n'importe quoi d'armure d'épaule supplémentaire, un motif ou une arme ou un gadget. Ici. Je viens d'ajouter un seul gant noir. Pourquoi il le porte ? Il cache quelque chose sous ce gant ? A-t-il commis un crime qu'il essaie de dissimuler ? Il incline l'équilibre de votre image, et ce mouvement peut vraiment sauter démarrer un design. N' oubliez pas que vos dessins ne doivent pas toujours être symétriques. Et si vous êtes coincé, cette symétrie pourrait en être la raison. Donc, c'est un refroidissement pour essayer la couleur d'accentuation brillante. Rien n'ajoute de pop instantanée mieux qu'une grande dose de couleur vive et belle utilise maintenant avec un peu de retenue et il suffit de l'ajouter à quelques zones sélectionnées. Cela pourrait vraiment déclencher le design et rendre votre personnage vraiment emblématique et mémorable. J' aime la subtilité dans mon énorme mais il finit souvent par me donner des personnages que l'air à gris, donc j'aime atteindre pour cette astuce pour ajouter un coup de pied sérieux à la fin d'un projet. N' ayez pas peur d'une couleur vive, un boost garanti à chaque fois, motifs et de décalcomanies, une façon super cool d'apporter de la variété et de l'intérêt. La meilleure partie est que les motifs sont super faciles à créer. Avec le support numérique, vous pouvez facilement créer vos propres photos ou simplement utiliser des photos. Vous ne croirez pas que beaucoup de motifs cool sont tout autour de vous, un vieux tapis ou un canapé ou tout simplement vérifier votre placard. Les options sont illimitées, et elles conduisent à peu près toujours à un résultat cool. Pouvoir caché ou surnaturel. Maintenant, évidemment, cela ne convient pas à toutes les situations, mais quand c'est le cas, il peut être surrefroidi pour ajouter un soupçon très subtil d'une super puissance ou capacité cachée. Cela pourrait être un simple est une lueur subtile pour les yeux ou un soupçon de puissance émanant des mains ou de la tête. Ajouter la suggestion du surnaturel donne toujours un coup de pied à l'intérêt, le chemin vers haut, crasse ou la saleté. Ce n'est qu'un de ces ajouts amusants qu'il faut environ deux secondes pour ajouter, mais cela peut avoir un impact énorme. Il suffit de rendre le personnage sale, avoir de superbes pinceaux pour ça que je vais partager. Ils font vraiment ça. Justus Simple est en quelques clics. Quand le personnage a l'air sale, il éveille vraiment l'imagination du spectateur. Quelle épreuve folle vient de traverser ce type ? Il ajoute beaucoup d'authenticité et de toile de fond. Maintenant, regardons une variation de téléphone à ce sujet. Si on change les taches sales pour être un boom rouge vif, soudain c'est un meurtrier. Maintenant, vous devez être prudent, ajoutant, ajoutant, dans ces éclaboussures de sang, il augmente instantanément le niveau de maturité de votre public afin qu'il puisse être limitatif. Mais pour le bon genre. Et si votre personnage est censé être violent et méchant, c'est un détail très puissant et viscéral que vous pouvez ajouter qui résonnera vraiment. Ok, j'espère que vous avez trouvé cette liste d'options de poinçonnage rapide utile. Je vais rendre ce personnage générique disponible pour que vous puissiez le télécharger si vous voulez expérimenter avec certaines de ces idées, mais gardez simplement ces à l'esprit pour votre projet de cours. Je parie qu'au moins l'un d'eux vous aidera. Si jamais vous vous sentez coincé des trucs plus amusants comme ça dans les conférences à venir 6. Appliquer les principes de conception: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur la façon d'appliquer les principes de conception à vos dessins de personnages et vêtements. En particulier, c'est la chose vraiment tangible où nous apprenons où mettre des lignes et des formes pour arriver à un design cool. Genre des écrous et des boulons de la façon de concevoir sont donc des principes de conception. J' ai fait un CICI pratique listant ceux-ci avec quelques brèves descriptions. Ces air juste un ensemble de gars à garder à l'esprit qui peut vous aider à obtenir une prise solide sur quelque chose qui est très subjectif et difficile à clouer, qui est l'art cool difficile à décrire et à capturer. Donc, cet ensemble de principes est à peu près aussi proche de cela. Nous pouvons maintenant obtenir tous ces principes air pertinents et importants, mais nous en distinguerons quelques-uns qui s'appliquent le plus à la conception de vêtements et de costumes. Ici, les trois concepts que nous voulons vraiment utiliser dans tous nos conceptions de personnages équilibrent l'un de ces concepts de design les plus puissants que vous pouvez maîtriser, surtout lorsqu'il s'agit d'art conceptuel. Une bonne utilisation de l'équilibre fait vraiment la différence dans pratiquement tous les concepts sur lesquels je travaille. Environnement, véhicule, personnage, créature. Tout cela s'applique, et tout cela fait bon usage de l'équilibre. En un mot. C' est là que nous équilibrons les grandes formes relativement solides avec des collections de formes plus petites et nombreuses. Pensez que c'est une échelle avec une grande chose d'un côté dans beaucoup de choses plus petites de l' autre côté, l' équilibrant. Vous avez besoin à la fois de travailler ensemble pour un design de vêtements ou vraiment n'importe quel design pour bien fonctionner. Alors regardez ce personnage de type samouraï que je dessine dans les formes de vêtements que je crée. Je commence avec des formes vraiment grandes, visuellement calmes, comme les masses principales de la robe et des manches. Ceux-ci deviennent ce poids visuel lourd qui donne la place où je me repose maintenant. Il n'y a pas grand-chose dans ces formes, et vous pouvez le dire au moment où j'ai fini de dessiner toutes ses grandes formes. Ça a l'air plutôt simple, assez intéressant. Maintenant, il est temps d'équilibrer ces grandes formes avec de nombreuses formes plus petites et visuellement actives ne faisaient que découper certaines zones en formes plus petites et nombreuses. Ouais, ça va. Cela commence à ajouter de l'intérêt, rend les choses plus correctes et solides. Vous pouvez juxtapose presque n'importe quoi avec ce principe. Pour la grande partie de l'équation. Ça pourrait être une veste, une chemise unie, un grand panneau d'armure, quelque chose de grand qui n'a pas beaucoup de choses dedans. l'autre côté de la balance, nous avons de nombreux petits éléments répétitifs. Vous pouvez utiliser des ceintures et des boucles, des boutons ou des motifs, juste n'importe quoi pour le rendre visuellement plus actif. Toutes ces choses occupées, attirantes pour ajouter des détails d'intérêt, et il en fait le complément parfait aux formes plus grandes et calmes. Et quand ces deux côtés travaillent ensemble en équilibre, choses impressionnantes se produisent. Donc, lorsque vous créez les formes d'un vêtement ou d'un costume d'un personnage, n'oubliez pas d'équilibrer les grandes formes avec de nombreuses formes plus petites dans vos designs va vraiment chanter Big thing. Des petites choses, des petites choses, des petites choses. Ok, contraste, un autre très important pour la conception de vêtements et de costumes. C' est la juxtaposition d'éléments avec des attributs opposés pour attirer le focus ou l'attention. C' est une définition très fantaisie, gros dire que les choses à côté de l'autre doivent être très différentes pour sortir. Nos designs ont toujours besoin de pop. Nous avons besoin de trouver des points focaux pour se démarquer et vraiment attirer l'attention des téléspectateurs Vous sorte de faire que cette partie de votre histoire à la partie la plus intéressante est une partie avec le plus de contraste maintenant il ya beaucoup de façons que nous pouvons obtenir le contraste. lumière par rapport à l'obscurité est toujours une bonne évidence, mais nous pourrions aussi obtenir un contraste avec nos choix de couleurs . Si vous essayez de garder votre jeu de couleurs principalement subtil, puis passez dans une zone focale de couleur super brillante pour un grand contraste de poinçon, c'est une excellente façon de procéder. Vous pouvez également payer Hughes couleur opposée ou essayer de jumeler des zones plaines avec quelque chose d' actif visuellement . Une sorte de revenir à l'équilibre comme un motif fonctionne bien. Il y a des tonnes de grandes possibilités, mais rappelez-vous juste que le contraste est votre meilleur ami. Si vous avez un design dont vous n'êtes pas tout à fait satisfait, cela peut vraiment être la réponse que votre design a besoin de mouvement. Maintenant, c'est ainsi que nous attirons l'attention et ajoutons du dynamisme à nos conceptions, vraiment le rendre excitant et intéressant sorte de saut hors de la page. Maintenant, bien sûr, je ne parle pas vraiment d'animer vos personnages étaient encore juste face à des peintures fixes , mais vous pouvez toujours impliquer le mouvement et ajouter des couches de sophistication à votre image. Il y a deux applications principales de cela. Le 1er 1 est très simple. Essayez juste de faire croire que quelque chose bouge sur votre personnage. Vous pouvez montrer une écharpe ou une longue veste, queue soufflant dans le vent. Peut-être qu'une ceinture ou une sangle suspendue sur un bras ou une jambe bouge. Genre d'un mouvement secondaire, ou même juste une marche posée, juste essayé inclure une sorte de mouvement implicite dans votre conception sera beaucoup plus dynamique maintenant . L' autre utilisation de ceci est un peu plus difficile à repérer, mais c'est tout simplement important et puissant. Nous pouvons utiliser les lignes de notre conception de vêtements pour attirer l'attention des spectateurs vers un point focal . Longues lignes d'évitement ou collection d'éléments pointant vers une zone commune. Conduisez vos spectateurs vers le principal point de vente de votre personnage avec tout ce mouvement implicite impressionnant . Gardez à l'esprit ces principes de conception puissants et respectés par le temps que vous commencez à faire vos premiers coups de pinceau. C' est vraiment le cœur de faire de l'art cool, donc si vous pouvez réduire ces histoires compliquées en ces concepts relativement simples. Cela peut rendre votre tâche beaucoup moins intimidante, vraiment vous donner une bonne feuille de route pour le succès. Donc, il est un bon cadre pour commencer peut vous aider à faire rouler la balle. Mais le plus important, cela vous mènera à des conceptions fiables et fondamentalement solides à chaque fois. 7. Le pouvoir des visages: Oh tout le monde, voici Hardy dans cette section, nous allons jeter un coup d'œil au rendu des visages et discuter de tout ce qu'ils peuvent ajouter à un personnage pendant que nous discutons. Je vais juste montrer un aperçu très rapide de ma technique pour rendre les visages et obtenir des tons de peau réalistes mais peints. Cela se passera en quelque sorte en arrière-plan. Alors que nous avons discuté de plusieurs concepts, payer le visage humain est un sujet assez gigantesque en soi. Donc on va juste écrémer la surface dans cette vidéo. Si vos compétences de rendu de visage pourraient utiliser en polonais, je recommande fortement mon cours de peinture visages, qui est entièrement consacré à ce sujet impressionnant. Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai la peinture de valeur assez bien en cours ici. Commencez toujours par faire le rendu de la valeur en premier. En fait, je ne m'inquiète même pas de la couleur ou des tons de peau jusqu'à bien plus tard dans le processus. Cette couleur orange vif que j'utilise est à peu près totalement arbitraire. Je viens de commencer à l'utiliser pour des rendus de valeur il y a des années, et c'est juste un peu coincé est une habitude. Je pense juste que ça a l'air cool, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur pour cela. Assurez-vous simplement que votre peinture de valeur est sur son propre calque. C' est super important pour plus tard, Value fait beaucoup de gros travaux importants pour nous. C' est ainsi que nous définissons la forme dans les formes de notre visage. C' est là que nous déterminons les plaies légères, mais pour l'art du personnage, surtout, il jette les bases de l'expression et de l'attitude que notre visage communiquera. C' est là que nous commençons à savoir qui est ce personnage et ressentons vraiment leur personnalité. C' est un art incroyablement subtil, puisque même les plus petits ajustements à certaines zones du visage peuvent complètement changer l'expression d'un personnage. Il est étonnant que quelqu'un utilise des visages peints avant sait que de petits ajustements peuvent vraiment faire une énorme différence. Je vais pour une expression assez neutre ici, mais même cela prend un peu de zones de réglage fines comme les coins de la bouche, les sourcils, le front, ces petites lignes autour des yeux. Tous ces facteurs ont un effet énorme sur l'expression et l'attitude, et la valeur est ce qui détermine cela. petits plis sont déterminés par les lumières et les sombres que nous avions Donc quelques marques aux coins de la bouche sur ce tableau et vous commencez à passer d'un neutre à plus d'un sourire . Comme vous pouvez le voir, je trouve Tune un peu. Mais tout cela fait partie du plaisir de cette poussée de tonalités jusqu'à ce que la personnalité que nous imaginons soit à travers. Ok, maintenant vient la partie vraiment magique de cette technique. Nous allons convertir cette peinture de valeur en tons de peau. abord, je vais faire un réglage de la saturation de la teinte et je vais faire glisser cette couleur orange vif pour être un blanc cassé. Fondamentalement, c'est un jaune pâle très vif suivant sur un calque en dessous de la valeur plus tard, et il est très important que ce nouveau calque soit en dessous. Nous allons commencer à ajouter des rouges avec un pinceau doux, donc je peins ça dans des zones sélectives du visage. Nous voulons que le nez, les joues, les oreilles et les lèvres soient plus rouges que les zones environnantes. Déjà, vous pouvez commencer à voir comment une peinture simple et à valeur plate commence à ressembler à une peau réaliste vivante. C' est cette variation de teinte qui fait que cette peau est un matériau assez complexe à rendre façon réaliste, c'est en fait une sorte de matériau semi-translucide, donc la lumière brille à travers elle, et nous pouvons même voir sang en dessous dans les zones où la peau est plus translucide. Comme les lèvres, les joues, les oreilles et le nez. Maintenant que ces variations de base de Hugh ont été établies, vous pouvez simplement aplatir la couche et les couches de variation énormes ensemble. Donc Value et Hugh Variation ou maintenant fusionné en un seul teint de peau. A partir de là, je suis juste en train de raffiner les choses sur cette couche jointe. Nous commençons à ajouter des coups de pinceau amusants, artsy juste pour montrer une petite main de l'artiste, et j'utilise fréquemment l'outil compte-gouttes haute. Si vous peignez avec l'outil Pinceau, il vous suffit de maintenir Ault ou l'option enfoncée, et vous pouvez échantillonner les couleurs à la volée. Vous pouvez le ramasser et le remettre rapidement. Donc, avec le temps, si vous faites cela assez, cela a une sorte d'effet de moyenne. Il rassemble des tons et peut le faire paraître un peu moins modelé et texturé. Mais vous ne voulez pas perdre toute cette texture, donc finesse et réglage fin de sa clé ici. Je vais laisser les cheveux pour la prochaine conférence pour qu'elle reste à peu près la balle, mais auriez-vous besoin d'ajouter quelques yeux pour faire ça. Je vais commencer par ajouter les blancs des yeux, ce que je fais en échantillonnant les tons de peau à proximité. blancs des yeux ne sont en fait pas aussi blanc est. Beaucoup d'artistes débutants pensent. En fait, ils ont tendance à s'asseoir dans l'ombre dans la plupart des situations d'éclairage, peu dans l'ombre des sourcils. Soyez donc prudent de ne pas les rendre brillamment blancs ou quoi que ce soit, ou ils pourraient être vraiment distrayants. Ensuite, nous allons ajouter les iris ronds des yeux. C' est important qu'ils regardent dans la même direction. Vous ne voulez pas qu'un personnage soit aux yeux croisés ou aux yeux paresseux, à moins que ce soit par conception. J' ai peint dans un peu de lumière rebondissante dans le fond du I pour donner à l'iris, euh, couleur et pour les faire ressembler à des yeux profonds et jolis. C' est ce qui rend les yeux vraiment cool. Et puis j'ai eu cette seule lumière blanche brillante pour lui donner cet éclat d'âme qui le rend vraiment vivant et comme ils regardent, tu aimes toujours cette partie. C' est vraiment ce moment où le personnage commence à sentir Riel comme si quelqu'un vous regardait par l'écran. Donc, avec juste un peu plus poli, nous avons un joli rendu du visage ici. J' aime sa personnalité et son attitude. Je pense que les tons de peau et la forme du visage fonctionnent bien pour moi. Ensuite, voyons comment j'ai rendu des tons de peau plus foncés. J' ai recommencé avec un croquis et je vais essentiellement répéter les premières étapes. Donc j'utilise la valeur pour décrire les formes du visage en, pour commencer à déterminer sa personnalité. Commencez à avoir une idée de qui est cette personne. Puisque nous examinons un second regard sur la valeur, parlons d'un concept de valeur extrêmement puissant que de nombreux artistes négligent les marges de valeur . Maintenant, nous comprenons tous cette sphère de valeurs de base où nous voyons les tons les plus clairs sur la zone où la source lumineuse brille le plus directement. Et puis les tons s'estompent doucement à l'ombre du cœur et réfléchissent des choses assez basiques . En fait, c'est une sorte de la pierre angulaire de la valeur, rendre en utilisant la lumière et l'obscurité pour faire quelque chose sembler trois dimensions et les bords de valeur de bout rond sont juste est important et vraiment ajouter du réalisme lorsqu'il est bien utilisé, surtout dans les formes organiques comme les visages alors consultez ce graphique pour voir ce que je veux dire. Nous avons ces beaux fondus doux de la lumière à l'obscurité, mais nous avons aussi des changements brusques et brusques de la lumière à l'obscurité, presque une ligne nette où la valeur change radicalement lumière puis sombre presque instantanément. Assurez-vous donc d'inclure certaines de ces arêtes de valeur dure dans vos rendus de visage. Consultez le coin interne de l'œil ou les marges des lèvres ou le coin de la bouche . Vous voyez ces changements brusques de la lumière à l'obscurité ? Cela s'équilibre avec tout cet éclat doux que nous avons dans les joues et le front. Il élève vraiment le réalisme. Alors rappelez-vous ce concept incroyablement puissant toute forme organique ? Les gens, les animaux, les extraterrestres, quelle que soit la valeur Ok, maintenant pour la principale différence lors du rendu des tons de peau foncés par rapport aux tons de peau plus clairs. Je vais faire ce décalage de saturation de teinte une fois de plus, mais cette fois va juste passer à un ton brun à peu près comme ça. Maintenant, une fois de plus, nous ajoutons cette sous-couche sous la couche de valeur, et j'ajouterai une variation subtile de Hugh. Mais vous remarquerez que ce n'est pas tellement rouge cette fois. C' est fondamentalement juste un brun plus foncé que j'utilise pour penser même dans des tons de peau plus foncés . Nous ne voyons pas tout à fait un ZMA beaucoup Hugh Variation. La couleur locale ne change pas. Est-ce beaucoup comme dans les tons clairs de la peau ? On ne voit pas que les lèvres rouges, les joues oreilles. Mais nous avons encore besoin d'une énorme variation pour que cela ressemble à une peau réaliste dans les tons foncés de la peau qui vient du point culminant. La peau foncée est vraiment belle à peindre car elle permet un tel contraste. Je vais utiliser une couleur assez grise dans une valeur assez élevée, et nous commençons à ajouter quelques points forts pour ajouter de la brillance et de la forme. Et c'est là que la peau commence vraiment à paraître réaliste. Hugh Variation est ce qui fait ressembler à la peau et pas seulement à un plastique de couleur beige , sorte qu'il semble vivant avec une peau foncée. Nous obtenons une autre grande opportunité de variation avec les lumières EJ, donc je fais cette source de lumière secondaire de teinte assez bleutée, et il semble juste génial sur la peau foncée. On dirait qu'elle est dans une pièce avec une fenêtre sur son côté. Et il y a ce, euh, ciel bleu qui brille dedans. Donc, puisque nous avons affaire à une couleur locale plus sombre. Le blues de la lumière de bord pop vraiment. Grand effet est un dernier morceau de poli. Utilisons un calque de superposition pour ajouter un éclat subtil aux zones du visage, donc de commande cliqué sur la silhouette, et je l'ai rempli avec un nouveau calque avec ce genre de couleur jaune verdâtre. Et quand on met ça en superposition, le visage semble briller cette jolie orange, et c'est beaucoup trop. J' ai masqué toute la couche. Nous en révélons juste quelques petites parties avec un int Grady radio, mais utilise de l'aérographe doux sur cette masse, aussi, aussi, si vous voulez juste des trucs de masquage de base. Ceci à une belle brillance subtile à la peau et encore plus Hugh Variations. Donc je pense qu'on a un visage finlandais ici. C' est donc un regard sur mon approche générale du rendu des visages dans l'art du concept de personnage. Essayez de penser aux visages est juste une autre partie importante du costume de votre personnage. Ils racontent vraiment l'histoire. Ils communiquent l'attitude dans la personnalité de votre personnage. C' est en fait la façon dont votre public s'engage d'abord avec le personnage, donc il vaut la peine de consacrer un peu plus de temps pour s'assurer que cette caractéristique importante est vraiment une force de votre concept art. Ça va vous aider à vous démarquer de la foule et à amener ces hauts à votre travail plus sur ce sujet dans les conférences à venir. 8. La puissance des cheveux: Oh, hé, tout le monde, ici Hardy dans cette section va jeter un oeil sur la puissance des cheveux. Conférence impressionnante Titre Hair a un pouvoir incroyable pour transformer complètement la personnalité et la sensation de n'importe quel personnage. Donc, cela vaut la peine de regarder de très près que j'ai une petite démo amusante mise en place ici. On est juste en train de copier ce coup de poing vers la tête des personnages pour trouver des coiffures différentes. Donc je vais commencer sur la première variante de ça. Je veux parler de quelques choses ici. J' utilise juste ce pinceau à cube. J' aimerais faire de jolis coups de pinceau, au moins lors de la définition des cheveux tôt dans le processus. Donc c'est une bonne chose pour ça. Mais vous pouvez vraiment utiliser à peu près n'importe quoi. Il n'y a pas de brosse à cheveux magique ou quoi que ce soit. Il pourrait être juste le cercle par défaut si vous le voulez principalement sur la technique et sur les principes que vous gardez à l'esprit. Mais au fur et à mesure que nous allons ici, la première chose dont je veux parler, c'est la couleur. Maintenant, une erreur courante pour les débutants est de faire la couleur des cheveux à l'emblématique. Pensera bien, ce personnage a les cheveux blonds ou noirs, les cheveux bruns, et vous choisissez juste une couleur qui est juste jaune ou totalement noir ou brun, et il ne semble tout simplement pas tenir. Et les cheveux de réalité ne fonctionnent pas vraiment comme ça. C' est en fait beaucoup plus d'une extension du teint de la peau, il doit donc paraître intégré. Je commence généralement à décrire les cheveux en échantillonnant simplement une couleur de quelque part sur le visage, comme dans une zone d'ombre, et je commence juste à les bloquer de cette façon. Et puis vous pouvez choisir des variations Cem pour les faits saillants et des choses comme ça. Mais les cheveux doivent ressembler à ce qu'ils font partie de la peau a besoin d'avoir l'air intégré. Une autre chose dans ces lignes est la racine des cheveux. Maintenant, les cheveux très rarement juste une sorte de brutalement apparaît sur le dessus de la peau complètement opaque. Ce que je veux dire, c'est qu'il doit y avoir une sorte de transition. Là où les cheveux ne sont pas tout à fait, est épais. Pour couvrir entièrement la peau, on peut voir un peu de teint. Montrer à travers cette zone de la racine des cheveux peut ajouter beaucoup de réalisme. Si vous pouviez juste donner un peu plus d'attention. Une sorte de zone ah, où il se décolore de la peau aux cheveux, a une tonne de réalisme donc vaut un peu plus d'attention. Nous pouvons le voir sur les favoris, surtout ici, et aussi là où cette ligne est sur les cheveux. Ensuite, parlons des coups de pinceau maintenant. Vous ne voulez pas utiliser 1 000 000 coups de brosse à cheveux individuels avec un pinceau d'un pixel. Alors c'est un peu irréaliste. Croyez-le ou non, même si c'est une sorte de ce que nous voyons quand nous observons les cheveux de quelqu'un de près, il est beaucoup mieux de faire paraître vos cheveux un peu plus impressionnistes, peu picturaux. Et vous pouvez le faire avec des pinceaux plus grands ou un filtre de peinture est ce que je fais ici pour faire certains de ces trop actifs brins de marques de type de cheveux sorte de gel ensemble en quelques dobs de peinture à la recherche impressionniste. J' aime que ça ressemble beaucoup mieux. Enfin, ajoutons un peu de chaume à ce gars juste pour lui donner un look différent. C' est une autre partie vraiment puissante de la coiffure qui peut beaucoup changer l'attitude et la sensation de votre personnage, et je le fais de la même façon. J' ajoute dans les cheveux un peu la façon dont vous traitez une sorte de marques semi-opaques, quelque sorte la transition d'une zone plus sombre jusqu'au teint de la peau. Donc vous mettez ces marques en plumes, mais dans l'ensemble, nous voulons juste que ces marques soient un peu impressionnistes, une sorte d'épaisses taches de peinture ont tendance à la rendre plus charmante et picturale. C' est juste une excellente façon d'y aller, donc j'espère que vous trouverez ces techniques utiles maintenant. Découvrez l'énorme effet de changer la coiffure a sur l'histoire de la personnalité et même l' âge perçu du personnage. Autre que le visage. Ici, c'est exactement le même visage. C' est dur à croire maintenant. Cela semble être un bon nombre d'options, mais j'ai à peine rayé la surface ici. Il y a tellement de coiffures fraîches que vous pouvez emprunter pour compléter votre personnage, votre histoire et votre personnalité. Venez y penser, les coiffures pas cool peuvent souvent avoir le plus grand effet. Utilisez donc la puissance des cheveux pour que votre spectateur aime ou déteste votre personnage. Rendez-les nerveuses, faites-les jeunes, faites-les vieillir, enlevez-les du futur d'une longue époque éteinte. Toutes ces impressions peuvent être livrées avec un design de cheveux bien pensé et bien exécuté . C' est beaucoup de plaisir à jouer avec. L' assouplissement peut vraiment aider votre art à se démarquer de la meute. Alors prenez ce temps dans la pratique et faites-en vraiment une force de vos concepts. Plus à ce sujet dans les projets de cours à venir. 9. Rendu: Oh tout le monde, commençons notre section d'exercice avec une feuille de travail cool qui vous apprendra tout sur la conception et le rendu de tissu crédible. Évidemment, c'est une composante essentielle du rendu d'un grand personnage, Donc, cette feuille de travail va vous montrer exactement comment j'aborde le tissu comme un matériau et comme un élément de conception . Donc, nous allons vérifier tout, de la façon dont le tissu se comporte aux coups de pinceau réels que j'ai utilisés pour rendre la texture de façon crédible. Si vous avez ce PSD à portée de main, je vous invite à suivre. Commençons par des croquis rapides de Leinart qui nous montreront quelques attributs importants sur le tissu et nous aideront à éviter les pièges courants pour débutants. Ce premier exercice a deux objectifs simples, et le 1er 1 est le mouvement. Chaque fois que vous pouvez esquisser un tissu avec un fouet rapide du poignet, optez pour ces longues courbes d'arc. Certaines lignes expressives tôt peuvent avoir un impact vraiment important sur la sensation de votre produit final , alors commencer lâche lui rend belles lignes de forme principale. L' autre chose que je veux souligner ici est que le tissu est très mince, peu près toujours, et quand il se courbe, vous voyez souvent deux côtés d'un morceau de tissu comme nous le voyons ici, assurez-vous que ces courbes s'additionnent et que le forme principale du tissu ne se perd pas dans tous les virages et les courbes. Un peu de réflexion supplémentaire pour façonner l'intégrité peut vous aider à éviter un étrange type M C. Escher de pliage impossible qui sera un peu plus tard, alors faites attention à cela. Ensuite, regardons le tissu paresseux. Le but de celui-ci est que le tissu est paresseux. Il est mou et fait tout ce que la gravité et les structures qui le soutiennent dictent. Imaginons donc que ce morceau de tissu est drapé sur une tige imaginaire au sommet qui doit se draper dans un arc très lisse jusqu'au sol, se plie sur lui-même et sorte de flaques d'eau vers le haut dans sa base. Le tissu doit sembler doux et pliable, donc peu de marques de bord en zigzag et de rassembler des points où le tissu Bunches up peut vraiment vendre cela, mais surtout penser à ces structures sous le tissu et comment ce tissu paresseux sort de rideaux lui-même sur elle. La tension et les plis que vous montrez peuvent nous dire beaucoup sur les personnages. Figure sous cool. Prenons donc ces deux concepts de base pour un tour et essayons un dessin de vêtements simple. Je vais faire ce long manteau en cuir de style plumeau, mais n'hésitez pas à me brancher si vous voulez. Cet exercice nous permettra de nous familiariser avec les bases de la façon d'esquisser de près. Comment faire ces premières marques pour commencer à définir un costume utilisera un peu de ce principe de conception d'équilibre , aussi. Nous combinons donc de grandes zones tranquilles de la veste avec des lignes de coupe plus petites et des formes visuellement plus actives. Mais commençons aussi à penser à la tension et au pli. Alors, où sur le vêtement est le tissu besoin de regarder serré ? Et où devrait-il regarder, groupé et plié sur lui-même ? Une bonne règle de base est que si elle se plie comme un coude et un genou ou un gaspillage que la clause devrait s'accumuler si le tissu est suspendu ou peut-être former un ajustement sur une zone lisse de la figure, il devrait avoir l'air, parler gentiment. Maintenant, mettons tout cela ensemble dans un exercice de conception et de rendu très rapide. J' ai quelques modèles posés mis en place ici, et c'est le point de base pour tous les projets qu'il va faire. C' est un moyen très utile de démarrer un projet. Les modèles de poste prennent juste l'anatomie et la proportion hors de l'équation afin que nous puissions nous concentrer entièrement sur les principes de l'histoire et de la conception et proposer un joli design de vêtements. Donc c'est juste mourir. Alors ces premières blagues au pinceau devraient être vraiment expressives. Alors juste fouetté le poignet, lui donne de belles lignes vers le bas sur la Candace et la balle va rouler tout de suite. Les choses commencent juste à couler. Je vais juste faire une simple veste et un pantalon avec un T-shirt, mais si vous voulez vous étirer de manière créative, par tous les moyens, allez-y. Pensez au modèle de poste est l'un de ces manique informe que les créateurs de mode utilisés pour créer des vêtements. Vous ajoutez simplement des éléments de conception au-dessus de ce formulaire qui existe déjà, et les choses prennent juste forme. C' est là que nous considérons ces principes élevés, porte notre équilibre visuel qui vient d'où vient notre contraste ? Devrions-nous mélanger l'ajustement de forme avec l'ajustement lâche ? Devrions-nous trouver un moyen d'inclure la symétrie Sameh ? Toutes ces décisions finissent par ajouter à l'histoire et au succès ou à l'échec de votre conception . C' est donc une partie très excitante du processus. C' est là que nous prenons toutes ces décisions d'ensemble, qui fonctionnent assez bien pour un exercice. Mais avant de commencer à rendre ça, laissez-moi vous montrer deux coups de pinceau super faciles qui fonctionneront pour, genre, genre, 99% de toutes les situations de rendu de tissu. Je vais remplir un carré avec la main du côté sombre, et ensuite on copiera ça en bas. Ce sera notre base. Ensuite, je vais créer un nouveau calque pour le rendu. Je crois que je vais utiliser cette couleur grise. Tout d'abord, c'est un simple long coup. J' ai mon pinceau sur un débit assez faible et une opacité d'environ 20%. Nous ferons juste quelques longues marques diagonales. Chaque marque est un autre robinet sur le styliste, sorte qu'il commence à accumuler le ton à chaque coup de pinceau. Nick. C' est plus léger et plus léger. C' est bon pour les longues parties drapées d'un article de vêtements où il n'y a pas de bouclage ou de pliage. Alors gardez à l'esprit que le contraste est égal à le briller. Donc, si votre matériau est en cuir brillant ou quelque chose comme ça, augmentez cette gamme de valeur et incluez quelques reflets lumineux. Ok, trucs assez simples. Alors maintenant, nous allons vérifier une technique impressionnante pour les plis de la course Z. Fondamentalement, nous avons simplement zigzag une ligne de marques d'avant en arrière, puis nous sommes passés à l'outil de taches et tirer les marques de zigzag d'avant en arrière pour améliorer l'effet. N' est-ce pas cool ? Il commence immédiatement à ressembler à des plis groupés d'une veste ou d'un coude ou quelque chose . Cette technique peut ajouter un réalisme instantané pour un peu de polissage. Je vais souvent les revisiter dans des choses raffinées en échantillonnant la couleur à l'écran, puis repeignant vers le bas. Donc, vous appuyez simplement sur Ault, ou option lors de l'utilisation de l'outil Pinceau, et il va passer à l'outil pipette. J' aime la douceur et le polir. Cette petite étape supplémentaire ajoute, Il pourrait également être vraiment agréable d'ajouter un petit détail rides quelque part dans votre tissu. Il suffit d'ajouter une ombre ou un surlignage à une petite bande du tissu, puis mélanger un peu avec l'outil de taches ou de peindre légèrement dessus. Joli. Alors maintenant que nous savons comment rendre le tissu, copions ce dessin et mettons-le en pratique. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de baguette magique pour créer une silhouette basée sur notre Leinart. Il est donc très important que l'art au trait soit continu autour de tout le périmètre du personnage. S' il y a des lacunes, comme j'ai une cheville ici, ça ne marchera pas, alors assurez-vous que toutes ces lignes sont solides. Ensuite, nous utilisons simplement l'outil Baguette magique pour sélectionner l'extérieur de la figure et toutes les formes négatives faites par les genoux et les coudes. Et puis nous sélectionnons l'inverse va alors créer un nouveau calque et le remplir avec cette couleur de silhouette basée sur le scion. Je vais aller avait émergé en bas de l'art de la ligne. On peut commencer à rendre. Je pense que je vais m'attaquer à la veste pour qu'on crée une nouvelle couche. On va commencer. Donc, la première chose à laquelle nous voulons penser est la valeur. D' où vient notre source lumineuse d'ici ? Nous voulons nous assurer que nous allumons tous les plans de cet article de vêtements. Réalistiquement, alors pensez en trois dimensions. Rappelez-vous que la sphère de valeur tridimensionnelle de notre point culminant principal dans nos ombres, et nous sommes partis pour les courses, donc penser à quelques coups de pinceau aussi. J' ai choisi cette pose avec les coudes pliés pour que nous puissions faire une très belle pratique de ce coup de Z. Vous pouvez voir à quel point cela semble instantanément réaliste quand nous avons ce matériau en cuir enroulé autour du coude. Donc un coup vraiment génial à maîtriser donner cette pratique gagnante. Mais je suis juste en train de baver des choses autour de ces coups de pinceau, juste en essayant de le rendre plus réaliste. Mais nous avons déjà établi nos valeurs principales. Il a déjà l'air joli, vraiment un peu plus de brillance sur le côté source de lumière de la veste, juste pour lui donner ou cette sensation de cuir authentique. Maintenant, je vais faire un peu de travail en ligne. Donc, je suis passé à une brosse d'opacité beaucoup plus élevée, même en utilisant ma course pour un peu de sorte de découper quelques petits semble petites poches. Ce sont tous ces petits détails soignés qui nous donnent ce genre d'équilibre visuel de sculpter nos grandes formes en plus petites formes. Il nous donne ce grand principe de conception qu'il fonctionne si bien pour les vêtements, donc c'est déjà ajouter une tonne de réalisme et de détails que nous voulons vraiment faire pour de grands travaux, rend plus beau et plus réaliste et nous donne ce super coup de pouce de conception dont nous avons besoin en faisant un grand usage de ces principes de conception. Donc, cette veste est assez belle avec un peu plus de raffinement. Mais ensuite, on va sauter pour rendre le pantalon, et c'est vraiment important. Mais je le fais sur une nouvelle couche. Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste la même couleur grise, mais peu importe quand ces deux choses sont sur leur propre calque. Nous pouvons juste faire un ajustement de la saturation de la teinte plus tard dans le processus, et nous pouvons choisir nos couleurs pour que vous puissiez faire un pantalon violet et une veste verte. Peu importe à ce stade, juste essayer de le faire ressembler à un matériau authentique. Donc, faire tous ces plis en forme de e tous ces beaux reflets brillants pour le faire ressembler à du cuir. C' est tout ce qui nous inquiète pour le moment. Valeur et intégrité matérielle, un peu plus de raffinement, essayant de rendre cette jambe qui marche vers nous un peu plus mise en évidence. Ça lui donne une belle brillance en cuir. Il met également l'accent sur ces petits plis Z cool à sa taille où la jambe sort vers nous. Donc beaucoup de trucs cool que ces coups de pinceau peuvent favoriser pour nous vraiment le mettre au travail pour votre design. Mais ça a l'air plutôt bien. On va effacer Cem. Les lignes vues apportent certains de ces éléments de principe de conception juste pour rendre ce look aussi cool qu' il peut si peu de mélange entre le pinceau haute opacité et l'effacement pour nous donner l'accent de travail de ligne de cette nuit . Il avait tellement à ces valeurs lisses qui l'ajouteraient dans nous donne un beau contraste. Donc ça a l'air cool. Un peu plus de détails sur certains de ces petits domaines d'intérêt, essayant de lui donner quelques points focaux agréables. Même dans cet exercice simple. Des trucs tellement cool à garder à l'esprit. Essayons quelques couleurs différentes. Nous avons des choses sur différentes couches, donc c'est vraiment facile à faire. Je pense que j'irai pour une veste marron intense, mais on pourrait essayer n'importe quoi. Amuse-toi bien avec ça. C' est la partie amusante quand on peut le faire à peu près tout ce qu'on veut. Une autre technique que je veux vous montrer, c'est quand on bloque quelque chose. Je vais faire le T-shirt à l'intérieur de sa veste, même si c'est en fait une couche sur le dessus et on le remplit à 100%. Si nous verrouillons cette couche, nous pouvons simplement peindre à l'intérieur sans vous soucier d'une chose afin que vous puissiez en faire une sélection . Vous pouvez simplement verrouiller la transparence et regarder facilement. Autrement dit, Vous pouvez juste peindre droit dedans sans se soucier de gâcher vos marches de veste en cuir ou quoi que ce soit comme ça fonctionne vraiment bien. Donc juste faire quelques plis Z en imaginant des tensions et des plis. Tous ces trucs de griffe dont nous avons discuté font vraiment bon effet ici. Un peu d'ombre d'argent de la veste, et je pense que ça commence à avoir l'air plutôt sympa. Très réaliste. C' est une belle variation de couleur. J' adore nos coups de pinceau, donc il est temps de passer un peu de vernis final, donc je vais regrouper tous ces calques de rendu ensemble et juste tirer ce groupe sur le côté pour en faire une copie. et je vais fusionner ça. Donc, nous avons tout notre rendu sur un seul calque ici pour notre dernière étape, qui sera d'utiliser des textures photo. J' ai donc quelques textures de photos dans un petit dossier ici pour que vous puissiez jouer avec ces annonces. Tant de richesse et de détails si vous les utilisez avec un peu de subtilité. Je vais être un peu lourd ici, alors rattrape-le un peu. Mais nous allons juste en mettre un dans un nouveau dossier appelé Textures va sélectionner la silhouette et juste la masquer. Donc, tout ce groupe de calques est masqué. La photo Onley existe dans la silhouette de notre rendu. Ensuite, on change ce groupe de lumière trop douce. C' est le mode de fusion de lumière douce des étapes critiques pour ce groupe de calques, puis il laisse apparaître tous nos détails de peinture cool. Mais il nous donne juste un peu de saveur de couleur dans toute cette texture cool, montrant à travers toute photo que vous collez dans si incroyablement cool, un peu de texture de cuir pour ces pantalons, un peu d'un motif, et j'ai cette tapisserie de style asiatique impressionnante que nous ferions le t-shirt. Regarde un peu cool. Utilisez-le avec un peu de finesse. Je vais en quelque sorte par-dessus bord juste pour vous montrer l'idée de base. Mais vous pouvez simplement déformer ces choses en place. Les possibilités sont illimitées. Vous pourriez rendre les choses incroyablement réalistes. Utilisez-le avec un peu d'art, bien que cela puisse être fait. Et d'une manière amateur, ça donne l'impression que quelqu'un a collé une photo sur un tableau brut. Ce n'est certainement pas ce que nous voulons faire ici. Donc il ne devrait être qu'un petit coup de pouce subtil à une peinture fondamentalement solide. Nous ne voulons jamais trop compter sur cela, mais une façon super utile d'ajouter juste un petit peu de sophistication et de raffinement est une étape finale . Donc j'aime la façon dont ça a l'air un peu lourd, mais on va fusionner tout ça ensemble, et je vais juste ajouter une sorte d'accent genre de rayures blanches juste pour donner à ça un peu d'intérêt final. Habituellement, une bonne étape finale que je fais pour un rendu de tissu. Mais qu'à propos de ça les gars, c'est un peu de rendu de tissu assez réussi du début à la fin. Nous avons fait un peu de Leinart pour notre conception, montré quelques coups de pinceau de tissu même fait un peu de texte photo Oring juste ajouter un peu de peinture pour finir celui-ci. Mais je pense que c'est un super look. C' est, euh, des techniques de rendu de tissu réussies. J' espère que vous trouverez ces super utiles. 10. Rendu en cuir: Oh, tout le monde dans cet exercice va regarder de près comment rendre le cuir. Les bases sont à peu près les mêmes. Son tissu de rendu. Mais il y a des techniques faciles à maîtriser avec du cuir qui peuvent ajouter de très beaux détails. Donc, ce matériel est pire. Um, pratique. J' ai une autre fiche d'exercice rapide et vous êtes invité à travailler avec moi . Ou détendez-vous et regardez la vidéo. J' ai quelques formes de silhouette de base configurées sur leur propre calque afin que nous puissions simplement commander clic pour obtenir cette sélection à partir de ceux-ci à tout moment. Ok, commençons par cet objet de type gantelet sur la gauche. Donc maintenant qu'on peut juste faire une sélection et que j'ai déjà nos silhouettes de base, je vais juste créer une nouvelle couche sur laquelle on va faire notre peinture. Je vais juste rester avec ce genre de couleur de base brune pour tout ça. Cela fonctionne assez bien. C' est une couleur assez saturée, brune d'une couleur sourdine, et j'ai choisi cet objet de gant parce que c'est essentiellement un cylindre. C' est très facile à rendre. Nous avons juste besoin de décider où notre point culminant est l'endroit où nos sources de lumière, mais il y a une opportunité pour quelques jolis coups de Z au milieu. Il y a une sorte de partie pliée au poignet, donc on aura beaucoup de choses différentes ici, et je suis juste heureux dans beaucoup. J' ai ce pinceau sur le débit et l'opacité, et j'ai juste une sorte de robinet. Cela nous donne un chevauchement semi-opaque qui nous donne beaucoup de texture et nos coups de pinceau . Et c'est vraiment ce qu'on veut avec un peu de bavure ici. Toutes sortes d'apporter ces coups de fil d'avant en arrière un peu pour lui donner ce look de tissu pliant vraiment agréable et réaliste. Et on est déjà en route. Cela se réunit assez bien une fois que vous obtenez vos tonalités de base établies. Maintenant, c'est quand nous pouvons vraiment commencer à faire un travail de cuir orné, alors je suis passé à mon outil gomme, et je vais juste commencer à soustraire. Certains semblent commencer à le faire ressembler à des zones où deux parties du cuir ont été en quelque sorte cousues ensemble. Et déjà cela avait tellement de réalisme remarqué que j'ai suivi les contours de ces traits e autour de ces parties pliées vraiment important. Cela ajoute beaucoup de dimension. Donc, avec cette même couleur brune à une opacité plus élevée, j'ai dessiné un petit bord autour du haut, et j'ai juste utilisé le tampon de clone pour copier une copie parfaitement correspondante de celle au-dessus. Donc nous avons deux lignes parfaitement parallèles, ce qui fait vraiment ressembler à un avantage réaliste. Chaque fois que vous pouvez utiliser des boutiques de photos, outils pour faire quelque chose de parfait comme une copie parfaite de la courbe parfaite, il ajoute vraiment une belle sensation solide à votre dessin, parfois vacillant, le ou genre de lignes à la recherche méfiante peut vraiment faire une image en sorte d'amateur. Utilisez donc ces outils Photoshopped comme le tampon de clone ou simplement copier des choses pour vraiment améliorer votre travail. OK, j'aime ça. Ensuite, nous allons commencer à regarder comment nous pouvons mieux utiliser ces outils de copie Photoshopped , et j'ai un petit truc qui ressemble à une ceinture ici. Ça va être une de ces ceintures de fusil à balles, donc je vais commencer par ajouter un peu de ton avec une faible capacité de débit une fois et encore. Et maintenant je vais commencer à ajouter, dans certains de ce travail de ligne, ces petits points qui rendent le cuir look si cool Mais juste en soustrayant quelques petites formes de ligne Et puis une fois que j'ai fini avec cela reviendra et ajouter une belle haute bordure d'opacité. Alors prenez ma brosse à nouveau et raclez-la dans quelques petites lignes pour donner un éclat à ces petits bords cousus . C' est comme s'ils attrapaient le point culminant. Et tout à coup, ce qui était fondamentalement juste un rectangle est maintenant il ya assez complexe, cool forme avec toutes ces marques de point qui se chevauchent. Donc j'ai effacé une zone où je veux que ces petits porte-balles passent, et je vais juste en créer un et on va juste le copier. Photoshopped rend cela si facile. Vraiment ? Tout logiciel de peinture numérique a cette capacité. Donc je dessine juste une petite courbe en haut, une courbe en bas, et puis je vais juste rendre ça comme un cylindre, donc une sorte de côté source de lumière, un peu d'ombre et un peu de réflexion lumière sur le côté sombre de celui-ci. Et c'est tout ce que tu as vraiment besoin de faire. Une fois que nous en avons un en place, je vais juste passer à l'outil de déplacement, qui est le raccourci de votre clavier. Si vous maintenez Ault enfoncé et que vous décalez, vous l'amenez simplement sur le côté et cela crée une nouvelle couche. Juste comme ça. Nous avons six balles prêtes à aller dans notre ceinture, et cela n'a pratiquement pas pris de temps. C' est aussi l'une de ces grandes façons où les outils de la boutique photo peuvent lui donner l'air que vous avez passé beaucoup de temps à faire quelque chose de détaillé dans son super facile. Même principe avec des tresses, tout type de chevauchement, élément en cuir répétant. tresses en sont un excellent exemple. Tout ce que nous avons vraiment à faire est un peu de travail de ligne pour établir les bords de ces petites lanières pliées de cuir, un peu de rendu. On dirait qu'ils creusent des tunnels, bouclent les uns sous les autres. Et c'est tout ce que nous avons vraiment besoin d'un peu de bavure pour affiner ça une fois que j'ai fait mes coups de pinceau et que nous avons notre unité de base que nous pouvons copier encore et encore. Maintenant, vous pouvez soit le copier avec le déplacement vers comme je l'ai fait, soit utiliser l'outil de tampon de clone. Vraiment les deux travaillent. C' est ah, effet presque identique, mais c'est vraiment une question de préférence si vous voulez pouvoir contrôler la couche par lui-même. Vous pouvez faire cet outil de déplacement car il le fait copier. Mais comme vous pouvez le voir, Clone Stamp fonctionne. Justus. Eh bien, ça n'a pratiquement pas pris de temps. Et c'est un détail en cuir très intéressant. Une idée semblable ici, je vais faire une sorte de je vais faire une sorte de rap comme la prise d'une épée ou un autre genre d'arme ici. même genre d'affaire. Nous commençons par un peu de bordure où ces petites sangles de cuir se rassemblent et se chevauchent un peu de rendu sur le dessus pour que tout cet objet ressemble à un cylindre, peu de bavure pour affiner ce petit peu de rendu sur ce sous la sangle. Et c'est vraiment ça. Avec ces techniques, vous êtes en quelque sorte à venir avec une belle base que vous venez de répéter encore et encore. Et c'est incroyablement facile cette fois. J' utilise le tampon de clone, mais c'est un effet à peu près identique, donc nous pouvons simplement copier un certain nombre de façons d'obtenir ces éléments répétitifs agréables et bien sûr , vous pouvez fusionner et tourner rapidement deux et quatre et quatre en huit. Donc, vous pourriez atteindre des centaines de ces petites unités répétées en un rien de temps. Je vais mettre un petit bord sur cette dernière petite partie de la poignée juste orteil à un peu plus détails, quelques copies. Mais c'est ça, les gars. Quelques techniques de cuir super faciles, vraiment efficaces qui peuvent ajouter beaucoup d'attrait vraiment agréable à votre image . J' espère que vous trouverez cela utile. 11. Rendu du métal: Oh, tout le monde. Dans cet exercice final, nous allons voir quelques grandes techniques pour rendre le métal. métal peut apporter tant de détails de contraste dans la pop visuelle à votre personnage. Donc, c'est certainement un matériau que vous voulez maîtriser, et cela devrait vraiment aider. Voici notre feuille d'exercice, et encore une fois j'ai les formes de silhouette sur leur propre calque afin que nous puissions simplement commander clic pour ces sélections. De cette façon, nous pouvons nous assurer que nous peignons toujours à l'intérieur des lignes. Commençons par cette sphère de base. Donc je dois mettre en place parce que nous allons essayer ceci en deux couleurs de base. Et j'ai en fait des petits échantillons à côté de chacun pour que vous puissiez juste les goûter pour commencer avec une sorte de, ah, ah, sphère gris métallique argentée. Maintenant, la clé pour rendre le métal est en mode de mélange des pinceaux, alors vérifiez-le. J' ai ce jeu à la couleur esquive, et comme vous pouvez le voir, cela rend cette peinture de sphère beaucoup plus saturée et brillante. Avec chaque coup de pinceau, il multiplie l'effet. Il devient plus lumineux et plus saturé, sorte que cela peut rapidement être complètement soufflé. Mais c'est ce qu'on veut la première peur. La même chose avec cette couleur dorée. Nous commençons juste à peindre et vous pouvez voir rapidement. Il va de quelque chose de assez sourd à ce très beau jaune intense. Donc, l'esquive de couleur est le mode de brosse parfait pour le métal vous donne le contraste que vous voulez pour cette haute réflectivité, cette richesse de couleur. Beaucoup de bonnes variations et de complexité sont intégrées juste avec ce commutateur de base de votre mode pinceau. C' est donc l'étape clé. Une autre chose est que le métal est réfléchissant. Il reflète les couleurs et les sources de lumière qui l'entourent. Donc, voyez, si une sorte d'essayer d'indiquer que ces deux sphères air sorte de réflexion de la lumière hors de l' autre et même des sources de lumière hors de l'arrière-plan. Allons couper un peu sembler là-dedans. J' ai juste enfui une partie de cette sphère d'or, et j'ajoute un petit point culminant. Je vais même ajouter quelques petites marques de rayures. Même chose que la couleur en mode de fusion Dodge couleur. Et c'est tout ce que tu as à faire. Pour ajouter ces petites marques lumineuses donne juste beaucoup de détails de surface agréable. Un peu d'intérêt supplémentaire le rend vraiment plus tangible pour le spectateur, sorte que ces deux sphères diffusent les bases. C' est un peu l'idée derrière le rendu du métal, donc nous allons juste l'appliquer à d'autres formes. Quelques situations plus complexes. Mais commençons par ce cylindre. Même idée de base. Nous sommes en train de taper, et chaque fois que nous le faisons, notre couleur devient plus brillante et plus saturée très rapidement avec la couleur esquive. Donc, vous devez traiter cela avec un peu de retenue, ou il peut être complètement soufflé à la hâte. Mais c'est ce que ces feuilles d'exercice ou vers l'avant d'expérimenter un peu, faire un peu de bavures pour impliquer la circonférence de ce genre de tuyau en métal regardant chose, ajoutant un peu de point culminant supplémentaire. Mais ce que je veux vraiment vous montrer avec celui-ci, c'est que si nous effacons le haut, je vais créer un nouveau calque et en utilisant l'outil de sélection dans une forme elliptique, je vais créer dans une bouche et lui donner un coup d'environ six pixels qui provoque cette belle, bord parfait. Et si je verrouille cette couche et que je peins dedans, je peux même faire ce bord. Regardez brillant et métallique, sorte que nous donne un look super réaliste fini à ce tuyau vraiment simple. Donc c'est la copie à côté de notre prochaine station ici, et nous allons essayer autre chose. Je vais créer une petite ellipse comme une ceinture au milieu de ça dans une couleur sombre . Maintenant, je vais créer une autre couche et revenir à notre couleur métallique de base et donner un peu de brillance métallique. Il est très important que lorsque vous peignez du métal brillant, il soit sur sa propre couche. Sinon, esquive de couleur interagira avec cette couleur de base ci-dessous, et cela ne fonctionnera pas, donc nous pouvons simplement copier ces formes et cela nous donne ce très joli petit détail. Si je penche cela et le répète quelques fois, il ressemble même à un tuyau fileté. Des trucs vraiment cool. Vous pouvez passer d'un simple cylindre à une poignée d'arme vraiment ornée ou à une sorte d'autre détail en un rien de temps. Un autre détail cool est un petit rivet, et tout ce que nous faisons est juste de rendre une seule petite sphère sur son propre calque, une sorte de base, un calque de silhouette, puis un calque de surbrillance. Ensuite, nous pouvons copier cela autant de fois que nous le voulons peut vraiment ajouter un bel accent à tout type de travail de métal cool. Vous donner beaucoup d'intérêt. Alors allons nous attaquer à cette forme d'armure. Ça va être un refroidissement. Donc je vais juste décrire ce bord de cette épaule une sorte de belle, longue notre ligne de roi. Et si bien sûr, nous sommes toujours en couleur Dodge pour tout cet exercice. Donc, si je peins sur cette ligne quelques fois, vous pouvez voir que c'est une sorte de début à égayer. On a un peu la partie principale de cette petite forme de métal laminé sur le bord, cette armure et même chose, je vais avoir une petite ligne d'accident le long de l'armure Peace. Donc, nous définissons nos formes avec ça. Je suis une course loin un peu genre d'orteil impliquent un peu de lumière réfléchie. Mais si nous utilisons l'outil de tampon de clone, je peux faire cette ligne parallèle parfaite juste à côté. Et il lui donne l'air incroyablement solide et bien assemblé juste parce que ces lignes sont parfaitement parallèles, grâce à l'outil de tampon de clone. Je crée une ellipse caressée ici, et je vais juste la transformer en forme pour qu'on puisse faire la même chose pour le col de cette pièce d'armure. Encore une fois, si je verrouille cette couche, je peux peindre à l'intérieur avec une esquive de couleur, et cela nous donne encore cette belle brillance. Fonctionnalité super pratique lorsque vous pouvez simplement verrouiller une couche dans la peinture directement dedans. Et, bien sûr, puisque tous ces outils de géométrie parfaite Photoshopped ou rendre nos lignes parfaitement parallèles et géométriquement rondes est, ils devraient l'être. Il nous donne déjà cette sensation vraiment agréable, solide à cette forme qui est fondamentalement juste esquissée à la main, et soudain il ressemble à quelque chose d'incroyablement réaliste. Donc, ces petits détails de bord sont un énorme, énorme, important moyen de rendre le métal vraiment réaliste. Et maintenant, il devient juste une question de remplir les plaines entre elles, avec les principes de base que nous avons appris sur notre exercice de rendu de sphère, juste une sorte d'utiliser ce mode de pinceau d'esquive couleur pour construire ces vraiment contrastés grands tons popping qui nous donnent ce look métallique brillant et réfléchissant que nous allons pour un peu de taches pour lisser ces , mais à , cause de ces bords vraiment solides, il nous permet presque de sortir avec sorte de rendu pas tout à fait parfait à l'intérieur. Le je vais vraiment à ces bords. Il y a de belles lignes, nettes, parfaitement parallèles ou parfaitement courbes de clic géométrique. C' est vraiment ce qu'on veut. C' est quelque chose dont je veux vraiment que tu enlèves. Cette partie de l'exercice est que rendre ces bords vraiment solides peut vraiment payer et vous permettre de vous en sortir avec un joli pinceau expressif qui peut ne pas être parfaitement le long de la ligne, donc juste faire un peu de détails à l'intérieur ici pour obtenir cette petite marque. Quelques petites égratignures. Tous les objets métalliques ne devraient pas avoir l'air parfaitement lisse. Cela a probablement été martelé dans sa forme. Si on y pense vraiment. Donc les petites bosses et dings ici et là juste ajouter du caractère à votre médaille et presque tout métal, même si c'est censé être une belle armure brillante, devrait avoir ces petits détails comme beaucoup de caractère et juste beaucoup de plaisir. Ensuite, regardons une sorte de métal plus futuriste, juste des panneaux ou des pièces robotiques. C' est essentiellement comme ça que je fais. Principalement, il a juste besoin d'une sorte de changement de plan brusque afin que vous puissiez voir ce point culminant que j'ajoute ici est juste quand ce type de forme de base de courbes d'un côté de surbrillance à un côté sombre nous donne presque ce bord de sensation pointu à elle. Que je suis en train d'améliorer avec toutes ces petites marques de rayures dans cette mise en évidence donne juste beaucoup de caractère, fait sentir comme quelque chose que vous pouvez sentir si vous étiez en train de le saisir. Et c'est vraiment les bases de cela encore une fois, juste découper quelques petites lignes qui semblent rendre à peu près n'importe quel type de vêtements ou de rendu de métal plus cool si vous prenez une minute pour découper quelques scènes. Mais voici un détail cool que je veux te montrer. Si nous ajoutons dans un cercle, créons un nouveau calque et ensuite simplement caresser un cercle à l'intérieur, nous pouvons créer une sorte de rivet contre-coulé vraiment agréable. Donc, si je peins dedans et je vais juste verrouiller cette couche à nouveau avec la couleur Dodge pour lui donner un peu de brillance sur le fond et je vais même une course loin un peu de la partie supérieure pour qu'il semble un peu encastré. De retour dans l'ensemble, nous obtenons ce compteur de rivet vraiment cool coulé dans un trou. Un joli look futuriste. J' ai utilisé cette technique exacte dans toutes sortes de choses. Les rendus de machine, les robots d'armure futuristes ont toujours l'air cool, donc c'est un super petit truc à faire avancer. Ensuite, essayons de faire une très bellepièce de métal ornée, pièce de métal ornée, donc cela pourrait être quelque chose d'une oreille ou d'une coiffure vraiment fantaisie ou une sorte de pièce de ceinture sur une sorte de guerrier. Et je commence juste par quelques cercles, juste en utilisant l'outil de sélection, puis je vais éditer et tracer, mettre ça sur son propre calque pour que nous puissions verrouiller ça et peindre, hum, hum, briller dedans avec une esquive de couleur. Et c'est une bonne façon de commencer. Donc juste une course où ces cercles n'ont pas leur place et nous ajoutons quelques petits détails ici et là, mais avec l'esquive de couleur dans cette couche verrouillée, nous avons une très belle brillance, avons notre source de lumière établi, a obtenu un très beau bord solide, sorte que nos formes intérieures ont quelque chose de solide à travailler à l'intérieur. Il va le rendre vraiment professionnel et propre, et cela prend très peu de temps. Donc, si vous prenez une minute pour définir ces bords en premier, cela rend vraiment votre rendu intérieur très poli et très professionnel. Même chose avec ces petits éléments qui descendent en bas. Je suis juste en train de définir les bords avec un rendu net pour le rendre plus professionnel, plus propre. Et dans la mesure du possible, vous pouvez copier ce que vous avez déjà fait en transformant simplement. Une autre chose qui a toujours l'air super. Le je cherche vraiment la symétrie quand quelque chose est censé être un homologue parfait de quelque chose près de lui juste utilisé photo shop ou tout ce que votre application est de le copier et de le retourner ou transformer de sorte qu'ils sont exactement les mêmes. Le je cherche vraiment de petites choses comme ça. Donc, si vous prenez une minute pour vraiment faire une copie parfaite de ce sur quoi vous travaillez, cela donne vraiment l'air plus solide et fondamentalement sonore. Donc, beaucoup de cette partie particulière de cet exercice vous montre que vous pouvez en quelque sorte saisir ce que vous avez déjà peint. Copiez et collé ailleurs, et il aura fière allure. En fait, il semble mieux de cette façon que si vous essayez de le peindre à la main deux fois ou plus. Donc nous avons ces petites pièces pendantes de cet objet métallique par ici. Et je ne fais que copier une partie de cette partie décorative centrale. Et voilà, juste avec quelques fonctions de copier-coller. Nous avons cela à peu près prêt à partir, essayant de le rendre un peu plus sombre d'un côté, , juste pour que les lumières ou semblent plus cohérentes. J' ai copié cela ci-dessous, et nous avons juste un peu plus de rendu à faire pour rendre cela parfaitement adapté. Mais tout ce travail de pointe nous a vraiment aidés. Donc un peu de bordure sur cette courbe inférieure. Et je pense que nous sommes prêts à remplir cette forme métallique principale, donc sorte de revenir à notre mode de rendu de sphère ici, il suffit d'ajouter un joli point culminant au sommet de cette forme sinueuse, un peu de lumière réfléchie, un peu peu de mélange pour le rendre agréable et lisse, et il commence vraiment à se sentir métallique et encore, grâce à ces beaux bords solides que nous avons fabriqués avec des outils Photoshopped. Tout a l'impression qu'il s'adapte. Il est très solide, semble net et propre et professionnel, donc ajouter un peu d'un rendu sphérique à cette forme intérieure pour la rendre ronde comme si elle avait une certaine dimension. Et c'est fondamentalement tout. Nous avons quelque chose qui semble vraiment orné et complexe, mais avec une sorte de formule de rendu dans quelques tours Photoshopped, cela n'a pratiquement pas pris de temps. C' est aussi une dernière chose que je veux vous montrer les gars, c' est le mode de texture photo douce lumière fonctionne vraiment très bien avec mental juste semble formidable . Donc j'ai collé cette texture métallique rouillée, et on va mettre ça dans un groupe de couches et mettre cette lumière trop douce encore une fois et vérifier ça. Tout notre grand rendu métallique montre toujours à travers, mais nous obtenons toutes les très belles variations de couleur dans les accents de texture de cette photo cool, et soudain notre pièce d'armure a toute cette grande complexité et histoire. C' est vieux et rouillé, vraiment cool. Donc, il suffit d'utiliser un outil de tampon de clone pour trouver, régler et éclabousser cette texture en ajustant un peu la teinte afin qu'elle ne soit pas tout saturée en essayant quelques choses. Mais c'est l'idée de base. Ce mode de texture photo sur lumière douce fait vraiment un excellent travail et fonctionne particulièrement bien avec le métal. Alors j'espère que tu essaies ça. J' espère que vous apprécierez ces techniques. C' est un grand à maîtriser va vraiment aider votre concept de personnage. 12. Briefs de projet: Oh, tout le monde, avant de plonger dans nos projets de cours principaux, jetons un coup d'oeil à nos mémoires de projet. Maintenant. Ceci est très similaire à la façon dont commence habituellement une affectation professionnelle, avec une sorte de document écrit décrivant le personnage dans toutes les spécifications, l' histoire, histoire, personnalité et les détails qu'il doit saisir. Donc c'est exactement ce que j'ai travaillé ici. Nous avons six projets complets à travailler, couvrant une très grande variété de genres, de points focaux et de techniques de rendu. Ainsi, les éléments à puces pour chaque personnage vous donnent juste assez pour faire étinceler votre imagination et vous envoyer commencer à collecter des références visuelles pour l' inspiration. Voici encore une autre partie du processus où les professionnels peuvent vraiment s'élever des débutants. Il est important de tout lire très attentivement. Assurez-vous de bien comprendre le mémoire avant de faire esquisser. Vous ne voudrez jamais envoyer un tableau fini ou même un croquis qui manque certains détails cruciaux spécifiés dans le mémoire. Donc il suffit de prendre une minute ou deux de temps supplémentaire vraiment absorber tous ces détails, Posez des questions. Les clients ont généralement beaucoup d'eux-mêmes investis dans leurs idées de caractère qui sont plus qu'heureux de répondre à des questions ou d'entendre vos idées générales sur ce visage. Alors ne sois pas timide. Il fait preuve de professionnalisme et d'engagement, et vos clients vont vraiment l'apprécier maintenant. J' aime généralement dire cela pour la fin d'un cours, mais examinons tous nos personnages de projet de cours finis dans toute leur splendeur. Je vous montre ça tôt parce que je sais que six personnages complets, c'est beaucoup, bien sûr, du travail à faire. Vous n'avez absolument pas à faire toutes ces choses pour profiter pleinement de ce cours. Alors que chaque personnage couvre un genre différent et que différentes solutions de rendu et de design , hésitez pas à choisir le personnage que vous voulez faire. Peut-être qu'il y a un endroit vide dans votre portfolio qui pourrait utiliser l'un de ces types de caractères. Ou peut-être que l'un d'entre eux se sent juste intéressant Mawr. C' est entièrement à vous de décider, et je veux juste que vous sachiez tous que j'ai inclus tant de projets juste pour remplir ce cours avec ses nombreuses informations et la valeur que possible, mais pas pour surcharger les étudiants. Alors choisissez et choisissez entièrement à votre discrétion. Ok, c'est mon discours. Sans plus tarder, nous allons entrer et commencer à faire un peu d'art concept de personnage 13. Reine - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Bienvenue au projet Queen. Maintenant, vous l'avez fait à travers toute la partie de l'apprentissage du livre de ce cours, et il est temps pour les choses amusantes. Faisons de l'art du concept de personnage, alors nous allons juste plonger tout de suite. La première étape pour tous ces projets sera de sélectionner, m'opposer et j'ai la feuille de courrier que vous pouvez utiliser pour l'un de ces projets, et j'ai sélectionné celui-ci. Donc notre personnage est une reine. Donc la pose est notre première préoccupation réelle pour la façon dont nous communiquons cela parce que son attitude sera une partie très importante de toute sa personnalité de personnage. Donc, cela pose très détendu, mais c'est confiant qu'elle a l'impression qu'elle a vraiment l'impression d'être là où elle est. Son regard nous regarde un peu en bas. Ce menton est en quelque sorte levé, donc ah ah ah, arrogance hautaine. C' est très approprié pour un monarque, quelqu'un qui est en charge d'une partie gigantesque de quelque chose, et vous savez , à ce stade, je ne suis pas vraiment sûr si je veux que ce soit ah, période historique dans le passé, ou même une future reine lointaine de la galaxie, et en fait, c'est incroyablement subtil les changements que nous aurions besoin d'apporter pour le rendre adapté non plus. Alors tu sais quoi ? Ça pourrait être les deux. Mais en fin de compte, elle est responsable de beaucoup de gens. C' est elle la patronne. Elle est responsable. Elle est un symbole de perfection et un idéal de tout. C' est ce que nous voulons vraiment traverser. C' est la personnalité que nous voulons exsuder. La pose et les détails que nous choisissons conviendront vraiment à cela. Donc les premières étapes de conception ici. J' essaie d'obtenir un peu de contraste avec une sorte de pièces de montage de forme sorte de serré autour de la poitrine, serré autour des manches, mais aussi quelques parties de drapage gonflant vraiment agréable à. Donc elle a ces manches presque absurdement énormes que je trouve vraiment cool et puis quelques petites parties poufy sur son épaule. J' ai fait un bon peu de recherche juste sur Pinterest avant d'arriver à cette partie, cherchant à la fois des tenues de reine historique dans des insignes et des concepts d'art fait pour des choses comme la reine Amidala dans Star Wars. Donc, des choses comme ça sont de grandes références pour cela, mais c'est un très grand orteil ont dans votre portefeuille parce qu'il montre juste comment vous pouvez pousser quelque chose juste bien au-dessus du haut en termes de nous ornés et décorum juste lui faire son aussi intensément puissant et orné que vous le pouvez. Donc, un très amusant et un très précieux pour avoir un grand portefeuille que les directeurs artistiques examineraient de près. Alors voyons si nous pouvons faire quelque chose de vraiment beau et exsuder toute cette confiance et cette perfection vraiment intense et juste au-dessus de tout le monde attitude que nous allons chercher ici. Donc je ne veux pas vraiment montrer de jambes ou de pieds. Cela semble juste un peu comme quelque chose qui serait couvert dans un chiffre important comme celui-ci . Donc une sorte de longue robe drapée ce genre de flaques d'eau autour de ses pieds pensaient que ce serait approprié. Remarquez toutes ces lignes que j'utilise cet élément de mouvement pour mener l'œil vers son visage. Les manches, toutes ces petites projections métalliques qui sortent de ses épaules, attirent l'attention vers le milieu. Ils sont tous gros Hé, regardez-moi des choses. Et même dans la vraie vie, ces petites parures à un monarque sont censées faire exactement ça. Ce sont des récepteurs d'attention conçus pour diriger les I. Donc c'est vraiment quelque chose que nous voulons capturer ici. Des trucs amusants que vous pouvez tirer de la vie réelle et aussi juste financer des éléments de conception que vous pouvez simplement appliquer et le faire fonctionner pour votre design. Donc, ça se rassemble assez bien. J' aime nos lignes de base de nos vêtements ici. J' aime notre contraste. On a aussi un bon équilibre. Il y a des zones qui sont très visuellement actives la coiffe, la zone au centre de sa poitrine que je pense que je vais faire une sorte de travail de métal. Nous avons quelques beaux éléments répétitifs pour nous donner ces zones visuellement actives, mais alors nous avons quelques beaux rideaux simples est. Eh bien, pour équilibrer ça, vous avez besoin de ce genre de quartier relativement calme. Donc, je pense que les manches, la robe puddling au sol et son visage seront des zones de calme visuel relatif. Comparé à tout ce travail de métal cool et bibelots et juste l'activité visuelle qui lui fera paraître important. Donnez-lui cette pop dont nous avons vraiment besoin de son orteil et communiquez toute cette attitude de reine vraiment cool que nous voulions avoir. Donc, j'arrive au point où j'ai réellement besoin du modèle de poste moins. À moins qu'une fois que j'arrive à cette phase, je vais souvent copier des choses comme les mains ou le visage pour qu'elles puissent faire partie de mon design. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons sa silhouette assez bien établie ici, et tout fonctionne bien, je vais faire une seconde passe sur ce genre de pas d'encre. Donc, pour commencer, je vais juste sélectionner ces zones de sa peau qui seront visibles dans le produit final et juste pesos dans une nouvelle couche. Et je vais juste utiliser c'est un point de saut pour faire cette deuxième étape passée d'une ligne d'encre raffinée. C' est l'étape que vous souhaitez montrer à un client. Donc, une fois que nous aurons fini cette deuxième passe de Leinart, c'est ce que j'enverrais habituellement à un client. Juste pour obtenir l'approbation, disons est ce design ce que vous aviez à l'esprit s'il y a des changements à faire, il est incroyablement facile de le faire avec simple Leinart, certainement plus facile que si vous avez envoyé ah, peinture finale ou même une peinture rugueuse. C' est donc une excellente étape pour tester vos idées et, ah, vraiment amusant à stocker pour affiner les choses. Vos idées commencent à vraiment cristalliser ce qui était juste une sorte de ah ah ah, coup de poignet. Une idée sommaire commence vraiment à prendre forme et à devenir une chose solidifiée. Alors remarquez que je commence à porter un peu plus d'attention à des choses comme la symétrie. S' il y a quelque chose qui est le même de chaque côté, je leur prends le temps de copier et de coller qui le rendent vraiment identique. Nos yeux ont tendance à rechercher ce genre de symétrie visuelle, et si vous essayez de le faire à la main, il peut aussi souvent finir par être une sorte de horreur de vue. Donc juste un petit peu de conseils d'artisanat pour vous assurer que les choses commencent sur un pied vraiment solide ici. Et c'est ce que passe cette seconde. Beaucoup de plaisir à faire tourner ces petits morceaux d'épaule genre de bijoux en métal un peu . Juste un changement, une de mes lignes un peu. Mais j'aime vraiment l'importance dans la grandeur que ces petites choses en métal et pointilleux lui donnent l'air d'une reine de l'espace vraiment importante. En fait, c'est tout aussi ambigu que l'on veuille ou non orteil comme cette reine qui se résume vraiment aux détails. Elle a l'air très confiante et certainement très responsable, et c'est bien. Ce serait le cas d'une reine bienveillante ou maléfique. Donc tout se résume aux détails. C' est drôle que vous puissiez arriver à la fin de ce design. Et si vous lui donnez juste une robe noire avec des dessins comme, toile d' araignée dessus et lui donniez un maquillage pour les yeux vraiment sombres, elle aurait l'air maléfique, comme la reine de glace de Blanche-Neige et le chasseur ou quelque chose comme ça. Mais si nous lui donnons une robe de couleur claire, faire paraître un ange comme et par-dessus tout, elle semble bienveillante. Il est donc drôle de voir comment des changements simples peuvent vraiment changer radicalement la direction dans la sensation de tout votre personnage. Donc les vêtements noirs méprisent probablement méchant lumière. famille proche signifie généralement héros ou bienveillance si nous sommes vraiment réducteurs là-bas . Mais juste une pensée intéressante sur l'enfer. On peut changer radicalement de direction. Il pratiquement n'importe quelle partie du processus de conception, donc genre de juste raffiner les choses que je vais ici faire ces petits plis, en veillant à ce que tout a du sens. Rappelez-vous, dans notre exercice de rendu de tissu, il est important de maintenir l'intégrité de la forme afin de ne pas avoir de plis en tissu EMC bizarres qui n'ont tout simplement pas de sens. Donc c'est ce à quoi je pense vraiment ici, en utilisant des petits fouets du risque pour faire de belles petites lignes de pliage, en ajoutant un peu d'intérêt et en mettant notre plan de rendu de draperie en place pour ces manches fraîches comme ça va être une très belle caractéristique de celui-ci. Cette belle draperie, juste une sorte de tirer de ses mains, aide vraiment à souligner que Nice pose a réellement passé beaucoup de temps à décider quoi faire de ses mains dans cette pose. C' était bizarre. Je voulais que ses coudes soient pliés et sortis vers ça. Ça semblait être une pose très royale, mais j'ai finalement décidé sur une sorte de mains, serrées, presque comme si elle ajustait une bague sur son pouce. Il semblait juste que la puissance le bon mélange entre une pose décontractée comme quelqu'un qui est détendu et puissant et aussi quelque chose qui semblait grand et genre de formel, qui, bien sûr, c'est ce qu'une reine de Monarque devrait être tout au sujet. Donc nous communiquons toutes ces choses, en vérifiant toutes ces cases pour vraiment faire passer notre histoire, et c'est déjà très amusant. Donc juste en s'assurant que toute cette draperie a du sens, veillant à ce que toutes ces lignes inclinées mènent vers les points focaux de la pièce, en utilisant cet élément de la pièce, conception de mouvement qui commence à jeter un coup d'oeil à la grande photo ici. Nous avons un très bel équilibre visuel. Nous avons beaucoup de belles zones visuellement actives qui sont bien équilibrées par ces quelques zones grandes et relativement calmes visuellement , de sorte que cela fonctionne vraiment bien. Principes fondamentaux de la conception de la personnalité. Toutes ces choses sont ce à quoi nous voulons penser dans ces premières phases et cela fonctionne vraiment bien grâce aux modèles de poste. Normalement, nous nous inquiétons aussi pour la pose et l'anatomie. Mais c'est un peu juste retiré de notre assiette avec des modèles de poste, alors faites vraiment bon usage de ceux qu'il vous sauve. Ah, beaucoup de maux de tête, toujours à la recherche d'améliorer l'efficacité, rendre la vie plus facile. Et c'est un bon. Donc il suffit d'ajouter des détails maintenant, quelque sorte de rendre toutes ces lignes un peu plus solides, en ajoutant quelques petits éléments répétitifs orteils sur la construction de vous-même un cadre, puis en quelque sorte d'ajouter des petits détails à l'intérieur. Je vais aussi faire un peu de passage autour de l'extérieur pour juste ajouter un peu plus d'attente de ligne, rendre ces lignes plus solides, juste plus nettes et professionnellement présentées, sorte que si nous envoyons cela par un client, il aura l'air très professionnellement rédigé. Nos idées ne se perdront pas dans un rendu désordonné, donc vous voulez toujours bien présenter votre travail, surtout lorsqu'il s'agit d'un design auquel vous aimez et croyez et que vous vouliez vraiment être approuvé pour envoyer en aval. Donc, une partie vraiment amusante du processus juste une sorte de tour de victoire de votre design parce que nous avons tous nos principaux éléments à peu près décidé que je passe un peu plus de temps à regarder les manches. Je lui ai donné un peu de pause et revenir après un court laps de temps, et j'ai décidé que je peux faire mieux avec les manches e ne serait pas les faire ou une sorte de, ah , drapé coulant type de draperie et pas ce genre bizarre de boucle groupée qu'il était il y a un instant. Donc je vais les étendre jusqu'au sol. Je pense que c'est un détail vraiment cool, très reine à imaginer, aussi, que même ses manches se drapent derrière elle. Vous pouvez imaginer, alors qu'elle marche ce grand train de tissu sorte de suivre derrière elle. C' est juste un visuel très grandiose et imposant, et c'est certainement en accord avec notre personnalité. Nous essayons de communiquer ici, donc vous enregistrez une copie de votre Leinart. Si vous voulez essayer quelque chose de nouveau, juste une course loin et voilà. Je l'aime beaucoup mieux, nous donne, euh, vraiment de beaux petits plis en bas. J' aime comment ça descend vers le bas et nous donne ce joli petit zigzag. À la fin. Ce sera une très belle peinture de draperie dans une zone visuelle agréable et calme pour équilibrer tous les détails cool et ornés que nous avons en cours. Donc définir un peu des bords des manches ici, mais à ce stade, c'est vraiment juste la touche finale. Nous avons notre design principal en place. Je pense que toutes les principales boîtes de grandes images ont été vérifiées. Elle a l'air cool, et je pense qu'elle est prête à faire un rendu de vêtements. Nous pouvons commencer à faire des choix de couleur et de détail et les étapes à venir, donc je vous y verrai. 14. Reine - tissu: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette section, nous allons poursuivre notre projet Queen en faisant un peu de rendu de tissu. Alors commençons. Lorsque nous passons du mode design Leinart au mode peinture, nous devons faire quelques choses. Tout d'abord, j'ai peint dans ce fond d'éclaboussures, et c'est à votre disposition. La prochaine chose à faire est de convertir notre ligne, en dessinant dans une silhouette afin que nous puissions commencer à peindre. Donc, j'utilise simplement l'outil de baguette magique pour sélectionner en dehors du Leinart, puis cliquez sur toutes les petites formes négatives. Et puis nous faisons juste sélectionner inverse et affaiblir. Il suffit de contracter cela un peu et je vais créer une nouvelle couche et nous allons juste ajouter une silhouette et cela nous donnera une bonne base pour commencer et utiliser cette couleur sombre scion fonctionne juste bien avec les tons de peau, et c'est juste une bonne base. Une autre chose que j'ai fait hors écran, c'est tout notre rendu de la peau et des cheveux. Donc j'ai ça dans un dossier au-dessus de ça, ces actifs sont disponibles pour vous aussi, mais je vous encourage à faire votre propre rendu si vous voulez, et, et, euh et on pourrait juste le prendre d'ici. Donc on a à peu près tout mis en place. Obtenir un bon regard sur la silhouette vous donne toujours une sorte de perspective fraîche. Et je pense en fait que je vais faire quelques changements de conception ici. Quelques-unes des petites projections métalliques ne fonctionnaient pas tout à fait pour moi une fois. Je vois tout bloqué. Parfois, ces choix de conception pour une sorte de look différent. Et je vais juste faire quelques changements. Donc vraiment affaiblir le changement et modifier notre conception à n'importe quelle étape du processus. Et c'est ce que je fais ici. Je pensais qu'elle pourrait utiliser une coiffe plus forte. Une sorte de truc vraiment cool et méchant de type diadème. Alors essaye juste quelques petites silhouettes en essayant de faire quelques choses cool ici, et nous ferons un beau travail de métal orné avec ça plus tard. Mais je l'aime beaucoup mieux. Un design beaucoup plus dynamique. J' aime le mouvement qu'il crée, et je pense que nous allons prendre un bon départ. Donc une sorte de correction rapide de la conception là-bas. Et maintenant, nous sommes prêts à faire du rendu de tissu. Donc, depuis son vêtement, vraiment, tout son costume est fait d'un gros vêtement. C' est tout le même matériau. Cette robe pas vraiment pantalon assuré et veste. C' est une chose. Donc, pour rendre la vie plus facile, je vais obtenir des budgets organisés bloquant toute la robe. J' ai donc choisi cette couleur rouge. C' est ce que je vais choisir pour sa couleur de robe en ce moment. Mais on va changer ça plus tard. Un peu arbitraire à ce stade. Mais je traque juste partout où il y a de la peau, et on va l'utiliser pour bloquer toute la robe. Donc, en utilisant simplement ceci pour créer une sélection, un calque que nous pouvons simplement verrouiller plus tard dans la peinture dans. Faites tout ce beau rendu de tissu sans se soucier des marques errantes qui vont sur la peau vont ailleurs qu'ils n'appartiennent pas. Donc c'est juste une belle étape pour s'organiser, rendre la vie beaucoup plus facile à partir d'ici. Donc c'est tout ce qu'il y a. J' ai une belle forme bloquée pour sa robe, et maintenant nous allons commencer un peu de rendu de tissu faire certains de ces trucs amusants que nous avons pratiqués dans l' exercice de rendu de tissu. Donc, je viens d'avoir mon pinceau pictural ici qui est disponible pour vous tout va bien et je vais juste commencer par déterminer la source de lumière Donc lumière dans l'ombre, en ajoutant quelques tons clairs ici, et je le peins 100% opacité. J' aime faire ce passé où je détermine la lumière et l'obscurité. Je ne m'inquiète pas vraiment pour les demi-tons, toute sorte d'un int Grady lisse de la lumière à l'ombre. Je suis juste en train de tomber dans ces gros coups de pinceau pour déterminer où la lumière brille et où est-ce vraiment pas capable de revenir et d'affiner ? que Mais vous pouvez voirqueje commence à définir la source de lumière, commençant à lui donner certains de ces petits coups de vertige. Donc nous déterminons où le tissu est en quelque sorte en train de s'emboîter plutôt que de le porter en drapé ou où est-il enseigné ? on puisse voir ce genre de chose dans sa section médiane, son abdomen. C' est très serré, mais autour de ses coudes et des petites lignes de manchette autour de son bras, nous avons cette belle course Z, donc c'est vraiment là que nous déterminons ces jolis petits détails en tissu, tension et draperie et comment ah combien il est plié ou pas vraiment cool choses que vous pouvez comprendre avec juste une nuance de lumière et de noir. C' est ce que je fais ici. Juste pour comprendre tout cela et faire démarrer le rendu. Et ce que nous ferons plus tard, c'est juste revenir en arrière et remplir les notes entre les deux. Donc tout ne sera pas clair ou sombre à 100%. Nous remplissons les zones grises entre les deux. Donc c'est ce que je fais ici, essayant de déterminer où cette manche chevauche la robe en dessous et juste faire un travail de draperie cool,tout comprendre, tout comprendre, gardant cette source de lumière à l'esprit. Parfois, une ombre coulée vraiment bien faite peut ajouter un réalisme énorme. C' est ce qui se passe à quelques endroits, un peu sur son abdomen, euh, sur son cou, où le menton jette une ombre et aussi où cette longue manche qui attrape beaucoup de lumière jette un ombre plus foncée ci-dessous. Donc, en ajustant un peu ici, j'ai décidé que je veux que ce pli vienne en quelque sorte vers nous pour que vous puissiez changer la façon dont le tissu se trouve juste en changeant la lumière et l'obscurité. Donc toutes ces décisions téléphoniques sont prises avec cette étape facile. Je ne fais pas ça à chaque fois, mais c'est une bonne façon de faire quand c'est un vêtement du Maine. Comme cette robe, bien sûr. Il est donc temps de commencer à remplir le milieu entre la lumière et l'obscurité. Donc, j'ai perdu mon opacité d'environ 50% en brossant dans quelques tons moyens et vous pouvez voir qu'il commence à ajouter, beaucoup de subtilité et de raffinement vraiment commencer à rendre ce look plus réaliste pour mon matériel. J' imagine que cette robe est faite de soie. On dirait que quelque chose qui trouve des vêtements que Ah monarque porterait serait fait de. Donc je veux donner un peu plus de brillance que je pourrais pour, disons, disons, coton ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être un expert textile, mais faites attention à vos références. Si c'est un article de fantaisie comme celui-ci, soie pourrait être un bon choix. Et si tu recherches un peu ça, tu verras de très belles brilles que la soie a. Je vais certainement tirer profit de ça. Il peut faire tant de belles choses. Je l'utilise aussi dans le cuir, aussi dans le cuir, mais nous donne cette très belle pop, un joli petit point culminant qui rend notre tissu beaucoup plus agréable. Il renforce toutes ces petites marques Z que nous faisons quand elles ont un point culminant sur elles. Ils ont vraiment sauté de la page et nous donnent toutes les bonnes informations que ces plis nous donnent . Où est le genre de tissu ? Enfold est vraiment belle, donc c'est Ah, c'est quelque chose que je veux vraiment souligner dans cette conférence que joliment coup, presque comme le tissu autour de son abdomen et certainement sur ses manches est retroussé un petit peu. Et je suis vraiment content de ça. Ça va très réaliste. Je veux que ces manches sortent vers nous juste un peu, donc je vais utiliser un peu de cette couleur brillante pour rendre ces pop un peu plus de ce point culminant brillant aux manches ainsi. Partout où il y a un coup Z, et si cela a du sens avec votre source lumineuse, toujours un endroit idéal pour attirer l'attention sur le fait que ce coup Z est vraiment une excellente fonctionnalité . Et si vous pouvez attirer l'attention de vos spectateurs sur cela, cela finit toujours par se passer bien. Donc, faites ces ah mettre en évidence dans un point focal si votre source de lumière le permet. Ah, coup très puissant qui fait un peu de bavure maintenant, je suis passé à l'outil de salissure , et je suis juste en train de traîner les longs plis drapés et de zigzaguer à travers ces coups . Et, comme vous pouvez le voir, ça améliore vraiment le voleur. Effet sur les deux aussi lisse les choses. Fait cette clause Seymour couler et sorte d'uniforme. Jusqu' à présent, il y a eu beaucoup de coups de pinceau texturés, sorte de marques semi-opaques superposées les unes sur les autres lui donne un aspect marbré . Donc, quand nous commençons à baver, cela apporte beaucoup de douceur à notre image. Il a vraiment l'air un peu plus sophistiqué, lui donne certains de ces beaux motifs du milieu, et il nous aide également à renforcer la façon dont le tissu est drapé. Vous pouvez voir certaines de ces marques de taches font juste l'air qu'il se penche vers le haut vers elle afin que vous puissiez vraiment utiliser cet outil pour faire beaucoup de choses différentes pour vous, sorte de choses lisser, déterminé la direction et flux de votre tissu et renforcez simplement votre travail de pinceau. C' est donc très pratique qui ajoute beaucoup de sophistication et beaucoup d'informations à votre rendu de tissu . Donc, c'est un outil vraiment pratique que j'ai utilisé l'outil de taches et de brosse à peu près comme deux parties de l'ensemble je vais frapper B et R à plusieurs reprises sur le clavier. Donc mes deux outils préférés ici et ils fonctionnent bien ensemble. Une grande équipe qui vient très bien ici, vraiment, vraiment, comme notre établissement de sources de lumière que j'aime vraiment sont différents coups de pinceau. Nous avons un bel équilibre entre les zones regroupées et les zones fluides. Donc en ce moment, c'est juste une sorte d'étape de raffinement où je m'assure que tout fonctionne. On n'a pas de plis bizarres de M. C. C. Escher qui n'ont aucun sens. Je l'invoque beaucoup, mais deux grandes analogies. Si un plein semble tout simplement impossible, vous devez le réparer. C' est ce que je fais ici. Passé à une couleur légèrement plus foncée pour simplement étirer cette plage de valeurs. Et il y a certaines parties où ce tissu est vraiment en train de reculer dans l'ombre. J' avais besoin de cet orteil noir supplémentaire. Ajoutez un peu de zones pop où le tissu s'éloigne vraiment. Donc, à l'intérieur de ces manches, un peu dans les aisselles ici, où vraiment presque aucune lumière ne brillerait du tout. Et comme vous pouvez le voir, étirement de cette plage de valeurs ajoute vraiment beaucoup de richesse et le fait simplement paraître ou plus. Ah, beau, beau et bon contraste, je suppose. C' est le mot ? Donc juste en ajoutant un peu plus de cela, en utilisant également notre source de lumière dans l'obscurité pour faire ressembler à un peu de lumière réfléchie sur notre torse sous le cou. Voilà, eh bien, tout se réunit très bien. Donc, à ce stade, nous ne sommes toujours pas attachés à une couleur. On a du tissu sur sa propre couche. C' est séparé de la peau, donc aucune de ces décisions n'a encore été prise. En fait, plus tard dans le cours, nous allons changer complètement la couleur de sa robe. Donc, c'est aussi pratique si dans un projet professionnel votre client s de voir votre design dans une couleur différente, nous allons la voir en bleu ou noir, il devient vraiment facile. Si vous gardez juste, c'est sa propre couche. Vous pouvez facilement le changer. Donnez un autre regard à votre client. Cela fait toujours partie du processus de conception. C' est juste essayer quelques variations et nous allons avoir une conférence tout à ce sujet exactement. Prendre un concept existant et utiliser des outils Photoshopped pour travailler facilement quelques variations afin que vous puissiez donner à vos clients de design différent une grande partie du travail des artistes concept de personnage . C' est beaucoup de plaisir, aussi, et les outils ici le rendent incroyablement facile. Mais à ce stade, je pense que nous avons à peu près un tissu qui rend vraiment belles coups de pinceau, vraiment belle source de lumière, et je pense que tout se réunit très bien. Donc, avec un peu plus fin réglage, les bords de Teoh et quelques ajustements de valeur appelleront à peu près cette partie du processus fait. Et dans les conférences à venir, nous allons rendre ce look encore plus cool, donc je vais les voir 15. Reine - - final: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, concluons notre projet Queen avec un peu de vernis final. Donc, à ce stade, nous avons été un peu sans engagement à propos de nos couleurs. Mais il est temps de cimenter certains de ces choix de couleurs et toutes les implications de l'histoire qui vont de pair avec ça. Donc c'est le moment de décider, mec bien ou méchant. Et j'ai décidé que je voulais qu'elle soit un bon gars, une gentille reine bienveillante. Donc, au lieu de faire quelque chose de sombre, je vais aller chercher une belle couleur dorée, peut-être quelque chose de plutôt léger, en fait. Donc, en passant à une sorte de jaune, vous pouvez juste une sorte de justice en appuyant sur la commande, vous faites tous ces énormes ajustements de saturation, et nous allons ajouter quelques accents pour rendre ce look vraiment cool. La balance des couleurs est un bon moyen de faire cette commande et quelques trucs de luminosité. Donc, nous pouvons vraiment changer l'apparence et la sensation de ce personnage avec seulement quelques opérations de boutique photo et avis. J' ai fait une copie de cette couche de tissu au cas où on déciderait de revenir en arrière. Une autre chose que je viens de faire est de créer un calque multiplier, une commande cliquez sur le calque de tissu pour faire une sélection. Je l'ai rempli avec cette couleur unie et je l'ai dit de se multiplier, ce qui lui donne un bel accent sombre sur le tissu. Et si on me demande ça et puis de les révéler sélectivement ici, j'utilise juste des INT Grady. Cela nous donne une sorte de transition agréable, un peu d'un fondu à partir d'une couleur plus foncée, et nous pouvons même peindre dans un travail de ligne cool. Différents modèles ajoutent des rayures n'importe quel type de petits détails, mais pour l'instant, c'est juste une sorte de belle fading Shadow lui donne quelques belles variations Hugh de belle variation de couleur , et c'est ce que nous allons pour. J' ai ça assez subtil, mais tu peux composer ça. Vous pouvez faire des rayures intenses ou juste quelque chose à peine là. Donc, utilisons cette couche. Et je peins juste sur le masque pour révéler une partie de cette couleur plus foncée sur ce calque multiplier . Et c'est comme ça qu'on peut ajouter des rayures. Donc je vais commencer à rendre cette robe un peu plus intéressante. Non seulement une couleur unie, mais ajouter des motifs Cem, d'autres petits détails cool juste pour lui donner. Un peu plus complexe le rend plus orné et royal parce que nous voulons qu'elle soit en quelque sorte au-dessus du sommet est fantaisie regarder comme nous le pouvons possible. C' est donc une excellente façon de définir certains de ces petits détails amusants. Donc, à venir avec des moyens d'ajouter des petites rayures et des motifs, c'est une autre fois où vous pouvez vraiment décider dans quelle période votre personnage vit. Donc nous pourrions ajouter des designs vraiment futuristes et la faire ressembler à la Reine de la Galaxie dans le futur. Ou on pourrait le faire paraître plus classique, une sorte de motif de feuilles défilantes. Et soudain, elle est dans l'ère victorienne ou quelque chose comme ça. Donc ces décisions ont vraiment beaucoup de poids, mais c'est beaucoup de plaisir. L' essentiel est que nous voulons garder la forme de notre tissu à l'esprit. Si on ajoute des rayures à une partie de tissu, c'est courbé. Assurez-vous que les rayures sont d'accord avec ça. Vous pouvez vraiment tuer la dimension de votre tissu. Si vous mettez une bande dessus, cela ne s'additionne pas vraiment, nous veillons donc à ce que le travail corresponde aux contours du personnage. Tous les plis et courbes du tissu doivent être pris en considération lors de l'ajout ces motifs, ou ce sera juste une sorte de regard. Donc juste de bonnes choses à garder à l'esprit, euh, genre de jouer avec quelques idées ici. Juste une sorte de sentir votre chemin à travers Lorsque vous travaillez sur un masque, vous remarquez les couleurs air juste noir et blanc, et c'est juste des trucs de masque de boutique photo de base. Mais ça veut dire qu'on peut défaire tout ce qu'on fait. C' est donc un processus très libre. Vous peignez juste en blanc pour révéler cette couleur plus foncée pour ajouter une bande ou quelque chose, et si vous ne l'aimez pas, vous peignez juste noir à nouveau et il a disparu. Donc, il est facile est que et il permet vraiment un peu de travail de conception amusant, très gratuit pour ajouter ces motifs cool. Donc, une excellente façon d'obtenir quelques accents et vraiment ajouter beaucoup d'intérêt à votre personnage facilement est avec l'une de ces couches multiplier et grâce à bloquer ce tissu plus tard au début, nous avons vraiment fait cela facile, donc j'ajoute un autre calque d'accent. Celui-ci n'est pas sur un mode de fusion spécial. C' est juste une nouvelle couche, et je peins avec des accents sombres. Beaucoup d' entre eux seront la base de certains travaux de métal qu'on va ajouter. Donc, certains de ces petits bibelots suspendus et bijoux ce sera la base pour Nous allons faire beaucoup de travail avec le mode pinceau métallique esquiver couleur plus tard dans cette conférence. Mais rappelez-vous, pour que cela fonctionne, le matériau métallique doit être sur sa propre couche. Donc cet air va juste être la base sombre pour que ce métal brillant s'assied parce qu'on ne peut pas peindre la couleur sur la base sombre où les couleurs ne marcheront pas, non ? J' espère que ça a du sens. Mais c'est vraiment la même chose que nous avons faite dans nos exercices de rendu de métal. Donc, tout ce petit travail de ligne amusant, peu semble, et les détails genre de cousu dans cette très importante, très fantaisie robe pour cette personne très importante. Des trucs très cool, découper des petites lignes et semble, comme je l'ai déjà dit, juste semble toujours faire quelque chose paraître des personnages plus cool, des vêtements, vêtements, même des armes, des machines, créatures, ces petites lignes de prendre soudainement un énorme cran dans le réalisme. Donc vraiment, prenez un peu de temps. Laissez-vous trouver un peu de travail amusant, n'importe quel genre de. C' est un processus très libre, un très bon endroit pour leur exprimer créativité et laisser le styliste travailler et voir ce qui vient, parce que tout est impossible si vous n'aimez pas cela peut avoir mentionné que jusqu'à présent, mais c'est vraiment le cas. La meilleure partie de l'art numérique est que vous n'avez jamais à vraiment avoir peur d'essayer quoi que ce soit , parce qu'il est aussi infiniment re réalisable que vous pouvez toujours juste sauter et puis frapper. Annuler si ça ne marche pas. Donc vraiment, laissez-vous étirer ces muscles créatifs. Essayez quelque chose que vous n'avez peut-être pas essayé auparavant. Voyez si vous pouvez vraiment grandir et repousser vos limites un peu. Le média numérique en fait pratiquement une proposition à risque zéro, donc il n'y a rien à perdre. Essayez juste de nouvelles choses, poussez cette enveloppe. Mais nous sommes juste en quelque sorte d'affiner certains de nos travaux de conception de ligne, en utilisant le tampon de clone pour avoir quelques éléments répétitifs ici, et je pense que cela fonctionne très bien. Je garde vraiment ça ambigu sur l'époque. On ne sait toujours pas si elle vient du futur ou du passé, mais j'aime ça. C' est un peu amusant de le garder sur la frontière, faisant un peu plus de travail de base pour le métal. Je voulais qu'elle ait quelques anneaux sur les doigts, alors j'ajoute juste quelques formes sombres de silhouette de base sur cette couche d'accent, et ça prépare le terrain pour notre travail de métal. On va commencer ça maintenant. Ça va vraiment être comme notre exercice de rendu de métal. Donc, je suis sur une nouvelle couche. J' ai changé mon pinceau en couleur Dodge, et nous allons juste commencer par définir certains de ces bords, tout comme nous l'avons fait sur cette pièce d'armure dans l'exercice de rendu du métal afin de tourner, lisser de haut en bas selon que ou pas besoin de faire une longue ligne droite. C' est une fonction très pratique que je n'ai pas encore mentionnée, mais le lissage permet vraiment à votre main. Si vous avez besoin de faire une longue courbe lisse ou une longue ligne droite, c'est une bonne chose à faire. C' est l'une des nouvelles choses à sortir dans les versions ultérieures de la boutique photo, donc si cela fonctionnalités disponibles. Essayez si vous avez besoin de faire une ligne longue et lisse très pratique. Donc, comme vous pouvez le voir une fois que j'ai fait une ligne, j'utilise juste l'outil de tampon de clone pour lui donner une copie parfaite à côté de lui. Et ce genre de lignes parfaitement parallèles jumelées fait vraiment une base très solide pour un travail de métal, découpant un peu de cette forme de base pour que nous puissions voir un peu plus de ses cheveux montrant. Et je pense que ça a l'air vraiment cool. C' est cette partie du design que j'ai retravaillé un peu une fois en le voyant en silhouette, et j'aime vraiment comment ça se marie. Donc juste raffiner les choses. Mais c'est fou à quel point cette brillance métallique contraste avec les INT Grady relativement lisses de la peau en tissu. métal l'est toujours. Un tel grand accent donne tant de pop et de brillance à une image. Beaucoup de contraste, et Photoshopped rend cela si facile. Ce mode d'esquive couleur rend les choses vraiment belles sans beaucoup de travail du tout, et si nous répétons simplement les petites formes que nous faisons, cela le rend incroyablement solide et juste parfaitement machine, et tout cela s'enregistre très bien. Donc, utilisez ces outils Photoshopped pour faire en sorte que les choses ressemblent comme si elles appartenaient ensemble. Pourrais-je ajouter quelques boucles d'oreilles ici et je vais faire ces jolis ornés aussi bien, vraiment juste ajouter une seule forme et puis juste répéter. Donc c'est une sorte de juste dessiner des lignes cool, leur donner une sorte de point culminant brillant et ensuite juste cloner les formes air pratiquement aléatoire, mais ça arrive à être quelque chose de vraiment cool regardant à peu près à chaque fois, juste grâce à cet outil de tampon de clone qui en fait une copie parfaite quand tout correspond parfaitement à cela, il fait juste notre je pense, que c'est quelque chose de vraiment solide qui appartient. Donc répéter certaines de ces petites formes maintenant sur ces petits clous sur sa robe. Une fois que vous arrivez à un certain point dans un concept comme celui-ci, vous pouvez commencer à emprunter des beaux rendus que vous avez déjà fait ailleurs dans l'image et simplement copier et coller. L' ensemble du processus commence à vraiment accélérer. Vous arrivez à un peu à la descente quand vous avez déjà tellement de choses intéressantes sur la page que vous pouvez simplement le copier et l'utiliser ailleurs. Si vous l'utilisez avec un peu de retenue, il ne semble même pas que vous copiez et collez simplement. Ça a l'air bien. On dirait que les choses appartiennent ensemble. Donc, avec ces petites formes métalliques tourbillonnantes, je vais obtenir beaucoup de bon usage de ce même motif ailleurs dans l'image trucs tellement pratiques. Vous pouvez en quelque sorte construire une belle partie d'une image et vraiment en tirer un peu de kilométrage . Donc, j'espère que cet exercice métallique a vraiment eu du sens pour vous les gars parce que c'est l'une des parties les plus faciles pour obtenir tant de beaux détails sans beaucoup de travail du tout. Et c'est certainement ce qu'on se passe ici. Avis. Je ne travaille que d'un côté de ce genre de pièce métallique détaillée parce qu'on peut juste la copier et la coller de l'autre côté et ensuite rendre celle du côté sombre d'elle juste un peu plus sombre. Mais le vaccin contre la grippe rend ça si facile. Nous pouvons simplement copier et coller des choses, et ils ont vraiment l'air d'appartenir ensemble, ajoutant un peu de sorte de remplissage dans le travail métallique à certaines parties de ce truc métallique qui est dans la source de lumière. Il a l'air tellement cool avec juste les bords que parfois j'ai négligé que nous avons besoin de remplir les formes plates aussi bien. Mais ces bords air si puissant qu'il fait beaucoup de travail pour vous, en ajoutant un peu de détail de cette bague sur son doigt. Et j'ai juste copié un détail en métal d'en haut, faisant un peu plus de peinture et ici pour le rendre brillant. Et je pense que je vais laisser ces métalliques. Ce sera un endroit cool pour un grand Jewell brillant. Peut-être, mais je pense que nous avons tous les intérêts de couleur que je voulais vraiment pour ça, mais peut-être un choix de design. Tu pourrais faire différemment. Nous allons donc copier et coller ce travail de métal de l'autre côté, un peu de réglage fin pour le rendre en forme, et c'est tout aussi facile. On a à peu près un joli rendu. Tout ce beau travail de métal en place, et nous sommes en très bonne forme ici, donc elle commence à se former très bien, nous avons une très belle draperie dessinant un travail de métal vraiment cool, ajoutant quelques petits bibelots, sorte de pendre à la coiffe. Vous pouvez être incroyablement détaillé avec ces trucs. J' utilise juste le timbre clone, empruntant un peu de détails métalliques à quelque part sur sa tenue et juste l'estamper dans d'autres endroits. Alors regardez instantanément, affaiblir. Il suffit de la couvrir totalement avec tous ces petits détails métalliques à suspendre qui rendent votre tenue incroyablement ornée comme elle l'était. Il a fallu une éternité pour créer cette robe. La même chose sur la coiffe. Regardez comment nous ajoutons facilement ces pièces vraiment ornées du travail de métal que j'aime. Ce magasin de photos rend les choses si faciles, donc j'espère que c'est un vrai changement de jeu pour vous les gars. C' est quelque chose qui m'a beaucoup aidé dans mon travail, juste des quantités insensées instantanées de détails sans pratiquement aucun travail. Il aussi vos clients vont adorer. Cela aidera vraiment votre portefeuille à se démarquer tout ce travail de métal vraiment orné, et cela ne prend pas beaucoup de temps du tout, probablement environ 1/2 heure en temps réel, donc nous allons faire un peu plus de détails ici. J' ai décidé de lui donner une sorte de peinture de guerre comme un maquillage détaillé comme si elle avait un visage intéressant. peinture est juste un peu de coup de poing ici. Donc les mêmes choses qu'on a fait avec cette couleur d'accent sur la robe. Nous créons juste un calque multiplier, un masque qui sort. Et puis je le révèle juste à certains endroits, et il y a 1 000 000 possibilités de travailler ici. Mais je pense que nous allons juste aller avec une sorte de bande sur son front et une sorte de Cem impliquait de longs cils. Genre de motif de type paon ah. Je pense que c'est très approprié. Ajoutez un bon coup de poing jusqu'à ce design. Cette couleur d'accent fonctionne vraiment bien, venez très bien ici. Donc, nous allons avoir quelques textures de photos juste pour obtenir cela un peu plus de texture et d'intérêt de couleur . Donc, nous avons mis cela dans un groupe de calques, masqué tout le groupe de calques, puis nous avons juste dit que la lumière était trop douce. Donc, une fois qu'il est à l'intérieur de là, il n'ira pas au-delà des couches du masque. Nous ne voulons pas que notre texture fuisse en dehors des lignes, donc c'est à peu près parfait. Définissez ce groupe de calques sur une lumière douce et vérifiez cela. Nous obtenons toute cette texture fraîche de ce morceau de tissu, et il va vraiment bien. Juste la bonne quantité de variation de couleur pour pas rien de trop drastique. Il ne change pas vraiment la teinte, mais il ajoute vraiment une belle texture. Ça donne beaucoup plus d'intérêt, donc je vais cloner. Tampon que et quelques autres endroits copier un calque entier juste pour apporter cette texture au-dessus, et nous avons juste un peu affiné. Vous pouvez ajuster n'importe quoi. La teinte, la saturation, la luminosité le rendent juste en forme. Et vous ne voulez jamais que ça éclipse votre peinture. Donc, ce n'est pas une béquille pour remplacer une peinture. Tu ne veux jamais essayer de trouver une photo d'une robe. Par exemple, vous ne voulez pas que la photo vous enregistre des étapes entières. C' est juste un joli peu d'accent à la fin. Ça a juste l'air un peu plus agréable. Donc, nous arrivons vraiment aux dernières étapes de tout ça. donc remarqué que j'ai tout regroupé, en ai fait une copie, puis l'ai fusionné ensemble. Et je nettoie les choses en quelque sorte. Je vais faire le tour de tout le périmètre du personnage maintenant une course loin. Toutes les marques de souche qui peuvent avoir obtenu à l'extérieur en faisant une légère bavure juste 10 ou 20% tout le chemin autour. Il donne un flou très subtil au contour extérieur de votre personnage, et il arrondit vraiment les choses. Ces bords sont tranchants. Il a un effet d'aplatir le personnage, ce qui lui donne l'impression qu'il n'est pas tridimensionnel. C' est donc une partie importante de la finale polonaise. Est juste de traiter ces bords rend vraiment le personnage semblait plus réaliste. Je pense que ça marche très bien. Donc j'ai créé une nouvelle couche, et on va ajouter des sources de lumière secondaires essayant de lui donner un éclairage cinématographique . Donc pour cette partie, je fais juste une lumière vive le long du bord. Donc, comme s'il y avait un projecteur quelque part derrière elle. Il y a tellement d'informations qui pourraient être incluses dans ces feux de bord. Ils ajoutent beaucoup de détails sur les choses, rendent vraiment les formes de votre silhouette plus claires, mais ils nous donnent aussi quelques indices environnementaux. Si le projecteur était orange vif. Ça lui ferait croire qu'elle est autour d'une cheminée. Si c'est bleu, ça pourrait ressembler au clair de lune. Il y a beaucoup d'indices et d'informations que vous pouvez ajouter. Faites-le vert vif et on dirait qu'elle est dans un environnement extraterrestre ou quelque chose comme ça . Mais cela fonctionne très bien. Nous arrivons aux toutes dernières parties du processus. Donc ce que je fais ici, c'est juste un bon réglage. C' est en quelque sorte les dernières parties du processus quand on peut polir les choses. Donc n'importe quelle marque errante. Je n'ai aimé aucune partie du tissu qui, je pense, pourrait utiliser un peu de surbrillance supplémentaire . C' est là qu'on le fait. Et les gars, je pense que celui-là est superbe. C' est juste à propos d'un produit fini. J' aime vraiment la façon dont cela s'est formé. Elle a une histoire de personnalité exceptionnelle, fondamentaux de design vraiment géniaux, et je pense juste au rendu. Il est vraiment parti magnifiquement. J' espère que vous aimez votre projet, mais je pense que nous avons fini ici. Mais non, on ne se souvient pas. Nous voulons toujours pousser notre design. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai attendu une journée complète et que je suis revenu jeter un second coup d'oeil. J' ai donc décidé de prendre le bien et de le pousser trop bien. Voyons ce qu'on peut faire. J' ai encore le personnage et j'ai décidé que cette section est juste un petit avion. Donc on va frapper ça, pousser cette étape supplémentaire dont on a parlé dans nos concepts et théories et essayer de faire quelque chose de cool. Donc je vais ajouter une sorte de rideaux suspendus, ces petits rubans suspendus au milieu de sa robe. Voyez quel genre d'accents cool qui peuvent ajouter. Et on est en quelque sorte en train de déformer ça en forme. Je viens de copier des parties de la robe qui existait déjà et juste les égayer un peu et les déformer en place. Et c'est tout ce qu'il y a. On a un détail super cool. Je vais copier un peu de métal pour rendre ce look un peu plus intéressant. Mais ces petites étapes que nous pouvons prendre pour ajouter un peu de pop supplémentaire un peu plus d'intérêt qui est un dernier 1% de votre projet si important où vous pouvez vraiment prendre quelque chose d'être bon et le faire jusqu'à Great. Donc, un petit truc là voulait que vous pensiez que nous avons été faits juste pour vous montrer que vous pouvez toujours revenir et prendre votre projet un peu plus loin. Et parfois c'est ce dernier petit détail qui ajoute tout l'intérêt qui en fait quelque chose de vraiment incroyable. Donc maintenant est la version finale rial de notre projet. Nous sommes allés tout le chemin d'un croquis de modèle opposé, ajouté dans toutes nos couleurs, fait un rendu de draperie vraiment agréable, ajouté quelques travaux de métal supercool en utilisant les outils Photoshopped pratiques. Et nous sommes arrivés à ce très beau produit final. J' espère donc que vous êtes satisfait de ces premiers projets, et j'ai hâte de prendre tout ce que nous avons appris ici pour passer au niveau supérieur de notre prochain projet. Alors je vous verrai là-bas. 16. Mystic de la Wasteland - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Bienvenue au Projet Mystique Wasteland. Ça va être très amusant. Alors plongons juste dans. J' ai mon modèle posé collé ici et en définissant la taille de mes documents, mais je pense que nous sommes prêts à commencer une esquisse conceptuelle. Donc l'idée générale pour ce gars est qu'il est un genre de sorcier bizarre qui traîne dans un désert dans un environnement post-apocalyptique. Donc celui-ci a un peu le risque de tomber dans ce piège d'une histoire trop alambiquée. Donc j'essaie de rendre les choses très simples dans mon esprit, juste un type excentrique de type Oracle qui erre dans le désert. Et peut-être qu'il est un personnage de soutien. C' est peut-être un jeu vidéo. Où est notre héros ? Va parler à ce gars pour savoir comment faire quelque chose de si genre de penser à Ah, vieux sorcier bizarre dans cet environnement post-apocalyptique. Donc les premiers choix de conception à faire ici est que je veux rendre son environnement évident. Je voulais avoir l'air de faire partie de ce désert post-apocalyptique, donc ces lunettes de protection s'enroulent autour de son visage, pour le protéger de l'environnement toxique, probablement radioactif, ravagé par la guerre, planète terre type de lieu. Donc nous aurons des indices d'éléments futuristes sur lui, choses qu'il a peut-être récupérées dans un monde proche avant que tout ne soit explosé en radioactivité. Donc, en gardant ce genre de langage de conception à l'esprit, mais aussi en termes de design, de fondamentaux , de formes et de mouvement , en revanche, veulent vraiment être conscients de cela, , Parce que, ah, beaucoup de notre design dépendra de ça. Par exemple, les yeux, ses lunettes. Je les ai délibérément fait des lunettes parfaitement rondes ou quelque chose qui prend un peu plus d' attention. Les humains ont une très forte identification avec les yeux. La forme des yeux nous en dit beaucoup sur la façon de ressentir ce qui les regarde en arrière. Il est donc facile sur un visage de faire paraître quelqu'un en colère ou triste par la forme de ses yeux. Donc, quand vous concevez un casque ou des lunettes ou n'importe quelle version de vêtements des yeux, vous devez garder ces choses à l'esprit, et je vais délibérément avec des cercles parfaitement ronds parce qu'ils sont complètement neutres. On dirait que ce type te regarde, mais il ne se sent pas d'une façon ou d'une autre. Si je faisais ces triangles de lunettes inclinés vers l'intérieur, il aurait l'air menaçant si je les faisais de petites fentes. Ça le rendrait étrange et mystérieux. Donc, les lunettes air beaucoup de plaisir à jouer avec. Genre de l'une des principales caractéristiques de ce personnage et quelque chose que je voulais juste parler un peu ici que nous commençons, veulent inclure un peu de contraste de matière cool à. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de choses de type bibelot en métal qui pendent de ces très beaux rideaux fluides qui font partie de cette enveloppe autour de ses épaules. Très beau contraste entre les matériaux là-bas, et il nous donnera également une bonne draperie à inclure et rebondir de ce rendu métallique . Essayant de lui donner un bon mouvement ici, faire croire qu'il est soufflé par le vent comme s'il était dans un environnement dur où le vent souffle et le soleil brûlant du désert le fouette toujours dessus. Donc vraiment essayer de rendre son environnement apparent et aussi travailler dans certains de ces beaux futuristes, détails futuristes, post-apocalyptiques. Je veux aussi faire cette chose d'équilibre visuel où nous équilibrons de grandes zones de formes relativement inactives avec des zones de forme répétée, petite, plus petite, plus active visuellement. Donc nous avons ces jolis bibelots que nous pouvons mettre à peu près n'importe où, et ceux qui font vraiment du bon travail pour faire ce truc visuellement actif. Mais nous voulons nous assurer que ces rideaux fluides un relativement calme et calme pour donner à nos téléspectateurs je un endroit pour se reposer et en quelque sorte de prendre tout. Donc beaucoup de complexité à équilibrer ici. Je veux m'assurer que nous gardons toujours de vue notre histoire et nos principes fondamentaux de conception et que nous faisons rebondir les uns des autres et que cela fonctionne vraiment. Donc ils faisaient du bon travail ici, en ayant une bonne idée de qui est ce type. Sa personnalité. Il va se promener avec cette équipe qui va concevoir plus tard. Donc vraiment donner ce genre de truc bizarre, excentrique, vieux genre de chose Wiseman a aussi quelques éléments de design cool qui se passent. J' aime le relâchement du brassard autour de son poignet qui fait en sorte que tout son bras inférieur semble plus grand. C' est une belle exagération. Aussi, comme la façon dont le pantalon et l'autre draperie sont une sorte de baggy et gonflant, et ils correspondent en quelque sorte à sa section médiane relativement forme dans toutes les petites sangles autour de ses bras et toutes les petites fixations de cheveux cool qui il se passe. Donc avec tous ces trucs tribaux, on a un autre regard sur l'avenir dont ce type fait partie. Donc, c'est comme si toute la logique scientifique de notre temps s'était évanouie. Tout a été ravagé par la guerre, et l'humanité est retournée à cet état plus tribal, où ils viennent avec toute cette mythologie pour expliquer le monde qui les entoure. Dans ce type en quelque sorte le gardien de tout ça, il aurait une prophétie sur l'endroit où vous devez aller dans votre voyage. Ou peut-être qu'il a des médicaments, des herbes, des sorts magiques comme ça. Donc, l'un de ces personnages de soutien vraiment amusant qui devrait être juste vraiment amusant et bizarre et avoir toutes sortes de plaisir. Peu de détails sur lui pour vraiment vendre toute cette super histoire, et je pense que nous sommes sur notre chemin ici, essayant de faire croire que sa tenue est réunie à partir de choses qu'il a récupérées dans ce désert de guerre. Donc, le tissu sera un peu cousu ensemble, peut-être avoir des couleurs différentes. Plus tard, il a en quelque sorte des petits morceaux de métal qu'il est intégré dans ses vêtements, peu comme une armure de fortune. À quelques endroits, il a l'enveloppe autour du cou, les lunettes pour le protéger. Tout est un autre détail amusant. Nous pourrions même essayer de faire en sorte qu'une partie du métal ait été récupérée à partir de quelque chose reconnaissable comme un panneau de signalisation ou tout simplement une pièce de machinerie perceptible. une sorte de mélange amusant de nouveau et ancien avec ce genre de genre, Post apocalyptic est un Thanh de plaisir, et c'est aussi un moyen vraiment populaire à génial de mélanger vieux et nouveaux motifs. Nous avons évidemment une sorte d'ambiance de vieux médecin qui va ici, mais nous le mélangeons avec tout ce type de truc fou de Max, dur core Wastelland qui va vraiment bien, donc nous venons ici. Je dois compter de moins en moins sur le modèle de poste, et c'est toujours une bonne partie de notre conception. Ça veut dire que les choses fonctionnent vraiment pour nous, alors nous allons continuer et laisser ça derrière nous. Et c'est vraiment bien en train de se former, juste en ajoutant un peu de ligne. Attendre ici pour solidifier certaines de nos lignes pourrait simplement renoncer à la deuxième passe et resserrer le croquis. Je fais que parfois vous n'avez pas toujours besoin de cette deuxième encrage passé, vous pouvez juste une sorte de course loin, affiné quelques lignes à un peu plus lourd poids de ligne à vos formes plus audacieuses principales. Bonne hiérarchie Leinart aide vraiment à décrire une forme bien, que j'aime vraiment cette histoire ici. Beaucoup de plaisir à avoir avec ce type de personnage, et vous pouvez juste imaginer sa personnalité un peu. On l'a aussi gardé mystérieux, ce qui est vraiment cool. On ne voit pas beaucoup de son visage. On tire toute sa personnalité de sa posture, de ses vêtements. On sait en quelque sorte de quoi il est. Juste basé sur tout ça et c'est, ah, un défi quand on n'a pas de visage pour t'aider. Mais parfois la cachette d'un visage, l'absence d'un visage peut ajouter tellement de mystère qu'il permet au spectateur de relier les points sur leur propre. C' est une grande partie d'un travail d'artiste, en particulier un concept-artiste, c'est en quelque sorte conduire un spectateur jusqu'à un point, puis laisser sa propre imagination remplir les blancs. C' est une chose très puissante. Les grands artistes ont appris à faire n'est pas essayer de tout épeler trop. Laissez l'imagination du spectateur prendre les 20 ou 30 % derniers. Donc, si vous pouvez le faire, c' est vraiment une excellente façon d'aider votre spectateur. Ils pourraient en faire tout ce qu'ils veulent. Ils ont tendance aux orteils comme vos dessins beaucoup mieux quand ils ont l'impression qu'ils ont un rôle dans leur propre esprit. C' est une chose étrange. Nous voulons inclure toutes sortes d'informations, vraiment dire le point de vue ou ce que nous voulons faire. Mais nous comptons aussi sur que le spectateur fasse un peu de notre travail pour nous et sorte de prendre la balle et de courir avec elle, en utilisant liquéfié pour affiner un peu. Parfois, la pose ne semble pas tout à fait juste Une fois que nous avons mis des vêtements dessus, gros vêtements attendus peuvent affecter le visuel. Attends, je fais un peu de réglage et un peu plus courbé à sa pose. Faites-le paraître un peu plus détendu. Il semble aussi que ses muscles sont un peu trop énormes. J' ai oublié que dans un désert post-apocalyptique, ce gars a probablement du mal à trouver tant de nourriture ou de temps pour soulever des poids . Je veux donc le rendre un peu plus maigre pour s'adapter à son environnement dans ses conditions un peu plus. Donc je pense que c'est plus approprié. Aussi, comme ce contraste qu'il ajoute avec sa forme de gros poignet, sorte de pendre à ce petit bras maigre le rend juste un peu plus charmant et nous donne une belle stylisation. Je pense que ça marche vraiment bien, aussi, vraiment comme comment ses cheveux sont en quelque sorte liés dans ces petites choses de type coiffe. Je ne sais pas s'ils vont être des plumes ou du métal. Les choses ont juste une belle coiffure sauvage pour donner à ce gars un coup de poing, bien que, honnêtement, design entier de ce gars est tellement dehors qu'il n'a pas besoin de beaucoup de coups de poing. Il est très intéressant et tous les éléments de design ou si peu conventionnel qu' il n'a vraiment pas besoin de beaucoup d'extras. On n'aura pas besoin de Teoh d'ajouter des cicatrices ou quelque chose comme ça ou, ah, éclaboussures de sang juste pour rendre ce gars intéressant. Le design et l'ensemble du cadre fonctionnent vraiment pour nous déjà. Donc, une excellente base solide pour commencer par juste ajouter un peu de raffinement, s' assurer que la forme des lunettes, le regard exact qu'il nous donne est exactement la façon dont je veux qu'il soit vraiment important que la forme de ces lunettes vraiment correspond à la personnalité que nous essayons de vendre ici. Et je pense que ça marche très bien. J' aime ses bottes. On va les trouver un peu. Ils ont l'air improvisés, comme s'il avait trouvé des bottes et peut-être coudre du métal sur le devant de lui, et ça marche très bien. Je vais ajouter ce personnel plus tard, mais la position de sa main, j'avais un dessin autour de ça parce que je savais qu'il tiendrait quelque chose plus tard , alors je voulais ressembler à ce qu'il met juste un peu de son poids sur ce bâton qui n'existe pas encore et ont, ah, ah, saisir ce genre de décontracté, pas super serré. Je veux aussi dire qu'il a quelques petits éléments qui soufflent dans le vent. Donc ses cheveux se sont en quelque sorte retournés sur le côté. Tous ces petits bibelots métalliques suspendus dans un angle légèrement différent nous donnent un peu de mouvement visuel, comme s'ils se déplacaient dans le vent comme un carillon de vent. Ils sont tous une sorte de bouger, donc de petits indices subtils de mouvement visuel peuvent ajouter une tonne d'intérêt et juste rendre votre design meilleur. Mais nous sommes en chemin ici. Nous avons tous nos principaux éléments en ligne, et nous avons vraiment trouvé un équilibre agréable et délicat entre tous ces fondamentaux de conception que nous devons garder à l'esprit, une histoire cool et une belle pose. Tous ces trucs géniaux doivent se réunir en prison, et je pense qu'on est à peu près là. Donc, à partir de là, c'est juste une question de construire sur cette belle fondation et d'ajouter quelques détails cool , sorte de penser à l'avance sur les étapes ultérieures de notre projet. Quels sont les petits objets amusants qui sont Viewer va vouloir regarder pour vraiment être attiré dans le monde de ce personnage. Donc juste affiner quelques formes, penser à des fonds, des détails de l' histoire comme d'où il a pu récupérer certains de ces trucs et nous sommes sur notre chemin. Ils vont aller de l'avant et commencer à concevoir ce petit objet de portée. Je voulais ressembler à une sorte de dérivé de tuyaux ou de quelque chose qu'il aurait pu trouver dans un tas de ordures, et il a juste une sorte de fantaisie de petits objets suspendus hors de lui. Donc, je veux vraiment que ça ressemble à un objet de fortune qu'il a fabriqué lui-même. Et je voulais aussi avoir l'impression que ça a une sorte de signification spirituelle pour ce type. Il est temps pour moi de commencer à penser à des choses comme l'iconographie. Qu' est-ce que ce type est ? En quoi croit-il ? Quelle est la nature de la spiritualité à laquelle il a consacré sa vie, Donc c'est un moment amusant où nous pouvons presque faire ce genre de théologie futuriste que ce gars pourrait acheter dans. Donc j'ai une idée très vague qu'il vénère peut-être le soleil. Le soleil est probablement très imposante partie de sa vie quotidienne, disons, disons, essayant vraiment d'entrer dans la tête de ce personnage. Donc je pense à inclure quelques motifs qui impliquent que beaucoup de cercles sont des demi-cercles avec des rayons qui en sortent. Une sorte de ce que je vais chercher pour ce personnel. Mais je vais continuer à peaufiner ça au fur et à mesure. Une autre occasion pour une belle draperie, juste quelques enveloppements de tissu suspendus de ce bâton soufflant dans le vent. On a une sorte de boucle, mais il revient et s'enroule autour du personnel. Vraiment sympa, Teoh. Aide à impliquer ce mouvement et juste lui donner beaucoup plus d'intérêt. Même nous donne, euh, des indices environnementaux que vous pouvez pratiquement ici, le sable soufflant autour de lui juste à partir de ces indices environnementaux que nous sommes de terminer. Mais après une petite pause, j'ai décidé que je veux que son visage soit encore plus caché. Je pense que voir le nez et la bouche est un peu trop d'informations. J' ai donc décidé d'y aller avec une sorte de sorte de masque sur son visage. Peut-être que ce sable dans les fumées toxiques de son monde est trop toxique. Donc il a le visage couvert et comme ça beaucoup mieux. On veut que ce type soit vraiment enveloppé de mystère. Il a une sorte de fâche cool de Batman Vibe qui se passe maintenant. J' aime vraiment cette décision, vraiment. Beaucoup d'équilibre entre mystère et histoire que nous essayons de raconter, vraiment. Les travaux ont également ajouté quelques petits Ben et joints à ce bâton. Il avait l'air un peu trop simple, et en fait ces petits éléments montés en font un autre élément qui renforce que c'est dans le futur, comme il a récupéré ce morceau de métal d'un vieux bâtiment. Ou peut-être qu'une pièce de voiture ou quelque chose comme ça veut vraiment vendre ça ? Parce que ce pourrait être une question de quelques petits détails qui nous disent où se situent si c'est le passé ou l'avenir. Mais les gars, je pense que ce design se forme assez bien. Nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à ajouter de la couleur et des détails dans nos étapes à venir, donc je vous y retrouverai. 17. Mystic de la Wasteland - Cuir et métal: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous continuerons notre caractère mystique en ajoutant du cuir et du métal. Alors commençons. Maintenant que notre concept est à nouveau terminé, il est temps de passer du mode Leinart au mode peinture. Donc on doit bloquer ce type et lui faire une silhouette. Donc, nous utilisons simplement l'outil de baguette magique pour sélectionner l'extérieur dans toutes les formes négatives et simplement sélectionner inverse. Et cela nous donne une sélection que nous remplissons avec Scion. Et nous avons notre silhouette comme ça. Une autre chose que j'ai fait est de coller dans ce calque d'arrière-plan splash sur l'arrière-plan, et j'ai aussi tous nos tons de peau peints dans. Tout comme certaines de ces choses hors écran pour que nous puissions continuer à avancer le projet. Donc j'ai la peau et les cheveux dans un groupe de couches, et comme vous pouvez le voir, je suis juste masqué, donnant une belle marge nette entre la peau et les cheveux. C' est un bon endroit pour commencer, pour que nous sachions où commence un matériau et où les autres extrémités ont de belles ombres lancées là-dedans, que nous puissions voir où ce manteau jette une ombre sur sa poitrine et je pense nous sommes en bonne forme. On va commencer par peindre dans du cuir. Donc, ce sera vraiment exactement comme les exercices de cuir et de tissu que nous avons fait en travaillant simplement sur l' établissement d'une source de lumière. Et puis nous commencerons à travailler dans certains de ces jolis coups de Z dans des endroits où le tissu est un peu encombrant, juste en tapant ceux dedans pour l'améliorer. C' est donc un peu de ah, défi unique. Quelques choses que nous devons considérer ici à propos du pantalon de ce type en particulier, c'est qu'il ne s' pas contenté de les acheter dans un magasin. C' est quelque chose qu'il avait besoin pour improviser. Donc je ne sais pas à quoi je veux les faire ressembler, peu pavés ensemble. Peut-être qu'il les a cousues ensemble à partir de matériaux trouvés qu'il a récupérés lui-même. Donc je voulais vraiment avoir ce look grossier pavé qui correspondrait vraiment à notre histoire et rendrait juste ce gars vraiment intéressant. On peignait dans une couleur unie ici. Mais je veux que ça finisse par avoir l'air un peu multicolore et multi-facettes comme s'il était cousu ensemble de différentes choses. Donc les accents de texture et de couleur vont jouer un grand rôle dans la narration de cette histoire de vêtements avec ce gars plus tard. Mais pour l'instant, qui essayaient juste d'établir ce matériau, donnez-lui une sensation de texture. Comment doux, Comment enseigné est-il ? Quel genre de plis ou de pièces de drapage lisses a-t-il, et juste établir notre source de lumière trucs tellement amusants. C' est vraiment exactement comme les exercices juste pour donner à ce gars une bonne base. Je suis une course loin. Un peu semble ici, en quelque sorte avoir commencé ce processus où il semble que cela a été en quelque sorte cousu ensemble à partir de plusieurs choses et effacant certaines de ces autres petites ceintures et sangles. Il est toujours bon d'établir des marges vraiment propres lorsque vous avez un personnage qui a plusieurs types de vêtements différents en cours. Donc, contrairement à la Reine, ce gars a vraiment différents articles de vêtements, et chaque fois qu'ils entrent en contact, comme le pantalon et ces ceintures, genouillères et autres choses, c'est bon de l'avoir sur couches pour la première chose la plus importante, et nous voulons également effacer afin que nous ayons des marges vraiment nettes entre les deux. Si vous avez Messi, les coups de pinceau dans les deux vêtements ressemblent à des marques de peinture égarent les unes sur les autres. Ça a l'air peu professionnel, et tu ne veux pas ça. Donc, un beau travail propre aide vraiment, vraiment. Vous commencez sur une base solide, faisant ces petits enveloppements en cuir sur son poignet et en utilisant le timbre clone vraiment efficacement . Ils sont à peu près juste rendu une de ces petites formes de cylindre enveloppant autour de son bras et puis juste copié. Donc, nous allons utiliser un petit pinceau pour commencer à faire un peu de travail de bord pour vraiment faire apparaître ces bords de sangle. Et juste comme ça, ces viols air vraiment sympa sur son bras. C' est un peu monochromatique à ce stade, mais c'est bon. Rappelez-vous, nous pouvons changer la couleur à tout moment. Je commence en quelque sorte avec ce genre de travail marron à partir, ah, point de base en cuir dans mon esprit. Mais nous pouvons vraiment changer ça, et je suis sûr que nous le ferons. que le projet progresse, une course loin, un peu de texture chinée pour juste faire ce look une sorte de texturé et comme il vient d'un désert. Donc les lunettes que je veux qu'il y ait une sorte de sangles en cuir qu'il se tissait orteil tenir ces lunettes en place voulait ressembler à quelque chose qu'il a fait lui-même. J' ai des petites sangles croisées en cuir, surtout sur le nez, juste pour faire ressembler à quelque chose qu'il a improvisé. J' ai donc créé un nouveau calque. On va commencer un deuxième cuir, et je peins de la même couleur. Mais encore une fois, je garde ceci séparé pour que nous puissions faire des ajustements de saturation de teinte sur l'une ou l'autre de ces couches et les rendre un peu différents les unes des autres. Ça va être cette énorme variation qui rend ce look vraiment convaincant. Donne cette belle distinction de saveur de couleur qui rendra les deux matériaux semblent séparés . Mais au début, dans ces premières phases, il semble certainement assez monochromatique. Alors accroche-toi là. C' est juste un peu, ah, ah, une phase d'établissement précoce, mais en arrivant bien, on a quelques beaux motifs de tissage. Pas vraiment besoin de faire beaucoup photoshopped copie pour faire ces motifs de tissage look exactement correct parce que je veux vraiment ces deux look sorte de genre de hasard, comme il vient de trouver quelques sangles de cuir et juste les enveloppé autour de quelque chose sans tissage soigneusement. Il voulait orteil tout semble très rugueux, filé et sorte de pavé ensemble, cause qui correspond vraiment à nos personnages. L' histoire ici. Mais toutes sortes de petits détails de bracelet en cuir cool endroits où il est en quelque sorte attaché des morceaux de ses vêtements ou de son équipement Le petit bracelet en cuir semble être un excellent matériau pour s'adapter à notre décor ici dans nos histoires. Des trucs vraiment cool, et tout ce qu'il est est une question de faire quelques beaux bords tranchants où ces sangles sortent, puis juste un peu de rendu pour le faire. Suivez la source lumineuse. Suivez les contours, ceux sur sa jambe et est sa ceinture, par exemple, ou sorte de suivre autour de l'objet cylindrique. Nous avons donc besoin de la source de lumière pour courber un peu plus. Racing away juste pour mettre un peu aléatoire semble ici et là juste pour montrer où peut-être deux morceaux de tissu qu'il a trouvé étaient en quelque sorte cousues ensemble même quelques petites marques de point pour montrer qu'il a peut-être dû en fait donc cet orteil pour faire tout venir ensemble. Mais c'est une assez bonne solide à base de cuir, fondation solide à base de cuir, alors commençons à faire un travail de métal vraiment cool. Cela nous donnera beaucoup de contraste agréable avec ce cuir. Donc, je fais quelques formes basées juste des silhouettes sombres, parce que nous allons faire notre couleur esquiver le rendu métallique en plus de cela. Mais je veux que tous ces petits éclats de métal soient suspendus, donc je les utilise juste sur leur propre couche comme formes de base, juste des petits bibelots pendants de lui. Je veux que beaucoup de ses vêtements semblent un peu cérémoniels en décoratif. Alors commençons notre travail d'esquive de couleur en donnant ces lunettes et belle bordure solide. Donc j'ai juste fait un cercle, fait un trait et verrouillé ce calque pour que je puisse faire un peu de peinture d'esquive de couleur, et je vais juste copier ça et répété vers l'intérieur. Et juste comme ça, nous avons une jante de lunettes assez efficace ici. Avec un peu plus de peinture d'esquive de couleur, vous pouvez vraiment ajouter cette brillance fraîche. Donnez-lui une source de lumière vraiment distincte, et je vais juste la copier de l'autre côté une fois que j'aurai la forme juste et parfaite . Nous avons une partie du costume qui doit être parfaitement ronde, sorte de machine à l'air, et nous utilisons les outils de la boutique photo pour le faire exactement. Il a l'air très solide et contraste bien avec le genre de parties plus hasardeuses de son costume , définissant également son type de masque à gaz filtre à air que nous avons ici, tout comme dans nos exercices de rendu de métal. Nous venons d'établir ces bords répétitifs brillants, et nous pouvons simplement remplir les plaines entre les deux. Et cela lui donne juste un point de base vraiment solide lorsque nous utilisons des outils Photoshopped pour lui donner une répétition enregistrée parfaite. Mais ça a l'air vraiment sympa. J' ai quelques beaux moments forts qui se passent. J' adore la façon dont le métal et le cuir se ressemblent. Les deux matériaux sont tout simplement de grands compagnons parce qu'ils ont tellement de contraste agréable entre eux, une sorte de couleur fraîche par rapport à une couleur chaude. C' est toujours un beau contraste en deux niveaux complètement différents de nous brillants, donc nous obtenons beaucoup de bonnes choses qui fonctionnent pour ça. Donc, le cuir et le métal que vous verrez c'est bon, de bons coéquipiers tout le temps, commencent à penser un peu à une symétrie. Je voudrais peut-être que ses lunettes ne soient pas exactement identiques de chaque côté. Donc j'ajoute quelques petits détails à celui-ci sur le côté sombre de son visage pour le rendre juste un peu différent des lunettes de l'autre côté. Et je pense que c'est génial. Ça correspond vraiment à l'histoire que nous avons ici. On dirait quelque chose qu'il a dû improviser et inventer pour lui-même. Et il ajoute aussi que cet élément de frappe sympa d'asymétrie lui donne un peu plus d'intérêt visuel, mais cela arrive vraiment bien. Vous voulez ajouter juste un peu de rendu métallique brillant à ces éclats qui les pendent encore ? Il attache une sorte de signification spirituelle à toutes ces petites décorations qu'il a accrochées à lui-même. Donc je veux qu'ils aient l'air important, qu'ils attirent l'œil. Vous pouviez presque entendre ce type se balader en marchant à travers les terres désertes jusqu'à vous . Donc je veux que cet orteil se sent très riel. Beaucoup de texture font ressembler à ce genre d'éclat de métal pointu qu'il vient de trouver quelque part et qu'il y a vu une sorte de signification spirituelle et qu'il a fait partie de ses vêtements. Tout comme dans notre cuir ne signifie pas notre exercice de rendu métallique. Comme vous pouvez le voir, une fois que nous faisons quelques zones de rendu qui fonctionnent pour nous, choses commencent à devenir plus faciles. Il commence à rouler en descente pour vous car vous pouvez simplement copier des zones de votre rendu que l'air fonctionne ou cloner, les tamponner dans d'autres endroits. Tout commence à construire l'un de l'autre, et il devient juste plus frais et plus frais parce qu'il semble que vous avez passé des heures et des heures à faire tous ces détails quand vraiment vous faites juste quelques choses bien, en prenant le temps et artisanat pour le faire correctement. Et puis tu laisses ça marcher pour toi, tirer plus de kilomètres de tout en copiant comme je le fais ici. Donc j'aime vraiment les trous perforés dans ce masque d'air sur son visage. Donc je pense, peut-être que je vais copier ça et voir si je peux l'utiliser dans d'autres endroits. Peut-être qu'il vient de trouver cette grosse feuille de métal perforé dans un jardin à ordures quelque part et qu'il l'a utilisée pour fabriquer toutes sortes de choses utiles pour lui-même une petite genouillère, une botte et une armure de main. Ou ça pourrait être une sorte de chose décorative et brillante de l'aider dans ses efforts spirituels et mystiques, quels qu'ils soient. Donc beaucoup de mystère amusant ici. Beaucoup de grandes explications d'histoire que vous pouvez vraiment attacher pour toutes ces choses qui étaient juste une sorte de faire parce qu'ils ont l'air cool. Mais tout a du sens. Tout doit se réunir en quelque sorte. Nous devons équilibrer le design visuel et l'histoire pour que tout fonctionne. Et je pense que nous sommes vraiment sur la bonne voie ici, faisant un peu d'ajustement. Parfois, lorsque je copierai et collez, les choses peuvent en quelque sorte être forcées dans une forme ou une zone où elles n'appartiennent pas nécessairement parfaitement. Mais vous pouvez généralement corriger cela avec juste un peu de travail de bord qui rend toujours les choses plus solides. Faites-leur sentir qu'ils appartiennent à l'endroit que vous avez choisi. Donc, ces bords métalliques vraiment brillants qui ajouteront beaucoup de solidité. Il suffit de le faire paraître vraiment avec compétence rédigée faire sens. Donc, un peu de travail de bord sur certains de ces métaux chargés juste orteils les rendent pointus et intéressants. Et on vient vraiment ici. J' adore tous ces petits détails métalliques intéressants, ajoutant une petite boucle de ceinture une sorte de boucle de boucle sur ce, et nous répétons ça avec le timbre clone. Et juste comme ça, une courbe très rapide que j'ai dessinée avec un peu de brillance ressemble soudainement à quelque chose très solide et de machine parce que nous venons de la copier avec l'outil de tampon de clone. Maintenant, il est temps de mettre un peu de détails dans tous ces objets décoratifs qu'il a mis sur sa tête. Tellement de petits morceaux de métal qu'il a tissés dans ses boucles d'oreilles, choses comme ces petits bibelots suspendus que ce gars se pare parce qu'ils ont une signification spirituelle. Donc, je vais faire des trucs de métal vraiment cool et orné. Mais je voulais aussi avoir l'air d'avoir pu les sortir d'un Nenjiang ou quelque chose comme ça. Ce sont des pièces d'auto qu'il a réorientées en bijoux. chose vraiment cool qui correspond à cet environnement post-apocalyptique que nous essayons de mettre ici, le fait ressembler à une sorte de, Ah, un rocker punk, type Mad Max et il convient vraiment et aussi correspond à tout le mysticisme que nous essayons de dépeindre ici. Mais ça a l'air vraiment génial. En fait, je pense que tout le travail de métal sur son visage est en train de devenir un point focal vraiment sympa sur lequel nous pourrons construire dans les prochaines étapes. Très grand contraste. Très joli ajustement avec l'histoire dans le style général et la personnalité qu'il montre est vraiment approprié. Donc, en ajoutant un peu plus d'objets décoratifs à son visage. Peut-être qu'il a ses cheveux attachés dans ce petit objet pas, et ça nous donne juste un peu plus d'intérêt, excellente occasion d'ajouter un peu plus de métal et de le rendre cool. Donc, avec un peu plus de rendu métallique sur certains de ces éléments de détail, je dirais que ces étapes étaient vraiment ensemble. Eh bien, nous avons un beau contraste entre le cuir et le métal, donc nous avons vraiment préparé le terrain pour un rendu agréable dans nos prochaines étapes qui ajoutera un peu ou un détail de polissage de l'avant, et je vous verrai alors 18. Mystic de la Wasteland - Remboursement et les couleurs: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous poursuivrons notre projet Mystic des terres désertes avec un peu plus de rendu de tissu. Alors allons tellement semblable à notre dernière conférence nous rendons juste le tissu qui le sépare en cuir et en tissu. Donc on fait un peu ce manteau, châle enveloppant qu'il a en train de faire ici. Donc obtenu ça sur sa propre couche. J' essaie ça avec ce rouge très intense, mais nous ne sommes toujours pas enfermés dans aucune décision de couleur. En fait, plus tard dans cette vidéo, nous allons faire quelques choix de couleurs. Donc un petit réglage de la saturation de la teinte sur toutes ces couches que nous avons gardées séparées juste que nous puissions trouver les bons cous en essayant cela pour commencer, bien que je suis vraiment sûr que je veux équilibrer une couleur vraiment intense avec tout le plus sourdine, cuir, couleurs de type terre que nous avons déjà en cours. Donc essayer ce rouge très intense, mais qu'est-ce qui changera ça plus tard ? Pour l'instant, cependant, juste en se concentrant sur ces coups de griffes que nous avons déjà beaucoup pratiqués, un peu de draperies longues, quelques petits coups de type Z où le tissu est en train de s'emboîter, sorte de descendant cette épaule enroulée autour de son cou, peu comme une écharpe. Et pour l'instant, j'ai un peu vaguement drapé autour de son menton comme s'il y avait une tempête de poussière. Mais pour l'instant, il a juste un peu décontracté. Donc quelques petites décisions de caractère cool que nous pouvons prendre là-bas pour le rendre un peu plus intéressant. J' utilise cette brosse de peinture, et je devrais mentionner juste si jamais vous n'êtes pas sûr de quelle brosse j'utilise, vous pouvez regarder la petite icône de brosse dans le coin supérieur gauche, et c'est souvent un peu petit, mais vous pouvez dire par la forme que j'utilise. Je vais essayer de limiter le nombre de pinceaux que j'utilise dans toute cette cour. Donc, en gros, ce sera celle-ci ou juste cette brosse en forme de diamant. À quelques exceptions près, cela pourrait utiliser juste un aérographe doux de temps en temps pour faire un peu de masquage. Mais il ne devrait pas y avoir de confusion à ce sujet, et tous ces pinceaux sont disponibles pour vous avec le cours, donc vous devriez être en mesure d'utiliser exactement ce que j'utilise à nouveau. Les pinceaux ne sont pas la fin tout être de la peinture numérique. Ah, beaucoup de ce que nous faisons ici peut être fait avec juste des pinceaux ronds par défaut. Mais juste ajouter ces t apporter un peu de valeur supplémentaire, vous donner quelque chose de cool à télécharger et à utiliser avec ce cours et juste pour vous montrer Ah, un peu de ce que ces pinceaux conduisent à ajouter un peu de nuance et de caractère. Donc, faire un peu de bavure et de polissage, en ajoutant un peu d'une couleur d'accent ici. Vous voulez que certains de ces bords ressemblent à une sorte de tissage et de filage grossier. Donc, j'ajoute des lignes de bord Cem et parfois un peu de fil, ou à une sorte de surgir à nouveau. Je ne veux pas que ça donne l'impression qu'il l'ait acheté dans un magasin, et c'est cette belle feuille lisse. Je voulais ressembler à quelque chose de récupéré ou cousu lui-même ou juste quelque chose rude. Donc ces petits détails, petits plis enveloppés et bords effilochés lui donnent vraiment le caractère que nous voulons. Donnez-lui ce post apocalyptique, environnement dur que nous voulons vraiment montrer et ils sont juste aussi un très beau détail. Si vous pouvez cacher une de ces petites zones filetées dans l'un de ces endroits plus sombres pour lui donner un peu de contraste, cela fonctionne vraiment sur essayer de trouver des opportunités orteil pour se faufiler dans de petits petits détails accrocheurs comme ça partout où je peux. Un peu de point culminant supplémentaire ici à quoi ? La partie la plus brillante des sources de lumière à peu près où se trouve son épaule. Donc tous ces jolis petits plis Z en cascade le long de l'épaule et de la poitrine. Je leur donne juste un peu de point culminant supplémentaire juste pour faire briller cette source de lumière vraiment . Même chose avec certains de ces autres enveloppements autour de sa jambe et autour du bâton qu'il tient un peu plus de ces petits fils exposés trucs vraiment cool. Et cela vous donne vraiment une idée très forte du type de matériau dont il est fait à partir . Alors prenons quelques décisions en matière de couleur. J' ai toutes ces choses sur des couches séparées, donc je vais rendre ce cuir de son pantalon et son bras enveloppé beaucoup plus frais. Je ne voulais pas que ce soit un brun chaud, peut-être un peu de contraste ici avec les couleurs que nous allons utiliser, je vais faire ah, couche de modification de couleur. Je viens de remplir une sorte de couleur de scion sur un calque multiplier, comme vous pouvez le voir, et j'ai massé tout le truc. Et je vais juste révéler que dans quelques endroits, affiner beaucoup de couleurs que vous pouvez voir sur les couches que je saute un peu d'avant en arrière . C' est là que nous avons l'idée que ses vêtements sont fabriqués à partir d'un tas de pièces différentes . Qu' il ait pu se paver ensemble donne ce genre de look post-apocalyptique vraiment récupéré que nous allons chercher. Et cela me donne aussi une chance d'ajouter un peu d'accent à ce châle assez simple qu'il porte des rayures, peut-être des petits dessins, des décalcomanies. Peut-être qu'on peut travailler dans un peu d'histoire qu'il a eu ça de quelque part. Peut-être que c'est un drapeau ou une partie de, ah, grande draperie qu'il a récupérée et réutilisée comme un manteau pour lui-même. Des choses comme ça. J' essaie juste de sentir mon chemin à travers quelques petits éléments d'histoire cool potentiels là-bas et aussi aller essayer juste un peu d'éclat juste pour ajouter un peu de variation supplémentaire à nos vêtements si semblables à la couche multiplier. Mais je l'ai rempli avec une couleur claire, et on est sur superposition. Donc nous avons des rayures plus sombres et des rayures plus claires, et j'utilise juste des masques pour cacher et révéler ceux dedans. L' effet global est de juste faire ce gars ressembler à ses vêtements est généralement homogène en termes de couleur. Mais c'est aussi vraiment inégal. Une sorte de pavé ensemble donne ce look vraiment génial récupéré, maintenant il est temps de prendre des décisions de couleur, et je me suis installé sur ce jaune verdâtre nucléaire vraiment cool pour son manteau. Je pense que ça correspond à l'histoire dans l'impression que je vais à peu près parfaitement. Donc c'est une décision que j'ai prise ici, et je vais m'en tenir, travaillant sur des ombres maintenant pour cimenter un peu ces formes de tissu. J' aime la façon dont son corps jette une ombre sur ce tissu de zone qui se drape vers son poignet , tenant le bâton, alors commence à penser à des ombres de trésorerie Vraiment excellentes façons de rendre ce tissu réaliste juste donne l'impression que les sources lumineuses plus concrètes donnent beaucoup plus de forme et de réalisme au personnage. Donc, en travaillant sur ce qui rend la draperie, l'intégrité de la forme est solide que je peux pour rendre ce juste un très beau rendu de draperie solide similaire à la Reine Drapery est une grande caractéristique de celui-ci est quelque chose que nous voulons vraiment notre les spectateurs orteil de voir est vraiment bien fait, une sorte de force de ce genre de personnages. C' est pourquoi nous l'avons conçu de cette façon et voulons nous assurer que le rendu suit . Donc, beaucoup de réglage précis ici, juste échantillonner les couleurs qui sont déjà là en maintenant Ault enfoncé ou l'option sur le clavier et en les repeignant. Il a ce joli effet de lissage et de moyenne. Si on le fait assez. Parfois, après le rendu initial, les coups de pinceau semblent un peu splotchy, surtout lorsque nous peignons avec une faible opacité et un faible débit comme je le fais dans cette technique qui peut se produire beaucoup, donc cette étape est importante à une sorte de choses homogénéisées. Lisser tout. Il lui donne un look agréable, agréable et raffiné, donc vaut un peu plus de temps pour le polir. Pas super divertissant à regarder, mais nécessaire. Donc, je voulais m'assurer d'inclure ceci, en ajoutant un peu de brillance supplémentaire à nouveau. Je veux faire en sorte que cette partie la plus brillante de son épaule ait vraiment éclaté comme c'est là que le dur fils des terres désertes est juste en train de battre vers le bas. Et c'est vraiment en train de se réunir ? Et bien, en insistant sur un peu plus de ces petites zones de fils suspendus veulent que ce tissu ait l' air battu, et il a été fouetté dans le vent dur pendant des années, et c'est, ah, vraiment super façon d'y aller. Juste penser maintenant que nous devrions probablement finir, ajouter Cem Grimes. Certains de ces super pinceaux sont à la fin pour faire croire à ce gars qu'il est vraiment sale et qu'il a une vie rude. Tout s'adapte très bien. Vous pouvez vraiment commencer à sentir la personnalité de ce personnage comme vous. Quelqu' un de cool avec qui vous voudriez interagir dans un jeu vidéo ou un film, quelque chose de génial. Donc, c'est toujours un grand test décisif de savoir si votre design est réussi est, Voulez-vous jouer ce personnage ? Voulez-vous aller parler à ce personnage s'il était juste une sorte de personnage non jouable arrière-plan dans un jeu vidéo, C'est quelqu'un que vous voudriez aller vérifier une expérience, Donc c'est toujours un grand bâton de mesure pour voir si vous êtes sur la bonne voie ou non. Et je pense que je voudrais vraiment aller voir ce que ce fou a à dire si je l'ai rencontré dans un match. Donc je pense qu'on est sur la bonne voie. Un peu plus d'ombre et de lumière travaillent juste pour affiner cette draperie pour la rendre aussi solide que possible . Les gars. Pour la plupart, je pense que cette étape est à peu près terminée. Ensuite, nous allons ajouter un peu de texture dans les moindres détails et faire briller ce gars. Je verrai dans la prochaine conférence 19. Mystic Wasteland - Polon final: Oh, salut. Tout le monde dans cette conférence terminera notre personnage mystique des terres désertes avec un peu de polissage final . Alors allons-y. Pour commencer cette partie, nous allons faire du texte photo. Oring. Donc, j'ai collé dans quelques textures photo vraiment cool texture de rouille vraiment agréable, ce motif de tissu dans ce grand seau que je reçois toujours beaucoup de citation utilisé pour. Encore une fois, on va mettre ça dans un groupe de couches. Je vais nommer ces textures de photos, et nous allons juste masquer le groupe entier avec les personnages. Silhouette à tous Ces photos sur Lee sont visibles dans les personnages. Silhouette parfaite. Donc, comme vous le savez, ensuite, l'étape cruciale est de basculer l'ensemble du groupe de calques trop doux, mode de mélange léger. Et c'est toujours la partie vraiment cool. Nous pouvons voir toutes les bonnes informations de texture de ces photos, mais nous ne perdons aucune de nos superbes peintures en dessous. Donc une sorte de meilleur des deux mondes comme ce très grand accent de texture, peut-être un peu de variation de couleur, aussi. Mais nous obtenons ce joli personnage d'une peinture ne finit pas par ressembler à une photo collée fausse peinture numérique nous donne vraiment le meilleur des deux mondes. Donc juste en utilisant le timbre clone pour faire ces individuellement en voyant si je pouvais trouver un bon endroit pour certaines de ces petites entretoises parallèles sur ce vieux seau en métal pour avoir l' air cool. Mais vous pouvez simplement utiliser tous les outils Photoshopped orteil, manipuler les photos et les utiliser d'une manière qui fonctionnera. Parfois, les Surprises vraiment cool peuvent se produire dans une texture qui n'était pas nécessairement destinée à une partie fonctionne vraiment. Par exemple, ce bleu cool texture métal rouillé que j'ai téléchargé à partir de pixels dot com je crois un site de photo stock gratuit . Il a eu cet effet étonnant de rendre la peau vraiment pâle dans des endroits et une sorte d'avoir cette crasse orange ish à elle. Il a vraiment l'impression qu'il est peut-être exposé aux radiations ou quelque chose comme ça . Donc j'aime le contraste de la peau pâle dans la texture de rouille vraiment cool, vraiment grand genre d'accident heureux sur celui-là. Ces petites rainures creusées dans le métal pour obtenir un très joli petit détail crasse ,de sorte que , vous ne savez jamais vraiment ce que les textures photo vont faire. pour vous et parfois le plaisir. Des accidents heureux peuvent arriver. Et c'est vraiment ce qui s'est passé ici pour mai. Cela a changé toute la sensation de sa peau, vraiment aider à cimenter cette histoire et l'environnement que nous essayons de construire ici. Donc ah, vraiment grand tour des événements là-bas. Il suffit de les coller dans quelques endroits, voir si certaines de ces parties de la texture rouille fonctionneront à certains endroits. J' aime copier ces petites gouges dans quelques endroits différents, donc essayer ça ici et là juste pour rendre ce look extra cool, c'est la phase dans la peinture où nous voulons vraiment commencer à faire la crasse. Et dernière minute, les petits pas polonais se réunissent vraiment. Donc son manteau semble soudainement sale et usé comme quand Sun a soufflé pendant des années, peut-être, et c'est vraiment approprié. Ainsi, les textures photo peuvent vraiment commencer à faire quelque chose se sentir fini en poli. Donc, en essayant un peu de couleur d'accent ici, j'ai rempli un calque de jaune et l'ai mis sursuperposition, et je suis juste en train de peindre avec superposition, quelques petites rayures sur certains de ses vêtements, essayant de faire écho à cette couleur que nous avons avec le manteau. Peut-être que ce jaune verdâtre est la couleur centrale de toute signification spirituelle à laquelle ce type souscrit. Donc c'est vraiment approprié. On va commencer à geler ensemble. Donc il a sa seule couleur d'accent avec laquelle on va rester, et ça marche vraiment. Utiliser un de mes pinceaux est là pour masquer une partie de ça. Nous ne voulons donc pas que ces rayures soient parfaites et neuves. Ils sont encore usés. Le soleil et le vent soufflé correspond vraiment. Alors maintenant, il est temps pour un peu de Deke malade. Obtenez ajouter une sorte d'iconographie de peinture de guerre pour s'adapter à tout le mysticisme Nous essayons vendre avec tous ces petits détails de costume cool. Donc je vais juste utiliser, hum, hum, outils Photoshopped pour rendre un petit design super simple ici, commençant par un cercle. Je ne sais pas si tu t'en souviens, mais on a parlé du soleil au centre de la théologie de ce type. Alors je vais faire ça. J' utilise une fonctionnalité cool, relativement nouvelle de la boutique photo appelée Symmetry. Et si vous activez cela, c'est le petit genre d'icône de papillon, et il y a quelques options cool. Mais d'habitude je le fais juste pour que ça fasse un dessin qui est le même de chaque côté. C' est juste une étape plus courte que d'essayer de dessiner quelque chose, puis de le copier et vous pouvez en quelque sorte voir le modèle symétrique se développer en temps réel. Donc, une façon amusante, peu de concevoir quelque chose de vraiment rapide. Vous pouvez obtenir un coup d'oeil déjà réfléchi sans aucune étape supplémentaire. Et c'est juste à peu près juste. On dirait une petite personne abstraite, mais ça implique définitivement ce fils. Donc c'est à peu près ce que je veux. D' après mon expérience, simple est mieux pour ce genre de choses. Vous pouvez aller extrêmement orné avec ce genre de tatouage ou de motifs, mais quand c'est quelque chose de post-apocalyptique ou futuriste, il semble être un peu plus frais si vous pouviez le rendre très simple et géométrique semble très futuriste. C' est ce que j'ai fait ici, et j'essaie de décider si ça me plaît ou non. Mieux. Dark ou clair est si c'est de la peinture blanche sur laquelle il a collé, ou si c'est juste une partie de ce type sombre de couleur accident de la peinture de guerre. Donc, en utilisant plus de cette couche multiplier que j'ai ici, je pense que je vais aller de l'avant et me contenter de ça. J' aime encore la peinture de guerre noire. Nous faisons écho à cette couleur vert jaunâtre néon qui correspond vraiment au reste de ce personnage, ajoutant quelques petites tiques de peinture de guerre au-dessus de ses yeux. Et je pense que c'est vraiment gentil. Nous voulons que la peinture de guerre sur son épaule corresponde à la cape, qu'elle corresponde aux lignes d'accent sur son pantalon et sur son visage. Tout cela juste sorte de vient ensemble avec un peu de cette couleur sur sa tresse de cheveux peu, genre plume de décorations. Il y va aussi. Donc avant de faire un autre brossage, vous devez vous rappeler d'éteindre la symétrie, et je vais juste commencer. Ajouter une source de lumière secondaire est toujours une partie vraiment amusante du projet. Cela ajoute une vraie qualité cinématographique, peu comme s'il avait un projecteur hors caméra un peu aide vraiment à compléter les formes . Ça aide à vendre ces trois dimensions et comme vous pouvez le voir un petit coup du poignet, et je pourrais le faire ressembler à quelques poils errants ou à d'autres petits fils, ou des choses comme ça sortent en quelque sorte. Ces petites lumières de bord attrapent vraiment des détails comme ça. Vous pouvez le faire avec des cheveux ou du chaume ou des moustaches sur le côté du visage d'un homme. Les petits cheveux qui sortent des fils ajoutent vraiment beaucoup de réalisme. Beaucoup de dimension lui donne cette belle qualité cinématographique. Il y a aussi beaucoup d'informations cool. On en a parlé dans le projet Queen. La couleur et la luminosité de ceux-ci ont une énorme quantité d'informations en eux. Si je faisais ce bord bleu clair, ça ressemblerait à un ciel bleu par une fenêtre. Si je le faisais orange, on dirait qu'il y a un feu qui brûle. Peut-être qu'il est dans une zone de guerre ou juste quelque part où il y a une cheminée, vous pouvez faire toutes sortes de choses vert vif pour que ça paraisse un peu étranger et bizarre. Beaucoup d'informations cool à avoir avec facilité, bord, lumière. Alors prenez une minute pour y réfléchir un peu plus, et ça peut vraiment marcher pour que tu rebondisses un peu de lumière dans ces lunettes. Je ne veux pas qu'ils semblent si noirs à l'intérieur avec déjà obtenu la belle brillance établie quand nous avons fait notre rendu métallique. Mais je veux que ces deux-là donnent l'impression qu'il y a un peu de lumière qui rebondit à l'intérieur pour lui donner ce genre de bijou profond. Donc ces air une sorte d'objets profonds, de type vitreux ressemble à une lentille eso qui aide vraiment. Ils essaient de décider quel genre de couleur je veux. Ce petit orteil a un peu de chaleur, et je pense que c'est parfait, ce qui rend vraiment plus engageant en profondeur. Et c'est exactement ce que nous voulons. Donc, nous commençons à descendre à vraiment un dernier pas polonais ici, donc j'ai tout regroupé en une seule couche. J' ai fait une copie, puis j'ai aplati le groupe de copies. Donc nous avons tout sur une couche ici, et je fais juste que c'est une étape presque terminée pour commencer à traiter les bords. J' efface toutes les petites marques errantes, les petites choses que les lignes de croquis ont causées quand nous avons bloqué notre silhouette juste en nettoyant. C' est une très bonne étape professionnelle juste pour rendre les choses propres et bien présentées . Je suis aussi un peu bavure pendant que nous faisons le tour de la circonférence juste pour m'assurer que les bords ne sont pas si tranchants pixel tranchant. Il aplatira les choses si elles sont trop pointues, donc un peu de taches pour traiter vos bords. Et cela va vraiment beaucoup pour rendre les choses plus rondes donne un peu plus dimension. Assurez-vous que vous n'avez pas de bords, que l'air tuant tout ce travail dur que vous avez fait pour que cela ressemble à une forme tridimensionnelle . C' est aussi un bon orteil d'opportunité. Donner un peu plus de taches aux choses qui pourraient souffler dans le vent donne un peu de flou de mouvement. Comme des choses qu'ils retournent en débris. Donc les petites décorations de cheveux, certainement ces rubans de tissu suspendus à son bâton, et nous avons l'air bien. Un autre avantage est quand nous avons tout sur une seule couche. Nous pouvons utiliser liquéfier pour faire des modifications à la volée sans nous en soucier, avoir à répéter sur toutes les différentes couches. Donc une autre chose que je dis pour ces dernières étapes polonaises, et j'essaie de décider si peut-être sa tête se sent juste un peu trop grande, en ajustant ça un peu. Et comme vous pouvez le voir, vous juste il défaire un tas de fois pour voir un bon avant et après. Et je pense que je l'aime mieux comme ça un peu trop grand. Donc, nous réparons cela un peu plus de détails travail. C' est quand nous commençons à copier des parties de notre rendu, elles fonctionnent très bien et en retirent un peu plus de kilométrage. Nous avons travaillé très dur pour rendre tout cela vraiment cool, donc pourrait aussi bien l'étirer aussi loin que nous pouvons aller commencer à faire cette image comme il a fallu semaines pour créer avec tous les détails affaiblir splash autour quand beaucoup de cela est juste une sorte de appuyant sur ce que vous avez déjà mis en place pour le faire fonctionner à d'autres endroits. Donc, un peu de détail de dernière minute peut aller si loin. J' ajoute juste ces petits enveloppements, petits détails au travail du cuir. Vous imaginez que ce gars, en fait, attacher ces petits nœuds lui-même rend vraiment un personnage dans son monde, Seymour réaliste. Et si un spectateur aime vraiment votre personnage, il va vouloir zoomer sur ces détails, donc vous allez vouloir vous assurer que cela tiendra à ce genre d'examen. C' est l'une de ces grandes choses qui sépare les portefeuilles très réussis des plus amateurs qui ne reçoivent pas tout à fait la bonne attention. Ce sont ces petits détails quand quelqu'un d'escroc zoomer et voir toutes sortes d' informations sur l'histoire , toutes sortes de petites choses qui font que le monde de ce personnage et sa personnalité prennent vie. C' est alors que les clients et les directeurs artistiques pensent alors que cet artiste réfléchit tellement à ces choses, qu'ils créent des mondes entiers dans leur esprit pour aider à donner vie à ces personnages dans une réalité. Ça ne prend pas beaucoup plus de travail ou pensait que c'était juste ce dernier. Quelques étapes pour faire briller ces détails, faire ressembler à chaque partie de ce costume est fait délibérément et s'adapte avec. La personnalité du personnage s'adapte à l'environnement. Donc, une étape finale vraiment cool. C' est aussi juste beaucoup de plaisir. Vous allez en quelque sorte la tête aux pieds sur ce personnage qui, à ce stade, vous êtes assez investi dans et juste trouver de petites choses cool pour le rendre un peu plus poli, un peu plus intéressant. Juste grand peu dernier 90 dernier 1%. Donc, dans ce sens, c'est le but du projet. Quand on veut juste faire une pause, reculez, donnez-lui un peu de temps pour se reposer et y revenir avec des yeux frais juste pour voir s'il y a un petit détail de 1%. Vous pouvez ajouter ou changer pour prendre cela d'être un bon concept à une grande peinture de concept de personnage fini . J' ai donc quelques décisions sur la façon dont on transmet l'EST. Finis ce gars, alors allons-y et faisons-le. Tout d'abord, j'ai rendu ce personnel hors écran. Je ne pensais pas vraiment que c'était un rendu de concept de personnage, donc j'ai juste mis ça ensemble hors écran. Il est basé lâchement sur la forme de son truc de tatouage de l'épaule Warpaint, et c'est un rendu très simple là-bas. Une chose que j'ai décidé, c'est que sa tête semble être un peu trop haut . Donc les petits problèmes de proportion comme ça peuvent vraiment vous sauter si vous donnez à votre design juste un peu de temps pour se reposer, donc je vais lui faire asseoir la tête dans cette écharpe un peu plus. Et j'aime les lignes de son épaule, son cou et sa tête. Tout va vraiment. Beaucoup mieux à belle courbe lisse à nouveau. Ce genre de fin. Ces petites choses à plumes qui traînent sur sa tête. J' ai aussi trouvé que le masque à gaz regardant quelque chose sur son nez semblait un peu trop oiseau à nouveau. Il a peut-être été que travailler avec le petit processus plume qui se passe sur sa tête, mais j'ai décidé d'aller avec un plus simple enroulé autour de sa bouche. Il s'est donc toujours gardé contre les vapeurs toxiques de cet environnement post-apocalyptique . Donc c'est ce qu'on va faire là-bas. Une autre décision que j'ai prise est une sorte de changement de dernière minute, changer la position de la tête, changer la zone du visage et du masque à gaz aussi bien. Et j'aime mieux ça. Nous donne l'occasion de faire quelques détails cool sur toutes ces petites sangles de type cuir enveloppant . Une sorte de tissage à l'intérieur et à l'extérieur est la lumière se transforme en ombre nous donne juste une belleédition de point focal cool, édition de point focal cool, non ? Mais notre objectif principal autour de ces lunettes, donc je l'aime beaucoup mieux. Un bon changement de dernière minute en ajoutant un peu de surbrillance pour corriger l'ajustement avec certains de ces trucs de source de lumière secondaire que nous avons fait un peu de travail de ligne pour rendre cela ajustement. Et je pense qu'on est en très bonne forme. Un autre changement de conception de dernière minute est que je ne creusais pas vraiment les bottes. Donc je pense qu'on peut faire mieux. Ils seront plus cool si ce type était pieds nus, comme s'il se promenait dans les friches brûlées à pieds nus. Il semble juste correspondre à ce genre de sentiment primitif tribal que je veux que ce type ait . Il a juste confiance en n'importe quelle divinité qu'il vénère pour le protéger de la dureté de l' environnement. Peut-être qu'il n'a même pas besoin de bottes. Donc, je vais juste faire un ajout de rendu de peau rapide pour une sorte de lier tout cela ensemble. Et au lieu de faire ce rendu de valeur orange comme je le fais d'habitude, je vais juste essayer directement certains des tons de peau que nous avons ailleurs sur son corps juste pour m'assurer que tout correspond vraiment bien. Et c'est un processus assez simple qui consiste à échantillonner les valeurs les plus brillantes ci-dessus et à les peindre ci-dessous. Donc ah, rendu très rapide du tonus de la peau, qui est quelque chose d'inattendu à ce stade du processus. Mais il n'est jamais trop tard pour changer votre design. C' est en quelque sorte la principale à emporter. Voici même si normalement je aurais la peau fait est l'un de mes premiers pas dans une peinture de personnage . Au moins une fois que nous arrivons à la partie de rendu, il n'est vraiment jamais trop tard. Donc, si vous voulez faire un design de vêtements radicaux peut être exposé plus d'un bras ou une épaule ou une section médiane. Vas-y. Il n'est jamais trop tard. Vous pouvez simplement copier votre calque et y ajouter une nouvelle option. Boutique photo est infiniment pardonnable et re réalisable, alors ne laissez jamais rien vraiment limiter vos idées. Si vous êtes à l'aube d'un grand design et qu'il a besoin d'une sorte de ah, changement assez important comme ça, allez-y. Vous pouvez toujours sauver l'aversion. Copiez ce calque et essayez-le. La pire chose qui puisse arriver est que vous ne l'aimez pas autant que la façon dont il Woz, et vous revenez juste si facile, très libérateur et d'une manière toujours agréable de vous assurer que vous faites de votre mieux. n'y a jamais quelque chose que vous avez eu trop peur d'essayer, parce que Photoshopped rend vraiment facile à annuler si cela ne fonctionne pas. Donc toujours une chose cool à essayer à la dernière minute, quand un beau petit enveloppement à ses chevilles aussi ne voulait pas que ses pieds soient complètement sans vêtements. Et cela semblait juste plus approprié à nouveau. Cette sorte de look tribal et sauvage que je vais chercher. Et maintenant, il est juste temps de commencer à penser aux dernières étapes étaient sur le point de déclarer ce gars totalement terminé. Y a-t-il quelque chose que nous voulons faire avant de l'envoyer au client ou de le considérer comme fait ? Donc ces air les étapes les plus finales, en ajoutant un peu de détail de ces raps sur ses chevilles juste pour le rendre cool et intéressant lui donner le même type de texture et niveau de finition. Est-ce que tout le reste se passe sur le personnage de sorte qu'il ne semble pas se démarquer lorsque vous ajoutez quelque chose de dernière minute. Ça pourrait être un peu un danger. Toujours vouloir s'assurer que les choses air jelling. Donc, ajouter un peu plus de ce grain et de la crasse et même un peu de texture ainsi pour faire croire que ces pieds ont été marcher dans un environnement très difficile toute leur vie, et ne sont pas seulement frais d'une pédicure ou quoi que ce soit. Je ne voudrais pas ça. Je vais copier une partie de cette texture de rouille fraîche aussi bien juste pour le faire du gel avec les teintes de peau que nous voyons plus tôt. Et je vais juste accélérer cette fin à quelques endroits, et ça a l'air vraiment cool. Les pieds correspondent vraiment à la couleur dans le toucher, la texture de tout ce que nous avons. Et je pense que c'est un bon ajustement, vraiment. Comme la décision de passer des bottes aux pieds nus. pense que ça va très bien et je commence à avoir une très bonne idée de ce que sera la dernière apparition de ce gars , et je pense qu'il a eu beaucoup de succès pour la plupart. C' est une sorte de concept difficile d'essayer celui-là, quelque sorte. Ah a le danger d'être un concept trop alambiqué, mais je pense que nous avons fait du bon travail pour naviguer et nous assurer que nous restons vraiment sur cette histoire. Nous voulons dire ici tous ces détails. Tous les choix de rendu que nous avons faits ont été vraiment conçus pour pousser vers cette histoire simplifiée de ce mec mystique froid qui vit dans un désert post-apocalyptique. Donc, nous sommes vraiment à venir sur les toutes dernières étapes, juste un peu plus de rendu. Mais les gars avec juste un peu plus de ce vernis final et vraiment juste un peu plus de nouilles, je pense que ce gars est à peu près fini, donc j'espère que vous êtes vraiment satisfait de vos projets. C' est un amusant à inclure dans n'importe quel portfolio, post-apocalyptique, des trucs de type friche avec peu de détails futuristes comme ce petit pépin de dernière minute, si sur l'ajout à son châle vraiment, vraiment avoir un super endroit dans un portefeuille. Ils ajoutent toujours beaucoup de couleurs, un genre cool pour compléter tous les autres genres que vous pourriez voir plus souvent. J' espère vraiment que tu essaies ça vraiment amusant. Jetons donc un coup d'oeil à notre produit fini. J' aime comment ce Dieu s'est avéré une histoire vraiment cool, grand sens de la mise en place d'un environnement et juste des charges de personnalité. Contraste de couleur dans les détails du fonds Il arrondit vraiment celui-ci. J' espère que tu essaies quelque chose comme ça. Ils font un ajout vraiment cool à n'importe quel portefeuille. Ensuite, nous allons prendre tout ce que nous avons appris ici et passer au niveau supérieur. Donc, voir dans le prochain projet. 20. Steampunk Villain - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Et bienvenue au projet de méchant steampunk. Ça va être vraiment génial pour le portefeuille. Alors commençons. Donc, nous commençons avec une toile vierge et un modèle opposé, comme dans tous nos autres projets. Et j'ai choisi ce genre de faire un pas en avant. Quasiment. Je me suis détendu. Un peu de style de mouvement agréable, doux pose. J' ai aussi la tête inclinée un peu vers le haut. C' est un méchant. Nous allons être un peu subtils avec ça, mais nous voulons vraiment qu'elle paraisse un peu sournoise et impensable quand on aura fini. Donc, toutes ces premières décisions de pose ont beaucoup à faire sur ce que ressentira le produit final . Donc, il vaut la peine d'être un peu plus réfléchi pour vous assurer que vous l'avez juste juste avant vous lancer et de commencer à concevoir des idées de costumage cool. Donc, cela étant dit, je suis juste de prendre ces premières décisions de grande image étaient de penser à des choses comme les fondamentaux de conception veulent une fois de plus histoire. Que voulons-nous que notre public ressente à propos de ce personnage ? Quel genre d'histoire voulons-nous avoir ? Quoi ? Quel est son environnement, son monde, ses activités quotidiennes. Toutes ces informations proviennent de ces premières phases d'esquisse. Donc, les fondamentaux de la conception. J' essaie d'équilibrer beaucoup de poids visuel cool, grand type de zones calmes avec beaucoup de nombreuses zones répétitives, visuellement actives que ce super truc que nous essayons toujours de faire dans tous nos projets. Je fais aussi autre chose. J' essaie en quelque sorte d'équilibrer quelques grandes formes lourdes avec certaines des formes féminines plus petites et plus délicates. Quelque chose de cool dans la création d'une femme soldat est beaucoup de ce beau contraste entre les parties plus féminines et les choses que vous pouvez faire regarder vraiment forte et, ah, beaucoup de grande possibilité là d'avoir un look vraiment fort caractère, donc essayer d'équilibrer beaucoup de ce truc cool, c'est un défi intéressant fait toujours pour une belle composition de fin quand vous pouvez obtenir ces choses pour bien fonctionner. Donc, des choses comme les grands gantelets sur son poignet, le grand genre de col encombrant autour de son cou, ces formes vraiment fortes qui ajoutent vraiment de l'encombrement et du poids et de la puissance à sa présence . Une autre chose, c'est que nous essayons de la faire paraître comme un officier. Nous voulons que cette femme soit en charge d'une armée, donc elle doit dégage beaucoup de confiance. Elle est aux commandes. Personne ne remet en question ses ordres ou ils sont exécutés ce genre de choses. Donc, tous ces petits détails amusants de l'histoire doivent être communiqués. Bien sûr, il y a aussi toute l'esthétique steampunk. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers, c'est comme si on prenait des vêtements de l'époque victorienne. Mais le mettre dans ce genre d'univers alternatif, où il y a toutes sortes de technologies folles, à base de vapeur, alors pensez à des dirigeables qui volent dans le ciel avec des hélices et des blimps et cool, peu engrenés, inventions à vapeur qui n'auraient jamais pu exister dans cet échantillon ou dans une période historique de base . Mais cela tout ce genre de re genre de peau sorte de rend cela possible. C' est là que nous essayons d'exister ici, essentiellement un uniforme militaire de l'époque victorienne orné avec de petits soupçons de technologie à base de vapeur et juste une sorte d'histoire cool. C' est ce qu'on va chercher ici. Steampunk, avec le cyberpunk, est parmi les genres les plus recherchés que l'on me demande de faire le plus souvent steampunk dans les cyberpunks. Tout le monde aime les punks. Pour une raison quelconque, ces choses sont tout simplement rouges en ce moment. Donc, je recommande certainement d'inclure un de chacun dans votre portefeuille, ces airs. Vraiment super attrape-yeux. Je saute un peu autour, mais en essayant de faire un travail de cuir cool vraiment orné qui correspondrait à cette période historique de base , essayant de faire cela une véritable caractéristique de ce design. Donc on a beaucoup de détails qui se passent. Beaucoup de boutons cool et de lignes de couture dans sa veste, son col et des petits détails. cuir autour de ses poignets, Lecuir autour de ses poignets, toutes ses petites sangles, comme sa ceinture de pistolet qui s'enroule autour de sa cuisse. On allait tous faire que toujours orné est possible. Vraiment donner àses à coutures en cuir finement travaillées une sorte de sensation pour elle. C' est ce qu'on va chercher. Nous voulions aussi avoir des insignes militaires, donc évidemment elle a un pistolet sur la hanche qui signifie une sorte d'officier. Elle a aussi, hum, une armure sur son épaule. Un peu de médaillon symbolique, en quelque sorte épinglant son manteau ensemble, son col autour de ses épaules avec quelques petites chaînes de style militaire qui pendent autour de l' épaule. Donc ces petits détails donnent vraiment l'impression qu'elle est un officier, quelqu'un qui commande, quelqu'un de haut dans une sorte de tenue militaire. Une petite histoire d'avoir en tête, c'est qu'elle est officier militaire, mais c'est un peu facile pour tous ces uniformes grandioses de la faire ressembler à un héros. Donc c'est une sorte de jeu de ça. Je vais essayer de faire tout ça, mais le prendre dans la direction opposée. Faites-lui croire qu'elle est peut-être un membre déshonoré de l'armée régulière qui peut être rejoint , souvent informé sa propre faction qui vient dans les attaques de la ville principale où l'armée qu'elle faisait partie. Peut-être qu'ils l'ont évitée et exilée aux urgences, et donc elle a créé sa propre tenue militaire. Rien de tout cela n'est essentiel pour ce que nous dessinons ici, mais c'est amusant de les trouver. Il a pleinement réalisé des histoires dans votre esprit quand vous êtes à cette phase, donc nous ne voulons pas qu'il soit trop alambiqué, juste un peu de chose amusante à garder dans votre esprit car vous pouvez créer ces petits récits pour vous-même. Et c'est un peu ce que je me passe ici. Son visage va nous donner beaucoup de communication sur ce que nous sommes censés ressentir à propos de ce personnage. Mais pour la plupart, c'est juste la confiance avec la pose dans tous les insignes cool et les détails de l'uniforme, nous allons faire beaucoup de passepoil cool et le faire paraître vraiment, vraiment orné de steampunk et génial. Donc ça va être vraiment amusant et une énorme valeur pour le portefeuille. Donc je sais que je vous ai donné le feu vert pour sauter et essayer n'importe quel projet que vous aimez. Mais en termes de valeur du portefeuille, celui-ci est bien là-haut. Donc steampunk et cyberpunk sont de grandes choses à inclure juste une sorte d'arrondir certains des détails ici, en essayant d'aller de la tête aux pieds et vraiment suivre ce modèle de personnage le modèle de poste pour s' assurer que tout cela s'additionne. C' est juste de décider comment je veux briser ces lignes. Où dois-je mettre ces formes visuellement actives, plus petites ? Où dois-je laisser les choses plus vides ? Donc j'ai ses hanches et ses cuisses pour être une sorte de quartier calme. Peut-être cette cape autour de son épaule. C' est assez calme une fois qu'on aura passé les petits boutons et l'armure. Il faut donc avoir ces zones d'équilibre. Et je pense que jusqu'à présent, ça marche plutôt bien. Nous allons faire beaucoup de juxtaposition cool du cuir et du métal, donc il y a une raison pour laquelle nous avons passé ces deux exercices de rendu délibérément à examiner ces deux matériaux très importants. Et tout va se concrétiser. Dans ce projet. métal et le cuir ont juste tendance à avoir l'air vraiment cool ensemble. Pour une raison quelconque, ils fonctionnent bien. C' est le contraste entre le lustre vraiment brillant du métal, les couleurs fraîches en général et ensuite la chaleur dans la douceur du cuir. Avec toutes les petites coutures et lignes soignées, il fonctionne vraiment bien ensemble. C' est probablement la pierre angulaire de l'esthétique steampunk. Est-ce que la juxtaposition de cuir et de métal dans toutes sortes de détails cool occasion. Donc vraiment essayer de faire de ça un point focal ? Un vrai point de vente, quelque chose que quiconque voit notre image pourrait trouver mémorable, prenant un peu plus de temps pour vraiment planifier toutes ces petites lignes et boucles boutons , tous ces super steampunk détails qui vont faire briller nos produits finaux. Il est toujours beaucoup plus facile de passer un peu plus de temps ici à la phase de croquis pour faire tout ce qui est planifié, plutôt que d'avoir à repeindre ou une sorte de dessin à la volée plus tard. Vous pouvez certainement le faire, mais il est toujours plus facile de le faire clouer à cette phase facile, puis de revenir et juste vraiment peindre à l'intérieur des lignes plus tard et d'exécuter le design que vous avez déjà pensé . Donc, c'est un peu cette partie vraiment cérébrale du processus. Il faut beaucoup de cette énergie mentale, c'est que vous essayez de comprendre comment répondre à toutes ces questions d'ensemble , faire en sorte que tout fonctionne avec les fondamentaux du design. Avec ton histoire. C' est vraiment la partie la plus difficile. Si vous pouvez faire un bon travail mettre en place un cadre solide vraiment agréable pour vous-même. Le reste des étapes semblait être une formule dans laquelle vous pouvez tomber. Alors prenez un peu plus de temps. Si vous avez besoin d'une pause, faites une pause et revenez avec des yeux frais. Je suis un grand défenseur de ça. Cela m'a vraiment sauvé en tant de fois quand je me sentais coincé. Donc, je recommande certainement que, en ajoutant une coiffure, c'est, Ah,l' Ah, une des grandes parties de la personnalité et de l'histoire de ce que je veux vraiment briller. Donc, donnant votre genre de, ah court cheveux raccourcis sur les côtés et long soufflant dans le vent pour un petit drame sur le dessus . Et je pense que c'est parfait, très cool et très militaire. Donc avec ça, je pense que nous avons un design fini. Ensuite, nous allons commencer à ajouter de la couleur et passer à la phase suivante. Je te verrai là-bas. 21. Steampunk Villain - Cuir et tissu: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette section, nous allons continuer notre projet de méchant steampunk avec un peu de tissu et de cuir rendu. Alors commençons. Maintenant que notre design est terminé, il est temps de le bloquer dans une silhouette. Nous passons donc en quelque sorte du mode ligne au mode peinture une fois de plus. Donc, avec l'outil de baguette magique, vous sélectionnez l'extérieur toutes les formes négatives, puis sélectionnez l'inverse et vous avez une sélection que vous pouvez simplement remplir comme ça, comme nous l'avons fait notre dernier projet. Donc émergé ce croquis une copie du croquis avec notre silhouette et qui nous donne une belle base pour faire notre peinture sur. Nous avons le croquis visible, et la silhouette a aussi ce fond d'éclaboussures collé, et j'ai fait le rendu de la peau et des cheveux hors caméra, et j'adore comment ça s'est passé. J' ai décidé d'aller avec une cicatrice sur son visage, une sorte d'oeil aveugle et aussi quelques boucles d'oreilles dans un cigare. Je pensais que cela lui donnait la personnalité exacte que je cherchais pour ce type d' officier militaire , mais aussi un peu méchant à l'air un peu méchant. Donc l'œil sombre a inventé la cicatrice qui fonctionne vraiment pour moi ? Un petit coup de poing de détails comme ça peut vraiment faire la différence. Commençons donc avec un peu de rendu en cuir. Je vais prendre notre pinceau ici et commencer par un pinceau en cuir de base pour faire des coups. Une sorte de ces longs coups de swooping et quelques coups de Z partout où nous voulons qu'il semble groupé . Les gars, je m'excuse. J' ai eu une coupure de courant pendant que j'enregistrais ça et la vidéo enregistrée. Mais pour une raison bizarre, le curseur n'est pas visible, et il n'y a aucun moyen pour moi de le récupérer. Donc j'aime vraiment le rendu en cuir. Je l'ai fait, je ne voulais pas simplement gâcher ça et recommencer à zéro. Donc j'espère que vous pouvez toujours avoir une bonne idée de ce que je fais, même si ce curseur n'est pas visible. Alors je m'excuse pour ça. Mais c'est vraiment la même chose que nous avons faite avant. Ouais, j'ai une très petite brosse qui fait ces bords, fait un peu de taches ici, donc tu peux toujours regarder le panneau d'histoire pour voir quelle opération je fais si tu n'es pas sûr. Mais désolé. Je sais que c'est un peu difficile et le curseur revient plus tard dans la vidéo. Alors que nous sommes juste en train de sauter ici, juste en travaillant à rendre ce look très fidèle au bon rendu du cuir, nous voulions avoir ce genre de look texturé modélisé, un beau mélange de coups Z et de longs drapages, plis inclinés. Et ça va être une très belle base pour tout le travail de cuir orné que nous allons ajouter non plus. Donc, je commence déjà à soustraire avec l'outil d'effacement. Quelques petites lignes semblent. En fait, le processus général que nous suivons pour cela est juste de peindre dans ces coups de pinceau, le drapé, longs coups de swooping et les coups de Z. Ensuite, nous découpons quelques lignes, puis nous utilisons à nouveau l'outil de brosse avec une opacité élevée dans un très petit diamètre pour faire peu de travail de bord. Donc c'est vraiment le genre de formule de peinture couper des lignes à travers et puis faire des bords encore et encore. Ce personnage va être vraiment lourd en cuir. Donc, en gros, tout sauf le petit nombre de pièces métalliques va être fait dans la même technique, donc en descendant du gantelet, ça va être vraiment cool, une partie de son uniforme, parce qu'ils ont ce genre de modèle de diamant vraiment cool qui se passe. On va faire un travail vraiment cool et vraiment faire ce look. Ou Nate va être un point de vente mémorable pour ce personnage. Donc, des trucs très cool à faire attention ici. Et tout est fondamentalement, juste ce que nous avons fait dans notre exercice de rendu du cuir, juste prendre en, ah, un degré de complexité de plus. Donc, tout cela est basé sur exactement les mêmes choses fondamentales que nous avons apprises dans cet exercice. Nous appliquons juste une sorte d'idées plus fraîches et plus grandes. Il suffit de copier cette petite boucle sur son poignet, comme on le fait près des étapes. C' est toujours bon de pouvoir obtenir plus de kilomètres de quelque chose que vous avez déjà fait. Plutôt que de le peindre nouveau, il semble aussi mieux quand deux choses étaient parfaitement identiques. S' ils sont supposés être si cool pour faire leur qui vous a sauvé du travail et qui a juste l'air mieux. Le support numérique est donc très utile à cet égard. Peinture dans le gant. J' ai un joli petit coup de zigzags juste autour de ses doigts où le doigt et le pouce coupent ensemble, vraiment cool. Donc juste commencer à découper ce motif de diamant sur son gantelet le rend un peu plus blindé comme peut-être il y a plusieurs couches de cuir qu'elle pourrait utiliser. Je suppose que c'est une sorte de cérémonial, mais c'est cool qu'elle ait une armure, ait l'air dure, difficile à vaincre. Et je fais un peu de travail de surbrillance supplémentaire comme certaines de ces petites formes de diamant sont un peu bouffées, donc ils ne sont pas seulement plat semble coupé à travers un objet plat, mais ceux de chaque diamant a un peu de dimension. Et j'aime ça qui a déjà l'air si cool à tant de détails et nous donne ces belles formes répétitives, visuelles, actives qui équilibrent vraiment notre design magnifiquement. Et ça ira très bien quand on aura les autres zones visuelles plus calmes à équilibrer . C' est donc un bon début avec notre rendu en cuir. C' est que vous pouvez dire à quel point je suis excité à ce sujet, c'est pourquoi je ne voulais pas écraser celui-ci après que le curseur n'est pas apparu après la panne de courant, mais plutôt dégoûtant. Mais j'espère que vous pouvez toujours suivre, juste faire un peu de travail sur la ceinture, juste en commençant par les bords, comme dans notre exercice de rendu du cuir. Remplir certains de ces petits coups de pinceau texturés pour le faire paraître un peu modélisé et intéressant en termes de texture, mais aussi en suivant la forme générale du cylindre que toute sa section centrale aurait. Nous avons aussi un petit porte-balles comme nous l'avons fait dans notre exercice, donc ça va être un petit détail supplémentaire juste pour apporter plus d'intérêt, plus de cette saveur cool steampunk à ce personnage. C' est exactement ce que nous allons faire alors zoomer un peu pour que je puisse créer un objet de base et puis je vais juste répéter ça encore et encore. Vous pouvez utiliser l'outil de tampon de clone ou simplement copier et coller. C' est juste Azizi que tant que nous obtenons notre forme unique bien faite, le reste est juste une sorte de chute en place. Donc, c'est une utilisation incroyablement efficace du support numérique donne l'impression que vous avez regardé les détails pendant des heures et cela ne prend que quelques secondes. Alors amenez-moi un peu plus de ces trucs dans cet étui pour armes à feu. En fait, nous allons voir très peu de l'arme elle-même. Donc, le projet des choses est vraiment tout au sujet du cuir. Donc juste en commençant par un travail de bord a obtenu cette forme essentiellement cylindrique de la pièce qui tient réellement le canon du pistolet dans un petit travail de détail, peindre la forme principale. Faites-le ressembler à un matériau en cuir. Découpez ces petites lignes et vous êtes sur votre chemin. C' est donc vraiment une formule que nous suivons encore et encore avec des personnages steampunk. Ils sont tellement en cuir et en cuir comme un tissu intensif, vous pouvez obtenir un peu épuisé. En fait, j'ai trouvé que ça m'arrivait. Dans de grandes parties de ce projet, vous avez l'impression de faire le même genre de choses encore et encore, donc si vous vous sentez brûlé, il est temps de faire une pause. Je ne peux pas dire que assez de pauses sont vraiment votre meilleur ami. C' est tellement décevant quand on arrive à la fin d'un projet qui a des pièces que l'on aime. Le design est vraiment solide, si vous avez fait un très grand visage ou un autre rendu que vous aimez. Mais peut-être même après que tu l'aies envoyé au client, tu as réalisé que j'ai vraiment traversé cette partie, et c'est juste une horreur qui te dérange. Alors faites une pause. Si vous sentez l'épuisement professionnel. Un énorme avantage pour le média numérique est que vous pouvez toujours annuler les choses, et si vous prenez cette pause, il peut toujours apparaître sur vous. Si vous avez donné un peu de temps, revenez avec des yeux frais. simple fait de copier ces petites sangles nous faisait un chemin de la tête aux pieds. Et une fois que vous adaptez les choses, de l'autre côté. Si elles sont parfaitement symétriques, cela donne toujours l'impression qu'elles correspondent un peu plus. Alors. Généralement, nous avons notre source de lumière déterminée par notre visage de personnages, et j'essaie de faire en sorte que tous ces détails en cuir correspondent à cela. Donc, le bras du côté de la lumière est un peu plus léger. La ceinture a son point culminant principal, en quelque sorte près de cette moitié de lumière de son visage. Tout doit s'additionner, et c'est Ah, tout est déterminé par notre visage une fois que nous nous engageons à cela, alors faites attention à ce que je n'ai pas beaucoup parlé. Mais c'est extrêmement important. L' approvisionnement léger doit toujours s'additionner. Tu n'aurais jamais voulu avoir l'impression que ça vient d'un côté d'une partie, puis de l'autre côté de l'autre, donc juste pour s'assurer que tout fonctionne. J' ai une belle opportunité pour des plis en Z qui se passent sur ses bottes. Ici. cuir de botte peut souvent être un peu doux et pliable, il est donc cool de donner l'impression qu'il a ces articulations où sa cheville se penche vers elle. Elle dit qu'elle fait ce pas, en mettant son poids sur son orteil, vraiment aider à vendre le mouvement. En fait, juste la façon dont les vêtements sont pliés, tout s'additionne très bien. Donc, ces e coups sont incroyablement puissants. Peut être la seule technique de coup de pinceau réelle la plus puissante que je sais est ce coup de Z  ? J' espère que vous avez un peu de pratique à ce sujet et que vous allez vraiment faire en sorte que cela fonctionne bien pour vous. C' est un super. Donc, nous sommes juste en train de découper certains semble essayer de rendre cette botte un peu plus intéressante que juste une sorte de cylindre plat. C' est ce que les punks de vapeur tout au sujet après aussi vraiment besoin de mettre dans le temps. Pour faire chacune de ces fonctionnalités est cool comme il peut être et jeter un oeil à l' image d'ensemble. Tout ce cuir est vraiment cool. C' est une bonne base. C' est certainement le point central de notre projet. Donc je pense qu'on est en route ici. Et aussi c'est sur son propre cuir. Donc, même à ce stade, avec tout ce rendu que nous avons fait, nous ne sommes pas du tout engagés dans aucun choix de couleur ici, Affaiblir une saturation de teinte à tout moment et en faire tout ce que nous voulons. Donc plein de trucs cool ici, et je suis juste à la course. Quelques détails pour en faire certains semblent un peu plus intéressants, mais je pense que nous sommes sur le point de mettre quelques petites lignes sur son col pour rendre ça un peu plus intéressant. Mais dans l'ensemble, c'est un rendu en cuir vraiment cool. Je pense que nous sommes en route, en ajoutant une nouvelle couche pour commencer le prochain rendu de tissu, qui sera cette longue, genre de veste militaire et la même chose, vraiment. C' est un peu rafraîchissant de voir une couleur différente dans l'image, enfin, mais nous ne sommes pas engagés à ce stade. En fait, je suis presque sûr que je vais changer cela vers la fin du projet. Mais ce genre de bleu grisâtre est un bel équilibre avec le brun chaud pour l'instant, et nous faisons juste ce truc de rendu de tissu de base Nice Z se plie autour de son coude. J' aime comment on a une sorte d'ensachage est aux manches. Tout n'est pas super ajustement de forme nous donne un peu de contraste avec toutes les parties plus ajustées de forme de son uniforme. Et Dieu merci le curseur est soutenu par ce point dans l'image. Alors merci de m'être accroché à ça. Mais nous obtenons un bon rendu de base fait en coupant quelques-uns semblent dehors, en mélangeant les choses avec un outil de taches juste un peu et en gardant également cette source de lumière à l'esprit. Chaque fois que nous commençons un nouveau genre de besoin matériel de vous rappeler cela, que tout doit correspondre avec les autres choses, et j'ai retourné la toile fréquemment. J' ai un raccourci clavier configuré pour cela. Je l'ai fait déplacer la commande F, mais c'est un raccourci clavier personnalisé. Photoshopped n'a pas vraiment de valeur par défaut pour cela, mais vous me verrez retourner la toile beaucoup, et je le fais pour garder les choses fraîches dans la mienne. Je s'il y a une sorte de proportion bizarre, nous rendons problème, et vous ne pouvez pas tout à fait mettre votre doigt dessus. Retournez la toile. Ça le fait toujours sauter sur toi. Il le rend facile à réparer. Il a également l'avantage de parfois il y a juste certains angles que votre main ne se sent pas vraiment à l'aise d'emménager. Donc, si vous retournez la toile, il peut parfois rendre votre approche de coup de pinceau beaucoup plus facile. Mais au fur et à mesure que nous allons ici, nous sommes en quelque sorte en train de passer d'un matériau à un autre. Je vais commencer à obtenir quelques couches ici parce qu'il y a beaucoup de choses que je veux garder distinctes. Une autre signature de steampunk est que les choses doivent avoir l'air superposées. On dirait qu'il y a une chemise sous un gilet sous un manteau sous un plus grand manteau. Vous savez que toute cette superposition cool est vraiment une caractéristique de ce genre rend vraiment bon. Cela équivaut donc à beaucoup de calques parce que je veux pouvoir éditer ce que sont ces couleurs de matériaux au fur et à mesure que nous continuons. Donc j'essaie d'être assez organisée. Donnez tout en nom afin qu'il ne finisse pas par être simplement une couche pour laisser votre 50 . Donc c'est Ah, bon petit peu de ménage pour vous assurer que vous pouvez trouver vos couches facilement vous fait travailler plus vite. Mais faire ces petits plis Z sorte que la lettre de son pantalon sorte de plis est que ses hanches inclinent vers l'avant, en essayant de montrer un peu de la musculation sous cet air. Jolie forme. Ça va être un peu contrasté avec la baggy nous de ses manches. Et aussi, ils sont assez calmes visuellement là-bas, une de ces grandes formes qui vont équilibrer toutes ces choses visuellement actives que nous avons comme les gants en diamant, tous les trucs cool qui se passent sur la ceinture des armes, et on va même ADM. Ou comme nous continuons, donc beaucoup de travail en cuir orné et la tuyauterie tout le travail de ligne cool que nous avons dû travailler en cuir venir dans les conférences à venir, mais pour l'instant, juste essayer de garder tous nos matériaux organisés et juste faire un beau rendu pour tout. C' est une sorte de base pour que nous puissions prendre toutes ces décisions de conception cool pour l'instant. Mais en fait vraiment, comme tous ces choix jusqu'à présent, juste hors de la porte, j'aime vraiment le pantalon en cuir léger et la façon dont ils contrastent avec la veste plus foncée et le cuir foncé. Alors j'ajoute sa chemise. Et si vous vous souvenez de notre rendu de tissu, nous pouvons faire ce truc là où nous nous contentons de bloquer. Cette chemise est un objet solide sur le dessus, donc je viens de le remplir en sélectionnant l'extérieur avec l'outil Baguette magique, puis en sélectionnant l'inverse. Et maintenant j'ai cet objet solide que je peux commander cliquer pour une sélection ou tout simplement verrouiller le calque entier, et je peux peindre à l'intérieur sans aucun souci de coups de pinceau errants. Donc, une excellente façon de simplement ajouter une sorte de plus petit morceau de tissu quand il y a d'autres choses compliquées compliquéeset superposées qui se passent comme nous l'avons ici. Mais encore une fois, c'est la même chose pour les coups Z et les longs drapages, coups drapés pour faire tout cela additionner et juste essayer de le faire correspondre avec la source de lumière sont en course loin une petite chemise semble ici pour le faire ressembler à ce que c'est deux côtés d'une chemise qui viennent ensemble avec quelques boutons, et que tout va très bien. Un peu de taches pour rendre certaines de ces marques plus lisses, comme si c'était un tissu de coton lisse, ce genre de chose, tout fonctionne très bien. J' adore la façon dont la veste et le col au-dessus jettent une ombre, et c'est vraiment juste en blanc vif près du bas, où ces chemises sortent en quelque sorte. Donc, certainement réunir beaucoup de beau contraste entre la lumière et l'obscurité. Ça ressemble à un uniforme militaire victorien classique , mais pris au degré avec juste un peu plus d'intérêt pour l'amener à ce steampunk si aimant comment ça se passe, J' ai décidé que cette écharpe serait un bon endroit pour une couleur d'accent. Pour la plupart, tout ce que nous voyons ici est très discret. Les tons sont assez saturés. Nous avons un joli pantalon brun pâle, bleu grisâtre et assez gris. Il est donc temps d'avoir un peu de couleur surgit quelque part et de penser que l'écharpe serait parfaite pour ça. Peut-être que la couleur de ça est une sorte de signal militaire pour quelle brigade vous êtes avec ou quelque chose comme ça. Elle est dans l'escouade rouge, des trucs comme ça. Pour que nous puissions faire en sorte que la petite iconographie militaire fonctionne vraiment pour notre histoire. Et c'est certainement ah, super ajustement avec ce personnage. Mais avec un peu de réglage fin, nous avons fondamentalement obtenu sont basés sur des matériaux en tissu en place ici. Elle a une bonne attitude. Le visage aide vraiment que tout le tissu est juste la bonne quantité de détails et de contraste que nous voulons vraiment beaux coups de pinceau à la recherche. Nous avons ce drapage et ces trucs de course Z qui fonctionnent vraiment bien pour nous et beaucoup de travail de cuir cool et orné. Donc je pense que jusqu'à présent, nous sommes sur un bon départ. Semble très steampunk et plus loin, nous allons ajouter beaucoup de couleur et de détails d'autres matériaux et vraiment arrondir celui-ci, donc je vais voir dans les conférences à venir 22. Steampunk Villain - Metal: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous allons continuer notre projet de méchant steampunk avec un métal étapes de rendu. Alors commençons maintenant pour ça. Je vais essayer quelque chose d'un peu différent. On va en fait se départir un peu de ce qu'on a fait sur l'exercice de rendu des métaux . Donc, au lieu de la couleur esquive, j'ai juste échantillonné quelques couleurs de métal doré ish cool. Je vais essayer de les goûter directement. C' est surtout juste pour me défier. Il suffit d'essayer Ah, genre amusant de style de rendu métallique différent. Mais tu n'as certainement pas à faire ça. La méthode d'esquive de couleur avec une seule couleur fonctionne, Justus. Eh bien, juste essayer de secouer un peu les choses et d'essayer quelque chose d'un peu différent. Donc, je viens d'ajouter dans ces couleurs de base sorte de ah ah, baser une ombre et mettre en évidence. Et puis je suis juste en train d'échantillonner et de peindre dans les petits tons moyens. Maintenant, j'ajoute juste un peu d'avantage. Donc je pense que c'est plutôt cool. Heureux que j'ai essayé quelque chose de différent, mais je pense que je pourrais en fait préférer la méthode d'esquive de couleur lui donne juste une riche gamme de valeurs plus richeet plus profonde. Et il y a de beaux points saillants brillants. Mais c'est plutôt cool. Nous avons certainement beaucoup de bons travaux de pinceau en cours sur quelques couleurs d'ombre cool pour jouer avec ici. Tellement heureux l'aura fait. C' est juste un peu de variété, ajoute toujours un peu plus de caractère et juste une variation à la façon dont vous manipulez les choses. Donc une bonne chose à inclure ici voulait juste vous montrer quelque chose d'un peu différent les gars . Donc juste mettre ces quelques couleurs vers le haut est une nuance à sorte d'échantillon pour commencer. Mais à partir de là, on utilise juste ce qui est déjà sur le personnage si cool. J' aime à quoi ça ressemble, et cela nous donnera une belle variation. Réglage fin un peu avec quelques réglages de luminosité et de contraste, brûlant un peu avec l'outil de gravure juste orteil profond dans certaines de ces ombres. Encore une fois, j'ai dit plage de valeurs qui rend les choses métalliques, et je change un peu la balance des couleurs. Voici juste un peu trop brûlant or et la peinture dans quelques petites marques de tiques et rayures juste pour montrer que cette épaule a été dans quelques batailles. Des trucs tellement cool. métal dans cette étape va vraiment commencer à apporter cette image de la vie des orteils. Ça va nous donner tellement de contraste et de pop avec tout le cuir et le tissu que nous avons déjà en place. Discutez un peu de ça dans la dernière conférence, mais vous allez vraiment voir ça prendre vie ici. On va avoir tellement de contraste. Donc essayer ça encore sur la boucle de ceinture. Mais je suis assez convaincu que je vais rester avec cette couleur Dodge métal métallique rendu à partir d'ici. Allons-y et passons en mode couleur Dodge. Et pourtant, c'est tellement plus facile. Vous pouvez voir ce qui a pris environ 100 coups de pinceau en essayant de la nouvelle façon. Je peux faire beaucoup plus facile, donc je suis en quelque sorte de revenir à ma zone de confort, mais toujours bon d'essayer quelque chose. Et je voulais certainement inclure cela ici et j'ai encouragé cela. Mais je crois vraiment que le mode de mélange d'esquive des couleurs est juste un excellent moyen d'obtenir facile, rapide, matériau métallique facile, rapide, magnifique. C' est ce qu'on va faire ici pour la durée. Je vais avoir quelques petites balles dans sa ceinture. Donc, je veux juste rendre une sorte de cône métallique nommé, coller comme la pointe d'une balle et aussi la petite fin en bas. J' utilise juste le tampon de clone pour ça. Et une fois que nous avons cette forme de base unique, tout comme nous avons fait les boucles sur le porte-balle de la ceinture, nous les copions quelques fois. Et juste comme ça, nous avons des détails vraiment impressionnants, s'adaptent vraiment à tout et qui complètent l'histoire. Alors j'adore ça. Une chose que je n'ai pas vraiment mentionné, c'est que la façon dont son pistolet et sa main juste à côté du pistolet sont opposés. C' est très délibéré. J' ai remis cette main un peu pour lui faire croire qu'elle est presque prête à faire un tirage rapide , donc c'est subtil, mais c'est ce que nous impliquons ici. Il est temps d'ajouter ces petits métaux. Je suppose que leurs boutons sur ce col en quelque sorte de petits objets décoratifs cool. J' ai donc fait une petite forme de base. Il a une sorte de partie circulaire, puis cette partie triangulaire plus pointue. Donc, une fois que nous avons cette forme de base, nous faisons notre rendu de couleur métallique esquive sur un autre calque ci-dessus, sorte que vous pouvez voir qu'il s'agit de deux couches. Mais une fois que ce sera prêt, je vais faire une copie de cette forme de base pour que je puisse faire une petite ombre moulée avec elle. Mais pour l'instant, nous faisons juste un joli rendu métallique pour rendre ce look cool et brillant. Et juste d'habitude. Une fois qu'on aura une belle version de ça, tout ce qu'on va faire est de la copier et de la symétrie que la répétition parfaite semble vraiment bien . Ce n'est pas seulement être efficace ou paresseux, c'est vraiment à quoi ça devrait ressembler correctement. Donc maintenant je crée juste une autre forme en dessous, et je vais le brouiller un peu. Juste fait une couleur sombre et cette forme exacte qui lui donne une sorte d'ombre coulée intégrée. Et une fois que j'ai copié ces couches ensemble, nous l'avons là. J' ai ces jolies boucles en métal, je suppose. Décorations ou boutons. Juste des choses cool qui pendent à son manteau ici. Donc c'est parfait. Je vais faire une sorte de processus similaire pour ce médaillon sur son col. Ici. C' est l'un de ces éléments symboliques décoratifs militaires, donc je suis passé de l'esquive de couleur au mode normal afin que je puisse juste faire un peu de peinture de style normal pour essayer un écho, un peu de cela épaule, qu'il est juste à côté. Mais je fais attention à la forme. Je voulais avoir une lèvre relevée autour de l'extérieur. C' est pourquoi le haut est en quelque sorte dans l'ombre, et le reste est en train d'attraper quelques faits saillants. Donc, les faits saillants et les ombres que nous avions évidemment vraiment déterminé la forme. Donc, avec tous ces petits objets décoratifs métalliques cool, vous voulez vous assurer que vous gardez cela à l'esprit, en ajoutant un peu de couleur esquiver rendu aux boucles d'oreilles, commençant à faire certaines de ces boucles de ceinture. La petite petite ceinture boucle des choses qui attachent ces sangles sur ses poignets et fera un peu sur ses bottes aussi. Mais tout ce que nous avons à faire pour cela est essentiellement traité, c'est un avantage. Il suffit de faire une petite ligne de brillance métallique brillante, et c'est à peu près tout ce qu'il faut. J' essaie de mettre le point culminant le plus brillant sur les coins quand ils sont en forme de carré comme ça , et il fait vraiment ressembler instantanément à ce genre de boucle en métal orné, donc juste quelques coups de pinceau peuvent vraiment vous obtenir partout. Vous devez aller avec le rendu métallique. Et comme vous pouvez déjà le voir à ce stade, ces objets métalliques donnent juste un si beau contraste avec tout ce cuir qui ajoute vraiment beaucoup de pop et d'intérêt. Belle variation. Donc ça marche vraiment magnifiquement pour nous. Obtenez une copie quelques autres de ces boucles ci-dessous. Comme vous pouvez le voir, j'essaie d'obtenir beaucoup de kilométrage quand je fais une forme que j'aime. Donc, ces petites boucles qui sont en quelque sorte attachées aux poignets et aux chevilles ont pensé que ça ferait partie d'un ensemble. C' est une bonne idée de les copier, les faire des répliques exactes l'une de l'autre, et maintenant je vais emprunter une partie de cette épaulière et l'appliquer à cette genouillère en bas. Encore une fois, juste obtenir du kilométrage de choses que vous avez déjà faites. Ça ressemble à un bon ajustement, donc l'ajuster un peu pour l'adapter à cette forme plus ronde, et ensuite je vais ajouter quelques points forts en pensant aux formes de ça à nouveau, peu comme si il avait un de ces bords surélevés, sorte de fusées éclairantes sur le coffre et a également une sorte de zone encastrée au-dessus de ce point culminant principal . C' est un peu comme un plat soulevé autour de l'extérieur de cet objet sphérique brillant pour vraiment refroidir. Ecoute, nous avons toutes ces belles variations de couleur, ça a l'air extra métallique comme s'il attrapait une partie de la lumière chaude de tout ce cuir qui l'entoure. Tu te fais interroger sur les choses que l'air réfléchit hors caméra des choses comme ça . Fondamentalement, plus les sources de lumière et les ombres de couleur et de mawr que vous incluez dans le métal. Jusqu' à un certain point, il donne vraiment l'air juste plus riche et brillant. Ou alors c'est dur d'en faire trop. Ce n'est pas impossible, mais plus de sources de lumière, plus de petits reflets brillants et d'ombres. Tout fait pour unmétal vraiment génial et riche, métal vraiment génial et riche, de sorte que vous pouvez devenir fou avec ça. Je pense qu'il vaut mieux aller trop loin et ensuite essayer de le relancer plutôt que de se contenter quelque chose qui n'est pas tout à fait là. Vous ne voulez jamais rien qui cherche à terne, surtout avec le métal, étaient vraiment compter sur cela pour nous donner un grand coup de pouce et mettre en évidence et pop. Alors fais que ça marche encore pour toi. Copier certaines de ces petites formes de boutons qui fonctionneraient bien est un petit article décoratif sur sa botte ici. Et nous arrivons vraiment à obtenir un bon kilométrage de tout ça. Je vais utiliser ça pour la boucle sur son pantalon aussi. Je ne veux pas qu'ils soient aussi pointus. Donc je suis une course loin de cette pointe pointue et juste en faisant plus d'un objet émoussé. Faites-le ressembler à un bouton mince en forme d'amande, et je pense que cela fonctionne très bien, ajoute une autre petite zone agréable, répétée, répétée, visuellement active pour notre équilibre de conception. Et ça rend juste cette partie de son costume un peu plus intéressante. Ça va être très amusant. Il est temps d'ajouter quelques rivets à toutes ces petites intersections dans notre vernis en cuir en forme de diamant . J' ai donc commencé avec un cercle simple, puis sur un nouveau calque et de retour en mode couleur esquive. Je suis juste en train de rendre une minuscule sphère. Fondamentalement, c'est comme un petit roulement à billes brillant, et une fois que nous en avons fait un, il est incroyablement facile de les cloner partout. Donc je suis un peu en train de régler ça parce qu'on va répéter cette petite sphère encore et encore, et ça va être vraiment cool. Donc, en essayant de s'assurer que l'ombre et la surbrillance apparaissent correctement, et maintenant nous pouvons commencer à cloner les estamper en place. Et bien que j'adore ça, je suis presque sûr que les gantelets sont ma partie préférée de tout son costume ici. Donc, une fois que nous sortons vers le bord de écrasé, un peu pour donner l' impression que ces formes de cercle sont arrondies. Et c'est assez parfait. C' est exactement ce que je voulais. Un très bon moyen d'obtenir un peu de contraste. Faites de cela un point d'intérêt supercool, et vous pouvez simplement les copier autant de fois que vous le souhaitez. En fait, je couvre souvent les machines et les costumes de personnages avec ces rivets parce qu'ils sont si faciles. Ils avaient beaucoup de bons éléments de conception répétitifs pour nous donner un grand équilibre, et ils sont juste cool look et c'est juste beaucoup de plaisir, ajoute beaucoup d'intérêt. Une de ces choses, ça donne l'impression que vous avez été en détail à ces quatre heures, et c'est en fait l'une des étapes les plus faciles que vous pouvez faire. Donc, il est juste de répéter quelque chose une fois que vous pouvez le faire bien, une fois, et c'est vraiment une sorte de grand secret avec le rendu métallique vous le faites soigneusement et professionnellement une fois, et alors vous pouvez juste vraiment obtenir beaucoup de kilométrage hors de lui. Donc concept similaire avec une petite chaîne que je vais ajouter à son épaule pensé faire de cela une sorte de corde d'un décoratif écrit. Mais je pense qu'une chaîne serait plus cool, un peu plus steampunk. Donc juste sur un petit maillon de chaîne, je l'ai copié en deux, qui se transforme en quatre, huit et 16. Et dès que nous fusionnons ça, nous avons un très joli petit objet de chaîne ici que nous pouvons ensuite simplement se déformer en place et sorte de courbe autour de son bras. Donc, je trouve que ça semble beaucoup mieux, beaucoup plus propre que d'essayer de peindre ces petits maillons de chaîne à la main à nouveau. Il suffit de faire fonctionner ces outils numériques pour vous. Et regarde ça. Il a fallu quelques minutes pour faire de ce très complexe petit point focal du travail du métal . J' espère que vous en aurez vraiment beaucoup d'utilisation. Je vais absenter de petites décorations militaires en métal suspendues à ces chaînes. Et je fais ça à la volée, quelque sorte l'inventer. Je trouve que les formes de ceux-ci ont toutes sortes de signification symbolique différente, donc nous pouvons nous en sortir avec juste essentiellement faire des formes cool look, et ils ressembleront beaucoup à ces, ces grandes décorations militaires que les inspirer. Donc juste essayer de copier dans quelques choses, utilisant l'outil de timbre de clone juste pour saisir un beau rendu métallique d'ailleurs dans notre rendu métallique et juste copier cette fin, ce qui fait ressembler à de petits objets de chaîne suspendus font on dirait qu'elle a une super histoire comme si elle avait été héroïque au combat et qu'elle a mérité toutes ces décorations et qu'elle a classé des choses vraiment géniales pour toute l'histoire militaire que nous allons chercher ici. Et tout ça commence à se réunir. Je veux que ce truc de médaillon sur son épaule soit un peu plus pointu, indistinct donc je fais un cercle caressé autour d'elle et puis juste ajouter un peu de surbrillance lui donne un bord plus propre, vraiment juste le rend plus genre de géométriquement sonore. Et c'est ce qu'on veut. Il avait l'air un peu trop libre en lâche. Donc, il suffit de prendre une minute pour utiliser ces outils numériques pour rendre ce look un peu plus net et propre, géométriquement parfait. Et c'est ce que le support numérique vous permet de faire. Tu ne veux pas recommencer avec ce genre de choses. Notre public, inconsciemment même, est à la recherche de cette main peinte à la main du type d'artiste de rendu , sorte que vous ne voulez jamais vous éloigner trop loin de cela. Mais les outils numériques peuvent vraiment faire beaucoup de choses formidables pour vous, alors assurez-vous de les utiliser avec le bon équilibre, le bon niveau d'art et de finesse. Mais assurez-vous aussi de profiter parce que c'est des choses très puissantes et peut faire beaucoup de grandes choses pour votre image, en ajoutant quelques boutons sombres juste répéter ces formes à sa chemise. Et cela arrive très bien aimant, avec tout ce métal fait pour mon image. Alors faisons ce pistolet cool maintenant ça semble compliqué, comme si on allait devoir concevoir ce pistolet pirate victorien très orné , mais tu n'y croiras pas. C' est vraiment incroyablement facile. C' est un peu comme la pièce décorative en métal de notre exercice de rendu de métal. Nous faisons juste quelques bords, remplissons quelques zones avec toute cette couleur esquive met en évidence des choses qui affaiblissent faire avec juste quelques coups de pinceau, et c'est tout. Quelques éléments répétés, comme les bords de cette poignée que je fais, une sorte de rendu sphérique pour ce haut où je suppose que les balles sont chargées dans l'air. Je vais faire ce genre de pistolet à flintlock. Donc il y aura ces petits marteaux que vous cliquez dessus avec votre pouce et ils ont déclenché poudre à canon voulaient ressembler à ce genre de chose, mais je ne vais pas vraiment entrer dans une tonne de détails ici, vais juste copier quelques choses comme celles-ci de sorte qu'il ressemble à un double type de canon de gros pistolet, et il aura une belle copie géométrique parfaite à côté de lui. Ce look le rend beaucoup plus solide et plus net. Et juste comme ça, les gars ont fait 90%, donnant une très bonne impression que c'est un pistolet avec tous les détails qui sont implicites ici. Et nous avons fait une très petite quantité de rendu, juste quelques bords nets. Cem répétant des choses que Photoshopped fait regarder géométriquement identiques les uns aux autres. Et il aura l'air vraiment solide et sonore en termes d'ingénierie que nous essayons d' impliquer des choses si faciles pour donner l'impression que vous avez fait un rendu très compliqué qui a juste pris quelques minutes. Donc quelques derniers éléments ici à ajouter avant que nous considérons notre rendu métallique terminé et nous sommes croisière ici, juste quelques petites boucles sur ces bottes. Justo, amène quelques points focaux en bas. Vous ne voulez jamais vous impliquer trop dans les principales parties supérieures du corps et oublier choses comme les pieds et les bottes. C' est ce qu'on fait ici. Mais avec cette petite retouche, je dirais que nous en avons fini avec notre rendu métallique. Ensuite, nous ajouterons du vernis final et finirons celui-ci. Je te verrai là-bas. 23. Steampunk Villain - Polain final: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous terminerons notre projet de méchant steampunk avec un peu de polissage final. Alors allons-y. C' est donc le tronçon de la maison pour notre projet ici. On va faire tout ce qu'on peut pour vraiment faire. Celui-ci est génial, c'est possible. Donc, pour commencer, je vais commencer à prendre des décisions de couleur. Nous avons tout gardé sur un calque, donc je fais juste quelques ajustements de saturation de teinte pour voir si j'ai le schéma de couleurs le plus cool possible . Donc j'ai changé la veste d'un bleu à un brun orangé chaud, un brun très intense. Et j'essaie du bleu foncé pour cette cicatrice pendant un moment juste pour changer les choses. Un peu de travail dans des échauffements et des rafraîchissements, et on va essayer ça pour l'instant. Nous pourrions finir par changer cela un peu plus tard, mais c'est la phase où vous voulez commencer à prendre ces décisions. Maintenant, nous allons faire une étape incroyablement amusante appelée tuyauterie. Maintenant, la tuyauterie est juste le genre de travail de point orné. C' est une sorte de Ah, un petit bord épais roulé de tissu qui donne juste de petites bordures et accents orteil tout ce tissu. On pourrait le rendre vraiment orné et c'est une très grande marque du genre steampunk, partie de ce qui le rend si beau. J' ai donc une brosse circulaire avec un espacement très serré. Je pense que c'est jusqu'à 1%. Nous voulons donc que ces lignes soient vraiment continues en douceur. Et je suis aussi tourné vers le haut le lissage sur ma brosse un bon peu de sorte que ces lignes semblent toutes stables. Nous ne voulons pas voir un vacarme dans ces vraiment il. Aussi faire tout ce que je peux pour rendre les courbes très lisses rendre les lignes droites et très délibérément regardant et confiant. Cela fonctionnera vraiment bien pour cela. Donc, comme avec beaucoup de nos autres étapes, étaient juste de faire une bonne ligne ou un bon design et ensuite nous sommes juste de le répéter dans la boutique photo . Vraiment, n'importe quel média numérique rend ce super efficace donne l'impression qu'il est entièrement machine et parfaitement symétrique. Tout correspond parfaitement à son voisin, et c'est vraiment ce que l'œil cherche avec ce genre de chose. Si nous essayons de le faire à la main, il n'y a presque aucun moyen de l'obtenir juste assez pour que ça ne semble pas un peu étrange. Donc, utilisez le support numérique fonctionne vraiment bien pour vous faire un peu cool petit modèle de dentelle chose de type sur sa ceinture. Cela nous donne également une autre occasion cool vêtements steampunk étant vraiment orné dans avoir tous ces grands détails lacey passepoil. Cela nous donne l'occasion d'un contraste cool. On peut mettre un peu de décor féminin dans son uniforme, donc c'est ce genre très méchant d'officier steampunk. Mais elle a aussi des choses très douces et assez jolies sur son uniforme. Donc un très beau contraste il ya tous ces grands éléments charmants des deux côtés du spectre travaillant ensemble ici donc vraiment comme comment ça va. Et comme nous avons gardé les choses la plupart du temps sombres, au moins sur la veste et le col ici, cet accent blanc vif apparaît vraiment bien, donc une super façon Teoh de définir les bordures de nos vêtements pour ajouter un très bel accident en détail dans juste cimenter notre genre. Cela semble 100% plus steampunk qu'avant que nous commencions cette étape, donc la tuyauterie n' oubliez pas, c'est très, très utile, et c'est juste vraiment amusant. Il s'agit essentiellement d'ajouter des éléments décoratifs à un design de vêtements que vous aimez déjà vraiment habituellement utilisés pour attirer l'attention sur un point focal. Vous pouvez les rendre très ornées si vous le souhaitez. Vous pourriez faire un type très intéressant de motif Lacey tissé si vous le vouliez. Je suis un peu minimaliste avec ça parce que je ne veux pas que ça ressemble à une sorte de sorte dedécor de robe de bal. Je voulais que les orteils ressemblent toujours à un uniforme militaire, mais ils ont toujours l'air très grand et important puisqu'elle est officier et tous avec ce grand contraste qu'elle est une méchante. Donc un officier militaire maléfique trucs extrêmement amusants, et j'espère que vous pouvez voir à quel point c'est puissant. Donc depuis qu'on a fait une couleur légère sur les éléments de costume plus sombres, je vais en quelque sorte inverser ça. Faites quelque chose d'un peu plus sombre, donnez ces boutons sur sa chemise de couleur claire. Un peu de cet accent Lacey. Encore une fois, on en fait une. Utilisez les outils de la boutique photo pour le rendre un peu parfait dans soigné, et puis nous copions juste qui obtient un kilométrage plus hors de lui. Je vais l'amener jusqu'à son genou, l' élever un peu aussi. Peut-être que c'est une partie d'une ligne intéressante sur son pantalon, et ça marche vraiment. Eh bien, trucs très cool. Une autre chose. On peut le faire. Cette étape consiste à ajouter des rayures ou des motifs. Donc j'ai pensé qu'au moins une partie de cette chemise pourrait utiliser des rayures, alors j'ai juste fait quelques lignes. Je vais mettre ça sur multiplier, et c'est tout. On le déforme en quelque sorte, et ça correspond en quelque sorte au contour de sa chemise. Je viens de frapper le thé de commande et ensuite je vais aux fonctions de distorsion secondaire. Pour ce faire, je liquéfie quelques petites vagues dedans pour qu'il corresponde à ce pli et aux plis de sa chemise. Et juste comme ça, on a des rayures instantanées, et c'est vraiment aussi facile que ça. Donc une autre extension de cette étape de tuyauterie entière juste ajouter des motifs cool dans des formes pour rendre ces vêtements air est plus intéressante. Des trucs très cool. Retourne au travail sur cette jambe. Je pense que je vais mettre certains de ces petits éléments répétitifs de dentelle sur cette jambe. Il a l'air un peu plus féminin, apporte ce charme steampunk cool et nous donne un grand contraste entre ce genre de look militaire rugueux et un peu de beaux trucs décoratifs féminins pour vraiment aimer le bouton éléments de tuyauterie que j'ai fait. Donc je vais juste les refaire. Ça va me prendre un certain nombre d'essais. J' aime l'idée d'une forme de trou de serrure. Mais je n'aimais pas tout à fait cette échelle dans la forme de ces deux-là juste frapper Redux. C' est l'un de ces grands moments où si vous pouviez juste faire une pause rapide parfois quelque chose qui n'est pas tout à fait aussi grand que vous le souhaitez. Il vous saute vraiment dessus. Et c'est ce que j'ai fait ici, juste retravailler un peu. Et puis c'est les mêmes étapes. On le copie et on l'inverse de l'autre côté. Si elle a un partenaire ah de l'autre côté. Et on y va. Je l'aime beaucoup mieux, plus grand et plus perceptible. Et ça va vraiment. Donc tout ça marche bien, je vais avoir des rayures sur son pantalon. Très subtil, parce que je ne veux pas qu'ils deviennent vraiment actifs visuellement et je compte sur ceux-ci pour être la partie plus calme, plus douce de la conception, une de ces grandes zones pour équilibrer toutes les petites, formes visuellement actives. Mais je voudrais ajouter un petit peu d'accent supplémentaire et d'intérêt, Donc j'ai juste fait quelques rayures déformer la menthe de l'endroit et les mettre sur une opacité très faible. Seulement 20%. Nous pouvons voir tout le bon rendu de tissu en dessous. Ça nous donne juste quelque chose d'intéressant à regarder sur son pantalon. Un joli motif. Donc toujours une chose cool à ajouter juste une sorte de taches autour où sont les rides. Essayez de faire en sorte que ces rayures s'adaptent au contour de ces plis que nous avons. Et c'est vraiment efficace. Apporte juste la bonne quantité d'intérêt pour le pantalon sans les laisser devenir visuellement actifs. Aussi besoin de s'assurer qu'ils correspondent. Cela semble le cas. Si vous avez des boutons, vous voulez vous assurer qu'ils sont droit de haut en bas avec ceux-ci et n'importe quel type de ligne de scène . Il suffit de penser à ceci est un motif de tissu dont vous avez besoin. Teoh correspond à la façon dont il se trouve dans la vraie vie. Donc j'ai verrouillé la couche de tuyauterie et maintenant je fais un peu d'argent Shadow travail une fois certains d'entre eux pour s'asseoir dans l'ombre. Donc ce collier bloque définitivement une partie de la lumière du passepoil qui se passe sur sa veste, et tout ce que nous avons à faire pour faire passer ça c'est verrouiller cette couche de tuyauterie et nous pouvons peindre n'importe quelle couleur que nous voulons dedans. Donc, il suffit de saisir une partie du brun de la veste et d'utiliser un aérographe doux. On a juste une sorte de peinture à cette fin. Nous avons ce très bel effet d'ombre cash que tant de réalisme et de dimension quand nous pouvons le faire. Donc, une autre excellente façon de simplement garder les calques organisés rend tout cela plus facile pour obtenir ces effets en quelques secondes. Au lieu d'avoir orteil faire quoi que ce soit ou peindre soigneusement autour de quelque chose, c'est la façon de faire. Donc vous savez tous que j'adore ce motif en forme de diamant clouté, donc je vais essayer d'en tirer un peu plus en le copiant sur l'épaule de son collier ici. Je pense que c'est un excellent point de mire avec toutes les médailles militaires que nous avons là-bas. Donc, je vais le rendre encore plus décoré et important à la recherche en ajoutant juste un peu plus de ce motif en cuir de diamant clouté de aimé, cette forme. Et je pense que cela fonctionne bien, semble juste apporter un peu plus d'intérêt vers le haut vers les contours de son corps et vers son visage tous les grands éléments focaux sur lesquels nous voulons vraiment attirer l'attention. Juste un peu de réglage fin pour s'assurer que cela s'adapte au bon endroit, en s' assurant que la source lumineuse accepte qu'il s'agit vraiment d'un Z qui copie et colle en place. Mais parfois, vous devez faire un petit peu de retouche pour vous assurer que les choses vont et je suis effacer un moyen de m'assurer que tout est un peu là où il appartient. J' ai gardé les choses en couches, donc je mets ça sous la couche de métal, et je peux juste l'intégrer. Je n'ai pas à m'inquiéter de couvrir la chaîne ou les médailles que j'ai pris tout ce temps pour peindre. Donc l'organisation de la couche m'a vraiment fait une énorme faveur là-bas. Des moyens faciles de garder les choses simples, généralement garder mes couches assez bien organisées. Gardez-les conservés jusqu'à ce que je rencontre presque les dernières étapes quand nous allons simplement copier tout dans un dossier et le fusionner en un pour que je puisse faire toutes ces étapes finales. Mais nous n'y sommes pas encore tout à fait. Encore un peu de peinture que je veux faire. J' apporte un peu de cette couleur d'accent aux médailles. Je ne voulais pas que tout soit plat et métallique si souvent. Ces médailles air assez coloré, voulait faire écho à un peu de cela dans les décorations aussi bien. Et ça a l'air vraiment cool. Fixer ce motif étudié sur le col juste un peu plus. Mais maintenant, nous allons ajouter des textures de photos en quelque sorte arrondir celle-ci, et ça va vraiment ajouter beaucoup de punch. Il guidera certaines de nos décisions de couleur ainsi, mais nous donne fondamentalement une belle texture dent à travailler avec quelques accents de couleur agréable. Donc, j'ai peint dans notre collé dans quelques très cool ici. Ce ah, tapisserie de style asiatique est seau en métal dans ce motif de jupe et aussi ce fusil vraiment décoratif gravé que je suis tombé sur. Donc ah, un peu cool de détails métalliques que je pensais pourrait bien fonctionner avec ça. Alors c'est juste qu'on l'a fait avant. J' ai tout dans un groupe de calques et on le masque pour que les photos n'existent qu' à l'intérieur du masque de calque, puis on met cette lumière trop douce et on commence à utiliser les photos à l'intérieur, les déplaçant, changer la luminosité dans la forme et juste de les utiliser dans leur meilleure mesure. D' habitude, je garde ce genre de subtilité. C' est sur 60 % d'opacité, et je ne veux pas qu'elle domine tout le tableau. On a déjà beaucoup d'activités visuelles. Ces textures photo n'ont donc pas beaucoup de travail à faire pour nous. C' est déjà assez sympa et nuancé. Je veux juste un soupçon subtil de texture juste pour lui donner un peu plus de détails. Donc je vais copier cette partie de ce fusil de chasse orné et peut-être voir si ça marche bien pour notre pistolet ici. C' est cool d'obtenir juste un petit soupçon de ce travail de gravure métallique vraiment, vraiment orné. Je pense que ça va bien pour ce pistolet super décoratif, même si je suis certainement envie d'impliquer qu'il peut tirer dans une bataille. Mais ça va être très orné et décoratif, et c'était un accident sympa et heureux. Mais j'aime vraiment la façon dont ce motif tourbillon ressemble sur le col. Donc, nous avions cette partie relativement vierge de son uniforme, et je pense que ce motif apporte vraiment beaucoup au travail du cuir le rend vraiment plus intéressant, comme s'il avait un peu ce motif estampillé dedans. Je cherche à voir s'il y a d'autres endroits qui pourraient faire ce travail, mais je pense que c'est fini de le faire un peu. Mais je vais certainement garder cette petite texture de photo cool. Aller dans le col en cuir ici ajoute vraiment beaucoup, apporte un peu de détails à quelque part où il a pu manquer juste un petit peu. Donc, je suis un peu d'accord, juste pour voir à quel point je veux me démarquer et combien je veux juste m'asseoir et être une indication subtile, mais des trucs très cool. Vous pouvez vraiment avoir des choses qui se sont produites que vous ne vous attendiez pas à tout, parfois une texture qui ne semble pas liée à l'objet. Votre texte Oring s'adapte vraiment bien. Et voici le cas. J' ai cette photo de tapisserie asiatique cool, et je cherche juste un moyen de rendre cette écharpe un peu plus cool. Mais j'ai remarqué que j'aime vraiment la bande rouge qu'elle ajoute à son ensemble. Sa gauche dans cette image apporte vraiment un grand accent de couleur. Donc je pense que je vais garder ça. C' est vraiment intéressant d'avoir cette bande rouge qui descend son col tout le long sa manche, aussi. Son gant. Et c'est peut-être juste cette couleur d'accident que je cherchais pour signifier la brigade ou l'escouade à laquelle elle appartient. Donc je pense que je commence à changer mon idée vers le rouge ici. Alors allons de l'avant et ramenons cette écharpe à cerouge agréable et intense, rouge agréable et intense, et ça va vraiment bien fonctionner avec cette texture photo que nous avons ajoutée. Et on y va. Je pense juste comme ça presque par accident. Je me suis installé dans ma palette de couleurs, vraiment comme le marron riche et intense sur le cuir. Mais cette bande rouge sur le bras s'intègre vraiment bien avec le col et l'écharpe. Donc nous avons soudainement une grande identité pour ce personnage. Sa couleur d'accent fonctionne vraiment et en utilisant ce motif de tapisserie, nous avons juste un peu cool de texture sur son écharpe et aussi sur son bras. Donc, nous avons ajouté tant d'informations géniales avec ça. Il a juste l'air beaucoup plus orné. On dirait des tonnes de détails que nous avons peints à la main. Mais bien sûr, il a fallu quelques minutes dans un peu d'exploration pour trouver une de ces grandes situations qui se sont produites. Parfois, dans ce processus de cering de technologie photo, alors l'espoir que vous semble cool. J' espère que vous trouverez de petits moyens de faire en sorte que ces choses fonctionnent également pour votre travail. Donc nous arrivons à cette partie de la maison où nous allons juste fusionner ça dans la sienne plus tard. C' est arrivé vite, mais j'ai tout regroupé en groupe, fait une copie du groupe, puis j'ai aplati cette copie. Donc je travaille juste sur une seule couche ici, et je le fais pour que je puisse traiter tous ces bords en effaçant les marques errantes, mais surtout en faisant le tour avec l'outil de bavure en donnant à tout une légère tache . Je suis généralement sur 10 15 ou peut-être 20% juste pour donner un petit peu de flou à ce bord extérieur. Si ceux qui sont à croustillants, ça peut aplatir les choses et les faire paraître comme moins tridimensionnelles que vous vouliez qu' elles soient. R. Donc, cela vaut la peine de cette étape supplémentaire juste pour traiter ces bords. Donnez-lui une belle, peinture finale est l'une de nos dernières étapes commencera à ajouter dans une source de lumière secondaire . Donc je vais utiliser ce type de projecteur cinématographique de bord sur le côté de sa tête , et j'adore que j'aime quand il peut attraper de petits poils. Vous avez une très bonne idée de sa coupe de cheveux, cette zone recadrée vraiment courte sur le côté de sa tête, puis il se transforme en ces cheveux plus longs sur sa tête, parfait pour que cela puisse vraiment fonctionner bien pour vous. Vous pouvez également avoir des petits morceaux de fil ou de fil, sorte de surgir d'un article de vêtements. Ces feux de bord pourraient être très puissants quand ils attrapent une de ces minuscules petites choses scintillantes . Comme un cheveu ou un fil ajoute vraiment beaucoup à la rondeur et à la sensation cinématographique de votre personnage. Alors donne-lui un coup de feu. Ça ne prend que quelques secondes. Et cela peut ajouter tellement à votre image. Des trucs très cool. Donc j'ai vraiment donné quelques minutes pour me reposer. C' est ce genre de dernier 1% où nous voulons revenir avec des yeux frais, et c'est plutôt génial. Je n'avais pas de détails que je voulais changer, mais je fais juste un petit traitement de couleur avec une couche orangâtre remplie que j'ai dit de superposer et de mettre cela sur une faible opacité. Je voulais juste éclabousser un peu plus de chaleur sur certaines zones de son uniforme pour un peu d' accent de couleur. Mais les gars, part ça, je pense qu'on est à peu près finis, alors jetons un coup d'oeil à notre produit fini. J' aime comment celui-ci s'est avéré. Elle a tellement de personnalité. Tant de détails steampunk espèrent que ces techniques fonctionnent vraiment pour vous parce que ce genre de choses est toujours une pièce maîtresse d'un concept de personnage, notre portfolio. Ensuite, nous allons prendre tout ce que nous avons appris ici et passer à l'étape suivante. Alors je te verrai dans le prochain projet. 24. Guard Temple - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Et bienvenue au projet de la Garde du Temple. Ça va être vraiment amusant quand un grand personnage de boss effrayant avec de grandes influences historiques. Alors plongons directement dans. J' ai commencé avec la pose, et ce type doit armer des options, mais on va juste utiliser celles à ses côtés. Tellement de grandes idées pour ce type. Je veux qu'il ressemble à un grand effrayant chef guerrier que tu dois combattre dans un jeu vidéo. Donc je veux qu'il semble très grand et menaçant avoir toutes sortes de détails effrayants. Je veux qu'il ait une présence vraiment menaçante. Fais juste qu'il respire la peur et l'intimidation. Donc, tout de sa pose à beaucoup de détails comprendra communiquera qui est faras le rôle dans le portefeuille que je veux que ce gars sert. Je veux qu'il ait l'air d'un guerrier historiquement recherché. Ce sera parfait pour un jeu vidéo comme Assassin's Creed, ou peut-être God of War, quelque chose comme ça qui puise lourdement sur les uniformes militaires et genre de royauté costumes du passé. C' est donc un excellent choix pour les professionnels ou ceux qui ont des aspirations professionnelles à inclure dans leur portefeuille. Parce que les directeurs artistiques aiment voir des choses qui se sentent très recherchées, ils veulent voir que cet artiste peut vraiment faire ses devoirs et trouver quelque chose qui semble être de façon plausible de la période historique. Donc un très précieux à inclure dans le portfolio quand je recommanderais certainement, même si c'est ça, pas ce type de boss guerrier, quelque chose qui semble sortir d'une période historique comme ça vient d'un film, quelque chose qui a vraiment un grand sens du cadre. Donc la recherche obtient dans les détails qui sonneront vraiment une cloche avec un directeur artistique, et vous aurez un grand succès avec ce genre de pièce de type historique qui s'intègre dans les jeux vidéo que j'ai mentionnés précédemment. Donc d'autres idées de design que j'ai ici je voulais ressembler à un grand gladiateur, donc son casque et son armure vont être gros et robustes, mais ils vont aussi être un peu flashy. Ils sont en quelque sorte faits pour intimider des adversaires que pour protéger ce type d' être frappé. Donc on va en faire de l'or brillant, peu gros sur les parties supérieures de l'armure, comme ce genre de nageoires qui se dressent derrière son dos, grande sorte d'armure bulbeuse paix sur son épaule. Mais en même temps, vous remarquerez les bras du gars et beaucoup de sa poitrine sont découverts. Cela remonte à tout ce style d'intimidation d'armure. Ce gars veut montrer ses gros muscles pour que son adversaire ait peur de sa force. Il a ce casque qui cache la plus grande partie de son visage. Ça lui donne tout ce mystère dans ce genre d'indifférence inhumaine à ce qu'il regarde. En fait, il n'a même pas d'yeux juste ces trous bizarres sur Lee. D' un côté, je pensais que c'était une sorte de détail vraiment cool, juste pour le faire paraître un peu humain comme s'il te regardait à travers ces petits trous. C' est juste une sorte de détails sympa, donc il y a une psychologie vraiment amusante derrière beaucoup de ces types d'armure de gladiateur, et c'est ce que j'ai trouvé dans mes recherches que beaucoup d'entre eux sacrifient vraiment la fonction pour sembler plus effrayant, inm ou intimidant. Et c'est ainsi que ces combats étaient une sorte de plus d'un spectacle qu'une véritable bataille. Bien sûr, dans le jeu vidéo, je suis sûr que ce gars serait tout aussi dur est, même si beaucoup de points de santé qu'il a. Mais c'est l'idée. Nous voulons cela vraiment sur le haut type d'affichage et l'apparence extérieure pour l'armure plutôt que fonctionnelle. Donc, nous n'essayons pas de concevoir quelque chose qui fonctionnerait bien en tant qu'armure. C' est surtout juste décoratif et pour intimider. Donc, tellement de plaisir à avoir avec E tant de grands morceaux de psychologie que vous pouvez jouer sur. Je rétrécit un peu sa tête pour faire paraître son corps plus grand. On va faire ses épaules. Ses muscles semblent vraiment déchaînés et massifs et le font ressembler à cette machine à tuer impitoyable . Qui viendra pour nous dès que les séquences cinématographiques seront terminées et que le combat commencera. Donc c'est l'idée. J' essaie également d'équilibrer l'équilibre de la conception, donc nous avons quelques grandes zones visuellement calmes comme la peau, par exemple, n' aura pas beaucoup de choses à faire là-bas. Certaines de ces plus grandes parties de la draperie, et ensuite nous avons ces zones visuelles très actives. Donc il y a des petits bibelots d'armure répétitifs sur sa poitrine sur son épaule droite. Les enveloppements de cuir tressé cool, qui se chevauchent sur ses avant-bras le feront aussi bien. Donc on va s'amuser beaucoup avec tous ces équilibres de design visuel. D' une certaine façon, ce personnage ressemble beaucoup à notre Queen Project parce que c'est juste quelque chose où nous voulons aller si complètement au-dessus du sommet, prendre tout au 10e degré parce qu'il doit juste être grand et intimidant et effrayant . Et nous pouvons faire tout ce dont nous avons besoin pour y parvenir. Vous pouvez utiliser n'importe quelle excuse pour mettre des éléments de conception quelque part tant qu'ils correspondent à vos recherches historiques, et nous pouvons vraiment puiser dans de nombreux endroits pour faire ce travail. Tu devrais y aller et le faire. Peu importe ce qui vous donne le sentiment que vous recherchez et qui correspond à la référence de votre période historique, c'est ce que nous voulons. Donc, dans ce cas particulier, je suis en train de dessiner beaucoup de choses. C' est une sorte de méli-mélo, donc tout archéologue ou expert historique m'appellera certainement à mélanger plusieurs cultures différentes. Mais il peut certainement voir des harmonies de l'Egypte antique, de l' Antiquité Romaine, Antiquité Perse choses comme ça. C' est certainement ce genre de sentiment, quelque chose qu'il a pu être un méchant dans le film 300. Tu as vraiment le sentiment de ce qu'on veut. Je vais essayer de trouver un moyen. Teoh a une sorte d'iconographie du roi que je peux répéter à quelques endroits, quelque chose qui relie ce type thématiquement, peut-être une sorte d'animal que son armure évoque, ou une sorte de ah, divinité qu'il porte et sert. Et c'est ce que son armure et sa draperie mettent en quelque sorte à ses adversaires. Des choses comme ça. Juste une sorte d'iconographie qui nous correspond donne ce thème global que nous pouvons juste relier tous ces éléments de design cool ensemble. J' ai aussi laissé une de ses mains dans un poing parce que je pense qu'à la fin de ce projet, j'aimerais lui donner un peu de géant au-dessus de l'arme supérieure pour une sorte d'armure d'allumettes peut-être un marteau géant , une hache ou une masse. Euh, quelque chose de cool comme ça. Je vais faire un peu de recherche pour voir ce qui serait le plus approprié, mais nous allons le dire pour la fin, essayant d'apporter un peu de détails visuels supplémentaires à la section médiane ici. Nous avons tellement de choses formidables, visuellement actives qui se passent avec ce genre de décorations hyper ornées de qu'il est important de se rappeler de trouver des endroits où les yeux se reposent, pour donner à ces grands, visuellement zones calmes. C' est pourquoi ajouté dans ce genre de tissu suspendu à la ceinture juste pour donner un peu de pause à nos yeux , ne voulez pas qu'il soit si actif qu'il semble juste trop bruyant, épaississant les bras ici. Il commence à avoir l'air un peu plus maigre que je ne le veux. Donc faire croire à ces bras que ses troncs d'arbre essayant de le faire paraître effrayant, comme si celui qui entrait dans le Colisée avec ce gars lâchait son épée et s'envolait en courant. Et je pense que je ressens vraiment ce sentiment ici. Donc, le casque qui remonte à ce grand concept de quand vous concevez une armure qui couvre un visage. Il y a tellement de super psychologie qui se passe là-bas, peu comme les lunettes que nous mettons sur notre projet mystique, la façon dont ces yeux ou façonnés, ou les choses qui sont cachées sur le visage, ils ont vraiment un puissant effet avec le spectateur lui fait résonner, lui fait vraiment se rapporter au personnage d'une manière que vous pouvez diriger avec ces décisions tant de son visage est caché. On n'a aucune idée de ce que ce type ressent envers nous, et ça le rend indifférent comme il l'est. Cette machine à tuer impitoyable qui nous regarde est la prochaine chose à laquelle il doit venir balancer sa hache. Donc exactement ce qu'on va faire. Faire un peu de liquéfaction pour faire certaines de ces courbes autour du casque, ce morceau vraiment lourd d'armure de col sorte de cacher davantage sa tête. Je veux m'assurer que ces lignes sinueuses donnent l'impression que c'est une belle forme géométriquement sonore. Mais à partir de là, je pense que c'est juste ajouter des détails. Je pense que sa pose dans les formes d'armure générales fonctionnent magnifiquement, donc c'est juste affiner certains de ces détails qui se trouvent dans ces formes principales. Où voulons-nous que ces petites lanières en cuir soient tressées, tu sais ? Y a-t-il un endroit où on pourrait ajouter quelques bibelots d'armure de métal qui jangent autour de petites choses comme ça pour le rendre plus cool ? Et c'est ce qu'on fait ici. Un peu de travail de sangle supplémentaire, sorte de vérifier la pose pour s'assurer que tout cela fonctionne avec le modèle, il est proportionnellement son autre que la tête rétréci. Je dirais que nous étions assez fidèles au modèle, donc c'est parfait. Et la tête plus petite rend son corps Seymour massif. Donc, avant d'appeler cette conception terminée. Je lui ai donné un peu de repos, et j'ai trouvé une idée que j'aime beaucoup mieux pour le casque. Je lui donne une sorte de queue de cheval intégrée comme il y a des cheveux qui sortent du casque, un peu comme sur ces casques spartiates cool qui ont ce super Mohawk rouge qui sort du haut. Mais j'ai aussi pensé qu'on pourrait donner du casque de ce type des bullcornes cool pour nous donner ce genre de thème sur le roi lui donner une minute cool ou un sentiment de type. Donc j'ai cette belle courbe qui sort vers nous. Il peut imaginer ces aspect vraiment génial avec un rendu métallique brillant, et il correspond vraiment à ce personnage. C' est un gros , gars menaçant, alors les bullhorns sont un peu un ajustement thématique parfait, et ils nous donnent juste un peu plus d'intérêt pour la menace sur le casque que je cherchais . Donc, avec ce petit changement dans quelques petites modifications mineures pour aiguiser les choses, je pense que ce design est à peu près terminé. Ensuite, nous commencerons à ajouter de la couleur et à faire nos premières étapes de rendu. Je verrai alors. 25. Guard de temple - Métal: Oh, comment tout le monde dans cette conférence nous allons continuer notre projet de garde du temple en faisant notre rendu métallique . Alors commençons. Une fois de plus, nous allons passer du mode concept et Leinart au mode peinture. Donc, nous voulons bloquer ce gars, et je le fais avec l'outil de baguette magique, juste en sélectionnant l'extérieur dans les formes négatives et en faisant sélectionner l'inverse en remplissant un nouveau calque avec cette couleur foncée à base de scion. Maintenant hors écran, j'ai collé dans ce fond d'éclaboussures une fois de plus, et j'ai aussi obtenu notre rendu de la peau fait est bien, Donc donner à ce gars quelques muscles vraiment construit, s'adapte vraiment bien travaillé dans quelques ombres de trésorerie à avec une partie de l'armure. Donc nous sommes dans un endroit super avec ces pièces principales en place, et nous pouvons commencer à rendre le costume de ce gars et cette conférence sera tout sur métal. Donc, nous allons vraiment retourner à cette feuille de travail de rendu de métal. On va suivre ce concept exact pour presque tout ça. Il est essentiellement juste le remplissage d'esquive de couleur dans les sphères du Maine et les formes de cylindre, et puis juste faire un travail de bord vraiment tranchant avec certains de ces trucs de type de bord répété un peu différent ici. Je vais commencer avec cet aérographe doux. C' est juste une brosse ronde photoshopped par défaut que j'ai mis les orteils faible dureté. C' est très doux, juste parce que je veux ah, beaucoup de ces formes principales en métal soient grandes et brillantes et très lisses. Je voulais avoir l'air parfait à nouveau parce que c'est une sorte d'armure de travail en métal décorative et pas nécessairement quelque chose qui ressemble à tout battu et rayé. Bien sûr, nous allons texture un peu avec quelques taches afin qu'il ne semble pas si parfait qu' il semble trop photo shop e et artificiel. Mais c'est l'approche principale ici. J' ai essayé quelque chose avec cette brosse picturale tôt, mais c'était juste obtenir plus de texture que je voulais si tôt, juste remplir ces formes principales, penser des cylindres et des sphères et juste faire cette petite formule de rendu exacte nous avons fait maintes et maintes fois. Mais juste baver les choses autour et raffiner les choses. J' ai une sorte de forme sphérique principale de son casque, les beaux rendus cylindriques du tube comme des cornes qui sortent de son casque, et maintenant je fais juste un peu de travail de bord, petites formes d'anneau, Il y a une queue de cheval, un truc décoratif qu'il a en train de sortir de son casque juste pour rendre ce look un peu plus cool. Et plus nous ajoutons de sources de lumière à ceux-ci, plus le métal semble brillant, donc j'ai une lumière réfléchie vraiment brillante sur le côté sombre, et je suis juste en ajoutant plus dans vous pouvez voir les cornes sur le casque même réfléchir un peu du casque crinière brillant ci-dessous. Donc toutes ces choses sont une sorte de lumière rebondissante les uns des autres. Tout cela ajoute un aspect métallique à ce matériau, et c'est ce que nous voulons. Et tout comme je le fais ici, on pourrait toujours tailler un petit semblant pour juste ajouter beaucoup de détails, et c'est la formule principale. Nous allons suivre encore et encore, rendre dans de grandes formes, faire quelques taches pour qu'elle s'adapte bien à la forme, ajouter des sources de lumière secondaires et ensuite juste effacer pour la rendre en forme et puis enfin, en ajoutant ces bords très pointus et bien conçus pour tenir tout dans. Et comme vous pouvez le voir, je travaille sur l'armure du collier ici, et c'est le premier endroit où nous allons vraiment faire ça. Faites un beau rendu lisse avec les points forts au bon endroit, puis vous le copiez simplement avec le tampon de clone. Et parce qu'ils sont parfaitement adaptés les uns aux autres, il aura l'air si solide et rédigé professionnellement. Même si la ligne a un peu de torsion à elle, ça n'a presque pas d'importance. Des chansons. C' est parfaitement symétrique. Avec son voisin, il a l'air solide. Donc un super tour là-bas, j'espère. J' espère que vous êtes vraiment rattrapés à ça. Ce personnage aura certainement. Le métal est une sorte de matériau caractéristique. Je dirais que la vapeur funk Melon était certainement sont projet de cuir. Ces gars sont des projets en métal, et ça va avoir l'air vraiment cool. Donc déjà, il y a des petits bords de bordure à ce morceau de collier d'armure déjà faire paraître si cool et détaillé, et ce ne sont que quelques lignes. Donc on va essayer de copier ça avec ce gros morceau d'armure d'épaule la plus audacieuse à nouveau. Ce n'est pas spécifique ne sont pas particulièrement utiles comme armure de protection, mais il va sembler vraiment orné et grand lui faire juste paraître grand et important et intimidant. Donc c'est toute l'idée derrière ce genre de personnage dans cette armure, et c'est juste vraiment amusant de peindre super orné sur le dessus. Les choses sont toujours très amusantes. C' est un peu le désert de l'art conceptuel. Il est juste amusant de mettre tous ces petits détails amusants en place pour faire un personnage juste seimas sur le dessus que vous pouvez. Donc encore une fois, quelques similitudes avec le projet Queen ici évidemment une ambiance très différente que nous obtenons de la personnalité du personnage mais des idées générales similaires. Donc juste faire un peu plus que le travail de bordure pour rendre ces éléments d'épaulement agréable et solide. Nous avons ces lignes répétées qui fonctionnent vraiment bien pour nous encore et encore, et cela se rassemble bien. Quelques bons moments forts. Tout est beau en métal, et ces petits bords brillants ont presque le même effet est la tuyauterie faite dans notre projet de méchant steampunk. C' est juste cette bordure de mise en évidence vraiment agréable ce genre de cadres dans les éléments de costume et rend juste vraiment agréable. Donc c'est cool de faire ça à l'envers. Nous avons fait tout le cuir dans le dernier projet avant de faire ces frontières. Mais pour le travail du métal, j'aime travailler dans l'autre sens. Faites d'abord les bordures pour définir vos zones, puis remplissez les formes principales. Si vous avez même Teoh, je suis en fait aimer la façon dont certains d'entre eux ont l'air sans beaucoup d'un remplissage. Ils ont l'air cool, ont juste l'air sombre à l'intérieur dans ce bord lumineux et brillant à l'extérieur. Donc, certaines décisions que je prendrai plus tard dans le processus sur ce qu'il faut faire avec cela, mais vraiment prometteur jusqu'à présent et aimant, ont ces bords air juste définir tout, donnant beaucoup d'intérêt visuel s'il y a des parties de votre caractère que vous avez vraiment besoin d'attirer l'attention sur les lignes, avoir certaines de ces lignes pointées vers ce point focal ou avoir des choses plus brillantes et intéressantes qui se passent à votre point focal. Donc, comme vous vous souvenez de notre conception, nous avons ces petits bibelots rectangulaires en métal accrochés d'un côté de l'armure , et je garde toujours une copie de l'esquisse conceptuelle au cas où j'oublierais quelque chose qui était dans la conception. Donc, nous y allons, en utilisant cela pour référence. Donc je vais juste faire une belle version de ça pour que ça ressemble à un joli morceau de métal solide et pour qu'ils soient cohérents, et ensuite je vais juste les répéter encore et encore. C' est la même chose qu'on a fait sur l'étui de balle du personnage de steampunk. Nous l'avons fait dans d'autres endroits aussi, aussi, mais c'est à grand usage du média numérique où si nous pouvons faire une chose bien, une fois, nous pouvons simplement la répéter encore et encore et en tirer beaucoup plus de kilomètres. Il a l'air agréable et cohérent avec ses voisins, comme il se doit, et c'est tout simplement facile. Il est beaucoup plus facile de le faire une fois et puis de répéter que d'avoir à essayer de répéter les choses encore et encore, les peindre à la main et de les faire tous additionner. Vraiment une perspective difficile. Donc, juste comme ça, dès que j'en ai un fait, je les copie en quelque sorte et puis déforme le tableau entier en place. Et je voulais être en quelque sorte écarté, étalé sur sa poitrine et son épaule et aussi une sorte d'envelopper autour de la courbe est les courbes de l' épaule. Nous voulons que cela corresponde à cette forme, aussi, et faire un peu de travail d'ombre, gardant notre source de lumière à l'esprit ici parce que ceux-ci sont en quelque sorte sur le côté obscur du personnage, et nous donnons Je ne veux pas qu'il attrape trop de points forts de ce côté obscur. Donc ça marche très bien. Ajoute cet élément de conception répétitif vraiment agréable. C' est un peu effrayant et intimidant petit ensemble de lames. quelque sorte, il a l'air très, très dur et intimidant. Donc, un élément de fonctionnalité précoce vraiment cool un bel accent pour tout le travail de métal cool que nous avons en cours. Donc j'espère que vous aimez ça et que vous pourrez vous souvenir de tout ce concept de simplement faire un élément et de le répéter, en faisant un rayon hors de lui. Il a l'air génial, et cela fonctionne pour tant de choses différentes, donne à vos personnages un look vraiment professionnel et très détaillé, et il est incroyablement rapide d'obtenir l'un de ces objets de type tableau en place. Donc je suis juste en train de peaufiner les couleurs un peu, pensant que j'aimerais un peu plus d'un Hugh chaud doré. Donc déconner avec les couleurs un peu. J' ai également ajouté une ombre coulée. Il y a de belles ombres sur sa peau, donc je saute juste dans le groupe de couches de peau ici juste pour trouver Tune un peu. Je ne voulais pas qu'ils aient l'air de flotter là vide, mais ça arrive très bien, alors on va passer à autre chose. En fait, j'ai sauté de l'écran juste pour essayer quelques choses, et j'ai trouvé cette petite pièce triangulaire pointue. Rien qu'on n'a jamais fait avant, mais je vais le copier beaucoup. T obtenir un peu plus de kilométrage de cette pensée que cette sorte de langage de forme triangulaire épineuse correspond vraiment à cela. C' est toujours une bonne forme d'impliquer une sorte d'agressivité et de menace en danger. Mal. Toutes ces grandes choses peuvent venir des triangles de ces cornes pointues. Tous les objets pointus de type pointilleux que nous avons sur ce personnage vont vraiment vers cela . Le sentiment principal que nous voulons ressentir à propos de ce gars, qui est de s'éloigner de lui. Il peut te faire du mal. Donc vraiment essayer de renforcer tous ces changements de conception partout où nous pouvons, en utilisant certains de ces éléments d'épaule suspendus orteil pour travailler sur notre type de zone de boucle de ceinture ici, ici, suspendu aux chaînes. Je pense que c'est plutôt cool. Peut revisiter cela un peu plus tard, mais toujours une bonne idée d'essayer d'utiliser quelque chose qui est déjà en place pour faire rouler la balle sur un autre élément, surtout si vous n'êtes pas sûr exactement de ce que votre conception devrait appeler. Essayez juste de saisir quelque chose d'une autre partie de votre peinture et de voir si vous pouvez faire fonctionner ça. Une chose similaire. Je renverse une partie de l'armure de l'épaule pour faire une sorte de, ah, un morceau de médaillon qui relie cette sangle de ceinture sur sa poitrine à la pièce principale de armure d' épaule et que nous allons enfin revenir à un peu plus de brossage . Donc juste un rendu dans une belle sphère métallique pour couvrir ce médaillon. Et comme il est assis à l'intérieur de ce bord métallique bien défini que nous avons fait, il semble vraiment immédiatement incroyablement solide et réaliste avec si peu de travail. Donc je le bat un peu à mort. Mais c'est vraiment l'un des concepts les plus importants dans le métal, rendant que si vous pouvez juste obtenir cette première étape droite, cela vous aide vraiment plus tard. J' espère que cela a du sens. Ajout d'une partie ou de la petite forme d'anneau à son truc de queue de cheval qui sort de son casque. Je veux que pour avoir l'air très orné pourrait faire ce rouge vif venir à penser à lui, si peu de notes mentales que vous allez sur des idées cool pour plus tard. Et puis nous rendons enfin dans la forme métallique sphérique principale de cette grande pièce d' armure et nous en faisons un peu. J' ai ces bords sur une autre couche qui est toujours bonne. Teoh. Séparez vos arêtes métalliques des grandes formes de rendu de métal que vous faites parce que vous avez tendance à vouloir faire beaucoup de bavures autour de ces rendus plus grands, et vous ne voulez jamais gâcher ces bords nets. Donc obtenu ces choses travailler sur deux endroits séparés qui viennent le long très bien ont un peu défini la forme un peu où nous avons ce bord qui sort vers la poitrine est soulevé un peu. Donc, le point culminant commence un peu hors du bord, lui donne juste une autre dimension de réalisme et un autre petit détail cool. Donc ça arrive très bien. Nous avons la belle sorte de point culminant vers l'endroit où les sources de lumière selon notre casque dans notre peau. Donc tout fonctionne, juste en quelque sorte d'ajouter des reflets supplémentaires ici, genre de tout reflète tout dans ce genre de rendu métallique. Donc, il est vraiment difficile d'en faire trop que parfois, lorsque vous fuyez l'ombre, il transforme une source de lumière en deux, et cela peut vraiment ajouter à la sensation métallique. Donc juste ce petit peu d'une course que j'ai fait il y a un instant a soudainement rendu ce look beaucoup plus brillant et plus métallique, je pense que l'utilisation d'un peu d'un marquis de cercle juste pour ajouter une sorte de lumière réfléchie ah parfaitement incurvée pour rendre cela s'adapte à un un peu mieux et en déformant ça en place, ils sont bons. Je vais juste peindre dans cette ligne verrouillée et caressée ici pour qu'on puisse ajouter ce point culminant. Je n'ai pas à m'inquiéter des lignes folles parce que je veux que cela implique que c'est une sorte de sphère parfaite qui passe au-dessus de son épaule, et nous avons beaucoup de beau travail solide là-bas qu'il est vraiment, en utilisant le support numérique pour rendre les choses beaucoup plus solides et géométriquement saines. C' est certainement ce que nous voulons quand il ya une citation unquote forme parfaite impliqué. Nous voulons toujours utiliser ces outils numériques pour en faire une courbe parfaitement ronde ou parfaitement lisse . Quoi qu'il en soit, ces outils étaient là pour vous aider. Et parfois, quand ces lignes sont supposées être parfaites et qu'elles sont vacillantes ou que vous essayez de le peindre à la main et que ça ne marche pas tout à fait, c'est un de ces yeux. Ça ressemble à un type d'erreur vraiment amateur. Donc, les outils numériques ou votre ami font certainement le meilleur usage d'eux que vous pouvez, faisant un peu plus de détails sur le casque. Comme vous pouvez le voir, nous avons parcouru un long chemin d'un simple rendu aérographe, et il y a de belles rayures et de petits points forts où peut-être les avions du casque ont changé juste un peu, et j'ajoute les petits yeux effrayants en pointillés , juste quelques petits trous où il peut jeter un coup d'œil sur son casque. J' aime tout ce design du visage caché et des yeux étranges. Ça marche vraiment. Ça te fait te demander. Qu' est-ce que ce gars pense sous leur ? Comment est son visage ? Est-il une sorte de personne hideuse et déformée qui n'a qu'un œil ? Toutes ces grandes implications viennent de ce genre de visage caché et d' yeux déguisés bizarres genre de choses que nous pouvons faire avec un casque futuriste ou des lunettes. C' est des trucs psychologiques très puissants, donc vraiment faire que ça marche bien ici, j'aime comment ça se passe. Je fais un peu de mise en évidence autour de ces trous juste pour en faire un point focal. Il a dit que notre spectateur bien, clé sur cela et commencer à se poser toutes ces questions que j'essaie communiquer ici, toutes ces choses amusantes, et je pense que nous allons venir avec. Nous avons un joli ensemble de métal rendu juste de la tête aux pieds ici. Donc, ce point, c'est juste ajouter des détails supplémentaires pour le rendre aussi cool que possible. Donc, va faire un peu de point culminant sur ceux-ci. Je ne sais même pas comment les appeler. Type de nageoires décoratives. Il sort de ses épaules. Je suis sûr qu'il y a un nom formel pour ce genre de processus. ai vu dans le type égyptien d'influences beaucoup, et je dois le savoir. Mais la forme incurvée qui sort de son épaule pour nos besoins est à peu près tout ce que nous devons y penser . Juste ajouter un peu de brillance. Je vais traiter ce genre de collier où je ne vais pas le remplir avec beaucoup de métal brillant. Je vais juste laisser les bords définir la forme, et ensuite peut-être que nous allons la remplir avec un peu de texture et de couleur plus tard dans nos dernières étapes polonaises. Mais ça marche très bien. C' est juste un peu, Ah, un bord de frontière pour laisser le reste remplir une sorte de course. Je travaille en quelque sorte autour des cornes sur le casque un peu ici juste pour que tout fonctionne et très cool. J' ai décidé de faire un petit changement de design. Je ne pense pas vraiment avoir besoin de ces pointes qui se détachent avec ces petites nageoires d'épaule et aussi la queue de cheval qui sort. C' est beaucoup de choses qui sortent des épaules de ce type. Beaucoup d'intérêt visuel. Il n'y a aucun risque que ce type soit ennuyeux ou qu'il ne se passe pas assez. Donc j'ai pensé qu'on pourrait les perdre et ça me laissera mettre en évidence cette queue de cheval. Donc je suis en quelque sorte en train de rendre la silhouette là-bas. Mais avec ce dernier petit changement de design, je pense que ce design est vraiment en train de se réunir. Eh bien, nous avons un rendu métallique très solide. Donc nous avons marché, mis la scène bien pour nos autres matériaux, et nous le ferons dans les prochaines conférences. Je te verrai devant. 26. Guard Temple - Cuir et tissu: Oh, comment tout le monde dans cette conférence, nous allons continuer notre projet de garde du temple avec notre rendu de tissu . Alors commençons avec ça. Fondamentalement, ça va être beaucoup de cuir, toutes ces sangles se passent, sorte de tenir tout ce costume ensemble et aussi une partie de la draperie en tissu pour que le genre de robe comme les choses qui se passent à ses jambes dans ça à tissu suspendu de la ceinture qui sera une sorte de tissu. Mais pour l'instant, faisons juste ces sangles. Et je veux qu'elles soient ornées de maroquinerie cool. Mais ça va être très différent du méchant steampunk. On ne va pas vraiment faire de tuyauterie ou de vrais travaux de couture. On veut juste faire ressembler à beaucoup de tresses. Beaucoup de tissu qui se chevauchent, comme tout ce costume d'armure ou de costume doit être une sorte de main attachée sur ce gars, sorte que ce sera beaucoup plus approprié avec les périodes historiques ont été référence et juste lui donner beaucoup de cool visuel intérêt à nouer. Donc, mon approche principale à cela est tout ce qui semble être juste un simple bracelet en cuir. Je vais essayer de le faire juste un cran ou deux plus intéressant avec des tresses et des enveloppements qui se chevauchent. Juste des trucs cool pour que tout ça ressemble à quelqu'un de vraiment important. J' ai donc réalisé que j'approchais la source lumineuse un peu mal avec cela . Donc j'ai dû retourner quelques choses juste pour m'assurer que tout ça va. Et je pense que ça marche beaucoup mieux. Donc je me rattrape parfois avec ces petites erreurs, et c'est vraiment facile à réparer. Mais je veux régler ça avant d'aller trop loin. Et nous faisons vraiment ces petites formes de ceinture basiques, coupant des bords pour un peu cool. Un peu plus détaillé des enveloppes en cuir comme on en a parlé il y a une minute. Une sorte de faire ce look est, ou des indigènes que nous pouvons, faire croire qu'il est plié et se chevauchant dans et hors de ces petites boucles en métal, donc il a l'air vraiment cool. Cela n'a même pas besoin d'avoir un sens parfait avec une tresse qui va dans une autre. lignes et les ombres ont tendance à faire semblant que ces choses s'additionnent, même si ce n'est pas exactement ce que cela serait dans la vraie vie, sorte que vous pouvez vous en sortir avec beaucoup. L' œil a tendance à le pardonner si ça a l'air cool. Donc je compte beaucoup sur ça ici, un peu plus de ce genre d'approche qui se passe sur la sangle thoracique ici. Et je pense que je me suis déjà arrangé sur un général. Cherche ça. J' aime vraiment ces tresses diagonales. Il correspond vraiment à la période que j'essaie d'évoquer ici et le rend juste plus cool qu'un simple bracelet en cuir plat. Donc je vais répéter tout ce motif. Vraiment ? Eh bien, A de sorte que vous pouvez voir les enveloppements de l'avant-bras ou une sorte de chose similaire par conception déjà. C' est là que j'ai eu l'idée pour ça. Et nous allons juste rester avec ça chaque fois que vous pouvez avoir une sorte de langage de conception qui fonctionne très bien sur notre roi . Donc, vous ne voudriez pas une sorte de travail de cuir sur une partie du personnage et ensuite quelque chose de totalement différent ailleurs. On dirait juste qu'il y a des affrontements et qu'il n'appartient pas tous les uns aux autres. Non, ce n'est pas nécessairement des copies complètes à chaque fois, mais juste l'esprit général de celui-ci. Le langage de conception que vous utilisez donc sorte de ces petites sangles et lignes diagonales. C' est une sorte de livre de règles auquel je vais m'en tenir pour ce travail de cuir que nous ajoutons. Et, comme toujours, c'est sur sa propre couche. Donc nous ne sommes pas attachés à cette couleur. En fait, je pense que ces bruns chauds ne sont peut-être pas exactement ce que je veux. Je m'y suis habitué et une sorte d'orteil de départ comme à quel point le cuir a l'air noir dans le contraste qu'il a avec ces belles zones de médailles d'or brillantes. Donc je ne veux pas m'éloigner de ça. Mais pour l'instant, nous ne sommes pas très inquiets pour la couleur. Nous sommes juste inquiets sont nous préoccupés par le rendu de la matière agréable, ce qui fait ressembler à ces trucs cool, petit type de tresse de cuir qui se chevauchent. Et c'est vraiment cool jusqu'à présent, essayant de donner une partie de ce travail en cuir un peu d'espace de repos. Donc j'ai fait cette partie de la sangle de poitrine sur le côté sombre juste un peu plus calme et copié et collé, obtenant quelques kilomètres de cette sangle de poitrine. Je l'ai copié sur ces deux petits groupes encerclant son bras du côté obscur, et je pense que ça marchera. Je me réfère aux côtés est clair et sombre parce que j'ai retourné la toile tellement que si je dis à gauche et à droite, il n'aurait pas beaucoup de sens et nous allons juste par source de lumière. Il oriente est donc je sais qu'il ne fait pas particulièrement sombre, mais je voulais juste mentionner qu'un peu plus de copie et de réaffectation pour essayer d'obtenir ce pied tout le travail. Et juste comme ça, nous avons un très joli, très sur la marque, très, parfaitement adapté à la période type de travail du cuir. Donc, avec les viols de l'avant-bras, je vais le faire un peu plus méthodiquement, sorte de le faire une fois et ensuite le répéter. Type d'idée. Donc, juste comme ça, nous avons déjà de belles bandes de cuir, peu de e cylindrique allumé pour que son bras ressemble à ces air enveloppant un objet en forme de cylindre comme l'avant-bras. Et juste comme ça, nous avons un joli rendu en place. Après que je viens de rendre cette sangle, ce qui a pris quelques secondes et puis il suffit de le répéter. Donc un autre bon moment quand nous faisons le support numérique faire toutes les forêts de levage lourdes et il semble juste parfaitement assorti, inapproprié, vraiment bon truc. Donc juste faire un peu de réglage fin ici pour le faire finir comme je voulais à quoi ressemblent les enveloppements de l'orteil. Ils ont un peu un chevauchement où ils sont en quelque sorte attachés à leur début et à leur fin. Sinon, ça pose la question. Pourquoi ça ne se détend pas ? Donc j'essaie de le faire paraître un peu accroché au coude et au poignet juste pour que ce look soit bien enveloppé et comme si c'était sûr et ce gars est prêt à se battre avec des trucs si cool. Un peu de travail de bord fait beaucoup de chemin, peu comme notre travail de métal. Si nous pouvions définir ces bords d'unemanière agréable et nette, manière agréable et nette, ou même utiliser des trucs de timbre de clone correspondant parfait pour faire deux lignes parallèles qui le rend toujours vraiment solide et inapproprié, donc ça va fonctionne vraiment bien pour nous. L' autre bonne nouvelle est, c' est une fois que je reçois le rendu du cuir bien fait sur un bras, je peux simplement le copier et le coller à l'autre bras. C' est tout ce que j'essaie de faire ici. J' ai décidé de rendre les sangles dans l'angle opposé plus petites. Alors peut-être qu'il y a deux types de cuir différents. Je pensais que c'était plus intéressant. Nous a donné, euh, deux types différents d'activité visuelle juste pour ne pas être intéressés par le contraste là-bas. Et j'aime comment ça marche, qui est de copier ça à l'autre bras. Et juste comme ça, nous avons ces sangles en cuir très détaillées, tressées, tressées,qui se chevauchent vraiment bien pour nous, trucs vraiment cool. Il suffit de faire un peu plus de brossage sur ces bords pour qu'il s'adapte à cette autre main parfois qu'ils ne correspondent pas parfaitement. Et nos mains sont asymétriques ici. Donc juste un peu de réglage fin de leurs trucs et très cool, assombrissant les raps sur le côté sombre du personnage juste pour que cela corresponde à la source de lumière . Et nous sommes prêts à passer à des trucs très cool. Donc il a ce genre de trucs de garde de hanche. Ce n'est pas encore une robe en tissu sur cette partie de son costume. Je veux que ce soit une chose plus lourde. Donc je vais faire ce cuir et je pense qu'on va essayer Cem. Une sorte de cuir qui se chevauche, juste un peu de travail de bord ici, et je vais voir ce que je peux faire. Une sorte d'expérimenter un peu pour voir si je peux rendre ces bords cool. Et après Ah, quelques idées ont été essayées, j'ai décidé que peut-être nous laisserions cela être l'un de nos domaines de faible activité visuelle pour un peu d'équilibre de conception. Il y a beaucoup de tresses qui se chevauchent dans beaucoup de travail de métal orné partout dans le milieu de ce gars . Les bras, la ceinture, tout. Donc, nous allons juste laisser cela s'asseoir, peut-être avoir un peu d'informations sur la texture de la photo dans nos dernières étapes. Mais je pense que c'est le bon appel pour rendre ces petits gardes relativement calmes. Visuellement, donnez-nous une de ces grandes formes de repos pour équilibrer toutes les choses vraiment cool, visuellement actives visuellement activeset ornées qui se passent. Donc juste traiter ça comme un rendu cylindrique en cuir sur le côté léger de notre personnage. Donc un peu d'un point culminant près du haut genre de cette belle texture modélisée, et je vais juste la copier de l'autre côté. Nous devrons le régler un peu pour qu'il corresponde à la forme et aux conditions d'éclairage . Mais c'est aussi facile que ça. Une fois que vous faites quelque chose de bien d'un côté, vous pouvez simplement le copier, obtenir plus de kilométrage. C' est toute la beauté du support numérique dans l'une de ces grandes choses qui permettent à un professionnel de rester efficace. Après tout, souvent les professionnels sont chargés soit par l'image ou à l'heure. Il vous appartient de pouvoir travailler rapidement et sans avoir à refaire beaucoup de choses. Si vous pouvez faire deux illustrations en une seule journée au lieu d'une seule, vous serez plus rentable et plus réussi. Donc, chaque fois que je peux souligner l'inefficacité loin, faire quelque chose de plus facile et n'ont toujours pas l'air grand. C' est certainement quelque chose que les professionnels devraient prendre note ou aspirants professionnels, parce que l'efficacité est vraiment une grande partie du succès dans ce secteur. Être capable de Teoh travailler rapidement et efficacement pour obtenir un excellent travail fait et rendre vos clients heureux dans un court laps de temps. Cela aide aussi parce que cette industrie est également accompagnée de délais souvent très serrés. Donc, si vous avez un client qui dit que j'ai désespérément besoin de ce concept de personnage fait d'ici mardi , vous voulez pouvoir dire avec confiance, , je pourrais le faire. Je sais que j'ai l'efficacité et les outils nécessaires pour faire cela à temps, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et ton client, je t'aime pour ça. Apporter une partie de ce style de cuir au col, juste un éclaboussure, un peu de couleur là-dedans, ne voulait pas qu'il soit simplement noir entouré de ces bords métalliques cool. Donc juste un petit peu de rendu, puisque cela attrape vraiment beaucoup de la source de lumière principale. Mais je ne pense pas qu'on va garder cette couleur marron. En fait, tout le brun sur ce personnage s'éloigne du sentiment que j'avais en tête. Dans l'ensemble, je pense que certains tissus plus frais auraient l'air cool avec ce métal doré chaud, donc nous allons faire un peu d'affinement leur Mais pour l'instant, c'est juste une question d'obtenir les matériaux à la recherche correcte coups de pinceau, les légères plaies n'étaient pas inquiets de la couleur. Nous allons juste ça dans nos dernières étapes et prendre vraiment des décisions là-bas. Mais pour l'instant, il suffit de faire tout sorte de travail. Faire le rendu, mettre tous les éléments en place pour rendre ce gars look est cool comme nous le pouvons. Et j'adore ça. Nous sommes le travail du cuir Nate et le travail du métal orné est toujours tellement beau ensemble. Cuir et métal. C' est juste une super équipe. Donc je vais faire quelque chose d'un peu différent pour ce tissu suspendu à sa ceinture. Je vais juste remplir une forme solide sur une nouvelle couche, une sorte de course loin du bord inférieur pour faire croire qu'il est en quelque sorte plié sur lui-même comme s' il attrapait un peu d'air. Et puis, puisque nous avons cela sur son propre calque, je peux simplement verrouiller le calque ou la commande cliquer dessus pour une sélection, puis nous pouvons peindre à l'intérieur de la manière que nous voulons. Alors maintenant que les couches verrouillées, je peux commencer à ajouter certains de ces beaux coups de pinceau de draperie fait vraiment ressembler un tissu plié. Vous pouvez vraiment obtenir un sens du mouvement à partir de cela. Donc c'est quelque chose que ce gars manquait un peu de mouvement. Beaucoup d'entre eux ont l'air très gros et lourd et statique. Donc ce tissu soufflant dans le vent, les petites sangles suspendues de sa ceinture et même la queue de cheval, ou comment j'ai un peu de mouvement et de dynamisme dans ce grand personnage. Je viens d'avoir une idée pour un peu plus de détails. J' aime cette couleur d'accent rouge vif. Donc peut-être que quelques petits pompons suspendus à sa ceinture pensaient que ce serait un petit détail supplémentaire cool . Et nous arrivons en quelque sorte au point où nous voulons rendre ce type orné est possible . Donc c'est quand toutes ces petites cloches et sifflets, petits points d'intérêt que nous pouvons ajouter en T font croire que nous avons passé des tonnes de temps réfléchir à chaque petit point d'intérêt sur le personnage peut vraiment payer, et cela ne prend vraiment pas beaucoup de temps. Donc, commencer à penser à ce genre d'étapes de niveau final, voir s'il y a des zones où tous ces petits détails cool peuvent aider notre histoire et juste nous donner quelques besoins de conception. S' il y a une zone trop calme visuellement, vous pouvez ajouter ces petits détails. Points d'intérêt est un peu cool cloches visuelles et sifflets juste pour le rendre plus intéressant. Donc une dernière grande surface de tissu est cette robe qui traîne autour de ses pieds et je vais aller avec un rouge vif car c'est que avec un rouge vif car c'est que j'aime tellement le tissu suspendu à la ceinture qu'on va essayer ça ici. Nous ne sommes certainement pas engagés, et je ne suis pas vraiment sûr de ça. C' est beaucoup de rouge, mais pour l'instant je ne suis pas vraiment inquiet à ce sujet. Je fais juste un rendu de draperie cool. Je veux que ça paraisse vraiment couler comme si elle était suspendue à son milieu, mais une sorte de piscine et de puddling autour de ses pieds avec, bien sûr, ce pied qui nous regarde hors de l'ombre. C' est un très beau look, donc avec un peu de taches, je peux avoir quelques coups de Z et un bon donc avec un peu de taches, je peux avoir quelques coups de Z et un bontraitement de type draperie qui fonctionne pour nous là-bas, et ça arrive très bien, traitement de type draperie qui fonctionne pour nous là-bas, et ça arrive très bien, vous savez, effacez. Juste en gardant à l'esprit la source de lumière. Je voulais ressembler à quelques plis de tissu différents. Comme euh, oui, c'est un peu comme un truc de style toga où c'est vraiment juste un seul morceau de tissu. Il est superposé, plié et hoché la tête ensemble. Donc, c'est le look général. Je vais pour une belle draperie fluide, petites collections de plis qui se chevauchent où il est assis sur le sol en se souvenant de ce genre de contrôles de gravité, comment le tissu paresseux est assis et ça devrait fonctionner vraiment bien. Des trucs très cool jusqu'à présent. Donc le petit peu d'un point culminant. Ça pourrait faire éclater un peu ces bords aussi. C' est bien sûr. Une grande partie de la fabrication d'un tissu convaincant est de le rendre mince, comme s'il avait un bord mince de gaufrettes, donnant surtout une petite sorte de quelques noeuds. Comme ça, tissu a quelques bords rugueux filés où il est attaché ensemble de manière décorative à l'extrémité du tissu. J' adore ce petit détail. C' est un joli petit coup de poing à une très grande zone de draperie qui risque de devenir un peu ennuyeux. Donc je vais répéter ça avec ce tissu suspendu à la ceinture, et je pense que nous allons bien venir. Je vais expérimenter un peu avec des tentatives de couleurs différentes juste pour voir si nous pouvons trouver un bel équilibre entre tout ce cuir chaud, tous ces rouges brillants. Et, bien sûr, toute cette médaille d'or cool. Donc, je vais commencer à bricoler avec ça un peu pour voir ce que mon schéma de couleurs préféré est pour cela. Mais avec ça, je dirais que nous avons retiré nos matériaux principaux en place et en haut. Ensuite, on va faire des trucs polonais finaux pour finir ce gars d'une façon géniale. Alors je te verrai dans les conférences. 27. Guard de temple - Polon finale: Oh, salut, tout le monde dans cette conférence, finissons notre projet de garde du Temple avec un peu de vernis final. Nous avons donc tous nos éléments de base en place. Excellente pose, attitude, design et texture en métal et tissu. Il est donc temps d'ajouter quelques détails. Rends ce type cool comme nous le pouvons avant de l'appeler Terminé et de l'envoyer à un client posté dans le portefeuille. Quelque chose comme ça. Donc je commence par un petit travail de détail, faire une sorte de brins individuels de ce genre de queue de cheval qu' il a sur ses cheveux. C' est probablement quelque chose comme un cheveu de cheval ou quelque chose comme ça teint en rouge. Donc juste faire ces cheveux vraiment bien sûr pour juste donner un peu de détails. Pas un énorme point focal, donc je ne veux pas entrer dans les détails, mais on va passer à autre chose maintenant. Il est temps de faire un peu de choses, je suppose. C' est un peu comme la tuyauterie, mais c'est plus comme un simple travail de ligne décorative pour remplir certains de ces espaces vides. Je vais faire un petit motif cool de ces formes de lame inclinées. C' est un motif très égyptien, et je vais faire la courbe jusqu'aux petites formes de nageoires sur son dos. Donc, en répétant quelques-uns jusqu'à ce que j'ai un béret sympa et puis je vais juste utiliser les fonctions de transformation libre pour déformer et travailler cela en place. Et juste comme ça, nous avons ce très cool, peut-être une sorte d'un type d'aile abstraite de modèle qui se passe juste a un très beau look égyptien que j'aime beaucoup ressemble Peut-être que c'est feuille d'or sorte d'encart dans le matériau que la formes de nageoires sont faites à partir de. Donc très ajusté et très cool apporte une belle petite touche de détail à un endroit où il a été assez sombre. Donc, ne voulez pas que ce soit le plus d'attention obtenir une partie du costume, mais certainement sentir que cette partie avait besoin d'un peu plus. L' intérêt a aussi l'effet de design agréable d'avoir toutes ces lignes pointées directement à la tête de notre personnage, qui est là où nous voulons attirer l'attention, vous donner ce grand regard intense avec cela, ce regard sans âme qu'il nous donne. C' est notre principal point de vente, donc c'est une sorte de victoire sur ça, ça va juste refléter ça de l'autre côté, et ça a pris quelques minutes, et nous avons une tonne de super détails qui se passe sur cette petite nageoire et un peu de punch jusqu'à notre design aussi. Donc ça marche vraiment bien pour nous. Il faut faire un peu de course pour s'assurer que cela ne se chevauche pas là où il n'appartient pas. Mais on va arranger tout ça. Je pensais que ça marche plutôt bien, donc je vais essayer quelque chose d'un peu similaire sur les hanches plus tard. Mais pour l'instant, faisons un peu conçu pour aller sur ce tissu suspendu à sa ceinture. J' ai activé la symétrie avec le pinceau, et nous allons essayer de trouver une sorte de, ah, ah, petit motif soigné qui pourrait être un motif. Nous sommes une sorte de décalcomanie sur ce joli tissu relativement calme suspendu à sa ceinture, donc juste essayer de trouver quelque chose qui correspond à ce look général que nous avons établi. Peut-être que c'est en quelque sorte de commencer à incliner un peu plus égyptien ou persan et regarder si aller pour ça et avec symétrie sur. C' est plutôt cool parce que ça pourrait être presque n'importe quoi. Et si c'est un match parfait de son voisin en face, ça finit par avoir l'air plutôt cool. Donc, en essayant de faire tout ce travail venir avec quelque chose qui correspond à A. Je pense que je m'installe sur une forme de base assez belle ici, et c'est à peu près parfait, sorte de faire écho au genre de type d'aile angulaire des conceptions. Et je pense que c'est un bon ajustement pour que Oh oui, définitivement. Quand je mets ça sur le personnage, il semble encore plus qu'il y a là, alors je vais transformer ça un peu, rendre adapté à l'angle de ce tissu. Assurez-vous qu'il a l'air d'envelopper le tissu de la bonne façon, donc un peu de déformation peut vous permettre de le plier en forme. Et juste comme ça, nous avons quelques jolis détails de style de passepoil ajoutés à ce vêtement qui a pris quelques minutes et qui fonctionne très bien. Essayer quelques différents modes de mélange de couches sur ces deux, parfois une esquive de couleur ou une lumière vive ou quelque chose comme ça pourrait le faire interagir avec les couleurs en dessous d'une manière vraiment cool, mais pour la plupart, normal avec peut-être un peu de masquage fonctionne. Eh bien, j'ai aussi verrouillé ces couches que je peux ajouter un peu de brillance métallique à certaines parties de ça. Donc, il ressemble vraiment à une feuille d'or incrustée dans ces formes de nageoires maintenant et j'aime vraiment ce fait. Ça marche si bien, je vais apporter un peu plus de cette idée à ces éléments de garde de hanche. Donc, je veux faire quelque chose de assez similaire, mais j'ai pensé utiliser un cercle pour cela est bien, donc je fais un peu de travail de course pour faire la base de cela, mais je vais juste faire un autre type de forme finnois Ces gentils peu inclinés coups et lignes droites répétées ont juste l'air vraiment bien ensemble. Il en est toujours une fois qu'on en a un qui travaille pour nous, qui est plutôt sympa, et on est tous prêts. Tout ce que nous avons à faire est de le copier encore et encore, et cela nous donne ce joli motif qui semble si bien rend les choses si correctes et vraiment solidement rédigées quand ces choses étaient des copies parfaites les unes aux autres. Donc j'ai une belle série de ces mises en place, et je vais juste les déformer en place. Et je pense qu'on est en bonne forme ici. C' est incroyable comment juste un peu de ces petits détails Leinart la tuyauterie est que je l'appelle à tellement punch et pop. Il peut résoudre certains défis de conception pour vous avec des directions de mouvement des lignes ou simplement ajouter un petit point d'intérêt à un endroit. Il avait l'air un peu trop fade ou sombre, donc des trucs vraiment utiles là-bas. Donc c'est juste un peu plus fin réglage de ça. Je pense que nous sommes prêts à passer à nos étapes d'orage de texte photo. Donc, j'ai eu du rythme et beaucoup de très amusants ici. Certains familiers, comme le motif de tissu et la tapisserie. Mais j'ai aussi ce petit motif de méandre cool dans ce gant de toilette, ce torchon que j'ai trouvé qui avait de très belles coutures ornées. Donc nous allons utiliser beaucoup de choses différentes pour donner à ce gars une période vraiment cool, motifs et une texture appropriés. Fais juste que tout fonctionne très bien. Donc je commence avec ce motif de tissu. J' adore celui-ci parce qu'il ajoute juste un peu de variation. C' est une sorte de look modélisé qui ajoute juste un peu de lumière et de sombre. Ça donne l'impression que les textiles n'ont pas été simplement parfaitement créés. Et ça marche bien. J' aime aussi vraiment le motif de méandre sur ce petit bord de je pense que c'était un petit vase que j'ai trouvé dans un musée. Donc, de petit design vraiment cool, tous ces petits motifs angulaires, sinueux qui bouclent et sortent les uns des autres. Cela correspond parfaitement à la période que nous allons pour et ajoute un peu de couleur et de design à Cem, zones relativement calmes visuellement. Donc faire ce travail pour nous vraiment bien et j'aime comment cela se passe, vraiment juste la bonne quantité de détails pour ce côté relativement calme visuellement de la garde de hanche nous donne également une belle opportunité pour une certaine asymétrie. Nous avons des choses différentes qui se passent de différents côtés du corps, et ça va souvent être une façon vraiment sympa de frapper un personnage si vraiment creuser ça aussi. Maintenant, je veux que cette robe sur sa moitié inférieure soit encore relativement calme visuellement, donc je suis juste d'utiliser cette texture est juste un petit peu de dent pour cela. Je ne veux pas qu'il soit extrêmement perceptible. En fait, je pense que j'aime mieux la façon dont ça travaille sur le tissu suspendu à sa ceinture que le peignoir . Donc on va juste le faire fonctionner pour ça interagit bien avec un petit design sur le dessus, mais ça se perdait un peu. Donc juste changer l'humeur de Blair, re mélanger un peu la pile de couches pour s'assurer que cela ne se perd pas. Et je pense que ça marche bien. Va essayer ce modèle de méandre sur son col n'était pas sûr de quoi faire avec ça. J' ai essayé quelques choses. Je ne savais pas à quel point je voulais être orné. J' ai même joué avec l'idée d'une sorte d'image en relief d'or d'une ampoule juste pour faire écho aux cornes sur sa tête. Mais ça finit par être un peu trop, et il rivalisait avec son casque au visage. Donc j'ai aimé l'idée, mais parfois cela ne fonctionne pas dans l'exécution, et c'est ce qui s'est passé ici, donc j'aurais aimé le faire. Mais je pense que c'est le meilleur appel juste pour inclure un peu de modèle et laisser tous ces autres éléments de fonctionnalité principaux vraiment se démarquer. Parfois, tu veux vraiment faire quelque chose. Mais ce n'est pas le bon appel, et il faut que la discipline le sache quand on le voit et qu'on le laisse aller si ça ne marche pas parfaitement. Donc, enfin, utilisons cette tapisserie géniale, une de mes photos préférées dans toute ma bibliothèque. Il est si polyvalent pour une raison quelconque, cela peut ressembler à presque n'importe quelle culture que vous voulez, et cela fonctionne vraiment bien. Donc je dis que si quelque chose de ça pourrait aider à frapper le col est bien, mais je pense que je vais certainement utiliser ça sur la robe vers le bas par ses pieds est bien, juste pour ajouter un peu de motif à ces trucs très cool. Donc effacer, voir si c'est un bon ajustement, et j'aime ça plutôt cool. Mais il va certainement fonctionner magnifiquement pour d'autres pièces afin qu'il soit super polyvalent. Tapisserie a vraiment été mon meilleur ami, très heureux d'avoir cassé celui-ci, et je suis vraiment heureux de pouvoir le partager avec vous les gars espèrent que vous trouvez qu'il est utile car j' ai un truc très amusant, juste une sorte de voir où toutes ces choses pourraient fonctionner. Il s'agit d'obtenir autant de kilométrage. Vous pouvez sortir d'une texture donnée. C' est facile d'être un peu hors de contrôle ici. Parfois, cela peut commencer à avoir l'impression que cela fonctionne si bien que vous utilisez juste une texture partout. La fin avec juste une peinture trop photo regardant. Ce n'est pas ce que vous voulez, alors utilisez ces astucieusement utiliser un peu de retenue, mais certainement expérimenter. On ne sait jamais quand cet heureux accident pourrait se produire. Cela rend l'un d'eux vraiment en accord avec ce que vous faites. Et parfait. J' adore ça. J' ai la petite bordure de cette tapisserie qui définit l'écart entre ces deux panneaux de tissu, et je pense que c'est parfait. Donc juste liquéfier et en place un peu, faire correspondre le peu les petites vagues dans la draperie et et le masquer un peu juste pour s' assurer que toutes ces textures qui se chevauchent sont là où elles appartiennent, vous ne voulez jamais une texture pour s'asseoir là où il n'appartient pas ou il pourrait simplement être un horreur de vue. Encore un peu de texture. J' ai trouvé que je voulais utiliser pour ce protège-épaule. Je me suis dit que cela avait besoin d'un motif un peu plus orné. Donc juste essayer ça. Ils sont plutôt cool. Je vais le frapper dans un passage. E les gars après tout ce texte photo Oring dans le réglage fin Nous sommes vraiment en train de descendre aux dernières étapes ici. Ce sera la partie du rendu où ce serait le bon moment de faire une pause et de revenir avec de nouveaux yeux pour voir s'il y a un dernier petit tour de détails que vous pouvez faire pour rendre ça encore mieux. Donc, autour de cette phase du projet, c'est quand je viens de le mettre de côté, c'est assez fait, mais je ne suis pas tout à fait sûr. Alors, éloignez-vous pour un petit moment. Peut-être même donnez-lui un jour si vous le pouvez, puis revenez avec des yeux frais. Et c'est à peu près où nous sommes ici. J' ai donc décidé que la ceinture, toutes ces petites choses en métal qui se passaient sur sa ceinture pourraient nécessiter un peu plus de détails. Donc, j'ai copié ce petit rendu de type médaillon cool de son épaule, et je vais faire un peu plus de travail de métal suspendu, orné pour rendre ce look aussi cool que je peux. Donc, copiez simplement des choses où il y a un joli petit peu de rendu dans une certaine partie du personnage, vous venez juste de copier cela et obtenir plus de kilométrage hors de lui. Si ce n'est pas exactement ce qu'il est censé faire, c'est destiné à l'être. Vous pouvez simplement l'attraper et l'essayer, le transformer en une forme différente. Donc, par exemple, cette pièce d'armure d'épaule est soudainement ce joli petit morceau de bijoux en métal orné , essentiellement de sorte que ces choses peuvent souvent être réutilisées d'une manière que vous pourriez ne pas avoir pensé de. Alors, expérimentez. Si c'est juste un joli peu de rendu, importe ce que c'est, parfois vous pouvez en obtenir plus d'utilisation, donc des choses amusantes à essayer. Et comme vous pouvez le voir une fois que je roule la balle, je commence vraiment à utiliser ces choses encore et encore, et ça marche vraiment. Vous pouvez passer de rien à quelque chose avec des tonnes de détails cool en quelques clics. Des trucs si puissants. Il est vraiment amusant. Finales étapes polonaises pour nous assurer que nous envoyons ce gars avec notre meilleur traitement possible . Une autre chose que j'ai vu faire un peu de recherche est quelques-uns de ces petits éléments décoratifs air sorte de ces petites pièces d'or. Donc, je viens de copier quelques petites formes de cercle. Je mets des ombres sur certaines d'entre elles, donc on dirait que c'est l'angle qui attrape la source de lumière de différentes manières. Et juste comme ça, nous avons ces très belles petites formes de pièces de monnaie décoratives accrochées à une chaîne que vous pourriez même remplir. Tout un côté d'une figure avec ce genre de modèle de type chaîne de courrier fait une coiffure très belle et élaborée. C' est une technique vraiment facile orteil ajouter beaucoup d'intérêt visuel, petits éléments décoratifs étincelants en presque peu de temps du tout. Je pense que c'est exagéré en fait, comme juste la seule ligne de ces formes de pièces suspendues vers le bas, mais je vais voir s'il y a d'autres endroits où cela pourrait mieux fonctionner, et en fait je l'aime à la fin de cette pendaison morceau de tissu sorte de est un peu d'attente pour cela, quelque chose qui l'aide sorte de pendre et pas seulement souffler librement. Mais c'est aussi vraiment cool comme ça s'envoler un peu. Apporte un joli petit coup de poing visuel à une partie relativement calme du projet quelque part que nous avons peut-être négligé un peu en termes de détails. Donc, un ajout de dernière minute vraiment cool. Et maintenant, j'ai tout sur une seule couche. J' avais fait un groupe de toutes les couches auparavant, et je viens de faire une copie de ce qui a émergé que les groupes qui travaillaient sur une couche ici et ce sont juste ces étapes de nettoyage où nous frappons les bords, une course loin, toutes les marques errantes qui ne sont pas longues. Et je traite juste les bords, en leur donnant une petite tache pour s'assurer qu'ils n'ont pas l'air trop croustillants et tranchants. Ce qui tue ce sentiment de trois dimensions. Donc le traitement des bords est l'un de ces petits objets artisanaux que vous avez vraiment besoin de faire dans vos dernières étapes juste pour polir ce gars autant que nous pouvons, et il a l'air vraiment sympa, juste ajouter quelques petits détails de sangle. Parfois, il y a beaucoup d'informations sur le périmètre. Donc les zones où ces sangles en cuir se chevauchent, ils ont besoin de sortir un peu au-delà des contours de la peau. Et je fais juste ça un peu de traitement de bord pour m'assurer que tout cela s'ajoute. Mais personnage vraiment réussi. C' était une sorte de deligne fine. Nous étions en train de marcher un sentiment très spécifique et le type de personnage que nous voulions. Teoh a frappé ici et voulait qu'il se sent très historiquement recherché, très, très vrai à former et dans tous nos matériaux de référence créer un sens vraiment clair de la période et de la menace avec ce gars, et je pense que nous avons réalisé tout cela. Donc, c'est juste un peu plus de polissage, quelques sources de lumière supplémentaires sur certains de ces objets en métal. Je pense que ce gars est à peu près fini, alors jetons un coup d'oeil à notre produit fini. J' aime les autres. Dieu s'est avéré des tonnes de menaces et de mystère, de superbes détails historiquement référencés. Il est juste très bien ensemble, et j'espère que vous trouverez un très bon usage pour ce type de personnage dans votre portfolio. J' ai ajouté ce super cool, méchants actes juste pour finir tout le personnage et lui donner un peu d' équipement supplémentaire. Mais j'espère que vous avez trouvé celui-ci amusant et utile pour votre portefeuille. Ensuite, nous prendrons tout ce que nous avons appris ici et le porterons au niveau suivant, alors je vais voir. 28. Cyberpunk Alice - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le cyberpunk Alice Project. Ce sera un très amusant 1 mai être mon préféré dans tout le cours dans un très précieux pour le portefeuille. Alors plongons directement dans. J' ai un modèle, Coller dans et je passe vraiment beaucoup de temps sur ce modèle de pose. Donc, beaucoup de choses qui se passent ici voulaient que ça semble vraiment décontracté. Toute sa personnalité n'est qu'une personne de confiance détendue. Elle est très cool. C' est à peu près toute l'histoire de ces personnages. Je veux juste qu'elle ait l'air cool. C' est presque toute l'histoire. Nous voulons avoir une bonne idée de tout le grand style cyberpunk et juste lui faire semblant comme un type de personnage principal cool de personnalité. Je voulais aussi qu'elle ait un bras robotique est une sorte d'élément de fonctionnalité, donc je voulais que ce bras proche soit ce genre d'élément de fonctionnalité surligné cool. Donc le Post a dû vérifier toutes ces cases, et j'ai trouvé ça, ce que j'aime vraiment. Elle tire ses cheveux en arrière une sorte de pose décontractée et décontractée. On devient vraiment sympa. Regarde ce bras qui sera robotique. Et elle vient d'avoir ce repos vraiment sympa, presque genre de ballet où ses jambes sont opposées à l'air presque danseuse comme la mode. Donc vérifier toutes ces boîtes et en fait le design ici va être relativement facile. Ah, une grande proportion de son costume entier sera ce body vraiment ajusté. Donc, beaucoup de choses sont déjà en place. On va devoir concevoir le bras robotique, mais ses vêtements sous sa poitrine vont être ce body ajusté. Donc c'est un produit pratiquement fait, sauf quelques petites lignes de détails que nous allons ajouter. Et c'est tout ce qu'il y a vraiment, aussi, que la pose a fait beaucoup de travail. Quatrièmement, c'est juste une question de trouver une petite personnalité cool montrant les détails. Donc, un petit T-shirt cool qui aura une sorte de graphismes dessus lui donne ce genre d' sympa, punk, attitude sympa, punk, audacieuse. Je pense qu'on va faire des piercings Cem, des tatouages, toute cette culture punk qu'on veut inclure dans ça. Je dois aussi dire que le cyberpunk est juste en feu ces derniers temps environ un projet sur deux que je suis abordé viennent de ce genre. Donc, c'est un vraiment grand quand le paradis du portefeuille, sorte d'élément cyberpunk et en fait, tout type d'élément cyberpunk si son environnement de caractère art véhicule conçu, il est juste une chose vraiment géniale d'avoir en ce moment. Maintenant, ça ne durera probablement pas. Des tendances comme celle-ci ont tendance à venir et aller, mais pour l'instant veulent certainement inclure un peu de cyberpunk juste raffiner un peu. Ça se rassemble assez bien. On a une coiffure cool qui va faire des tresses, sorte de tiré vers l'arrière et, ah, un long morceau de cheveux qui tombe sur son oreille. Donc on l'attrape dans ce beau moment personnel où elle répare ses cheveux en apparence détendue. Tout fonctionne très bien, donc on va contraster certains des charmes féminins. Elle est très jolie comme une très belle sensation générale que nous recevons d'elle avec une sorte de truc dur, dystopique qui est si cool à propos du cyberpunk. Donc ce bras robotique sera un peu sombre laid contraste toutes les belles choses qui se passent dans son design dans sa pose et juste son attitude générale qui arrive à travers. Donc, c'est d'où beaucoup de l'intérêt vient dans tout ce genre est juste une belle juxtaposition de beau et genre de laid. Donc je veux que ce bras soit assez minimaliste, en fait voulu orteil suivre les contours d'un bras humain normal assez bien. Ce que ça veut dire, c'est ça devient assez facile. Tout ce que nous avons vraiment à faire est juste de diviser quelques lignes pour montrer quelques petits joints mécaniques, et alors il s'agira juste d'ajouter quelques détails cool dans cela plus tard. Je vais lui donner un joli rendu métallique sombre, peut-être des rivets pour faire croire que c'est définitivement une machine. Et pas une sorte de, ah, un costume d'armure ou quelque chose comme ça et aussi avoir une idée cool pour donner une sorte d' embellissement punk. Peut-être qu'il y a des graffitis dans les autocollants, et de petites choses comme ça, comme si elle l'avait décorée, presque comme si quelqu'un tatouait leur peau parce que ça faisait partie de son corps et de sa vie, et Elle veut montrer sa culture là-dessus, comme quelqu'un avec un tatouage. Donc c'est une sorte de design principal que je fais vraiment ici. part ça, c'est juste une belle pose et une attitude sympa que nous utilisons ici. Et, bien sûr, cela pose à votre disposition si vous souhaitez l'utiliser comme point de saut. Mais pour le cyberpunk, c'est une sorte de trouver cette belle juxtaposition entre beau et laid. Si je devais le faire bouillir en une petite chose, c' est de la même façon. Dans l'environnement cyberpunk, vous êtes à la recherche d'une sorte d'éblouissante, gigantesque ville néon avec toutes sortes de belles couleurs, super lumineuses, surstimulantes lumières et signes partout. C' est incroyable, c'est beau et incroyable, mais en même temps c'est ce genre surpeuplé de nuit et de pluie vraiment dystopique avenir sombre. C' est donc du cyberpunk à mon point de vue. Essentiellement, c'est cette juxtaposition. Et c'est certainement ce que nous voulons traverser ici, un peu d'équilibre entre beauté, dureté et laideur dans ce que nous faisons ici,alors j'espère que , ça va être amusant de faire de ces deux éléments une sorte de jeu l'un de l'autre. Mais pour la plupart, ce design et ses termes techniques, il est assez facile parce que beaucoup de celui-ci est juste ce body ajusté avec quelques lignes cool sculpté à travers elle, un bras robotique assez minimaliste. Et puis le reste est en quelque sorte fait juste pour nous avec le poste. Ensuite, nous commencerons à faire le travail vraiment cool d'ajouter de la couleur, prendre de grandes décisions de conception et de vraiment donner vie à ce seul orteil. Donc ce sera vraiment amusant dans le projet utile, et nous allons continuer cela dans les conférences à venir. Je te verrai là-bas. 29. Cyberpunk Alice - Cache: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette section, nous allons continuer notre projet cyberpunk Atlas avec un rendu de tissu. Alors commençons. Donc, voici où nous sommes passés du mode design au mode peinture une fois de plus. Donc on va juste bloquer ce croquis assez facile. Juste de la magie à l'extérieur et toutes les formes négatives vont à sélectionner en vers, et puis vous venez de créer un nouveau calque en le remplissant avec une couleur de base sombre, et j'utilise toujours cette couleur de scion. Je fais une copie de l'esquisse afin que je puisse simplement fusionner une version à faible opacité de l'esquisse avec la silhouette. Nous avons une belle base pour peindre une fois de plus avoir le fond d'éclaboussures. Et je suis allé de l'avant et j'ai fait la peinture de la peau et des cheveux hors de l'écran pour que nous ayons tout cela prêt à partir et que nous puissions commencer à concevoir un costume cool, mais vraiment essayé de rendre sa peinture de peau et de cheveux vraiment cool. Très belle. J' utilise la beauté comme élément de design, en fait, quelque chose que je veux utiliser en fait, contraste avec la laideur et une sorte de dureté d'autres parties de son costume. Donc une façon intéressante de le regarder est d'utiliser la beauté comme un élément de design, et j'espère que cela nous donnera un peu de pop vraiment cool. Donc juste pour organiser les choses depuis, fondamentalement son costume est assez simple. Techniquement, ce n'est que deux matériaux différents. Donc, le T-shirt et ensuite tout le reste fondamentalement. J' ai juste pensé que je rendrais la vie facile et que je m'organiserais au début ici et que je bloque ces deux matières principales dans le T-shirt. Nous avons déjà fait cela avec une sorte de couleur gris clair, voulais être fondamentalement un T-shirt blanc, et puis j'ai pensé qu'il orange serait une option de couleur vraiment cool pour le body. Donc il suffit de bloquer ces deux éléments dans, et maintenant nous pouvons simplement cliquer sur ceux-ci ou peindre sur un calque verrouillé quand nous le voulons. C' est donc très pratique quand ce n'est que quelques matériaux simples à diviser. C' est un excellent premier pas. Justin garde vraiment les choses organisées, alors commençons à faire du rendu de tissu. J' ai la source de lumière établie avec les tons de peau, et je vais juste commencer à penser à l'endroit où la lumière pourrait frapper ici quand elle est plus brillante sur l'épaule, une sorte de devant de la poitrine, et aussi le bord où la chemise est une sorte de construire un peu. Ça va causer une belle ombre d'argent sur le body orange en bas. Un autre joli peu de contraste de design est que nous avons le body vraiment ajusté en forme contrastant avec les T-shirts relativement lâches. Donc je voulais rendre ces deux choses très apparentes, très cool, la façon dont ça va être décalé, et nous allons jeter une belle ombre sur le body ci-dessous. Mais pour l'instant, nous travaillons juste sur ces coups de pinceau principaux faisant des coups de pinceau Cem quelques coups de Z partout où nous voulions grouper ou montrer de la tension et juste faire quelques longs coups de pinceau fluides et peindre dans des ombres moulées partout où je veux que ça ait l'air plus gentil lisse et fluide. Donc juste des trucs de draperie de base. Et c'est une si petite zone de tissu que ce n'est vraiment pas trop dur, peu juste un schéma d'éclairage de base et des considérations de coup de pinceau en tissu à garder à l'esprit ici. Et le travail est à peu près juste de suivre une formule. Donc j'ai le T-shirt qui s'emboîte sous son aisselle. J' ai pensé à inclure une sorte d'indication de trucs robotiques, une sorte de saillie en dessous. Mais je pensais qu'il serait préférable de garder cet humain si c'était un bras normal . La manche en T shirt couvrait, et je pense que nous sommes en bonne forme à quoi ressemble ce bras robotique. C' est juste une partie d'elle, comme si ce n'était rien d'anormal. De toute évidence, après son expression et sa pose, elle est parfaitement cool avec ça. C' est juste une partie de la vie quotidienne dans ce futur cyberpunk fou dans lequel elle vit. Donc tout ce truc est en quelque sorte inconsciemment communiqué. Nous faisons vraiment ça marcher pour nous, juste une tonne de réglage précis ici. Je veux que ce matériau semble très lisse, mais aussi il doit transmettre beaucoup d'informations sur les structures sous la source de lumière. La couleur de toutes ces choses géniales doit venir à travers. Donc prendre un peu plus de temps juste pour affiner tout cela et le rendre raffiné comme nous pouvons, car il n'y a vraiment pas de draperie ailleurs dans ce personnage pour nous donner tous ces beaux coups de pinceau, je suis vraiment essayer orteil obtenir autant de kilométrage que je peux sortir de ce T-shirt cool. Nous allons avoir de jolis graphismes et décalcomanies dans les étapes ultérieures, mais je pense que c'est plutôt bon à y aller. Alors maintenant, on va commencer le body. Fondamentalement, c'est tellement ajusté que c'est essentiellement comme si nous faisions juste une peinture de figures. Si on retire la couleur de l'équation et qu'on y pense en termes de lumière et d' obscurité, on ne fait que peindre une figure féminine. Il n'y a pas vraiment de zones regroupées en tissu, de coups de nez à garder à l'esprit. C' est juste une sorte de peau lisse, essentiellement une seconde peau. Donc c'est comme ça que je traite ça, en gardant l'anatomie humaine à l'esprit ici et encore. Beaucoup de cela est couvert en détail dans mon cours de peinture chiffres, mais pour l'instant nous sommes juste un peu de brillance sur celui-là, ses hanches à une sorte de courbe loin dans l'ombre. On a un peu de ses muscles abdominaux qui se montrent bien, et ceux-ci ont été définis par la courbe de l'ombre coulée du T-shirt. Donc, des trucs vraiment cool pour faire son abdomen semblait comme il se courbe loin dans cette belle forme cylindrique de base qu'il a. Mais nous allons aussi vouloir voir beaucoup de son anatomie de la hanche apparaître par ici. Puisque ça va attraper les lumières principales ou ça va être nos points forts . Je vais mettre beaucoup de brillance sur ça pour que ça ait vraiment l'air cool. On va avoir un peu de contraste de couleur plus tard pour ne pas vouloir qu'il soit aussi plat, c'est juste ce gigantesque bloc d'orange. Ce sera toujours cela, mais pas tout à fait dans cette mesure. Maintenant, nous avons la source de lumière principale établie, et j'ai fait ce truc où je viens de peindre 100% d'une lumière dans une couleur d'ombre. Je vais commencer à affiner une sorte de remplissage dans les zones grises entre la lumière et l'obscurité. Et cela fait que les choses commencent à paraître beaucoup plus lisses et plus naturelles. En fait, nous sauterons en arrière à l'aérographe de temps en temps juste pour équilibrer toute la belle peinture texturée que je fais avec des coups de pinceau super doux et lisses. Juste pour faire beaucoup de cela semblent avoir une texture très lisse et il est juste de nous donner un orteil de base vraiment agréable à tous les détails costuming cool comme les graphismes et dans des accidents de couleurs différentes à ce que nous allons faire plus tard. Des trucs vraiment amusants. Approfondir certaines de ces ombres sous sa chemise et sur sa cuisse sur le côté opposé. Ici, juste les orteils étirent un peu notre gamme de valeur. Ça se sentait un peu à Middle Cay. Parfois, tu as vraiment besoin d'un peu d'obscurité et ce sont deux sortes de coups de poing. Fais vraiment éclater ces zones lumineuses, et c'est ce que nous allons faire ici. On veut que ça soit un peu Ah, vraiment ? Il suffit de frapper le public au-dessus de la tête. Point focal. Super lumineux sursaturé. Des trucs très cool parce que c'est vraiment une partie du plaisir du cyberpunk est que vous êtes vraiment libre de faire n'importe quelle sorte de couleurs folles que vous voulez beaucoup de fois. C' est une sorte de boucles dans la nostalgie des années 80, une sorte de période, design sage, célèbre pour extrêmement lumineux sur les couleurs supérieures, et nous pouvons emprunter un peu de cet esprit rock n roll cool pour certains de nos rendu cyberpunk, et j'essaie certainement de le faire avec cette orange super brillante, et je pense que ce sera un excellent produit fini, en ajoutant quelques petits faits saillants, peut-être juste augmenter le brillant nous de ce matériel de costume de corps un peu, l'étant très léger. Avec ça, je ne veux pas que les orteils se transforment en quelque chose qui ressemble à du spandex brillant ou quoi que ce soit. Pas tout à fait le regard que je vais chercher. Mais juste affiner les choses en échantillonnant les couleurs est que je vais en maintenant Ault ou l'option sur le clavier, puis juste peindre en arrière. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un joli rendu de figure fait ici. Il montre toute la musculature sous toutes les articulations, toutes les choses charmantes de la figure humaine que nous essayons de faire avec l'un de ces choix de costumes vraiment ajustés. Donc, des trucs vraiment cool, en ajoutant un peu d'ombre pour faire que le muscle du mollet pop un peu plus et en ajoutant un peu de point culminant ainsi. On a bien défini son genou, cette jambe proche a un genou verrouillé, de sorte que ce genou sort en quelque sorte. Des trucs très cool. Vous voulez toujours faire couler les muscles d'une partie du corps dans la suivante. Donc, essayer de faire monter certains de ces petits ventre musculaires de la jambe jusqu'à la jambe supérieure donne vraiment ce look naturel et lisse. Et aussi, comme il y a techniquement des vêtements là-bas, ça adoucit aussi ces petites formes, aussi ces petites formes, donc on n'a pas besoin d'être hyper réaliste. Nous ne regardons pas réellement la peau, même si cela est certainement très approprié et proche de lui. Ce n'est pas exactement ce que nous voulons, donc je pense que nous sommes en train de trouver un bel équilibre. Est le matériau final à ne pas négliger est que nous devons rendre dans ces chaussures qu'elle porte une sorte de modèle simple, genre de sneaker, genre de sneaker, haut de gamme que je vais chercher. Mais je veux le rendre vraiment minimaliste. C' est comme ça que je vais apporter ça dans le futur, c'est en le rendant un peu sans caractéristiques qu'il semble être une sorte de sneaker vraiment minimaliste du futur. Donc un peu de petits choix de conception de vêtements amusants que vous pouvez faire leur, et cela semble vraiment correspondre à la période de temps. Peut-être quelques légers échos de cet esprit de nostalgie des années 80 dans le cyberpunk, mais pas trop. C' est toujours joli, purement futuriste que nous allons chercher ici et très cool. Une autre belle zone de contraste entre ce gris plat qui se déclenche juste l'orange brûlant que nous avons pour le body. Donc choses très amusant et pense qu'il lie notre ensemble de couleurs ensemble très bien. Beaucoup de bon contraste, tant en termes de saturation que de valeur. Cela correspond vraiment à l'esprit et que le temps, je suppose que nous allons pour ça était sur le point de l'appeler une période historique. Mais cela ne s'est pas produit, bien sûr. Donc juste ajouter un peu plus de travail d'accent sur certaines de ces zones de la combinaison de corps pour vraiment être ligne plus sombre. Certains sont juste assis dans ce milieu de gamme, donc toujours bon de s'étirer. La gamme Value a dû le faire quelques fois avec cette couleur vive. Les couleurs super vives peuvent être un peu désorientantes. En fait, vous pouvez perdre une trace des valeurs un peu parce que c'est si brillant. C' est juste un peu tout semble marcher. Alors revenez à ça et donnez-lui un second coup d'œil. C' est certainement ce que j'ai fait ici et j'ai décidé qu'il avait besoin d'un petit coup de poing sombre. Teoh étendre cette plage de valeurs correctement, et je pense que c'est regarder des choses beaucoup mieux ou plutôt arrondir plus bien. Les zones de l'ombre reculent comme nous le voulons, et cela fait que cette jambe du côté proche sort vraiment comme elle devrait être si réussie . Jusqu' à présent, nous avons nos bonnes couleurs de base en place, une peau et un style de cheveux vraiment cool pour correspondre à notre culture punk. Donnez-nous cette belle juxtaposition entre beau et dur et laid que nous allons faire dans nos prochaines étapes. Mais je pense que cela fonctionne vraiment bien, un rendu de base super cool pour nos principaux articles en tissu. Donc, à l'avance, nous allons ajouter plus de détails, faire ce bras robotique, puis apporter quelques textures et faire un coup de poing de conception finale. Donc, nous allons couvrir tout ça dans les conférences à venir. Je te verrai là 30. Cyberpunk Alice - Métalé et tissu raffiné: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous allons continuer cyberpunk Alice avec un rendu métallique et quelques autres étapes plus raffinées pour notre tissu et d'autres choses. Alors, c'est plonger. La première chose avec laquelle je veux aborder. C' est ce bras robotisé en métal. Donc nous allons juste commencer à nous baser sur des formes basées sur quelque chose et voir ce qui se développe ici. Je veux que ça ressemble à un de ces designs futuristes minimalistes. Ma première pensée ici est de le rendre une sorte de lumière en couleur, peu comme un vieux que je ne sais pas, peut-être un peu comme un type I Mac d'Apple super propre, type minimaliste de design. Et je pense que c'est plutôt cool, travailler dans certaines formes de base, essayer de définir ces principales formes de cylindre du bras. Et je pense que c'est un look plutôt cool. On a ce genre de truc cylindrique qui se passe avec la petite sphère, des formes aux articulations, une belle ombre à sa manche. Mais pour ce genre de chose, j'essaie juste de définir les formes principales. Ne vous inquiétez certainement pas de tout type de fonctionnement interne ou de choses robotiques très techniques. Joints complexes, travaillant ensemble pour cette chose particulière. Je voulais sembler que son minimaliste est possible, ce qui est beaucoup plus facile à faire, ce qui est plutôt sympa. Nous n'avons pas besoin de faire 1 000 000 petits engrenages hydrauliques travaillant sur les parties mobiles de cet élément robotique, mais c'est aussi un peu plus approprié avec cela, et cela nous donne aussi une chance d'obtenir un contraste vraiment cool. Si nous avons ce genre de bras robotique au design élégant, super propre super propreet futuriste, il va juste avoir l'air beaucoup plus cool quand on le compare avec des graffitis et des autocollants Cem pour le rendre plus griteux et altérés comme sa tête une sorte de vie difficile dans un environnement cyberpunk vraiment difficile de la ville. Donc toutes ces choses que je garde à l'esprit, contrastant tout le genre de laideur sombre de ce genre avec des choses vraiment élégantes et belles , aussi. C' est donc le processus de pensée principal là-bas. Comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte de définir certaines de ces formes, apportant un peu d'angularité régulateur sorte d'essayer de définir ce genre d'échos de la musculature humaine qui se passe sur ce bras robotique. Pensez une bonne conception robotique sorte de a beaucoup d'influence des homologues organiques que leur genre d'émulation. Donc nous essayons vraiment de faire passer ça. Vous voulez que cela semble très reconnaissable est juste un bras normal. En fait, c'est dans notre histoire ici. C' est probablement ce qu'il a été conçu pour remplacer est juste une sorte de, Ah, prothétique, qui semble, est un peu comme le bras d'origine est possible. Donc c'est une sorte de processus de pensée de base qui se passe là-bas. Et je pense que nous avons rendu nos formes principales assez bien ici, faisant un peu de raffinage, en veillant à ce que la source lumineuse soit logique. Nous avons son poignet plutôt incurvé vers l'arrière de la source de lumière de certains de ces doigts sont en fait dans l'ombre, et cette pose vraiment détendue doigts juste une sorte de pendre là dans son bras avec le coude plié juste légèrement à propos est parfaitement neutre et détendu est que je pourrais l'obtenir. Mais nous obtenons un très beau regard sur tous ces éléments robotiques cool, donc il est temps de sculpter les lignes Cem Joint Kind of Cem semblent des lignes où ces petits panneaux robotiques se rencontrent un peu comme dans le travail du cuir. C' est vraiment cool d'avoir ces petites lignes qui divisent des parties de votre design. Il est juste agréable d'avoir ces petits éléments linéaires qui vous donnent un si beau contraste avec le rendu lisse et pictural que vous avez fait là-bas. Et cela a aussi juste du sens. Cette chose est assemblée à partir de différentes parties, nous devons donc voir les coutures où ces pièces sont ajustées ensemble. Juste fonctionne vraiment pour nous sur un certain nombre de niveaux différents, et il semble juste cool pour le travail en ligne. Le pinceau que j'utilise. J' ai tendance à augmenter ce lissage un peu juste pour me stabiliser la main. Assurez-vous qu'il n'y a pas de oscillation ou, vous savez, vous savez, courbes laides qui se produisent dans l'une de ces lignes et le lissage aide vraiment à cela. Une de mes fonctionnalités préférées plus récentes boutique photo vraiment génial qu'ils ont ajouté que dans juste pour trouver certaines de ces articulations genre de la même idée, mais en veillant à ce que chacun de ces doigts a quelques articulations qui se passe, et je pense que c'est vraiment ensemble. Nous avons un bras robotique assez agréable et basique qui semble très cool. J' aime l'approche minimaliste semble cadrer avec ce genre fonctionnaient très bien et devrait bien fonctionner. Bolden ing up certains de ces faits saillants juste voir s'il ya d'autres grandes formes de panneaux . Ça pourrait avoir l'air cool, mais j'aime la douceur et Riel adhère vraiment à une sorte d'anatomie humaine sur ce sujet , pas une vraie déviation. Mais au lieu d'être une sphère, j'ai un peu aplati ce petit cercle de coude pour l'avoir à plat à la fin. Même avec le poignet. Mais c'est juste un peu plus intéressant que ce type de truc sphérique à rotule et à douille . Donc ça marche bien. Ce que nous pouvons aussi faire est d'ajouter quelques reflets lumineux à cela plus tard pour rendre une partie de cette scène métallique un peu brillante. Euh, je finirai par devenir beaucoup plus sombre maintenant. C' est un peu trop proche de la couleur du T-shirt, donc une sorte de note mentale pour l'avenir. Mais pour l'instant, c'est un peu comme quand on rend du tissu ou du cuir. Nous ne sommes pas très préoccupés par ça. Nous voulons juste les formes, la sensation de la matière, c'est ce qui compte vraiment à cette étape. Nous pouvons toujours changer cela avec une saturation de teinte ou un certain nombre d'autres ajustements qui peuvent fonctionner avec cela, ajoutant un peu de ce genre de brillance métallique. À quoi ça ressemble ? C' est en quelque sorte fait d'une sorte de plastique proprement dit, probablement. Mais un peu d'un point culminant rend cela beaucoup plus réaliste, surtout sur ces surfaces qui air cylindrique et vraiment attraper cette source de lumière. Donc je pense que c'est une étape vraiment cool, et j'ai gardé ces lignes semblent sur leur propre calque, donc je mets les faits saillants en dessous que cela rend beaucoup plus facile à gérer. Vous n'avez pas à travailler sur les mêmes lignes, il suffit de peindre à travers elles parce qu'elles sont sur une couche en dessous. Donc, avec qui sont bras robotique vient le long vraiment bien. Je caresse et j'ai des lèvres ici juste pour lui donner une belle, tranchante sorte de bord mécaniquement parfait à cette petite articulation du coude. À tout moment, utilisez un trait sur l'une de ces formes de chapiteau. Une de ces formes géométriques que photo Shock shop peut fournir pour vous. Il ajoute juste beaucoup plus de sophistication, lui donne une pourriture vraiment nette et propre de la machine. Regardez que vos conceptions ont vraiment besoin, lui donne parfois beaucoup de contraste agréable avec toutes les choses forgées à la main de peinture que vous faites ici est bien, donc juste un peu plus de raffinement sur certaines de ces sources de lumière. Le bras robotique est en quelque sorte l'élément principal de cette vidéo. Ceux-ci peuvent être assez complexes, même simples comme celui-ci. Donc je voulais vraiment consacrer sa propre vidéo à ce genre de choses. Nous allons couvrir d'autres choses aussi, aussi, mais je voulais vous donner un bon coup d'oeil sur la façon d'obtenir un look apparemment vraiment complexe. Avec seulement quelques brosses drogues. Il est temps d'ajouter des rivets coulés de comptoir vraiment cool. Il s'agit donc simplement d'utiliser l'outil de sélection pour faire un cercle, puis d'utiliser un trait pour faire un petit cercle tracé. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a. Un peu de, ah, brille sur la face inférieure de ça et un peu d'ombre sur le dessus, et on dirait que ces petits boulons air sont tombés dans la machine, et c'est parfait. On peut juste les placer à quelques endroits, peut-être des endroits où on dirait qu'une petite clé va dans leur couple d'orteils jusqu'à la puissance ou ce qu'elle pourrait faire avec ce bras. Un détail vraiment cool. Prends juste quelques secondes dedans. Il peut être copié encore et encore pour vous donner autant de looks cool. Donc j'adore ce compteur coulé un rivet, vraiment l'une de mes techniques préférées pour juste ajouter beaucoup de punch à n'importe quel type d' vraiment l'une de mes techniques préférées pour juste ajouter beaucoup de punch à n'importe quel type d'élément mécanique. Faites-le dans les véhicules. Toutes sortes de choses fonctionnent vraiment bien. Ça se réunit. Prenons cette luminosité vers le bas pour apporter ce changement de conception dont nous avons parlé plus tôt. J' adore les ténèbres. C' est là que nous commençons à vraiment sentir cette juxtaposition entre genre de laid et sombre qui va avec toutes les autres parties plus charmantes et charmantes du rendu ici. Tellement gentil. métal foncé semble juste assez dur et laid, et il contraste bien avec, avec tout le reste passe à temps pour ajouter un peu d'une couleur d'accent afin que ce costume de corps ne soit pas aussi uniformément orange. Je ne veux pas que ce soit tellement. Je pensais qu'il nous cool si nous avions un accent noir, presque noir à une sorte de section médiane et vers le haut vers la poitrine, donc sorte de améliore les hanches. Il apporte la taille, ce qui est vraiment cool et nous donne juste beaucoup de contraste. Nous avons toutes sortes de super trucs qui se passent sur ce t-shirt vraiment léger, le body orange super brillant, et maintenant nous avons cette couleur d'accent vraiment presque noir qui définit ça, et je suis même sculpter quelques lignes dans le costume de corps pour donner c'est beaucoup de pop est possible, donc il y a à peu près tout le contraste qui se passe ici. Contraste dans notre thème contraste en couleur et valeur. On va même utiliser, euh, la texture pour lui donner encore plus de contraste. Genre de pièces organiques douces contrastant avec des pièces mécaniques difficiles. Donc ah, beaucoup de façons vraiment intéressantes que vous pouvez utiliser le contraste pour faire un design pop dans le cyberpunk tout autant d'opportunités pratiquement faciles. C' est juste le genre qui se prête à tout ce grand contraste. Espérons que beaucoup de cela est ouvre Cem quelques pensées pour vous, vous donnant quelques idées cool orteil comment prendre ce genre et vraiment faire fonctionner pour vous parce que c'est un terrain de jeu Superfund pour travailler dans le raffinage de cette zone entre les hanches et chemise un peu. Je ne voulais pas que ça aille aussi haut. Donc en fait inverser quelques petites formes juste pour faire ce genre de design intéressant , commençant à prendre une sorte de look de type cinquième élément cool, ce que j'aime vraiment. Je ne veux pas me pencher autant là-dedans, parce que ce n'est pas exactement le sentiment de cyberpunk que je vais chercher. Mais j'aime vraiment la façon dont ce bras robotique s'est formé et tous ces éléments de design fonctionnent pour des éclaboussures, un peu de rendu et d'attention sur les chaussures à nouveau. Vous ne voulez jamais oublier les pieds, surtout quand vous ajoutez des détails à toutes les autres parties du corps. Mais juste faire un peu de ça ici. Ensuite, nous allons affiner cela dans quelques textures et détails et nous nous approcherons de la terminer . Alors je te verrai dans les conférences à venir 31. Cyberpunk Alice - Polon final: Oh, comment tout le monde Dans cette conférence, nous allons finir notre cyberpunk projet Alice avec un peu de texture et de polissage final. Ça va être très amusant. Alors passons à ça pour commencer. Ajoutons quelques textures de photos, donc même processus. Nous avons fait quelques fois, mais quelque chose d'un peu différent, et je vais faire des tatouages au lieu de la lumière douce. Nous avons mis ça pour se multiplier, et je veux seulement que ça affecte sa peau. Donc, je me suis masqué à un groupe de calques comme nous le faisons avec le mode de texture photo légère douce. Mais je l'ai dit pour se multiplier, et j'utilise ce motif vraiment cool de cette tapisserie dont j'ai pris une photo. Fait un tatouage génial, beaucoup de détails, sorte de serpent de type dragon cool qui se passe. Et je vais juste placer ça et travailler un peu pour le rendre en forme. Aussi besoin d'égayer cela un peu. Je voulais ressembler à une sorte d'encre gris foncé sur sa peau, pas aussi sombre que nous l'avons déjà. C' est incroyablement cool. C' est l'un de ces miracles poinçonner des objets qui ajoutent un intérêt instantané de l'instrument dans le détail. Et wow, cela la rend tellement plus cool et plus audacieux en quelques secondes en collant de peinture dans ces détails et en les déformant en place. Il correspond si bien à son personnage, la coiffure cool que nous avons sur l'ensemble du genre. C' est juste que ça fait vraiment éclater. C' est toujours une partie incroyablement amusante du processus. Alors félicitations. Si vous êtes si loin dans vos propres projets cyberpunk, vous avez officiellement atteint la partie super amusante. Il y a beaucoup de super trucs qui se passent ici, mais ça marche très bien. On a de jolis détails. C' est en quelque sorte que les tons vraiment clairs de sa peau aient juste un peu de contraste. Tous ces designs vraiment cool à une certaine couleur nous donne tous cette attitude punk géniale et audacieuse que nous allons chercher ici. Et c'est exactement ce que je voulais sortir de ça et ça marche magnifiquement. Donc, juste sur le point ici, avec notre texture multiplier, fonctionne vraiment bien pour les tatouages. Donc juste une tête là-haut pratiquement le même processus est d'utiliser des textures photo en mode de fusion de lumière douce en termes de regroupement de couches et de le déformer en place. Toutes ces bonnes choses. C' est juste que nous avons dit qu'il se multipliait au lieu de la lumière douce. Revenons donc à notre texte photo plus traditionnel. Pendant ce temps, nous avons l'habitude de tout mettre dans un groupe de calques et nous masquons l'ensemble du groupe de calques afin que ces photos sur Lee soient visibles dans la silhouette de nos personnages. Et une fois qu'on l'a dit, trop doux moteurs de mélange trop douxet légers que j'ai déjà fait. Nous pouvons commencer à jouer avec certaines de ces photos, changer leur luminosité, changer leur position et la taille utilisés pour s'assurer qu'ils correspondent. Donc, avec ce motif de tissu, j'essaie juste d'éclabousser les orteils, un peu de texture. Beaucoup de ce rendu jusqu'à présent a été super lisse et sans fonctionnalités. Donc je veux que ça donne juste un peu de grain et de dents sorte que ça ressemble à un environnement dur dans lequel elle vit. Donc, juste de minuscules indices de rugosité correspondent vraiment à cela. Ce seau en métal cool fonctionne très bien pour les trucs robotiques. Il y a cette belle brillance brillante qui donne à ce genre de matériau aspect plastique plus brillance métallique et j'adore vraiment comment ça marche. Bucket a beaucoup de très bonnes fonctionnalités métalliques intéressantes en cours. C' est une sorte de surface granuleuse, sorte de métal martelé, et ça a l'air vraiment cool. contraste avec le beau rendu lisse que nous avons en cours amène juste à un tout autre niveau de réalisme. Donc vraiment aimer comment cela fonctionne utilisé à peu près la même texture sur le haut du bras et le bas du bras et un peu effacé autour de ceux semble au coude. Alors maintenant je commence à réfléchir à la façon dont elle pourrait décorer ce bras robotique. Une sorte de personne qui met un tatouage sur sa peau pourrait vouloir embellir. Leur prothèse robotique est bien, donc j'essaie cette tapisserie. Peut-être que les deux tatouages peuvent se faire écho l'un l'autre, et ça a l'air cool. Mais je pense que le principal point de ceci est que je voulais avoir l'air superposé. Peut-être qu'elle a ce bras robotique depuis des années, et des choses sont passées et disparues avec son caprice. J' ai donc trouvé cette grande petite collection d'autocollants et de graffitis. Ah, photo de stock gratuit. Je pense que le point com de frump exel ou peut-être unspool cendres, et je vais poster des liens vers ces deux parce que ceux-ci étaient vraiment super libre d'utiliser des sites de photos de stock que je reçois beaucoup d'utilisation de. Et c'est là que j'ai trouvé celui-là. Il y a des détails vraiment cool qui se passent. Je pense que c'est des trucs à propos de certains groupes. Il y a quelques petites icônes intéressantes, étoiles Cem et petits autres timbres qui se passent, et déjà il a apporté tant de variation de couleur et d'intérêt cool qui se passe est que j'ai foiré avec différentes couches, modes de mélange pour voir ce qui semble le plus cool. Mais ça lui donne ce genre de mur de graffiti splotchy que je voulais vraiment que ce bras robotique ait. Il s'adapte parfaitement. Ça nous donne un très beau regard sur son histoire. Vous pouvez imaginer ce personnage juste mettre des autocollants sur ou colorier sur son bras avec un marqueur, juste quelque chose pour le faire correspondre à sa culture, sa personnalité. Et c'est ce qu'on va chercher ici. Donc tous les petits détails qui étaient dans ce mur de graffitis et d'autocollants, nous empruntons tout ce charme et cette personnalité pour donner vie à ce superbe bras robotique que nous avons peint, et c'est vraiment, vraiment travailler. Eh bien, il y a toute cette attitude punk. Il reflète les tatouages magnifiquement, vraiment bien fonctionnant, donc j'ai ce genre de bord en métal nervuré que je vais voir si je peux faire ça dans d'autres endroits, voir si peut-être ces parties supérieures de son corps costume ont une petite sorte d' éléments qui se chevauchent. Donc, voir si je pouvais juste payer mis en place en utilisant mes sélections existantes pour sorte d'effacer loin où ils n'appartiennent pas et ensuite aide également cette partie noire relativement sans caractéristiques de la combinaison de corps ont un peu d'intérêt pour elle. Je n'aimais pas à quel point le noir était complètement plat. Donc il suffit d'ajouter à l'élément ou à l'orteil pour faire ressortir ça un peu. Je vais fabriquer quelques autocollants à la main. Juste un genre de trucs amusants que je peux ajouter aux choses de style graffiti qui se passe déjà sur son bras . Donc, en faisant un peu d'emoji visage mec, j'ai pensé que ça pourrait être une bonne place dans une star. La plupart vont essayer une sorte de flèche, mais vous pouvez vraiment utiliser les outils Marquis, Modifier, modifier les sélections en contractant ou en développant. C' est incroyablement facile. Vous le modifiez, apportez un peu, et vous pouvez transformer une forme solide en contour, Vraiment si facilement ? Je vais essayer une flèche pour. Je commence cela avec l'outil de forme personnalisée rectangle arrondi juste pour faire de ce genre d' avoir des bords arrondis et c'est tout. Ce n'était que quelques formes que j'ai coupées en deux et réfléchies, et nous avons eu une sorte de flèche futuriste assez cool. On dirait quelque chose de la danse, de la révolution de la danse ou de l'un de ces jeux, donc c'est un bon ajustement. Je pense que ça a l'air cool. Comme un autocollant qu'elle aurait choisi orteil ajouter à son bras robotique ici, voir si je peux trouver un endroit cool pour l'étoile mais pas sûr à ce sujet. Donc je vais juste renverser l'opacité et voir où vit Smiley Guy Emoji. Peut-être à son poignet. Et je pense que c'est parfait. Vraiment. Aider toute cette histoire de ce que ce personnage aurait pu faire pour embellir son bras robotique nous rend vraiment tous cool. Apporte son monde entier dans une sorte de sentiment plus réaliste, car c'est vraiment l'expérience que nous essayons de donner au spectateur, c'est que nous donnons juste un pic dans le monde de ce personnage. Donc je fais quelque chose de similaire sur son t-shirt. Je voulais une sorte de design très simple pour le T-shirt. Donc je viens de créer ce cercle, creusé quelques petites lacunes pour le rendre un peu plus intéressant. Et puis je le déforme en place, ce qui correspond à l'angle du T-shirt. Et je pense que c'est vraiment cool. Una liquéfier un peu pour correspondre à certains des plis et courbure. Et ça marche à peu près exactement comme je l'avais espéré. Je vais voir si nous pouvons trouver une couleur plus intéressante que juste plat, noir ou blanc. Peut-être que nous allons faire écho à une partie de l'orange, mais que nous pourrions utiliser plus d'une couleur fraîche ici, Parfois en utilisant des opposés de couleur. Il y a des compliments de couleur comme l'orange et le bleu peuvent être vraiment beaux. Donc c'est ce que je pense qu'on va faire, c'est juste une sorte de, ah, trouver des couleurs cool pour équilibrer tous ces trucs. C' est pourquoi cette couleur de tatouage a l'air si belle. C' est ça ? Il contraste si bien avec l'orange dans le costume de corps et tout le teint chaud de la peau donc beaucoup de vraiment bon usage de la vieille roue de couleur ici pour faire certains de ces choix de couleur. Il est temps de faire un peu de décalcomanie, je suppose que c'est ce que nous avons déjà fait. Mais je vais ajouter une sorte de rayures blanches à son costume juste pour le rendre un peu plus intéressant. Pas tout à fait si monochromatique et sans caractéristiques. Donc juste faire une petite bande cool avec ah sorte de partie inclinée crantée juste pour rendre un peu plus intéressant. Donnez-lui ce look géométrique légèrement futuriste mais simplifié. Et je vais liquéfier ça dans la courbe de sa hanche que nous avons définie par cette petite ligne de couture . Et c'est juste que la liquéfication facile est vraiment un outil miraculeux. Il peut vous aider à adapter n'importe quel type de forme que vous voulez dans n'importe quel espace. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin ici. Un peu plus de pinceau pour rendre ça plus intéressant, décidant si je veux d'autres rayures pour équilibrer ça. Je ne veux pas aller trop par-dessus bord. J' aime que ce soit très orange, mais j'ai pensé qu'un peu plus de petites formes d'accent rendraient ce regard un peu plus futuriste et un peu plus frais. Donc, ces petits rectangles arrondis font vraiment, vraiment ce point à travers. Eh bien, peut-être quelques rayures supplémentaires ici, au genou, mais on fait juste quelques accents ici. C' est un peu comme les marches de notre méchant steampunk ou les petits ornements que nous avons ajoutés à notre garde du Temple. Juste travail de ligne intéressant et rayures orteil ajouter accent ad pop qu'il ya quelque part qui semble juste un peu trop vide, vide ou un peu trop simple. C' est l'endroit pour ce genre de marque juste pour le rendre un peu plus frais. C' est ce que nous essayons de faire ici, et ça lui donne un look vraiment, vraiment génial de type coureur. Soudain, son costume de corps semble faire partie de, ah, type de tenue de moto, qui apporte tous ces éléments d'histoire vraiment cool que vous pouvez imaginer. Peut-être qu'elle vient juste d'enlever son casque de vélo. Vous pouvez imaginer cette impressionnante moto Akira emblématique. est peut-être le monde dans lequel elle vit. De grandes choses comme ça commencent à arriver. Si vous venez de jouer avec ces petits décalcomanies, ajoute beaucoup de pop visuelle peut en quelque sorte déclencher de nouvelles directions avec votre histoire, et il semble juste cool. Contraste dans l'accent aide toujours à rapprocher et conçu ensemble. Donc je suis juste en train de régler ça, en m'assurant que toutes ces rayures font exactement ce que je veux. Et nous allons expérimenter avec ça un peu pour nous assurer que nous ne voulons pas qu'il soit trop audacieux. Je voulais un peu s'adapter et s'asseoir dans l'image un peu plus. Donc, je suis en train de jouer avec le mode de fusion. Je vais m'embêter un peu avec l'opacité pour que ces rayures ressemblent à une sorte d'appartenir au body. Je ne veux pas ressembler à cette chose parfaitement opaque assis sur le dessus. Je voulais vraiment s'asseoir dans le matériel comme s'il en faisait partie. C' est ce que je fais ici. Il suffit de l'intégrer dans le costume un peu sur un masque de couche. Je me cache en quelque sorte. Certains d'entre eux sont, il tourne autour pour que nous ne perdions pas cette forme, ne voulons pas qu'elle aplatissement la forme, donc c'est parfait. Il devient un peu plus sombre à mesure qu'il s'éloigne de notre source de lumière, et c'est exactement ce que nous voulions. J' aime la façon dont il y a tellement de choses sur le body que je cherche d'autres occasions d' apporter ce genre de marque ailleurs. Voyez si on peut rendre ce bras robotique encore plus frais. Donc, je suis juste quelque peu en train d'esquisser des choses autour de la même couche pour voir si je peux trouver quelque chose qui a l'air cool. Quelques petites formes de bordure, petits accents, vraiment les mêmes idées sont ce que nous avons avec le body. Mais pour voir si nous pouvons obtenir plus de kilomètres, mettre ça de côté pendant une minute et faire ces boucles d'oreilles vraiment cool, nous essayons vraiment de pousser ce genre de personnalité punk rock n roll aussi loin que possible. Donc des piercings vraiment intéressants, un dans le sourcil, un haut dans l'oreille et ce sont des formes non conventionnelles, trucs vraiment cool, juste pour ajouter un peu plus et ce super flair cyberpunk que nous voulons juste que cette image soit vraiment chanter avec tellement fonctionne vraiment bien, un peu de brillance métallique a fait ça avec le mode d'esquive couleur, genre de rendu métallique traditionnel que nous faisons sur ce personnage, mais tous fonctionne bien, juste une sorte de vérifier tout et le réglage fin à ce stade que nous approchons d' être sont nos dernières étapes polonaises. Donc ce serait le bon moment pour s'asseoir, arrêter votre image. Je ne vais pas faire une sorte de faux moment comme nous l'avons fait avec notre projet Queen, mais c'est le moment où nous sommes en quelque sorte à 99%, et c'est le moment de faire une pause et de revenir avec des yeux frais et voyez s' il y a un moyen que vous pouvez pousser ce design un peu plus loin, ou s'il y a quelque chose qui vous frappe n'est pas tout à fait génial. Il vous suffit de prendre cette minute pour corriger cela ou modifier ou ajouter. Il suffit de faire. C' est génial que vous pouvez, donc nous sommes certainement à ce stade de notre projet. J' ai fusionné une copie du groupe, donc on a toujours tout dans ce groupe. On peut l'éditer si on le veut, mais j'en ai fait une copie et je traite juste les bords maintenant comme nous l'avons fait dans tous nos projets , en faisant un peu de bavure pour adoucir les choses à nouveau. Si ces bords sont deux rasoirs croustillants, c'est une sorte d'aplatir les choses. Donc, si nous faisons une légère tache avec 10 ou 20 % sur notre outil de tache, cela ajoute juste un minuscule flou à l'extérieur de votre personnage et de vos tours. Les choses font que ça a l'air plus lisse. En outre, s'il reste des marques errantes sur les choses qui se sont produites à partir de votre étape d'esquisse , vous pouvez simplement les effacer à ce stade. Donc, nous faisons vraiment juste le nettoyage et le traitement des bords ici. Quelques petits ajustements proportionnels, ce qui rend la partie de son abdomen qui descend vers le haut juste un peu plus mince pour s'adapter à sa pose. Et je pense que ça marche très bien. Nous arrivons vraiment aux derniers points ici, cependant. Donc quelques embellissements de dernière minute qui m'ont fait penser à des façons de rendre son bras robotique encore plus cool. Donc juste quelques modèles Mawr que je voulais ajouter. Donc je suis juste en train de faire un cercle de course ici un peu a fait le long chemin, mais c'est le résultat net est un cercle de course avec une petite ligne crantée hors de lui. Juste un autre type de motif futuriste cool. Et je vais lui mettre ça sur la main. Peut-être que c'est l'entreprise qui fabrique ce bras robotique qui est son logo. Quelque chose comme ça. Et voir si je pouvais faire quelque chose de cool avec cette même forme quelques fois. Mais je l'aime sur la main, mais pas tellement sur l'avant-bras. Donc je pense qu'il y a quelque chose qu'on peut faire un peu plus cool que ça, un peu plus d'exploration pour voir si je peux sauver ça. Mais parfois, il est préférable de laisser tomber une idée qui n'est pas génial et de continuer à avancer . Donc je vais essayer quelque chose d'un peu différent ici. On va utiliser l'outil de forme personnalisée pour faire un rectangle arrondi, et je vais juste couper ça en deux. Donc c'est une sorte de ah, la moitié et essayer une forme plus complexe. Peut-être que c'est un logo, après tout, mais c'est quelque chose d'un peu plus futuriste et cool. Donc je pense que c'est à peu près le genre de forme sur la recherche que je vais contracter la sélection pour que je puisse transformer ça en contour de trait, et je vais juste transformer et déformer ça sur place. J' adore ça. C' est exactement ce que je cherchais. Ce genre de contour caressé lui donne une sensation totalement différente, et c'est exactement ce que je pense que cet avant-bras avait besoin de quelque chose de formel et d' usine faite pour contraste avec tous les embellissements qu'elle a ajoutés. Donc, nous avons une sorte de logo d'entreprise vraiment sévère entouré de tous ces trucs de graffiti et de marqueurs d'autocollants amusants . Donc j'ai pensé que ce serait vraiment cool. Vraiment, comme comment cela fonctionne et juste expérimenter avec des couleurs différentes pour voir ce que je peux faire pour rendre ce est cool est possible. J' essaye juste cette orange brûlant comme si elle était en quelque sorte estampillée dans le métal de son bras. Quand il a été fabriqué en usine, je pensais que ce serait un look vraiment cool, quelque chose qui correspond à un genre de choses cyberpunk qui brillent quand ils sont sous une lumière noire ou quelque chose comme ce petit soupçon de néon ou un peu de saveur cool comme ça. Mais les gars s'en venaient vraiment. Maintenant, j'ai ah, une couche de lumière secondaire que je travaille ici a juste un peu delumière cinématographique,un lumière cinématographique, peu éclaboussé sur ses épaules à l'arrière de sa tête. Nous donne beaucoup de bonnes informations dans une si belle qualité cinématographique, sorte que vous pouvez faire les poils sur le dos de son cou vraiment attraper cette lumière. Cool petits filets de fils qui sortent. Nous rendons ce bras juste un peu plus frais et plus lumineux, aussi, aussi, et il rend juste la figure Seymour tridimensionnelle et lui donne juste un joli look pictural , un de ces derniers pas charmants. Mais avec ça, je pense que nous avons à peu près une peinture finie. Jetons donc un coup d'oeil à notre produit fini. Je pense que c'est définitivement mon projet préféré. J' adore comment celui-ci s'est réuni, un genre si cool, et elle a toute cette grande personnalité cyberpunk dans les détails. Tout ce contraste impressionnant qu'il est intégré dans le cyberpunk brille vraiment à travers ici, donc j'espère que vous essayez quelque chose comme ça. Ça pourrait être vraiment génial d'avoir votre portefeuille si haut. Ensuite, nous ferons un autre projet et nous prendrons tout ce que nous avons appris ici et nous nous appuierons sur cela. Alors je te verrai dans les conférences à venir 32. Drifter - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Pour notre dernier projet, nous ferons le Drifter. C' est vraiment un chignon, un que nous avons sauvé pour la dernière fois. Alors nous allons juste entrer. J' ai opposé modèle mis en place ici et les poses juste un très détendu, genre de gars sympathique traîner dehors. Il va tenir un fusil au-dessus de son épaule, et c'est juste une sorte de pose décontractée avec sa main sur une boucle de ceinture ou quelque chose comme ça . Un genre de gars souriant, de bonne humeur, donc voulait établir ce genre d'énergie dès le départ. Et pour celui-ci, comme promis, nous allons faire un projet de peau de re, donc je ne suis pas sûr si vous vous en souvenez. Mais re peau est quand nous prenons tous les éléments de conception d'un genre ou d'un type d'univers, et nous l'appliquons simplement sur le cadre d'un autre. On va donc prendre quelque chose comme un opéra spatial futuriste et l'appliquer à un Old West. C' est donc la même formule que Firefly suit. C' est en fait la même formule que Star Wars suit dans beaucoup de ses vêtements conçus pour . Donc c'est un super, Teoh, y compris, ça va être vraiment amusant. Donc juste pour commencer, je pense à Old West, je suis en train de rendre un cow-boy cool. Donc, en commençant par un de ces petits pancho enveloppant cool genre de vestes plumeau que c' est un peu comme un theropode. Et peut-être qu'il pend au-dessus des liens d'épaule au milieu. Mais ce n'est pas vraiment une veste avec des manches. On va lui donner un pantalon. Un peu comme un jean, des gants en chemise blanche avec des bretelles. Tous ces détails de cow-boy emblématiques. peu près tout sauf un chapeau. J' ai décidé que je voulais voir tout son visage. Donc je ne vais pas faire ce gros chapeau de cow-boy. Mais pour notre approche de conception, c'est juste un western. On dessine juste un cow-boy ici. La seule différence est que l'avenir si je frappe l'étape. Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais nous en avons parlé dans notre conférence de punch up de personnage au début du futur cours . Si je suis quand nous changeons juste quelques détails mineurs choses comme la texture ou la coupe de vêtements ou quelques décalcomanies ou icônes juste quelques petites choses peuvent mettre quelque chose dans l'avenir afin qu'il puisse changer votre genre entier avec ces très petits détails. Donc je dirais que ce type va être 90% juste un bon vieux cow-boy de caractère occidental et que dernier 10% de ce petit avenir si je détaille ou ce qui le fera ressembler à un John de science-fiction ou quelque chose comme Star Wars ou quelque chose comme Firefly. Donc ça va être très amusant. C' est un bon moyen de combiner deux types différents de propriétés intellectuelles, deux univers, deux genres et de le faire fonctionner ensemble. C' est donc l'approche générale. C' est toute l'idée de la peau que nous allons utiliser ici. Quant au personnage lui-même comme orteil Qui est ce gars ? Qu' est-ce qu'on veut savoir sur lui ? Qu' est-ce qu'on veut ressentir de lui ? Je pense qu'il est une sorte de gentil racaille, sympathique, genre de genre d'énergie ah Han solo où il fend beaucoup de blagues. Il a fait passer des trucs en contrebande. Il pourrait enfreindre un peu la loi, mais c'est juste un type vraiment bien qui pourrait vous aider dans une bataille. Quelque chose comme ça. Une sorte de bon type de personnage anti-héros que le public aime vraiment prendre derrière. Donc c'est l'énergie générale que nous allons chercher ici. Et tout ça arrive dans la pose. Son visage aura beaucoup à voir avec ça. Donc, je voulais avoir juste un petit soupçon d'un sourire et juste semblait généralement bonne nature et sympathique et que tout devrait fonctionner parfaitement. Donc pose et visage a beaucoup à voir avec ça. Mais comme vous pouvez le voir, ça frappe vraiment ce genre de cow-boy à 90 % dans un équilibre de science-fiction de 10 % que je vais chercher tout le genre d'armure que j'ai sur sa jambe. Son épaule a un petit morceau d'armure, peut-être certains des éléments de sa ceinture ou un peu plus de haute technologie que l'on pourrait s'y attendre dans un western, même en mettant quelques petits boulons et gadgets de type science-fiction sur son épaule. Donc je voulais être très subtile. Vous voulez qu'il soit incliné de façon à un côté lorsque vous essayez de re peau quelque chose comme ça, vous ne voulez pas sembler que vous avez juste pavé ensemble quelques choses également, et il n'est pas sûr à laquelle il appartient. Vous voulez juste que ce soit une chose écrasante et ensuite un soupçon de l'autre. Alors regardez ce futur cinq partie de la conférence de punch up personnage à nouveau si vous ne vous en souvenez pas . Mais c'est vraiment l'essence de ce genre d'une peau re. Un tel plaisir, orteil d'exercice utile pour faire ensemble de nouveaux univers de jeu une fois sont vraiment steampunk cool, Iron Man qui vient d'obtenir votre imagination, travailler sur une histoire entière qui pourrait être toutes sortes de grandes choses. Vous pouvez avoir des samouraïs futuristes que vous pourriez avoir. Je pense que quelque chose comme le Warhammer 40 K est essentiellement chevaliers médiévaux, mais dans un avenir lointain. Donc toutes les grandes histoires épiques de Nissen et les trucs légendaires qui viennent d'une histoire de nuit, quelque chose que le roi Arthur a quelque chose de greffé sur ce futur super violent et lointain. C' est ce qui fait des franchises comme ça. Donc cool est tout est juste une sorte de peau re. C' est intéressant parce que même si le public n'est pas consciemment conscient qu'il mélange essentiellement ces deux choses. Il est une sorte de juste sens quand vous voyez quelque chose comme un Warhammer 40 K qui est une peau re . Vous savez déjà à quoi vous attendre quand vous voyez ce guerrier dans cette armure super ornée avec toutes sortes de décorations suspendues. Et il se bat pour l'honneur pour protéger ses frères d'armes. Des choses comme ça, vous savez déjà à quoi vous attendre de cette héroïque. Il se bat pour une sorte de roi pour une cause ou une croyance en laquelle il croit. Vous connaissez déjà la personnalité du personnage parce que cette nuit médiévale King Arthur histoire de type King Arthur vous est déjà familière. Donc vous pouvez compter sur votre public qui connecte les points avec ce genre de choses, et c'est ce que nous allons faire ici. Vous pouvez juste dire déjà par ce type ce qu'il porte toute l'ambiance occidentale, qu'il se prépare probablement à des activités de type cow-boy. Il est en fusillade. Il a fait un train à Rob ou quelque chose comme ça. Il monte probablement quelque chose dans la nature sauvage. Peut-être pas un cheval pourrait être un vélo swoop ou quelque chose de cool dans la science-fiction, mais vous pouvez juste imaginer beaucoup sur ce gars. Il passe beaucoup de temps au bar spatial après avoir fait de la contrebande ou quoi qu'il fasse. Donc, Han Solo est un excellent exemple de ce genre de mixage, et c'est génial que vous puissiez compter sur cette familiarité que votre public aura avec ce genre de choses. Alors j'espère que vous essayez une peau re. Ils sont vraiment amusants. Et les possibilités sont pratiquement infinies. Vous consort de prendre une période historique dans un manuel et ensuite simplement la demander dans le futur. Quelque chose comme ça fonctionne vraiment bien. Et il y a eu tant de grands jeux, des films et des histoires qui pivotent essentiellement sur ce concept même parce qu'il a juste tellement de choses formidables qui y sont intégrées. Tout fonctionne très bien, donc j'ai ajouté, ou je suis en train de finir nos détails ici. Tu veux que ce mec soit cool ? Coiffure veut qu'il ait l'air un peu scruffy comme il ne se lave pas les cheveux tous les soirs parce qu'il est un vagabond après tout, et il déménage de ville en ville dans son vaisseau spatial ou autre chose, mais je voulais faire ce look vraiment cool, quelque sorte donné un genre de charme scruffy. Donc c'est ce que je travaille ici sur sa propre couche. Mais notre design est à peu près enveloppé. Il a tous ces trucs de cow-boy, bretelles qui bottent le jean avec un gros étui de pistolet sur sa hanche, le genre cool de plumeau de style poncho sur ses épaules. Donc, tout fonctionne très bien. Dès que j'ai cette coupe de cheveux clouée, je pense qu'il est à peu près entièrement conçu. Et quoi, prêt à emmener ce gars à nos pas de couleur dans les conférences à venir, donc je vais voir là-bas. 33. Drifter - Tissu: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous allons continuer le drifter avec un rendu de tissu. Alors commençons. On a fini notre design Leinart, donc on va le bloquer en une silhouette pour pouvoir passer en mode peinture. Donc, j'utilise juste l'outil de baguette magique une fois de plus pour sélectionner l'extérieur dans toutes les formes négatives , puis frapper l'inverse, et je vais juste créer un nouveau calque et le remplir avec une couleur foncée pour notre silhouette. Et j'utilise ce scion noir pour presque tout mon projet. Offscreen, j'ai collé dans ce fond splash une fois de plus disponible pour vous tous, et je vais fusionner le Leinart dans la silhouette. Juste que je peux voir que c'est que je travaille. J' ai aussi fait notre peinture sur la peau et les cheveux de Candice, et c'est ce que j'ai trouvé. Un genre de coiffure et de barbe. Je veux qu'il ait l'air d'être à la fin de la quarantaine à l'âge approximatif, vraiment assez de ce type d'énergie solo Han, juste un petit soupçon d'un sourire, mais je ne veux pas qu'il ait l'air super heureux lié ou quoi que ce soit. Donc j'aime l'équilibre que nous avons trouvé ici, une sorte de coloration fraîche des cheveux salés et poivrés qui se produit dans ses favoris et sa barbe. Donc je pense que ça marche pour moi, ressemble certainement à un cow-boy et on dirait qu'il est en quelque sorte approprié dans ce genre de peau re que nous allons pour. Donc je pense qu'il est temps de commencer un peu de rendu en cuir. Il va y avoir un peu de ça dans cette conférence, alors on va juste entrer. Je vais les garder sur leurs propres couches juste pour rester organisé comme nous le faisons toujours, et juste commencer à éclabousser dans certaines valeurs. Commencez à faire de gros coups de pinceau de draperie et un Marty commence à penser à ces coups de Z partout où les grappes de tissu s'installent. Quoi ? Cela semblait juste un morceau de tissu assez rigide et épais drapé sur son épaule. C' est une sorte de couche de pardessus, donc je ne veux pas avoir l'air super doux. Pas trop de plis, mais a certainement voulu sembler comme il Bouche un peu est il plie son cou. Donc, c'est ce que je pense là-bas avec ces premières étapes, mais surtout juste essayer d'établir la source de lumière et le matériel que la sensation de celui-ci. Et c'est ce qu'il se passe ici. Donc, juste la pose dans les valeurs et puis la bavure sorte de sauter d'avant en arrière entre la brosse et outil de taches sera et sont poussés ces touches beaucoup sur le clavier. Ils fonctionnent vraiment bien pour ça. Alors juste raffiner un peu. Nous avons établi notre source de lumière avec les tons de peau du visage. Et je fais juste ce genre de match, ce manteau genre de pancetta qu'il porte en quelque sorte son briquet sur le dessus de l'épaule où on fait face vers le haut dans la lumière et le genre de lumière se rétrécit souvent. Il se penche vers sa poitrine, donc fonctionne très bien, ces coups Z sont toujours incroyablement puissants pour presque n'importe quel type de griffe. Donc, espérons que cela a été l'une des grandes choses que vous avez pris loin de ce cours est quelques techniques de rendu de tissu vraiment agréable qui fonctionnera pour à peu près n'importe quoi. Je vais faire un peu de travail de bord assez tôt dans le processus, presque ce que je ferais aux marches de tuyauterie. Mais pour rendre ça juste un peu plus scifi que Cowboy. Je pensais que ce serait cool de donner à ce type de cuir un peu plus d'une bordure. Donc j'ai commencé avec une partie de ça, et je dessine juste ça en forme avec une belle brosse lisse dans une sorte de ligne épaisse pour que ça fonctionne bien. Et je vais essayer de les copier en place pour que nous obtenions un bon élément répété. Donc j'ai juste copié et collé le tout, et je suis en quelque sorte en train de le réduire pour qu'on ait une copie à l'intérieur et juste comme ça, avec ce petit travail de bordure, il semble tellement plus cool juste d'avoir un bord vraiment solide pour faire tout ce joli rendu de tissu sorte de s'asseoir au bon endroit. C' est très similaire à l'idée de quand nous rendons du métal, et nous faisons ces arêtes répétitives vraiment nettes et nettes. Ça donne juste une bellebase solide, base solide, et je pense que nous sommes partis pour un bon début, vraiment beau, style poncho en cuir de type plumeau. Je ne sais pas comment appeler ce vêtement de vêtements, alors appelons-le le poncho éclaboussant un peu plus de cette couleur dans cette partie que nous pouvons voir de son côté, et je pense que ça marche vraiment bien. Donc nous allons juste passer de l'article Article Toe pour ses vêtements, et je vais essayer de garder chacun sur sa propre couche. Je vais passer au pantalon maintenant et une approche similaire. Je pense juste à la source de lumière En pensant à la matière en tissu. Où ce tissu a-t-il de la tension ? Où faut-il se plier et se regrouper ? Et où est-il juste une sorte de lisse et fluide ? Alors quoi ? Ils avaient l'habitude de se sentir comme un pantalon ou un jean, essentiellement rien d'unique à leur sujet. En fait, j'en ai besoin pour me sentir comme un vieux pantalon de cow-boy, mais je vais peut-être faire un côté intéressant si j'ai l'air ou quelque chose ici. Ils sont juste l'avenir des orteils. Si j'ai juste un peu pour commencer, c'est juste un pantalon. Ils sont en quelque sorte pliés autour des hanches où les jambes se plient. Il a une sorte de couture au milieu où une fermeture éclair serait, mais pour la plupart, c'est juste une sorte de longs coups de pinceau sorte d'établir que la draperie sorte de bouquets autour de la cheville est bien, et juste comme ça, nous avons déjà deux zones assez convaincantes de vêtements. Donc venir le long assez joliment tissu est toujours un peu répétitif partie d'un projet comme celui-ci. En fait, ce type a beaucoup d'éléments différents en couches de tissu. C' est très similaire à notre projet de méchant steampunk à cet égard. Donc, il faut juste un peu de patients. Burn out est une sorte de risque pour ce type de projet parce que vous venez de faire votre troisième ou quatrième article de vêtements et vous devez en commencer un autre parce qu'il y a plus de choses en couches qui se passent. Si vous êtes fatigué, il est temps de faire une pause. Donc je prêche toujours que les pauses sont votre ami, même si vous êtes dans un délai serré, parce que vous devez vous assurer que vous faites de votre mieux avec chaque partie de celui-ci. Si vous revenez plus tard et que vous pouviez juste dire que vous vous êtes précipité quelque chose, vous ne serez pas heureux. En fait, dire que j'ai toujours aimé, c'est que tu n'as pas le temps de le faire correctement la première fois. Comment allez-vous avoir le temps de le réparer ? Donc vraiment, prenez votre temps, faites une pause si vous en avez besoin et revenez avec des yeux frais. Fonctionne toujours mieux. En descendant notre liste d'articles de vêtements, Vraiment. Et je bloque dans cette chemise qu'il porte quoi, ça pour être notre partie légère de l'uniforme. Ce sera un joli petit peu de contraste, donc je bloque ça et je voulais être en quelque sorte Ah, une chemise de couleur blanc cassé. Et nous bloquons juste ça pour que je puisse simplement verrouiller le calque ou simplement en faire une sélection et peindre ça avec mes valeurs. Donnez-lui tout ce beau traitement en tissu que nous avions besoin d'avoir. Et aussi, il n'aura pas à s'inquiéter de peindre sur n'importe quel truc de cuir que nous avons déjà établi. Donc, une excellente façon de rester organisé facilite la vie pour vous de bloquer les choses parfois. Donc je suis juste assombrir que c'est un peu ma couleur de base. J' aime travailler à partir d'une base sombre, puis ajouter de la lumière. Ça me semble avoir plus de sens. Ça m'aide à penser à la lumière, frapper les choses, additif Lee et pas vraiment là où la lumière ne frappe pas l'espoir. a du sens, mais juste un moyen plus facile pour moi de conceptualiser tout cela. Donc, si c'est un matériau très léger, je vais souvent commencer avec assez sombre, puis ajouter cette valeur plus légère sur le dessus. Donc la même chose est tout notre autre rendu de tissu. Nous ajoutons juste des coups de Z partout où il s'agit de bouquets dans les plis. Les coudes peuvent donc faire partie de cette chemise sur le ventre, où elle commence à se plier avant qu'elle ne se glisse dans sa ceinture. Il y a aussi des coups sous-marins. Juste des trucs super pour rendre ce look doux et tissu comme s'il était juste plié autour des structures en dessous. Rappelez-vous, tissu est paresseux, donc il fait juste une sorte de gravité et les structures qu'il est au-dessus, dites-lui de diable. C' est un excellent principe directeur. Si votre tissu ne fonctionne tout simplement pas pour une raison quelconque, essayez juste d'y penser en termes de ce que serait l'intention de la gravité et les structures dessous dictent sur la façon dont cela devrait ressembler et cela va à peu près vous orienter dans le bon direction. Vous pouvez toujours penser à votre moyen de sortir d'un problème de tissu. Cela semble juste toujours avoir du sens, et il suit cette formule presque 100% du temps. Des trucs très faciles à conceptualiser. Et cela peut vraiment vous sauver si quelque chose ne fonctionne pas tout à fait, faire des plis Z vraiment cool autour de cette ceinture pour vraiment le faire paraître caché et lui donne l'impression qu'il convient de faire un peu de réglage précoce avec mes couleurs juste pour voir si quelque chose fonctionne mieux. Et j'aime vraiment cette version du poncho qu'il porte ce truc de type plumeau . Donc je suis un peu en train de jouer avec ça pour voir s'il y a un moyen de rendre ça un peu plus cool. Et ces schémas de couleurs plus froids font en fait paraître beaucoup plus. SciFi n'a pas ce look de cuir marron que l'on verrait dans un western à la place. On a utilisé la couleur pour l'amener à l'avenir. Ça a l'air beaucoup plus futuriste comme ça. Donc j'aime vraiment ça. Tu crois que ça va bien marcher pour nous ? Je vais ajouter un peu de travail de ligne juste pour faire que ce début semble plus scifi, juste une sorte de couper quelques petites lignes semblent intéressantes dans ça. C' est l'une des plus grandes façons de vendre ceci comme quelque chose dans le futur est juste ces petites coupes de vêtements intéressantes qui semblent. Des lignes qui semblent ne pas appartenir au Vieux-Ouest. Donc, des formes géométriques très rigides sorte de lignes de type raides, très stériles dans la pourriture de la machine. Je pense que ça correspondrait beaucoup mieux à ce John futuriste ou que nous allons chercher. Alors que si elle avait l'air rugueuse, filée et cousue ensemble à la main, elle ressemblerait plus à ce genre natif de type Old West. Donc, petites choses comme ça est quand nous commençons à vraiment indice en ce que nous avons affaire quelque chose dans le genre futur d'une franchise de science-fiction avec des accents occidentaux donc vraiment séparer ce cool re frontières de la peau qu'il est si amusant de combiner. Donc juste faire un peu de toucher ici et là un peu de travail de bord au pantalon sorte de brassard autour des jambes, une course loin, une course loin, certains ou une sorte de look futuriste semble dans son pantalon juste pour faire tout ça en forme. Et c'est un détail vraiment cool et incroyablement subtil et facile à ajouter. Et tout à coup, ce n'est presque certainement pas un Old Western, même si 90% plus de son style de vêtements et de la couleur et juste tout à ce sujet semble occidental. Nous avons ajouté ces petits indices qui vous disent que ce n'est certainement pas le cas. C' est un excellent, excellent moyen de voir re peau sorte de se réunir, donc juste une sorte de prendre une petite pause là pour faire un peu plus de réglage fin. Mais, eh bien, sorte de ramasser là où on s'est arrêté et continuer à descendre notre liste de différents matériaux. Donc maintenant je m'occupe du cuir qu'il a sur sa ceinture, l'armure sur sa jambe, du genre de l'étui à pistolet, toutes ces choses. Alors c'est maintenant quand il est temps de se souvenir de notre exercice de rendu en cuir toutes les grandes façons affaiblir, sorte de répéter les choses utilisent parallèles ou genre de lignes parfaites copiées pour vraiment faire croire que ces choses ont été cousues ensemble très orné. Lee. C' est une autre de ces façons super subtiles où nous pouvons mettre un peu de distance entre Old West et SciFi. Vous remarquerez beaucoup de Star Wars. Le design de costume a ce travail de cuir incroyablement cool. C' est vraiment futuriste, regardant juste dans les lignes de la couture. Ce n'est pas le matériau parce que c'est juste du cuir, comme dans le Vieux-Ouest. Mais ils font ces choses vraiment intéressantes avec des coutures et des lignes, et semble que juste faire paraître autre monde et comme il vient de l'avenir. Donc c'est ce que je vais faire sur la ceinture, avec ces petites formes de boucle répétées que je vais essayer de couper en Intéressant Semble ajoutera du métal plus tard pour un peu de contraste. Mais c'est vraiment, fondamentalement la même formule que la conception de costume de type Star Wars suit. Les matériaux proviennent de sources anciennes. Même une grande partie des coupes dans les styles viennent du passé, parfois même de l'Ouest, comme nous le faisons ici. Mais ils le font de manière très subtilement différente, avec des coupes et des détails, juste de petits indices subtils dans ce dernier 10% qui le font paraître autre mondain et futuriste. Et puis nous obtenons automatiquement tout le charme et les choses que nous pouvons assumer à propos de cette personne et de ses vêtements juste en fonction de cela et tout ce que Star Wars a à faire est de remplir ce dernier petit 10% pour le rendre futuriste et cool. Alors gardez un œil sur cela, surtout dans les nouveaux films de Star Wars. Ils en font vraiment un grand usage. Donc, copiant quelques éléments en cuir ici juste pour donner à cette ceinture un peu cool porte-balles, et ensuite nous allons continuer cette approche vers le bas. À l'autre niveau, les éléments en cuir de ce personnage venant le long vraiment refroidi. Je raffine les choses, couper quelques coutures dans tout ce que je peux faire pour commencer à ajouter ces petits indices futuristes ici juste pour donner à cette grande qualité de la peau re un peu d'un traitement de cuir splotchy , Et si on découpe juste quelques lignes, ça semble automatiquement très futuriste, donc je me répète. Mais c'est vraiment l'idée. C' est une sorte de prendre 90% d'une chose et ensuite utiliser de faire ce petit avenir subtil si je fais un pas pour le rendre différent et d'un autre monde. Très cool et très scifi. J' espère que tu trouveras ça très puissant. C' est ah, c'est un concept vraiment amusant de jouer avec un grand constructeur de portefeuille parce que vous pouvez vraiment l'appliquer à presque n'importe quoi avec des résultats vraiment cool et très originaux. Comment avez-vous pensé à ça alors que c'est vraiment juste une formule que nous pouvons suivre  ? J' espère que vous trouverez cela très puissant et intéressant. Donne-moi beaucoup de plaisir à jouer avec. Ecoute, pour l'instant, nous essayons juste de garder nos matériaux fidèles, essayant de donner l'impression que le cuir devrait être des choses comme ça. Et j'ai juste un peu à mettre la tête aux pieds sur ce rendu. Donc, en essayant de rendre les plaquettes d'armure de type cuir look vraiment cool et modelé. Ils ont un joli bord net à l'extérieur. J' ai envisagé de faire ces principalement en métal, mais je pensais que ce serait un peu plus Star Wars ish si nous allions avec un cuir très beaux motifs de cuir chaud. Je pense que le costume de Han Solo fait un beau travail de cuir, surtout sur sa ceinture de pistolet, ses bottes vraiment cool, des choses comme ça. Donc je vais essayer d'évoquer un peu ça chez ce gars pour faire écho à cette inspiration de personnalité cool que nous avons aussi. Donc, avec nos beaux bords établis ici dans la partie inférieure de la jambe, nous pouvons juste commencer à remplir ce rendu coriace, juste en regardant un peu de douleur, selon la source de lumière. faisant cela fondamentalement un cylindre et puis j'ai juste un peu de tache pour le rendre lisse et lui donner cette belle texture cuir. Et ça arrive très bien. J' aime vraiment le choix de faire cette armure sur la jambe, surtout du cuir. Et bien sûr, nous allons ajouter beaucoup de détails vraiment cool en aval juste pour que tout cela s'additionne vraiment bien. Mais enfin, je vais rendre ses bottes, et j'ai créé une nouvelle couche pour ça parce qu'avec tout le cuir qui se passe sur cette image, je ne veux pas que ça commence à sembler monochromatique. Donc, je garde tout séparé pour que nous puissions faire ces ajustements de saturation de teinte plus tard et sorte de choisir la combinaison la plus cool possible de couleurs pour que tout cela fonctionne vraiment bien ensemble, découvrant quelques petits Star Wars science fiction type détails dans certains de ces éléments en cuir juste orteil les rendre un peu plus futuriste, et vous pouvez voir à quel point c'est puissant. Il est passé d'être complètement démodé à la recherche d'être soudainement du futur. Donc, nous allons essayer de peaufiner un peu de couleur, voir ce que nous pouvons faire pour rendre certains de ces éléments un peu plus intéressants. Vraiment. Jouez les uns les autres avec le jeu de couleurs. Eh bien, vraiment comme ce brun intense qu'on va chercher. Donc je vais continuer avec ça. Mais Dieu n'a plus que quelques détails, nous avons essentiellement notre tissu principal rendu en place. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques détails et passer à l'étape suivante. Je te verrai là-bas. 34. Drifter - Crouter et métal: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous allons continuer notre projet de dérive avec un peu plus de cuir à faire en premier. Alors commençons. J' ai oublié de faire les gants lors de la dernière conférence, mais celui-ci prenait un peu de temps, alors j'ai pensé que je le ferais ici. Donc ça va être un peu de cuir comme le reste d'entre eux. Mais nous allons juste commencer un nouveau calque et commencer à définir certaines de ces arêtes et juste le rendu dans ces formes cylindriques. Donc, très genre de choses de rendu en cuir chaudronné doit ajouter un peu de tension à quelques endroits. gants peuvent être vraiment cool parce que le petit Z se plie dans les zones où nous montrons la tension peut vraiment vous en dire beaucoup sur l'adhérence de la main type de pose. Si ce type est vraiment serré les poings ou s'il est détendu, les mains sont incroyablement expressives. En fait, derrière le visage, ils sont la partie la plus expressive du corps. Donc, une partie très importante de l'opposition. Et quand les gants étaient impliqués, une partie importante du rendu des vêtements est bien, donc j'essaie de m'assurer que ces gants ont l'air de saisir sa boucle de ceinture d'une manière décontractée. Je ne veux pas qu'il ait l'air de serrer son poing super serré comme s'il était en colère ou quoi que ce soit , parce que nous voulons que ce gars respire juste calme et bonne nature. Attitude détendue. Donc boucler un peu de, ah, ah, sorte de boucle de poche en cuir pour que son pouce soit assis là juste pour faire croire que sa main gantée est un peu reposante sur quelque chose alors je suis en train d'effacer un peu semblait commencer à rendre ce regard un peu plus intéressant. Nous allons en fait couvrir beaucoup de ce gant avec un peu d'armure en métal juste pour le rendre un peu plus scifi. Mais pour l'instant, nous nous inquiétons juste de faire en sorte que cela ressemble à des matériaux en cuir authentiques. Tous ces grands coups de pinceau que nous avons fait beaucoup de jusqu'à présent, juste une sorte d'appliquer cela à la nature extra sensible des poses de la main, juste en gardant quelques petites choses supplémentaires à l'esprit. La même chose sur cette main qui tient le pistolet. Vous voulez que ça semble assez détendu est. Eh bien, j'ai son doigt de détente en quelque sorte debout et détendu. Je ne veux pas qu'il ait l'air d'avoir l'air d'appuyer sur la gâchette sur ce fusil ou ce blaster chaque fois qu'on l'a ajouté. Donc c'était un peu quelque chose que j'avais prévu de garder ce doigt de détente très détendu. Il est juste en train de frapper ce fusil sur son épaule, juste en train de traîner. Donc, cela correspond vraiment à toute l'attitude imposée que nous avons conçu pour ce personnage et que cela devrait bien fonctionner à nouveau. Je fais juste des rendus en cuir et des petits coups de Z. Où étaient les choses ? Enfilez et puis j'ai juste une course loin. Quelques petites lignes semblent juste ne pas faire ressembler à des coutures cool. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a. Nous ne sommes pas vraiment inquiets à propos de la couleur à ce stade parce qu'elle est sur son propre calque, et nous avons limité cet accordage à tout moment pour la rendre compatible avec le schéma de couleurs. Mais ce n'est pas trop loin. J' aime le cuir chaud, mais on verra si quelque chose est encore plus cool que ça plus tard. Je vais faire un peu un traitement similaire à cette épaulière que nous avons en quelque sorte de regarder sous le poncho qu'il porte et juste ajouter un bord et ensuite faire un peu de, ah rendu pour le faire paraître comme un peu de volume là-bas. Un peu des sources de lumière frappe ce petit tampon d'armure qui traîne. Mais la plupart de cela est un peu caché dans l'ombre, obscurcissant tout ici juste pour que cela s'asseoir un peu, voir si une teinte différente ou un niveau de saturation fonctionnerait mieux. Et j'aime ça. Cela fait certainement que les épaulettes s'asseyent un peu plus. Juste rend ces gants pas tout à fait si lumineux et accrocheur parce qu'il ya d'autres parties du costume que je veux dessiner plus concentré que cela. Donc je pense que ça marche vraiment. Bien, beau, beau rendu rapide des gants, et on va l'embellir un bon peu au fur et à mesure que nous avançons. Mais pour l'instant, il est temps de commencer notre rendu métallique. Donc je vais commencer avec cette petite boucle cool qu'il a en train de mettre sa bretelle à sa ceinture ici. Donc il suffit de remplir un cercle d'outils de chapiteau pour que ce look soit parfaitement rond, en utilisant certains de ces outils Photoshopped juste pour nous donner un endroit géométrique agréable et solide pour commencer. Et il ressemble déjà à un cercle avec une sorte de bordure fraîche comme une sorte de bord de machine . Et peut-être que c'est une sorte de pétoncles vers l'intérieur au centre. Juste quelques petits détails cool de quelques petites marques peuvent vous donner donc donne un look de quelque chose de vraiment sophistiqué dans la machine, mais il est vraiment juste quelques coups de pinceau en utilisant ces outils de sélection. Donc, j'espère que vous pouvez vraiment voir la puissance de la façon dont orteil obtenir cette simulation de travail en métal vraiment orné et bien conçu et travail en cuir avec, avec juste une sorte de tricherie avec quelques outils Photoshopped. C' est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Et, bien sûr, une fois que nous aurons quelques zones métalliques qui fonctionnent pour nous que nous aimons, nous pouvons juste commencer à copier des choses, et ça fait tourner la balle. Il toutes les boules de neige et devient juste plus facile et plus facile que le processus va. même genre de choses que je fais sur les bretelles ici. Juste un petit travail de loquet, juste en essayant de donner ça, euh, des lignes intéressantes. Ceci est l'une de ces choses re peau où nous faisons regarder juste un petit combat futur peu. Une sorte d'angle ou une forme intéressante, ou un semblant quelque part qui le rend juste un peu futuriste dans d'autres mondes vraiment soulève de ce type d'influence Old West qui encadrait notre personnage entier ici. Mais cela donne juste l'air un peu plus scifi, sorte que votre travail de métal peut faire beaucoup de cet indice vraiment important pour votre public. Alors réfléchissez un peu à cela et assurez-vous vraiment qu'il a l'air futuriste mais seulement subtilement. C' est amusant de faire cet équilibre, d'essayer de faire en sorte que tout fonctionne. Donc, commencer à arriver au point où nous pouvons copier certaines de ces petites pièces qui fonctionnent bien et commencer à obtenir beaucoup plus de kilomètres de lui qui a une très belle Star Wars. Regardez quand nous pouvons vraiment mélanger ces objets métalliques et les adapter à certains de nos autres domaines. Donc juste voir quelles parties de ce costume fonctionnent bien ailleurs pense que ce genre de rondelle de hockey était un peu trop épais pour une genouillère, alors nous allons revoir que si peut-être juste, ah, ah, peu de rendu en cuir pour cette genouillère fonctionnerait. Mais nous allons utiliser tous les trucs à notre disposition pour rendre ce est cool d'une peau re est que nous pouvons des choses très amusantes. Donc juste ajouter un bord dans un peu de point culminant sorte de sauter le dos bout en cuir momentanément, vous n'avez jamais à prendre ces mesures dans leur ordre exact. Dans mon propre travail professionnel, je saute beaucoup en permanence, en fait. J' essaie donc de faire en sorte que ce soit plus facile à suivre comme une expérience d'apprentissage. Mais ne vous sentez jamais comme si vous deviez finir un matériau complètement, puis passer à autre chose. Ce n'est pas du tout la façon dont ça marche. Vous pouvez sauter d'avant en arrière tout ce qui est le plus confortable pour vous. Et chaque fois que vous repérez ces petites occasions de rendre votre design ou votre rendu plus frais , optez pour cela. Tu peux toujours revenir. C' est la beauté du média numérique. Vous n'avez jamais à vous soucier de peindre pour quelque chose qui est déjà là. Vous pouvez le revisiter plus tard, donc super libérateur. Des trucs très pratiques qui peuvent rendre un flux de travail professionnel vraiment libéré et vraiment efficace. Donc, faire un peu plus de réglage fin à cette épaulière, pas tout à fait sûr combien de métal je veux être là, vraiment juste envie de ce genre de s'asseoir en arrière et l'ombre et le cadre dans ce beau rendu de chemise blanche que nous avons est arrivé et je pense que ça marche un peu mieux. On va avoir beaucoup de métal sur ce design. Et ne pense pas qu'on ait besoin d'autant d'attention attirée sur cette épaule. Donc je veux lui donner ce super cool Star Wars comme des boucles de ceinture. Donc une sorte de grande forme rectangulaire semble vraiment quelque chose que vous pourriez voir dans l'une des plus récentes Star Wars. Je p est comme un voyou ou quelque chose comme ça vraiment grandes boucles de ceinture, ces petits trucs cool gadget inexplicables sur les vêtements d'épaule comme quelque chose que quelqu'un dans l'empire porterait une sorte d'avait ces petits médaillons sur leur revers, des choses comme ça. Donc je voulais inclure un petit soupçon de ça dans mon poncho ici. C' est ce qu'on se passe là-haut. Je n'essaie pas de créer spécifiquement un concept de franchise de type Star Wars ici. Ceci est juste pour démontrer l'idée globale d'une peau re et de vous donner un bon, bon cadre pour une sorte de mélanger ces dans. Et bien sûr, Star Wars est certainement grande dans tout ce genre et toute cette approche. Donc je l'invoque tellement. Mais je ne suis certainement pas en train d'essayer de dire que ce gars est un personnage de Star Wars, juste une sorte d'amusant SciFi Western Re mélange de peau. Donc, beaucoup d'outils vraiment utiles ici pour que cela fonctionne pour vous juste avec un peu de rendu de forme de cylindre dans les bords Cem Cem et certains soustraire. Et c'est tout ce qu'il m'a fallu pour obtenir ce soupçon assez cool d'un pistolet dans cet étui de ce côté pour que vous puissiez utiliser ces techniques de rendu de métal pour créer à peu près n'importe quoi. C' est vraiment juste une question de faire quelques formes, couper quelques lignes à travers et de rendre ces bords vraiment tranchants, et vous êtes à peu près bon à aller. Donc, je fais un peu de ménage ici, quelque sorte de renommer beaucoup de ces couches que je venais de laisser comme couche une couche à etcetera . Je veux juste rendre cela un peu plus organisé parce que ces couches commencent à devenir assez nombreuses avec tout le chevauchement que nous faisons. Donc maintenant, pour un peu d'embellissement à son épaule, je vais ajouter ce morceau de métal à son épaule. Ça ne va pas être super brillant. Ce sera une sorte d'une de ces choses métalliques de type gris mat. Mais je voulais avoir l'air sympa, fatigué et tabassé. Donc je ne travaille pas dans Color Dodge. En ce moment. Je suis juste en train d'échantillonner les couleurs directement. Je ne veux pas qu'il ait un contraste de couleur éclatant avec le reste de son poncho ici, donc ils sont assez similaires et Hugh et Key. Mais je vais rendre la texture très différente. Faites-le ressembler à du métal. Peut-être que cette pièce d'armure l'a sauvé quelques fois, et il l'a depuis des années. Ça a pris quelques coups au fil des ans. Un peu plus lumineux taches sur les bords sorte de faire ressembler à de la peinture ébréchée, petites rayures et des entailles ici, et ils sont vraiment ajoute beaucoup d'histoire et de caractère orteil petits morceaux de métal comme ça le rend super cool. Prenez donc un peu plus de temps pour simplement ajouter ces petites marques, surtout sur les bords. C' est comme ça que ces choses ont tendance à se produire dans la vraie vie, partout où il y a un bord ou un coin. Cela semble être la partie des pièces métalliques qui sortent et finissent par être frappées en premier. Donc, il semble très naturel quand vous avez ces petites zones de peinture ébréchée sur un bord. Et pour la plupart, nous ajoutons quelques points forts pour faire en sorte que cela ressemble à une forme cylindrique qui se courbe sur le haut de son épaule, ajoutant un peu plus de surbrillance. Et ça commence vraiment à avoir l'air très cool et métallique, mais un peu cette belle finition mate, quelque chose que nous n'avons pas vraiment vu ici avant. Et ça nous donne juste un autre beau matériel à ajouter à tout le contraste que nous avons ici. Nous avons de très belles pièces métalliques brillantes. Nous avons un chiffon cool de toutes sortes de matériaux différents en cuir et juste type normal tissu de coton, et ceci est 1/3 1 juste une belle pièce d'armure en métal fini mat juste pour ajouter un peu d'intérêt et un autre matériau pour arrondir les choses dehors. Donc j'aime vraiment cette décision. Nous allons obtenir beaucoup de très bon kilométrage de cette pièce, aussi, aussi, stimulant le contraste juste pour le rendre un peu plus métallique et en voyant s'il y a peut-être un peu de réglage de forme que nous pourrions faire pour faire ça encore mieux. Mais pour la plupart, cela fonctionne vraiment bien en arrière. Je l'aime tellement. J' enquête maintenant en quelque sorte pour voir s'il y a un autre usage que je peux tirer de ce petit rendu cool que nous avons en cours ici. Donc, chaque fois que vous commencez à vous sentir vraiment bien à propos de quelque chose que vous avez rendu sur votre personnage, c'est toujours le bon moment pour juste faire une pause et voir s'il y a quelque chose de cool que vous pouvez faire avec ça. Parce que si ça a l'air sympa à un endroit, il y a des chances que ça marche dans Another place is well, et ça vous permet juste vraiment de commencer à ajouter de belles zones de rendu complexe sur tout votre personnage, et tout ce que vous êtes vraiment faire est de copier des moyens si faciles pour obtenir beaucoup de kilomètres sur le succès que vous avez et juste faire que ce succès sorte de se multiplier pour vous. Donc, en ajoutant un peu plus de détails SciFi à cet un de ces petits éléments de type panneau d'accès . Peut-être qu'il y a des boulons cachés là-dessous. Et je pense que ça marchera bien pour une petite sorte de gant d'armure. Donc j'ajoute quelques petites formes à sa main et au poignet. Peut-être qu'il a du métal sur ces gants. Ils sont un peu plus blindés alors. J' avais pensé à l'origine dans le design, et j'aime vraiment ça. Il ajoute un peu d'encombrement à ses mains et aux poignets, ce qui est toujours une belle caractéristique. Et ça nous donne juste un autre matériel, apportant un peu plus d'intérêt, des trucs métalliques brillants qui se passent sur ses mains et ses poignets. Ce n'était pas particulièrement aimer le travail du cuir du gant de toute façon. Ce n'était pas super intéressant, donc je pense que c'est exactement ce qui était nécessaire. Juste un peu d'un matériau différent pour stimuler l'intérêt, le rendre plus intéressant et juste ajouter un autre matériau cool autour des choses si semblable au rendu que nous avons fait sur l'épaule, juste en ajoutant quelques petites rayures. Je pense certainement que cette pièce d'armure est déchaînée chaque fois qu'il est dans combats ou qu'il le frappe, c'est qu'il fait son chemin dans son style de vie à la frontière. Um, ajouter quelques petites ouvertures et un peu cool semble faire que ça ressemble à sa machine et assemblé à partir de plusieurs pièces juste pour nous donner un peu plus beau détail. Ing et moi aimons vraiment ça. Je pense que c'est juste le coup de pouce que cette zone a besoin, voir ce que nous pouvons faire d'autre, voulez vous assurer que nous réfléchissons à l'autre gant est bien, donc juste ajouter un peu plus de volume. En fait, ce poignet avait l'air un peu mince et maigre de toute façon, donc c'est exactement ce dont nous avions besoin. Parfait. Il suffit d'ajouter un peu de livre à l'autre côté. Comme cette plaque de métal est une sorte de courbure en arrière avec sa main, et cela aide vraiment les annonces beaucoup plus de substance à sa main et au poignet là-bas et fait juste l'air plus scifi si vraiment approprié. Avec notre design ici. Vraiment, vérifier beaucoup de cases aide le design aide l'histoire, et c'est juste une belle pièce supplémentaire de rendu. Donc, chaque fois que vous pouvez faire en sorte que tout fonctionne pour vous et toutes les différentes phases de votre projet, ça aide vraiment vraiment à venir bien, bien que je pense que nous avons un beau contraste matériel, beaucoup de bons points d'intérêt, et tout cela aide vraiment notre histoire dans notre design. Donc, avec un peu plus de polissage final et un réglage fin de certains de ces nouveaux éléments que nous avons ajoutés, nous approchons de nos derniers pas polonais. Donc à l'avance va commencer à ajouter des textures de photos, des petits objets de dernière minute cool pour nous assurer que nous prenons cela d'un bon concept de personnage à être aussi grand que possible. Donc, des choses vraiment amusantes qui se passent dans les conférences à venir, et nous allons finir ce projet très cool. Alors je te verrai à la prochaine conférence 35. Drifter - Texture et polonais: Oh, tout le monde. Dans cette conférence, nous terminerons notre projet de drifter avec quelques textures et vernis final. Alors allons-y. Comme d'habitude, j'ai collé des textures de photos que nous allons utiliser. Il suffit d'ajouter un petit coup de poing à ce type, donc je vais les mettre dans un groupe de calques, et je vais juste cliquer sur la silhouette pour que nous puissions masquer tout ce groupe de calques que sur Lee les photos ne soient visibles qu'à l'intérieur de sa silhouette. Donc façon super pratique de m'assurer que rien n'existe en dehors des marques ici, je vais mettre le groupe de couches trop douce lumière, et c'est là qu'il fait son truc par magie, où il nous montre toutes nos peintures impressionnantes en dessous, mais nous donne juste un joli, subtil soupçon de texture et de variations de couleur. Donc ce 1er 1 je voulais donner une sorte de motif en velours côtelé lourd à ce poncho qu'il porte. Donc, je pensais que c'était un très bon ajustement pour cela ajoute juste un peu plus de réalisme, quelque chose de très, très tactile que vous pouvez imaginer comment la texture de cela se sentirait. Donc juste quelques trucs cool pour le rendre plus réaliste et lui donner ce genre de belle ambiance Star Wars, matériaux, air, souvent une partie vraiment importante d'une peau re. Donc c'est une autre façon que vous pouvez le faire paraître juste un peu d'un autre monde, quelque chose d'un peu différent de juste paraître occidental. C' est ce que les matériaux et quelque chose d'intéressant comme ce velours côtelé très lourd peuvent faire pour nous. J' ai aussi cette texture de seau en métal qui se passe ici juste pour mettre un peu de dent et de texture généralement partout. Je ne veux pas que quoi que ce soit soit soit super lisse parce que ce type a vécu une vie difficile . C' est ce que nous essayons de traverser. Donc, cela ajoute juste un peu de grain et de dent à peu près partout. Il a aussi ces très belles petites parties nervurées dans un peu de brillance métallique, donc je vais en emprunter un peu pour rendre cette armure de cuisse juste un peu plus intéressante. Donc, en déformant cela en place, nous obtenons cette belle brillance métallique qui rend même le cuir plus réaliste dans ces fraîches petites zones surélevées fraîcheset répétées pour rendre le cuir un peu plus intéressant dans un peu plus de SciFi. Donc, tout ça fonctionne vraiment bien pour nous. C' est donc ce que les textures conduisent la force. Laissez-nous tout notre peinture cool à travers et le rend juste plus intéressant et plus réaliste. C' est aussi l'un de mes derniers pas. Je veux faire un peu de détail de la tuyauterie et pousser cela un peu plus loin vers SciFi. Donc, je vais trouver un petit design pour la bordure de son poncho, juste avec des rectangles arrondis Cem utilisant l'outil de forme personnalisée et juste une sorte de déplacer ceux-ci en place. C' est certainement un grand type de motif Star Wars, ce petit type allongé de forme de pilule. Tu vois ça beaucoup. J' ai donc contracté la sélection et effacé le milieu de sorte qu'il les transforme en contours caressés. Et maintenant, je le déplace juste en place, vais en quelque sorte déformer en forme, et ensuite je vais juste la déformer pour qu'elle se courbe sur son épaule. Et rappelez-vous, vous pouvez utiliser liquéfier pour faire. C' est bien, si vous avez besoin de faire un réglage fin très lourd, vous venez de frapper commande shift X inter liquéfier, et vous pouvez faire cette courbe et à peu près n'importe quelle façon la forme du tissu a besoin. Alors j'adore ça. Pensez que ça ajoute une super petite pop. Il ajoute un joli petit détail SciFi pour rendre ce ajustement avec notre idée de peau re. Et je vais faire quelque chose de similaire sur son collier, juste pour ajouter quelques petits points d'intérêt subtils. Je n'ai pas besoin que ça soit complètement opacité. Ils sont beaucoup trop brillants en ce moment, mais on les a sur leurs propres couches pour qu'on puisse juste renverser l'opacité et faire en sorte que ce genre de s'asseoir un peu mieux. Mais ça ajoute un très joli peu de détails supplémentaires, Vraiment. Cémenté est un cadre de science-fiction, même s'il a toutes ces grandes harmonies occidentales. Donc vraiment se réunir est une peau re très réussie. Donc j'essaie de faire un peu plus cool détail pour mettre cette armure de cuisse juste pour lui donner un peu plus d'un côté cinq I, mais pas entièrement sûr de ce qu'il faut faire ici, juste une sorte de jouer autour. Parfois, vous arrivez juste à une forme très simple qui fonctionne le mieux, et c'est ce que j'ai fait ici. Parfois, simple, c'est mieux, et je pense que ça marche très bien. Je l'ai dit utilisépour superposer afin qu'ils s'asseyent un peu dans le design. Laissez plus de la peinture montrer à travers. C' est génial quand vous définissez des choses à superposer. Il adopte souvent tout le sourcing de lumière et le rendu que vous avez en dessous, alors soudainement il semble vraiment qu'il appartient. Donc, nous obtenons, aussi sont des étapes polonaises très finales où nous mettons tout dans un groupe et faisons une copie du groupe. Et puis nous fusionnons cette copie. Donc on a tout sur une seule couche, et maintenant c'est juste le temps de nettoyer. Je suis en quelque sorte en train de faire le tour du périmètre. Une course loin marques errantes Il peut avoir retenu à partir de quand nous avons rempli le croquis. Assurez-vous que tout a un joli bord propre. Non, pas de petites marques errantes bizarres dans les marges, et je fais aussi un peu de taches, comme nous l'avons fait dans tous nos projets. Juste orteil. Assurez-vous que les bords ne sont pas trop nets et nets. petite variation de couleur de dernière minute est, eh bien, un de ce poncho pour être juste un peu plus lumineux, vraiment une sorte de clé plus légère. Grace C'est 11 chose que je change. J' en ai fait une sorte. La 11e heure ici est juste d'augmenter la luminosité de ce vêtement principal donne un peu plus de contraste avec l'armure sur son épaule dans le cuir plus sombre que nous avons autour. C' est donc une décision de dernière minute que j'ai prise et que j'aime vraiment. Et bien sûr, c'est cette phase du projet où idéalement, nous aurions mis ça de côté pour un petit peu, peut-être même une journée entière, et y reviendrons avec des yeux frais pour voir s'il y a une sorte de ah, détail supplémentaire cool qui peut ne pas avoir eu lieu à nous chaque fois que vous pouvez juste obtenir un peu distance entre vous et quelque chose que vous avez juste eu toute votre attention vraiment eu votre tête vers le bas sur ce personnage pendant des heures ou même des jours. Parfois, vous avez vraiment besoin de ce petit peu de distance pour voir ces grandes idées que vous n'avez peut-être pas pensé au début, sorte que cette petite période de repos quand vous êtes à la marque de 90% est un bon conseil pro, l' une des plus grandes choses que je peut recommander dans ce cours et je suis sûr que vous m'avez entendu dire que plusieurs fois maintenant. Donc un peu d'ajustements liquéfiés pensaient que la cheville avait l'air juste un peu maigre. Mais une fois que vous avez tout sur une seule couche, c'est que nous faisons dans nos dernières étapes ici, vous pouvez faire ce genre d'ajustements sans aucun problème du tout. Vous devez vous soucier d'affecter plusieurs couches une fois. Il est juste dans sa propre couche, et vous pouvez apporter toutes ces modifications que vous devez faire. Vous pouvez régler la luminosité ou la teinte de couleur. Toutes ces choses deviennent vraiment faciles à faire avec une seule couche. Alors quoi ? Vous avez toutes vos décisions principales prises, vous pouvez simplement fusionner toutes ces choses ensemble est une copie, et il rend ces dernières minutes à son très facile. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais un peu de brossage fin pour ajouter quelques petits détails de bordure supplémentaires. J' ai décidé d'emprunter une partie de cette armure pour faire une partie de sa ceinture de hanche un peu plus cool. partie n'était pas l'un de mes favoris, donc je pense que c'est une bien meilleure utilisation de cela et je suis juste clone Estamping une partie de ce joli peu de rendu de l'armure de l'épaule pour en obtenir autant de kilométrage est que je peux un autre excellent moyen de faites juste que votre image fonctionne pour vous obtenez est beaucoup de kilométrage d'un beau morceau de rendu que vous pouvez. C' est ce qu'on fait ici. Je vois ce que je peux faire avec cette petite étagère en métal cool et ce que je peux faire en essayant sur le genou, mais je ne sais pas si ça va marcher. J' aime l'idée générale, mais je n'ai pas tout à fait adapté. Je pense que c'est mieux comme ça. Donc essayer ici sur le poignet, faire croire que son armure de poignet est une sorte de brassard. Ça marche très bien. Je vais adapter une partie de ça pour la boucle brillante sur sa hanche, et je pense que ça a l'air super. Il relie tout ensemble à nous avons un peu de rendu du côté brillant , et du côté mat donne juste l'impression qu'il a plein de différents types de métal. Tout a l'air sympa et varié, comme s'il venait vraiment d'un environnement altérée, et c'est tout le grand genre de détails de l'histoire subconscient que nous voulons traverser dans ces étapes. Donc on est vraiment en train de se concentrer sur la ligne d'arrivée ici. Les gars, j'espère que vous êtes satisfait de vos projets. J' espère que vous donnez Reese peut pour essayer ces air vraiment amusant et peut être un exercice de portefeuille vraiment précieux . C' est une façon incroyablement puissante de créer de nouveaux univers pour les jeux et les films. Donc j'espère que vous pouvez commencer à les reconnaître dans d'autres franchises populaires parce que c'est ah , c'est une chose qu'une fois que vous comprenez, vous pouvez vraiment en faire la vôtre. C' est aussi l'une de nos dernières étapes. J' ajoute juste une de ces sources de lumière secondaires juste pour donner à ce type un peu de projecteur cinématographique, allumant son bord ici, ce qui fait vraiment attraper la lumière dans ses cheveux. C' est toujours une belle petite touche dramatique quand quand cet éclairage de bord éclaire vraiment les cheveux et aussi juste mettre quelques petits reflets cool sur ses épaules ici, nous donnant juste un peu d'informations sur la texture est bien nous dire un peu son environnement et juste dans l'ensemble Il a juste l'air sympa, Un très joli peu de vernis final professionnel. Les gars avec ça, je dirais qu'on a à peu près un produit fini. Jetons donc un coup d'oeil au projet final. J' adore que ce type s'est avéré. Nous avons vraiment fusionné avec succès deux styles visuels totalement différents et venir avec un projet de peau re vraiment agréable que j'ai ajouté dans ce foudroyeur Scifi juste pour compléter l'ensemble du personnage. Mais il est juste plein de grande personnalité, détails vraiment cool et espère que vous trouverez un bon endroit pour quelque chose comme ça dans votre portefeuille. Ensuite, nous allons jeter un oeil à quelques conseils professionnels finaux avant de terminer notre cours, donc je vous verrai dans les conférences à venir. 36. Variations: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil aux variations. C' est une partie importante de l'art du concept de personnage, donc je voulais certainement inclure quelque chose à ce sujet dans ce cours. Espérons que cela vous donnera un bon flux de travail professionnel pour les faire assez facilement. Alors commençons. Nous allons utiliser notre projet reine pour cela et pour commencer, je vais juste mettre en place le document faisant environ trois fois est large, afin que nous puissions faire des variations auront trois versions de ce personnage au total. Et je suis juste en train de copier le fond de splash pour lui donner quelque chose à s'asseoir derrière pour chaque version. Donc juste un peu de documents mis en place pour commencer, et je suis juste en train de m'organiser. J' ai le projet Queen aplatie, et j'ai aussi sauvé la couche de robe, celle où j'ai bloqué dans sa couche. Et je viens de séparer ceci en trois groupes de couches différents A, B et C pour que nous sachions sur quoi nous travaillons maintenant. Je dis que la couche de robe de sorte que nous pouvons très facilement commander clic sur que chaque fois que nous voulons faire une sélection de la robe parce que souvent une grande partie des variations est juste regarder une couleur différente. A quoi ressemblerait cette reine si sa robe était noire ou vert vif ou tout simplement quelque chose différent ? Donc, si vous pouvez dire la couche et le faire avec juste une sélection de clic de commande rend la vie vraiment facile. Donc juste un peu sur les couches. Mais comme vous pouvez le voir, je viens d'avoir une copie de notre projet original, et je commence juste par effacer quelques choses. Je perds ces petites choses en métal derrière ses épaules, et je fais juste des trucs différents. J' ai fait les gros petits pains de chaque côté de ses oreilles. petit a ajouté plus de, ah genre de Ah, je suppose que des tresses descendant son dos. Et j'essaye juste quelque chose de différent avec la coiffe pour que ça paraisse un peu plus intéressant. Donc, vraiment, n'importe quel type d'idée qui se produit, c'est l'endroit pour être vraiment libre avec. C' est peut-être quelque chose que vous aviez à l'esprit quand vous faisiez l'original, mais vous n'étiez pas sûr si vous vouliez y aller ou non. C' est un moment génial pour explorer ces idées supplémentaires. Donc, ça arrive tout le temps. Dans mon travail professionnel, vous obtenez un personnage fait et ils aimeraient juste explorer quelques autres options. Comment aurait-elle l'air avec différents types d'idées ? Avez-vous d'autres idées que vous souhaitez partager avec nous ? C' est votre travail d'artiste conceptuel. Toe à jeter est beaucoup d'idées cool là-bas est possible. Et c'est ce qui se passe dans cette partie du processus. Juste lui donner des looks différents, des détails différents qui pourraient être plus cool. C' est ce que nous explorons ici. J' essaie de trouver quelques moyens qui peuvent vraiment la mettre hors de lui donner une sorte de style iconique différent . Donc j'aime vraiment ces petits rubans suspendus sur l'original. Alors j'ai pensé on essayait d'adapter ça à ses manches au lieu de simplement accrocher au milieu de sa robe principale . Ce sera donc notre principale variation entre A et B ici, n'est-ce pas ? Tout cet objet décoratif décoré est sur ses manches et pas sur sa robe, et nous allons faire quelques autres détails de fonds aussi, au lieu des objets épineux derrière ses épaules, je pensais que je ferais un cercle. Quelque chose d'un peu différents cercles font. Un travail similaire est les lignes de mouvement. Donc, dans l'original, nous avons tous ces beaux objets pointus sorte de conduire notre I retour vers le centre, où nos principaux points focaux sont bien, avec un cercle. C' est le même effet. C' est presque comme si tu créais un œil de taureau. L' œil a tendance à vouloir juste zéro sur l'objet de l'œil de ce taureau. Donc, si jamais tu mets un cercle géant quelque part, ça a tendance à attirer l'attention sur ça. Donc effet similaire est les objets épineux, mais un look différent. Et j'aime vraiment ça. Ça me plairait peut-être mieux que l'original. Donc toutes sortes de grandes choses peuvent vraiment commencer à travailler pour vous avec ce processus de variation, et c'est vraiment simple. Je pense que je pourrais avoir 10 ou 15 minutes en temps réel ici. Donc, ces variations, vous êtes juste de construire sur Ah, beaucoup de travail vraiment bon, solide que vous avez déjà fait et juste aller plus loin, explorer d'autres idées cool. J' ajoute des détails sombres pour la rendre un peu différente. Donnez-lui un peu de pop visuel. Je vais commencer à préparer les choses vers. Peut-être qu'un peu méchant est qu'on passe par ces itérations, peut-être qu'on commence à la prendre. Un endroit plus sombre est un personnage, c'est que nous allons de A à B à C, donc vous verrez une sorte de progression. Souvent, les clients veulent voir une sorte de vision différente de ce que nous ressentons à propos du personnage, pas seulement des détails et des éléments visuels. Donc une idée cool à laquelle j'ai pensé dans l'original mais n'a pas fait est un peu plus de peinture de guerre. Alors j'ai rempli une couche de bleu et je l'ai masquée. Maintenant je le révèle comme si elle avait sa petite bande de maquillage sur ses yeux, peut-être même sur ses lèvres. Mais je ne suis pas sûr de ça. me rappelle le personnage de Charlize Theron dans Mad Max Fury Road et juste pensé que cela correspondrait vraiment bien avec une interprétation légèrement plus sombre de ce personnage. Et wow, elle a l'air très différente, a beaucoup du même genre de D n a du même personnage, mais nous l'avons prise dans une direction vraiment différente. C' est le genre de choses que les clients adorent voir. Donc, pour notre deuxième version, nos clients sont la troisième version. Mais notre deuxième variante, on va essayer une couleur de robe différente. C' est pourquoi j'ai gardé cette couche de robe bloquée pour que je puisse faire cette sélection très facilement et faire toutes ces différences de balance des couleurs ici, donc je suis juste effacer quelques détails que je ne veux pas inclure dans celui-ci. Je vais perdre ces pointes une fois de plus et recommencer de ce point de vue. Mais nous voulons aller un peu plus sombre ici. Nous sommes juste en train d'effacer certaines de ces choses qui ne vont pas tout à fait en faire dans cette version du design. Mais déjà avec la robe de couleur argent au lieu de l'or, elle a l'air très différente. Donc avec sa coiffe, j'essaie quelque chose d'un peu plus menaçant, genre de cornes implicites. Des trucs cool. Mais mon idée principale pour cela concerne le visage. Je vais faire ça au lieu d'un visage dans un masque argenté d'un visage. Donc je le fais très facilement. C' est une sorte de triche pour ce genre de chose, mais je viens de copier le visage et je vais juste changer la couleur et le contraste pour qu'il commence à avoir l'air métallique et que ça va prendre un peu de repeindre. Mais c'est un effet incroyablement cool et très facile à faire, et cela la rend déjà beaucoup plus menaçante. Peut-être que son visage est défiguré ou quelque chose comme ça. Donc, il nous donne tous ces effets de masque vraiment cool que nous avons obtenu de notre projet de personnage de la Garde du Temple ou même le mystique des terres désertes. Quand on ne voit pas le visage de quelqu'un et qu'il est caché, cela soulève juste toutes sortes de questions intéressantes. Donc, c'est une variation vraiment cool que vous pouvez voir juste pris quelques secondes. Alors rappelez-vous à quel point il est facile de convertir un visage en masque. Si jamais vous voulez essayer quelque chose comme ça, et que ça l'emmène certainement dans un endroit beaucoup plus sombre, c'est en quelque sorte évoque comme si elle était une balle de maîtres ou quelque chose comme ça, mais peut-être beaucoup plus sombre, donc nous pourrions vraiment prendre ce vers le bas n'importe quel nombre de routes. Il a certainement beaucoup de place pour aller beaucoup plus sombre que ça, mais je pensais juste que c'était une petite interprétation cool à ce sujet. Donc, faire un peu de détails de travail de ligne sur ce masque juste pour qu'il soit très clair que c'est ce que c'est. J' ai mis quelques petits bords sur les trous pour les yeux sur ce masque afin qu'il soit clair que ce n'est pas seulement une prise de vue vraiment sombre, vraiment juste que ce soit clair. Et j'aime vraiment combien, beaucoup d'un look différent qui nous donne des choses très intéressantes. Mais c'est le processus de base, les variations étaient juste en quelque sorte de copier ce que nous avons déjà fait en essayant quelques autres choses en s'appuyant sur elle. Une fois que vous avez ce projet principal solide en place, c'est vraiment un processus rapide. Donc c'est un très, il est accéléré juste un peu, mais pas trop. Donc, ce processus peut vraiment aller très vite, et les clients adorent vraiment le voir. C' est une bonne chose que vous pourriez vouloir inclure dans un portefeuille juste pour montrer un peu de processus. Spectacle de travail. Ce que vous pouvez faire est gênant générateur d'idées. C' est ce que nous faisons après tout, et cela montre vraiment comment vous pouvez fléchir ces muscles créatifs d'une chose très précieuse et quelque chose que les directeurs artistiques regardent toujours. Alors essaye ça. Même si vous avez fait tous ces projets, votre sentiment très proche de la ligne d'arrivée, cela vaut vraiment la peine. Alors ne passez pas encore à la fin, ajoutant un peu d'accent à ses bras et ses manches juste pour lui donner un peu de symétrie . Mais avec ça, je pense que nous avons à peu près une belle série de variations en place. Alors regardons ces à l'écran vraiment cool. On a beaucoup de regards différents ici, sentiments différents. Et nous avons un beau spectre de bienveillance au mal et mystérieux. C' est donc une excellente chose à inclure dans le portefeuille. J' espère que tu essaies ça. Je te verrai dans les cours à venir juste un couple de plus avant que nous terminions notre cours. 37. Turns - Peindre un personnage à partir de multiples vues: Oh, comment tout le monde dans cette conférence nous allons vérifier tours. C' est une chose très pratique pour savoir comment le faire. Quelque chose qui vous rend vraiment précieux fait partie d'un concept. Notre équipe. Alors plongons juste dans, et on va revenir au bon vieux projet de dérive pour celui-là. Donc, ce que je veux dire par là. On l'appelle souvent des tours ou une feuille de modélisation. C' est essentiellement là que vous devez montrer votre personnage à partir d'une autre vue, généralement par derrière, afin que vous puissiez passer votre concept en aval. Deux, peut-être un artiste trois D ou un animateur, quelqu'un qui va prendre votre design et l'amener au niveau supérieur de la production. Donc nous essayons juste de montrer ce personnage sous tous les angles pour qu'un artiste en trois D n'ait pas à deviner quoi que ce soit sur le dos de ce type ressemble. Donc c'est tout ce que nous faisons vraiment ici, et j'ai ce flux de travail très facile pour le faire très simplement, comme vous pouvez le voir, je viens de copier le personnage entier. Je l'ai renversé, l'ai retourné horizontalement, et maintenant je fais juste un peu d'ajustement à sa silhouette que j'ai remplie pour faire croire que ses pieds sont dans la bonne orientation. C' est incroyable. Vous avez à peine à changer quoi que ce soit pour que ça ressemble à une silhouette vue de derrière au lieu de le regarder de devant. Donc, tout ce qu'il y a vraiment à faire, c'est mettre en place cette silhouette pour qu'il ait l'air de faire face. Et à partir d'ici, nous saisissons les couleurs de la vue de face et les peignons rapidement dans la vue arrière. Maintenant, au début, ça semble comme une sorte de, ah grandi genre de chose. Tu plaisantes de moi. Je viens de finir de faire ce tableau vraiment poli, et je dois en faire une autre Justice polie de l'arrière. Et ce n'est vraiment pas le cas. Habituellement, ils peuvent être beaucoup plus lâches, plus genre de coups de pinceau et juste valeur quelques indications de ce qui se passe là-bas . C' est plus juste pour faire passer l'idée. Il ne sera probablement pas utilisé dans une sorte de capacité promotionnelle, donc vous n'avez pas à vous soucier d'être super poli ou super net look. C' est juste à propos de faire quelque chose à la maison dans une équipe. Si vous travaillez pour un studio ou si vous faites partie d'un projet plus vaste En tant qu' entrepreneur indépendant , il s'agit d'une des choses que vous pourriez avoir à faire pour un autre membre de votre équipe. Donc, il n'a pas besoin d'être super croustillant et pointu. Il faut juste faire passer quelques idées. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais juste échantillonner toutes les couleurs directement à partir de la vue de face et juste peindre vaguement ces extrémités juste pour obtenir les idées principales établies. Et nous allons en quelque sorte aiguiser les choses un peu comme nous g o. mais c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Juste une sorte d'échantillon d'un côté et peindre dans l'autre et essayer de penser en trois dimensions. Vous n'avez probablement pas beaucoup réfléchi à ce qui se trouve à l'arrière de ce personnage jusqu' ici, donc il est temps de prendre ces décisions. Y a-t-il un élément de fonctionnalité vraiment cool qu'il pourrait avoir sur son dos ? Il a un sac à dos ou peut-être un droïde traînant sur le dos, comme dans le nouveau jeu Star Wars Battlefront ? Quelque chose de cool comme ça. Donc, parfois, il ya des éléments d'histoire vraiment intéressants que vous pouvez ajouter à votre personnage peut-être une sorte d'étui avec une épée des choses cool comme ça. Donc, n'écrivez pas complètement le dos, car il peut souvent avoir des éléments d'histoire vraiment cool. Et vraiment, on est juste une sorte de peinture en détail. Comme vous pouvez le voir. Une sorte de commencer à resserrer les choses est que je vais rendre certaines de ces très grandes zones lavées un peu plus définies et distinctes juste pour rendre tout cela logique, juste en essayant d'obtenir des informations à travers pour que trois artistes D sachent quoi reviens ici. C' est donc l'un de ces écrous et boulons qui font partie de l'entreprise d'être un artiste de concept de personnage . Peut-être pas la partie la plus drôle, mais quelque chose qu'il est vraiment précieux de savoir faire. En fait, si vous mettez en place un portefeuille, c'est bon d'avoir. C' est une petite partie, quelque chose sur le côté. Vous ne voulez pas que ce soit un gros élément de fonctionnalité parce que ce n'est pas vraiment excitant . Mais c'est génial de montrer aux clients en perspective, la perspective terrestre, aux employeurs que vous savez comment faire cela. Cela montre beaucoup de professionnalisme. Cela montre que vous je connais le pipeline dans ce genre d'industrie, où vous êtes en quelque sorte la première partie d'un processus plus vaste et vous finissez par transmettre vos dessins à un autre artiste. Cela montre que vous êtes prêt à faire les tâches qui ne sont pas la partie la plus drôle de tout le processus. Cela montre beaucoup de maturité quand un artiste peut montrer qu'il est capable de faire une sorte de travail grossier de ce processus. Juste décrire ces différents côtés sorte de faire quelque chose qui semble un peu répétitif et peut-être pas si créativement satisfaisant montre vraiment à votre client ou à votre employeur beaucoup sur le genre de joueur d'équipe que vous êtes. Il y a donc beaucoup de valeur, et ils pourraient être amusants à. C' est un peu intéressant d'imaginer l'autre côté d'un personnage que vous avez vraiment appris à connaître, et il y a aussi des opportunités pour quelques petits détails cool. Donc nous allons jeter un peu de motifs intéressants, peu comme nous l'avons sur le bord du poncho à l'avant, juste quelque chose pour donner un peu d'intérêt à cette vue arrière pour rendre ce look cool. Mais, comme vous pouvez le voir ont juste été une sorte d'échantillonnage et de brossage en utilisant cette touche d'option alter beaucoup juste pour ramasser les couleurs partout où j'ai besoin, puis les peindre à nouveau. Et cela en temps réel n'a pris qu'environ 10 ou 15 minutes. Donc, des trucs assez rapides une fois que vous pouvez juste l'échantillonner, vous avez toutes les décisions de conception, toutes les décisions de couleur déjà prises, donc c'est juste une sorte de copie et juste d'affiner lentement un peu un rendu. Il n'a pas besoin d'être unproduit final super net et poli, produit final super net et poli, et c'est généralement juste beaucoup pour obtenir vos coéquipiers là où ils ont besoin d'être cool , cependant, cependant, essayant de ramasser certains des petits détails de l'avant et assurez-vous que ceux-ci ont vraiment sens. Trois dimensions. La façon dont cette armure de jambe s'enroule autour de la cuisse, par exemple, nous devons nous assurer que cela a du sens. Il a un peu de son pistolet qui sort du bord de ce Pancho. Je veux donc m'assurer que tout cela a du sens, commençant à emprunter un peu plus de cette vue de face partout où je peux. Parfois, cela ne s'additionne pas parfaitement, mais il suffit de donner à ces trois artistes D ou à cet animateur une idée de ce que vous avez en tête. Donc, c'est sur Faire ici est juste un peu de copier-coller juste pour faire passer l'idée de la manière la plus simple et la plus efficace possible. Ce n'est pas quelque chose sur lequel un directeur artistique voudra que vous passiez beaucoup de temps, surtout si vous faites des heures facturables au lieu de facturer par l'actif. Ils ne veulent certainement pas que vous montiez 10 heures en faisant une vue inversée d'un personnage sur lequel vous avez déjà passé 10 heures. Alors faites ce genre de rapidement et efficacement que possible, et j'espère que cela vous montre un moyen vraiment rapide de le faire. Mais regarder cool commence à obtenir un peu de détails sur elle. On a des boucles qui attachent cette armure d'épaule au poncho qu'on ne pouvait pas voir dans la vue de face. Donc, un peu de bonnes informations supplémentaires que nous n'aurions pas obtenu autrement, quelques petits détails de couture sur le poncho à l'arrière, et ça a l'air vraiment sympa, s' assurer que cette armure de jambe a un sens de la façon dont il s'enroule. Je suis juste en train de peindre un peu où certains de ces détails de boucle qui n'appartiennent pas à l'arrière de la jambe sont en quelque sorte montrés. Et juste faire tout ça a du sens. Il s'agit de penser en trois dimensions en faisant tourner votre personnage dans votre esprit. C' est la vraie clé ici. Et je pense que nous montrons beaucoup de bonnes informations ici. n'y a rien qui soit vraiment caché, rien qui, dans un trois D artistes ou un animateur, aurait vraiment à s'interroger. Ils n'auront pas à venir vous poursuivre et vous poser des questions ou demander des croquis supplémentaires plus tard. Il s'agit simplement d'obtenir autant d'informations que possible pour que ces autres membres de l'équipe puissent faire leur travail très bien et très facilement sans avoir à revenir vers vous pour obtenir des informations supplémentaires. Donc juste copier ce fusil, qui en fait la même chose de l'autre côté, ce n'est pas vraiment une grande partie de notre histoire ici. Et si c'était un projet professionnel, je devrais probablement faire un concept complet pour le fusil lui-même. Mais juste pour vous montrer l'idée ici de comment le faire vraiment rapidement et facilement, je suis en quelque sorte juste copier-coller. Mais c'est l'idée principale que nous avons. Nous avons ces personnages, autre côté vraiment bien défini ici. Nous n'avons pas eu à nous embêter avec toutes les étapes que nous avons faites en 1ère 1 donc cela prend juste une fraction du temps. Et nous avons également parlé de tous les grands avantages de montrer que vous savez comment faire ce genre de chose peut ajouter à votre valeur en tant que professionnel dans vos chances d'obtenir ces bons emplois est un freelancer ou dans un studio. J' espère que vous avez trouvé cela très utile, très précieux. C' est une bonne chose à savoir. Je te verrai dans les conférences à venir. Nous avons encore quelques choses à discuter, et ensuite nous terminerons notre cours 38. Fiche de personnages - Les folios qui réussissent: Oh, tout le monde dans cette conférence, je veux partager un moyen vraiment efficace d'afficher votre travail de personnage à des clients potentiels . Les feuilles de personnages sont une alternative à un site de portfolio traditionnel, et j'ai eu beaucoup de succès avec cette approche, et c'est incroyablement facile à assembler. Vérifions ça. Donc, si vous avez suivi mes étapes générales du début à la fin, à peu près tous nos projets de personnages devraient finir avec le personnage fini sur un seul calque fusionné, ce qui rend notre prochain travail vraiment facile. Nous allons simplement copier chacun de nos personnages et les coller dans un nouveau document. Donc je vais faire ça avec nos six personnages. J' ai créé un nouveau document pour notre personnage. Elle a un format large environ quatre par 13 et nous les collons une fois que nous les avons copiés à partir de leurs compositions individuelles. Donc, je fais ça individuellement pour les six, et je vais les renommer pour garder les choses organisées, et nous les redimensionnons pour qu'ils soient tous à l'échelle les uns avec les autres correctement. Nous ne voulons pas qu'un semble énorme et un semble minuscule et que nous les avons simplement composé un peu autour de la feuille sorte de mettre des personnages à côté de l'autre qui semblent se compléter mutuellement. Attention, cependant. Vous ne voulez pas d'armes pointées vers un voisin. J' ai dû déplacer ce type avec l'arme sur le bord. Je l'ai fait avant où il semblait qu'une hache était à propos d'orteil hacher un personnage voisin, et tu ne veux pas ça. Mais fondamentalement, c'est juste mettre ces deux personnages suivants où ils ont un voisin. Ce n'est pas exactement la même chose qu'ils montrent juste beaucoup de variété, une façon vraiment cool d'afficher beaucoup de travail de caractère tout à la fois. Il y a donc quelques petits objets polonais que j'aimerais mettre un peu Grady int près du fond, juste pour mettre un peu de brouillard dramatique. Mais une chose vraiment cool à faire est d'ajouter une couche de fleurs. Donc je vais prendre un aérographe doux, et je vais régler ça pour éclaircir, puis avec une couleur orangée. Ou ça pourrait être n'importe quoi. Vous peignez juste un peu de lueur autour de certaines zones de bordure de caractères partout où il semble qu' une source de lumière pourrait être une sorte de brûler à travers. Il est important d'utiliser un peu de retenue avec cela parce que cela pourrait être fromagant si vous le faites trop. Mais ça ajoute beaucoup de drame instantané vraiment sympa. Il fait juste que ces personnages semblent un peu importants et épiques, et il apporte juste beaucoup de qualité cool à votre présentation ici, vraiment efficace chaque fois que vous postulez pour un emploi, freelance ou permanent, vous pouvez il suffit de déposer un J peg de cette feuille de caractères dans votre réponse initiale pour poster un e-mail. Assurez-vous que les tailles finales de petite taille sont une courtoisie pour la personne que vous contactez. Ils vont vraiment l'apprécier. Voici où les feuilles de caractères ont d'énormes avantages. Tout d'abord, ils mettent votre travail en face de votre point de vue. Les yeux des clients immédiatement. n'y a pas de lien à cliquer. Aucune page à visiter et à parcourir. Vous êtes juste immédiatement les frapper avec tout votre travail génial. Et rappelez-vous que les directeurs artistiques passent souvent au crible des dizaines, voire des centaines de candidats lorsqu'ils tentent de combler un poste. Donc, faire cela est pratique et facile sur la portée d'attention est possible va vraiment payer l'autre avantage est que nous montrons beaucoup de forces différentes tout à la fois. Les pages de portefeuille nécessitent souvent beaucoup de clics et de navigation, et le client peut même ne pas voir votre travail préféré avec notre feuille de personnage où, garantissant qu'ils voient notre travail le plus fort favori immédiatement maintenant. Évidemment, la qualité de votre travail signifiera tout, alors assurez-vous que seul votre meilleur travail le rend dans votre feuille de personnage. Vous pouvez utiliser autant de fois dans votre carrière, alors assurez-vous que tout est un travail plus. J' espère que vous trouverez cela utile. Cela a été une méthode de joint-out vraiment réussie, et je parie que cela fonctionnera pour vous aussi. 39. Recap du cours: félicitations pour avoir terminé concept art personnage design. Nous avons couvert les concepts et les théories, y compris l'aperçu, concept, l'artiste, trousse d' outils, poinçon de personnage et l'utilisation des principes de conception. Nous avons également pris un regard vraiment amusant sur la puissance des visages dans la puissance des cheveux. Nous avons ensuite fait quelques exercices de rendu cool, y compris le tissu et la draperie, le cuir et le métal. Nous avons ensuite tout réuni et nous avons abordé une grande variété de projets de concept de personnages, y compris Queen Wasteland, steampunk mystique, méchant, Temple Guard, Cyberpunk, Alice et Drifter Hope. Vous êtes vraiment satisfait de la façon dont vos projets ont abouti et vous avez retiré certaines compétences en évolution de carrière de ce cours. Publiez certaines de vos œuvres et que toute la communauté des cours peut voir vos compétences rock star . Si vous voulez continuer à créer des projets d'art conceptuel complet pour continuer à construire votre portefeuille, consultez cette page de notes de projet supplémentaires pour vous donner un excellent point de départ l'air similaire aux missions que vous pourriez recevoir. Client du monde réel. Donc, ils sont une grande pratique de l'art concept de personnage est une compétence amusante et utile à poursuivre, donc j'espère que ce cours a été un pas vers une passion pour vous tous. Restez à elle et faites un travail génial. C' est tout pour le concept, notre design de personnage. Merci beaucoup de vous être inscrit pour faire partie de notre communauté. N' oubliez pas de consulter nos autres cours couvrant une grande variété de disciplines étonnantes de la peinture numérique . Il y a un monde d'art génial là-bas, et il pourrait avoir plus d'artistes impressionnants comme vous. En attendant, mes amis, bonne chance avec vos œuvres d'art à sa manière, peignez des trucs cool.