Conception du design conceptuel de personnages

1. Bande-annonce du cours: Eh bien, bienvenue au concept art personnage design. m'appelle Hardy Fowler, et j'ai un cours incroyable et précieux pour partager l'art du concept de personnage. C' est un très excitant dans le domaine de la forte demande. D' innombrables clients de l'industrie du divertissement sont prêts à payer très bien pour des artistes qualifiés qui peuvent conceptualiser et payer de l'art de caractère magnifique et mémorable. Mais c'est un coin très concurrentiel du marché, et vous devez vous démarquer de la foule si vous allez à 16 ans. Donc, l'idée principale de ce cours est de vous montrer comment élever l' art de bon personnage en caractère incroyable. Je fais cela depuis plus d'une décennie maintenant dans ma carrière m'a appris quelques façons sûres de pousser n'importe quel concept de personnage à un niveau supérieur. Et c'est ce que je veux que les étudiants emportent ici. Nous allons faire en sorte que votre portefeuille se démarque du peloton. On va transformer le bien en super. Ce cours est conçu pour les artistes de caractère qui ont déjà l'impression de connaître les bases mais qui veulent atteindre des niveaux beaucoup plus élevés. faire six projets de concept de personnages complets couvrant une grande variété de genres et défis, et je vais vous montrer quelques techniques de rendu incroyablement cool et facile à maîtriser. Mais ce cours est bien plus qu'une simple peinture. Démonstration plongera dans tous les concepts et théories qui guident la conception de personnages , et vous apprendrez toutes les compétences, habitudes et les mentalités qui élèvent vraiment ces portefeuilles de niveau professionnel qui sont choisis par clients. J' adore discuter avec les étudiants et voir leur travail. Nous offrons un soutien réactif et des commentaires, et ce cours est rempli de ressources précieuses est dans les matériaux bonus. Donc, si vous cherchez à atteindre ce niveau supérieur et à créer le portefeuille qui peut lancer une carrière conceptuelle en art, ne manquez pas son cours inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Introduction: Tout le monde. C' est rustique et bienvenue au concept art personnage design. Ce sera un cours extrêmement amusant, inestimable. Aidera tous les étudiants à faire un énorme bond en avant avec leur concept de personnage art bon sur vous pour l'inscription. Donc le concept de personnage sont conçus. C' est un très excitant dans le domaine de la forte demande des tonnes de clients de l'industrie du divertissement sont prêts à payer très bien pour les artistes qualifiés qui peuvent conceptualiser et rendre des personnages beaux et mémorables. Mais il s'agit également d'un segment hautement concurrentiel du marché. Ce ne sont que des tas et plein d'artistes qui cherchent à combler un nombre limité d'emplois. Donc, l'idée principale de ce cours est de vous montrer comment élever l' art de bon personnage en caractère étonnant. Je fais cela depuis plus d'une décennie maintenant, et ma carrière m'a appris des façons sûres de pousser n'importe quel concept de personnage à niveau supérieur. Et c'est ce que je veux que les étudiants emportent ici. Nous allons faire en sorte que votre portefeuille se démarque du peloton. On va transformer le bien en super. Ce cours est conçu pour les personnages du nôtre, qui se sentent déjà comme ils connaissent les bases mais veulent monter à des niveaux beaucoup plus élevés. En fait, beaucoup d'entre vous ont peut-être suivi mon cours de peinture de personnage et se demandent quelle est la différence ? Je dirais que ce cours n'est que le prochain grand pas en avant et s'appuie sur ces principes fondamentaux. Nous allons aller beaucoup plus en profondeur et nous concentrer vraiment sur l'élévation de notre façon de penser et de notre façon de rendre pour vous aider, briller et rivaliser avec tous les autres artistes de caractère sur le marché. C' est donc un cours de niveau professionnel pour vraiment vous faire franchir la ligne d'arrivée, rendant compétitif. Je considérerais que c'est un cours de niveau élevé, intermédiaire ou même avancé, techniquement, mais on va faire les choses un pas à la fois, donc personne ne devrait se sentir hors de sa mort ici. n'y a pas de conditions préalables requises. Mais les étudiants de ce cours devraient se sentir raisonnablement à l'aise avec la peinture de visages et figures humaines et devraient même connaître quelques notions de base sur la conception et le rendu des personnages. Maintenant, j'offre des cours sur tous ces sujets si vous voulez brosser quelque chose avant d' aller de l'avant parce que nous allons principalement passer à côté de ces choses de base et nous concentrer sur des sujets plus avancés. Maintenant, j'ai aussi des cours gratuits sur l'art et Photoshopped si quelqu'un a des questions de base ou de logiciel. Mais si vous ne vous sentez pas vraiment confiant avec les bases mêmes de l'art numérique, il serait peut-être préférable de commencer par l'un de ces cours les plus fondamentaux et de revenir ensuite à celui-ci. Voyons donc notre plan de cours pour voir ce qui nous attend. Tout d'abord, nous allons passer en revue quelques concepts clés dans les théories. On va vraiment changer la façon dont on pense que vous pensez comme des artistes de haut niveau . Ceux-ci comprennent les artistes conceptuels de vue d'ensemble, caractère de la boîte à outils poinçon en utilisant les principes de conception. Et puis nous allons jeter un oeil à la puissance des visages dans la puissance des cheveux. Ensuite, nous allons faire des exercices de rendu vraiment amusants, vraiment utiles, y compris le tissu et la draperie, cuir et le métal. J' ai des techniques très faciles à maîtriser que vous allez adorer. Je vais vraiment te montrer quel coup de pinceau faire où ça va être un super livre de jeu . Après ça, nous allons tout mettre ensemble et nous attaquer à nos projets de cours principaux. Ça va être très amusant. Ils vous donnent un énorme raccourci pour construire les portefeuilles gagnants. Ok, une dernière chose avant de plonger. Veuillez prendre une minute pour télécharger le cours. La ressource est l'air super utile. Il y a des choses vraiment précieuses que j'inclue ici, donc tu ne veux pas sauter ça. J' ai tout mis dans un seul fichier afin que vous n'ayez pas à suivre les éléments à travers différentes conférences. Cela inclut tout ce dont vous aurez besoin. J' ai un guide de cours utile, toutes les textures de photos que je vais utiliser dans notre projet de démonstration et même quelques rushes photoshopped vraiment cool qui aideront à ajouter de la texture et des intérêts de ce cours est vraiment bourré de en bonus supplémentaires. J' ai également élaboré une feuille de proposition très pratique pour notre plat principal. Les projets seront juste tracer ces modèles afin que nous puissions nous concentrer sur la conception du personnage et des vêtements et ne pas vraiment nous soucier de la figure, peinture, poses ou des proportions. Quoi que ce soit, il va vraiment rendre les choses plus faciles. Ces lignes ont également inclus un fichier en couches qui inclut toutes les peaux et les visages que j'ai créés pour nos personnages de projet de cours à nouveau, puisque nous nous concentrons sur la conception de personnages et non sur la peinture de visage ou de figure, je voulais les mettre à la disposition des étudiants au cas où vous voudriez les utiliser comme vous pratiquez . Donc, c'est une grande image. Regardez ce qui sera abordé dans ce cours. J' espère que vous êtes excité et prêt à prendre votre portefeuille d'art de personnage dans un énorme pas je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars. On a beaucoup de choses à faire. Alors détendez-vous, attrapez vos stylistes et donnons vie à des personnages cool. 3. Présentation générale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons lancer notre section concepts et théorie avec un aperçu rapide. Alors prenons une large et grande image. Regardez l'art du concept de personnage. Nous allons nous demander ce qui rend le caractère cool. C' est ce qu'on fait ici, après tout. Et comme c'est un cours plus avancé, nous allons aller plus loin et nous demander ce qui sépare les nombreux bons portefeuilles de personnages là-bas des grands qui lancent vraiment des carrières ? Eh bien, voici ma liste de contrôle. Considérez ces règles d'or de l'air et une sorte de point de départ chaque fois que vous commencez votre processus de conception. Concept intéressant mais accessible. Tout d'abord, chaque peinture de personnage commence par une idée. C' est le concept, l'histoire que nous allons communiquer visuellement. Nous voulons que cette idée soit intéressante, mais un piège amateur commun est de rendre le concept derrière le personnage, beaucoup trop compliqué ici. Quelques exemples qui, je pense, évite ce piège et qui se rencontrent vraiment bien, font fondamentalement quelque chose que votre public peut comprendre entièrement en quelques secondes , quelque chose que vous pouvez simplement décrire facilement en une seule phrase. Donc guerrier extraterrestre, désert, charogneur extraterrestre des choses comme ça. Si le personnage que vous venez avec nécessite des paragraphes d'explication que les visuels ne font tout simplement pas leur travail, nous devons l'obtenir sans l'artiste pour l'expliquer. Une bonne façon de vous assurer que vous ne tombez pas dans ce piège est de passer à travers votre visage d'esquisse un peu rapidement. Gardez les choses fraîches et en mouvement. Et si vous trouvez que vous travaillez sur les premières étapes d'un personnage depuis trop longtemps, il est probable que vous essayez de montrer un concept trop alambiqué. Vous devriez trouver des moyens de simplifier les devoirs. C' est un énorme qui peut séparer un portefeuille à la recherche professionnelle d'un débutant. Prenez le temps de vraiment faire des recherches sur votre sujet avant de commencer à esquisser. Plongez dans la période historique, influences culturelles et la personnalité du personnage que vous apportez à la vie. L' Internet rend cela facile. Un 1.000.000 références impressionnantes air toujours à quelques clics, et ce que votre public ne sera probablement pas des experts historiques en costumes ou des professionnels de la mode . Tout le monde a un sens du style, et ils apprécient vraiment, même inconsciemment, quand on prend ce temps supplémentaire pour obtenir ce style dans les détails, non ? Même cinq minutes de recherche peuvent ajouter une authenticité dramatique. Même les petits détails, comme un motif de boucle ou simplement la coupe des vêtements basée sur un monde réel ou une référence historique , peuvent faire toute la différence. Prenez cinq minutes pour devenir un expert de cinq minutes sur ce que vous concevez. Principes de conception. Comment les blocs de construction fondamentaux de l'art visuel Ces air si important et peut être utilisé à grand effet lors de la conception des personnages et de leurs vêtements et costumes. C' est un autre de ces concepts clés qui élève le portefeuille professionnel. Maintenant, j'ai une feuille de triche sur les principes de conception à la disposition de tous les étudiants pour une référence facile. Tous ces éléments sont importants, mais nous allons en distinguer quelques-uns et consacrer une conférence entière à ce sujet dans les vidéos à venir. L' étape supplémentaire. Ne démissionne pas parfois. En fait, souvent la différence entre un bon personnage et un grand personnage est un petit détail ou torsion subtile qui pourrait être ajoutée lorsque vous avez 99 % terminé. Au fur et à mesure que vous obtenez de l'expérience, vous apprendrez à repérer ces occasions de prendre un personnage ennuyeux et de vraiment le frapper dans quelque chose de génial. Nous y consacrerons aussi une conférence complète. Rappelez-vous cette citation très pratique l'ennemi le plus dangereux d'un grand design est un bon design. Ne vous contentez pas du bien. D' accord ? Gardez ces principes directeurs à l'esprit. Vous serez en train de créer des idées et de rendre comme un professionnel de haut niveau. 4. Boîte à outils de Concept Artist : Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous ouvrirons la trousse d'outils de l'artiste conceptuel. C' est un ensemble super pratique de directives et d'idées, appareils sur lesquels je peux toujours compter pour pousser la peinture de personnages à un niveau supérieur. Tout d'abord, discutons d'un fait important sur l'art conceptuel que beaucoup négligent le travail principal du concept. L' art n'est pas seulement de peindre de jolies images maintenant. Je me suis opposé à la déclaration pendant des années parce que j'ai toujours aimé le côté rendu de l' art. Mais je me suis rendu compte que c'est vrai. design est le travail principal d'un artiste conceptuel, et maintenant c'est ma partie préférée du processus. C' est une autre chose que j'ai entendu encore et encore conçu comme étant le travail principal, mais je n'étais pas sûr de l'admettre. En fait, je me souviens avoir cherché sans succès une réponse simple à la question. Qu' est-ce qui est conçu ? Donc après une décennie, voici où j'ai atterri sur ce design est des idées originales et des histoires visuelles communiquées avec un rendu agréable. C' est ça. Le rendu n'est que le véhicule par lequel nous apportons nos idées originales. En fait, tout le rendu agréable dans le monde n'aidera pas un concept ennuyeux ou trop alambiqué . Cette conférence est donc conçue pour amener votre esprit à réfléchir à la façon de pousser ces idées afin que vous soyez sur la bonne voie avant votre premier coup de pinceau. En voici une formidable pour commencer. Une chose originale Pour tout design, demandez-vous, Est-ce que cela contient au moins un élément original que je viens avec quelque chose de nouveau ou de cool, ou est-ce juste une sorte d'assommer ennuyeux de quelque chose qui existe déjà maintenant ? Nous n'avons pas à réinventer la roue avec tous les personnages. En fait, nous comptons sur des éléments familiers pour rendre nos personnages accessibles. Mais si vous trouvez que votre design semble trop dérivé ou n'est tout simplement pas intéressant que passer un moment à venir avec juste une caractéristique emblématique mémorable que vous pouvez ajouter, cela pourrait être presque n'importe quoi une caractéristique faciale unique et un œil attraper des vêtements coupe ou modèle une arme juste tout ce qui est cool et mémorable. Poussez cette histoire authentique design. Maintenant, cela va au cœur de la conception conceptuelle, qui est la narration visuelle. Ils communiquaient un récit cool sur ce personnage. Il y a quelques lignes directrices que nous pouvons suivre qui rendront notre personnage plus accessible, crédible et juste sympathique pour notre public. L' authenticité est la clé. Nous pouvons le faire en recueillant autant d'informations sur notre personnage dans leur monde est possible. Vraiment nerd dehors. Essayez d'entrer dans leur univers et essayez. Faites-les en Riel. Des gens dans votre esprit. Essayez d'absorber leur style et leur personnalité et imaginez autant que possible leurs activités quotidiennes . Cet exercice de pensée simple peut souvent amener votre personnage à un nouveau niveau de réalisme et beauté parce qu'il vous a permis de rafraîchir de nouvelles idées sur leurs vêtements, leur équipement et juste leurs détails généraux de costume. Alors racontez un cool dans une histoire de rials. Avec votre design, votre public sera en mesure de voir que la pensée supplémentaire et l'amour briller à travers la peau re. C' est un plaisir qui peut créer des tas de possibilités étonnantes. Re skinning est un outil de conception où vous prenez le langage de conception d'une source et genre de greffé sur le cadre de quelque chose de complètement différent. Alors pensez steampunk iron man ou un spectacle comme Firefly, qui est fondamentalement un western mais dit dans l'espace, vous prenez juste le langage de conception d'une source et le coller sur un autre univers et presto, vous avez créé quelque chose de vraiment cool et original. Nous allons faire un projet spécifiquement basé sur ce concept, beaucoup de plaisir. C' est un excellent outil, quelque chose que vous pouvez utiliser pour créer des univers de jeu entier ou de cinéma. Revenons donc à l'exemple Firefly où nous prenons un langage de conception futuriste de type opéra spatial . Donc vaisseaux spatiaux, planètes lointaines et toutes sortes de technologies folles. Et puis nous appliquons juste cela au cadre dans l'histoire d'un western classique. Alors pensez fusillades au pistolet, braquage et toutes sortes d'aventures amusantes Frontier avec tant de langages de conception étonnants et cultures vraiment anciennes pour référencer les possibilités de mélanger et correspondre à notre peau de re enlist et peut être un excellent moyen d'obtenir une conception hors du sol. Ok, vous êtes maintenant habilité avec la boîte à outils de l'artiste conceptuel. Gardez ces idées à l'esprit et vos designs seront plus frais et plus originaux à chaque fois 5. Punchez les personnages: Oh, bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous allons discuter des personnages punch up. Nous allons examiner un tas de façons d'ajouter beaucoup d'intérêt et d'histoire à n'importe quel design de personnage avec de très petits changements ces air juste de petits détails supplémentaires qui peuvent obtenir un design travers la ligne d'arrivée. Si vous êtes coincé, vous ne croirez pas à quel point certains de ces minuscules accidents peuvent être puissants pour montrer que tous ces ont créé un personnage de base. Et nous allons juste ajouter ces détails une fois pour que vous puissiez voir l' effet maintenant. Tous ne s'appliqueront pas à toutes les situations, bien sûr, mais je voulais juste énumérer est beaucoup comme je pouvais penser. Et j'espère qu'un jour l'un d'entre eux sera juste l'entrée de votre conception nécessaire. Donc, ici, nous avons le caractère générique mec. n'y a rien de mal avec lui. J' aime la pose dans le rendu, mais je l'ai délibérément fait sur son avion et désintéressé que possible. Il n'y a pratiquement aucune histoire ici, sauf que ce gars a peigné ses cheveux et mis un costume pointu. Alors commençons à regarder quelques façons que nous pourrions ajouter un peu d'avantage amusant, poinçonner ce design et le faire en quelque chose de cool. Ça va être marrant. Commençons par des tatouages. Toujours une façon cool d'ajouter de l'audace instantanée dans l'histoire de fond. tatouages ont toujours une histoire derrière eux, et l'imagination d'un spectateur s'interroge sur la vie et le voyage du personnage. Muchas tatouages font dans la vraie vie. De plus, ils en ajoutent tellement. Possibilités de conception cool vous donne essentiellement la permission d'ajouter de la couleur et du motif n'importe où sur la peau du personnage que vous voulez. Les cheveux sauvages peuvent raconter une énorme histoire. Donc, si votre personnage est à la recherche banale ou intéressante, essayez une coiffure sauvage ou non conventionnelle. Il peut ajouter du mouvement, accents de couleur ou tout simplement donner à votre personnage un peu plus d'originalité. C' est l'une de ces grandes choses qui peuvent rendre un personnage vraiment emblématique et inoubliable . Piercings similaires aux tatouages et piercings de cheveux sauvages à bord instantané et arrière histoire. Donnez à votre personnage des piercings d'attitude punk. Faire un accent visuel vraiment cool, cadre bacon ou attirer l'attention sur certaines parties du visage, et le métal brillant est toujours un contraste cool avec la douceur des tons de peau, cicatrices ou des blessures. Histoire de fond instantanée. Qu' est-il arrivé à ce type, c'est un guerrier ? Il a été attaqué ? Est-il furieux par la douleur qui lui reste dans sa quête de vengeance ? Toutes ces possibilités d'histoire vraiment provocatrices viennent de l'ajout de ce détail simple . Cela pourrait aller au-delà des cicatrices. Essayez un patch pour les yeux ou un membre prothétique ou robotique, un excellent moyen de frapper une peinture de guerre design tatouages similaires et efficaces. Mais cela a une sensation très cool, tribale primitive à elle, sorte que cela a beaucoup d'énergie et d'intensité à votre personnage. C' est une autre excellente façon de travailler dans certains accidents de couleur, aussi, comme je l'ai mentionné pas de ceux-ci correspondent à toutes les situations et en fait, j'ai du mal à connecter warpaint à ce gars. Mais c'est un outil de frappe vraiment génial que vous devriez certainement vous souvenir futur Fi. Ok, je suis presque sûr que j'ai inventé ce mot, mais c'est un moyen vraiment facile de faire un refroidisseur de design juste avant lui environ 25 ans dans un avenir proche. Nous pouvons le faire si facilement en apportant des changements incroyablement subtils aux vêtements. En fait, vous pouvez avoir à regarder de très près pour même le détecter proche avenir conception de vêtements est souvent délibérément fait pour sembler intemporel. Un peu comme le costume de ce type. Mais si nous changeons quelques lignes de coupe et ajoutons un ou deux détails très subtils, tout à coup ces personnages du futur avec tout l'intérêt et l'intrigue que cela apporte une symétrie, ajouter quelque chose à un seul côté de votre personnage. Cela pourrait être presque n'importe quoi d'armure d'épaule supplémentaire, un motif ou une arme ou un gadget. Ici. Je viens d'ajouter un seul gant noir. Pourquoi il le porte ? Il cache quelque chose sous ce gant ? A-t-il commis un crime qu'il essaie de dissimuler ? Il incline l'équilibre de votre image, et ce mouvement peut vraiment sauter démarrer un design. N' oubliez pas que vos dessins ne doivent pas toujours être symétriques. Et si vous êtes coincé, cette symétrie pourrait en être la raison. Donc, c'est un refroidissement pour essayer la couleur d'accentuation brillante. Rien n'ajoute de pop instantanée mieux qu'une grande dose de couleur vive et belle utilise maintenant avec un peu de retenue et il suffit de l'ajouter à quelques zones sélectionnées. Cela pourrait vraiment déclencher le design et rendre votre personnage vraiment emblématique et mémorable. J' aime la subtilité dans mon énorme mais il finit souvent par me donner des personnages que l'air à gris, donc j'aime atteindre pour cette astuce pour ajouter un coup de pied sérieux à la fin d'un projet. N' ayez pas peur d'une couleur vive, un boost garanti à chaque fois, motifs et de décalcomanies, une façon super cool d'apporter de la variété et de l'intérêt. La meilleure partie est que les motifs sont super faciles à créer. Avec le support numérique, vous pouvez facilement créer vos propres photos ou simplement utiliser des photos. Vous ne croirez pas que beaucoup de motifs cool sont tout autour de vous, un vieux tapis ou un canapé ou tout simplement vérifier votre placard. Les options sont illimitées, et elles conduisent à peu près toujours à un résultat cool. Pouvoir caché ou surnaturel. Maintenant, évidemment, cela ne convient pas à toutes les situations, mais quand c'est le cas, il peut être surrefroidi pour ajouter un soupçon très subtil d'une super puissance ou capacité cachée. Cela pourrait être un simple est une lueur subtile pour les yeux ou un soupçon de puissance émanant des mains ou de la tête. Ajouter la suggestion du surnaturel donne toujours un coup de pied à l'intérêt, le chemin vers haut, crasse ou la saleté. Ce n'est qu'un de ces ajouts amusants qu'il faut environ deux secondes pour ajouter, mais cela peut avoir un impact énorme. Il suffit de rendre le personnage sale, avoir de superbes pinceaux pour ça que je vais partager. Ils font vraiment ça. Justus Simple est en quelques clics. Quand le personnage a l'air sale, il éveille vraiment l'imagination du spectateur. Quelle épreuve folle vient de traverser ce type ? Il ajoute beaucoup d'authenticité et de toile de fond. Maintenant, regardons une variation de téléphone à ce sujet. Si on change les taches sales pour être un boom rouge vif, soudain c'est un meurtrier. Maintenant, vous devez être prudent, ajoutant, ajoutant, dans ces éclaboussures de sang, il augmente instantanément le niveau de maturité de votre public afin qu'il puisse être limitatif. Mais pour le bon genre. Et si votre personnage est censé être violent et méchant, c'est un détail très puissant et viscéral que vous pouvez ajouter qui résonnera vraiment. Ok, j'espère que vous avez trouvé cette liste d'options de poinçonnage rapide utile. Je vais rendre ce personnage générique disponible pour que vous puissiez le télécharger si vous voulez expérimenter avec certaines de ces idées, mais gardez simplement ces à l'esprit pour votre projet de cours. Je parie qu'au moins l'un d'eux vous aidera. Si jamais vous vous sentez coincé des trucs plus amusants comme ça dans les conférences à venir 6. Appliquer les principes de conception: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur la façon d'appliquer les principes de conception à vos dessins de personnages et vêtements. En particulier, c'est la chose vraiment tangible où nous apprenons où mettre des lignes et des formes pour arriver à un design cool. Genre des écrous et des boulons de la façon de concevoir sont donc des principes de conception. J' ai fait un CICI pratique listant ceux-ci avec quelques brèves descriptions. Ces air juste un ensemble de gars à garder à l'esprit qui peut vous aider à obtenir une prise solide sur quelque chose qui est très subjectif et difficile à clouer, qui est l'art cool difficile à décrire et à capturer. Donc, cet ensemble de principes est à peu près aussi proche de cela. Nous pouvons maintenant obtenir tous ces principes air pertinents et importants, mais nous en distinguerons quelques-uns qui s'appliquent le plus à la conception de vêtements et de costumes. Ici, les trois concepts que nous voulons vraiment utiliser dans tous nos conceptions de personnages équilibrent l'un de ces concepts de design les plus puissants que vous pouvez maîtriser, surtout lorsqu'il s'agit d'art conceptuel. Une bonne utilisation de l'équilibre fait vraiment la différence dans pratiquement tous les concepts sur lesquels je travaille. Environnement, véhicule, personnage, créature. Tout cela s'applique, et tout cela fait bon usage de l'équilibre. En un mot. C' est là que nous équilibrons les grandes formes relativement solides avec des collections de formes plus petites et nombreuses. Pensez que c'est une échelle avec une grande chose d'un côté dans beaucoup de choses plus petites de l' autre côté, l' équilibrant. Vous avez besoin à la fois de travailler ensemble pour un design de vêtements ou vraiment n'importe quel design pour bien fonctionner. Alors regardez ce personnage de type samouraï que je dessine dans les formes de vêtements que je crée. Je commence avec des formes vraiment grandes, visuellement calmes, comme les masses principales de la robe et des manches. Ceux-ci deviennent ce poids visuel lourd qui donne la place où je me repose maintenant. Il n'y a pas grand-chose dans ces formes, et vous pouvez le dire au moment où j'ai fini de dessiner toutes ses grandes formes. Ça a l'air plutôt simple, assez intéressant. Maintenant, il est temps d'équilibrer ces grandes formes avec de nombreuses formes plus petites et visuellement actives ne faisaient que découper certaines zones en formes plus petites et nombreuses. Ouais, ça va. Cela commence à ajouter de l'intérêt, rend les choses plus correctes et solides. Vous pouvez juxtapose presque n'importe quoi avec ce principe. Pour la grande partie de l'équation. Ça pourrait être une veste, une chemise unie, un grand panneau d'armure, quelque chose de grand qui n'a pas beaucoup de choses dedans. l'autre côté de la balance, nous avons de nombreux petits éléments répétitifs. Vous pouvez utiliser des ceintures et des boucles, des boutons ou des motifs, juste n'importe quoi pour le rendre visuellement plus actif. Toutes ces choses occupées, attirantes pour ajouter des détails d'intérêt, et il en fait le complément parfait aux formes plus grandes et calmes. Et quand ces deux côtés travaillent ensemble en équilibre, choses impressionnantes se produisent. Donc, lorsque vous créez les formes d'un vêtement ou d'un costume d'un personnage, n'oubliez pas d'équilibrer les grandes formes avec de nombreuses formes plus petites dans vos designs va vraiment chanter Big thing. Des petites choses, des petites choses, des petites choses. Ok, contraste, un autre très important pour la conception de vêtements et de costumes. C' est la juxtaposition d'éléments avec des attributs opposés pour attirer le focus ou l'attention. C' est une définition très fantaisie, gros dire que les choses à côté de l'autre doivent être très différentes pour sortir. Nos designs ont toujours besoin de pop. Nous avons besoin de trouver des points focaux pour se démarquer et vraiment attirer l'attention des téléspectateurs Vous sorte de faire que cette partie de votre histoire à la partie la plus intéressante est une partie avec le plus de contraste maintenant il ya beaucoup de façons que nous pouvons obtenir le contraste. lumière par rapport à l'obscurité est toujours une bonne évidence, mais nous pourrions aussi obtenir un contraste avec nos choix de couleurs . Si vous essayez de garder votre jeu de couleurs principalement subtil, puis passez dans une zone focale de couleur super brillante pour un grand contraste de poinçon, c'est une excellente façon de procéder. Vous pouvez également payer Hughes couleur opposée ou essayer de jumeler des zones plaines avec quelque chose d' actif visuellement . Une sorte de revenir à l'équilibre comme un motif fonctionne bien. Il y a des tonnes de grandes possibilités, mais rappelez-vous juste que le contraste est votre meilleur ami. Si vous avez un design dont vous n'êtes pas tout à fait satisfait, cela peut vraiment être la réponse que votre design a besoin de mouvement. Maintenant, c'est ainsi que nous attirons l'attention et ajoutons du dynamisme à nos conceptions, vraiment le rendre excitant et intéressant sorte de saut hors de la page. Maintenant, bien sûr, je ne parle pas vraiment d'animer vos personnages étaient encore juste face à des peintures fixes , mais vous pouvez toujours impliquer le mouvement et ajouter des couches de sophistication à votre image. Il y a deux applications principales de cela. Le 1er 1 est très simple. Essayez juste de faire croire que quelque chose bouge sur votre personnage. Vous pouvez montrer une écharpe ou une longue veste, queue soufflant dans le vent. Peut-être qu'une ceinture ou une sangle suspendue sur un bras ou une jambe bouge. Genre d'un mouvement secondaire, ou même juste une marche posée, juste essayé inclure une sorte de mouvement implicite dans votre conception sera beaucoup plus dynamique maintenant . L' autre utilisation de ceci est un peu plus difficile à repérer, mais c'est tout simplement important et puissant. Nous pouvons utiliser les lignes de notre conception de vêtements pour attirer l'attention des spectateurs vers un point focal . Longues lignes d'évitement ou collection d'éléments pointant vers une zone commune. Conduisez vos spectateurs vers le principal point de vente de votre personnage avec tout ce mouvement implicite impressionnant . Gardez à l'esprit ces principes de conception puissants et respectés par le temps que vous commencez à faire vos premiers coups de pinceau. C' est vraiment le cœur de faire de l'art cool, donc si vous pouvez réduire ces histoires compliquées en ces concepts relativement simples. Cela peut rendre votre tâche beaucoup moins intimidante, vraiment vous donner une bonne feuille de route pour le succès. Donc, il est un bon cadre pour commencer peut vous aider à faire rouler la balle. Mais le plus important, cela vous mènera à des conceptions fiables et fondamentalement solides à chaque fois. 7. Le pouvoir des visages: Oh tout le monde, voici Hardy dans cette section, nous allons jeter un coup d'œil au rendu des visages et discuter de tout ce qu'ils peuvent ajouter à un personnage pendant que nous discutons. Je vais juste montrer un aperçu très rapide de ma technique pour rendre les visages et obtenir des tons de peau réalistes mais peints. Cela se passera en quelque sorte en arrière-plan. Alors que nous avons discuté de plusieurs concepts, payer le visage humain est un sujet assez gigantesque en soi. Donc on va juste écrémer la surface dans cette vidéo. Si vos compétences de rendu de visage pourraient utiliser en polonais, je recommande fortement mon cours de peinture visages, qui est entièrement consacré à ce sujet impressionnant. Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai la peinture de valeur assez bien en cours ici. Commencez toujours par faire le rendu de la valeur en premier. En fait, je ne m'inquiète même pas de la couleur ou des tons de peau jusqu'à bien plus tard dans le processus. Cette couleur orange vif que j'utilise est à peu près totalement arbitraire. Je viens de commencer à l'utiliser pour des rendus de valeur il y a des années, et c'est juste un peu coincé est une habitude. Je pense juste que ça a l'air cool, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur pour cela. Assurez-vous simplement que votre peinture de valeur est sur son propre calque. C' est super important pour plus tard, Value fait beaucoup de gros travaux importants pour nous. C' est ainsi que nous définissons la forme dans les formes de notre visage. C' est là que nous déterminons les plaies légères, mais pour l'art du personnage, surtout, il jette les bases de l'expression et de l'attitude que notre visage communiquera. C' est là que nous commençons à savoir qui est ce personnage et ressentons vraiment leur personnalité. C' est un art incroyablement subtil, puisque même les plus petits ajustements à certaines zones du visage peuvent complètement changer l'expression d'un personnage. Il est étonnant que quelqu'un utilise des visages peints avant sait que de petits ajustements peuvent vraiment faire une énorme différence. Je vais pour une expression assez neutre ici, mais même cela prend un peu de zones de réglage fines comme les coins de la bouche, les sourcils, le front, ces petites lignes autour des yeux. Tous ces facteurs ont un effet énorme sur l'expression et l'attitude, et la valeur est ce qui détermine cela. petits plis sont déterminés par les lumières et les sombres que nous avions Donc quelques marques aux coins de la bouche sur ce tableau et vous commencez à passer d'un neutre à plus d'un sourire . Comme vous pouvez le voir, je trouve Tune un peu. Mais tout cela fait partie du plaisir de cette poussée de tonalités jusqu'à ce que la personnalité que nous imaginons soit à travers. Ok, maintenant vient la partie vraiment magique de cette technique. Nous allons convertir cette peinture de valeur en tons de peau. abord, je vais faire un réglage de la saturation de la teinte et je vais faire glisser cette couleur orange vif pour être un blanc cassé. Fondamentalement, c'est un jaune pâle très vif suivant sur un calque en dessous de la valeur plus tard, et il est très important que ce nouveau calque soit en dessous. Nous allons commencer à ajouter des rouges avec un pinceau doux, donc je peins ça dans des zones sélectives du visage. Nous voulons que le nez, les joues, les oreilles et les lèvres soient plus rouges que les zones environnantes. Déjà, vous pouvez commencer à voir comment une peinture simple et à valeur plate commence à ressembler à une peau réaliste vivante. C' est cette variation de teinte qui fait que cette peau est un matériau assez complexe à rendre façon réaliste, c'est en fait une sorte de matériau semi-translucide, donc la lumière brille à travers elle, et nous pouvons même voir sang en dessous dans les zones où la peau est plus translucide. Comme les lèvres, les joues, les oreilles et le nez. Maintenant que ces variations de base de Hugh ont été établies, vous pouvez simplement aplatir la couche et les couches de variation énormes ensemble. Donc Value et Hugh Variation ou maintenant fusionné en un seul teint de peau. A partir de là, je suis juste en train de raffiner les choses sur cette couche jointe. Nous commençons à ajouter des coups de pinceau amusants, artsy juste pour montrer une petite main de l'artiste, et j'utilise fréquemment l'outil compte-gouttes haute. Si vous peignez avec l'outil Pinceau, il vous suffit de maintenir Ault ou l'option enfoncée, et vous pouvez échantillonner les couleurs à la volée. Vous pouvez le ramasser et le remettre rapidement. Donc, avec le temps, si vous faites cela assez, cela a une sorte d'effet de moyenne. Il rassemble des tons et peut le faire paraître un peu moins modelé et texturé. Mais vous ne voulez pas perdre toute cette texture, donc finesse et réglage fin de sa clé ici. Je vais laisser les cheveux pour la prochaine conférence pour qu'elle reste à peu près la balle, mais auriez-vous besoin d'ajouter quelques yeux pour faire ça. Je vais commencer par ajouter les blancs des yeux, ce que je fais en échantillonnant les tons de peau à proximité. blancs des yeux ne sont en fait pas aussi blanc est. Beaucoup d'artistes débutants pensent. En fait, ils ont tendance à s'asseoir dans l'ombre dans la plupart des situations d'éclairage, peu dans l'ombre des sourcils. Soyez donc prudent de ne pas les rendre brillamment blancs ou quoi que ce soit, ou ils pourraient être vraiment distrayants. Ensuite, nous allons ajouter les iris ronds des yeux. C' est important qu'ils regardent dans la même direction. Vous ne voulez pas qu'un personnage soit aux yeux croisés ou aux yeux paresseux, à moins que ce soit par conception. J' ai peint dans un peu de lumière rebondissante dans le fond du I pour donner à l'iris, euh, couleur et pour les faire ressembler à des yeux profonds et jolis. C' est ce qui rend les yeux vraiment cool. Et puis j'ai eu cette seule lumière blanche brillante pour lui donner cet éclat d'âme qui le rend vraiment vivant et comme ils regardent, tu aimes toujours cette partie. C' est vraiment ce moment où le personnage commence à sentir Riel comme si quelqu'un vous regardait par l'écran. Donc, avec juste un peu plus poli, nous avons un joli rendu du visage ici. J' aime sa personnalité et son attitude. Je pense que les tons de peau et la forme du visage fonctionnent bien pour moi. Ensuite, voyons comment j'ai rendu des tons de peau plus foncés. J' ai recommencé avec un croquis et je vais essentiellement répéter les premières étapes. Donc j'utilise la valeur pour décrire les formes du visage en, pour commencer à déterminer sa personnalité. Commencez à avoir une idée de qui est cette personne. Puisque nous examinons un second regard sur la valeur, parlons d'un concept de valeur extrêmement puissant que de nombreux artistes négligent les marges de valeur . Maintenant, nous comprenons tous cette sphère de valeurs de base où nous voyons les tons les plus clairs sur la zone où la source lumineuse brille le plus directement. Et puis les tons s'estompent doucement à l'ombre du cœur et réfléchissent des choses assez basiques . En fait, c'est une sorte de la pierre angulaire de la valeur, rendre en utilisant la lumière et l'obscurité pour faire quelque chose sembler trois dimensions et les bords de valeur de bout rond sont juste est important et vraiment ajouter du réalisme lorsqu'il est bien utilisé, surtout dans les formes organiques comme les visages alors consultez ce graphique pour voir ce que je veux dire. Nous avons ces beaux fondus doux de la lumière à l'obscurité, mais nous avons aussi des changements brusques et brusques de la lumière à l'obscurité, presque une ligne nette où la valeur change radicalement lumière puis sombre presque instantanément. Assurez-vous donc d'inclure certaines de ces arêtes de valeur dure dans vos rendus de visage. Consultez le coin interne de l'œil ou les marges des lèvres ou le coin de la bouche . Vous voyez ces changements brusques de la lumière à l'obscurité ? Cela s'équilibre avec tout cet éclat doux que nous avons dans les joues et le front. Il élève vraiment le réalisme. Alors rappelez-vous ce concept incroyablement puissant toute forme organique ? Les gens, les animaux, les extraterrestres, quelle que soit la valeur Ok, maintenant pour la principale différence lors du rendu des tons de peau foncés par rapport aux tons de peau plus clairs. Je vais faire ce décalage de saturation de teinte une fois de plus, mais cette fois va juste passer à un ton brun à peu près comme ça. Maintenant, une fois de plus, nous ajoutons cette sous-couche sous la couche de valeur, et j'ajouterai une variation subtile de Hugh. Mais vous remarquerez que ce n'est pas tellement rouge cette fois. C' est fondamentalement juste un brun plus foncé que j'utilise pour penser même dans des tons de peau plus foncés . Nous ne voyons pas tout à fait un ZMA beaucoup Hugh Variation. La couleur locale ne change pas. Est-ce beaucoup comme dans les tons clairs de la peau ? On ne voit pas que les lèvres rouges, les joues oreilles. Mais nous avons encore besoin d'une énorme variation pour que cela ressemble à une peau réaliste dans les tons foncés de la peau qui vient du point culminant. La peau foncée est vraiment belle à peindre car elle permet un tel contraste. Je vais utiliser une couleur assez grise dans une valeur assez élevée, et nous commençons à ajouter quelques points forts pour ajouter de la brillance et de la forme. Et c'est là que la peau commence vraiment à paraître réaliste. Hugh Variation est ce qui fait ressembler à la peau et pas seulement à un plastique de couleur beige , sorte qu'il semble vivant avec une peau foncée. Nous obtenons une autre grande opportunité de variation avec les lumières EJ, donc je fais cette source de lumière secondaire de teinte assez bleutée, et il semble juste génial sur la peau foncée. On dirait qu'elle est dans une pièce avec une fenêtre sur son côté. Et il y a ce, euh, ciel bleu qui brille dedans. Donc, puisque nous avons affaire à une couleur locale plus sombre. Le blues de la lumière de bord pop vraiment. Grand effet est un dernier morceau de poli. Utilisons un calque de superposition pour ajouter un éclat subtil aux zones du visage, donc de commande cliqué sur la silhouette, et je l'ai rempli avec un nouveau calque avec ce genre de couleur jaune verdâtre. Et quand on met ça en superposition, le visage semble briller cette jolie orange, et c'est beaucoup trop. J' ai masqué toute la couche. Nous en révélons juste quelques petites parties avec un int Grady radio, mais utilise de l'aérographe doux sur cette masse, aussi, aussi, si vous voulez juste des trucs de masquage de base. Ceci à une belle brillance subtile à la peau et encore plus Hugh Variations. Donc je pense qu'on a un visage finlandais ici. C' est donc un regard sur mon approche générale du rendu des visages dans l'art du concept de personnage. Essayez de penser aux visages est juste une autre partie importante du costume de votre personnage. Ils racontent vraiment l'histoire. Ils communiquent l'attitude dans la personnalité de votre personnage. C' est en fait la façon dont votre public s'engage d'abord avec le personnage, donc il vaut la peine de consacrer un peu plus de temps pour s'assurer que cette caractéristique importante est vraiment une force de votre concept art. Ça va vous aider à vous démarquer de la foule et à amener ces hauts à votre travail plus sur ce sujet dans les conférences à venir. 8. La puissance des cheveux: Oh, hé, tout le monde, ici Hardy dans cette section va jeter un oeil sur la puissance des cheveux. Conférence impressionnante Titre Hair a un pouvoir incroyable pour transformer complètement la personnalité et la sensation de n'importe quel personnage. Donc, cela vaut la peine de regarder de très près que j'ai une petite démo amusante mise en place ici. On est juste en train de copier ce coup de poing vers la tête des personnages pour trouver des coiffures différentes. Donc je vais commencer sur la première variante de ça. Je veux parler de quelques choses ici. J' utilise juste ce pinceau à cube. J' aimerais faire de jolis coups de pinceau, au moins lors de la définition des cheveux tôt dans le processus. Donc c'est une bonne chose pour ça. Mais vous pouvez vraiment utiliser à peu près n'importe quoi. Il n'y a pas de brosse à cheveux magique ou quoi que ce soit. Il pourrait être juste le cercle par défaut si vous le voulez principalement sur la technique et sur les principes que vous gardez à l'esprit. Mais au fur et à mesure que nous allons ici, la première chose dont je veux parler, c'est la couleur. Maintenant, une erreur courante pour les débutants est de faire la couleur des cheveux à l'emblématique. Pensera bien, ce personnage a les cheveux blonds ou noirs, les cheveux bruns, et vous choisissez juste une couleur qui est juste jaune ou totalement noir ou brun, et il ne semble tout simplement pas tenir. Et les cheveux de réalité ne fonctionnent pas vraiment comme ça. C' est en fait beaucoup plus d'une extension du teint de la peau, il doit donc paraître intégré. Je commence généralement à décrire les cheveux en échantillonnant simplement une couleur de quelque part sur le visage, comme dans une zone d'ombre, et je commence juste à les bloquer de cette façon. Et puis vous pouvez choisir des variations Cem pour les faits saillants et des choses comme ça. Mais les cheveux doivent ressembler à ce qu'ils font partie de la peau a besoin d'avoir l'air intégré. Une autre chose dans ces lignes est la racine des cheveux. Maintenant, les cheveux très rarement juste une sorte de brutalement apparaît sur le dessus de la peau complètement opaque. Ce que je veux dire, c'est qu'il doit y avoir une sorte de transition. Là où les cheveux ne sont pas tout à fait, est épais. Pour couvrir entièrement la peau, on peut voir un peu de teint. Montrer à travers cette zone de la racine des cheveux peut ajouter beaucoup de réalisme. Si vous pouviez juste donner un peu plus d'attention. Une sorte de zone ah, où il se décolore de la peau aux cheveux, a une tonne de réalisme donc vaut un peu plus d'attention. Nous pouvons le voir sur les favoris, surtout ici, et aussi là où cette ligne est sur les cheveux. Ensuite, parlons des coups de pinceau maintenant. Vous ne voulez pas utiliser 1 000 000 coups de brosse à cheveux individuels avec un pinceau d'un pixel. Alors c'est un peu irréaliste. Croyez-le ou non, même si c'est une sorte de ce que nous voyons quand nous observons les cheveux de quelqu'un de près, il est beaucoup mieux de faire paraître vos cheveux un peu plus impressionnistes, peu picturaux. Et vous pouvez le faire avec des pinceaux plus grands ou un filtre de peinture est ce que je fais ici pour faire certains de ces trop actifs brins de marques de type de cheveux sorte de gel ensemble en quelques dobs de peinture à la recherche impressionniste. J' aime que ça ressemble beaucoup mieux. Enfin, ajoutons un peu de chaume à ce gars juste pour lui donner un look différent. C' est une autre partie vraiment puissante de la coiffure qui peut beaucoup changer l'attitude et la sensation de votre personnage, et je le fais de la même façon. J' ajoute dans les cheveux un peu la façon dont vous traitez une sorte de marques semi-opaques, quelque sorte la transition d'une zone plus sombre jusqu'au teint de la peau. Donc vous mettez ces marques en plumes, mais dans l'ensemble, nous voulons juste que ces marques soient un peu impressionnistes, une sorte d'épaisses taches de peinture ont tendance à la rendre plus charmante et picturale. C' est juste une excellente façon d'y aller, donc j'espère que vous trouverez ces techniques utiles maintenant. Découvrez l'énorme effet de changer la coiffure a sur l'histoire de la personnalité et même l' âge perçu du personnage. Autre que le visage. Ici, c'est exactement le même visage. C' est dur à croire maintenant. Cela semble être un bon nombre d'options, mais j'ai à peine rayé la surface ici. Il y a tellement de coiffures fraîches que vous pouvez emprunter pour compléter votre personnage, votre histoire et votre personnalité. Venez y penser, les coiffures pas cool peuvent souvent avoir le plus grand effet. Utilisez donc la puissance des cheveux pour que votre spectateur aime ou déteste votre personnage. Rendez-les nerveuses, faites-les jeunes, faites-les vieillir, enlevez-les du futur d'une longue époque éteinte. Toutes ces impressions peuvent être livrées avec un design de cheveux bien pensé et bien exécuté . C' est beaucoup de plaisir à jouer avec. L' assouplissement peut vraiment aider votre art à se démarquer de la meute. Alors prenez ce temps dans la pratique et faites-en vraiment une force de vos concepts. Plus à ce sujet dans les projets de cours à venir. 9. Rendu: Oh tout le monde, commençons notre section d'exercice avec une feuille de travail cool qui vous apprendra tout sur la conception et le rendu de tissu crédible. Évidemment, c'est une composante essentielle du rendu d'un grand personnage, Donc, cette feuille de travail va vous montrer exactement comment j'aborde le tissu comme un matériau et comme un élément de conception . Donc, nous allons vérifier tout, de la façon dont le tissu se comporte aux coups de pinceau réels que j'ai utilisés pour rendre la texture de façon crédible. Si vous avez ce PSD à portée de main, je vous invite à suivre. Commençons par des croquis rapides de Leinart qui nous montreront quelques attributs importants sur le tissu et nous aideront à éviter les pièges courants pour débutants. Ce premier exercice a deux objectifs simples, et le 1er 1 est le mouvement. Chaque fois que vous pouvez esquisser un tissu avec un fouet rapide du poignet, optez pour ces longues courbes d'arc. Certaines lignes expressives tôt peuvent avoir un impact vraiment important sur la sensation de votre produit final , alors commencer lâche lui rend belles lignes de forme principale. L' autre chose que je veux souligner ici est que le tissu est très mince, peu près toujours, et quand il se courbe, vous voyez souvent deux côtés d'un morceau de tissu comme nous le voyons ici, assurez-vous que ces courbes s'additionnent et que le forme principale du tissu ne se perd pas dans tous les virages et les courbes. Un peu de réflexion supplémentaire pour façonner l'intégrité peut vous aider à éviter un étrange type M C. Escher de pliage impossible qui sera un peu plus tard, alors faites attention à cela. Ensuite, regardons le tissu paresseux. Le but de celui-ci est que le tissu est paresseux. Il est mou et fait tout ce que la gravité et les structures qui le soutiennent dictent. Imaginons donc que ce morceau de tissu est drapé sur une tige imaginaire au sommet qui doit se draper dans un arc très lisse jusqu'au sol, se plie sur lui-même et sorte de flaques d'eau vers le haut dans sa base. Le tissu doit sembler doux et pliable, donc peu de marques de bord en zigzag et de rassembler des points où le tissu Bunches up peut vraiment vendre cela, mais surtout penser à ces structures sous le tissu et comment ce tissu paresseux sort de rideaux lui-même sur elle. La tension et les plis que vous montrez peuvent nous dire beaucoup sur les personnages. Figure sous cool. Prenons donc ces deux concepts de base pour un tour et essayons un dessin de vêtements simple. Je vais faire ce long manteau en cuir de style plumeau, mais n'hésitez pas à me brancher si vous voulez. Cet exercice nous permettra de nous familiariser avec les bases de la façon d'esquisser de près. Comment faire ces premières marques pour commencer à définir un costume utilisera un peu de ce principe de conception d'équilibre , aussi. Nous combinons donc de grandes zones tranquilles de la veste avec des lignes de coupe plus petites et des formes visuellement plus actives. Mais commençons aussi à penser à la tension et au pli. Alors, où sur le vêtement est le tissu besoin de regarder serré ? Et où devrait-il regarder, groupé et plié sur lui-même ? Une bonne règle de base est que si elle se plie comme un coude et un genou ou un gaspillage que la clause devrait s'accumuler si le tissu est suspendu ou peut-être former un ajustement sur une zone lisse de la figure, il devrait avoir l'air, parler gentiment. Maintenant, mettons tout cela ensemble dans un exercice de conception et de rendu très rapide. J' ai quelques modèles posés mis en place ici, et c'est le point de base pour tous les projets qu'il va faire. C' est un moyen très utile de démarrer un projet. Les modèles de poste prennent juste l'anatomie et la proportion hors de l'équation afin que nous puissions nous concentrer entièrement sur les principes de l'histoire et de la conception et proposer un joli design de vêtements. Donc c'est juste mourir. Alors ces premières blagues au pinceau devraient être vraiment expressives. Alors juste fouetté le poignet, lui donne de belles lignes vers le bas sur la Candace et la balle va rouler tout de suite. Les choses commencent juste à couler. Je vais juste faire une simple veste et un pantalon avec un T-shirt, mais si vous voulez vous étirer de manière créative, par tous les moyens, allez-y. Pensez au modèle de poste est l'un de ces manique informe que les créateurs de mode utilisés pour créer des vêtements. Vous ajoutez simplement des éléments de conception au-dessus de ce formulaire qui existe déjà, et les choses prennent juste forme. C' est là que nous considérons ces principes élevés, porte notre équilibre visuel qui vient d'où vient notre contraste ? Devrions-nous mélanger l'ajustement de forme avec l'ajustement lâche ? Devrions-nous trouver un moyen d'inclure la symétrie Sameh ? Toutes ces décisions finissent par ajouter à l'histoire et au succès ou à l'échec de votre conception . C' est donc une partie très excitante du processus. C' est là que nous prenons toutes ces décisions d'ensemble, qui fonctionnent assez bien pour un exercice. Mais avant de commencer à rendre ça, laissez-moi vous montrer deux coups de pinceau super faciles qui fonctionneront pour, genre, genre, 99% de toutes les situations de rendu de tissu. Je vais remplir un carré avec la main du côté sombre, et ensuite on copiera ça en bas. Ce sera notre base. Ensuite, je vais créer un nouveau calque pour le rendu. Je crois que je vais utiliser cette couleur grise. Tout d'abord, c'est un simple long coup. J' ai mon pinceau sur un débit assez faible et une opacité d'environ 20%. Nous ferons juste quelques longues marques diagonales. Chaque marque est un autre robinet sur le styliste, sorte qu'il commence à accumuler le ton à chaque coup de pinceau. Nick. C' est plus léger et plus léger. C' est bon pour les longues parties drapées d'un article de vêtements où il n'y a pas de bouclage ou de pliage. Alors gardez à l'esprit que le contraste est égal à le briller. Donc, si votre matériau est en cuir brillant ou quelque chose comme ça, augmentez cette gamme de valeur et incluez quelques reflets lumineux. Ok, trucs assez simples. Alors maintenant, nous allons vérifier une technique impressionnante pour les plis de la course Z. Fondamentalement, nous avons simplement zigzag une ligne de marques d'avant en arrière, puis nous sommes passés à l'outil de taches et tirer les marques de zigzag d'avant en arrière pour améliorer l'effet. N' est-ce pas cool ? Il commence immédiatement à ressembler à des plis groupés d'une veste ou d'un coude ou quelque chose . Cette technique peut ajouter un réalisme instantané pour un peu de polissage. Je vais souvent les revisiter dans des choses raffinées en échantillonnant la couleur à l'écran, puis repeignant vers le bas. Donc, vous appuyez simplement sur Ault, ou option lors de l'utilisation de l'outil Pinceau, et il va passer à l'outil pipette. J' aime la douceur et le polir. Cette petite étape supplémentaire ajoute, Il pourrait également être vraiment agréable d'ajouter un petit détail rides quelque part dans votre tissu. Il suffit d'ajouter une ombre ou un surlignage à une petite bande du tissu, puis mélanger un peu avec l'outil de taches ou de peindre légèrement dessus. Joli. Alors maintenant que nous savons comment rendre le tissu, copions ce dessin et mettons-le en pratique. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de baguette magique pour créer une silhouette basée sur notre Leinart. Il est donc très important que l'art au trait soit continu autour de tout le périmètre du personnage. S' il y a des lacunes, comme j'ai une cheville ici, ça ne marchera pas, alors assurez-vous que toutes ces lignes sont solides. Ensuite, nous utilisons simplement l'outil Baguette magique pour sélectionner l'extérieur de la figure et toutes les formes négatives faites par les genoux et les coudes. Et puis nous sélectionnons l'inverse va alors créer un nouveau calque et le remplir avec cette couleur de silhouette basée sur le scion. Je vais aller avait émergé en bas de l'art de la ligne. On peut commencer à rendre. Je pense que je vais m'attaquer à la veste pour qu'on crée une nouvelle couche. On va commencer. Donc, la première chose à laquelle nous voulons penser est la valeur. D' où vient notre source lumineuse d'ici ? Nous voulons nous assurer que nous allumons tous les plans de cet article de vêtements. Réalistiquement, alors pensez en trois dimensions. Rappelez-vous que la sphère de valeur tridimensionnelle de notre point culminant principal dans nos ombres, et nous sommes partis pour les courses, donc penser à quelques coups de pinceau aussi. J' ai choisi cette pose avec les coudes pliés pour que nous puissions faire une très belle pratique de ce coup de Z. Vous pouvez voir à quel point cela semble instantanément réaliste quand nous avons ce matériau en cuir enroulé autour du coude. Donc un coup vraiment génial à maîtriser donner cette pratique gagnante. Mais je suis juste en train de baver des choses autour de ces coups de pinceau, juste en essayant de le rendre plus réaliste. Mais nous avons déjà établi nos valeurs principales. Il a déjà l'air joli, vraiment un peu plus de brillance sur le côté source de lumière de la veste, juste pour lui donner ou cette sensation de cuir authentique. Maintenant, je vais faire un peu de travail en ligne. Donc, je suis passé à une brosse d'opacité beaucoup plus élevée, même en utilisant ma course pour un peu de sorte de découper quelques petits semble petites poches. Ce sont tous ces petits détails soignés qui nous donnent ce genre d'équilibre visuel de sculpter nos grandes formes en plus petites formes. Il nous donne ce grand principe de conception qu'il fonctionne si bien pour les vêtements, donc c'est déjà ajouter une tonne de réalisme et de détails que nous voulons vraiment faire pour de grands travaux, rend plus beau et plus réaliste et nous donne ce super coup de pouce de conception dont nous avons besoin en faisant un grand usage de ces principes de conception. Donc, cette veste est assez belle avec un peu plus de raffinement. Mais ensuite, on va sauter pour rendre le pantalon, et c'est vraiment important. Mais je le fais sur une nouvelle couche. Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste la même couleur grise, mais peu importe quand ces deux choses sont sur leur propre calque. Nous pouvons juste faire un ajustement de la saturation de la teinte plus tard dans le processus, et nous pouvons choisir nos couleurs pour que vous puissiez faire un pantalon violet et une veste verte. Peu importe à ce stade, juste essayer de le faire ressembler à un matériau authentique. Donc, faire tous ces plis en forme de e tous ces beaux reflets brillants pour le faire ressembler à du cuir. C' est tout ce qui nous inquiète pour le moment. Valeur et intégrité matérielle, un peu plus de raffinement, essayant de rendre cette jambe qui marche vers nous un peu plus mise en évidence. Ça lui donne une belle brillance en cuir. Il met également l'accent sur ces petits plis Z cool à sa taille où la jambe sort vers nous. Donc beaucoup de trucs cool que ces coups de pinceau peuvent favoriser pour nous vraiment le mettre au travail pour votre design. Mais ça a l'air plutôt bien. On va effacer Cem. Les lignes vues apportent certains de ces éléments de principe de conception juste pour rendre ce look aussi cool qu' il peut si peu de mélange entre le pinceau haute opacité et l'effacement pour nous donner l'accent de travail de ligne de cette nuit . Il avait tellement à ces valeurs lisses qui l'ajouteraient dans nous donne un beau contraste. Donc ça a l'air cool. Un peu plus de détails sur certains de ces petits domaines d'intérêt, essayant de lui donner quelques points focaux agréables. Même dans cet exercice simple. Des trucs tellement cool à garder à l'esprit. Essayons quelques couleurs différentes. Nous avons des choses sur différentes couches, donc c'est vraiment facile à faire. Je pense que j'irai pour une veste marron intense, mais on pourrait essayer n'importe quoi. Amuse-toi bien avec ça. C' est la partie amusante quand on peut le faire à peu près tout ce qu'on veut. Une autre technique que je veux vous montrer, c'est quand on bloque quelque chose. Je vais faire le T-shirt à l'intérieur de sa veste, même si c'est en fait une couche sur le dessus et on le remplit à 100%. Si nous verrouillons cette couche, nous pouvons simplement peindre à l'intérieur sans vous soucier d'une chose afin que vous puissiez en faire une sélection . Vous pouvez simplement verrouiller la transparence et regarder facilement. Autrement dit, Vous pouvez juste peindre droit dedans sans se soucier de gâcher vos marches de veste en cuir ou quoi que ce soit comme ça fonctionne vraiment bien. Donc juste faire quelques plis Z en imaginant des tensions et des plis. Tous ces trucs de griffe dont nous avons discuté font vraiment bon effet ici. Un peu d'ombre d'argent de la veste, et je pense que ça commence à avoir l'air plutôt sympa. Très réaliste. C' est une belle variation de couleur. J' adore nos coups de pinceau, donc il est temps de passer un peu de vernis final, donc je vais regrouper tous ces calques de rendu ensemble et juste tirer ce groupe sur le côté pour en faire une copie. et je vais fusionner ça. Donc, nous avons tout notre rendu sur un seul calque ici pour notre dernière étape, qui sera d'utiliser des textures photo. J' ai donc quelques textures de photos dans un petit dossier ici pour que vous puissiez jouer avec ces annonces. Tant de richesse et de détails si vous les utilisez avec un peu de subtilité. Je vais être un peu lourd ici, alors rattrape-le un peu. Mais nous allons juste en mettre un dans un nouveau dossier appelé Textures va sélectionner la silhouette et juste la masquer. Donc, tout ce groupe de calques est masqué. La photo Onley existe dans la silhouette de notre rendu. Ensuite, on change ce groupe de lumière trop douce. C' est le mode de fusion de lumière douce des étapes critiques pour ce groupe de calques, puis il laisse apparaître tous nos détails de peinture cool. Mais il nous donne juste un peu de saveur de couleur dans toute cette texture cool, montrant à travers toute photo que vous collez dans si incroyablement cool, un peu de texture de cuir pour ces pantalons, un peu d'un motif, et j'ai cette tapisserie de style asiatique impressionnante que nous ferions le t-shirt. Regarde un peu cool. Utilisez-le avec un peu de finesse. Je vais en quelque sorte par-dessus bord juste pour vous montrer l'idée de base. Mais vous pouvez simplement déformer ces choses en place. Les possibilités sont illimitées. Vous pourriez rendre les choses incroyablement réalistes. Utilisez-le avec un peu d'art, bien que cela puisse être fait. Et d'une manière amateur, ça donne l'impression que quelqu'un a collé une photo sur un tableau brut. Ce n'est certainement pas ce que nous voulons faire ici. Donc il ne devrait être qu'un petit coup de pouce subtil à une peinture fondamentalement solide. Nous ne voulons jamais trop compter sur cela, mais une façon super utile d'ajouter juste un petit peu de sophistication et de raffinement est une étape finale . Donc j'aime la façon dont ça a l'air un peu lourd, mais on va fusionner tout ça ensemble, et je vais juste ajouter une sorte d'accent genre de rayures blanches juste pour donner à ça un peu d'intérêt final. Habituellement, une bonne étape finale que je fais pour un rendu de tissu. Mais qu'à propos de ça les gars, c'est un peu de rendu de tissu assez réussi du début à la fin. Nous avons fait un peu de Leinart pour notre conception, montré quelques coups de pinceau de tissu même fait un peu de texte photo Oring juste ajouter un peu de peinture pour finir celui-ci. Mais je pense que c'est un super look. C' est, euh, des techniques de rendu de tissu réussies. J' espère que vous trouverez ces super utiles. 10. Rendu en cuir: Oh, tout le monde dans cet exercice va regarder de près comment rendre le cuir. Les bases sont à peu près les mêmes. Son tissu de rendu. Mais il y a des techniques faciles à maîtriser avec du cuir qui peuvent ajouter de très beaux détails. Donc, ce matériel est pire. Um, pratique. J' ai une autre fiche d'exercice rapide et vous êtes invité à travailler avec moi . Ou détendez-vous et regardez la vidéo. J' ai quelques formes de silhouette de base configurées sur leur propre calque afin que nous puissions simplement commander clic pour obtenir cette sélection à partir de ceux-ci à tout moment. Ok, commençons par cet objet de type gantelet sur la gauche. Donc maintenant qu'on peut juste faire une sélection et que j'ai déjà nos silhouettes de base, je vais juste créer une nouvelle couche sur laquelle on va faire notre peinture. Je vais juste rester avec ce genre de couleur de base brune pour tout ça. Cela fonctionne assez bien. C' est une couleur assez saturée, brune d'une couleur sourdine, et j'ai choisi cet objet de gant parce que c'est essentiellement un cylindre. C' est très facile à rendre. Nous avons juste besoin de décider où notre point culminant est l'endroit où nos sources de lumière, mais il y a une opportunité pour quelques jolis coups de Z au milieu. Il y a une sorte de partie pliée au poignet, donc on aura beaucoup de choses différentes ici, et je suis juste heureux dans beaucoup. J' ai ce pinceau sur le débit et l'opacité, et j'ai juste une sorte de robinet. Cela nous donne un chevauchement semi-opaque qui nous donne beaucoup de texture et nos coups de pinceau . Et c'est vraiment ce qu'on veut avec un peu de bavure ici. Toutes sortes d'apporter ces coups de fil d'avant en arrière un peu pour lui donner ce look de tissu pliant vraiment agréable et réaliste. Et on est déjà en route. Cela se réunit assez bien une fois que vous obtenez vos tonalités de base établies. Maintenant, c'est quand nous pouvons vraiment commencer à faire un travail de cuir orné, alors je suis passé à mon outil gomme, et je vais juste commencer à soustraire. Certains semblent commencer à le faire ressembler à des zones où deux parties du cuir ont été en quelque sorte cousues ensemble. Et déjà cela avait tellement de réalisme remarqué que j'ai suivi les contours de ces traits e autour de ces parties pliées vraiment important. Cela ajoute beaucoup de dimension. Donc, avec cette même couleur brune à une opacité plus élevée, j'ai dessiné un petit bord autour du haut, et j'ai juste utilisé le tampon de clone pour copier une copie parfaitement correspondante de celle au-dessus. Donc nous avons deux lignes parfaitement parallèles, ce qui fait vraiment ressembler à un avantage réaliste. Chaque fois que vous pouvez utiliser des boutiques de photos, outils pour faire quelque chose de parfait comme une copie parfaite de la courbe parfaite, il ajoute vraiment une belle sensation solide à votre dessin, parfois vacillant, le ou genre de lignes à la recherche méfiante peut vraiment faire une image en sorte d'amateur. Utilisez donc ces outils Photoshopped comme le tampon de clone ou simplement copier des choses pour vraiment améliorer votre travail. OK, j'aime ça. Ensuite, nous allons commencer à regarder comment nous pouvons mieux utiliser ces outils de copie Photoshopped , et j'ai un petit truc qui ressemble à une ceinture ici. Ça va être une de ces ceintures de fusil à balles, donc je vais commencer par ajouter un peu de ton avec une faible capacité de débit une fois et encore. Et maintenant je vais commencer à ajouter, dans certains de ce travail de ligne, ces petits points qui rendent le cuir look si cool Mais juste en soustrayant quelques petites formes de ligne Et puis une fois que j'ai fini avec cela reviendra et ajouter une belle haute bordure d'opacité. Alors prenez ma brosse à nouveau et raclez-la dans quelques petites lignes pour donner un éclat à ces petits bords cousus . C' est comme s'ils attrapaient le point culminant. Et tout à coup, ce qui était fondamentalement juste un rectangle est maintenant il ya assez complexe, cool forme avec toutes ces marques de point qui se chevauchent. Donc j'ai effacé une zone où je veux que ces petits porte-balles passent, et je vais juste en créer un et on va juste le copier. Photoshopped rend cela si facile. Vraiment ? Tout logiciel de peinture numérique a cette capacité. Donc je dessine juste une petite courbe en haut, une courbe en bas, et puis je vais juste rendre ça comme un cylindre, donc une sorte de côté source de lumière, un peu d'ombre et un peu de réflexion lumière sur le côté sombre de celui-ci. Et c'est tout ce que tu as vraiment besoin de faire. Une fois que nous en avons un en place, je vais juste passer à l'outil de déplacement, qui est le raccourci de votre clavier. Si vous maintenez Ault enfoncé et que vous décalez, vous l'amenez simplement sur le côté et cela crée une nouvelle couche. Juste comme ça. Nous avons six balles prêtes à aller dans notre ceinture, et cela n'a pratiquement pas pris de temps. C' est aussi l'une de ces grandes façons où les outils de la boutique photo peuvent lui donner l'air que vous avez passé beaucoup de temps à faire quelque chose de détaillé dans son super facile. Même principe avec des tresses, tout type de chevauchement, élément en cuir répétant. tresses en sont un excellent exemple. Tout ce que nous avons vraiment à faire est un peu de travail de ligne pour établir les bords de ces petites lanières pliées de cuir, un peu de rendu. On dirait qu'ils creusent des tunnels, bouclent les uns sous les autres. Et c'est tout ce que nous avons vraiment besoin d'un peu de bavure pour affiner ça une fois que j'ai fait mes coups de pinceau et que nous avons notre unité de base que nous pouvons copier encore et encore. Maintenant, vous pouvez soit le copier avec le déplacement vers comme je l'ai fait, soit utiliser l'outil de tampon de clone. Vraiment les deux travaillent. C' est ah, effet presque identique, mais c'est vraiment une question de préférence si vous voulez pouvoir contrôler la couche par lui-même. Vous pouvez faire cet outil de déplacement car il le fait copier. Mais comme vous pouvez le voir, Clone Stamp fonctionne. Justus. Eh bien, ça n'a pratiquement pas pris de temps. Et c'est un détail en cuir très intéressant. Une idée semblable ici, je vais faire une sorte de je vais faire une sorte de rap comme la prise d'une épée ou un autre genre d'arme ici. même genre d'affaire. Nous commençons par un peu de bordure où ces petites sangles de cuir se rassemblent et se chevauchent un peu de rendu sur le dessus pour que tout cet objet ressemble à un cylindre, peu de bavure pour affiner ce petit peu de rendu sur ce sous la sangle. Et c'est vraiment ça. Avec ces techniques, vous êtes en quelque sorte à venir avec une belle base que vous venez de répéter encore et encore. Et c'est incroyablement facile cette fois. J' utilise le tampon de clone, mais c'est un effet à peu près identique, donc nous pouvons simplement copier un certain nombre de façons d'obtenir ces éléments répétitifs agréables et bien sûr , vous pouvez fusionner et tourner rapidement deux et quatre et quatre en huit. Donc, vous pourriez atteindre des centaines de ces petites unités répétées en un rien de temps. Je vais mettre un petit bord sur cette dernière petite partie de la poignée juste orteil à un peu plus détails, quelques copies. Mais c'est ça, les gars. Quelques techniques de cuir super faciles, vraiment efficaces qui peuvent ajouter beaucoup d'attrait vraiment agréable à votre image . J' espère que vous trouverez cela utile. 11. Rendu du métal: Oh, tout le monde. Dans cet exercice final, nous allons voir quelques grandes techniques pour rendre le métal. métal peut apporter tant de détails de contraste dans la pop visuelle à votre personnage. Donc, c'est certainement un matériau que vous voulez maîtriser, et cela devrait vraiment aider. Voici notre feuille d'exercice, et encore une fois j'ai les formes de silhouette sur leur propre calque afin que nous puissions simplement commander clic pour ces sélections. De cette façon, nous pouvons nous assurer que nous peignons toujours à l'intérieur des lignes. Commençons par cette sphère de base. Donc je dois mettre en place parce que nous allons essayer ceci en deux couleurs de base. Et j'ai en fait des petits échantillons à côté de chacun pour que vous puissiez juste les goûter pour commencer avec une sorte de, ah, ah, sphère gris métallique argentée. Maintenant, la clé pour rendre le métal est en mode de mélange des pinceaux, alors vérifiez-le. J' ai ce jeu à la couleur esquive, et comme vous pouvez le voir, cela rend cette peinture de sphère beaucoup plus saturée et brillante. Avec chaque coup de pinceau, il multiplie l'effet. Il devient plus lumineux et plus saturé, sorte que cela peut rapidement être complètement soufflé. Mais c'est ce qu'on veut la première peur. La même chose avec cette couleur dorée. Nous commençons juste à peindre et vous pouvez voir rapidement. Il va de quelque chose de assez sourd à ce très beau jaune intense. Donc, l'esquive de couleur est le mode de brosse parfait pour le métal vous donne le contraste que vous voulez pour cette haute réflectivité, cette richesse de couleur. Beaucoup de bonnes variations et de complexité sont intégrées juste avec ce commutateur de base de votre mode pinceau. C' est donc l'étape clé. Une autre chose est que le métal est réfléchissant. Il reflète les couleurs et les sources de lumière qui l'entourent. Donc, voyez, si une sorte d'essayer d'indiquer que ces deux sphères air sorte de réflexion de la lumière hors de l' autre et même des sources de lumière hors de l'arrière-plan. Allons couper un peu sembler là-dedans. J' ai juste enfui une partie de cette sphère d'or, et j'ajoute un petit point culminant. Je vais même ajouter quelques petites marques de rayures. Même chose que la couleur en mode de fusion Dodge couleur. Et c'est tout ce que tu as à faire. Pour ajouter ces petites marques lumineuses donne juste beaucoup de détails de surface agréable. Un peu d'intérêt supplémentaire le rend vraiment plus tangible pour le spectateur, sorte que ces deux sphères diffusent les bases. C' est un peu l'idée derrière le rendu du métal, donc nous allons juste l'appliquer à d'autres formes. Quelques situations plus complexes. Mais commençons par ce cylindre. Même idée de base. Nous sommes en train de taper, et chaque fois que nous le faisons, notre couleur devient plus brillante et plus saturée très rapidement avec la couleur esquive. Donc, vous devez traiter cela avec un peu de retenue, ou il peut être complètement soufflé à la hâte. Mais c'est ce que ces feuilles d'exercice ou vers l'avant d'expérimenter un peu, faire un peu de bavures pour impliquer la circonférence de ce genre de tuyau en métal regardant chose, ajoutant un peu de point culminant supplémentaire. Mais ce que je veux vraiment vous montrer avec celui-ci, c'est que si nous effacons le haut, je vais créer un nouveau calque et en utilisant l'outil de sélection dans une forme elliptique, je vais créer dans une bouche et lui donner un coup d'environ six pixels qui provoque cette belle, bord parfait. Et si je verrouille cette couche et que je peins dedans, je peux même faire ce bord. Regardez brillant et métallique, sorte que nous donne un look super réaliste fini à ce tuyau vraiment simple. Donc c'est la copie à côté de notre prochaine station ici, et nous allons essayer autre chose. Je vais créer une petite ellipse comme une ceinture au milieu de ça dans une couleur sombre . Maintenant, je vais créer une autre couche et revenir à notre couleur métallique de base et donner un peu de brillance métallique. Il est très important que lorsque vous peignez du métal brillant, il soit sur sa propre couche. Sinon, esquive de couleur interagira avec cette couleur de base ci-dessous, et cela ne fonctionnera pas, donc nous pouvons simplement copier ces formes et cela nous donne ce très joli petit détail. Si je penche cela et le répète quelques fois, il ressemble même à un tuyau fileté. Des trucs vraiment cool. Vous pouvez passer d'un simple cylindre à une poignée d'arme vraiment ornée ou à une sorte d'autre détail en un rien de temps. Un autre détail cool est un petit rivet, et tout ce que nous faisons est juste de rendre une seule petite sphère sur son propre calque, une sorte de base, un calque de silhouette, puis un calque de surbrillance. Ensuite, nous pouvons copier cela autant de fois que nous le voulons peut vraiment ajouter un bel accent à tout type de travail de métal cool. Vous donner beaucoup d'intérêt. Alors allons nous attaquer à cette forme d'armure. Ça va être un refroidissement. Donc je vais juste décrire ce bord de cette épaule une sorte de belle, longue notre ligne de roi. Et si bien sûr, nous sommes toujours en couleur Dodge pour tout cet exercice. Donc, si je peins sur cette ligne quelques fois, vous pouvez voir que c'est une sorte de début à égayer. On a un peu la partie principale de cette petite forme de métal laminé sur le bord, cette armure et même chose, je vais avoir une petite ligne d'accident le long de l'armure Peace. Donc, nous définissons nos formes avec ça. Je suis une course loin un peu genre d'orteil impliquent un peu de lumière réfléchie. Mais si nous utilisons l'outil de tampon de clone, je peux faire cette ligne parallèle parfaite juste à côté. Et il lui donne l'air incroyablement solide et bien assemblé juste parce que ces lignes sont parfaitement parallèles, grâce à l'outil de tampon de clone. Je crée une ellipse caressée ici, et je vais juste la transformer en forme pour qu'on puisse faire la même chose pour le col de cette pièce d'armure. Encore une fois, si je verrouille cette couche, je peux peindre à l'intérieur avec une esquive de couleur, et cela nous donne encore cette belle brillance. Fonctionnalité super pratique lorsque vous pouvez simplement verrouiller une couche dans la peinture directement dedans. Et, bien sûr, puisque tous ces outils de géométrie parfaite Photoshopped ou rendre nos lignes parfaitement parallèles et géométriquement rondes est, ils devraient l'être. Il nous donne déjà cette sensation vraiment agréable, solide à cette forme qui est fondamentalement juste esquissée à la main, et soudain il ressemble à quelque chose d'incroyablement réaliste. Donc, ces petits détails de bord sont un énorme, énorme, important moyen de rendre le métal vraiment réaliste. Et maintenant, il devient juste une question de remplir les plaines entre elles, avec les principes de base que nous avons appris sur notre exercice de rendu de sphère, juste une sorte d'utiliser ce mode de pinceau d'esquive couleur pour construire ces vraiment contrastés grands tons popping qui nous donnent ce look métallique brillant et réfléchissant que nous allons pour un peu de taches pour lisser ces , mais à , cause de ces bords vraiment solides, il nous permet presque de sortir avec sorte de rendu pas tout à fait parfait à l'intérieur. Le je vais vraiment à ces bords. Il y a de belles lignes, nettes, parfaitement parallèles ou parfaitement courbes de clic géométrique. C' est vraiment ce qu'on veut. C' est quelque chose dont je veux vraiment que tu enlèves. Cette partie de l'exercice est que rendre ces bords vraiment solides peut vraiment payer et vous permettre de vous en sortir avec un joli pinceau expressif qui peut ne pas être parfaitement le long de la ligne, donc juste faire un peu de détails à l'intérieur ici pour obtenir cette petite marque. Quelques petites égratignures. Tous les objets métalliques ne devraient pas avoir l'air parfaitement lisse. Cela a probablement été martelé dans sa forme. Si on y pense vraiment. Donc les petites bosses et dings ici et là juste ajouter du caractère à votre médaille et presque tout métal, même si c'est censé être une belle armure brillante, devrait avoir ces petits détails comme beaucoup de caractère et juste beaucoup de plaisir. Ensuite, regardons une sorte de métal plus futuriste, juste des panneaux ou des pièces robotiques. C' est essentiellement comme ça que je fais. Principalement, il a juste besoin d'une sorte de changement de plan brusque afin que vous puissiez voir ce point culminant que j'ajoute ici est juste quand ce type de forme de base de courbes d'un côté de surbrillance à un côté sombre nous donne presque ce bord de sensation pointu à elle. Que je suis en train d'améliorer avec toutes ces petites marques de rayures dans cette mise en évidence donne juste beaucoup de caractère, fait sentir comme quelque chose que vous pouvez sentir si vous étiez en train de le saisir. Et c'est vraiment les bases de cela encore une fois, juste découper quelques petites lignes qui semblent rendre à peu près n'importe quel type de vêtements ou de rendu de métal plus cool si vous prenez une minute pour découper quelques scènes. Mais voici un détail cool que je veux te montrer. Si nous ajoutons dans un cercle, créons un nouveau calque et ensuite simplement caresser un cercle à l'intérieur, nous pouvons créer une sorte de rivet contre-coulé vraiment agréable. Donc, si je peins dedans et je vais juste verrouiller cette couche à nouveau avec la couleur Dodge pour lui donner un peu de brillance sur le fond et je vais même une course loin un peu de la partie supérieure pour qu'il semble un peu encastré. De retour dans l'ensemble, nous obtenons ce compteur de rivet vraiment cool coulé dans un trou. Un joli look futuriste. J' ai utilisé cette technique exacte dans toutes sortes de choses. Les rendus de machine, les robots d'armure futuristes ont toujours l'air cool, donc c'est un super petit truc à faire avancer. Ensuite, essayons de faire une très bellepièce de métal ornée, pièce de métal ornée, donc cela pourrait être quelque chose d'une oreille ou d'une coiffure vraiment fantaisie ou une sorte de pièce de ceinture sur une sorte de guerrier. Et je commence juste par quelques cercles, juste en utilisant l'outil de sélection, puis je vais éditer et tracer, mettre ça sur son propre calque pour que nous puissions verrouiller ça et peindre, hum, hum, briller dedans avec une esquive de couleur. Et c'est une bonne façon de commencer. Donc juste une course où ces cercles n'ont pas leur place et nous ajoutons quelques petits détails ici et là, mais avec l'esquive de couleur dans cette couche verrouillée, nous avons une très belle brillance, avons notre source de lumière établi, a obtenu un très beau bord solide, sorte que nos formes intérieures ont quelque chose de solide à travailler à l'intérieur. Il va le rendre vraiment professionnel et propre, et cela prend très peu de temps. Donc, si vous prenez une minute pour définir ces bords en premier, cela rend vraiment votre rendu intérieur très poli et très professionnel. Même chose avec ces petits éléments qui descendent en bas. Je suis juste en train de définir les bords avec un rendu net pour le rendre plus professionnel, plus propre. Et dans la mesure du possible, vous pouvez copier ce que vous avez déjà fait en transformant simplement. Une autre chose qui a toujours l'air super. Le je cherche vraiment la symétrie quand quelque chose est censé être un homologue parfait de quelque chose près de lui juste utilisé photo shop ou tout ce que votre application est de le copier et de le retourner ou transformer de sorte qu'ils sont exactement les mêmes. Le je cherche vraiment de petites choses comme ça. Donc, si vous prenez une minute pour vraiment faire une copie parfaite de ce sur quoi vous travaillez, cela donne vraiment l'air plus solide et fondamentalement sonore. Donc, beaucoup de cette partie particulière de cet exercice vous montre que vous pouvez en quelque sorte saisir ce que vous avez déjà peint. Copiez et collé ailleurs, et il aura fière allure. En fait, il semble mieux de cette façon que si vous essayez de le peindre à la main deux fois ou plus. Donc nous avons ces petites pièces pendantes de cet objet métallique par ici. Et je ne fais que copier une partie de cette partie décorative centrale. Et voilà, juste avec quelques fonctions de copier-coller. Nous avons cela à peu près prêt à partir, essayant de le rendre un peu plus sombre d'un côté, , juste pour que les lumières ou semblent plus cohérentes. J' ai copié cela ci-dessous, et nous avons juste un peu plus de rendu à faire pour rendre cela parfaitement adapté. Mais tout ce travail de pointe nous a vraiment aidés. Donc un peu de bordure sur cette courbe inférieure. Et je pense que nous sommes prêts à remplir cette forme métallique principale, donc sorte de revenir à notre mode de rendu de sphère ici, il suffit d'ajouter un joli point culminant au sommet de cette forme sinueuse, un peu de lumière réfléchie, un peu peu de mélange pour le rendre agréable et lisse, et il commence vraiment à se sentir métallique et encore, grâce à ces beaux bords solides que nous avons fabriqués avec des outils Photoshopped. Tout a l'impression qu'il s'adapte. Il est très solide, semble net et propre et professionnel, donc ajouter un peu d'un rendu sphérique à cette forme intérieure pour la rendre ronde comme si elle avait une certaine dimension. Et c'est fondamentalement tout. Nous avons quelque chose qui semble vraiment orné et complexe, mais avec une sorte de formule de rendu dans quelques tours Photoshopped, cela n'a pratiquement pas pris de temps. C' est aussi une dernière chose que je veux vous montrer les gars, c' est le mode de texture photo douce lumière fonctionne vraiment très bien avec mental juste semble formidable . Donc j'ai collé cette texture métallique rouillée, et on va mettre ça dans un groupe de couches et mettre cette lumière trop douce encore une fois et vérifier ça. Tout notre grand rendu métallique montre toujours à travers, mais nous obtenons toutes les très belles variations de couleur dans les accents de texture de cette photo cool, et soudain notre pièce d'armure a toute cette grande complexité et histoire. C' est vieux et rouillé, vraiment cool. Donc, il suffit d'utiliser un outil de tampon de clone pour trouver, régler et éclabousser cette texture en ajustant un peu la teinte afin qu'elle ne soit pas tout saturée en essayant quelques choses. Mais c'est l'idée de base. Ce mode de texture photo sur lumière douce fait vraiment un excellent travail et fonctionne particulièrement bien avec le métal. Alors j'espère que tu essaies ça. J' espère que vous apprécierez ces techniques. C' est un grand à maîtriser va vraiment aider votre concept de personnage. 12. Briefs de projet: Oh, tout le monde, avant de plonger dans nos projets de cours principaux, jetons un coup d'oeil à nos mémoires de projet. Maintenant. Ceci est très similaire à la façon dont commence habituellement une affectation professionnelle, avec une sorte de document écrit décrivant le personnage dans toutes les spécifications, l' histoire, histoire, personnalité et les détails qu'il doit saisir. Donc c'est exactement ce que j'ai travaillé ici. Nous avons six projets complets à travailler, couvrant une très grande variété de genres, de points focaux et de techniques de rendu. Ainsi, les éléments à puces pour chaque personnage vous donnent juste assez pour faire étinceler votre imagination et vous envoyer commencer à collecter des références visuelles pour l' inspiration. Voici encore une autre partie du processus où les professionnels peuvent vraiment s'élever des débutants. Il est important de tout lire très attentivement. Assurez-vous de bien comprendre le mémoire avant de faire esquisser. Vous ne voudrez jamais envoyer un tableau fini ou même un croquis qui manque certains détails cruciaux spécifiés dans le mémoire. Donc il suffit de prendre une minute ou deux de temps supplémentaire vraiment absorber tous ces détails, Posez des questions. Les clients ont généralement beaucoup d'eux-mêmes investis dans leurs idées de caractère qui sont plus qu'heureux de répondre à des questions ou d'entendre vos idées générales sur ce visage. Alors ne sois pas timide. Il fait preuve de professionnalisme et d'engagement, et vos clients vont vraiment l'apprécier maintenant. J' aime généralement dire cela pour la fin d'un cours, mais examinons tous nos personnages de projet de cours finis dans toute leur splendeur. Je vous montre ça tôt parce que je sais que six personnages complets, c'est beaucoup, bien sûr, du travail à faire. Vous n'avez absolument pas à faire toutes ces choses pour profiter pleinement de ce cours. Alors que chaque personnage couvre un genre différent et que différentes solutions de rendu et de design , hésitez pas à choisir le personnage que vous voulez faire. Peut-être qu'il y a un endroit vide dans votre portfolio qui pourrait utiliser l'un de ces types de caractères. Ou peut-être que l'un d'entre eux se sent juste intéressant Mawr. C' est entièrement à vous de décider, et je veux juste que vous sachiez tous que j'ai inclus tant de projets juste pour remplir ce cours avec ses nombreuses informations et la valeur que possible, mais pas pour surcharger les étudiants. Alors choisissez et choisissez entièrement à votre discrétion. Ok, c'est mon discours. Sans plus tarder, nous allons entrer et commencer à faire un peu d'art concept de personnage 13. Reine - Concept et croquis: Oh, bonjour, tout le monde. Bienvenue au projet Queen. Maintenant, vous l'avez fait à travers toute la partie de l'apprentissage du livre de ce cours, et il est temps pour les choses amusantes. Faisons de l'art du concept de personnage, alors nous allons juste plonger tout de suite. La première étape pour tous ces projets sera de sélectionner, m'opposer et j'ai la feuille de courrier que vous pouvez utiliser pour l'un de ces projets, et j'ai sélectionné celui-ci. Donc notre personnage est une reine. Donc la pose est notre première préoccupation réelle pour la façon dont nous communiquons cela parce que son attitude sera une partie très importante de toute sa personnalité de personnage. Donc, cela pose très détendu, mais c'est confiant qu'elle a l'impression qu'elle a vraiment l'impression d'être là où elle est. Son regard nous regarde un peu en bas. Ce menton est en quelque sorte levé, donc ah ah ah, arrogance hautaine. C' est très approprié pour un monarque, quelqu'un qui est en charge d'une partie gigantesque de quelque chose, et vous savez , à ce stade, je ne suis pas vraiment sûr si je veux que ce soit ah, période historique dans le passé, ou même une future reine lointaine de la galaxie, et en fait, c'est incroyablement subtil les changements que nous aurions besoin d'apporter pour le rendre adapté non plus. Alors tu sais quoi ? Ça pourrait être les deux. Mais en fin de compte, elle est responsable de beaucoup de gens. C' est elle la patronne. Elle est responsable. Elle est un symbole de perfection et un idéal de tout. C' est ce que nous voulons vraiment traverser. C' est la personnalité que nous voulons exsuder. La pose et les détails que nous choisissons conviendront vraiment à cela. Donc les premières étapes de conception ici. J' essaie d'obtenir un peu de contraste avec une sorte de pièces de montage de forme sorte de serré autour de la poitrine, serré autour des manches, mais aussi quelques parties de drapage gonflant vraiment agréable à. Donc elle a ces manches presque absurdement énormes que je trouve vraiment cool et puis quelques petites parties poufy sur son épaule. J' ai fait un bon peu de recherche juste sur Pinterest avant d'arriver à cette partie, cherchant à la fois des tenues de reine historique dans des insignes et des concepts d'art fait pour des choses comme la reine Amidala dans Star Wars. Donc, des choses comme ça sont de grandes références pour cela, mais c'est un très grand orteil ont dans votre portefeuille parce qu'il montre juste comment vous pouvez pousser quelque chose juste bien au-dessus du haut en termes de nous ornés et décorum juste lui faire son aussi intensément puissant et orné que vous le pouvez. Donc, un très amusant et un très précieux pour avoir un grand portefeuille que les directeurs artistiques examineraient de près. Alors voyons si nous pouvons faire quelque chose de vraiment beau et exsuder toute cette confiance et cette perfection vraiment intense et juste au-dessus de tout le monde attitude que nous allons chercher ici. Donc je ne veux pas vraiment montrer de jambes ou de pieds. Cela semble juste un peu comme quelque chose qui serait couvert dans un chiffre important comme celui-ci . Donc une sorte de longue robe drapée ce genre de flaques d'eau autour de ses pieds pensaient que ce serait approprié. Remarquez toutes ces lignes que j'utilise cet élément de mouvement pour mener l'œil vers son visage. Les manches, toutes ces petites projections métalliques qui sortent de ses épaules, attirent l'attention vers le milieu. Ils sont tous gros Hé, regardez-moi des choses. Et même dans la vraie vie, ces petites parures à un monarque sont censées faire exactement ça. Ce sont des récepteurs d'attention conçus pour diriger les I. Donc c'est vraiment quelque chose que nous voulons capturer ici. Des trucs amusants que vous pouvez tirer de la vie réelle et aussi juste financer des éléments de conception que vous pouvez simplement appliquer et le faire fonctionner pour votre design. Donc, ça se rassemble assez bien. J' aime nos lignes de base de nos vêtements ici. J' aime notre contraste. On a aussi un bon équilibre. Il y a des zones qui sont très visuellement actives la coiffe, la zone au centre de sa poitrine que je pense que je vais faire une sorte de travail de métal. Nous avons quelques beaux éléments répétitifs pour nous donner ces zones visuellement actives, mais alors nous avons quelques beaux rideaux simples est. Eh bien, pour équilibrer ça, vous avez besoin de ce genre de quartier relativement calme. Donc, je pense que les manches, la robe puddling au sol et son visage seront des zones de calme visuel relatif. Comparé à tout ce travail de métal cool et bibelots et juste l'activité visuelle qui lui fera paraître important. Donnez-lui cette pop dont nous avons vraiment besoin de son orteil et communiquez toute cette attitude de reine vraiment cool que nous voulions avoir. Donc, j'arrive au point où j'ai réellement besoin du modèle de poste moins. À moins qu'une fois que j'arrive à cette phase, je vais souvent copier des choses comme les mains ou le visage pour qu'elles puissent faire partie de mon design. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons sa silhouette assez bien établie ici, et tout fonctionne bien, je vais faire une seconde passe sur ce genre de pas d'encre. Donc, pour commencer, je vais juste sélectionner ces zones de sa peau qui seront visibles dans le produit final et juste pesos dans une nouvelle couche. Et je vais juste utiliser c'est un point de saut pour faire cette deuxième étape passée d'une ligne d'encre raffinée. C' est l'étape que vous souhaitez montrer à un client. Donc, une fois que nous aurons fini cette deuxième passe de Leinart, c'est ce que j'enverrais habituellement à un client. Juste pour obtenir l'approbation, disons est ce design ce que vous aviez à l'esprit s'il y a des changements à faire, il est incroyablement facile de le faire avec simple Leinart, certainement plus facile que si vous avez envoyé ah, peinture finale ou même une peinture rugueuse. C' est donc une excellente étape pour tester vos idées et, ah, vraiment amusant à stocker pour affiner les choses. Vos idées commencent à vraiment cristalliser ce qui était juste une sorte de ah ah ah, coup de poignet. Une idée sommaire commence vraiment à prendre forme et à devenir une chose solidifiée. Alors remarquez que je commence à porter un peu plus d'attention à des choses comme la symétrie. S' il y a quelque chose qui est le même de chaque côté, je leur prends le temps de copier et de coller qui le rendent vraiment identique. Nos yeux ont tendance à rechercher ce genre de symétrie visuelle, et si vous essayez de le faire à la main, il peut aussi souvent finir par être une sorte de horreur de vue. Donc juste un petit peu de conseils d'artisanat pour vous assurer que les choses commencent sur un pied vraiment solide ici. Et c'est ce que passe cette seconde. Beaucoup de plaisir à faire tourner ces petits morceaux d'épaule genre de bijoux en métal un peu . Juste un changement, une de mes lignes un peu. Mais j'aime vraiment l'importance dans la grandeur que ces petites choses en métal et pointilleux lui donnent l'air d'une reine de l'espace vraiment importante. En fait, c'est tout aussi ambigu que l'on veuille ou non orteil comme cette reine qui se résume vraiment aux détails. Elle a l'air très confiante et certainement très responsable, et c'est bien. Ce serait le cas d'une reine bienveillante ou maléfique. Donc tout se résume aux détails. C' est drôle que vous puissiez arriver à la fin de ce design. Et si vous lui donnez juste une robe noire avec des dessins comme, toile d' araignée dessus et lui donniez un maquillage pour les yeux vraiment sombres, elle aurait l'air maléfique, comme la reine de glace de Blanche-Neige et le chasseur ou quelque chose comme ça. Mais si nous lui donnons une robe de couleur claire, faire paraître un ange comme et par-dessus tout, elle semble bienveillante. Il est donc drôle de voir comment des changements simples peuvent vraiment changer radicalement la direction dans la sensation de tout votre personnage. Donc les vêtements noirs méprisent probablement méchant lumière. famille proche signifie généralement héros ou bienveillance si nous sommes vraiment réducteurs là-bas . Mais juste une pensée intéressante sur l'enfer. On peut changer radicalement de direction. Il pratiquement n'importe quelle partie du processus de conception, donc genre de juste raffiner les choses que je vais ici faire ces petits plis, en veillant à ce que tout a du sens. Rappelez-vous, dans notre exercice de rendu de tissu, il est important de maintenir l'intégrité de la forme afin de ne pas avoir de plis en tissu EMC bizarres qui n'ont tout simplement pas de sens. Donc c'est ce à quoi je pense vraiment ici, en utilisant des petits fouets du risque pour faire de belles petites lignes de pliage, en ajoutant un peu d'intérêt et en mettant notre plan de rendu de draperie en place pour ces manches fraîches comme ça va être une très belle caractéristique de celui-ci. Cette belle draperie, juste une sorte de tirer de ses mains, aide vraiment à souligner que Nice pose a réellement passé beaucoup de temps à décider quoi faire de ses mains dans cette pose. C' était bizarre. Je voulais que ses coudes soient pliés et sortis vers ça. Ça semblait être une pose très royale, mais j'ai finalement décidé sur une sorte de mains, serrées, presque comme si elle ajustait une bague sur son pouce. Il semblait juste que la puissance le bon mélange entre une pose décontractée comme quelqu'un qui est détendu et puissant et aussi quelque chose qui semblait grand et genre de formel, qui, bien sûr, c'est ce qu'une reine de Monarque devrait être tout au sujet. Donc nous communiquons toutes ces choses, en vérifiant toutes ces cases pour vraiment faire passer notre histoire, et c'est déjà très amusant. Donc juste en s'assurant que toute cette draperie a du sens, veillant à ce que toutes ces lignes inclinées mènent vers les points focaux de la pièce, en utilisant cet élément de la pièce, conception de mouvement qui commence à jeter un coup d'oeil à la grande photo ici. Nous avons un très bel équilibre visuel. Nous avons beaucoup de belles zones visuellement actives qui sont bien équilibrées par ces quelques zones grandes et relativement calmes visuellement , de sorte que cela fonctionne vraiment bien. Principes fondamentaux de la conception de la personnalité. Toutes ces choses sont ce à quoi nous voulons penser dans ces premières phases et cela fonctionne vraiment bien grâce aux modèles de poste. Normalement, nous nous inquiétons aussi pour la pose et l'anatomie. Mais c'est un peu juste retiré de notre assiette avec des modèles de poste, alors faites vraiment bon usage de ceux qu'il vous sauve. Ah, beaucoup de maux de tête, toujours à la recherche d'améliorer l'efficacité, rendre la vie plus facile. Et c'est un bon. Donc il suffit d'ajouter des détails maintenant, quelque sorte de rendre toutes ces lignes un peu plus solides, en ajoutant quelques petits éléments répétitifs orteils sur la construction de vous-même un cadre, puis en quelque sorte d'ajouter des petits détails à l'intérieur. Je vais aussi faire un peu de passage autour de l'extérieur pour juste ajouter un peu plus d'attente de ligne, rendre ces lignes plus solides, juste plus nettes et professionnellement présentées, sorte que si nous envoyons cela par un client, il aura l'air très professionnellement rédigé. Nos idées ne se perdront pas dans un rendu désordonné, donc vous voulez toujours bien présenter votre travail, surtout lorsqu'il s'agit d'un design auquel vous aimez et croyez et que vous vouliez vraiment être approuvé pour envoyer en aval. Donc, une partie vraiment amusante du processus juste une sorte de tour de victoire de votre design parce que nous avons tous nos principaux éléments à peu près décidé que je passe un peu plus de temps à regarder les manches. Je lui ai donné un peu de pause et revenir après un court laps de temps, et j'ai décidé que je peux faire mieux avec les manches e ne serait pas les faire ou une sorte de, ah , drapé coulant type de draperie et pas ce genre bizarre de boucle groupée qu'il était il y a un instant. Donc je vais les étendre jusqu'au sol. Je pense que c'est un détail vraiment cool, très reine à imaginer, aussi, que même ses manches se drapent derrière elle. Vous pouvez imaginer, alors qu'elle marche ce grand train de tissu sorte de suivre derrière elle. C' est juste un visuel très grandiose et imposant, et c'est certainement en accord avec notre personnalité. Nous essayons de communiquer ici, donc vous enregistrez une copie de votre Leinart. Si vous voulez essayer quelque chose de nouveau, juste une course loin et voilà. Je l'aime beaucoup mieux, nous donne, euh, vraiment de beaux petits plis en bas. J' aime comment ça descend vers le bas et nous donne ce joli petit zigzag. À la fin. Ce sera une très belle peinture de draperie dans une zone visuelle agréable et calme pour équilibrer tous les détails cool et ornés que nous avons en cours. Donc définir un peu des bords des manches ici, mais à ce stade, c'est vraiment juste la touche finale. Nous avons notre design principal en place. Je pense que toutes les principales boîtes de grandes images ont été vérifiées. Elle a l'air cool, et je pense qu'elle est prête à faire un rendu de vêtements. Nous pouvons commencer à faire des choix de couleur et de détail et les étapes à venir, donc je vous y verrai. 14. Reine - tissu: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette section, nous allons poursuivre notre projet Queen en faisant un peu de rendu de tissu. Alors commençons. Lorsque nous passons du mode design Leinart au mode peinture, nous devons faire quelques choses. Tout d'abord, j'ai peint dans ce fond d'éclaboussures, et c'est à votre disposition. La prochaine chose à faire est de convertir notre ligne, en dessinant dans une silhouette afin que nous puissions commencer à peindre. Donc, j'utilise simplement l'outil de baguette magique pour sélectionner en dehors du Leinart, puis cliquez sur toutes les petites formes négatives. Et puis nous faisons juste sélectionner inverse et affaiblir. Il suffit de contracter cela un peu et je vais créer une nouvelle couche et nous allons juste ajouter une silhouette et cela nous donnera une bonne base pour commencer et utiliser cette couleur sombre scion fonctionne juste bien avec les tons de peau, et c'est juste une bonne base. Une autre chose que j'ai fait hors écran, c'est tout notre rendu de la peau et des cheveux. Donc j'ai ça dans un dossier au-dessus de ça, ces actifs sont disponibles pour vous aussi, mais je vous encourage à faire votre propre rendu si vous voulez, et, et, euh et on pourrait juste le prendre d'ici. Donc on a à peu près tout mis en place. Obtenir un bon regard sur la silhouette vous donne toujours une sorte de perspective fraîche. Et je pense en fait que je vais faire quelques changements de conception ici. Quelques-unes des petites projections métalliques ne fonctionnaient pas tout à fait pour moi une fois. Je vois tout bloqué. Parfois, ces choix de conception pour une sorte de look différent. Et je vais juste faire quelques changements. Donc vraiment affaiblir le changement et modifier notre conception à n'importe quelle étape du processus. Et c'est ce que je fais ici. Je pensais qu'elle pourrait utiliser une coiffe plus forte. Une sorte de truc vraiment cool et méchant de type diadème. Alors essaye juste quelques petites silhouettes en essayant de faire quelques choses cool ici, et nous ferons un beau travail de métal orné avec ça plus tard. Mais je l'aime beaucoup mieux. Un design beaucoup plus dynamique. J' aime le mouvement qu'il crée, et je pense que nous allons prendre un bon départ. Donc une sorte de correction rapide de la conception là-bas. Et maintenant, nous sommes prêts à faire du rendu de tissu. Donc, depuis son vêtement, vraiment, tout son costume est fait d'un gros vêtement. C' est tout le même matériau. Cette robe pas vraiment pantalon assuré et veste. C' est une chose. Donc, pour rendre la vie plus facile, je vais obtenir des budgets organisés bloquant toute la robe. J' ai donc choisi cette couleur rouge. C' est ce que je vais choisir pour sa couleur de robe en ce moment. Mais on va changer ça plus tard. Un peu arbitraire à ce stade. Mais je traque juste partout où il y a de la peau, et on va l'utiliser pour bloquer toute la robe. Donc, en utilisant simplement ceci pour créer une sélection, un calque que nous pouvons simplement verrouiller plus tard dans la peinture dans. Faites tout ce beau rendu de tissu sans se soucier des marques errantes qui vont sur la peau vont ailleurs qu'ils n'appartiennent pas. Donc c'est juste une belle étape pour s'organiser, rendre la vie beaucoup plus facile à partir d'ici. Donc c'est tout ce qu'il y a. J' ai une belle forme bloquée pour sa robe, et maintenant nous allons commencer un peu de rendu de tissu faire certains de ces trucs amusants que nous avons pratiqués dans l' exercice de rendu de tissu. Donc, je viens d'avoir mon pinceau pictural ici qui est disponible pour vous tout va bien et je vais juste commencer par déterminer la source de lumière Donc lumière dans l'ombre, en ajoutant quelques tons clairs ici, et je le peins 100% opacité. J' aime faire ce passé où je détermine la lumière et l'obscurité. Je ne m'inquiète pas vraiment pour les demi-tons, toute sorte d'un int Grady lisse de la lumière à l'ombre. Je suis juste en train de tomber dans ces gros coups de pinceau pour déterminer où la lumière brille et où est-ce vraiment pas capable de revenir et d'affiner ? que Mais vous pouvez voirqueje commence à définir la source de lumière, commençant à lui donner certains de ces petits coups de vertige. Donc nous déterminons où le tissu est en quelque sorte en train de s'emboîter plutôt que de le porter en drapé ou où est-il enseigné ? on puisse voir ce genre de chose dans sa section médiane, son abdomen. C' est très serré, mais autour de ses coudes et des petites lignes de manchette autour de son bras, nous avons cette belle course Z, donc c'est vraiment là que nous déterminons ces jolis petits détails en tissu, tension et draperie et comment ah combien il est plié ou pas vraiment cool choses que vous pouvez comprendre avec juste une nuance de lumière et de noir. C' est ce que je fais ici. Juste pour comprendre tout cela et faire démarrer le rendu. Et ce que nous ferons plus tard, c'est juste revenir en arrière et remplir les notes entre les deux. Donc tout ne sera pas clair ou sombre à 100%. Nous remplissons les zones grises entre les deux. Donc c'est ce que je fais ici, essayant de déterminer où cette manche chevauche la robe en dessous et juste faire un travail de draperie cool,tout comprendre, tout comprendre, gardant cette source de lumière à l'esprit. Parfois, une ombre coulée vraiment bien faite peut ajouter un réalisme énorme. C' est ce qui se passe à quelques endroits, un peu sur son abdomen, euh, sur son cou, où le menton jette une ombre et aussi où cette longue manche qui attrape beaucoup de lumière jette un ombre plus foncée ci-dessous. Donc, en ajustant un peu ici, j'ai décidé que je veux que ce pli vienne en quelque sorte vers nous pour que vous puissiez changer la façon dont le tissu se trouve juste en changeant la lumière et l'obscurité. Donc toutes ces décisions téléphoniques sont prises avec cette étape facile. Je ne fais pas ça à chaque fois, mais c'est une bonne façon de faire quand c'est un vêtement du Maine. Comme cette robe, bien sûr. Il est donc temps de commencer à remplir le milieu entre la lumière et l'obscurité. Donc, j'ai perdu mon opacité d'environ 50% en brossant dans quelques tons moyens et vous pouvez voir qu'il commence à ajouter, beaucoup de subtilité et de raffinement vraiment commencer à rendre ce look plus réaliste pour mon matériel. J' imagine que cette robe est faite de soie. On dirait que quelque chose qui trouve des vêtements que Ah monarque porterait serait fait de. Donc je veux donner un peu plus de brillance que je pourrais pour, disons, disons, coton ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être un expert textile, mais faites attention à vos références. Si c'est un article de fantaisie comme celui-ci, soie pourrait être un bon choix. Et si tu recherches un peu ça, tu verras de très belles brilles que la soie a. Je vais certainement tirer profit de ça. Il peut faire tant de belles choses. Je l'utilise aussi dans le cuir, aussi dans le cuir, mais nous donne cette très belle pop, un joli petit point culminant qui rend notre tissu beaucoup plus agréable. Il renforce toutes ces petites marques Z que nous faisons quand elles ont un point culminant sur elles. Ils ont vraiment sauté de la page et nous donnent toutes les bonnes informations que ces plis nous donnent . Où est le genre de tissu ? Enfold est vraiment belle, donc c'est Ah, c'est quelque chose que je veux vraiment souligner dans cette conférence que joliment coup, presque comme le tissu autour de son abdomen et certainement sur ses manches est retroussé un petit peu. Et je suis vraiment content de ça. Ça va très réaliste. Je veux que ces manches sortent vers nous juste un peu, donc je vais utiliser un peu de cette couleur brillante pour rendre ces pop un peu plus de ce point culminant brillant aux manches ainsi. Partout où il y a un coup Z, et si cela a du sens avec votre source lumineuse, toujours un endroit idéal pour attirer l'attention sur le fait que ce coup Z est vraiment une excellente fonctionnalité . Et si vous pouvez attirer l'attention de vos spectateurs sur cela, cela finit toujours par se passer bien. Donc, faites ces ah mettre en évidence dans un point focal si votre source de lumière le permet. Ah, coup très puissant qui fait un peu de bavure maintenant, je suis passé à l'outil de salissure , et je suis juste en train de traîner les longs plis drapés et de zigzaguer à travers ces coups . Et, comme vous pouvez le voir, ça améliore vraiment le voleur. Effet sur les deux aussi lisse les choses. Fait cette clause Seymour couler et sorte d'uniforme. Jusqu' à présent, il y a eu beaucoup de coups de pinceau texturés, sorte de marques semi-opaques superposées les unes sur les autres lui donne un aspect marbré . Donc, quand nous commençons à baver, cela apporte beaucoup de douceur à notre image. Il a vraiment l'air un peu plus sophistiqué, lui donne certains de ces beaux motifs du milieu, et il nous aide également à renforcer la façon dont le tissu est drapé. Vous pouvez voir certaines de ces marques de taches font juste l'air qu'il se penche vers le haut vers elle afin que vous puissiez vraiment utiliser cet outil pour faire beaucoup de choses différentes pour vous, sorte de choses lisser, déterminé la direction et flux de votre tissu et renforcez simplement votre travail de pinceau. C' est donc très pratique qui ajoute beaucoup de sophistication et beaucoup d'informations à votre rendu de tissu . Donc, c'est un outil vraiment pratique que j'ai utilisé l'outil de taches et de brosse à peu près comme deux parties de l'ensemble je vais frapper B et R à plusieurs reprises sur le clavier. Donc mes deux outils préférés ici et ils fonctionnent bien ensemble. Une grande équipe qui vient très bien ici, vraiment, vraiment, comme notre établissement de sources de lumière que j'aime vraiment sont différents coups de pinceau. Nous avons un bel équilibre entre les zones regroupées et les zones fluides. Donc en ce moment, c'est juste une sorte d'étape de raffinement où je m'assure que tout fonctionne. On n'a pas de plis bizarres de M. C. C. Escher qui n'ont aucun sens. Je l'invoque beaucoup, mais deux grandes analogies. Si un plein semble tout simplement impossible, vous devez le réparer. C' est ce que je fais ici. Passé à une couleur légèrement plus foncée pour simplement étirer cette plage de valeurs. Et il y a certaines parties où ce tissu est vraiment en train de reculer dans l'ombre. J' avais besoin de cet orteil noir supplémentaire. Ajoutez un peu de zones pop où le tissu s'éloigne vraiment. Donc, à l'intérieur de ces manches, un peu dans les aisselles ici, où vraiment presque aucune lumière ne brillerait du tout. Et comme vous pouvez le voir, étirement de cette plage de valeurs ajoute vraiment beaucoup de richesse et le fait simplement paraître ou plus. Ah, beau, beau et bon contraste, je suppose. C' est le mot ? Donc juste en ajoutant un peu plus de cela, en utilisant également notre source de lumière dans l'obscurité pour faire ressembler à un peu de lumière réfléchie sur notre torse sous le cou. Voilà, eh bien, tout se réunit très bien. Donc, à ce stade, nous ne sommes toujours pas attachés à une couleur. On a du tissu sur sa propre couche. C' est séparé de la peau, donc aucune de ces décisions n'a encore été prise. En fait, plus tard dans le cours, nous allons changer complètement la couleur de sa robe. Donc, c'est aussi pratique si dans un projet professionnel votre client s de voir votre design dans une couleur différente, nous allons la voir en bleu ou noir, il devient vraiment facile. Si vous gardez juste, c'est sa propre couche. Vous pouvez facilement le changer. Donnez un autre regard à votre client. Cela fait toujours partie du processus de conception. C' est juste essayer quelques variations et nous allons avoir une conférence tout à ce sujet exactement. Prendre un concept existant et utiliser des outils Photoshopped pour travailler facilement quelques variations afin que vous puissiez donner à vos clients de design différent une grande partie du travail des artistes concept de personnage . C' est beaucoup de plaisir, aussi, et les outils ici le rendent incroyablement facile. Mais à ce stade, je pense que nous avons à peu près un tissu qui rend vraiment belles coups de pinceau, vraiment belle source de lumière, et je pense que tout se réunit très bien. Donc, avec un peu plus fin réglage, les bords de Teoh et quelques ajustements de valeur appelleront à peu près cette partie du processus fait. Et dans les conférences à venir, nous allons rendre ce look encore plus cool, donc je vais les voir 15. Reine - - final: Oh, bonjour, tout le monde. Dans cette conférence, concluons notre projet Queen avec un peu de vernis final. Donc, à ce stade, nous avons été un peu sans engagement à propos de nos couleurs. Mais il est temps de cimenter certains de ces choix de couleurs et toutes les implications de l'histoire qui vont de pair avec ça. Donc c'est le moment de décider, mec bien ou méchant. Et j'ai décidé que je voulais qu'elle soit un bon gars, une gentille reine bienveillante. Donc, au lieu de faire quelque chose de sombre, je vais aller chercher une belle couleur dorée, peut-être quelque chose de plutôt léger, en fait. Donc, en passant à une sorte de jaune, vous pouvez juste une sorte de justice en appuyant sur la commande, vous faites tous ces énormes ajustements de saturation, et nous allons ajouter quelques accents pour rendre ce look vraiment cool. La balance des couleurs est un bon moyen de faire cette commande et quelques trucs de luminosité. Donc, nous pouvons vraiment changer l'apparence et la sensation de ce personnage avec seulement quelques opérations de boutique photo et avis. J' ai fait une copie de cette couche de tissu au cas où on déciderait de revenir en arrière. Une autre chose que je viens de faire est de créer un calque multiplier, une commande cliquez sur le calque de tissu pour faire une sélection. Je l'ai rempli avec cette couleur unie et je l'ai dit de se multiplier, ce qui lui donne un bel accent sombre sur le tissu. Et si on me demande ça et puis de les révéler sélectivement ici, j'utilise juste des INT Grady. Cela nous donne une sorte de transition agréable, un peu d'un fondu à partir d'une couleur plus foncée, et nous pouvons même peindre dans un travail de ligne cool. Différents modèles ajoutent des rayures n'importe quel type de petits détails, mais pour l'instant, c'est juste une sorte de belle fading Shadow lui donne quelques belles variations Hugh de belle variation de couleur , et c'est ce que nous allons pour. J' ai ça assez subtil, mais tu peux composer ça. Vous pouvez faire des rayures intenses ou juste quelque chose à peine là. Donc, utilisons cette couche. Et je peins juste sur le masque pour révéler une partie de cette couleur plus foncée sur ce calque multiplier . Et c'est comme ça qu'on peut ajouter des rayures. Donc je vais commencer à rendre cette robe un peu plus intéressante. Non seulement une couleur unie, mais ajouter des motifs Cem, d'autres petits détails cool juste pour lui donner. Un peu plus complexe le rend plus orné et royal parce que nous voulons qu'elle soit en quelque sorte au-dessus du sommet est fantaisie regarder comme nous le pouvons possible. C' est donc une excellente façon de définir certains de ces petits détails amusants. Donc, à venir avec des moyens d'ajouter des petites rayures et des motifs, c'est une autre fois où vous pouvez vraiment décider dans quelle période votre personnage vit. Donc nous pourrions ajouter des designs vraiment futuristes et la faire ressembler à la Reine de la Galaxie dans le futur. Ou on pourrait le faire paraître plus classique, une sorte de motif de feuilles défilantes. Et soudain, elle est dans l'ère victorienne ou quelque chose comme ça. Donc ces décisions ont vraiment beaucoup de poids, mais c'est beaucoup de plaisir. L' essentiel est que nous voulons garder la forme de notre tissu à l'esprit. Si on ajoute des rayures à une partie de tissu, c'est courbé. Assurez-vous que les rayures sont d'accord avec ça. Vous pouvez vraiment tuer la dimension de votre tissu. Si vous mettez une bande dessus, cela ne s'additionne pas vraiment, nous veillons donc à ce que le travail corresponde aux contours du personnage. Tous les plis et courbes du tissu doivent être pris en considération lors de l'ajout ces motifs, ou ce sera juste une sorte de regard. Donc juste de bonnes choses à garder à l'esprit, euh, genre de jouer avec quelques idées ici. Juste une sorte de sentir votre chemin à travers Lorsque vous travaillez sur un masque, vous remarquez les couleurs air juste noir et blanc, et c'est juste des trucs de masque de boutique photo de base. Mais ça veut dire qu'on peut défaire tout ce qu'on fait. C' est donc un processus très libre. Vous peignez juste en blanc pour révéler cette couleur plus foncée pour ajouter une bande ou quelque chose, et si vous ne l'aimez pas, vous peignez juste noir à nouveau et il a disparu. Donc, il est facile est que et il permet vraiment un peu de travail de conception amusant, très gratuit pour ajouter ces motifs cool. Donc, une excellente façon d'obtenir quelques accents et vraiment ajouter beaucoup d'intérêt à votre personnage facilement est avec l'une de ces couches multiplier et grâce à bloquer ce tissu plus tard au début, nous avons vraiment fait cela facile, donc j'ajoute un autre calque d'accent. Celui-ci n'est pas sur un mode de fusion spécial. C' est juste une nouvelle couche, et je peins avec des accents sombres. Beaucoup d' entre eux seront la base de certains travaux de métal qu'on va ajouter. Donc, certains de ces petits bibelots suspendus et bijoux ce sera la base pour Nous allons faire beaucoup de travail avec le mode pinceau métallique esquiver couleur plus tard dans cette conférence. Mais rappelez-vous, pour que cela fonctionne, le matériau métallique doit être sur sa propre couche. Donc cet air va juste être la base sombre pour que ce métal brillant s'assied parce qu'on ne peut pas peindre la couleur sur la base sombre où les couleurs ne marcheront pas, non ? J' espère que ça a du sens. Mais c'est vraiment la même chose que nous avons faite dans nos exercices de rendu de métal. Donc, tout ce petit travail de ligne amusant, peu semble, et les détails genre de cousu dans cette très importante, très fantaisie robe pour cette personne très importante. Des trucs très cool, découper des petites lignes et semble, comme je l'ai déjà dit, juste semble toujours faire quelque chose paraître des personnages plus cool, des vêtements, vêtements, même des armes, des machines, créatures, ces petites lignes de prendre soudainement un énorme cran dans le réalisme. Donc vraiment, prenez un peu de temps. Laissez-vous trouver un peu de travail amusant, n'importe quel genre de. C' est un processus très libre, un très bon endroit pour leur exprimer créativité et laisser le styliste travailler et voir ce qui vient, parce que tout est impossible si vous n'aimez pas cela peut avoir mentionné que jusqu'à présent, mais c'est vraiment le cas. La meilleure partie de l'art numérique est que vous n'avez jamais à vraiment avoir peur d'essayer quoi que ce soit , parce qu'il est aussi infiniment re réalisable que vous pouvez toujours juste sauter et puis frapper. Annuler si ça ne marche pas. Donc vraiment, laissez-vous étirer ces muscles créatifs. Essayez quelque chose que vous n'avez peut-être pas essayé auparavant. Voyez si vous pouvez vraiment grandir et repousser vos limites un peu. Le média numérique en fait pratiquement une proposition à risque zéro, donc il n'y a rien à perdre. Essayez juste de nouvelles choses, poussez cette enveloppe. Mais nous sommes juste en quelque sorte d'affiner certains de nos travaux de conception de ligne, en utilisant le tampon de clone pour avoir quelques éléments répétitifs ici, et je pense que cela fonctionne très bien. Je garde vraiment ça ambigu sur l'époque. On ne sait toujours pas si elle vient du futur ou du passé, mais j'aime ça. C' est un peu amusant de le garder sur la frontière, faisant un peu plus de travail de base pour le métal. Je voulais qu'elle ait quelques anneaux sur les doigts, alors j'ajoute juste quelques formes sombres de silhouette de base sur cette couche d'accent, et ça prépare le terrain pour notre travail de métal. On va commencer ça maintenant. Ça va vraiment être comme notre exercice de rendu de métal. Donc, je suis sur une nouvelle couche. J' ai changé mon pinceau en couleur Dodge, et nous allons juste commencer par définir certains de ces bords, tout comme nous l'avons fait sur cette pièce d'armure dans l'exercice de rendu du métal afin de tourner, lisser de haut en bas selon que ou pas besoin de faire une longue ligne droite. C' est une fonction très pratique que je n'ai pas encore mentionnée, mais le lissage permet vraiment à votre main. Si vous avez besoin de faire une longue courbe lisse ou une longue ligne droite, c'est une bonne chose à faire. C' est l'une des nouvelles choses à sortir dans les versions ultérieures de la boutique photo, donc si cela fonctionnalités disponibles. Essayez si vous avez besoin de faire une ligne longue et lisse très pratique. Donc, comme vous pouvez le voir une fois que j'ai fait une ligne, j'utilise juste l'outil de tampon de clone pour lui donner une copie parfaite à côté de lui. Et ce genre de lignes parfaitement parallèles jumelées fait vraiment une base très solide pour un travail de métal, découpant un peu de cette forme de base pour que nous puissions voir un peu plus de ses cheveux montrant. Et je pense que ça a l'air vraiment cool. C' est cette partie du design que j'ai retravaillé un peu une fois en le voyant en silhouette, et j'aime vraiment comment ça se marie. Donc juste raffiner les choses. Mais c'est fou à quel point cette brillance métallique contraste avec les INT Grady relativement lisses de la peau en tissu. métal l'est toujours. Un tel grand accent donne tant de pop et de brillance à une image. Beaucoup de contraste, et Photoshopped rend cela si facile. Ce mode d'esquive couleur rend les choses vraiment belles sans beaucoup de travail du tout, et si nous répétons simplement les petites formes que nous faisons, cela le rend incroyablement solide et juste parfaitement machine, et tout cela s'enregistre très bien. Donc, utilisez ces outils Photoshopped pour faire en sorte que les choses ressemblent comme si elles appartenaient ensemble. Pourrais-je ajouter quelques boucles d'oreilles ici et je vais faire ces jolis ornés aussi bien, vraiment juste ajouter une seule forme et puis juste répéter. Donc c'est une sorte de juste dessiner des lignes cool, leur donner une sorte de point culminant brillant et ensuite juste cloner les formes air pratiquement aléatoire, mais ça arrive à être quelque chose de vraiment cool regardant à peu près à chaque fois, juste grâce à cet outil de tampon de clone qui en fait une copie parfaite quand tout correspond parfaitement à cela, il fait juste notre je pense, que c'est quelque chose de vraiment solide qui appartient. Donc répéter certaines de ces petites formes maintenant sur ces petits clous sur sa robe. Une fois que vous arrivez à un certain point dans un concept comme celui-ci, vous pouvez commencer à emprunter des beaux rendus que vous avez déjà fait ailleurs dans l'image et simplement copier et coller. L' ensemble du processus commence à vraiment accélérer. Vous arrivez à un peu à la descente quand vous avez déjà tellement de choses intéressantes sur la page que vous pouvez simplement le copier et l'utiliser ailleurs. Si vous l'utilisez avec un peu de retenue, il ne semble même pas que vous copiez et collez simplement. Ça a l'air bien. On dirait que les choses appartiennent ensemble. Donc, avec ces petites formes métalliques tourbillonnantes, je vais obtenir beaucoup de bon usage de ce même motif ailleurs dans l'image trucs tellement pratiques. Vous pouvez en quelque sorte construire une belle partie d'une image et vraiment en tirer un peu de kilométrage . Donc, j'espère que cet exercice métallique a vraiment eu du sens pour vous les gars parce que c'est l'une des parties les plus faciles pour obtenir tant de beaux détails sans beaucoup de travail du tout. Et c'est certainement ce qu'on se passe ici. Avis. Je ne travaille que d'un côté de ce genre de pièce métallique détaillée parce qu'on peut juste la copier et la coller de l'autre côté et ensuite rendre celle du côté sombre d'elle juste un peu plus sombre. Mais le vaccin contre la grippe rend ça si facile. Nous pouvons simplement copier et coller des choses, et ils ont vraiment l'air d'appartenir ensemble, ajoutant un peu de sorte de remplissage dans le travail métallique à certaines parties de ce truc métallique qui est dans la source de lumière. Il a l'air tellement cool avec juste les bords que parfois j'ai négligé que nous avons besoin de remplir les formes plates aussi bien. Mais ces bords air si puissant qu'il fait beaucoup de travail pour vous, en ajoutant un peu de détail de cette bague sur son doigt. Et j'ai juste copié un détail en métal d'en haut, faisant un peu plus de peinture et ici pour le rendre brillant. Et je pense que je vais laisser ces métalliques. Ce sera un endroit cool pour un grand Jewell brillant. Peut-être, mais je pense que nous avons tous les intérêts de couleur que je voulais vraiment pour ça, mais peut-être un choix de design. Tu pourrais faire différemment. Nous allons donc copier et coller ce travail de métal de l'autre côté, un peu de réglage fin pour le rendre en forme, et c'est tout aussi facile. On a à peu près un joli rendu. Tout ce beau travail de métal en place, et nous sommes en très bonne forme ici, donc elle commence à se former très bien, nous avons une très belle draperie dessinant un travail de métal vraiment cool, ajoutant quelques petits bibelots, sorte de pendre à la coiffe. Vous pouvez être incroyablement détaillé avec ces trucs. J' utilise juste le timbre clone, empruntant un peu de détails métalliques à quelque part sur sa tenue et juste l'estamper dans d'autres endroits. Alors regardez instantanément, affaiblir. Il suffit de la couvrir totalement avec tous ces petits détails métalliques à suspendre qui rendent votre tenue incroyablement ornée comme elle l'était. Il a fallu une éternité pour créer cette robe. La même chose sur la coiffe. Regardez comment nous ajoutons facilement ces pièces vraiment ornées du travail de métal que j'aime. Ce magasin de photos rend les choses si faciles, donc j'espère que c'est un vrai changement de jeu pour vous les gars. C' est quelque chose qui m'a beaucoup aidé dans mon travail, juste des quantités insensées instantanées de détails sans pratiquement aucun travail. Il aussi vos clients vont adorer. Cela aidera vraiment votre portefeuille à se démarquer tout ce travail de métal vraiment orné, et cela ne prend pas beaucoup de temps du tout, probablement environ 1/2 heure en temps réel, donc nous allons faire un peu plus de détails ici. J' ai décidé de lui donner une sorte de peinture de guerre comme un maquillage détaillé comme si elle avait un visage intéressant. peinture est juste un peu de coup de poing ici. Donc les mêmes choses qu'on a fait avec cette couleur d'accent sur la robe. Nous créons juste un calque multiplier, un masque qui sort. Et puis je le révèle juste à certains endroits, et il y a 1 000 000 possibilités de travailler ici. Mais je pense que nous allons juste aller avec une sorte de bande sur son front et une sorte de Cem impliquait de longs cils. Genre de motif de type paon ah. Je pense que c'est très approprié. Ajoutez un bon coup de poing jusqu'à ce design. Cette couleur d'accent fonctionne vraiment bien, venez très bien ici. Donc, nous allons avoir quelques textures de photos juste pour obtenir cela un peu plus de texture et d'intérêt de couleur . Donc, nous avons mis cela dans un groupe de calques, masqué tout le groupe de calques, puis nous avons juste dit que la lu