Conception d'emballage : redéfinir un produit pour une marque de A à Z

1. Introduction: Je pense qu'en tant que designers, nous sommes bénis et maudits dès que nous entrons dans un supermarché. Nous ne pouvons nous empêcher d'être intrigués par l'emballage du produit et nous prenons inconsciemment décisions à cause de cela. Vous connaissez le dicton : « Ne jugez pas un livre par sa couverture » ? Eh bien, coupable comme inculpé. Je juge un produit en fonction de son emballage. Comme vous le devriez, l' emballage est important. Il s'agit d'un reflet direct du produit à l'intérieur. Ouvrez votre français, commandez quelque chose en ligne, marchez dans la rue, vous verrez des emballages. C'est partout. C'est partout car presque tout en a besoin. Je pense que la partie la plus excitante à ce sujet pour moi est de créer quelque chose d'unique qui se démarque et qui se connecte suffisamment avec les gens pour accueillir dans leur vie et chez eux. Quoi de plus, les gars ? Je suis Khadija, mais tout le monde m'appelle Dija. Je suis graphiste indépendant basé au Caire, en Égypte, et j'adore créer des designs d'emballage. Mes projets préférés sur lesquels j'ai travaillé sont ces boîtes en édition limitée pour Coca-Cola et cette crème glacée brune imaginative et rêveuse pour enfants appelée Wonderville. Ce cours s'adresse donc aux concepteurs et aux étudiants qui veulent augmenter leurs compétences et pour les passionnés d'emballage qui souhaitent en apprendre davantage sur le processus en général de conception d'emballages. Cette classe regorge de conseils, d'exemples et d'une approche exploitable étape par étape de l'ensemble du processus. Si vous voulez apprendre comment passer de cela à cela, continuez à regarder, et plongeons. 2. Aperçu et projet: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons passer en revue les trois grands principes de la conception des emballages. Ensuite, je passe en revue le produit que j'ai choisi aujourd'hui et en analysant ses forces et ses faiblesses. Ensuite, nous allons examiner les marques concurrentes et analyser leurs emballages pour obtenir quelques informations, puis nous allons prendre ces informations et élaborer un plan d'action dans lequel nous allons écrivez exactement comment aller de l'avant. Nous allons ensuite faire des recherches visuelles et construire un tableau d'ambiance, puis nous plonger dans l'esquisse de vignettes, puis affiner cette esquisse. Nous allons ensuite passer à Adobe Illustrator où nous numériserons cette esquisse et construirons notre conception pour l'emballage. Nous allons concevoir l'étiquette avant et l'étiquette arrière, puis allons dans Adobe Photoshop pour placer le design sur une maquette. En prime, nous allons également discuter de la façon dont vous pouvez aller au-delà du peloton et pourquoi cela est important sur le marché actuel. À la fin du cours, ce sera votre tour. Vous allez choisir un produit existant de votre choix et je veux que vous reconceviez son emballage en utilisant toutes les étapes que vous apprendrez dans la classe d'aujourd'hui. Je suis prêt, si c'est le cas, allons-y. 3. Trois principes de la conception d'emballage: suite, je veux poser la question principale qui va déclencher la classe d'aujourd'hui, c' est-à-dire quelle est la différence entre un bon emballage et un bon emballage ? D'après mon expérience, j'ai constaté que c'est l'équilibre habile entre les trois principes de la conception des emballages. Le premier principe est l'impact. Un consommateur se tiendra devant un produit pendant quatre secondes en moyenne avant de décider de s'en aller, ou d'être intrigué par celui-ci et de le ramasser. Le facteur d'attractivité et la visibilité des étagères détermineront le devenir de l'emballage au cours de ces quatre secondes. Il doit pouvoir se démarquer sur une étagère parmi de nombreux concurrents, tout en essayant de communiquer le même produit et le même message. Le deuxième principe est la fonction. Le paquet est censé être beau, mais il est également censé fournir clairement des informations clés. Cette information doit être communiquée sur l'emballage afin de faciliter la navigation du consommateur à travers ce qu' il doit savoir exactement à partir du produit. Le troisième principe est l'émotion. Le design consiste à se connecter avec les humains et pendant que vous vendez essentiellement un produit via l'emballage, vous voulez raconter une histoire. Vous voulez impliquer le consommateur et lui faire ressentir quelque chose pour qu'il puisse apprécier la marque et le produit lui-même et en faire partie. Un ensemble de design peut rendre quelqu'un en sécurité, excité ou luxueux, et la liste continue. Revenons à notre question, quelle est la différence entre un bon emballage et un bon emballage ? Comprendre et maîtriser les trois principes. Trouvez cet endroit idéal, et il se démarquera. Vous verrez tout au long de la classe comment ces trois principes peuvent être appliqués et vous remarquerez même comment cela vous affecte la prochaine fois que vous allez faire du shopping Maintenant que c'est couvert, passons à la page la prochaine leçon où nous allons examiner le produit que j'ai choisi de redessiner pour la classe d'aujourd'hui. 4. Choisir un produit: [MUSIQUE] Le produit que j'ai choisi de redessiner pour la classe d'aujourd'hui est une marque de chocolat suisse appelée Villars. Tout le monde adore le chocolat. Je me suis dit que personne ne le faisait mieux que les Suisses. Villars a été fondée en 1901 et est basée dans une ville appelée Fribourg. Aujourd'hui, j'ai obtenu quelques saveurs différentes de la marque afin que nous puissions voir comment la marque voyage et étudier ses systèmes de grille, forces et ses faiblesses. Plongeons ensemble et analysons ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et ce qui peut être amélioré pour cet emballage. [MUSIQUE] Cet exercice est important car chaque concepteur doit posséder les compétences nécessaires pour décomposer ce qui ne fonctionne pas visuellement et ce qui est pour créer un meilleur design. Commençons par le haut vers le bas et prenons à partir de là. En commençant par le logo, il représente définitivement un aspect luxueux et haut de gamme pour que la marque reflète la qualité du chocolat et son savoir-faire artisanal. L'utilisation du gaufrage à l'or augmente également l'emballage, ajoutant ainsi la valeur de production qui rend plus coûteux. Le logo possède également un V emblématique, qui présente ces cornes de vache qui reflètent les vaches trouvées dans la région de Villar en Suisse. C'est une très belle touche qui la rend vraiment propriétaire de la marque. Ensuite, sur le côté gauche du logo, il y a une longue barre mince du drapeau suisse pour indiquer qu'il s'agit d'un produit suisse. Cela ajoute un sentiment de crédibilité à la marque, mais le placement du drapeau peut être intégré dans un endroit plus intentionnel au lieu de accrocher sur le côté et de masquer l'espace logo. Ensuite, nous avons un descripteur décrivant le nom de la collection du produit également entouré deux fines lignes gaufrées qui ajoutent encore un facteur élevé. Maintenant, le reste de la meute est ce qui semble être 70 % des espaces blancs bordés de ces illustrations à effet croquis au crayon de fleurs d'Edelweiss, vaches, des Alpes suisses et du métal. éléments en général. Je vois qu'ils essaient de décrire l'origine des ingrédients et la ville d'où ils ont été fabriqués. L'effet croquis au crayon me donne également un sentiment nostalgique et un sentiment d'héritage qui met en évidence la longue expérience de la maîtrise du chocolat. Cependant, visuellement, les illustrations ne sortent pas vraiment du peloton comme elles devraient l'être et leur placement me semble également secondaire. Il n'est pas placé d'une manière qui lui donne vraiment le crédit qu'il mérite. Il pourrait être mieux intégré que juste autour du bord de la barre. Ensuite, nous avons le nom de variante au milieu, lait suisse. Sur le paquet, j'ai écrit du lait suisse, de la pomme de terre, de la pomme de terre. Il est écrit dans une police à empattement pour élever davantage le pack dans une perception haut de gamme. Mais je ne suis pas si sûr de la couleur noire. Le reste du pack présente des couleurs dorées et douces. Le choix noir ici est un peu agressif. Ensuite, sous le nom de la variante se trouve une photo du carré de chocolat dont les barres sont constituées. La fleur en relief est en fait la fleur edelweiss, que l'on trouve couramment dans les Alpes suisses. C'est un autre facteur qui appartient à la marque. Encore une fois, posséder l'héritage nationaliste de l'endroit où ce chocolat a été fabriqué. Cependant, vous ne pouvez pas vraiment apprécier la fleur enracinée en raison de l'angle de prise de vue du produit. J'ai l'impression que s' il était droit, ce serait a, plus moderne et b, décrivant mieux les détails du carré du chocolat. En bas, le reste du pack est simplement réduit en termes de hiérarchie typographique, où vous avez le reste des informations dans un petit corps de texte où vous pouvez lire le pourcentage de cacao et des informations supplémentaires. Ci-dessous se trouve une autre icône en relief doré du logo V entourée de deux cotés de deux vaches et depuis 1901, un horodatage classique reflétant l' héritage de la marque. Sur le côté gauche, il y a un tampon de non-responsabilité où il est dit « pas d'huile de palme , de beurre de cacao pur, de cacao équitable, etc. Le timbre augmente la crédibilité et la confiance de la marque. Certains consommateurs recherchent ce type de disclaimers pour se sentir confiants dans la marque. Bien que je pense que c'est nécessaire sur le peloton, je remet toujours en question son placement. Il est placé directement sur les illustrations et ne dit pas qu'il a fallu beaucoup réfléchir au moment de le faire. Il devrait y avoir un espace intentionnel pour tout et faire croire que vous avez littéralement tout pensé. Tous ces éléments qui se réunissent disent long sur la qualité du chocolat. J'ai juste l'impression qu'après avoir regardé tout individuellement, nous pouvons prendre ces mêmes éléments exacts, mais revoir leur exécution, les améliorer, les placer dans des endroits plus intentionnels, les intégrer à un un autre, et pensez à des choix de design qui font vraiment ressortir l'essence de la marque. [MUSIQUE] 5. Analyse des concurrents: [MUSIQUE] Lorsque vous créez un design d'emballage, vous ne voulez pas simplement être un bon designer, mais un bon stratège. Afin de concevoir un meilleur résultat pour l'emballage, vous devez savoir où il va se situer sur le marché. C'est pourquoi nous allons examiner marques concurrentes dans cette leçon analyser leurs produits, leurs emballages, leurs forces et leurs faiblesses et remarquer les tendances qui se produisent. C'est important parce que vous ne voulez pas créer quelque chose de trop similaire ou de trop aliénant qui perturbe les consommateurs. Plongeons dedans. Les marques concurrentes que j'ai trouvées sont toutes des marques suisses, certaines sont des concurrents directs et autres sont des concurrents indirects, mais elles relèvent généralement de la même catégorie. Nous regardons Frey, Raguse, qui appartient en fait à une société mère appelée Camille Bloch, Favarger, Cailler et Lindt, la plus populaire. Bien que Lindt ne soit pas vraiment un concurrent parce qu'il détient une part de marché beaucoup plus importante tant au niveau local qu' international, je pense toujours qu'il y a du mérite regarder visuellement l' emballage pour Voyez quels modèles nous pouvons adapter à nos propres emballages. les regardant tous, je peux voir un facteur commun et c'est la photo du chocolat. Cela semble être un facteur unanime dans tous les domaines, et cela signifie que les consommateurs se tourneront vers ces barres de chocolat lorsqu'ils verront à quoi pourrait ressembler le chocolat sur le devant de l'emballage. C'est certainement quelque chose à prendre en compte. Ensuite, si nous regardons chacun individuellement, commencer par Frey, nous verrons que leur logo est placé à l'intérieur d'un carré rouge, ce qui les rend certainement reconnaissables et propriétaires de la marque, mais le logo est un peu faible rapport aux autres marques. Mais il est également gaufré en or comme à Villars. Le produit photographié ici est extrêmement visible et présente une direction artistique romantique et accueillante avec la lueur derrière, puis le reste du pack est blanc, ce qui ne le rend pas vraiment debout. à ce point. Ensuite, Raguse, qui a dès le départ une proportion de logo beaucoup plus grande dans un rectangle brun, mais rien de vraiment spécial qui se séparera immédiatement des autres logos de loin. La photo du chocolat prend beaucoup de place sur le paquet, ce qui est définitivement attrayant, mais il est un peu gêné par l'utilisation du même fond coloré que le chocolat. Le chocolat fond simplement dans l'arrière-plan et ne se distingue pas vraiment comme il se doit. Le nom même, je pense aussi, est placé au hasard dans n'importe quel espace vide. Encore une fois, c'est ce que je disais au sujet de l'espace intentionnel. Le prochain est Favarger. Bien que ce ne soit pas la version complètement mise à jour du pack, je voulais souligner quelques éléments qui nous aideront dans notre propre processus. abord, il a vraiment l'air très différent de tous les autres parce qu'il a un look et une sensation très vintage. L'artisanat en mot-symbole est également assez vintage. Il présente une ancienne illustration de style album familial qui représente l' héritage de la marque. La structure générale et la grille sont intéressantes car elles sont différentes des autres, où elles ne sont pas divisées en ces compartiments rectangulaires, ce qui a un joli décalage visuel vers elle. Ensuite, Cailler, une barre de chocolat paysagère, qui déplace définitivement la grille. Il faudrait penser d' une manière complètement différente lors de la conception dans ce format. Sur la gauche se trouve ce mot-symbole magnifiquement conçu, qui occupe la moitié de l'espace sur le paquet et est également gravé en or. Le mot-symbole en lui-même délivre déjà la qualité haut de gamme de la marque et du chocolat. Le suivant est une photo de chocolat empilée l'une sur l'autre ou placée dans un angle de 45 degrés avec des morceaux de miettes environnants ou des ingrédients supplémentaires. Derrière cette photo de produit se trouve la silhouette d' un berger qui marche devant une vache et une prairie, qui se lie à nouveau à l'essence de la fabrication du chocolat et à une touche d'héritage. Bien que cela soit repoussé à l'arrière-plan, je dirais que l'objectif principal du pack est la reconnaissance de la marque à partir de leur logo. Les packs se différencient par toute la barre de chocolat changeant de couleurs, ce qui, je pense, le distingue plutôt les espaces blancs que l'on trouve dans Frey et Villars. Voir des blocs de couleurs empilés dans les étagères du supermarché attirera certainement l'attention des consommateurs plus que le blanc. Enfin, Lindt, mais non des moindres. Lindt dispose d'un système de grille classique qui divise le pack en grilles rectangulaires avec le premier bloc réservé au logo. Le logo est également gravé en or, mais il semble qu' il s'agisse d' un autre facteur courant. Ensuite, le produit a été tourné dans un carré avec le même traitement que Frey étant le fond sombre, puis la lueur subtile et la barre de chocolat elle-même tournée en forme de losange, ce qui élève encore la marque. Le produit tourné à Villars a également le même angle que Lindts. Le pack redevient blanc avec le nom même en bas. Je pense que Lindt dispose suffisamment d'actions de marque pour posséder ce système de réseau , il est donc prudent de dire que nous pouvons certainement faire quelque chose de différent. L'avantage de tout cela, comme je l'ai mentionné au début, est comprendre les différentes marques présentes sur le marché et d'étudier l'emballage pour s'assurer que vous ne concevez pas quelque chose. aliénant, qui confond les consommateurs ou au contraire, concevez quelque chose de trop similaire pour ne pas vous démarquer. Vous devez trouver cet endroit parfait et le positionnement qui reflètent l'histoire de votre marque et qui vous distinguent également. ce que nous allons apprendre à faire. Dans la leçon suivante, nous allons rédiger un plan d'action à partir de toutes ces informations et définir exactement nos prochaines étapes afin ne pas être perdus dans le processus de conception ultérieurement. [MUSIQUE] 6. Le point de départ: Vous vous demandez peut-être où commencer ? Eh bien, vous voulez placer l' emballage actuel quelque part à côté vous et commencer à élaborer un plan d'action. Commençons par le logo. Il était évident que dans toutes les marques concurrentes, un logo doré avec un effet gaufré ajoute une valeur de production élevée au pack, ce qui le rend plus cher. Dans ce cas, c'est un élément que nous allons garder. Nous voulons également conserver le V emblématique du logo avec les cornes de vache car il reflète très bien le nom de la marque et son histoire. Nous ne voulons pas perdre ce facteur de propriété. Cependant, nous pourrions travailler sur le mot-symbole pour le rendre plus unique et attrayant comme nous l'avons vu dans l'exemple de la marque [inaudible]. Ensuite, la mise en page. Il existe une différenciation claire des couleurs actuelle dans le pack pour différencier les différentes saveurs. Mais peut-être pourrons-nous jouer avec le placement de cela et le déplacer et avoir un logo coloré plus cohérent à la place. Nous pouvons également revoir la grille générale du pack pour qu'elle soit plus intéressante que la grille rectangulaire de base, afin de la distinguer et de ne pas ressembler trop aux autres marques. Ensuite, nous voulons maintenir le concept des illustrations car il raconte l'histoire de la marque et la ville d'où elle est originaire. Capitalisons sur cet héritage et amplifions vraiment le tout en le rendant plus moderne sans perdre cette touche nostalgique. Passons à la photo du produit. C'était un autre facteur commun parmi la plupart des marques concurrentes, et c'est un élément que nous devons continuer à avancer. Mais nous pourrions revoir son angle et son emplacement pour faire briller davantage et choisir les détails et la fleur d'edelweiss en relief. Dernier point mais non le moindre, les modules complémentaires. modules complémentaires sont tous les éléments supplémentaires que l'on peut trouver sur le pack qui sont divers mais qui ajoutent une tonne de valeur. C'est un peu comme la barre de drapeau suisse en haut. Nous pouvons revoir ce look plus intégré dans le chemin. en va de même depuis 1901 et le timbre de disclaimer. Ces éléments ajoutent déjà la richesse au chemin que nous revisitons, leur exécution et leur placement vont l'élever encore plus loin. En écrivant nos prochaines étapes, vous pouvez passer à la phase suivante, sans stress et avec un plan à portée de main. 7. Recherche & Conseil d'humeur: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons simplement faire des recherches visuelles, extraire certains éléments de notre point de départ et rechercher également la typographie, l' inspiration, les styles notre point de départ et rechercher également la typographie, l' inspiration, de mise en page, les styles d' illustration, tout ce qui peut vraiment nous aider à construire cet emballage. Ensuite, nous allons juste le mettre dans un moodboard et en discuter ensemble. Je commence tout juste par mon navigateur ici dans Google et quelques éléments que je souhaite rechercher en fonction de ce que nous avons retiré de notre emballage d'origine. Je veux juste voir à quoi ressemble la ville de Fribourg. Je veux extraire certaines de ces images et voir un certain point de repère qui se répète. De la partie, je peux voir cette tour qui se répète tout au long de toutes les images ainsi que cette tour bleu sarcelle. Ces maisons de toit en briques typiques suisses aussi. Je veux l'intégrer dans la ligne d'horizon de ma ville. Un autre élément que je souhaite faire des recherches est la cloche de vache suisse. Il a ici un visuel très intéressant que je pense que nous pourrions intégrer comme élément unique de la culture suisse. Maintenant, je veux juste voir si elle a une signification spécifique ou si elle a des implications. Il pourrait s'agir d'un élément intéressant que nous pouvons intégrer dans l'emballage. Je veux aussi incorporer les vaches [inaudibles] dans l' emballage, peut-être pas. Donc évidemment, mais plus subtilement je ressens parce que ces vaches se trouvent principalement dans la région [inaudible] qui découle de notre nom de marque. Je pense que c'est une bonne touche d' inclure ça d' une manière ou d'une autre. Ensuite, je veux aussi avoir une image des Alpes suisses car je pense que ce serait le décor de la ligne d'horizon de notre ville. Je ne peux pas avoir d'emballage en chocolat suisse sans les Alpes suisses. Ensuite, je veux également extraire des images des fleurs d'Edelweiss. C'est la fleur gravée sur la barre de chocolat elle-même. Peut-être pourrons-nous voir comment incorporer cela dans la meute, aussi subtilement. Il s'agit également d'un motif intéressant sur la ceinture en cuir de porte-cloche suisse. Nous pouvons l'utiliser d'une manière ou d'une autre dans la conception. Je pense qu'il sera très authentique pour la marque. Maintenant que nous avons réalisé des recherches visuelles sur la marque elle-même à partir de différents éléments que nous allons placer. Je veux maintenant examiner différents styles et matériaux de direction artistique avec lesquels nous allons travailler. Je veux commencer par rechercher des références topographiques. Je vais juste écrire une typographie vintage parce que je veux cette ambiance classique qui vient d'une marque authentique. Mais ensuite, nous allons le rendre plus unique plus tard. Je veux simplement parcourir quelques-unes des références qui pourraient m'aider ou m'inspirer à créer la nouvelle marque verbale. Ensuite, je vais aussi chercher une affiche vintage suisse. Je veux juste voir à quoi ressemblent les vieilles affiches de certaines archives. Je veux voir le type d' illustration utilisé, le type de typographie, afin que type de typographie, nous puissions vraiment faire quelque chose qui soit authentique et nostalgique pour les personnes liées à cette marque, mais aussi ouvrir un canal d'intrigue pour les nouveaux clients qui n' ont jamais essayé cette marque et les enthousiasment de l'essayer. Je vois que presque toutes les références ont cette impression de carte postale et qu'elles présentent toutes les Alpes suisses d'une certaine manière. Nous voulons vraiment mettre en valeur le paysage et la ville d'où vient ce chocolat, je pense que ce serait vraiment cool et vraiment important pour l' authenticité de cette marque. Ensuite, je veux aussi rechercher les textures et la valeur de production qui vient avec cet emballage, ainsi que des références en gaufrage, une cet emballage, ainsi que des références en gaufrage impression en feuille d'or. Je veux juste garder cela à l'esprit que lorsque je me moque, je puisse déjà voir quel résultat je veux aller avec ça. Comme vous pouvez le voir déjà si simple, comme le gaufrage doré élève déjà tellement une marque, il ne se passe rien ici part cette valeur de production, cette texture tactile lorsque vous touchez la barre de chocolat ou l'emballage lui-même. C'est quelque chose d' important que je veux inclure dans mon moodboard. Maintenant, j'ai mes deux moodboards ici. Celui de droite est la recherche sur les éléments visuels, et celle de gauche est la direction artistique que je veux prendre en utilisant des références typographiques, des mises en page d' illustration et des éléments texturaux Je vais m'aider plus tard. Je veux juste commencer par récapituler celui de droite ici. Je viens de sortir des références d' éléments architecturaux liés à la ville de Fribourg que je veux emporter avec moi sur le peloton, comme la cathédrale, la tour aux pointes sarcelle, le les prairies, les paysages montagneux, les arbres, la rivière. Ce sont tous des éléments combinés, créeront un paysage magnifique qui est spécialement adapté à cette ville même et d'où vient le chocolat. C'est très important pour rendre les marques uniques. Ensuite, j'ai des éléments comme la cloche de vache suisse, la poignée en cuir qui descend beaux éléments brodés comme les fleurs d'Edelweiss et les feuilles et l' écusson suisse et je peux vraiment Réfléchissez et imaginez prendre ça sur le peloton. Un autre élément est la fleur d'Edelweiss, car la fleur d'Edelweiss est gravée sur le carré de chocolat . Je pense également que c'est un élément très unique que nous pouvons emporter sur le peloton. Peut être intégré subtilement, pas aussi évident, et trouver un moyen de combiner parfaitement dans le pack et aussi dans les Alpes suisses. Les Alpes suisses sont typiquement quelque chose que l' on voit sur la barre de chocolat, mais je veux le repousser en arrière-plan, peut-être en faire une silhouette. Peut-être que vous utilisez simplement le bout des montagnes quelque part. Ce moodboard va juste m'aider dans la phase d'esquisse en ce qui concerne les éléments que je veux sur le peloton et quand je fais des esquisses, je vais juste savoir où je veux tout placer. de ces choses, tant que je sais quels éléments je vais utiliser et quels éléments je veux représenter sur le paquet. Cela peut être transférable sur n'importe quel autre emballage que vous faites, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'important sur le plan culturel. Vous pouvez simplement prendre certains éléments que vous souhaitez mettre sur le pack et en extraire références afin que lorsque vous esquissiez, vous sachiez exactement ce que vous esquissez et que vous avez référence devant vous, juste pour que vous sachiez exactement ce que vous allez dessiner. Ensuite, pour le deuxième moodboard, c'est la direction artistique. Vous souhaitez généralement extraire références typographiques qui vous aideront à recréer une marque verbale ou références d' icônes si vous souhaitez recréer une icône ou une illustration. références, références mise en page, couleurs, textures. Cela vous aidera plus tard, lorsque vous concevez le pack sur Illustrator, pour savoir quelle direction vous voulez prendre et ne pas perdre trop de vous voulez prendre et ne pas perdre temps à chercher un million de polices ou à la recherche de différents styles d'illustration. Cet exercice vous aide vraiment à maîtriser tous les éléments et les directions que vous souhaitez prendre dans une direction spécifique. Cela vous fera gagner du temps plus tard. Pour ce moodboard, les références typographiques que j'ai tirées sont toutes très élégantes, chocolaties, typographie mondaine. C'est ce que je veux représenter sur le peloton, c'est ce que j'imagine. Actuellement, le mot-symbole est un mot à empattement et il est très élégant, mais je veux y ajouter un peu de caractère plus que cela, juste pour le séparer des autres marques. Ce que j'imagine, c'est d' utiliser une police serif comme base. Mais ensuite, je veux ajouter ces éléments tourbillonnants car cela me rappelle simplement que le chocolat est mélangé, cette pâte épaisse fudgy et délicieuse étant mélangée. Je veux ajouter cela au mot-symbole. J'aime beaucoup la disposition inclinée de celui-ci. C'est beaucoup plus attrayant pour les yeux que quelque chose qui se trouve sur la base et c'est quelque chose qui va simplement couper la grille d'une manière très unique. Je veux ajouter cela d'une manière ou d'une autre et vous pouvez voir que dans cette référence ici, surtout lorsque vous ajoutez comme un tourbillon, il faut y renoncer d'une manière ou d'une autre. Je veux ajouter quelque chose comme ça sur le pack par rapport au mot-symbole. Une autre chose, c'est les styles d' illustration, je viens de sortir ces deux références ici et toutes les références des affiches d'illustration que j'ai trouvées en relation avec la Suisse me rappellent un sensation de carte postale pittoresque. Je veux l'emporter sur le paquet, par opposition au style de dessin au crayon que l'on voit actuellement sur le paquet. Je veux prendre cette idée colorée et vraiment pittoresque pour l'illustration et la rendre minimale, idée colorée et vraiment pittoresque pour l'illustration et la rendre plus structurée et plus moderne sur le pack actuel. Je pense que cela va vraiment élever tous les éléments dont nous avons parlé précédemment de la cathédrale et de la tour, et tout cela. C'est la direction que je veux prendre. Une autre chose est la disposition symétrique des fleurs et des feuilles. Cela me donne juste un effet très grand, très royal et je veux l'emporter sur le peloton. J'adore cette disposition métrique de ces fleurs et de ces feuilles et je pense que c'est peut-être la fleur d'Edelweiss qui vient d'être dupliquée et réfléchie l'autre côté et qu'elle aurait quelque chose comme il y a depuis 1901. Il ajoute tout simplement beaucoup à l' héritage de la marque et élève vraiment la marque sur le pack. Surtout s'il est en or de Boston, ces petits détails feront toute la différence. Enfin, ce sont ces éléments texturaux tactiles que j'ai ici à partir de ces références. J'adore l'aspect gaufré ici en utilisant la même couleur que le fond et la texture dorée sur le logo, par exemple, cela élève vraiment le pack. Nous l'avons vu dans quelques références avant la façon dont cela l'élève. Je veux inclure quelque chose comme ça sur le peloton qui va au-delà de l'aspect visuel de celui-ci. Ce sont mes deux moodboards, mon moodboard visuel et mon moodboard de direction artistique. Maintenant, quand je vais passer à la phase d'esquisse, je ne vais pas me perdre. Je sais exactement ce que je vais faire, même lorsque je prends ça sur Illustrator avec mes croquis, je sais exactement ce que je vais faire. Cela va juste vous faire gagner beaucoup de temps. Vous pouvez le faire avec n'importe quel emballage, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de haut de gamme ou de luxe, si c'est quelque chose de beaucoup plus décontracté et amusant, audacieux et excitant, vous pouvez faire le même exercice exact, extraire des références qui vous aideront. Extraire des références typographiques, des éléments d' illustration ou de prise de vue de produit ou des éléments de mise en page que vous aimez et que vous souhaitez transférer sur votre emballage. Je vous recommande vivement de faire cet exercice avant de commencer tout croquis, juste pour vous guider, et simplement d'explorer différentes idées qui vous aideront à les intégrer dans l'emballage de votre unité. Cela dit, je pense que je suis juste prêt à passer à la phase d'esquisse et voyons ce que nous proposons. [MUSIQUE] 8. Vignettes d'ébauches: Je viens de faire monter mes affaires ici. J'ai une feuille de papier blanc A4, une gomme à effacer, un crayon, taille-crayon, une règle. Nous allons simplement prendre toutes nos idées et tous nos éléments de nos points de départ et commencer à les mettre au journal. Nous allons simplement dessiner des miniatures très, très rapidement nos idées. C'est important parce que vous devez exposer toutes vos idées visuelles sur papier rapidement sans perdre trop de temps, sans trop affiner, puis nous allons choisir ce que nous aimons et puis affinez cette esquisse encore plus loin. J'ai un total de neuf croquis miniatures ici. Il y a des idées d'emballage et des mises en page différentes. Je veux simplement discuter rapidement mon processus de réflexion derrière tout cela afin que vous sachiez d'où viennent toutes ces idées. Pour commencer, celui-ci ici, je pensais faire du logo une pièce maîtresse de la barre de chocolat et vraiment se démarquer au lieu de l'avoir sur le dessus. J'aime bien sa version inclinée. Cela le rend un peu plus intéressant qu' une simple mise en page en ligne droite. C'est un peu plus intéressant pour les yeux lorsque vous brisez cette grille de cette façon. Ensuite, je pense que la barre de chocolat s'y trouve, comme ça, et juste quelques fleurs d' Edelweiss entourant la barre de chocolat ici. Au sommet, ce serait quelque chose de constant, c'est la ligne d'horizon de la ville de Fribourg, qui rappelle tout simplement l'histoire [inaudible], puis la cloche de vache suisse, juste pour ajouter cette couche à cela. également. C'est quelque chose que je suis généralement content d'eux. Je pense que ça pourrait vraiment bien fonctionner. Ensuite, j'ai quelque chose comme ça, qui est un peu plus classique au sens de la composition, où vous avez le logo sur le dessus, puis la description, le chocolat pur, puis le carré de chocolat au milieu, et la ligne d'horizon en dessous. Cette version est un peu intéressante, où je commence à introduire un peu plus de formes et à jouer avec des formes dans l'esquisse. J'ai un demi-cercle ici, où il va porter le carré de chocolat, et également entouré fleurs d' Edelweiss et de la cloche suisse. Ensuite, le logo au milieu, mais une version un peu plus droite pour qu'il puisse correspondre à la ligne ici au demi-cercle. Au fond, vous trouverez la ligne d'horizon de la ville de Fribourg et la variante du lait suisse en dessous. Ensuite, ces deux-là sont un peu un joker, mais tout de suite après les avoir esquissés, j'ai réalisé qu'ils ne fonctionneront probablement pas. Mais je voulais vraiment capitaliser sur l'emblématique V et V du logo de Villars. Ce sont les cornes de vache sur le V, et je voulais vraiment capitaliser là-dessus pour en faire quelque chose vraiment unique à [inaudible] que lorsque vous marchez dans n'importe quel supermarché, vous allez savoir que c' est la marque de chocolat Villars'. Mais esthétiquement et visuellement, il est très limitant en termes de pack. J'aime la symétrie ici, mais cet espace est un peu gênant pour contenir toutes les informations nécessaires. Comme nous l'avons dit au début, la fonction est importante. Ensuite, celui-ci est plutôt une approche typographique où le logo est incliné et il aura une police de caractères très décorative . Ensuite, le reste de la meute aura comme les ornements d' illustration de fleurs d'Edelweiss. Mais ce croquis ici élimine complètement le carré de chocolat et je pense qu'il est nécessaire en regardant les marques concurrentes d' avoir un carré de chocolat sur la barre. Alors ces deux-là aiment beaucoup, peut-être que celui-là pour moi est un favori. Ce que j'aime ici, c'est aussi le logo incliné puis le carré de chocolat passerait juste en dessous, comme ça, entouré de fleurs d'Edelweiss, et en bas, vous trouverez le nom de la variante. Au sommet, vous trouverez ici la ligne d'horizon de la ville de Fribourg, ainsi que la cloche suisse. Il contient donc toutes les informations dont nous avons besoin. Ensuite, ce croquis, je viens de tout emballer ici dans un appareil qui est un long cercle ovale, et qui va continuer à bouger à l'intérieur de chaque paquet. Chaque pack ressemblera à ceci et la couleur de fond changera simplement pour différencier les saveurs. Je pense que c'est également très, très fort en termes de reconnaissance de marque. Mais encore une fois, nous aurons l' air très différent des autres concurrents sans le carré de chocolat quelque part là-dedans. Je n'en suis donc pas tout à fait sûr non plus. Je pense que nous pouvons commencer et aller l'avant dans l'esquisse et l' affiner sur un format plus grand pour que nous puissions vraiment aborder tous ces détails et discuter de ces détails et discuter façon dont nous voulons aller de l'avant. 9. Ébauche affinée: [MUSIQUE] Pour cette leçon vous aurez besoin d' une autre feuille de papier, vos croquis miniatures à côté de vous, d'une règle, d'un crayon, d'une gomme à effacer, et cette fois, vous voulez saisir n'importe quelle couleur médias dans lesquels vous vous sentez à l'aise de travailler. Personnellement, j'aime utiliser des crayons de couleur dans cet exercice simplement parce que je pense que c'est rapide et facile à utiliser, mais vous pouvez vous sentir libre [BRUIT] d' utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Aquarelles, crayons, couleurs de crayon, marqueurs, littéralement tout fonctionnera sur ce point. Vous voulez simplement donner vie à l'esquisse avec des couleurs, alors n'hésitez pas à utiliser tout ce que vous voulez. Vous voulez que vos croquis miniatures soient à côté de vous. Dans ce cas, nous allons recréer celui-ci sur un format beaucoup plus grand. Il suffit de le mettre de côté à côté de vous pour qu'il puisse servir de guide. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je veux simplement dessiner un cadre plus grand pour travailler juste pour pouvoir vraiment exposer ma composition et voir tous les détails. Cela ne sera pas trop détaillé ou raffiné, c'est juste quelque chose de plus propre et plus propre à travailler. [MUSIQUE] On y va. Je veux juste dire que vous n'avez pas à vous soucier d'être un expert en dessin ou autre. ne s'agit pas d'un exercice de dessin. s'agit simplement d'une esquisse plus raffinée pour Il s'agit simplement d'une esquisse plus raffinée pour vous en guise de guide lorsque vous l'utilisez dans Illustrator, afin que vous puissiez voir tous les détails la composition et les mises en page beaucoup plus clairs qu'une esquisse miniature vous n'avez donc pas à vous soucier qu'il soit trop artistique, détaillé ou créatif ou quoi que ce soit de ce genre. Ce que je vais juste faire maintenant, c'est que je vais noter légèrement ma mise en page et ma composition avec des formes de base, juste pour savoir où tout va aller, puis je vais y aller plus tard et affinez tous les détails. J'aime bien ce que ça ressemble jusqu'à présent. C'est une bonne base pour commencer. J'ai ici ma ligne d'horizon de la ville et j' ai ma cloche à vache suisse. J'ai les fleurs et le logo Edelweiss . J'ai mis le logo dans ruban qui, selon moi, devrait être vieux, mais il a aussi une silhouette subtile de montagne juste pour rendre hommage aux montagnes suisses et le rendre un peu plus unique en termes d'un dispositif à logo. Ensuite, vous avez ici le carré de chocolat, qui sera une vraie photographie. Ensuite, vous avez ici la saveur et les informations. Je pense que je vais garder ici le détail original de la corne de vache. Passons plus de temps à créer le logo pour devenir quelque chose de plus rêveur et d'imagination que le chocolat. Je veux puiser dans ce monde, me rappelle simplement que le chocolat est mélangé, donc c'est l' idée générale que je cherche. C'est bon comme esquisse de base. Maintenant, nous voulons y ajouter un peu de couleur pour pouvoir vraiment jouer avec ce qui va en arrière-plan, et ce qui va au premier plan, ce qui peut se démarquer, ce qui fera un très bon blocage des étagères. Le blocage des étagères est essentiellement lorsque vous assemblez autant de produits différents de cette même marque, ils bloquent l'étagère car ils ont beaucoup d' éléments similaires à côté d'eux qui créeront un visuel agréable, attrayant et percutant. Pour la cloche à vache suisse sur son emballage d'origine, c'était comme une barre rouge, mais ici, je veux vraiment colorer la cloche en rouge juste pour rendre hommage au drapeau suisse et je pense qu'il va le faire . se démarquer vraiment sur le dessus de l'emballage [MUSIQUE]. Pour la ligne d'horizon de la ville, je pense que je vais aller la colorer avec des nuances de vert juste pour obtenir un look monochromatique. Je pense que cette partie va évoluer constamment avec les saveurs, donc je veux qu'elle soit plus monochromatique pour permettre aux différentes couleurs de se démarquer lorsque nous changeons de saveurs [MUSIQUE]. Maintenant que j'ai colorié dans ma ligne d'horizon, et je pense que je vais laisser l'arrière-plan dans cette section de l'emballage en blanc ou peut-être faire un blanc cassé plus tard dans Illustrator, juste parce que je pense que le reste de la meute va être très coloré, donc je veux un peu de contraste ici et le blanc aura une vision plus rafraîchissante à ce sujet. Je pense que pour le logo, je pense que je vais rendre l'appareil doré au lieu du logo réel en or comme dans l'emballage actuel. Je pense que ça va vraiment se démarquer. Je pense que l'or ici pourrait aussi être comme un matériau imprimé feuille d'or et sur une couleur réelle. Je pense que la valeur de production va vraiment élever la marque. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet pour l'instant. Nous pouvons toujours le faire pendant la phase de balisage, mais ce n'est que mon processus de réflexion à haute voix en ce moment. Je vais juste colorer cette couleur de poisson rouge juste pour me rappeler plus tard que c'est ce que je veux [MUSIQUE]. Je ne vais pas colorer le logo en noir. Je ne fais que le remplir avec une doublure fine juste pour que je puisse le distinguer et c'est juste une note mentale pour moi que je veux le logo se démarque, alors juste pour le croquis avec lequel je l'ai rempli ceci mais aucune de ces couleurs sur l'esquisse, nos couleurs finales ou quoi que ce soit. Bien sûr, nous allons explorer de nombreuses couleurs sur Illustrator plus tard. Mais c'est un bon guide pour vous dès le début. Maintenant, pour la dernière section du pack, c'est ici que nous avons la photo carrée en chocolat et cela va toujours être une constante dans toutes les saveurs et cela va changer. Je veux donc que le contexte ici change constamment. Tout ce qui vient d'en haut, ça va toujours rester le même. Nous allons juste prendre cette partie et le répéter sur chaque saveur. Ce sera l'aspect unique de l' emballage et c'est ce qui sera mémorable pour les clients de toujours voir la ligne d' horizon de la ville et le logo comme celui-ci et tout ce qui est assemblé. de cette façon. Cette section changera de couleur, elle changera dans le texte de saveur et elle changera dans le carré de chocolat. Je pense que c'est très, très occupé ici, donc je veux que quelque chose puisse contrebalancer cela. Je vais juste en faire une belle couleur unie ici et je pense que je ne vais pas ajouter d' autres éléments dans cette section parce que je veux vraiment que cette partie se démarque vraiment et laisse le carré chocolat brille à sa manière sans plus de distractions supplémentaires. [MUSIQUE] Salut les gars. Vous y trouverez notre propre croquis illustré du nouvel emballage. Nous avons nos couleurs baissées pour nous rappeler les aspects de blocage des couleurs du reconditionnement, là où nous voulons que tout soit. Nous avons une bonne composition générale avec laquelle travailler. Je vais juste prendre mon téléphone très rapidement et prendre une photo de ça. Je vais juste prendre cela sur Illustrator et nous allons commencer à numériser l'esquisse. 10. Numériser Pt.1: J'ai mis mes dossiers en place ici. Je viens de mesurer la barre de chocolat et j'ai fait mon tableau d'art à cette taille juste pour m'assurer que tous les ratios sont corrects lorsque je me moque et que cela semble aussi réaliste que possible. J'ai aussi mes deux autres tableaux ici, mes éléments visuels, lesquels je vais puiser sur lesquels je vais puiser et m'inspirer de ma direction stylistique de la typographie, style d' illustration, la valeur de la production et tout ce dont nous avons discuté plus tôt. Sur le côté gauche, j'ai mon croquis raffiné ici, juste pour que je puisse toujours y faire référence et rester sur la bonne voie avec ce que je fais. La première étape, c'est que je vais recommencer, encore une fois, à tout mettre en page de manière à ce que je puisse avoir une certaine composition, et je vais commencer à affiner chaque section par section. . La première chose que je veux faire est dessiner ce ruban au milieu pour le logo avec mon outil stylo. Ensuite, je veux juste entrer et commencer à ajouter ces silhouettes de montagnes inspirées des Alpes. Plus ou moins quelque chose comme ça. Je vais y aller plus tard et le réparer et jouer plus avec ça si ça ne me semble pas juste. Je veux juste tout mettre sur le tableau d'art d'abord , puis j'y retournerai et je commencerai à piquer tous les détails. Maintenant, je veux travailler sur le logo simplement parce que c'est la pièce maîtresse de l'emballage, donc je veux commencer par ça ? J'ai déjà acheté cette police, Brilon, de Heritage Type, et ils ont généralement des lots de très belles typographies vintage stylisées seules. C'est une bonne base sur laquelle je veux commencer , puis je vais m'en inspirer à partir d'ici. Il s'agit de la progression générale du logo jusqu'à présent. Laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait exactement. Je viens de prendre la forme que j' ai choisie et qui avait une bonne base de ce que je voulais commencer, et comme nous l'avons déjà discuté dans nos croquis, j'ai ajouté les cornes de vache au et comme nous l'avons déjà discuté dans nos croquis, j'ai ajouté les cornes de vache au V. différent du logo actuel, mais c'est le but. Puis j'ai simplement stylisé le reste des lettres pour remonter de manière inclinée, et je voulais que les vagues sur le L portent simplement ces lettres et ont une belle forme. Puis j'ai fait le S aussi grand que le V ici juste pour encapsuler le logo et lui donner cet effet grandiose. De plus, je voulais ajouter le tourbillon au S parce que, comme je l'ai déjà mentionné, cela me rappelle que le chocolat était mélangé et a ce facteur imaginaire rêveur à ce sujet. Oui. Je vais juste en rester là pour l'instant parce que je vais y aller plus tard et le fabriquer davantage et tout peaufiner. Mais je ne veux pas passer trop de temps dans cette phase sans construire le reste des packs, je vais juste laisser ça comme ça. Nous allons commencer à tracer cette section ici, qui est la ligne d'horizon de la ville du ciel Book City, et le petit horodatage depuis 1901 ici. Pour la ligne d'horizon de la ville du Sky Book, je veux simplement prendre ces références des monuments, car je vais les dessiner dessus. Peu importe si l'image n' est pas très claire sur quoi que ce soit, vous allez simplement essayer de simplifier tous ces petits détails et ces lignes car cela ne s'affichera que sur les emballages imprimé sur une taille plus petite. Vous voulez simplement prendre l'aspect général et le toucher et y ajouter vos propres lignes stylistiques et la rendre beaucoup plus simple et minimaliste que l'image réelle. Je vais juste utiliser cette image ici pour cette tour et cette autre tour avec des pointes bleu sarcelle. Je veux également utiliser cette image pour illustrer ces petites maisons en briques. Je veux également qu'ils soient monochromatiques pour se fondre dans les verts des prairies et des montagnes de Suisse. Je veux juste avoir ici une palette de couleurs en vert monochromatique. Je vais juste laisser à trois couleurs pour l'instant parce que je ne veux plus de couleurs là-dedans. Je veux juste baisser l' opacité de cette image, peut-être à 60, voir ce que je dessine. Juste pour vous faire gagner du temps, parce que cela pourrait prendre des heures, je suis allé de l'avant et j'ai fait les deux autres éléments que nous allons mettre dans notre paysage urbain, qui est cette fois et ces maisons en brique que je viens de tirer des images. Ce sont les maisons en brique et c'est la tour que j'ai dessinée aussi. Maintenant, ils ne sont pas exactement identiques et c'est très bien. Je pense que le plus important, c' est juste d'en connaître l'essentiel, juste certaines caractéristiques qui rappelleraient immédiatement la ville à quelqu'un. C'était le but de cela. Je vais simplement regrouper ces éléments ensemble. Ensuite, je veux aborder la disposition de mon emballage pour voir comment je vais les placer. Ce que je veux faire, c'est dessiner une prairie ou des montagnes de manière symétrique, sorte que l'un des points de repère puisse aller ici et que des maisons en briques puissent aller sur la droite, et ensuite cela créerait pour un joli espace vide ici en haut pour que nous puissions placer le reste de nos éléments ici. Maintenant, j'ai une base générale pour la prairie, et je viens de placer les éléments dessus. Maintenant, nous voulons simplement dessiner ou illustrer herbe autour de la prairie, donc ce n'est pas juste un pâté de maisons juste là, donc je veux simplement ajouter des silhouettes d'herbe au sommet ici. Ensuite, je veux aussi ajouter des arbustes d'herbe pour couvrir petits morceaux de monuments afin qu'ils ne paraissent pas simplement placés là-dessus, je veux qu'ils soient intégrés à la scène. C'est ce que je vais faire maintenant. Pour l'herbe qui va couvrir les monuments, j'utilise simplement des cercles de base la même couleur que la prairie. Je ne vais pas dessiner de l'herbe réelle, cela va juste donner l'illusion qu' il y a de l'herbe, arbustes ou des buissons qui recouvrent les monuments. Je vais juste jouer avec différentes formes et placements pour qu'il soit aussi réaliste que possible. Ensuite, je vais juste prendre quelques coups d' herbe et les ajouter un peu autour de la prairie ici juste pour y apporter de la dimension et de la profondeur. Maintenant, ce que je veux faire maintenant, c'est dessiner ou illustrer une rivière qui vient d'ici puis s'y termine, comme dans notre croquis. Parce que l'une des images ici avait une rivière, je pense que ce serait un bon ajout à la composition. Je veux ajouter la vache Villars juste ici. Il y a un joli endroit vide pour qu'il broute dans l'herbe. Rappelez-vous quand nous disons que nous voulions inclure cette vache parce qu'elle reflète le nom de la marque, et ces vaches sont particulièrement célèbres dans cette région. Je pense donc que ce sera une bonne touche pour souligner cela et apporter encore plus l'authenticité de la marque. Maintenant que nous avons une composition générale pour le paysage urbain, dont je suis très content jusqu'à présent, mais que je pourrais aller plus tard et l'affiner encore plus loin, je veux passer à la partie supérieure ici où nous allons écrire depuis 1901, avec peut-être la cloche suisse et les fleurs edelweiss, et ajouter tout ce matériel de garniture qui va vraiment élever la marque. Je sais dans mon croquis que j'avais une cloche à vache suisse et qu'elle avait une signification significative, c' est pourquoi je veux qu' elle soit présentée et j' aime son apparence jusqu'à présent, mais j'ai remarqué sur l'un des les références que la plupart des patchs suisses sont sous cette forme. Je pense donc que cela pourrait être plus pertinent dans ce cas que de mettre la cloche. Il est également évident sur cette cloche, ce type de forme de bouclier. Ce que j'ai fait ici, c'était simplement illustrer le patch suisse et ajouter ces éléments de broderie juste pour lui donner un peu de texture comme dans cette référence ici. Ensuite, j'ai également illustré les fleurs edelweiss similaires à celles d'ici, les a simplement rendues plus géométriques et un peu plus minimalistes pour qu'elles puissent mieux fonctionner sur le pack. Puis j'ai dessiné autour de ces feuilles et je les ai juste réfléchies de l'autre côté, donc c'est un joli look symétrique qui engloutit la forme du patch. J'ai également ajouté ces points de broderie ressemblant à des lignes de remplissage ici juste pour lui donner un peu plus de texture. Ensuite, je viens d'ajouter une petite fleur d' edelweiss en bas juste pour remplir l'espace et enfermer la forme, et Mastering Chocolate vient juste en dessous. Je regarde juste ça et je me demande si ça aurait l'air mieux si tout cela est en or, donc le patch se démarquerait vraiment, et l'avoir en feuille d' or gaufrée rehausserait vraiment la marque au lieu du vert et de garder le vert ici. Je veux juste essayer ça très rapidement et voir à quoi ça ressemble. Peut-être que nous pouvons rendre l'appareil de logo en or pour l'instant pour que je puisse voir à quoi il ressemble. Oui, tu vois comment ça se passe vraiment maintenant et ça se rapporte à ça ? paysage urbain ferait donc vraiment des contrastes entre l'or et l'espace blanc derrière. Maintenant, je veux voir ce qui se passera si j' ajoute le reste de la composition, qui sera notre bloc de couleurs. Nous allons choisir n' importe quelle couleur pour l'instant. Je ne vais pas être trop pointilleux à ce sujet pour le moment. Ensuite, notre carré de chocolat irait ici. En regardant cela, je pense que le logo est peut-être trop incliné et deux diagonales pour moi à ce stade. Je pourrais donc essayer de le redresser juste un peu pour que je puisse voir si cela corrige le solde du tout. Je vois déjà une énorme différence pour moi. La nouvelle orientation du logo me semble bien meilleure. Je pense que c'était trop incliné pour moi à ce stade. Je pense que c'est juste assez incliné pour moi, mais j'ai besoin que ça soit un peu redressé. En ce qui concerne la partie supérieure, je pense que l'or se distingue vraiment plus que l' or et le vert. Il offre simplement un meilleur contraste entre toutes les sections et vos yeux savent où regarder en premier, et il navigue mieux l'utilisateur ou le consommateur de cette façon. Il sert même beaucoup mieux la barre de chocolat maintenant. Maintenant, je veux vraiment construire le reste de la meute. Permettez-moi donc d'écrire le nom de la variante et tous les autres éléments que nous allons mettre en bas ici. Je voulais écrire le nom de la variante dans une police serif comme l' emballage actuel , car j'ai l'impression polices serif élèvent vraiment le pack et que cela va bien avec l'aspect général. Mais je voulais quand même qu'elle soit un peu assez épaisse et pas trop fine pour que vous puissiez tout lire et c'est clair parce que parfois, lorsque les polices serif sont trop fines, se perd dans le pack. Ensuite, j'ai voulu contrebalancer cela avec la description du beurre de cacao, ou 30 % de cacao, ou toute autre description qui va passer en dessous avec un sans empattement plus condensé qui fournit une sorte de contraste afin qu'elles ne se ressemblent pas, et cela donne simplement une meilleure hiérarchie typographique de cette façon. Maintenant, je veux ajouter le tampon qui disait du beurre de cacao pur et du cacao clair, et pas d'huile de palme ici, mais je veux rendre la composition un peu plus grande. intéressant. Je vais donc aller de l'avant et essayer de le faire maintenant. Parce que nous avons trois revendications de qualité différentes, je viens de le diviser en trois sections : une qui arque avec le cercle en haut et une arche avec le cercle en bas, puis du cacao juste a explosé pour fournir une hiérarchie typographique intéressante. Je voulais aussi que le trait soit dans un logo à thème en feuille d'or ici, de sorte qu'il apparaisse et s'attache au reste de l'or tout autour de la meute. Je viens de rendre le texte un peu plus sombre que l'arrière-plan parce que je ne veux pas le rendre blanc que cela reste remarquable. Je ne veux pas le rendre noir non plus, donc c' était la meilleure solution pour moi. Je veux juste le faire pivoter un tout petit peu pour qu'il ressemble à une sorte de tampon. Les tampons ne sont généralement pas parfaitement centrés et alignés, il ne s'agit donc que d'une petite touche. J'ai ensuite mes informations sur le poids net en bas à droite, également sur un fond de couleur plus foncée. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment voir à quoi ressemblera cet emballage s'il se déplace sur d'autres variantes et saveurs, car c'est ainsi que vous savez généralement si la composition est correcte. Il suffit de le voir répété l'un à côté de l'autre comme s' il se trouvait sur une étagère, puis vous aurez une meilleure compréhension et vue de la composition globale. Je sais que dans notre croquis ici nous avons dit que nous voulions garder la partie supérieure monochromatique verte et cohérente tout au long, donc c'est comme un certain appareil que vous continuez à répéter. et la partie inférieure correspond aux couleurs qui changent de toutes les variantes de l'une à l'autre. Mais en ce moment, je pense juste qu'il y a trop de couleurs et qu'il n'y a rien de précis qui soit très évident qui continue de se répéter tout au long. Donc, pour résoudre ce problème, je pense que je pourrais rendre la partie supérieure monochromatique comme couleur de la variante, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là, mais je pense que cela fournira un meilleur blocage des couleurs, puis le logo et le patch suisse sur le dessus seraient beaucoup plus apparents lorsque le reste du pack est monochromatique en couleurs. Permettez-moi d'essayer ça et de voir si ça va vraiment marcher. C'est simplement un moyen facile de changer la couleur de quelque chose. Je vais sélectionner le vert de ton moyen, par exemple, puis sélectionner Select, Same, Fill and Stroke. Il va juste sélectionner tout le vert que j'ai sélectionné, et je vais le faire entrer dans la couleur d'arrière-plan. Ensuite, je sélectionnerai le ton plus clair du vert, Same, Fill et Stroke, puis je vais juste en faire une couleur beaucoup plus claire de cette nuance bleue. Ensuite, le vert plus foncé, je ferais la même chose, je sélectionnais tout, puis je sélectionnais le bleu et le rendrait plus foncée. Cela a déjà l'air beaucoup, beaucoup mieux car maintenant le logo se distingue aussi bien que la partie supérieure ici, et vous pouvez toujours voir le paysage urbain et tout n'est qu'une partie de l'arrière-plan maintenant, C'est une touche subtile et agréable. J'aime vraiment cette version plus que cette version ici. Je vais simplement répéter cela pour toutes les autres variantes afin de pouvoir voir à quoi cela ressemble quand elles seront assemblées, et pour pouvoir évaluer plus avant si je dois faire autre chose. Pour moi, c'est une bien meilleure option lorsque nous avons l'ensemble du pack monochromatique et que le logo se démarque vraiment, comme le patch suisse. Tout est donc beaucoup plus équilibré maintenant. Même si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir un schéma clair qui se répète, et le paysage urbain s'affiche toujours, il est simplement repoussé en arrière-plan. J'apprécie donc vraiment la composition globale de tout cela maintenant. La prochaine chose que je remarque, c'est que je veux vraiment créer un blocage d'étagères. Ce que je veux arriver, c'est que je veux ce ruban soit continu. moment, il se coupe simplement en haut et ne se fond pas vraiment avec le suivant, donc je veux juste ajuster le ruban pour former presque une vague. Lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l' autre sur l'étagère, cela créera un très bel effet de blocage des étagères. Vous pouvez voir maintenant ce que j'ai fait avec le ruban, j'ai juste ajusté le côté pour qu' il plonge dans le suivant. Maintenant, quand ils vont tous être placés l'un à côté de l' autre sur l'étagère, ils vont juste se compléter dans la vague transparente et les sommets des montagnes aussi bien se complètent. Ce sont ces petits détails qui font vraiment une différence énorme, et on dirait que vous avez vraiment pensé tout et que vous avez tout fait intentionnellement. J'aime vraiment ce que ça ressemble en ce moment. Maintenant, la prochaine étape est en fait le carré de chocolat maintenant. Jusqu'à présent, je l'ai juste comme carré vectoriel juste pour voir son emplacement et sa coloration en arrière-plan. Maintenant, nous voulons réellement mettre en place le carré de chocolat. Je vais juste aller dans Photoshop. Ce que j'ai ici, c'est le carré de chocolat que j'ai retouché de Shutterstock. Je viens de prendre une photo du site Web qui ressemblait le plus près de notre carré de chocolat, puis j'ai juste gravé la fleur d'edelweiss sur le dessus et je l'ai retouchée un peu pour qu'elle ressemble à elle. était un modèle 3D. Maintenant, généralement dans un scénario réel, le brun est censé vous fournir le produit 3D du carré de chocolat. Mais dans le cadre de ce cours et juste pour l'environnement d'apprentissage, je viens de le faire. Mais naturellement, nous aurions besoin soit d' avoir une photo de produit 3D, soit d'acheter une image appropriée, soit de faire une séance photo pour n'importe quel type d' image que vous allez mettre sur un pack commercial. Mais pour le bien de ce cours, je suis allé de l'avant et je l'ai fait, je l'ai préparé à l'avance. Nous allons juste prendre notre carré de chocolat, puis nous allons ouvrir une autre fenêtre, et je l'ai déjà redimensionnée notre tableau d'art d' Illustrator parce que nous allons sur notre tableau d'art d' Illustrator parce que nous allons le déplacer ici, donc nous peut se poser sur le carré de chocolat isolé et y ajouter de jolies ombres et reflets et voir à quoi il ressemble dans le pack global. Maintenant, nous pouvons faire glisser notre couche de chocolat ici, et nous voulons que le chocolat passe sous le logo, et nous voulons que la fleur entière apparaisse et qu'elle soit presque coupée au bord. C'est beau jusqu'à présent. J'aime vraiment ça. Maintenant, nous voulons simplement ajouter quelques ombres sous le chocolat pour qu'il semble qu'il soit placé sur l'arrière-plan et semble un peu plus réaliste que simplement accrocher le logo, comme ceci. Ce que j'aime faire, c'est simplement créer une nouvelle couche sous le chocolat et appuyer sur Command, puis sur le calque, il va juste sélectionner la forme de celle-ci. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle ombre en général, puis je vais sélectionner avec mon sélecteur de couleurs la couleur d' arrière-plan. Ensuite, avec mon seau de peinture, je vais juste dire « remplir ». Je vais définir la transparence sur Multiplier et faire glisser un peu plus bas. Ensuite, je veux réduire la saturation, et la même chose avec la légèreté. Je vais passer à Blur, Gaussian Blur, puis brouiller un peu ça. Cool. Ensuite, je veux ajouter une ombre juste sous le ruban ici et en haut ici , juste pour que l'appareil puisse vraiment détacher et qu'il ne semble pas qu'il soit simplement collé à l'arrière-plan. Je veux juste avoir une certaine dimension ici. Encore une fois, je vais créer un calque sous mon appareil local, et je vais sélectionner la forme. Je n'ai pas besoin de dessiner ça avec l'outil stylo ou quoi que ce soit. Je viens de sélectionner la forme comme celle-ci en cliquant sur la commande. Encore une fois, je vais aller avec mon seau de peinture et le remplir. Vous voyez déjà à quel point ça ressemble mieux ? Il offre juste un peu plus de dimension lorsque vous ajoutez de jolies ombres sous le carré de chocolat, et quelques ombres pour séparer le logo de l'arrière-plan, de sorte qu'il semble que c'est un peu. surgissant. Je vais le faire pour le reste des variantes et des saveurs, juste pour que nous puissions voir à quoi tout cela ressemble l'un à côté de l'autre. Je vais ramener ce PSD dans Illustrator et les assembler et voir à quoi ils ressemblent. Nous y voilà. Après avoir ajouté la photo du produit les ombres et tout, j'adore vraiment le résultat jusqu'à présent. Je pense que cela sera même plus beau une fois que nous aurons ajouté la texture de la feuille d'or pour tous les morceaux d'or ici. Ça va vraiment, vraiment élever la marque, et c' est déjà génial. Vous avez l'impact du blocage des couleurs, vous avez l'histoire de la ville d'où elle vient, vous avez tous les petits détails qui se rattachent à la culture suisse, et la mise en page est très équilibrée. Vous avez ici une disposition symétrique, puis quelque chose qui brise la grille avec l'onde du ruban et de l'appareil ici, et la répétition constante du bloc carré est vraiment attrayante pour L'œil. Maintenant, nous n'allons pas nous arrêter ici. Le dos de la meute est également très, très important et beaucoup de gens ont tendance à l'oublier. C'est juste un endroit où couper les ingrédients et c'est tout, mais les gens regardent l'arrière du pack et ce serait tellement agréable de raconter l'histoire de la marque au verso, et l'histoire de la marque, l'histoire de la fabrication du chocolat et tout cela utilisant les mêmes éléments et couleurs pour que tout complet et cohérent et cohérent. 11. Numériser Pt.2: [MUSIQUE] Je viens de configurer mon fichier ici sur Illustrator. Je viens de remettre en forme mon avant du pack et que nous avons ajusté Photoshop avec ce terme de produit et les ombres que je vais utiliser principalement celui-ci pour le dos du pack. Je peux simplement sélectionner tous ces différents éléments si je dois les déplacer à l'arrière. Ensuite, sur le côté droit, j'ai la photo réelle au dos de la meute que j'ai. Je le veux juste à côté de moi, savoir quels éléments je veux revoir, et que nous puissions voir avant et après côte à côte, pour que vous puissiez voir une différence à la fin. Vous vouliez simplement vider plan de travail de la même taille que le devant. Vous pouvez simplement connaître les mesures et la taille de votre travail. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement examiner l'arrière du parc et voir tous les éléments que nous voulons conserver et ceux que nous ne pouvons pas utiliser à l'arrière. Tout en haut, il y a quelque chose de très intéressant où, pour chaque variante, ils ont une description différente de la façon dont cette variante a été créée. C'est pour le chocolat au lait suisse et cela change en fait avec le chocolat noir et le blanc et la blonde. C'est en fait une très belle touche que nous pouvons utiliser. Nous pouvons ajouter une partie que vous saviez quelque part là-dedans et en faire une histoire. Ensuite, nous avons ces très belles icônes du sucre suisse et lait suisse est juste plus de timbres de qualité pour le chocolat qui sera élevé. Je pense que nous pouvons les utiliser, mais nous pouvons les redessiner d'une manière qui correspond davantage au style d'illustration. Ensuite, nous avons ici le timbre de l' alliance renforcé, que je pense également qu' il est important d'inclure comme un autre tampon de qualité qui, selon moi, doit figurer sur le paquet. Nous pouvons simplement examiner leur placement. Ensuite, le reste du pack est simplement en texte brut, et les informations nutritionnelles et tout cela et juste le code-barres. n'y a pas vraiment d'histoire ici et ne correspond clairement pas à ce qui se passe ici. C'est ce que je veux faire. J'ai d'abord pensé que je voulais simplement dupliquer cette prairie que j'ai ici et garder le même format où 80 pour cent sont remplis de couleur ici et garder le blanc au-dessus. C'est comme si on continuait cette scène en gros. Alors, j'ai vraiment envie d'écrire une histoire. Je suis allé sur le site Web de Villar et je viens de lire l'histoire et l'histoire de la marque, et je vais simplement utiliser le texte de cela et utiliser une sorte de scénario ici, peut-être. prolongez la rivière jusqu'en bas, et nous pouvons utiliser les zones de droite, à gauche pour raconter l'histoire, et nous pouvons également explorer d'autres éléments architecturaux de la ville de Fribourg. Outre la cathédrale sur une tour et les maisons, nous pouvons essayer de trouver d'autres éléments architecturaux que l'on trouve dans la ville et de les appliquer sur la meute pour que ce soit un peu différent. On ne dirait pas qu'on se contente copier et de coller à l' avant, au dos. Je veux simplement commencer par copier cette section. [ARRIÈRE-PLAN] J'ai sorti une autre image d'une autre architecture que l'on peut trouver à Fribourg et, en fait, à gauche de la cathédrale, que nous avons ici, se trouve ce magnifique pont en arc. J'ai senti qu'il serait vraiment logique de le mettre au dos du peloton et de terminer la scène. Je pense que ce pont en arc juste en face du peloton ici serait très intéressant. Ensuite, nous pouvons avoir un titre en haut, le titre d'une histoire dans un petit paragraphe, par exemple, qui est tiré de leur site Web. Ensuite, sous le pont, vous trouverez une vraie rivière. Je pense que c'est vraiment parfait et il est tout à fait logique que la rivière coule sous le pont. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser l'espace autour pour écrire l'histoire, écrire des faits intéressants, connaissiez-vous des faits ou quelque chose du genre. Ce sont mes pensées initiales et je veux juste y aller et voir si cela fonctionne réellement. [ARRIÈRE-PLAN] Je viens d'obtenir ce logo Rainforest Alliance ici juste à partir d'Internet, juste un P&G pour l'instant parce que nous n'avons pas le mot AI5 réel. Je vais juste redimensionner et je pense qu' il sera beau à côté des icônes que j'ai redessinées de l'emballage ici pour qu'il y ait trois icônes ensemble. Je vais juste définir la transparence pour qu'elle se multiplie. Permettez-moi de reprendre rapidement ce que j'ai fait jusqu'ici. J'ai construit ou dessiné le pont, le pont en arc à partir de la référence ici, depuis la ville de Fribourg, puis j'ai étendu la rivière jusqu'au bout. Nous pouvons avoir plus de place pour explorer histoires et avoir juste un très beau visuel, puis j'ai laissé la partie du fond, juste en dessous de la rivière ici, partie pour les ingrédients, et puis les trois icônes, trois sucres avec de la fumée et du cacao. Je viens de redessiner ça par rapport à ces derniers. Je les nourris un peu plus modernes, et je pense que je vais quitter cette zone pour un code-barres que nous pourrons personnaliser plus tard. Pour le top, comme je l'ai dit, je voulais juste avoir un titre comme s'il s'agissait d' un titre d'histoire avec un effet drop cap. J'utilise simplement la même police que pour le logo juste pour qu'il puisse tout lier ensemble. Cela vient directement de leur site Web. Ils avaient un titre qui disait, pour l'instant c'est la Suisse de tous les jours et c'est un très joli paragraphe de narration poétique que j'ai trouvé sur leur site internet. Je pensais que ça marcherait vraiment bien. J'aime l'avoir en or et je pense que je ferais le titre en feuille d'or comme le logo ici, juste pour que la valeur de production soit également liée à l'avant. Mais je pense que j'allais lire le texte comme un texte en or imprimé parce que je pense qu'il serait lisible de lire s'il s' agissait d'un certain type de matériel. J'adore vraiment ce look jusqu'à présent. J'ai l'impression que ça ressemble presque à une couverture de livre. C'est tout simplement très poétique et a un effet de narration, ce qui est exactement ce que nous voulions. Ce que je veux maintenant faire, c'est que je veux remplir ces zones avec des informations réelles. Comme nous l'avons dit, nous pouvons écrire cette partie sur le processus de fabrication du chocolat ici. Nous pouvons ajouter un peu plus d'historique sur la marque, par exemple. Nous pouvons ajouter d'autres maisons à partir de ces maisons ici juste pour combler les lacunes. Je veux que tous les espaces du pack soient utilisés. Je ne veux pas d'espaces maladroits, bizarres ou vides qui ne soient pas nécessaires, donc c'est ce que je pense, et peut-être que nous pourrions ajouter quelques maisons au sommet ici aussi, mais je ne le veux pas. Je pense que c'est nécessaire. N'oublions pas notre vache Villar. Quelque part là-dedans, on peut vraiment avoir le pâturage de l'herbe. [ARRIÈRE-PLAN] Très bien les gars. C'est ce que j'ai fait avec le dos de la meute. Je vais vous guider à travers tous les petits détails que j'ai faits. Comme vous le savez déjà, ce sont nos trois icônes en bas. Je viens d'y ajouter de l'herbe en bas, sorte qu'elle semble plus intégrée dans le paquet et de sorte qu'elle semble plus intégrée dans le paquet et pas seulement placée dessus, et vous avez leurs étiquettes sous chacune d'elles. Le code à barres contient également de l'herbe qui sort des lignes ainsi qu'une belle touche pour tout rassembler et ensuite le poids net sur le côté droit. C'est comme une belle chute de petites icônes et d'informations. Ensuite, au-dessus, une petite note pour les ingrédients. Je viens de placer un texte réservé pour l'instant juste pour obtenir l'essentiel de tout et aucun placement. Ensuite, au bord de la rivière, vous avez sur le côté gauche et la section saviez-vous où il est écrit ces informations sur le temps de conching du chocolat et la façon dont la recette traditionnelle est préparée. Il est également marqué par ces arbres avec de la neige qui vient au sommet juste pour indiquer qu'il s'agit d'un élément d' information et la même chose ici aussi. Ce n'est qu'une partie de l'histoire de leur site Web. Il s'agit du fondateur et de l'histoire de l'entreprise en général et de Fribourg, le fondateur Wilhelm Kaiser et possède également un de ces arbres et j'ai mis l'un de arrière. avec une vache Villar à côté et quelques autres arbres secondaires poussés à l'arrière et de couleur bleue. Ensuite, nous avons ici quelques maisons typiques suisses prises par l'avant. Je ne voulais pas prendre la composition exacte, mais j'ai pris les mêmes maisons, et je les ai mises ici juste parce qu'il y avait un espace vide ici que je voulais généralement remplir, et j'ai également ajouté le herbe. Il semble simplement plus intégré dans le pack. Puis j'ai ajouté comme un téléfreak. Je sais qu'elle n'est pas complètement originaire de la ville de Fribourg, mais elle se trouve à côté des Alpes et je pense que c'est un autre élément de la culture suisse un autre élément de la culture suisse très important, et c'est très bien. connu, et je voulais juste ajouter quelque chose qui briserait la grille de l'ensemble du pack et s'y jetterait. C'est un bel équilibre pour l' œil, car vos yeux vont de gauche à droite à gauche, puis en bas. Au sommet, nous avons notre histoire et notre titre, et notre pont en arc traverse et fait un très beau visuel. J'allais ajouter quelques maisons en haut, mais j'ai senti qu'il se passait déjà beaucoup de choses. Je ne veux pas le rendre trop encombré, alors j'ai eu l'impression que c' était suffisant ici, et j'ai juste ajouté plus d'herbe sur le dessus juste pour rendre les contours des prairies plus intégrés et plus doux. La dernière touche que j'ai faite, c'est parce que le titre ici sera une feuille d'or gaufrée. Je voulais juste accentuer les couleurs dans le reste de la meute juste pour attacher ça ensemble. Je voulais juste colorer les arbres aussi en or et j'ai l' impression que si cela était gaufré, ce serait vraiment sympa, et en plus du téléfreak la ligne, qui se coupe à travers. C'est juste plus équilibré de cette façon. Je voulais avoir un peu d'or ici pour entrer dans le titre. Regardez la différence entre les gars, laissez-moi juste enlever cette photo. Nous avons simplement pris les mêmes icônes, le même texte ici. Nous venons de les placer de différentes manières, et nous avons fait une histoire visuelle plus intéressante qui va avec l' avant du parc. Quand tu reprends ça, et que je le retourne sur le dos, il n'est pas complètement aliéné l'un de l'autre. Ils doivent se compléter mutuellement d'une certaine manière. J'aime bien comment les prairies ici se complètent, et ça s' enroulera très bien. C'est ça, les gars. C'est notre pack, et je suis vraiment content du résultat. J'ai l'impression que nous avons beaucoup d'éléments importants en bas. Nous racontons des histoires de cette belle ville et de sa culture chocolatée. Maintenant, pour la partie amusante, nous allons nous moquer de cela et le rendre beau et présenté très bien comme il est censé être. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [ARRIÈRE-PLAN] 12. Maquettes: [MUSIQUE] [ARRIÈRE-PLAN] Maintenant que vous avez terminé votre conception sur Adobe Illustrator et que vous en êtes satisfait, il est temps de le faire sur Photoshop. maquettes sont très importantes car elles peuvent créer ou briser votre design. Il est vraiment important de présenter votre design comme il le mérite, car il aura un impact réel sur la perception du produit par le spectateur. Je viens d' installer Photoshop ici avec mes maquettes. Je les ai téléchargés depuis Envato Elements. Ce ne sont que des angles différents de maquettes de barres de chocolat qui me paraissent bien. Je vais peut-être jouer avec les ombres ici et les ajuster un peu. Ensuite, c'est une autre maquette que j'ai vraiment aimé avec la barre de chocolat sur le côté et un peu de papier d'aluminium ouvert, elle a juste une vision différente de la maquette, ce que j'aime vraiment. Ce que je veux faire, c'est simplement prendre le design d'Illustrator et commencer à le placer sur la maquette et voir à quoi il ressemble, et oui, nous allons le prendre à partir de là. [MUSIQUE] En fait, je superpose le motif sur la maquette juste en haut. Je n'utilise pas l'objet intelligent ici parce que je veux simplement continuer à superposer les choses les unes sur les autres afin que nous puissions y ajouter des textures distinctes, donc je ne veux pas utiliser le smart réel cela modifierait les effets sur celui-ci. Cela, juste pour moi, est plus facile. J'aime mieux contrôler ce qui se trouve en plus de la maquette, donc c'est exactement ce que je fais en ce moment. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai maintenant la plupart des motifs superposés sur la maquette et séparés en couches de chaque section, comme le tampon, puis le nom même, le logo, le chocolat, depuis 1901, et je voulais les séparer parce que nous allons ajouter cette texture dorée que je viens de rattraper de Google, et je veux que les couches soient séparées pour ne pouvoir sélectionner que certaines éléments à afficher sur cette texture. Oui, je veux juste voir à quoi ça ressemble maintenant, donc je vais créer des masques à partir de cette texture sur ces calques que je veux être en or, et nous verrons comment cela va transformer le pack. [MUSIQUE] Vous voyez maintenant, après avoir ajouté la texture de la feuille d'or au ruban de l'appareil du logo et de petits détails sur le tampon ici, comment il a surélevé le paquet et l' a vraiment fait avancer, juste ajoute une touche texturale vraiment agréable au sac lui-même et plus de dimension. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un peu plus d' ombre réaliste à la barre de chocolat en dessous. Lorsque la barre de chocolat est si près de l'arrière-plan, l'ombre doit être aussi proche que possible de la barre de chocolat et pas si loin, surtout lorsque j'ai fait de l' arrière-plan la même couleur. Parce que je veux que la barre de chocolat se démarque vraiment, je veux juste ajouter un peu plus d'ombres à la barre de chocolat. [MUSIQUE] Cette dernière touche que je veux ajouter est cette texture papier que j'ai également mise en ligne. Vous pouvez trouver beaucoup de textures gratuites en ligne pour un papier comme celui-ci. C'est juste quelque chose qui donnera à la maquette un peu plus de texture pour qu'elle n'ait pas l'air complètement plate. S'il devait réellement être imprimé, j'imagine que les gens auraient une certaine texture pour ajouter à toute la sensation tactile de la barre de chocolat. Je veux simplement multiplier cela sur cela, et comme vous pouvez le voir ici, cela donne à la barre de chocolat beaucoup plus de texture et elle ajoute tout simplement à l' aspect narratif de la marque. Mais je veux que la texture du papier passe sous les textures dorées ici pour que celles-ci puissent encore sortir de l'arrière-plan. Je veux juste qu'il soit placé en arrière-plan, sur la prairie, et tout le reste qui se trouve sous la feuille d'or. Je veux juste bouger un peu ça. [MUSIQUE] Vous l'avez là. Je viens de superposer la texture du papier sous le logo texturé en feuille d'or sur la barre de chocolat pour qu'il reste propre tel quel. Sous toutes les textures en feuille d'or sur le dessus, celles-ci peuvent vraiment se détacher et présentent simplement texture et un aspect très réalistes une texture et un aspect très réalistes de l'apparence de la barre de chocolat réelle. C'est la différence dont je parlais lorsque travaillais sur un fichier vectoriel tel qu'Illustrator. Vous avez une bonne base, mais en vous moquant, vous avez vraiment la chance de faire ressortir tous ces éléments et de les élever avec des textures, des ombres et des reflets, et tout que. J'aime vraiment comment cela se passe, et je vais juste répéter cela pour les autres angles et les autres maquettes que j' ai juste pour voir à quoi cela ressemblerait dans d'autres perspectives. Je voulais juste commencer par une vue de dessus juste pour que vous puissiez tout voir très clairement. Je veux simplement répéter cela dans tous les autres angles et même dans les autres variantes pour voir comment cela se déplacera. Je suis allé de l'avant et j'ai fait le reste des maquettes pour le reste des variantes, et je veux juste vous guider à travers cela. C'est la variante blonde ou caramel pour le chocolat, et je viens la même chose avec les textures en feuille d'or, la texture du papier et tout avec les couleurs que nous avons déjà choisi dans Illustrator. [MUSIQUE] Alors c'est le chocolat noir, c'est juste une nuance plus foncée du bleu du chocolat au lait, car généralement sur le marché, ils sont similaires dans des couleurs différentes, [MUSIQUE] et puis blanc, [MUSIQUE], puis notre chocolat au lait que vous avez vu auparavant. Puis j'ai commencé à ajouter différentes maquettes angulaires. C'est de côté pour que vous puissiez voir comment la barre de chocolat se replie sur le côté. Dans ce cas, le ruban du logo se replie simplement sur le côté dans un ensemble complet, l' illustration des maisons, tout comme l' illustration des maisons, il glisse presque sur le côté également. Puis j'ai écrit du chocolat au lait suisse sur le côté, puis j'ai répété le lot suisse sur le côté. Quand ils sont empilés verticalement, ils sont tous identiques et uniformes. [MUSIQUE] Il s' agit alors d'une autre maquette avec le chocolat réel sur le côté du papier d'aluminium. Il donne simplement plus de dimension au chocolat pour voir ce qu'il y a à l'intérieur. Je viens de dupliquer la photo du chocolat de l'emballage sur la barre de chocolat à gauche. [MUSIQUE] Il s'agit d'un côté à côte de l'avant et de l'arrière. Ensuite, vous pouvez voir à l'arrière maintenant que j'ai ajouté la texture feuille d'or au titre, aux petits arbres en bas, et au téléphérique, donc il apparaît vraiment et donne une belle couleur d'accent sans en être trop, sans éclipser le devant de la meute. les regardant côte à côte, vous pouvez constater que l'histoire se poursuit par le courant de la rivière et par l'architecture similaire, la vache, les arbres et la prairie. C'était tout le but, c'est de continuer l'histoire au verso. [MUSIQUE] Ce n'est qu'un autre angle de l'avant et de l'arrière, et vous pouvez voir les maquettes ici juste des ombres très simples, très propres et jolies. Le design principal ne fait que surgir et vous pouvez vraiment voir les textures. Il s'agit simplement d'une maquette de direction artistique collective. Il suffit de dupliquer la vue de dessus et copier dans ce format. Cela donne simplement un impact plus important sur ce que peut ressentir le design. Ce n'est qu'un autre gros plan d'angle. Vous pouvez vraiment voir la texture de l'or ici et la texture du papier. Il ressemble presque une texture très subtile et délavée de l'herbe, que j'adore vraiment parce que ce n'est plus une illustration, c'est vraiment une sensation tactile, et elle élève vraiment la marque bien plus que ce que nous avions comme illustration plate sur Adobe Illustrator. s'agit simplement d'un collectif de toutes les différentes couleurs, sorte que vous pouvez simplement voir comment le marron déplace lorsqu'il change de couleur. Il s'agit d'une autre maquette avec ces ombres de fenêtre très douces et une ombre de palmiers qui lient tout ensemble dans éléments naturels de la meute. [MUSIQUE] C'est ce que j'entendais par verrouillage d'étagère. Je viens de prendre une photo d' une étagère de supermarché et j'ai pris notre design, je l'ai juste dupliqué sous forme d'étagère. C'est ce que je voulais dire là où vous devez avoir un impact. L'impact ici, vous voyez immédiatement le logo continuer comme une vague et il vous attire vraiment l'œil. Ensuite, on voit la répétition du carré de chocolat, voit la répétition de la partie supérieure tout au long, et cela a vraiment un impact sur ces quatre secondes quand on passe devant une étagère. n'y a pas d'encombrement, il n'y a rien. Vous devez vraiment attirer attention du consommateur et ensuite, lorsque le consommateur le reprend, il découvrira qu'il y a une histoire. C'est comme une approche étape par étape ici. Enfin, c'est avant et après. J'aime toujours le faire à la fin de n'importe quelle présentation maquette, juste pour que je puisse vraiment voir la différence à la fin. résumer rapidement, vous pouvez voir que nous avons presque éliminé les mêmes éléments du peloton et nous les avons complètement réinventés ensemble. Nous avons réinventé le logo et lui avons donné beaucoup plus de présence sur le paquet et fait ressortir beaucoup plus en inversant l'or ici, en faisant du logo lui-même gaufré en blanc, mais aussi placé sur ce ruban montagneux doré juste pour qu'il puisse vraiment se détacher. Ensuite, nous avons changé la position du drapeau suisse et en avons fait un patch suisse inspiré ceux trouvés sur les cloches à vaches suisses. Ensuite, elles sont essentiellement ornées de ces fleurs d'edelweiss, qui s'attachent également à la culture, puis d'un slogan signature de la maîtrise du chocolat qui ajoute de l'authenticité à la marque. Ensuite, nous avons pris toutes les illustrations de la meute existante, où il y a une prairie, vaches, des fleurs d'Edelweiss et des Alpes, et nous venons de le réinventer et de l'avoir fait vraiment unique à la ville d'où provient ce chocolat spécifique. Vous ajoutez un autre facteur de propriété que peu d'autres marques concurrentes peuvent vraiment posséder. Nous avons également pris cet onglet ci-dessous et nous l'avons placé exactement au même endroit où il était presque, mais nous avons simplement changé autour de la hiérarchie typographique, ce qui l'a rendu beaucoup plus haut de gamme, et nous avons gardé le gaufrage doré comme dans le pack existant. Il ne se chevauche tout simplement aucune illustration [inaudible], donc tout a maintenant un espace intentionnel. Même maintenant, la photo du produit dispose d' un espace plus visible et intentionnel où il est juste posé à plat comme vue de dessus pour que vous puissiez vraiment voir la fleur d'edelweiss en relief par opposition à ce qu' elle était. incliné. Enfin, nous avons simplement inversé la mise en page, donc sur le côté gauche, la partie supérieure était colorée et le reste du pack était blanc, ce qui n'a pas vraiment eu d'impact. Alors que sur le côté droit, nous venons de changer cela. Nous avons rendu la partie supérieure blanche puis le reste du pack coloré et en couleurs monochromatiques. Cela aura vraiment un impact sur l' étagère comme vous l'avez vu auparavant. Les couleurs gravitent vraiment l'œil d'un consommateur, donc j'ai pensé que c'était une bien meilleure solution que d' avoir la plupart du blanc comme vous pouvez le voir à gauche. C'est à peu près tout. C'est ainsi que j'aborde généralement la refonte de n'importe quel produit. J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de vous guider tout au long de mon processus. Vous pouvez vous arrêter ici et être très fier de vous-même et du résultat, tout va bien, tout va bien. Mais si vous voulez augmenter vos compétences et ajouter vraiment cet assaisonnement, vous voulez emporter cet emballage au-delà du sac, et vous allez apprendre comment le faire dans la prochaine leçon. De nos jours, l'emballage ressemble à la création d'une marque, et vous voulez vraiment voir comment ce forfait déplace sur plusieurs canaux qui se connectent aux consommateurs d'une manière différente et qui se construit réellement ce lien émotionnel avec les gens [MUSIQUE]. 13. Au-delà du pack: Maintenant que vous avez fini de vous moquer de vos créations et que vous êtes très satisfait de la présentation, c'est une leçon bonus pour vous permettre savoir comment aller au-delà du pack. Sur le marché actuel, l'emballage ne se limite pas au produit lui-même ; il va au-delà parce que vous construisez une marque, vous êtes en contact avec le consommateur. Vous devez donc aller au-delà de cela et trouver d'autres canaux où vous pouvez vous connecter avec vos clients. Dans cette leçon, nous allons apprendre à faire exactement cela. Je veux commencer par cette marque en tant qu' étude de cas pour vous montrer comment elle a transformé le produit en une marque susceptible de faire campagne. C'est une marque appelée Hippeas. C'est une collation saine à base de pois chiches. Le pack présente un design coloré et joyeux avec un sourire emblématique. Mais pour rendre ce pack audacieux et percutant, ils sont allés au-delà et ont créé une campagne à partir de celui-ci. Ils utilisent les éléments du sac comme le clin d'oeil souriant et le pois chiche et activé la marque sur des patchs en denim brodés, des panneaux publicitaires inspirés des années 70 pour communiquer les hippies d'aujourd'hui, un jeu de mots sur le nom de la marque. Ils ont étendu le design aux véhicules, aux sacs fourre-tout, aux boîtes pour plusieurs paquets, enseignes extérieures comportant des messages pleins d' esprit, publications sur les réseaux sociaux présentant diverses utilisations des icônes et à la typographie. Parce que le concept derrière l'image de marque est un rebondissement des visuels hippies des années 70, ils ont créé des épingles, des disques vinyles, une camionnette Volkswagen miniature des années 70 et un jeu de mots sur la chanson de John Lennon des années 70. Tous ces articles vont bien au-delà de la marque de pois chiches. Ils construisent une marque pertinente pour les gens et les invite à faire partie de la marque et à la fidéliser bien au-delà du pack. Maintenant, chaque marque a besoin d'une activation sur mesure, il n'est donc pas logique que nos marques de chocolat fabriquent patchs en denim brodés ou des épingles en émail. Mais nous pouvons penser à d'autres idées qui s'accorderaient bien avec cette marque de chocolat et élaborer un plan d'activation pour elle. J'ai réfléchi à quelques idées pour l'activation. Quand je pensais au chocolat de luxe, je pense qu'il peut être bon. À partir de cette fin, nous pouvons créer des coffrets cadeaux, des cartes-cadeaux, une carte postale de Fribourg accompagnée du chocolat, une tasse élégante pour chocolat chaud peut-être et un sac cadeau. Vient ensuite les réseaux sociaux. Nous pouvons étendre l'histoire de la marque aux styles photographiques de la Suisse, au processus de fabrication du chocolat et au produit lui-même. Ensuite, pour la messagerie, nous pouvons créer des scénarios de l'origine du produit en utilisant une typographie élégante. L'utilisation de tous ces éléments ensemble et le rapprochement va vraiment activer la marque bien au-delà du pack. Cela montre simplement que la marque a beaucoup plus à offrir au-delà de ce produit. Ensuite, chaque fois que les gens allaient acheter Villars, ils ne le considéraient pas maintenant comme une simple marque de chocolat, mais comme une destination pour acheter eux-mêmes ou à quelqu'un d'autre un beau cadeau. Très bien, les gars, donc je viens de prendre les idées que nous avons trouvées tout à heure et je viens de commencer à les appliquer sur des maquettes, très belles maquettes, juste pour montrer à quoi elles ressembleraient. Cela se situerait dans le reste de la présentation avec les autres maquettes de produits. En commençant par le sac cadeau, c'est une maquette que j'ai eue. Ce n'est généralement pas le sac à provisions dans lequel les gens achèteraient, mais ce serait quelque chose comme sac cadeau en édition limitée. Si quelqu'un allait au magasin et qu'il le veut comme cadeau, alors il demanderait ce sac cadeau et c'est quelque chose de très spécial qui porte également le gaufrage en feuille d'or sur le logo. Ensuite, j'utilise également la silhouette de montagne du ruban. Je viens de l'agrandir et de le rendre blanc, et le fond doré. Tout comme facteur de nouveauté, il ne ressemble pas exactement la barre de chocolat, mais inversé. Il possède un petit peu de caractéristiques qui rappellent à quelqu'un le design de la barre de chocolat. C'est juste quelque chose de plus qui élève la marque à un autre niveau. Il s'agit alors de la carte-cadeau dont nous avons parlé plus tôt. De plus, il présente la même silhouette montagneuse blanche avec le fond et la feuille d'or, et le logo est également gravé en or à l'avant. Mais lorsque vous l'ouvrez, l'arrière-plan est coloré et il est tiré du design de la barre de chocolat et la carte-cadeau en dessous n'est pas dorée, il suffit d'élever la marque. Je viens de prendre une des cartes-cadeaux et je les ai simplement multipliées et dupliquées partout pour que cela ait cet effet collectif. À l'intérieur, lorsque vous l'ouvrez, vous trouverez en fait un joli message qui dit « offrez-vous » et c'est tout simplement grandiose et bon en ce sens, et il est également en relief en or. Ensuite, la carte-cadeau, j'ai choisi qu'elle soit en or parce qu'elle me rappelle comme ces cartes de crédit en platine, par exemple, où elles j'ai choisi qu'elle soit en or parce qu'elle me rappelle comme ces cartes de crédit en platine se sentent beaucoup plus élevées de cette façon. Je voulais donc l'inclure sur la carte-cadeau elle-même et avoir le logo gravé en blanc. Ce ne sont que des caractéristiques qui rehaussent la marque. Si vous êtes un cadeau, il aura l'impression que cette marque est en fait très luxueuse et coûteuse, et c'était l' objectif final. Je voulais également l'attacher au design original en faisant l'illustration du paysage urbain repousser l'illustration du paysage urbain en arrière-plan. Voici la boîte cadeau. Ce que j'imagine ici, c'est que cette boîte cadeau est rectangulaire et qu'elle aurait comme quatre saveurs de chocolat empilées l'une sur l'autre. Donc, au lieu d'en acheter quatre et de simplement les donner à quelqu'un comme ça, ils achèteraient cette boîte de collection. Parce qu'il a beaucoup de saveurs différentes, je veux que nous colorions notre design sur le devant en plusieurs couleurs. Dans notre design original, il est en couleurs monochromatiques. Mais parce que c' est la collection, je voulais juste qu'elle soit super colorée. Je pense que c'est très Noël et très doué en ce sens. Je viens de colorer le bleu de la rivière, j'ai fait la prairie un peu comme une couleur vert sarcelle, et j'ai coloré les maisons en briques, la tour et la cathédrale de cette couleur brique. J'ai également inclus en bas la collection également en or gaufré, et elle a en dessous les saveurs, ce qu'il y a à l'intérieur, pour que vous puissiez savoir ce qu'il y a à l'intérieur de cette boîte. C'est une chose. Il s'agit alors d'un autre coffret cadeau d'un format un peu différent. C'est comme une boîte en étain plus carrée, et je pense qu'il y aurait peut-être un des plus petits chocolats, par exemple, que l'on verrait dans le magasin. C'est comme une imagination différente de la boîte cadeau. Comme il s'agit d'un format différent et qu'il est un peu plus petit, j'ai retiré le ruban ici et j'ai simplement poussé le logo tout seul en haut. Juste pour que l'illustration puisse vraiment être le héros visuel de cette boîte cadeau. La collection est également gravée en feuille d'or. C'est juste mon imagination. C'est la carte postale. N'oubliez pas, nous avons dit que nous inclurions une carte postale accompagnée du chocolat lorsque vous l'achetez, également en cadeau. Il rappellera à quelqu'un d' où vient ce chocolat. Le logo est gravé en blanc en haut, et le fond est en or, juste pour le rehausser. Ensuite, lorsque vous le retournez, vous verrez qu'il y a une illustration de la ville des Hauts-Borgs. Je viens de prendre la branche que nous avons à l'arrière de notre chocolat, et je l'ai également colorée de la même couleur que la boîte cadeau. Vous auriez un petit paragraphe parlant de la ville de High Borg, également utilisée sur le site Web. Sur le côté droit, comme tampon, j'utilise le V de l'icône du logo et l' emblème du patch suisse en haut. Ensuite, en bas, je l'ai laissé vide car si quelqu' un l'achète en cadeau, il pourrait écrire un message ci-dessous. Tous ces éléments lorsqu'ils se réunissent, ils vont juste au-delà du paquet de chocolat, et cela devient plutôt une marque de taureau cadeau et les gens allaient à Villar pour acheter à quelqu'un un look joli et coûteux. cadeau. C'était l'objectif final. C'est ensuite le mug élégant dont nous avons parlé. Je viens de prendre cette photo de Unsplash. Ils y ont de superbes images gratuites de haute qualité. J'ai juste dû creuser pour trouver une jolie tasse. Il s'agirait essentiellement d'une tasse de marque qui serait également offerte en cadeau parce que le chocolat me rappelle le café ou le chocolat chaud ou quelque chose qui s' accorderait bien lorsque vous le mangez. Je viens de sortir cette photo, et je viens de graver le logo à l'avant ici. Cela montre simplement qu'il peut s'agir d'une tasse élégante livrée avec la boîte cadeau, le sac cadeau, et tout cela. Ensuite, en passant à la photographie, nous avons dit que nous inclurions la photographie de la Suisse. C'est également une autre photo de Unsplash, et je viens de prendre le logo et de l'intégrer en arrière-plan en masquant certaines lettres dans les arbres. Ensuite, il s'agit d'un autre avec une ligne d'horizon, et les montagnes, et les maisons en brique, juste quelque chose qui serait lié au design. Ensuite, il s'agit d'un gros plan du chocolat en cours fabrication, car c'était également l'un de nos styles photographiques. Nous voulons inclure différentes photographies du chocolat en cours de fabrication et le processus, car c'est également quelque chose d'unique à cette marque. Encore une fois, une autre image de quelqu'un tenant les fèves de cacao avant d'être transformées en chocolats. C'est également quelque chose qui est lié à l'authenticité de la marque. Ce n'est qu'une autre visualisation de l'extérieur du magasin. Il y a maintenant 1 million d'idées que nous pouvons imaginer à quoi ressemblerait le magasin à l'avant. Mais il ne s'agit que d'une visualisation rapide. Je l'ai choisi parce que j'aime bien le patch suisse au milieu ici. Je voulais que cela soit lié à notre design. Je viens de prendre cette image de Unsplash aussi, et j'ai juste photographié l'enseigne sur le devant, ainsi que l'affiche, et j'ai juste mis nos dessins et notre logo là pour ajouter à la visualisation de la marque de ce à quoi elle ressemblerait si elle était en dehors du magasin. J'imagine que ce serait dans un bâtiment ancien mais restauré qui a beaucoup de sens et de valeur. Vous pouvez voir que tout cela est lié au design d' une manière ou d'une autre. Ensuite, je voulais simplement inclure une image de Unsplash, et c'est le dos d'un tablier d' un chocolatier qui fabrique du chocolat et à quoi cela ressemblerait. Je voulais juste mettre le logo à l'arrière, ainsi que le patch emblème suisse en haut à l'arrière. Ensuite, vous pouvez voir que tout se réunit sur les réseaux sociaux. Sur les réseaux sociaux, vous avez l'occasion d'étendre réellement la personnalité de la marque et mettre en valeur de différentes manières. C'est pourquoi nous les avons appliqués sur des maquettes , car alors la marque va réellement activer cela et l'inclure sur réseaux sociaux en incluant des photographies de styles différents, messages, derrière le processus des scènes, fabrication du chocolat, les maquettes du chocolat réel, quelqu'un qui mange un chocolat, quelqu'un qui donne un chocolat à quelqu'un d'autre, différentes idées qui feraient courir les gens et faire partie de cette marque et achetez le chocolat, et pas seulement le design. Le design est un facteur très important, mais c'est la façon dont vous le faites au-delà de cela et que faites vraiment partie intégrante de la vie de quelqu'un. Ce n'est qu'un aperçu de ce que vous pouvez faire. Il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire pour vraiment étendre l' activation d'une marque au-delà du pack. Mais je voulais juste vous montrer un petit aperçu de la façon dont nous pouvons prendre quelque chose comme du chocolat, en tirer certaines idées, puis les appliquer et comment cela ressemblerait. J'ai déjà préparé une vidéo de marque que je veux que vous regardiez parce que je veux vous voyiez comment tout se concorde avec de la musique du texte et des maquettes et que mettiez dans un seul format. C'est généralement ce que je montrerais également aux clients si je le présente au tout début juste pour avoir cet impact initial. J'espère que ça vous plaira. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. C'est à vous: Les gars, vous avez réussi jusqu'à la fin de la ligne. J'espère que vous avez trouvé cela intéressant et utile et que vous avez fini par aimer l'emballage et le design autant que moi. Maintenant, c'est à ton tour. C'est l'heure de votre projet de classe. Je veux que vous choisissiez un produit de thé existant de votre choix et que vous repensiez son emballage. Il peut s'agir d'une boîte en vrac pour le thé en vrac ou d'une boîte ordinaire pour les sachets de thé en papier ou en carton. n'y a pas de limite ici. Vous pouvez choisir le formulaire avec lequel vous souhaitez travailler. Assurez-vous d'analyser votre panneau d'emballage actuel et signaler certains détails qui pourraient être revisités et sachez pourquoi. Ensuite, faites un balayage rapide sur leurs concurrents. Vous pouvez le trouver à partir d'une recherche Google basique, ou vérifiez que d'autres marques sont placées à côté de celle-ci sur l'étagère du supermarché. Ensuite, construisez un moodboard. Esquissez vos idées et numérisez votre design. Pour vous inspirer d'abord, vous pouvez vous rendre à The Dieline où vous trouverez des modèles d'emballage primés de toutes les catégories et vous pourrez vous inspirer par ceux-ci. Vous pouvez également vous rendre à Packaging of the World, où vous pouvez concevoir des tonnes de projets et de concepts réels . Lorsque vous vous moquez, vous pouvez trouver d'incroyables maquettes sur Envato Elements si vous payez un abonnement ou dans Creative Market, ce que je recommande vivement car ils ont tellement d'options avec de bons angles et un éclairage. . M. Mockup a également excellentes maquettes et le site Web propose également une section de cadeaux qui contient des tonnes de maquettes gratuites qui sont vraiment incroyables, tout comme Graphic River, elles ont de belles maquettes pour des prix super raisonnables. Vous pouvez également trouver d'autres maquettes gratuites sur Unblast, Mockup World, Graphic Burger, Pixeden a même une section pour une maquette gratuite. Ou vous pouvez vous rendre sur Google et simplement écrire des maquettes de boîtes gratuites, par exemple, accéder à Google Images, cliquer sur les liens et cela vous redirigera vers les sites Web et vous pouvez toujours modifier le des maquettes plus tard dans Photoshop. Lorsque vous avez terminé, je vous encourage vivement à publier votre projet dans la galerie de projets afin que tout le monde puisse voir votre travail et je peux vous donner des commentaires ce sujet si vous le souhaitez et nous puissions simplement partager nos réflexions. ensemble. Vous pouvez publier une esquisse ou un D-pad à partir de votre fichier Illustrator, ou une maquette ou les trois. C'est à vous de décider et tout ce qui vous met à l'aise. Il s'agit d'un environnement d'apprentissage, donc pas de pression et essayez-le. Bonne chance et amusez-vous bien avec ça. 15. Conclu: Félicitations, vous avez atteint la ligne d'arrivée. Je sais que c'était beaucoup à digérer, alors laissez-moi vous résumer rapidement en 10 étapes. L'étape 1 consiste à connaître votre marque. S'il s'agit d'un produit existant sur le marché, lisez à ce sujet, allez en ligne, consultez les produits sur le marché, tenez-le entre vos mains et familiarisez-vous avec lui. Il en va de même pour un nouveau produit. Si vous créez des emballages à partir de zéro , posez au client des questions qui vous permettront de mieux comprendre la marque. L'étape 2 consiste à analyser visuellement votre produit. Encore une fois pour décomposer le pack et évaluer la mise en page, la topographie, photos de produits, le cas échéant, et examiner ce que vous voulez conserver et ce sur quoi vous pensez pouvoir vous appuyer. étape 3 consiste à balayer rapidement les concurrents. Même si votre emballage n' est pas destiné à un client, je vous recommande de faire cette étape pour vous familiariser avec ce font les autres marques afin que vos décisions de conception soient finalement sensées, et s'aligner sur ce qui existe sur le marché, mais aussi se démarquer de la concurrence. Ensuite, lorsque vous avez une bonne idée de ce que vous comptez faire, rédigez votre plan d'action. Ce n'est qu'un guide pour aller de l'avant et définir une action exactement ce que vous voulez faire pour le nouveau pack. Lorsque vous connaissez exactement votre plan d'action, vous saurez ce qu'il faut rechercher dans la phase Moodboard, recherchez-vous une topographie audacieuse et épaisse, références à illustrer, compositions Cloud uniques, passez autant de temps que possible à rassembler tout le matériel dont vous avez besoin et rétrécissez en moodboard. Vous êtes maintenant prêt à commencer à créer. Retroussez vos manches, prenez un papier et un crayon et commencez à expérimenter autant d'idées que possible avec des croquis miniatures. Gardez-le rapide et efficace en secondes supplémentaires. Lorsque vous avez marqué l'esquisse miniature que vous aimez, commencez à affiner une ou deux de ces esquisses en une esquisse plus grande et plus détaillée afin que vous puissiez voir ces détails Je suggère d'ajouter quelques couleurs et de finaliser votre composition. étape 8 consiste à transférer votre croquis sur Adobe Illustrator et à commencer à numériser votre conception et à la donner vie. Racontez l'histoire de la marque et créez une composition cohérente et percutante. N'oubliez pas de continuer l'histoire au dos du peloton. Utilisez les mêmes éléments que ceux que vous utilisez sur le devant et appliquez-les différemment sur le sac pour qu'il reste cohérent avec le devant, mais offre également quelque chose de nouveau pour les gens. Ensuite, l'étape 10 consiste à améliorer votre conception avec des maquettes. Vous avez vu comment les maquettes font une différence dans la présentation du design final, alors prenez votre temps à choisir des maquettes avec superbes ombres et éclairages et n'ayez pas peur d'ajouter des textures et éléments tactiles sur le pack si c'est pertinent. En prime, découvrez comment aller au-delà du peloton. Cela revient à comprendre la marque et à savoir que c'est la personnalité. À partir de là, vous pouvez tirer certaines idées pour montrer design plus élevé peut voyager et d'autres applications et les marquer. Il peut s'agir d'un sac fourre-tout gratuit, d'un panneau publicitaire, d'une signalisation extérieure, etc. Gardez toujours à l'esprit les trois principes : l'impact, la fonction et l'émotion. C'est tout, le noir et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Je vais joindre cette conclusion et d'autres ressources qui peuvent vous aider ci-dessous à titre de référence, et n'hésitez pas à me demander quoi que ce soit. Je serai là pour répondre à vos questions et donner des commentaires personnalisés si vous le souhaitez. 16. Merci: Merci de vous joindre à la classe, faites-moi savoir si cela vous a plu et j'aimerais que vous laissiez un avis si vous le trouviez utile de quelque façon que ce soit, je vous encourage vivement à partager votre travail avec moi et même tague-moi sur Instagram, pour que je puisse le voir et partager à nouveau votre travail, si vous n'avez pas vu ma classe sur la façon de créer une marque verbale unique et mémorable, aidez-la et assurez-vous de suivre mes comptes vous pouvez être à jour avec tous les nouveaux cours que je publie. Passez une bonne journée et je vous verrai le prochain. [MUSIQUE]