Conception de surface dans Adobe Illustrator : un guide pour les débutants sur la création de motifs

1. Introduction: J'ai rejoint Skillshare en 2015. Certains des premiers cours que j'ai suivis étaient cours de design de motifs de Bonnie Christine et Elizabeth Olwen, et je suis immédiatement tombé amoureux. C'était comme une ampoule qui s'allumait au-dessus de mon moment de tête pour moi, et que c'était la première fois que j'avais vraiment l'impression que mon désir de carrière dans le dessin avait une direction claire. J'adore le design de personnages et le dessin animé, mais je n'étais pas vraiment confiant que cela devienne une carrière pour moi, surtout après avoir eu une certaine expérience dans la transformation en tant qu' artiste de personnage et la trouver vraiment drainante. J'étais sur le point de renoncer à une carrière impliquant l'illustration, mais j'ai ensuite fait mon premier schéma répété et j'ai su que cela pourrait être une véritable voie pour moi de réussir dans une carrière créative. Mais surtout, c'est tellement amusant et cela me donne un contrôle créatif d'une manière qui fonctionne vraiment pour moi. Cinq ans plus tard, jusqu'en mai 2020 et j'ai reçu mon tout premier accord de licence avec Riley Blake Designs. Ma première collection de tissus vient de sortir ce mois-ci et une seconde est en cours de sortie l'année prochaine. Je pense qu'il est précieux pour n'importe quel illustrateur d' apprendre à créer un motif répétitif, car il vous enseigne une façon complètement différente de penser illustration, à la composition et à la couleur. J'ai l'impression que ça a fait de moi un meilleur artiste partout. En cours de route, j'ai également appris à utiliser Adobe Illustrator, un outil extrêmement précieux à posséder dans vos compétences. Cette classe se concentre sur le côté technique de la création d'un modèle répétitif dans Adobe Illustrator. J'examine tous les outils essentiels que j'utilise pour créer des motifs, puis certains, ainsi que les erreurs courantes des débutants et comment les corriger ou les éviter. J'ai également créé des PDF téléchargeables, y compris un guide de référence rapide sur les raccourcis clavier Adobe Illustrator, entre autres, pour que vous puissiez imprimer et référencer en cours de route. cours des six dernières années, j'ai suivi de nombreux cours de motifs de nombreux concepteurs de surfaces incroyables et, par conséquent, j'ai trouvé une tonne de trucs et d'astuces utiles et de conseils en cours de route. Je pensais qu'il était temps que je commence à créer mes propres cours de conception de motifs. J'espère vous y voir. 2. Qu'est-ce que la conception de motifs de surface ?: Je pense que la plupart des gens tiennent les schémas pour acquis. Nous sommes tellement habitués à les voir partout. Souvent, nous ne pensons même pas au fait qu'il y a un artiste derrière chacun d'eux. conception de motifs de surface et œuvres d'art sous licence ne m'ont même pas apparu comme une chose que les artistes peuvent faire jusqu'à ce que la merveilleuse Bonnie Christine, avec l'aide de Skillshare en tant que plateforme, m'a présenté les concepts. Lorsque les gens me demandent ce que je fais pour le travail, je leur dis généralement que je suis illustrateur et concepteur de motifs. peu près chaque fois que j'ai besoin d'expliquer ce que je veux dire par concepteur de motifs. Nous savons tous quels sont les modèles, mais je pense qu'il nous faut une minute pour comprendre que tant de modèles que nous voyons dans le monde sont créés et conçus par des gens. De plus, une grande partie de l'œuvre que nous voyons tous les jours est en forme de motif. Les schémas sont dans nos vies partout. Ils nous aident à nous exprimer à travers nos vêtements et nos accessoires. Ils embellissent nos maisons. Ils nous rendent enthousiastes à l'idée de semer, de fabriquer et de scrapbook. Ils peuvent vraiment nous apporter de la joie et nous rendre heureux. Même si je ne faisais pas ça en tant que carrière, je serais toujours en train de créer des modèles pour m'amuser. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas très familiers avec l'industrie du design, conception de surface est essentiellement un terme générique qui englobe tout travail de conception destiné à l'impression sur une surface, qu' il s'agisse de tissu et de textiles , articles ménagers ou produits en papier. Fondamentalement, presque toutes les surfaces auxquelles vous pouvez penser, des motifs peuvent être appliqués. L'illustration créée pour la conception de surface n'a pas nécessairement besoin d'être un motif qui se répète parfaitement. Plus précisément, la conception de motifs de surface fait référence à l'illustration créée pour les applications nécessitant des motifs répétés de manière transparente. Donc le papier peint, l'emballage cadeau , le ruban, le tissu boulonné, etc. C'est essentiellement la même chose, seulement un peu plus spécifié. Les conceptions sont généralement divisées en deux catégories. Impressions de placement et motifs répétés. Les impressions de placement sont des conceptions autonomes telles qu' une seule image ou un bloc de texte qui ne se répète pas. C'est généralement ce que l'on voit sur les t-shirts graphiques et les cartes de vœux. Les motifs de répétition, en revanche, sont créés en concevant une tuile ou un carré qui, comme son nom l'indique, peut être répété sans fin à côté d'elle-même et sur lui-même pour créer un motif global homogène. Le carré qui contient votre dessin s'appelle une tuile de répétition ou de répétition. motifs en arts visuels sont les éléments illustratifs ou dessinés répétés d'un dessin. Ils peuvent être simples et abstraits ou détaillés et complexes. Certaines industries, comme le tissu en vrac et le papier peint, par exemple, exigent que les motifs soient fabriqués à partir de carreaux répétitifs, parfois appelés carreaux de répétition techniques, car ils doivent pouvoir se répéter de manière transparente une grande partie du tissu ou du papier peint. Alors qu'un motif ne devait être imprimé que sur une surface plus petite, comme un carnet de notes, il ne faudrait pas nécessairement qu'il s'agisse d'une répétition technique. Cela peut ressembler à un motif. Cela dit, je réalise toujours toutes mes répétitions techniques dès le départ. Tout d'abord, parce que je suis concepteur de tissus et c'est nécessaire. Deuxièmement, parce que j'ai créé des modèles par le passé qui n'étaient pas des répétitions techniques. Ensuite, il a fini par devoir les transformer en répétitions techniques plus tard. J'ai trouvé le processus consistant à les transformer en répétitions techniques sans trop compromettre la composition existante. J'ai trouvé cela un peu stressant et frustrant. Je connais certains designers qui aiment travailler de cette façon, et cela semble bien fonctionner pour eux. C'est juste mon point de vue personnel. Il existe de nombreux types de répétitions de motifs différents. Il y a des répétitions de blocs, des répétitions de briques, des répétitions en demi-goutte , de ligne ou de rayure , en diagonale, en diamant et enfin, répétitions dispersées ou lancées. Ensuite, au sein de ces répétitions, vous pouvez varier la composition en ayant un espace plus ou moins négatif, en masquant la répétition ou en la rendant évidente, et/ou en basculant la direction. En d'autres termes, vous pouvez avoir un design multidirectionnel où peu importe la façon dont il est assis, ou une conception unidirectionnelle. Ce modèle est considéré ici comme un motif de paysage, ce qui est assez explicite. Le fait est qu'il y a tellement de possibilités de modèles différents et c'est vraiment amusant de les explorer toutes. 3. Projet de cours + matériel: Dans cette leçon, nous allons examiner le projet de classe, les matériaux nécessaires, comment accéder aux ressources téléchargeables et comment publier un projet de classe. Pour le projet de classe, vous allez créer une tuile de motif dans Adobe Illustrator en utilisant motifs nouvellement illustrés via esquisse traditionnelle et la numérisation de vos esquisses, en dessinant ou en construisant des motifs dans Illustrator lui-même, ou un peu des deux. Si vous vous sentez du tout intimidé par cela, je veux que vous sachiez que les modèles n'ont pas besoin d'être sophistiqués ou complexes. Ils peuvent être abstraits ou très simples. Si vous débutez avec Illustrator, je vous encourage à commencer simplement. Le premier motif que j'ai réalisé était assez complexe, et il avait une tonne de détails, d'éléments et couleurs et cela m'a donné des maux de tête, dirons-nous. J'ai beaucoup appris de cette expérience, surtout de ce qu'il ne faut pas faire, dont j'essaie de me souvenir d'enseigner dans cette classe. Mais cela dit, j'aime toujours beaucoup le premier schéma que j'ai fait et je suis fier du fait que je viens de le faire malgré que je ne connaissais pas très bien le programme à l'époque. Si vous vous sentez vraiment inspiré pour rendre quelque chose de plus complexe, allez-y. Je ne veux pas vous décourager. Je dis simplement que si vous vous sentez un peu intimidé par le programme, vous voudrez peut-être commencer simplement avec quelques couleurs et peut-être un à quatre motifs simples pour vous habituer à utiliser le programme. Les matériaux dont vous avez besoin pour terminer le projet de classe incluent un ordinateur doté d'Adobe Illustrator. J'utilise Adobe CC 2021. Une souris. Il est techniquement possible d'utiliser Adobe Illustrator uniquement avec un pavé tactile, mais je peux vous dire, par expérience personnelle, que ce n'est pas amusant et que vous manquez certaines fonctionnalités. Si vous dessinez traditionnellement, un crayon et un stylo noir ou une doublure fine. Il n'est pas nécessaire que ce soit super fin, c'est juste que plus la ligne est sombre, mieux elle numérisera ou photographiera pour la numérisation. Les matériaux optionnels incluent un scanner à numériser dans des croquis traditionnels, ou un appareil photo pour prendre des photos de vos croquis traditionnels, une tablette à dessin telle qu'un Wacom ou un iPad Pro. Vous n'en avez pas absolument besoin pour terminer les projets de classe, mais ils peuvent être très utiles, surtout si vous envisagez de dessiner dans Adobe Illustrator lui-même. Un lightbox ou un Lightboard peut être très utile, et enfin, une imprimante pour tester la balance. Mais je ne suis pas personnellement propriétaire d'une imprimante domestique parce que franchement, je les déteste. Pour accéder aux ressources téléchargeables, accédez à l'onglet Projets et ressources, et en haut à droite, sous le bouton Créer un projet, vous trouverez une liste des ressources sur lesquelles vous pouvez cliquer pour télécharger. Il y a un raccourci clavier PDF inclus que vous pouvez imprimer à titre de référence tout au long de votre projet de classe, ainsi que quelques autres choses. En parlant du bouton Créer un projet, lorsque vous êtes prêt à partager votre projet, cliquez simplement sur ce gros bouton vert. À partir de là, il y a un bouton qui indique Charger l'image, qui est le chargeur de l'image de couverture, et qui est le chargeur de l'image de couverture, non à l'endroit où vous va télécharger des images de taille réelle. dessous, il y a une zone de titre de projet ainsi qu'une zone indiquant la description du projet, où vous publierez la majorité de votre contenu. Il y a une section Ajouter plus de contenu juste en dessous, et c'est ici que vous pouvez cliquer sur Charger images de taille réelle dans le corps principal du projet. est important de noter que vous ne pouvez créer un projet de classe que via un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable. Vous ne pouvez pas en créer un via un appareil mobile ou l'application mobile Skillshare. N'oubliez pas de regarder les projets de vos collègues étudiants pour inspirer et de laisser quelques mots d'encouragement. 4. Configurer votre espace de travail + raccourcis clavier: Avant de créer des motifs avec vos œuvres d'art, je pense que c'est une bonne idée de vous familiariser avec tous les outils essentiels que vous devrez apprendre pour vous sentir à l'aise avec Adobe Illustrator. Illustrator contient une tonne d'outils et de fonctions que je n'utilise même pas, dont beaucoup ne sont probablement même pas au courant. C'est juste un programme énorme avec tant de fonctions. Mais vous n'avez pas besoin de tout savoir pour tirer beaucoup parti de ce programme. J'en ai assez appris maintenant que j'en suis à un point où je peux tout simplement apprendre plus lentement et ajouter à ce que je sais déjà par plaisir plutôt que par nécessité. Si vous êtes tout nouveau dans Illustrator, je suis ici pour vous dire, par expérience personnelle que cela peut prendre du temps pour être à l'aise avec le programme. C'est maintenant mon programme Adobe préféré que j'utilise malgré le fait que j'utilise Photoshop depuis bien plus longtemps. Mais je ne me suis pas senti à l'aise dans le programme pendant deux bonnes années. Cela dit, je ne l'utilisais pas systématiquement pendant ces deux premières années, et j'ai des amis qui se sentaient à l'aise de l'utiliser beaucoup plus rapidement que moi. Le fait est qu'Illustrator peut se sentir comme un programme écrasant à apprendre pour de bonnes raisons. Mais avec de la pratique, une utilisation cohérente et une application pratique, il peut devenir un outil incroyable pour vous, et je pense vraiment que n'importe qui peut l'apprendre s'il y pense. J'utilise Illustrator CC ou Creative Cloud. Si vous avez une version plus ancienne et que j' utilise un outil que vous n'avez pas, je suis désolé. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose à part que l'outil Puppet Warp ne soit peut-être pas sur des versions plus anciennes d'Illustrator. Je n'en suis pas sûr. Mais pour la plupart, je pense que tout ce que je démontre peut être fait dans les anciennes versions d'Illustrator. Quoi qu'il en soit, je clique simplement sur « Créer un nouveau », et je vais conserver les paramètres 11 par 8.5 tels quels, car je peux toujours changer mon plan d'art ou ajouter des plans de travail plus tard. J'aime travailler avec un fond blanc dans Illustrator, et si vous ne savez pas comment configurer votre espace de travail comme ça, allez dans Préférences Illustrator, Interface utilisateur, puis, par Couleur du canevas, il vous suffit de sélectionner « Blanc » et « OK. » Pour masquer votre plan de travail, vous appuyez à nouveau sur « Maj+Commande+H » et « Maj+Commande+H » pour le ramener, ou accédez à Afficher, Afficher les plans de travail, puis Afficher, Masquer les plans de travail. J'ai créé un espace de travail personnalisé appelé Surface Pattern Design qui dispose de tous les différents outils que j'utilise le plus souvent dans mon espace de travail pour que j'y accède rapidement. le cadre de mon espace de travail personnalisé, différents menus sont configurés ici à droite, que j'utilise souvent, y compris Character, Glyphs, Pinceaux, Align, Pathfinder, Image Trace, Stroke, Transformation , liens et plans de travail. Un menu que j'aime avoir dans mon espace de travail est absent, savoir le menu Export des ressources. Tous ces menus se trouvent sous Fenêtre. Pour les ajouter à votre espace de travail. Il suffit d'aller dans Fenêtre, faire défiler vers le bas jusqu'au menu souhaité et de vérifier qu'il est coché. Une fois que vous avez cliqué dessus, il apparaît sous la forme d'une fenêtre distincte que vous pouvez ensuite réduire en miniature et faire glisser la souris sur la barre de menu de droite, comme cela. Vous pouvez cliquer sur les deux flèches situées en haut de la barre d'outils sur la gauche pour basculer entre deux colonnes ou une Vous pouvez également modifier l'échelle de l'interface utilisateur, du texte et des symboles d'outils en accédant à Interface utilisateur dans Préférences Illustrator et ajustez-le ici. Je crois que cela vous incite à redémarrer Illustrator pour que ce changement prenne effet, donc je vais simplement le laisser tel quel. J'ai également créé quelques raccourcis clavier personnalisés différents. Si je vous dis un raccourci et que cela ne fonctionne pas pour vous, c'est peut-être que j'ai juste oublié que j'ai créé un raccourci personnalisé. Si c'est le cas, faites-le moi savoir dans la section discussion en classe. Pour créer des raccourcis clavier, accédez à Edition, Raccourcis clavier, puis choisissez Outils ou Commandes de menu, et vous pouvez rechercher l'outil spécifique que vous recherchez. Je vais taper « marionnette », vous avez Puppet Warp Tool. Puppet Warp n'a pas de raccourci clavier normalement et U est configuré régulièrement pour l'outil Mesh, mais j'utilise rarement cet outil, donc cela ne me dérange pas de le changer. Vous pouvez essayer de taper un tas de choses différentes pour voir s'il y a quelque chose qui n'est pas utilisé, ou simplement faire ce que j'ai fait et ignorer l'avertissement, puis le remplacer. abord, il me demande si je veux enregistrer le fichier du jeu de clés, ce que vous faites. Donnez-lui juste un nom. J'appelle le mien « Custom », puis je clique sur « OK ». Ensuite, dans Menu Commandes, j'ai également un raccourci personnalisé Convertir en plans de travail que j'utilise une tonne. J'utilise Commande+9 ou Control si vous êtes sur PC, et je suis presque sûr que cela n'a été utilisé par rien. Oui, ce n'était pas le cas, donc vous pouvez simplement taper ça. Ensuite, il vous demande si vous souhaitez remplacer le jeu de clavier personnalisé que vous avez créé, et vous pouvez cliquer sur « OK » car il conservera le raccourci précédent que vous avez créé avec ce nouveau raccourci. Maintenant que nous savons comment créer des raccourcis clavier personnalisés, j'ai rapidement voulu aborder le fait que puisque je suis un utilisateur Mac, je dirais Commande et Option au lieu de Control et Alt. Pour tous les utilisateurs de PC, sachez simplement que Control remplace toujours Command et Alt remplace toujours Option. 5. Artboards & calques: Les tableaux d'art sont importants car ils permettent essentiellement d'indiquer à Illustrator la zone de votre espace de travail que vous souhaitez exporter au format JPEG, PNG, PDF, etc. Vous pouvez déplacer la commande H pour masquer votre plan de travail et déplacer la commande H pour le ramener ou passer à l'affichage Ainsi, pour créer des plans de travail ou masquer des plans de travail, vous pouvez créer d'autres plans de travail en transformant un objet en un seul Si vous double-cliquez avec l'outil rectangle, vous pouvez saisir la taille exacte que vous souhaitez, puis accéder aux plans de travail des objets, puis les convertir en plans de travail. J'ai un ensemble personnalisé pour commander neuf sur mon clavier parce que je l'utilise régulièrement. Maintenant, il y a deux tableaux d'art, vous pouvez également en créer plusieurs à la fois si vous le souhaitez. Je vais créer un autre rectangle, le dupliquer et, une fois les deux sélectionnés, appuyer sur la commande 9. J'en ai maintenant quatre dans le panneau des plans de travail. Vous pouvez donner un titre à vos planches d'art. Si vous double-cliquez sur l'un d'entre eux, il zoomera sur le plan de travail en question. Pour supprimer un plan de travail, vous pouvez le glisser-déposer la corbeille ou simplement cliquer sur le symbole de la corbeille pour le supprimer Je souhaite maintenant transformer le carré d'arrière-plan vert de cette vignette à motifs en plan de travail. Comme je veux conserver le fond vert, je veux le sélectionner et appuyer sur la commande C pour en faire une copie et sur la commande pour le coller derrière le carré d'origine. Vous pouvez également appuyer sur la commande pour coller devant. Peu importe que le carré que vous allez transformer en plan de travail se trouve à l'avant ou à l'arrière Mais de cette façon, il le colle directement derrière ou devant votre carré d'origine Si nous regardons dans le panneau des calques, vous pouvez voir qu'il y a maintenant deux carrés dont l'un est sélectionné. Accédez aux plans de travail des objets, convertissez-les en plans de travail. Je supprime le premier plan de travail dont je n'ai plus besoin. Si vous cliquez sur l' outil de plan de travail à côté de l'outil de zoom, vous pouvez cliquer sur un plan de travail et le faire glisser pour le déplacer Tout comme pour les objets, vous pouvez le faire glisser, maintenir la touche Maj enfoncée pour le maintenir aligné et choisir de le dupliquer. Vous pouvez quitter l'outil de plan de travail en appuyant sur V pour passer à l'outil de sélection ou en cliquant sur un autre outil C'est ainsi que je crée facilement des documents comme celui-ci avec plusieurs combinaisons de couleurs du même motif. Il me suffit de cliquer et de faire glisser tout en maintenant l'option Shift enfoncée pour les copier, puis changer les couleurs. Si vous êtes habitué aux programmes matriciels tels que Photoshop, Coral Paint ou Procreate, vous avez l'habitude de penser aux calques d'une certaine manière Les calques et Illustrator se comportent différemment de ceux des programmes tels que Photoshop. Chaque objet que vous dessinez, tracez ou créez dans Illustrator est automatiquement séparé de tous les autres, même s'ils se trouvent sur le même calque. Il n'est donc pas aussi important de séparer les calques que de le faire dans un programme tel que Photoshop, calques peuvent toujours être utiles mais les calques peuvent toujours être utiles pour de multiples raisons. Vous souhaitez donc masquer quelque chose temporairement pour vider votre espace de travail afin de pouvoir vous concentrer sur autre chose. Vous pouvez facilement le faire en cliquant sur le symbole de l'œil pour masquer ou non cette couche Vous pouvez également le faire avec des objets individuels au sein d'une couche. Mais parfois, on a envie de cacher plus d'une chose. Il peut être utile d'organiser vos couches en conséquence. Vous pouvez également verrouiller des couches entières afin qu'elles ne soient temporairement pas modifiables Ce mot doit de toute façon être utilisé dans un exercice vocal pour la diction. Vous pouvez verrouiller une couche en cliquant sur la case à côté du symbole en forme d'œil pour qu' un symbole de cadenas apparaisse. Lorsque je modifie un coloris, je veux m' assurer que cela n' affecte pas les autres couches Je vais verrouiller Colorway 1.2 afin travailler en toute sécurité sur Colorway 3, par exemple Vous pouvez également verrouiller et déverrouiller des formes individuelles dans le panneau des couches. Lorsque vous avez un document volumineux contenant une tonne de formes, il peut être difficile de trouver une forme particulière dans le panneau des calques. Il existe différentes circonstances dans lesquelles vous devrez rechercher un objet dans le panneau des calques. Et parfois, cela peut être assez fastidieux. Vous devez sélectionner l' objet que vous souhaitez rechercher, puis faire défiler la page lentement vers le bas. Waouh, j'ai vraiment trouvé un bon exemple. Ici, c'est peut-être trop beau. C'est la couche qui ne s'arrête jamais. Allons-y. Vous faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez un carré coloré sur le côté droit. chaque objet sélectionné Un carré coloré apparaît à côté de chaque objet sélectionné, indiquant qu'il est sélectionné. Vous pouvez faire glisser un objet pour modifier sa position ou cliquer avec le bouton droit de la souris, agencer et sélectionner l'une de ces commandes de positionnement. Amenez la commande à l'avant ou déplacez la commande sur le support droit. Nous allons l'amener en haut de la couche. Envoyer au crochet gauche de la commande Back Shift. Nous l'enverrons au bas de la page. Apportez le crochet droit de la commande avant et renvoyez le support droit et support de commande gauche respectivement. Nous les déplacerons d'une position vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également réorganiser les couches en les faisant glisser facilement. Déplacez les objets d'un calque à l'autre, sélectionnez-les, puis glissez et déposez le carré coloré d'un calque à l'autre. 6. Zoomer et dézoomer: Il existe plusieurs façons de zoomer avant et arrière dans Illustrator. La première consiste à appuyer sur Commande+ pour effectuer un zoom avant graduellement et en appuyant sur Commande pour effectuer un zoom arrière graduellement. Vous pouvez utiliser l'outil de zoom ou Z votre clavier pour faire glisser et sélectionner l'endroit où vous souhaitez zoomer. Vous pouvez appuyer sur Commande 0 pour effectuer un zoom arrière sur la taille du plan de travail sur lequel vous travaillez actuellement. Ou ma façon préférée de zoomer est de maintenir la barre d'espace de commande enfoncée et de sélectionner l'endroit où vous souhaitez zoomer comme avec l'outil de zoom. Vous pouvez également maintenir la barre d'espace de commande Option enfoncée et cliquer pour effectuer un zoom arrière. La raison pour laquelle j'aime utiliser la barre d'espace de commande plutôt l'outil de zoom est que lorsque vous appuyez sur Z pour passer à l'outil de zoom, il passe complètement à cet outil et reste allumé jusqu'à ce que vous sélectionniez un autre outil. Alors que lorsque vous maintenez l'espace de commande enfoncé, zoom avant et que vous lâchez prise, il vous bascule automatiquement vers le dernier outil que vous utilisiez. Cela rend l'ensemble du processus beaucoup plus rapide et plus fluide. Lorsque vous utilisez l'outil de zoom, vous pouvez également cliquer sur « Option » et cliquer pour effectuer un zoom arrière. Si votre outil de zoom et les commandes de zoom de l'espace de commande ne fonctionnent pas de la même manière pour vous et qu'elles défilent vers l'avant et vers l'arrière, vous devez accéder à Illustrator, Préférences, puis accéder à l'onglet Performances, et assurez-vous que votre zoom animé n'est pas coché. Lorsque cette option est cochée, c' est comme ça que cela fonctionne, et c'est la même chose avec la commande Espace Vous devez donc vous assurer que le zoom animé n'est pas coché. Pour les utilisateurs Mac, si vous voulez pouvoir utiliser les contrôles de zoom Espace de commande et Espace de commande Option dans Illustrator, et faites-moi confiance, car ils sont si utiles une fois que vous vous y habituez, vous va devoir accéder à vos préférences système et modifier certains raccourcis clavier Mac par défaut que vous n'utilisez probablement même pas de toute façon. Accédez à vos préférences système, puis accédez à Clavier. Ensuite, à partir du clavier, accédez à Raccourcis. À partir de là, allez à Spotlight. Le raccourci clavier par défaut Spotlight est Espace de commande, puis la fenêtre de recherche Afficher le Finder est Espace de commande Option. En fait, j'aime vraiment avoir une fonction de recherche Spotlight, donc au lieu de la décocher pour qu'elles ne soient pas utilisées, je vais changer la mienne en Command O parce que cela n'est utilisé par rien d'autre sur Mac et je peux m'en souvenir parce que un projecteur fait un cercle ou O de lumière. Mais vous pouvez simplement décocher le vôtre si vous ne vous souciez pas d'avoir un raccourci clavier. Je garde celui-ci moi-même non vérifié parce que je ne pense pas utiliser celui-ci de toute façon. Désormais, dans Illustrator, il ne va pas concurrencer les commandes Illustrator. 7. Outils fonctionnels : sélection, sélection directe, lasso, duplication, échelle, pivoter et réflexion: Le premier outil fonctionnel que je vais couvrir est celui que tout le monde utilise le plus souvent, l'outil de sélection. Le raccourci clavier est V. Vous pouvez vous souvenir que Vs crée une forme de flèche. L'outil de sélection est assez explicite. Vous cliquez pour sélectionner ou cliquer et faire glisser le curseur pour sélectionner des objets individuels ou groupés. L'outil suivant est l'outil de sélection directe ou A sur votre clavier. Une fois de plus, un A forme une flèche. Vous pouvez sélectionner des objets individuels au sein d'un groupe à l'aide de l'outil de sélection directe sans avoir besoin d'entrer en mode d'isolation pour le faire, tant que vous cliquez quelque part au milieu de la forme. Ici, je ne sélectionne qu'une des formes de cette ruche composée de plusieurs formes groupées. Si je zoome avant avec l'outil de sélection directe, vous pouvez sélectionner les points d'ancrage individuels dans une forme ou une ligne. L'outil de sélection ne peut pas le faire. Si vous devez modifier vos formes en modifiant les points d'ancrage, utilisez l'outil de sélection directe. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs objets en les faisant glisser dessus, veillez à ne pas utiliser l'outil de sélection directe, car vous risquez de sélectionner uniquement certains points d'ancrage dans une forme, puis lorsque vous vous déplacez. Vous pouvez vous retrouver dans une situation bizarre. Une chose vraiment utile à savoir sur ces outils de sélection est que vous créez une palette de couleurs. J'ai créé des rectangles. Si je clique sur « I » pour l'outil Pipette, je peux cliquer sur une autre couleur pour changer la couleur du rectangle. Ensuite, au lieu de cliquer sur V pour revenir à l'outil Sélection, si vous maintenez la touche Commande enfoncée, votre outil actuel deviendra le dernier outil de sélection que vous avez utilisé. Vous pouvez sélectionner le rectangle suivant, retirer votre doigt de la commande, et il reviendra automatiquement au dernier outil que vous utilisiez, dans mon cas, l'outil pipette. J'ai sélectionné la couleur et maintenant je maintiens la commande enfoncée, ce qui la bascule vers l'outil de sélection. Je sélectionne le rectangle suivant, retire mon doigt Command, et il le remet à la pipette et ainsi de suite. Je trouve juste que cela accélère beaucoup les choses et est moins laborieux que de cliquer entre I pour la pipette et V pour l'outil Sélection encore et encore. trouverez ensuite l'outil Lasso, Vous trouverez ensuite l'outil Lasso, qui est Q sur votre clavier ou dans le menu Outil de sélection directe. Avec l'outil Lasso, vous pouvez sélectionner un groupe d'objets en dessinant autour d'eux. Ensuite, c'est le double. J'ai sélectionné l'outil Rectangle ou M sur votre clavier. Si je clique et que je fais glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée, c'est un carré parfait. Ensuite, une fois que vous avez cliqué dessus et que vous avez commencé à le déplacer, maintenez la touche Maj enfoncée pour vous assurer qu'elle reste alignée sur le carré d'origine et Option pour le dupliquer. Ensuite, j'ai cliqué sur la commande D pour dupliquer cette action. En cliquant et en faisant glisser un objet tout en maintenant la touche Option enfoncée, duplique cet objet, tandis que la commande D duplique la dernière action. Si je viens de toucher la Commande D encore et encore, je peux créer une ligne de carrés parfaitement alignés. Ensuite, je peux également les sélectionner tous, cliquer et faire glisser vers le bas, maintenir la touche Maj pour le maintenir alignée, et Option pour dupliquer, et la commande D une fois de plus pour dupliquer cette action. Vous pouvez également simplement déplacer un objet et maintenir la touche Option enfoncée, pour le dupliquer si vous n'avez pas besoin qu'il soit parfaitement aligné. Ensuite, vous trouverez l'outil d'échelle ou S de votre clavier. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour la maintenir proportionnelle , puis faire glisser la souris vers le haut en diagonale pour modifier la taille. La plupart du temps, j'aime simplement utiliser le cadre de sélection et maintenir la touche Maj enfoncée pour le garder proportionnel parce que j'ai l'impression d'avoir un meilleur contrôle de cette façon. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit et faire défiler vers le bas pour transformer et redimensionner. Ensuite, vous pouvez modifier plus précisément l'échelle. Si vous survolez le pourcentage et que vous faites défiler avec la souris, il fera défiler le pourcentage. Sinon, il suffit de le taper. Ensuite, rotation ou R sur votre clavier. Ici, j'utilise à nouveau le cadre de sélection et le petit symbole de rotation apparaît lorsque vous cliquez par un coin. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle se mettra en position, ce qui peut être vraiment utile. Vous pouvez également trouver la rotation, mise à l'échelle et la réflexion ici à côté de l'outil de texte. Cliquez sur Rotation ou appuyez sur R. Vous pouvez faire exactement la même chose, touche Maj enfoncée si vous souhaitez le mettre en place. Une chose que vous pouvez faire avec les outils de rotation et de mise à l'échelle que vous ne pouvez pas faire uniquement avec le cadre de sélection, c'est que vous pouvez déplacer le point d'ancrage ou le réticule de manière à ce qu'il tourne ou soit mis à l'échelle d'où se trouve ce point, au lieu de juste du milieu. Reflect est O sur votre clavier. Vous pouvez vous rappeler que parce qu'un O est le reflet parfait de lui-même, vous pouvez le refléter verticalement en cliquant et en le faisant glisser vers le bas, ou horizontalement en cliquant et en faisant glisser de gauche à droite ou de droite à gauche. Encore une fois, maintenez la touche Maj pour le mettre en place, parfaitement réfléchi. Si vous déplacez le réticule en cliquant quelque part sur le côté, vous pouvez ensuite cliquer dessus et le faire glisser pour le refléter de l'autre côté du réticule. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'alignera parfaitement et si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, elle sera dupliquée. Cela demande un peu de pratique, mais une fois que vous avez pris le coup, c' est tellement amusant à utiliser. 8. Outils de dessin : crayon, stylo, pinceau blob, gomme, arrondi et pipette de déformation: Le premier outil de dessin est l'outil crayon. Vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils à côté des autres outils de dessin ou il est N sur votre clavier. L'outil crayon crée des lignes plutôt que des formes. À l'heure actuelle, il n'est pas réglé sur un trait, vous pouvez donc lui donner un trait en vous assurant que le trait est devant le remplissage, ce qui signifie qu'il est sélectionné, puis en sélectionnant une couleur dans le panneau de votre nuancier. Vous pouvez ensuite accéder au panneau de commande et modifier la taille du trait. Si je me rapproche suffisamment du coup précédent que j'ai fait, il se connectera automatiquement. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez double-cliquer sur l'outil crayon et un panneau d'options s'affiche. Vous pouvez double-cliquer sur chaque outil pour afficher un panneau d'options. Dans le panneau Options de l'outil crayon, il existe une option permettant de fermer les tracés lorsque les extrémités se trouvent dans un certain nombre de pixels, le paramètre par défaut étant de 15 pixels. Vous pouvez décocher cette option et décocher la case Modifier chemins sélectionnés si vous ne souhaitez pas que vos lignes se connectent automatiquement. La fidélité contrôle la précision et douceur de vos traits, et cela vaut pour tous les outils de dessin. Si je le mets tout au long pour qu'il soit précis et que je dessine quelque chose, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus précis par rapport à ce que vous dessinez. Si je le mets tout au long pour lisser et tracer une ligne similaire, vous pouvez voir la différence là-bas. Personnellement, j'aime le garder quelque part au milieu d'habitude. Une autre chose vraiment géniale que vous pouvez faire avec l'outil crayon c' est que vous pouvez l'utiliser pour nettoyer vos illustrations ou vos lettrages. Je l'ai écrit sur un bout de papier et je l'ai scanné, puis je l'ai tracé dans Illustrator avec une trace d'image utilisant le paramètre personnalisé du logo noir et blanc. Mais je n'aime pas vraiment comment ça l'a tracé. Je ne suis pas un grand fan de ces points bizarres qu'Illustrator fait beaucoup. Ce que je peux faire pour résoudre très facilement et très rapidement cela au lieu de venir avec l'outil de sélection directe et de l'éditer de cette façon, ce qui peut prendre beaucoup de temps si vous en avez beaucoup, vous pouvez utiliser l'outil crayon à la place ou appuyez sur N sur votre clavier, puis si vous vous contentez de tracer le long du chemin, vous pouvez le réparer de cette façon. C'est un gain de temps comme rien d'autre. Dès que j'ai appris cette astuce, oh mon Dieu, le temps que j'ai gagné est juste astronomique. Une chose dont vous devez être sûr, c'est que vous commencez sur le chemin, puis vous terminez sur le chemin. Si je commençais ici ou même juste en dehors du chemin, je ferais juste une nouvelle trajectoire de crayon. C'est vraiment précis. C'est vraiment génial. Je n'arrive pas à croire qu'il m'ait fallu des années pour le découvrir. Je ne le fais pas très bien parce que j'utilise une souris et je ne suis pas très douée pour la souris, mais vous comprenez l'idée. Voyez-vous, je n'ai pas tout à fait suivi le chemin, donc je vais tout simplement annuler. Ensuite, à partir de là, je peux aussi utiliser l'outil lisse et lisser un peu les choses, mais je vais passer en revue cet outil un peu plus tard. Ensuite, l'outil stylo. Il faut beaucoup de pratique pour se mettre à l'aise avec l'outil stylo si vous n'y êtes pas habitué et que des classes entières sont dédiées uniquement à l'outil stylo. Ce sera certainement une leçon abrégée à ce sujet. Vous pouvez créer des lignes et des formes à l'aide de l'outil plume. Il suffit de cliquer, puis de cliquer à nouveau à l'endroit où vous voulez qu'il se connecte, etc. Pour terminer la ligne, cliquez simplement sur un autre outil ou appuyez sur V pour sélectionner. Si vous cliquez et faites glisser le curseur avec l'outil stylo, il crée un guidon hors du point d'ancrage que vous pouvez utiliser pour créer des courbes. Je vais très vite faire une forme bizarre pour que je puisse vous montrer comment la fermer. Si vous placez l'outil plume au-dessus du premier point que vous avez créé, un petit cercle apparaît à côté du symbole de l'outil stylo, puis vous cliquez pour fermer la forme. À partir de là, vous pouvez choisir de lui donner une couleur de remplissage et aucun trait si vous le souhaitez. Si vous souhaitez basculer entre une ligne courbe et une ligne droite, avant de placer votre point suivant, survolez le dernier point jusqu'à ce qu'une petite flèche apparaisse et cliquez sur. Ensuite, votre ligne sera droite ou courbée en fonction de votre dernier point. Vous pouvez également sélectionner un point d'ancrage existant, accéder au panneau de configuration et cliquer sur l'un de ces deux boutons ici à côté de la conversion. L'un consiste à convertir les points d'ancrage sélectionnés en coin et l'autre consiste à convertir les points d'ancrage sélectionnés en points lisses. Si vous cliquez hors d'un tracé et que vous souhaitez le revoir, il suffit de le survoler avec l'outil plume jusqu'à ce qu'un petit symbole barre oblique apparaisse à côté du curseur de l'outil Plume , puis cliquez sur et vous pouvez continuer avec le bouton forme que vous construisez. Si vous souhaitez modifier un point d'ancrage mais que vous ne souhaitez affecter qu'une poignée, simplement le curseur au-dessus du point d'ancrage à l'aide de l'outil de sélection directe et maintenez la touche Option enfoncée, puis cliquez sur la poignée que vous souhaitez affecter et elle ne déplacera que cette poignée. Ensuite, vous trouverez l'outil de pinceau blob que vous pouvez trouver ici ou c'est Shift B sur votre clavier. Je change la taille de la brosse en appuyant sur les touches gauche et droite. L'outil pinceau blob est définitivement mon outil de dessin préféré dans Illustrator. Vous dessinez avec elle comme vous le faites avec l'outil crayon. Mais au lieu de créer une ligne, elle forme avec des points d'ancrage qui l'entourent. Si vous dessinez avec la même couleur, il connectera automatiquement les traits que vous effectuez. Comme vous pouvez le constater lorsque je clique dessus, c' est une forme avec des points d'ancrage qui l'entourent et les traits sont connectés car ils sont de la même couleur. Si vous ne voulez pas qu'ils se connectent, il suffit de changer de couleur et vous pouvez toujours changer la couleur de n'importe quelle forme après cela. Si vous double-cliquez pour afficher le panneau d'options et que vous cochez Conserver la sélection, la même couleur ne s'unira pas automatiquement en une seule forme, sorte que ces deux traits que j'ai réalisés avec le pinceau blob sont désormais séparés. Si vous double-cliquez pour afficher à nouveau le panneau d'options, vous pouvez modifier la fidélité et j'aime la définir plus près de la précision pour l'outil de pinceau blob. Si vous utilisez un iPad ou une tablette Wacom, vous pouvez le régler de manière à ce qu'il présente une sensibilité à la pression de sorte qu'il y ait une variation de l' épaisseur de la ligne en fonction de la pression utilisée lors du dessin. Vous cliquez sur ce menu ici et sélectionnez Pression, puis j'aime définir ma variation de ligne sur 10 points car j'aime avoir beaucoup de variation. Si vous descendez ici dans la barre de menus d'outils et que vous survolez le symbole, vous pouvez voir qu'il est automatiquement configuré pour dessiner normalement. Vous pouvez le modifier pour le dessiner derrière, ce qui fait que tout ce que vous coloriez finisse automatiquement au bas du calque sur lequel vous travaillez. Cela peut s'avérer utile si vous avez beaucoup de travail de ligne sous lequel vous souhaitez colorier. Il est plus facile que de sélectionner constamment la couleur et de l'envoyer à l'arrière. Vous pouvez utiliser l'outil Gomme sur tous les objets vectoriels, y compris les lignes créées avec l'outil crayon ou l'outil segment de ligne. Comme toujours, assurez-vous d'avoir sélectionné l'objet que vous souhaitez effectuer, appuyez sur Maj E et faites-le glisser sur celui-ci pour l'effacer. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée pour le maintenir verrouillé en ligne droite. Comme vous l'avez probablement réalisé, avec de nombreux outils, maintenir la touche Maj enfoncée a une fonction d'alignement. Ensuite, l'outil lisse. Je l'ai personnalisé sur Shift S, mais sinon c'est celui-ci ici qui ressemble à l'outil crayon mais avec des rayures de canne à bonbons. Comme toujours, assurez-vous que l'objet que vous souhaitez modifier est sélectionné, puis faites-le glisser le long du bord comme cela. Vous utiliserez probablement beaucoup cet outil, donc je vous recommande fortement de créer un raccourci clavier personnalisé. Si vous effectuez un zoom arrière et utilisez l'outil lisse, l'effet est beaucoup plus drastique. vous vous rapprochez, plus vous serez précis avec l'outil. Enfin, nous sommes arrivés à l'outil de distorsion de marionnettes qui est pour moi l'un des outils les plus utiles. Il se trouve à côté de l'outil de création de formes sur la barre d'outils et ressemble à une petite pince. J'ai personnalisé le mien sur le raccourci clavier U puisque je l'utilise si souvent. Une fois que vous avez cliqué dessus, il génère généralement quelques épingles. Je n'en veux pas autant, donc je clique sur eux une à la fois et supprime, puis je clique à nouveau pour créer mes propres épingles. De là, vous pouvez déplacer les épingles pour déplacer la forme. Les autres épingles agissent comme des épingles qui la forme jusqu'à ce que vous cliquiez dessus pour les manipuler. Je l'utilise beaucoup sur les tiges de fleurs et pour arranger les choses plus précisément dans une composition. C'est vraiment l'un des meilleurs outils jamais utilisés et incroyablement utile. Vous pouvez également survoler le cercle qui s'affiche autour épingles sélectionnées jusqu'à ce qu'il y ait un symbole de rotation et cliquer pour le faire pivoter. 9. Problème de pression avec le pinceau blob: Si vous disposez d'un iPad et d'un Apple Pencil et que vous souhaitez utiliser l'outil de pinceau blob avec la sensibilité à la pression activée, vous constaterez peut-être que la pression est grisée dans le panneau des options du pinceau blob, comme le montre cette image ici. Puisque vous ne pouvez pas le sélectionner, l'outil pinceau blob n'est pas en mesure de modifier les épaisseurs en fonction de la pression que vous appliquez lorsque vous dessinez avec lui. Puisque c'est à peu près l'attrait principal de l'outil de pinceau blob, c'est assez frustrant. Mais cela a une solution de contournement. J'ai découvert plus tôt cette année qu'Illustrator ne peut activer la prise en charge de la pression que lorsqu'un pilote Wacom est présent, que vous ayez ou non un produit Wacom. Vous devez télécharger et installer un pilote Wacom sur votre ordinateur, même si vous utilisez simplement un iPad Pro avec Astropad ou côté. Je possédais moi-même une tablette Wacom. Je n'ai pas rencontré ce problème sur mon dernier ordinateur car un pilote Wacom était installé dessus pour ma tablette. Je suis passé à un iPad Pro et cela a très bien fonctionné sur mon dernier ordinateur car j'avais déjà installé le pilote. Puis j'ai eu un nouvel ordinateur de bureau et j'étais tellement confus lorsque ma sensibilité à la pression ne fonctionnait pas avec l'iPad. J'ai fait du googling, je l'ai compris, et une fois que j'ai téléchargé et installé le pilote Wacom sur mon nouvel ordinateur, la possibilité d'activer la pression était disponible. Je sais que c'est une exigence étrange car vous ne penseriez pas avoir besoin d'un pilote Wacom lorsque vous utilisez un iPad, mais hélas, c'est ce que c'est. Je ne comprends pas pourquoi il ne s'agit pas seulement d'une fonctionnalité intégrée à Illustrator, mais je ne sais pas non plus comment ces programmes sont créés et exécutés. Alors, que sais-je ? J'ai inclus un lien vers lequel vous pouvez télécharger un pilote Wacom pour Mac et Windows sous l'onglet Projets et ressources. J'ai également inclus un PDF téléchargeable avec des liens et des instructions sur l'installation d'un pilote Wacom. 10. Créer des formes : pathfinder, outil de construction de forme, outil ciseaux et décalage: Vous constaterez que souvent dans Illustrator, il existe plusieurs façons de faire la même chose. Je veux vous montrer comment cela s'applique à la création de formes dans Illustrator. La première chose que je veux passer en revue, c'est Pathfinder. Si votre espace est configuré comme moi, vous trouverez le menu Pathfinder sur la droite. Il existe un tas de commandes différentes dans le menu Pathfinder, séparées en deux sections. Honnêtement, je ne sais pas pourquoi ils sont séparés comme ils le sont, surtout parce qu'il y a un bouton avant moins dans les modes de forme, puis moins derrière dans les Pathfinders. Ils semblent faire la même chose, mais juste en face l'un de l'autre, donc je ne sais pas pourquoi ils sont séparés comme ils le sont, mais je ne m'en inquièterais pas. Il suffit de s'inquiéter de ce que fait chaque commande individuelle. Le premier bouton s'appelle Unite, et celui-ci est assez explicite. J'ai sélectionné ces deux formes et en cliquant sur Unite, cela les unit en une seule forme solide. N'oubliez pas que vous devez sélectionner les formes que vous souhaitez modifier. La commande avant moins est la suivante, et ce qui fait, c'est qu'elle soustrait l'endroit où ils se chevauchent plus la forme qui se trouve sur le dessus. dos moins fait le contraire et soustrait l'endroit où ils se chevauchent plus la forme sur le bas. Intersect ne conserve que la tranquillité de la forme où les deux formes se chevauchent. Exclude fait le contraire et conserve tout ce qui n'est pas à l'intersection. Il regroupe également automatiquement ces formes afin que vous puissiez cliquer avec le bouton droit de la souris et les dissocier pour les déplacer. Divide crée trois formes distinctes, mais encore une fois, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris et les dissocier pour les déplacer. Trim fait essentiellement ce que fait moins avant, sauf qu'il garde le trou de forme supérieure. Pour être honnête avec vous, je trouve Trim un peu déroutant et je ne l'utilise pas très souvent, mais certaines personnes l'aiment une fois qu'elles s'y habituent, alors je voulais le mentionner. Ensuite, l'outil de création de formes, qui est mon moyen préféré de créer des formes dans Illustrator. Il fait à peu près les mêmes choses que Pathfinder. Mais à mon avis, c'est un peu plus intuitif et facile à comprendre. C'est ce que j'utilise la plupart du temps. Vous pouvez accéder à l'outil de création de formes ici dans la barre d'outils, ou en appuyant sur Maj M sur votre clavier. Mais j'ai déjà commis une erreur parce que je n'ai rien sélectionné à modifier. Je vais appuyer sur « V » pour revenir à l'outil de sélection et sélectionner ces deux formes. Puis appuyez à nouveau sur « Shift M ». Maintenant, un petit signe plus apparaît à côté de la flèche de mon outil de sélection. C'est ainsi que vous savez que l'outil de création de formes est choisi. Lorsque je survole ces formes, une petite grille apparaît. Il y a quelques choses que vous pouvez en faire. Vous pouvez cliquer sur chaque section pour les séparer les unes des autres. Je cliquerai à nouveau sur « Maj M », et une autre chose que vous pouvez faire est de cliquer et de faire glisser toutes les sections jusqu'à ce qu'elles soient toutes mises en surbrillance avec la petite grille, et vous pouvez les unir en une seule forme. Enfin, si vous maintenez la touche Option enfoncée, un petit signe moins remplace le signe plus, ce qui signifie que vous pouvez supprimer les formes que vous avez mises en surbrillance. chose que j'aime dans l'outil de création de formes c' est qu'il ne groupe pas automatiquement les objets, donc vous n'avez pas à cliquer avec le bouton droit de la souris et à les dissocier. Ils sont déjà dégroupés, contrairement à Pathfinder, où il regroupe automatiquement tout. plupart du temps, vous aurez envie de les regrouper. Mais personnellement, je préfère prendre la décision consciente de regrouper les choses moi-même parce que je ne sais pas vraiment, c'est juste le cas. Quoi qu'il en soit, cet outil est très utile. Plus vous utilisez Illustrator, plus vous réaliserez à quel point il est utile. Je vais faire la démonstration avec l'une des croquis tracés par image que j'ai. Si j'appuie sur la touche Maj M et que je cache mes bords en appuyant sur « Commande H », je peux faire glisser les feuilles pour les remplir rapidement. L'une de mes choses préférées est d'utiliser l'outil de pinceau blob, et je vais augmenter la taille de mon pinceau. Whoops, je suis toujours sélectionné là-dessus, donc je veux maintenir la touche Commande enfoncée pour passer au dernier outil de sélection que j'ai utilisé et cliquer dessus. Maintenant, je ne suis pas sélectionné dessus. Comme j'ai maintenu la commande enfoncée pour accéder à l'outil de sélection, elle est automatiquement revenue à l'outil de pinceau blob sans que je doive appuyer sur Maj B. Maintenant, je vais sélectionner une autre couleur et je vais dessiner le long de ces feuilles. À partir de là, je peux sélectionner toutes ces formes et cliquer sur Maj M pour l'outil de création de formes. Maintenez la touche Option enfoncée et faites glisser ou cliquez sur pour supprimer les pièces que je ne veux pas. Maintenant, j'ai créé ces jolis bords surlignés qui s'adaptent parfaitement à la forme existante. C'est tellement utile. J'adore cet outil. Je vais vous montrer une autre façon de m'en servir. J'ai créé cette icône pipette pour les raccourcis clavier PDF que j'ai créés pour que vous puissiez télécharger et référencer, et je l'ai créée à l'aide de l'outil de création de formes. abord, j'ai cliqué sur « M » sur mon clavier pour accéder à l'outil Rectangle et j'ai créé un rectangle. J'ai utilisé les cercles dans les coins intérieurs pour cliquer et faire glisser pour arrondir les coins. J'ai ensuite créé un autre rectangle. J'ai cliqué sur le bouton « Centre d'alignement horizontal » pour les aligner, et je passerai plus en détail dans le menu Aligner plus tard. Si je sélectionne ces deux formes, clique sur « Maj M » et que je les fais glisser ensemble, j'ai une forme. De même, j'ai fait un long rectangle pour le tube, puis j'ai frappé « L » pour l'outil ellipse. J'ai commencé à faire glisser, maintenez la touche « Maj » enfoncée pour garder un cercle parfait. placé cela le long du rectangle, puis j'ai sélectionné les deux formes et j'utilise l'outil de création de formes pour les unir en une seule forme. Vous pouvez également les associer à la commande Unite du menu Pathfinder. N'oubliez pas qu'il existe plusieurs façons de faire la même chose. Lorsqu'il s'agit d'outils de forme tels que les outils rectangle et ellipse, il n'y a pas grand-chose à démontrer à part que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un carré ou un cercle parfait. Mais sinon, ils sont assez explicites. Une chose que je veux vous montrer avec les outils étoile et polygone, c'est que si vous sélectionnez l'outil Étoile, vous cliquez et faites glisser, vous pouvez appuyer sur les flèches Haut et Bas pour créer plus ou moins de points ou de côtés si vous êtes à l'aide de l'outil Polygone. C'est vraiment utile à savoir, surtout si vous vous demandez comment créer un triangle parfait. Encore une fois, si vous maintenez le quart de travail enfoncé, vous pouvez le maintenir verrouillé en place. Le prochain outil que je veux démontrer est l'outil à ciseaux. J'utilise rarement cet outil, mais je voulais vous montrer comment il fonctionne simplement pour vous donner une idée de ce qui est possible dans Illustrator. Vous pouvez y accéder sous la gomme ou en appuyant sur C sur votre clavier. Avec l'outil ciseaux, vous devez cliquer sur les points d'ancrage plutôt que de faire glisser ou de dessiner une forme plus longue. Mais vous pouvez également créer vos propres points d'ancrage avec l'outil à ciseaux. Je cliquerai ici et de nouveau au hasard ici. Ce qui est fait, c'est qu'il a séparé cette forme comme ça. Encore une fois, je n'utilise pas vraiment cet outil très souvent. Mais c'est bon de savoir ce qu'il fait. Un outil similaire que j'aime vraiment et que j' utilise un peu plus qu'un outil à ciseaux est l'outil à couteaux. Il ne figure pas dans le menu d'outils par défaut. Pour ajouter des outils à votre barre de menus, vous pouvez les trouver en cliquant sur les trois points en bas qui indiquent « Modifier les outils ». Ensuite, vous faites défiler vers le bas et recherchez l'outil souhaité. Voici l'outil à couteaux. Je vais simplement le faire glisser sur ma barre d'outils et dans le menu gomme et ciseaux. Cliquez sur ce bouton pour quitter. Maintenant, je peux simplement y accéder dans le menu. J'envisage de créer un raccourci clavier pour celui-ci ou simplement remplacer le raccourci ciseaux pour le couteau parce que je l'utilise plus souvent. Mais de toute façon, avec un couteau, vous pouvez simplement le dessiner et le couper en morceaux. Il a créé toutes ces nouvelles formes. Vous n'avez pas à vous soucier de cliquer sur des points d'ancrage ou tout cela. La chose pour laquelle je l'utilise le plus, c'est dire que je voulais me débarrasser d'une de ces feuilles. Si je le sélectionne et que je clique sur l'outil couteau. Encore une fois, je vais simplement cacher mes bords avec la commande H. Si je le découpe directement, je peux les supprimer. Si vous ne pouvez pas sélectionner une pièce, cela signifie probablement qu'il est automatiquement regroupé. Vous pouvez double-cliquer pour passer en mode isolement et le supprimer. J'utilisais l'outil de gomme pour trancher essentiellement des choses pour diverses raisons. Mais l'outil à couteaux est meilleur car il est beaucoup plus précis. La dernière chose que je veux démontrer est appelée chemin de décalage. Il existe en fait plusieurs façons différentes d'appliquer un chemin de décalage. Vous pouvez accéder à la trajectoire de décalage et l'appliquer en tant qu'effet. Vous pouvez également accéder au chemin d'accès de l'objet, au chemin de décalage. Je préfère le faire via le menu Objet, car ce que fait l'objet, c'est qu'il crée une forme complètement séparée sous la forme existante qui suit exactement la forme. Je vais l'agrandir juste pour vous montrer ce que je veux dire. Une fois que j'ai cliqué sur OK, il s'agit maintenant deux formes distinctes, la forme inférieure étant la version plus épaisse. Avec effet, vous lui appliquez un effet, ce qui signifie que vous devrez éventuellement l'étendre. J'explique plus loin ce qu'est l'expansion et quand vous devez vous développer en détail. Mais pour l'instant, faites-moi confiance là-dessus. Il ne crée pas de forme distincte lorsqu'elle est en vigueur. Si vous utilisez un chemin de décalage simplement pour épaissir quelque chose, l'appliquer en tant qu'effet, puis l'agrandir automatiquement en fait une forme solide. Alors qu'avec le tracé décalé d'objet, vous créez deux formes distinctes que vous devez sélectionner et unir. Parfois, il peut être difficile de sélectionner les deux objets. Disons s'il y a beaucoup d'objets autour de lui ou s'il s'agit d'un document énorme avec une tonne d'objets qui rendent difficile la recherche des objets particuliers dans le panneau Calques. Dans les cas où vous voulez simplement épaissir quelque chose, appliquer en tant qu'effet n'est pas une mauvaise idée tant que vous vous souvenez de l'agrandir. J'espère que c'est logique. Je pense que ça devrait finir par le faire. Si vous utilisez le chemin de l'objet, tracé de décalage et que vous cliquez sur OK, il crée les deux formes distinctes que vous devez unir avec Pathfinder ou avec l'outil de création de formes. La raison pour laquelle j'aime l'utiliser via le menu Objet est parce que j'aime l'utiliser comme contour plus souvent que pour l'utiliser comme épaississant de ligne ou de forme. Tout d'abord, mon document est en pouces, mais vous pouvez encore taper des pixels. Même si votre document n'est pas en pixels, vous pouvez toujours travailler en pixels. J'aime bien ce que ça ressemble, alors je vais cliquer sur OK. Il sélectionne automatiquement la forme qui se trouve à l'arrière que vous venez de créer avec un tracé décalé. Vous pouvez modifier la couleur et cela crée ce joli contour. Je vais vous montrer comment cela peut être utile. Ici, j'ai cette grande tuile de motif complexe. Si je zoome ici, vous pouvez voir que celui-ci est un tas de formes groupées qui créent ce motif succulent. Il est en concurrence avec toutes les formes et couleurs qui se trouvent derrière elle et qui l'entoure. Les couleurs sont trop proches et elles ne sont tout simplement pas très belles. Je vais aller sur le chemin de l'objet, le chemin de décalage. Je sais que cela semble déroutant parce que c'est un tas de formes groupées, mais nous voulons faire attention au bord ici et à son épaisseur. C'est beaucoup trop épais à mon goût. Je vais essayer trois pixels. Vous pouvez ensuite cliquer sur Aperçu. C'est encore un peu plus épais que ce que je veux. Je vais essayer 1,5 pixels. On y va. C'est l'épaisseur que je veux. Vous pouvez basculer entre le mètre et le rond. compteur permet simplement d'avoir des coins, alors que le rond ne le fait pas. Je vais cliquer sur OK. Encore une fois, il est automatiquement sélectionné les formes que je viens de créer via un tracé décalé. Sans cliquer sur autre chose, il suffit d'aller à la couleur que vous souhaitez appliquer. Je vais simplement cliquer sur la couleur d'arrière-plan. Maintenant, c'est tellement mieux. Il s'intègre dans le design et n'est pas en conflit avec les formes qui l'entourent. Je l'ai utilisé sur presque toutes les formes de ce motif. C'est l'une des choses les plus utiles que j'ai appris à faire. Mais n'oubliez pas qu'il existe souvent plusieurs façons de faire la même chose avec un illustrateur. Vous pouvez également cliquer deux fois sur des objets groupés comme celui-ci pour passer en mode isolement. Ensuite, sélectionnez-les tous et appliquez-y un trait. Ouvrez le menu de votre contour. Je vais essayer 1,5 pixels là-bas. Ensuite, dans le menu Aligner le contour, vous pouvez choisir d'aligner le contour vers l'extérieur. L'arrondi du coin a aidé un peu à organiser cela. Cela fait essentiellement la même chose. Le seul problème est que certaines formes ne sont pas dans le bon ordre. Vous obtenez ces petits coins des autres formes qui s'enfoncent dans la forme suivante. Vous devez cliquer et arranger, mettre en avant. Il faudrait les parcourir tous et s'assurer qu'ils sont bien arrangés. Ce que j'aime dans le tracé de décalage, c'est qu'il place automatiquement le contour derrière toutes les autres formes. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. C'est pourquoi je n'utilise pas d'AVC pour ça la plupart du temps. Je trouve juste plus facile d'utiliser le chemin de décalage. Mais si vous avez une forme plus simple que celle-ci, si vous n'avez qu'une seule forme et que vous appliquez un contour comme celui-ci, il est probablement plus facile d'utiliser le contour et de modifier l'alignement vers l'extérieur. 11. Traits et remplissage: trait et le remplissage peuvent être trouvés à différents endroits. Il se trouve dans les panneaux couleur et nuancier, ainsi que dans la barre d'outils. Tous ces objectifs ont le même objectif. qui se trouve en haut, c'est ce que vous pouvez modifier et colorier . Vous pouvez cliquer dessus pour basculer entre eux ou appuyer sur X sur votre clavier pour basculer entre eux. Vous pouvez rapidement appliquer aucun trait en cliquant sur ce bouton ici et vous pouvez appliquer la couleur en cliquant ici. Vous pouvez modifier le poids du trait dans le panneau de configuration en cliquant sur les flèches haut et bas, ou en cliquant sur le menu déroulant et en sélectionnant un numéro. J'ai configuré le menu de contour dans mon espace de travail et vous pouvez également modifier le poids ici. Mais ce que je préfère, c'est que vous pouvez modifier les majuscules et les coins. Donc, si je fais un zoom avant et que je clique sur le capuchon rond, cela a maintenant des extrémités arrondies, et même avec les coins du carré. Cette troisième commande modifie le positionnement du trait. Il est donc maintenant aligné sur l'intérieur au lieu de l'alignement central par défaut. Ce n'est pas quelque chose auquel j'ai dû penser une tonne, mais il m'est utile de savoir que cette fonctionnalité existe, alors je voulais la partager. Si vous deviez agrandir un carré comme celui-ci, il y a un trait. Encore une fois, je vais m'étendre beaucoup plus en détail dans une vidéo ultérieure, promis. Mais si vous deviez l'agrandir, il transforme le trait en un objet séparé regroupé sur le carré. Je vais donc passer en mode isolement, et comme vous pouvez le constater, il ne fait plus partie du carré. Mais cela ressemble à ceci lorsque vous l'agrandissez, ce qui confond parfois les gens parce qu'il semble que l'expansion n'ait rien fait et qu'il y a toujours un trait, mais c'est juste le bord de la forme originale, dans ce cas, un carré et c'est comme s'il s'agissait d'un accident vasculaire cérébral parce qu'ils sont regroupés ensemble. C'est logique, je le promets. Ce n'est vraiment pas le problème le plus courant, mais je l'ai déjà vu confondre certains utilisateurs débutants d'Illustrator et c'est une solution si simple, donc je voulais y remédier ici. De plus, il s'agit d'un moyen rapide de créer une bordure si vous en avez besoin. Vous pouvez également transformer vos traits en lignes pointillées ou pointillées. Donc, avec cette option, si vous cliquez sur une ligne pointillée, je crois qu'elle enregistre le dernier paramètre que vous avez placé dessus et je l'ai utilisé plus tôt dans ce document. C'est pourquoi il apparaît comme ça. Mais en gros, ce que vous faites, c'est cliquer sur le capuchon rond si vous voulez une ligne pointillée, puis saisissez la taille du tiret souhaité, puis, à côté de cela, la taille de l'écart entre les tirets. Vous devrez expérimenter les chiffres ici pour obtenir exactement ce que vous voulez. Ce bouton préserve les longueurs exactes du tiret et des écarts, tandis que le paramètre par défaut aligne les tirets sur les coins de la ligne de trait que vous avez créée et ajuste les tirets d'extrémité pour qu'ils s'adaptent. Ainsi, ceux qui se trouvent sur les extrémités pourraient finir par être de tailles différentes des autres si cela compte pour vous. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle forme. Voici donc à quoi ça ressemble sur un cercle. Vous pouvez ensuite développer votre ligne transformant en une ligne de formes vectorielles individuelles. 12. Mode isolation et alignement: Le mode d'isolation est utile lorsque vous avez regroupé des objets que vous devez modifier, mais que vous ne souhaitez pas les dissocier pour accéder à des objets individuels. Techniquement, vous pouvez déplacer des objets individuels dans un groupe avec l'outil de sélection directe, mais c'est un peu délicat et il est beaucoup plus facile de double-cliquer pour passer en mode isolement et utiliser l'outil de sélection normale. Ce cerf est groupé, donc une fois que je double-clique pour passer en mode isolement, ce menu horizontal en haut apparaît. Le rectangle d'arrière-plan et les feuilles sont assez désaturés pour indiquer qu'ils sont en dehors du mode d'isolation et qu'ils ne peuvent pas être modifiés. Vous pouvez avoir des groupes au sein et vous pouvez accéder à chaque groupe individuel en double-cliquant dessus. Je les ai classés en plusieurs groupes. Maintenant que j'ai cliqué ici, je peux accéder à chaque forme individuelle à modifier. Si vous souhaitez revenir à un groupe précédent, suffit de cliquer dessus dans le menu Mode d'isolement situé en haut. Maintenant, je peux sélectionner les yeux et le nez, par exemple, cliquer dessus et les modifier. Pour quitter le mode d'isolation, il suffit de double-cliquer sur l'espace de travail vide ou sur les éléments temporairement inaccessibles et désaturés. Vous pouvez également double-cliquer sur un seul objet pour passer en mode d'isolation et le modifier. Il s'agit essentiellement d'un moyen rapide de verrouiller tous les autres objets afin que vous puissiez les modifier sans vous soucier de modifier accidentellement autre chose. Vous ne les verrouillez pas réellement, mais c'est le même principe. En continuant à aligner, je veux aligner ce carré sur le plan de travail. Pour ce faire, vous pouvez ouvrir votre menu Aligner, et vous trouverez également certaines des commandes d' alignement les plus couramment utilisées ici dans le panneau de configuration. Pour accéder à toutes les commandes d'alignement, vous devez aller dans le menu. Vous devez vous assurer que le menu Aligner sur dans le coin inférieur droit est sélectionné dans Aligner sur les plans de travail. Je suis presque sûr que Align to Artboards est le paramètre automatique par défaut, mais il est bon de le savoir au cas où vous le changeriez accidentellement et que vous pensez que cela ne fonctionne pas ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez appuyer sur «  Centre d'alignement horizontal » et « Centre d'alignement vertical » pour le centrer parfaitement. Vous pouvez également utiliser l'alignement horizontal vers la gauche et la droite et l'alignement vertical en haut et en bas. Si vous passez de Aligner au plan de travail à Aligner sur la sélection et que vous sélectionnez les deux objets, vous pouvez les aligner les uns sur les autres. Si vous souhaitez garder l'un des objets statique, vous sélectionnez les deux objets, puis maintenez l'option enfoncée et sélectionnez les objets que vous souhaitez garder statiques. Ensuite, lorsque vous cliquez sur « Centre d'alignement horizontal » et « Centre d' alignement vertical », vous ne déplacez qu'un seul objet. J'utilise cette fonctionnalité en permanence. Une autre chose qui est utile dans l'alignement est l'espacement des distributions. J'ai cliqué sur « Commande 2 » pour verrouiller mon arrière-plan carré ou vous pouvez vous assurer que ce petit symbole dans le panneau des calques est cliqué. Ce que je peux faire, c'est sélectionner les quatre abeilles et cliquer sur «  Espacement horizontal de distribution », et il les place parfaitement en fonction de l'endroit où se trouvent les deux abeilles extérieures. C'est parce que je l'ai configuré pour s'aligner sur l'objet. S'il était réglé sur Aligner sur le plan de travail, il s'espacerait parfaitement le long du plan de travail. Vous pouvez faire la même chose avec l'espacement vertical de distribution, ou vous pouvez l'aligner sur un objet clé en sélectionnant les quatre abeilles, maintenant l'option enfoncée, puis en cliquant sur l'objet dans ce cas, l'abeille que vous souhaitez aligner le reste sur. Sélectionnez « Espacement des distributions verticales », et il s'alignera ainsi. Vous pouvez également régler l'espacement manuellement dans cette petite boîte ici. Rappelez-vous simplement que s'il ne répartit pas comme vous le souhaitez, il y a de fortes chances que ce soit parce que vous l'avez sur le mauvais réglage. Pour démontrer que lorsque je passe à Aligner sur le plan de travail, je peux utiliser les commandes Distribuer les objets et Distribuer l'espacement pour l'aligner sur le plan de travail. De toute évidence, vous pouvez vous retrouver avec des arrangements géniaux. Sachez juste qu'il faut un peu s'y habituer. Tout cela a du sens et peut être très utile. C'est juste que vous devez vous souvenir de certains petits pas, ou cela peut être frustrant quand il n'est pas espacé comme vous le souhaitez. 13. Couleurs et nuancier + outil baguette magique: En ce qui concerne la couleur, j'ai généralement une idée générale de la palette de couleurs que je vise parce que la couleur, le moins qu'on puisse dire, est très importante. Mais lorsque je travaille numériquement, je ne finalise pas mes couleurs avant d'avoir fini de construire un motif. Même dans ce cas, ils changeront souvent une fois que j'ai créé une collection entière. Cela dit, j'aime créer mes motifs avec une palette de couleurs au moins proche de ce que seront les couleurs finales. J'ai créé des tableaux Pinterest privés pour toutes mes collections. J'aime parfois dessiner des couleurs directement à partir de ces tableaux Pinterest. J'aime aussi rechercher des palettes de couleurs dans Pinterest. Lorsque je recherche spécifiquement des palettes de couleurs d'Halloween, voici ce qui se passe. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur « Enregistrer l'image sous » dans le dossier de votre choix, puis l'ouvrir dans Illustrator. Une autre ressource que j'aime est appelée Pattern Curator, où la créatrice, Kristine GO, fabrique ces superbes tableaux d'ambiance ainsi palettes de couleurs en-dessous que vous pouvez enregistrer sur votre ordinateur et/ou votre épingle. Je pourrais sérieusement les parcourir sans fin, mais j'aime beaucoup celle-ci. Il y a les oranges terreuses que je cherche. Une fois dans Illustrator, vous pouvez sélectionner des couleurs à partir d'une photo à l'aide de l'outil Pipette. Tout d'abord, vous pouvez accéder au panneau de votre nuancier et supprimer toutes les couleurs que vous ne souhaitez pas en cliquant sur une, maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière pour les sélectionner toutes entre les deux. Ensuite, vous pouvez le faire glisser et le déposer sur le symbole de la corbeille pour le supprimer ou cliquer sur une, cliquer sur la corbeille et cliquer sur « Oui ». Maintenant, je vais faire des rectangles. Cliquez et faites glisser la souris tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour la maintenir en place et sur la touche Option pour la dupliquer, puis appuyez sur Commande D pour dupliquer cette action. J'utilise toujours l'outil Pipette, et n'oubliez pas que c'est l'une des fois où il est utile de maintenir la commande enfoncée pour faire apparaître l'outil de sélection afin que vous puissiez rapidement basculer entre les rectangles et basculer entre la sélection et pipette. Une fois que vous êtes satisfait de vos choix de couleurs, sélectionnez-les tous, accédez au panneau de votre nuancier et cliquez sur ce symbole de dossier qui indique Nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez modifier son nom si vous le souhaitez et cliquer sur « OK ». Maintenant, il a créé un nouveau jeu de couleurs auquel vous pouvez accéder depuis le panneau des nuanciers ici et vers le haut dans le coin gauche du panneau de configuration. Je ferai la même chose avec cet ensemble de couleurs. Vous pouvez cliquer sur un dossier pour sélectionner toutes les couleurs de ce groupe de couleurs et les supprimer. Vous pouvez également déplacer une couleur hors de son groupe de couleurs et vers une autre en cliquant dessus et en la faisant glisser. Vous pouvez modifier la taille des nuanciers en cliquant sur le symbole de menu, c'est-à-dire les trois lignes horizontales dans le coin supérieur droit du panneau des nuanciers, puis vous pouvez sélectionner une vue miniature moyenne ou grande. Vous pouvez également enregistrer vos palettes de couleurs en cliquant sur Menu et en faisant défiler vers le bas jusqu'à Enregistrer la bibliothèque de nuances en tant qu'IA ou ASE. Je pense qu'un fichier ASE peut être partagé entre des programmes Adobe, comme Photoshop. Vous pouvez également ouvrir la palette de couleurs ASE dans Photoshop. Alors que je suis presque sûr que vous n'avez pas pu ouvrir la palette de couleurs des fichiers IA dans Photoshop. C'est à vous de décider lequel vous souhaitez utiliser car ils fonctionnent tous les deux de la même manière dans Illustrator. Vous pouvez le nommer. Ensuite, à partir d'un nouveau document, vous pouvez accéder à Open Swatch Library, défini par l'utilisateur, puis cliquer sur la palette de couleurs enregistrée. Il apparaît comme ça. Vous pouvez cliquer sur des couleurs individuelles ou des dossiers entiers pour les placer rapidement dans le panneau de votre nuancier, ou vous pouvez le faire glisser vers votre menu de droite et y accéder depuis n'importe quel document que vous avez ouvert à ce moment-là. Maintenant que nous avons nos couleurs, nous pouvons bien sûr colorer des objets les sélectionnant et en cliquant sur une couleur ou vous pouvez utiliser l'outil de compartiment Live Paint. L'outil Live Paint Bucket se trouve sur votre barre d'outils, ou il est K sur votre clavier. J'ai ce motif que j'ai créé dans Procreate sur mon iPad, où j'ai dessiné chaque élément de la fleur sur un calque séparé, puis je les ai exportés en JPEG, les ai amenés dans Illustrator ensemble et je les ai tracés un par un. Honnêtement, il aurait probablement été plus facile de dessiner chaque élément de la fleur avec l'outil pinceau blob d'Illustrator , mais il est parfois plus pratique de travailler sur l'iPad. C'est pourquoi je l'ai fait de cette façon. Une fois que vous avez sélectionné une couleur, trois petits carrés apparaissent en haut de l'outil Live Paint Bucket. Ensuite, avec les flèches gauche et droite, vous pouvez basculer entre ces couleurs assez facilement. À partir de là, vous pouvez maintenir la commande enfoncée pour sélectionner un objet, relâcher et il reviendra automatiquement à l'outil Live Paint Bucket. Vous pouvez rapidement remplir un objet et basculer facilement entre les couleurs à l'aide des flèches gauche et droite. Si vous ne sélectionnez aucun remplissage, vous pouvez cliquer sur les lignes pour les faire apparaître comme si elles avaient disparu. Vous pouvez également utiliser l'outil Shape Builder pour remplir les couleurs et supprimer des lignes en maintenant l'option enfoncée pour soustraire des formes. Mais vous n'avez pas la possibilité de basculer entre les couleurs avec les touches fléchées gauche et droite comme vous le faites avec l'outil Live Paint Bucket. L'inconvénient de l'outil Live Paint Bucket est qu'il agit comme un effet. Je crois qu'ils sont appelés objets spéciaux, et ils sont essentiellement limités dans ce que vous pouvez faire avec eux, tout comme avec un objet qui a un effet appliqué à celui-ci. Vous ne pouvez pas appliquer certaines actions telles que les commandes pathfinder ou appliquer un masque de découpage à une forme Live Paint Bucket. Si vous voulez qu'il agisse comme une forme normale, vous devez l'agrandir. développement régulier ne fonctionne pas, vous devez donc accéder à Object, Live Paint et Expand. Il n'est pas nécessaire de développer les formes créées avec l'outil Shape Builder. Il y a des avantages et des inconvénients à chacun et c'est à vous de décider quel outil vous préférez utiliser. Enfin, je veux parler de l'outil Magic Wand ou Y sur votre clavier. Avec l'outil Baguette magique, vous pouvez sélectionner la même couleur et un document en cliquant sur un seul objet. Vous pouvez comprendre pourquoi cela serait extrêmement utile. Si vous oubliez de cliquer sur « Ignorer le blanc » lorsque vous effectuez un suivi d'image, vous pouvez utiliser l'outil Baguette magique pour sélectionner rapidement le fond blanc et le supprimer. Il a également sélectionné toutes les petites formes blanches entre les lignes. Je peux simplement les supprimer facilement. Parfois, l'outil Magic Wand prend plusieurs couleurs très proches. Si vous essayez de sélectionner cette couleur crème, par exemple, il est également sélectionné la crème plus claire du feuillage d'arrière-plan car elle est assez proche de la teinte. Cela peut être assez frustrant pour des raisons évidentes. Mais heureusement, vous pouvez résoudre ce problème en double-cliquant sur l'outil Baguette pour afficher son menu d'options. À partir de là, vous pouvez voir que la tolérance de couleur de remplissage est définie à 20 par défaut. Vous voulez le remplacer par zéro ou un. Plus le nombre est élevé, moins il est précis. fait de le remplacer par un nombre inférieur fera en sorte que votre sélection soit plus exacte. Il existe une option pour accéder à Sélectionner la même couleur de remplissage, ce qui fait la même chose. Il sélectionne tous la même couleur de remplissage. Mais depuis que j'ai appris que la tolérance de couleur de la baguette magique pouvait être modifiée, j'utilise cet outil maintenant tout le temps. Comme vous pouvez le voir, je peux maintenant sélectionner uniquement la couleur crème de fond. que vous sachiez que vous pouvez cliquer ici et passer au contour plutôt qu'au remplissage, ce qui vous permet de sélectionner tous les objets avec la même couleur de contour. Je n'ai jamais eu besoin de le faire, mais cela s'est avéré utile auparavant. 14. Inspiration et ébauche: Je pense qu'il est très important de s'asseoir et consacrer un peu de temps à l'inspiration. Ensuite, recherchez des photos ou prenez vos propres photos de n'importe quel sujet que vous souhaitez illustrer. Le fait de zoomer au-delà de l'inspiration, référence et du tri de l'étape d'embarquement, si vous voulez, je pense que le reste du processus de création rend le reste du processus de création plus difficile et moins réussi. Avoir une idée claire de la direction que vous voulez suivre pour une collection ou même un seul motif, mais surtout une collection est très utile. Évidemment, sujet et thème, mais aussi esthétique, quelle humeur recherchez-vous, cette chose. Je vais également écrire une liste de mots, de noms, d'adjectifs, de verbes, de quoi que ce soit. Tout ce que vous pouvez penser est lié au thème que vous voudrez peut-être inclure. Je me retrouve tout le temps à référencer ma liste de mots tout au long d'un processus de collecte de motifs. Si vous faites quelque chose qui est peut-être un peu plus abstrait, que ce soit visuellement ou conceptuellement, je peux voir que cela n'est pas tout à fait aussi important d'une étape, peut-être. De plus, certains de mes motifs préférés sont nés d'accidents et de jeux avec des motifs existants. Mais ce n'est pas toujours le cas, et la plupart du temps, je trouve vraiment utile d'avoir plus de direction. Je pense qu'il est vraiment important de trouver votre propre inspiration chaque fois que vous le pouvez. Sortir dehors et prendre ses propres photos, être vraiment présent avec les choses qui vous inspirent. Il n'est pas nécessaire que ce soit un voyage spécial, juste à chaque fois que vous voyez quelque chose qui suscite l'inspiration, prenez une photo et enregistrez-le pour plus tard. Vous pouvez disposer d'un catalogue d'éléments que vous pouvez utiliser sur de futurs projets. Si vous ne pouvez pas le faire pour quelque raison que ce soit, qu'il s'agisse de capacités physiques ou que la chose que vous voulez dessiner soit éteinte ou imaginaire, n'oubliez pas de vous inspirer de nombreuses sources différentes et pas d'un seul artiste. Parce que vous ne voulez pas courir le risque d'imiter le travail de quelqu'un de trop près. Il peut être vraiment inspirant de regarder le travail d'un autre artiste, et c'est souvent pour moi, tellement inspirant. Mais cela peut aussi nous faire tomber. Aussi difficile à admettre, nous pouvons nous sentir envieux ou jaloux des talents de quelqu'un et comparer injustement notre travail au leur. Si vous vous sentez particulièrement vulnérable à cette possibilité , trouver votre propre inspiration peut vous aider à éviter ce blocage mental. Je vais approfondir ces idées dans mon deuxième cours de design de motifs sur la conception dans les collections, et je reprendrai en revue mon propre processus d'inspiration. Mais je voulais en parler brièvement ici. J'aime dessiner et/ou construire dans Illustrator tout ce que je peux penser et que je veux dans n'importe quel modèle donné. Si je finis par avoir trop d'œuvres d'art que je ne l'utilise pas comme motif, devinez quoi ? Ce n'est pas grave car je peux potentiellement l'utiliser dans un autre modèle. La plupart du temps, je travaille dans des collections, ce qui fonctionne très bien. Une fois que je suis au point où je suis en train de construire un motif, je préférerais avoir trop d'œuvres d'art plutôt que de ne pas assez d'œuvres d'art. Parce que je veux essayer d'éviter de devoir retourner à l'étape de l'esquisse. Si cela ne vous dérange pas de travailler d'une manière où vous faites des allers-retours entre ces étapes du processus, alors ne tenez pas compte de mes conseils, mais c'est quelque chose que je fais et cela fonctionne bien pour moi. 15. Numériser et photographier votre travail: Malheureusement, je ne peux que démontrer comment cela fonctionne sur un Mac, mais je sais que la numérisation sur un PC n'est pas trop différente. Quoi qu'il en soit, j'ai déjà mes illustrations sur mon scanner et il effectue automatiquement une analyse générale. Il est réglé en noir et blanc, c'est ce que je veux, car il ne s'agit que d'un travail de ligne. Vous souhaitez le définir sur une résolution ou une résolution plus élevée. En général, pour les scans, je pense que 300 et plus, c'est ce que vous voulez utiliser, sorte que c'est beau, grand et de haute qualité. Ensuite, je clique sur l'option Utiliser la taille personnalisée, afin de pouvoir ajuster la boîte de numérisation à mon goût. Ensuite, au lieu de le faire numériser vers votre bureau, vous pouvez faire défiler vers le bas et cliquer sur Autre, choisir un dossier spécifique vers lequel il doit numériser. Je ne fais que créer un nouveau dossier pour ce projet, puis cliquez sur Choisir, puis en dessous, vous pouvez également nommer votre analyse. Vous pouvez également numériser des pièces individuelles en dessinant simplement une boîte autour de chaque élément. Lorsque j'ouvre le dossier dans lequel je les scanne, vous pouvez voir qu'il a séparé chaque élément. Si vous n'avez pas accès à un scanner, vous pouvez également prendre des photos de vos dessins. Je me suis assuré d'avoir un bon éclairage et j'ai pris cette photo avec mon iPhone. Il se peut que vous ayez besoin d'éclaircir l'arrière-plan dans Photoshop si votre éclairage n'était pas suffisant, donc si vous pouvez accéder à un scanner, je vous recommande d'en utiliser un. Mais tant que ce que vous vectorisez dans Illustrator est un format JPEG ou PNG, peu importe qu'il s'agisse d'une image ou d'une numérisation. 16. Vectoriser votre œuvre: Maintenant que j'ai ma maquette sur mon ordinateur, elle est prête à être introduite dans Illustrator. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez faire glisser et déposer ainsi, ou cliquer sur « Maj Command P » pour placer votre illustration. Vous les sélectionnez, appuyez sur « Placer », puis vous pouvez faire glisser et déposer jusqu'à la taille souhaitée. Une fois cela fait, nous allons utiliser la trace d'image pour les vectoriser. Si vous n'avez pas configuré le suivi d'image, suffit d'aller dans « Fenêtre », « Image Trace », et il apparaîtra à l'extérieur comme ceci. Ensuite, il suffit de le faire glisser et de le faire glisser comme ça. Si quelque chose n'apparaît pas dans Illustrator, neuf fois sur 10, vous pouvez le trouver sous Vue ou Fenêtre. Sélectionnez votre numérisation, puis dans Image Trace, il y a un menu déroulant Préréglages. Pour le travail de ligne, j'aimerais utiliser le préréglage du logo noir et blanc. Si vous cliquez sur « Avancé », il affiche tout un ensemble de commandes avec lesquelles vous pouvez jouer. J'aime ajuster le seuil ou l'épaisseur ainsi que les trajectoires et les coins. le pourcentage de tracés est élevé, plus il est détaillé et plus votre travail de ligne sera rugueux. Si vous baissez le pourcentage de coins, il devient plus lisse. J'aime également m'assurer que Ignorer White est sélectionné. J'aime essayer de cliquer sur les courbes sur les lignes et de voir ce que cela fait. Pour être parfaitement honnête avec vous, je ne suis pas tout à fait sûr de ce qu'il fait, mais parfois je préfère ce qu'il a l'air sélectionné, donc je l'essaie toujours. Cela me semble bien, donc je suis prêt à cliquer sur « Expand ». Expand transforme votre trace pour numériser ou photo en objet vectoriel ou en objets vectoriels groupés. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et le dissocier, puis utiliser l'outil Lasso ou Q sur votre clavier. La façon dont je me souviens de ce raccourci est que le symbole de l'outil Lasso ressemble un peu à un Qmajuscule. Quoi qu'il en soit, vous pouvez l'utiliser pour sélectionner un groupe, puis appuyer sur « Commande G » pour regrouper chaque section individuelle. Je veux vous montrer à quoi ressemble la trace d'une photo bien éclairée. J'ai la photo que j'ai prise avec mon iPhone. Même si je l'ai sélectionné, lorsque je clique sur Image Trace, cela ne me permet pas de l'utiliser. Cela arrive parfois et je ne sais pas pourquoi. Le moyen le plus rapide que j'ai trouvé pour résoudre ce problème consiste à double-cliquer sur votre écran pour passer en mode d'isolation, puis Image Trace fonctionne. Vous pouvez quitter le mode d'isolation en double-cliquant sur l'espace de travail en arrière-plan lorsque vous avez terminé. Quoi qu'il en soit, on dirait que j'ai besoin d'augmenter un peu le seuil. Je m'attendais à ce que cela arrive. Cela se produit parce qu'il y a un peu d'ombre la photo et que la trace de l'image ne fait que s'y accrocher. Je vais baisser un peu le seuil et on dirait que le point idéal est d'environ 227. Je vais cliquer sur « Développer ». Maintenant, je veux me débarrasser des bits supplémentaires créés par les ombres. Si je double-clique dessus pour passer en mode isolement, je peux utiliser l'outil Lasso pour sélectionner les pièces dont je veux me débarrasser et les supprimer. J'aime vraiment qu'ils soient un peu désordonnés et esquissés. Parfois, il peut être amusant d'essayer un crayon de traçage d'image ou un crayon grossier. Il ne faut pas toujours que ce soit des lignes noires nettes. Mais vous voyez ce que je veux dire en scannant des choses si vous le pouvez, car il peut être difficile d'éviter ce que vous pouvez obtenir avec des photos. Avec la numérisation, vous n'aurez probablement pas besoin d'améliorer vos JPEG et Photoshop pour les vectoriser correctement dans Illustrator. Au lieu de tout tracer des images, j'aime aussi parcourir certaines de mes croquis avec l'outil Blob Brush à l'aide de mon iPad ou Wacom. Techniquement, vous pouvez le faire avec une souris, mais c'est difficile et il n'y a pas de sensibilité à la pression. J'aime verrouiller l'esquisse JPEG en place en appuyant sur « Commande 2 » ou en allant dans Object, Lock, Selection afin que je puisse retracer sans me soucier de le déplacer accidentellement. Pour le déverrouiller, appuyez sur « Option Command 2" ou « Object Unlock All ». Dans les versions 2020 et 2021 de Photoshop CC, il est désormais possible de cliquer sur le petit symbole de verrouillage qui s'affiche pour déverrouiller des objets individuels, ce qui est assez astucieux. 17. Décomposer ou ne pas décomposer ?: Pour agrandir ou ne pas se développer ? C'est là la question. Il est important de comprendre exactement ce que fait l'expansion afin de comprendre quand il est utile ou même nécessaire de le faire. Ici, j'ai deux lignes identiques créées avec l'outil de segment de ligne, et en dessous d'elles se trouvent deux lignes identiques créées avec l'outil crayon. Il s'agit de lignes et non de formes vectorielles. En élargissant les lignes créées à l'aide de ce type d'outils, elles se transforment en formes comme celles que vous pouvez créer avec l'outil Pinceau blob ou divers outils de forme. Si je clique sur l'un d'eux et que je vais dans Object, Développez et cliquez sur OK. Il est maintenant en train de transformer cette ligne en forme de vecteur comme le crée le pinceau blob. Je vais le refaire avec cette ligne. Si vous le regardez en mode contour, auquel vous pouvez accéder en tapant la commande Y ou en accédant à Afficher et contour, vous pouvez voir plus clairement la différence ici. Si je crée un cercle et que j'applique un effet. Faisons déformer, transformer et ruguer. Maintenant que j'ai appliqué cet effet, vous pouvez voir que le cercle reste en cercle et ne correspond pas à la forme rugueuse elle-même. Parce que les effets dans Illustrator ne sont que les effets appliqués aux objets. Ils sont complètement modifiables jusqu'à ce que vous les appliquiez, ou plutôt que vous les développiez, les appliquiez à cette forme. Je ne sais pas, c'est difficile à expliquer. Pour une raison quelconque, avec les effets, vous devez d'abord cliquer sur Développer l'apparence, puis accéder à Object and Expand. Je ne suis pas tout à fait sûr que vous deviez revenir et cliquer sur Développer, mais je le fais toujours au cas où. Vous pouvez maintenant voir que les points d'ancrage correspondent à la forme rugueuse. Je clique sur Commande Y pour l'afficher à nouveau en mode contour. Si vous n'êtes pas sûr de devoir développer quelque chose, regarder en mode plan est un moyen facile de savoir si vous souhaitez l'agrandir. S'il ne correspond pas à la forme et que vous souhaitez l'agrandir. De plus, pour autant que je sache, étendre quelque chose qui n'a pas besoin d'être étendu ne fait vraiment rien. Cela ne nuira pas à votre document de le faire accidentellement ou inutilement. Il est recommandé d'étendre les choses principalement parce que vos documents restent propres. Illustrator ne stocke pas autant d'informations, il est donc moins probable qu'elles soient retardées. J'ai inclus un PDF qui répertorie toutes les fois dont vous devez vous souvenir pour développer des objets. Vous devez vous développer après avoir appliqué un effet, après avoir utilisé l'outil seau de peinture, car il agit comme un effet, après avoir utilisé l'outil pinceau, après la trace de l'image. Ce dernier n'est pas totalement nécessaire. Mais j'aime développer les choses après y avoir appliqué un trait, car je trouve plus facile de travailler avec des formes que des traits car il est plus facile de tout recolorer si toutes vos formes sont des formes sans tracés pour une seule fois, mais aussi pour d'autres raisons que vous allez probablement prendre en compte lorsque vous utiliserez Illustrator, mais les traits ne rendront pas votre document retardé, vous n'avez donc pas besoin de les développer. 18. Créer un motif répétitif simple: Tout d'abord, j'ai tous les motifs que je crée pour une collection enregistrés dans un document séparé. Ensuite, je copie et colle ceux que je sais que je veux utiliser dans un nouveau document où je vais créer mon modèle. J'ai tendance à commencer par un carré. Ensuite, si je trouve qu'un rectangle fonctionnera mieux en bas de la ligne, je le modifierai. Mais je commencerai généralement par quelque chose comme un carré de huit pouces par huit pouces. Si je sais que je vais construire un modèle de héros complexe, le modèle de héros principal d'une collection, qui est généralement de la plus grande échelle. Je pourrais commencer par un carré plus grand, comme 12 pouces sur 12 pouces. Mais comme Illustrator est un programme vectoriel, il est relativement facile de redimensionner les choses. La qualité des dessins vectoriels ne changera pas en fonction de la taille. Ils sont essentiellement évolutifs à l'infini. Vous n'avez donc pas à vous soucier de la qualité ou de la taille de la résolution au début. Si vous avez l'habitude de travailler dans des programmes raster comme Photoshop, où vous devez vraiment penser à la résolution et à la taille dès le départ, c'est un concept assez nouveau. Je vais démontrer comment je redimensionne les modèles plus tard. La principale chose que vous devez comprendre lorsqu'il s'agit de créer une tuile de motif parfaitement répétitive est que tout ce qui traverse le haut doit être dupliqué exactement vers le bas et tout ce qui traverse d'un côté doit être dupliqués de l'autre côté exactement. Vous pouvez ensuite tout placer dans le carré où vous le souhaitez, condition que le motif ne chevauche pas un bord. Puisque je sais que mon carré mesure huit pouces sur huit pouces, je dois dupliquer ce motif sur le côté droit de huit pouces. Pour ce faire, sélectionnez le motif, cliquez sur Retour sur votre clavier ou sur Entrée si vous êtes sur PC, pour afficher le menu Déplacer. En position, puisque nous voulons déplacer ce motif horizontalement vers la droite, tapez huit pouces à côté de l'horizontale. Ensuite, nous ne voulons pas déplacer le positionnement vertical du motif, ce qui doit rester à zéro. Décocher et revérifier l'aperçu permet voir le mouvement. Ça a l'air bien. Ensuite, au lieu de cliquer sur OK pour le déplacer, nous voulons cliquer sur Copier. Maintenant, ce motif a été parfaitement copié de l'autre côté. Lorsque je clique sur Retour pour afficher le menu, je veux taper huit en vertical et zéro en horizontal et cliquer sur Copier. Maintenant, c'est copié jusqu'à 8 pouces. Je clique et je fais glisser cette lanterne jack-o-lanterne tout en maintenant touche Option enfoncée pour la dupliquer et je clique sur O pour la refléter et la positionner quelque part en chevauchant le bas du carré. Pour déplacer un motif du bas vers le haut, appuyez sur Retour. Il suffit alors d'ajouter un signe moins devant les huit en vertical. Ainsi, un nombre positif déplace l'objet vers le bas et un nombre négatif déplacera l'objet vers le haut. C'est déroutant au début parce que c'est l'opposé d'un graphique en géométrie ou en algèbre. Vous penseriez que ce serait le contraire, mais ce n'est pas le cas. Quoi qu'il en soit, déplacer un objet de droite à gauche est exactement comme un graphique mathématique. Si je mets un négatif huit en horizontal et un zéro en vertical, il sera copié à gauche. Un nombre positif déplace l'objet vers la droite et un nombre négatif déplacera l'objet vers la gauche. Parce que le côté gauche d'un graphique est le côté négatif. Je vous confonds probablement tous, mais je vous promets que vous utiliserez tellement cela que vous n' aurez même plus à y penser et cela deviendra une seconde nature pour vous, comme à mi-chemin de votre premier schéma probablement. Je vais continuer à travailler sur ce modèle simple et accélérer un peu le processus pour vous. Ensuite, je vais vous montrer comment transformer cela en nuancier. Je pense que je veux faire une simple répétition de diamant avec ces deux motifs. Je vais donc simplement supprimer les motifs dont je suis presque sûr de ne pas avoir besoin. Ici, j'ai utilisé le panneau d'alignement. Avec les trois têtes de chat sélectionnées, j'ai choisi Aligner sur la sélection et cliquez sur Distribuer l'espace vertical. Cette répétition est assez simple. Je veux juste faire des rangées alternées de lanternes et de chats. Je déplace et je duplique les lanternes jack-o-lanternes pour qu' elles soient à peu près équidistance des chats du côté opposé. Au lieu de créer plus de rangées de chats et de lanternes et d'essayer de les aligner correctement sur cette place existante. Je peux plutôt m'en sortir en raccourcissant la largeur du carré et en le transformant en un long rectangle pour qu'il n'y ait que ces trois colonnes de motifs dans la tuile répétée. Je déplace donc le côté droit du rectangle maintenant à l'endroit où les citrouilles doivent se chevaucher. Lorsque les citrouilles chevauchent le rectangle sur le côté gauche, je dois aligner le côté droit du rectangle sur la colonne droite des citrouilles. J'espère que c'est logique. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter qu'il soit super précis, tant que c'est assez proche. Parce que maintenant ce que je fais est de vérifier la nouvelle taille de largeur du rectangle d'arrière-plan et transformer afin que je puisse maintenant copier les citrouilles en fonction de la nouvelle taille de largeur. Dans ce cas, 5,1366 pouces. Maintenant, je peux simplement remplir ce nouveau numéro dans la fenêtre horizontale et les copier et je sais qu'ils sont parfaitement copiés. Ce que vous devez faire, c'est déverrouiller votre carré d'arrière-plan et le sélectionner. Maintenant, appuyez sur Commande C pour la copier et sur Commande B pour envoyer cette copie à l'arrière. Avec ce carré copié sélectionné, ne lui donnez aucun trait ni remplissage. Cette zone sans contour, pas de remplissage indique essentiellement à Illustrator où se trouvent les contraintes de la tuile de répétition, de sorte que tout ce qui est en dehors de la zone de sélection sans trait, sans remplissage n'apparaîtra pas dans la nuance de motif. Pour ceux d'entre vous qui connaissent bien les masques d'écrêtage, il agit essentiellement comme un masque de découpage pour les échantillons de motifs. Il est vraiment important que la boîte sans trait, pas de remplissage se trouve tout en bas de tout ce que vous voulez dans le motif. Donc, si la zone de couleur d'arrière-plan se trouve en dessous, ou même si un seul motif se trouve en dessous, elle ne se comportera pas correctement. Une fois cela fait, sélectionnez tout et faites-le glisser et déposez-le dans le panneau de votre nuancier. Ensuite, vous pouvez créer un rectangle ou littéralement n'importe quelle forme vectorielle que vous voulez et y appliquer l'échantillon de motif pour le tester et la voir mieux dans sa splendeur. J'aime ajuster l'échelle pour mieux voir le motif. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur, Transformer, Scaler et l'ajuster ici. Assurez-vous de cliquer sur l' objet Transform afin qu'il n'affecte que l'échelle du motif. Vous pouvez également sélectionner l'outil de mise à l'échelle ou appuyer sur S et utiliser Maj Tilde pour l'ajuster à partir d'ici. Le raccourci Shift Tilde a tendance à attirer les gens, y compris moi lorsque j'ai commencé à essayer de l'utiliser. La clé est dans l'ordre. Vous sélectionnez la forme, appuyez sur S pour l'outil d'échelle. Cliquez ensuite à nouveau dans l'objet pour commencer à mettre à l'échelle avant de maintenir la touche Maj et Tilde enfoncée. Vous savez comment, lorsque vous cliquez et faites glisser pour créer un rectangle, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour le transformer en carré parfait. Eh bien, pensez à l'échelle d'un raccourci de forme de la même manière. Vous pouvez commencer à faire glisser l'échelle avant de maintenir la touche Maj et Tilde enfoncée. Le Maj Tilde fera en sorte que vous ajuste uniquement le motif. Le problème est qu'une fois que vous avez réussi à mettre à l'échelle le motif dans le rectangle, il passe à l'outil de courbure car Maj Tilde est le raccourci clavier par défaut. Comme j'étais fatigué de devoir appuyer sur V pour revenir à l'outil Sélection à chaque fois, j'ai décidé de me débarrasser du raccourci clavier de l'outil Curvature. Je viens de le supprimer car je ne l'utilise pas assez souvent pour qu'un raccourci clavier compte beaucoup pour moi. Donc, si cela continue à vous arriver, c'est pourquoi. Vous pouvez également déplacer le motif dans la forme en commençant à le déplacer et en maintenant la touche Tilde enfoncée. C'est plutôt sympa. Cela semble bien, mais je pense que je dois ajuster un peu la tête de chat centrale. On a l'impression qu'il doit être un peu plus élevé. Vous devrez presque certainement ajuster votre motif plusieurs fois avant d'être satisfait de la composition. Pour certains de mes modèles de héros les plus complexes, je les ai littéralement ajustés et créé un nouvel échantillon de motifs pour tester apparence des dizaines, des dizaines et des dizaines de fois. C'est un mot pour moins de 100 ans, mais bien plus d'une douzaine. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous vous familiariserez très bien avec glisser-déposer votre mosaïque de motif dans le panneau des nuanciers. Une fois que vous avez fini d'ajuster votre modèle et que vous serez prêt à le présenter au monde entier. Assurez-vous que votre calque de couleur d'arrière-plan [inaudible] est vide, pas de trait, pas de cadre de remplissage. Cela doit rester exactement là où il se trouve. Mais assurez-vous que la couleur d'arrière-plan dépasse le plan de travail de tous les côtés. Ou vous risquez de vous retrouver avec des effets de rendu étranges ou une ligne transparente dans les pixels au bord de votre tuile, ce qui est très gênant. Mais lorsque vous étendez la couleur d'arrière-plan au-delà du plan de travail, elle agit essentiellement comme un fond perdu et vous ne rencontrerez pas ce problème. 19. Créer un motif répétitif complexe: répétitions complexes ne doivent pas nécessairement avoir une tonne de motifs. Parfois, même lorsqu'un motif ne comporte que quelques motifs, la répétition peut être délicate pour diverses raisons. Avec ce motif de lumières de Noël que j'ai créé, il n'y a qu'un seul motif d'ampoule de différentes couleurs, puis je pense que le petit détail au centre n'est pas le même dans tous les cas, mais il s'agit essentiellement du seul motif, puis le accords. On a presque l'impression que cela devrait être une répétition plus simple. Mon plan initial pour construire le motif était de placer les lumières dans une composition intéressante, puis de dessiner l'accord après, en suivant les lumières. Mais environ un tiers du chemin, j'ai réalisé, oh attendez une minute, je vais devoir faire répéter ces accords de manière transparente. La façon dont je le faisais n'aurait donc pas fonctionné et j'ai dû repenser le processus. Par exemple, j'ai placé cette lumière rose et j'ai dessiné l'accord qui en sortait, puis j'ai copié l'accord vers la droite, puis à partir de là, j'ai dû faire travailler l'accord à cette fin avec le reste de la composition. Il en va de même pour celui-ci ici et ici et ainsi de suite. La façon dont les lumières étaient placées à l'origine était très différente de la façon dont elles se sont retrouvées en raison des contraintes de devoir s'assurer qu'elles peuvent se répéter. Je devais aussi m'assurer que les lumières n'étaient pas trop proches ou groupées ensemble à aucun endroit. C'était définitivement un défi, mais c'était assez amusant et j'adore comment ça s'est passé, et je n'aurais pas cette composition particulière si je n'avais pas eu à en faire une répétition technique. C'est intéressant parce que parfois être contraint par certains paramètres peut entraîner une meilleure composition. Ce motif de paysage que j'ai créé appelé prairie bourdonnante de ma collection Harmony était l'un des motifs les plus difficiles à composer. Je savais que je voulais des zones très remplies entrecoupées d'espace négatif, et je savais que je voulais qu'elles se connectent toutes aux petits éléments floraux et aux abeilles. Mais je ne savais pas vraiment comment j'allais faire ça. Donc, je l'ai presque ailé. abord, j'ai passé beaucoup de temps assembler cette grande partie de la prairie ici. J'ai copié sur les fleurs qui chevauchent le bord gauche vers la droite, puis ajouté ces fleurs en fonction de l'endroit où les fleurs se chevauchent. J'ai pensé que c'était probablement une bonne idée de comprendre comment cette section aurait l'air répétée. Avant de commencer à construire une autre parcelle de la prairie, j'ai testé la répétition. J'y ai définitivement apporté quelques ajustements. Cela n'a pas fonctionné aussi rapidement, mais une fois que je suis arrivé à ce point et que j'étais content façon dont cette section de la prairie se répétait horizontalement, j'ai commencé à assembler le patch inférieur ici, répétant la même chose. mais en travaillant de droite à gauche cette fois. Avant même de répéter les fleurs sur le côté gauche, je les ai testées pour voir comment ces deux parcelles de prairie étaient ensemble. De toute évidence, il manque encore beaucoup de pièces ici. Mais j'ai au moins aimé comment les deux patchs étaient disposés comme la façon dont les briques sont empilées, décalées l'une par rapport à l'autre. Mon conseil numéro 1 pour faire fonctionner une composition de motifs est d'essayer d'arranger vos motifs en faux brique ou en demi-goutte, dont je parle un peu plus dans une vidéo ultérieure. Une fois que j'ai fini cette section et que je l'ai testée, il m'est apparu clairement que la partie supérieure avait besoin d'une autre parcelle de prairie. J'ai donc assemblé le plus petit patch et je l'ai testé. De plus, je suis presque sûr que j'ai dû déplacer ce petit coin de prairie plusieurs fois avant d'être satisfait du positionnement. Il y avait beaucoup plus d'échantillons de modèles de test que ce que je vous montre ici. De plus, je pense que j'ai commencé à ajouter les petits cailloux et je suppose des éléments couvre-sol à ce point parce qu' ils avaient l'air un peu vide sans eux et je voulais créer certaines formes avec les taches de prairie qui Je n'étais pas en train de me contenter de ces fleurs à tiges et il n'a fallu que des lustres pour assembler toutes ces petites formes. Gardez simplement à l'esprit que ces modèles de héros peuvent prendre beaucoup de temps à s'assembler, et c'est bon. Tant que vous aurez un peu de patience et que vous continuez à y travailler, vous ferez des choses vraiment cool et belles. Quoi qu'il en soit, c'est le moment où je me suis dit, ça arrive maintenant. Je peux voir la ligne d'arrivée, je pense qu'il est sûr de commencer à ajouter les abeilles maintenant. Comme je l'ai fait, j'ai construit ce chemin pointillé plus l'abeille, puis je l'ai copié de l'autre côté et j'ai supprimé tout ce qui tombait de la place qui m'a donné ce point sur le bord. À partir de ce point, j'ai pu construire le reste du chemin, sachant qu'il se connecterait en douceur avec le reste de la ligne pointillée de l'autre côté. Alors j'ai construit le reste de ce chemin et j'ai fait la même chose avec les abeilles ici, en testant le schéma plusieurs fois au fur et à mesure. Il en fallait clairement plus ici. J'ai donc ajouté ce chemin d'abeille aussi. Je suis presque sûr que j'ai construit tout le chemin ici en haut , puis j'espérais que le chemin se copierait vers le bas. J'étais presque sûr d'avoir de la place là-bas, mais ça n'a probablement pas fonctionné au début. C'est ce que j'ai fini avec. En regardant cette nuance de test, il manque encore quelques connexions. J'ai donc ajouté ces derniers morceaux dans les coins. Cette petite section de la répétition est en fait composée des quatre coins. J'ai fait le même processus de copie de haut en bas et de test d'un côté à l'autre et de l'ajustement. Beaucoup d'ajustements et d'essais et d'erreurs qui valaient la peine parce que j'ai fini avec quelque chose d'assez cool, si je le dis moi-même. Je trouve ce processus vraiment amusant. C'est vraiment satisfaisant de déployer lentement une bonne répétition, mais n'oubliez pas de sauvegarder périodiquement votre document au fur car vous ne voulez absolument pas perdre ce travail. Rappelez-vous également que chaque réglage d'un motif qui chevauche un bord doit être copié dans le motif de l'autre côté. Si vous ne faites que le déplacer, vous pouvez sélectionner les deux motifs et les déplacer simultanément. Mais si vous faites pivoter un, vous devrez supprimer la copie de l'autre côté et copier le motif récemment tourné. Par exemple, j'ai délibérément déplacé ce motif et je n'ai pas déplacé celui-ci sur la droite. Dans le schéma, il semble dénué et nous ne voulons pas cela. Vous pouvez fixer le motif individuel, bien sûr, mais ce que je fais, une fois que je suis assez sûr que je suis satisfait de la composition, je supprime tout ce qui se trouve sur le côté droit et tout ce qui est en bas, et je les recopie du de gauche à droite et de haut en bas. De cette façon, je sais que tout est parfaitement copié et je ne rencontrerai aucun problème. 20. Ajustement et test de l'échelle: Une fois votre modèle atteint un point qui vous convient, tester la balance peut s'avérer un peu délicat. Pour moi, le moyen le plus simple d'avoir une bonne idée de la balance est d'accéder à Affichage, Taille réelle ou à la commande 1 de votre clavier. Je suis un peu paranoïaque, donc je sors habituellement une règle pour m'assurer que c'est la bonne taille, et c'est toujours le cas, donc je n'ai vraiment pas besoin de continuer à le faire. Mais je ne possède pas d'imprimante parce que j'aime encourager le bonheur et le manque de troubles dans ma maison, et le fait de posséder une imprimante a toujours été une source de frustration pour moi dans le passé. Je préfère faire des voyages périodiques à OfficeMax ou à la bibliothèque du comté lorsque j'ai besoin d'imprimer quelque chose. Mais votre kilométrage peut varier Vous pouvez donc essayer d'imprimer votre motif sur un papier d'imprimante 8,5 par 11 ou sur n'importe quelle taille standard où vous vous trouvez. Créez un plan de travail à la bonne taille, collez un rectangle dessus, appliquez votre motif, cliquez avec le bouton droit sur « Transformer l'échelle » et assurez-vous qu'il est à 100 %, puis accédez à Fichier, Imprimer, et imprimez ce plan de travail. Ensuite, vous aurez une feuille de papier tangible avec votre motif à l'échelle. Si vous devez redimensionner votre illustration, cliquez sur l'outil de plan de travail, puis vous pouvez accéder au panneau de configuration et modifier la taille. Encore une fois, ce symbole de chaîne signifie que vous pouvez limiter les proportions. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Options du plan de travail pour afficher un panneau d'options. Malheureusement, cela n'affecte pas l'illustration de votre plan de travail, mais maintenant au moins, cela m'a donné une meilleure idée de l'endroit où je dois dimensionner l'œuvre. Cliquez sur l'outil de sélection pour quitter l'outil Plan de travail. Je vais faire en sorte que la couleur d'arrière-plan corresponde à la boîte de sélection sans trait et sans remplissage afin qu'elle soit plus facile à voir car nous l'associons au plan de travail. Je vais simplement supprimer la couleur d'arrière-plan, sélectionner la zone de sélection sans trait, pas de remplissage, appuyer sur « Commande C » pour copier et « Commande F » pour l'envoyer au premier plan, puis réappliquer la couleur de remplissage. Si vous avez redimensionné votre plan de travail jusqu'à deux fois la taille ou un pourcentage facile à comprendre, il vous suffit de sélectionner l'illustration, de cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Transformer », « Echelle », puis parce que je l'ai mis à l'échelle à partir de deux pouces carré à un carré de quatre pouces, je sais que j'ai besoin de deux fois plus de taille, donc je peux mettre 200 pour cent. C'est décentré en raison du fait que l'illustration tombe sur les bords, je veux donc la sélectionner et la déplacer le plus près possible du plan de travail. Maintenant, je peux sélectionner uniquement la couleur d'arrière-plan et aucun trait, boîte de remplissage, et les aligner sur le plan de travail à l'aide des commandes d'alignement. Assurez-vous que l'option Aligner sur le plan de travail est sélectionnée. Pour vous assurer qu'il s'agit d'une tuile qui se répète parfaitement, vous voudrez, une fois de plus, supprimer tout ce qui traverse le côté droit et tout ce qui traverse le bas et les copier encore et bas. Mais comme je l'ai fait aligner si étroitement avec le plan de travail, le changement est si petit que vous n'avez vraiment pas à soucier de déplacer quoi que ce soit au milieu de la tuile qui ne chevauche pas un bord, vous ne pourrez pas voir la différence. Mais la légère différence pourrait apparaître sur les bords si vous ne les parfaites pas, alors j'aime simplement aérer du côté de la prudence et les recopier. Si vous n'avez pas augmenté le plan de travail à un pourcentage facile à déterminer, vous devez le mettre à l'échelle avec précaution pour qu'il corresponde au plan de travail aussi près que possible. J'utilise simplement le cadre de sélection pour cela plutôt que l'outil d'échelle parce que je trouve ça plus facile. Vous voulez cocher la case pour vous assurer qu'elle est à la bonne taille que vous voulez, disons que je voulais juste porter cela à trois pouces et demi. Imaginons que ce n'est pas un pourcentage facile à comprendre. Je vais juste cocher la case et m'assurer qu'elle est à 3.5, et qu'elle est très proche, donc je vais sélectionner la couleur d'arrière-plan et le sans trait, remplissage et les transformer tous les deux en 3.5. Ensuite, je vais répéter le processus que je vous ai montré avant de copier de gauche à droite et de haut en bas. En gros, si vous vous approchez très près que la différence est si petite qu'il n'a pas vraiment d'importance si ces motifs bougent autant, c'est comme ça que je redimensionne les choses. Cela peut être assez fastidieux, mais parfois c'est nécessaire, et je l'ai réussi à plusieurs reprises, donc je crois en vous. De plus, s'il existe un moyen plus facile redimensionner parfaitement les choses sur un plan de travail et de les aligner, veuillez me le faire savoir. Je ne sais pas ce que c'est, mais je suis toujours ouvert à apprendre de nouvelles choses. 21. Outil de Correction de l’équilibre des couleurs: L'outil de recoloration des illustrations a une tonne de fonctions et je ne vais pas les couvrir toutes dans cette classe, mais j'ai l'intention de l'étendre dans mon prochain cours sur la conception et les collections. J'ai également mis en relation un cours de Skillshare par un autre enseignant dédié à l'outil de recoloration des illustrations dans le cadre de projets et de ressources. Cela dit, je voulais couvrir ici les fonctions les plus essentielles de l'outil. Sélectionnez votre illustration et cliquez sur ce symbole de roue chromatique ici sur le panneau de configuration. Je ne sais nulle part ailleurs où vous pouvez accéder à l'outil de recoloration des illustrations. Si votre panneau de configuration n'est pas visible, accédez simplement à Fenêtre et cliquez sur Contrôle. Cliquez dessus. Tout d'abord, il est verrouillé pour que vous puissiez cliquer et faire glisser l'une des couleurs et les faire glisser toutes afin que les teintes restent harmonisées, ce qui est très utile. Vous pouvez trouver des idées de couleurs très intéressantes. Vous pouvez également le déverrouiller, puis cliquer et faire glisser une seule couleur. Si vous souhaitez revenir aux couleurs d'origine, cliquez simplement sur Réinitialiser en haut ici. Ensuite, si vous accédez à Options avancées, il répertorie toutes vos couleurs actuelles. C'est parfait pour des fins de démonstration. Pour une raison quelconque, il y a deux verts foncés répertoriés, ce qui signifie que j'ai accidentellement sélectionné et appliqué deux verts foncés légèrement différents à mon œuvre et que l'outil de recoloration est en train de les ramasser. Qui sait comment cela s'est produit, mais vous pouvez faire glisser et déposer des couleurs du côté gauche vers la droite pour les remplacer. Je vais faire glisser ce vert foncé sur l'autre pour le remplacer, donc maintenant ces deux verts sont identiques. Vous ne pouvez pas vraiment le voir dans l'illustration parce qu'elle est si proche de la couleur, mais elle a été reflétée dans l'illustration même si elle est difficile à dire visuellement. Cliquez sur « OK ». Rouvrez l'outil et maintenant il n'y a qu'une seule couleur répertoriée. C'est un moyen de réduire facilement le nombre de couleurs de votre document. qu'il soit plus clair comment cela fonctionne, si je clique et que je fais glisser le jaune au-dessus de cette couleur rougeâtre, il applique automatiquement le jaune à tout ce qui était auparavant rouge. Je peux le changer en rouge en faisant glisser le panneau rouge de gauche vers la droite. Si je fais glisser à nouveau le jaune et que je clique sur « OK » pour quitter l'outil Recolorer l'illustration et l'ouvrir, le rouge est supprimé de la liste des couleurs. Je vais tout simplement annuler avec la commande Z. Vous pouvez déplacer les couleurs manuellement de cette façon ou cliquer sur ce symbole ici pour modifier aléatoirement l'ordre des couleurs. Cela ne fonctionne pas très bien avec ce motif car lorsqu'il y a tant de couleurs et un motif comme celui-ci, il peut être difficile de trouver des combinaisons de couleurs aléatoires où toutes les teintes fonctionnent harmonieusement. Je pense que l'arrière-plan doit être de couleur foncée pour que le reste de ces couleurs fonctionne avec elle et qu'il n'a vraiment que le vert foncé dans cet ensemble de couleurs. Je dois verrouiller la couleur d'arrière-plan pour qu'elle ne puisse pas être modifiée. Pour verrouiller une couleur, cliquez sur la flèche entre les deux panneaux jusqu'à ce qu'elle devienne juste une ligne droite. Il utilise toujours le vert comme option de couleur pour les autres éléments, mais l'arrière-plan et tout ce qui était vert à l'origine ne peuvent pas être modifiés. Si des groupes de couleurs sont configurés dans le panneau de votre nuancier, vous pouvez cliquer sur eux pour les appliquer à votre illustration et passer à nouveau les couleurs avec le nouveau groupe. Avec un motif plus complexe comme celui-ci avec tant de couleurs, il peut être difficile d'utiliser cette fonctionnalité. Cela ne va probablement pas me donner une combinaison finalisée de couleurs. Mais ce que cela peut me donner et ce qu'il m'a donné une meilleure idée de la direction que je voulais suivre avec les deuxième et troisième coloris. J'ai beaucoup aimé la couleur jaune ocre et moutarde comme arrière-plan ici même si tous les éléments floraux ne fonctionnent pas. J'ai pris cette idée, puis j'ai simplement recolorié le reste des éléments floraux manuellement et individuellement. Vous pouvez également modifier des motifs appliqués à un rectangle à l'aide de l'outil Recolorer les illustrations. Avec un motif comme celui-ci où il y a moins de couleurs, dans ce cas cinq, vous pouvez facilement atterrir sur quelque chose qui fonctionne bien. Je peux sérieusement faire défiler cela sans fin. J'ai parcouru cela sans fin. Il peut être très difficile de réduire votre colorway parfois parce que c'est tellement amusant de voir tous les différents combos de couleurs, dont je ne trouverais jamais beaucoup seul. que vous sachiez que lorsque vous utilisez, modifiez aléatoirement l'ordre des couleurs pour parcourir les combinaisons de couleurs, assurez-vous de vous arrêter sur les combinaisons de couleurs que vous aimez et les enregistrer car il n'y a aucun moyen de revenir à un, donc vous pouvez simplement Laissez-le passer à côté si vous continuez à cliquer. Je pense que c'est joli, mais j'ai l'impression qu'il a besoin d'une des autres couleurs que j'ai dans mes groupes de couleurs. Si vous souhaitez accéder à une couleur spécifique que vous avez enregistrée, vous pouvez le faire en double-cliquant sur la couleur que vous souhaitez modifier ici à droite, ce qui ouvre un menu sélecteur de couleurs et vous pouvez évidemment la modifier à partir d'ici. Ou si vous cliquez sur des nuanciers de couleurs, vous pouvez accéder à tous les nuanciers que vous avez enregistrés dans le panneau de votre nuancier Faites défiler l'écran pour trouver la couleur souhaitée, sélectionnez-la et cliquez sur « OK ». Une fois que vous êtes satisfait des modifications que vous avez apportées, cliquez sur OK. Il vous demandera si vous souhaitez enregistrer les modifications apportées au groupe de nuances que vous lui appliquez et que vous souhaitez cliquer sur Non. Il est maintenant affiché sous forme de nuancier dans le panneau des échantillons de ce nouveau coloris. L'outil de recoloration des illustrations est tellement utile et amusant et vous pouvez vraiment passer beaucoup de temps avec lui. C'est addictif. Mais c'est probablement mon outil préféré dans Illustrator, honnêtement. De plus, si vous cliquez sur l'un des trois nuanciers de remplissage, si vous cliquez et faites-le glisser sur votre espace de travail, un petit signe plus vert s'affiche et se relâche et vous pouvez modifier la mosaïque de motif elle-même avec ces nouvelles couleurs appliquées. Vous pouvez toujours accéder à une tuile de motif avec tous les motifs et éléments d'une nuance de motif comme celle-ci. En fait, c'est peut-être ma chose préférée chez Illustrator. J'adore le fait que vous puissiez enregistrer des modèles de cette façon et simplement y accéder et les modifier. Je l'utilise tout le temps et c'est probablement la principale raison pour laquelle j'utilise Illustrator sur Photoshop, car vous ne pouvez pas le faire dans Photoshop. Peut-être pas la raison numéro 1, mais c'est très haut dans mes raisons de préférer Illustrator. 22. Exporter votre motif: Tout d'abord, cela peut sembler évident, mais pour plus de clarté, lorsque vous enregistrez un document en accédant à Fichier et Enregistrer ou en appuyant sur Commande S, il est configuré pour l'enregistrer en tant que fichier Adobe Illustrator ou AI. Lorsqu'il s'agit d'exporter votre illustration au format JPEG ou PNG, il existe plusieurs façons de le faire. L'une des méthodes consiste à utiliser la fonction Enregistrer pour le Web. Accédez à Fichier, exportez et enregistrez pour le Web. Le raccourci clavier est Shift Option Command S, qui est beaucoup à mémoriser, mais il est toujours utile de le savoir. Je vais augmenter le pourcentage juste pour que nous puissions le voir un peu mieux. Vous pouvez modifier le format de votre fichier au format PNG ou GIF, bien que vous n'en ayez pas besoin pour une image statique. Je sais que le termage rend un GIF plus naturel, je pense, mais je ne suis pas sûr de savoir comment il s'applique aux PNG. Je ne sais pas non plus vraiment ce que les chiffres impliquent. Je ne pense pas que le nombre plus élevé signifie nécessairement une meilleure qualité. Je l'ai déjà regardé et c'était juste beaucoup de jargon informatique déroutant. volé dans ma tête et je suis reparti tout droit. Mais il suffit de dire que j'ai utilisé à la fois PNG 24 et PNG 8, et je ne remarque aucune différence. Prends ça comme tu le feras. Les PNG permettent d'avoir un arrière-plan transparent tant que la transparence est vérifiée. [inaudible] Je veux ma couleur d'arrière-plan. Je vais donc annuler cela, activer ma couleur d'arrière-plan. En fait, je vais cliquer sur ce plan de travail pour indiquer à Illustrator que c'est celui que je veux enregistrer. Rouvrez Enregistrer pour le Web. Il est défini par défaut pour convertir en sRGB, qui est le mode couleur. RVB est le mode couleur que vous souhaitez utiliser pour les images téléchargées sur le Web. Si vous l'enregistrez au format CMJN, qui est le mode couleur d'impression, les couleurs apparaîtront probablement sur les écrans. Vous pouvez cliquer ici et redimensionner le pourcentage ou saisir une taille de pixel spécifique. Comme ce symbole de chaîne est verrouillé pour conserver les proportions d'origine de l'image, il a également modifié automatiquement la hauteur. Vous souhaitez le garder sélectionné sur l'art optimisé. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur « Enregistrer » et l'enregistrer dans un dossier de votre choix. Enregistrer pour le Web enregistre automatiquement vos images à 72 ppp, ce qui correspond à la résolution Web préférée. Si vous souhaitez enregistrer votre travail à 150 ppp ou 300 ppp, vous devez aller dans Fichier, Exporter, Exporter sous, choisir le format de fichier souhaité, enregistrer dans le dossier de votre choix et cliquer sur « Exporter ». Ensuite, un panneau d'options apparaît et vous pouvez l'enregistrer à 150 PPI ou 300 PPI. IPP est essentiellement le même que le DPI. Il représente des points par pouce, je crois, et le ppp est de points par pouce. Avec un PNG, vous pouvez choisir de le garder transparent ou de changer la couleur d'arrière-plan en blanc ou en noir et cliquer sur « OK ». Si vous avez construit votre illustration sur un plan de travail énorme, illustrateur ne peut parfois pas l'enregistrer car elle est trop grande. Pour le travail de motifs, il ne devrait jamais avoir besoin d'être si gros que vous ne pouvez pas l'exporter. Vous pouvez simplement redimensionner en toute sécurité votre plan de travail et l'illustration qui s'y trouve si vous avez vraiment besoin de l'exporter à haute résolution. Je vais ouvrir le dossier que j'ai enregistré ces deux-là, et ils sont là. Maintenant, j'ai un joli JPEG que je peux montrer en ligne et une tuile de répétition parfaite que je peux télécharger sur un site d'impression à la demande tel que Spoonflower. Comme j'ai étendu ma couleur d'arrière-plan au-delà du plan de travail, je n'ai pas à m'inquiéter des bords transparents qui peuvent entraîner lignes dans vos motifs si vous ne le développez pas au-delà du plan de travail. Assurez-vous de le faire lorsque vous exportez une tuile de motif pour quelque chose comme Spoonflower. Vous pouvez également enregistrer des fichiers au format PDF depuis Illustrator. Il se trouve en fait sous Fichier, Enregistrer sous, mais au lieu d'un fichier AI, vous souhaitez choisir Adobe PDF. Cliquez sur « Utiliser des plans de travail » pour qu'il sache qu'il doit être contraint au plan de travail, et vous pouvez sélectionner tout ou une plage de plans de travail en saisissant l'un ou l'autre de vos plans de travail. Il y a beaucoup de paramètres différents, mais la plupart du temps, je le garde à la valeur par défaut d'illustrateur et cela semble fonctionner correctement. J'ai déjà eu un énorme fichier que je devais compresser, j'ai donc choisi la plus petite taille de fichier pour cela, mais il est rare que vous ayez besoin de le faire. La dernière chose que je veux vous montrer est le menu Export d'actifs, qui est vraiment utile. Je ne me souviens pas si c'est dans des versions plus anciennes d'Illustrator ou non. Je m'excuse auprès de ceux d'entre vous qui utilisent des versions plus anciennes, si c'est le cas. J'ai créé ces graphismes pour figurer dans ma vidéo d'introduction. Au lieu de créer un petit plan de travail pour chacun d'eux, vous pouvez prendre des objets groupés. Cette ampoule est composée de plusieurs formes groupées, comme le visage souriant, et il suffit de les faire glisser vers le menu Export des ressources. Il les sépare automatiquement en fonction de leurs groupes. Vous pouvez double-cliquer et les nommer. Cliquez sur « Paramètres d'exportation » et modifiez la taille à deux fois sa taille ou trois fois, etc., ou vous pouvez cliquer sur « Résolution » et saisir une résolution spécifique. Vous pouvez également modifier le format, mais je veux qu' il s'agisse de PNG. Je vais donc m'en tenir là. Vous pouvez même l'enregistrer à différentes échelles en cliquant sur « Ajouter une échelle ». Assurez-vous que vous êtes sélectionné dessus, afin qu'ils aient une bordure bleue, puis cliquez sur « Exporter ». Choisissez le dossier dans lequel vous souhaitez les enregistrer, et c' est là qu'ils se trouvent. C'est un très bon moyen de sauvegarder un tas de graphismes très rapidement. 23. Erreurs et préoccupations courantes: Au cours des six dernières années, j'ai été membre de nombreuses communautés de conception de surfaces différentes. J'ai constaté qu'il y avait des erreurs assez courantes et des préoccupations particulières chez les concepteurs de modèles, en particulier les nouveaux designers. Je voulais m'adresser à eux ici. Personnellement, j'ai commis toutes ces erreurs plusieurs fois et j'ai moi-même eu les mêmes préoccupations. La première chose que je veux aborder, c'est les rayures dans votre motif. Il y a quelques choses différentes que vous pouvez faire pour déterminer si les lignes sont réellement là et que c'est quelque chose que vous devez corriger. Ou si c'est simplement la façon dont Illustrator prévisualise ou affiche parfois des modèles. La première chose que vous pouvez faire est simplement d'essayer de zoomer beaucoup. Si vous voyez les lignes à certains niveaux de zoom, mais pas d'autres , le problème est qu'Illustrator ne fait que mal afficher le motif à certains niveaux de zoom. Si la ligne des cheveux est toujours là, peu importe à quel point vous avez zoomé, la raison la plus probable en est que la zone de couleur d'arrière-plan et aucun trait, aucun cadre de sélection de remplissage ne sont désactivés. J'ai volontairement sélectionné la couleur d'arrière-plan et je l'ai déplacée d'un pixel vers le bas et un pixel de la zone de sélection afin qu'elle crée ces lignes. Vous voulez vraiment faire attention à ne pas déplacer ces boîtes. Je vais souvent les verrouiller afin de ne pas pouvoir les déplacer par accident tant que je ne suis pas prêt à tester le schéma. Comme je rends toujours ma couleur d'arrière-plan un peu plus grande que le cadre de sélection pour que la couleur tombe sur les bords de ma répétition, je n'ai pratiquement plus ce problème. La dernière chose à vérifier est si vous avez accidentellement appliqué un trait à la zone de couleur d'arrière-plan. Dans cet exemple, j'ai délibérément appliqué un trait noir d'un pixel à la couleur d'arrière-plan violette, créant ces lignes embêtantes. Pour vérifier, effectuer un zoom avant et arrière et si la ligne disparaît, elle n'est pas là. Vérifiez si la zone d'arrière-plan et aucun contour aucun cadre de sélection de remplissage ne sont désactivés par un pixel ou plus. Vérifiez s'il y a un trait appliqué. La prochaine chose que je veux aborder est lorsque vous avez créé un motif et que vous avez créé le cadre de sélection sans trait sans remplissage et vous êtes prêt à le faire glisser vers vos nuanciers et à créer une nuance de tuile de motif, et cela se produit. plupart du temps, c'est simplement parce que vous avez les boîtes dans le mauvais ordre. Dans ce cas, j'ai accidentellement placé le cadre de sélection sans trait sans remplissage au-dessus de la couleur d'arrière-plan. La case sans trait sans remplissage n'agira pas comme un cadre de sélection pour la tuile de motif. Illustrator ne sera pas en mesure de le lire correctement à moins qu'il ne se trouve tout en bas. Vous pouvez constater que vous êtes sélectionné sur le bon carré en regardant l'un des panneaux de remplissage et de contour de couleur. Comme vous pouvez le voir ici, cela indique qu'il n'y a pas de trait ni de remplissage. Tout ce que vous avez à faire est de déplacer le cadre de sélection vers le bas, tout sélectionner à nouveau, glisser-déposer et de boum. Cela ne m'est arrivé qu'une seule fois, mais je sais que beaucoup de gens ont également rencontré ce problème, où le cadre de sélection se trouve en bas, vous l' avez supprimé et l'avez copié, et il ne semble pas que vous le fassiez n'importe quoi de mal. Mais cela ne fonctionne toujours pas comme il est censé être. Dans ces rares cas, il s'agit probablement d'un problème Illustrator. Je suppose que cela arrive quand il s'agit d'un fichier plus gros et que le programme devient peut-être un peu dépassé. Je ne suis pas sûr, mais ce que vous devez faire, c'est reconstruire le modèle. Quand cela m'est arrivé, j'ai créé un nouveau document puis j'ai créé un nouveau rectangle d'arrière-plan et un nouveau cadre de sélection. J'ai ensuite copié tous mes motifs du premier document dans le nouveau document afin de ne pas avoir à les recomposer et cela a fonctionné pour moi. Si cela ne fonctionne toujours pas, prenez une capture d'écran de votre premier document afin que vous ayez au moins un Blueprint à suivre lorsque vous reconstruisez le modèle à partir de zéro. Copiez ensuite les motifs un par un dans un nouveau document. prochaine étape est lorsque vous remplissez accidentellement une forme ou un groupe de formes avec un motif. Lorsque je teste un modèle et que je fais les dernières modifications de la composition, je fais beaucoup d'allers-retours comme ça. Parfois, je suis trop pressé car j'oublie de désélectionner tous les objets et de ressélectionner le rectangle de test avant de cliquer sur la nuance de motif pour le tester ce qui finit par appliquer le motif à un groupe d'objets. Cela prend beaucoup de jus apparemment parce que cela provoque toujours à la fois du programme et de mon ordinateur retard à la fois du programme et de mon ordinateur et provoque parfois un crash total d'Illustrator. Parce que je suppose qu'il ne peut tout simplement pas gérer la quantité de travail que vous essayez de faire, ce qui peut être assez frustrant. Essayez simplement de ne pas oublier de désélectionner et de ressélectionner les bons objets. Je l'ai déjà mentionné brièvement, mais je voulais également l'inclure ici. Je vois beaucoup de débutants aux prises avec l'outil Sélection directe. Souvent, quelqu'un sélectionne accidentellement plusieurs points lorsqu'il souhaite sélectionner l'objet entier ou un seul point. En règle générale, lorsque vous souhaitez sélectionner un objet entier, il est plus facile d'utiliser l'outil de sélection ou V sur votre clavier. Vous pouvez sélectionner un objet entier à l'aide de l'outil Sélection directe ou A sur votre clavier en cliquant une fois au centre d'un objet. Mais l'utilisation de l'outil de sélection à flèche noire permet de ne pas courir le risque de sélectionner accidentellement un ou plusieurs points. Je pense que ce qui se passe, c'est que certaines personnes utiliseront l'outil Sélection directe, la flèche blanche, pour essayer de sélectionner plusieurs objets en les faisant glisser dessus, comme ça. Mais il ne sélectionne que des parties des objets. Vous souhaitez utiliser l'outil de sélection ou la flèche noire pour sélectionner plusieurs objets en les faisant glisser dessus comme ceci. Rappelez-vous simplement, si quelque chose de bizarre se passe avec les points. c'est probablement parce que vous utilisez l' outil Sélection directe lorsque vous devriez utiliser l'outil de sélection. Essayez toujours d'annuler le déplacement effectué avec Control Z et de passer à l'outil de sélection approprié. Si vous souhaitez manipuler un ou plusieurs points et non pas un objet entier, c'est à ce moment que vous utilisez l'outil Sélection directe ou la flèche blanche. Le prochain numéro est probablement la chose la plus courante que je vois dans le travail des nouveaux designers, qui est une grille apparente en répétitions. Il est normal d'avoir une répétition claire et évidente tant que c'est intentionnel. En fait, j'aime vraiment que le diamant se répète moi-même, alors je les utilise assez souvent. C'est bon parce que les répétitions de diamants sont censées être remarquées. Alors que si vous optez pour un dessin dans lequel vous ne voulez pas que la répétition soit immédiatement apparente, comme dans un dessin jeté ou dispersé , par exemple, vous voulez essayer de le cacher du mieux possible. Avec l'expérience, vous commencez à reconnaître les motifs, jouer un jeu de mots très attendus et à placer les motifs qui causent ce problème visuel et vous pouvez l'éviter plus souvent. Cependant, je me heurte encore beaucoup à la question moi-même, mais heureusement, je suis beaucoup mieux pour le repérer maintenant. Cela arrive parfois parce que le carré ou le rectangle de répétition est trop petit pour les motifs et qu'il n'y a pas assez d'espace autour motifs primaires pour masquer le fait qu'il s'agit d'un bloc. Je ne parle pas nécessairement d'espace négatif parce que l'espace entourant les grands motifs primaires peut être rempli de motifs plus petits et il peut encore ressembler à une grille apparente. Par exemple, j'ai fait cette tuile de motif complexe super remplie. Comme vous pouvez le constater, il n'y a presque pas d'espace négatif ici. La répétition ressemblait à ceci à l'origine. Vous pouvez voir la grille et elle ne coule pas aussi bien qu'il le devrait. Il n'a pas l'air intentionnel. Finalement, après avoir passé beaucoup de temps à peaufiner, à déplacer des choses, à remplir des espaces qui, selon moi, créaient la grille, rompant certains de ces espaces avec des motifs plus grands, etc., j'ai pu l'apporter à cela. Maintenant, il n'est pas si évident que c'est une répétition. Si vous regardez de près, vous pouvez toujours voir la répétition en reliant les plus grands motifs, comme celui-ci ici, mais il reste suffisamment caché pour qu'il ne soit pas gênant ou visuellement peu attrayant. Mis à part les ajustements que j'ai déjà mentionnés, une bonne façon de résoudre ce problème serait de s'assurer de copier des motifs et les reproduire à d'autres endroits dans le même motif un peu différemment, donc pivotés, réfléchis, redimensionnés, etc. Cela peut aider votre œil à ne pas remarquer la répétition aussi rapidement. Une autre chose que j'aime faire est de répéter une demi-goutte. Ou en fait, je répète habituellement une fausse demi-goutte parce que je trouve que le travail technique est un peu plus efficace que ça ne vaut la peine parce qu'il faut des mathématiques et je n'aime pas les mathématiques, même si c'est facile. Faire de fausses répétitions demi-gouttes fonctionne tout aussi bien pour moi. Avec ce motif, tout d'abord, j'ai utilisé la fonction de création de motif pour m'aider à réaliser cette répétition parce que j'avais du mal à le faire fonctionner. Lorsque la fonction de création de motif crée une tuile de motif pour vous, elle se débarrasse automatiquement des éléments qui ne chevauchent pas la tuile de répétition réelle, tel que défini par la zone de sélection sans trait, elle se débarrasse automatiquement des éléments qui ne chevauchent pas la tuile de répétition réelle, tel que défini par la zone de sélection sans trait, sans remplissage. C'est pourquoi ces motifs sont divisés comme ils sont. J'aime généralement construire mes répétitions manuellement à partir de zéro, mais je me sentais plutôt coincé ici et la fonction de création de motif m'a aidé à me donner une base que je pourrais ensuite modifier à mon goût. Quoi qu'il en soit, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai placé le bonhomme en pain d'épice dans les quatre coins, puis j'en ai un autre dans la largeur centrale et environ à mi-chemin entre les quatre autres bonhomme en pain d'épice dans le sens de la longueur. Ce n'est pas techniquement une demi-goutte, car il n'est pas parfaitement centré et il tourne différemment des autres. Avec des demi-gouttes, c'est le même motif copié à mi-chemin. Mais ce cinquième bonhomme en pain d'épice est destiné à briser le rectangle de la même manière et à créer un triangle ou une répétition de diamant à l'intérieur de la répétition. Je l'ai aussi fait avec les boîtes de mélange de cacao. Cette boîte ici est à peu près à mi-chemin entre les autres qui donnent ou prennent. C'est la répétition originale que j'ai faite. Il ressemble beaucoup plus à des rayures que je ne le voulais. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai un peu tourné les boîtes, ce qui a permis d'atténuer le problème. Cependant, je pense que le faux effet demi-goutte avec le bonhomme en pain d'épice travaille ici pour briser le motif. Je n'ai toujours pas aimé à quel point les boîtes de mélange de cacao avaient l'air manifestement répétées. Une autre chose que vous pouvez faire est de modifier la couleur d'un élément dupliqué. Il suffit de changer l'une des boîtes en rouge, je pense, aide beaucoup. Je l'ai aussi fait avec les tasses au chocolat chaud. Ils étaient tous roses et dans cette dernière répétition, certains d'entre eux sont vert clair. Pour revoir, des choses que vous pouvez essayer de masquer les grilles. Parfois, il suffit de faire pivoter un peu les motifs existants pour qu'ils soient inclinés, c'est tout ce que vous devez faire. Vous pouvez agrandir votre carreau répété, ce qui donne plus d'espace à vos motifs, qu'il y ait plus d'espace négatif ou non. Vous pouvez copier des motifs et les répliquer différemment, sorte qu'ils soient pivotés, réfléchis, redimensionnés, recolorés, etc. Vous pouvez également essayer une répétition de style demi-goutte ou fausse demi-goutte pour diviser la répétition carrée dans un motif jeté. Une dernière chose que je veux aborder est une énigme avec laquelle les artistes traditionnels qui aiment la texture ont beaucoup de mal. Je le vois apparaître maintes et maintes fois dans les différentes communautés de design de motifs auxquels je fais partie au fil des ans. Les gens veulent vraiment comprendre comment ils peuvent utiliser leurs supports traditionnels ou les styles texturés existants dans Illustrator de manière satisfaisante pour eux. J'ai lutté contre ça moi-même. Comment conserver l'intégrité de mon travail traditionnel à l'aide d'Illustrator ? La malheureuse vérité est qu'il n'est tout simplement pas possible de garder tous les détails une fois que vous avez vectorisé quelque chose. Il ne sert à rien de vectoriser une peinture à l'aquarelle complexe, par exemple. Parce que ce qui fait, c'est qu'il crée des milliers de petites formes vectorielles dans des milliers de couleurs différentes, ce qui rend vos documents super lourds et super retardés pour un seul. Une grande partie de l'attrait d'Illustrator est qu'il facilite la limitation des couleurs et garde les choses graphiques, organisées et propres même lorsque vous ajoutez des textures et que vos illustrations vectorielles paraissent un peu plus dessinées à la main. Si vous avez une aquarelle plus complexe, où vous n'êtes pas disposé à sacrifier la qualité, à ce moment-là, vous pouvez tout aussi bien l'apporter dans Photoshop, qui est un programme basé sur un raster ou un pixel dans lequel vous ne perdrez aucun des le détail. Je ne suis pas un expert en la matière, mais je pense qu'une partie de la raison pour laquelle Illustrator et les vecteurs sont si populaires est que, pour ce qui est de ma compréhension, je pense que le fait d'avoir des formes vectorielles propres facilite le processus de sérigraphie. Beaucoup d'industries font encore de la sérigraphie. Chaque fois que je me lance dans un projet où je sais que je veux éventuellement travailler dans Illustrator, je dois y aller dans le but de le vectoriser. Si j'utilise des aquarelles ou de la gouache, j'essaie de créer des motifs simples où les différents éléments sont séparés les uns des autres. Les pétales de fleurs seront séparés des tiges, par exemple. Cela contribue à rendre le processus de vectorisation aussi fluide que possible. Il est important que je travaille simplement ne pas m'attacher trop à leur apparence traditionnelle. Ainsi, une fois que je l'aurai vectorisé, je serai beaucoup plus heureux des résultats et je serai d'accord avec le fait qu'il ne s'agit que d'un effet aquarelle. En fait, j'ai tout un cours sur la façon dont je fais ça avec la gouache. Certains seraient répétitifs car je démo comment utiliser un tas d'outils Illustrator, mais vous pouvez toujours ignorer ces vidéos et regarder les vidéos pertinentes. Bonnie Christine a également tout un cours sur les aquarelles pour la conception de motifs de surface qui est également très utile. Je ne travaillais que dans Photoshop, mais j'ai appris et je suis tombé amoureux d'Illustrator et de la création de motifs. J'ai essentiellement passé trois ans à développer un style qui fonctionne dans Illustrator. Personnellement, j'aime beaucoup plus le processus de création de modèles dans Illustrator que dans Photoshop. Je trouve ça plus facile, plus simple et plus amusant. Cela dit, de nombreux artistes utilisent régulièrement Photoshop et Illustrator pour créer de merveilleux motifs. Dylan Mierzwinski pour un, Bari J en est un autre. Si, disons, vous aimez les aquarelles et que vous ne voulez pas simplifier votre style d'aquarelle pour pouvoir l'intégrer avec succès dans Illustrator, mais que vous souhaitez obtenir votre travail sur papier peint ou tissu, où les palettes de couleurs sont limitées requis, il est également possible de limiter les couleurs dans Photoshop. J'ai créé des liens vers certaines classes sous l'onglet Projets et ressources, où vous pouvez apprendre comment procéder et où vous pouvez apprendre à créer des modèles dans Photoshop en général. Rien de tout cela n'est censé être décourageant. Je ne dis pas que vous devez absolument utiliser Photoshop si vous avez un style pictural. juste que trouver la meilleure façon d'utiliser divers éléments traditionnels dans Illustrator est un voyage à coup sûr et il faut expérimenter. Cela dépendra de votre style ou de vos styles et ce que vous pensez fonctionner pour vous, mais n'abandonnez pas. Il y a eu une période où je ne pensais vraiment pas pouvoir trouver un endroit où je serais content en matière d'illustrations vectorielles, mais je l'ai fait et maintenant c'est ma façon de travailler préférée. 24. Dernières réflexions: Il est maintenant temps de créer votre propre modèle et de le publier dans les projets de classe. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez de proposer. Une fois de plus, j'ai lié à d'autres ressources, y compris mes classes Skillshare recommandées sous l'onglet Projets et ressources. Si vous avez apprécié ce cours, laissez-moi un commentaire. Si vous souhaitez rester au courant de ce que je publie ici, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre. Restez à l'écoute de mon prochain cours dans lequel je couvrirai le design et les collections, et je parlerai des choses à faire, à ne pas et aux mythes des collections de motifs et des portefeuilles de design de surface. Vous pouvez également me suivre @melissaleedesign sur Instagram, ou vous inscrire à ma newsletter trimestrielle sur mon site Web. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et, comme toujours, j'ai hâte de voir ce que vous créez.