Conception d'affiches : textures et demi-teinte pour la sérigraphie

1. Bande-annonce: DKNG est un studio de conception graphique et d'illustration à service complet, où nous sommes principalement connus pour notre travail de conception d'affiches. Notre premier cours Skillshare a couvert notre processus de conception d'affiches, et l'une des questions les plus fréquentes que nous avons reçues était façon dont nous créons des textures et des demi-tons pour la sérigraphie. Eh bien, ce cours couvrira exactement ça. Cette classe s'adresse aux designers qui veulent faire passer leurs œuvres au niveau supérieur sous la forme d'une affiche sérigraphiée, et en cours de route, vous apprendrez à créer textures réalistes et à utiliser des demi-tons pour ajouter des détails à votre travail. Nous fournissons nos propres fichiers de conception afin que vous puissiez suivre étape par étape avec la même illustration que nous utilisons, ou vous pouvez appliquer nos étapes à votre propre illustration originale. Nous allons également visiter notre imprimante d'écran qui partagera ses idées et des conseils supplémentaires pour créer une conception prête à l'impression réussie. À la fin de ce cours, les élèves auront une compréhension de base de ce qui est nécessaire pour préparer notre planche pour la sérigraphie et envoyer leurs fichiers compressés en toute confiance. 2. Introduction - Point de vue d'un sérigraphe: Je m'appelle Danny Askar. Je suis sérigraphié depuis cinq ans professionnellement. J' ai commencé en tant que designer. J' ai fait beaucoup de design web, j'ai fait beaucoup de design pour des affiches rock, et j'ai trouvé que j'adore le processus d'impression beaucoup plus et tellement que je voulais imprimer pour d'autres personnes. J' ai imprimé pour Kevin Tang, DKNG, Joshua Bud, Olly Moss. J' ai imprimé pour certains des designers les plus talentueux à mon avis dans le monde. C' est un plaisir de voir ce qui arrive chaque semaine, et ça m'inspire, et me donne presque envie de m'arrêter et de redevenir designer. Mais, j'aime bien imprimer beaucoup plus et donc je continue avec elle. J' essaie d'améliorer la façon dont j'imprime tout le temps, et j'ai constaté que la seule chose qui me permet d'améliorer, c'est de voir les designs qui entrent en jeu et d'essayer de me mettre au défi de dire, « OK. , je veux être en mesure d'accommoder ce niveau de détail, et c'est donc ce que je dois faire ou pour que cela se produise. » Le processus de sérigraphie est un processus de pochoir essentiellement et il implique différents écrans de maillage, maillage de taille différente. Il s'agit d'une émulsion sur l'écran qui se développe en quelque sorte comme un processus photographique qui est la façon dont le pochoir est fabriqué, et l'encre est poussée à travers cet écran sur n'importe quel substrat est. Donc, si c'est du papier, ou du T-Shirt, ou du bois, du métal, la liste continue. Les différentes tailles de maillage, ils dictent quel est le niveau de détail, ils dictent également quel type d'encre peut circuler. Donc, si vous avez un design détaillé, vous allez vouloir utiliser un nombre de mailles plus élevé. Si vous en avez qui contient n'importe quel type de métal ou de paillettes ou certains types de pigments brillants, vous allez vouloir utiliser un peu plus bas maille grossière. L' une des choses qui influent sur les coûts en matière de sérigraphie est le nombre de couleurs utilisées. Plus il y a de couleurs utilisées, plus une impression sera coûteuse. Vous pouvez en quelque sorte réduire ce coût un peu en faisant ce qu'on appelle la surimpression. Cela signifie simplement qu'une couleur transparente superpose une autre et crée au lieu de seulement deux couleurs, vous créez une troisième couleur. La sérigraphie est un peu plus efficace quand il s'agit de tons directs, que beaucoup d'autres médiums. Différence entre les tons directs et l'impression CMJN, directs sont des couleurs prédéfinies qui se tiennent seules seules et sont spécifiquement formulées pour imprimer d'une certaine manière. Quand il s'agit de CMJN, c'est un peu plus compliqué. Donc, vous voulez savoir que lorsque vous approchez votre imprimante pour la première fois avec votre première impression d'écran, vous devriez probablement devenir un peu plus à l'aise des tons directs d'abord, et voir comment ceux-ci reposent sur du papier, voir comment ces affectent les uns les autres, puis quand vous êtes prêt, peut-être essayer des techniques un peu plus avancées en CMJN. Rappelez-vous d'être toujours très indulgent du processus CMJN parce que ce que vous voyez à l'écran, vous pourriez ne pas toujours obtenir dans les résultats finaux sur papier. 3. Textures - Partie 1 sur 3: Dans cette vidéo, nous allons parler de textures. Maintenant, quand je dis textures, je veux dire, tout ce qui a un élément rastered, comme une photographie, qui peut être ajouté à votre fichier vectoriel dans Illustrator. Le fichier que nous avons fourni avec vous est complètement vecteur. Toutes ces formes sont des formes simples qui ont essentiellement des dégradés, des ombres portées, des lueurs internes. Mais longue histoire courte, vous pouvez zoomer pour toujours comme une police et il gardera toujours ses détails. Maintenant, ça a l'air bien, mais nous aimerions passer au niveau supérieur. Nous aimerions y ajouter un élément supplémentaire qui lui donne un peu plus de vie. Donc, par exemple, je peux ajouter un élément de nuage en arrière-plan ou ajouter du ciment au fond de cette route ici pour qu'il ressemble un peu plus à une route. Je peux même ajouter une texture globale sur tout le truc pour lui donner un look vintage. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais travailler à partir de l'imagerie source que je me suis réellement trouvée. Donc, par exemple, c'est une photo de ciment juste à l'extérieur de ma cour, c'est une photo du ciel et c'est une route juste en face de la rue. Maintenant, une chose que vous voulez faire attention lorsque vous utilisez l'imagerie est de vous assurer que vous possédez en fait l'imagerie, ou d'utiliser une imagerie qui est acceptable à utiliser. Beaucoup de gens pourraient vouloir aller à la recherche Google et chercher la texture de ciment. Vous pouvez voir un tas d'images montrer qu'à première vue sera très utile. Cependant, beaucoup de ces choses sont en fait protégées par des droits d'auteur et si vous ne le possédez pas, techniquement, vous ne pouvez pas l'utiliser sans autorisation. Donc, assurez-vous que ce que vous choisissez n'est pas protégé par les droits d'auteur et correct à utiliser. La meilleure façon d'éviter cela est en fait de créer vos propres images. Pour cet exemple, nous allons utiliser notre photo de rue que nous prise et nous allons l'apporter dans Photoshop. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est choisir la meilleure partie de tout ça. Si nous regardons notre affiche, nous avons vraiment affaire à un très long morceau d'imagerie ici. Je veux avoir, en gros, le même angle que celui où j'ai pris cette photo. Donc, ce que je vais faire, c'est je vais découper toutes les choses qui l'entourent qui ne sont pas vraiment utilisables et qui n'en utilisent que beaucoup. Allons de l'avant et allons à Image, Crop, et maintenant, nous avons juste affaire à ça. Donc, vous pouvez voir que ce n'est pas parfait et c'est ainsi que Photoshop est très utile. Donc, on a un petit morceau de la voie là-bas, on a un morceau de peinture blanche, on a un toit d'égout, quelques feuilles. Tous ces trucs qu'on peut sortir et je vais te montrer comment. Donc, nous allons utiliser notre outil Stamp pour celui-ci, qui est juste ici. Nous allons nous assurer que la taille de celui-ci est assez grande, disons, pour ce cas, environ 100 pixels. Nous ne voulons pas que ce soit très dur parce que si c'était à 100 %, ça ferait quelque chose comme ça. Vous pouvez remarquer que les cercles commencent à apparaître et ce n'est pas vraiment aussi lisse que nous le voulons. Donc, nous allons revenir en arrière et nous assurer que c'est au réglage le plus bas de la dureté. Alors, je veux me débarrasser de cette voie. Donc, je vais vous montrer comment vous en débarrasser. Je vais zoomer, pas tant que ça, d'accord. Donc, j'aimerais prendre cette partie de la route et la déplacer ici. Donc, ce que je vais faire est en fait tenir ma touche d'option, maintenez là bas, et puis vous pouvez voir que je fais défiler, c'est une bonne correspondance. Donc, ce que je vais faire, c'est traverser. C' est un outil magique que nous utilisons beaucoup. Donc, je viens de me débarrasser de cette voie. Allons essayer cette petite tache blanche ici et débarrassez-vous de ça. Donc, je vais attraper cette flèche à côté de lui, puis faire défiler et boum, c'est parti. Vous pouvez vous débarrasser des feuilles de cette façon, vous débarrasser de tout cela de cette façon. Donc, je vais juste accélérer ici et nettoyer tout ce truc de ciment aussi bien que je peux, juste me débarrasser de ce nid de poule. Là, ça va. Maintenant, il n'a pas besoin d'être parfait parce que vous obtenez plus une texture générale, rien n'a vraiment besoin d'être super spécifique. C' est pourquoi nous nous débarrassons des choses spécifiques comme les feuilles, parce que cela va certainement paraître étrange dans votre fichier quand vous avez affaire à beaucoup de formes vectorielles. Donc, je me débarrasse de ces taches sombres de libération. Cette fissure ne sera probablement pas nécessaire, alors je vais m'en débarrasser. Voyons voir. Je vais juste le prendre d'ici, on va le traverser. Débarrassez-vous de cet endroit, boum. D'accord. Donc, ce n'est pas parfait, mais nous allons passer à l'étape suivante, que nous puissions en arriver au but. Maintenant, nous avons ce dossier qui est essentiellement une quantité très neutre de ciment. Je vais en niveaux de gris tout ça. Nous mettons en échelle de gris car il n'est pas nécessaire d'utiliser une image en couleur dans vos palettes de couleurs limitées de votre affiche. En ce moment, on a affaire aux Noirs et aux Blancs. On va aller à nos niveaux et jouer un peu avec ça. En ce moment, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de tons moyens. Fondamentalement, c'est juste une image super grise. Je veux que ce contraste soit un peu plus élevé. Apportons certaines de ces taches sombres, et apportons certaines de ces taches lumineuses. Donc, vous pouvez voir que j'apporte ces niveaux, c'est vraiment faire ressortir cette texture et la faire paraître un peu plus sablonneuse, un peu plus de contraste élevé. C' est vraiment à vous de décider comment vous voulez faire face à cela, mais je vais l'amener à un point où vous pouvez certainement dire sa texture, mais ce n'est pas si spécifique qu'il semble que nous giflons une photo sur notre image. Donc, nous sommes à ce point où il a certainement un bon aspect de texture. Je vais aller de l'avant et préparer ça pour le mettre dans notre dossier. Maintenant, vous pouvez enregistrer ceci dès maintenant en tant que TIFF ou JPEG. Je vais choisir TIFF. Allons de l'avant et gardons cela organisé. Je vais juste dire « textures » comme nom de notre dossier, et nous allons l'enregistrer sous street.tiff. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est qu'il s'agit d'une affiche de 24 sur 18, ce qui signifie que nous voulons que les textures elles-mêmes soient de cette taille aussi. Donc, nous voulons enregistrer ce fichier pour avoir la même taille que notre affiche, ce qui signifie cette zone de rue que nous essayons de créer ici est de 24 pouces, parce que l'affiche mesure 24 pouces de large. Donc, ce que nous allons faire est de raster ceci pour qu'il soit à peu près cette taille. Donc, je vais dire que c'est 24 pouces de large. Proportionnellement, il va faire quatre pouces de haut, ce qui semble à peu près juste. Je vais m'assurer que sa résolution est aussi 300, juste parce que c'est la résolution de ce que l'affiche va être imprimée. Maintenant, nous allons enregistrer ceci comme texture de rue, que nous pouvons mettre dans notre dossier « texture » et je vais l'enregistrer en tant que TIFF. 4. Textures - Partie 2 sur 3: Maintenant, nous allons retourner à notre dossier illustrateur et nous allons y placer ça. Alors, allez à la place des dossiers et allez à votre tiff de rue. Vous pouvez voir qu'il fait 24 pouces comme nous l'avions prévu. Maintenant, ce qui est cool à propos de déposer des images dans Illustrator, c'est que je peux changer la couleur de ceci en cliquant simplement dessus. Donc, en ce moment, c'est noir. J' ai l'option de remplissage à l'avance et je vais juste la changer en rouge. Ainsi, vous pouvez changer sa couleur si elle est en niveaux de gris. Donc, je veux ce regard rouge sur cette rue rouge. Donc, ce que je vais faire, c'est en fait, je vais le couper et aller dans mon groupe pour cette route. Je vais le coller et l'aligner. Ensuite, je vais mettre un multiplicateur. Maintenant, un multiplicateur est génial parce qu'il va simplement reposer sur tout ce que vous avez déjà fait. Donc, en ce moment, nous avons affaire à ce gradient. Je vais en faire la même taille. Donc, je vais simplement l'étirer manuellement. Puisque nous avons affaire à un regard latéral, je pense que c'est correct de l'étirer comme ça. Cela fait juste que la route ressemble à un angle légèrement différent. Donc, quand je zoome là-bas, c'est. Nous avons ce genre de texture de ciment maintenant sur le sol. Vous pouvez voir que, fondamentalement, ça a rendu notre rue plus sombre et c'est probablement parce que nous n'avons pas assez allégé ça. Maintenant que nous avons une image liée dans notre fichier illustrateur, nous pouvons réellement ajuster notre fichier dans Photoshop et il sera automatiquement mis à jour. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir aux niveaux et je vais vraiment parler de ce blanc beaucoup plus. Je vais le sauver. Si vous revenez à votre fichier illustrateur, vous verrez qu'il voudra mettre à jour. Dis oui, boum. Donc, c'est à peu près ce qu'on cherche. Donc, cela serait considéré comme la lecture avec tous ces petits morceaux de texture et nous utilisons un dégradé derrière lui aussi pour aider avec la tridimensionnalité. Donc, maintenant que nous avons notre texture de ciment placée dans nos rues, je veux essayer de mettre quelques nuages dans le ciel. Pour ce faire, c'est un processus différent parce que je ne multiplie pas un jpeg ou un tiff en plus de cela, je fais vraiment des trous dans cette sarcelle, sorte que voit à travers le papier. Imaginez donc des nuages de la même couleur que cette bordure qui représente la couleur du papier. C' est un processus différent car il inverse essentiellement le fichier entier et cela prend quelques étapes supplémentaires. Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir mon image de ciel dans Photoshop. Nous allons sélectionner notre partie préférée, vraiment nous débarrasser des zones qui ne sont pas vraiment nécessaires, de sorte que ces bâtiments et arbres n'ont pas besoin d'être là. Donc, c'est une bonne sélection, et je l'ai découpée. Nous avons choisi un look de nuage brillant parce que nous voulons que ce soit une texture subliminale, nous ne voulons pas vraiment le super contraste, les nuages moelleux à contraste élevé. Parce que ça pourrait sembler un peu inhabituel avec notre image vectorielle. Donc, nous donnons une ambiance subliminale de nuages. Donc, ce sont là un bon exemple de cela. En ce moment, nous avons affaire à beaucoup de super tons moment et nous allons jouer autour de ce niveau. Alors, allez-y et en niveaux de gris. Vous voulez changer la taille de l'image pour qu'elle soit 24 pouces de large qui correspondra à la largeur d'un poster. Modifiez son ppp à 300. Je vais aller jouer avec les niveaux. Alors, revenez aux niveaux et nous allons élever ces Noirs et abattre ces Blancs et ensuite nous faisons avec beaucoup plus de contraste ici. Donc, vous pouvez voir qu'en jouant avec ces niveaux les nuages se détachent vraiment et sont beaucoup plus visibles. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer dessus et c'est là que ça devient un peu compliqué. Donc, je vais aller lentement. Nous voulons nous assurer que ces nuages qui représentent le blanc sont au premier plan et que tout ce qui est derrière eux représente la transparence. Parce que nous n'avons pas besoin d'avoir cette obscurité derrière ici. Donc, pour ce faire, ce que je vais faire est bitmap tout et vous comprendrez pourquoi dans une seconde. Juste pour confirmer, il s'agit d'une image en niveaux de gris qui traite de tout un spectre de gris, donc, tout du blanc au noir lorsque je zoom avant. Maintenant, si je passe au mode bitmap, ce que je vais faire est de tout changer en noir ou blanc. Donc, en gardant la même sortie de 300 pixels par pouce, je vais choisir la diffusion dither, appuyez sur OK, et maintenant quand je zoome, vous pouvez voir que ce fichier a maintenant été converti en noir et seulement en blanc. Donc, ce que je veux faire, c'est séparer ce blanc du noir. Donc, pour ce faire, nous allons déverrouiller notre couche. Donc, tu dois revenir aux niveaux de gris, ça ne change rien, ça va toujours être noir et blanc. Donc, en zoomant, vous pouvez voir qu'il est toujours en mode niveaux de gris maintenant, mais, il est toujours noir et blanc. Donc, je vais déverrouiller la couche ici, double-cliquez dessus. Je vais choisir toutes les zones noires en prenant mon outil de baguette magique et en le sélectionnant. Vous voulez vous assurer que contigu est désactivé car il peut ne pas capturer tout le noir. De cette façon, tout le noir est choisi si cette coche contiguë n'est pas cochée. Alors, je vais supprimer. Donc, fondamentalement une fois que je l'ai sélectionné, je m'en débarrasse. Maintenant, je sais que ça a l'air fou en ce moment, mais ce qu'on voit c'est le blanc qui est à gauche et l'arrière-plan est transparent. Donc, pour montrer cela, je vais créer une autre couche et je vais juste montrer du noir derrière elle. Donc, je vais créer un calque noir et ensuite je vais mettre en glisser derrière elle. Donc, ce blanc est là, cependant, il a un fond transparent, donc, quand j'enlève ce noir, c'est juste blanc. Donc, nous voulons ce blanc. Une façon de sortir ce noir et je vais sauver ça comme un tiff, ça va être un peu plus lourd parce qu'il y a une transparence en cours. Alors, passons en revue notre fichier de texture et enregistrez-le comme ciel. Assurez-vous que ce noir n'est pas visible d'ailleurs ou supprimez simplement le calque complètement. Donc, nous allons retourner à notre fichier illustrateur et je vais encore placer une image. Donc, cette fois, je vais placer le ciel. Vous pouvez voir que c'est 63 mégaoctets, alors que la rue était de neuf mégaoctets. Donc, cette technique est un peu lourde pour certains ordinateurs et je serais prudent avec l'utilisation de grandes images. Donc, ça peut être un peu dur pour certaines personnes, mais je vais juste le laisser tomber. Ce que je vois ici, c'est un fichier bitmap, mais on peut voir la sarcelle derrière. Maintenant, je ne veux pas un regard bitmap en ce moment, je veux qu'il soit aussi lisse que possible, donc, ce que nous allons faire c'est retourner à notre fichier Photoshop et je vais revenir en arrière plan. Je vais zoomer et je veux vraiment me débarrasser de ce regard très pixel. Je veux tout lisser et tout ce que vous avez à faire est de sélectionner cette couche blanche et d'aller flou. Donc, nous allons aller est de ne aller à filtrer, flou, flou gaussien et vous pouvez jouer avec les niveaux ici. Donc, vous pouvez déjà voir à 3,5 pixels il s'est vraiment débarrassé de tout. Mais je vais essayer de le faire autant de détails que possible. Vous pouvez voir ici à 1,6 pixels, c'est sablonneux. Ce que vous voulez faire est de l'obtenir à un bon point où vous ne voyez plus vraiment le sable, vous voyez plus d'un original lisse qui ressemble à ce qu'il était sur une photo. Donc, c'est probablement un bon point juste là 3.5 est un bon nombre. N' importe où entre 3 et 6 pixels est généralement ce que nous faisons. Donc, je vais aller avec un 3.5 pour celui-là. Je vais zoomer, vous ne pouvez pas vraiment dire que quoi que ce soit a changé, mais ce fichier est en fait lisse maintenant. Je vais à nouveau enlever le calque noir, enregistrer et maintenant que je l'ai réellement dans mon fichier Illustrator, il va vouloir mettre à jour automatiquement. Maintenant, nous voyons lisse. C'est pas joli. 5. Textures - Partie 3 sur 3: Maintenant, vous pouvez voir que puisque c'était blanc dans Photoshop, il sort blanc sur votre écran et Illustrator, et nous voulons qu'il représente vraiment la couleur du papier qui est un blanc cassé. Maintenant, pour ce faire, ce que vous pouvez faire est de saisir cette couleur et d'obtenir son hexcode réel, et je vais retourner dans Photoshop et je vais donner ce ton à ce nuage. Donc, ce que je vais faire est d'aller à Effets, aller à Color Overlay, et c'est là que vous pouvez changer sa couleur. On est en niveaux de gris. Faisons en sorte que nous soyons en RVB pour celui-ci. Ne pas fusionner, vous voulez avoir des calques séparés, Color Overlay et je peux choisir n'importe quelle couleur que je veux. Donc, si les nuages sont rouges, ils sont rouges. Mais nous ne cherchons pas un enfer sur terre regards, donc nous allons copier et coller l'hexcode qui est le blanc doux. Donc, j'ai la couleur du papier là-dedans et je vais aller de l'avant et enlever la couche noire et économiser. Maintenant, quand je retourne à notre dossier et que je dis oui, il va se mettre à jour automatiquement. Donc maintenant, nous avons le changement à la couleur du papier. Donc, je vais aller de l'avant et pousser ça à l'arrière de mon dossier. Je dois savoir où est mon ciel. moment, j'ai tout superposé à l'avant-plan, au milieu du terrain, à l'arrière-plan. Donc, je vais découper ça, je vais sélectionner mon arrière-plan, et je vais le coller dans ça. Je veux que ce nuage soit assis dans le dos, donc je vais pousser tout le chemin vers l'arrière, mais juste au-dessus du gradient de la sarcelle. Donc, c'est comme ça que vous obtenez des nuages ou n'importe quelle sorte de couleur sur une couleur plus foncée. Maintenant, je vais recommencer la même chose, mais je vais le faire à d'autres éléments de l'affiche. Maintenant, la façon dont vous faites cela est à peu près le même processus. J' ai cette texture de ciment et je veux m'assurer que vous connaissez le pont, la rampe, et la voiture n'a pas l'air comme un vecteur, c'est comme elle est en ce moment. Je veux le faire ressembler un peu plus se trouve dans son environnement et moins d'image d'ordinateur à la recherche. Nous allons donc extraire cette image de texture dans Photoshop. Encore une fois, pas une image parfaite, mais nous pouvons corriger cela avec l'outil Stamp. Donc, je vais retourner à l'outil Stamp et jouer avec le dimensionnement ici. Je veux me débarrasser de certaines de ces taches, donc ce que je vais faire est de tout lisser, débarrasser de ce coin sombre, ce qui n'est pas nécessaire. Débarrassez-vous de cette tache lumineuse. D' accord. Alors maintenant, j'ai enlevé les imperfections pour ainsi dire. Je vais à nouveau aller en niveaux de gris sur celui-ci, vous savez qu'il est déjà très gris, il utilise certainement tout le spectre de couleurs, mais maintenant c'est complètement en niveaux de gris. Allez aux Niveaux et nous voulons réduire ce niveau. Donc, cela aura plus de sens une fois que vous l'aurez déposé. Mais ce que j'essaie de faire, c'est d'ajouter un regard sablonneux sur tout. On va le traiter comme des trous dans l'encre. Donc, tout ce qui représente le noir en ce moment, ça va faire des trous dans tout ça, comme nous l' avons fait avec les nuages. Donc, disons que c'est un bon point de départ. Ensuite, je vais aller à Bitmap. Oh, on doit changer la taille de ça. D' accord, 300 ppp, 24 pouces. Remarquablement, il s'agit d'une image de 18 sur 24. Je me suis vraiment fait exploser en le recadrant comme ça. D'accord. Donc, c'est la taille exacte de l'affiche, puis tout ça. Pour y fusionner à 300 DPI. Maintenant, on a seulement affaire au noir et blanc à nouveau. Si tu ne me crois pas, c'est là. D'accord. Donc, tout comme les nuages, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tous les blancs dans cette zone et ne laisser que le noir. En fait, un moyen facile de faire face à cela, après avoir quitté Bitmap, allez à Grayscale. On fait ça un peu différent de la première façon parce que je vais finir par tout inverser. Mais je vais emménager, je veux garder le noir et je veux enlever les zones blanches et je vais tout sélectionner, assurer que contigu est décoché et supprimer. Vas-y. Assurez-vous de déverrouiller votre couche, puis de supprimer. D' accord. Maintenant, nous avons un fond transparent avec le noir sur le dessus. Difficile à dire avec la transparence, donc pour le voir, je vais tomber dans une couche blanche derrière elle. Donc, je vais aller de l'avant et changer ce calque blanc en noir pour que nous puissions inverser tout cela, et changer ce calque noir blanc en allant à Color Overlay et en sélectionnant blanc, et je peux voir qu'il est inversé. Maintenant, je vais enlever la couche noire et m'assurer que je change la couleur de celle-ci pour être la couleur du papier. Maintenant, nous allons revenir à notre fichier Photoshop et nous voulons changer ce blanc en blanc cassé et vous voulez vous assurer que vous êtes en mode RVB, ne fusionnez pas. Allez dans la Color Overlay, copiez et collez cet hexcode, annoncez assez de blanc. Quelques pas dont vous voulez vous souvenir ici. Il est toujours dans un aspect bitmap et nous voulons le brouiller. Donc, je vais aller à Gaussian Blur, 3.5 va marcher et voir que nous pouvons obtenir un peu plus bas sur ça à peut-être 2.53. D' accord. Je vais enlever cette couche noire et ensuite je vais sauver mon ciment. D' accord. Maintenant, on va juste le déposer au-dessus de notre dossier. Donc, vous pouvez voir qu'il ajoute vraiment un regard nuageux sur tout. Ça peut être un peu trop intense, mais ce que je vais faire, c'est mettre au-dessus de tout, l' aligner sur mon tableau d'art. Vous pouvez voir qu'il ajoute vraiment beaucoup plus d'intérêt à la voiture, balustrade et pont, pourrait être trop intense. Donc, ce que je vais faire pour cette texture, c'est lui donner une opacité de 50 pour cent. Donc, c'est juste assez pour faire croire qu'il est moins vecteur, mais il correspond au style de texture de tout le reste. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous n'utilisons que trois textures, mais cela fait vraiment une énorme différence. Donc, si je devais enlever ces choses et revenir à notre fichier original, c'est ce qu'il était juste comme vecteur et juste ajouter trois textures simples dessus, vraiment l'a donné vie. 6. Séparations - Partie 1 sur 5 (méthode pathfinder): Il existe plusieurs façons de créer des séparations pour la sérigraphie, ou d'autres types d'impression utilisent également des séparations. Peut-être serait-il utile de définir simplement ce que sont les séparations à commencer. Nous allons utiliser cette affiche pour le plaisir comme exemple, et comme vous pouvez le voir dans les calques ici, nous l'avons décomposé par couleur, en quatre couleurs qui vont être utilisées pour imprimer cette affiche : bleu clair, rouge, bleu foncé, et marron. Fondamentalement, toutes les séparations font référence au fait que nous prenons une œuvre d'art, séparons dans ses différentes couleurs, et ensuite, nous allons les imprimer une couleur à la fois. Donc, dans ce cas, nous allons d'abord imprimer ce calque bleu clair, suivi du rouge, suivi du bleu foncé, et notre quatrième et dernière couleur sera marron. Maintenant, la raison pour cela est que lorsque nous imprimons à l'écran, nous ne pouvons imprimer qu'une couleur à la fois. Ce n'est pas comme une imprimante jet d'encre ou imprimante laser où toute l'impression est faite à la fois. Dans ce cas, nous devons décider quelles couleurs voulons-nous imprimer en premier et comment vont-ils interagir les unes avec les autres. Donc, la règle générale est d'imprimer de la lumière à l'obscurité, c'est ainsi que nous avons créé ces séparations en commençant par la lumière et le rouge. Il devient un peu plus sombre. Notre bleu foncé devient un peu plus foncé, puis le brun est clairement la couleur la plus sombre ici. Il y a des exceptions à cette règle et vous pouvez vouloir obtenir effets intéressants en surimprimant une couleur claire sur une couleur foncée, mais comme une introduction de base, c'est un bon exemple de l'impression de la méthode de la lumière à l'obscurité. Donc, c'est le fichier entièrement séparé. C' est prêt à partir, mais nous voulons voir comment nous en sommes arrivés à ce point. Jetons un coup d'oeil à ce dossier. Vous remarquerez tout d'abord dans la palette Calques que toute cette illustration se trouve sur un seul calque, autre que l'arrière-plan, mais fondamentalement, tous ces objets de couleurs différentes sont tous sur un seul calque ensemble, et nous veulent comprendre comment pouvons-nous diviser cela en couleurs séparées que nous devons obtenir pour l'impression. Comme vous pouvez le voir ici, si je clique sur certains de ces objets, laissez-moi les désélectionner, comme vous pouvez le voir, si je clique sur certains de ces objets, vous pouvez voir qu'ils flottent juste au-dessus de l'autre. Voici donc ce petit réflecteur, a du bleu en dessous, et quand nous imprimons, nous ne voulons pas nécessairement que le bleu y soit imprimé, parce que comme vous vous en souvenez, nous allons en fait imprimer la couleur bleu foncé de ce après l'impression en rouge. Si nous finissons avec ce que nous avons ici, alors ce bleu va réellement imprimer sur ce réflecteur rouge. Donc, essentiellement, nous devons mettre ce fichier en place pour qu'on frappe un trou dans le bleu là pour que nous puissions voir jusqu'au rouge et au bleu clair en dessous, et j'espère, cela aura plus de sens une fois que nous serons là. Donc, notre première étape vraiment, nous devons faire quelques doubles vérifications. L' un serait de s'assurer que nous avons converti tout notre type en contours. Je crois que j'ai déjà fait ça ici, mais on va vérifier. Tapez, oui. Créer des contours est grisé, mais si vous avez toujours une typographie en direct dans votre conception, vous voudrez convertir ses contours à ce stade. C' est aussi une bonne idée d'étendre tous nos traits en remplissages solides. Donc, nous arrivons ici dans Objet, Chemin, Contour, et nous nous assurons simplement que nous ne traitons que des remplissages solides maintenant, et vous pouvez vérifier en bas à gauche de la barre d'outils que vous n'avez pas de traits dans l'illustration. Enfin, nous pouvons aller de l'avant et étendre l'apparence juste pour nous assurer qu'il n'y a pas d'effets ou de filtres ou quoi que ce soit qui se passe là-dedans. Alors maintenant, on est sur le point d'y aller. L' autre chose qui rend ce dossier un peu plus compliqué, c'est qu'il s'agit ici d'une certaine transparence. Nous nous occupons seulement de la transparence sur la couche brune mais, comme vous pouvez le voir, partout comme l'ombre sur la fenêtre, l'ombre sur l'auvent ici sur le côté de la porte et sous la piste, ceux que nous allons tous devoir traiter avec un peu différemment, et pour revenir aux séparations finales, comme vous pouvez le voir, ils vont en fait obtenir ce genre de demi-ton cool, motif incliné dans la finale. Donc, pour rendre les choses un peu plus simples pour le moment, allons de l'avant et supprimons tous ces éléments afin que nous n'ayons pas à faire face à la transparence à ce stade, puis nous allons aller de l'avant et les rajouter, un peu plus tard dans le processus. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste aller de l'avant et sélectionner tout ce qui a de la transparence, aller de l'avant et couper cela, puis revenons aux couches et faisons un nouveau calque . Je vais juste appeler ceci « Objets transparents » et puis, je vais utiliser Command-F pour coller cela en place, et vérifions simplement qu'il n'y a rien d'autre. Je vois que j'ai juste besoin de saisir ce panneau de fenêtre ici. Donc, je vais faire la même chose, retourner à mon calque Objets transparents et Comman- F pour le mettre au même endroit. Je pense que nous les avons tous maintenant, alors allons de l'avant et verrouillons cette couche et éteins la visibilité. Donc maintenant, nous pouvons simplement travailler avec un fichier et ne pas avoir à nous soucier de toute transparence pour le moment. Donc, maintenant nous arrivons à la partie amusante où nous commençons réellement à diviser cela dans ses différentes couleurs. Donc, ce que vous voulez faire en premier est simplement tout saisir ou tout sélectionner. C' est aussi une bonne occasion de vérifier et de s'assurer que chaque objet est déverrouillé, sorte que vous avez vraiment affaire à tout sur votre tableau d'art. Maintenant que nous avons tout sélectionné, nous allons passer à notre Pathfinder et vous allez utiliser cette option dans le coin inférieur gauche du Pathfinder, Diviser. Allez-y et cliquez sur Diviser et c'est aussi une bonne étape. Il semble que nous allons bien ici après nous avoir divisé, mais vous pouvez voir choses funky se produire lorsque vous utilisez le filtre de division si vous avez oublié, par exemple, d'étendre un objet. Donc, vous devrez peut-être y aller plusieurs fois pour vérifier, mais il semble que nous sommes en assez bonne forme ici et que vous trouverez, si nous regardons ce même exemple, nous avons regardé plus tôt, ce petit réflecteur, maintenant quand nous nous dirigeons vers le haut, assurez-vous, à ce stade, tout dégrouper parce que le Pathfinder crée un groupe géant de tout ce que vous venez de faire. Dégroupons, et maintenant, quand nous entrons pour jeter un oeil à ce réflecteur, nous verrons qu'au lieu de voir le bleu en dessous, maintenant nous voyons tout le chemin jusqu'au blanc à l'arrière-plan parce que, essentiellement, nous avons tout découpé. Donc maintenant, il n'y a plus de superposition sur le dessus. Tous ces objets sont tout simplement côte à côte avec le blanc à l'arrière-plan en dessous. Donc, c'est exactement ce dont nous avons besoin pour commencer à créer nos séparations de couleurs. 7. Séparations - Partie 2 sur 5 (méthode pathfinder): Si nous référons à notre fichier final une fois de plus, nous pouvons voir que le bleu clair est la première séparation que nous voulons créer. Vous pouvez le faire dans n'importe quel ordre, mais nous allons aller de l'avant et imprimer l'ordre maintenant juste pour garder les choses organisées. Donc, je vais commencer par sélectionner n'importe quel bleu, tout ce qui est bleu clair comme l'arrière-plan ici, puis vous voulez aller à Select, Same, Fill Color et j'espère que ce que cela va faire est de sélectionner tout ce bleu clair dans votre œuvre d'art. Maintenant, une chose que vous devez vérifier avant d'entrer dans cela et cela deviendra évident, si vous avez un autre bleu qui est légèrement différent de cela et peut-être que chaque bleu dans votre affiche ou votre design n'est pas exactement la même chose, si vous allez à la commande X et coupez cela, il devrait retirer tout le bleu clair et il semble que c'est en fait ce qui s'est passé ici, mais c'est un autre bon endroit pour vérifier si vous avez des bits errants cela pourrait être une couleur similaire, mais pas exactement la même. Donc, maintenant que nous avons retiré tout ce bleu clair et encore une fois, nous venons de le faire avec la coupe ou la commande X, passons ici à Layers et créons un nouveau calque et nous appellerons ce bleu clair. Maintenant, on va coller ça en place. Nous pouvons utiliser la commande F, ou commande B et cela va la coller au même endroit mais sur un nouveau calque, ce nouveau calque bleu clair. Allons de l'avant et éteignons les autres couches pour instant et nous pouvons voir que nous avons fini avec juste le bleu clair. Donc, maintenant essentiellement, cette séparation est complète. Donc, je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche, éteindre et maintenant nous pouvons procéder à la même chose pour le reste de nos séparations. Donc, pour cette empreinte, le rouge va être le prochain. Donc, nous allons juste sélectionner tout ce qui est rouge sur la toile. Sélectionnez, Identique, Couleur de remplissage. Même chose, Commande X, coupez ça et puis nous créons un nouveau calque. Nous appellerons cela la couche rouge et ensuite, nous allons à nouveau la commande F pour coller cela en place sur ce nouveau calque rouge. Encore une fois, si nous vérifions notre travail, nous n'avons que des éléments rouges ici, puis verrouillez cette couche et désactivez la visibilité. Puis en revenant, nous voyons que nous avons sorti tout le rouge donc, jusqu'à présent, cela fonctionnait. Passons à ce que nous appelons la couleur bleu foncé ensuite. Donc, sélectionnez n'importe quelle zone de ce bleu, Sélectionner, Même, Couleur de remplissage, coupez cela. Nous allons ajouter un nouveau calque. On appellera ce bleu foncé, puis on commandera F et on le collera en place sur le nouveau calque. Donc, si nous verrouillons cette couche et l'éteignons, maintenant nous voyons que nous sommes juste avec du brun sur cette couche finale. Cependant, nous n'avons pas encore tout à fait fait parce qu'une chose qu'il est important de garder à l'esprit est qu'il est possible que nous ayons des formes blanches ou même des formes sans remplissage sur ce calque et cela peut potentiellement causer des problèmes car nous passez à ce processus au cas où vous envoyez ce fichier à votre imprimante et que quelque chose se passe et qu'il sélectionne accidentellement cette zone ici et les couleurs que vous pourriez finir par imprimer sur votre affiche quelque chose que vous n'avez pas l'intention de ont eu lieu. C' est en fait quelque chose que nous avons vécu quand nous n'étions pas trop familiers avec la création de la séparation des couleurs. Donc, ce que je dirais à ce stade est un moyen sûr de le faire sur cette couche parce que nous savons que nous voulons le brun seulement s'il y a quelque chose comme cette forme qui traîne dehors se cache. Allons de l'avant et sélectionnez l'élément brun, Sélectionner, Même, Couleur de remplissage et maintenant ce que je veux faire est de sélectionner l'inverse de cela. Alors, venez ici pour Select et Inverse. Fondamentalement, maintenant ce que nous avons sélectionné est tout ce qui n'est pas brun sur ce calque et comme vous pouvez le voir, il y a un peu qui reste encore là-dedans, c'est caché comme blanc ou pas de remplissage. Alors, allons-y et supprimons et maintenant nous devrions être laissés avec rien d'autre que brun sur ce dernier calque et il semble que c'est le cas. Donc, je vais aller de l'avant et renommer ce Brown et maintenant nous sommes en bonne forme pour passer à l'étape suivante. Une dernière chose que j'aimerais faire ici est juste de réorganiser un peu ces couches. Donc, juste visuellement, j'aime avoir ces haut en bas dans l'ordre d'impression. Alors pensez à l'ordre que l'encre va être posée sur votre affiche. Donc, nous avons bleu clair en bas suivi par le rouge, suivi par le bleu foncé, suivi par le brun et ce serait un bon point pour aller avec un peigne à dents fines et zoomer et juste vérifier votre œuvre et assurez-vous que rien de funky ne s'est passé dans le processus de séparation de tout. Vous verrez certaines de ces lignes fantômes faibles dans certains de ces domaines et ne vous inquiétez pas, cela ne va pas imprimer, ces lacunes ne sont pas vraiment là. Si nous zoomons, nous pouvons voir qu'ils ne sont pas vraiment plus grands et c'est une bonne façon de tester théoriquement si ces lacunes étaient réelles. Nous pourrions les voir encore plus grands lorsque nous zoomons mais ce n'est qu'un effet secondaire de l'affichage des programmes vectoriels. Mais une chose que nous pouvons faire pour corriger ça, et je ne suggère pas de le faire à moins sûr que vous êtes prêt à aller de l'avant et que tout est parfait, mais isolons simplement la couche rouge pour l'instant. Alors, allons de l'avant et faisons Select, Same, Fill Color, comme nous l'avons fait avant et puis nous pouvons retourner à notre Pathfinder. Cette fois, nous allons utiliser ce bouton Unite et nous voulons maintenir Option enfoncée d'abord pour créer une forme composée comme il est dit ici. Donc, maintenez votre touche Option enfoncée, puis cliquez sur Unit, puis comme vous le voyez, cette touche Développer vient de devenir disponible pour nous. Donc, vous pouvez retirer votre doigt d'Option et ensuite étendre la forme composée et ce que cela vient de faire est toutes ces petites lignes et toutes ces petites choses brisées ici, quand nous l'avons élargi, il nettoie ça pour nous et s'est débarrassé de tout. Donc, ça a l'air un peu plus agréable, c'est un peu plus propre, mais encore une fois, vous ne devriez le faire que comme une dernière étape une fois que vous êtes sûr que vous n'avez pas besoin de faire d'autres réglages. Donc, juste pour garder un fichier propre, allons-y et faisons-le avec chaque couche. Donc, je vais verrouiller les couches sur lesquelles je ne travaille pas juste pour être en sécurité. Nous allons entrer dans ce calque bleu clair ici, Select, Same, Fill Color , ou je veux dire, juste pour être sûr, vous pouvez simplement glisser autour de ce calque entier et j'espère vous allez trouver que tout ce que vous sélectionnez est fait ce bleu clair parce que c'est la seule chose sur cette couche. Encore une fois, Option Unite, Développer et maintenant nous avons une belle forme composée propre sur ce calque. Nous avons déjà fait le rouge, alors maintenant nous allons faire le bleu foncé. Sélectionnez tout, Option, Unir et Développer. Puis enfin, la couche brune. Sélectionnez tout, Option, Unir, Développer. Donc, maintenant, nous avons de belles formes composées sur chaque couche. Nous avons supprimé tout excédent dont nous n'avons pas besoin et nous sommes prêts à aller de l'avant. Alors allez de l'avant et sauvegardez votre dossier et nous nous préparerons à faire face à ces transparents par la suite. 8. Séparations - Partie 3 sur 5 (méthode manuelle): Dans cette vidéo, nous allons séparer notre fichier. Maintenant, vous pouvez séparer votre fichier assez simple, avec l'outil Pathfinder, s'il s'agit de remplissages complètement vectoriels et solides. Cependant, avec cette affiche, il est complètement vecteur, mais nous avons beaucoup de choses qui se passent qui ne sont tout simplement pas des remplissages solides complets. Nous avons des dégradés, nous avons des lueurs intérieures, ombres portées, des flous gaussiens et des textures. En plus de cela, nous utilisons une technique de surimpression. Donc, nous allons faire ce que j'appelle la séparation manuelle, et voici un exemple de ce que nous allons faire. Donc, nous avons deux couleurs que nous aimerions imprimer physiquement. Quand ils se combinent, ils vont créer un brun plus foncé. Ce n'est pas une théorie, en ce moment nous avons cette sarcelle que je crois en haut, et c'est sur multiplier. Ça ne veut pas dire que quand on l'imprimera, ça va ressembler exactement à ce brun. Nous avons déjà imprimé cette affiche, et ce que nous avons trouvé, c'est que nous pouvons obtenir quelque chose de proche, et nous devons mélanger les couleurs de cette manière très spécifique pour nous rapprocher le plus possible. Donc, en réalité, ce n'est pas tout à fait aussi sombre, mais c'est très proche. Donc, nous voulons prendre tout ce design, et le séparer en deux couches, une étant rouge et l'autre étant sarcelle. ce moment, il est en plusieurs couches partout, basé sur le fait que ce n'était que des dessins. Nous voulons maintenant y penser en termes de sérigraphie. Donc, du point de vue de la conception, je suis allé de l'avant et j'ai mis cela en arrière-plan, milieu et premier plan. Mais, nous allons mettre ça en deux couches. Ce que je vais faire, c'est mettre tout ça en une seule couche. Donc, ce que je vais faire est de m'assurer que toutes mes couches sont visibles, de les déverrouiller tous. Je vais tout sélectionner, et m'assurer que vous déverrouillez aussi tout et que vous le regroupez. C' est en ce moment, tout est allé au premier plan. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et supprimer les autres calques. Allons de l'avant et appelons cette œuvre d'art pour l'instant. Donc, cela représente tout dans un seul calque. Donc, maintenant ce que nous voulons faire est d'aller de l'avant et de faire notre couche sarcelle et notre couche rouge. Alors je vais aller de l'avant et commencer par la sarcelle. Nous enregistrons cette couche d'illustration comme une sorte de sauvegarde. Donc, alors on peut jouer avec ça au cas où on aurait manqué quelque chose. Donc, ce que je vais faire est de tout prendre, copier, et d'aller de l'avant et de commencer un nouveau calque. Je vais verrouiller le calque d'origine et le rendre non visible. Cliquez sur le nouveau calque, et allez de l'avant et déposez la même illustration. Une astuce facile est de, quand vous coupez et collez tout cela, si vous faites la commande F, il le laissera tomber exactement au même endroit qu'avant. Donc, il n'y a pas besoin d'aligner quoi que ce soit. Nous allons aller de l'avant et nommer cette couche Teal. Nous allons essentiellement supprimer tout le rouge. Nous voulons nous assurer que nous le faisons d'une manière qui, nous prenons en considération la superposition ici. Je ne peux pas simplement supprimer le rouge dans certaines zones, comme si je supprime le rouge ici, alors cela montrerait cette zone derrière elle. Essentiellement, ce que je vais faire est de rendre ce rouge, léger. Donc, ça bloque tout. Donc, il veut juste s'assurer manuellement que nous ne faisons pas de grands pas grandioses, et ensuite nous rendre compte que nous avons fait un mauvais, en bas de la ligne. Donc, je vais aller étape par étape avec chaque partie. Une règle rapide que vous pouvez suivre est, allons de l'avant et sélectionnez cette couleur rouge. Ensuite, nous allons sélectionner la même couleur de remplissage. Donc, maintenant vous pouvez voir que le fichier entier a sélectionné ce rouge. Ce que je vais faire, c'est maintenant désigner ce rouge comme un blanc pur. Maintenant tu vois que ça commence à se débarrasser de ce rouge. Vous pouvez voir ce rouge sur ce pont et la raison en est parce que c'est un coup. Donc, maintenant, nous allons sélectionner la même couleur de trait, et faire un blanc aussi. Tout ce qui représente le brun est techniquement à la fois rouge et sarcelle. Donc, nous allons laisser ça intacte pour le moment. Je vais aller de l'avant et prendre la texture ici, et je vais la cacher. La façon dont je vais me cacher est d'aller au commandement 3. Ce calque ici, qui est un dégradé en utilisant le rouge, je vais faire glisser et déposer ces nœuds pour être blancs. Donc c'est juste fondamentalement, c'est un dégradé utilisant seulement du blanc. Je trouve préférable de, au lieu de le supprimer, juste le changer en blanc. Donc, si nous voulons l'attraper à l'avenir, il est toujours là. Ce n'est pas visible à l'œil nu. Donc, c'est essentiellement la couche sarcelle et tous les éléments bruns techniquement sont sarcelle, parce que le rouge et le bleu sarcelle sont brunes. Donc, pour cette couche, nous allons en fait sélectionner tout ce qui utilise une couche brune, je veux dire la couleur brune, et nous allons changer ça pour la sarcelle. Donc, voici juste un dégradé et je vais sélectionner tous les dégradés qui ont la même couleur. Je vais déposer cette sarcelle. Maintenant, le pont l'a. Je vais aller de l'avant et prendre cette couleur marron. Parfois, je multiplie en fait la sarcelle directement sur le rouge, et d'autres fois, je le crée juste brun. Donc, c'est un peu un mélange des deux, mais ils représentent tous les deux la même chose. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner la même couleur de remplissage du brun et changer cela aussi pour sarcelle. Maintenant, on va quelque part. On voit toujours qu'il y a du brun ici, dirait que c'est un dégradé. Oh, en fait, c'est du rouge multiplié sur la sarcelle. Donc, dans cette situation particulière, je vais juste le rendre invisible ou vous pouvez le rendre blanc. Sortons et faisons un blanc juste pour être cohérent, parce que le blanc sur tout ce qui est multiplié va être visible de toute façon. On dirait qu'on a toujours affaire à quelques petits éléments ici, on dirait que c'est un coup avec le brun. Nous allons toujours sélectionner la même couleur de trait. Fais cette sarcelle. On dirait que ça fait avec une lueur intérieure. Donc, nous allons sélectionner la même apparence. Je vais juste aller de l'avant et rendre la lueur intérieure non visible. On dirait qu'on a aussi ça avec la voiture. On ne devrait voir que la sarcelle à ce stade. Notez également que la couleur du papier est un élément réel qui est utilisé dans la conception. Nous n'imprimons pas littéralement de couleur pour le papier. C' est littéralement de la couleur du papier. Donc, comme ce n'est pas une encre, nous allons la représenter comme blanc, Donc, tout ce qui est cette couleur de papier, nous allons aller de l'avant et sélectionner la même couleur de remplissage, et la rendre blanche. On dirait qu'on a quelques gradients ici. Sélectionnez la même couleur de remplissage. Tout dans le bar est blanc. Un dernier ici, c'est le fond même. La chose que nous voyons ici qui représente la couleur du papier est en fait notre texture recréée, y compris les nuages. Donc, ce que nous voulons faire est de nous assurer que c'est de couleur blanche et non de papier. Nous ne pouvons pas simplement changer la couleur en blanc, car nous avons créé cette couleur dans notre fichier via Photoshop. 9. Séparations - Partie 4 sur 5 (méthode manuelle): Donc, cette dernière forme que nous voyons ici qui ressemble à la couleur du papier, n'est pas en fait une forme. Ce qu'il est, c'est le nuage texturé dans Photoshop. Donc, comme vous pouvez le voir si je le déplace, il a ce fond transparent et ce regard blanc cassé devant. Puisque nous voulons rendre ce blanc, nous ne pouvons pas simplement cliquer sur blanc et cela va changer. Ce que nous allons devoir faire, c'est retourner dans notre fichier que nous avons créé, textures. Allez dans le fichier ciment, ouvrez-le dans Photoshop. En ce moment, c'est sur la superposition de couleur avec ce blanc cassé. Ce que je vais faire, c'est le changer en blanc pur. Ensuite, je vais juste l'enregistrer comme un nouveau fichier. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir notre texture de ciel et Photoshop, et nous allons changer sa superposition de couleur en blanc pur, et nous allons l'enregistrer comme un nouveau fichier appelé blanc ciel. De cette façon, j'ai les deux options pour le fichier conçu et le fichier séparé. Donc maintenant, il ne va pas se mettre à jour automatiquement depuis que j'ai fait un tout nouveau fichier. Je vais aller dans cette zone et aller à Relink, et cliquer sur le ciel blanc. Maintenant, vous pouvez voir que c'est blanc. Maintenant, la couleur du ciment est à peine visible parce que nous avons encore 50 % de capacité, mais c'est en fait, cette couleur blanc cassé. Donc, ça revient sur tout et ce que je vais faire, c'est aussi changer ça. Donc, nous allons retourner dans notre dossier, cliquer sur du ciment, l'ouvrir dans Photoshop, aller dans la superposition de couleur, changer ça en blanc pur, et nous allons l'enregistrer en blanc ciment. Nous fabriquons essentiellement deux versions de nos textures, une à des fins séparées et l'autre à des fins de conception. Donc, on va relancer ce dossier, et on y va. Donc, c'est ta couche de sarcelle. C' est à quoi il ressemble quand il est imprimé, et il aura l'air beaucoup différent une fois que le rouge est superposé dessus. Donc, nous allons passer à la couche suivante, le rouge. Alors, allez-y et verrouillez cette sarcelle et rendez-la pas visible. Maintenant, nous allons rendre notre calque d'illustration visible et le déverrouiller. Allez-y et créez un nouveau calque, et nous allons appeler ça rouge. Retournez à votre calque d'art, copiez. Allez-y et fermez-le et ne le rend pas visible. Cliquez sur rouge, puis déposez dans le bureau principal de l'œuvre d'art. D' accord. Donc, maintenant nous avons tout laissé tomber dans cette couche rouge. Nous allons essentiellement faire le même processus que nous avons fait pour la sarcelle, mais nous allons le faire en rouge. Donc, nous voulons faire tout le blanc sarcelle, toute la couleur du papier blanc, et cette couleur marron représente maintenant le rouge parce que c'est une combinaison de rouge et de sarcelle. Donc, commencez par la sarcelle, puis sélectionnez la même couleur de remplissage, et je vais la rendre blanche. Maintenant, je vais sélectionner la même couleur que nous représenterons sur papier. Fais ce blanc. Donc, cela représente la texture qui passe sur tout ce qu'on appelle les ciments. On va relier ça à notre blanc de ciment, je vais le marcher pour m'éloigner de mon chemin. Ce truc de nuage, nous allons aussi faire de la couche blanche du ciel, bon. J' ai tendance à verrouiller les choses après les avoir changées juste pour que je puisse garder une trace de ce que je fais, parce que parfois cela peut se perdre dans le processus. Donc, c'est un dégradé en utilisant la couleur du papier, nous allons changer ça. Sélectionnez ses nœuds, éteignez le blanc. C' est comme si nous avions des dégradés de sarcelle ici, je vais m'assurer de les transformer en blanc aussi. Donc, je vais aussi bouclier. C' est un processus fastidieux. Donc, évidemment, plus votre œuvre est compliquée, plus nous allons passer de temps à la séparer. Mais c'est un travail d'amour. Parfois, les gens conçoivent en couches afin qu'ils n'aient pas à le faire comme une dernière étape, ce qui est totalement à vous de décider. J' aime avoir la liberté quand je conçois pour ne pas avoir à m'inquiéter des séparations et des restrictions. Je peux concevoir et comprendre plus tard, ce qui est une sorte d'épée à double tranchant. Ici, nous avons cette lueur intérieure, je vais aller de l'avant et rendre ça visible. C' est comme si nous avions une lueur intérieure pour les roues, vous pouvez choisir la même apparence parce qu'il a été utilisé deux fois, deux roues. Les mêmes choses qui se passent avec ces pare-chocs d'une roue. D' accord. Donc on est dans un bon endroit. utiliser pour faire regarder la bulle ronde sur mes rampes, donc je vais y aller [inaudible]. Tu n'as pas l'impression d'avoir tout à faire la première fois. Ce qu'on fait, c'est d'avoir un dernier adieu. Rappelez-vous que vous faites votre sauvegarde dans ces calques pour être utilisés plus tard, et vous pouvez toujours revenir en arrière, les éditer et les modifier, et c'est la bonne chose à propos de notre prochaine étape, qui est le piégeage. Nous allons pouvoir vérifier notre travail. 10. Séparations - Partie 5 sur 5 (méthode manuelle): On est à un point où on peut commencer à changer le brun en rouge. Alors, allons de l'avant et, comme nous l'avons fait auparavant avec la couche sarcelle, sélectionnez le brun, sélectionnez la même couleur de remplissage et changez cela en rouge. Une chose que je recommanderais pour rendre les choses un peu plus facile est étendre votre œuvre entière afin que vous ne soyez pas à traiter avec des remplissages et des coups. ce moment, nous avons affaire aux deux et cela peut parfois doubler votre charge de travail. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner la même couleur de trait représentant ce brun. Mais, j'aurais pu faire en une seule étape si j'avais tout élargi à l'avance. Pas une grosse affaire, mais vous rend la vie un peu plus facile. Le pont a quelques éléments bruns donc, même couleur de remplissage. Je pense qu'on est bons. On dirait que ce point fort pourrait être la couleur du papier encore. Même couleur de trait, vous n'avez pas à faire ce blanc. Maintenant que je le remarque, je parie que c'est arrivé avec la sarcelle, donc nous allons retourner à la couche de sarcelle et faire cet ajustement. Donc, nous avons le luxe de revenir quand nous le voulons. D' accord. Donc maintenant, nous avons une couche rouge, plus ou moins. C' est là que la magie entre en jeu. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais considérer le rouge comme notre deuxième couleur parce que c'est le plus transparent quand avec de l'encre. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner le fichier entier et au lieu d'être dans une transparence normale, je vais le mettre sur multiplier. Donc maintenant, il se multiplie sur son arrière-plan ou n'importe quel calque derrière lui. Donc, quand j'allume la couche de sarcelle, ou vu comme la combinaison de chacun. Magiquement, ça ressemble exactement à la façon dont on a commencé. Donc, pour revenir en arrière, voici sarcelle, voici le rouge par lui-même, et quand ils combinent font ça. Ce que je vais faire, c'est prendre le calque rouge, et le déplacer pendant une seconde et vous pouvez voir ce qui se passe. Ils sont en fait superposés les uns sur les autres mais en parfaite coordination sur les roues et tout ce qui représente le brun. Une combinaison des deux couleurs crée une superposition. Nous appelons cela la surimpression 11. Conseil de pro - Connaissez vos couleurs: Alors, ce que les concepteurs devraient savoir de quelle couleur est-il utile de savoir comment utiliser un livre Pantone. Différentes imprimantes étaient des livres pantonaux très différents pour utiliser le généralement les morceaux sont codés et non codés livres, tons directs et il est vraiment important de savoir que vous devez utiliser le livre réel. Vous ne pouvez pas simplement acheter ce que Photoshop ou Illustrator n'ont pas ce sont des préréglages et il est également utile de savoir quelles couleurs sont plus opaques que d'autres et à peu près aucune couleur ne correspond à 100 %. Mais cela dépend de la façon dont il est imprimé, cela dépend de la lumière qu'il est et aussi de l'encre que c'est. Donc, vous pourriez trouver que les encres de t-shirt sont un peu plus opaques que les encres de poster. 12. Conseil de pro - La surimpression: L' une des choses qui influent sur les coûts en matière de sérigraphie est le nombre de couleurs utilisées. Quelques couleurs plus utilisées, plus une impression sera coûteuse, et vous pouvez en quelque sorte couper ce qui coûte un peu en faisant ce qu'on appelle la surimpression et cela signifie simplement une couleur transparente superposant autre et créant à la place de seulement deux couleurs, vous créez une troisième couleur. Par exemple, jaune, un jaune transparent imprimé sur un bleu créera un vert. 13. Conseil de pro - Définition du recouvrement: Le piégeage est le processus de laisser un peu de couleur aller sous les couleurs suivantes au-dessus. Ce que cela fait, c'est qu'il élimine fondamentalement tout type de zones blanches de montrer à travers que l'impression est faite couleur par couleur, et cela vous permet fondamentalement d'avoir un peu de marge de manœuvre s'il y a une sorte de micro-changement dans l'enregistrement ou quelque chose comme ça, un désalignement et tout autre chose. 14. Recouvrement - Partie 1 sur 2 (méthode pathfinder): Donc, dans cette classe, nous couvrons quelques méthodes différentes pour piéger un fichier et la raison en étant que selon votre illustration, il peut être plus facile d'aller d'une façon ou d'une autre avec. Donc, pour cet exemple, puisque nous avons affaire à des illustrations plus géométriques, la méthode Pathfinder de piégeage qui est un peu plus automatisée que de le faire manuellement tend à être une meilleure approche en termes de la façon dont nous aimons le faire. Donc, une chose que je vais mentionner à l'avance est que cette méthode de le faire comme un peu destructrice pour le fichier, donc je recommande d'enregistrer au moins une version de sauvegarde de vos séparations avant de commencer le piégeage afin que vous puissiez toujours revenir à cela car vous devrez extraire certains éléments de la version séparée du fichier. Donc, ce que nous allons commencer par faire est que j'ai fait une copie du fichier que j'appelle juste arrière-plan et c'est juste pour que nous puissions créer un atout supplémentaire dont nous avons besoin qui est essentiellement toutes les zones blanches que nous voyons dans le camion et dans la frontière, puis les pneus de balle blanche. Nous devons sortir toutes ces formes pour agir comme une forme que nous allons utiliser pour masquer certains de nos piégeages. Donc nous ne l'avons pas dans les zones indésirables. Donc, ce que nous allons faire est fondamentalement tout sélectionner ainsi que de vous faire un rectangle blanc 24 sur 18 que vous allez mettre derrière tout. Donc, avec tous vos calques sélectionnés, y compris le rectangle blanc, allez de l'avant et utilisez le Pathfinder pour diviser, et lorsque vous cassez cela, nous voulons sélectionner uniquement les zones blanches et nous voulons supprimer tout le reste. C' est un peu difficile à voir donc je vais aller de l'avant et colorer tous ces éléments de couleur papier au jaune. Donc, nous saurons que c'est un livre blanc, mais en termes de travail avec le fichier, il sera plus facile de voir ce jaune. Donc je vais copier ça et ensuite revenir à ces belles séparations propres que nous avons faites. Nous allons créer un calque d'arrière-plan si vous ne l'avez pas déjà fait et nous allons coller cette couleur de papier dans notre arrière-plan. Encore une fois, il va être blanc, mais nous le faisons jaune pour pouvoir le voir facilement. Alors continuons et sauvegardons ce fichier et ce sera notre point de départ que nous allons utiliser pour créer toutes nos séparations piégées. Donc, une chose que j'aime faire, vous pouvez tout faire dans un seul fichier mais une chose que j'aime faire est de sauvegarder chaque séparation de couleur comme un fichier séparé et de cette façon si j'ai besoin de revenir en arrière et de faire des changements, j'ai des versions le long du chemin. Donc, puisque le bleu clair va être la première séparation que nous devons créer, continuons et gardons ceci comme bleu clair. D' accord. Donc, puisque le bleu clair est la première couleur à imprimer, c'est un peu plus facile que de traiter avec certains des autres, mais fondamentalement, ce que nous allons faire est de sélectionner le calque bleu clair et je vais éteindre tout le reste pour le moment. Vous devriez être en mesure de cliquer une seule fois pour sélectionner cette forme de composé complet parce que nous avons mis cela ensemble dans la leçon de séparation. Ce qu'on va faire, c'est ajouter un trait de la même couleur, bleu clair, et je vais en faire un trait de deux points. C' est assez standard pour la façon dont nous enverrions un fichier à notre imprimante avec un piège en deux points, mais discutez-le avec votre imprimante afin que vous puissiez voir combien de piégeage votre fichier pourrait avoir besoin. Maintenant que nous avons un trait de deux points, ce fichier, et je vais zoomer juste pour vous montrer que nous avons en fait un aperçu de tout maintenant. Je vais aller au chemin, tracer les traits, afin de le faire en un remplissage. Je vais le dégrouper et puis, dans notre zone Pathfinder comme nous l'avons fait avec nos séparations, allais choisir unir et développer. Maintenant, nous avons une forme composée similaire à ce que nous avons commencé avec, mais maintenant, c'est essentiellement deux points plus lourd que ce que nous avons commencé avec et ce trait de deux points représente notre piège. Donc, la seule chose dont nous devons être conscients ici, dans notre prochaine étape, c'est que nous ne voulons pas nécessairement que ce trait s'étende aux zones où la couleur du papier est exposée. Nous voulons seulement qu'il s'étende dans des zones où il est superposé par une autre couleur d'encre et je vais vous montrer de quoi je parle. Si je zoome sur cette zone, nous voulons la couleur du papier, nous voulons que le bleu clair passe sous cette zone bleu foncé juste pour nous donner un peu de sécurité là-bas si la couche bleu clair bouge tout et je vais éteindre le bleu clair pour vous montrer ça. Il va en fait sous le bleu foncé là-bas. Cependant, nous ne voulons pas que notre bleu clair s'étende dans des zones où il ne rencontre que la couleur du papier , car alors il va sembler avoir un trait que nous ne voulions pas. Donc, pour vous montrer un exemple de ce dont je parle, je vais prendre notre fond jaune. Je vais le couper et le coller, commande F, directement sur la couche bleu clair. Donc maintenant, fondamentalement sur cette couche, ce que nous avons est notre couleur de papier jaune assis sur notre bleu clair, et comme nous pouvons le voir, nous avons toujours ce trait bleu clair. C' est une sorte d'expansion au-delà de la zone où nous voudrions réellement qu'il soit dans la zone de couleur papier. Nous voulons que le bleu clair, par exemple, allume le bleu foncé, nous ne voulons pas que le bleu clair s'étende dans cette zone bleu foncé, mais maintenant ce que nous devons faire avec le Pathfinder est de l'enlever des zones indésirables. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner notre jaune qui représente la couleur du papier. Sélectionnez notre bleu clair et nous devons nous assurer que le jaune est à l'avant. Alors assurons que c'est sur le dessus du bleu, puis allez-y et appuyez sur diviser. Ensuite, nous pouvons tout dissocier et sélectionnons maintenant le bleu clair, même couleur de remplissage, sélectionnez inverse. Supprimer. Laisse-moi éteindre l'autre couche. Lorsque vous effectuez l'un de ces types de sélectionner tout, sélectionner, même couleur de remplissage, sélectionner, même couleur de remplissage, il est conseillé de verrouiller les autres calques afin de ne pas altérer accidentellement autre chose. Donc, maintenant, si tout a disparu comme nous l'avons espéré, nous devrions finir avec ce bleu clair maintenant coincé sous certaines de ces autres couches. Donc, on peut vérifier ici. Nous voyons que, oui, en fait, selon nos guides intelligents, le bleu clair passe toujours sous le bleu foncé là comme nous le voulons, donc nous donner un peu de tampon là s'il ne s'inscrit pas du tout. Mais, dans ces zones où ces points bleu clair rencontrent le livre blanc, nous n'avons pas le coup. En gros, quand nous avons fait notre Pathfindering avec le jaune représentant notre couleur de papier, nous nous sommes débarrassés de tous ces excès de coups. Donc, pour résumer fondamentalement, cette méthode utilise l'ajout d'un trait à ajouter dans le piégeage, puis utilise cette image représentant la couleur du papier pour découper l'excès de piégeage qui n'est pas nécessaire dans les zones où nous voyons jusqu'au journal. Donc, maintenant que nous avons cette zone bleu clair fait, nous pouvons essentiellement supprimer les autres couches de ce fichier et simplement enregistrer ceci comme notre bleu clair. Donc, maintenant ce que nous voulons faire est de revenir au fichier que nous avons enregistré au début, où nous avons toutes nos séparations ici, plus l'arrière-plan mais pas de piégeage. La raison pour laquelle nous voulons le faire est que maintenant, quand nous passons au piégeage de la couche rouge, nous allons faire la même chose. Nous allons à Pathfinder avec notre couleur de papier jaune, mais cette fois nous allons aussi à Pathfinder avec notre bleu clair. Nous allons essentiellement traiter le bleu clair de la même façon que nous avons traité ce jaune, et quand nous remontons la ligne ici, tout ce qui est en dessous, nous allons l'utiliser pour couper les zones indésirables de nos grandes lignes. La raison en étant qu'une fois que la couleur suivante, dans ce cas le rouge, surimprime sur le calque ci-dessous, toute couleur qui est en dessous que nous ne voulons pas qu'elle ait un trait visible, nous voulons seulement que les traits soient en dessous. Donc, j'espère que cela aura un peu plus de sens une fois que nous ferons un autre exemple ici. Donc, encore une fois, allons de l'avant et sauvegardons ce fichier comme notre séparation rouge, cette façon nous nous assurons que nous ne trafiquons rien d'autre. Nous allons saisir nos deux couches jaune et bleu clair, tout sur ces couches, et nous allons les copier et ensuite, avec la commande F, nous allons les coller sur le calque rouge. Maintenant, avec seulement le rouge sélectionné, nous allons ajouter un trait rouge, deux points, tracer le trait, dissocier, puis l'option Cliquez sur Unir et Développer. Rappelez-vous, nous travaillons simplement sur le calque rouge en ce moment, toutes nos autres couches sont verrouillées et désactivées. Donc, maintenant, nous allons envoyer du rouge à l'arrière ici. Donc, nous avons essentiellement un rouge avec un trait, qui est assis sous notre couleur de papier jaune et bleu clair comme première couche. Donc, avec tout cela en place, nous pouvons aller de l'avant et encore Pathfinder. Donc, sélectionnez tout, cliquez sur Diviser, sélectionnez tout le rouge, sélectionnez l'inverse et supprimez. Maintenant, nous avons une couche rouge piégée. Si nous allons de l'avant et allumons tout le reste, nous pouvons confirmer la même chose, que dans les zones où le rouge passe sous une autre couleur, donc dans ce cas brun, le rouge ne s'étend dans cette zone brune juste petit peu. Mais, dans les zones où le rouge ne passe pas sous quelque chose d'autre, comme cette zone jaune, qui représente le papier, il se termine juste là où il est censé se terminer. Donc, c'est essentiellement la méthode pour créer des séparations piégées avec l'outil Pathfinder. Vous procéderiez à faire le calque bleu foncé exactement de la même manière. Il serait rouge, bleu clair en arrière-plan tous combinés à Pathfinder sur ce que vous voulez garder et ne pas garder dans le calque bleu foncé. La seule couche qui soit un peu différente est la couche brune. Puisque c'est assis au-dessus de tout, il n'y a pas besoin de faire de piégeage là-bas, tout est caché sous la couche au-dessus. Dans le cas du brun, puisqu'il s'agit de la dernière couleur, il n'y a pas de calque au-dessus. Donc, ce serait la dernière étape là-bas. Une chose que vous pourriez vouloir faire, parce que cela peut être un peu déroutant de voir ce qui a été piégé et ce qui ne l'a pas, c'est que vous pouvez utiliser Transparency. Donc, cette zone au-delà dont nous parlions juste, vous pouvez sélectionner la couche brune, aller à Transparence et le rendre à environ 75 % transparent. Même si, je veux dire, évidemment, nous sommes loin de la couleur ici, mais ce que vous pouvez faire c'est zoomer et cette couche brune est transparente, il est facile de voir où se trouve le rouge en dessous. Donc, c'est un moyen facile de travailler avec votre fichier au fur et à mesure. Une autre chose que je vais souligner est que, en utilisant cette méthode d'ajout du trait, parfois le trait va tourner les coins et développer dans des zones dont vous n'en avez pas nécessairement besoin. Parce que, par exemple, si ce calque rouge devait s'enregistrer légèrement et se déplacer vers la droite un peu ici, nous verrions ces onglets funky, cette forme de T sortir. Donc, une chose que nous aimons faire quand nous mettons la touche finale à un fichier piégé est d'aller nettoyer certains de ces onglets et de les faire en sorte que ce ne sont que des lignes solides. Donc, de cette façon, si cette pièce ici devait accidentellement s'enregistrer un peu, elle aura essentiellement le même regard. C' est juste une forme continue alors que vous pouvez voir ici, vous obtenez ces petits onglets en forme de T. Donc, c'est fondamentalement votre dernière étape, c'est de parcourir tout le fichier et de vérifier toutes ces petites zones. Donc, c'est essentiellement piéger avec l'outil Pathfinder, et il faut s'y habituer. Il est un peu difficile de penser à toutes ces couches, à ce qu'il faut couper et à ce qu'il faut garder, mais tant que vous suivez la règle d'enregistrer un nouveau fichier pour chaque séparation, vous devriez toujours revenir en arrière si vous faites des erreurs. Rappelez-vous simplement, essayez de rester organisé en fonction des couches que vous avez activées et de ce que vous avez devant les autres couches afin de vous assurer que vous le faites correctement. 15. Recouvrement - Partie 2 sur 2 (méthode manuelle): Nous allons passer au piégeage de ce fichier, et comme nous avons affaire à une technique de séparation plus manuelle et nous avons beaucoup de ces remplissages intéressants qui ne sont pas seulement des remplissages solennels, sont les gradients et la chute les ombres et tout, on va faire du piégeage manuel. Cela nécessite une connaissance assez solide de vos œuvres d'art et vous allez vraiment aller au bout par pièce et piéger les choses. Donc, nous avons expliqué le piégeage avant, et juste pour le répéter, ce dont nous avons affaire, c'est cette surimpression rouge de l'acier. Donc, quand je déplace le calque rouge, vous pouvez voir ce qui se passe derrière lui. Nous avons un dégradé de sarcelle, je vais sortir de sarcelle aller dans le papier, et essentiellement, cela nécessite un enregistrement de bout, et quand je dis l'enregistrement des fesses, cela signifie que les deux couches sont parfaitement alignées au-dessus de l'un l'autre, et cela pourrait être un peu difficile pour l'impression parce que si cela change du tout, nous allons voir ce look tridimensionnel bizarre et pour éviter cela, nous allons piéger certaines zones. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans des zones spécifiques de chaque couche et apporter certains éléments. Donc, par exemple, cette zone de rouge, puisqu'elle va être imprimée en second lieu, n'a probablement pas besoin d'avoir beaucoup de piégeage ou de piégeage du tout. Ce que nous allons faire, c'est la véritable couche de sarcelle derrière elle. Donc, je vais aller choisir... ça se passe derrière. Donc, cette forme ici, si je bougeais dans ses nœuds, nous créerions un peu de tampon. Alors, imaginez que c'est la forme sarcelle derrière et que le rouge passe dessus. C' est ce que nous appelons le piégeage et maintenant le rouge peut passer librement sur le bord de celui-ci et si cela devait changer, nous n'aurons pas ce look tridimensionnel. Alors, allons-y et revenons à la couche rouge et donnons un exemple. Donc maintenant, je vais le déplacer et vous pouvez voir la différence entre ces gars et ces gars. C' est un peu moins visible lorsque nous déplaçons cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de blanc là-bas, donc nous allons aussi déplacer le blanc. Il va verrouiller votre couche rouge, assurez-vous que vous ne faites que traiter la sarcelle à nouveau et on dirait qu'il y a cette boîte blanche ici aussi. Parce que si je transfère ça aussi, maintenant on a affaire à un piégeage beaucoup plus propre. Retournez à votre calque rouge, et quand je le déplace, vous pouvez voir comment toutes ces couches ont encore quelque chose qui se passe, sauf celui-ci, beau et propre. C' est parce que nous avons déménagé sur les côtés derrière et quand il sera imprimé maintenant, nous n'allons pas faire face à cette ouverture de blanc. Donc, une chose que nous devons garder à l'esprit puisque nous faisons la surimpression, tout ce que nous changeons pourrait potentiellement changer la couleur qui est au-dessus de lui. Donc, si je devais enlever le blanc ici, nous allons faire face au ciel sous cette couche rouge et il n'aura pas ce look rouge pur que nous voulons. Donc, c'est à vous de décider combien vous voulez piéger. Si vous voulez un look surimprimé, alors peut-être que votre piégeage sera assez minime. Cependant, si vous voulez qu'il soit très propre et qu'il ne donne pas l'apparence d'un imprimé sérigraphié lâche, vous pouvez prendre une considération différente et piège à cravate. Donc, pour en revenir à ce domaine, nous avons affaire à un coup blanc et en ce moment c'est à quatre points. Si je le ramène à, disons, trois points, ça prend et je sais que c'est difficile à voir, ça prend en considération ; le ciel. C' est très difficile à voir et c'est probablement pourquoi ça vaut la peine parce qu'il apporte de la sarcelle en dessous du rouge. Donc, je pense qu'avec toutes ces zones de pont, il est sage d'entrer, dans la couche sarcelle, et de déplacer les choses manuellement. Une technique rapide que je recommande est simplement cliquer sur les nœuds d'ordre des formes et de lui donner deux clics. Donc, un, deux, et ça donne probablement autour, je dirais, un accident vasculaire cérébral et demi, peut-être deux. Parfois, vous pouvez faire aussi peu qu'un clic et cela suffit en fonction de la façon dont votre imprimante préfère son enregistrement. Notre imprimante personnelle peut obtenir enregistrement assez serré, donc nous faisons généralement un clic ou un trait de point, mais si vous faites une grande course, je vous recommande de faire quelque part autour de deux ou trois, selon la complexité de l'œuvre d'art. Donc, encore une fois, je peux aller changer les nœuds sur toutes ces choses, un élément à la fois. Je sais que cela sonne dans un sens répétitif mais vous devez apprendre la façon difficile de comprendre cela parce que si vous travaillez sur quelque chose pendant très longtemps et que vous l'envoyez à votre imprimante et que cela ne se passe pas comme vous l'imaginiez, cela peut être une situation déchirante. Donc, ce processus est un moyen pour nous de nous assurer que nous allons obtenir une réplique de près de ce que nous voulions réellement et de ne pas nous soucier écouler entre votre conception et l'impression de l'imprimante en changeant beaucoup. Donc, c'est un exemple de la façon de gérer le pont, et vous pouvez gérer cette petite voie si vous le vouliez, si j'amenais les côtés ici. Encore une fois, c'est un domaine si petit que si j'apportais un clic à la fois, nous ne traitons même pas vraiment de quoi que ce soit en premier lieu. Donc, je crois qu'avec cette oeuvre, on a juste laissé ça se termine l'enregistrement des fesses, ça avait toujours l'air bien. Mais, si vous voulez être plus sûr, vous pouvez les amener. Vous pouvez modifier vos paramètres de sorte que lorsque vous faites un clic, ce n'est pas un mouvement si radical, cela pourrait être la moitié de ce que nous voyons ici. Allons à d'autres parties de l'affiche pour obtenir de meilleurs exemples. Cette zone n'a pas vraiment d'importance, parce que cela représente la sarcelle derrière le rouge mais vous pouvez déjà voir que quand je l'ai conçu, j'ai fait un peu de zone en dessous où le rouge irait et ce n'est pas si énorme. Mais cette zone ici, vous pouvez voir qu'elle va jusqu'au bord et si je devais déplacer l'acier vers l'extérieur, vous pouvez voir qu'il est en fait sarcelle derrière elle. Si je devais l'emménager, alors nous avons affaire à un petit peu de piégeage, ce que je recommande. Parce que sinon, vous allez avoir cette sarcelle piquante si votre inscription est légèrement désactivée. Donc, cela confirme qu'il va, en fait, imprimer normalement. Des zones comme celle-ci où nous avons affaire à une opacité lumineuse de rouge sur un gradient de sarcelle, je recommande de garder cette inscription de fesses. Parce que, quand on aura la tonalité, ça va être un tas de points rouges et un tas de points sarcelle l'un sur l'autre, on n'a pas affaire à des remplissages solides et quand on l'enregistrera, ça ne sera pas aussi perceptible. Cependant, s'il s'agit d'un remplissage solide, vous serez en mesure de couvrir les choses facilement. Mais, comme nous avons affaire à une combinaison des deux, l' enregistrement des fesses est probablement bon pour cette zone. Une chose à garder à l'esprit quand vous faites quelque chose comme cette balustrade, pensez à la répétition aussi, comme, Ok, j'ai fait cette zone. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est m'assurer que je fais toute la balustrade. Donc, je vais passer par chaque pièce et faire exactement le même mouvement. Je ne vais pas vous montrer comment piéger tout le dossier parce que ça pourrait prendre des heures et je sais parce que j'y suis allé, mais je vais juste vous montrer tous les domaines que vous pourriez piéger. Voici un classique, situation d'enregistrement des fesses. C' est sarcelle et rouge se couvrant complètement l'autre parfaitement. Si je devais changer ça, donner cette sarcelle, disons, un coup blanc, vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que, en gros, on va avoir ce halo rouge autour de tout ça et ça pourrait être un peu bizarre parce que vous avez le choix entre son apparence maintenant, si elle doit être enregistrée parfaitement, ou vous pouvez lui donner un tampon où nous garantissons que le rouge sera sur toute la chose sans qu'il y ait de sarcelle derrière. Mais vous garantissez aussi que vous allez avoir ce halo rouge. Donc, disons que votre imprimante a une inscription parfaite, vous avez la chance de l'obtenir. Vous avez aussi une chance de l'obtenir. Donc, nous aimons penser à chaque élément comme sa propre pièce. Pour ce domaine particulier, je préfère faire l'enregistrement des fesses et j'espère que les deux couches vont s'enregistrer parfaitement que de mettre fondamentalement dans ce tampon qui garantit fondamentalement qu'il y aura ce halo rouge peu importe quoi. Donc, nous allons juste laisser ça tranquille, et encore une fois, toutes ces choses dépendent de vous, comment vous traitez vos œuvres d'art. Par exemple, aller aux pneus, même situation, c'est sarcelle et rouge parfaitement aligné. Je ne veux pas d'un halo rouge autour de tout ça pour montrer du piégeage. Je vais juste les laisser tranquilles. Encore une fois, avec le côté de la voiture, nous avons affaire à la surimpression rouge sarcelle, mais le rouge utilise un dégradé alors que la sarcelle est un remplissage solide. Par exemple, il y a sarcelle puis rouge sur le dessus. C' est à vous de décider si vous voulez que cette couche de sarcelle ait une sorte de tampon. Pour des raisons d'argumentation, nous allons déplacer cette pièce ici. Nous avons plusieurs couches à l'intérieur de cela. Donc, c'est la sarcelle, on l'a déjà déplacée. Voulez-vous avoir un halo rouge autour de cela ou voulez-vous espérer une inscription parfaite et le beau bord net ? Donc, je vais le laisser tranquille. Il y a donc un avantage à créer une illustration qui n' utilise pas de remplissages solides et qui utilise beaucoup de dégradés et d'ombres portées. Nous pouvons réellement l'utiliser à notre avantage quand il s'agit d'enregistrement de bout et si vous utilisez beaucoup de remplissages solides alors il y aura probablement plus de piégeage qui est probablement là où vous utiliserez l'outil Pathfinder. Donc, cette zone représente à la fois sarcelle et rouge l'un sur l'autre. Encore une fois, comme nous avons ce bord floue, il n'y a vraiment aucune raison de piéger quoi que ce soit. C' est littéralement sarcelle et rouge combinés et comme il n'y a pas de croustillant sur les bords, on va juste le laisser tranquille. Donc, quand je dis le piégeage manuel, ça revient vraiment à votre œuvre et à la façon dont vous voulez qu'elle sort. Je pense que c'est très bien que cette herbe quand elle se superpose l'une sur l'autre crée cette couleur secondaire et il n'y a aucune raison de piéger l'herbe. Mais pour ce projet particulier, je dirais que le pont est une chose sage à piéger et à rampe. Mais c'est à vous de décider comment vous voulez le faire et où vous voulez piéger. Je recommande toujours de faire deux couches comme nous l'avons fait et de pouvoir cliquer dessus individuellement pour que vous puissiez piéger les choses à la volée et les voir en action. Nous avions l'habitude de faire nos couches séparées et ensuite une sorte de piège aveugle, ce qui signifie faire les ajustements sans vraiment voir comment ils réagissent avec quelque chose derrière elle et cela rend votre travail vraiment difficile. Donc, c'est une excellente façon de voir à quoi ressemblent les choses comme vous les fabriquez. 16. Demi-teinte - Partie 1 sur 3: Maintenant, comme dernière étape pour ce dossier, nous allons faire un peu de demi-tonalité, et si vous vous souvenez, nous avons ceci, nos objets transparents que nous avons mis de côté plus tôt. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement isoler ces éléments, et nous allons les utiliser pour créer un motif demi-ton, plutôt qu'une simple transparence, car avec la sérigraphie, nous ne pouvons pas simplement utiliser la transparence d'un nous avons besoin qu'il soit moitié afin qu'il puisse permettre à l'encre de passer à travers l'écran ou non. Ce sont vraiment vos seules options avec la sérigraphie. Ainsi, la demi-tonisation est un moyen cool de créer des types similaires d' ombres ou d'looks transparents sans avoir à utiliser des couleurs supplémentaires. Donc, ce que nous allons faire est juste avec seulement cette couche transparente activée, nous allons aller au fichier, exporter, nous allons l'enregistrer en JPEG. Allons de l'avant et utilisons le plan de travail. Ça va nous aider dans un instant, nous le verrons avec alignement. Donc, je vais appeler ça des objets transparents. Nous pouvons économiser cela en niveaux de gris à 300 DPI, avec notre anti-aliasing à l'art optimisé. Maintenant, si nous allons à Photoshop, et ouvrons ce fichier, maintenant nous avons un JPEG en niveaux de gris, de ces éléments. Maintenant, nous allons passer au mode, bitmap, et nous voulons 300 pixels par pouce, écran demi-tonique, et maintenant nous avons quelques options. C' est actuellement à 55 lignes par pouce, ce qui, je dirais, est à l'extrémité supérieure de ce que nous pouvons accomplir avec la sérigraphie. Pour cela, je pense que je veux un peu plus rugueux, plus évident. Je veux que les demi-tons soient presque un élément de conception, et pas seulement disparaissent. Donc, je vais le ramener à 25 lignes par pouce. Ensuite, l'angle n'a pas vraiment d'importance pour cela parce que nous n'allons pas utiliser plusieurs couches de demi-tons, mais juste pour être cohérent avec la façon dont nous travaillons habituellement, je vais mettre ceci à 22,5 degrés ce qui est généralement l'angle de départ de votre première couche de demi-tonification. Ensuite, pour la forme, ronde est les points typiques demi-tons que vous êtes probablement habitué à voir, vous pouvez faire un certain nombre d'options différentes. Donc pour ça, je vais utiliser une ligne, et je vais appuyer sur OK. Si nous zoomons ici, nous pouvons voir que ce qui était autrefois diverses nuances de gris a maintenant été réduit à des lignes noires et blanches. Nous avons obtenu un élément de conception cool en utilisant ces lignes diagonales. Ces lignes sont en fait à un angle de 22,5 degrés, vous pouvez changer cela si vous pensez qu'un autre angle est à votre goût. Donc, maintenant c'est un bitmap. Je vais enregistrer ce fichier en tant que TIFF. Vous l'appellerez probablement quelque chose comme à moitié dans le nom, juste pour que lorsque je regarde mes fichiers, il est facile de se rappeler quels fichiers ont été réduits à moitié et qui ne l'ont pas fait. Maintenant, revenons à notre dossier illustrateur. On peut éteindre cette couche, et revenir sur tout le reste. Maintenant, nous savons que cette nouvelle portion demi-tonique va être imprimée à l'encre brune. Donc, nous voulons inclure cela sur notre couche brune. Déverrouillez votre couche brune, et maintenant nous allons aller à la place du fichier, choisir ce fichier tiff demi-teinte, et le placer. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de l'aligner sur notre tableau d'art, et comme vous vous souvenez, quand nous avons exporté ceci en JPEG, nous avons utilisé notre tableau d'art, et la raison en étant qu'il a exporté un fichier qui est exactement 24 sur 18, et il a gardé notre les éléments en demi-teinte exactement à la position sur la page que nous les voulions. Donc, tout ce que nous avons à faire est de les centrer, et tout va s'aligner exactement comme nous le voulons. Donc, notre ombre autour de la porte, notre ombre le long de l'auvent, et la fenêtre ici est exactement là où nous le voulions. Une autre méthode pour ce faire pourrait être d'exporter chacune de ces petites pièces comme une demi-tonalité individuelle, et vous pourriez les placer manuellement, mais j'aime utiliser cette approche de plan de travail, cela fait une taille de fichier légèrement plus grande, mais cela s'assure que tout est correctement aligné. Si nous désactivons les calques externes, maintenant nous pouvons également voir que, maintenant notre calque brun est seulement une combinaison de formes vectorielles et de formes demi-toniques, ce qui est très bien. Donc, c'est essentiellement la dernière étape. Si nous voulons tester ces fichiers, nous pouvons les exporter, et je vais juste appeler ceci mon fichier test. Je peux utiliser le plan de travail, et pour cela, puisque je le regarde juste à l'écran, je vais faire de l'art RVB haute résolution optimisé. Maintenant, si nous allons jeter un oeil à notre fichier de test, nous pouvons voir que nous avons une combinaison d' illustrations vectorielles ainsi que notre fichier demi-tonique là-dedans, créant nos ombres. 17. Demi-teinte - Partie 2 sur 3: Donc, maintenant que vous avez vos fichiers complètement séparés et complètement piégés, il est temps de les préparer pour la demi-tonisation. Maintenant, tout est lisse et chaque couleur représente sa propre couleur. Cependant, avec la sérigraphie, tout ce qui va être, disons que c'est rouge, doit maintenant représenter le noir parce que le noir représente la couleur la plus pure, même chose avec la sarcelle, ici, la sarcelle est maintenant noire. Ainsi, un noir de remplissage massif représente l'encre sans opacité. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons juste nous concentrer sur la couche de sarcelle pour l'instant. Ce que nous voulons, c'est changer toute sarcelle en noir. Maintenant, nous avons affaire à beaucoup de gradients et de choses comme ça, donc essentiellement, imaginez ces niveaux de gris. Mais nous ne allons pas simplement le rendre gris, changer ça en gris parce que nous voulons que cette sarcelle soit noire. Nous voulons que cette sarcelle ressemble à une opacité de 75 %. La façon dont j'ai conçu cela a gardé cela à l'esprit. Nous avons changé la technique de conception des choses basées sur la sérigraphie. Ainsi, lorsque nous concevons des objets, nous nous assurons que nos nuanciers utiliseront toujours la couleur que nous avons choisie. Donc, je ne vais pas faire une sarcelle, puis représente une sarcelle d'opacité de 50 pour cent en changeant juste ses barres. Disons que pour CMJN, le nôtre pour tout changer pour être comme négatif 50. Cela représente essentiellement une version plus légère de la sarcelle. C' est une couleur séparée et nous devrions comprendre quelle serait la version de ce qui serait en tenant compte de ce qu'est le noir. C' est dur, disons-nous juste que c'est 10 pour cent ou est-ce qu'on dit que c'est 30 pour cent ? On ne sait pas. Une façon d'éviter cela est juste de vous assurer que tout ce que vous avez conçu est d'utiliser cette nuance sarcelle. Donc, cette zone, disons, qui utilise ce gradient. Il utilise, en fait, l'échantillon de sarcelle réelle dans un dégradé allant jusqu'à zéro pour cent d'opacité. Donc, je peux changer maintenant ces deux nœuds pour être noirs et il représente juste automatiquement l'ensemble du spectre. Donc, cela rend beaucoup plus facile si vous vous concentrez simplement sur le maintien des choses dans le domaine de l'échantillon que vous avez créé, c'est pourquoi j'ai créé les nuanciers en premier lieu. Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer et qu'on va changer tout ce qui est sarcelle en noir. Gardez à l'esprit qu'il existe des types de noirs qui peuvent être utilisés dans ce processus. En ce moment, c'est 100 pour cent K. Mais C, M, et Y, ils sont à un zéro qu'il est encore noir mais ce n'est pas le noir le plus sombre que vous pouvez obtenir. Techniquement, le noir le plus sombre que vous pouvez obtenir sera toutes ces barres à 100 %. Cela garantira essentiellement que cette sarcelle est solide. Mais comme nous avons affaire à des textures, je ne recommande pas de tout faire si noir, parce que ce qui se passe est, nous perdons certaines des textures que nous voulons et il y a un problème qui se produit quand vous imprimez, où nous l'appelons le gain de points et ces points qui vont être créés en fait, deviennent plus gros et ils feront tout ce que vous créez un peu plus sombre que vous ne l'imaginiez. Pour éviter cela, nous commençons par faire des choses 100 pour cent K. Nous ajusterons d'autres zones pour qu'elles soient, disons, 100 pour cent CMJN si nous voulons qu'elles soient très, très sombres. Donc, ce que je vais faire par mauvais exemple, ce sont les zones qui représentent les pneus qui sont une superposition, je veux que ces pneus soient aussi sombres que possible. Donc, ce que je vais faire est en fait de faire manuellement ces CMJN complet. Donc, quand ces choses se superposent, et ça va être bizarre parce que je vais montrer le rouge sur le dessus. Mais vous pouvez voir quand le rouge passe, il fait très sombre encore ici, mais il fait semi-sombre autour de la voiture. C' est certainement quelque chose que vous pouvez décider en cours de route. Mais pour l'instant, nous allons juste passer à travers et en faire un fichier noir et blanc. Donc, nous avons notre ciel. Je vais y aller et faire la sarcelle. C' est la même couleur de remplissage, excusez-moi, où d'autre pas seulement utiliser le ciel. Je vais aller de l'avant et faire de ça le noir. Des dégradés comme ceux noirs. C' est un processus très répétitif parce que vous savez que nous avons vécu ça avant quand nous avons séparé le tout et tout fait sarcelle, mais la raison pour laquelle nous l'avons gardé sarcelle était pour qu' on puisse piéger parce qu'on ne peut pas piéger avec deux fichiers noirs . Donc, tu fais ce que tu as déjà fait avant. Soyons honnêtes, c'est probablement la partie la moins amusante du design, mais c'est nécessaire. J' y vais assez vite parce que j'ai ma technique. Mais n'hésitez pas à aller à votre rythme. Donc, cette zone utilise en fait lueur intérieure et je ne peux pas juste cliquer exactement dessus et le rendre sombre. Donc, je dois retourner dans le cadre pour rendre ce noir et ça change. Même chose avec les pneus ici. Allez, changez cette sarcelle. D' accord. Ça devrait être dans un bon endroit. Donc, maintenant, nous avons la couche sarcelle complètement grayscaled. Les parties les plus sombres de la sarcelle sont les noirs les plus sombres, les plus légers sont les noirs les plus légers. Mais essentiellement, nous avons tout le spectre ici. D' accord. Donc maintenant, ce que nous allons faire est d'aller de l'avant et de sauvegarder ceci comme son propre PDF. Je vais aller de l'avant et faire un autre dossier appelé seps. Je vais appeler ça San Francisco seps sarcelle. Donc, nous venons de créer notre propre fichier où sarcelle est tout grayscaled. Alors ce que nous allons faire, c'est aller au dossier rouge et faire exactement la même chose. Donc, je vais juste passer au pouvoir et changer tous les rouges en noir. Encore une fois, avec les zones où nous voulons une superposition brun très foncé, je recommande de faire une couleur CMJN complète. Donc, sur les pneus, je prends une considération, occupe de tous les coups rouges. Ce noir, sa texture doit maintenant devenir noir, que seul sera rouge. Il y a une pente derrière elle qui doit être changée et on dirait qu'il y a une lueur intérieure qui se passe avec la voiture. Allez-y et changez cette nuance en noir et il y a la version noire et blanche du rouge. Alors maintenant, allez-y et enregistrez ceci comme un PDF représentant le rouge. Donc, nous allons sauver le même nom à peu près, mais ça va être un trait de soulignement rouge. Maintenant que nous avons créé deux fichiers, nous allons aller de l'avant et supprimer ces couches supplémentaires parce que cela ne fait que rendre le fichier plus lourd, et enregistrer. Allons de l'avant et ouvrons notre couche sarcelle et faisons de même pour ça. Une grande raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que nous sommes sur le point d'apporter ces fichiers dans Photoshop pour une demi-tonification, et cela a tendance à prendre beaucoup de mémoire. Ainsi, plus ces fichiers sont petits, plus votre travail sera facile. Alors, allons de l'avant et sortons le rouge et les calques d'illustration dans le fichier sarcelle. Donc, nous avons seulement affaire aux couches que nous sommes sur le point d'avoir le ton. Juste une note de côté, quand nous avons fait nos textures et la raison pour laquelle nous les lisses est à cause du processus de demi-tonisation. S' ils étaient déjà bitmapped et que nous sommes sur le point de demi-tonifier un fichier déjà bitmappé, vous n'obtiendrez pas de points très propres parce que celui de votre ordinateur, vous allez paniquer et penser qu'il est à moitié tonifiant, que vous Je ne veux pas vraiment. Donc, vous voulez un look lisse et rastered quand il s'agit de vos textures avant de vous faire demi-teindre. Donc, toutes nos textures sont techniquement lisses et dans un format de pointe et il n'y a pas encore de bitmapping en cours. Maintenant, nous avons un fichier rouge et un fichier sarcelle. 18. Demi-teinte - Partie 3 sur 3: Donc, ce que je vais faire est, je vais faire glisser et déposer le fichier PDF tilde dans Photoshop. Puisque cette affiche a une bordure, nous ne nous inquiétons pas de la taille réelle. Mais si vous faisiez un fond perdu complet, vous voulez vous assurer que votre œuvre est de 24,25 pouces contre 24, sorte que vous pouvez lui donner un peu d'espace pour le saignement et la coupe. Toute cette affiche a une bordure autour, donc nous n'avons pas à nous inquiéter. Nous allons garder la résolution ici à 300. Cependant, si vous utilisez du texte et que vous voulez que tout ait un vecteur, un aspect très propre, je recommande d'aller jusqu'à 720 pixels par pouce. Mais puisque ce n'est que des illustrations et que ce n'est vraiment pas des textes qui doivent être super lisibles, je pense que c'est correct pour cette affiche en particulier d'être 300. Donc, nous allons dire OK, la rasterisation d'un fichier prend généralement le plus de temps, c'est pourquoi nous avons réduit la taille de notre œuvre en termes de capacité autant que possible. Donc, nous avons affaire à un fichier de 55 mégaoctets. Si votre fichier est, disons 100 mégaoctets ou 500 mégaoctets, cela pourrait prendre un certain temps. Maintenant que votre fichier a été rasturé et qu'il est dans Photoshop, nous sommes prêts à commencer à réduire la moitié. Vous pouvez voir qu'il y a une chose de transparence ici. C' est seulement parce que dans le fichier Illustrator, cela remontait jusqu'au plan de travail qui n'avait pas de boîte blanche derrière lui. Cependant, quand nous allons avoir la demi-teinte, tout ce qui est transparent va représenter le blanc de toute façon. Donc, ce que nous voulons faire, c'est des niveaux de gris. Il confirme qu'il n'y a pas de couleur utilisée. Avec notre technique manuelle de changement des couleurs, nous avons déjà accompli cela, mais vous ne voulez pas entrer et apporter votre fichier sarcelle et simplement le mettre en gris parce que la sarcelle ne représente pas le noir. Ça va probablement se transformer en gris ou quelque chose comme ça. Donc, nous voulons que les pairs représentent le noir, c'est pourquoi nous l'avons fait manuellement. Alors maintenant, nous allons réduire notre dossier de moitié. Allez dans Bitmap, sous Mode Image, Aplatir les calques, et notre sortie sera de 300 DPI. Je vais choisir l'écran demi-teinte pour la méthode. Donc, c'est là que les paramètres deviennent très importants. La fréquence est la taille du point essentiellement. Si nous voulons obtenir un point plus grand, nous pouvons dire 10, par exemple, et c'est ce qui se passera. Vous pouvez voir que les points sont énormes. Évidemment, pas le détail que nous recherchons. Si on va à Bitmap, Halftone, 25 ans, on a un bon regard. Évidemment, pas idéal. 25 est encore assez grand. Nos affiches sont en fait à 55. Cinquante-cinq est un petit point et vous pouvez demander à votre imprimante ce qu'elle est à l'aise. Notre imprimante est confortable avec 55, d'autres imprimantes sont à l'aise avec le royaume de 35, par exemple. L' angle est le degré que les lignes vont être faites, et nous commençons toujours par 22.5, et la raison en est que les écrans sérigraphiés sont en fait tissés comme une porte d'écran. Quand les choses sont tissées, elles ont elles-mêmes un angle. Vous souhaitez créer un angle qui interagit avec cette texture tissée de manière appropriée. Si vous avez un angle légèrement éloigné de cela, vous allez créer ce que nous appelons plus re-pattern, ce que je vais expliquer dans un instant. Donc, votre première couche fait toujours 22.5, c'est ce que nous recommandons, et vous pouvez utiliser rond comme forme. Ellipse fonctionne également bien pour la demi-tonisation. Vous pouvez également utiliser des lignes, des carrés, ou des croix, ou des diamants selon le type d'illustration que vous voulez. Donc, pour cet exemple, nous allons faire ronde. Donc, on a un très bon détail ici. Lorsque je fais un zoom avant, vous pouvez voir que toutes les illustrations que nous avons créées ont des points. Quand je zoome sur la voiture, par exemple, et c'est à moitié tonifiant. Pour cette affiche en particulier, je suis en train de réduire de moitié la couche entière en même temps. C' est une technique que nous utilisons souvent. Vous avez également la possibilité de demi-tonifier les pièces. Disons qu'avec l'affiche amusante, nous avons réduit à moitié une ombre, mais tout le reste est un remplissage solide. Mais comme la majorité des dégradés, des superpositions, ombres portées, et entrer des lueurs, et qu'il y a beaucoup de choses différentes qui se passent, il est préférable de simplement tonifier le tout à la fois. Donc, en ce moment, nous avons notre demi-tonalité de séparation pour sarcelle. Donc, je vais aller de l'avant et sauver ça en tant que TIFF. Allons de l'avant et créons un autre dossier appelé TIFF_SUBS. C' est essentiellement ce que vous donneriez à votre imprimante. Maintenant, revenons en arrière et faisons la même chose pour le rouge. Allez-y et faites-le glisser dans Photoshop. D' accord. Donc, maintenant, nous avons notre couche rouge lisse dans Photoshop, prêt à être demi-tonique. Nous allons faire la même technique exacte, aller à Niveaux de gris, Mode, Bitmap. Mêmes réglages exacts que le dernier, 300 DPI, écrans demi-tons. Maintenant, même fréquence, mais l'angle doit changer. Ce que je recommande, c'est de monter à 30 degrés par rapport à ce que vous aviez avant. Donc, depuis que nous avons commencé à 22.5, cette couche étant la deuxième couche sera 52.5. Maintenant, il y a une raison très importante. Maintenant, la raison pour laquelle les angles sont si importants est parce que nous essayons d'éviter de créer un motif de moiré. Les motifs Moire se produisent lorsque deux motifs se croisent créent un troisième motif qui n'est pas voulu. Donc, vous pouvez voir avec tous ces exemples, je recommande de chercher le motif de moiré vous-même, beaucoup de choses peuvent arriver lorsque deux écrans ou deux angles se croisent. Donc, un bon exemple serait, ceci ici. Nous avons deux motifs sombres. On est à un angle légèrement différent, puis il crée un type de motif différent qui est vraiment inattendu. Ainsi, afin d'éviter cela dans le monde de la sérigraphie, nous choisissons des angles spécifiques. L' utilisation d'incréments de 30 degrés évite en fait bien de sorte qu'ils forment un cercle parfait ensemble. Donc, ce que nous allons faire avec notre couche est au lieu de 22.5, nous allons aller 52.5. Appuyez sur OK, et maintenant nous avons la demi-tonalité, tout comme le premier, les mêmes réglages, l'angle différent. Donc essentiellement, vous avez fini. Allez-y et enregistrez ceci en tant que TIFF. Nous allons à Tiff_subs, je vais l'appeler subs_red. Maintenant, comme dernière étape, ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et d'ouvrir Illustrator à nouveau. On va déposer ces choses et les tester. Donc, une fois que vous avez créé un plan la même taille que votre affiche dans le nouveau fichier Illustrator, ce que nous voulons faire est de copier et coller les échantillons afin que nous puissions correspondre à nos couleurs. Nous allons aller de l'avant et placer les Tiffs que nous venons de créer. Alors je vais aller de l'avant et placer la sarcelle. Puisqu' il s'agit d'un TIFF bitmap, nous pouvons changer sa couleur. Donc maintenant c'est noir, je vais le changer en sarcelle. Je vais y mettre du rouge. Vous voulez vous assurer que vos calques sont alignés, ce que vous pouvez faire ici. Cliquez sur rouge. Comme il est noir en ce moment, on va changer cette couleur en rouge. Rappelez-vous, que le rouge va être une encre transparente afin que vous puissiez aller de l'avant et le faire multiplier. Vous pouvez voir comment il interagit avec la sarcelle derrière elle, comme nous l'avions prévu. Maintenant, la dernière étape que nous voulons, c'est que nous voulons inclure notre couleur de papier. Alors, allez-y et créez une feuille de papier 18 par 24. On va le changer à sa couleur et le déplacer jusqu'à l'arrière. Donc, c'est essentiellement notre affiche, toutes testées. Nous pouvons voir que nous avons affaire à tous ces demi-fonds magnifiquement. Il semble un peu bitmappy en ce moment et granuleux et c'est juste parce que cette version d'Illustrator ne raster pas les choses à l'écran. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'exporter en tant que fichier test, subs_test. Allez-y et exportez-le à un DPI élevé si vous le souhaitez. Je vais faire du médium parce que ça prend un peu de temps. L' art optimisé, ça va. Maintenant, si vous allez voir votre fichier de test, vous verrez qu'il ressemble exactement à ce que nous avions prévu. Nous avons un poster sérigraphié bicolore, encre rouge transparente sur sarcelle, et nous avons beaucoup de dimension avec seulement deux encres. C' est parce qu'on a réduit une bonne partie du tout, chaque couche. Donc, vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de très peu d'encre et c'est pourquoi la demi-tonisation est une telle chose. 19. Conseil de pro - Le bitmapping pour des résultats prévisibles: Le mappage est le processus de création d'une couche noire ou blanche. Dans le mappage bin, il n'y a pas d'anti-crénelage, ce qui signifie lisser les lignes pour créer plus je suppose que l'aperçu lisse au graphique et le mappage bin aide à l'impression d'écran parce que c'est compatible avec la façon dont sont brûlés et exposés. Ce sera soit une ligne noire, soit une ligne blanche, soit une forme noire ou blanche, et si vous avez un anti-aliasing en cours dans votre fichier, cela va créer un inconnu et vous ne saurez pas si oui ou non cette partie va brûler ou non. Donc, il est vraiment utile d'avoir une sorte de garantie à l'avance que cette ligne est noire ou que ce morceau de type est noir ou que ce cercle est blanc ce qui n'est pas et qui aidera à brûler proprement et le plus efficacement possible. 20. Conseil de pro - Prendre en compte la demi-teinte: Les demi-tons permettent à la conception d'afficher plusieurs niveaux de valeur à partir d'une seule couleur. Ce que les concepteurs doivent savoir, c'est qu'ils varient en fonction de ce que votre imprimante peut ou ne peut pas imprimer. Différentes imprimantes ont des variations différentes dans la mesure où elles peuvent nous permettre en termes de taille de points. demi-tons viennent dans des angles différents, donc généralement, votre imprimante saura quoi faire en ce qui concerne l'angle qui nous concerne, mais si vous avez besoin de concevoir avec des angles différents, tout ce que vous devez savoir est qu'ils doivent être différents afin qu'ils ne créent pas ce qu'on appelle un motif Moire parce que cela peut être un peu comme un effet vertigineux qui n'est pas voulu dans l'impression. Le motif Moire se produit lorsque vous ne créez pas les angles appropriés pour chaque écran. Ce que cela fait, c'est qu'il crée une sorte de motif de filet ou qu'il crée un motif qui n'est pas agréable à l'œil. Généralement, ce que vous voulez est appelé un motif de rosette et c'est une sorte de motif plus agréable qui est créé avec chaque écran ayant un angle différent afin que les couleurs puissent se chevaucher correctement. 21. Explorer le design sur Skillshare: façon.