Transcription
1. Bonjour !: Notre dernier racontant littéralement l'histoire, je suis un concepteur de domaine MT, illustrateur et il apparaît en ligne. Mais l'ami faisait tout ça. J'ai, je suis passionné par la peinture. Mais quand j'ai fait passer mon application à notre niveau professionnel
en Occident et un moment passionnant où j'ai voulu apprendre des noms d'alerte. J'ai donc voulu tester de nouvelles techniques, toutes nos fournitures. Mais bien sûr, je n'ai pas été en mesure d'aller sur une certaine jauge. Je savais que la compréhension des coordonnées vous est très utile. J'ai acheté des étudiants en couleurs primaires et j'ai commencé à
expérimenter ces colonnes, les journées d'expérimentation me font tellement de mal dans ma vie que je voulais partager ce que j'ai appris avec vous dans cette classe. Rarement comprendre la théorie des voitures avec plusieurs médiums, crayons de
couleur, couleurs de mots délavées. Peu importe les matériaux que vous possédez. Ce verre peut vous aider à voyager dans différents endroits. Il a incité le centre à la plage comme s'arrêtant au supermarché et aller dans des endroits. Nous pratiquons donc nos compétences d'observation car des appelants absurdes de toutes sources d'inspiration constituent une classe de couleurs unique. Je suis sûr que vous allez en profiter et
vous aider à être plus confiant dans la prise de décisions de carrière. Parce que double, comprenez nos harmonies de sondage, comment créer des lumières et des ombres. Nous avons abordé comment mélanger et créer des matériaux et beaucoup de choses au travail. Ce cours est destiné aux artistes qui sont tous des remontées mécaniques. Leur projet final sera de créer un portefeuille de tranches plus froides. Donc, si vous vivez nos vies, nous n'aurons que des applaudissements, apparemment.
2. PROJET DE CLASSE: Eh bien, je suis heureux de la nouvelle année dans cette rubrique de compréhension des classes, où ils peuvent créer un portefeuille d'études de couleurs. Dans chaque leçon, nous allons parler de différents aspects, la couleur. Et il s'agit d'un exercice pour vous aider à comprendre chaque concept par téléchargement de ce marbre dans les ressources de la classe où vous trouverez des modèles pour les exercices et la liste de matériaux. L'idée de faire ce cours avec plusieurs médiums, aquarelles, laver nos crayons et nos huiles. Ne passez pas. Comprendre de cette classe sont des principes. Appliquez différentes techniques. Vous devez avoir ou travailler avec tous ces prix indiqués si vous le souhaitez, de corne de garcia. Mais je ne veux pas y aller. là que tu y vas. C'est que vous avez observé toutes les possibilités. Couleur plus faible, moitié nouvelle, indifférence dont elle a besoin, puis vous décidez de ce que vous êtes le plus intéressé à explorer. Je recommande que vous dormiez en dernier. Probablement. C'est là que vous avez déjà et que vous voulez expérimenter avec un autre média, alors vous allez voter. Anniversaire Il y a mes feuilles d'arts du verre pendant la guerre. Mais de toute façon, vous êtes libre de travailler avec des modèles tant que vous avancez dans la classe. Si vous avez des questions ou souhaitez partager quelque chose avec un groupe. Tout au long de vos commentaires sur le forum de discussion. Je veux vous connaître un peu plus et je suis très heureux de vous aider. Ne soyez donc pas timide en union. Merci de me contacter. Commençons par un cours. Nous avons sculpté un outil pour comprendre la couleur sur la roue chromatique. Certains d'entre vous en ont probablement déjà fait un auparavant. Mais chaque fois que je suis un lieu, ce que j'ai trouvé, c'est toujours révélateur. Commençons. Nous nous sommes amusés. voit dans la prochaine leçon.
3. Cercle chromatique: La couleur, comme beaucoup d'autres principes de conception, je parlerai plus dans les futures classes nous a pris comme humanité. Les siècles ne comprennent pas que ces sujets mélangent
généralement de nombreux autres domaines de connaissances comme les sciences, les mathématiques, la psychologie, etc. C'est une chose que j'aime particulièrement dans les arts. En fin de compte, tout ou maille. Plongeons donc dans la salle des couleurs et pour le comprendre,
il est important de reconnaître les études de couleur des nouilles de l'AIESEC. Elle a développé une roue chromatique dont nous savons maintenant qu'elle est devenue un outil pour comprendre comment les couleurs primaires peuvent se fondre et créer de nombreuses autres couleurs. Commençons donc à peindre notre première couleur, dans cette leçon, nous allons peindre quelques roues chromatiques avec différents supports. De cette façon, nous comprendrons la relation entre les couleurs. Vous devez tous les fabriquer ? Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous préférez. L'objectif ici est de comprendre les principes qui sont assez similaires dans tous les supports. Ici, je vais vous montrer comment peindre avec des aquarelles, des couleurs lavage, des crayons et des huiles. Assurez-vous de télécharger le classeur. Il inclut le matériel est, vous pouvez le trouver dans les ressources de la classe. Nous allons commencer par peindre un testament de couleur avec des aquarelles. Ici, je vais utiliser l'ensemble essentiel aquarelle Daniel Smith. Je pense que c'est génial parce qu'il a un voyage primaire dans une version fraîche et chaude. Je vais approfondir cela plus tard. Quoi qu'il en soit, peu importe la marque ou le médium que vous utilisez. L'important est de comprendre quelles sont vos couleurs primaires. Dans cette leçon, nous allons commencer par les couleurs primaires traditionnelles. Plus tard, nous parlerons des modernes. Toutes les marques ont des noms différents, mais vous pouvez généralement identifier les principales car elles sont soit appelées jello primaire, rouge ou bleu, soit elles peuvent être appelées cadmium, jaune, rouge cadmium et bleu. Pour peindre avec bon de travail, commencez à travailler sur votre Bunsen. Laissez-les voler un moment pour hydrater. Commencez ensuite par les couleurs primaires. Notez ici que j'utilise un pinceau rond, pas la façon dont je peux faire de minuscules détails avec le point sur des traits plus larges en appliquant plus de pression. Nous pouvons trouver plusieurs façons d'afficher la roue chromatique. Oui, bien sûr. Il est divisé en six ou 12 motards. L'important, c'est que vous compreniez la logique. abord, nous avons les trois primaires, jaunes, rouges et bleues. Ensuite, nous les mélangeons en quantités égales pour obtenir les couleurs secondaires. De cette façon, nous obtenons les six couleurs PICOT que nous
noterons ici pour faire mélanger les couleurs secondaires, prendre des apprêts en quantités similaires, quelque chose comme 5050. n'y a pas d'unité de mesure, seulement l'œil. Donc, en pratiquant, c'est comment vous allez mieux. Ensuite, nous pouvons mélanger les couleurs en différentes quantités. C'est ce que l'on appelle les couleurs tertiaires. Et la façon de les afficher dans la roue chromatique consiste les
placer entre les couleurs secondaires. C'est ainsi que vous pouvez obtenir le jaune, orange, le rouge, le rouge, bleu
violet, le bleu, le
vert, le jaune, le vert, le vert et bien d'autres encore. Pour la représentation de la roue chromatique, je recommande de mélanger 80, 20 de chaque couleur afin que vous puissiez apprécier le sous-ton. Mais quand je peins vraiment, ce n'est pas comme si je pensais comme ça. Le mixage est intuitif et le plaisir fait partie du processus. Les possibilités de créer de nouvelles couleurs basées sur cette théorie sont donc infinies. Je vous encourage à vraiment explorer et à vous amuser. Ensuite, je peins une autre couleur avec des aquarelles, mais maintenant je fais du badigeon. Faites toutes les couleurs pour les faire paraître un peu plus. Le lavage des pâtes est considéré comme une aquarelle opaque. Et comme les deux supports sont câblés, vous ne pouvez pas les créer et créer de beaux effets. Je pouvais aussi fabriquer notre roue de couleur en utilisant le lavage, mais je voulais vous montrer que les aquarelles, les bandes dessinées non lavées. Ensuite, je peins notre roue chromatique avec des huiles. Comme vous pouvez le constater, il diffère des précédents. Je fabrique du sol R6 PICOT. C'est une préférence personnelle. J'appelle faire notre top 12. Lorsque je peins avec des huiles, comme avec d'autres supports, je dois faire très attention à ne pas placer ma main au-dessus de la peinture humide, surtout parce que les huiles prennent beaucoup de temps à sécher. Cela dépend de la météo, de la surface. Il est appliqué sur. Parfois, cela peut prendre même des semaines. Maintenant, c'est une bonne chose et une mauvaise chose. Mais comme tous les enjeux sont beaucoup de temps pour sécher, c'est ce
qui nous permet de mélanger les couleurs et de créer de beaux dégradés. Notez, ici, j'utilise un pinceau plat car j'aime que l'acrylique soit une peinture plus épaisse. De cette façon, je sens que j'ai plus de contrôle et d'analyse. C'est une préférence personnelle. Vente gratuite pour expérimenter. Le coffre est maintenant et il n'est pas recommandé pour les femmes enceintes. Il vaut mieux l'utiliser avec une fenêtre ouverte. C'est un beau support et de nombreux chefs-d'œuvre de notre histoire ont été peints avec des allées. Le dernier médium que je vais vous montrer ici est celui des crayons de couleur. C'est un milieu sec, pas notre peinture humide comme les couleurs sauvages ou les huiles. Donc, les médiums secs se mélangent dans un pilote et créent notre nouvelle couleur. Eh bien, nous pouvons les placer les uns sur les autres et créer notre effet unique ou entrepris. Il est très intéressant de remarquer que les crayons de couleur, comme la plupart des médiums, créent des effets différents en fonction de la surface et pression appliquée a un impact sur l'aspect final. Observer, pratiquer, vraiment observer et pratiquer est essentiel pour améliorer votre parcours de district. Donc, dans cette classe, il y a la même chose que d'autres cours de Skillshare qui observent vraiment, vraiment les coups de pinceau et la façon dont les artistes saisissent les pinceaux, les casseroles ou les crayons. Pratiquez beaucoup,
expérimentez et adoptez les moyens qui fonctionnent mieux pour vos intérêts génétiques. Mon amie Anna Perez a beaucoup de crayons de couleur ici sur Skillshare. Jetez un coup d'œil. Ainsi, dans cette leçon, nous avons fabriqué de nombreuses roues de couleur dans différents supports, aquarelles, huiles de lavage et crayons de couleur. Si vous êtes comme moi, qui aime travailler avec de nombreux matériaux, je vous recommande vivement de faire cet exercice. Il vous aidera à mieux comprendre vos matériaux. Découvrez les ressources de classe sous charge, le travail. Quoi qu'il en soit, le remplissage de points n'est pas habitué à le faire dans tous les supports possibles. L'objectif ici est de comprendre comment appliquer les mêmes principes de théorie des couleurs dans différents supports. Pour vous. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du sujet controversé de l'œuvre d'art.
4. Couleurs fraîches: Dans cette leçon, nous parlerons du sujet controversé sur lequel nous ne serons jamais totalement d'accord parce que ses parties ont pour objectif. Cette rubrique porte sur la température des couleurs. Pour faciliter les choses, les gens divisent la couleur en tons froids et chauds. Mais les choses peuvent devenir un peu plus complexes. Si, par exemple, notre couleur fraîche est à côté d'une autre, cela la rend plus chaude. Nous n'allons pas devenir fous ici. Mais il est important de savoir que la couleur a toujours un côté culturel et subjectif, car la couleur est basée sur la lumière et la perception. Et ils sont très différents d'une personne à l'autre. Même la même personne à différents endroits est un moment. Lorsque nous parlons de température de couleur, il est utile de parler de familles de couleurs et pas seulement de couleurs simples. En général, la famille rouge est perçue comme des couleurs chaudes et la famille bleue demandée a appelé. Ces éléments sont essentiels à la diffusion d'un message. Le forum de discussion, je vais partager avec vous beaucoup de références de biens, mais j'adore particulièrement ce livre. Il s'appelle L'harmonie des couleurs contenue. Et deux, en plus, en vérité, n'est-ce pas qu'elle est l'une des plus grandes autorités de couleur au monde. Et cette image du livre est incroyable. Pour comprendre la température de couleur. J'ai lu en regardant la famille rouge et le blues est assez froid, je peux juste voir ça. Pouvez-vous le sentir ? Un autre moyen facile d'apprendre cela est de regarder ce début. Habituellement, il y a un point bleu pour l'eau froide et j'ai lu Guam pour ça. Notre façon d'être humain de comprendre la couleur est toujours liée à la nature et aux aspects culturels. rouge, l'orange et le jaune rayonnent, ils sont associés à la chaleur du feu et du soleil, tandis que le bleu, le vert et le violet abaissent les choses lorsqu'elles se connectent dans l'œil de l'esprit avec des étendues de chi frère, voient le feuillage et des heures. Changer le ton d'honneur d'une couleur peut altérer la température obèse. Voici où les choses deviennent controversées lorsque vous décidez si ma couleur spécifique est fraîche ou chaude. Les familles particulièrement vertes et violettes ne peuvent parfois pas se sentir entre les deux parce qu'elles comblent l'écart entre le chaud et le froid sur la roue chromatique. Le sous-ton modifie également le message de la couleur. Au contraire, les pauvres qu'ils embauchent et plus provocateurs, ça devient. Les violets sont moins anxieux et plus méditatifs. Notre relation de couleurs avec les couleurs adjacentes détermine souvent la fraîcheur ou la chaleur. Il apparaît. Pour comprendre ce concept où nous allons faire deux choses. Souvenez-vous de qui je dis, que j'observe et que je pratique est une clé pour améliorer votre parcours artistique. Eh bien, nous allons d'abord observer comment les palettes de couleurs froides et chaudes sont utilisées de différentes manières. Nos doseuses hôtes nous aident à comprendre le message. Nous pouvons voir beaucoup de choses. Scènes de cinéma, livres illustrés et bien d'autres représentations artistiques. est essentiel de comprendre ce concept et nous pouvons l'appliquer dans notre propre pratique. Ensuite, nous allons mettre ces concepts en pratique en réalisant la graduation des couleurs froides et chaudes dans plusieurs supports. Consultez les ressources de la classe pour télécharger le monde du VIH. Je peins avec des crayons de
couleur, puis je travaille Colors, puis je lave. Et finalement acheté. Une séquence d'érudits de la même famille est également provoquée par une harmonie des couleurs analogue. Nous allons en parler davantage dans une autre leçon. Appréciez comment chaque support a une couleur unique. Les crayons ont une texture nette. La couleur est fluide et translucide. Wash est un bloc de couleur opaque. Les deux se mélangent doucement. Travailler avec n'importe quel support que vous aimez le plus, cela fait d'eux une expérience libre. Dans la leçon suivante, où nous parlerons de l'incidence de la température de couleur sur le mélange. voit là-bas.
5. Diagramme de arithmétique Split Primées Primées de couleurs: Dans les leçons précédentes, nous avons parlé de la théorie des couleurs, façon de créer des couleurs en mélangeant les primaires et de la température centrale. Alors imaginez maintenant ce qui se passerait si nous avons les couleurs primaires dans une version fraîche et chaude ? De nombreuses possibilités de mélange de couleurs s'ouvrent. Comme nous l'avons vu dans la roue chromatique traditionnelle, surtout le violet, mais aussi le vert étaient assez obscurs. Tout au long de l'histoire, les gens ont toujours cherché des couleurs plus vives. Que se passe-t-il si l'on remplace les primaires traditionnelles, qui sont le jaune cadmium, rouge
cadmium et le bleu cobalt. Ici, j'ai peint une volonté plus polaire avec l'essentiel de l'aquarelle Daniel Smith. Comme vous pouvez le constater, des formes de film plus lumineuses mais sombres sont également importantes dans la création artistique. C'est pourquoi j'ai vraiment aimé cet exercice, je l'appelle arithmétique de couleur primaire préservée. Je vous recommande vivement de faire cet exercice avec l'ensemble essentiel aquarelle Daniel Smith. Mais si vous n'en avez pas exactement,
ne vous inquiétez pas, c'est très bien. Mais je le recommande parce qu'il s'agit d'une marque de couleurs de travail raffinée possédant une grande connaissance de l'innovation pigmentaire. Et ils ont soigneusement sélectionné les termes précis pour les primaires à froid. Hansa, Yellow Light, Quinacridone, Rose, et dites un bleu. Et une primaire chaleureuse. Un nouveau pistolet. Hiéroglyphes, comprimés et outremer français. Si vous ne les avez pas exacts, essayez de chercher le plus similaire. Téléchargez le classeur dans les ressources de la classe et transférez-le sur du papier aquarelle. Commencez à remplir ce cours avec la couleur correspondante. Et vous verrez toute la gamme d'utilisation de ces six couleurs et créez. N'oubliez pas que l'arithmétique signifie addition. Ainsi, dans la première rangée, nous avons les véritables primaires chaudes,
qui sont les nouvelles paies gamboges, Carlin et Outremer française. Et si nous mélangeons en quantités égales, nous obtenons les couleurs secondaires. Ensuite, si nous les mélangeons en pourcentages différents, pour Myers pratiques, je dirai quelque chose comme 80, 20, nous obtiendrons les couleurs tertiaires. Ensuite, si nous mélangeons les trois primaires en quantités égales, nous obtiendrons un cube noir d'oiseau. Il y a quelque chose de très intéressant. Nous allons plonger
dans la deuxième partie de cet exercice. Mais avant d'y arriver, réalisons que nous avons peint humide sur sec, ce qui signifie que notre peinture de couleur de travail est humide et que notre papier est sec. Il s'agit d'un cahier d'exercices exploratoires en couleurs. Lorsque nous réalisons des projets artistiques, nous pouvons essayer différents lavages. Un autre populaire est mouillé sur
mouillé pour mouiller sur mouillé avec de l'eau propre sur le papier. Ensuite, nous ajoutons des couleurs de mots. De cette façon, nous obtiendrons une granulation différente et agréable. Comme vous pouvez le constater, le mélange des couleurs se fait sur le papier et c'est un tour gratuit pour travailler avec les couleurs de fil. Alors maintenant, dans la deuxième partie de l'exercice, explorons les formes sombres que nous pouvons créer avec ces primaires chaleureuses. Comme nous l'avons déjà vu, le
mélange des trois primaires nous donne une couleur très obscure, sont un moyen très naturel de produire la forme lorsque vous mélangez la couleur, ce qui est gratuit. En fin de compte. C'est comme mélanger les deux primaires, mais dans des proportions différentes. Le type UC large de la même roue de couleur des yeux est un excellent outil qui nous aide à comprendre la relation entre les couleurs. Donc, si vous ne les mémorisez pas,
recherchez uniquement la couleur qui est dans la direction opposée. De cette façon, vous trouverez la leçon gratuite d'harmonie des couleurs. Nous parlerons davantage des terroristes, mais il y a deux choses principales. Vous devez savoir, nos couleurs complémentaires, afin qu'elles créent des ombres naturelles et résonnent fortement les unes avec les autres lorsqu'elles sont placées côte à côte. Évitez toujours d'ajouter de la peinture noire pure hors du tube pour créer des ombres qui ont tendance à se décaler. Ils sont tous de couleurs. Au contraire, si vous mélangez des complémentaires pour créer des surfaces peu profondes, vous n'obtiendrez pas de contraste de couleurs vif et lumineux. Dans la leçon de lumière et d'ombre, nous allons plonger là-dessus. C'est probablement l'une des choses les plus importantes concernant la théorie des couleurs, l'harmonie que beaucoup de gens ignorent. Alors, s'il vous plaît, faites cet exercice. Ce sera tellement révélateur du
nombre d' ombres brillantes et sombres que vous pouvez traiter avec seulement ces six couleurs. Si vous souhaitez peindre des gens, ce principal du cercle de couleurs va vous aider. Mais pour en savoir plus, jetez un coup d'œil à mon ancien col de classe, une femme de
peinture qui inspire. Là. J'ai deux leçons où nous plongeons dans les tons de peau, mélange des
couleurs, le contrôle. En fin de compte, en comprenant le concept primaire divisé, les primaires
chaudes, je suis des primaires froides. Vous n'avez pas besoin d'acheter 1000 tubes colorés sont d'énormes ensembles de portée. Tant que vous avez les trois primaires dans la version froide et chaude ainsi que notre tube blanc, vous êtes prêt à partir et les possibilités sont infinies. Je le promets. Acinar Supplier addict moi-même. Je recommanderai toujours d'acheter moins de couleurs, pigments de verbes
grecs, de qualité, plutôt qu'une énorme collection de peintures bon marché. En fait, chaque fois que je reçois une nouvelle marque de couleurs blanches, j'aime faire cet exercice pour les essayer. N'oubliez pas de télécharger le classeur sur les ressources de la classe. Il y a une simple feuille de message du Colorado et aussi ces primaires inversées dont nous avons parlé dans cette leçon. Alors, ne faites pas d'exercice maintenant ou après avoir regardé le verre friable. Mais je ne saurais vraiment trop insister sur l'importance de le faire réellement. Parce que c'est un sujet complexe et la façon d'intérioriser ce concept, et ne l'oubliez pas, c'est en le mettant en pratique. Donc, pour la leçon de tourisme couleur, qui est une leçon de téléphone de banlieue, probablement mon préféré, cet exercice sera très utile. Mais pour bien y aller. Parlons maintenant d'un autre sujet fondamental de la peinture, à les lumières et les ombres. se voit donc dans la prochaine leçon.
6. Lumières et ombres: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de l'importance de créer des ombres en utilisant les couleurs complémentaires et d'éviter d'ajouter du noir pur dans le tube. Mettons ces concepts en pratique avec différents supports. Pour rester simple, regardons le diagramme et comment la lumière vient d'une certaine direction et modifie doucement chaque pierre. Il est important de savoir que pour faire de ce qui est généralement sauvé comme un bon art, nous n'avons pas besoin d'être réalistes, mais d'une certaine manière, les choses devraient paraître naturelles. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Faites des créatures fantastiques qui n'existent pas dans la nature ou où vous voulez. Mais pour que nous, êtres
humains, puissent les comprendre, elle donne du spectacle a du sens dans nos esprits. C'est pourquoi les lumières et les ombres sont toujours importantes car elles nous
aident à comprendre que cette chose que nous peignons est dans un tourbillon, qui a une chanson et que certains projets d'ombres. Faisons notre exercice commun, qui consiste à peindre l'atmosphère. Pour qu'elle ressemble à une sphère, nous devons créer l'effet de volume avec de la lumière et des ombres. Sinon, il ressemblera à un cercle plat au lieu de i Sefer. Lorsque nous peignons, il est important de développer nos compétences d'observation et de prêter attention à tous les tons moyens qui se trouvent entre les deux. Ces mélanges vont fonctionner différemment d'un support à l'autre. Et c'est la beauté de l'expérimentation avec différents matériaux. La façon dont j'aime travailler avec différents matériaux, c'est honorer leur unicité et de ne pas essayer de les faire en sorte qu'ils soient quelque chose qu'ils ne sont pas. Par exemple, lorsque je travaille avec des aquarelles, j'adore leur transparence. Et quand je travaille avec Wash, j'ai adoré l'obscurité. Je n'ai jamais essayé de faire quelque chose d'opaque avec la couleur du fil car il ne veut simplement pas de cravates. Comment j'utilise leur couleur complémentaire pour créer les ombres de toutes les sphères. Par exemple, le lavage ne se mélange pas aussi bien que l'huile, je préfère
donc utiliser le lavage comme bloc de couleur unie. De cette façon, j'ai une sphère plus robuste, mais c'est intéressant en soi. Expérimentez les supports qui vous intéressent. Je suis sûr que vous pouvez également découvrir différentes manières, et cela fait partie de la beauté d'être artiste. Voyons comment certains artistes mettent en pratique
ce principe de lumière et d'ombre en utilisant des couleurs complémentaires. La prochaine fois que vous visiterez un musée ou regardez des œuvres d'art en ligne. Faites attention à ce principe. Maintenant, nous allons parler des six principales harmonies de couleurs, notre sujet qui me passionne beaucoup et va probablement vous souffler. se voit donc dans la prochaine leçon. Au revoir.
7. Harmonies des couleurs: Nous avons parlé de deux harmonies de couleurs dans les leçons précédentes. Harmonie analogue, qui sont par la suite des couleurs dans la roue chromatique. Nous en parlons quand nous parlions de couleurs froides et chaudes. L'exercice de cette leçon, c'est en fait une mise en page d'harmonie des couleurs analogue. Et nous avons également pris notre leçon de couleurs gratuites dans les lumières et les ombres. Dans toutes nos représentations, la nature a toujours été une source d'inspiration importante. Nous pouvons donc trouver la plupart de ces harmonies de couleurs nature. Il existe six harmonies de couleurs principales, et la roue chromatique est un excellent outil pour nous aider à les visualiser. Ici, je vais les diviser dans ces lignes. Les triangles sont carrés et rectangulaires. Et montrez comment nous pouvons trouver cette harmonie de couleurs dans la nature, art, le design, la mode, le marketing et presque partout. Désormais, je vous encourage vraiment à observer votre environnement et j'ai essayé de chercher des harmonies de couleurs autour de vous. Je suis sûr que cela peut vous souffler à quel point ils sont partout. Par exemple, le supermarché, le sac, une excellente façon de commencer. Monochromatique. Ils sont dérivés d'une couleur de base unique qui est étendue en utilisant des nuances claires et foncées de la même couleur. Chaque fois que je reçois de nouvelles peintures, en particulier des couleurs de travail, j'aime faire quelques échantillons pour voir toute la gamme de tons
possibles que je peux créer à partir d'un tube ou d'un pantalon. Dans le cas des couleurs sombres, nous pouvons obtenir cette large gamme de tons en achetant leurs proportions d'eau et de pigments. Plus d'eau avec moins de pigment, le ton plus clair boit plus de pigment et moins d'eau. Ce sera des tons plus saturés. Essayez cet exercice, j'aime bien l'appeler galerie de tons. Il vous aide à comprendre toutes les possibilités que vos matériaux peuvent vous offrir. C'est pourquoi j'aime le faire. Chaque fois que je reçois de nouvelles peintures avec du lavage et de l'huile, nous pouvons obtenir différentes gammes en ajoutant du blanc et des crayons de couleur, qui dépendra de la pression que nous appliquons à la mèche. Analogue nos couleurs suivantes dans le fouet de couleur. Rappelez-vous comment j'ai dit que nous pouvions trouver les harmonies suivantes dans la nature. L'arc-en-ciel est un parfait exemple d'harmonie analogue. Également le coucher du soleil. Là, les verts d'une plante. Même notre ananas. Cette harmonie est pure beauté. Nous pouvons l'utiliser pour créer des palettes de couleurs pour nos illustrations afin de créer une lumière et un contraste superficiel dans notre douleur. Observez les chefs-d'œuvre artistiques et naturels. Vous trouverez des harmonies analogues tout le temps. L'harmonie gratuite est une autre grande. Vous le trouverez dans la nature, design, le marketing, etc. Parce que la complémentarité se colore et Keynes les uns les autres lorsqu'ils sont ensemble, ils s'autonomisent mutuellement. Ils ont tout simplement l'air tellement bien ensemble. Probablement parce que nous trouvons ces harmonies tellement dans la nature. Nous, en tant qu'êtres humains, considérons que c'était de la beauté. Il a l'air familier, alors ça va l'aimer. Les couleurs gratuites sont opposées dans la roue chromatique. Lorsque j'enseigne ce concept au Mexique, élèves les mémorisent très facilement car, comme je l'ai dit, les harmonies de couleurs sont un sujet
important. De nombreuses professions sur leur stand, y compris les designers et les spécialistes du marketing. Nous pouvons trouver des couleurs gratuites dans les logos populaires, tels que les deux principaux Paris mexicains. Le rouge et le vert sont complémentaires. bleu et l'orange sont également complémentaires. Et pour jello et puerpéral, nous utilisons le logo des bonbons, qui est une grande franchise de livres, a beaucoup de publicité dans les rues. Certains, ces couleurs sont dans l'esprit des gens, mais ces exemples ne sont pas universels. J'ai donc essayé de trouver des exemples qui vous aideront à comprendre les couleurs complémentaires. J'ai pensé aux fraises, rouge et le vert sont complémentaires. Plus le film Nemo est orange et ce C est bleu. Ce sont des complémentaires. Et l'allèle jaune et violet avec plus dur mais notre harmonie, on peut trouver dans certaines fleurs essayées de trouver des exemples qui vous aident à mémoriser, qui sont complémentaires. Si vous oubliez, vous pouvez toujours chercher les opposés dans la roue chromatique, mais il est très utile d'internaliser vraiment les réductions, en particulier les complémentarités, car elles sont à la base d'autres harmonies de couleurs et sont utiles pour créer les lumières et les couleurs peu profondes et neutres comprenaient des tons de peau. Comme j'enseigne plus en détail dans ma femme de peinture qui inspire la classe, il y a deux leçons dédiées à la création de tons chink sont des couleurs complémentaires. Je vous encourage donc à mémoriser quel est le complément de chaque objectif principal, qui est le complément de Gill, qui est le complément du bleu, qui est le complément de lecture. Un complément partagé, comme le dit son nom, c'est une variante de leur complément parce que parfois ceux-ci sont trop brillants. C'est agréable de jouer une couleur primaire. Nous avons fait la version couleur tertiaire de son complément dans leur volonté de couleur, vous verrez un triangle isocèle. De cette façon, vous pouvez trouver votre harmonie complémentaire. La créatrice de mode a adoré cette harmonie. De plus, si vous aimez concevoir un motif. C'est notre MOOC qui est allé. triadique est probablement le seul que vous ne trouverez pas dans la nature. Il y a un triangle équilatéral dans votre monde des couleurs. De cette façon, vous pouvez trouver cette harmonie selon laquelle les vraies couleurs primaires sont triadiques. Dans cet argent de puissance, toutes les couleurs sont lumineuses sur le pouvoir. Et parfois, cela peut sembler trop intense. Il est principalement utilisé dans les films pour enfants, animations
fantastiques et les trucs surnaturels. Parce que nous n'avons pas cette harmonie. Vous devez, lorsque nous le voyons, nous comprenons automatiquement que c'est du fantasme ou du numérique. Quoi qu'il en soit, c'est sympa, ludique et amusant. À tragique ou double gratuit. En tant que homonyme, cette harmonie se compose de deux paires de complémentaires assemblées ensemble. Il y a une partition et un rectangle dans la roue chromatique qui vous aideront à les localiser. Ainsi, comme nous l'avons dit dans la leçon de roue chromatique, Isaac Newton a développé ce type de flétrissement des couleurs, qui est un outil essentiel pour comprendre la couleur. Je vous recommande vivement d'investir dans l'achat d'un ou d'en créer l'un des vôtres, comme ceux-ci. Le modèle est dans le travail, téléchargement, dans les ressources de la classe. Si aucune de ces choses n'est possible, il y a toujours des ressources en ligne. On se voit donc dans la prochaine leçon, qui est l'une de mes préférées car nous allons voyager dans différents
endroits du Mexique, y compris la plage. Et nous mettrons en pratique seuls les concepts que nous avons appris. Rendez-vous dans notre leçon sur les arbres colorés.
8. Tourisme des couleurs: Observer et pratiquer est mon mantra lorsque je parle d'améliorer les compétences dans notre parcours artistique. Bragg, nous entendons maintenant deux plans directeurs, beau mexicain dans l'océan Pacifique. Sortir explorer différents endroits, regarder les choses régulières avec de nouveaux yeux, parler aux gens, être dans des situations inconfortables. Et beaucoup sont des choses qui nous font sortir de notre mode pilote automatique sont essentielles pour réveiller notre inspiration et nous donner du matériel à créer. Dans cette leçon, nous allons essayer quatre endroits différents au Mexique. Et nous observerons les couleurs des voitures. Si vous souhaitez visiter mon pays, vous êtes les bienvenus. Nous avons de beaux endroits. Mais le véritable objectif ici est de vous rendre partout où vous pouvez chercher de l'inspiration au-delà de l'Internet de soi, de la vraie vie. Si vous êtes dans une pandémie ou une situation qui ne vous permet pas de sortir en regardant votre maison, où sont les couleurs de votre cuisine, de votre placard, de votre fenêtre, du son, de votre quartier, de votre maison. Vous avez l'idée d'observer soi-même. Observez. Si vous faites vraiment attention, je suis sûr que vous découvrirez des choses que vous n'avez jamais vues auparavant. Maintenant, je suis à la peinture de plage, dessine les couleurs que je vois pour m'entraîner à mélanger les couleurs tue et vraiment application ou P8 de ce concept principal s'il vous plaît. J'essaie d'obtenir la taille de couleur c en mélangeant complètement les primaires froides et chaudes. Je vous recommande vivement de faire cet exercice. C'est la police, je me détends. Utilisez votre changement arithmétique des couleurs si vous avez besoin d'aide à la fin des exercices, je suis sûr que vous deviendrez un mélange de couleurs protéinées. Passons ensuite à San Miguel, c'est une très petite ville magique. Les touristes adorent ça parce qu'il est très folklorique. Il n'est pas si loin de Mexico. J'ai vécu un peu près. J'y suis donc allé de nombreuses fois. C'est toujours magique. La plupart des photos que vous verrez ici proviennent du Mozilla, qui signifie musée des jouets. De nos jours, la plupart des enfants n'utilisent pas ce genre de jouets de transition. Mais ils sont tellement beaux. J'ai 49 ans ou parfois comme ces petites charges avec le diable de l'autre côté. Sur tous ces squelettes qui dansent, se
levant par une coquille. C'est un peu fou. Ils viennent de voir le film. Eh bien, cette petite ville, Guassian spire par Olly's de Miguel. D'accord. Après notre palette de couleurs colorées, allons dans les chapelles Bosco, le BEQ, où nous verrons beaucoup de vert. Mais il est important de former nos yeux à savoir que les liens sont ces différences subtiles sur les nuances qui créent une grande quantité de formes vertes. Chapelles Bosco. L'arrière se trouve à Mexico, et c'est une énorme écorce de taille similaire à Central Park à New York. En taille, il y a Apollos, chapelles jaunes rafales, épiques, qui a été un lieu emblématique, signe l'époque préhispanique et qui a une longue histoire dans notre pays, y compris notre indépendance. Ce qui n'
est pas sur Cinco de Mayo, c'est le 15 septembre. Mais il ne s'agit pas d'un cours d'histoire. Je voulais juste le partager avec vous car aujourd'hui c'est un endroit idéal pour se promener. C'est énorme. J'adore ce jardin botanique à l'intérieur. C'est tellement beau. Parfois, j'aime y aller, je suis de la peinture. Le dernier plasma que je vais visiter, c'est que ma ville natale petite ville dans le nord-est du Mexique. C'est un désert, incroyablement chaud en été. Nous pouvons être là pour qu'il vende des chaussures, ce qui est comme 175. Je sais que c'est super chaud. C'est dur pour tout le monde. Je suis sûr que certains d'entre vous, par temps froid, ne peuvent même pas imaginer comment nous survivons. Mais oui, nous nous adaptons tous à notre situation. Le Mexique possède de nombreux sites touristiques et magnifiques, mais ma ville natale n'est pas particulièrement attrayante pour les jurys. Quoi qu'il en soit, j'ai décidé de vous le montrer car je voulais souligner comment nous pouvons nous inspirer de choses qui sont des outils si normaux ou si ordinaires. C'est que nous avons fait plus longtemps, nous les apprécions. Je vous invite donc à observer avec de nouveaux yeux votre ville
natale ou la ville où vous avez le plus vécu ne vous surprend plus. Tous. Les détails. Faites des recherches à ce sujet, désolé, les gènes. Regardez la météo sur sa corrélation avec l'architecture sous les gens et les traditions. Posez des questions, observez les détails. Soyez curieux. Cas, ma ville natale est que cette Terre, le Soleil est si fort que les couleurs s'estompent. C'est une sorte de nouvelle ville. Il dispose de près de 120 vitesses. Fondation des sciences. Il y a donc des choses qui sont anciennes et Dynamesh sur les gens qui les ont fait ou les ombragent. Assam prend le détecteur de jet, de décalage, de noir. La ville a été formée manuellement par un espagnol sur le peuple libanais. Nous pouvons donc encore voir les influences architecturales et culinaires. Il y a beaucoup de choses alimentées par le décodage qui étaient autrefois belles. Mais alors, la plupart des
gens, même s'ils étaient vieux et connaissent ce mouvement esthétique, le feront jusqu'à
ces dernières années. Il y a donc beaucoup de jeunes comme moi qui aiment les arts et qui ont tué le vôtre, et nous voulons les sauver. C'est notre désert chaud ici. Ma palette de couleurs est pleine de bruns, de couleurs neutres. Créer une palette de couleurs neutres à partir
des primaires chaudes et froides est un excellent exercice de mélange de couleurs. Il y a de la beauté dans ces couleurs. Je vous recommande de l'essayer. Maintenant, c'est à vous de sortir, observer et de créer des palettes de couleurs. Je vous recommande d'utiliser les primaires chaudes et fraîches pour cet exercice afin que vous puissiez pratiquer vos compétences de mixage, mais n'ayez pas l'impression de devoir le faire de cette façon. Comme je le dis toujours, expérimentez. Il s'agit là d'un élément crucial du processus artistique. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons commencer à travailler sur notre projet final. Yay, on se voit là-bas.
9. Apprendre plus de couleurs: Avant que nous soyons prêts pour notre projet final. Au fur et à mesure que vous grandissez, nous l'avons vu maintenant, couleur est un sujet qui peut devenir très profond et complexe, assez
historique, théorique et pratique éveillé depuis de nombreuses années maintenant, j'ai lu beaucoup de livres et je n'ai pas beaucoup d'expériences. Et quand nous ajoutons que nous avons réalisé, je pense qu'il y aura à un moment où nous pourrons dire tout Oui. Maintenant, je sais tout sur la couleur. Il y a deux sujets principaux liés au charbon d'où une classe entière ou les deux peuvent sortir. parlerai probablement davantage dans les futurs cours. Ceux-ci sont colorés, glossaires et couleurs et colorés, disons que l'installateur est un moteur complexe, de nombreux aspects. Il est utile d'avoir un peu de vocabulaire pour que nous puissions parler plus librement. Consultez les ressources de classe. À partir d'ici. Je peux ajouter un PDF expliquant le terme principal distant. Je pense honnêtement que c'est quelque chose de plus facile à comprendre par gourmandise. Et la psychologie du froid est considérée comme si elle est grande, où sont nos expériences intuitives et personnelles ? Et cela change au fil du temps. Une chose que j'ai appris à faire lorsque je peins, c'est de
réfléchir à ce que me ressent une palette de couleurs spécifique. J'ai IV, selon le message, pour partager réellement notre propre histoire ou Chitra, ce qui
signifie que les rapports d'association ou de tendances sont toujours pensés et intéressés par cette partie du processus. Faites toujours confiance à vos tripes. La couleur est assez émotionnellement excitée et réveille les sensibilités. Donc, après l'AP ou le commerce, donnez-leur notre sens personnel, utilisez-les à votre manière. La couleur est un sujet que nous pourrions parler pour toujours. Donc, au cas où vous en avez assez, cela signifie une certaine mode. Il pourrait toujours vouloir en savoir plus. Ici, vous trouverez une discussion en classe où nous partageons tous des références. Il y a beaucoup de livres, articles que votre mentor est et bien plus encore où
j'ai appris beaucoup de choses intéressantes liées à l'appel. Je crois que nous pouvons tous apprendre les uns des autres. Dites que Scholar est un taupe, nous avons tous vécu de différentes manières, de notre file d'attente à nos préférences personnelles. Je suis sûr que vous avez peut-être beaucoup d'informations à vérifier. Le forum de discussion est un endroit pour construire le nouveau, découvrir et n'hésitez pas à y contribuer. S'il vous plaît, faites-moi inclus Et de nombreux étudiants désireux d'en apprendre davantage, nous vous apprécierons lors de la prochaine leçon où nous allons parler de notre Power BI maintenant.
10. Projet final: Nous avons appris beaucoup
de choses , depuis les retards primaires tempérés jusqu'aux décalages primaires divisés, et nous avons une pratique ancienne. Notre mélange de couleurs consiste à créer
des palettes de couleurs inspirées de nos sérums. Dans les leçons précédentes, j'ai montré que vous concaténez lentement différentes couleurs avec plusieurs matériaux lavés, Penzias et OFS. Donc l'idée est que vous utilisiez pleinement la couleur, c'est pour votre plan. Mais vous apprenez à faire tous les exercices qui se trouvent dans le mot. Choisissez ce qui vous plaît le plus ou ce qui vous intéresse le plus. En démo, je les ai créés. Les exercices vous aideront à internaliser et comprendre les concepts et vos matériaux. Quoi qu'il en soit, j'ai dû apprendre que je les fabrique tous pour moi. C'est ce que je ne veux pas vous accabler,
vous savez, vous-même et vos intérêts uniques. heure actuelle, ils peuvent exploser des évolutions. Et nous faisons partie de l'ordre du jour. J'en fais plus. Chaque fois que je fais des couleurs. Lors d'expériences, j'en ai appris davantage sur la couleur. Cela m'aide à comprendre chaque concept. Tous ces profits sont très importants. Soit si vous peignez Joseph, soit si vous voulez faire notre porteur. Quelque chose que les illustrateurs professionnels sont chargés faire dans un projet spécifique est de travailler avec un pilote de rides d'acné ou celui que j' aborde
actuellement un certain sujet ou que je m'en tiens vraiment. Par exemple, lorsque je bois cette illustration pour une collaboration avec le caillot et en changeant sans cesse une illustration, m'a demandé de faire une illustration en utilisant les couleurs de la marque comme allèle
spécifique de cette approche. utilise la couleur. Je dois sentir les axones de respect, utiliser la couleur nécessite que tout le reste était à peu près gratuit et vous pouvez souvent gras. Les couleurs définissent toujours le message de l'illustration ou de la peinture. Cela dit, le Trésor américain dans une autre palette de couleurs peut sembler totalement différent. Nous pouvons dire que ce pic chez Apple Model Pilot est aussi une harmonie des couleurs complémentaire de la flotte car ces couleurs proviennent du rouge et que les familles vertes sont compréhensibles. Cela vous aide à prendre de meilleures décisions lorsque vous créez ces clients injustifiés au cas où vous en avez besoin. Je vais donc vous montrer un projet réel que nous
comprenons que la couleur m'a aidé à chaque fois que j'aborde un nouveau produit, personnel
ou ses clients, je ne ressens que des histoires de couleur et de l'expérimentation. Je peux jouer un rôle et m'aider à être plus confiant dans ma création artistique. Je vous recommande donc de créer notre portefeuille
de couleurs que nous avons appris ici et de partager votre expérience. Je suis heureux de vous aider si vous avez n plus. Donc, dans la dernière dernière étape, terminez ça.
11. ... Avant nous Go! !: En ce qui concerne les revenus élevés, vous ne devriez pas se produire si vous souhaitez vous tester sur les harmonies de couleurs. Il y a, s'il vous plaît, sur mes faits saillants Instagram, vous. Essayez de me dire ce que vous ressentez. Souvenez-vous de la progression de l'épaule pendant que vous travaillez là-dessus. Onglet Tous les projets et ressources. Si vous avez des questions ou si vous avez des commentaires spécifiques, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis heureux de vous aider. Merci. Téléchargez votre projet final. examen du foie et le suivi de mon ombre de curseur seront à jour. J'ai des cours d'idées où je veux plonger dans une harmonie de couleurs spécifique ou parler d'autres peintures sur des sujets secs. J'adorerai donc l'Angleterre. Ce que vous aimeriez apprendre vous verra la première année. Grads par jusqu'à la fin.
Ana Maria MJ, Designer & Illustrator
