Peindre des femmes qui inspirent

1. Bonjour !: Hey, j'ajoute une zone MJ, designer et illustrateur du Mexique. Dans cette classe peinture femme qui est l'échec. Nous allons commencer par apprendre à rédiger un Facebook partiel, mélangeant différents tons de peau, couleurs. Et nous allons commencer par faire quelques exercices d'échauffement morts, va nous aider à nous préparer pour notre projet final, ce qui sera super merci à notre moine qui nous inspire. Dans la plupart des exemples, je vais travailler avec des couleurs blanches et lavé. Et je me sens toujours libre de travailler avec n'importe quel médium que vous préférez. Alors, on se voit en classe. 2. Agenda de cours: Bienvenue. Je suis content que vous soyez ici. Commençons par examiner l'ordre du jour de la classe. abord, nous allons faire quelques activités d'échauffement et exercices qui nous aideront à nous préparer pour notre projet final, qui sera à payer, sont bien connus pour nous inspirer. Nous allons commencer par un dessin où la foule que j'ai trouvé super utile pour améliorer ma précision Polson. Ensuite, nous allons apprendre sur les proportions du visage, les yeux, le nez et la bouche. Pour terminer cette première partie, nous ferons un exercice que j'aime beaucoup. Ça s'appelle le dessin dans le métro. Tout cela va aider à la fois gagner confiance et être prêt pour la deuxième partie de la classe, qui sera liée à notre projet final, peinture femme qui inspire. Ici, sur les ressources de la classe, vous pouvez télécharger un PDF qui peut vous aider à vous inspirer. Il comprend le nom de beaucoup de femmes partout dans le monde qui ont fait des choses étonnantes dans différents domaines. Aussi quelques livres liés à ce sujet. Dans cette deuxième partie de la classe où nous allons commencer notre projet final, je vais travailler avec des aquarelles et laver. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel support que vous préférez. Comme vous pouvez le voir, nous allons faire couvrir Al-Azhar d'informations précieuses dans cette classe. Donc, si vous voulez tirer le meilleur parti de cette classe où je vous recommande vraiment est de faire leurs exercices. Alors commençons par un dessin Walmart, qui est assez simple, mais c'est très utile. 3. Dessin: Ok, donc on va faire notre échauffement de dessin. C' est un exercice très simple que j'ai. Ça a l'air si palpable dans ma propre pratique. C' est pourquoi je voulais le partager avec vous. Assurez-vous que vous avez un tas de papier et un stylo et essayez que leur papier soit jouer en direct sans lignes ou balles ou quelque chose comme ça parce que cela peut vous distraire et être assis sur une position confortable, essayé de mettre les deux pieds sur le sol et être à l'aise. Et nous allons commencer par faire quelques lignes, aussi simples que ça. Choisis. Quelques lignes. Quand vous faites vos lignes, assurez-vous que vous bougez tout votre bras. Comme par exemple, si vous mettez vos doigts ici, vous pouvez sentir que le mouvement commence à partir de l'épaule et pas seulement de votre main. Quand nous dessinons, nous sommes allés dessiner avec tout le bras parce qu'il va nous donner plus de confiance, sont plus de flux dans nos dessins. Alors continuez à blesser longueurs avec tout votre bras. Quand on veut dessiner avec tout le bras, pas Josie main. Cela va nous aider à faire des dessins plus fluides et confiants. Et pourquoi on fait ça. Parce que comme toute autre chose que vous voulez maîtriser, il s'agit de construire comme tué. Donc, par exemple, si vous prévoyez de courir une gélatine marathon, commencez par courir le Martin, n'est-ce pas ? Vous allez faire quelques échauffements et ensuite ils commencent à courir petit à petit. Alors dessiner et peindre, c'est pareil. Et le but ici est de faire de la mémoire musculaire. Donc, lorsque vous finissez le côté, vous tournez vers le plus grand côté du papier, ce qui est plus difficile. Plus la ligne est longue, plus elle est difficile. Si vos lignes ne sont pas droites, ne vous inquiétez pas, c'est plutôt normal. Nous ne le sommes pas quand je commence, je pense que faire ces naissances fréquemment depuis trois ans. Donc, je vous recommande fortement de faire de même. Vous pouvez faire cette pratique à chaque fois que vous êtes au téléphone, à une réunion AA ou à regarder la télévision. C' est si simple, mais incroyablement efficace. Maintenant que nous avons fait notre échauffement, nous sommes prêts à passer à la leçon suivante, qui est les proportions de visage. Alors, on se voit là-bas. 4. Proportions du visage: Nous avons donc fait notre activité d'échauffement et nous sommes prêts à commencer à dessiner des visages ici, sans rapport avec la mastication, comment dessiner des proportions de visage. Donc, vous aurez besoin d'un papier simple. Essayez, essayez de ne pas être avec des lignes ou des carrés parce que cela peut distraire. Faites-le. Donc, on va commencer. Je vais travailler avec notre crayon de couleur. Vous pouvez travailler avec n'importe quelle pilule jusqu'à payer n'importe où. C' est parfaitement bien. Donc je vais commencer par essayer de faire un ovale. Parfois, j'aime essayer de le dessiner avant le dessiner pour pouvoir visualiser la forme que je vais tracer. Maintenant que j'ai mon ovale, je vais faire nos lignes au milieu. Et un autre ici aussi au milieu. Quelque chose comme ça. Cette première ligne va correspondre à la glace. Oui, la Bolivie ne sait pas. Ça peut sembler bizarre, mais les yeux sont en quelque sorte au milieu du visage. Ensuite, je vais essayer de localiser les sourcils. Quelque chose autour de partager, ok. Maintenant que j'ai leur ligne de sourcils, je vais chercher le milieu entre cette ligne et le menton. N' utilisez pas de règle. Observez et faites confiance à votre instinct. Quelque chose par ici. Cette ligne correspond au nez. Maintenant, je vais essayer de trouver un milieu entre cette ligne et ce quelque chose autour de partager. Cette ligne correspond aux lèvres. Bon, maintenant je vais utiliser mon crayon comme outil de mesure. Je vais mettre mon crayon ici sur le nez jusqu'à la ligne et les doigts sur le menton. Et je vais vérifier que chaque part devrait être quelque part par ici, la ligne d'avril. Et ça va m'aider à les localiser pour lui. Donc, ils naviguent devrait être un peu mal ici. Ok, donc cette même mesure va m'aider à faire ces lignes. Je vais mettre mes doigts sur cette ligne médiane ici. Maintenant, je vais relier ces marques à notre cercle, quelque chose autour d'elle. D' accord ? Maintenant, je vais commencer à localiser leurs éléments faciaux. J' aime commencer par le nez. Je pense que c'est plus facile. Donc je vais faire une sorte de triangle. Et j'aime simplifier le nez. Lorsque nous dépassons leur nez en phase, généralement l'air du sol un peu bizarre. Donc je vais juste faire une sorte de parenthèse ici. Et puis comme la couleur et comme une ligne tortueuse, quelque chose comme ça. D' accord. Alors nows va nous aider à localiser les yeux, où placer les yeux. Nous pouvons aussi le faire comme ça. La taille du nez sera similaire à la taille des yeux et à la distance entre la glace. Et c'est un autre œil. Quand vous lancez leurs yeux, je vous recommande de travailler les deux en même temps. Cela va vous aider beaucoup à les rendre similaires, sont plus alignés. Habituellement, une feuille couvre un peu du cercle. De l'élève. Parce qu'en général, on ne voit pas comme un cercle complet. Ça ressemble à 10 polio bit de bande dessinée. Maintenant, je vais dessiner les flèches. Ici. Je fais une phase neutre libre. L' objectif est de comprendre les proportions du visage. Mais juste vraiment une prose communiquent beaucoup sur l'humeur de la personne ou du dessin. Leurs élèves vont nous aider à localiser. La souris est la taille de la bouche. Donc ça devrait être quelque chose par ici. Quoi qu'il en soit, rappelez-vous, ce ne sont pas des règles que tout le monde est différent et beau à sa manière unique. Donc, ce sont plutôt des lignes directrices qui nous aident à avoir quelque chose. Pour commencer. L'important est que vous les utilisez comme directives et observez réellement la personne que vous dessinez. Les oreilles seront quelque chose entre les yeux et le nez. Vous pouvez le vérifier sur votre propre visage. Ça devrait être quelque chose par ici. Bien sûr. Tout le monde est différent. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble à un visage. Nous devons faire la forme du visage. Donc ça ne ressemble pas à d'habitude dans le corps humain, nous avons des formes qui entrent et sortent. Donc, observez avec la forme de la, du visage de la personne que vous dessinez. Va avec quelque chose comme ça. Les huit coins vont nous aider à localiser le cou. Ok, donc ça ressemble plus à une personne. Lorsque vous dessinez le jour ici, assurez-vous que les Juifs font vos lignes sur la direction que les cheveux poussent. Sinon, ça aura l'air un peu bizarre. Pratiques plusieurs fois. Et cette pratique va vous aider beaucoup à comprendre comment placer tous les éléments du visage et à comprendre les proportions de phase. Donc, vous n'avez pas à dessiner toutes les lignes directrices en matière de garderie à chaque fois. Ça va être plus dans votre esprit. Donc avant qu'on finisse, je vais marquer les lignes directrices. Ainsi, le visage est généralement divisé en trois parties. Rappelez-vous que nous mesurions comme ça. Donc, ici sur l'équipe connaît les lignes ABE et la première moitié. Donc, nous avons 123. Cela va être différent dans chaque personne, mais c'est un peu similaire dans tout le monde. Et vous pouvez les utiliser comme guide pour vous aider à localiser où tous les éléments du visage sont placés. En outre, nous avons tout ici avec la taille des yeux. Nous avons donc aussi 123 pièces. Quand vous jetez quelqu'un a essayé de localiser digne, je devrais être indique les feuilles et la relation entre tous ces éléments ensemble. Donc, pratiquez-vous ces nombreuses fois jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant et vous voyez sur la prochaine leçon. 5. Les yeux: Ok, donc maintenant tu sais comment dessiner une répercussion sur le visage. Je vous recommande de faire cette pratique environ trois fois. On se regroupera. Et maintenant, nous allons aller profondément et comprendre comment dessiner les yeux, le nez et la bouche. Commençons par un papier vierge. Il est sûr que vous consultez les ressources de classe pour simper. Et quand on dessine, il est toujours très important d'observer. Donc, vous allez observer la personne que vous dessinez les yeux et essayé de regarder la forme de l'œil. Il est toujours bon d'essayer de trouver une figures géométriques de base dans les choses que nous allons dessiner. Et ça va toujours être beaucoup plus facile. Parfois, j'aime commencer par une ligne horizontale. Et juste vraiment les yeux sont comme une sorte de WBS. Regardez Prima, d'habitude on oublie ça, qui est comme une autre ellipse. J' ai dit, pas comme Dieu, cercle complet. Si on dessine les yeux comme un cercle, c'est bon, mais ça va ressembler un peu à la bande dessinée comme un cercle. Alors essayez de ressembler à quelle est la forme ? Parfois, nous pouvons trouver une ligne qui monte ici, une sorte d'ici et la partager. Vous êtes peut-être avec la polio avec plus comme ça. Alors maintenant que nous avons la forme de notre œil, nous allons faire le cercle des RA. Habituellement, nous ne voyons pas le cercle complet parce qu'ils couvrent moins. Le premier que vous dessinez a comme une expression surprise ou quelque chose comme ça. Vous verrez comme tout le cercle. Et vous glissez aussi aide toujours. Ok, donc nous avons la forme de base de notre, je me souviens de deux molécules. Tu auras une épaisseur flottante d'Emily. Ça donne un aspect naturel. Nous ne visons pas le réalisme, mais au moins nous devrons avoir l'air naturel. Tant dans ces Aaliyah peu dur, il sera toujours utile. Ils flottent seulement. L'ombre. Maintenant, ici. Et ce spectacle aide toujours l'œil à paraître plus naturel. Ça lui donne son friandise. Le forum. Quand vous faites ces peu profondes essayé d'être résolu. Très doux. On ne veut pas faire d'ombres sombres ici. C' est comme toute l'étagère des rangées. C' est une ligne à lèvres. Et nous allons aller dessiner un succulent. Lorsque vous dessinez un cils, assurez-vous de suivre la direction. Ils grandissent. Cherchez également l'orientation. D' accord ? Donc on va commencer comme ça. Quelque part ici au milieu. Ça va ressembler à une ligne droite et ensuite il va se tourner vers l'autre côté. Parfois, je ne dessine pas un lavage dans mes quatre traits parce que je n'aime pas qu'ils ressemblent du tout. Les deux profondeurs à faire avec libre. C'est à vous de décider. Il y a des gens qui dessinent, dessinent des cils super énormes. Et ça a l'air cool. Et il y a des gens qui ne font pas un succulent. Et a aussi l'air bien. Si vous ne faites pas de cils, assurez-vous de faire ces allèles peu profonds du tout. Plus dur pour que votre oeil ait plus de sens. Et si vous faites un succulent au fond de DEI, aussi, soyez prudent avec la direction. Ceux-ci sont généralement plus légers que les autres. Voici le symbole est tripes pour comprendre l'œil. Je vais aussi regarder à travers être super prudent quand je peins l'iris de l'œil. Ici, nous avons comme une direction radiale, alors assurez-vous que vous êtes suivi. Ça va avoir plus de sens. Ok, alors on y va. Maintenant, nous avons ça dessus. Et pour faire un résumé, les choses importantes dont vous avez besoin de prendre soin est la forme de t. J'ai essayé de fileter, je vais choisir des tracés ici. Regarde la forme. Il peut être plus léger ligne qui vient ici sur cette direction, sur l'oblique descend et il peut être quelque chose par ici. D' accord ? Habituellement, leurs yeux ne sont pas cercles. Et même nous n'essayons pas de le faire. Imperial fait ce genre de tremblement. Aidez-nous beaucoup à faire sentir plus naturel. Nos dessins. Cherchez Côme, qui est une sorte d'ellipse, et assurez-vous qu'un mensonge couvre une partie de l'iris. Ce n'est pas un cercle complet parce que, eh bien, c'est un cercle complet, mais nous ne le voyons pas complètement à moins que cette personne ne soit une sorte de surprise ou quelque chose comme ça, probablement vous le verrez. La meilleure chose que vous puissiez faire est toujours d'observer la personne que vous dessinez. Le b, mettre beaucoup d'attention ou toute la journée, petites formes qui font partie de l'œil. Je suis sûr que vous prenez, vous avez pris ces lignes, radiales rouges, comme la direction guérir plus intelligemment. Aussi qu'ils sont montrés de l'un pulpeuse quand nous dessinons des soins sur les choses et qui poussent de quelque part comme l'herbe et les soins et 80 cils. Assurez-vous que vous faites attention à la direction. Pendant que tu dessines ça. Ici, au milieu, ça va ressembler à une ligne de commerce. Et puis les lignes se tournent de l'autre côté. Nous avons donc regardé la direction et l'orientation des lumières. D' accord. Assurez-vous également de monétiser l'épaisseur du jour. Nous avons ici l'épaisseur de vie a. Et cette petite ombre est superficielle. Aidez-nous à comprendre beaucoup que la partie 3D de la mise à jour, je laisse nous avons l'iris ici, l'APL, et puis nous avons l'elif. Ensuite, nous allons dessiner des yeux, comme une page pleine d'yeux. Ça va être très utile. Et nous allons apprendre beaucoup en pratiquant. On va dessiner deux yeux ensemble. Et quand nous le faisons, il est toujours utile de faire quelques lignes. Donc, comme ces longueurs peuvent être un guide, aidez-nous BIM, aidez-nous à rendre ces yeux orientés. Donc, quand vous dessinez les yeux, je vous recommande toujours de les retirer tous les deux pour synchroniser le temps. Ici avec attention a eu lieu le, vous savez, comme nous avons ici, je vais inhibiteurs. Donc, ceux-ci ont aussi MOOC fou. Maintenant, quand on aura les deux yeux, soyons super prudents ici avec plaisir. Peau. Assurez-vous que ces deux lignes ont la même orientation. Parce que comme le jour des corbeaux, Juillet, S'll aura un endroit pour regarder. Faites aussi attention à la distance de jour entre deux glaces, habituellement il est 19. Et regardez la forme que nous appelons délire, parler avant. Dessiner quelques lignes viennent vous aider. Cela peut vous aider à avoir les deux yeux de tailles similaires. Aussi pilule, nous pouvons faire des lignes que désespérées. Fait de moi à la fois la même taille ou au moins une sorte de taille similaire sur encore. Alors continuons à pratiquer à dessiner plus d'yeux. Je vous recommande de chercher différents types d'yeux. Probablement dans vos photos, vos amis, ou sur un site web. Vous pouvez Google yeux et juste dessiner quelques-uns d'entre eux. Ok, donc maintenant, on n'a pas les yeux pleins. Une chose importante ici est d'observer les cônes de glace dans toutes sortes de différentes formes, couleurs. Et tout est différent selon la personne vécue jour, les élites, la taille et la forme algébrique. Donc, l'important est que vous pratiquez et mettez beaucoup d'attention sur la façon dont les yeux de la personne que vous dessinez sont afin que vous puissiez mieux comprendre la forme. Alors maintenant que nous avons pratiqué des jours, allons-y et pratiquons le nez. 6. Nez et bouche: Assurez-vous de vérifier les ressources de classe d'abord sim pour référencer. Donc, selon la personne, leur nez aura l'air différent. J' aime les dessiner nauséeux, super simple. Je n'aime pas qu'Albert dessine tous les détails sur le nez parce que ça ressemble généralement trop. Donc, la façon dont je le fais et la façon dont je vous recommanderai est d'être très simple. On n'a pas fait de gnose. Donc je vais commencer celui-là avec un triangle et quand faire le cercle. Et comme ce genre de parenthèses et ce genre de remède. Donc, avec ces trois lignes simples, nous ne pouvons pas comprendre. Voici quelques NSA. Plus tard, quand le sera, nous peindrons avec quelques petites ombres et des reflets. Mais essayez de ne pas faire d'ombres super sombres. Comme si vous faites des ombres super sombres, certaines personnes aiment partager des ombres super sombres. Ou pour marquer cette ligne super sombre. Je ne recommande pas de le faire parce que d'habitude, cela ne semble qu'un peu trop ou désordonné. Je garde une énorme sécheresse, ces super, super sombres. Essayez donc d'éviter ces ombres sombres. Sur ma suggestion est de ne pas simplifier le nez. Je vais dessiner différentes notions de persistance. Étant donné que si nous faisons ça, très simple, genre de sait, il y aura toujours des gens avec des formes différentes. Donc, ma suggestion serait d'observer la personne sur laquelle vous dessinez le nez, a essayé de le simplifier autant que vous le pouvez. Ainsi, par exemple, ce sera 11 type de nez. Donc je veux déjà en être un autre. Donc ce sont des Bu front-end, des nez comme les différentes formes. Cependant, la forme de la personne que vous dessinez des espèces connues a essayé de le simplifier. Et bien sûr, lorsque vous ajoutez de la couleur, vous la peignez et vous ferez des lumières et des ombres. Mais s'il vous plaît essayez d'éviter les ombres super, super sombres parce que cela a tendance à rendre votre peinture REO peu désordonnée. Donc, mes sutures généralement en cours de travail et bien sûr que c'est ce que je vais recommander intacte est de simplifier le nez. Ok, donc maintenant on va dessiner quelques nez d'une vue de côté. Comme tout ce qui concerne le corps humain. Les nez viennent en différentes tailles, formes et couleurs. Donc nous avons juste besoin de regarder un peu la ligne qui se forme. Si vous voulez venir commencer par un triangle, quelque chose comme ça, puis essayer de faire la forme. C' est juste que ça va être un genre de noeuds. Donc, partout où la forme du nez, la personne que vous dessinez est, essayez juste de l'observer. J' ai essayé de placer les différentes formes que vous pouvez trouver sur le nez, comme dans un triangle. Donc, vous pouvez, vous pouvez faire un triangle, puis un sommet du triangle. Joe, la forme du nez que tu jetteras. Des chaises, ce triangle ici, cette forme. Quoi qu'il en soit. Ma recommandation est de toujours simplifier le nez et utiliser comme des lignes simples et Dawn. Dessinez beaucoup, beaucoup de lignes que vous verrez probablement plus de lignes. Bateau avec col roulé, la forme ou le contour. Pinup simple, c'est là qu'on travaillait sur, C'est ma suggestion. Donc, pratique à dessiner quelques nez. Vous pouvez faire une pleine page avec une vue latérale, un animal lu d'en bas. Et maintenant, allons dessiner quelques vagues. Bon, maintenant on va s'entraîner à dessiner des lèvres. D' accord ? Comme commencer par faire des lignes horizontales. Cela va m'aider à localiser toutes les formes de mes lèvres, un peu de vent pour maquiller la croix. Disons que ma souris est de la taille. Donc, je peux trouver des formes différentes. Sur tes lèvres. Ici. On a une sorte de cheveux. Partagez de la douleur des ellipses. Et ici ou deux ellipses, vous êtes sûr que d'habitude Aaliyah un peu plus grand. La langue hors ici n'est généralement pas le trait de source balayé. Nous croyons que vous aurez besoin d'observer la personne que le dessin conjoint. C' est plus comme une ligne directrice inconnue, comme se connecter. Ok, donc cette chemise qu'on a faite au début, Gung-ho d'abord, trouve la, la forme de la feuille. Donc, nous voulons dessiner. Mais d'habitude, tu n'as pas à dessiner. Toutes les lignes directrices sont à peine à comprendre, comme l'anatomie des feuilles. Et je vais faire ceux avec la couleur analogique ici d'abord. D' abord, nous pouvons ligne horizontale à travers. Découvrez la taille de notre bouche. C' est important que cette ligne soit au milieu. Et ici, nous avons une sorte de cheveux. Essaie de ne pas y arriver. Alors, allez à votre flexure d'entraineur. Et puis nous avons ces deux ellipses pour faire notre diagonale. Donc, ces formes peuvent se connecter ici. C' est génial de réenseigner cette dose et B, donc pointé ici vers le rayon de Cordonnier. Nous avons donc l'heure du point M. Form , très ouverte ici. Et maintenant, nous avons aussi Pat outil ou ellipses, généralement Aaliyah un peu plus grand. Cela dépend de la personne. Cette taille. Je veux dire, cette ligne n'est pas si droite avec ça comme un travail ici de leur part, comme la polio mauvaise partie dans le sol, sur le sol. Donc c'est une autre polio M peu tard cette fois. D' accord ? Donc cette ligne est un peu comme ça. Alors, nous avons comme un W. OK ? Pratiquez donc à dessiner des feuilles comme ça à l'intérieur. Donc, vous pouvez, Compte tenu d'un essai. Et puis nous allons faire une base pour différentes lèvres. Ok, donc on n'a pas fait une page pleine de différentes sortes de lèvres. Comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux sont plus minces, d'autres articulaires et les lèvres nous voient. Toutes les parties du corps humain sont toujours différentes. Donc, la chose importante, les sutures, sont la psyché, la ligne directrice et observée. Faites vraiment attention à la personne que vous dessinez. Et une chose qu'ils vous recommandent de faire est de regarder des photos, vos amis ou votre famille. J' ai regardé les amitiés qui viendront un peu. Ok si nous nous en sortons bien, j'espère que vous faites cet exercice avec moi parce que cela va nous aider à améliorer nos compétences et notre pratique et à nous préparer pour notre projet final, qui sera d'illustrer une femme qui nous inspire . En faisant cette pratique, vous apprendrez à décaler les différentes formes viendront un temps dans tous les éléments de visage. Et nous avons pratiqué assez d'yeux, nez nos vies. Nous allons donc aller à un autre exercice avant d'arriver à notre projet final. Cet exercice suivant est l'un de mes favoris, s' appelle Darwin, les gens dans le métro. Alors, on se voit là-bas. 7. Dessin sur le souterrain, l'exercice !: Hey, je suis contente que tu sois là. Nous avons beaucoup appris dans les leçons précédentes et nous allons faire sur l'exercice directeur de dessin sur le métro. On va faire semblant de rouler dans un vrai métro et où on jetterait tous les gens qu'on voit autour de nous. Donc, cela va être amusant et il va être très utile de former nos yeux comme la pratique de notre voyage. Et parce que dans la vraie vie, les gens se déplacent et ils ne resteront pas immobile à faire des photos. Nous allons avoir très peu de temps pour faire chaque dessin. Croyez-moi, cela va être très utile pour former nos yeux à l'essence. Donc, même si vous pensez que c'est fou de dessiner autant de fois, s'il vous plaît faites-moi confiance, je vais essayer. Ok, alors commençons. Recherchez les références supplémentaires sur les ressources de classe. Commençons notre premier dessin. Nous allons utiliser un Fibonacci dit victoires. Et nous n'aurons que trois minutes sur le premier tirage, alors qu'ils n'auraient pas cinq minutes, puis une et enfin 13 minutes. Je sais que ça ressemble à un temps très court. Et c'est le but de former nos yeux pour comprendre et garder l'essence de chaque position et de la personne urinaire que nous dessinons. Alors ne vous inquiétez pas, votre dessin ne devrait pas être parfait. En fait, ce n'est jamais le but. Le but est plus comme la pratique. Alors commençons. La vidéo va aller plus vite, donc c'est plus facile à regarder et ce n'est pas le cas. Alors, portez les deux. Configurez votre minuterie et allons-y pendant les 13 premières minutes. D' accord. Prêt ? Vas-y. D' accord. Le temps est arrêté. Arrêté. Peu importe combien tu as réussi à perdre du temps. Le but ici est juste une pratique. Continuons donc avec la prochaine, qui va durer cinq minutes. D' accord. Cinq minutes. Prêt à aller. D' accord. D' accord. Le temps est des stocks. Nous avons fait nos cinq minutes maintenant. Examinons notre dessin de huit minutes. Donc huit minutes. Prêt ? Vas-y. D' accord. C'est le temps. D' accord. Travaillons avec la prochaine qui va prendre 13 minutes. Prêt va. Ok, on a fini. On a fini. Ton âge. Nous n'avons pas fait notre pratique, notre exercice. Ici. On dessine ce premier en trois minutes, puis l'autre en cinq minutes. Puis huit minutes et 13 minutes. D' accord. Rappelez-vous que le but ici n'était jamais de faire des dessins parfaits. Il y a, ce sont plus comme un exercice simple pour commencer à former notre œil à observer. Et peu importe si vous, par exemple, probablement, au moins sur ce premier, probablement beaucoup de gens ne conduiront que très peu sur celui-ci aussi. Mais ça fait partie de la pratique. Je fais cet exercice depuis longtemps. Et ça t'a toujours aidé à tomber rapidement du lactose. C' est n'importe quel moyen de sirop d'arrêter de penser et d'arrêter de devenir parallèlement, parallélisé, compliqué, et d'essayer de capturer l'essence. Je vous recommande donc de le faire. Vous pouvez le faire avec les images que je vais vous fournir, les ressources qui sont dues. Vous pouvez le faire vivant, aller dans un logiciel ou un café ou avec des amis ou chercher des photos sur Internet, où vous voulez. C' est donc une excellente pratique. J' espère que vous le ferez. Et maintenant, nous allons nous préparer et commencer avec la douleur pour pouvoir travailler sur notre projet final. Alors à la prochaine leçon. 8. Tones de la peau : Théorie des couleurs: Eh bien, nous avons beaucoup pratiqué avec des dessins. Maintenant, c'est à notre tour de commencer à s'entraîner avec la peinture réelle. En ce moment, je vais utiliser mes couleurs de besoin toutes les façons que vous pouvez utiliser n'importe quel médium que vous préférez. Parce que ce que nous allons apprendre ici, c'est la théorie des couleurs appliquée aux tonalités de son équipe. Donc, cela fonctionne avec toutes sortes de médiums. Ici, je dois m'assurer d'attaquer les aquarelles blanches. Ce sont aussi mes aquarelles Winsor et Newton Cotman. Si vous n'avez pas le ton exact de cette équipe que vous voulez peindre, ne vous inquiétez pas, vous pouvez commencer à travailler avec les trois couleurs primaires, savoir le rouge cadmium, cobalt, le bleu et le gel de cadmium. Aussi une certaine couleur de chœur blanc peut être utile, ou certains Joash peuvent être utiles. Encore une fois. Donc je vais utiliser mon papier aquarelle. Et vous pouvez télécharger ce modèle que j'ai dessiné ici sur ce, sur la ressource. Je vais aussi utiliser un compte-gouttes, un petit plat. Un peu d'eau, probablement si vous avez trois ou quatre verres d'eau, que nous portons, c'est comme ça que j'aime l'utiliser et ce que je recommande. Quoi qu'il en soit, vous en avez juste un qui est aussi bien. Je suis ton psaume. Alors commençons à consulter les ressources de la classe ici. J' ai fait deux versions de ce modèle. Ce premier est celui que je vais utiliser. Et le second est exactement le même, mais ici en bas, il a plus de rectangles au cas où vous voulez pratiquer plus de mélange de couleurs. Sur. Voici aussi une roue de couleur et une roue de couleur numérique au cas où vous vouliez le vérifier. Tout d'abord, je vais seulement commencer par les couleurs primaires. Donc, je vais utiliser le calcul pur. Et mes couleurs primaires sont le rouge. Sur ce graphique. C' est le bleu cobalt, le jaune cadmium etla et blanche tache blanche. Oh, aussi, tu as un morceau de papier aquarelle en plus. Peut être utile parce que nous pouvons faire des tests de couleur comme celui-ci. Donc il y a toujours quelque chose de bon à avoir. Quand on travaille avec des aquarelles. C' est toujours bon de mettre un peu d'eau avant de commencer à peindre. Donc vos couleurs de mots, peut-il tourner ? Nettoyez également vos pinceaux. Assurez-vous que vous ne laissez jamais vos pinceaux comme ceux-ci parce qu'ils ont nommé forme sur elle va endommager. Donc toujours essayé de nettoyer vos brosses et de les déplacer vers le bas. La roue de couleur va être très utile pour cet exercice. Si vous n'avez aucune idée de la théorie des couleurs, ne vous inquiétez pas. Ici, nous allons apprendre les bases de peindre est vif, différents tons. Et je travaille sur un futur cours, notre théorie des couleurs pour que vous puissiez le vérifier plus tard. Donc, si vous n'avez pas une roue de couleur comme celle-ci, 1 sous Ressources et quand en vivre une, ce que vous avez dit numérique. Donc, vous pouvez vérifier. Je vais commencer par peindre leur couleur primaire, qui est rouge, bleu, et Joe. Donc, ils sont là. Et je vais utiliser mon modèle. Ici. Comme vous pouvez le voir sur le modèle, nous avons les trois premiers carrés. Et ces petits b pour bleu, femme pour Jello, R pour rouge, et le B solaire va être brun. D' abord, on va peindre bleu, jaune et rouge et voir ce qui s'est passé. Ça fait un peu de temps que je n'ai pas mis là où mon travail est polaire. Voici mon plat propre. Habituellement, je ne nettoie pas mes palettes de couleur d'eau tout le temps parce que vous pouvez les réutiliser. Mais maintenant je veux qu'il soit propre parce que je vais travailler avec divers mélanges de couleurs spécifiques donc je ne veux pas que mes couleurs soient contaminées. Ça fait un peu de temps que je n'ai pas mis de l'eau ici. Je pense que savoir prêt à commencer à mélanger, mettre leur couleur de travail ici sur défaut, cela va vous aider à intégrer la peinture et vous l'avez obtenu. Ça va marcher pour elle. Donc, essayez je vais entrer différent direct du jour été mis à la faveur. La taille de la brosse que j' utilise correspond à la taille de la forme que je vais peindre. Et j'aime avoir quatre verres d'eau parce que j'aime nettoyer chaque couleur dans la couleur primaire correspondante. Par exemple, celui-ci était pour le bleu. Maintenant, je vais faire du jello. Je vais passer un autre verre, rouge et un autre verre. Et par exemple, quand nous arrivons aux couleurs secondaires comme par exemple le violet, qui est fait de rouge et de bleu. Nous pouvons utiliser l'eau basse ou l'eau rouge. Ça n'a pas d'importance. C' est à vous de décider. J' aime le faire parce que cela m'aide à obtenir mes couleurs plus propres ou plus pures. Une autre chose importante que vous devez savoir si vous peignez avec des aquarelles est essayer de rendre vos lignes très douces parce que vous ne serez pas en mesure d'effacer les lignes sous le mot polaire. Alors, ok, maintenant j'ai mes couleurs primaires ici et je vais chercher des compléments. Donc pour Jello, rappelez-vous que nous disions que le jello est violet, bleu est orange, et le rouge est vert. Donc nous allons peindre ces couleurs ici sur les côtés opposés de ces triangles. Mais nous n'avons pas ces cours, nous n'avons que les couleurs primaires. Eh bien, ils penseraient avec les couleurs primaires est que nous pouvons les mélanger et faire presque un record. Donc leur premier, nous allons commencer par bioélectrique, qui est la gratuité du jello. Et pour faire violet, nous avons ici, ou rouge et la couleur bleue. Donc, si nous les mélangeons dans des quantités similaires, nous allons devenir violette. Et puis nous avons rouge et jaune, et au milieu nous avons de l'orange. Donc nous les mélangeons ensemble, comme nous mettons la même taille ou la même quantité de jaune et la même quantité de rouge. Mettez-les ensemble et on devient orange. La même chose va aider à gagner. Avec le jello et le bleu, on devient vert, d'accord ? On dirait qu'on a la même quantité de souffle et de bleu. Alors mélangons-les ensemble. Et pourtant, nous avons du violet pour faire cette couleur secondaire. Il est important d'avoir les deux primaires. Même parmi. Sinon, si nous avons comme, par exemple, beaucoup de rouge et un peu de bleu, nous allons avoir notre violet rouge. Et ce n'est pas notre couleur secondaire. Ce sera plus comme une couleur tertiaire. Super. Donc nous avons du jaune et du violet ici. Maintenant, faisons de l'orange, ce qui est gratuit lâche. Par exemple, cette violette, je vais le nettoyer ici sur le violet, sur le mot bleu. Alors mettons la même quantité de pain. Prendra ce 10 de ressembler à la même quantité de rouge et de jaune. Solide, mélangez-les ensemble. Ouais, ça ressemble à une orange. Parfait. Alors maintenant, faisons vert. Bien, donc ils ressemblent à la même quantité de jaune et de bleu. Mélangeons-les ensemble. Et on a un vert secondaire. Super, donc maintenant nous avons les couleurs primaires ici. Et ce sont des couleurs complémentaires ici. Et vous pouvez savoir que ce sont des couleurs complémentaires parce que vous pouvez les vérifier sur la roue de couleur et ils sont opposés les uns aux autres. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger les trois couleurs primaires. Si bleu. Bonjour, déshabillez-vous. Mélangeons-les ensemble et voyons ce que nous obtenons. Quand on fait ce genre d'exercice. Il est important que vous utilisiez leurs couleurs primaires, pas tout autre type de bleu, par exemple, bleu persan ou bleu royal ou outremer ou tout autre bleu. Utilisez leur bleu primaire, le rouge primaire et la gelée primaire. Cela va être très important parce que toutes les autres couleurs sont déjà mélangées, ont d'autres nuances. Alors connectez-vous, nom des deux. Vous pouvez les trouver. On peut les appeler jaune nom de code, rouge cadmium, et on me dit bleu, ce sont les couleurs primaires. Ok, donc maintenant nous avons les trois primaires parmi les, à peu près la même quantité d'entre elles. Mélangeons-les ensemble. Comment excitant obtenu, Voyons quelle couleur nous obtenons. Mettons-le sur le papier. Ok, donc nous avons appris que si nous mélangeons les trois couleurs primaires, nous obtenons une sorte de brun. Donc c'est très utile. Voyons ce qui s'est passé. Si on reste des couleurs complémentaires, on va rencontrer le violet et le jaune. Ok, on a notre violette ici et un peu de jello et on voit ce qui se passe avec Violet et Joe. Nous faisons que l'autre à posséder ou brun, ce qui est très intéressant parce qu'il est corps brun. C' est quelqu'un choisira différent de celui que nous obtenons quand nous mélangeons les deux primaires. Ce qui, bien sûr, a du sens parce que, tu sais, le violet est bleu et rouge. Donc on a la violette. Nous avons la teinte bleue et rouge, indigo, violet, et l'autre est jeune. Donc nous avons notre brun. Maintenant, mélangeons notre bleu Ashen. Ici, nous avons un brun. Oui, ici, nous avons un autre local de Brown. Ils sont très différents. Maintenant, faisons du vert non lu. Ok, ça a l'air très rare. Faisons plus vert. Oui. Non, ça a l'air totalement de marque. Ok, donc maintenant nous avons beaucoup de bruns différents. Et nous pouvons bien sûr en obtenir beaucoup plus. Donc on va ajouter du blanc à celui-ci. Donc ce brun, que nous fabriquons avec les vraies couleurs primaires, nous allons ajouter différentes quantités de blanc et nous allons rendre notre monochromatique est Kim. Celui-ci va être la soudure avec moins de blanc. Quand on parle de blanc, de couleurs intérieures, on ne peut pas appliquer et ça va ressembler à une couleur pastel. Ou on peut ajouter de l'eau. Et ça va simplement être plus translucide. Et grâce à la phrase de jeu blanc, la couleur va se déplacer plus tard. Ok, donc on va utiliser le mot « ok », donc ce premier « TO » était avec très peu d'eau. Maintenant, nous allons plus d'heures. Plus de fil, ce qui équivaudra à ajouter un peu de blanc. Ainsi, vous pouvez voir en ajoutant plus. Bien que ou blanc, nous pouvons avoir des tons différents de la même couleur. Chez nous en disant que nous avons fait avec ces marron, nous pouvons faire la même chose avec ces autres bruns ou avec toutes les autres couleurs. Nous allons le faire avec un jaune, orange et rouge, qui est notre couleur que nous pouvons trouver sur différents tons de peau. Alors ajoutons un peu d'eau. Assurez-vous de ne toucher aucune partie qui est à brosser car vous allez le gâcher. Voici un raid en bas. Il est encore mouillé. Pas la porte. Donc, ici, nous avons quelques variations de couleur en ajoutant simplement plus d'eau ou plus de couleur blanche si vous voulez. Donc, avant de commencer à peindre des tons de peau différents, des échantillons ici, je vais ajouter un titre ici qui dit des tons de peau et quelques symboles afin que nous puissions comprendre anniversaires et fera une pause souvenir au cas où cela est nécessaire plus tard. Eh bien maintenant, nous avons les soulignements du symbole plus. Tout ici a plus de sens. C' est important. Nous l'utilisons comme un rappel de la façon dont nous avons obtenu de vieux tons bruns. Si nous mélangeons les trois couleurs primaires, nous obtenons ce genre de brun. Et si nous avons une quantité différente de blanc ou d'eau, nous pouvons obtenir tous ces termes et toutes les autres couleurs, ce qui peut les rendre plus légers. Buvez de l'eau. Dans le cas de la couleur de l'eau, ou un peu de blanc. Nous pouvons fil de couleur blanche, laver large. Ceux-ci peuvent faire votre curseur de couleur. Mais si vous travaillez avec de l'acrylique ou du lavage ou n'importe quel autre milieu, ce sera avec du blanc au lieu d'un seul. D' accord ? Alors maintenant, commençons à faire un jeu de couleurs à un échecs. J' ai vraiment adoré ce projet d'Angelica Dass. Vous pouvez consulter son site Web et elle nous aide à voir qu'il y a beaucoup, beaucoup de tons de peau différents. Donc on va essayer d'en faire quelques-uns. Comme vous pouvez le voir, il y en a beaucoup. Bien sûr, il y en a plus que ceux que nous venons ici, et ils sont tous différents. Donc, nous allons pratiquer nos compétences de mélange de couleurs. Donc nous pouvons utiliser ces lignes pour pratiquer. Ok, alors commençons par celle-là. Oh, ça. 9. Tones de la peau : mélange de couleurs: Parlant comme strictement sur les questions de couleur, nous pouvons voir cette couleur similaire comme celle-ci. Donc, probablement nous allons commencer à mélanger toutes les couleurs primaires, puis voir si cela semble similaire ou ce que nous devons ajouter ou exclure. Alors commençons. Cela va être formé parce que tout est essayer de tester le GitHub, votre morceau de données supplémentaire. Cela peut être utile ici. J' ai donc trouvé mes vraies couleurs primaires ici. Bien sûr, nous n'allons pas obtenir exactement la même couleur, mais une sorte de similaire ce que nous trouvons. Ok, je pense qu'il nous faut, je vais tester le flux de données. Mais j'ai vu que nous cherchons d'accord, j'aime cette couleur. C' est un peu similaire. Pas exactement la même chose. Je vais juste ajouter un peu plus de jello et de crème glacée de retweet, aide-moi. Ouais, j'aime ça. Ou la base. Donc nous allons à nos premières couleurs ici. Eh bien, le premier est où nous arrivons à cette couleur en mélangeant presque tout. Eh bien, pas tout ce qui voyage primaire en différentes quantités. Et puis nous ajoutons aussi un peu de violet et de polio un peu de vert jusqu'à ce que nous y arrivions. Donc, si vous avez de la sienne, supporter dans votre travail ou ensemble de bande sera très utile. Comme ici, vous n'avez pas à utiliser exactement les couleurs primaires. N' hésitez pas à le faire ou que vous pensez être utile. Mais leur but est de savoir que même si vous n'avez pas le dossier exact sur votre groupe dit, vous pouvez obtenir des couleurs similaires en mélangeant. Ok, donc la couleur suivante est, est très rose. Je pense qu'on va utiliser du rouge sur du badigeon. Il est en direct. Cette couleur semble canaux très rapides, donc ils sont lavés va nous aider à nous rappeler que le rose est blanc. Donc une autre bonne chose à propos de mélanger les couleurs, faire vos propres couleurs est que nous voyons tous cette couleur en valeur un peu différente, comme nous tous les humains sont notre 09 façon unique de voir les guerres. Donc, si vous mélangez vos propres couleurs, vous allez adapter votre torche dans leurs peintures. Donc ici, je vais ajouter un peu d'orange à, ok, c'est lavage et fonctionne parfaitement bien avec le travail ou les grumeaux. Donc, je vais à 0 pied seulement un peu. Ils y vont parce que bien qu'elle soit plus opaque, ne nous aide pas à obtenir la Bastille Luke, nous cherchons. D' accord. Je pense que nous avons besoin de plus de largeur et que nous allons être bons. D' accord. Même chose. Ouais, ça a l'air très similaire. Donc cette couleur, nous l'avons fait avec du rouge, orange, blanc lavé. Depuis nous. Laver. Cela semble plus opaque et vous voyez en fait nous avons un peu d'eau. On peut le rendre un peu plus translucide. Mais ce ne sera pas nous, juste Lucy, dire qu'on est polaires seuls parce qu'elle va bien. Couleur suivante, nous allons faire cette couleur, dont il a beaucoup plus de violet. Donc nous pouvons probablement utiliser celui que nous avons déjà une sous-base de violet. Si vous ne savez pas quelles couleurs ajouter, essayez de regarder les nuances. Oui, j'ai aimé ça. Et c'est pourquoi il est super utile d'avoir un morceau de papier supplémentaire pour le vérifier. Parce que parfois, lorsque nous mélangeons sur le pilote, équilibres semblent différents sur le papier. Lorsque vous peignez avec des aquarelles. Assurez-vous toujours de mettre assez d'eau. J' ai constaté que beaucoup d'étudiants, quand ils commencent avec des aquarelles, ils ont tendance à travailler avec les aquarelles sorte de très sec. Ça ne donne pas le meilleur. Tu peux t'enrichir. Où les couleurs. Fils maintenant frapper ces noyau, dont c'est notre berceau blanc, l'accord de Houroray. Je pense. sol, c'est une sorte de bleu. Et très peu de Jell-O. Celle-là, c'est bon. Ça a l'air génial. D' accord. Je pense qu'on est doués avec ça. C' est ici. Essaie pas. Nous ne cherchons pas la couleur exacte, exacte parce que les données sont toujours super difficiles à obtenir. Ce n'est pas ce qu'on sait. Nous ne nous soucions pas de cette couleur exacte, mais une sorte de couleur similaire, nous serons bons. Ok, alors essayons. Prochain polaire. Ça ressemble à une pêche très. En gros, nous pouvons utiliser celui-ci. Nos sondages et plus orange et rose Matching. Je vais utiliser dans le précédent, nous en avions un comme cette couleur. Ecoute, c'est une sorte de marchandises similaires. Maintenant, nous allons travailler sur ces couleurs. Je pense que ça ressemble à celui avec lequel on peut s'accoupler. Si violette. Si particulier, ici, nous avons résolu un peu de violet à gauche. Je pense que tu le seras toujours. D' accord. Probablement je vais sauter à cette couleur. Maintenant. Celui-ci est très bien. Donc j'ai comme un rose plus léger qui n'en ont qu'un. Eh bien, oui. Je crois que je l'ai eu pour la première fois. Oui. Je suis content avec cette couleur ou celle-ci. Oui. Je vais le faire. Et puis probablement celle-là. Oui. J'aime manger local. Toujours retourner par plus d'eau. Ce terme. Oui. Cool. Ces rabats ont l'air assez cool. Je vais mettre ton vrai badigeon sur cette couleur. Parce que même si nous pouvons voir un rose très vif ici, je pense, est un peu plus blanc. Alors essayons ça. Ça marche. Ce n'est pas que les stimulé processus d'expérimentation quand nous devons passer par OK, Juste maintenant je sens qu'il semble plus naturel. Droit. Eh bien, faites votre pratique. Et comme vous pouvez le voir au début, il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver aux couleurs. Et plus je mélangais, c'était plus facile. C' est parce que, bien sûr, j'entrais dans la pratique plus que je n'obtenais de m'entraîner. Et aussi parce que j'opère cœur, certaines couleurs de base que je peux faire tige sur le dessus sur une couleur peuvent vous aider à construire leur propre. Une de ces couleurs sont des mélanges que j'ai faits ici avec vous. Ce sont des couleurs uniques. Vous ne pouvez pas les trouver sur votre jeu d'aquarelle et look. Cela a aussi l'air très joli. D' accord. Eh bien, j'espère que vous avez apprécié cette pratique, enfant, et maintenant il est temps que nous allons commencer notre projet final. Alors on se voit sur la prochaine leçon parce que ça va être très excitant. 10. Mood board Inspo!: Avez-vous déjà fait que voyager en voulant vraiment faire votre propre travail d'illustration fait, même savoir par où commencer. Finissent toujours par faire un travail à peu près maintenant quelqu'un d'autre, soit en ajoutant une expression pour une image. Eh bien, ne vous inquiétez pas, c'est super commun dans ces parcours artistiques, cette compétence presque tout le monde je me souviens de ça qui m'est arrivé aussi. Maintenant, j'ai appris à travailler avec MOOC naissance. Et je vais te montrer, Bonjour mon travail. Et il va être très utile et plus facile de relier nos idées uniques à travers. Ok, donc je vais te montrer comment je commence. Je ne travaille pas. D'abord. Je vais commencer par me poser quelques questions sur ce que je dois utiliser dans ce projet spécifique. Donc, dans ce cas, efface façon claire de définir qui nous voulons peindre ou plan adaptatif, vérifier les ressources de classe. Il y a plusieurs façons de beaucoup de travail qui ont fait des choses étonnantes. Et maintenant que vous décidez qui ils veulent revendiquer, nous pouvons commencer à chercher quelques références de page, l'entreprise, de nombreux accessoires. Probablement, vous trouverez certains d'entre eux qui sont super iconiques ou importants. Et cherchez aussi les choses que nous n'avons pas surprises parallèlement. Par exemple, je ne sais pas comment elle connaissait ses cheveux vêtements ou quelque chose qui est caractéristique des soins. Aussi, attendez avec impatience les choses qui sont son univers. Ce que je veux dire par là, c'est quel genre d'objets ou éléments entourés de ce plan sont une croissance significative. Par exemple, la, elle était écrivaine ou elle est écrivaine, prouve probablement des épingles, des lettres, des choses comme ça. Et quelles couleurs s'identifient à sa personnalité et ce Coursera route prendre soin d'elle une faute. Et quand je faisais l'illustration de Marie Curie aussi, mercure est tout au sujet de débarrasser vos activités, donc les adeptes radioactifs auront beaucoup de sens. Alors, cherchez des choses comme ça. Regardez ici, je ai mis à la recherche de peinture peut-être locataires. Ce que je veux dire ici, c'est chercher d'autres artistes que tu aimes. Probablement ils peuvent travailler dans d'autres sujets, les mineurs. Mais regardez comment grand mot que, ce texte vers leur compensation. Les prologues sont des choses que tu aimes. Ainsi, vous pouvez en apprendre davantage sur leurs techniques de peinture. Et vous pouvez l'appliquer au travail sans copier leur travail parce que ce ne sera pas un chiot accepté. Vous êtes plutôt comme apprendre ces choses que vous aimez et mélanger vos propres choses avec ces nouvelles connaissances. Tu as eu. Interviez-vous aussi. Que voulez-vous communiquer avec cette illustration ? Oh, tu n'as pas postulé avec soin ? Qu' est-ce que vous vouliez que les gens ressentent quand ils voient votre illustration et des choses comme ça, assurez-vous que vous vous posez ces questions. Ça va vous coûter cher d'avoir un meilleur point de départ. Parce que vous savez, qu'est-ce que vous voulez un roi et quelle est votre Deutsche unique ? Eh bien, comme dans ce que nous appelons notre propre façon de dire des choses. Et il y a des gens qui sont plus drôles que d'autres là-bas. Donc Peoples céréales régionales ou galaxie SAARC ou des choses comme ça dans la peinture est à envoyer. Alors, comment allez-vous mettre votre propre torche unique dans votre peinture ? Il peut être avec follower, avec quelques formes, avec quelques motifs récurrents sont le chemin, moyen simple que vous allez encres qui peuvent être utiles. Alors maintenant que vous vous êtes posé toutes ces questions, commencez à chercher des images qui peuvent vous aider à vous inspirer sur tous ces sujets différents. Ensuite, je vais vous montrer les miennes données ici. Donc ici, j'ai quelques photos classiques et propres de Margaret Hamilton. J' adore celui-là. Nous avons construit, écoute, elle était super Zhang et voici une énorme pile de livres avec plein de code qu'elle faisait pour Apollo 11. Donc je pense que c'est incroyable. Il ou elle travaille ici. Elle a 84 ans. Et voici une vieille image normale ici encore. Ce mode est également super important parce que ce mouvement, cette photo a été prise à partir de leur sondage 11 et bien sûr, la galaxie et le début ont beaucoup de sens avec elle parce qu'elle était une priseuse en génie logiciel pour développer le logiciel qui aide Neil Armstrong et son équipage à marcher sur la lune pour la première fois. Donc c'est comme un travail incroyable et je veux le montrer sur mon illustration. J' ai donc toutes ces marques européennes. Et cela va m'aider beaucoup quand je commencerai à faire mon illustration. Ensuite, je vais vous montrer ces références ici, les traits de travail de la marque de différents artistes. Vous pouvez vérifier qui a fait ça. Et comme ça, la raison pour laquelle j'aime ça, c'est parce que tous ces bleus, comme vous pouvez tourner seulement reconnaître que c'est un portrait de femme, mais ça n'a pas l'air réaliste. Mais en même temps, ça ne ressemble pas à une bande dessinée. Donc j'aime que dire comme, je ne sais pas exactement venir à tomber signifie que je, je sens cette glisse. Et la loi naturelle plutôt qu'un regard réaliste. C' est donc ce que je veux réaliser avec les illustrations. Ici. J' ai également inclus certains et un ajustement victorieux des normes et galaxies va pour nommer quelques travaux étonnants, peinture des nœuds et des galaxies dans notre axe. Et c'est super lié jusqu'à demain marié pendu pour savoir ici sont les galaxies, les étoiles, la lune, parce que c'était notre partie super importante de son travail et de sa vie. Voici donc la référence, et ici j'inclus aussi quelques illustrations de la mienne que j'ai faites auparavant. Plus chaud pour Inspire. Et bien, je les ai mis ici parce que je veux que mon illustration de Margaret Hamilton fasse partie de ce groupe d'illustration. Donc, il semble familier à ce genre de ressemble comme il fait partie de cette collection ou d'une série. Donc j'entends qu'ils, même si toutes ces illustrations sont différentes, ils ont en commun, comme toutes ont un fond de couleur de mot. Ici vous pouvez voir le fond de couleur blanche. Ils ont des éléments sur les activités équitables ou le travail. Ici, dans l'outil dorsal. Et vous pouvez voir le visage assez grand. Ce n'est pas comme une illustration complète du corps. Par exemple. Cela n'aurait pas de sens que je fasse de cette image exacte une illustration, même si je l'aime beaucoup, mais ça va rompre avec tout ça. Donc probablement cette image peut m'aider un peu plus et je peux utiliser la galaxie ou un fond de flux de travail. Ensuite, dans un petit endroit, je peux faire quelque chose, probablement quelque chose pour moi d'empiler des livres sur la lune. Je ne sais pas, je verrai. Comme vous pouvez le voir, si je vous montre ça et ça et qu'on commence à parler, vous pouvez piéger, c'est drôle à faire. Donc, c'est super utile, surtout si vous travaillez avec des clients, est toujours super utile pour montrer notre mot MOOC avant que vous commenciez réellement à travailler. Pour que vous puissiez avoir une conversation. Et je suis d'accord. Qu' est-ce que vous voulez faire les gars ? Ici ? J' inclut aussi, mais une petite biographie de Margaret. Je me suis donc souvenu des principales choses que je dois savoir sur sa vie et son travail. Donc mon illustration est réglementée à cela. D' abord, j'étais vraiment nouvelle d'elle. Je regardais des films documentaires, comme les plus recherchés sur votre GAN. Et ce sera aussi beaucoup de plaisir parce que vous découvrirez des choses incroyables. Donc tous ces Walmart ont fait de grandes choses dans l'histoire. Et bien sûr, j'inclus aussi les références. Donc, au cas où je voudrais revenir à certaines des informations que j'ai trouvées, je sais que ça vaut la peine. Eh bien, ça aide toujours. Alors voici mon tableau d'humeur. C' est un exemple, un pôle. Vous pouvez faire votre propre planche d'humeur. Vous pouvez démarrer le, commencer par ces atomes point de départ, et rechercher les images. Et si vous pouvez faire largement sont moodboard complet et un travail d'illustration pour. Donc, ici sur le tableau d'humeur photo, vous pouvez avoir les références de visage. Les choses se rapportent à une femme qui vous a tout inspiré sur son univers. Les choses qu'elle ment voient partout. Et là, vous allez avoir une autre référence artistique. N' aimez pas les techniques et les textures sur la façon dont quelqu'un a conduit quelque chose. Donc, cela peut également être utile. Je vais te montrer mon mappeur Marie Curie pour que tu puisses vérifier. C' est différent de celui-ci. Voici mon mappeur Marie Curie. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne de la même manière. Donc, pour les références, j'ai aussi appris que leur homologue à prendre sa retraite. Elle était toujours habillée en noir et ils sont radioactifs. Les couleurs comme le vert, le jello comme des couleurs très vives, se battent pour les éléments qui vont sur et la radio. Et, eh bien, j'ai décidé de changer sa chance vêtue de violet, qui est encore sombre, mais c'est aussi une couleur complémentaire avec un jello, donc ça semble bien dans l'illustration. Et mal, c'est ma référence, une référence. Et vous pouvez voir, oh, je mélange tous ces APS dans mon illustration réelle. J' ai trouvé que faire un travail MOOC, commençant par un mot MOOC, m'aide à mélanger toutes mes idées comme dans un côté créatif d'intérêt. Et puis je peux transformer ça en mon propre dessin ou en ma propre illustration. J' espère que vous faites votre MOOC, Bart, et maintenant allons commencer notre projet final. 11. Projet final de l'introduction !: Salut les gars. Je suis vraiment excité parce que finalement, nous sommes prêts à commencer notre projet final, qui est d'illustrer notre Omar qui nous inspire. Assurez-vous de vérifier si ici les ressources de classe. Sur les ressources de la classe, vous pouvez trouver ce pédia, qui est notre liste de noms d'ancienne police, feu. Tu dis des temps, point de départ. Vous pouvez trouver beaucoup de noms de différents artistes, écrivains, poètes, politicien, activiste, rencontrer, scientifiques, ingénieurs, inventeurs, signataires sont deux. Business walmart et beaucoup, beaucoup plus. Aussi, J'ai inclus ici quelques livres étonnants que vous pouvez vérifier ici, ils sont des feuilles musulmanes et bien, l'idée est que vous savez qu'il ya des hommes, des hommes, choses plus chaudes, étonnantes et nous inspirer. J' inclut également de nombreuses illustrations de l'imprimerie si vous voulez les chercher. La référence ici et bien, profitez-en. J' espère que ces aides pour obtenir Inspire. N' oubliez pas de partager votre illustration ici sur la galerie du projet afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres. Cela va être quelque chose vraiment que je vois aussi, ce sera bien si vous amorcez une brève histoire sur qui elle est. Pourquoi ces deux côtés pour illustrer les soins ce que la couche 2D ou quelque chose que vous voulez que nous sachions. Nous sommes une communauté mondiale et sans de nombreux types d'Internet et de milieux différents. Donc ça va être super incroyable et nous venons tous du tableau. Au cours des prochaines leçons, je vais commencer mon projet final et je vais vous guider dans le processus. Nous allons appliquer tout ce que nous avons appris sur Facebook, partials, mélanger différentes langues, enfants, MOOC, gloire et tout ça. Alors priez ensemble et nous voulons dire. 12. Projet final : arrière-plan: Eh bien, il est temps de commencer notre projet final. Dans les leçons suivantes, je vais vous expliquer mon processus de réflexion. Le but ici est de les traduire dans votre pratique. Essayez de ne pas faire la même chose qu'une marque de commerce pour mélanger cette largeur ce que vous voulez faire. D' abord, je commence à faire des croquis, à explorer mon ADS. Tu te souviens de mon tableau d'humeur ? Eh bien, ici, j'utilise toutes mes idées d'une manière très rapide. Chaque dessin ne m'a pas pris plus de huit minutes. De cette façon, je peux faire des changements sans crainte. Je l'ai fait pour un croquis et a fini par mélanger deux de ces APS. Maintenant que je suis heureux, je vais transférer mon croquis sur mon papier aquarelle pour pouvoir commencer à peindre. Ok, donc faire ces croquis simples a été très utile pour expérimenter mes idées et décider comment je veux mettre trait les homies Margaret ne le font pas. J' ai donc fini par faire un mélange entre celui-ci et celui-ci, surtout sur l'orbite. Et je vous montrerai plus tard pourquoi j'ai pris cette décision. Commençons par la peinture ici. Je vais travailler avec des données, créer des trucs collants. Nous sommes des couleurs. Et c'est un mot spécial, papier couleur. La marque est Canson XL. Quand je travaillais avec étaient couleurs, je toujours mis un peu d'eau en premier. J' ai donc mes verres d'eau. J' aime généralement avoir environ 41 pour chaque couleur primaire et un autre pour le noir. Donc, je vais être juste semblait ce compte-gouttes et commencer à ajouter de l'eau bouillante à mon article. Pendant ce temps, j'attends un peu que les couleurs de l'eau absorbent l'eau. Je veux vous expliquer mon processus de réflexion sur la façon de commencer. Donc, je commence toujours par l'arrière-plan. Ma logique est que si je commence par l'arrière-plan, parce qu'il est à l'arrière, tout ce que je peins sur le dessus, nous regarderons que c'est au-dessus de l'autre. C' est pourquoi je commence toujours par l'arrière-plan. Rappelez-vous que mon tableau d'humeur est que le fond va être notre galaxie. abord, je vais utiliser du liquide de masquage parce que je vais peindre l'arrière-plan et je veux couvrir l'orbite. Le liquide de masquage repousse la peinture. Donc, quand j'aurai fini, je pourrai l'enlever et j'aurai du papier blanc en dessous. Vous verrez l'arrière-plan d'abord parce que tout le reste est plus proche de nous. Donc, en commençant par l'arrière-plan est plus facile de percevoir les choses de cette façon. Rappelez-vous, je dessinais une leçon d'échauffement, nous l'avons fait au début. En ce moment, ça va nous aider parce que nous n'aurions pas besoin d'un bon pouls pour éviter certaines zones. Peindre à l'aquarelle est un grand exercice cérébral car en même temps, nous devons élaborer des stratégies sur les domaines à peindre en premier et les domaines à suivre. Donc, ils ne se mélangent pas dans les déchets dans les 12 ans. Mais nous devons aussi laisser le mot couleur couler et accepter que nous ne pouvons pas tout contrôler. Je pense que c'est un ventre sage. Nous pouvons apprendre de la peinture à l'aquarelle. Dans ce cas, je peins un fond de galaxie pour Margaret Hamilton. Je vais faire toutes sortes de choses pour obtenir des textures. Je commence à travailler humide sur humide, en ajoutant différentes couleurs. Je fais un dégradé du bleu foncé au violet rose. Je vais travailler sur différentes couches, en ajoutant toujours du fil et en élargissant la douleur pour brouiller chaque dossier. Donc, jour intégrer. Pour créer des textures plus drastiques, j'ai mis du sel de mer sur la peinture humide, en imaginant que le mot couleur est une rivière et le sel est une roche. Donc, quand il sèche, il laissera une marque et nous cherchons ces marques. J' ai aussi ajouté de l'alcool et de l'acétone. On aurait eu un échange. Ceux, faire une réaction avec le pigment, je vais vivre une texture intéressante. Donc, tout en peignant l'arrière-plan, nous devons savoir ce que nous voulons réaliser où que vous voulez peut être différent de partout où je veux. qui est important, c'est vous savez ce que c'est et travaillez dessus. Donc pour Margaret Hamilton, je veux un fond de galaxie. Rappelez-vous, les hommes fonctionneraient bien. Son travail consistait essentiellement à aider les hommes à franchir le pas sur la lune. Donc c'est tout à fait logique d'avoir une galaxie de fond pour elle. Ok, ça fait un moment. Le fond et le mod sont secs. Maintenant, on va commencer à travailler avec notre menton. Rappelez-vous que notre peau tonifie certains, eh bien, cela va être super utile. Mais avant de commencer, je veux que vous regardiez vos veines ici. Nous savons tous que le sang est rouge. Mais habituellement, si vous regardez de près, quelles couleurs pouvez-vous voir ici sur vos veines ? Cela dépend beaucoup de la couleur de votre équipe. Probablement tu le feras Quelque chose entre bleu, violet ou vert. Probablement tu ne verras pas exactement Fred. Et c'est parce que nous avons les veines et elles auront le plus de sels. Et puis nous avons cette envie. Et tous ces calques sont des couleurs différentes. Donc nous ne pouvons pas sembler différentes couleurs. Comme si nous ne voyions pas le rouge ici parce que nous avons, comme par exemple, dans mon cas, j'ai une sorte de jello rose, blanc sur le pain, ce qui en fait une sorte de colle. Dans votre cas, cela peut être un peu différent. Mais je vous le dis parce qu'on peut faire la même chose dans nos tableaux. Nous pouvons commencer par mettre différentes couches de couleur. Donc, dans le cas de Margaret, aidez-nous à tracer, je vais commencer par ça. A peine, vivait à peine comme un super mot en bas. D' abord, puis plus tard, j'ajouterai quelques couleurs différentes. Ça va m'aider. Même. Ça va être super, super léger. Ooh. Ça va m'aider à obtenir plus de naturel ou d'éthers, la couleur de teint de la peau. D' accord. Alors commençons. Ok, donc j'ai changé l'angle de la caméra parce que je vais peindre le visage en bleu. Mais je veux que vous regardiez de très près la façon dont je vais utiliser le pinceau pour intuber complètement différent comme Hawaii l'utilisait. Avec l'arrière-plan et la Lune, où mon but était d'avoir un peu de texture ici. Je veux avoir comme, plus comme une phase plate. Mais tout d'abord, je vais utiliser ma gomme. Une autre chose importante à garder à l'esprit lorsque nous peignons avec aquarelles est de s'assurer que vos marques de crayon sont assez douces, surtout dans les endroits où vous allez utiliser des couleurs plus claires, ok, alors gardez-le aussi léger que possible. Maintenant, commençons par le double tableau. Vous, vous voudrez regarder votre autre référence et rechercher les différentes peaux de tons que vous trouvez. Il y aura un magasin, il y aura des pièces comme ça, moyeu, plus d'ombres. Et il y aura des parties de ton moyen et d'autres parties qui ont de la lumière. Alors assurez-vous que vous voyez ça. D' accord. C' est là que je veux que tu voies. Lukoil a mis très peu comme la peinture extrêmement faible et comment je le bouge assez vite. Un élément que n'importe quelle goutte d'eau est TE parce que je ne serai pas en mesure de réinitialiser. Si vous vivez comme une grosse goutte d'eau, cela vous fera quelques endroits différents comme celui-ci, ce qui pour le fond était très bon. C' était quelque chose que nous aimons et que nous recherchions, mais pas sur le visage. Alors. Le but ici est de faire notre première couche bleue. C' est extrêmement léger. Le mot couleur est mélangé avec beaucoup d'eau. Il est difficile de voir ces couches de peinture sur l'appareil photo, mais cela va nous aider à construire notre teint. Je finirai par ajouter des aquarelles métalliques. Ici, j'utilise cette apparition définie par mon ami et application YL Neil ou à moins qu'elle fasse des aquarelles étonnantes faites à la main. Pour les étoiles, je vais mélanger la peinture acrylique avec beaucoup de fil et une éclaboussure avec une vieille brosse. J' ai pris du papier ordinaire pour couvrir les zones où je ne veux pas d'étoiles. Pour la demande, j'ai fini par mélanger les couleurs de la barre avec acrylique et laver lorsque vous travaillez sur différentes textures, je pense qu'il est très important de vous permettre d'expérimenter et simplement faire confiance à votre intuition. Parfois, les choses ne vont pas comme vous le voulez. Lorsque vous expérimentez, vous apprenez toujours de la manière. Donc mon objectif ici était de faire un fond de couleur chaude avec beaucoup de texture. C' est pour ça que je fais tout ça. Pensez à comment voulez-vous faire votre arrière-plan et travailler et tamponner. Il peut être très similaire ou différent. C' est gratuit. La chose importante est que vous aimez manger le site. Quel genre d'arrière-plan Canfield sur l'histoire de votre personnage ? Par exemple, quand je peins curie marié, ont gradient d'aller en prison. Bonjour, j'ai donné l'aspect radioactif. Mary Anning chef veut tous ses fossiles près de la mer. Donc son arrière-plan devait être fluide ou Ruth Bader Ginsburg décalage octets pour une peur féminine et que la couleur du mouvement est pourpre, donc il devait simplement être ainsi. Ou Patty Smith, elle est un peu couchette offre les forêts sont noires et blanches. Alors faites des recherches sur la femme que vous voulez peindre de Sarah, ses photos de cheveux, et demandez-vous, quelles sont ses couleurs ? 13. Projet final : Détails: Eh bien, nous sommes sur le point de terminer notre projet final. Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre tous les détails. Peignons le visage. Signalez un ici, parce que la tête va au-dessus de cet espace. C' est donc la même logique que nous utilisons quand nous commençons par l'arrière-plan. Ce que nous avons appris sur le mélange des couleurs dans notre leçon de tons de peau sera très utile. Maintenant, regardez votre référence photo et nous allons commencer à construire la couleur sur les calques. Commencez à mettre la peinture sur les zones les plus sombres du visage et déplacez votre pinceau très vite, comme nous ne le faisions pas sur la couche bleue lors de la leçon précédente. Partagé, vous devez être très conscient de ne pas laisser le dernier mot, couleurs, la peinture séchée, le travail, couches très retardées dans les petits arias déplacer la brosse rapidement et floue chaque couleur. Rappelez-vous l'aquarelle, Aesop, milieu translucide. Nous devons donc demander plusieurs couches dans les zones où nous voulons construire des ombres. Et nous devons ajouter peu ou pas de peinture ou de peinture avec beaucoup de fil où nous avons besoin de lumière. Observez où beaucoup d'attention lors autres références et regardez où la lumière s'allume, les différents tons, les variations que vous pouvez trouver travaillent autant de couches que vous avez besoin. Et quand vous sentez que cette équipe deux est la façon dont vous voulez qu'elle vaut la peine sur les yeux, les sourcils, ou toute autre chose que vous pouvez trouver sur le dessus. Dans mon cas, Margaret nous a renvoyés. Quand on va à ça, il est temps de commencer avec les cheveux. Je vais travailler avec l'outil Pinceau de guérison gratuitement pour utiliser le support que vous préférez. Le lavage est une peinture opaque, contrairement à la couleur de travail qui est translucide. Donc, avec des médiums opaques tels que les huiles acryliques de lavage, nous pouvons travailler de l'obscurité à la lumière parce que vous pouvez avoir une zone sombre et la peinture est assez opaque pour que vous puissiez faire une couleur plus claire sur le dessus. C' est exactement ce que je vais faire ici. Je peins Margaret avec la part grise de nos jours saisis parce que pour moi est important d'apprécier la beauté dans maintenant l'Asie. J' ai été cohérent dans ce meurtre dans toutes mes illustrations précédentes. Donc des choses comme ça vont les aider à ressembler à une série. Si vous souhaitez travailler en tant qu'illustrateur professionnel, je vous recommande de commencer à travailler sur des séries. Cela va vous aider à améliorer vos compétences dans un certain sujet. Explorez-le plus profondément, développez un style reconnaissable en étant constant dans certains aspects. Par exemple, chez ma femme qui inspire des portraits, je suis constant à porter des motifs colorés, certains éléments liés à eux autour de couleurs vives. C' est comme ça que je dessine les visages semblables dans chacun d'eux. Je finis toujours par faire un contour d'encre noire et la part est toujours peinte dans un lavage. Et bien sûr, ce n'est pas la seule façon de vous rattraper. Il y en a beaucoup d'autres et peut aider aussi ne pas portraits de différentes manières. Développer un style et être un peu constant font confiance aux clients parce qu'ils sauront à quoi s'attendre s'ils vous embauchent. Donc maintenant Margaret Hamilton est rarement tout mon dieu, je sais qu'il était difficile de décider qui peindre pour la classe parce qu'il y a beaucoup de grandes femmes qui m'inspirent. Mais maintenant je suis heureux du résultat. J' espère que vous l'avez aimé, et surtout, j'espère que vous avez appris. Maintenant que c'est fait. Je veux vous dire ce que cette illustration signifie pour moi pendant que je faisais les croquis précédents, j'aime vraiment l'idée d'inclure une orbite qui la relie à l'Apollo 11 comme moyen d'exprimer le rôle important qu'elle a joué dans l'aide l'humanité terre sur la lune. C' est une pionnière de la programmation informatique. Elle a 84 ans. Et quand elle était mère qui travaillait, parfois elle emmenait sa fille, Lauren, au bureau. Meurtre. Il teste souvent les programmes dans le simulateur. Et Loudon aime jouer à l'astronaute comme sa mère, un jour, Lauryn a écrasé la paternité du simulateur. Appuyez sur un bouton qui a déclenché notre programme de pré-lancement alors que la mission était en milieu de vol. Margaret, tu n'as pas appelé ça Lauren, au lieu de ça, elle était coincée avec nous. Donc, si annoncé deux maintenant, si la même chose au cours de notre vraie mission, Margaret aime ajouter du code qui empêchera notre système s'est écrasé de se produire réellement. Si garder cette façon de penser est venu à définir le travail de Margaret, elle avait toujours demandé ce que si quelque chose de nouveau normal se produira donc habitudes ? Puis elle développe et teste un système qui ne sera pas préparé pour ce scénario. Son état d'esprit était crucial à travers les missions Apollo le logiciel devait fonctionner parfaitement et devait travailler la première fois dans un espace. Gardez à l'esprit que c'était à une époque où l'ingénierie logicielle n'était même pas une chose. Pourtant. L'état d'esprit de Margaret le plus célèbre a payé quelques instants avant l'arrivée d'Apollo 11. L' ordinateur de guidage a été submergé avec rapide et a subi une série de démarrages gris déclenchant alarmé que pleine moitié force un avortement. Ce que le logiciel thématique était fiable et l'affichage prioritaire que Margaret a créé, notre indice de prévision, ont permis aux astronautes et contrôle de mission de savoir ce qu'ils faisaient. L' aigle a pu atterrir en toute sécurité, et Neil Armstrong a réussi à faire ce petit pas. Donc cette illustration est ma façon d'honorer Margaret avait étonnant Joe et l'irrigation. Et c'est pourquoi l'énorme pile de livres est là, plus grand que les soins. Et comme une sorte de larmes à la lune. Je sais qu'elle a été une énorme inspiration pour beaucoup de gens, en particulier sont un grand modèle de rôle pour les filles et les femmes dans la tige. Donc, lorsque vous travaillez sur votre illustration, assurez-vous d'inclure quelques petits détails qui symbolisent quelque chose de spécial pour vous. 14. Conclure !: Est-ce que tu arrives à la fin. Félicitations, je suis si heureuse pour toi. Et j'espère que vous avez apprécié cette classe comme disant de côté, si nous avons vu beaucoup d'informations, s'il ya une chose que j'espère que vous retirez de cette classe est qu'il ya beaucoup de femmes étonnantes qui ont fait de grandes choses et dans lequel il a appelé leurs biographies. Habituellement, il y a deux constantes, la roue de couleur et la persévérance. Donc, nous tuons une application d'eux et tapons cela dans notre parcours artistique. Assurez-vous que vous téléchargez votre illustration finale ici sous le président à gogo, je me souviens que nous sommes une communauté mondiale et dans nous partagerons nos illustrations finales et une brève histoire sur qui elle est et pourquoi ces étudiants par vous-même, cela peut se transformer en quelque chose d'incroyable. Merci d'être ici, j'espère vous voir dans les prochains cours. Reportez-vous aller, veuillez suivre mon profil Skillshare, ajouter un avis de foie. Donc aussi, si vous avez des questions, déposez-la ici sur les discussions en classe. Je serai heureux de vous aider. Au revoir.