Composition : principes et secrets

1. Introduction: Bienvenue à la peinture à l'huile avec Steve Simon. Dans ce cours, nous explorerons le domaine de la composition et, plus précisément, comment améliorer vos designs en utilisant la géométrie sacrée. En tant qu'artistes, nous avons tendance à choisir de peindre des choses qui sont simplement agréables à regarder. C'est logique, non ? Nous pourrions voir quelque chose d'inspirant visuellement et nous lancer directement dans la peinture telle qu'elle est. Parfois, nous pouvons même avoir l' impression que nous ne devrions pas modifier la vie réelle car cela serait malhonnête Après tout, un paysage est sacré tel qu'il est, n'est-ce pas ? Un portrait doit représenter fidèlement le visage réel de la personne La nature morte doit représenter de manière convaincante les fruits, les fleurs ou autre Mais nous réalisons également que nous pouvons poser, arranger ou éclairer notre sujet d'une manière qui nous plaît subjectivement Nous avons donc essayé de capturer le paysage sous un éclairage agréable, de poser le modèle dans cette posture flatteuse et insaisissable ou d'organiser et de réorganiser la vie de distillateur jusqu'à ce qu'elle ce C'est par cette approche intuitive que la plupart d'entre nous entament notre parcours de compositeur. La prochaine étape pour améliorer nos compétences en matière de composition consiste toutefois à ajouter des moyens analytiques à notre processus de conception afin de réaliser des compositions plus efficaces et objectives Les grands maîtres n'ont pas seulement utilisé intuition lorsqu'ils ont composé des chefs-d'œuvre, ils ont soutenu leurs idées créatives aide de techniques analytiques éprouvées Dans ce cours, je vais donc me concentrer sur ces outils d'analyse. premier temps, nous allons passer en revue les différents éléments du design. Ce sont les outils du compositeur. Ensuite, nous examinerons les principes du design. C'est ainsi que nous utilisons les outils pour obtenir l'effet de composition souhaité Ensuite, dans le cadre de notre projet, nous concentrerons notre attention sur quelques-uns de ces principes et utiliserons l'aide de géométrie secrète pour améliorer les résultats. Merci de l'intérêt que vous portez à explorer la composition avec moi, et je vous verrai en classe. 2. Éléments et principes de design: Alors, qu'est-ce que la composition exactement ? Le terme composition est dérivé du latin componere qui signifie assembler. Dans les arts visuels, la composition fait référence à la façon dont les éléments du design sont organisés selon les principes du design. Nous avons donc des éléments et des principes. Permettez-moi de vous expliquer ce que cela signifie à l'aide de quelques exemples. Tout d'abord, quels sont les éléments du design ? Les éléments du design sont, tout d'abord, la ligne, assez simple. La forme, également assez simple, contente de zones définies par des arêtes, forme, similaire à la forme, mais en ajoutant la suggestion d'une troisième dimension. Et il y a l'espace, qui, encore une fois, est similaire à la forme, mais l'espace peut être positif ou négatif. Ensuite, il y a la teinte et la saturation. Nous faisons ici allusion à la famille de couleurs comme le rouge, le vert, le bleu, etc., et à l'intensité ou à la neutralité de cette teinte Ensuite, il y a la valeur liée au degré d'obscurité ou de clarté d'une zone, puis enfin les qualités de texture ou de surface qui créent des illusions tectiles Tels sont donc les éléments du design. Quels sont donc les principes du design ? Les principes sont la manière dont nous utilisons ces éléments pour créer l'effet souhaité. En d'autres termes, comment nous composons. Certains principes incluent, tout d'abord, la forme et les proportions. Ici, la forme n'est pas simplement géométrique mais plutôt associative. Comment utiliser des formes de base telles que des ovales, des triangles et des lignes pour produire un visage crédible, par exemple, ou en rendre un d'une manière qui marque le point souhaité Et comment dimensionner ces éléments pour obtenir les effets souhaités ? Et il y a équilibre et harmonie. En 1941, le célèbre paysagiste Edgar Payne a écrit les célèbre paysagiste Edgar Payne a écrit arbres définitifs sur cette œuvre intitulée Composition of Outdoor Bien que Payne se concentre dans son livre sur l'art du paysage, ses principes sont largement universels Dans le livre, il présente des dizaines de modèles équilibrés et harmonieux pour la composition. Je recommande vivement d' y jeter un œil. En fait, vous pouvez télécharger son livre gratuitement dans la section de téléchargement. Ensuite, il y a l' arrangement, qui est étroitement associé à l'équilibre et à l'harmonie. Ce sera l' objectif de notre projet, nous y reviendrons plus tard. Et le spectateur suit un chemin ou une direction, ce qui est également un principe artistique très important. Cela aussi, nous l' explorerons dans nos projets, encore une fois, nous y reviendrons plus tard. Et il y a un espace négatif qui permet à nos designs de respirer. C'est également un ingrédient nécessaire à l'équilibre et à l'harmonie, tout en créant une illusion de profondeur. Ensuite, il y a le rythme. Cela fait référence à la sensation de flux dynamique. Et comme son nom l'indique, cela laisse entrevoir une sorte de musicalité dans notre travail Et il y a la répétition, qui, en tant que principe artistique, fait référence à l'utilisation de lignes ou de motifs répétitifs. Il peut être utilisé très efficacement pour donner une impression d'énergie dans une direction dominante Ensuite, il y a la perspective, qui est bien sûr l'idée de créer une illusion, une illusion de profondeur. Ensuite, il y a la couleur. La couleur a une myriade d' utilisations compositionnelles, telles que la création d' ambiance, de tension Vous pouvez également faire ressortir des éléments ou les intégrer. Ensuite, il y a le contraste, qui joue un rôle important dans la composition, peut-être le plus important de tous. Cela est particulièrement évident dans le style d'art appelé Kiaroscuru clair et léger Ici, nous utilisons de fortes différences de valeur pour créer des designs intéressants. Les artistes n'utilisent pas les dizaines et les modèles de valeurs comme outils pour évaluer l'impact du contraste sur leurs compositions. Le no tan est un concept emprunté à l'art japonais. En japonais, le terme « no tan  » fait référence à l'équilibre des ténèbres. Dans sa forme stricte, un numéro dix n' utilise que le noir et blanc. Il s'agit, par exemple, d'un no tan représentant ce tableau. création d'une note dix pendant la phase de composition d'un tableau nous donne une idée de la façon dont notre futur tableau se lira et nous donne l'opportunité d'améliorer notre design avant d'y investir trop Le concept d'un modèle de valeurs est le même que celui d'une note dix, sauf que nous autorisons plus de valeurs que le simple noir et blanc. Nous utiliserons un modèle de valeurs dans notre projet. Enfin, il y a l'éclairage ou l'éclairage, qui est évidemment lié au contraste, mais avec quelques différences subtiles. Ici, il s'agit davantage de la qualité de la lumière dont nous parlons, notamment de la température et de l'ambiance. Par exemple, contragur, qui signifie « contre le jour » en français, est un style d'éclairage dans lequel le sujet est rétroéclairé alors que le spectateur regarde à contre-jour Ceci est souvent utilisé pour donner aux peintures une qualité éthérée ou spirituelle Et puis une de plus, en fait. Enfin, quand je dis que l' intention n'est pas conventionnelle. C'est l'idée d'enfreindre les règles pour attirer l'attention, susciter une réaction émotionnelle ou exprimer des idées C'est donc beaucoup à assimiler pour ce qui est de l' impact des éléments et des principes du design sur la composition. Dans la prochaine vidéo, nous aborderons notre projet et explorerons certains de ces principes. Nous nous concentrerons en particulier sur les principes d' agencement et sur le chemin suivi par l'œil du spectateur. Ce qui est encore plus intéressant, c'est que nous allons utiliser la géométrie sacrée, la géométrie sacrée du nombre d'or et la spirale de Fibonacci comme outils pour Dans le cadre de ce projet, j' utiliserai également Photoshop pour m'aider à composer. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas accès à Photoshop. Vous pouvez simplement suivre et tirer les mêmes leçons. 3. Géométrie sacrée: Commençons par examiner la géométrie sacrée du nombre d' or et de la spirale de Fibonacci Donc, si nous créons une ligne que nous appelons AC puis que nous essayons de placer un point B sur cette ligne de telle sorte que AC soit vers AB, comme AB soit vers BC, vous aurez découvert le nombre d'or, et ce nombre est 1,618 Alternativement, nous pouvons exprimer le rapport entre AB et AC comme 0,618 Ou plus concrètement, nous pouvons dire que selon le nombre d'or, le point B se situe à environ 62 % de l'autre côté de la ligne AC, et c'est le chiffre que nous allons utiliser pour composer notre tableau Ce nombre d'or se retrouve sur les visages, les doigts. Et dans toute la nature, même incluant la structure de l'ADN, le nombre d'or entretient également une relation intéressante avec la séquence de Fibonacci, une séquence mathématique dans laquelle chaque nombre est la somme des deux précédents Lorsque les nombres de cette séquence deviennent suffisamment grands, le ratio de deux nombres successifs sera de 1,618 Le même nombre que le ratio du juste milieu. Et ça devient encore plus fou. Si nous marquons des carrés dont les côtés sont des nombres de Fibonacci successifs, nous obtenons une grille qui ressemble à ceci Si nous dessinons ensuite des quarts de cercle d'un coin à l' autre dans chacun des carrés, nous obtenons la spirale de Fibonacci Et encore une fois, ce schéma se retrouve dans toute la nature des plus petits coquillages aux plus grandes galaxies En fait, le nombre d'or et la spirale de Fibonacci apparaissent tellement dans le monde qui nous entoure que nous remarquons à peine leur présence Ils se cachent à la vue de tous. En d'autres termes, nous ne les remarquons même pas tant qu'ils ne sont pas absents. C'est lorsqu'ils sont absents que les choses commencent à devenir un peu décalées par manque d' harmonie C'est pourquoi les architectes, designers et artistes remontant au moins à la Grèce antique ont utilisé cette géométrie sacrée pour créer un sentiment d' équilibre et d'harmonie. Voyons maintenant si nous pouvons faire de même. 4. Partie 1 du projet - Composition: Bienvenue dans le projet de ce cours où nous allons suivre un processus étape par étape pour créer une composition à partir de plusieurs photos. Vous pouvez télécharger les trois fichiers image source depuis la section Télécharger les ressources située sous l' onglet Projets et ressources de ce cours. Lorsque vous aurez terminé le projet, veuillez télécharger une image de votre composition dans la section Mon projet, également située sous l'onglet projet et ressources de ce cours. Dans ce projet, j' utiliserai Photoshop pour composer. Si vous avez Photoshop et que vous souhaitez suivre, tant mieux . Si vous n'avez pas Photoshop, ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours glaner les mêmes leçons de composition en regardant simplement, ou vous préférerez peut-être dessiner la composition à la main Un deuxième projet bonus fait suite à cette vidéo présentant une démo dans laquelle je vais peindre notre composition Alla Prima. Si vous choisissez de peindre avec moi, encore une fois, veuillez télécharger votre projet. Cela donne aux autres étudiants l'occasion de tirer des leçons de vos expériences et me donne l'occasion de vous faire part des commentaires que vous pourriez rechercher. D'accord, nous allons travailler sur la création d'une composition attrayante à partir de ces deux images sources, et d'une troisième dont nous parlerons plus tard. Maintenant, souvenez-vous de nos principes de design, nous allons nous concentrer sur ces quatre équilibre et harmonie, disposition, trajectoire du regard du spectateur et contraste. Maintenant, nous n'allons pas ignorer les autres principes. Par défaut , nous allons également prendre en compte la forme et les proportions, l'espace négatif, la couleur et l'éclairage. Mais ce sont ces quatre points sur lesquels nous allons nous concentrer. Pour nous aider à appliquer ces principes, nous allons utiliser la géométrie sacrée du nombre d'or et de la spirale de Fibonacci Comme vous l'avez peut-être deviné, nous allons emprunter des éléments à ces deux images sources Et comme vous l' avez peut-être deviné, nous allons emprunter les fleurs de celle de gauche Elles sont bien plus intéressantes que les fleurs de droite, mais nous allons emprunter les feuilles, le pot et cette planche à découper que nous allons transformer en table ronde. Nous allons emprunter ces éléments à l'image de droite. Nous allons également utiliser cet arrière-plan sur la gauche. Elles vont donc devenir trois couches distinctes. En d'autres termes, les fleurs d'ici vont former une couche. L'arrière-plan sera une couche, puis le pot de feuilles et le tableau de cette image de droite seront une autre couche, et nous allons les mélanger et utiliser la spirale de Fibonacci, nous allons changer l'orientation de ces fleurs pour qu'elles suivent un peu plus une spirale de ces fleurs pour qu'elles suivent un peu plus une Fibonacci, et nous allons placer les éléments en et nous au nombre d'or et voyons ce que nous trouverons. Bien, commençons par créer nos couches. Nous allons utiliser le magic wan et choisir un sujet. Ensuite, nous allons ajouter le tableau. Ensuite, nous allons inverser tout cela. Nous essayons de créer une couche d' arrière-plan ici. Nous allons donc le copier et créer un nouveau document de la même taille, puis coller l'arrière-plan. Ce sera donc notre couche de fond. Nous allons revenir à notre image. Et désélectionnez tout ce qui n'est pas la farine de gauche. Nous y voilà. Et maintenant, nous pouvons le copier et le déposer en place en tant que nouvelle couche. Encore une fois, revenez à notre image d'origine, appuyez sur la commande Z, cela ramènera notre ancienne sélection. Et maintenant, nous allons désélectionner tout ce qui n'est pas la bonne fleur, copiez-le Encore une fois, revenez à notre nouvelle image et/ou à un nouveau fichier et déposez-le en place. Nous avons donc trois couches maintenant. Nous allons maintenant passer à notre deuxième fichier ici, notre deuxième image source, notre deuxième image source et y choisir le pot et la table des leads. Nous allons le copier puis le déposer dans une autre couche ici. Pour des raisons de clarté, j'ai renommé toutes ces couches. Il y a le fond, le pot de feuilles et la table, les fleurs de gauche et les fleurs de droite. Maintenant, nous allons venir ici et nous débarrasser de l'une de ces images en consolidant les couches. Je vais nous permettre de nous concentrer uniquement sur notre composition. Et nous allons masquer toutes les couches sauf l'arrière-plan, et nous allons travailler sur le nettoyage de l'arrière-plan. Nous allons utiliser l'outil d'effacement magique. Cela fait un travail étonnamment bon en remplissant simplement le contexte, l' IA à l'œuvre ici. Nous allons donc l'utiliser, puis je vais utiliser l'outil de maculage pour le nettoyer davantage et lui donner l'idée de quelques coups de pinceau picturaux Et maintenant, nous avons un arrière-plan bien rempli. Ensuite, je vais redonner de la visibilité à chacune de ces couches et les nettoyer un peu. Nous y voilà. La prochaine chose que nous allons faire est de placer le pot de fleurs à l'horizontale selon le juste milieu. En d'autres termes, 62 % du trajet. Notre image mesure 3 000 pixels de large, donc 62 % de cette largeur correspond à 18 60 pixels. Nous allons donc déposer un guide vertical à exactement 18 60 Et ce que nous constatons, c'est que le pot est déjà assez bien positionné. Nous allons donc juste le modifier un peu, pour qu' il soit précis et précis La prochaine chose que nous allons faire est d'apporter notre spirale de Fibonacci J'ai apporté ce fichier PNG avec un fond transparent représentant une spirale de Fibonacci, et nous allons maintenant travailler à peaufiner ces fleurs sur la gauche pour qu'elles suivent cet arc, cette spirale de Fibonacci du cette spirale de Fibonacci Pour ce faire, nous allons simplement utiliser nos outils de transformation qui consistent à faire pivoter et à agrandir et, bien sûr, à repositionner ces fleurs dans le but de les faire suivre et de faire en sorte utiliser nos outils de transformation pivoter et à agrandir et, bien sûr, repositionner ces fleurs dans le but que ces fleurs suivent cette spirale de Fibonacci OK, ça ressemble à un progrès. Mais ce que je commence à remarquer, c'est qu'il y a beaucoup d' espace mort au centre de ma composition. Pour y remédier, nous allons commencer à agrandir certains éléments, et nous allons commencer par le pot à feuilles et la table ici Et nous allons l'étendre. Mais en faisant cela, bien sûr, en agrandissant cette couche, nous remarquons que notre pot se déplace légèrement vers la gauche, et nous l'avions placé en fonction du nombre d' or auparavant. Maintenant, nous allons devoir ramener ce guide et repositionner notre pot manière à ce qu'il soit aligné avec notre guide pour le nombre d'or. Petit ajustement supplémentaire. Maintenant, vous remarquez quelque chose de très intéressant. Presque par hasard, cette feuille commence à presque tracer notre arc de Fibonacci Je vais donc utiliser mon outil Lasso et sélectionner cette feuille. Ensuite, nous allons choisir Transform Warp. Je vais nous donner cette grille. Ensuite, nous pouvons modifier les sommets de cette grille pour que cette feuille suive un peu plus exactement notre spirale de Fibonacci Jusqu'à présent, nous avons agrandi la partie inférieure de notre composition Maintenant, nous allons faire la même chose avec les fleurs. Nous allons commencer par les fleurs sur la gauche. Et puis les fleurs sur la droite, et peaufinez les choses au besoin. Je vais à nouveau utiliser la fonction de distorsion pour placer la tige dans une position un peu plus logique Donc, comme ce projet consiste à composer en fonction du nombre d'or, nous pouvons peut-être utiliser ce nombre d' or ailleurs. Et je regarde ce tableau ici. Et si nous essayions de faire en sorte que ce tableau occupe 62 % de la dimension horizontale ? Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, avant de calculer que 62 % des 3 000 pixels horizontaux correspondent à 18 60 Je vais donc créer une ellipse de 18 à 60 pixels de large, puis je vais la mettre en place et voir si nous pouvons faire en sorte que notre tableau suive cette ellipse Pour ce faire, nous allons sélectionner une table fonctionnant avec notre baguette magique et notre outil Lasso Ensuite, nous allons redimensionner et repositionner en fonction du guide que nous avons créé avec notre ellipse De la même manière que nous avons créé nos différentes couches au début, nous allons maintenant créer une couche différente pour le tableau et utiliser l'outil Magic Eraser pour combler cette zone vide dans le tableau Maintenant que je prends un peu de recul et que j' évalue la composition, j'ai l'impression qu'elle peut être améliorée en déplaçant légèrement le tableau vers la gauche pour donner un peu plus d'équilibre à l'ensemble, puis en reprenant tous les éléments de la composition et en les abaissant un peu. Je pense que ces ajustements ne feront que contribuer à l'équilibre général. La prochaine chose que je veux faire est de créer un centre d'intérêt en utilisant le nombre d'or. J'ai déjà créé ce guide qui couvre 62 % du canevas, et maintenant je vais créer un autre guide qui couvre 62 % de mon canevas Donc, en utilisant le nombre d'or dans les deux sens, nous allons obtenir une intersection de ces deux droites, et c'est à ce moment-là que nous allons laisser tomber notre centre d'intérêt. J'ai extrait cette image de ma séance photo, et j'aime particulièrement cette fleur ici. Je l'ai sélectionné à l'aide de la baguette magique et de l'outil Lasso, et nous allons maintenant le copier dans notre composition J'ai travaillé un peu plus sur le centre d'intérêt , je l'ai agrandi, je l'ai fait pivoter, je l'ai mis en place, ai rendu un peu plus naturel Les choses commencent donc à bien se présenter en ce qui concerne l'emplacement de tous nos éléments. Maintenant, nous aimerions travailler sur l'éclairage. J'aimerais rendre cela un peu plus dynamique, et cela affectera nos valeurs ou ce que nous appelons notre modèle de valeurs. Maintenant, lorsqu'il s'agit de composition, les artistes vous diront souvent que couleur a tout le mérite, mais que la valeur fait tout le travail. En d'autres termes, la présence des éléments clairs et foncés dans votre composition peut avoir une incidence considérable sur votre composition globale. Donc, pour discerner la valeur, un excellent outil à utiliser est simplement notre capacité à plisser les yeux Donc, si vous plissez les yeux devant cette image, à un moment donné, vous commencerez à voir des valeurs communes commencer à se mélanger, et vous aurez une idée de ce à quoi ressemble votre modèle de valeurs Nous pouvons également utiliser Photoshop pour nous donner une idée de ce à quoi cela ressemble. Nous allons passer en mode, en échelle de gris, cela va nous donner toutes sortes d'avertissements désastreux. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons pouvoir contrôler Z à partir de ça. Et nous allons aller dans la galerie de filtres et choisir Découper. Et passons à cinq niveaux. Commande zéro pour obtenir une image complète. Et cela va vous donner une idée de ce à quoi ressemble notre modèle de valeurs. Vous pouvez donc certainement voir notre spirale de Fibonacci entrer en jeu. Mais je pense que notre centre d'intérêt commence à ressortir, mais nous pouvons vraiment travailler avec ce sma pour améliorer cette composition. C'est donc ce que nous allons rechercher ensuite. La première chose que nous voulons faire est de faire ressortir notre point focal Nous allons donc sélectionner la couche de points focaux, puis nous allons créer une couche de réglage. Nous allons utiliser des courbes. Et ce que je veux faire, c'est augmenter le contraste sur celui-ci. Nous allons donc modifier nos courbes, revenir aux courbes et appuyer sur la commande Option G pour que notre couche de réglage modifie simplement la couche de points focaux Donc, si nous essayons de le faire, nous pouvons assombrir un peu les ombres et les reflets un peu plus clairs. Donc, un contraste maximal dans notre zone de focalisation. Et si nous aimerions utiliser un calque de réglage au lieu de simplement le modifier, c'est parce un calque de réglage au lieu de qu'il n' est pas destructeur. Je peux y retourner et retirer cette couche de réglage, vous pouvez voir si je clique sur le globe oculaire, ou si je peux y retourner et modifier cela C'est donc peut-être quelque chose auquel nous nous référerons au fur et à mesure que nous approfondirons la question. Je pense que je vais travailler sur la couche que j'ai appelée right flowers, et je veux que cette zone en particulier revienne un peu plus au second plan En d'autres termes, je veux ces valeurs plus sombres. Nous allons donc passer aux bonnes fleurs, à la couche de réglage. Encore une fois, nous allons passer aux courbes, et sur un Mac, l'option Command G permet simplement d'isoler cette couche. Je veux donc que ce soit plus sombre, donc nous allons le faire glisser vers le bas, quelque chose comme ça. Et nous pouvons changer cela. Et c'est dans cette zone que je veux rester légère, non ? Cela fait partie de notre spirale de Tibonaci. Je peux donc entrer dans le masque, assurer que tu es en noir, et je vais utiliser mon pinceau. Et cette zone que je ne veux pas affecter, je vais juste peindre. Donc, cette zone où je veux toujours que la lumière éclate. En d'autres termes, pour ne pas être affectée par ce que nous faisons ici, je peux me masquer. Et une fois cela fait, je peux toujours jouer avec mes courbes, et cela n'affectera que la zone non masquée. Donc, quelque chose comme ça. Si vous faites votre petit test de strabisme, vous pouvez voir votre schéma de valeurs commencer à vous concentrer un peu Ensuite, je vais jouer avec les fleurs de gauche, et encore une fois, nous allons créer une couche de réglage, travailler avec les courbes de cette couche pour voir ce que nous allons obtenir. Ça fait du bien, là. Ensuite, nous allons travailler sur la table. Encore une fois, une couche de réglage, et encore une fois, des courbes. Et cette fois, je vais à nouveau jouer un peu avec la spirale de Fibonacci Remettons donc cela en jeu. Revenons à nos courbes. Hum, tu vas rendre les choses plus sombres. Je veux que cela revienne un peu à mon arrière-plan, mais je veux aussi faire entrer en jeu cette spirale de Fibonacci Nous allons donc cliquer sur le masque, nous assurer que le pinceau est sélectionné et qu'il est noir. Ensuite, nous allons entrer et masquer cette zone afin qu'elle ne soit pas affectée par les courbes. C'est comme ça. Cette zone va donc être un peu plus éclairée. Débarrassez-vous de la spirale , puis jetez-y un œil. Plutôt cool. J'aime bien ça. Ensuite, nous allons travailler sur les feuilles du pot. Ken, joueur de marrons. Et encore une fois, des bordures. Isolez-le de cette couche. Et là encore, nous allons rechercher une sorte de contraste en tissu. Je veux que ces moments forts, surtout ceux qui sont à la pointe de la technologie, ressortent. Cela fait partie de notre spirale. Et je veux que les ténèbres restent sombres et qu'elles deviennent peut-être un peu plus sombres Donc, en fin de compte, notre masque peut être peint au pinceau, noir, pour le masquer Gardez ça. J'aime les petits points forts qui entourent cette région, donc je vais les garder Et puis certaines de ces ténèbres devraient rester sombres. Un contraste un peu plus intéressant. Maintenant, je ne veux pas que cela affecte le pot. Nous allons aborder cela séparément. Nous allons donc créer une autre couche de réglage pour le pot. Encore une fois, des courbes. Et pour gagner du temps, nous allons simplement avancer un peu plus rapidement. Dans cette dernière étape, je vais appliquer une couche de réglage à l'arrière-plan et choisir l'équilibre des couleurs cette fois, puis jouer avec les niveaux de balance des couleurs jusqu'à ce que j' obtienne quelque chose qui me convient le mieux. Maintenant, si nous revenons à notre modèle de valeurs, vous pouvez voir une différence marquée, n'est-ce pas ? Voici notre spirale de Fibonacci. Tout est bien en place. Je peux me rétracter. Et nous pouvons également regarder d'où nous venons. Il y a donc notre composition et les deux images sources sur lesquelles nous nous sommes inspirés s'agit en quelque sorte de la composition originale , empruntant des éléments à celle-ci sur la droite, une composition nettement plus dynamique et intéressante que nous sommes prêts à peindre. JE 5. 2e partie du projet - peindre: Bienvenue dans la deuxième partie du projet. Dans la première partie du projet, nous utilisons ces deux images sources, Photoshop et Sacred Geometry, pour concevoir cette composition. Ensuite, nous allons peindre cette composition la prima. Pour commencer, veuillez télécharger ces deux fichiers depuis la section Ressources de téléchargement, située sous l'onglet projet et ressources de ce cours. Lorsque vous aurez terminé cette partie du projet, veuillez télécharger une image de votre peinture dans la section Mon projet également située sous l'onglet projet et ressources de ce cours. Cela donne aux autres étudiants l' occasion de tirer des leçons de vos expériences et me donne l'occasion de vous faire part des commentaires que vous pourriez rechercher. OK, nous sommes prêts à peindre notre composition. Je travaille sur un panneau en lin. Et je vais commencer par tonifier la toile. Ensuite, nous allons ramener notre grille sur notre image de référence et mesurer à partir de cette même grille sur notre toile. J'utilise le pinceau essentiellement comme gomme ici Maintenant, à l'aide de ma grille, je peux commencer à dessiner dans ma composition en peignant négativement les fleurs. En d'autres termes, retirer la peinture de la toile, encore une fois, en utilisant mon pinceau comme gomme Pour ce faire, je dois essuyer le pinceau à plusieurs reprises sur une serviette en papier. À ce stade, je m' intéresse principalement à la forme des objets et seulement en second lieu à la valeur ou au degré de lumière et d'obscurité de chacun de ces éléments Les pointes en C peuvent également être efficaces pour arracher la peinture vers le haut. Et pour les grandes surfaces, vous pouvez également utiliser une serviette en papier. Et nous allons terminer le dessin avec notre table. Pour cette peinture, je vais utiliser du blanc de zinc , du jaune de cadmium, de l' alizarin cramoisi, de l'outremer français, du vidian et de la sienne brûlée . J'aime que la palette soit assez limitée. Il permet de maintenir l' harmonie des couleurs tout au long de l'œuvre. Je vais commencer par ajouter certaines des valeurs les plus sombres, puis les masser en arrière-plan n'essaie pas de faire correspondre exactement les couleurs de fond, mais j'aime bien l'idée des verts plus froids à droite, haut à droite, puis des verts plus chauds au centre et à gauche. En général, j'aime travailler de l'arrière vers l'avant. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur la table en utilisant principalement de la sienne brûlée dans cette zone, et nous peignons Ala Prima ici Je ne vais donc pas trop m' attarder sur les détails, mais nous allons définir les ombres, les tons moyens et les reflets , puis ajouter un peu de texture, un peu de grain de bois à la Lorsque je peins Prima, je préfère utiliser des pinceaux carrés, c'est-à-dire des pinceaux plats et brillants Et le but est d'être aussi efficace que possible avec les coups de pinceau. En d'autres termes, pour essayer de minimiser le nombre de retouches que vous êtes en train de faire ou de revenir en arrière C'est donc une sorte de mentalité « peignez-la et oubliez-la ». Dans cette composition, les ombres sont plutôt cool. Ils sont influencés par une lumière bleue secondaire. Et puis les points forts sont plutôt chauds. Ils sont illuminés par une lumière jaune chaude. Donc, ici, je peins le pot fonction de ces différences de température. Et bien entendu, ces différences de valeur et de température seront également évidentes dans toute la partie florale de l'orchidée. Des ombres rafraîchissantes et des reflets chauds et utilisation de l'interaction pour créer de la forme Alla Prima, en italien, signifie « au début ». Donc, dans l'esprit de la peinture alla prima, nous devons réaliser cette peinture complète en une seule séance. Cependant, la plupart des peintres d' Aprima laissent sécher une peinture, puis ajoutent quelques détails une fois que la pièce est sèche, et c'est ce que je fais ici Donc, pour récapituler ce que nous avons fait, nous avons commencé avec ces deux images photographiques comme matériau de base Ensuite, nous utilisons Photoshop pour les mélanger et nous avons appliqué une géométrie sacrée pour créer cette composition. Enfin, j'ai peint la composition dans Alaprima Merci d'avoir suivi ce cours jusqu'au bout, et n'oubliez pas de télécharger votre peinture la section Mon projet située sous l'onglet Projet et ressources Merci encore et bonne peinture.