Composition musicale - Créer des ostinatos rythmiques puissants | Mikael Baggström | Skillshare
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Composition musicale - Créer des ostinatos rythmiques puissants

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue - Maîtrisez l'énergie of

      1:21

    • 2.

      Introduction à Ostinatos

      9:06

    • 3.

      Les sons des Ostinatos

      9:43

    • 4.

      Action - Écoute active

      0:58

    • 5.

      Étape 1 - Créez les motifs

      5:37

    • 6.

      Étape 2 - Ajoutez une expression étonnante

      9:30

    • 7.

      Étape 3 - Améliorez les couches

      11:13

    • 8.

      Les styles d'Ostinatos

      1:02

    • 9.

      Comment écrire des Ostinatos droites

      4:27

    • 10.

      Comment écrire Bouncy Ostinatos

      6:43

    • 11.

      Comment écrire des Ostinatos harmoniques

      6:52

    • 12.

      Comment écrire Melodic Ostinatos

      8:59

    • 13.

      Action - - apprenez

      0:48

    • 14.

      Ostinatos vs Les couleurs de la musique

      1:30

    • 15.

      Live Action 1 - Ostinato vs rythme

      11:39

    • 16.

      Live Action 2 - Ostinato vs Harmony

      13:10

    • 17.

      Live Action 3 - Ostinato vs Melody

      9:30

    • 18.

      Félicitation et votre projet final

      1:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

489

apprenants

--

À propos de ce cours

Apprenez comment créer des Ostinatos rythmiques dynamiques

Bonjour et bienvenue à tous les Composers musicaux et producteurs ! Je name à créer des ostinatos rythmiques afin d'ajouter cette énergie puissante, qui vous conduisant dans vos compositions de musique.

Obtenez un guide complet d'Ostinatos

  1. Apprenez les tons, les articulations et les styles

  2. Regardez des exemples en direct d'Ostinatos en action

  3. Et obtenez beaucoup de conseils et de astuces pratiques

Vous apprendrez comment créer :

  • Ostinatos droites

  • Ostinatos bon, boncy

  • Ostinatos harmoniques

  • Ostinatos Melodic

Vous pourrez créer n'importe quel type et style d'ostinato pour votre musique, avec les connaissances pratiques que vous will dans ce cours.

Je m'appelle Mike, compositeur de musique et concepteur sonore depuis 1998. Et j'aime vraiment inspirer, motiver et enseigner des gens créatifs comme vous. Prenez des mesures maintenant !

Il est maintenant temps de prendre l'action et de plonger dans le monde d'ostinatos puissants et propulsifs pour la composition de musique. Faites ce faisons, maintenant !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcription

1. Bienvenue - Maîtrisez l'énergie of: Bonjour et bienvenue à tous les compositeurs et producteurs de musique. m'appelle Mike, et je vais maintenant vous apprendre à créer des autos rythmiques Austin. Pour ajouter cette puissante énergie motrice à vos compositions musicales, obtenez un guide complet sur les fondamentaux de l'ostinato. Apprenez les sons, les articulations et les styles d'Austin. Oh, les orteils. Regardez des exemples en direct sur Austin Autos en action et obtenez de nombreux conseils et astuces pratiques tout au long du chemin. Vous apprendrez à créer des autos Austin droites, des autos Austin rebondissantes, harmoniques, autos Austin et des totaux mélodiques Austin. En fin de compte, vous serez en mesure de créer n'importe quel type et style d'Austin Auto pour votre musique avec les connaissances pratiques que vous obtiendrez de ce cours. Je m'appelle Mike fondateur ou professionnel. Les compositeurs ne viennent plus compositeurs de musique et concepteur sonore depuis 1998 et j'aime vraiment inspirer , motiver et éduquer des gens créatifs comme vous. Maintenant, il est temps pour vous de passer à l'action et de plonger dans le monde de la conduite puissante. Austin Autos pour la composition musicale. Faisons ça maintenant, 2. Introduction à Ostinatos: Commençons par définir ce qui est dans Austin auto est ici la définition de Wikipedia. Dans la musique, un ostinato est un motif ou une phrase qui se répète de façon persistante dans la même voix musicale fréquemment sur la même hauteur. D' accord, mais faisons en sorte que ces mawr soient clairs pour vous. Ostinato est le mot italien pour têtu, persistant ou obstiné. Savoir cela vous aidera à mieux comprendre le vrai sens dans Austin Auto. Un motif de notes rythmiques qui se sent répétitif ou pidio doit par rapport aux riffs par rapport aux autos Austin . Maintenant, vous pouvez jouer beaucoup de choses en musique de façon répétitive. Comparons trois exemples ou pitié des récifs SLA et des totaux d'Austin. La différence entre chacun est note ligne stricte, mais plutôt une ligne progressive. Comme les couleurs d'un arc-en-ciel. Cependant, j'ai quelques aspects sur chacun de ces exemples que j'ai utilisés pour les définir. Musicalement, un ou des pédales est égal au flux. L' accent est mis sur la course et le saut sur les Cornell. Même si les arpèges peuvent se sentir répétitifs, ils sont plutôt concentrés sur un flux par rapport à une impulsion de conduite. Voici un exemple plus, ni pidio, et vous pouvez clairement entendre le flux entre les cordons et chacun des Cornell ici, donc c'est presque comme une vague ici. Rouler entre chaque riffs de changement d'accord équivaut à la mise au point. L' accent mis sur les riffs est de créer un motif musical dont les gens se souviennent. Personne ne se souvient vraiment d'un ostinato de conduite ou fluide ou pidio, mais un riff est joué pour être au centre. riffs ont souvent plus de variations dans les techniques de performance, ainsi que l'expression ajoutée dans les notes, comme l'ajout d'un bout en V ou la flexion sur certaines notes glissant entre les notes en utilisant différentes longueurs de notes d'une manière musicale plutôt que strictement rythmique et ainsi de suite. J' ai choisi de vous montrer un exemple d'un brief utilisant la même pile de piste que je viens de vous jouer avec le ou PDO, qui est une base de conduite, cordes courtes et un piano staccato. Mais ce n'est pas la sélection d'instrument habituelle pour créer re téléphone, parce que je ne vais pas utiliser tout. Le goto librato glisse et ainsi de suite. Cependant, cela montrera clairement le style de jeu, qui signifie les motifs de notes, l'utilisation créative des longueurs de notes et du rythme, et l'endroit où les accents vont former la mélodie Griff pour créer cette répétition de style de rift motif. Alors écoutons ce que ça sonne d'abord. Et comme vous pouvez l'entendre, il a beaucoup plus de concentration que le ou AOP. Vous pouvez entendre clairement la mélodie du moulin à l'intérieur de ces riff, et vous pouvez également entendre qu'il pourrait être répété ici et aller pour quelques sections ici et ensuite terminer sur cela si vous le souhaitez, qui en fait un motif répétitif dans une faille forme de style. Boston auto équivaut à la conduite, l'accent des autos Austin est sur monté et copains, et même si vous pouvez changer de notes, semblait trop plein d'accords et d'harmonies. Le but principal d'un ostinato est d'ajouter ce lecteur persistant qui ajoute de l'énergie à votre musique. Laisse-moi montrer la conduite sur un ostinato. Et même s'il y a des variations harmoniques et que j'ai plié la progression du noyau, vous pouvez clairement entendre que l'accent principal sur un ostinato est d'ajouter que le Dr et Pau ont fait dans Tarrant et Tintin, Tanta et Tarrant Anton Penton dans votre composition musicale, que vous pouvez faire de nombreux instruments différents et de nombreuses articulations différentes, dont vous en apprendrez plus tard. Dans ce cours, les sons des autos Austin et les styles des autos Austin Mano Phonic contre mal Pour Nick Austin, Ordell est Strictement parlant, je crois qu'un vrai ordre Austin devrait être Mona Fornek, ce qui signifie qu'une seule voix jouée à l'époque. Cependant, pratique, je crois que vous pouvez penser aux harmonies rythmiques comme Austin autos si vous les jouez de la même manière répétitive. Et si le but final et le but de ces parties est le même, ce qui est encore une fois d'ajouter des copains rythmiques et de conduire dans votre composition ? Cela signifie que vous pouvez utiliser des accords de bloc et des harmonies sur par exemple, les cordes de bétail comme autos Austin ou peut-être des accords de puissance chugging sur guitare électrique. Toujours dense, le même dense, Cependant, si vous utilisez mono fornek ou mal pour les voitures Nick Austin, vous devez toujours être conscient des principaux rythmes, harmonies et mélodies dans le reste de votre composition. Parce que tous les éléments de la musique devraient danser la même danse ensemble. Permettez-moi donc de le démontrer avec ce deuxième exemple, et je vais aller plus loin dans tous ces trois exemples différents de nous conduire dans des voitures plus tard dans ce cours. Mais nous allons, par exemple, jouer. Un des ostinato est ici à partir du deuxième exemple, et si vous écoutez attentivement attendre peut entendre qu'il suit l'hormone sur la piste et vous pouvez l'entendre plus clairement si je joue les tribunaux ici sur les cordes en même temps. Donc, il possède les accords et les harmonies de votre musique, bien sûr, et aussi dans le contexte, surtout pour les accents. Si cela fonctionne dans la section insensée ostinato vieux de ces pistes ici. Donc dès le début, pensant surtout qu'il a écrit dans les accents sur les marches et les seins ici, Tom, ne pas, um, um, down dum dum dum dum dum dum dum dum dum. Vous pouvez le voir ici si j'y vais plus clairement, bien sûr. Et si nous vérifions cela avec, par exemple, les tambours Taiko ici, qui sont les tambours les plus bas jouant les accents principaux, vous verrez qu'ils correspondent ici, Tom. Centre ville Taunton ville ville ville ville ville ville ville ville ville ville ville ville Donc, si vous écoutez cela en même temps que ce Ah, nous allons voir sur donc un Donc tout danse la même danse, donc ensemble ça sonne comme ça et vous devez être prudent à ce sujet afin que vous suiviez les harmonies, les rythmes et ainsi de suite dans votre musique. Donc, tous les morceaux dansent la même danse ensemble afin que votre composition musicale obtiendra la concentration et la clarté qu'elle mérite. Félicitations. Vous avez maintenant appris ce que sont les autos d'Austin, le but et la différence entre ou Pedj, les riffs ALS et les autos Austin. Vous avez également appris sur mono, fornek versus mal pour nickels, Donatos et enfin, la leçon la plus importante dans la composition musicale, à mon avis que toutes les pistes de votre musique devraient danser la même danse ensemble. 3. Les sons des Ostinatos: Il y a toutes sortes d'instruments et de sons que vous pouvez utiliser pour créer des autos Austin pour votre musique. Mais tous partagent une chose commune. Ils sont tous axés sur les articulations courtes parce que les notes courtes est la façon dont vous pouvez créer rythme de conduite, qui est la base souvent ostinato. Je vais maintenant montrer ce que je considère les sons principaux pour les autos Austin. Ce sont des instruments et des articulations que j'utilise personnellement en tant que compositeur pour créer des autos Austin , et je vous recommande vraiment de les essayer tous vous-même pour Are you ready to live ? Exemples de différents sons d'Austin autos ? Faisons ça maintenant. L' ostinato le plus naturel est probablement la base de conduite classique, qui peut être un péché, une basse électrique ou même une basse acoustique. Vous pouvez faire n'importe quoi, d'une ligne de conduite droite à une performance groovy en passant par un récif presque comme l'ostinato. Puisque vous pouvez contrôler la longueur de la note sur avoir beaucoup d'options d'articulation. Pour chaque note, vous pouvez à peu près faire n'importe quel Austin ortolan Davant sur une base pour des motifs plus rapides. Vous pouvez ajouter un peu de mise en sourdine de pool si vous utilisez une base basée sur une chaîne sur un espace de synthé. Vous pouvez émuler cela en modulant les enveloppes AMP et fielder. Vous pouvez également utiliser un AMP de basse ou ajouter un effet de saturation ou de distorsion pour augmenter le son de base final lors de la création d'un ostinato de base. Chugging sur une guitare électrique est en fait des accords de puissance rythmiques, mais a vraiment la sensation, souvent ostinato, autant plus que vous entendez principalement la corde basse Shug. De toute façon. Vous pouvez également facilement ouvrir le pôle, en sourdine pour les accents et les notes plus longues dans l'ostinato, et vous pouvez même inclure des articulations spéciales pour ajouter de l'expression à la performance. Comme des diapositives. Ben, etcetera. Même si les guitares chugging ont ses racines dans le rock et le métal, vous pouvez l'utiliser dans beaucoup de spectacles de musique Unger's, tout simplement parce qu'elles sont géniales pour ajouter ce disque riche et puissant dans le registre inférieur . Vous avez également des choix illimités pour façonner le son de la guitare chugging avec différentes guitares, micros , amplis , armoires , pédales , effets , etc. pianos ou peut-être pas le premier choix pour nous dans les voitures. Mais il peut, bien sûr, placer les pièces de bétail sur un piano. Si vous le faites en octaves, vous pouvez vraiment obtenir un ostinato riche avec un ton très puissant. Vous ne voudrez peut-être pas utiliser des pianos pour des autos Austin très rapides, car vous ne pouvez pas vraiment couper les notes pour être très courtes et pincées. Donc, si vous jouez là, si des motifs de repos, les notes vont inévitablement se fondre les unes dans les autres, ce qui est quelque chose dont vous devez être conscient. Huitième notes sont bien, mais trop de 16e notes peuvent sembler un peu boueuses et peu concentrées par rapport à disons, parler à l'aide de cordes. Cependant, autos de piano staccato Austin sont très utiles pour superposer, par exemple, des cordes courtes. Ils fonctionnent également étonnamment bien pour augmenter les accents sur les principaux instruments ostinato. Short note Articulations sur cordes orchestrales est l'un des sons auto Austin les plus utilisés, en particulier dans les films, jeux TV et autres productions de bande-son. Et personnellement, je pense que les articulations de cordes courtes ou les sons les plus puissants et efficaces pour créer autos Austin avec parce que vous pouvez aller de Super court parler Otto pour stocker un tous, Imo staccato et encore plus de bovins pour les accents. Les cordes ont également l'une des plus grandes gammes de dynamique et d'expressivité de tous les instruments. Cela signifie que les cordes automatiques Austin sont idéales pour ajouter du rythme dans le rythme en utilisant différentes dynamiques des notes dans le motif, ainsi que des mouvements d'intensité comme des crescendos et des insinuations dim. Étant donné que les quatre principaux instruments à cordes orchestrales partagent les mêmes styles de jeu et articulations, ils sont incroyables pour superposer les rapports North avec, par exemple, jouer un rythme sur le froid dû et autre sur les altos qui, peut-être marquant les accents sur la base des modèles de poitrine rythmiques rapides peuvent vraiment ajouter un peu flair à vos autos Austin. Le plus souvent, les ports de sein plus rapides seront des harmonies rythmiques et des accords. Brass est également incroyable pour augmenter les accents du motif auto principal d'Austin en raison du son riche et audacieux qu'ils ont. Mais ils peuvent aussi être joués très vite et rythmiques. Dans un style non Austin Nautile. Cependant, personnellement, j'utilise principalement des seins ostinato rapides brisés enrafales rythmiques plus courtes, rafales rythmiques plus courtes, comme ajouter de petites épices ici et là dans la composition. Parce que le laiton est si riche en harmonies et a un son aigu qui fonctionne très bien pour les éclats et les accents par rapport à un rythme ostinato continu. De plus, il serait techniquement impossible pour un joueur de cuivres de jouer des lignes ostinato pendant une longue période de temps. Des rapports rapides sur les bois ou très souvent effrayer les courses, les vidéos ou les épices rythmiques comme avec cuivres. Vous allez probablement créer le plus souvent de courts rapports lorsque vous jouez des rythmes rapides sur des bois parce que les joueurs ont besoin de respirer. Mais vous pouvez créer des motifs ostinato sur les victoires en bois. Cependant, comme ils sont tous plus moelleux avec moins d'harmonies, vous allez probablement les utiliser comme un calque supplémentaire dans votre palette de sons ostinato et aussi souvent dans des harmonies pour obtenir un son plus riche. Personnellement, j'ai rarement utilisé des bois pour les voitures Austin rapides, si sait, sont très bien, même huit notes triplés. Mais quand vous entrez en 16e notes, je ne les utilise qu'occasionnellement. Je pense aussi que Food Windows Donatos sonne beaucoup mieux quand ils ont une variation harmonique et le mouvement par rapport à une note répétée droite, synthétiseurs ou étonnant parce que vous pouvez créer n'importe quel type de son sur eux. Et chaque synthé a son propre caractère et son propre flux de travail. Donc, vous pouvez à peu près des chaussures. Qu' est-ce que tu veux déjà vu ? En concevant un son court, plucky et copains, vous pouvez créer des lignes ostinato étonnantes sur un synthétiseur, et vous pouvez même utiliser les aviateurs AARP de L. Ifo ou les effets de porte pour convertir n'importe quel long, un son soutenu dans un ostinato rythmique. Je crée le plus souvent les autos de synthé Austin avec des notes réelles dans le séquenceur, parce que je veux être en contrôle de l'articulation hors du son. Cela se fait principalement en façonnant l'enveloppe AMP et l'enveloppe filtrante pour concevoir à quel point chaque note sera courte et maigre. Félicitations. Vous avez maintenant appris ce que je considère les sons principaux des autos Austin. Je vous recommande vraiment de vous entraîner à créer des autos Austin, ce qui signifie des motifs rythmiques avec des articulations courtes sur tous ces instruments ou tout autre instrument d'ailleurs que vous pouvez utiliser des articulations courtes pour créer Autos rythmiques Austin. 4. Action - Écoute active: voici maintenant une activité de pratique pour vous que j'appelle l'écoute active. Accédez à votre plateforme de streaming de musique préférée, par exemple, Spotify, ou peut-être même YouTube chercher de la musique qui inclut beaucoup d'autos Austin, par exemple. Bande-annonce, musique épique , musique cinématographique etc. Ensuite, écoutez attentivement et faites attention à tous les détails. Vous pouvez entendre comment les ordres d'Austin sont joués, quels rythmes ils utilisent. Les sons utilisés, l'expression, la superposition , ce style, etc. Et, enfin, comment les totaux d'Austin fonctionnent avec le reste des instruments et des ports dans la composition. Alors agissez dès maintenant et faites une séance d'écoute active axée sur la composition musicale incluant les autos Austin. 5. Étape 1 - Créez les motifs: première étape. Créez les motifs lors de la création de vos motifs ostinato. Vous pouvez varier beaucoup de choses, mais l'aspect fondamental souvent ostinato ou une hauteur de note à la longueur de note et trois silence. Commençons par le pitch. Dans sa forme la plus simple sur Austin, auto peut essentiellement être un rythme pulsant sur la même note. Voici un exemple d'une impulsion ostinato simple et droite. Fondamentalement, vous pouvez utiliser une plage hors de la variation de hauteur, souvent motif ostinato d'une ligne droite à une courbe sauteuse. Donc, dans cet exemple, j'utilise toujours des notes 16 droites comme leur rythme tout au long du modèle complet. Mais j'utilise beaucoup hors note variation de hauteur, comme vous pouvez le voir ici, presque faire une courbe de cet ostinato, et cela sonnera complètement différent. Alors écoutons ça. Plus vous ajoutez de variation de hauteur, plus vous serez ostinato sera lié à vos harmonies, mélodies, etc. Vous pouvez même faire de votre ostinato doubler les notes les plus importantes sur le motif de récif en D métallique et ainsi de suite. Vous pouvez également faire varier la longueur de chaque note dans l'ostinato pour créer une rainure au lieu d' utiliser un motif de 16e note Par exemple, vous pouvez faire quelques notes, huitième notes et toute autre valeur de note que vous voulez ajouter. Une bonne utilisation d'introduire des notes plus longues est de marquer des accents dans vos rythmes, riffs , mélodies, etc. Donc, dans ces exemples auto d'Austin, j'utilise huit notes ici et ici. Et non seulement cela, j'ai également ajouté un interrupteur à clé ici pour changer les articulations. Donc ce sont plus Cotto et le reste des notes ou parler. Kutteles. Écoutons comment ça sonne. Vous pouvez également pimenter la rainure encore plus loin en ajoutant, par exemple, notes triplés. Si vous voulez que ces triplés soient vraiment entendus dans le mix, vous devez également vous assurer que vos autres instruments de votre composition possèdent également ce rythme dans une partie spécifique. J' enseigne toujours que la musique est un mélange de son et de silence, et qu'un ostinato rythmique n'est pas différent. Vous pouvez vraiment ajouter de l'intérêt dans la rainure et bornes de vos autos Austin en ajoutant dans un peu de silence dans le modèle. Par exemple, sur le huitième noeud reposent ici et là, ou peut-être un 16e plus court. Pas de touriste. Lorsque vous regardez n'importe quel rythme dans la musique, vous devez considérer le fait que le silence entre les sons forme aussi un motif rythmique , son et le silence, ou essentiellement les deux faces d'une même pièce quand il s'agit de musique et le rythme. Donc, dans cet exemple, j'ai effectivement utilisé le silence de mise hors tension pour ajouter plus de variation rythmique dans l'ostinato . Au lieu d'avoir des notes de 16e ligne droite tout au long, j'ai retiré la dernière note ici avant le changement de note quart ici, et j'utilise également des notes de quart simples ici sur la base inférieure sait. Alors écoutons l'enfer, ces cellules. Et voici où vous pouvez être vraiment créatif avec vos autos Austin en créant le rythme hors silence entre les notes. Donc, par exemple, modifions cette note. Teoh, par ici, que pas deux ici, comme ainsi de suite et vous obtiendrez un ostinato complètement différent, qui sonne comme cette astuce bonus. Mon meilleur conseil est de toujours considérer le rythme de vos motifs ostinato d'abord, et les images hors des notes. Deuxièmement, parce que l'essence même d'un ostinato est d'ajouter de l'énergie et de l'énergie dans votre musique, qui, bien sûr, vient du rythme, groove et des limites. Vous pouvez, par exemple, bourdonnement du rythme sur une seule note lorsque vous venez avec des idées pour votre rythme ostinato. Ou vous pouvez jouer l'ostinato sur la note racine de l'échelle que vous utilisez dans votre composition, le tonique sur votre piano ou votre clavier MIDI. Donc, disons que la touche de votre chanson est dans G. Eh bien, vous pouvez simplement commencer par faire un rebond rythmique sur la note G de votre clavier de piano comme ceci. Essayez de vous assurer que vous obtenez les accents et la gorge me débarrasser droit dans cette performance, Et cela pourrait être votre idée de départ pour construire votre modèle auto Austin complet de So Step un est de se concentrer sur le motif rythmique de vos pièces d'auto Austin. 6. Étape 2 - Ajoutez une expression étonnante: pour créer de la musique qui crée un nouvel impact émotionnel. Vous devez toujours vous concentrer sur les moyens d'ajouter une expression à vos pièces et à vos performances hors votre composition. Mais vous ne pouvez pas vraiment utiliser beaucoup d'articulations émotionnelles et expressives et de techniques de jeu sur une voiture Austin de conduite. Tu peux ? Eh bien, pas vraiment belle v apporté O ou le Rickel les filles ? Non, mais ici ou cinq façons fondamentales d'exprimer vos performances auto Austin, une dynamique aux accents, trois harmonies, quatre articulations et cinq dynamiques de couleur. Vous pouvez ajouter des variations dans l'intensité et le niveau sonore de chaque note dans le modèle automatique Austin . Il y a deux aspects de cela. L' une est l'intensité de la note individuelle, ce qui signifie que la valeur de vitesse dans les médias dans la plupart des cas. Et deuxièmement, les changements d'intensité progressifs, ce qui signifie le niveau dynamique moyen au fil du temps, par exemple, crescendos et diminuendo. Jetons donc un coup d'oeil à ces deux exemples. Ce sont les mêmes lignes ostinato, mais comme vous pouvez le voir à partir de la couleur ici, le premier exemple n'a pas de vitesse. Différences entre les notes et la seconde a les accents ici, mais aussi les différentes teintes de vert, comme vous pouvez le voir, qui est beaucoup de variation dans le niveau dynamique, et cela rendra mawr expressif. Alors écoutons avant sans que je vous parie des accents où vous choisissez de jouer. Ton accent est à l'intérieur. Votre ostinato créera une sorte hors du rythme à l'intérieur du rythme et l'utilisation créative des accents rendra votre ostinato plus expressif et intéressant. Un conseil est de toujours considérer les principaux accents dans votre composition globale lorsque vous ajoutez vos accents dans vos autos Austin. Donc, si nous regardons cet exemple maintenant vous pouvez voir les accents sont clairement marqués ici dans une vitesse plus élevée, comme vous pouvez le voir à partir des couleurs hors de ces notes, et j'ai également choisi de marquer les accents plus clairement en doublant les accents dans les octaves ici. Je l'ai fait sur cet instrument, mais vous pouvez aussi voir que je les ai doublés sur d'autres cordes, accents et accents de poitrine ici, qui sont les mêmes que ces notes ici et octave ci-dessous. Donc, si nous prenons une écoute à tout maintenant, l'ostinato principal, y compris les accents et jetons un oeil à ceux-ci en même temps, prenez une écoute en ce moment harmonies la grande chose à propos de Horman est dans la musique est que vous pouvez passer de zéro 22 partie harmonie aux tribunaux quand vous voulez. Disons que vous avez un modèle pour Nick Austin ou déport, ce qui signifie une note comme une fois. Eh bien, une façon d'ajouter de l'expression à ce port est de choisir quelques notes dans le rythme et d'y ajouter une harmonie. Non seulement cela, mais vous pouvez changer quel genre d'harmonie utilisé tout au long de l'ostinato. Donc, si nous écoutons cette ligne d'ostinato ici sans ajouter d'hormone pour le pimenter , nous avons toujours les accents. Nous avons la variation de la vitesse, donc il semble assez bon, cependant, cependant, affaiblir épicé plus loin et l'expression des harmonies. Et je l'ai déjà fait, donc je vais le présenter à nouveau. Et comme vous pouvez le voir, j'ai choisi d'ajouter les harmonies sur les accents, ce qui peut être un bon moyen de les rendre plus épais. Et Maurin focus. Et quel genre d'harmonies est à vous de décider ? Vous pouvez voir ce que j'ai choisi ici, et ça sonne comme ça maintenant plutôt bien, non ? Vous pouvez également le faire avec un autre instrument. Donc, revenons à la ligne principale d'ostinato et secouons ce que j'ai fait ici sur ces instruments que j'ai déjà joué aux tribunaux ici, et j'en ai ajouté quelques autres au lieu d'utiliser ces instruments pour les Harmonistes . Donc, si nous les écoutons comme ça avec les harmonies de cet instrument, je peux les faire avancer pour que nous puissions voir les deux. moment, cela ressemble à cela. Une excellente façon d'ajouter de la variation et de l'expression est de changer l'articulation des notes courtes pendant votre motif ostinato, c'est-à-dire la technique de jeu utilisée sur les notes spécifiques. Par exemple, changer entre parler Otto Staccato et Mark Otto sur. Il y a aussi beaucoup d'autres techniques d'articulation que vous pouvez utiliser, surtout si vous considérez d'autres instruments que les cordes orchestrales, comme j'ai utilisé dans mes exemples. Donc, si nous jetons un oeil à cet échantillon instrumental particulier Ivoire que j'ai utilisé pour cette ligne ostinato ici, vous pouvez voir que je peux changer entre staccato Mark Otto et aussi entre stock A T semblent une forme de staccato et staccato stock. Au fait, l'autisme est beaucoup plus court . Donc, l'articulation principale que j'ai utilisé tout au long de ce modèle est coincé un tout Imo Mais vous pouvez voir ici, j'ai modulé avec la modulation Eh bien, pour aller ici, ce qui signifie qu'il ira dans coincé à fait. Donc, si vous jetez un oeil quand cela arrive, vérifiez ceci. Ah, Une courte rafale de stock aux heures de cet avis réellement joué comme est bloqué Oh, qui est légèrement plus long que coincé un tizzy plus. Et pour ces accents ici, j'ai effectivement utilisé des clés qui, comme vous pouvez le voir ici, que commutation de, um, Mark Otto, qui est une note plus accentuée Ah, retour à coincé hors de ici et vous pouvez voir le changement rapidement si vous vérifiez ici. Bien sûr, vous pouvez clairement entendre la différence, surtout si je joue ces deux exemples Ce que je fais n'est pas modulation et gnocchi commutation pour changer les articulations. Alors écoutez la différence que ce sera tout. Parle maintenant. Refroidisseur En utilisant des instruments de superposition créatifs dans vos pièces automobiles Austin, vous pouvez essentiellement créer une couleur sonore globale qui change au fil du temps. Par exemple, disons que vous avez des cordes d'articulations courtes comme votre principal hors du pas un port, alors vous pouvez ajouter une expression plus fraîche en utilisant une couche d'ailes de bois sur Onley, quelques notes ou avec un rythme complètement différent. Et peut-être que vous ajoutez 1/3 couche, qui est joué par de courtes notes sur les seins, où vous vous concentrez principalement sur les accents, essentiellement peindre vos refroidisseurs de manière créative sur votre toile auto Austin globale. Alors prenons une écoute de la différence d'abord, l'ostinato principal avec seulement les cordes ici. Je pourrais, bien sûr, doubler ça avec un autre patch de cordes. Mais utiliser l'expression avec le refroidisseur est un excellent moyen. Donc, si nous ajoutons ces bois ici avec pile courte après avis, sons comme course sur Ive a également ajouté ces accents seins ici sur. Et bien sûr, vous pouvez continuer à remplir la toile avec différentes couleurs pour peindre votre performance auto globale Austin . Et une fois que vous avez rempli toute la toile, disons avec des cordes ici pour l'ostinato principal, doublant sur un autre patch de cordes, en ajoutant des lignes d'harmonie ici avec la violence, c'est-à-dire, hum, quartiers, vous savez, orteil quelques accents et cordes en laiton et même l'épicer avec des vents de bois. Je vais parler de ça maintenant pour que vous puissiez tout voir et ça se vend comme ça. Donc, la deuxième étape est de se concentrer sur l'ajout d'expression dans vos performances auto Austin 7. Étape 3 - Améliorez les couches: veering est ma façon préférée d'ajouter de la profondeur de puissance et de créer de la musique sonore reacher. Il intervient dans toutes les parties de la création musicale, de la composition à la conception sonore en passant par la production. Très anneau est essentiel. Il y a, bien sûr, de nombreuses façons d'utiliser raring, mais je vais maintenant partager mes propres cinq lignes directrices sur la superposition pour créer de puissantes autos Austin dans votre musique. Une couche à l'unisson et des octaves. Deux. Superposition harmonique. Trois. Rythmique la superposition quatre gauche droite qu'ils sonnent et cinq qu'ils apportent avec percussion. Ils étaient à l'unisson et des octaves. Lorsque vous superposez différents instruments pour créer votre performance ostinato complète, vous pouvez faire jouer les instruments en couches à l'unisson ou même en octaves. C' est la forme la plus simple de superposition, car il s'agit essentiellement de pâte de copay, puis de transposer en octaves ou de laisser le port dupliqué à l'unisson. La superposition avec l'unisson et les octaves créera un son plus concentré et puissant. Donc, d'abord, nous avons ici l'ostinato principal joué par cette bibliothèque d'exemples de forces cinématographiques, et j'ai déjà programmé, comme vous l'avez vu, les commutateurs clés pour les articulations et les informations de vitesse et ainsi de suite. Et puis je l'ai doublé avec un autre instrument qui ne jouera que des bovins de parler. Donc, en fait, vous allez entendre une variation dans la couleur du ton parce que ces changements avec l' articulation ce ne sera pas. Et individuel. Il sonne comme ça avec ce superposé à l'unisson et avec un volume légèrement inférieur , on peut encore l'entendre engraisser le son total. Et si j'ai même bougé ça, je peux aller ici et le transposer. Liste qu'ils ont. Le transport est vers le bas une octave, donc individuellement la couche sonne comme cela droit si ensemble. Maintenant, ils sonneront comme ça, car c'est la même ligne ostinato qui est doublée et également superposée en octaves. Il obtiendra plus de morsure et de clarté pour chaque note. Comme vous pouvez entendre la superposition harmonique, vous pouvez faire en sorte que vos instruments superposés jouent des harmonies au lieu de simples unissons et octaves, et vous pouvez également varier les intervalles harmoniques que vous utilisez et même les notes du motif vous calquez avec le l'harmonie. Note. superposition avec des harmonies créera un son global beaucoup plus riche et plus profond dans vos autos Austin , surtout si vous n'associez pas toutes les notes du motif ostinato principal avec vos harmonies. Mais sur Lee, les nœuds que vous choisissez d'un point de vue créatif. Donc, ici encore, nous avons l'ostinato principal, à droite. Mais pour le superposer avec l'harmonie, vous pouvez soit plus tard avec le sens de la ligne d'harmonie au Mali. Fornek ligne une harmonie en deux parties ou même des accords. Alors vérifions ce que j'ai fait ici sur la violence. J' ai fait un autre modèle de type ostinato. Ah, et en a fait plus pour Nick, comme vous pouvez le voir. Et il joue des notes différentes de celles de l'ostinato principal, créant essentiellement une harmonie en plus de cela. Donc individuellement, le motif principal sonne comme ça par rapport à quand je couche cette ligne d'harmonie sur le dessus, euh, ou vous pouvez même aller jusqu'à superposer un motif ostinato de cour rythmique de quartz comme celui-ci , qui sonne comme ça sur son propre, ainsi de suite et avec dans le Maine, ostinato, même en cherchant finir avec l'autre ligne harmonique. Et ensemble, vous obtenez tellement plus complexe et riche ostinato total en utilisant des couches d'harmonie. Mise en superposition rythmique lors de l'ajout d'instruments en tant que couches à vos performances automatiques Austin. Vous pouvez également varier les rythmes entre eux au lieu de simplement superposer les mêmes motifs. Par exemple, disons que votre ostinato principal joue un motif de 16 notes droites, puis vous pouvez ajouter deux couches sur différents instruments, faisant un rythme créatif huitième noté. Donc, prenons une écoute à la principale Perdu une ligne de charge, qui est un 16 droit. Pas de motif. Mais j'ai inclus les accents et quelques variations dynamiques. Comme vous pouvez le voir, ça ressemble à ça, non ? Plutôt bon, mais toujours très simple. Alors j'ai ajouté un double rythme superposé avec des notes de huitième, et j'ai ajouté les accents ici, comme vous pouvez le voir et ensemble ça ressemble à ça maintenant. Oh, au fait, c'est, bien sûr, un Octavo. Où penser vraiment assez. Aziz. Eh bien, et enfin, j'ai ajouté un autre rythme ici avec 16e sait. Mais j'ai laissé un écart ici dans la dernière 16e note avant le quart, donc ça crée ce motif tout seul. Comme vous pouvez l'entendre, j'utilise aussi le pouvoir de l'harmonie, ce qui signifie que j'ai créé une harmonie. Ce qui n'est pas une couche au-dessus de la principale. Qu' est-ce que c'est ? G note ici. Donc, dans l'ensemble, avec ce genre de superposition avec un port rythmique, ça ressemble à cet ascenseur juste là. anneau utilisant la scène stéréo lors de la superposition est extrêmement puissant pour les pièces de conduite rythmiques comme les autos Austin. J' utilise souvent une séparation de haut degré dans le champ stéréo, parfois même un panoramique complet à gauche et à droite, en particulier sur les pièces superposées à l'unisson. Assurez-vous juste d'équilibrer le son global de la performance automatique d'Austin afin qu' il ne soit pas incliné vers la gauche. Très bien, donc dans cet exemple, j'ai fait panoramique les accents de cordes à l'extrême gauche et les accents de poitrine à l' automne. droite. Mais d'abord, laissez-moi les remettre au milieu pour que vous entendiez la différence. Je vais les rendre plus forts. Comme vous pouvez clairement entendre ces accidents sortir. Ah, donc tout seul au milieu, ça sonne comme ça. Mais quand vous avez des ordres Austin similaires comme ceux-ci, qui signifie qu'ils jouent exactement le même rythme, les mêmes notes Ah, ils sont superposés les uns avec les autres et aussi dans la même vente aux enchères. C' est logique parce qu'ils ont tous les deux le même rythme et la même quantité d'énergie. Maintenant, vous pouvez utiliser la puissance de la superposition gauche droite. Donc, quand je l'utilise à l'avant gauche ce vouloir à l'automne, droite, il est fondamentalement similaire à quand vous enregistrez une guitare de fait doublé ou des voix à double chenille et panoramique une version à la quatre gauche une autre aux quatre. En ce moment, il sonne plus profond et plus puissant avec une scène stéréo plus large. Écoute la différence, non ? Donc, vous perdez un peu de clarté puisque vous perdez l'information du milieu. Cependant, dans le contexte complet, vous aurez clairement ici que vous avez reçu un stade grave de virus, ce qui rend l'ostinato fou plus riche et plus puissant. Bien sûr, ce n'est que mon choix créatif. Ça pourrait si tu veux les garder au milieu, mais je veux juste te montrer que tu peux utiliser le pouvoir de la superposition gauche droite Teoh. Ajoutez une scène stéréo plus large et plus grande dans votre mix. Cependant, je tiens à souligner que le panoramique d'instruments orchestraux comme je viens de le faire ici n'est pas très courant car ils sont déjà enregistrés sur une scène stéréo avec le mix stéréo naturel dans l'enregistrement. Donc ce que j'ai fait est, ah, un peu anormal. Vous pourriez cependant dire que vous, en tant que compositeur comme moi, avez la liberté créative et artistique de faire ce que nous voulons. Donc, si vous voulez déplacer des instruments orchestraux et utiliser la gauche droite, en superposant comme je viens de le faire. il vous plaît allez-y et essayez, superposant avec la percussion Maintenant, l'une des choses les plus importantes avec la superposition est de respecter les rythmes, et par là je veux dire tous les rythmes à l'intérieur de votre composition sur la relation la plus importante dans le rythme sera entre votre mix de percussions et votre ostinato fait, par exemple, en vérifiant vos principaux accents sur la percussion et en utilisant les mêmes accents dans vos autos Austin . Permettez-moi donc de le démontrer en jouant d'abord le contour principal d'Austin par ses propres moyens. Maintenant, la percussion, que j'ai créé sur un seul fait et écouter la plage principale sur le rythme ici, à droite et ensemble. Vous pouvez entendre qu'ils jouent bien ensemble parce qu'ils respectent le rythme principal que j'ai créé, droit et ah total. Et avec le mélange insensé d'ostinato et la percussion, ça sonnera comme ça. La troisième étape consistera donc à mettre l'accent sur la superposition et le mélange d'instruments et de pièces pour créer une performance globale plus puissante 8. Les styles d'Ostinatos: Austin Autos sont disponibles dans de nombreuses formes, styles et formes, et vous pouvez concevoir votre propre style d'autos Austin en utilisant, par exemple, exemple,la variation dans les modèles de notes, les longueurs de notes, timing, vitesse de rainure, les articulations, la dynamique et bien d'autres choses. Je vais maintenant vous montrer des exemples en direct de différents styles de voitures Austin. Et, bien sûr, en tant que compositeur, vous pouvez mélanger et mélanger et sauter et passer d'un à l'autre de ces styles pour façonner votre Austin global de performances Voici les styles fondamentaux des autos Austin que je vais vous montrer maintenant un ostinato droit trop rebondissant ostinato, trois ostinato harmonique et quatre Melo Dick ostinato. Très bien, plongons directement dans et voyons ces modèles d'Austin en ce moment. 9. Comment écrire des Ostinatos droites: dans cette vidéo, je vais expliquer et montrer des exemples en direct de ce que j'appelle le style ostinato droit, qui est le type le plus simple et le plus persistant de l'auto Austin. Et c'est aussi le plus facile à utiliser parce que vous pouvez essentiellement l'utiliser contre n'importe quel autre type de rythme, car c'est un rythme droit refait qui va bien avec n'importe quel type de rythme. Disons que vous avez une piste 44. Eh bien, vous pouvez faire un ostinato droit comme celui-ci 12341 Évidemment, c'est très, très simple. Donc, je dis que nous utilisons huit notes un et deux et trois et quatre, et vous pouvez, bien sûr, choisir où vous ajoutez ces accents. Mais dans la forme la plus simple, ce sera comme celui-ci un et deux et trois et quatre et un anti Manti et quatre louer un et ainsi un ou pimenter, peut-être, ah, ah, avec des notes harmoniques mais toujours en gardant cette conduite droite qui est encore un ostinato droit . Laisse-moi te montrer ça. Donc, il est plus clair pour vous si nous allons dans ces exemples en direct ici. Donc le 1er 1, soyons en solo ça et allons dans le rouleau de piano ressemble à ça. Et vous pouvez clairement voir à quel point ces arythmies nous avons. La demi-note ici et ici. Vous avez des notes de quart. Ici, nous l'avons. Ah, 16e sait que ça semble continuer. Ça sonne comme ça. Très simple, mais très efficace. Donc, cela pourrait être votre point de départ principal lorsque vous essayez de créer des autos Austin essentiellement au rythme le plus rapide sur le registre supérieur, puis ajoutez les accidents dans le registre inférieur comme ceci. Bon, passons au deuxième exemple par ici. Allons au piano. Rouler. Voyons ce que nous avons ici. Donc, nous avons ici ces notes, qui marquent essentiellement les accents sur le changement de sanglier. Et puis vous avez des notes de cour ici et ici vous avez une 16e note droite et en haut, nous avons en fait un peu de rythme harmonique, qui semble être un motif de huitième notes droites, et vous pouvez voir ici l'harmonie en haut de cette ligne. Alors commençons, en fait, supprimant d'abord ces notes juste pour voir à quoi ressemble la ligne droite, très, très répétitive. Alors ramenons ces notes. Et vous pouvez effectivement voir que ces annonces un contexte harmonique, mais il est toujours très droite Austin. Ou faire les notes complètes ici la cour en OCR 16ème et 8ème modèle de note sans aucun changement dans ce rythme. Donc ça sonne comme ça, non ? Voyons donc le dernier troisième exemple d'un style ostinato droit. Alors passons ici aux funérailles et voyons ce que nous avons ici pour que vous puissiez voir le motif des quarts sur la base simplement un motif droit sans aucun changement rythmique. Huitième notes. Ici, nous avons des notes quarts doublant à nouveau la basse et ici nous avons 16 notes avec un contexte harmonique. Alors voyons à quoi ça ressemble. Très bien, donc maintenant vous avez appris ce que les styles ostinato droites ou et aussi aller à vivre des exemples différents agents très hors d'eux. Alors allez-y et entraînez-vous à créer vos propres autos Austin droit 10. Comment écrire Bouncy Ostinatos: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment écrire des autos Austin gonflables, comme je les appelle, qui comparent aux autos Austin droites, qui sont un modèle rythmique refait qui ne change vraiment pas comme un et 23 en Pologne. 19 Teoh réimportation par rapport à un ostinato rebondissant où vous avez vraiment rebondi avec une variation rythmique dans le pouls. Ainsi, par exemple, au lieu de huit notes droites, vous pouvez ajouter une pause entre les deux ou des épices avec, par exemple, notes triplées ou modifier la valeur de la note comme ceci. Disons que nous commençons sur C. Euh, eh bien, peut-être quelque chose comme ça, ou ajouter encore plus de pauses entre les deux dans le modèle rythmique pour pimenter plus loin. Alors allons dans le D.A. D.A. W. maintenant, et je vais vous montrer trois exemples différents d'un ostinato gonflable. Commençons par celle-là. Allez dans le rouleau de piano et regardez ce que nous avons ici pour voir que ce n'est pas un motif de 16 notes. Ici, vous pouvez voir les pores est entre le changement du motif rythmique, ce qui crée cette sensation rebondissante. Ah, et il est également présent ici dans les gammes inférieures, comme vous pouvez le voir, et ce n'est même pas ici sur les notes de quart ou la demi-barre, c'est une huitième note avant ici vraiment créer que cet équilibre, il se sent si nous allons prendre une écoute à cela. Alors que le conseil que j'ai pour vous si vous pensez que c'est un peu difficile à enregistrer directement avec votre clavier MIDI, est de commencer par Onley the Lobe rapports, qui ne joue généralement pas autant de notes que le registre supérieur. Donc, si je connaissais les notes, c'est fondamentalement la rainure principale, le principal rebondir tout. Ensuite, vous pouvez essentiellement prendre ces notes et faire la copie en octave ci-dessus, puis commencer Teoh, ajouter comme copier des notes et ajouter plus de notes dans le registre supérieur. Ou même si nous annulons cet enregistrement en deux étapes, en superposant la performance dans une seule partie média. Bon, passons donc au deuxième exemple que nous avons ici. Voyons ce que nous avons pour voir le registre local. Ça commence avec la demi-pension ici, avoir des pauvres, donc c'est droit, mais alors ça change. Le rythme ici ont encore pauvres et les changements crée à nouveau la rainure dans le registre inférieur . Ah, voyons, dans le registre du milieu, ça ressemble à un, deux et trois. Et oui, nous avons sur moi. Mais l'ici est et quatre et c'est entre 16e et ce n'est pas le cas. Ah, totalement huitième notes ici. Et vous avez encore plus de variation dans le registre supérieur de résidence pensé avec huit notes , puis 16e. , En gros,changer entre la huitième et la 16e note ici. Et alors voyons ce qu'ils sonne tous ensemble refroidit maintenant. Vous avez vraiment entendu spécial ici dans ce petit port d'épices ici. Une petite transition, fondamentalement, et aussi une rythmique changeant la fin. Écoutez encore, droits. Continuons au dernier et au troisième exemple que nous avons ici et voyons trois. Voyons voir, ici nous avons des regards ou des variations. C' est en fait le plus de variation dans les rainures que cela sonnera vraiment rebondissant. Vous pouvez le voir ici. Nous commençons par double huitième notes ici, sortant au mensonge demi-alésage et double huitième notes puis change à nouveau. Beaucoup d'ovaires ici au milieu de la houle commence avec 4/16 notes, va à huit notes pendant un certain temps, puis 16e c, euh, et dans le registre élevé, commence ici avec les pattes qui sortent avec huitième notes. Alors regardons comment tout cela sonne ensemble et encore pour vraiment sentir le groove ici. Je vais mettre en sourdine le registre moyen et le plus élevé pour que vous puissiez seulement écouter la partie inférieure . Déchire celui-là aussi. Écoutez attentivement les limites du rythme. Félicitations. Vous avez maintenant appris à écrire ce que j'appelle un ostinato rebondissant, qui consiste à modifier les schémas rythmiques. Alors allez-y et pratiquez-la en action dès maintenant. Créez vos propres motifs ostinato rebondissants. 11. Comment écrire des Ostinatos harmoniques: Maintenant, dans cette vidéo, je vais vous montrer et vous expliquer comment écrire des autos harmoniques Austin, ce qui signifie hors cours des motifs ostinato qui se concentrent principalement sur l'harmonie de votre composition. Donc votre progression d'accord est bien, alors disons que vous êtes cool. La progression va quelque chose comme ça à partir d'un sol mineur deux ré majeur dire de voir Major et ensuite peut-être g. majeur. Alors laissez-moi jouer ça, mais avec une hormone IQ ostinato style. Donc, au lieu d'avoir un simple piano, je vais utiliser des gesticulations à cordes courtes et coincé hors du piano, en couches pour qu'il puisse résoudre quelque chose comme ça. Les mêmes tribunaux. Mais avec ce copains auto Austin dans le modèle et cet exemple, j'ai joué comme des cordons de livre d'une manière rythmique, en rencontrant l'accord complet comme un. Mais il pourrait, par exemple, jouer cette progression de l'accord comme sorte de sur ou payé vous tapez rythme dans l'hormone Nicholson lto ou le diviser en harmonies, nous dans l'accord. Donc, si vous avez un accord de trois notes comme là, vous pouvez jouer, par exemple, quelque chose comme ces deux notes et ensuite ces deux ou quelque chose comme ça afin que vous puissiez fondamentalement mélanger et basculer entre le bloc de pool jouant une note à l'époque tout au long de la cour sur Harmony's au sein de la Cour. Donc, vous faites votre propre mix créatif entre chacun, parce que l'objectif principal est toujours de se concentrer sur la progression harmonique, ce qui signifie les cordons de votre piste. Comme ça. Bon, alors nous allons voir quelques exemples pratiques ici d'ostinato harmonique. Donc, regardons le premier exemple ici sur. Si nous regardons ici dans le rouleau de piano, vous pouvez voir que nous avons ici des cordons avec la mode rythmique et des harmonies en deux parties ici dans la gamme supérieure et des octaves dans la gamme inférieure. Voyons comment ils ont l'air génial. Donc, laissez-moi aussi couper ces groupes plus élevés afin que vous puissiez entendre ou voir qu'un, euh, vous ces notes et butte, les octaves inférieures gonfle vraiment ici tous les courts de livres ici à la mode rythmique . Rejouons-le une fois de plus, parce que ce que je veux vraiment que tu apprennes, c'est que tu n'as pas à jouer toutes ces parties dans le même enregistrement. En fait, je pense que ce serait assez impossible de jouer au piano. Ah, mais vous pouvez en fait séparer les enregistrements par plage. Donc, disons que vous enregistrez d'abord ces regards de cour dans un Boston hors de la mode, puis tout ce que vous voulez ajouter, sur le dessus par ajouté à l'hormone portuaire est ici. Et j'utilise toujours la gamme basse pour les accents et les notes principales vraiment pour la rainure. Passons donc au deuxième exemple d'un style harmonique sur Notre Um, il secouerait le rouleau de piano. Vous pouvez voir que c'est très similaire dans le style. J' ai enregistré des regards de cour dans un rythme, argent ici dans le milieu de gamme sur stupide, en fait ajouté des harmonies comme des individus ici, euh, fondamentalement rebondir autour sur l'harmonie en deux parties pour la haute gamme et des octaves à nouveau dans gamme basse comprenait une sorte de basse marchant théorique et voir entre le score sur le dossier dans la barre suivante. Alors écoutons comment cela semble génial. Regardons donc le dernier troisième exemple également sur un ostinato harmonique déplacé dans l'éditeur de rouleau de piano , et ici nous pouvons voir que j'ai des octaves ici, mais j'ai en fait inclus quelques notes car vous pouvez voir les octaves supérieures ou extra compétitives Oakdale inférieur. Et ce qui est surtout différent ici, c'est que je ne joue pas de blocs refroidis à la mode ostinato , mais plutôt une note à la fois. Fondamentalement genre de style ou pidio. Austin 02 mais toujours rebondir sur Merci, notes. Donc, ce n'est pas vraiment plein ou AOP, puisque j'ai une note principale en focus. Bon, alors écoutons comment cette hormone Nicholson Auto sonne. Félicitations. Vous avez maintenant appris à écrire des autos Harmonic Austin. Fondamentalement, il s'agit de se concentrer sur, mais vos progressions refroidies réelles le sont, et l'accord change et optimiser vos ports ostinato. Teoh suit vraiment chaque accord, soit dans un style de livre, mode ou patio ou dans un style harmonique signifiant notes à l'époque, Theo ou quelque chose comme ça. Alors allez-y et pratiquez-vous, créant votre propre hora. Style Monix. Austin Autos 12. Comment écrire Melodic Ostinatos: Maintenant dans cette vidéo, je vais montrer et expliquer comment nous pouvons écrire ce que j'appelle Melo Dick Austin autos. Et ce sont les autos Austin qui ont vraiment une sorte d'aspect de la queue Melo à elle s O, par exemple, si vous ne jouez qu'une note à la fois avec l'ostinato, le motif horrible change vraiment beaucoup de pêche et crée un motif ou une mélodie sur son propre. Donc, par exemple, ce qui , bien sûr, ne ressemble pas vraiment à Austin auto seul. Mais avec tous les autres aspects rythmiques de ces imbéciles dans l'ordre de la performance, il va vraiment passer à travers. Ainsi, par exemple, vous pouvez jouer quelque chose comme ça. Fondamentalement, vous pouvez penser à un style ostinato de queue moelleux comme gentil d'intégrer une mélodie dans la performance auto Fool Austin. Et vous comprendrez mieux si je vais ici dans les exemples pratiques. Et pour cette version, j'ai en fait séparé les ports Austin Alter dans plusieurs instruments différents, comme vous pouvez le voir ici. Je dois donc les sélectionner tous. Mais fondamentalement, je pense que la partie mélodique principale de l'ostinato apparaît sur cette piste ici, qui ressemble à Voyons voir si nous pouvons le secouer aux funérailles comme ça. Tu vois ? On l'a ? Non, je n'en aurai jamais besoin. Donc ça sonne comme ça. C' est la partie rythmique, mélodique de l'auto Austin qui est intégré dans l'ostinato alimentaire, qui se compose de plus comme ces cours ici et hormones e notes dans la mode bloc. Voyez comment ça sonne. Je peux voir que j'ai inventé cela comme une couche du milieu ici sur la partie supérieure. Si je muette le port le plus élevé ici, vous pouvez toujours entendre la progression de l'accord. Donc, comme vous pouvez l'entendre, c'est des blocs plus rythmiques de cours. Et j'ai superposé le Portis mélodique. Eh bien, voyons voir. J' ai également ajouté les accents de l'Austin Auto dans cette piste. Voyons voir d'autres cellules si tiède une casserole, pep. Donc, vous pouvez voir que c'est plus de sport. Mais j'ai encore les accents principaux là-bas. Je l'ai fait aussi sur les seins, qui est fondamentalement un double à l'unisson de ces accents de cordes. Et dans l'ensemble, si nous solo tout et vérifions les funérailles pour tout cela pourrait voir ça semble assez complexe, mais c'est vraiment la même partie mélodique avec une octave à part ainsi que les accidents dans la plinthe ici. Alors voyons comment tout cela sonne ensemble maintenant. Une fois de plus, rappelez-vous que les voitures Austin si vous voulez vraiment qu'il passe à travers et qu'il ait plus de puissance et d'énergie dans vos marques, tout est au sujet de Vega Ring. Il a donc le mélodieux, posé dans le goût de chêne. Vous pouvez voir les cours au milieu des notes de base ici, les octaves basses et tout cela vient vraiment à travers, surtout si vous voyez les accents ou dans la base dans le cours. Ajoutez la mélodie. C' est ainsi que vous vous assurez vraiment que vos principaux accents viennent dans le mélange. Passons donc à ce deuxième exemple, que nous avons ici et encore. On dirait que j'ai enregistré la partie mélodique de ces Noto up Here s oh, au fait, la raison pour laquelle j'appelle ces Milord Egleston ne change que si ça ressemble à une mélodie. Mais il est joué sur des articulations courtes, je pense, parler à partir de cordes, donc il n'y a pas de considération Gov apporté ou comme types expressifs d'articulations dans la mélodie. Donc, fondamentalement, c'est un style rythmique, Milady on It joue sur tous les autres éléments rythmiques, comme ces quartiers ici. Et comme vous pouvez le voir à nouveau, j'ai superposé la mélodie à l'intérieur de cette piste pour la faire vraiment ressortir dans le mix. Alors écoutons comment ça ne sonne que cousu. Comme toujours, j'aime inclure des accents sur des pistes dédiées comme je l'ai fait ici et fondamentalement toujours en octaves, comme vous pouvez le voir en fait un quart de note battant là. Donc, dans tout ce deuxième exemple, si j'ouvre le rouleau de piano, vous pouvez voir tout ressemble à ceci. Et maintenant, pour le troisième et dernier exemple d'un ostinato mélodique, j'ai ceci et vérifions d'abord la partie moelleuse de celui-ci, comme toujours. Donc, d'ailleurs, c'est que si vous utilisez cette technique pour créer une mélodie ou une mélodie à l'intérieur ostinato, je recommanderais, bien sûr, une expression ajoutée pour faire un instrument mélodique riel. Des instruments tels que des cordes solo et d'autres si sous-sol nous sommes même des voix ont l' expression, la partie émotionnelle de la Milady, comme le juridique aux transitions et autres articulations, l'orteil large et ainsi de suite. Alors écoutons comment ces autres pistes sonne. Ceux-ci ou les livres de cour jouant une pierre rythmique comme celle-ci. Disons qu'on est toujours là. Donc, ça sonne comme ça tout seul. Encore une fois, j'ai inclus une couche de la mélodie à l'intérieur de cette rythmique ou regardez ici et l'ai ajouté ici , qui est une octave en dessous de la. Les violons ici sur vous pouvez voir les accidents dans la base ici créant la rainure fondamentalement . Donc, tout dans tout ce troisième exemple, je vérifierais le général avec tout inclus. On dirait les listes. Félicitations. Vous avez maintenant appris à écrire ce que j'appelle Melo Dick Austin autos, qui signifie des performances complètement perdues dans l'ordre avec une mélodie intégrée qui a un style rythmique. Par exemple, une bande-son célèbre a ce genre de rythme de type mélodie automatique Austin, et je crois que vous allez vraiment ici de quel film il vient. Alors allez-y et pratiquez-vous, créez vos propres pièces Melo Dick Austin Auto maintenant intégrant un récif mélodique et motif à l'intérieur de la performance automatique complète d'Austin 13. Action - - apprenez: Maintenant, il est temps pour vous d'agir. Ouvrez votre DW ou asseyez-vous près de votre piano et pratiquez-vous à jouer des autos Austin dans différents styles , humeur et caractère. Vous pouvez commencer par jouer un simple ostinato droit sur une seule note, puis commencer à introduire l'autre aspect principal. Cela peut varier. Note, hauteur, note, longueur, rythme, harmonie, silence et ainsi de suite. Je pense que vous trouverez cet exercice à la fois amusant et créatif, parce que le nombre de façons dont vous pouvez jouer un modèle auto Austin est presque infinie. Alors allez-y et pratiquez-vous à jouer différents styles auto Austin sur votre piano ou plusieurs claviers en ce moment. 14. Ostinatos vs Les couleurs de la musique: la musique est un mélange de trois couleurs principales. Viven, harmonie et mélodie. Et, bien sûr, vos pièces d'auto Austin doivent tenir compte des trois couleurs pour le reste des instruments et des performances de votre composition. En tant que compositeur, c'est votre vision créative qui guidera vos choix quand il s'agit de savoir combien vos autos Austin doivent suivre chacune de ces trois couleurs dans la composition de votre pièce. Je vais maintenant vous montrer et faire une ventilation de trois exemples en direct où j'avais composé mes autos Austin pour me concentrer sur un ostinato contre les rythmes d'Austin Auto contre les harmonies et trois Austin Auto contre les mélodies. Mais avant de vous montrer ces exemples, je tiens à souligner que c'est toujours un mélange unique de couleurs que vous allez créer pour les autos Austin. Dans chaque morceau de votre musique, vous composez sur elle même évolue au fil du temps dans la même composition. Ces exemples sont juste pour démontrer les trois types de couleurs sur lesquelles vous pouvez vous concentrer lorsque écrivez vos autos Austin de manière à compléter le reste de votre composition musicale. Très bien, plongons dans les exemples pratiques maintenant 15. Live Action 1 - Ostinato vs rythme: Donc, ce premier exemple en direct, que j'appelle ostinato versus rythme, signifie que le style ostinato supérieur se concentre principalement sur l'aspect rythmique hors piste par rapport aux harmonies et aux mélodies. Alors écoutons le lecteur ostinato, que je l'appelle ici. Ce sont toutes les pièces ostinato sur son propre. D' abord, et je vais jouer la piste complète, y compris les autos Austin. Vous pouvez entendre la pulsion rythmique, ça ajoute vraiment, et ensuite je vais décomposer ce que j'ai fait ici. C' est ainsi que l'ostinato sonne seul. Et écoutons à côté de la piste complète, y compris l'ostinato. Ça sonne comme ça. Alors d'abord, qu'est-ce que je veux dire par Austin autos se concentrant sur le rythme ? Eh bien, fondamentalement, que l'aspect principal de l'auto d'Austin est le modèle rythmique sans beaucoup d' informations harmoniques ou un modèle de type récif mélodique. Donc, par exemple, si je joue quelque chose sur la même note dans des octaves comme ça, Onley changer le rythme qui est un non ostinato principalement axé sur le rythme et encore ce sera toujours un mélange. Si je inclus même une autre note, qui est un couple de pour cent, peut-être mise au point harmonique, mais encore, je dirais qu'il est un ostinato rythmique, principalement aussi remarquer hors ou, bien sûr, rythmique. Mais je veux dire que c'est le type d'ostinato le plus persistant par rapport à si je joue un accord, c'est plus un focus harmonique. Voyons ce que j'ai fait ici. Ah, la principale Austin Auto, je pense, est celle-là. qui est, Cequi est, si on y passe, on peut voir que c'est sur une seule déchirure et ensuite un peu d'épices entre les deux. Sur j'ai le double avec ce port de chaîne aussi bien. Voyons comment ça sonne ensemble. Encore un peu de morsure. Est-ce qu'il vient ici alors, quel que soit le type d'ostinato. S' il se concentre sur la liberté, l'harmonie ou la mélodie, je m'assure toujours de créer les accents. Les principaux accents, comme vous pouvez le voir, sont ici sur. Bien sûr, j'ai augmenté la vitesse pour marquer ces accidents sur cette piste particulière, mais j'ai aussi doublé avec des couches ici, accents sur la poitrine. Comme vous pouvez le voir, c'est sur Lee ces notes ici, qui en soi sonne comme ça et qui rendra vraiment l'accès plus puissant. J' en ai même ajouté un autre, à qui j'ai ajouté quelques mawr conduite en fait, si on écoute ça sonne ah, comme ça et pour l'obtenir, tout ça ressemble à ça. Maintenant, avec les accents, vous pouvez voir ces sports. Si je supprime à nouveau ces accents, vous entendrez une manière claire de différence vous amener ici. J' ai inclus un petit peu de sensation, ce qui est bon avant la transition ici et puis les altos et les violons comme instruments individuels entrent en jeu. Et voyons ce que je joue ici sur l'alto. Il est en fait AZM ou intérêt et épices jusqu'à la mise au point donc quatre principalement rythmique. Donc ça sonne comme ça de son propre chef. C' est quoi, Ah comme ça ? Donc une variation harmonique là et aussi ce port de violon ici et je verrais ce que c' était. Je pense que c'est doubler, fondamentalement, comme vous pouvez le voir ici aussi, oui, quelques notes d'harmonie aussi bien. Maintenant, cela ressemble exactement à l'alto, une octave supérieure, ce qui est une bonne pratique pour la superposition. Au moins commencer à essayer de superposer à l'unisson ou en octaves que vous pouvez varier les harmonies et quelques notes, ou si vous voulez lui ou mise au point harmonique, Bien sûr, faire en parfaite harmonie et aussi cette piste ici, qui est tout simplement un peu épicé des bois sur un staccato. Où est-ce qu'on l'a ici ? fait sport, comme vous pouvez le voir, juste à certains, parce que les bois, j'ai tendance à penser, semble assez mauvais sur Austin plus rapide tous les rapports qu'ils n'ont pas les mêmes harmoniques riches Tout àfait sport, comme vous pouvez le voir, juste à certains, parce que les bois, j'ai tendance à penser, semble assez mauvais sur Austin plus rapide tous les rapports qu'ils n'ont pas les mêmes harmoniques riches et ainsi de suite. C' est trop simple d'un son pour sonner bon comme et aussi pas seul. Donc maintenant, dans tout ce port sonne comme ça, j'exclut ces altos supplémentaires, la violence et les victoires. Et voici la différence que je vais écrire. Vous pouvez entendre qu'il est tout au sujet comme presque un pas de orteils. Si vous voulez être vraiment puissant et conduire et avoir ces accents clairement marqués, il s'agit de superposer et de prendre vraiment le temps de créer les accents. A l'intérieur de l'éditeur de piano. Ils apportent avec d'autres instruments, en ajoutant des épices et, ah, en remplissant la palette, pour ainsi dire. Maintenant, vous avez déjà appris qu'en musique, toutes les pistes de votre composition devraient danser la même danse ensemble. Donc pour le rythme, ça veut dire, voyons, si on compare, disons cet ostinato ici ou ces deux-là. Vous sentez le groove rythmique avec les accents et le motif rythmique là-bas. Eh bien, regardons comment cet Inter joue avec un autre morceau qui a du rythme dans cette composition, ces basses électriques et cette sous-base ici qui, si on y passe, on peut voir ce bronzage, tan, tan, tan, tan 10 Vous pouvez déjà entendre de mon bourdonnement que c'est le même type de rainure, non ? Donc pas exactement le même modèle Ah complet, mais la même sensation dans la rainure. Donc, ce n'est pas un double. Er n'a pas copié le rythme et a simplement abaissé les octaves. Comment elle Ils vont jouer parfaitement ensemble. Repos, vous pouvez entendre si j'ai vendu ça nous a enlevés. Vous pouvez toujours entendre la base avec un donc vous pouvez entendre de cela Et aussi il est encore plus important, peut-être, est la percussion, la percussion et les autos Austin devront bien jouer ensemble. Et vous pouvez vieux reçu ici si je vais là-dedans, les accidents jetés sur les titres profonds. Il va bien avec les accents de cuivres qui peuvent voir ici en solo seulement la section titre, qui comprend un peu de lecteur élevé. Mais même ici, vous pouvez voir les voir les accents. Et sur ce Tyco ici est. J' ai ajouté un couple entre les deux. Donc, ce sont les actions. Mais ce n'est pas qu'il se sent vieux entre les deux. Alors, ensemble, ça sonnera comme ça, n' est-ce pas ? Vous l'entendez instantanément. Et si j'avais les principaux commanditaires d'Austin, ces accidents étaient aussi présents sur les Tyco ici. Et même si je vérifie l'affaire, qui est une piste de chambrage, qui, bien sûr, a beaucoup, beaucoup de notes espoirs, Voyons voir si je consomme ici. Mais si je vérifie, je m'assure au moins que les accents ou ici si ces notes sont jouées, qu'ils sont là et ainsi de suite. Ah, pas aussi important que toutes les hautes percussions. Vous pouvez avoir un seul patient là-dedans, mais dans l'ensemble, vous allez vraiment le guérir. Ici, il se présente dans le mélange quand le rythme qu'ils dansent la même danse ensemble. L' ostinato est les lignes de base de la percussion. Si vous avez un synthétiseur à impulsions ou tout ce que vous ajoutez dans votre composition, alors encore une fois, écoutez comme ça. Donc, ces exemples en direct était Austin autos, principalement en se concentrant sur le rythme. Mais comme vous l'avez entendu, il y avait une partie harmonique, bien sûr, et quelques épices, et ce n'était pas complet un même motif de note. Donc, mais quand même, je dirais que si nous écoutons ces notes, euh s donc je dirais que ça commence par la ronde. Disons que 70 % de concentration rythmique, et c'est une harmonie de 25 %. Focus dans 5% Melo Dick. Concentrez-vous sur. Alors ça. Quand nous continuons ici commence à introduire plus de mal. point harmonique dans le mélange. Mais encore, je dirais surtout concentration rythmique, peut-être 50% Britain Focus. Eh bien, disons 30% d'hormone e focus et 20% de focalisation mélodique. Si tu écoutes bien ça, tu comprends ce que je veux dire. Le fait est que toutes les autos Austin et toute la musique est toujours un mélange entre le rythme, harmonie et la mélodie. Ce premier exemple en direct que vous avez entendu, je dirais, se concentre principalement sur le rythme. 16. Live Action 2 - Ostinato vs Harmony: maintenant dans cet exemple de vie, je vais jouer cette composition ici où les pores ostinato ou principalement en se concentrant sur l' harmonie hors de la musique. Donc je vais commencer par jouer les tribunaux ici sur des cordes, les prêts standard de progression de la cour. Vous entendrez le contexte harmonique de cette histoire musicale. donc C' était doncla progression des accords de cette pièce jouée sur des cordes chaudes, longues et soutenues. Ce sera donc l'accent sur ces pièces d'auto Austin. Parce que dans cet exemple, j'ai voulu que la performance ostinato complète ait son accent principal sur l'harmonie sur DA. Si nous vérifions ici sur le motif ostinato principal, qui est ce cordes court un. Si je vais dans l'éditeur de piano, supposant que vous verrez que vous avez des accords qui jouent ici de temps en temps, il joue à blocs, puis il joue des lignes d'harmonie et saute sur les notes de la cour et bien, si je joue ça uniquement, entendra très clairement la progression du cœur, Theo. Bon, donc Ah, beaucoup plus complexe qu'un ostinato simple, rythmique et concentré. Je le double avec des vents ici gagnerait aussi. Fondamentalement Kohler, l'ostinato complet un peu plus. I Si je joue cela avec les cordes professionnelles de base, vous entendrez comment ils jouent ensemble parce qu'ils suivent beaucoup la progression de base des tribunaux fondamentalement ou des pages entre les deux. Et tu prends ça. C' est donc le principal objectif de créer l'aspect harmonique. Puis j'ai aussi inclus de la glace aux épices que j'aime toujours faire. Ah, qui est ce prochain modèle de chaîne ici. Si on y jette un coup d'oeil, tu verras. Oh, voyons voir. On a ce Su principal ici. Vous verrez plus, hum, pas appelé blocs comme vous pouvez voir les notes ou rester seul ici, mais ils courent autour sur les cordes comme le brevet ostinato principal sans le livre de la cour. Donc ça ressemble encore à ça. Cela va très bien avec la société. Eso vous pouvez entendre à nouveau que c'est très harmonique dans son accent. C' est vraiment onéreux le cours au lieu,par exemple,de par exemple, rebondir sur la note racine du tribunal jusqu'à ce que le tribunal change. D' accord, donc le suivant que j'ai inclus est cette Via Were ici dans cette partie verra ce que c'est à propos nous. Un peu plus de sport quand je quand vous pimenter n'importe quel ostinato ou quoi que ce soit dans la musique quand vous voulez ajouter un peu d'épices et de détails, envisagez d'ajouter une performance sportive comme celle-ci ici. Alors ah, voyons à quoi ça ressemble avec les anciennes voitures d'Austin et la société. Il suffit d'ajouter un peu évasé là dans le registre supérieur. Et enfin, bien sûr, j'aimerais vraiment augmenter les accents avec des pistes séparées. Si nous allons dans les cordes courtes, vous verrez qu'il y a en fait des accents. C' est légèrement plus élevé que cela, par exemple, donc ah, immoral. L' accent est beaucoup plus clair avec ces instruments. Ah, des coups de couteau sur les seins ici. Voyons voir. C' est seulement si bas ces Qu'est-ce que je pense que c'est ? Quelles sont les cordes et les seins d'extérieur ? Ah, c'est essentiellement empiler des coups de couteau, um, avec et vous verrez que c'est sur Lee. La hache principale et la marche. Jetez-les. Si je joue ça avec la percussion, vous entendrez les titres, surtout ici, le Tyco et les marches. Vous entendrez les accents principaux être très clairs maintenant, plus le laiton accessible où j'ai inclus certains ou d'autres entre les deux. Donc, euh, eh bien, vois, je pense vraiment que je vais changer ça. Je vois. Je n'ai pas inclus ces données ici et ici. Allons de l'avant et bougeons. Où est-ce que tu as ça ? C' est juste là. Et je vois qu'il semble qu'il se passe juste avant le quart de note. Est-ce que c'est ? Donc c'est sur la huitième note là-bas. Voyons comment ça sonne. Si j'ai juste ça sur le quart, quart, je suis là maintenant, non, comme ça, et je peux le refaire ici. Je pense que c'est juste pour les notes de trimestre. Donc, nous avons les doubles accents, leur loin. droite. Donc, euh, ces accents aident vraiment à faire ressortir la puissance de l'ostinato. Maintenant, si vous écoutez la performance ostinato complète sans le reste de la piste, ça sonne comme ça. Donc, vous entendez vraiment les harmonies et la progression de base là-dedans. C' est pourquoi je dirais que ces performances auto Austin dans cette composition est principalement axée sur l'harmonie sur la piste maintenant. Surtout si vous écoutez, euh, les percussions. Je dis toujours quand vous montez Austin Alter Ports, les vendez avec vos percussions et assurez-vous vraiment qu'ils jouent Ah, bien ensemble. Fondamentalement, ils dansent la même danse que j'aime à dire donc j'ai aussi la percussion sur Lee et le pilote ici était juste les modèles ostinato. Écoutons comment ils les vendent ensemble. Oui, ils font vraiment que ces accents deviennent réalité. Ah, venez dans le mélange quand ils sont superposés comme ça. Donc, vous obtenez les mêmes accents dans la percussion que dans les autos Austin. droite ? Alors ah, écoutons la performance complète, y compris la base peu profonde, quelques symboles ici, les cordes et toutes les autos Austin. Joli. Donc, la façon dont vous faites pour faire ostinato harmonique est comme ceci est si je retourne au motif ostinato principal que quand j'ai commencé avec, qui est ceci est fondamentalement ah, le même, les livres ou les mêmes notes que le tribunaux. Tu vois ça ? Pourquoi je n'entends rien ? Suis-je sur la bonne voie ici ? Ces notes trois savent tout de même. Donc, euh, ils devraient être Jean Byner, comme vous pouvez le voir ici, et nous avons en sol mineur jouer ici sur les autres notes entre les deux, ou sauter sur les Cornell ici c'est le double Harmony, euh, ici. Donc, fondamentalement, c'est un mélange entre les blocs de cour de façon rythmique, comme faire un détour et ah, sauter presque dans notre style pidio sur les notes de cour, sorte que vous pouvez réellement commencer avec tribunaux. Une façon de le faire. Si vous n'aimez pas enregistrer sur votre clavier midi ou écrire note par note, vous pouvez commencer par la progression du cœur, la copier sur la piste de chaînes courtes comme ceci, puis simplement et réduire ces notes à, laissez 16e notes, puis commencez à les copier dans un nouveau modèle. Comme vous le souhaitez, pour créer une performance ostinato qui met l'accent sur l'harmonie de la composition, vous pouvez trier en jouant les accords en y ajoutant un motif rythmique. Donc, au lieu de jouer des notes longues, vous utiliseriez une articulation courte. Par exemple, sur des chaînes comme celle-ci. C' était un tribunal mineur G Maynor, et tu pourras changer de tribunal quand tu seras cool. Progression change réellement cours, bien sûr, droit donc et je recommande également vraiment vraiment, si vous jouez des enregistrements sur votre conseil médical e tout avec l'écriture manuelle dans les notes, essayez Teoh Air l'accent tout de suite dans l'art occidental principal à part sur, j'utilise souvent les accents sur la base ici en octaves sur aussi, bien sûr, jouer à lui dire sur l'excès, les accents de sorte que vous pouvez aussi pimenter avec ou page style géo presque dans le ostinato souhaite, bien sûr, sauter autour sur les notes de la cour au lieu de sur vous pouvez le faire entre les deux, bien sûr, ce n'est qu'un port. Ensuite, il vient Teoh en fait couché avec un autre torse. Par exemple, un motif ostinato, un support aussi parmi toutes vos couches pourrait être les tribunaux presque comme strumming sur la tournée, et un autre pourrait jouer essentiellement en arpège ou, par exemple, seulement pour le nouveau Tor Marie comme ça, sautant comme si vous avez beaucoup d'options à choisir, mais tant que vous vous concentrez sur la progression des accords sous-jacents, accord, donc c'était une performance ostinato, accent sur l'aspect harmonieux de la composition. Donc, je vous recommande de pratiquer cela en créant d'abord la société sur des cordes de piano ou autre, puis en créant les Austin Auto Lines pour vraiment suivre la progression harmonique 17. Live Action 3 - Ostinato vs Melody: Maintenant, dans cet exemple en direct, je vais jouer cette courte composition où les Austin ou les reportages se concentrent principalement sur la mélodie de la composition. Donc par rapport au premier exemple où il était principalement question de rythme battant avec l' exemple suivant où les autos Austin se concentraient principalement uniquement sur l'harmonie. Donc, cette fois, il s'agit de Melody, quelque chose qui gardera l'attention et la concentration des auditeurs. Donc, je vais jouer un exemple célèbre de cela en ce moment sur mon clavier et ça va comme ça sur. Je suis sûr que vous savez de quelle bande sonore provient cette composition. Alors que, comme vous pouvez l'entendre, se concentre sur un milady à l'intérieur de l'Austin Auto. Mais Antara, Taran, Taran, Taran Teradata données, et c'est toujours très rythmique. Donc, je dirais que c'est toujours un type d'Austin Auto X, surtout quand vous écoutez pour permettre les ports ensemble. Alors, comment peux-tu faire ça ? Eh bien, au lieu de se concentrer sur le rythme sur une note, par exemple, manière ou l'harmonie, vous vous concentrez sur la création d'une sorte de récif rythmique comme la mélodie Theo. Donc, fondamentalement, je pourrais dire que vous pouvez penser à ceux-ci comme commençant par une mélodie rythmique et ensuite peindre tous les autres rythmes autour d'elle pour compléter l'ostinato complet, ce qui, je dirais, est un ostinato mélodique. Alors écoutons ce que j'ai fait ici dans cette composition sur Lee. Commençons par le modèle d'auteur Ah Main Melo Dickie Austin. J' ai doublé avec la violence ici. Je pense que c' est ce que j'ai commencé. l'ai enregistré manuellement sur mon mini-clavier. Et puis je l'ai doublé avec cette couche d'octave au-dessus pour vraiment faire entendre le métal dans le mélange. Puis j'ai ajouté un compteur monté, lequel est celui-là ? Ce n'est pas fait que ce que ça, euh, c'est un peu plus de sport, comme j'aime garder des contre-rythmes, mélodies et des espions supplémentaires dans la règle fait. Voyons voir, je pense que c'est un doublé sur ce aussi, par nous savons tous, c'est en fait un autre. Un autre pays avec eux si temporaire que j'ai composé les pauvres mélodiques et harmoniques. Donc c'est plus rythmique ici. Eh bien, un peu harmonique, mais pas aussi mélodique que le principal. Donc ensemble, ils sonnent tous comme ça maintenant. Oh, mais ce n'était pas suffisant pour moi. Je voulais le mépriser plus loin avec des couleurs. J' ai ajouté ces vents ici, comme vous pouvez le voir, très doux et moelleux. Mais il ajoute un peu plus froid aussi. Mais voir ces deuxième port de chaîne ici ? Non. Ah, celui-là. Mais je pourrais augmenter me dévoué si je voulais en fait ici. Et puis finalement, j'ai ajouté ces proportions un peu de laiton qui orange vraiment accent taille, simplement doublé la mélodie principale parce que je voulais vraiment venir en avant dans le mélange. Donc si j'écoute ça et solo Donc si je supprime ça et tout, ils écoutent le plus complet dans les rapports auto ici sans ces seins, je voulais qu'il ait un peu plus de graisse dans la principale Milady Costin Auto. Alors je le double, jouons et je le ferai. Um tu fais ça. Tu entends ça ? Il se présente encore plus comme un. Non, c'est très important. Toujours pour danser la même danse et vous pouvez l'entendre si je joue la progression cool ici. En fait, j'ai inclus. Ah, plus de variation ici avec cour complète ici. A Voyons voir, je change. Le tribunal ici au milieu du conseil est allé à sept et donc un. Donc, si vous écoutez ça avec Austin autos Non, faites juste la principale. Pour Lucy. C' est celui-ci une seconde ici, il suit l'harmonie, mais il est quand même très mélodique dans son centre. Et j'ai, ah, les sports de base ici qui, bien sûr, ah, danse aussi la même danse pour que tu puisses écouter cette pièce aussi peu profonde que la basse électrique dans le sous-marin, tu entends le rythme ? Écoutez, si vous pensez à la principale Milady qui coûte aussi. Tom. Papa, Papa ! Papa ça, mais les données de pommes de terre. C' est exactement le même rythme, bien sûr. Cet endroit la note racine tout au long ici sur la base Mais encore une fois danser la même danse et puis nous avons la percussion. Écoutez le rythme là-dessus. Donc ah, pas toutes les notes de la mélodie sur les principaux accents du centre-ville. Billet d'appel d'offres 10 10 10 et donc un. Donc ensemble, la composition de la nourriture sonne comme ça. C' était donc mon exemple de vie de ce que j'appelle Melo dick ostinato,ce qui signifie une performance ostinato complète qui se concentre principalement sur l'aspect mélodique de la composition. C' était donc mon exemple de vie de ce que j'appelle Melo dick ostinato, signifie une performance ostinato complète qui se concentre principalement sur l'aspect mélodique de la Donc, mon conseil pour vous est quand vous écrivez ces types d'autos Austin commencer avec un rythme Milord IQ et ensuite continuer à remplir la toile complète hors. Ostinato verse, par exemple, quelque chose comme ça. Bon, alors allez-y et pratiquez-vous à écrire. Melo Dick Austin Autos En ce moment, commencez par des mélodies rythmiques, puis remplissez le reste des véritables commandes Austin. Parce que ce que je viens de jouer n'est pas techniquement appelé dans Austin auto seul, mais dans le contexte de l'ensemble de la performance ostinato comme ça, il se trouve dans ce que j'appelle un doux Dick Austin Oughta ou dans Austin auto performance, en mettant l'accent sur l'aspect moyen de l'Arctique au-dessus de la composition. Puis, enfin, j'ajouterais aussi un véritable instrument mélodique pour jouer tous les ornements et les ports expressifs dans la mélodie, par exemple, les cordes solo, un autre instrument solo ou même chant. Peu importe ce que vous voulez effectuer la mélodie principale sur où vous pouvez exprimer les expressions importantes telles que les ornements, ambiance, rato, ils vont aux transitions et tout ce qui vraiment expressif et émotionnel dans le mélodie. Comparé à cette mélodie rythmique, qui ressemble plus à Austin Auto, bonne chance et amusez-vous avec Melo Dick plus en L orteils 18. Félicitation et votre projet final: félicitations. Vous avez maintenant appris à créer des autos puissants et de conduite ou péché pour vos compositions musicales . Les principes fondamentaux, ces styles et techniques, les instruments et les sons et beaucoup de conseils pratiques et d'exemples deviennent un maître conduite automobile Austin. Je dis toujours que la meilleure façon de maîtriser n'importe quel domaine de la vie est d'apprendre. Ce faisant, je vous recommande de prendre des mesures dès maintenant et de pratiquer une expérience avec tout ce que vous avez appris et de créer le vôtre. Austin autos Voici votre projet final pour vous aider à démarrer. Créez dans votre DW une composition musicale d'au moins 16 bars et suffisamment d' instruments pour avoir un son complet et complet. Puis ajoutez les ports Austin NOTA pour ajouter de l'énergie et du rythme à la composition. Utilisez votre pouvoir créatif en tant que compositeur. Pour concevoir ce style. Austin autos a façonné la palette de couleurs sonores, Ajouter expression et ainsi de suite jusqu'à ce que vous soyez heureux avec le son final. Bonne chance et amusez-vous avec une conduite puissante. Lecteurs Austin Auto. m'appelle Mike, et je vous souhaite beaucoup de succès pour votre voyage en musique