Composition de chansons 101 : créer des mélodies et des paroles sans instrument !

1. Composition de chansons 101 : introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Bennett et vous invite à écrire des chansons en tête-à-tête, créer des mélodies et des paroles sans instrument Si vous avez déjà pensé que vous ne pouviez pas écrire une chanson parce que vous ne saviez pas jouer d'un instrument, je suis là pour vous dire que ce n'est absolument pas vrai. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des chansons magnifiques et significatives en utilisant uniquement votre voix, votre créativité et des outils accessibles. Dans ce cours, nous aborderons tout ce que vous devez savoir sur l'écriture d'une chanson sans utiliser d'instrument. Voici donc ce à quoi vous pouvez vous attendre. Vous pouvez vous attendre à trouver et à utiliser des instrumentaux ou des boucles existants pour démarrer votre processus d' écriture de chansons, comment écrire des mélodies et des paroles qui parfaitement avec ces instrumentaux Comment structurer ces chansons avec des couplets, des refrains et des ponts pour faire briller votre chanson, et enfin des trucs et astuces pour finaliser votre chanson en vue de la production ou de l'enregistrement de démonstration Vous êtes un débutant complet ou quelqu'un qui s'intéresse à la musique depuis un certain temps Ce cours est conçu pour vous donner techniques pratiques qui rendent l'écriture de chansons accessible et amusante . Donc, un peu plus sur moi. J'écris et produis la musique depuis un peu plus de six ans maintenant, et je crée et écris mes propres chansons à partir de zéro en tant qu'artiste indépendant. Au cours des six dernières années, j'ai vraiment perfectionné ces techniques, et je veux les rendre accessibles à d'autres personnes Je suis très heureuse de les partager avec vous. À la fin de ce cours, vous n'aurez pas seulement les outils nécessaires pour écrire vos propres chansons. Mais vous aurez également la confiance nécessaire pour laisser libre cours à votre créativité, quel que soit votre parcours musical. J'ai vraiment hâte d' écrire quelques chansons ensemble. Je te verrai au premier cours. 2. Composition de chansons 101 : trouver votre morceau: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue à la première leçon d' écriture individuelle, qui consiste créer des mélodies et des paroles sans instrument C'est exact. Tu n'as pas besoin de jouer de la guitare. Vous n'avez pas besoin de jouer du piano pour écrire une chanson incroyable. Beaucoup de gens pensent donc que pour écrire une chanson incroyable, il faut jouer d'un instrument, mais ce n'est pas le cas. Dans cette leçon, nous verrons comment vous pouvez utiliser instrumentaux et des boucles prédéfinis pour écrire vos propres mélodies et paroles Avec autant d'outils disponibles en ligne, vous pouvez vous lancer directement dans l' écriture de chansons dès maintenant Je vois ce que tu veux dire. Bennett, où peut-on trouver ces instrumentaux ? Laisse-moi te le dire. Commençons par quelques plateformes populaires. Mes meilleurs choix sont YouTube et Splice. Ces plateformes offrent une variété de genres et d'ambiances différents, vous serez donc certainement en mesure de trouver quelque chose qui correspond à votre vision créative Commençons par YouTube, la plateforme la plus simple et la plus accessible. Voici donc comment procéder. Tout d'abord, vous ouvrez YouTube et saisissez des mots clés tels que acoustic instrumental, chill beat, hip hop beat, ou vous pouvez être précis en choisissant un artiste que vous aimez, comme Sabrina Carpenter type B ou Chapel Ron type ou Chapel Ron Vous pouvez même écrire sur un de leurs morceaux spécifiques et créer une mélodie par-dessus Ensuite, il vous suffit d'écouter différents morceaux et de trouver celui qui correspond à l'ambiance que vous recherchez. Vous recherchez un titre optimiste ou un titre secondaire ? Est-ce que c'est moelleux ? Est-ce introspectif ? Les possibilités sont là, mais c'est à vous de décider. Maintenant, une fois que vous avez trouvé votre instrument, vous pouvez l'utiliser pour vous inspirer des idées de paroles ou de mélodies Mais n'oubliez pas de toujours vérifier si vous êtes autorisé à utiliser le titre fins commerciales, si tel est votre objectif final. La plateforme suivante est Splice. Spice est une bibliothèque de rythmes, de boucles et de samples libres de droits, et voici comment vous pouvez l'utiliser Vous pouvez créer un compte Spice et une bibliothèque complète de navigateur. Et une fois inscrit, vous pouvez effectuer une recherche par genre, humeur, instrument. Et une fois que vous avez trouvé des boucles qui vous plaisent, téléchargez-les et glissez-les dans votre porte. Station de travail audio numérique. Comme Logic Pro ex, Garage Band ou tout autre logiciel musical. L'avantage de Splice est que tout est libre de droits, ce est que tout est libre de droits, qui signifie que vous êtes libre d'utiliser ces sons dans votre musique originale Maintenant, parlons rapidement de la façon de placer ces instruments et ces boucles dans votre porte Quel que soit le logiciel que vous utilisez, l'importation est très simple. Vous pouvez télécharger l'instrumental ou le loop depuis YouTube B Splice, ouvrir votre porte, créer un nouveau projet, et il vous suffit de glisser-déposer le fichier directement sur une nouvelle piste De cette façon, vous pouvez jouer votre instrument en boucle et écrire vos mélodies et vos paroles en plus de cela Cela vous aide vraiment à rester dans le rythme et à laisser libre cours à vos idées. Maintenant, avant de terminer, voici quelques conseils rapides. Assurez-vous de toujours choisir un instrument qui vous évoque des émotions très fortes Cela rend l' écriture lyrique beaucoup plus facile. Et aussi, n'ayez pas peur d'expérimenter. Parfois, les instrumentaux et les boucles inattendus peuvent mener à une très bonne chanson Et c'est tout pour la première leçon d' écriture individuelle, de création de mélodies et de paroles sans instrument Dans notre prochain épisode, nous aborderons encore plus en profondeur l'écriture des paroles de ces instrumentaux. Encore une fois, je suis Bennett et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Composition 101 : écrire votre mélodie sur des instruments existants: Bonjour, tout le monde. Je suis Bennett et heureuse de revenir à l' écriture individuelle, création de mélodies et de paroles sans instrument Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons nous plonger dans le processus d' écriture de mélodies et de paroles sur un instrument existant. À la fin de cette session, vous fredonnerez et chanterez mélodies parfaitement adaptées au morceau que vous avez choisi Donc, tout d'abord, je pense qu'il est très important que vous compreniez le morceau que vous avez choisi. Je jouais l' instrumental à quelques reprises et j' écoutais activement la structure s' agissait simplement d'identifier les différentes sections telles que couplets, les refrains et le bridge Et cela devrait être assez facile à remarquer, car ces différentes sections comporteront des motifs répétitifs et des décalages différents pour définir ces parties. De plus, connaître ces structures vous aidera vraiment à planifier où placer vos crochets mélodiques. Maintenant que nous connaissons la structure, commençons à créer votre mélodie Même si vous n'êtes pas un chanteur expérimenté, fredonner et chanter vous aidera vraiment à débloquer des idées géniales. Et voici comment je commencerais par jouer l' instrumental en boucle et commencer littéralement à fredonner Et ne vous inquiétez pas si cela semble difficile. Il s'agit de trouver la bonne ambiance. Chantez et fredonnez littéralement ce qui vous passe par la tête. Enfin, faites attention à ce qui semble naturel et à ce qui sonne bien. Lequel se démarque, lequel correspond à cette section. Si vous utilisez une porte comme Garage Band ou Logic Pro, vous pouvez également utiliser la saisie musicale, et vous pouvez utiliser ces instruments virtuels pour esquisser votre mélodie Maintenant, c'est ici que vous pouvez obtenir un phrasé vraiment créatif. Le phrasé dépend de la façon dont vous façonnez la mélodie. Vous pouvez varier le rythme en chantant les mêmes notes, mais en modifiant le timing. Vous pouvez conserver les notes plus longtemps ou ajouter des notes courtes et rapides. Vous pouvez explorer différents points de départ. Parfois, commencer une chanson sur un rythme plus tôt ou plus tard peut vraiment changer l'ambiance. Essayez différentes tonalités émotionnelles. Tu pourrais le chanter tout doucement. Tu pourrais le chanter fort. Tu pourrais faire un mix des deux. Mais il est extrêmement important de se rappeler qu'il n'y a pas de règles. n'y a pas de bien ou de mal. Il suffit continuer à expérimenter jusqu'à ce que ça se déclenche. Maintenant, une fois que vous avez trouvé une mélodie vous plaît, il est temps de l'enregistrer Maintenant, il existe quelques options avec celles-ci. Maintenant, tout d'abord, bien sûr, vous pouvez utiliser votre voix et enregistrer directement dans votre porte, ou vous pouvez utiliser un contrôleur MIDI et jouer ces notes sur un clavier MIDI, ou vous pouvez utiliser la saisie musicale, comme je l'ai mentionné plus tôt. Après l'enregistrement, il est toujours possible d'affiner la hauteur et le rythme. De nombreuses portes proposent des outils tels que la correction de la hauteur et l'édition MIDI Ne vous inquiétez donc pas de la perfection dès la première prise. Maintenant, avant de conclure la deuxième séance, voici quelques conseils. Je sais que beaucoup de gens n'en sont pas fans, mais n'ayez pas peur d'utiliser la correction de hauteur ou l'autotune Cet outil peut vraiment vous aider à mieux comprendre votre mélodie et à ne supprimer aucune prise. Parfois, la première mélodie n'est pas la meilleure, mais assurez-vous de sauvegarder les différentes prises et de les comparer pour choisir la meilleure Et cela revient à écrire des mélodies sur des instrumentaux existants La prochaine fois, nous verrons comment transformer ces mélodies en paroles Mais d'ici là, continuez à expérimenter et laissez-vous guider par la musique Encore une fois, je suis Bennett et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Composition de chansons 101 : écrire des paroles qui correspondent à votre mélodie: Bonjour à tous. Je suis Bennett et je suis heureuse de revenir à Songwriting tête-à-tête, en créant des mélodies et des paroles sans instrument Aujourd'hui, nous allons aborder les plus excitants et parfois aspects les plus excitants et parfois les plus difficiles de l'écriture de chansons, en particulier les paroles adaptées à votre mélodie À la fin de cet épisode, vous aurez des outils pour créer des paroles, non seulement adaptées à votre mélodie, mais aussi pour faire ressortir l' émotion de votre chanson Croyez-moi, c'est la partie la plus amusante. Tout d' abord, commencez par une mélodie que nous avons enregistrée lors de notre dernière session Cette mélodie est votre base, et vos paroles doivent correspondre à cette mélodie et à ce rythme. Voici comment nous commençons. Tout d'abord, je laissais vraiment entrer la mélodie, et je continuais à la jouer en boucle Deuxièmement, réfléchissons simplement à des mots et à des phrases. Rentrez chez vous et notez quelques mots qui vous viennent naturellement à l'esprit , sans trop y réfléchir Il s'agit simplement de capturer les idées initiales. Maintenant, si votre mélodie est entraînante et rapide, peut que vos paroles aient besoin d' être plus courtes et plus rapides, et si votre chanson est lente et fluide, elle peut avoir besoin de mots qui s' étirer le long de ces notes Maintenant que nous avons les premiers mots et phrases, il est temps de définir un thème ou une émotion que vous souhaitez transmettre. Et nous devons nous demander à quoi ressemble cette mélodie. Est-ce triste ? Est-ce heureux ? Mais quelle histoire voulons-nous également raconter ? Voulons-nous écrire une chanson sur l'amour, le chagrin ou la croissance Par exemple, si votre mélodie est mélancolique, vous pouvez choisir un thème de perte ou de réflexion Et si c'est optimiste, vous écrivez peut-être sur la joie et le bonheur. Votre thème vous aidera vraiment à orienter vos paroles et à rester sur la bonne voie. Bien, commençons à écrire ces paroles. Voici une approche étape par étape. Ce que je ferais, c'est écrire ligne par ligne. Concentrez-vous sur l'adaptation de chaque ligne au rythme de votre mélodie Pensez à la rime et au flow. Je sais que vous n'êtes pas obligé de faire rimer chaque ligne, mais des rimes cohérentes peuvent vraiment rendre votre chanson plus mémorable et la garder naturelle Les paroles doivent vraiment être fluides lorsqu' elles sont chantées. Je lisais chaque ligne à haute voix avec la mélodie pour assurer qu'elle s'adapte correctement et qu' elle n'est pas placée maladroitement Si vous commencez par les couplets et que cela ne vous semble pas tout à fait correct, n' ayez pas peur de passer au refrain Et une fois que vous l'avez obtenu, il est beaucoup plus facile de construire les versets autour de cela. Une fois que vous avez votre premier brouillon, il est temps de le peaufiner et de le peaufiner. Voici comment nous procédons. Est-ce que chaque ligne a un sens ? Je lirais et je m'assurerais que chaque ligne a un sens ? Transmettons-nous clairement le thème de la chanson ? Et lorsque vous lisez, assurez-vous que vos paroles restent fidèles au thème et ne vous écartez pas des sentiers battus Vous ne voulez pas que cela commence par une histoire de Heart Brick pour finir par promener votre chien. Si une ligne vous semble maladroite, essayez de modifier le libellé ou de retravailler Le montage est l'endroit où les bonnes chansons deviennent géniales. Prenez donc votre temps et n' ayez pas peur d'apporter des modifications. Avant de terminer, voici quelques conseils rapides que j'utilise et que d'autres artistes utilisent également comme Maisie Peters et Ed Si vous avez du mal à faire rimer mots ensemble, utilisez un outil de rimes Personnellement, j'aime utiliser des sites tels que Rhyme Zone ou Rhyme Brain. Si un mot semble trop utilisé, essayez de lui trouver des synonymes différents Et assurez-vous de réécouter vos enregistrements. Parfois, entendre vos paroles enregistrées sur la mélodie révèle ce qui doit être peaufiné, et c'est tout pour écrire les paroles en fonction de votre mélodie. Dans notre prochaine leçon, nous verrons comment structurer votre chanson et y ajouter les touches finales pour tout assembler Mais d'ici là, continuez à expérimenter et à écrire. Encore une fois, je suis Bennett et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Composition de chansons 101 : structurer votre chanson: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Bennett et souhaite la bienvenue dans Songwriting One on One, où crée des mélodies et des paroles sans instrument Aujourd'hui, nous passons à la prochaine étape cruciale de la structuration de votre chanson Que vous travailliez sur un morceau instrumental ou que vous écriviez une chanson à partir de zéro. Comprendre la structure est essentiel pour créer une pièce cohérente et convaincante Commençons donc. Donc, tout d'abord, décomposons la structure la plus courante. La structure de chanson la plus courante commence par un couplet. Cela prépare le terrain et commence à raconter l'histoire. Ensuite, il y a le refrain, le noyau émotionnel ou le crochet de la chanson Et puis il y a un pont. Cela offre un contraste ou un décalage avant le refrain final La disposition typique ressemble à ceci : couplet, refrain, couplet , chœur, chevalet, refrain Cette structure donne à votre chanson une fluidité naturelle et maintient l'auditeur engagé en équilibrant répétition et variété transitions fluides entre ces sections sont essentielles pour que votre chanson reste plus cohérente. Et voici comment créer certaines de ces transitions. Vous pouvez ajouter une variation subtile à votre prestation vocale, ou vous pouvez ajouter une harmonie lorsque vous passez du couplet au refrain De nombreux instruments s' accumuleront ou se décomposeront naturellement entre ces sections, et vous pouvez le souligner en adaptant vos paroles ou vos mélodies à ces modifications Vous pouvez également augmenter l'énergie avant le refrain ou la réduire avant le pont Ces contrastes aideront vraiment la section à se démarquer. Parlons rapidement du pont. Le pont ressemble à un énorme rebondissement. Cela rend votre chanson intéressante en introduisant quelque chose de nouveau avant le refrain final Maintenant, voici ce que fait un bon pont. Il crée un contraste en modifiant la mélodie, les paroles ou le rythme, ce qui donne à l'auditeur une nouvelle perspective Cela donne également une profondeur émotionnelle à la chanson. Le pont peut être utilisé pour explorer thème de votre chanson sous un angle différent. Par exemple, si votre chanson parle de chagrin, le bridge pourrait évoquer un moment d'espoir ou de réflexion Et voilà, votre guide pour structurer une chanson avec des couplets, des refrains et des ponts Dans la leçon suivante, nous verrons comment embellir votre chanson avec des chœurs Mais d'ici là, continuez à expérimenter et à écrire. Encore une fois, je suis Bennett et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Composition de chansons 101 : touches finales et préparation de l'enregistrement de votre chanson: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Bennett et souhaite la bienvenue dans Songwriting One on One, où crée des mélodies et des paroles sans instrument Aujourd'hui, nous allons mettre la touche finale à votre chanson, en préparant pour l'enregistrement. Que vous fassiez une simple démo ou que vous souhaitiez une production soignée, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour préparer votre chanson. Commençons. Maintenant, avant de passer à l'enregistrement, assurez-vous que tout est verrouillé. Assurez-vous de revoir la chanson dans son intégralité. Jouez-y plusieurs fois. Assurez-vous de vous concentrer à la fois sur la mélodie et sur les paroles. Est-ce que la transition entre chaque section se fait en douceur ? Le refrain est-il accrocheur et percutant et modifie-t-il mots ou des mélodies qui ne semblent pas à leur place ou gênants ? Considérez cela comme votre dernière chance de perfectionner les bases de la chanson avant commencer à l'enregistrer. Il est maintenant temps de préparer l'enregistrement. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de studio professionnel. Beaucoup d'entre nous ne le font pas. Voici comment vous pouvez commencer avec les éléments de base. Assurez-vous de choisir une pièce avec un minimum de bruit de fond. garde-robe semble fonctionner le mieux car elle atténue le son Si vous avez un microphone, assurez-vous de le placer à une distance de 6 à 12 pouces de votre bouche. Si vous n'avez pas de micro, c'est parfait. Vous pouvez même utiliser votre téléphone. Enfin, ouvrez votre porte comme Garage Band ou Logic Pro et créez une nouvelle piste pour votre voix. Alors, petit conseil, assurez-vous de porter des écouteurs pour éviter toute écoute étrange lorsque vous enregistrez votre voix. Maintenant, voici la partie amusante de l' enregistrement de votre dernière prise vocale. Voici comment obtenir les meilleurs résultats. Assurez-vous d'échauffer votre voix, faire des exercices vocaux qui ne feront jamais de mal à personne. Assurez-vous d'enregistrer plusieurs prises vocales. Ne vous inquiétez pas de la perfection dès le premier essai. Aucun de nous ne comprend. Enregistrez quelques prises et choisissez la meilleure plus tard. Et après l'enregistrement, n'ayez pas peur d'utiliser la correction de hauteur ou Aotone. Nous l'utilisons tous. Et n'oubliez pas que tous les artistes professionnels utilisent Atotun et la correction de hauteur Et ils font également 1 000 reprises de leur chanson. Tout dépend du processus. Maintenant, avant de terminer, voici quelques conseils rapides. N'ayez pas peur d' expérimenter des effets vocaux. Vous pouvez essayer d'ajouter des effets subtils tels que la compression, la réverbération ou le retard Cela peut vraiment aider à améliorer votre voix dans la chanson finale. De plus, ajouter des harmonies et doubler votre voix principale peut vraiment créer un son plus riche Et c'est du rap sur le fait de finaliser et d'enregistrer votre chanson originale Maintenant, si vous envisagez de publier votre chanson dans le commerce et que vous utilisez un instrument de YouTube, il est essentiel que vous vous assuriez d'en avoir le droit légal. Les créateurs et producteurs de YouTube fournissent un lien dans la description de leur vidéo pour vous rediriger vers leur site Web. Et c'est ici que vous pouvez acheter les droits de cet instrument en particulier. Vous pouvez également déterminer les progressions d'accords de votre chanson et engager un musicien sur des services tels que Fiber , qui peut la recréer au piano ou à la guitare Cette approche est parfaitement correcte. Assurez-vous simplement de ne pas utiliser un instrument qui nécessite un paiement ou une licence sans autorisation préalable. Mais c'est mon approche de la façon dont vous écrivez une chanson sans utiliser d'instrument. Et c'est un rap sur l' écriture de chansons, création de mélodies et de paroles sans instrument Mais n'oubliez pas que c'est mon approche pour écrire une chanson sans utiliser d'instrument. Il n'y a aucune règle lorsqu' il s'agit d'écrire une chanson. N'oubliez pas de continuer à créer, à expérimenter et à écrire Je suis Bennett et je te verrai la prochaine fois.