Composition d'art : vous démarquer en utilisant les principes clés.

1. Introduction: La composition, c'est quoi ? Pourquoi est-ce si important ? Et quel est le problème avec cette vidéo ? Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours sur la rémunération. Je m'appelle Katie to Freedom. Je suis une artiste, une illustratrice et un abruti. J'ai des applications dans le design, l'illustration et la psychologie. Et je n'ai pas appris ni pratiqué le bizarre depuis plus de dix ans. Et maintenant, je suis heureuse de partager mes connaissances et mon expérience avec mes étudiants. La composition est un céto. Une bonne illustration et une bonne composition, c'est bien. Vous n'y pensez peut-être pas. Mais quand c'est mauvais, vous remarquerez certainement que quelque chose ne va pas. Comme vous l'avez probablement remarqué dans les premiers plans de cette vidéo. C'est pourquoi il est si important de comprendre comment fonctionne la composition. Dans ce cours, je vais vous parler quelques règles et principes de composition. Vous pouvez donc les utiliser et les casser pour atteindre vos objectifs. Vous découvrirez comment la composition peut vous aider à obtenir l'impression que vous souhaitez et à exprimer vos idées de manière claire et vivante. À la fin, vous ferez quelques exercices qui vous aideront à mettre en pratique vos nouvelles connaissances. Nous réaliserons une série de compositions géométriques abstraites, qui peuvent elles-mêmes devenir des œuvres d'art autosuffisantes. Ils peuvent devenir des croquis pour plus grands tableaux ou des illustrations pour des affiches, des cartes postales, des autocollants, etc. Ce cours vous permettra de mieux comprendre et contrôler la création de compositions dans votre pratique artistique. Quel que soit le support que vous utilisez ou style que vous créez , ce cours convient aux débutants. Dans tous les articles, la composition est au cœur de tout artiste. Mais ce cours peut également apporter des idées et de nouvelles idées à des artistes plus avancés. Je serais heureuse de te voir dans ma classe. Faisons donc ce voyage ensemble. voit là-bas. 2. À propos du projet: Le projet de ce cours comportera deux parties. Il réalisera deux séries de compositions abstraites utilisant des formes géométriques simples. La première série sera réalisée en tant que candidat qui créera des compositions à partir de formes géométriques découpées en utilisant différentes règles et principes, dont je vous parlerai dans la partie théorique du classe. L'utilisation de papier découpé permet en fait de sentir avec vos mains comment tout cela fonctionne. Mais vous pouvez également effectuer cette partie sous forme numérique si vous le souhaitez. Quant à la deuxième série, nous la dessinerons à la main et ajouterons peut-être de la couleur ou de l'encre. Dans ce programme, vous explorerez votre pensée abstraite en créant des compositions en association avec des accessoires que je vous donnerai. Par exemple, vous découvrirez comment exprimer la sensation d'un petit matin ou d'une journée venteuse dans une œuvre d'art abstraite. une tâche intéressante, n'est-ce pas ? Il est amusant, rapide et facile de travailler avec des formes géométriques simples. Et pourtant, cela vous aidera, même avec des objets plus complexes, car même des compositions complexes à multiples facettes peuvent être décomposées en combinaisons de formes plus simples. Vous aurez ainsi deux séries de compositions géométriques qui peuvent devenir des œuvres d' art autosuffisantes. Vous pouvez trouver encore plus d'inspiration si vous regardez des œuvres abstraites de grands artistes. Et en cours de route, vous gagnerez en compréhension et en courage pour expérimenter la composition et la faire fonctionner pour vous. en pratiquant qu'on devient parfait Mais passons à la partie théorique. 3. Trois principes importants de composition: Alors, qu'est-ce que la composition et pourquoi est-elle importante ? La compétition n'est pas un arrangement artistique des parties d'une image, en les unissant en un tout. Ne t'inquiète pas, je vais t'expliquer. En gros, il s'agit de la façon dont vous positionnez les éléments de votre œuvre d'art sur votre feuille ou votre toile ou dans le cadre de votre appareil photo, etc. La composition est à la base de toute œuvre d'art, et pas seulement visuelle, elle est au cœur d'une chanson et danse, d'une sculpture, etc. La composition peut être mise au second plan après une idée. L'idée passe d'abord, puis compositions construites en fonction de celle-ci, puis la couleur, la forme, détails et toutes les autres choses. Si la composition est mal faite, même un travail très habile avec la couleur ne sauvera pas la pièce. À l'aide de la composition, nous pouvons orienter le spectateur vers une partie importante de notre travail. Pour cela, nous créons un centre de composition dans la pièce. C'est sur ce point que nous voulons mettre l'accent. Chacune peut coïncider avec centre géométrique de la feuille, mais pas nécessairement. centre de composition peut se trouver en arrière-plan. Il peut être déplacé vers le site et ainsi de suite. À partir de là, nous pouvons nommer le premier principe fondamental d'une bonne composition. Il y a toujours une hiérarchie. La dépendance des éléments secondaires par rapport au principal. Si dans le chat, tout le monde parle simultanément et avec le même volume, on n'entend presque rien. Il en va de même pour les photos et toutes les autres œuvres d'art. Si tous les éléments ont la même importance, rien n'est plus mis en valeur que les autres, alors cela devient une partie. Et nous ne pouvons vraiment pas comprendre quel est le point principal ici, qui est le personnage principal ? Il doit donc y avoir l'élément principal sur lequel nous attirons l'attention de nos spectateurs. Tous les autres éléments peuvent être soutenus et mis en valeur. Le deuxième principe d'une bonne composition est celui des sans-abri. C'est difficile à mesurer, mais cela se ressent intuitivement lorsque vous regardez la photo et que vous voyez que rien ne peut être ajouté ou retiré ici. Rien de plus, rien de moins. En d'autres termes, dans une bonne composition, on ne peut pas enlever un élément ou ajouter quelque chose sans ruiner l'équilibre. Vous pouvez expérimenter en prenant un tableau célèbre et en essayant d'en recouvrir une partie, ou en ajoutant quelque chose par-dessus, vous aurez probablement immédiatement impression que quelque chose ne va pas. Le troisième principe d'une bonne composition est équilibré. sentiment d'équilibre peut être pratiqué et développé. Il ne peut pas être mesuré ou calculé par une formule, mais vous pouvez certainement le sentir. Lorsque vous regardez la photo, vous pouvez parfois avoir l'impression qu' une partie est surchargée. Il semble tomber d'un côté. Cette surcharge peut se produire en raison de deux positions inégales des éléments sur la feuille. Par exemple, il y a trop d'éléments sur un côté. Sont-ils très grands et de l'autre côté, ils sont vides. Cela peut également se produire à cause des couleurs. Une partie de l' image est trop claire, foncée et contrastée par rapport à une autre. En fait, l'image des échelles est plutôt utile au début. De cette façon, vous pouvez facilement comprendre ce que vous devez faire pour atteindre l'équilibre. Dans cette partie du cours, nous avons appris trois grands principes de composition. Dans la partie suivante, je vous parlerai de la morale et des principes sur lesquels vous pouvez construire votre composition, des caractéristiques que vous pouvez donner à votre composition. Alors passons à autre chose. 4. Modes de création d'une composition: Dans cette partie du cours, je vais vous parler quelques autres variantes de création de vos compositions, quelques règles supplémentaires que vous pouvez utiliser. Dans l'ensemble, il existe une infinité de compétences en matière de création de compositions. Chaque artiste pourrait probablement en imaginer quelques-uns. C'est pourquoi cela n'a pas beaucoup de sens d' essayer de tout apprendre en même temps. C'est vraiment difficile à retenir et difficile à parcourir. Nous agirons lentement, étape par étape. Et je vais vous parler de quelques autres schémas utiles que vous pouvez utiliser pour créer vos compositions. Et nous parlerons également de certaines choses à éviter. La pire chose que vous puissiez prendre en considération est que la composition peut être symétrique ou asymétrique. Symétrique signifie que les éléments de l'image sont bien positionnés, symétriquement vers le centre de l'image. Certains artistes font de ce type de composition une partie de leur style, leur marque de fabrique en utilisant souvent cette fonctionnalité. Par exemple, Wes Anderson est célèbre ses magnifiques clichés et ses films, qui sont souvent créé symétrique. La symétrie peut également sembler plutôt ennuyeuse. Parfois, il peut sembler immobile et prévisible. Pour ajouter de la diversité et du mouvement à votre image, utilisez une composition symétrique en S. En voici quelques exemples. De plus, la composition peut être statique ou dynamique. Une composition peut être réalisée en utilisant des angles droits et des lignes parallèles. Également en montrant des objets positionnés droits et stables sur le plan. Quand vous n'avez pas l'impression que si vous débloquez le vaccin, quelque chose se produira immédiatement. La dynamique se produit lorsque nous sentons que les objets et l' image sont en mouvement. Que cette composition ne soit qu'un plan qui ne la représente qu'une étape de la réalité capturée, la dynamique peut être obtenue grâce à l'utilisation de diagonales. Ils peuvent exprimer la sensation de vitesse. La dynamique est également obtenue en utilisant les angles aigus et les positions stables des éléments. En montrant les personnages et les mouvements, en utilisant des points de vue inattendus, en jouant avec la perspective et en évitant les parallèles. De plus, le rythme des éléments peut contribuer à créer une sensation de dynamisme. La troisième chose est que dans la composition, vous pouvez utiliser le contraste. Ce contraste peut être dû à la forme, à la taille et à la couleur. Nous pouvons mettre en évidence les éléments importants sur lesquels nous souhaitons attirer l'attention de nos spectateurs. En rendant le bec particulièrement brillant, clair ou foncé par rapport aux autres éléments. Nous pouvons également jouer avec le contraste par forme, par exemple nous pouvons montrer que notre personnage est net et anguleux. Et le monde dans lequel il s'était retrouvé était doux et rond. De cette façon, nous pouvons exprimer l'idée que notre personnage ne convient pas vraiment, dans ce monde parce qu'il est déjà visuellement en contradiction avec lui. Ou au contraire, nous pouvons montrer que notre personnage est doux, tendre et de forme ronde et que le monde qui nous entoure et les autres personnages sont durs et épineux. Et cela nous montre que ce monde est dangereux et hostile à notre caractère, ou du moins il en a l'air. L'outil suivant dont je voudrais parler est le ratio d'or, ou en version simplifiée, la règle des tiers. Si vous divisez votre feuille en trois parties horizontalement et verticalement, les intersections de ces lignes seront les points sur lesquels l' œil humain a tendance à se concentrer. Ces zones seraient idéales pour y placer des éléments importants de l'image. De plus, il est préférable de ne pas placer la ligne d' horizon en plein centre. De cette façon, votre illustration se divise en deux parties. Selon la règle des tiers. Il vaut mieux le placer quelque part le long de l'un des tiers, soit plus haut, soit plus bas que le milieu. La règle des tiers s' applique également aux couleurs. Une couleur peut prendre plus de place qu'une autre, par exemple les deux tiers des photos sont des couleurs froides et un tiers des couleurs chaudes. Dans cette partie du cours, je vous ai parlé de quatre éléments que vous pouvez prendre en compte lors de la création de vos compositions. Symétrie, asymétrie, statique, dynamique, contraste selon la taille, la forme, couleur, la règle des tiers. Cela peut sembler difficile à assimiler en une seule fois, mais ne vous inquiétez pas, nous répéterons et testerons ces principes dans notre exercice. Mais avant d'y aller, je voudrais aussi vous parler de certaines choses à ne pas faire en matière de composition. Ce sont des choses à ne pas faire sauf si vous avez une raison de le faire. Parlons-en. 5. D'autres éléments de composition + exceptions: Parlons donc de certaines choses à éviter ou à prendre en compte lors de la création de votre composition. Je vais d'abord vous expliquer la règle, mais ensuite je vous indiquerai aussi dans quels cas vous pouvez décomposer pour que la composition, la première, soit positionnée exactement au centre. Vous feriez mieux de l'éviter s'il n'y a pas de but particulier et que ce n'est pas votre style particulier. Sinon, envoyer leur positionnement peut être un peu ennuyeux. Vous pouvez déplacer l'élément principal légèrement sur le côté depuis le centre. Et cela peut déjà rendre la composition plus intéressante et créer plus de dynamique. Mais si vous avez une idée pour montrer à quel point vos caractéristiques d' illustration sont parfaitement équilibrées, comment il médite au centre de sa pièce parfaitement symétrique. Et même les chats bordent des endroits géométriquement parfaits. Et il s'agit d'un trait qui définit son personnage, alors oui, cela exprimera certainement votre idée. Sans mots, deux éléments touchant le bord de la forme. Il est préférable de ne pas placer un élément côte à côte avec le bord, mais plutôt de laisser un espace entre eux ou de déplacer l'objet plus loin derrière le bord afin de pouvoir le deviner continue là en dehors du cadre photo. Mais si, par exemple nous voulons transmettre la sensation de tiraillement pour montrer que le monde du personnage est devenu trop petit pour lui. Ou s'il est gardé dans un donjon exigu, nous pouvons l'utiliser comme je l'ai fait dans mon illustration. Le fait de toucher les bords crée une tension qui, normalement , ne doit pas distraire le spectateur des principaux éléments. Mais dans cette image, et dans de tels cas, la tension est en quelque sorte l'élément principal. Cela fait partie de l' idée principale de la photo. Nous pouvons en utiliser trois, comme pour le bord de la feuille, désigner les éléments qui se touchent les bords. Il est préférable d' intersecter des objets, déplacer les uns derrière les autres ou de les écarter et de laisser un espace entre eux. Mais c'est pareil ici que pour le précédent. Si vous voulez réellement montrer une nouvelle image à une tension gênante , utilisez-la. Par exemple, si vous voulez montrer deux enfants qui demanderont à leur mère de se tenir côte à côte pour prendre leur photo, mais qu'ils ne veulent pas être si proches l'un de l'autre. Ils ne sont pas amis ou ils ont des problèmes l'un avec l' autre en ce moment. Vous pouvez les montrer légèrement en contact avec les épaules. Et nous ressentirons tous quel point la situation est gênante et inconfortable pour eux, comme leurs expressions faciales, bien sûr, car cette règle est souvent utilisée en photographie et en art importé. Est-ce que la personne sur la photo regarde sur le côté. Il vaut mieux laisser un peu plus d'espace à sa vue devant son visage et moins d' espace derrière sa tête. Sinon, on peut avoir l'impression que le personnage trébuche sur le bord de l'image, comme un mur intérieur. Mais si c'est ce que tu veux dire à propos de ton personnage, qu'il est coincé dans une impasse. Ensuite, rapprocher encore plus leur visage du H sera l'un des moyens d' exprimer visuellement ce message. Cinq, l'encadrement du corps humain. Il vaut mieux éviter de couper la silhouette humaine au niveau des articulations, des chevilles, des genoux et des poignets. vaut mieux couper le cadre quelque part au milieu des liens ou insérer la figure entière dans la photo et laisser un espace entre le bord inférieur du drap et les pieds de l'homme. Toujours conformément à la règle, vous feriez mieux de ne pas mettre les pieds exactement sur le bord. C'est utile pour les dessins des enfants, mais il vaut mieux l'éviter. De plus, il est bon de vivre un peu plus d'espace au-dessus de la tête que sous les pieds. En fait, je ne recommanderais pas d'enfreindre la règle concernant la coupure des joints car cela crée des sites effrayants. Mais ça y est. Si vous recherchez une sensation effrayante et effrayante sur la photo, allez-y, faites-le. Et si on avait plus d'espace au-dessus du chapeau ? Vous pouvez enfreindre cette règle, par exemple si vous voulez montrer que votre personnage est très haut, si haut qu'il tient à peine dans la position du cadre et trop près du bord supérieur du personnage de la feuille, créer un inconfort. Et vous pouvez même ressentir un désir presque physique. Bandez-les un peu comme pour éviter de heurter un objet avec votre chapeau. Cela crée cet inconfort physique. Mais si c'est quelque chose que vous voulez, cela peut exprimer clairement votre idée. très important de travailler avec la composition et d' apprendre à utiliser les outils c'est que ces règles nous aident simplement à nous orienter pour comprendre comment cela fonctionne. Lorsque nous aurons enfin compris, nous pourrons enfreindre ces règles et les modifier. L'essentiel ici est de comprendre pourquoi nous agissons ainsi. Quel est notre but. La composition devrait être idéale pour les couches. Cela nous aide à exprimer nos pensées mieux, plus clairement et plus clairement. Dans l'ensemble, vous pouvez voir que la composition est très utile et importante. Cela peut vous aider à bien exprimer vos pensées, mais cela peut également créer un sentiment d' inconfort inutile pour le spectateur. Si la composition est mal faite, le spectateur ne comprendra peut-être pas quel est le problème, mais il aura certainement l' impression que quelque chose ne va pas. Il sera plus difficile de regarder l'image, de s'y connecter, de se concentrer dessus et même de la comprendre. Au contraire, une bonne composition rendra votre œuvre d'art plus facile à regarder et plus intéressante à regarder. OK, maintenant que vous avez beaucoup d'informations théoriques, essayons enfin de les utiliser. de la prochaine partie du cours, je vous expliquerai le matériel et les outils dont vous aurez besoin pour faire les exercices afin que nous puissions enfin commencer à vous entraîner. Oui, j'ai hâte. Je le suis. 6. Les documents pour les exercices: Donc, pour le premier exercice où nous allons passer en revue les règles que nous venons d'apprendre. Vous aurez besoin de dix feuilles de papier A4, de ciseaux et de colle. Et vous devrez imprimer les fichiers joints au cours. Et Scott, nos formes géométriques en découlent. Ou si vous avez décidé de faire l'exercice numériquement, ouvrez le fichier Figma que j'ai préparé pour vous. Cliquez sur le lien et faites une copie du fichier lui-même. Pour le deuxième exercice, vous aurez besoin d'un carnet de croquis, de quelques feuilles de papier épais, d' crayon et d'une gomme à effacer, d'une règle et éventuellement de la couleur des matériaux tels que de la peinture acrylique ou des crayons de couleur une couleur d'encre. Cela dépend de vous. Vos compositions peuvent avoir un aspect différent. Choisissez ce que vous préférez essayer le plus, ou essayez-les tous si vous le souhaitez. Et enfin, passons aux exercices. 7. Exercice de composition - Applique: Dans cet exercice, nous allons donc retranscrire en direct les principes et les règles qui viennent apprendre et les appliquer à nos compositions. Comme vous le savez déjà, même les compositions sophistiquées comportant des éléments masculins peuvent être décomposées en formes géométriques plus simples. Trouvons utile et plus facile à comprendre de commencer à pratiquer avec des formes simples, un cercle, un triangle et un carré. C'est rapide et amusant et vous aidera tout de même à appliquer vos nouvelles connaissances à des objets et à des compositions plus complexes. Donc, pour le premier exercice, nous prenons les formes découpées et une feuille de papier d'imprimante A4. Ou si vous le faites numériquement, ouvrez simplement le fichier Figma. The Canvas is not Les formes sont déjà là pour vous. La tâche consiste à utiliser trois à cinq formes pour chaque feuille et à en faire des compositions. Faites deux compositions pour chaque point de la liste. Symétrique, asymétrique, statique, dynamique avec un contraste par taille. Choisissez d'abord vos 35 formes et essayez de les positionner sur la feuille selon le principe sur lequel vous travaillez. Lorsque vous trouvez la variation, vous aimez placer les formes sur la feuille en bleu et noter principe que vous utilisez pour ne pas vous perdre dans vos compositions plus tard. Sous forme numérique, vous pouvez déplacer les objets en les faisant glisser, les copier en maintenant la touche Alt sur PC ou Option sur Mac. Et en faisant glisser la forme vers le canevas. Faites-les pivoter en sélectionnant et en trouvant une flèche semi-circulaire dans le coin. Et redimensionnez-les en faisant glisser la flèche diagonale dans le coin tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ne pas modifier les proportions. Ici, j'ai choisi le positionnement de mes éléments. Je suis contente de ma composition symétrique et je vais coller et juste ici, dans un coin, la symétrie. De la même manière, je le ferais dans Figma. Les toiles portent déjà le nom, donc les principes que j'ai utilisés procèdent de cette façon pour toutes les autres compositions. Au final, vous aurez dix œuvres d'art géométriques amusantes. Et pendant que vous les faites, essayez de garder à l'esprit nos trois grands principes. Hiérarchie des éléments. Certains éléments sont principaux, d'autres soutiennent l'intégralité de la composition. Ni plus, ni moins. Équilibre. La composition doit donner l' impression d'être équilibrée sur la balance. Vous pouvez prendre une capture d'écran de cette version courte pour vous aider. Je sais qu'il peut être difficile de garder tout cela à l'esprit en même temps. Mais c'est pourquoi nous pratiquons. Je crois que tu arriveras à tout faire et que tu pourras vraiment t' amuser avec ça. Comme nous créons déjà de l'art. Même un exercice est un projet artistique. Après tout, nous finirons par obtenir une série d'œuvres d'art abstraites. Lorsque vous aurez terminé, prenez une photo de toutes les compositions avec leurs noms et le sang est content dans la section des projets. Sous forme numérique, nous pouvons faire une capture d'écran de tous les campus. Je serai heureuse de voir vos œuvres et de vous faire part de vos commentaires ou de répondre à toutes vos questions. Vous pouvez réellement poser vos questions dans la section de discussion sous cette vidéo, et je serai heureuse de vous aider. Maintenant que nous sommes des compositeurs plus expérimentés, passons au prochain exercice encore plus imaginatif. voit là-bas. 8. Exercice de compositions imaginatives: Dans cet exercice, nous inclurons nos associations. This is XSS n'est pas seulement une question de techniques, mais aussi de créativité et d'imagination. Prenez d'abord votre carnet de croquis et le crayon. Nous allons d'abord faire des croquis de notre composition. Dessinez simplement le cadre de votre feuille. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme. J'ai choisi la case départ. Mais quand il l'a choisi , essayez de leur donner la même taille et les mêmes proportions. Nous utiliserons trois à cinq formes géométriques. Les mêmes que précédemment, des cercles, des carrés et des triangles. Mais maintenant, vous avez plus de contrôle sur leur taille. Et les triangles peuvent avoir des angles droits ou aigus. Et la tâche ici serait de créer des compositions. Deux sondes, ils vous le diront. Ce sont un matin tendre, jour radieux, une soirée mystique, nuits étoilées, un vent fort, calme, le combat, le porc, la joie. Au début, faites de petits croquis, mais essayez de saisir l'ambiance. Essayez de ne pas créer de véritables objets à partir des formes. Gardez vos pièces abstraites et essayez transmettre votre association par le biais de la composition et des principes que nous avons appris , des accessoires et des croquis riches, afin de ne pas oublier lequel est lequel. Quand tu en auras fini avec ça, choisis les six compositions que tu aimes le plus. Nous les dessinerons en plus grand format et peut-être même les colorierons si vous le souhaitez. Nous devrons donc dessiner le français pour nos compositions proportionnellement à celles que vous avez choisies auparavant. Traduisez maintenant les compositions que vous avez choisies sur ces feuilles plus grandes avec le crayon. Ensuite, vous avez quelques options. Si tu veux ajouter de la couleur à tes pièces, tu peux regarder mon cours sur la couleur ici, sur Skillshare. J'y explique comment choisir la pastille et comment colorer vos compositions avec des peintures acryliques. Vous pouvez également utiliser des crayons de couleur. Si vous souhaitez le faire en noir et blanc ou n'importe quelle couleur et blanc, vous pouvez prendre de l'encre et colorer soigneusement certaines parties de vos compositions tout en laissant d'autres en blanc. Essayez de penser et planez d'abord, ce qui serait, qui utilise les intersections entre les formes pour. Cela le rendrait plus intéressant. Vous pouvez également créer une composition linéaire et colorer uniquement des lignes avec un trait fin et des marqueurs. Il serait également intéressant d' expérimenter avec l'épaisseur des lignes. Vous pouvez rendre certains contrastes plus épais, d'autres plus fins. Cela peut également créer de beaux effets. Lorsque vous avez terminé, découpez les compositions. Au final, vous aurez terminé six compositions géométriques abstraites avec des titres. Prenez une photo en tenant compte des séries. Cette composition est également la façon dont vous disposez les pièces les unes entre les autres pour trouver le positionnement des feuilles que vous aimez le plus et les prendre en photo. Veuillez partager votre photo dans la section du projet. Comme d'habitude, je serai heureuse de répondre à vos questions et de vous faire part de vos commentaires. Félicitations, vous avez terminé le projet. Et maintenant, vous savez qu'il ne s' agissait pas simplement d'exercices. Vous avez en fait deux séries d' œuvres d'art abstraites entre vos mains. Et il y a tellement de choses que tu peux faire avec eux. Les autocollants, les affiches et les cartes postales ne sont que quelques-uns d'entre eux. Passons maintenant à la dernière partie de notre cours. 9. Conclusion: Vous avez maintenant beaucoup appris sur la composition, ses règles et ses types. Et vous savez à quel point la concurrence est puissante pour créer de grandes œuvres d'art, exprimer la bonne sensation, faire l'impression dont vous avez besoin. J'ai essayé d'utiliser les principes que nous avons appris. Cela vous aidera à comprendre les mécanismes du fonctionnement de la composition. Et puis vous y prendrez de plus en plus confiance. Et nous serons en mesure d' expérimenter par vous-même. Enfreignez les règles en sachant pourquoi vous le faites. La meilleure façon d'atteindre cette confiance est bien sûr de pratiquer. Vous pouvez faire les exercices, mais essayez également de garder la composition à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos autres projets. Vous avez fait un excellent travail. Et je serais très heureuse si vous partagiez vos projets dans la galerie de projets et que vous m'écriviez une critique. Les commentaires sont très importants pour moi afin de créer de meilleurs cours pour vous à l'avenir. Et je répondrai volontiers à toutes vos questions et je ferai également part de mes commentaires sur vos projets. Vous pouvez également continuer à travailler sur ces projets en consultant mon autre cours sur Skillshare sur la théorie des couleurs. L'exercice y est similaire, mais il ajoute de la couleur à l'image. J'ai été heureuse de donner ce cours. Consultez mes réseaux sociaux. Je suis toujours ouverte aux discussions sur l'art et la créativité et j'ai le droit de faire connaissance mes étudiants en vous voyant.