Commercial Filmmaking : Tout ce que vous devez savoir pour écrire de superbes publicités vidéo

1. Introduction: Collectivement, nous voyons des milliers de publicités chaque jour. Et parmi ces publicités, des études montrent que les internautes sont presque trois fois plus susceptibles de cliquer sur une annonce vidéo, puis sur une annonce textuelle ou illustrée. Pourtant, j'ai trouvé que l' information sur la création ces publicités attrayantes est un peu difficile à trouver. Je veux donc découvrir quelles sont certaines de ces techniques par essais et erreurs ainsi que de nombreuses recherches sur de nombreuses pratiques. Je pense avoir compris les principes fondamentaux qui sous-tendent la création de ces publicités attrayantes. Et j'ai réussi à créer une activité solide autour de la création ces publicités pour des entreprises locales ainsi que pour des marques internationales. La publicité vidéo prend de l'ampleur. En matière de marketing, il y a toujours plus de choses que vous pouvez apprendre et toujours plus de choses que vous pouvez explorer. Mais ce cours est conçu pour vous aider à engager votre spectateur et à mettre en place un flux de travail solide qui vous éloignera du redoutable blocage de l'écrivain couvrira de nombreuses théories approfondies ainsi que des méthodes pratiques pour générer des idées. Comment trouver et utiliser l'inspiration, quelles idées fonctionnent et pourquoi. Comment structurer vraiment n'importe quel type d'annonce. Vous êtes prêt pour le flux de travail solide qui fonctionne tout simplement. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension beaucoup plus approfondie de la manière de créer une publicité vidéo réussie. Créez également un script de spécification solide qui utilise toutes ces méthodes pour vous permettre de travailler dans l'industrie ou pour faire passer votre marketing au niveau supérieur. Merci de vous être joint à moi et commençons. 2. Recherche de la marque et du produit: La première étape de tout projet vidéo consiste à découvrir tout ce que vous pouvez sur le produit, la marque ou le service que vous essayez de vendre, l'historique, les fonctionnalités, les statistiques, vraiment tout ce que vous peut sur le produit lui-même. Parfois, votre client vous donnera beaucoup d'informations et de nombreux points clés qu'il souhaite que vous abordiez dans la vidéo. D'autres fois, ils ne vous donneront pratiquement aucune information. Quoi qu'il en soit, vous allez faire des recherches sur le produit. J'aime essayer de trouver ce qui m'excite à propos du produit. Donc, il y a généralement quelque chose qui me ressort comme étant intéressant ou unique. Peut-être que c'est quelque chose de simple comme sa forme ou une caractéristique, quelque chose comme ça. Regardez les vitesses tourner un peu et c'est peut-être ce dont j'ai construit le tout. J'aime juste trouver quelque chose qui m' excite au départ à propos du produit parce que s'il m' excite, cela va probablement exciter quelqu'un d'autre. Une bonne compréhension de ce que l'entreprise, de ses piliers et de ses valeurs constituera la base sur laquelle vous construirez l' ensemble du script. Alors parcourez leur site web, leurs pages de réseaux sociaux, vraiment tout ce que vous pouvez pour avoir une bonne idée de qui ils sont et du style visuel qu'ils recherchent. De nombreuses entreprises auront également des directives de marque dans lesquelles elles voudront intégrer ces éléments. Toutes ces petites choses aideront à éclairer votre script plus tard. Et plus vous le comprendrez, et plus vous pourrez vraiment entrer dans le vif du sujet, mieux vous vous porterez et plus le processus d'écriture vous sera facile le processus d'écriture vous sera et plus votre le client sera. Alors parlez-en à votre client. Découvrez la marque, le produit, les objectifs de votre client, le résultat souhaité de ce projet particulier. Et vous ne faites que recueillir des informations à ce stade. Une fois cela fait, vous pouvez passer à l'étape suivante, qui consiste à définir votre audience, ce qui est énorme en marketing. 3. Définissez votre public: La prochaine chose dont je veux parler est de savoir comment définir votre public cible. C'est honnêtement un sujet vraiment compliqué et tout un cours pourrait être fait de manière injuste à lui seul. Mais c'est vraiment ce qu'est le marketing. En gros, vous voulez vous assurer que votre client voit l'annonce, il profite du produit que vous vendez. Vous et votre client voulez dépenser votre argent votre temps et votre énergie pour faire du marketing auprès du consommateur le plus susceptible d'acheter le produit. Renseignez-vous le plus possible sur votre consommateur idéal. Et c'est ainsi que vous créez une publicité réussie. C'est évidemment plus facile à dire qu'à faire. Et parfois, vous vous contentez d'un coup de pouce rapide et de la reconnaissance de la marque, et c'est très bien. Mais en fin de compte, la diffusion d' une annonce coûte de l'argent et vous voulez vous assurer que votre client perçoit un retour sur investissement de la diffusion de cette publicité. Et ce n'est pas tout, mais définir votre public peut vous aider à élaborer votre script. Parce que maintenant tu sais à qui tu parles. Prenons par exemple l'une des publicités les plus célèbres de tous les temps. Bonjour. Cette annonce est géniale. Nous savons tous que c'est génial. C'est génial parce que c'est intelligent et divertissant, mais c'est exceptionnel parce que c'était une réponse directe à étude de marché intelligente et à la compréhension de leur public. Maintenant, c'est évidemment un bon exemple. Vous n'avez peut-être pas le temps ou ressources nécessaires pour réaliser des études aussi approfondies sur votre marché. Mais cela devrait au moins vous donner une idée du pouvoir que peut avoir la compréhension de votre public. Ensuite, nous verrons comment vous pouvez définir vous-même votre public cible. Mais pour continuer sur cette annonce, généralement ces produits étaient commercialisés auprès des hommes, essayant d'influencer les hommes à acheter leur produit. Mais Procter and Gamble, la société propriétaire de la marque Old Spice, se rend compte que les hommes prenaient moins souvent la décision d'achat. Et s'ils pouvaient capter le public féminin, cela augmenterait très probablement leurs ventes. Une ligne fine à parcourir, car s'ils rendaient le produit trop féminin, il se retournerait contre lui. Ils ont donc parlé directement aux femelles mais ont rendu le produit plus viril. Est-ce que ça a marché ? Oui, ça a vraiment marché. Cibler une population majoritairement féminine. Ils visaient une augmentation de 15 % de leurs ventes. L'annonce a été publiée en février 2010 et, en juillet, ventes avaient augmenté de 125  %, ce qui est énorme. Et peu de temps après, ils sont devenus la première marque de nettoyant pour le corps pour hommes. Alors, comment pouvez-vous définir votre public ? Eh bien, d'abord, parlez à votre client qui achète actuellement le produit. À qui s'adressaient-ils ? Vous voulez peut-être doubler votre mise sur ce marché ou essayer de toucher un nouveau public. Il se peut même que son client idéal ait déjà été créé pour vous et qu'il puisse vous donner toutes ces notes. Si ce n'est pas le cas, j'aimerais établir un profil hypothétique de mon consommateur, la personne la plus susceptible de faire ce que vous lui demandez de faire, acheter le produit ou de visiter le site Web, quoi que ce soit, pensez à qui est cette personne, à ce qu'elle fait et établissez un profil en fonction de son âge, de son lieu de résidence, de son sexe, de sa profession, de ses intérêts et de ses passe-temps Ce sont tous des éléments sur lesquels vous pouvez créer un profil, y intégrer des informations et retrouver avec votre consommateur idéal. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder un peu plus en profondeur comment procéder. Et nous allons commencer notre projet de classe. 4. Projet : Choisissez un produit + Construire un profil de client: Pour notre projet de classe, je veux que vous choisissiez d'abord un produit, puis que vous commenciez à écrire autant de notes que possible sur ce produit. Qu'est-ce que tu en sais ? Quelles sont les fonctionnalités qui se démarquent selon vous ? S'il s'agit d'une bouteille de Coca-Cola, avez peut-être remarqué que les couleurs de la marque sont le rouge et le blanc. Est-ce que c'est aromatisé ou est-ce original ? Il peut être aussi profond que vous le souhaitez. Mais pour ce projet, je veux que vous essayiez de choisir au moins cinq à dix idées, fonctionnalités, statistiques, observations, vraiment tout ce qui se démarque sur le produit lui-même. Tout ce que vous apprenez sur le produit qui vous passionne ou qui vous inspire, ou qui vous fait simplement tourner quelques idées dans la tête. Écrivez-le. Peut-être que c'est une coque de téléphone qui a un design vraiment cool ou des amortisseurs ou quoi que ce soit d' autre, quoi que ce soit. Ensuite, nous allons créer un profil client de base autour de ce produit. Qui serait le plus susceptible d'acheter ce truc ? Le vieux ? Sont-ils jeunes ? S'agit-il d'un homme ou d'une femme ? Seraient-ils inactifs ou amateurs de plein air ou non ? Si quelqu'un devait utiliser ce produit, qui serait-il ? Pour faire simple, nous allons utiliser cette liste. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez le compléter pour être un peu plus précis. Des choses comme l'éducation, l' ethnicité, les comportements en ligne. fait, la liste peut être interminable ici, mais c'est sur cela que je veux que vous vous concentriez pour le moment et que vous obteniez simplement les caractéristiques clés de votre consommateur idéal. À la fin, vous devriez avoir au moins deux pages, l'une avec un tas de notes sur votre produit, l'autre avec votre profil de consommateur. Cela va éclairer notre processus de rédaction. Et sans que tu t'en rendes compte, il a déjà ton écriture. Et je pense que l'une des choses les plus importantes est que les premiers pas sont toujours les plus difficiles. Quand tu regardes cette page blanche, tu te demandes par où commencer ? Le blocage de l'écrivain est une réalité. Et je pense que le blocage de l'écrivain a tendance à se produire quand on ne sait pas vraiment par où commencer. Cela vous fait déjà écrire et maintenant vous avez du travail devant vous qui montre que vous avez fait des progrès. Et je pense que c'est important quand on écrit quelque chose. Dans certains cas, il se peut que vous soyez déjà inspiré par l'ensemble de votre script. Peut-être que la forme de l'objet inspire une sorte d'histoire ou d' idée derrière votre annonce. D'autres cas, pas tellement, mais au moins vous avez toutes ces informations écrites et vous avez commencé, il y a vraiment de l'or à trouver ici. Prenez donc le temps de creuser un peu. 5. Trouver votre idée: Si la grande idée de ton script t' est pas encore venue, ce n'est pas grave. Les idées sont insaisissables et on ne peut pas vraiment compter sur elles pour venir à vous lorsque vous en avez besoin. Mais nous pouvons les persuader avec différentes méthodes. Je trouve que l'inspiration peut venir de n'importe où, d'un cliché cool et d'une technique intéressante ou d'un montage ou éclairage cool ou de la musique ou des jeux vidéo, des livres , n'importe quoi, quelque chose me frappe d'une certaine manière et c'est d'habitude, une seule idée qui me frappe, autour de laquelle je construis tout le script. Je pense que je suis une personne assez visuelle. Donc pour moi, c'est généralement un cliché, une peinture ou quelque chose qui inspire le tout. Et j'ai construit le script entier autour de cette idée unique. C'est peut-être une composition intéressante que j'ai vue dans le tableau et je pense juste que c'est parfait pour ce dont j'avais besoin. Et j'ai juste construit le tout autour de ça. Donc, juste l'éclairage ou la composition peuvent le faire pour moi. Et il se peut que ça le fasse pour toi aussi. Mais s'il ne trouve pas les médiums qui vous attirent le plus. Donc, lorsque vous essayez de trouver une idée de script, j'aimerais commencer par faire une recherche sur YouTube, Vimeo ou Pinterest ou parcourir Art Station. Je ne cherche pas à arnaquer qui que ce soit par tous les moyens, mais je cherche juste quelque chose qui inspirera ou suscitera l'idée que je recherche, cela ne viendra peut-être pas tout de suite, mais tôt ou tard quelque chose volonté. Aucune idée n'est 100 % originale. Et je crois que c'est l'accumulation de toutes ces autres pensées et idées que d'autres personnes ont faites qui a conduit à votre moment d'ampoule. Et que vous le sachiez ou non, parfois votre produit final est un amalgame d'un tas d' autres idées, comme la musique et jeu vidéo qui vous ont vraiment marqué, ou quelques clichés différents qui que vous avez trouvé sur Art Station ou Pinterest ou quelque chose comme ça, ils se réunissent pour former votre toute nouvelle idée. Et juste en raison de ta situation, ce sera différent des choses que tu recevais, de l' inspiration. C'est un peu comme un collage ou une mosaïque. Toutes ces idées différentes se rejoignent pour former un tableau d'ensemble. Plus vous pouvez y intégrer des idées, et plus vous pouvez recueillir d'inspiration, plus vous aurez de chances de voir ce qui se passe dans votre tête, et plus votre produit final sera unique. Je crois simplement que les idées viennent de consommation d'autres idées et de fractions de toutes ces choses différentes que vous avez trouvées tout en finissant par éclairer votre œuvre totalement unique, le film. Mais ça vient d'un homme de 6 millions de dollars. Et c'est un peu tiré d' un des films amateurs. Je vais donc souvent commencer par un tableau Pinterest. Et je cherche simplement des éléments qui se rapportent à mes produits. Donc, si je fais quelque chose basé sur la construction, comme un nouvel outil, un outil électrique ou quelque chose du genre, peu importe ce que c'est, je vais chercher des photographies de construction commerciales puis je vais juste regarder ces photos et commencez simplement à faire tourner les idées. Peut-être, peut-être que ce cliché vous permet de voir comment vous pourriez y mener. Ou peut-être que tu verras ce qui va se passer après ça. Vous pouvez donc commencer à construire les pièces autour de cela et servir comme pépite qui génère l'idée. Nous y reviendrons dans un moment où nous commencerons notre projet de classe et je vous montrerai comment le mettre réellement en pratique. Mais pour l'instant, si vous êtes déjà recherche d'inspiration en ligne, assurez-vous simplement de sauvegarder ces éléments parce que vous ne voulez pas les perdre plus tard. Donc, tout ce qui est attrapé, n'oubliez pas de sauvegarder le lien ou de le copier sur votre ordinateur, quel qu'il soit, ne le perdez pas. 6. Projet : Créer un tableau de coquille: C'est un peu similaire au processus initial de prise de notes que nous avons fait au début dans le sens où vous collectez des informations qui seront utilisées ultérieurement pour inspirer votre script. J'aime penser que c'est comme allumer le feu. C'est donc ce que nous avons fait et c'est ce nous allons continuer de faire ici. À ce stade, il s'agit donc un peu moins du produit lui-même du résultat final que nous allons créer. Commencez donc à chercher des choses comme le design graphique, illustration, la typographie, la photographie, la cinématographie. Vous regardez d'autres publicités, toutes ces choses que vous pouvez récupérer, prendre une capture d'écran et nous allons les copier sur notre tableau d'ambiance. Un mood board est essentiellement un collage d'inspiration. Parfois, vous utiliserez un tableau d'ambiance pour inspirer la vision que vous voyez pour votre client. Mais dans ce sens, nous sommes vraiment une source d'inspiration. Et nous essayons simplement de continuer à penser visuellement au produit final. Vous pouvez donc importer ces éléments dans Photoshop, Canva Word, services en ligne comme le mélanome n'ont pas à être sophistiqués. Nous ne faisons que rassembler toutes ces informations et nous voulons les placer dans un seul espace auquel nous pourrons nous référer plus tard. Alors, trouvez simplement de l' inspiration et laissez-vous vraiment aspirer là-dedans parce que c'est plutôt amusant. Google et Pinterest sont parfaits pour cela car une fois que vous cliquez sur une image, toutes ces autres images similaires s'afficheront. Et vous pouvez vraiment vous plonger dans ce processus. Vous pouvez commencer, par exemple, par les couleurs de la marque. Peut-être que ce sont, disons, des tons terreux. Vous avez donc vos verts, vos bruns et vos jaunes. Commencez donc à chercher des photographies ou des œuvres d'art qui suivent en quelque sorte cette palette de couleurs. Et cela va commencer à faire tourner les roues. Et une fois que vous avez trouvé une image, importez-la dans Photoshop, enregistrez-la dans le mélanome, peu importe ce que vous utilisez, et continuez à créer autour de cela. Vous ne les utiliserez peut-être pas du tout. Ce ne sont pas nécessairement des éléments qui seront utilisés dans votre produit final, mais vous pouvez commencer à faire bouger l'inspiration et commencer à faire tourner les engrenages dans votre tête. 7. Quelles idées fonctionnent : "Les trois appels": Ensuite, je veux voir quelles idées fonctionnent réellement. En gros, tout ce que vous devez savoir sur l' écriture de n'importe quel script. Aristote l'a probablement mis en premier. Il y a des règles. Ils ont été écrits il y a plus de 2 000 ans par Aristote. Un jeune pilote ferait bien d'apprendre ces règles. Nous n'allons pas parler de la poétique d' Aristote ici, même si cela vaut vraiment la peine d'être étudié, surtout si vous écrivez un long métrage de quelque nature que ce soit. Mais maintenant, nous allons parler Aristote en tant que trois appels, qui sont ethos, pathos et logos. C'est ce que proposait Aristote, où les facteurs les plus importants persuader ou convaincre quelqu'un de quelque chose en tant qu'annonceur, vous essayez essentiellement de persuader ou convaincre quelqu'un que votre produit vaut la peine d'être acheté. Ce sont donc les trois principes que nous allons aborder ici. Ensuite, nous verrons comment vous pouvez les appliquer à votre propre travail. La première, nous allons parler de son éthique. 8. Ethos : La confiance: L'éthique consiste essentiellement à mettre en valeur la crédibilité ou le caractère de votre interlocuteur. Votre orateur est la personne qui transmet le message. Pour vous donner un exemple, l' ethos est essentiellement la force motrice du marketing d'influence. Skincare Project n'est qu' un autre produit de soin de la peau jusqu'à ce qu'il fasse partie de la routine de soins personnels de Kim Kardashian. Maintenant, tout d'un coup, tu te sens obligé de l'avoir. C'est la philosophie, l' influence d'une personne ou du caractère d'une marque en laquelle nous avons confiance et dont nous nous inspirerons. Vous pouvez établir cela de différentes manières. Vous pouvez le faire à la fois en narration fictive et non fictive. Selon Aristote, il existe trois façons d'établir la confiance en votre interlocuteur. Je dois mentionner qu' il ne parlait pas nécessairement de vidéos quand il disait ces choses-là. Mais dans le sens où nous persuadons un spectateur de prendre certaines mesures. Je pense qu'il y a beaucoup à apprendre de ses théories. Les trois façons d' établir la confiance en votre interlocuteur sont la compétence, une morale ou des vertus fortes et une intention positive, ce qui signifie que nous sommes plus susceptibles de considérer quelque chose si la source en possède trois qualités qui sont bonnes dans ce qu'ils font, moralement saines et qui veulent faire le même bien. Ils veulent dire, eh bien, ce sont les trois éléments que nous voulons prendre en compte lorsque nous établissons la confiance de notre interlocuteur. Une bonne approbation de célébrité vient essentiellement avec cette fonctionnalité intégrée. fans de cette célébrité sont plus susceptibles de faire confiance et le respecter parce qu'ils les connaissent bien. Et s'ils ont une morale, un jugement et un caractère positifs , nous sommes plus susceptibles d'en prendre l'influence qu'une personne au hasard, mais nous n'avons pas tous des célébrités de la SLA prêtes à aller pour notre projet suivant. Il existe donc plusieurs autres moyens d' établir la confiance en votre orateur sans avoir à débourser pour Kim Kardashian. Si nous prenons en compte les trois façons dont Aristote dit que la confiance est établie. Vous pouvez ainsi créer un personnage réel dans votre annonce, qu'il soit fictif ou réel. Dans cet exemple de Budweiser, il s'agit de dramatiser, mais de construire le personnage pour qu'il soit une personne bonne, honnête, travailleuse et morale. Et nous finissons par découvrir que c'est l'une des entreprises pour les pères. L'objectif est donc de créer un niveau de confiance et de confiance envers le locuteur et, en retour, pour la marque. 9. Pathos : l'émotion: À première vue, celui-ci peut sembler presque évident. Nous avons tous vu des publicités qui nous font rire ou nous rendent triste. Bonjour, je suis Sarah McLaughlin. Non, nous n'allons pas y aller, mais nous pouvons comprendre l' utilisation de différentes émotions. Pourquoi vous pourriez vouloir choisir un type d'émotion différent et comment publicités qui vous intéressent le plus ont tendance à être celles qui touchent une corde sensible. Souvent, si vous mettez l'accent sur publicité plutôt que sur un produit spécifique, un film de marque se concentrera souvent sur le côté émotionnel, car une réponse émotionnelle déclenche souvent un souvenir qui La notoriété est généralement l'objectif d'un film de marque. Ne vous méprenez pas. Vous pouvez certainement le faire avec des produits spécifiques. Je dis simplement que si vous faites un film de marque, c'est souvent celui sur lequel vous voulez vous concentrer le plus, plus souvent, vous voulez laisser au spectateur un sentiment positif, de joie, d'espoir, de soulagement, d'amusement. Les comédies se portent bien. Bien sûr, tout le monde aime la pub amusante, mais ce bonheur peut venir de différentes manières. C'est peut-être un sentiment d'inspiration fierté ou de gratitude. Aristote nous dit que l'émotion ressentie par le public influencera la façon dont il jugera notre message. Ou dans ce cas, notre pub. C'est comme si un flic l'avait arrêté. Si un flic vous arrête et qu'il est de mauvaise humeur, il est plus susceptible de juger vos actions plus sévèrement. Alors que s'il est de bonne humeur, il peut vous laisser partir avec un avertissement ou être généralement un peu plus indulgent envers vous. Pensez-y avec votre spectateur. Votre visionneuse est votre tasse. Vous voulez leur donner un sentiment positif afin qu'ils soient plus susceptibles de porter un jugement positif sur votre annonce. La plupart d'entre nous ne veulent pas voir de publicités. D'une manière générale, nous sommes déjà sur nos gardes lorsque quelqu'un nous montre une annonce. Donc, si nous pouvons les attirer émotionnellement, ils sont plus susceptibles de penser favorablement à l'annonce et de ne pas la juger si durement que l'annonce est grincheuse ou laisse simplement un mauvais goût dans notre bouche. Nous sommes plus susceptibles de juger ce produit très sévèrement, c'est pourquoi je m' inquiète parfois de la comédie. Encore une fois, les comédies sont géniales si vous avez un esprit comique, allez-y. Mais si vous avez l'impression de ne pas le plus fort conteur de blagues comiques, vous voudrez peut-être chercher des moyens d'obtenir une réponse positive sans nécessairement aller de l'avant dans la voie comique. Et vous pouvez le faire de différentes manières et c'est souvent très efficace. Oui, les comédies sont géniales. Mais si c'est grincheux, ça peut nuire à votre annonce. C'est donc en fait l' une des rhétoriques les plus compliquées d' Aristote, même si à première vue cela peut sembler simple. Alors, comment utilisons-nous le pathos ? Nous pouvons utiliser le pathos par le biais d'une expérience appelée catharsis. Et je pense que cela peut se faire de deux manières similaires mais légèrement différentes. Catharsis signifie essentiellement une libération d'émotions refoulées. Vous pourriez penser à cela de cette façon. Si quelqu'un dit qu'il a une blague pour toi, tu es prêt à t'amuser. Et alors qu'ils racontent cette blague, votre niveau de divertissement commence à augmenter. Et quand ils arrivent à la punchline, vous riez et rire est la libération de l'émotion. Ils sortent de ce jeu qui avait été refoulé tout au long de la blague. C'est juste une façon simple de dire comment la catharsis est réalisée est une accumulation d' émotions, puis est libérée à la fin. Vous pouvez donc structurer votre publicité de la même manière, quelle que soit l'émotion que vous essayez de jouer. Un peu comme une accumulation et une libération. Considérez ça comme une blague, une accumulation, une punchline. Toute émotion, qu'il s'agisse d'une émotion triste et d'une émotion heureuse, émotion effrayante, d'une accumulation et d'une récompense , est la façon dont nous parvenons à ce moment cathartique. Aristote définit un peu plus spécifiquement, et il dit que la catharsis vient de l'empathie ou de l'identification avec le personnage sur scène, ou dans ce cas à l'écran, ressentant les mêmes émotions que le personnage ressent. Nous reflétons leurs émotions, nous reflétons. Dans la publicité, c' est là que connaître son public peut être extrêmement efficace. Si vous connaissez votre public, vous pouvez lui faire ressentir de l'empathie pour le personnage de votre vidéo. Pensez à une annonce qui joue au plus fort de l' été et vous avez un personnage qui transpire et passe juste un mauvais moment, puis il achète un Pepsi et se refroidit. Eh bien, nous pouvons avoir de l'empathie avec ce personnage à travers une expérience partagée parce qu'il fait chaud et que nous pouvons nous sentir comme ce personnage. Et maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de désirer le même soulagement que celui que le personnage a ressenti en achetant ce Pepsi. Un plan de réaction met littéralement l'émotion et les sentiments du personnage à l'écran. Et nous pouvons nous identifier à cela. Il y a un excellent exemple de Volvo qui met en place une publicité plus dramatique basée sur une conversation entre une mère et une fille et qui passe en revue les attentes futures à la mère et la fille ont tous deux pour la vie de cette jeune fille. Et ils parlent de ce qu'elle va être quand elle sera grande et de toutes ces choses pleines d'espoir et d'inspiration. Et cela prend quelques tours et virages en cours de route. Et puis tout à coup, nous sommes confrontés à ce genre de moment de choc et l' écran devient noir. Et puis nous recevons un message positif qui dit : Parfois, ce sont les moments qui ne se produisent pas qui comptent le plus. Et puis on réduit, on voit la fille qu'elle va parfaitement bien. Et nous ressentons un moment de soulagement. Nous avons donc ressenti cette accumulation de tension et ensuite des moments de choc, un point négatif quand nous pensons que la fille a pu être touchée. Et puis un point positif quand nous découvrons que la fille est d'accord sur la surprise positive, la fille est d'accord sur la surprise positive, ils révèlent finalement en quoi consiste l'annonce. Il s'agit de cette voiture. Une construction lente avec la libération de l'émotion à la fin, qui nous laisse finalement un sentiment positif. Maintenant, nous avons un sentiment positif à propos de cette voiture. C'est un ajout très fort. Il est très complexe, donc il est évidemment très bien conçu. Et beaucoup de temps et de travail ont été nécessaires pour en faire une publicité aussi forte. Mais nous pouvons sentir comment cette accumulation puis cette libération émotionnelle à la fin peuvent avoir un impact si fort sur nous. Pensez donc à des façons dont vous pouvez nous identifier émotionnellement à votre personnage et refléter les émotions que ressent votre personnage, développer cette émotion, puis libérez-la . à la fin avec un impact positif. Et cela nous laissera un avis favorable à propos de votre annonce et du produit. 10. Logos : la logique: Ensuite, nous avons des logos. Logos est un appel à la partie logique du cerveau. Donc, vous pouvez être intéressé par cette Kim Kardashian et le produit de soin de la peau à cause d'elle. Mais ce n'est que lorsque vous voyez les résultats ou que vous découvrez qu'il est 100 % exempt de produits chimiques ou peu importe le cas, que vous allez de l'avant et que vous l'achetez et que nous voulons en voir la preuve. Nous voulons savoir pourquoi nous devrions logiquement prendre cette décision d'achat. Aristote considérait que c'était le plus gros des trois parce que, je veux dire, si vous pouvez prouver quelque chose, vous ne pouvez pas vraiment le contester dans la publicité, c'est un peu difficile de prouvez définitivement quelque chose puisque la plupart des gens savent que vous pouvez tromper avec la magie du film et des tours de caméra, ce qui est de la publicité mensongère et non quelque chose que vous voulez faire. Mais il y a toujours un certain scepticisme chez les gens lorsqu'ils regardent une publicité. Donc, pour contourner ce problème, il y a certaines choses que vous pouvez faire. Une méthode courante consiste à parler directement des faits caractéristiques ou des statistiques de votre produit ou service. Si vous essayez de vendre un téléphone portable, vous pourriez dire que c'est dix fois plus rapide. la batterie est 50 % plus longue, elle est plus grande, c'est de nouvelles couleurs, quel que soit le boîtier. Vous parlez des faits en particulier. Ce n'est pas nécessairement la preuve de votre argumentation. Il nous fournit toutes les données dont nous avons besoin pour prendre une décision rationnelle, qu'il s'agisse du produit que vous pouvez sauvegarder avec des faits, des statistiques ou des fonctionnalités. Si vous ne vous concentrez pas sur un produit, vous pouvez prendre en compte des statistiques ou des faits surprenants sur la marque ou le message que vous essayez de transmettre. Peut-être que vous faites une publicité sur une marque qui apporte quelque chose à la société, comme le nettoyage de nos océans ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc avoir un fait ou des statistiques sur quantité de déchets qui se retrouvent dans nos océans. On estime que 16 milliards de livres sterling de plastique entrent dans l'océan chaque année. Ou peut-être la quantité de déchets que l'entreprise a déjà nettoyés. Vous prouvez logiquement qu'il s'agit d'un problème qui vaut la peine d'être résolu et que c'est une entreprise qui peut le faire. L'Arctique se réchauffe presque trois fois plus vite que le reste de la planète. Pour votre vidéo, vous pouvez le faire de différentes manières, mais une bonne méthode consiste à afficher cette statistique factorielle avec du texte à l'écran. Quatre-vingt-cinq pour cent des vidéos Facebook sont lavées sans le son. L'affichage visuel de ce fait peut donc être crucial. De plus, avez-vous vu à quel point c'était intéressant ? Les textes à l'écran sont donc excellents car ils peuvent être facilement digérés, peu importe la façon dont les spectateurs regardent. Donc, si vous pouvez réduire votre fait, fonctionnalité ou vos statistiques à quelques mots, même le spectateur le plus occasionnel peut le digérer et comprendre facilement le message clé que vous essayez de faire passer. Nous en reparlerons un peu plus en détail dans une seconde lorsque nous commencerons à structurer notre annonce. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que les logos sont les faits et les données qui soutiennent votre produit ou service, la preuve. Pensez donc à la manière dont vous pouvez inclure cela dans votre vidéo. Cela peut être subtil, il n'est pas nécessaire que ce soit l'objectif principal de cette publicité Volvo qui peut se résumer à l'arrêt complet de la voiture . La vidéo ne se concentre pas sur des faits, des données et des statistiques, mais elle vous donne un moment prouver son efficacité. Donc, qu'il s'agisse d'un cliché subtil comme ça ou avec graphiques textuels, des données, des statistiques, des tableaux , des graphiques, peu importe ce que c'est, donnez au spectateur les faits qui l'inciteront à choisir rationnellement d' acheter votre produit. 11. Pour votre considération : Kairos & Telos: Ils ont donc été considérés comme les trois discours les plus importants dans les théories d' Aristote sur ce qui un argument convaincant. Mais il y en a deux autres dont je voudrais parler , Kairos et Telos. Je ne sais pas si je dis ça correctement, mais c'est quelque chose comme ça. Telos signifie différentes choses, du moins dans le contexte de la publicité. C'est essentiellement le y, l'objectif final pour lequel nous vous convainquons, à l'époque d'Aristote, de penser différemment ou de vous persuader. C'est en quelque sorte notre objectif final du résultat final. C'est la raison pour laquelle nous vous disons cela et ce que nous voulons atteindre en vous disant cela, peut-être qu'un pourcentage des ventes de ce nouveau produit servira à planter plus d'arbres. C'est donc votre raison et vous pouvez faire une publicité complète sur le pourquoi. Et vous dites au public quel est l'objectif. Pour chaque article que nous vendons, nous remplissons les entrées. l'autre côté, The Telos est peut-être plus pour toi en tant qu'écrivain. La raison pour laquelle vous faites cette annonce pour vous et votre client. L'objectif final de cette publicité est de stimuler les ventes. Eh bien, vous ne diriez pas cela dans l'annonce au public, mais c'est le but de cette publicité. En tant qu'écrivain, il est important de définir ce qu'est cet objectif. Je veux dire, voulons-nous générer plus de trafic vers le site Web ou augmenter les ventes ou simplement renforcer la reconnaissance de la marque ? Vous voulez définir votre raison d'être. Vous vouliez trouver votre objectif final et l'atteindre avec une éthique, un pathos et des logos. Ou au Caire. Kairos est défini assez largement dans le concept même du temps. Et puis deux manières légèrement différentes. La première façon peut être l'approche Act Now ou la vente se termine demain ou la colonne maintenant et vous en obtiendrez une seconde absolument gratuite. Mais il sert également de concept pour le moment de la publicité elle-même, la pertinence thématique ou le moment où cette publicité est diffusée. Peut-être que vous faites une annonce à propos une grande ouverture ou d' une réouverture officielle. Ou il peut s'agir d'une déclaration sur un mouvement en particulier ou de quelque chose qui se passe actuellement. Et quand c'est bien fait, ça peut être incroyablement efficace si le timing est parfaitement fait, c'est incroyable. Mais le revers de la médaille, c' est que cela peut aussi être limitatif. Une fois ce délai écoulé, votre annonce n'est plus vraiment pertinente, mais elle peut être utilisée efficacement dans d'une stratégie de boosts à court terme. Maintenant que nous en avons parlé, parlons de la façon dont nous pouvons les combiner pour vraiment faire briller nos publicités. 12. Combiner les appels: Dans cet exemple, nous allons regarder une très bonne annonce de tied. Il a été diffusé pendant le Super Bowl. Il y a de l'ethos, du pathos, des logos et des kairos. La logique est assez simple. C'est cette marée qui nettoie tes vêtements. Ce qui en fait une cravate, il n' y a pas de taches. La confiance est accordée à David Harbor, une figure reconnaissable de Stranger Things, une personne sympathique. Il est le seul genre de nous mener à travers cette annonce ou une annonce de bière hilarante ou quoi que ce soit. Mais c'est une marée. L'émotion qu'ils recherchent n'est que du divertissement. C'est une comédie. C'est très intelligent et bien écrit du début à la fin. Mais la partie intelligente arrive vraiment à la fin avec ce genre de punchline surprenante que toute annonce avec des vêtements propres doit avoir été à cause de la marée. C'est donc faire en sorte que chaque publicité du Super Bowl soit attachée à regarder. Donc en jouant ça au Super Bowl, qui est connu pour avoir de superbes publicités, tu vas regarder la fin et penser à la marée quand tu regarderas d'autres publicités avec des vêtements propres, regardant cette pub pendant le Super Bowl, car il parle d'autres publicités du Super Bowl, c'est vraiment ce qui pousse cette publicité d'être vraiment bonne à géniale. Il utilise sa situation spécifique à son avantage, ainsi que son éthique, son pathos, ses logos, toutes ces autres choses, même si ce n'est vraiment pertinent que pendant le Super Bowl, égalisé, volé la vedette, ils ont détourné l' intégralité du Super Bowl. James, tu as adoré le type de pub était la meilleure pub est la révolte. Et je porte une chemise blanche pour faire ça. Vous ne voudriez pas vraiment le rediffuser maintenant, mais ce n'est pas grave parce que le but de cette publicité était de vous faire réfléchir à Tide pendant le Super Bowl et d'en parler . Et comme ils l'ont fait si efficacement, vous vous souviendrez probablement de cette annonce. Nous avons donc abordé de nombreux sujets et il se peut que vous ne puissiez pas inclure chacun de ces éléments dans votre annonce à chaque fois. Et c'est très bien. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon dont nous pouvons utiliser efficacement ces informations et nous concentrer sur un, peut-être deux de ces éléments puis ajouter d'autres éléments au fur et à mesure que nous allons avoir une bonne annonce pour avoir anti-ça. 13. Projet : Focus Your Rhetoric: Maintenant que nous avons une assez bonne idée de ce que sont ces rhétoriques et de la façon dont vous pouvez les utiliser. Nous allons maintenant parler de la façon de les appliquer réellement à notre propre travail. Et ce n'est pas vraiment pratique d' essayer de trouver des moyens d' inclure toutes ces choses en même temps. Donc au lieu d' essayer de penser qu' ils se produisent tous en même temps, j'aime faire une petite liste de déchirures et passer du plus au moins important, puis je peux construire mon script autour de ça. Si vous regardez votre mood board, vous pouvez voir que ces images sont chaleureuses, accueillantes et amicales. Peut-être que le bonheur est ce sur quoi vous voulez vraiment construire votre annonce. Donc en haut, tu mettrais pathos parce que c'est ton numéro un. Regardez donc ce que vous avez déjà collecté avec vos notes, votre tableau d' humeur et toutes ces choses différentes. Comment prévoyez-vous que cette rhétorique joue un rôle dans cela, comme nous l' avons vu dans cette implication ou cette publicité, elle est presque entièrement motivée par les émotions, ce qui est pathétique. Leur numéro un serait le pathos. Et puis nous voyons d'autres éléments éparpillés tout au long de l'annonce, mais ils ne sont pas au premier plan. C'est donc ce que nous faisons ici. Nous nous concentrons sur l'un d'entre eux et nous soutiendrons les autres dans la mesure du possible. Peut-être que le premier est pathétique. Vous voulez faire appel au côté émotionnel du spectateur. Vous devriez donc écrire celle-ci en premier lieu et peut-être inclure le type d' émotion que vous vouliez également jouer. Parce qu'il y en a beaucoup en dessous. Vous pourriez penser que cela doit être un peu plus opportun avec une sorte d'approche Act Now ou vous voulez l'étayer avec quelques faits et données ou quoi que ce soit d'autre. Construisez votre liste du plus au moins important pour votre idée, votre premier choix est le parapluie dans lequel tout le reste tombera. Donc, quand nous arriverons à droite, vous voudrez écrire à votre numéro un. Et pendant le processus de rédaction, réfléchissez aux moyens que vous pouvez ajouter à notre script avec notre deuxième, troisième niveau pour renforcer la publicité. n'est pas nécessaire qu'ils soient tous présents, mais vous pouvez voir une ouverture pour un dialogue ou un cliché qui renforce la confiance de l'orateur, par exemple. Ainsi, même si ce n'est pas le sujet principal de l'annonce, il est là et cherchez des moyens d'y ajouter ces autres idées. Parfois, vous vous rendez compte que l'un d'entre eux pourrait jouer un rôle plus important et c'est très bien. Vous pouvez échanger des objets et les déplacer. Mais pour l'instant, cela nous permet de nous concentrer abord sur une rhétorique forte. Et au fur et à mesure du processus d'écriture, vous verrez comment les choses peuvent changer et se transformer au fur et à mesure. Privilégiez donc ces éléments et, au fur et à mesure que nous entrerons dans le processus de rédaction, vous trouverez peut-être des moyens d' inclure d'autres éléments à plus petite échelle pour vraiment renforcer votre annonce. 14. Techniques de structuration: Nous allons maintenant discuter de la façon de structurer votre annonce. Il y a des tonnes de publicités. Il y a des infopublicités, des récits de marque, des démonstrations de produits, tous ces différents types de publicités. Il n'existe donc pas de véritable structure universelle pour chaque vidéo. Mais nous parlerons de certaines des techniques courantes utilisées pour structurer et ajouter. Et dans l'ordre dans lequel ils seraient probablement utilisés. Ensuite, nous parlerons de la façon de les exécuter. Il ne s'agit pas de suivre cette structure à chaque fois. Il s'agit plutôt de comprendre les principes de base structuration d'une annonce. Parfois, une annonce n'est qu'une simple histoire qui fait la promotion de la marque ou du service. Dans ce cas, vous voudrez peut-être être un peu plus créatif avec votre structure. Certaines publicités suivent. Nous sommes une sorte de structure condensée en trois actes, et c'est génial. autres publicités ne sont qu'une blague comme une configuration et une punchline. C'est génial aussi. Tous ces éléments peuvent être incroyablement efficaces. Je vais donc aborder les techniques courantes structuration et d'ajout. Ensuite, nous verrons comment les mettre en œuvre dans votre propre projet. 15. Le crochet: Donc, d'abord, nous avons le crochet. Le crochet est vraiment la première impression. Et si vous n'êtes pas accro dans les cinq premières secondes, vous sauterez probablement l'annonce. Vous l'avez probablement déjà entendu et même fait d'innombrables fois vous-même. En fait, plus de 65 % des personnes ignorent l'annonce. La première occasion qu'ils ont. La réalité est aussi ennuyeuse. Mais si vous parvenez à captiver suffisamment votre spectateur pendant ces cinq premières secondes, il risque de rester un peu plus longtemps. Il est difficile de déterminer exactement ce qui fait un bon crochet. Il existe de nombreuses approches différentes que les gens ont utilisées et il n'y a vraiment pas de bonne réponse. L'une des raisons pour lesquelles nous utilisons tant les camées de célébrités est qu' un visage reconnaissable attire immédiatement l'attention. Dès que nous voyons un visage, nous reconnaissons que nous sommes engagés, mais nous n'avons pas tous accès à ces célébrités de la SLA et à tous nos projets. Nous devons donc faire preuve d'un peu plus de créativité. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de bonne réponse. Mais je pense que l'engagement vient de faire réfléchir le spectateur, si vous pensez à quelque chose, vous êtes engagé, si nous lui faisons croire qu'il est déjà accro. Voici quelques exemples que j'ai trouvés et prêtez attention aux premières secondes, pensez à ce que vous ressentez et plus particulièrement pensées que vous avez en les regardant et comment les pensées que vous avez peuvent être utilisées pour engager votre spectateur. Vous pouvez poser une question intéressante. As-tu déjà pensé à l'autre toi, est-ce que tu te sentais vrai ou deux ? Que diriez-vous si vous voyiez votre vie se gâcher ? Vous pouvez créer de l'anticipation. Dans cette publicité de Google, vous anticipez déjà la réponse et vous anticipez la direction que prendra cette annonce. Il est important que les bénéfices de l'anticipation soient satisfaisants. Si le gain est nul ou peu inspiré, vous pourriez perdre. Votre téléspectateur. ne serait pas aussi beau que nous le voulons. Vous pouvez fournir de nouvelles informations avec des statistiques factorisées comme nous l'avons mentionné précédemment. Tu n'as aucun ami. Ou vous pouvez renverser une attente. Nous adorons notre nouvelle maison. Il y a tellement d'espace. Nous avons une chambre d'amis maintenant, mais nous avons des tantes. Tu t'es encore affalé, Ted. Expiré, expiré. Expiré. Merci Anthony. Ce sont tous d' excellents moyens d' intriguer votre spectateur et d' engager un peu l'esprit. Encore une fois, toutes les vidéos ne sont pas conçues autour d'un excellent crochet, mais lorsque vous écrivez votre prochain script, pensez à des façons dont vous pouvez faire croire à votre spectateur que le crochet est un peu plus profond que agitant. Un grand coup d"œil ici signe, vous voulez retenir leur attention et l"engagement vient de l"activité cérébrale. Stimulez donc l'esprit et ils seront plus susceptibles de vous entendre au moins pendant encore cinq secondes. 16. Problème et solution: Le deuxième est votre problème et votre solution. Depuis plus de 100 ans, nous frottons et plions du papier toilette. Enfin, il existe une meilleure solution. C'est assez explicite, mais la formule consiste à présenter un problème commun et pertinent, puis montrer comment le produit résout ce problème. C'est un excellent point de départ car cela vous fait penser à car cela vous fait penser votre consommateur final et pas seulement en tant que cinéaste et à tous les mouvements de caméra amusants et sympas que vous avez toujours voulu essayer. Cela vous fait réfléchir à l' audience à laquelle vous vous adressez, aux lesquelles ce produit pourrait l'aider. Vous pouvez désormais travailler en arrière pour présenter ces solutions à votre utilisateur final d'une manière intéressante et attrayante. infopublicités ont un peu mal tourné cela et vraiment abusé de cette idée ou de ce magasin, difficile à manipuler, les tuyaux lourds finissent toujours par s'emmêler et se gâter. Quel gâchis, mais vous pouvez toujours le faire avec un peu plus de subtilité et un peu plus de goût. Vous pouvez livrer de différentes manières. La manière infopublicité ou un peu moins flagrante comme cette publicité de blason. est clair que mon dentifrice blanchissant ne le coupe pas. C'est l'heure des bandes blanches. bandes blanches et blanches glamour de Chris Les bandes blanches et blanches glamour de Chris sont les seules ADA sauf, ou vous pouvez prendre un spectacle plus cinématographique, ne pas dire d'approche et construire un problème et une solution dans une histoire plus narrative. Tyler veut désespérément qu' Anita l'aime, mais ne veut pas paraître incertain de lui-même. Cette fois, Tyler est déterminé à trouver les bons mots, ceux qui se connecteront le mieux avec Anita, Grammarly vous aidant à vous connecter. 17. Supprimer le doute: La section suivante porte sur la levée du doute. C'est dans cette section que vous abordez tous les problèmes ou critiques que votre domaine, votre marché votre produit ont pu rencontrer dans le passé et les démystifier efficacement dans l'annonce. Cela se fait souvent d'une manière qui promeut simultanément une fonctionnalité. Vous pouvez entendre une entreprise de télécommunications dire que fibre AT&T offre une expérience Internet plus rapide avec des vitesses de téléchargement et un câble 20 fois plus rapides. Cela est présenté comme une fonctionnalité, mais en tant que téléspectateur, nous sommes également douloureusement conscients de la lenteur des vitesses Internet dans le passé. Un problème courant dans le domaine des télécommunications est lenteur de la vitesse d'Internet. Donc, en abordant ce problème et en disant que c'est beaucoup plus rapide, nous avons démystifié ce problème et nous, en tant que consommateurs, ou un peu plus susceptibles d'être persuadés d'acheter ce produit parce qu'ils a répondu à une préoccupation que nous avions. Pensez donc à ce qui peut inquiéter le spectateur au sujet de l'espace dans lequel vous vous trouvez. Ensuite, cherchez des moyens de les démystifier en distinguant votre produit et en donnant au spectateur le doute possible sur le produit, où que vous alliez. Tu m'entends maintenant ? Tu m'entends maintenant ? Votre appel est passé. Tu m'entends maintenant ? Bien. 18. Appel à l'action: Vient ensuite l'appel à l'action. L'appel à l'action est généralement la dernière chose que nous voyons dans la vidéo, mais ce n'est pas toujours le cas, l'appel à l'action correspond essentiellement à ce que nous attendons du spectateur dans l'annonce. Donc, en disant, consultez notre site Web pour plus d'informations, c'est un appel à l'action. Nous demandons au spectateur d' effectuer une action, et cette action consiste à visiter le site Web. L'essentiel de votre appel à l'action, car il doit être facile à digérer. Si votre appel à l'action est écrit sous forme de texte, il doit être lu et mémorisé dans les deux à trois secondes. Ou si votre appel à l'action est voix off ou une action à l'écran. Il doit être livré de la manière la plus simple et la plus concise possible. Essayez de ne choisir qu'un seul appel à l'action au lieu de plusieurs. J'ai eu des situations où des clients voulaient avoir leur numéro de téléphone, le slogan, le site Web, emplacement de leur magasin, toutes ces informations incluses à la fin de la vidéo. Et cela peut sembler raisonnable pour certains, il suffit d'avoir le plus d'informations possible et de laisser le spectateur décider. Cependant, un plus grand nombre d'informations tend à entraver la réponse. C'est un peu déroutant pour le spectateur parce qu' il y a tellement de choses à assimiler et qu'en général, vous n'avez que quelques secondes pour communiquer ces choses. Et si vous êtes réellement intéressé par le produit, il est assez difficile de savoir où il est censé aller pour obtenir plus d'informations. Sans oublier qu'il est également plus difficile à digérer, ce qui est finalement moins mémorable pour quiconque vient de voir votre vidéo. Voici un exemple tiré de grammarly, l'appel à l'action aussi simple et direct, rendez-vous sur grammarly.com pour le télécharger. Il vous indique exactement ce que vous devez faire. Le texte ne montre que le site Web, aucune information ou option secondaire, seul aucune information ou option secondaire, le site Web et la voix off vous indiquent également ce qu'il faut faire. Rendez-vous sur grammarly.com pour le télécharger de manière claire et concise. Donc, si vous êtes réellement intéressé par le produit, vous savez exactement quoi faire pour l'obtenir. Pensez donc à l'objectif et au moyen le plus simple communiquer ces informations et n'ayez pas peur de parler franchement. 19. Le plan sur le héros: Enfin, nous avons la photo du héros. Je l'inclue comme note de bas de page ici parce qu'elle ne se situe pas vraiment dans un endroit précis de votre structure. Parfois, ce sont les plans d'ouverture, parfois ils viennent avec la section de résolution des problèmes et plusieurs autres fois tout au long de la vidéo, c'est vraiment la photo préférée de vos clients. Alors, qu'est-ce qui fait qu'un bon héros tire ? Encore une fois, chaque technique ou méthode dont nous parlons dans ce cours se situe dans une plage de complexité. Vous n'avez pas du tout besoin d'avoir la photo de héros ou de produit évidente la photo de héros ou de produit évidente dans votre publicité. Est-ce une bonne chose à avoir ? Ouais. Mais ça peut être subtil. Cela peut être complexe. Cela dépend vraiment du projet, mais il y a des niveaux à tout cela. Mais si vous voulez un super shot de héros, voici quelques points à prendre en compte. Un bon cliché de héros est celui de votre publicité qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur ce que vous vendez. Comme vous pouvez le deviner, le héros tire son nom des films où l'acteur principal se tient debout ou renaît de ses cendres dans la bande-annonce du film. C'est l'un des plans clés à avoir car il nous en dit long sur ce que l'on peut attendre du film, qui est l'acteur, le rôle qu'il joue, où il se trouve et ce qui se passe. Ce type, Maria, c'est essentiellement l'idée ici. Donnez à votre produit une belle apparence dans le contexte de votre scène. Et si vous pouvez avoir la dose, dites-nous le plus possible avec la dose unique. C'est vraiment ce qui fait un bon shot de héros. La capacité de ce plan unique à être autonome et à nous dire tout ce que nous avons besoin de savoir. Encore une fois, il y a des niveaux et nous en reparlerons dans un instant. Mais si vous essayez de faire le meilleur plan de héros possible, c'est ce que vous voulez. Cela fait du héros le point d'ancrage de votre pub. S'il vous était demandé de supprimer 99 % du contenu de votre publicité, ce serait la seule photo que vous garderez. est une chose qui contribue vraiment à donner à mouvement est une chose qui contribue vraiment à donner à votre produit une apparence importante. Donc mouvement de la caméra ou mouvement du produit. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit une grosse caméra de balayage, un mouvement de grue. Cela peut être une subtile poussée ou ce qui fonctionne mieux pour la publicité que vous essayez de faire. Mais avoir un peu de mouvement élève vraiment votre produit qui cherche, faute de meilleur mot, épique ou important ? Oui, nous voulons raconter de belles histoires et toutes ces autres choses. Mais en fin de compte, c'est une publicité et nous voulons nous assurer que ce produit attire le plus d'attention possible. Et il ne devrait pas être simplement ajouté à importe quel autre rouleau B que vous pourriez collecter lors de votre tournage. Mettez-y un peu de réflexion et cela peut vraiment être un bon endroit pour baser votre script et ancrer toute votre histoire. 20. Projet : rassembler tout ensemble: Maintenant que nous avons toutes ces informations, qu'en faisons-nous ? Ce sont vraiment d'excellentes méthodes, mais essayer d'inclure tout cela même temps peut être accablant. Nous avons couvert beaucoup de choses ici jusqu' à présent, mais vous n'avez pas besoin de considérer tout cela comme des nécessités, mais plutôt de penser à cela comme à la création d'une boîte à outils. Une fois que vous avez tous les outils nécessaires, vous pouvez choisir celui qui convient le mieux à la tâche. L'idée étant que la prochaine fois que vous parlerez à un client ou à quelqu'un d'autre, vous pouvez immédiatement commencer à préparer mentalement les outils dont vous aurez besoin, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de tous les outils pour chaque tâche. Parfois tu le fais, parfois tu ne le fais pas. Nous allons donc revenir à notre liste de niveaux ici, car il existe tellement de types d'annonces différents tout ne s'adapte pas à chaque fois. Donc, dans notre liste de niveaux, nous allons déterminer exactement ce qui fonctionnerait le mieux pour notre idée ou pour notre produit. Et encore une fois, nous allons passer du plus important au moins important et nous allons simplement les inclure dans ce que nous avons déjà dans notre liste de niveaux. C'est dur d'écrire. L'idée est donc de choisir un point de mire et de poivrer tout le reste au fur et à mesure que vous descendez dans la liste des niveaux, moins vous avez de cerveau à consacrer à ces choses. Vous créez peut-être l' ensemble de votre annonce autour de photos de produits. Peut-être que vous créez quelque chose comme une publicité pour iPhone. Et tout ce que vous avez dans votre premier niveau sont des logos et des photos de produits, et c'est parfaitement bien. n'y a pas de règle sur le nombre qu'il peut y avoir dans chacun d'eux. Pensez simplement à ce qui serait le mieux adapté à votre idée, au brief, au produit , à l'histoire ou aux images que vous avez collectées. Regardez d'autres publicités et réfléchissez à quoi pourrait ressembler la liste des niveaux si vous faisiez cette annonce Y a-t-il un crochet fort au début ou l' ignore-t-il ? Est-ce motivé par les émotions, ou est-ce motivé par les faits et la logique, ou est-ce l'un des autres, ou y en a-t-il qui manquent complètement ? Maintenant, avec ces idées, vous pouvez commencer à étudier d'autres publicités et comprendre comment elles ont choisi ou utiliser différentes combinaisons de toutes ces différentes méthodes pour faire passer leur message. Comme nous allons en parler dans un instant, écrire n'est en fait qu' une série de passes. Et à chaque passage, votre script devient un peu plus fort. Mais pensez à ce que sera le cœur de votre annonce et ce sera votre premier niveau. Ensuite, au fur et à mesure que nous parcourons les différents passages, vous pouvez essayer de présenter et de réfléchir davantage à ce qui se trouve dans votre deuxième, troisième niveau. 21. Le flux de travail de rédaction: Maintenant que nous avons couvert une grande partie de la théorie sur ce qu'il faut écrire, il est temps de l'écrire réellement. abord, il n'y a pas vraiment de façon correcte d'écrire quel que soit votre processus, tant qu'il fonctionne, il est totalement valide. Si vous êtes un tout nouvel écrivain, prenez ces idées et essayez-les, mais n'ayez pas peur de regarder à l'extérieur et de trouver d' autres pensées et idées d'autres écrivains, comment ils écrivent et quoi leurs processus. Je pense d'abord et avant tout, engagez-vous dans l'idée que l'écriture, c'est la réécriture. N'importe quel écrivain de n'importe quelle expérience peut vous le dire. Alors tout d'abord, imaginez l' écriture comme une série de passes. Je pense que c'est vrai pour la plupart des formes d'art. Si vous pensez à un dessin, vous commencez généralement par quelques formes, vous remplissez les principales caractéristiques, puis vous progressez jusqu'à ombrage et à l'éclairage, etc. L'équitation est à peu près la même chose. Vous commencez avec votre idée de base, votre forme de base, et vous complétez tous les détails à chaque passage, votre script devient un peu plus fort et un peu plus raffiné jusqu'à ce que vous sentiez comme si vous ne pouviez pas vraiment l' affiner davantage. Je tiens également à souligner qu'il est tout à fait normal et honnêtement presque garanti qu'à un moment donné vous douterez de vous-même pendant le processus d'écriture. C'est vrai pour n'importe quelle étape du processus de réalisation d' un film. Souvent pour moi, j'ai une idée qui m' excite, moi et mon premier projet. Je suis enthousiaste et je suis, je suis inspiré par ça. Et puis peut-être qu'à mon deuxième, troisième ou dernier brouillon, je commence à douter que l'idée ait été bonne au départ. N'oubliez pas qu'il y a quelque chose à propos l'idée qui vous a inspiré de l'idée qui vous a inspiré, au départ, lorsque vous passez un certain temps avec un projet, il n'y a rien qui puisse vraiment vous exciter ou vous inspirer davantage. C'est alors que le doute commence à s'installer et que vous perdez ce genre de sentiment excitant que vous avez ressenti lorsque vous avez eu l'idée pour la première fois . N'oubliez pas qu'il y a quelque chose à ce sujet qui vous a permis de commencer et qui vaut la peine d'être terminé. 22. Leçon de bonus : Connaître le Lingo: En guise de petite leçon bonus, vous allez vouloir vous familiariser avec le jargon que nous allons utiliser lors de la rédaction de notre script. Vous devez vous rappeler que ce script est comme un manuel d'instructions pour le réalisateur ou toute autre personne avec laquelle vous travaillez, Onset, je ferai de mon mieux pour vous donner un bref aperçu de ce que chaque de ces plans signifient et ce qu'ils sont. Mais je ne pourrai pas vous donner une psychologie approfondie sur quand et où les clichés sont utilisés et pourquoi. Mais je ferai de mon mieux pour vous donner un aperçu des mouvements. Nous avons le plan statique, le panoramique, l'inclinaison, le zoom, le rôle, plan de suivi, le chariot, le dolly out, plan de camionnage et la mise au point du rack. Pour les angles. Nous avons le large, moyen, proche, faible angle, angle élevé, angle néerlandais, aérien. Dans le cadrage, nous avons le point de vue d' un plan à l'autre, de trois plans. Au dessus de l'épaule. Pour les autres termes de script, nous avons le plan d'établissement, l'extérieur, l'intérieur, cut to match cut, smash , cut, insert shot, dissolve et fade. Ce sont les plans et les angles que vous devez connaître lorsque vous devez être précis dans votre script, vous pouvez avoir un plan par-dessus l'épaule du personnage a, mais un plan unique du personnage B. S'il n'est pas nécessaire de le spécifier, vous n'êtes pas obligé, mais lorsqu'il est important de le spécifier dans le script , c'est pour l'histoire. Assurez-vous de le faire, afin que le réalisateur sache ce qu' il filme. 23. Stylo et papier : pose de la fondation: Commençons donc à écrire notre script. En dehors de la prise de notes et de tout ce que nous avons déjà fait, j'aime toujours commencer mon premier brouillon sur une feuille de papier. Tu verras pourquoi je fais ça. Il y a une raison derrière ce flux de travail, mais il est également agréable d'avoir tout sous les yeux sur une feuille de papier. Je pense que c'est parce que c'est tangible. Comme si vous aviez quelque chose qui vous permettait de voir votre processus et toutes vos pensées et idées. J'avais l'habitude de tout écrire sur mon téléphone et c'était vraiment génial pendant un certain temps. Mais au fil du temps, j'ai été de plus en plus attiré par le stylo et la page. Je sais que nous avons beaucoup parlé. Il peut donc ne pas sembler clair comment tout cela se combine exactement. Mais en temps réel, lorsque vous créez un script, cela se produit beaucoup plus rapidement. Comme vous avez fait votre parcours, vous avez fait vos recherches. Vous avez commencé à trouver de l'inspiration et des idées. Et quand ce plan vous frappe vous pensez à toutes ces éthos, pathos, ces logos, toutes ces choses différentes. Ces choses sont déjà ancrées dans votre esprit lorsque vous avez cherché, euh, une inspiration différente et vous avez lancé votre mood board. Finalement, une idée te viendra esprit et c'est là que je commence à écrire sur la page. Donc si je vois un cliché qui m'inspire et que je peux commencer à voir l'avant ou l'après. Je vais immédiatement commencer à écrire cette étape. Et ça peut être salissant. Il peut y en avoir partout. J'aime utiliser un petit livre comme celui-ci pour pouvoir écrire mes idées ici. Et si je trouve quelque chose qui doit se trouver entre les deux, j'écrirai ici avec une flèche et toutes ces choses différentes. Cela peut donc être totalement désordonné et totalement décousu. L'idée est simplement de diffuser vos idées sur la page, puis de commencer à relier ces éléments au fur et à mesure. Donc, comme pour le mood board, c'est comme un collage d' idées et de directions différentes que vous pourriez prendre. Et plus vous notez d'idées, plus vous pouvez commencer à déplacer les pièces du puzzle et à les assembler. Au fait, j'écris tout ici, j'écris coupé aussi, et j'écris dissout, j'écris l'inclinaison du stylo, peu importe, tout ce que je fais pour me communiquer l'idée au fur et à mesure, Je pourrai abréger ou resserrer le langage plus tard. Rien de tout ça n' a vraiment trop d'importance. Je suis juste en train de me dire quel est le plan. Couper à. Caméra, filez Jane, regardant par la fenêtre et plan large depuis la porte ou deux plans de Jane et John regardant chacun quoi que ce soit. Je m'assure simplement que tout est écrit pour que je puisse le voir visuellement quand je reviendrai à mon script plus tard, parfois cette étape déborde de toi et d'autres parfois, cela peut être beaucoup plus difficile. C'est pourquoi je vous donne de nombreux exemples ou informations différents. Je trouve par moi-même, comme si j'avais une idée que j'ai vue quelque part sur Pinterest ou à un moment donné lorsque je construisais mon mood board. Et tout va venir à moi. Je vais juste penser : « Oh, il devrait être dans la forêt. Et puis tout d'un coup, je vois tout ce qui s'est construit devant moi et j' écrirai tout cela, puis je reviendrai arrière et je reviendrai sur notre liste de niveaux du genre, accord, je veux que ce soit un peu davantage axé sur les statistiques ou autre. Ensuite, je pourrai commencer à présenter ces choses fois que j'aurai déjà accompli la majeure partie de mon travail. Une fois que j'ai publié toutes mes idées sur la page et j'ai construit une structure que je peux suivre. C'est alors que nous entrons dans notre deuxième passe et que nous commençons à vraiment nettoyer. Parfois, pour moi, j'ai un début ou une fin en tête, comme une punchline ou quelque chose comme ça tête, comme une punchline ou quelque chose et rien à remplir vraiment au milieu. Donc, si vous avez cette fin en tête, assurez-vous de la mettre sur la page. Parce que si tu y penses, c' est nul de perdre une idée. Parfois, il y a une certaine obligation de tout écrire dans l'ordre chronologique. Et si tu as une idée de fin en tête, penses-tu que j'y reviendrai plus tard ? Et quand tu commences à écrire, tu fais une pause, tu vas te promener ou tu prépares un café ou quoi que ce soit d'autre. Et à un moment donné, si vous prenez un gréement assez long, vous risquez de perdre cette idée et c'est toujours nul. Assurez-vous donc même si tout ce que vous avez est une punchline à une blague qui vous est venue et vous voulez terminer votre vidéo de cette façon. Écrivez-le tout en bas de la page et vous aurez tout le reste à faire pour y parvenir. Essayez de ne pas penser simplement par ordre chronologique. Diffusez vos idées sur la page. D'abord. Essayez de suivre votre inspiration autant que vous le pouvez, autant que vous le pouvez. Et si vous êtes accroché à une pièce de connexion quelque part en cours de route, écrivez simplement ce que vous recherchiez. Cependant, vous pouvez l'exprimer à vous-même et passer à autre chose. J'aimerais suivre mon inspiration autant que possible. Et si vous perdez ce fil de pensée, il est parfois difficile d'y revenir. Il suffit donc de suivre cette inspiration et de revenir combler ces lacunes plus tard. Encore une fois, il ne s'agit que de la première ébauche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est un peu comme prendre un rouleau à peinture et peindre votre première couche d'apprêt. Vous pouvez revenir et faire les bords et les coins plus tard. Pour l'instant, il vous suffit de faire peindre le plus possible le mur. 24. Écrire réécrit: Maintenant que j'ai l'impression d'avoir une bonne première ébauche les bases ont été posées et que j' ai un début, un milieu et une fin. Je retire cette page ou ces pages, déplace de côté et je vais la réécrire une nouvelle page parce que je copie mon travail ici. réécrire de cette façon me permet de le décomposer un peu plus et de le voir sous un nouvel angle au fur et à mesure que j'écris cette ligne et en sachant où je vais dans la ligne suivante, je pourrais me rendre compte, Oh, J'ai besoin de faire la transition d'une manière ou d'une autre, ou le dialogue est un peu maladroit ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, je peux me concentrer un peu plus sur les détails et j'ai toutes mes idées et mes bases jetées et je ne vais rien perdre de tout cela. Je peux maintenant me concentrer sur les détails et combler les lacunes selon mes besoins. Toutes les zones que j' ai pu ignorer ou des choses sur lesquelles je pensais revenir plus tard. Je peux maintenant passer un peu plus de temps à comprendre comment ces idées vont fonctionner parce que je peux voir exactement où elles se déroulent. Maintenant que vous réécrivez cela dans l'ordre chronologique, vous pouvez voir où les choses n'avaient pas vraiment de sens. Comme, Oh, la direction de l'écran ici ne correspond pas vraiment d'une prise de vue à l'autre. Vous pouvez donc commencer à combler ces lacunes un peu et vous pouvez commencer à retravailler la façon dont les prises de vue sont faites pour peaufiner la vidéo, peut-être que vous réaliserez j'ai besoin d'un plan de réaction ici avant Coupez ce plan d'insertion ou quoi que ce soit. Et vous pouvez commencer à vraiment l' étoffer et à renforcer votre vidéo. Et maintenant que nous avons rédigé notre premier projet, je peux me référer à ma liste de niveaux et je peux intégrer ces autres éléments dont nous avons parlé dans mon deuxième projet parce que toutes mes idées sont là et je sais où je vais, donc je peux commencer à l'améliorer un peu et à rehausser le niveau de l'histoire. C'est le brouillon où le puzzle commence vraiment à se rassembler pour moi et tout commence à cliquer sur le premier brouillon. Il s'agit vraiment de déterminer la structure, de rassembler vos rythmes et de suivre le chemin que votre histoire ou votre vidéo va emprunter. C'est là que nous pouvons vraiment créer notre vidéo. Et vous pouvez encore déplacer des choses considérablement. Vous pouvez déplacer un morceau du début au milieu ou quoi que ce soit d'autre. C'est très bien. Il s'agit simplement de prendre votre première ébauche et de vraiment la peaufiner. Alors amusez-vous bien et commencez à sculpter votre vidéo. 25. Formatage de votre script: Maintenant que nous avons écrit notre premier, deuxième brouillon sur papier, ce stade, je me sens plutôt bien à propos de mon scénario. Mais non seulement je veux en avoir une copie numérique, mais je veux également présenter quelque chose à un client, à un réalisateur ou à toute autre personne lisant mon script. C'est une autre raison pour laquelle j' aime commencer sur papier car cela m' oblige à réécrire une troisième fois lorsque je l'écris sur mon ordinateur. Et presque chaque fois que je finirai par reformuler les choses, je changerai ligne ici et là , parce que j'ai maintenant une image beaucoup plus claire de ce que sera le produit final de nos deux premiers. brouillons. Maintenant que je le réécris dans l'ordinateur, je suis capable de prendre un peu de recul et voir la situation dans son ensemble et de changer les choses au fur et à mesure. Et cela m'oblige à le réécrire la troisième fois, même si je ne fais que copier mon deuxième brouillon, il y a toujours quelque chose qui me fait peur. Il y a toujours un morceau de dialogue dont je pense qu'il ne semble pas tout correct ou quoi que ce soit d'autre. Et plus je peux le réécrire, plus je m'occupe de problèmes au fur et à mesure et il devient fluide lorsque vous présentez un script à un client, avoir un script correctement formaté est à la fois plus facile à visualisez pour le client et donnez également à votre travail une touche professionnelle, le format que vous utilisez peut légèrement changer le format que vous utilisez peut légèrement changer en fonction de ce que vous créez. Vous avez probablement déjà vu un scénario de télévision ou de film. Mais dans la publicité, le standard de l'industrie est le script audiovisuel ou le script audiovisuel. Dans un script audiovisuel, votre audio et vos images sont divisés en deux colonnes. Ainsi, dans l'audio, vous pouvez écrire votre script de voix off ou un dialogue, effets sonores ou de la musique utilisée comme ça. Et puis les visuels, vous pouvez noter où et quand les choses se passent à l' écran pendant la lecture de l'audio. Cela vous donne simplement un moyen très simple concis de décomposer la façon dont le timing de la publicité se déroule et ce qui se passe à quel moment. Alors que dans un scénario de télévision ou de film traditionnel, il peut être un peu plus difficile de comprendre ce qui se passe exactement quand et dans la publicité travaillent souvent avec une minute ou moins. Le timing est donc très important. Pour écrire un script AV, vous devez commencer par le haut avec une description du projet. D'habitude, cela ressemble à ceci. Nous écrirons le nom de notre client, la date, le projet. Il peut s'agir d'un titre provisoire ou même d'un numéro de projet plutôt que de la personne qui l' a écrit avec quelle version du script. Il s'agit de la durée ou de l'exécution totale. À partir de là, nous pouvons commencer à écrire et à décomposer notre script en colonnes visuelles et audio, comme nous l'avons dit plus tôt, lorsque vous écrivez, vous voulez être le plus clair possible en termes de direction , mais aussi concis. Donc, s'il y a un angle ou un type de tir spécifique, nous devons connaître ces choses. Et il existe quelques abréviations standard que vous pouvez utiliser pour économiser un peu d'espace. Effets V. Si vous savez que le plan nécessite des effets visuels, vous pouvez simplement écrire des effets visuels avant la description. Cela nous permet de savoir ce qui se passe et nous indique ce à quoi nous devons penser. Nous avons V0, qui signifie voix off, O S, qui signifie hors écran. C'est le cas lorsqu'un personnage de votre scène parle, mais que nous voyons quelque chose de différent à l'écran. S f x, ce qui signifie effet sonore. Enfin, le montage, qui est essentiellement tel qu'il sonne, nous pouvons inclure plusieurs plans dans un bloc de texte plutôt que de le décomposer plan par plan. C'est pour quand vous jouez une voix off ou qu'un dialogue hors caméra se produit. Et nous voyons plusieurs prises de vue dos à dos. Il suffit d'écrire un montage au début , puis d'écrire tout le reste que vous voyez. Il y aura souvent quelques brouillons de ce script audiovisuel parce que vous avez reçu des notes de clients, etc. Mais en ce qui concerne ce que nous faisons aujourd'hui, il s'agit généralement de ma dernière réécriture dans ce script audiovisuel. Vous pouvez maintenant voir comment tout s'aligne et assurer que tout est parfaitement expiré. S'il y a des trous ou des zones trop encombrées, vous réalisez peut-être que votre voix off est un peu longue. Vous pouvez commencer à le resserrer et à le condenser autant que nécessaire. 26. Conclusion: C'est donc à peu près tout. Nous avons expliqué comment proposer une idée. Quelles idées fonctionnent, comment trouver l' inspiration sans arnaquer quelqu'un ? Les différentes méthodes utilisées pour créer une publicité engageante. Toutes ces choses différentes. Merci beaucoup de nous avoir regardés. J'espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile, que vous soyez nouveau ou que vous ayez un peu plus d'expérience. J'espère avoir été en mesure de donner quelques idées que vous n'aviez peut-être pas envisagées auparavant. Ou si rien d'autre ne m'a permis de décomposer le type de flux de travail que j'utilise. Et peut-être quelque chose que vous pouvez intégrer à votre propre flux de travail. Le marketing est un monde incroyablement complexe et nuancé. Ce n'est donc pas la fin ? Il y a toujours plus à apprendre. Je vous encourage donc à continuer de chercher plus d'informations. Suivez les agences de publicité sur les réseaux sociaux. C'est quelque chose que je fais. Cela permet de garder mon flux à jour avec de nouveaux contenus et idées. Et vous tient simplement au courant de ce qui se passe dans le monde du marketing. Surtout, continuez à vous entraîner, continuez à écrire plus de scripts de spécifications pour différents objets que vous avez dans votre maison ou des marques que vous voyez en ligne dont vous êtes simplement fan et sur lesquelles vous travaillez intégrant bon nombre de ces idées dont nous avons parlé aujourd'hui. Même si vous écrivez des choses sans intention de les produire, plus vous écrivez, plus vous devez vous y référer plus tard. Et je vous garantis presque vous allez écrire quelque chose qui vous colle et plus tard dans un projet payant que vous finirez par utiliser. Il suffit donc de continuer à écrire. N'hésitez pas à envoyer n'importe quoi, qu'il s'agisse de vos brouillons d'un mood board ou de votre produit final, peut-être avant et après votre premier brouillon et votre brouillon final. Je ferai part de mes commentaires ou de mes critiques et j' essaierai d' aider autant que je peux. Ou si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un message. J'espère avoir bientôt d'autres cours de réalisation cinématographique , en particulier dans le domaine de la publicité. Qu'est-ce qui entre dans le tournage et l'ajout ou le montage, étalonnage des couleurs, toutes ces choses. J'espère donc en avoir plus pour vous très bientôt. Je travaille souvent en tant que cinéaste du genre one man band. Une grande partie de mon contenu sera donc orientée vers cela. Et j'espère pouvoir vous donner plus d'informations sur la façon d'obtenir ce que vous avez écrit ici aujourd'hui. Produit. Merci encore de m'avoir écouté et j'espère vous revoir bientôt.