Comment utiliser le flash : éclairage pour la photographie numérique

1. Introduction: [MUSIQUE] Nous avons tous été là, vous êtes à une fête et vous mettez votre appareil photo, le flash s'allume, vous prenez cette photo et vous pensez, oui, ce moment est parfait, et vous regardez à l' arrière de l'appareil photo soudain, vous avez les yeux rouges partout, il est trop lumineux et trop sombre et votre moment parfait est ruiné. Veillons à ce que cela ne se reproduise plus jamais. Bonjour et bienvenue. m'appelle Fynn Badgley, je suis photographe commerciale de mode et de portrait basée à Toronto, au Canada. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers les différents niveaux de flashs, sorte que ce scénario ne se produise jamais. Dans ma photographie, j'utilise le flash d'une tonne. Si vous regardiez mon portfolio, 90 % des images sont éclairées par un type de flash, mais cela n'a pas toujours commencé comme ça. Lorsque j'apprenais à utiliser la photographie flash, il m'a fallu des années à acquérir des équipements différents, regarder un tas de longs tutoriels et à essayer de rassembler informations que j'ai pu trouver. C'est pourquoi j'ai pris ces années d' information et je les ai condensées dans cette classe car c'est ce à quoi j'aimerais avoir accès lorsque j'apprenais à prendre le contrôle de mon flash en photographie. Le temps que j'ai perdu en raison d' essais et d'erreurs et de le comprendre aurait été tellement simplifié si je venais de me faire guider par cette classe. Peu importe si vous débutez dans la photographie et que vous apprenez comment utiliser au mieux le flash intégré à votre appareil photo, ou si vous êtes un photographe chevronné qui cherche à prendre le contrôle de la lumière artificielle. J'ai beaucoup d'amis qui sont principalement photographes de lumière naturelle parce qu'ils sont en fait intimidés par les flashs et ne savent même pas par où commencer. C'est une lumière que vous ne pouvez pas voir , donc je comprends pourquoi c'est intimidant. C'est pourquoi je suis ici pour démystifier tout cela et vous permettre de vraiment prendre le contrôle de la puissance que vous pouvez obtenir de la photographie flash. Tout au long de ce cours, nous allons examiner les différents modes et modèles de flashs de votre flash intégré sur votre appareil photo jusqu'au stroboscope de photographie de studio. De cette façon, où que vous soyez, vous pouvez trouver comment utiliser ce type de lumière pour obtenir les meilleures images possibles. Même si vous n'avez jamais pris d'image à l'aide d'un flash auparavant, la fin de cette classe, vous serez en mesure de comprendre comment créer en toute confiance une configuration studio complète. Si vous voulez prendre le contrôle de votre flash et apprendre à éclairer vos images en toute confiance dans n'importe quel scénario afin de pouvoir utiliser votre appareil photo à n'importe quel moment du jour ou de la nuit, alors passons en revue et j' espère pour vous y voir. [MUSIQUE] 2. Projet: Tout d'abord, je voulais vous remercier de vous être inscrit à ce cours, et j'espère que vous trouverez les informations présentées ici très précieuses pour vous. Maintenant, je saute juste dedans. Vous allez créer un projet à la fin de ce cours et ne vous inquiétez pas, je vais faire un carillon en bas pour voir toutes les belles images que vous prenez. Le projet est assez simple. Il suffit de prendre une photo à l'aide d'un flash. Peu importe qu'il s'agisse de votre flash contextuel standard intégré à votre appareil photo à l'aide d'un voyant de vitesse ou d'un stroboscope studio complet. Tant qu'il est allumé à l'aide d'un flash, c'est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, même si la portée du projet est simple, je l'ai fait pour laisser beaucoup de place à la créativité. Comment utilisez-vous le flash ? L'utilisation de la caméra est-elle directe ? L'équilibrez-vous avec la lumière naturelle de votre environnement ? Est-ce que tu prends ce flash hors caméra ? Dans lequel nous allons entrer. Utilisez-vous une configuration studio complète avec plusieurs lumières éteintes ? Ou utilisez-vous des techniques de bricolage pour créer une autre façon de modifier la lumière qui sort de votre flash ? Il y a tellement de façons d' exploiter la puissance de cela. Et tout au long du matériel qui vous sera présenté aujourd'hui, j'ai hâte de voir comment vous l' implémentez dans vos photos. Mais avant d'y arriver, discutons de ce que sont même ces flashs et comment ils fonctionnent. 3. Comment fonctionne Flash ?: Qu'est-ce qu'un flash, et avec toutes ces différentes sources lumineuses constantes, faut-il en utiliser un dans l'environnement actuel ? En gros, ce qui se passe, c'est tous ces flashs différents que vous voyez l' autre côté de la table et sur le stand ici, ils fonctionnent tous dans la même idée générale. Fondamentalement, vous avez votre lumière et elle a une source d'alimentation. Ce qu'il fait, c'est qu'elle puise beaucoup d'énergie de la batterie, si elle est branchée sur un mur, et qu'elle la stocke. Ensuite, lorsque ce flash s'éteint, il déclenche tout cela en une seule rafale, sorte que vous obtenez beaucoup plus d'énergie que si une lumière était constamment allumée, ce qui éteint constamment cette quantité de lumière. C'est ainsi que vous pouvez obtenir beaucoup plus de luminosité d'une source lumineuse dans un emballage beaucoup plus petit. S'il s'agissait d'une LED, de la taille de celle-ci, elle ne serait pas aussi lumineuse que le flash qui en sort. Cela rend une source lumineuse très puissante, très portable et en fait peu coûteuse par rapport à la quantité de lumière dont vous auriez besoin pour reproduire quelque chose comme celui-ci. Fondamentalement, une source constante est tout ce à quoi vous êtes traditionnellement habitué. Fondamentalement, une lumière qui reste allumée tout le temps lorsque vous l'allumez et qui s'éteint lorsque vous l'éteignez, plutôt qu'un voyant qui clignote chaque fois qu' il est réglé. Maintenant, même s'ils travaillent tous sur les mêmes principes, tous les flashs ne sont pas égaux et il existe différentes façons de créer un look différent. Par exemple, ce petit gars ici, ce flash intégré, bien qu'il fonctionne de la même manière, il puise de l'énergie à travers l'appareil photo lui-même. Il n'est pas alimenté en externe, donc il ne sera pas aussi lumineux qu' un voyant de vitesse comme l'un de ces gars qui a sa propre source de batterie intégrée et qui a une ampoule plus grande à l'intérieur. Maintenant, vous ne pouvez pas voir l' ampoule derrière cet objectif ici, qui modifie la lumière, mais c'est une source plus grande que celle-ci. Par conséquent, il a plus de pouvoir à cause de cela. Ensuite, nous passons à quelque chose comme ce type ici. Il s'agit d'un stroboscope de studio. C'est ce qu'on appelle une lumière mono car elle est entièrement intégrée. Vous n'avez pas besoin de le brancher. Il y a une batterie ici, et la lumière prend l' énergie de la batterie et allume tout d'un coup, comme vous êtes sur le point de le voir ici. Ce qui se passe, c' est que la lumière est stockée et lorsque vous appuyez sur ce bouton, elle s'éteint et vous avez votre tube flash ici. C'est un petit tube lumineux en spirale qui est extrêmement lumineux lorsqu'il s' éteint comme vous venez de le voir. Pour résumer, un flash est une lumière qui stocke une quantité d'énergie provenant d'une source d'alimentation, que ce soit des piles ou qu' elle soit interne de l'appareil photo elle-même, et qui libère toute cette alimentation en même temps, créant une lumière très brillante, alors que les lumières continues sont constamment allumées et, à cause de cela, elles sont moins lumineuses pour la taille de la lumière. Maintenant que vous savez ce qu'est un flash et comment il fonctionne, nous allons passer en revue les différents types et certains paramètres dans lesquels vous utiliseriez les différents paramètres que vous voyez ici. 4. Types de Flashes: De l'autre côté de cette table, vous voyez un tas de différents types de flashs. Chacun a un but différent, mais où et pourquoi voudriez-vous en utiliser certains ? abord, nous avons ce que je vais appeler le flash contextuel ou le flash intégré. Ces deux-là que je vais utiliser de manière interchangeable. Si vous entendez l'un d' entre eux, c'est à ça que je fais référence à ces petites pop-up ici. Si vous avez un appareil photo sans miroir plus petit, il se peut qu'il y ait un petit flash contextuel sur le côté ou quelque chose de plus petit comme celui-ci. Il est intégré à la caméra. Il prend de l'énergie de la caméra et le déclenche vers votre sujet. Maintenant, ce type, il est plus petit, donc vous allez en tirer moins de lumière. Parce que c'est directement sur la caméra, ça va être assez dur. Maintenant, lorsque vous pensez au flash, vous pensez probablement davantage dans le sens de quelque chose comme l'un d'entre eux. C'est ce que nous appelons un flash externe, également connu sous le nom de voyant de vitesse. Si vous m'entendez parler d'un voyant de vitesse, je parle d'un de ces petits gars qui se montent sur la griffe de votre appareil photo. Les chaussures chaudes sont juste en haut ici. Il y a un petit connecteur ici. Il glisse et il y a un verrou. Celui-ci dispose d'un petit mécanisme de verrouillage de la quantité nette où certains se tournent simplement le bas pour la tension. Maintenant, les feux de vitesse, il y en a une tonne de différentes entreprises. Par exemple, celui-ci est fabriqué ici par Canon. Il s'agit spécifiquement d'un voyant de vitesse Canon. cette raison, il fonctionne mieux avec les appareils photo Canon. Comme vous pouvez le voir, tous mes appareils photo ici, notre Canon, ce n'est pas moi qui est sponsorisé ou quoi que ce soit de ce genre. n'est que ma préférence personnelle et ce avec quoi je photographie en tant que photographe professionnel. Maintenant, celui-ci est fabriqué par Godox, qui est une société indépendante qui n'est pas liée à Canon, Nikon, Sony, aucun d'entre eux. Le problème avec ce type ici c' est qu'il peut fonctionner à peu près de la même façon avec toutes vos différentes marques d' appareils photo. La raison pour laquelle certaines d'entre elles diffèrent est que les chaussures chaudes vos différentes marques d'appareils photo sont légèrement différentes, elles communiquent donc avec un flash, légèrement différentes. Maintenant, c'est à la fois bon et mauvais. Laissez-moi vous expliquer parce que quelque chose comme ce type ici fonctionnera parfaitement avec un appareil photo Canon. Vous n'allez pas avoir de hoquet ou quoi que ce soit de ce genre. Si vous mettez ça sur un Nikon, fonctionnera probablement même pas. Vous allez prendre la photo et elle ne s'allumera pas. Il est à peu près dédié à n'importe quel appareil photo Canon car la griffe est destinée à communiquer de cette façon. Maintenant, alors que ce type ici, le Godox, il y a d'autres marques comme les plus récentes et tout un tas d'autres marques qui fabriquent des feux de vitesse similaires à celui-ci. Il est également alimenté par des AA, tout comme le Canon ici, vous pouvez en obtenir des batteries rechargeables au lithium-ion. Ils coûtent juste un peu plus cher. Maintenant, avec ce type, vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel appareil photo . Vous allez avoir à peu près les mêmes résultats. Pour illustrer davantage ce point, je l'ai utilisé sur mes appareils photo Canon. Je l'ai également utilisé sur quelques caméras à film de 35 millimètres différentes que j'ai, et cela fonctionne exactement de la même façon. J'ai un appareil photo Nikon, j'ai un appareil photo Rico. Il fonctionne de la même manière avec les deux qu' avec n'importe quel équipement Canon. C'est à peu près votre flash polyvalent. Alors que si vous le savez, vous tournez simplement avec une seule marque et que vous voulez obtenir les meilleurs résultats, alors quelque chose comme ce type va vous donner ce résultat. Maintenant, l'autre chose à noter est les feux de vitesse dédiés spécifiques à la marque. Ils vont généralement vous coûter plus cher, par exemple, ce Canon 1 au moment où je l'ai reçu était d'environ 300$ canadiens, environ 250$ US. Alors que le Godox était d'environ 50$ ou 60$ US. C'est un peu plus puissant que le Canon 1. Maintenant, si vous êtes quelqu'un qui aime garder les choses plus spécifiques à votre marque, alors opter pour le flash qu'il s'agit de la même marque que votre appareil photo pourrait être la meilleure solution, mais il y a des options, surtout si vous voulez garder les choses plus abordables. Je sais aussi bien que quiconque, l' industrie de la photographie n'est pas vraiment un métier bon marché. Si vous pouvez trouver quelque chose comme ça pour un peu cher, alors c'est peut-être la voie à suivre. L'autre chose à noter entre ces deux feux de vitesse différents se trouve à l'arrière. Vous obtenez beaucoup plus de contrôle avec le Godox par rapport au Canon. La version Canon de ce type vous fera passer 450 et 600$. Ce qui, à ce point de prix, vous commencez à entrer sur le territoire de quelque chose comme celui-ci. Mais vous obtenez beaucoup plus de contrôle car il n'y a qu' un seul réglage d'alimentation. Si vous l'avez directement sur l'appareil photo, il sera très puissant. Vous ne pourrez pas le réduire à moins que vous ne mettiez quelque chose devant le flash ici, ce que nous aborderons dans les prochaines leçons. Mais si vous voulez avoir plus de contrôle sur votre flash, quelque chose comme ça pourrait être la solution à suivre, car à l'arrière, vous pouvez régler les différents niveaux de puissance. Il n'est pas super lumineux. C'est un excellent moyen que vous pouvez utiliser pour réellement équilibrer la lumière naturelle ambiante de votre environnement. Encore une fois, une autre chose que nous aborderons plus tard dans la classe, puis en descendant la ligne, nous avons ce type ici, le stroboscope à lumière mono. Il y en a également des plus grands que vous pouvez avoir dans un bloc d'alimentation volumineux. Ensuite, il suffit d'avoir la tête du flash elle-même connectée par un câble. C'est comme le grand frère de ce type. Mais c'est plus pour une configuration de studio dédiée, alors que quelque chose comme celui-ci est plus portable. Vous pouvez le prendre sur la route sur place, ce que j'ai fait beaucoup. Le problème, c'est que vous vous demandez peut-être, donc vous avez cette lumière ici, et il y a un flash dedans. Comment ça se passe ? Eh bien, vous remarquerez que sur mon appareil photo, il y a ce petit gars ici. C'est quelque chose que nous allons découvrir comment cela fonctionne plus tard dans le cours. Mais en gros, cet émetteur envoie ici un signal à la lumière qui lui indique quand une image est prise et indique ce flash quand il doit se déclencher. Mais nous allons nous pencher davantage sur la façon dont cela fonctionne réellement dans nos prochaines leçons. Voici les différents types de flashs dont vous disposez. Vous disposez de votre flash contextuel intégré. C'est la même idée que le flash de votre téléphone ou intégré à un appareil photo de point et de prise de vue, n'importe quoi comme ça. C'est la même idée. Vous avez des feux de vitesse spécifiques à votre marque, vous disposez de vos feux de vitesse plus génériques avec vos différentes commandes. Certains d'entre eux n'ont pas de réglage de puissance, d' autres le font. Ensuite, vous allez jusqu' aux stroboscopes de votre studio. Ce sont tous des flashs. Il y a juste des noms différents pour eux. Feux de vitesse, stroboscopique, flash intégré , pop-up, comme vous voulez l'appeler. Pour résumer, il existe plusieurs types de flashs différents. Des flashs intégrés sont connectés à votre appareil photo. Vous disposez de flashs externes, également appelés feux de vitesse, qui peuvent être montés sur la caméra ou débranchés hors caméra. Ensuite, vous avez également des flashs stroboscopiques de studio, qui sont généralement les plus grands et les plus lumineux. Maintenant que nous savons ce que sont ces différentes choses, voyons comment vous pouvez les utiliser au mieux de vos capacités. 5. Flash direct: Nous savons ce qu'est un flash. Maintenant, comment l'utiliser ? Comment pouvons-nous l'utiliser pour prendre de meilleures images ? Maintenant, la plupart d'entre vous vont commencer à prendre des images flash consiste simplement utiliser le flash intégré votre appareil photo ou à utiliser un voyant de vitesse externe, simplement l'utiliser directement là où se trouve votre sujet. . Tout comme ça. Voici le problème avec les flashs intégrés, car ils puisent de l' énergie de la caméra. Vous n'obtiendrez pas beaucoup de puissance de sortie d'eux. Si vous prenez une photo et que vous avez besoin d'un peu de lumière supplémentaire pour combler certaines de ces ombres, cela peut faire le travail. Si vous êtes dans un scénario faiblement éclairé en essayant l' allumer principalement avec le flash contextuel, vous rencontrerez des difficultés. Vous allez devoir ouvrir davantage votre vitesse d'obturation, ouvrir cette ouverture, augmenter cette ISO. Même dans ce cas, s'il y a d'autres lumières dans le scénario, vous allez en obtenir un peu, et ce n'est tout simplement pas une belle apparence dans l'ensemble. C'est alors que vous voudriez passer à quelque chose comme un voyant de vitesse. Il suffit de le mettre sur la caméra, allumer, de le pointer vers votre sujet. Ensuite, à partir de là, une fois qu'il est allumé, vous obtiendrez un petit indicateur à l'arrière. Cela dépend de la quantité de jus qu'il vous reste dans vos batteries et plus vous prenez de photos, plus il faudra de temps pour se charger. Ensuite, une fois que c'est prêt, je vais juste pointer mon sujet que vous êtes les gars et je prendrai une photo. Lorsque vous comparez cela à l'image précédente, vous pouvez voir la différence de puissance que vous obtenez d'un élément un peu plus grand que le flash contextuel. C'est simplement parce qu'il dispose d'une source d'alimentation intégrée, une source lumineuse plus grande. Vous obtenez une image au début avec le flash contextuel qui était sensiblement sous-exposé. Vous pouvez simplement voir un peu de cette lumière se détacher du reflet de l'appareil photo. Ensuite, lorsque nous attachons le Speed-Light, vous pouvez voir soudainement que l'image est complètement surexposée et maintenant elle est trop lumineuse, qui illustre encore plus la puissance de la Speed-Light. J'ai pris quelques autoportraits, peu de style de tête où vous pouvez voir la différence que cela fait. Même s'il s' agit d'un flash direct, vous pouvez voir la différence ici. Je vais également mettre les paramètres pour que vous puissiez évaluer à quel point la différence est drastique. Si je devais prendre la même photo avec le flash pop-up. Si j'utilise les mêmes paramètres pour cela. Que j'ai utilisé pour la Speed-light, soudain, cette photo va être complètement blanche. Vous ne serez pas en mesure de comprendre quoi que ce soit. Cela vous montre simplement combien de puissance vous obtenez lorsque vous utilisez quelque chose de l'extérieur. Maintenant, si tout ce que vous avez c'est le flash pop-up et que vous voulez commencer à jouer, , ne laissez pas cela vous limiter. Vous pouvez réellement prendre de superbes images en utilisant cela. Il suffit d'être conscient des limites qui existent. Comment pouvez-vous l'utiliser au mieux de vos capacités ? Maintenant, les situations dans lesquelles vous voudriez l' utiliser si vous avez beaucoup d' ombres sombres et que vous prenez des photos de vos amis ou quoi que ce soit, et que le soleil est dur, vous obtenez ces Les ombres et ce n'est tout simplement pas super flatteur, si vous faites apparaître ce flash pop-up, vous pourrez peut-être apporter un peu plus de lumière et soulever ces ombres, donc ce n'est pas si drastique. Vous pouvez utiliser une lampe de vitesse de la même manière. Ce sera juste un effet plus dramatique. Maintenant, c'est une lumière très blanche. Si vous regardez une lampe à température de couleur normale et que vous voyez que c'est à cette couleur orangée qui ne correspondra pas à la lumière qui sort de votre flash. Vous allez avoir une lumière vraiment blanche qui sort du flash et une lumière vraiment orange qui sort de votre ampoule à incandescence habituelle. Maintenant, il existe des moyens de résoudre ce problème ce qui est ce que nous allons aborder plus tard. Mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous êtes dehors. Si vous êtes en plein jour, cela ira bien. Vous n'aurez pas vraiment de problème. Ou si vos lumières sont plus de couleur blanche froide, vous n'aurez pas autant de problème. Toutes les photos que vous voyez ici sont toutes prises en flash direct. Cela signifie que c'est sur le tapis rouge standard comme vous le voyez, qui clignote directement sur l'appareil photo et que vous prenez simplement la photo comme ça. Mais c'est juste le point d'entrée de la photographie flash. Pour résumer, vos flashs émettent généralement une lumière blanche qui convient le mieux aux scénarios de lumière du jour. Ou avec n'importe quelle lumière qui n' a pas cette lueur orange. Un flash contextuel peut certainement vous aider à combler certaines de ces ombres. Mais il ne sera pas aussi lumineux qu'un voyant de vitesse externe, ce qui vous donnera beaucoup plus de puissance et de polyvalence. Ensuite, nous envisageons d'utiliser le flash intégré sur votre téléphone. 6. Flash sur téléphone: Vous avez un flash intégré dans votre poche arrière, mais comment pouvez-vous l'utiliser au mieux de vos capacités ? Même pour les reflex numériques, les appareils photo sans miroir, les appareils photo pointus et prises de vue dotés d'un flash intégré, il y en a également ceux que vous avez dans votre poche arrière, poche avant, votre sac à main ou votre sac à main, ou où que vous gardiez votre téléphone. Vous voyez ici, nous avons notre flash et nous l'avons tous vu là où il est en flash automatique et parfois nous en obtiendrons de très bonnes photos et parfois nous ne le ferons pas. Il est difficile de savoir quand l'utiliser et quand ne pas le faire, mais il peut être utile même s'il s'agit d'une petite source de lumière sur votre téléphone. Il peut en fait conduire à de bonnes photos et améliorer ce qui serait autrement inutilisable. Par exemple, quelques amis et moi avons récemment fait un voyage à Niagara Falls et voici quelques photos prises sur un téléphone similaire à celui-ci ici. Sans le flash, vous pouvez les voir, vous ne les publieriez pas sur les réseaux sociaux, vous ne feriez rien avec eux parce que nous sommes totalement en noir. Nous avons ce beau rétroéclairage bleu, mais c'est tout ce qui se passe ici. C'est le scénario parfait car il fait tellement sombre que vous voudriez utiliser le flash de votre téléphone. Vous pouvez voir la différence que ce flash a fait et ces photos se vraiment bien déroulées à cause de cela. Maintenant, tout comme le flash intégré dans vos appareils photo point-and-shoot ou vos reflex numériques, le flash intégré n'est pas si puissant, même sur votre téléphone. Mais parce que c'était la nuit, c'était juste la bonne quantité de sortie dont nous avions besoin pour remplir ces ombres et nous obtenir une superbe photo. Maintenant, évidemment, vous ne voudriez pas toujours utiliser cela et parfois vous obtiendriez ce look flash bizarre. Mais parfois, cela peut être réellement utile. Ce sont ces situations où l'avant de votre sujet est généralement dans l'ombre et il vous suffit de le soulever un peu. Une autre chose que vous pouvez faire si le flash sort trop sombre s'il n'est pas assez puissant, c' est lorsque vous ouvrez votre téléphone si vous faites simplement glisser le doigt vers le haut et augmentez l' exposition de votre photo. avant de le prendre, vous pouvez réellement augmenter un peu ce niveau d'exposition et exposer correctement votre sujet. Une autre façon de le faire est interagir avec la lumière ambiante. Comme vous pouvez le constater sur les photos que j'ai montrées plus tôt, nous étions vraiment rétroéclairés par cette lumière bleu vif qui était hors tension au début, mais nous sommes complètement dans l'ombre parce que la lumière était derrière nous. Mais avoir ce flash devant nous des photos joliment. Mais savoir comment travailler réellement avec la lumière dans votre environnement peut vous aider à mieux utiliser votre flash. Par exemple, si nous avions une partie de la lumière bleue sur la moitié de nos visages nous aurions peut-être un aspect étrange de lumière bleue et ce n'était pas si génial. Mais à cause de cette lumière derrière nous, nous avons toujours un peu de rétroéclairage bleu et cela a vraiment fonctionné pour créer une belle photo d'ensemble. Vous obtenez la sculpture derrière cela et elle a l'air vraiment intéressante, mais si nous étions de côté, cela ne fonctionnerait pas vraiment aussi bien. Voici des façons d'utiliser ce flash à votre avantage. Si le soleil est derrière votre sujet et que vous ajoutez simplement un peu de ce flash pour combler ces ombres, il peut vraiment bien fonctionner. Vous obtiendrez peut-être un peu ce look flash de fête, mais ça peut être vraiment intéressant et une bonne chose peut être vraiment belle. Si vous voulez simplement ajouter un peu d'éclat à l'œil de quelqu'un ou si l'éclairage est un peu bizarre et que vous voulez simplement l'améliorer un peu. Par exemple, si vous recevez beaucoup d' éclairage aérien à partir de lampes de pot ou quelque chose du genre si vous prenez des photos ou vos amis, vous obtiendrez beaucoup d'œil sur le raton laveur. Parfois, le flash dans ces paramètres sera plus bénéfique. Maintenant, je ne recommande pas d' avoir un flash automatique sur votre téléphone, car à peu près lorsque vous le voulez, il ne s'allumera pas, et quand vous voulez qu'il ne s'allume pas, il s'allume. Cela finira vraiment par gâcher beaucoup de vos photos. Je vous recommande d'être plus intentionnel à ce sujet et d' entrer dans votre téléphone. Je suis actuellement sur un iPhone. Si je glisse simplement vers le haut depuis le bas, vous pouvez voir l' icône Flash en bas ici. On peut voir le flash automatique allumé ou éteint. Si je tape juste en haut, ça va juste passer entre le flash automatique et l'éteindre. Mais ici, je peux l'allumer ou l'éteindre, donc il sait quand je le veux et quand je ne veux pas qu'il soit allumé. C'est juste comme ça que vous ne finissez pas accidentellement gâcher photos en faisant allumer le flash accidentellement. Ou le fait de ne pas continuer quand on veut que ça continue parce que j'y suis vraiment allé. Vous dites : « OK, le flash va s'allumer. » Lorsque vous prenez une photo et que ce n'est pas le cas, vous vous dites : « D'accord, je pensais que ça arriverait dans ce cadre, mais ce n'est pas le cas. » C'est un excellent moyen. C'est super rapide à faire et vous n'aurez plus à inquiéter si vous allez prendre la photo comme vous le souhaitez. Cela peut fonctionner si vous prenez des photos de vos amis, si vous effectuez une séance photo appropriée à l'aide de votre téléphone. Quoi que vous fassiez, il peut créer beaucoup de meilleures images. Si jamais vous avez des doutes, prenez quelques clichés avec le flash éteint, puis regardez-le, voyez si vous devez régler quelque chose. Si vous devez activer ce flash, faites-le comme les photos que j'ai prises en vacances. Pour résumer, le flash votre téléphone sera similaire à un flash intégré ou contextuel sur un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Il ne sera pas aussi puissant que quelque chose d' indépendant, mais il peut faire apparaître des ombres dans mauvaises conditions d'éclairage et vous donner une photo qui serait autrement inutilisable. Maintenant que nous avons parlé de la façon d'obtenir les meilleurs résultats de votre flash sur votre téléphone, il existe tellement d'autres façons d' exploiter la puissance de cette technologie, et c'est exactement ce dont nous allons parler. 7. Flash rebond: Nous avons vu les résultats de ce à quoi ressemble le flash direct, et cela peut certainement donner lieu à des images très intéressantes. Mais il existe des façons d'utiliser nos feux de vitesse et nos flashs pour créer un look très différent qui sera souvent plus agréable à l'œil. Ce que vous voulez faire, lorsque vous prenez votre voyant de vitesse, vous pouvez voir qu'il commence dans cette position à angle droit, directement face à ce dont vous prenez une photo. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de façons différentes de le déplacer, faire monter, de le tourner sur le côté, etc. Ce que vous voulez vraiment y faire, surtout lorsque vous êtes à l' intérieur quelque part, si vous regardez vers le haut et que le plafond est blanc. Le blanc est toujours une surface réfléchissante, sorte que le noir en tant que surface absorbe la lumière, mais le blanc la reflète en fait. Si vous prenez votre voyant de vitesse et que vous le dirigez directement vers le plafond, ce qui va faire, c'est qu'il va allumer cette lumière dans le plafond, puis créer une source lumineuse plus grande. Il va remplir toute la pièce d' une lumière flatteuse parce qu'elle est énorme maintenant, plutôt que d'avoir à peu près cette taille, c'est un grand rebond à la surface, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. autour. Maintenant, le compromis ici, c' est qu'il ne va pas être aussi brillant parce que ce n'est pas super direct. Ce sera une lumière plus plate, ce n'est pas aussi dur. Vous allez avoir des ombres plus douces sous le menton de tous ceux que vous photographiez. Ce ne sera pas ces lignes dures et vous allez avoir une plus grande diffusion. La quantité réelle qui va être éclairée sur la photo va être beaucoup plus importante qu'une seule partie spécifique étant vraiment, vraiment brillante. C'est aussi ainsi que vous vous retrouvez avec photos où votre photo est vraiment, vraiment brillante et vraiment sombre. Si je prenais une photo de quelqu'un, sa peau pourrait être super brillante, mais l'arrière-plan pourrait être super sombre et vous ne pouvez pas vraiment comprendre tout ce qui se passe. C'est ce qui peut arriver lorsque vous utilisez un flash direct pointé directement sur la personne. Mais si nous le lançons dans le plafond, vous allez avoir un regard beaucoup plus flatteur. Si nous ne comparons que les photos ici, vous pouvez voir soudainement, nous perdons de lumière, mais c'est beaucoup plus flatteur d'une image. Même avec un décor de portrait, c'est le même genre de choses. Cela va être plus flatteur et ça va juste mieux paraître et mieux éclairer la pièce aussi. C'est également ainsi que si vous prenez des photos d' intérieur ou si vous voulez photographier un événement, c'est ainsi que vous obtenez tout ce qui est bien éclairé et une meilleure image dans l'ensemble. Vous exposez la façon dont la pièce est, sorte que vous obtenez une partie de cette lumière naturelle, que ce soit à partir de lampes ou sources lumineuses ou de fenêtres extérieures. Ensuite, il suffit d'ajouter cette pop avec le flash pour vraiment remplir cette pièce. Maintenant, la seule chose que ce flash n'a pas, que celui-ci le fait, c'est que vous obtenez quelques avantages supplémentaires ici. À l'arrière, vous pouvez tirer vers le haut ce petit diffuseur qui passe devant la lumière et qui brise la lumière qui sort d'ici et le rend globalement un peu doux et plus flatteur d'un look. Mais le fait d'allumer votre flash directement dans le plafond, c'est que vous n'allez pas avoir ce petit peu de lumière dans l'œil d'une personne. Nous appelons cela une lumière de capture et cela aide à montrer ce petit peu de vie et à étinceler les yeux de quelqu'un. Voyez cette lumière là-dedans, c'est comment vous obtenez cela. Mais si vous filmez un flash direct, vous n'allez probablement pas devenir aussi flatteur d'un look. Mais si vous tirez dans le plafond, vous n' obtiendrez pas cette lumière. Comment le faites-vous ? Eh bien, il y a un petit carton blanc ici parce que nous savons que le blanc est une surface réfléchissante. Soudain, si vous pointez ça dans le plafond maintenant, vous allez obtenir ce petit peu de blanc qui jette ça reflet dans l'œil créant cette lumière flatteuse. Soudain, vous avez maintenant une image vraiment remarquable qui non seulement est plus flatteuse pour la pièce et l' environnement général dans lequel vous vous trouvez, mais qui va également donner un aspect à la personne devant votre appareil photo. génial. Mais il ne suffit pas de le faire rebondir dans le plafond. Si votre plafond est à 30 pieds plus haut, votre flash n'atteindra pas vraiment cela. Mais supposons que vous soyez debout à côté d'un mur de couleur neutre ou blanche, vous pouvez simplement tourner le flash en face de cette façon. Vous obtiendrez un autre regard rebondi de cette façon. Si vous prenez des photos verticales, chaque fois que votre appareil photo est incliné, vous ne faites que l'incliner vers le haut. Maintenant, personnellement, ce que j'aime vraiment faire, c'est que chaque fois que j'utilise un voyant de vitesse au-dessus de mon appareil photo, il y a eu des moments où j'ai photographié événements ou que je veux juste un peu plus de pop dans la pièce. Ce que je vais faire, c'est que je ne le ferai pointer droit comme ça, je l'aurai un peu directionnellement sur un angle pour qu' il tire vers l'avant. De plus, il aide à éclairer un peu mieux le visage devant votre objectif et il projette une lumière devant l' appareil photo plutôt que partout. C'est un peu plus directionnel, mais pas super direct comme le ferait un flash direct. C'est ainsi que j'ai vraiment fait apparaître ces images. C'est quelque chose que je vous suggère de faire avec votre photo flash. Maintenant, parfois, l'aspect flash direct peut être intéressant. Par exemple, cette image n'a été prise qu'à la lumière naturelle et cette image a été prise avec un flash direct. Maintenant, j'utilisais ce voyant de vitesse ici pour cette image particulière sur l'appareil photo. Mais la raison pour laquelle j'utilise celui-ci et non pas ce type ici, c'est parce que je peux ajuster ce niveau de puissance. Parce que si je l'utilise à pleine puissance, mon modèle ici serait vraiment, vraiment lumineux et l'arrière-plan serait vraiment sombre, et ce n'est pas ce que je voulais faire. Je voulais créer une belle exposition ambiante, obtenir cette lumière naturelle là-dedans et lui donner juste un peu de coup de poing supplémentaire à elle-même. Parce que si je l'avais à pleine puissance ou si je ne pouvais pas régler la puissance comme ce voyant de vitesse ici, je ne serais pas en mesure de le composer et mon image sera complètement différente. Ce que j'ai fait ici est en fait exposé à la lumière naturelle et vient d'ajouter cette petite touche de flash là-dedans. C'est un excellent moyen de créer un peu plus de pop à vos images et c'est un peu différent. Parfois, pour mes images de mode, je pense que cela peut paraître vraiment cool à un look vraiment dynamique, mais c'est l'une de ces choses que vous devez absolument savoir quand et quand ne pas l'utiliser. Fondamentalement, si vous voulez un look plus dramatique et percutant, optez pour le flash direct, mais si vous voulez quelque chose un peu plus doux ou quelque chose d'un peu plus féminin, alors peut-être que le flash direct n'est pas ce que vous voulez faire. Nous avons maintenant parlé des différences entre le flash direct et le rebondissement. En le rebondissant, vous pouvez obtenir un look beaucoup plus flatteur. flash direct peut être un peu plus percutant et peut conduire à des images vraiment intéressantes, mais ce n'est peut-être pas toujours ce que vous voulez faire. Parlons maintenant de la façon dont vous pouvez modifier votre flash pour obtenir des résultats meilleurs, plus flatteurs et plus intéressants dans l'ensemble. 8. Modifier la lumière: Maintenant que nous avons vu les différentes façons d'utiliser un flash, parlons de ce que nous pouvons mettre devant le flash pour changer complètement l'apparence du flash. Fondamentalement, c'est ce que nous appelons modifier notre lumière et il existe de nombreuses façons différentes de le faire. La lumière qui sort de ce flash est donc très dure et très directe. Fondamentalement, une source de lumière dure est tout ce qui va créer ces ombres dures et vous aurez très lumineux et des taches vraiment sombres. Parce que relativement parlant, il s'agit d'une petite source de lumière, ça va être encore plus difficile. Fondamentalement, plus la lumière est douce et flatteuse, vous aurez une source lumineuse plus grande. votre source lumineuse est petite, plus elle sera dure et directe conduira à ces lignes dures sur les ombres plutôt que des ombres plus douces que vous obtiendriez autrement si la lumière était plus douce. Comment pouvons-nous changer l' apparence de cela pour y parvenir ? Fondamentalement, il y a plusieurs façons de le faire. Ce que vous voulez faire, c'est soit mettre quelque chose devant cela pour agrandir cette lumière , soit en briser l'aspect direct. Maintenant, il existe différents modificateurs que vous pouvez acheter pour vos différents feux de vitesse, comme ceux-ci, que nous allons bientôt aborder. Mais si vous ne voulez pas dépenser l'argent supplémentaire, surtout si vous ne faites que expérimenter le flash, il y avait un tas d'options différentes que vous pouvez trouver dans la maison avec un peu ingéniosité qui peut créer le même effet. Par exemple, nous avons ici ce dôme givré fantaisiste. Maintenant, tout ce qui fait, c'est qu'il passe [BRUIT] devant la lumière, la répand et la diffuse. En gros, lorsque nous disons diffuse, nous voulons dire créer une lumière plus douce. Elle enlève un peu de cette puissance, donc elle ne sera pas aussi brillante, mais elle donnera également un regard plus flatteur. Bon nombre de ces modificateurs fantastiques sont inspirés de ce qu' on appelle le dôme Gary Fong. Fondamentalement, il est créé par le photographe Gary Fong, qui prenait Tupperware, y perçait des trous et les mettait au-dessus du flash pour créer un look plus flatteur. Mais il vient de transformer ça en un produit de marque. Maintenant, ils peuvent devenir assez chers. En entendant son histoire, j'ai décidé de faire la même chose. C'est donc l'un des premiers diffuseurs que j'ai jamais fabriqués pour ce flash ici. Il s'agissait d'un processus très simple à réaliser. s'agit simplement d'un récipient en plastique [BRUIT] que vous utiliseriez pour stocker n'importe quel type d' aliment ou quoi que ce soit de ce genre. Tout ce que j'avais à faire, c'était de le poser sur une table, de prendre mon flash, basculer à l'envers et tout ce que j'avais à faire c'est de prendre un Sharpie, de l'extraire, puis découper avec un couteau ou ciseaux. Je vous conseille de faire attention lorsque vous faites cela, surtout si vous utilisez un couteau plutôt que des ciseaux. [BRUIT] Je sais que je suis très sujette aux accidents. Donc, si vous prenez cette route, soyez prudent. C'est en fait une excellente option car ce qu'il fait, c'est que vous l' installez simplement au-dessus du flash comme ça. Ce qui se passe, c'est que la lumière va rebondir sur ce dôme givré ici et cela deviendra maintenant une belle source lumineuse, car elle est maintenant plus grande que le petit peu qui sort du flash et son Je vais encore rebondir du plafond. Vous allumez toujours la pièce, mais maintenant vous avez ce petit globe de lumière encore plus grand que la carte blanche de quelque chose comme celui-ci, pour créer un joli look flatteur sur votre sujet. Pour vous donner une idée, si nous prenons une photo comme celle-ci, [BRUIT] vous pouvez voir que c'est un look beaucoup plus flatteur que le rebond normal du plafond que nous obtiendrions parce que vous obtenez un peu plus de lumière sur le devant, remplissant très bien ces ombres. Si vous regardez des photographes pour des événements, tapis rouges, etc., vous verrez souvent les photographes avec quelque chose qui ressemble beaucoup à ceci sur leur appareil photo. Vous pouvez même le tourner comme ça pour obtenir une image verticale. Vous avez beaucoup de polyvalence ici. Cela émule le même look que vous obtiendriez [BRUIT] de cet engin plus chic ici. Cela m'a coûté peut-être 0,05$ si ça, et cela m'a coûté un peu plus cher. j'aime dans ce système, c'est que vous avez une bague qui se fixe ici au flash réel et que vous obtenez un aspect circulaire, parfois un peu plus flatteur, mais également magnétique. Vous pouvez donc y attacher beaucoup de modificateurs différents. Vous n'avez pas qu' un petit globe. [BRUIT] Vous avez dans ce petit sac ici, [BRUIT] un tas de trucs différents dans votre manche. Vous avez ce que nous appelons les portes de grange, c'est un moyen que vous pouvez utiliser pour créer petites barres de lumière et vraiment orienter la lumière [BRUIT] vers l'endroit où vous le souhaitez. Donc, si vous voulez que cette ligne dure soit vraiment directe à travers votre image, vous les tournez comme ça, et vous obtiendrez un look plus dramatique de cette façon. De plus, vous avez quelque chose ici [BRUIT], comme un snoot, ce qui est essentiellement un moyen de créer un joli petit projecteur sur votre image et de vous un joli petit projecteur sur votre image et concentrer sur votre sujet là-bas ou une partie particulière d'un sujet. J'adore faire des choses comme celle-ci pour mettre en valeur l'étiquette d' une bouteille ou quelque chose comme ça quand je fais de la photographie de produit, mais il y a beaucoup d'options que cela vous permet. Vous avez également ces petites découpes colorées. C'est quelque chose comme un gel de photographie, qui est quelque chose que vous placez devant la lumière et quelque chose que vous pouvez utiliser pour le fabriquer afin que vous puissiez utiliser votre flash autour de n'importe quel type de lumière. source. Donc, si je suis dans une pièce remplie d'ampoules à incandescence, je pourrais faire glisser cela devant mon flash, de sorte que la lumière qui en sort va correspondre à la couleur de la lumière de la pièce. L'autre chose, c'est qu' ils sont en fait empilables [BRUIT], donc je peux l' avoir dessus [BRUIT] et ensuite mettre le dôme aussi. Maintenant, pour comparer cela, si je prends une photo en utilisant ce flash ici avec ce gel, on peut voir comment il se compare à [BRUIT] le flash sans gel. Soudain, tout semble beaucoup plus uniforme et vous n'obtenez pas ce look d'éclairage mixte bizarre. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser petits gels coûteux que vous pouvez mettre derrière ce type. Vous pouvez prendre n'importe quel type de film coloré, n'importe quoi comme ça. Placez-le devant votre flash [NOISE] pour obtenir ce look. [BRUIT] J'ai même pris un sac en plastique coloré auparavant. Curieusement, je venais d'avoir un sac en plastique orange suspendu , d'en découper un morceau et de le mettre devant ça et cela a parfaitement fonctionné. Une autre excellente solution que j'adore est en fait le papier de soie. C'est quelque chose qui est juste assez transparent, qui laissera passer suffisamment de lumière, mais cela ne va pas déformer autant l'apparence de la lumière. Cela va vous donner l' effet que vous recherchez surtout sans casser la banque. En ce qui concerne les solutions de bricolage, vous êtes peut-être assis là avec vous êtes peut-être assis là avec votre appareil photo doté d'un flash pop-up en pensant je ne peux pas vraiment modifier cela. Honnêtement, je contesterais cette théorie parce que vous avez une lumière ici. Vous pouvez le manipuler de manière à obtenir un effet similaire. Tout ce qu'il faut, c'est un peu de créativité et d'ingéniosité. Donc, c'est la même chose. Si nous voulons mettre du papier de soie orange devant le flash ici, tout à coup, il va être parfait pour, si vous êtes dans une pièce remplie d'ampoules à incandescence, vous ne serez pas mélangé. look d'éclairage. Mais vous dites peut-être, d'accord, bien sûr, je peux en changer la couleur, mais que se passe-t-il si je veux le faire rebondir ? Et si je ne veux pas ce regard dur. Je vous implore d' aller dans votre cuisine, de rester avec moi ici. Allez dans votre cuisine, prenez du papier d'aluminium. Je sais que vous pensez probablement que je suis fou en ce moment, mais tout ce dont vous avez besoin, c'est un peu de ça. [BRUIT] Je vais donc prendre un petit morceau comme celui-ci. Tout ce que vous avez à faire est d' enrouler [BRUIT] autour du flash pour le pointer vers le haut, et si vous avez besoin d'utiliser un peu de ruban adhésif ici, vous pouvez le faire. Tout ce que vous avez à faire est de l'enrouler autour de votre flash pour le pointer vers le plafond, car ce qui va se passer, vous avez une surface brillante ici. blanc réfléchit la lumière, mais toute surface brillante, si vous avez déjà été aveuglé par le soleil, de la réflexion sur un bâtiment ou un poteau métallique ou quelque chose de ce genre, c' est la même chose. Tout ce qu'il va faire, c'est faire rebondir cette lumière dans le plafond. Vous pouvez même l'adoucir davantage en créant ce joli petit tube ici et en plaçant un peu de papier de soie par-dessus. Soudain, vous obtenez maintenant ce look givré pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Maintenant, parce que nous utilisons le flash contextuel, je vais ajuster un peu mes paramètres ici. Auparavant, vous pouvez voir les paramètres que j' avais pour ces images, et maintenant je vais juste baisser un peu ma vitesse d'obturation, ouvrir mon ouverture et peut-être augmenter mon ISO, et je vais juste prendre un photo comme ça. [BRUIT] Vous pouvez voir qu' il ajoute simplement ce peu [BRUIT], où si je l'enlève, soudain, c'est beaucoup plus direct et ce n'est pas aussi flatteur d'une image, vous obtenez plus de ce point chaud là-bas alors que cela rebondit dans le plafond et crée un look un peu plus flatteur. Il suffit de quelques centimes de papier d'étain, ce que vous avez probablement dans votre armoire de cuisine en ce moment. Vous pouvez en utiliser autant ou aussi peu que vous le souhaitez, créer une source lumineuse plus grande. Vous pouvez même l'envelopper pour créer un gros cône. Puis soudainement, vous avez un diffuseur intégré, vous pouvez simplement passer rapidement à votre flash contextuel, et soudain, vous n'êtes pas simplement coincé avec un flash direct. Tout ce qu'il faut, c'est un peu de créativité et on peut vraiment faire des merveilles ici. Maintenant, si vous voulez une lumière plus directe, mais que vous voulez aussi qu'elle soit agréable et diffusée, vous n'avez pas toujours à utiliser l'un de ces petits diffuseurs de style globe. Il y a ce type à l'arrière. Il s'agit d'une version plus petite de ce que nous appelons une boîte à lumière. Fondamentalement, une boîte à lumière est une grande boîte blanche avec du matériel de diffusion à l'avant. Fondamentalement, le matériel de diffusion est tout ce qui décompose la lumière comme le papier de soie, généralement plus cher et spécifique au film et à la photographie. Mais ce type a juste un petit groupe comme pour que vous mettiez à l'avant de votre flash, puis vous connecteriez la boîte à lumière à celle-ci. Maintenant, pour vraiment illustrer ce point, je vais prendre une photo avec le flash direct, puis je vais mettre la boîte à lumière devant elle que vous puissiez voir la différence là-bas. [BRUIT] Vous pouvez donc voir l'aspect flash direct, c'est tout ce dont nous avons parlé plus tôt, c'est vraiment dur, vraiment direct. Mais maintenant, vous remarquez que ce matériau blanc va briser la lumière et qu'il s'agit d'une source lumineuse plus grande. Vous voyez soudainement qu'elle est aussi grosse que ma main par rapport à une source de lumière beaucoup plus petite que nous avions auparavant. Donc maintenant, si nous prenons une photo, [BRUIT] nous voyons que c'est beaucoup plus flatteur. Bien sûr, c'est toujours ce look direct, mais c'est beaucoup plus doux, les ombres sont plus belles. J'ai même pris quelques portraits en utilisant ces deux portraits différents pour que vous puissiez voir la différence que cela fait sur mon visage et à quel point ces ombres sont beaucoup plus douces et beaucoup plus flatteuses. Cela coupe un peu la lumière, mais vous pouvez régler vos paramètres en conséquence, et parce que nous utilisons ici le flash manuel et que vous avez les commandes manuelles, tout ce que vous avez à faire, c'est augmenter un peu votre niveau de puissance pour compenser cela, si nécessaire. Fondamentalement, cette boîte à lumière ici est une version plus petite de quelque chose comme celui-ci. C'est ce que nous appellerions une octabox, car il s'agit d'une forme octogonale et conduit à une lumière plus belle dans les yeux qu'un grand carré. Maintenant, c'est quelque chose que nous monterions sur ce type ici, pour que nous ayons un look très doux et flatteur. Il y a en fait deux couches de ce matériau, ce qui permet de vraiment diffuser ce look. Je peux le faire, et vous pouvez voir que nous avons la diffusion externe, la diffusion interne, et vous obtenez ici tout ce joli matériau argenté, comme si nous l'avons enveloppé dans du papier d' étain pour accentuez vraiment cette lumière et poussez-la à l'avant de cette boîte à lumière. Il s'agit d'un modificateur super standard et polyvalent pour adoucir votre lumière, surtout sur quelque chose comme un stroboscope de studio, car en ce moment je l'ai dans un réflecteur de sept pouces, et la lumière qui s'éteint d'ici sera très sévère et directe conduisant à des ombres beaucoup plus sévères. Mais si je veux qu'il soit plus doux, je peux utiliser quelque chose comme une boîte ou vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme un parapluie qui adoucira la lumière et conduira à un regard beaucoup plus flatteur . votre sujet. Maintenant, je sais que c'est beaucoup d'informations et ce n'est que la partie émergée de l'iceberg en ce qui concerne les modificateurs, mais sachez simplement que tout ce que vous mettez devant votre lumière peut le changer pour obtenir le look que vous voulez. Placez du matériau coloré devant lui pour changer la couleur. Soyez même bizarre, mettez des rouges ou des violets devant là pour obtenir un look vraiment coloré, et prenez des photos créatives de cette façon ou placez simplement du papier de soie devant lui pour obtenir un look plus doux. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour changer l'apparence de la lumière qui sort de votre flash, sorte que vous n'êtes pas seulement coincé avec ce look dur direct tout le temps. Pour résumer, il existe de nombreuses façons de modifier la lumière qui sort de votre flash pour donner un aspect plus flatteur. Vous pouvez créer des modificateurs de bricolage à partir de Tupperware, feuille d' étain ou de papier de soie pour créer un look complètement différent. Pensez en dehors des sentiers battus et utilisez ce que vous avez autour de vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit de fantaisie, et vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour obtenir un look complètement différent avec vos flashs. Maintenant que nous avons parlé de la façon dont vous pouvez modifier la lumière de vos flashs, nous allons passer au niveau supérieur et exploiter vraiment la puissance de la photographie flash. 9. Débrancher votre Flash hors caméra: Maintenant, nous entrons dans ma partie préférée qui exploite vraiment la puissance de vos flashs et qui l'enlève de l'appareil photo. Parce que jusqu'à présent, votre flash a été attaché partout où se trouve votre appareil photo. Où que vous pointiez cet appareil photo, ce flash vous suit , cela signifie que votre lumière sera là. Maintenant, c'est très pratique. C'est pourquoi de nombreux photographes d' événements ont la lampe de poche construite sur leurs appareils photo, sorte qu'elle est aussi mobile qu'eux. Ils ont cette lumière partout où ils vont. Mais pour avoir un look complètement différent, vous voulez vraiment pouvoir retirer ce flash de l'appareil photo. Mais comment faites-vous cela ? Eh bien, il y a deux façons. La première méthode consiste à utiliser ce que nous appellerions un récepteur optique. On l'a déjà appelé esclave optique, mais il a récemment été mis à jour pour refléter les temps plus modernes. Maintenant, ce que fait le récepteur optique si une lumière s' allume très rapidement. Cela va voir cette lumière s'allumer. Ensuite, dans cette fraction de seconde, exactement au même moment, votre flash va se déclencher. Vous pouvez réellement prendre un appareil photo. Peu importe de quel appareil photo il s'agit. J'ai utilisé ces récepteurs optiques avec une caméra polaroid. De cette façon, je peux avoir un look complètement différent. J'ai juste ce petit flash allumé, et ceux-ci voient le flash s' éteindre et ensuite j'ai un polaroid complètement différent . C'est vraiment une solution très polyvalente. Pour illustrer cela, j'ai ici mon voyant de vitesse Canon. Il existe trois modes. C'est éteint, esclave et on. Parce que ce flash a été créé avant la terminologie mise à jour, c'est pourquoi vous verrez le mode esclave là-bas. Si jamais vous recherchez des informations sur votre flash particulier et qu'il mentionne un esclave. Il s'agit du récepteur optique pour voir la lumière. J'utilise simplement ce terme pour que vous sachiez exactement de quoi je parle et il n' y a pas de confusion entre les deux. Ils signifient la même chose, sauf qu'un seul est plus mis à jour. J'ai mon flash ici, il est complètement séparé de l'appareil photo. Je veux mon flash pop-up car ce que cela va faire, c'est qu'il verra ce flash et ensuite cette lumière se déclenchera elle-même. Si j'aligne ma photo ici et que je prends la photo [BRUIT], nous pouvons voir quand je le fais, ce flash s'éteint en même temps. Ce qui est un excellent moyen d' avoir une grande polyvalence avec vos lumières : comment obtenir des plus flatteurs, avoir des looks différents, obtenir des images de silhouette, obtenir des éclairages différents. les configurations sont en cours. Vous pouvez mettre la lumière partout où vous le souhaitez. Il convient de noter que le récepteur optique ne fonctionne pas avec tous les flashs, car il est spécifique à Canon. Ce que j'ai appris, c' est qu'il ne répond qu'à ce flash contextuel qui se déclenche. Ou si j'avais un autre flash Canon , il répondrait à cela. Mais si j'allume mon voyant de vitesse GoTalk et que je le déclenche. Il y a un petit bouton de test à l'arrière ici. Si je tire ça, on ne peut voir que ça se déclenche. Cela ne se déclenche pas aussi. Il s'agit d'un flash plus lumineux que le flash contextuel, mais comme il ne communique pas comme l'appareil photo dans ce clignotant, il ne fonctionnera pas de la même manière. Maintenant, si je vais dans le menu ici, et que je passe au récepteur optique de mon système d'exploitation, et que je passe soudainement à S1. Maintenant, cela surveillera toute lumière qui s'éteindra et elle se déclenchera. Maintenant, si je prends une autre photo en utilisant le flash contextuel ici [BRUIT], tout à coup ça se déclenche aussi. C'est quelque chose d' intéressant à voir car ce flash contextuel déclenchera un voyant de vitesse spécifique à la marque, mais le voyant de vitesse spécifique à la marque ne s' éteindra pas lorsqu'il voit le flash de celui-ci. C'est certainement quelque chose à garder à l'esprit aussi. Parce que quelque chose comme ça peut vous donner plus de polyvalence. Mais encore une fois, si vous voulez ce facteur spécifique à la marque, il se peut que vous ne soyez pas aussi flexible en fonction de la situation. Maintenant, il existe un autre moyen de les déclencher sans utiliser ce mode esclave optique. Maintenant, même ce stroboscope studio a un esclave optique. Si je l'allume, mon voyant de vitesse est allumé et je le déclenche. [BRUIT] Soudain, cela voit aussi la lumière parce qu' il dispose d'un récepteur optique. Lorsque le voyant de vitesse s'éteint, le stroboscope s'éteint. Vous pouvez les utiliser ensemble. Si j'ajoute le flash contextuel et que je prenais une photo, toutes ces lumières s' éteindraient en même temps. Maintenant, voici le truc. Que se passe-t-il si vous ne voulez pas utiliser de flash contextuel ou si vous n'avez pas d' appareil photo contenant un flash ? Et si vous utilisez quelque chose comme cet appareil photo ici ? Pour référence, il s'agit du Canon 6D. Tout appareil photo professionnel haut de gamme n' aura pas de flash contextuel, car il supposait à peu près que si vous utilisez un flash, vous utilisez quelque chose comme un voyant de vitesse externe ou un stroboscope. Comment puis-je les faire disparaître si je n'ai pas de flash contextuel ? Eh bien, c'est ma partie préférée. 10. Débutants et émetteurs sans fil: Plus tôt, vous l'avez remarqué sur la caméra. Nous avons brièvement parlé de ce type. Ce sont des versions de la même chose. Fondamentalement, il s'agit d'un émetteur et ce qu'il fait, c'est qu'il passe sur la griffe votre appareil photo et qu'il communique lorsque votre appareil photo prend une photo pour savoir quand la lumière doit s'allumer. Ce type est le récepteur de cet émetteur. Tout ce que vous auriez à faire, par exemple, avec ce type, et maintenant, parce qu'il reçoit le signal de l'appareil photo, il ne va plus simplement se déclencher si je prends une photo avec le flash pop-up. Il recevra le signal radio de ce type et c'était dire ça pour dire au flash de se déclencher , puis il s'éteindra. Maintenant, certains émetteurs et récepteurs, vous devez obtenir le même que celui de la même marque pour votre appareil photo. Par exemple, même s' ils sont fabriqués par l'ouverture du fabricant, ils sont fabriqués pour Canon. Nous avons mentionné plus tôt comment différentes marques ont des chaussures chaudes différentes. Ils vont être légèrement différents et pour les faire fonctionner correctement, vous voulez le bon pour la marque d'appareil photo que vous utilisez. Parce que j'utilise des émetteurs et des récepteurs, aussi appelés déclencheurs, donc si vous entendez parler d'un déclencheur de flash sans fil, c'est ce à quoi ils font référence. Parce que j'utilise ces déclencheurs, qui sont de la même marque que mon appareil photo de la même marque que mon flash, ils communiquent tous ensemble et je peux ensuite faire s'éteindre la lumière sans avoir besoin de un flash contextuel ou le mode récepteur optique. Maintenant, je peux également les utiliser avec la diapositive GoTalk. Même s'ils sont conçus pour Canon, ils sont conçus pour communiquer avec la griffe chaude, mais je peux les utiliser avec n'importe quelle marque de flash. Sauf cela, j'aurais besoin d'un câble de synchronisation flash pour sortir du récepteur et entrer dans la lumière. C'est là que nous entrons dans ce type ici. Il s'agit en fait d'un émetteur Godox. Il est conçu pour fonctionner avec des stroboscopes comme celui-ci, qui est une marque Godox, et cette lampe de vitesse ici, qui est une marque Godox. C'est la même chose si vous utilisiez un système Profoto. Vous auriez votre déclencheur sans fil Profoto qui communiquerait avec votre lampe Profoto ou votre voyant de vitesse Profoto. Maintenant, voici l'autre chose. Parce que ces deux-là sont de la même marque, je n'en ai pas vraiment besoin si je ne le voulais pas. Je pourrais l'avoir au-dessus de l'appareil photo et sans utiliser le mode récepteur optique, je pourrais prendre une photo avec cela et elle transmettra réellement à mon studio stroboscopique. Parce qu'ils sont tous de la même marque, ils communiquent ensemble, le flash n'a même pas besoin de s'éteindre ici, cela fonctionnera comme l' émetteur, ce qui est un excellent moyen d'avoir une sauvegarde si votre les déclencheurs cessent de fonctionner, si vous les oubliez le pire scénario. Ce que j' aime vraiment, c'est que je peux régler la puissance de la lumière en déplacement. Vous pouvez voir qu'il y a un petit panneau de commande à l'arrière et ce qu'il fait, c'est qu'il décompose les lumières en différents groupes et canaux. Je peux l'avoir sur le canal A, cette lumière sur le canal B, une troisième lumière sur le canal C, etc. Je peux avoir autant de lumières que je veux et les regrouper en conséquence , puis les ajuster sans devoir monter à la lumière et composer manuellement l'alimentation parce que c'est la pire chose. Lorsque vous avez une lumière de 15 pieds en l'air pour la ramener à chaque fois, régler l'alimentation, la remettre en place. Avec cela, il suffit de la faire glisser sur l'appareil photo et pendant que vous photographiez, Tout ce que vous avez à faire est de régler l'aide de la molette ici et vous pouvez modifier les paramètres d'alimentation de vos flashs lorsque vous êtes en déplacement. Il est incroyablement puissant et beaucoup de fabricants modernes de stroboscopiques et d'éclairage de studio l'ont et vous n'avez même pas besoin d'un coup de studio pour l'utiliser , vous pouvez l'utiliser. Si vous souhaitez placer cette lumière sur le support d'éclairage et l' avoir à 50 pieds, vous pouvez toujours communiquer entre l'émetteur et le flash, ce qui serait dans ce cas votre récepteur, car les récepteurs y sont intégrés lorsqu'ils communiquent avec cet émetteur particulier parce qu'ils sont tous de la même marque. Mais si j'utilisais un autre émetteur, j'aurais besoin d'un récepteur séparé pour les connecter séparément. Maintenant, pour illustrer davantage ce point, je vais coller ce type qui a un petit support monté ici. Il y a un quart de 20 fils en bas, ce qui correspond à la longueur et à la quantité de filetage standard sur la plupart des fonds de caméra pour les plaques de trépied, et ainsi de suite, sur la plupart des supports d'éclairage standard. Parce qu'il s'agit d'une lumière plus petite, je peux m'en sortir avec un support lumineux plus petit, puis quelque chose comme mon stroboscope de studio ici, qui se trouve sur un support en C robuste, comme on les appelle. De cette façon, rien ne va vraiment repousser cela, c'est un stand très résistant. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est juste faire tourner ce type là-dessus et tout à coup, j'ai maintenant ces deux lumières que je peux mettre où je veux. Cela vous permet de créer une configuration vraiment dynamique. Si j'allume ces deux-là, vous verrez que j'ai ma gâchette allumée maintenant et je vais prendre une photo [BRUIT] et soudain, les deux flashs éteignent en même temps, mais chacun a une puissance différente niveau parce que c'est le groupe A et que c'est le groupe B. Dites que je veux que le groupe A soit une puissance supérieure, je ne fais que venir ici, le sélectionner, augmenter sa puissance, puis prendre [BRUIT] une autre photo. Ce bip est ce que vous entendez lorsque le flash est recyclé. Maintenant, vous pouvez l'éteindre, mais moi-même, j'aime vraiment avoir ce bip car il indique au modèle quand le flash est prêt à être pris, quand la photo suivante est prête à être prise, car beaucoup de mon travail je dis aux mannequins de changer un peu de pose chaque fois que la caméra se déclenche. Mais s'ils ne savent pas encore que cela a été recyclé, s'ils ne savent pas que cette alimentation a été aspirée de la batterie et qu'elle est prête à partir, ils ont peut-être l'impression de m'attendre. Pendant ce temps, c'est juste le pouvoir qui est prêt à passer dans la lumière. Parce que plus la puissance de sortie que vous sélectionnez est élevée, plus il faudra de temps pour absorber autant de puissance. Par exemple, si je prends une photo à son niveau de puissance le plus bas [BRUIT], vous pouvez entendre qu'elle est prête à partir immédiatement. Mais si je l'élève à son niveau de puissance le plus élevé [BRUIT], il faut quelques secondes pour le recycler complètement. C'est quelque chose de très important que j'aime communiquer chaque fois que je photographie des gens en particulier. Pour résumer, il existe deux façons différentes de retirer votre flash de votre appareil photo et d'en tirer réellement parti. Vous pouvez soit utiliser un mode récepteur optique, qui voit la lumière dans la zone d'un flash s'éteindre et régler ce flash séparé pour qu'il s'éteigne en même temps. Vous pouvez également utiliser un système d'émetteur et de récepteur sans fil, également appelé déclencheur, pour envoyer sans fil un signal radio à vos lumières pour leur indiquer quand s'éteindre. Maintenant que nous avons parlé de la façon de retirer votre flash de l'appareil photo, voyons les niveaux de puissance de ces flashs et comment ils fonctionnent avec votre triangle d'exposition. 11. Les niveaux de puissance expliqués: À partir de là, nous avons beaucoup parlé des niveaux de puissance, mais comment ils s' intègrent-ils réellement dans votre photographie ? Nous ajoutons quelque chose au triangle d'exposition ici. Vous avez une vitesse d'obturation, une ISO et une ouverture, mais vous ajoutez maintenant un niveau de puissance à cette équation. Ces niveaux de puissance sont mesurés par incréments de ce que nous appelons des arrêts. Un arrêt de lumière est essentiellement une mesure relative où si je voulais augmenter la quantité de lumière d'un seul arrêt, je doublerais la puissance lumineuse. Par exemple, sur ceux-ci, si j'étais à un réglage de puissance de 1 sur 2 et que je voulais ajouter un arrêt, je l'augmenterais à pleine puissance, qui est de 1 sur 1, et si je voulais descendre pour m'arrêter de 1 sur 2, j'irais à 1 sur 4. Ces modèles particuliers permettent désormais des ajustements plus fins dans les tiers d'une butée. Quand vous verrez au verso ici, vous verrez si je baisse mon niveau de puissance de 1 sur 2, au début, il baissera d'un tiers d' arrêt à 1 sur 2 moins 0,3, puis 1 sur 2 moins 0,7, puis il va à 1 sur 4. C'est une façon dont vous pouvez trouver ou régler les réglages réels de vos niveaux de puissance. Maintenant, ce que j'aime faire personnellement, c'est composer mes paramètres pour connaître l' ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, puis composer mon niveau de puissance pour y répondre. Maintenant, ce n'est pas toujours parfait et parfois ils ont besoin de jouer avec les paramètres. Mais c'est une règle générale qui consiste exposer la photo pour la quantité de lumière ambiante que vous voulez dans le cadre. Si vous voulez qu'il soit complètement noir, réglez vos paramètres en conséquence, puis modifiez le niveau de puissance pour répondre à la quantité de lumière dont vous aurez besoin. C'est également à ce moment que nous entrons dans quelque chose appelé TTL. Cela signifie par le biais de la mesure de l'objectif. Beaucoup de ces différents systèmes de flash ont ce système intégré. C'est pourquoi beaucoup de ces déclencheurs et flashs sont spécifiques à la marque, car ils communiquent à travers l' objectif de l'appareil photo, connaissant les paramètres que vous avez pour votre image et cela automatiquement ajuste le niveau de puissance pour obtenir une photo correctement exposée. Supposons que vous vouliez que votre environnement ambiant soit plus sombre. Vous réglez vos paramètres pour qu'ils soient comme ça , puis le déclencheur ou le flash analysera les paramètres que vous possédez et modifiera automatiquement le niveau de puissance de votre flash pour y répondre. C'est presque comme mettre votre flash en mode automatique pour obtenir une photo parfaitement exposée à chaque fois. C'est un excellent moyen de vous aider à comprendre comment tout cela fonctionne. Vous pouvez modifier si un voyant est plus lumineux que l'autre, et des configurations différentes comme celle-ci si vous avez plus d'une lumière. Maintenant, personnellement, en tant que photographe, j'aime contrôler ce que chaque lumière individuelle fait et savoir exactement comment elle est censée être et je ne veux pas de surprises. J'ai déjà utilisé le flash TTL et j'ai oublié qu'il était en mode TTL, je l'ai réglé manuellement, prends une photo, puis soudain, le niveau de puissance n'est pas ce qu'il devrait être, puis j' essaie de comprendre ce qui ne va pas et il vient de passer en mode TTL. C'est quelque chose qui, pour beaucoup de photographes, peut très bien fonctionner. Mais moi personnellement, j'aime tout composer manuellement, c'est pourquoi tous mes clignotements s'il y a l'option pour le manuel uniquement ou manuel et TTL, je vais simplement avec le manuel uniquement parce que je sais que je ferai jamais utilise vraiment TTL. Si quoi que ce soit, cela pourrait me gêner, ces moments bizarres où j'oublie que c'est allumé ou si je travaille avec un assistant et nous réinitialisons l'équipement et qu'ils activent accidentellement le mode TTL, quelque chose comme ça. Beaucoup de choses peuvent arriver et c'est ainsi que j'évite personnellement quelque chose comme ça. est maintenant important de noter que les paramètres TTL coûtent plus cher. Si je devais obtenir ce même flash en mode TTL, cela coûtera beaucoup plus un simple flash lui-même avec ce modèle particulier ici. Maintenant, certains offrent juste un contrôle manuel, ce que j' utilise ici et certains proposent un manuel avec TTL. Vous pouvez aller de manière interchangeable entre les deux. Maintenant, je vais vous laisser le soin de trouver vos préférences personnelles. C'est exactement ce que j'aime faire parce que j'aime savoir ce que fait chacune de mes lampes et composer vraiment ce niveau de puissance pour atteindre le reste du triangle d'exposition avec lequel je travaille. Mais surtout si vous êtes plus récent à clignoter ou si vous souhaitez simplement ajouter un peu de lumière à votre sujet , TTL peut être vraiment génial pour vous. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours louer un équipement, surtout s'il s'agit d'une lampe de vitesse à faible coût, jouer avec elle, puis de déterminer ce que vous aimez avant prendre une décision d'achat. J'adore toujours louer du matériel pour vraiment jouer avant de passer par là et d'acheter ce truc particulier pour m'assurer que je prends une décision éclairée. Personnellement, j'aime les modes manuels, mais il se peut que vous ne sachiez pas ce qui fonctionne pour vous et que vous l'implémentiez du mieux possible dans votre photographie. Il convient de noter que même lorsque vous réglez tous les différents niveaux de puissance, chaque lampe a une puissance maximale différente. Par exemple, tout comme ce voyant de vitesse est nettement plus lumineux que le flash contextuel de cet appareil photo, ce voyant de vitesse, car il est plus grand et prend plus d'énergie dans les batteries, et prend plus d'énergie dans les batteries, va être nettement plus lumineux à pleine puissance que cette lumière ici. Beaucoup de ces feux de vitesse mesurent entre 50 et 60 à 90 watts secondes. Une watt-seconde est la façon dont nous mesurons la puissance lumineuse brute d' un flash plutôt que de simples watts purs. Il est mesuré en watt-secondes car c'est un flash qui s'éteint. Ce serait quelque chose de plus proche de la lumière de 90 watts secondes, et ce serait plus bas que la liste, quelque chose comme une lumière de 50 watts secondes. Maintenant, à pleine puissance, cela va être nettement moins lumineux qu'à pleine puissance, car la batterie pour cela seule pèse peu près autant que ce voyant de vitesse ici. Cette lumière en particulier mesure 600 watt-secondes, soit l'équivalent d'environ six ou sept fois soit l'équivalent d'environ six ou sept fois la quantité de lumière produite à l'un de ces feux de vitesse ici. Cela vous permet de faire en sorte que cette lumière soit plus lumineuse que le soleil de votre image, car le niveau de puissance est tellement élevé. Vous pouvez composer vos paramètres pour assombrir suffisamment le soleil pour que votre sujet soit plus lumineux que la quantité de lumière qui sort du soleil lui-même. Ils en font même des plus brillants que ça. Il existe une version de 1 200 watts secondes, et certains de ces stroboscopes de studio de batterie plus volumineux atteignent 2400 watt-secondes , voire plus. Les possibilités offertes par ces lampes sont absolument infinies et vous pouvez choisir celle en fonction des paramètres de prix et de la sortie globale qui fonction des paramètres de prix et de la sortie globale correspond au style de votre photographie. Pour résumer, le niveau de puissance de vos lampes est mesuré en arrêts. Un arrêt est relatif à la luminosité ou à l'obscurité que vous produisez cette sortie lumineuse en termes de doublement ou de réduction de moitié de cette sortie. Chaque lampe aura une puissance maximale différente fonction de la quantité de watt-secondes dans laquelle elle est mesurée. Plus la lumière est grande, généralement, une puissance maximale supérieure à celle d'une lumière plus petite. Maintenant que nous avons parlé de la sortie lumineuse de ces différents flashs, examinons certaines des différentes nuances ces flashs et de la vitesse de synchronisation. 12. Qu'est-ce qu'une vitesse de synchronisation ?: Si vous êtes familier avec la photographie flash, vous avez peut-être entendu parler de vitesse de synchronisation, mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Fondamentalement, chaque appareil photo a une vitesse d'obturation idéale pour la photographie au flash, tout ce qui est idéale pour la photographie au flash, supérieur à cela, et vous allez commencer à rencontrer des problèmes, quelque chose de plus bas que cela et vous êtes à peu près très bien. Rien ne changera, mais c'est la vitesse maximale que vous pouvez atteindre avant de rencontrer des problèmes. Maintenant, ce qui se passe dans un reflex numérique traditionnel ou un appareil photo sans miroir, c'est que l'obturateur a des rideaux. Il y a un rideau supérieur et un rideau inférieur. La vitesse d'obturation correspond à la durée pendant laquelle ces rideaux sont ouverts. Combien de temps il y a entre le premier et le deuxième rideau. Ils descendent généralement comme ça si vous avez une vitesse d'obturation lente, vous aurez un rideau puis l'autre. Si vous avez une vitesse d' obturation rapide, vous disposerez d'une très petite fenêtre entre les deux qui se trouve devant votre capteur d'image. Pour cette raison, lorsque vous disposez d'une plus grande quantité de temps d'une vitesse d'obturation plus lente, votre flash illuminera l'image complète. Ainsi, l'obturateur s'ouvre, flash s'éteint, l'obturateur se ferme, tout le monde est heureux. Mais si vous placez votre vitesse d'obturation supérieure à cette vitesse de synchronisation, c'est à ce moment que votre flash ne sera pas capturé dans l'image complète. Si vous avez déjà pris une photo à l'aide du flash et que vous dites avoir une vitesse d'obturation supérieure à 400e de seconde, disons. Vous remarquez un rideau noir, ou seulement la moitié de votre image est exposée et la moitié est simplement noire. En effet, votre vitesse d'obturation est plus rapide que celle du flash et qu'elle n'attrape pas toute cette lumière. Maintenant, chaque marque de caméra est différente. Pour Canon, selon mon expérience personnelle, la vitesse de synchronisation est comprise entre 1/160e de seconde et 1/200e de seconde. Certaines marques peuvent atteindre 1/250e de seconde. Mais cela dépend de chaque caméra. Mais en général, je n'aime pas dépasser 1/200e de seconde. En fait, ce que j'ai remarqué avec cet appareil photo particulier ici, le T5i doté du flash pop-up intégré. Si j'essayais d'augmenter ma vitesse d'obturation au-dessus des 200 secondes, cela ne me permettra pas, car c'est la vitesse de synchronisation maximale. Sinon, je vais commencer à avoir ombres noires à mon image, qui n'est certainement pas ce que nous voulons. Le bon côté est que les appareils photo et les fabricants d' éclairage ont trouvé un moyen de résoudre ce problème. Ce qu'ils font, c'est qu'ils ont créé qu'on appelle la synchronisation haute vitesse. Si l'un de vos feux de vitesse ou clignote, vous voyez un petit bouton doté d'un H avec un petit éclair à côté, qui fait référence à la synchronisation haute vitesse. Cela vous permet d' augmenter réellement votre vitesse d'obturation supérieure à la vitesse de synchronisation maximale. Cette lumière va juste s' émettre pendant cette brève seconde avec autant de puissance que vous lui avez dit de donner. Cela vous permettra d'avoir une vitesse d'obturation plus élevée car rien n'est pire que lorsque vous photographiez, vous êtes en plein jour et que vous souhaitez prendre des photos en grand public, vous voulez être à un arrêt de 2,8,1,8, 1 .2. Vous voulez ce joli fond flou crémeux, mais il est tellement lumineux vous ne voulez pas changer votre ouverture. Votre ISO est aussi faible que possible et vous êtes à votre vitesse de synchronisation maximale. Mais votre image est surexposée. Vous remontez votre ouverture , puis vous pouvez voir tout l'arrière-plan. Vous n'obtenez pas ce flou d' arrière-plan. C'est ainsi que vous le réparez, augmentez cette vitesse d'obturation pour que cette image soit correctement exposée et votre flash s'éteindra toujours et vous la capturerez dans l'image et il n'y aura pas de barres noires bizarres. hors tension. C'est une technique qui change la donne qui vient d'être mise au jour ces deux dernières années. C'est quelque chose qui a complètement changé la donne pour les photographes. C'est aussi ainsi qu' avec une lumière comme celle-ci , je peux régler cette synchronisation à grande vitesse et dominer le soleil. Je le rapproche de mon sujet, les allume magnifiquement, j' élève ma vitesse d'obturation aussi élevée que nécessaire, et je peux faire baisser cette lumière ambiante autant que nécessaire pour obtenir l'effet global que Je veux. Maintenant, les différents voyants ont une synchronisation à grande vitesse maximale qu'ils vont passer à un quart de 000e de seconde. Peu d'entre eux sont au 1/8 000e, mais en général, c'est une idée de vérifier avec quelle lumière particulière vous utilisez, juste pour savoir de cette façon que vous ne finissez pas manœuvrer et ensuite vous finissez avec encore ces barres noires. Pour résumer, une vitesse de synchronisation est la plus élevée sur laquelle vous pouvez régler votre vitesse d'obturation avant de ne pas pouvoir capturer toute la lumière qui sort de votre flash. La synchronisation haute vitesse est un mode relativement nouveau que fabricants d'éclairage ont mis au point pour résoudre ce problème, qui vous permet d'augmenter votre vitesse d'obturation tout en capturant la quantité de lumière nécessaire. Maintenant, avec tout ce qui est dit, parlons de la façon dont vous pouvez passer à chaque niveau de photographie flash et améliorer réellement votre jeu. 13. Lumière flash ou constante: Nous avons maintenant abordé la différence entre lumière constante et le flash, mais quand voudriez-vous utiliser les différents ? Fondamentalement, la lumière constante est quelque chose que vous voudriez utiliser si vous faites principalement de la vidéo ou de la vidéo avec des photos. Il s'agit d'une solution de taille unique. Le problème est que les lumières constantes ne sont généralement pas aussi brillantes et si elles le sont, elles sont un peu plus puissantes et vous devez généralement les brancher au mur par rapport à quelque chose comme ça, vous pouvez simplement l'utiliser seul avec une batterie et en tirer beaucoup d'énergie. Pour obtenir la même puissance, vous allez regarder une LED plus grande et plus coûteuse. Mais il existe des solutions pour cela. C'est quelque chose qui change rapidement et qui fonctionne réellement. La seule chose, c'est que vous payez une prime pour cela. Maintenant, si nous examinons la différence lumière du jour entre une source lumineuse constante luttant contre la lumière ambiante et celle du flash luttant contre la lumière ambiante, nous pouvons voir que le flash le gère beaucoup mieux. Maintenant, les deux sont alimentés par batterie, la seule chose est la taille. Ils ont à peu près la même taille, mais à pleine puissance, on voit la différence de puissance lumineuse entre les deux, et c'est assez drastique. C'est quelque chose où vous obtiendrez beaucoup plus de puissance et de polyvalence grâce à beaucoup plus de puissance et un flash, qu'il s'agisse d'un éclairage de vitesse ou d'un stroboscope de studio par rapport à une LED. lumière vidéo. Maintenant, ces lumières sont évidemment pratiques car, franchement, j'en utilise un tas pour m' éclaircir en ce moment. Mais ce n'est pas forcément ce que j'aurais d'abord fait si je faisais des photographies spécifiques, surtout si je me trouvais dans un environnement où j'avais besoin beaucoup plus de lumière ou que je devais éclairer davantage. d'une salle complète. Fondamentalement, il existe deux types d' éclairage différents, mais similaires, que vous pouvez utiliser dans différents paramètres en fonction de ce que vous les utilisez réellement. Si vous êtes plutôt un shooter vidéo hybride peut-être que les lumières LED sont plus faciles à suivre, gardez à l'esprit pour obtenir la même quantité de puissance que vous dépenserez plus cher si vous êtes principalement des photos axées sur la photographie qu'un flash va être génial pour vous. Pour moi, j'ai beaucoup de flashs parce que je suis d'abord photographe, mais je fais aussi des films et des vidéos. C'est pourquoi j'ai également les lumières LED. Mais chaque fois que je cherche à faire beaucoup de séances photo, ma première chose à laquelle je vais, c'est toujours le flash. À moins bien sûr que je ne suis en équilibre dans un environnement où il y a beaucoup de lumières constantes et que je veux avoir le même niveau de luminosité ambiante, alors je peux m'atténuer et composer ma lumière comme je veux. ça. Par exemple, certaines de ces photos ont été prises en utilisant une lumière constante. Maintenant, en raison de l' environnement dans lequel nous étions, j'ai dû pomper mon ISO, donc il y a un peu de grain là-dedans, mais j'ai l'impression que cela a fonctionné pour ces images. C'est vraiment une base au cas par cas, mais c'est une situation où les lumières constantes peuvent vraiment être utiles par opposition au flash. Parce que même si je devais utiliser quelque chose comme un voyant de vitesse, je devrais la diffuser fortement et essayer de réduire cette puissance pour obtenir le même effet. Alors que beaucoup de ces lampes vidéo peuvent être utilisées dans des réglages un peu plus polyvalents, surtout si l' éclairage est plus faible. C'est pourquoi pour ces photos nocturnes plus sombres, plus maussades et cinématographiques, elles ont plutôt bien fonctionné et ont créé cette ambiance. L'autre chose à propos lumières constantes, c'est que vous pouvez les voir et vous pouvez voir activement en temps réel ce que cette lumière fait par rapport à un flash dont vous aurez besoin pour effectuer un tas de clignotements de test pour vraiment trouver le bon endroit. Cela peut être un peu plus délicat à cet égard, mais avec le temps, vous apprenez à travailler avec la lumière et à faire en sorte qu'elle soit comme vous le souhaitez. Par exemple, ces photos cinématographiques nocturnes. Si je voulais utiliser plus de flash avec eux, j'aurais pu prendre quelque chose comme ça et parce qu'il a les niveaux de puissance réglables, j'aurais pu le ramener à presque sa luminosité minimale. Cela fonctionnerait probablement pour le décor et mettrait des gels différents et des trucs comme ça. Cela m'obtiendrait essentiellement le résultat que je cherchais. Mais c'est l'une de ces choses si vous utilisez le bon outil pour le bon réglage, donc même en tant que photographe, parfois, j' utilise toujours une lumière constante, mais je sais que mon choix va toujours être flash. Pour résumer, il s'agissait de cas d'utilisation pour chaque type de lumière différent. Si vous êtes principalement un jeu de tir vidéo, sources lumineuses constantes peuvent être plus rapides, mais elles coûteront plus cher pour une puissance lumineuse plus importante, et vous devrez généralement les connecter à un mur. prise ou alimentation dure par rapport au flash qui peut vous donner beaucoup plus d'énergie, parfois beaucoup plus portable d' un colis à moindre coût. Maintenant, si vous avez besoin de la sortie d'alimentation pour vos photos, flash est la solution à suivre. Si vous faites aussi de la vidéo comme moi, vous pouvez également avoir des options d'éclairage vidéo LED. Mais avoir deux systèmes indépendants peut devenir un peu coûteux. Mais si c'est le camp dans lequel vous vous trouvez, il y a des options budgétaires que vous pouvez trouver pour les deux. Ensuite, passons à certains cas où vous voudriez ne voudriez pas utiliser le flash. 14. Savoir quand utiliser Flash: est extrêmement important de savoir comment utiliser votre flash, mais il est également tout aussi important de savoir quand utiliser le flash. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, j'utilise le flash dans presque toutes mes images. Maintenant, j'utilise principalement un ou plusieurs de ces stroboscopes de studio. Si je suis dans un studio, j'en utiliserai un tas. Parfois, j'ajouterai aussi le briquet rapide, si j'ai juste besoin de créer une configuration de lumière multiple complète. Si je suis à l'extérieur, généralement, j'en utilise un ou deux et je vais équilibrer avec la lumière ambiante, ou parfois, si je veux un regard plus direct, comme nous l' avons dit plus tôt, je vais lancer un voyant de vitesse. sur l'appareil photo et obtenez cet aspect flash direct. Maintenant, pour moi et mon style de photographie, c'est quelque chose qui me permet vraiment prendre les photos et de les faire comme je le veux. Mais toutes les photos n'ont pas vraiment besoin de flash. Par exemple, cette photo juste ici a raccroché derrière moi, en fait, a été prise dans des conditions de lumière complètement naturelle. Parce qu'il faisait si sombre, j'ai eu mon ISO très manipulé. C'est une vitesse d' obturation très lente, ouverture de 1,8 et une ISO de, je ne m'en souviens même pas. Mais si j'utilise le flash pour cela, j'aurais en fait trop de puissance d'éclairage là-bas, et la photo serait complètement surexposée, et je n'obtiendrais pas le détail ambiant en arrière-plan que j'ai autrement, ces belles lumières de la ville et ce qui ne vient pas de la fenêtre. Ça dominerait complètement la lumière qui arrivait sur son visage, et ce ne serait tout simplement pas un bon regard tout autour. C'est une époque où je n'utiliserais pas le flash. Mais si je prenais une photo d'elle et que je voulais la pièce, vraiment bien exposée et qu'il n'y avait pas de lumière qui arrivait, et j'ai dû augmenter tous mes réglages comme une quantité folle. Ensuite, ce que je ferais, c'est que j'allumerais la pièce avec une seule lumière dans le plafond, puis j' avais une lumière séparée sur mon sujet pour les éclairer correctement pour ce scénario. Mais pour ce type de photo, je voulais un look plus cinématographique et granuleux. C'est pourquoi je n'ai pas aimé qu'ils utilisent le flash pour cela. Une autre chose est que si vous avez des stroboscopes en studio, vous avez généralement besoin de supports lumineux ou d'un assistant, ou parfois les deux. Cela peut parfois être difficile à faire dans certains contextes. Certains espaces ne vous permettront pas toujours d'utiliser des supports. Parfois, les gens ne sont pas disponibles pour vous aider et il ne s'agit que de vous et de tous ceux qui se trouvent devant votre caméra. Mais vous pouvez facilement vous en sortir avec un voyant de vitesse au-dessus de votre appareil photo, en utilisant un rebond créatif ou un flash direct. L'avantage de quelque chose comme celui-ci est que vous pouvez simplement prendre votre appareil photo et prendre une photo tenant comme ça. Cela va être un peu équilibré, mais cela peut être fait et vous donner des résultats vraiment sympas. Maintenant, alors que je suis principalement un utilisateur de flash et de lumière artificielle, il y a parfois où je vais utiliser la lumière naturelle. Ces fois-ci, j'ai vraiment besoin de savoir à quoi ressemble la lumière naturelle dans cet environnement, où vient le soleil, à quoi ressemble la couverture nuageuse ? Tous ces facteurs sont des choses que je prends en considération pour savoir si je vais utiliser le flash ou non. Habituellement, ma réponse par défaut est oui, absolument, je vais utiliser flash. Mais de temps en temps, la lumière naturelle sera juste assez parfaite pour que je n'y ajoute rien, surtout si c'est plutôt une ambiance de style de vie. Beaucoup de mon travail de mode, c'est un peu plus percutant et dramatique. Je veux que ce flash soit là. Mais si je cherche un style de vie plus naturel, je dois vraiment regarder ce que je fais et voir si j'ai besoin d'un flash ou non. De plus, parfois, si vous obtenez une prise de vue super large, flash n'atteindra tout simplement pas aussi loin, ou pour le faire, vous devrez en tirer beaucoup de puissance, et vous n' obtiendrez tout simplement pas autant de puissance. en raison de ce que nous appelons la loi carrée inverse, qui signifie essentiellement votre lumière est, exponentiellement, la quantité de lumière qui illuminera ce sujet est réduite de plus de Vous pensez. cette raison, la lumière artificielle est excellente, surtout si vous la rapprochez de votre sujet, ou si vous l'avez plus éloignée, vous avez juste besoin d'une source lumineuse beaucoup plus lumineuse. Pour obtenir un plan très large si l'éclairage naturel fonctionne pour l'environnement, alors parfois, je vais m'en passer. Cela dépend vraiment au cas par cas. Mais généralement, mon défaut personnel est toujours d'aller éclairer la scène que je crée parce que j'adore prendre la lumière naturelle comme une base agréable et la sculpter avec mon flash, avec mon artificiel léger pour créer apparence et une sensation globales. Parce que toutes ces images que nous créons sont toutes basées sur la lumière. La photographie provient de la capture photons de lumières. C'est tout ce que c'est. Savoir travailler avec cette lumière va complètement changer l' apparence de vos images. Si vous voulez un look plus dramatique et maussade, c'est une excellente façon de le faire, ou s'il est vraiment lumineux l'extérieur et que vous voulez un look plus délicat, amenant quelqu'un à l'ombre et soulevant cette exposition avec un flash, qui le remplit, est un excellent moyen de créer cela aussi, simplement avec une lumière plus douce et plus diffuse qui sort de votre flash, en mettant quelque chose devant lui. Pour vous donner les cas utilisés de ces deux scénarios, récemment, je faisais quelques photos de style de vie, actives où l'ambiance de vie active. La lumière naturelle, il était brumeux ce jour-là, il était couvert. [BRUIT] Ce que j'ai fait pour cela, c'est la majorité des photos plus rapprochées ou stationnaires, j'ai utilisé quelques clignotements pour eux. Je crois que j'utilisais un voyant de vitesse ainsi qu'un de mes stroboscopes de studio dans une configuration à deux lumières. L'un agit comme un feu clé et autre agissant simplement comme un feu arrière ou un feu de remplissage, selon la prise de vue que je cherchais. Mais ici, je voulais aussi obtenir de très beaux plans larges. Pour eux, je ne pouvais pas vraiment utiliser le flash aussi parce que moi, moi-même, j' étais à des centaines de mètres, en effectuant un zoom avant. Pour qu'un flash s'éteigne, j'aurais besoin soit d'un assistant qui passerait j'aurais besoin soit d'un assistant qui passerait la lumière avec mon sujet, et j'aurais besoin d'un flash super lumineux en même temps. Parce que la lumière naturelle dans ce cadre fonctionnait si bien pour ce que nous faisions, cela a vraiment fonctionné que je n'avais pas besoin d'utiliser flash pour ces images particulières. Ensuite, pour créer un look cohérent, je suis allé en post-production et j'ai fait un peu d' esquive et de brûlure pour façonner et mouler la photo pour avoir un aspect similaire au flash. images que je créais. De cette façon, tout avait un aspect plus cohérent. C'est aussi quelque chose, si vous mélangez les deux différents types de lumière dans le montage, vous pouvez façonner les tons clairs et les ombres pour qu'ils soient un peu plus uniformes. Tout est logique lorsqu'il est présenté sous forme d'une série d'images si vous photographiez quelque chose comme ça. Pour résumer, il existe certains paramètres dans lesquels vous voudriez utiliser Flash ou non. Dans la plupart des paramètres, flash peut être un atout important et peut complètement modifier l'apparence de vos images. Mais dans certains environnements où vous allez chercher un look particulier ou où vous avez éclairage ambiant faible, vous souhaitez être un élément clé de la photo, ou si la lumière naturelle de votre environnement est tout simplement parfait pour l'image, alors ce sont certains scénarios que vous ne voudrez peut-être pas utiliser Flash. Mais à peu près tous les scénarios, à part cela, vous pouvez utiliser le flash pour modifier radicalement l'apparence de vos images. Maintenant, avec tout ce qui est dit, parlons de la façon dont vous pouvez passer à chaque niveau de photographie flash et améliorer réellement votre jeu. 15. Mise à niveau: Disons que vous commencez par quelque chose comme ça. Croyez-le ou non, c'est l'appareil photo sur lequel j'ai commencé. J'ai appris à prendre des photos avec cet appareil photo ici, le Canon T5i. Maintenant, quand j'ai commencé à me lancer dans la photographie flash, j'utilisais le flash pop-up, modifiais comme je devais, puis j'ai vraiment compris comment je peux éclairer les choses différemment, et c'est quand j'ai pris ce Canon Speedlite, et au début, je l'ai utilisé au-dessus de la griffe. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez jouer avec votre flash pop-up, modifier comme vous le souhaitez, jouer, y mettre du papier d'aluminium, y jeter du papier de soie, le modifier comme vous le pouvez pour obtenir un look différent. Ils vendent même de petits adaptateurs sur lesquels vous pouvez cliquer sur votre flash contextuel pour en changer l'apparence si c'est quelque chose que vous voulez aussi. Mais jouez, utilisez-le comme flash de remplissage à l'extérieur. Essayez tout un tas de styles différents et voyez ce que vous en apprenez, puis vous pouvez passer à quelque chose comme j'ai fait comme ce voyant de vitesse ici. Commencez à l'utiliser, prenez des photos flash directes pour voir à quoi cela ressemble, faites-le rebondir dans le plafond. Peut-être créer des diffuseurs de bricolage ou en prendre quelques uns, juste pour voir comment cela change le look. Ensuite, comme vous avez déjà votre flash contextuel, réglez le mode récepteur optique et exploitez la puissance du flash hors caméra. Cela va vraiment changer l'apparence de vos images et va vraiment commencer à distinguer votre photographie. C'est alors que j'ai remarqué un énorme saut dans la qualité des photos que je prenais, et j'ai commencé à comprendre la lumière beaucoup plus rapidement, dès que j'ai commencé à le faire. C'est un excellent moyen de vraiment améliorer votre photographie. Maintenant, vous n'avez pas toujours besoin de photographier avec cette caméra, il y a quelques fois que je prendrai des photos lors d'un événement ou quelque chose comme ça, j'aurai toujours mon flash au-dessus de l'appareil photo, photographier avec cette caméra, il y a quelques fois que je prendrai des photos lors d'un événement ou quelque chose comme ça, j'aurai toujours mon flash au-dessus de l'appareil photo, photos, courir, éclairer magnifiquement cette pièce. Si je prends des photos intérieures, je peux mettre ce flash au-dessus de l'appareil photo, le faire rebondir au plafond et créer un beau look sur toute l'image. Si vous ne voulez pas choisir une marque spécifique, dépensez 50 à 60$, obtenez quelque chose comme ce type ici qui a une tonne de puissance, une tonne d'utilisabilité. Si vous utilisez quelque chose avec un flash contextuel, vous pouvez toujours utiliser cette caméra hors caméra avec ce récepteur optique. cette raison, vous pouvez vraiment composer la puissance. Si vous prenez ces photos ou architectures de style immobilier intérieur , vous pouvez composer ce pouvoir pour définir ce que vous voulez. Ou si vous prenez des photos à l'extérieur, vous pouvez modifier le niveau de puissance pour qu'il corresponde à la lumière ambiante. De cette façon, vous pouvez simplement ajouter ce petit éclat là-dedans et vraiment équilibrer ces ombres. Ensuite, vous pouvez utiliser des déclencheurs sans fil et ajouter quelques lumières. Pourquoi ne pas en prendre quelques-uns, puis commencer à créer une configuration à plusieurs lumières ? Vous pouvez avoir un éclairage avant et un rétroéclairage, ou vous pouvez les avoir à différents endroits de la pièce. À partir de là, vous pouvez encore plus passer à un stroboscope studio complet, mais ils fonctionnent de la même manière. C'est juste une lumière plus grande qui ne sera utilisée que hors caméra. Mais comme vous avez utilisé votre voyant de vitesse hors caméra, vous avez déjà les bases de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour obtenir les meilleures photos possibles. Ensuite, une fois que vous vous êtes à l' aise avec le stroboscope de studio et que vous pouvez utiliser différents modificateurs, boîtes à lumière parapluies, vous pouvez commencer à implémenter davantage de ces lumières pour obtenir un look différent complet. Vous pouvez créer une configuration à trois lumières. Ou, par exemple, si vous en avez deux, vous pouvez en avoir une comme lumière principale sur la face principale de votre sujet. Ensuite, vous pouvez avoir votre lumière de vitesse, que vous avez appris à utiliser, vous pouvez l'utiliser pour éclairer la pièce et remplir ces ombres. Mais vous en avez un troisième, alors vous le pointez vers l'arrière-plan, créant ce joli fond blanc et solide, puis soudainement vous l'utilisez pour créer une belle photo de tête. Ensuite, vous pouvez commencer à charger vos photos, prendre des photos pour les acteurs, pour les entreprises, puis vous pouvez commencer gagner de l'argent avec la photographie. C'est à peu près ce que j'ai fait et je l'ai orienté vers mon travail commercial, travail de mode, j'ai pris photos de tête, j'ai fait de l'immobilier, je les ai utilisés même pour les mariages quand j' étais Au départ, parce que je peux les placer dans différentes parties de la pièce et je l'ai allumée peu importe où je vais et c'est super polyvalent. Vous pouvez simplement faire ces petites étapes pour aller de là où j'ai commencé à utiliser uniquement le flash pop-up, et maintenant je suis capable d' utiliser autant de lumières que mon cœur le désire parce que j'ai traversé le les fondations de tous ces éléments pour les faire fonctionner à la manière dont je veux que mon éclairage soit. Maintenant, pour résumer, si l' éclairage du studio semble intimidant, commencez simplement par votre flash contextuel, travaillez jusqu'à un voyant de vitesse sur l'appareil photo, puis retirez-le à l'aide du récepteur optique. Ajoutez des feux de vitesse, puis une fois que vous êtes à l'aise, ajoutez des stroboscopes de studio. Mais maintenant, avec tout ce qui est dit, passons quelques techniques plus avancées sur la façon dont vous pouvez vraiment utiliser les fonctionnalités de ces flashs pour ajouter de l'épice supplémentaire à votre photographie. 16. Techniques avancées: Tout ce dont nous avons parlé jusqu' à présent s'est développé. Nous allons maintenant franchir cette dernière étape et entrer dans un éclairage de style avancé ici, utilisant ces flashs pour créer différentes techniques pour vous donner un look complètement différent. Maintenant, j'ai parlé de l'équilibre avec la lumière ambiante. C'est quelque chose que j' adore faire tout le temps. Ce que je fais habituellement, c'est exposer à la lumière ambiante ou parfois la sous-exposer un peu. Ensuite, je numéroterai la puissance de mon flash ou de mon stroboscope de studio, puis je remplirai mon sujet au besoin. Maintenant, vous pouvez le faire avec une seule lumière, vous pouvez le faire avec trois lumières, vous pouvez le faire avec 10 lumières. Un fond de teint simple n'utilise qu'une seule lumière, et ce que j'adore faire, c'est rétroéclairer mon sujet avec le soleil ou mettre des fenêtres derrière eux, obtenir ce rétroéclairage lumineux et remplir à l'avant de avec ces lumières. Maintenant, je n'aime pas ça tout droit, je vais l'avoir un peu sur le côté, c'est généralement comme ça que je prends mais parfois je vais aller directement. Ensuite, la lumière entrant, je peux la composer pour qu'elle soit un peu plus lumineuse ou un peu plus sombre qu'elles ne le sont. Donc, si je veux mettre davantage l'accent sur eux, je peux le faire de cette façon. Ou si je veux mettre davantage l' accent sur le contexte, je peux aussi l'avoir ainsi. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement pour des portraits ou des photos d'intérieur ou quoi que ce soit de ce genre. Le fait est qu'avec ces flashs, il y a quelque chose d'incroyable chez eux qui fait un changement absolu pour les photographes et c'est la durée réelle du flash. Nous avons maintenant parlé des vitesses de synchronisation en termes de durée de fonctionnement du flash et de la façon dont il peut être coupé par votre obturateur. Lorsque vous voyez un flash s'éteindre, vous savez qu'il n'est là que pendant une fraction de seconde. Mais saviez-vous que le niveau de puissance change pendant combien de temps cela dure ? C'est ainsi que vous pouvez l' implémenter dans votre photographie pour créer un look vraiment intéressant. Nous avons tous vu ces photos très intéressantes, où vous voyez un produit ou quelque chose comme ça et où il y a de l'eau ou de la peinture ou quelque chose qui se passe partout et c'est super, super tranchant. Mais comment peuvent-ils faire en sorte que ça ressemble à ça ? Eh bien, vous êtes sur le point d' apprendre cela, car plus le réglage d'alimentation de votre flash est bas, plus le flash est court et vous n'avez pas besoin d'utiliser la synchronisation haute vitesse pour cela. Disons donc que je prenais une photo d'un tas d'éclaboussures d'eau. Supposons que ma vitesse d' obturation soit réglée sur ma vitesse de synchronisation maximale. Disons que dans ce cas, il s'agissait d' une seconde de plus de 160 secondes. Maintenant, si je devais prendre une photo du mouvement en utilisant cela régulièrement, ça va être vraiment floue. Vous pouvez voir dans cette démonstration les gouttelettes d'eau que j'essaie photographier sont toutes floues, elles n'ont pas vraiment fière allure et il y a un peu trop de lumière qui pénètre dans le appareil photo et ce n'est tout simplement pas un look génial dans l'ensemble. J'aime aussi booster un peu mes autres paramètres pour compenser cela. J'ai dû ouvrir mon ouverture et j'ai dû augmenter mon ISO, ce qui signifie que moins va être mis au point et qu'il y a plus de grain dans l'image, mais je veux prendre des photos avec flash, alors comment puis-je avoir ces gouttelettes d'eau sont en fait au point et pas ce désordre flou que je regarde autrement ? Je vais allumer le flash et je vais faire quelques clignotements de test pour voir où mes paramètres devraient être. Je vais donc laisser tomber mon ISO pour obtenir une image plus nette et peut-être un peu plus haut mon ouverture pour qu'il y ait un peu plus de mise au point. Maintenant, je fais des éclaboussures d'eau pendant que je prends la photo et je ne l' ai pas sur la synchronisation à grande vitesse. Je suis à un moment de plus de 160 secondes. Mais nous pouvons voir à partir de ces images que ces gouttelettes d'eau sortent nettement, comme elles devraient l'être. Maintenant, pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, nous pouvons voir quand nous regardons nos niveaux de puissance sur ce flash ici, lorsque nous diminuons le nombre, cela nous donne en fait une lecture de la durée pendant laquelle le flash est allumé. Par exemple, je vais descendre à un niveau de puissance de 1/16e, c'est la lecture du niveau de puissance là-dessus. Maintenant, la durée du flash ici est de 1/3448e de seconde. Ce qui signifie que c'est l'équivalent de si j'avais ma vitesse d'obturation à environ 1/3500e de seconde. Cela signifie que ce n'est là que pendant une courte période de temps. Si je fais un flash de test, [BRUIT] c'est tellement rapide qu'il gèle réellement ce mouvement. Si vous photographiez des danseurs qui bondissent, c'est ainsi que vous les mettez parfaitement au point sans avoir une vitesse d'obturation super élevée. Vous pouvez avoir exactement les mêmes paramètres ici, avoir votre lumière à un niveau de puissance légèrement inférieur, obtenir suffisamment de lumière , car ils ont une puissance lumineuse suffisante et votre sujet va être sensible pointu à chaque fois. Parce que si je prends une photo sans flash, mon cadre est soudainement noir. Ce qui signifie que toute la lumière qui pénètre dans ce cadre vient juste de ce flash. Cela domine toutes les autres sources de lumière. En fait, mes paramètres sont tels que même si j'ai des lumières allumées dans la pièce, comme vous pouvez le voir lors cette démonstration, j'ai des lumières allumées en ce moment, mais vous ne pouvez pas le dire car le flash est tellement fort qu'il domine tout cela et c'est seulement une petite partie de seconde qu'elle bloque cette motion. Si je descends encore plus en niveau de puissance, comme disons, je descends à 1/64e de seconde. Maintenant, tout à coup, je suis plus de 1/6000e de seconde, ce qui est tellement rapide pour l'éclair. Disons que je descends encore plus loin à 1/128e puissance, soudainement, ma durée de flash est de 1/8000e de seconde. C'est tellement rapide que la vitesse d'obturation est même supérieure caméra est même supérieure à celle de la vitesse d'obturation de certains appareils photo. La plupart s'en tirent au 1/8000e de seconde, sinon au 1/4000e. C'est donc tellement rapide que tout ce que vous photographiez va être précis à chaque fois. C'est une excellente technique que vous pouvez utiliser pour geler n'importe quel mouvement, tout ce qui se trouve devant votre objectif lorsque vous allumez ces flashs sera net. C'est même un excellent moyen d' obtenir des effets vraiment sympas. Disons que dans votre scène, dans votre configuration, vous avez un tas de lumières allumées, que vous ouvrez votre vitesse d' obturation à une demi-seconde et que vous prenez une photo de quelqu'un qui saute dans les airs ou quelqu'un qui court, tu veux qu' il soit encore super tranchant. Ce que vous pouvez faire, c'est parce que la durée est si courte que lorsque vous prenez cette , c'est parce que la durée est si courte photo, sera toujours nette, elle sera toujours nette, mais quand vous le faites comme ils sont en cours d'exécution ou comme ils le sont bondissant, vous obtenez cette piste vraiment intéressante en voyant un peu de lumière qui est déjà allumée, puis ce flash les gèle dans cette fraction de seconde. C'est vraiment un look intéressant que vous pouvez obtenir que vous ne seriez pas en mesure d'obtenir autrement parce que cela gèle le mouvement, mais vous obtenez toujours ce flou de ce qui se passe dans la scène. Il transmet vraiment beaucoup de mouvement et c'est un look tellement intéressant. Voici quelques façons dont vous pouvez vraiment utiliser les fonctionnalités de la photographie flash pour obtenir un look que vous n'obtiendriez pas autrement. Si vous n'utilisez que des sources constantes, vous auriez besoin d'une lumière aussi vive pour pouvoir augmenter votre vitesse d'obturation et geler ces gouttelettes d'eau. Ou pour obtenir cette piste lumineuse, avec ce mouvement gelé, vous ne seriez tout simplement pas en mesure de l'obtenir avec des sources lumineuses constantes, ce qui met vraiment en valeur la puissance des phares de vitesse et du studio stroboscopes photographiques. Pour résumer, exposez la lumière ambiante comme vous le souhaitez, puis ajoutez-y le flash pour exposer correctement le reste de votre scène. Changez les différentes manières dont vous avez les lumières et utilisez-les pour créer des drames dans votre image. Essayez de rétroéclairer votre image, puis de remplir la face avant de votre sujet avec un flash. Quelle est la durée de la puissance du flash en photographiant des objets en mouvement pour créer une apparence nette ? Eh bien, qu'ils soient super bien éclairés et gardent votre ISO super bas. N'oubliez pas que vous pouvez également l'utiliser pour créer des looks vraiment dynamiques que vous pouvez tout simplement pas obtenir avec des sources lumineuses constantes. 17. Conclu: Eh bien, c'est des années d' information, d'études, jeux avec tout un tas de flashs et configurations de studio pour créer ce package unique pour vous emmener là où j'ai commencé sur le Canon T 5i avec flash pop-up pour utiliser quotidiennement plusieurs feux de vitesse et stroboscopiques de studio. J'espère que ce cours vous a plu autant que moi. J'ai hâte de voir les images que vous créez ci-dessous. J'adore la photographie flash et j'ai hâte de voir quels outils et astuces vous sortez de ce cours. Assurez-vous de faire défiler les projets ci-dessous. Posez toutes les questions que vous avez également. Je suis plus qu'heureux de discuter avec vous et de discuter façon dont nous pouvons tous prendre de superbes images ensemble. De plus, si vous souhaitez en savoir plus sur l'éclairage ou différents types de photographie, de pose, de modèles, etc. Consultez certains de mes autres cours sur Skillshare. Si vous voulez voir des contenus plus différents en coulisses, j'en télécharge beaucoup sur YouTube. Si vous voulez en apprendre davantage de moi, consultez ces deux endroits. N'hésitez pas également à faire du carillon sur mon Instagram, où je partage un tas d'images de photographie flash que je crée régulièrement. Même si vous y publiez un tag, j'adorerais voir ce que vous créez. Merci beaucoup pour le temps que vous avez passé à regarder ce cours. Nous prenons toutes les connaissances que j'ai apprises tout au long ma carrière photographique avec photographie flash et nous créons pour vous le cours que j' aurais aimé lorsque je commençais dans ce magnifique monde sauvage. J'espère que vous en tirerez une certaine valeur et que cela vous a vraiment plu. Merci beaucoup d'avoir regardé. Travaillez souvent au repos dur. J'espère que vous passerez une journée super créative. 18. BLOOP !!: [MUSIQUE] Bonjour. Focus. La raison pour laquelle [BRUIT] je vais surgir . [MUSIQUE] J'ai oublié que c'était sur la minuterie. [BRUIT] Intérieur. [MUSIQUE] Les choses que nous faisons pour obtenir la photo, je vous dis. Les choses que nous faisons. Je ne veux pas non plus porter de chaussettes pendant cette période. Parce que vos pieds vont être mouillés. À moins que vous ne le fassiez dans une baignoire, auquel cas vous êtes intelligent. Nous avons encore un peu de lumière bleue et noire. C'est un torsion de langue, un peu de bloopers bleus et noirs . C'est ce que ça va être. [BRUIT] [MUSIQUE]