Comment trouver un emploi dans l'industrie de la télévision et du cinéma !

1. Introduction: Bonjour à tous, Je m' appelle Jon Watts et je vous remercie d'avoir jeté un coup d'œil à ce cours. Maintenant, c'est l'une des questions que l'on me pose le plus comment puis-je me lancer dans l'industrie de la télévision ou du cinéma ? Il est difficile de trouver des conseils. Et il semble que beaucoup de gens ressemblent à une société fermée dans laquelle il faut chuchoter un mot magique ou quelque chose dans lequel entrer. Eh bien, ce n'est certainement pas le cas. Dans ce bref cours, je vais vous dire comment vous pouvez le faire. Nous examinerons quelques-unes des nombreuses questions que vous pourriez avoir au sujet de votre travail à la télévision et au cinéma, comme si l'industrie vous convient réellement. Que devriez-vous faire en son sein ? Comment avez-vous fait passer votre pied par la porte ? Comment pouvez-vous acquérir de l'expérience ? Et puis je vous donnerai la source secrète la plus simple mais la plus efficace pour obtenir votre premier rôle professionnel. Et ne vous inquiétez pas, vous êtes entre de bonnes mains. Je travaille dans l' industrie depuis 20 ans, j'ai commencé à la télévision avant de passer à la publicité et enfin au cinéma. Je sais ce que c'est que d'être dans votre position. Je me souviens de ce que j'ai ressenti et je vais partager toutes les choses que j'ai apprises afin de vous faciliter le processus. Je pense que ça va être très amusant. J'ai hâte de discuter avec vous les gars. Et donc sans plus tarder, venez me rejoindre à l'intérieur. 2. L'industrie est-elle fait pour vous: La première question que nous devrions aborder, et la première, beaucoup de gens ne parviennent pas à le faire, c' est : est-ce que cette industrie me convient vraiment ? Est-ce bien adapté à votre vie dans votre personnalité ? Vous voyez que l'industrie de la télévision et du cinéma peut être difficile pour les gens pour plusieurs raisons s'ils ne s' y intéressent pas les yeux ouverts. Passons donc quelques minutes à faire ça. Je n'essaie pas de vous repousser ici. Ce sont juste des choses que vous devez considérer, d'accord ? C'est une industrie merveilleuse et je le recommanderais à tous ceux qui sont créatifs, mais je ne veux pas que vous y rendiez sous aucune illusion. C'est tout. Premièrement, il peut s'agir d'une longue route ancienne selon ce que vous voulez faire. Commencer par le salaire n'est généralement pas très bon. Je veux dire, par exemple, que cela peut prendre plus de dix ans pour devenir réalisateur ou producteur. Vous avez tendance à commencer par le bas et à progresser vers le haut. Nous en parlerons davantage dans un peu. Mais ce n'est pas le cas pour tous les rôles ou tous les secteurs d'activité, mais c'est vrai pour beaucoup. Il faut donc vraiment vouloir être dans l' industrie pour aller n'importe où. Vous ne pouvez pas le faire pendant environ un an, puis abandonner parce que vous ne dirigez pas encore Star Wars. Si vous y êtes, vous devez rester à long terme. Avant de commencer, assurez-vous que vous voulez vraiment le faire. Deuxièmement, ce n'est pas du tout un travail de neuf à cinq. Les pousses peuvent avoir lieu à tout moment de la journée. Vous pouvez travailler 12 heures par jour et cela peut se trouver dans une autre ville ou même un pays où vous êtes en dehors de votre famille pendant des semaines ou parfois même des mois. C'est vraiment un choix de style de vie. Par exemple, un de mes amis, c'est un homme de caméra fantastique et DOP, il va filmer dans des programmes de nature ou à la télé. Il voyage partout dans le monde et spirale barré dans le cercle arctique les jungles de Bornéo , je pense que le dernier était de plonger dans les récifs des Maldives. Il adore ça, mais il est loin de sa famille et son petit garçon pendant six à huit semaines à la fois. Et parfois, cela peut être assez difficile. Je veux dire, il s'y est habitué au fil des ans et donc où est sa famille ? Mais pour certaines personnes, elles peuvent ne pas être en mesure de le gérer. Cela dit, certains rôles sont basés sur un seul emplacement, comme certains rôles basés sur un studio, des éléments d' édition ou de post-production. Par exemple, si vous ne pouvez pas être plus que nomade ou que vous n'aimez pas vraiment l'idée, il y a toujours quelque chose pour vous. Cela signifierait simplement que vous devez vous déplacer à distance de trajet du studio ou de l'établissement. Ensuite, vous devez apprendre que l'industrie, la technologie et les techniques évoluent constamment et vous devez être le type de personne qui aime apprendre, s'améliorer constamment et désirer progrès. Quand j'ai commencé, tous les films étaient tournés sur film plutôt que sur le numérique. C'est ce sur quoi nous nous sommes entraînés. Et je me souviens que la première caméra rouge est sortie et en a parlé à mes amis DOP. Ils n'ont jamais pensé que ça s'accrocherait. Et maintenant, regardez où il se trouve. Le numérique est absolument tout et partout. Donc, quel que soit le rôle que vous voulez jouer, vous devrez apprendre et vous adapter. Vous ne pouvez pas tout savoir et vous ne l'avez jamais fait. Complètement le mauvais état d'esprit, même le meilleur à apprendre. Et personnellement, j'ai adoré cet aspect à la fois dans mon travail normal et en dehors de celui-ci. Par exemple, j'adore apprendre les effets visuels. Je suis un vrai geek avec ça. Je le fais depuis des années et cela m'a également aidé tout au long de mon parcours. J'aime ma compétence spéciale qui ajoute à mes compétences normales. Et c'est ainsi que j'ai pu me démarquer au-dessus de la concurrence dans ma région. Cherchez toujours à apprendre. aller de l'avant, la majorité des postes au sein de l'industrie vous embaucheront sur une base indépendante et indépendante. Aujourd'hui, cela peut varier d'un pays à l'autre et à certains rôles, mais il ne s'agit généralement pas d'un secteur d'activité à revenu garanti à temps plein . Au fur et à mesure que vous progressez, le Pays est plutôt bon et il y a donc un avantage, mais il se peut que vous n' ayez pas d'autre projet aligné pendant un certain temps comme nous l'avons vu avec le pandémie. Vous n'aurez donc pas été payé pendant cette période. Si vous êtes quelqu'un qui ne gère pas bien vos finances personnelles, c'est quelque chose que vous devrez peut-être prendre en compte. Cela peut également être un peu stressant lorsque vous commencez commencer et l' incertitude du travail. Par conséquent, obtenir l'argent vous frappe. Mais vous vous y habituez avec le temps. Quelque chose qui terrifierait l'employé de bureau moyen ne devient rien pour vous. Alors, ne vous inquiétez pas. Cela signifie simplement que vous devez planifier à l'avance votre argent, vos projets, et que vous devez continuer à vous y rendre, commercialiser vous-même pour vous assurer que vos futurs travaux sont alignés. L'inverse est également vrai. Cela signifie que vous pouvez prendre congé quand vous le souhaitez et passer du temps avec votre famille sans avoir à passer par votre patron et à avoir quatre semaines de vacances par an. Si vous avez soutenu le tabac, quelques projets, par exemple, et que vous souhaitez prendre deux mois de congé. Eh bien, tant que vos finances peuvent le prendre, alors vous pouvez le faire. Vous avez une liberté. Et c'est un grand attrait pour beaucoup de gens. Eh bien, il aimait votre travail n'était pas que beaucoup de gens peuvent dire. Ensuite, vous devez être une personne aimable. Eh bien, au moins la plupart du temps de toute façon. Je veux dire, réfléchissez-y. Personne ne veut travailler avec quelqu' un grincheux qui est vraiment arrogant dans cette industrie, vous êtes aussi bon que votre réputation. Et si votre réputation est d' une vieille ampoule SO2 maussade, elles vont mal monter. est peu probable que vous soyez embauché pour le prochain projet. Nous sommes durs beaucoup de temps par les mêmes personnes ou les mêmes personnes qui connaissent ces gens, si cela a du sens. Être quelqu'un que tout le monde dit : Oh, oui, Johnny est vraiment gentil, génial d'avoir commencé. Tu dois l'avoir aussi important qu'il est vraiment génial dans son travail. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous devez être super extraverti ou être la personne la plus bruyante là-bas et des trucs comme ça. La plupart des gens sur le plateau, vraiment tout à fait normal. Moi-même, je suis naturellement introverti. Je veux dire, des choses sociales comme les événements de réseautage ou la dernière chose que je veux faire, je les éviterai comme la peste. Mais quand il s'agit d'être sur le plateau, j'ai essayé de m'assurer d'être très aimable. Je connais des gens dont je les remercie pour leur travail. J'ai une salle de groupe, assurez-vous que nous avons tous d'autres rires et que nous nous amusons. Je veux dire, après tout, un environnement de travail agréable est la meilleure chose à suivre le matin. Et en fait, cela permet également aux l'équipage de mieux travailler. Il y a donc un avantage supplémentaire. Vous collaborerez également avec des personnes au sein de l'équipe. Vous allez donc vous appeler dans différents départements pour vous coordonner, ou vous voudrez obtenir leurs opinions, etc. Vous devez donc vous mettre à l' aise avec gens en parlant au téléphone. Peut-être que vous ne savez pas ou participez à des réunions avec de nouveaux visages. Donc, si vous êtes quelqu'un qui aime simplement travailler tranquillement seul et qui n' aime pas rencontrer de nouvelles personnes. Vous devrez peut-être réfléchir ou choisir un rôle assez solitaire. Quelque chose en studio ou en post-production, peut-être quelque chose comme ça. Enfin, il faut parfois avoir une peau un peu épaisse. Il y a beaucoup de rejets dans l'industrie. Et que ce soit rejeté pour un rôle dans un tournage spécifique, quelqu'un critiquant votre travail ou que votre idée soit rejetée. Ce ne sont pas toujours des lapins moelleux qui restent parce que. Je suis désolé de le dire. Ça fait mal quand quelqu'un dit qu'il n'aime pas ce que vous avez fait, mais rappelez-vous que vous ne plairez jamais à tout le monde. Et nous sommes impliqués dans l'industrie créative, industrie très subjective quand une personne aime et qu'une autre personne déteste. Vous pouvez prendre cela en regardant un film ou une émission télévisée avec des amis que vous connaissez, quelqu'un que vous aimez peut-être détester. C'est très, très subjectif. Et c'est arrivé à nous tous un peu. Vous ne pouvez pas le prendre à cœur. Les gens ne vous critiquent pas en tant que personne. C'est juste l' entité sans visage du projet. Cela peut être assez difficile à comprendre dès le début, car aucun d'entre nous n'aime qu'on le dise à certains, quelqu'un qui n' aime pas nos affaires et que nous le prenons inévitablement personnellement. Mais pensez-y quand vous regardez votre dernier film télévisé Shewell et pensez-vous, oui, c'est génial ou Wow, c'est terrible. Vous l'avez peut-être dit sur Twitter ou autre chose, mais lorsque vous critiquez la personne qui l'a fait directement, vous ne connaissez probablement même pas son nom. Vous critiquez le projet. Maintenant, à la personne qui l'a fait et qui a lu les commentaires de la pile qu'elle prendra à cœur si son inexpérience, cela peut même les repousser à travailler dans l'industrie. Vous avez besoin d'avoir une peau épaisse réalisé que les gens ne s'en prennent pas directement à vous. Au lieu de cela, brossez-le, voyez ce que vous pouvez améliorer et continuez. Comme vous pouvez le constater, le travail peut être plus difficile dans cette industrie, mais il y a tellement de points positifs qui, à mon avis emportent grandement sur tous les négatifs potentiels. Pour ma part, je ne voudrais pas faire d'autre travail dans le monde, sauf pour être pilote de Formule 1, je voudrais le faire. Mais j'ai adoré ce travail. Quand je grandissais, j'avais tellement d'emplois aléatoires pour gagner un peu d'argent pour mon loyer. Par exemple, j'étais un travail de base, j'ai travaillé à Pizza Hut, étais peintre, décorateur, professeur de fournitures. Pensez, wow, j'ai été vendeur de double vitrage pour cela pendant une journée ou juste une journée. J'ai fait beaucoup et beaucoup. Et certains sont meilleurs que d'autres. Mais quand j' ai fini par me lancer dans la télé et le cinéma, j'ai su que c'était pour moi. J'ai toujours adoré les films, inventer des histoires et écrire, mais on ne sait jamais si l'attente est la même que la réalité. Cependant, quand j'ai commencé à travailler, je savais que oui, c'était tout, même si la route devait être difficile et que je n' aurais pas beaucoup d'argent pour commencer. C'est ce que je voulais faire. Quelle que soit votre position, vous réalisez des histoires et c'est absolument incroyable pour moi. Je ne pouvais penser à rien de mieux. Je suis comme si je n'arrivais pas à croire que c'est un vrai travail et je le fais donc je me sens très, très privilégié. L'une des autres grandes choses, c'est que le nouveau rapidement partie d'une famille de films. Vous passez beaucoup de temps ensemble à faire des tournages ou à collaborer. Vous rencontrez de nouvelles personnes et vous gagnez des amis partout dans le monde, la plupart du temps que vous n' auriez jamais fait autrement, vous pouvez voyager que certaines personnes aiment absolument. La perspective d'un bon salaire est très réelle au fur et à mesure que vous progressez. Vous pouvez subvenir aux besoins de votre famille. C'est tellement amusant, ce qui est vraiment très important. Je veux dire, vous passez plus de 40 ans de votre vie à travailler pour profiter de mon esprit, c'est extrêmement important. Enfin, il s'agit également d' une industrie en pleine croissance. La soif de plus en plus de contenus ne cesse de croître. Il en va de plus en plus de plateformes de streaming, Netflix , etc., qui ont connu un essor ces dernières années. Il y a donc beaucoup de production qui se déroule partout et je ne vois pas cette tendance ralentir. Examinons maintenant un peu plus en profondeur et voyons où vous pouvez vous intégrer et comment atteindre vos objectifs de carrière. 3. Mauvaises conceptions: Examinons quelques idées fausses courantes. Tout d'abord, vous devez vivre à Los Angeles, Londres, Paris, Berlin ou autre pour entrer dans la télévision ou le cinéma. Vous ne le faites pas. Je veux dire, si vous voulez travailler dans un studio ou une entreprise spécifique, comme nous l'avons dit, oui, vous devrez peut-être vous déplacer à distance de trajet de cet endroit. Mais si vous travaillez sur des productions elles-mêmes, l'endroit où vous vivez n'a pas vraiment d' importance. De toute façon, vous resterez avec l' équipage sur place. Je veux dire, je vis dans une petite ville du milieu du Royaume-Uni sans aucune industrie cinématographique discernable. Cela ne fait aucune différence pour moi et je discute avec des producteurs là-bas, je suis allongé sur WhatsApp, je prends le train pour Londres si nécessaire, ou je m'envole et je suis avec l'équipage de toute façon, pendant une production. Ne pas vivre dans une grande ville ne vous compte pas. Une autre idée fausse est qu'il faut aller à l'école de cinéma. Maintenant, prenons un moment ici pour en discuter. Moi-même, je suis allé à l'école de cinéma il y a de nombreuses années parce que je sais que je suis très vieux et, à l'époque c'était la seule façon d'utiliser le kit. Les caméras cinématographiques, le montage et l'équipement coûtaient très cher. Et donc, vous ne pouviez vraiment avoir une expérience pratique avec elle. La partition du film. De plus, j'ai supposé qu'à l'époque , j'apprendrais ce que je devais savoir. Aujourd'hui, ce n'est tout simplement pas le cas. Il existe des milliers de ressources à apprendre en ligne ces jours-ci. Vous pouvez vous faire donner un coup de pied pour vous entraîner. Comme le coût a tellement baissé au fil des ans. Et en rejoignant des groupes locaux et faisant du bénévolat auprès de groupes de films cinématographiques, que nous aborderons plus tard. Vous apprendrez le côté pratique du cinéma que vous auriez fait à uni et utiliserez le kit plus haut de gamme. La meilleure partie de l' école de cinéma, pour moi, a été de me faire des amis et des contacts que j'ai encore aujourd'hui. Mais est-ce que je dirais que je devais aller à l'école de cinéma ? Sans doute pas. Maintenant, il y a un scénario incroyable : Ne vous méprenez pas. Si vous pouvez entrer et avoir les finances nécessaires pour aller aux meilleurs au monde, alors oui, fantastique, faites-le. Mais pour la majorité d'entre nous, ce n'est pas une option. Et je suis ici pour vous dire que c'est bon. Vous pouvez toujours obtenir une industrie sans l'avoir fait. Une autre chose à laquelle il faut penser, si vous envisagez une école de cinéma, c'est de vérifier les cours ou tout bien et d'avoir l'expérience nécessaire pour le soutenir. Je sais que ça semble fou, mais la plupart du temps, les gens ne le font pas. J'ai rencontré de nombreux conférenciers à mon époque. Certains d'entre eux n' ont pas travaillé dans l'industrie depuis des années, voire des décennies parfois. Et certains n'ont fait que quelques courts-métrages ou n'ont écrit un scénario qu'une seule fois. Ce sont des universitaires et ils connaissent beaucoup de théorie, mais ils n' ont peut-être pas la pratique. Maintenant, certains le font, définitivement, mais d'autres ne le font pas. Mon premier patron m'a donné un vieux dicton , qui était directeur de production et qui a ajouté un studio de télévision. Et je lui ai dit que je retournerais voir que tu devais apprendre le cinéma. Et il a dit : Ecoutez, soyez prudent. Si ces cours étaient aussi bons, ils n'enseigneraient pas. Il y aurait des millions de personnes dans des films quelque part. Maintenant, certaines des très belles partitions du film ont les meilleures conférences et conférences invitées elles-mêmes. Je veux dire, par exemple, que Roger Deacons est allé à la diélectrique, à l' école nationale du cinéma et de la télévision de Londres avec beaucoup d'autres. Vous ne pouvez donc pas aller mieux que ça. Mais ils ont tendance à être l' exception plutôt que la norme. Je veux dire, l'autre chose à prendre en compte est quels contextes industriels, contacts ont une université ou une école de cinéma que vous envisagez d'avoir. C'est vraiment important, car surtout au début de votre carrière, cela pourrait être utile d'aller l'école uniquement pour cela. L'école de cinéma vous permet cependant d'acquérir de l'expérience dans un sens pratique. Il devrait vous fournir des techniques à jour, bonne motivation et une base pour le monde réel du film. Et vous mettrez également la main sur de meilleures en matière de kits standard de l'industrie pratiques en matière de kits standard de l'industrie sur le Nouveau . Comme je l'ai dit, c'est génial pour rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, certaines que vous aurez pour le reste de votre vie. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'aller à l'école de cinéma pour faire partie de cette industrie. Je connais beaucoup de gens qui ne l'ont pas fait et ils ont beaucoup de succès. Il faudra peut-être un peu plus d'efforts et de détermination de votre part. Le parcours de chacun est différent de tous les autres, et aucun moyen n'est juste. J'ai commencé comme coureur dans le département divertissement d' un studio de télévision quand j'avais 19 ans, ce qui est souvent le premier poste que vous obtiendrez, que ce soit au cinéma ou à la télé. Aux États-Unis, je pense que c'est ce qu'on appelle une AP. Maintenant, ce travail consiste à faire beaucoup de t, être la première personne et la dernière personne à quitter et à obtenir les emplois que la plupart des gens ne veulent pas faire. Mais il a donné un très bon aperçu de la façon dont tout fonctionne. Et je pense que tout le monde devrait faire l' expérience de ce que c'est que d'être au bas de l'échelle. J'ai ensuite fait une maîtrise en scénarisation et production. Mon objectif était alors de travailler dans l'industrie cinématographique tout en travaillant en freelance à la télévision. suite, j'ai commencé à faire des vidéos et des publicités d'entreprise, à apprendre à réaliser, monter, à faire des effets visuels, des choses comme ça. Et j'ai découvert au cours de ce processus ce que j'aimais, ce que je n'avais pas fait, et qu'il faut continuer à apprendre tout le temps pour progresser. C'est à cette époque que j'ai dû vraiment me pousser à m'améliorer. En même temps, moi et mon partenaire d'écriture, Thomas, j'ai écrit de nombreux scénarios, mais il faudrait plusieurs années avant que nous en vendions un , puis quelques autres avant que je devienne réalisateur. Maintenant, je suis très reconnaissant d'être là où je suis, mais il a fallu beaucoup de temps, beaucoup de travail et dévouement lorsque la rémunération dans la nôtre n'était pas si bonne. Je fais cependant des choses que j'aurais pu réduire le temps nécessaire pour faire tout cela si je me suis posé les bonnes questions et que je me suis concentré là-dessus. Alors, faisons-le avec vous maintenant. 4. Quel rôle c'est pour vous: Tout d'abord, quelque chose plupart des gens n'y pensent même pas, mais vous devriez vraiment savoir quel rôle voulez-vous jouer pour spécialiser dans quel secteur ? Cela semble très évident, mais si vous demandez à la plupart des gens, ils ne savent tout simplement pas. On dirait que je veux juste travailler à la télé ou au cinéma. Maintenant, c'est bon de commencer par. Mais il vaut mieux trouver une réponse tôt que tard. Parce que cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps et de chagrin d'amour. Maintenant, si vous ne le savez pas, vous pouvez toujours changer d' avis lorsque vous y êtes, peut-être que vous voyez un autre rôle et détournez vers cela et c'est complètement cool. Mais il est très important d'avoir une idée initiale du rôle ou du département. Il existe des centaines de tâches différentes que vous pouvez effectuer dans de nombreux départements différents. Il y a une production, par exemple, qui inclut la production dans la gestion d'un spectacle. Il y a un département caméra si vous voulez être directeur de la photographie ou un focus polaire. Il y a le département éclairage, département son, la conception de la production, le storyboard, gestion de l'emplacement précédent, le costume, style, le montage, les effets visuels , la musique sonore. Je ne peux plus penser à ma tête. La liste continue et continue. Maintenant, certains emplois au sein de ces départements dont vous n'avez peut-être même pas entendu parler ou connaître. Mais quand vous commencez à avoir de l'expérience, quelque chose pourrait venir à votre attention et vous dites, oui, c'est celui qu'il me faut. Mais pour avoir une idée au moins de quel département vous aimeriez y participer. C'est une grande aide. Il vous donne l'orientation nécessaire pour viser le départ. Et ce que vous pouvez faire pour le faciliter. C'est là que l'école de cinéma est bonne parce que vous pouvez essayer de nombreux rôles différents et voir ce qui pourrait vous convenir. Donc, vous ce que vous appréciez vraiment. Si vous n'allez pas à l'école de cinéma , rendez-vous sur des tournages locaux ou gratuits pour vous aider. Et nous vous donnerons une idée que vous ne pourrez probablement pas tous les essayer vous-même, mais au moins cela vous poussera dans la direction dans laquelle vous voudrez peut-être aller. Et vous pouvez, bien sûr, revenir en arrière et des recherches sur le travail que vous pensez être intéressant. Alors pourquoi cela est-il utile ? Prenons un exemple. Peut-être avez-vous vraiment aimé l'idée d'être un DOP, qui est le directeur de la photographie, qui est responsable de l'équipe de caméra, veille à ce que le film du programme soit le meilleur. Peut-être voulez-vous le faire parce que vous aimez les appareils photo. Le côté technique et esthétique vous a plu. Vous voulez jouer un rôle majeur dans l' apparence du film ou du spectacle, mais vous n'avez pas envie d'être le réalisateur ou quelque chose comme ça. Ou peut-être aimez-vous l'idée d'être dans une émission de télévision où vous parcourez le monde comme mon ami le fait. Dans ce cas, vous savez que vous devrez apprendre quelques choses. Comment utiliser une variété d'appareils photo pour des débutants évidents, vous devrez apprendre les objectifs et ce qu'il faut utiliser quand. Vous devrez apprendre l'éclairage. Vous pouvez donc diriger votre gaffer ou le faire vous-même avec un autoshoot à petit budget. Vous devez connaître la théorie de la composition, du cadrage et de la couleur. Cela peut prendre beaucoup de temps et vous devrez acquérir de l'expérience avant d'y arriver. Mais au moins en sachant que c'est votre objectif, vous pouvez y travailler. Sachez quels domaines vous devriez vous concentrer sur le désapprentissage de leur sujet. Il en va de même pour tous les autres départements. J'ai créé une liste que vous pouvez télécharger et jeter un coup d'œil, trouver les départements ou les rôles dans lesquels télécharger et jeter un coup d'œil, trouver les départements ou vous pourriez être intéressé, rechercher les emplois qui relèvent ces départements et consultez ce qui se démarque vraiment pour vous. Et vous pouvez vous voir faire. Vous pouvez ensuite travailler sur les étapes pour atteindre ce niveau. Il y a aussi la question de savoir quelle partie de l'industrie souhaitez-vous travailler ? Je veux dire, j'ai personnellement commencé à faire des émissions de divertissement à la télévision, mais j'avais vite su que je voulais faire du film à la fin. J'ai donc changé de direction. Certaines personnes veulent faire des publicités, voulaient faire des vidéos d'entreprise, d'autres voulaient faire des vidéoclips. Certaines personnes veulent diriger leurs propres sociétés de production. Encore une fois, vous pouvez changer d'un à l'autre au cours de votre carrière, mais si vous avez une idée à l'avance, vous pouvez aller dans cette direction plus tôt. Cibler des entreprises ou des personnes déjà présentes dans ce secteur. Gardez également à l'esprit que certains de ces rôles prendront plus de temps que d'autres et peuvent être plus compétitifs que d'autres. Par exemple, il est beaucoup plus difficile de devenir réalisateur que de devenir un enregistrement sonore local. Maintenant, je ne veux pas dire plus dur que dans le domaine technique plus difficile. Je veux dire que des centaines de personnes y sont plus concurrentielles pour faire le travail avec moins de postes vacants et une période plus longue entre le début et la réalisation de ce travail. Je veux dire, pour être un enregistrement sonore c'est que vous devez apprendre à faire les bases telles que les microphones et le placement, mixage, l'enregistrement, ce genre de choses. Mais une fois que vous savez que vous avez acquis de l'expérience, vous pouvez obtenir le kit et vous installer comme un enregistrement sonore très rapide. Vous pouvez ensuite passer à des emplois payants. Alors que si vous voulez être réalisateur, vous avez affaire à la partie apprentissage. Montez à un niveau inférieur, faites probablement des courts métrages, obtenez une bobine de spectacle, établissez les contacts appropriés, puis, espérons-le, vous aurez l'occasion de voir ce que vous pouvez faire avec le réalisateur. Je vais aller plus loin là-dessus dans un peu. Mais comme vous pouvez le voir dans cet exemple, la différence d'échelle de temps sera évidemment différente selon le rôle et le département que vous choisissez. Lorsque vous avez peut-être une idée du rôle que vous voulez jouer et de quel secteur nous pouvons examiner les mesures que vous pourriez devoir prendre pour y arriver. C'est donc ce que nous allons faire maintenant. 5. Premières étapes: J'ai divisé ces premiers pas en trois catégories. La première est la connaissance et la pratique pratique. La deuxième est l'expérience professionnelle. Le numéro trois est celui des contextes. Numéro un, la connaissance. Nous avons déjà abordé ce sujet auparavant, mais reprenons-le très rapidement. Si vous avez décidé quel rôle vous aimeriez jouer ou même si ce n'est pas le cas, l'apprentissage passera toujours en premier. Vous devrez connaître les bases de n'importe quel rôle que vous occupez et possédez des connaissances pratiques avant de trouver un emploi, vous avez deux options principales. numéro un va peut-être à l'école de cinéma ou vous pouvez apprendre en ligne à la place. Maintenant, compte tenu de ce que nous avons dit plus tôt au sujet de l'école de cinéma, il est avantageux ici de suivre une formation pratique avec une sorte de kit que vous utiliserez dans le monde réel. Vous pouvez donc utiliser la zone ou lire des camps belles lentilles afin que vous puissiez avoir une idée de ce qu'ils font. Vous disposerez d'un équipement de mixage sonore complet et d'options d'éclairage. Le fait est que vous pouvez jouer sans limite budgétaire, sans crainte d'erreurs. Parce que la pire chose qui se passe est d'un concert payant réel où vous ne savez pas comment utiliser un kit spécifique ou créer des transporteurs de base qui peuvent coûter de l'argent et de la réputation. Maintenant, c'est plus difficile à faire seul, mais il y a certainement des options que vous pouvez suivre. Par exemple, vous pouvez suivre un cours de courte durée, que ce soit en ligne ou de préférence en personne, mais il est toujours préférable de faire les choses en personne. Il existe de nombreux cours et fournisseurs qui suivent cours de quelques jours, soit en général, soit autour d'un certain rôle. Certains sont même gratuits. Il est donc toujours bon de Google ce qui est disponible dans votre région, aller les voir et de profiter d'une expérience pratique. De cette façon, vous pouvez voir si vous avez vraiment aimé le faire ou non, et cela économisera encore du temps, des efforts et de l'argent. Un autre excellent moyen est de regarder et de rejoindre un groupe cinématographique local. Aujourd'hui, presque toutes les villes en ont un, et elles sont toujours à la recherche de personnes pour vous aider avec des courts métrages ou des tournages promotionnels. Et ils le faisaient généralement avec très peu de budget. Maintenant, vous allez rencontrer des gens partageant les mêmes idées. Vous pouvez discuter de ce que vous pourriez vouloir faire et commencer à vous immerger dans le monde du cinéma. Il y a aussi des films étudiants que vous ne pouvez pas, avec lesquels vous pouvez vous impliquer. Cela ne signifie pas non plus que vous devez avoir 18 à 21 ans. Je veux dire, je connais beaucoup de gens qui ont travaillé sur films étudiants dans la trentaine, la quarantaine et plus. Encore une fois, c'est bien parce que les étudiants ont généralement un budget limité, puis ils ont besoin de toute l'aide qu'ils peuvent obtenir à la recherche de personnes pour les aider. Ils ont un bon kit. Cela vous donne donc l'occasion de voir ce que c'est pour vous-même sans avoir à l'embaucher ou à aller à l'université pour embaucher. Il y a certains programmes gouvernementaux vous voudrez peut-être examiner, ce qui donne aux jeunes la chance d' avoir d'autres rôles de stagiaires rémunérés, véritables films et spectacles professionnels. Mon dernier long métrage, par exemple, nous avions un certain nombre de personnes dans ce poste et ils ont vraiment apprécié cela là-bas et ils ont travaillé dur, découvert ce que c'était d'être sur le plateau professionnel et ont obtenu formation dans le rôle dans lequel ils voulaient se spécialiser. Donc, tout le monde a été gagnant. Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs façons d'apprendre et de profiter de toutes ces expériences pratiques importantes. Je voulais voir si cela vous plait et ce que vous pouvez voir vous-même faire et faire, pour commencer à obtenir des choses que vous pouvez montrer aux employeurs potentiels. Et c'est de ça que nous allons parler ensuite. 6. Expérience de travail: Je pense que c'est quelque chose que beaucoup de gens ont en tête lorsqu'ils suivent un cours unitaire ou quelque chose comme ça, c'est que dès qu'ils auront terminé, ils seront immédiatement embauchés comme directeur ou chef de département parce qu'ils ont obtenu un diplôme. Je ne veux pas dire que c'est de l' arrogance de leur part, mais c'est peut-être de la naïveté. Malheureusement, ce ne sera pas le cas et certaines personnes ne peuvent pas gérer cela. Ils savent qu'ils se sentent perdus ou déprimés lorsque personne ne les embauche. Et donc, dérivez dans des emplois différents ou devenez désabusés, ce qui est une honte majeure. Mais le fait est que lorsque vous sortez tout droit de votre phase de connaissance, vous devrez commencer à montrer votre travail pour obtenir des emplois professionnels. Cela signifie des échantillons, des rouleaux de spectacle, des crédits. Les employeurs de production voulaient s'assurer que vous pouvez faire le travail et j'ai quelque chose à soutenir. Maintenant, ça ressemble à un Catch-22. Comment puis-je montrer de l'expérience si je n'arrive pas à l'obtenir ? Eh bien, à ce stade précoce, ce seront les projets non rémunérés, ou du moins les projets peu payés que vous pourrez réaliser et montrer aux gens. Maintenant, les gens ne vont pas s'attendre à ce que vous ayez travaillé sur des trucs haut de gamme tout de suite, mais ils s'attendront à ce que vous partagiez votre créativité, professionnalisme et vos capacités qui permettront d'obtenir votre premier emplois. Et à partir de là, si vous ajoutez un ajout à votre spectacle réel au fur et à mesure, c'est un peu comme un effet composé au fil du temps, qui vous enverra de plus en plus haut dans l'échelle. Vous n'aurez pas besoin d' accumuler un nombre de projets avec lesquels vous pouvez mettre en évidence votre travail. Maintenant, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ces emplois soient rémunérés. Mais un film étudiant que vous avez tourné ne fera pas non plus. C'est ici que rejoindre les groupes cinématographiques locaux peut réellement vous rembourser en dividendes. Vous pouvez ajouter des extraits de ces projets que vous montrerez bobine, vous procurerez un site Web extrêmement facile à faire ces jours-ci et même je peux le faire, le mettre là. L'une des tactiques qui est vraiment bonne est de se regrouper avec d'autres et de faire des publicités de test. Vous pouvez ensuite utiliser tout, vous pouvez tous utiliser cela pour vos Rails dans les différents rôles que vous avez occupés. Par exemple, vous pouvez faire une publicité produit de 30 secondes ou peut-être une publicité pour vos cours de cinéma si vous étiez payé pour la publicité télévisée. Je me souviens en avoir fait un pour une entreprise horlogère et une autre pour une marque de boissons. Ils ne seront pas publicitaires et vous essayez pas de les vendre ou quoi que ce soit de ce genre. Mais cela vous donne à tous l'occasion de concevoir un projet court inventif, tester vos compétences, puis d'innover. Vous ne serez pas enlisé avec l'équipe marketing de l'entreprise, etc., car il s'agit d'une publicité non officielle. Pourtant, si c'est bien fait, il se démarquera. Quelque chose de génial à avoir dans votre émission. Maintenant, si quelqu'un demande, faut être honnête et dire, oui, c'est un ajout non officiel. Vous ne pouvez pas dire Coca-Cola ou qui que ce soit de l'hydrogène, mais vous comprenez l'idée. faire quelques-uns dans quelques étudiants, un groupe de films, courts-métrages ou autre, ajoutera vraiment à votre spectacle de manière réelle et donnera aux employés potentiels ou un bon aperçu de ce que vous pouvez faire. Ils vous donnent également l'occasion vraiment perfectionner vos compétences sans trop d'impact négatif si les choses vont, ne se passent pas tout à fait correctement. Il existe un excellent outil d'apprentissage parascolaire et assez rapide à faire. De cette façon. Vous serez en mesure de créer une vraie rapidité et avec un bon contenu plutôt qu'une longue scène issue du seul projet étudiant que vous avez réalisé. N'oubliez pas que les gens recherchent une variété de styles et de contenus. Et simplement pour réitérer être dans l'industrie, cela signifie être proactif. Vous devez avoir la passion et vouloir aller faire des trucs et sortir assis en espérant que quelqu'un viendra vous voir par magie, tout simplement ne fonctionnera pas. Si tout cela semble être un peu trop dur, vous voudrez peut-être avoir un mot avec vous-même ou peut-être reconsidérer. 7. Contacts professionnels: Quand on cherche à trouver un emploi, voici le secret. Êtes-vous prêt ? Parce que ce n'est vraiment pas si excitant, c'est incroyable. Les gens embauchent des gens. Je sais que je vous ai dit que cela semble extrêmement évident, n'est-ce pas ? Mais c'est 100 % vrai. Les gens embauchent des gens, ils le rencontrent, ceux de la vraie vie qu'ils aiment, pensent au bien et pourraient faire un travail professionnel. Normalement, dans les emplois quotidiens qui passent par une sorte de processus d'entrevue. Si vous entrez et que vous vous asseyez et que tous ces gens vous regardent quand ils vous ont posé des questions. Et ils voient si vous conviendrez bien au rôle. Au départ, ils ont passé par des CV et ont réduit aux candidats à l' entrevue. Cependant, un CV n'est que des mots sur un peu de papier. Je vais montrer les roues ou les CV équivalents. Ils peuvent savoir si vous êtes la personne qualifiée ou a de l'expérience, mais cela ne vous fait pas défoncer. Et la plupart du temps, ce spectacle EVL réel peut être perdu dans la pléthore de ceux qui sont envoyés tous les jours. C'est très impersonnel. C'est facile à rater ou à laver. Envoyer des CV, comme envoyer un e-mail impersonnel avec un lien réel, n'est vraiment pas le meilleur moyen d'obtenir des emplois. Maintenant, nous l'avons tous essayé et cela ne fonctionne vraiment pas. Je peux vous dire ce bruit, avoir un site Web et espérer les gens viendront vous trouver. Ils ne le feront tout simplement pas. emplois dans ce secteur sont rarement annoncés. La meilleure façon de s'y rendre est donc de rencontrer les décideurs en personne. Ils se souviendront que vous voyez s'ils aiment, vous verrez si vous êtes en bonne forme et vos chances d'être embauché ont soudainement augmenté de façon mesurable. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Tout d'abord, vous devez connaître les personnes et les coordonnées de ceux que vous souhaitez cibler. La façon la plus simple et la plus simple de le faire. Cela va jusqu'à la fin d'un film ou d'une émission de télévision à petit budget auquel vous souhaitez participer, ou peut-être quelque chose qui va tourner dans votre ville au cours des prochains mois. Consultez les crédits du producteur ou du directeur de production, puis utilisez IMDB Pro ou le site Web de la société de production pour trouver les coordonnées de cette personne, alors nous pourrons approchez-les. Voici maintenant le point crucial lorsque vous contactez les cibles que vous venez de trouver. N'essayez pas de vous renseigner sur les emplois. C'est vrai. Vous ne demandez pas de travail ou d'être mis sur leurs contacts de DOPS ou d'enregistrement sonore ou autre. Ce que vous faites, c'est que vous êtes en contact. Parlez-leur un peu de vous-même, puis dites-le, vous savez, ils sont extrêmement occupés. Mais s'ils pouvaient épargner 30 minutes, vous aimeriez leur acheter un café et parler davantage de leur entrée dans l'industrie. Vous pouvez également leur envoyer le lien vers votre lecture en bas. Maintenant, je sais que ça ne semble pas fonctionner, mais c'est bizarre. Si vous ne trouvez pas leur e-mail. Et en fait, ce qui est de mon expérience, encore plus réussi que de le faire par e-mail , c'est de le faire par une bonne lettre à l' ancienne. Oui. Ça a l'air bizarre. Je sais. Le truc, c'est quand la dernière fois que vous avez reçu une lettre ? e-mails sont faciles à éviter. Nous allons les éviter. Mais je l'ai laissé vous distinguer de ces dates. Vous pouvez saisir une carte de visite, vos coordonnées, tout ce que vous voulez. Vous pouvez ensuite le suivre par e-mail plus loin. Mais cela incitera les gens à se souvenir vous en disant que vous aimeriez simplement obtenir leurs conseils d'experts plutôt que de demander un emploi ou d'être mis sur une liste sans visage, c'est beaucoup plus efficace. Une demande d'emploi est facile à ignorer, mais quelqu'un qui demande votre aide ou donne des conseils autant plus difficile à dire non que les gens aiment vraiment aider les autres là où ils le peuvent. Vous avez maintenant écrit votre e-mail et, de préférence, votre lettre. Et maintenant, vous pouvez les rencontrer, discuter et vous demander véritablement comment jouer le genre de rôle que vous voulez avec des entreprises comme la leur. S'ils vous aiment plus souvent qu'autrement, ils vont tendre la main et dire que nous avons une telle production venir si vous voulez peut-être aider. Ou nous avons bientôt cette ouverture. Si vous souhaitez postuler. Les gens aimaient généralement aider les gens gentils s'ils le pouvaient. C'est un excellent moyen de rencontrer quelqu'un et d'apprendre à connaître quelqu'un. Ils apprennent à connaître le point de vue réel et les relations industrielles commencent à rougir qui s'épanouissent. Même s'ils n'ont rien à offrir de travail sage là-bas, vous pouvez toujours rester en contact avec eux et quelque chose pourrait se produire un peu plus loin. Le bouche-à-oreille est le plus grand allié de l'industrie. Et une fois que vous aurez fait du bon travail sur quelques productions, d'autres vous feront découvrir si vous souhaitez travailler sur leur production. C'est exactement comme ça que ça marche ici. Donc, une note de côté rapide pour finir ça. L'arrogance est le moyen le plus rapide de ne pas être embauché. Alors n'oubliez pas d'être poli, humble et plein d'enthousiasme. C'est ce que recherchent vraiment les employés potentiels. En conclusion, reprenons rapidement les étapes afin de pouvoir planifier les actions que vous allez prendre. Premièrement, si vous savez que ce secteur est à votre disposition, vous tentez déterminer le rôle dans lequel vous souhaitez vous spécialiser. Numéro, pour acquérir des connaissances dans votre domaine et acquérir une expérience pratique soit par le biais d'une école de cinéma, soit de groupes en ligne et de films. Numéro trois, transformez votre expérience en spectacle. Nous vous aiderons à réaliser quelques brèves publicités ou vidéos de produits non officielles que vous présentez quelque chose de diversité. Numéro quatre, identifiez les programmes, les émissions ou les films auxquels vous souhaitez participer. Découvrez les détails du responsable de production ou du producteur de ligne, puis envoyez-leur une lettre ou un e-mail et demandez à vous rencontrer pour prendre un café rapide et discuter. Ne demandez pas de travail. Enfin, continuez à répéter cela jusqu'à ce que vous établissiez une base de contacts. Envoyez-leur un e-mail pour leur dire ce que vous faites. S'ils ont besoin d'un coup de main pour le prochain spectacle, vous aimeriez vous rendre disponible. C'est ça. phases simples et exploitables que vous pouvez traverser pour obtenir le poste que vous souhaitez. Et cela fonctionne vraiment en gardant ces éléments à l'esprit, notez ce que vous feriez pour chacun d'eux , puis vous avez un plan d'action conçu pour vous-même. Maintenant, plutôt que de vous sentir perdu et de vous promener sans but, vous savez exactement ce que vous devez faire et dans quel ordre. 8. Merci: C'est vraiment aussi simple que ça. C'est tout ce que vous devez faire pour trouver un emploi dans l'industrie du cinéma ou de la télévision. Merci beaucoup d'avoir regardé le cours. Je l'apprécie vraiment. J'adore les fabriquer et j'espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile pendant ce temps que vous pourrez utiliser pour lancer votre propre carrière. Il s'agit maintenant d'un cours grandissant. J'ai essayé de réfléchir à ce qui aurait été important pour moi de savoir quand j'ai commencé. Mais s'il y a quelque chose que vous voulez savoir ou que vous pensez que j'ai manqué ou que je veux m'étendre, faites-le moi savoir et je peux revoir le cours et y ajouter des choses. Merci encore, bonne chance. Restez en contact et parlez bientôt.