Comment réaliser une peinture abstraite sur une grande toile

1. Comment peindre des motifs de peinture abstrait sur une toile de BIG: Bonjour Lovelace et bienvenue dans ma classe sur la façon de peindre abstrait sur une toile. Mon nom est votre libido et je peins des abstraits depuis 2012. Pour moi, la peinture est tout au sujet de la résolution de problèmes et de l'utilisation très harmonieuse de la couleur. Donc si tu aimes ce que tu as bientôt derrière moi, alors tu voudras peut-être jeter un oeil à ce cours. Ce n'est pas une classe sur la façon de recréer cette peinture exacte, mais plutôt une façon de laisser entrer dans mon atelier et de voir comment j'aborde une peinture, comment j'aborde les couleurs, la fabrication de marques et la texture. Et puis pour vous à votre tour de créer vos propres peintures abstraites. 2. La théorie des couleurs: Laissez-nous plonger rapidement dans la théorie des couleurs. Avant de commencer. C' est une roue de couleur. Et que voulez-vous être conscient lorsque vous peignez abstrait avec beaucoup de collègues, c'est que les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Ainsi, par exemple, jaune et violent, ils vont créer un brun boueux qui semble nazi. Et il en va de même pour les rouges et les verts. Et le blues et les oranges. Toujours les croiser. Ce ne sera pas joli si vous les mélangez l'un avec l'autre. Mais si vous les placez l'un à côté de l'autre, ils peuvent créer un effet vraiment vibrant et fort qui améliore la peinture. Donc, si vous avez prévu des couleurs à côté de l'autre, comme vous avez un jaune et puis vous avez un vert jaune dans la nouvelle figurine renommant. Et beaucoup de la cible est de passer du jaune au turquoise. C' est quelque chose que tu peux faire. Quelque chose qui est de l'ammoniac a dit quelque chose où tu ne créeras pas Matt. Mais si vous alors de la turquoise ou ceux-ci, si vous avez cela sur votre brosse et vous allez exactement dans un rouge profond juste après tout. Personnellement, j'utilise un jaune chaud, un jaune primaire, un magenta et un vrai bleu prussien foncé. Et j'ai aussi une turquoise à portée de main et le vert viridien. Et je ne fais pas trop, entrez le signal, lisez dans les oranges. Je les crée quand j'utilise une partie du rose néon avec un jaune. Mais je m'assure que jamais quand j'ai les jaunes plus chauds et plus chauds, ne jamais aller en turquoise pour garder mon palais propre, afin de garder le dynamisme de mes peintures. Certains artistes aiment doubler leurs couleurs comme leur utilisateur, vert viridien, Pas juste sorti du tube, mais ils y mettent un peu de rouge pour tonifier le dynamisme. Personnellement, je ne suis pas un grand fan de ça. Je n'aime pas tonifier les couleurs comme vous pourriez le voir, juste en me regardant, regardant mes tableaux, je vis pour le dynamisme. Il y a une raison pour laquelle j'ai utilisé des couleurs fluo ou en rose fluo, un rose fluorescent dans mes peintures. Il y a une raison pour laquelle j'utilise des pigments et des couleurs et, et je prends soin de la roue de couleur. Chaque fois que je peins. 3. La composition: Il y a tellement de bons cours sur la composition et les points focaux que je ne vais que très, très bientôt plonger dans ce domaine. Donc tu sais de quoi je parle ? Fondamentalement, si vous avez un rectangle, vous pouvez utiliser la règle des tiers pour le diviser en sections égales. Et si vous voulez vous faciliter la tâche, vous définirez le point focal à l'une ou l'autre de ces croix. Ainsi, par exemple, vous pouvez faire un point focal où faire un document très détaillé, quelque chose juste dans cette section. Et vous avez créé de l'intérêt. C' est beaucoup plus intéressant que d'avoir un point focal est juste smack au milieu. Vous pouvez le faire aussi. Mais cela fonctionne mieux pour une raison quelconque. Donc, si vous voulez me faciliter les choses, ayez un point focal à l'un ou l'autre de ces carrefours. Je n'y vais pas quand j'ai commencé à peindre, je ne commence pas par, Oh, mon point focal sera là. Je viens de mettre la couleur et je bouge la toile autour. Et quand à un moment donné une composition émerge par elle-même, je découvre comment je peux m'assurer que le point focal se différenciera et sera plus fort par lui-même par rapport au reste de la peinture. Donc c'est mon point focal. Je peux faire la même chose avec un pot de lumière au milieu et beaucoup d'obscurité autour d'elle. Donc, vous pouvez le faire de toute façon. Et je parle aussi d'ajouter des détails à un point focal. Donc, si c'est, par exemple, votre point focal, alors je vais, par exemple, avoir le Mouvement qui y mène. Donc, le j'ai voyagé à travers elle et sera conduit à elle. Et puis aussi Texture et ne déplacez pas les détails qui l'entourent. Aussi, si vous n'êtes pas sûr, vous êtes le contraste est assez grand, les valeurs entre vos différents genre ont vu assez fort. Vous dix. Juste un exemple rapide ici. Faisons un nouveau dix ça. Donc, d'accord, on est magenta et jaune haut. Et puis on a du bleu foncé. C' est presque noir. On fait des choses avec ça. Et hé, ajoutons aussi un peu de turquoise de haine. Donc, si vous n'êtes pas sûr, ok, ça a l'air cool, mais je ne sais pas s'il y a assez de contraste et de valeurs différentes parce que cela pourrait être tout comme ça pourrait être le même. Les bonus est vraiment difficile à voir. Nous pouvons prendre une photo d'un tableau à ce stade et le mettre en mode noir et blanc. Donc, dans ce programme, au lieu de prendre une photo, faites-moi l'image en noir et blanc grâce à l'édition. Et ce programme, je peux juste utiliser l'un de ces filtres, l' un de ces filtres. Et vous voyez que nous sommes très sombres, donc vous avez très, très léger et nous avons soumis des hones entre les deux. Si je regarde cette composition sage, je déciderais alors, ok. Donc ça peut marcher. Peut-être faire un lavage avec un ton sombre et se débarrasser de tout cela pour en faire le point focal et ceux à un certain détail. Oh, voyons voir. C' est un moyen très, très simple de créer un point focal. Ils ont beaucoup de façons différentes et c'est juste vraiment recherché. Un moyen rapide d'expliquer ce que je parle de la terminologie. Mais c'est comme ça que je fais. 4. Fournitures artistiques: Donc les premières choses ici sont toutes les fournitures sont utilisées pour peindre la peinture derrière moi. Effondrement. Vraiment important si vous utilisez des couleurs qui pourraient être dangereuses ou des vitres à risque d'endommager la peau. Prenez toujours soin de ce que dit votre étiquette. Et il dit pas de contact cutané excessif, habitats, granulés de papier ou un palais normal. Personnellement, je préfère le pellet de papier parce que vous pouvez juste obtenir une nouvelle page chaque fois que vous avez terminé, pas de nettoyage nécessaire. Mon absolu doit avoir des couleurs et ce sont mes amorces aussi. J' utilise le jaune primaire, la quinacridone, le magenta, rose préféré absolu dans le monde, et le bleu prussien. J' utilise aussi beaucoup de blanc titane. C' est la marque Lucas, blanc titane. C' est un peu plus de liquidité, c'est ce que je préfère. Système rose fluorescent trois, données autour de moi, meilleur, rose fluo j'ai trouvé encore halo turquoise, la chaussure radian de Holbein acryliques, aussi lourd corps acrylique pour obtenir différents faits et textures et votre peintures que vous voulez utiliser des médiums. Est un milieu brillant, un milieu fluide qui C'est presque comme arroser vos acryliques sans les dommages que l'eau peut faire pour le pigment et le gel brillant lourd, fois d'or parce que j'utilise des couleurs dorées et ils, Je sais qu'ils vont bien jouer les uns avec les autres. Récipients d'eau, brosses, différentes tailles pour différentes marques, quelques boules pour mélanger les médiums dans nos utilisations pour le milieu fluide et je suis lourd gel moyen sur mes couteaux palette palais. Maintenant que nous avons toutes les fournitures dont nous avons besoin, nous pouvons commencer à peindre. 5. Couche 1 - partie 1: D' habitude, je commence par une combinaison de couleurs dans ma tête. Pour celui-là, je voulais un bleu marine très foncé et un mélange de néon de pêche juste à côté. Ça ne s'est pas passé comme vous le vouliez, mais ils ne le font jamais. Je commence toujours avec cette combinaison de couleurs initiale , puis ils me surprennent et quelque chose d'autre arrive, mais je l'aime toujours. Donc, la façon dont je commence, je prépare ma palette et j'obtiens une palette propre pour une toile vierge plus propre. Et j'ai organisé mes couleurs, je commence du plus clair au plus sombre, donc c'est jaune. Je reçois un peu de blanc et ils sont toujours sûrs d'avoir une bonne quantité de blanc sur ma palette, magenta et bleu prussien. Je presses aussi un peu le vert et les Turkers, parce que pour cette peinture, je veux utiliser toutes les couleurs. J' aime vraiment utiliser un tube de peinture directement sur la toile. Donc, avant de commencer à entrer dans la couleur, j'ai fait mon pinceau dans l'eau d'abord pour l'obtenir un peu humide, essuyer l'excès. Et puis je commence à entrer dans les couleurs. J' essaie de déplacer mon pinceau constamment et toujours dans une danse comme un mouvement à travers la toile. Et la musique joue et un rôle très important pour moi dans la peinture. Et aussi standard EC, moi debout recuit. Occasionnellement, non seulement pour atteindre différentes parties de la toile, mais aussi pour rester libre et je suis Hindemith et mon mouvement. Donc, si jamais vous vous sentez coincé ou pas assez lâche, assurez-vous de changer l'angle de votre peinture ou la façon dont vous tenez votre pinceau. Toute la musique que vous jouez en arrière-plan. Je me suis assuré d'enregistrer autant de vidéos en temps réel de ma peinture que possible. Il y aura au moins une vidéo time-lapse entre les deux. Et dans certains cas, j'écoute de la musique en peignant. Dans ce cas, je vais supprimer l'audio et mettre de la musique différente sur le dessus en raison de problèmes de copyright. Vous pouvez toujours pour wat jouer la vitesse de la vidéo. Si je me regarde peindre à la vitesse normale réalisée devient l'ennuyeux. Personnellement, quand je regarde d'autres personnes souffrir et regarder des vidéos pédagogiques sur la peinture, sens qu'il est vraiment important d'avoir des images en temps réel. Non seulement je viens, mais cela me montre aussi comment la peinture est posée et ne donne pas non plus cette mauvaise idée de la rapidité avec laquelle la peinture prend vie. La peinture peut prendre beaucoup de temps et chaque marque est définie avec un but. Donc, en cette époque où tout doit être rapide et disponible maintenant et vous devez être parfait. C' est quelque chose que tu apprendras en quelques jours plutôt qu'au milieu des années. J' ai envie de reculer, ralentir et de vous montrer en temps réel et ce qu'il faut est vraiment important. Donc, dans les premières étapes et aussi plus tard sur un travail parfois ajouter de l'eau que je vais. Non seulement je suis vraiment, suis un peu précieux avec mes douleurs parce qu'ils coûtent tellement d'argent. Je veux donc les faire durer le plus longtemps possible. Mais aussi j'aime vraiment l'effet aquarelle qu'il crée. Donc les douleurs arrosées n'ont pas une bonne histoire. Et être capable de coller à la toile, c'est quelque chose dans les lignes du médium et de la peinture acrylique et les pigments qui auraient un jour été détruits en ajoutant trop d'eau, mais vous pouvez vous assurer alors que le pigment ne sera pas tomber de la toile. Si vous allez à nouveau à la fin avec un milieu acrylique et liez pigment à nouveau aux candidats. Donc vraiment verrouiller l'effet B de l'eau a sur mes peintures, dans mes peintures j'aime les gouttes. Vous pouvez me voir utiliser trébucher beaucoup et j'aime vraiment le Sheehan est de lui aussi. 6. Couche 1 - partie 2: Normalement, quand je commence avec la peinture, je n'ajoute pas de blanc au début. Je veux généralement construire une bonne sous-couche de peintures translucides d' abord pour avoir quelque chose qui va montrer à travers et créer de la profondeur et des couches et la fin. Mais cette fois, je pense que j'ai commencé trop tôt avec White. La première couche donc regardé peu Fletcher moyenne, et nous allons comparer cela avec différentes couches de médiums plus tard. J' aime vraiment les différentes marques que vous pouvez faire avec vos pinceaux. Donc, je vous utiliserai et presque Dr rush pour frotter sur ma toile, je vais charger la brosse avec de l'eau pour les gouttes. Et la translucidité est soit utiliser des médiums pour la translucidité est que je vais utiliser des médiums pour la peinture impasto pour presque comme une texture de crème au beurre de pigment. D' accord. Donc je m' assure toujours de la douleur en plus tôt, je ne suis pas un grand fan de toiles encadrées, donc peindre les côtés de mon, de ma cire étrange est un must. Oups. A semaine prochaine. Switch ont des tailles de pointe aussi souvent que possible pour différentes marques et les petites brosses seront utilisées là où vous voulez dessiner l'œil du spectateur. Il créera plus de détails tandis que les pinceaux plus gros vous aideront à exprimer le mouvement. Et c'est des bandes comme toute la toile et attire l'œil vers le point focal Ben où vous pouvez ajouter un peu plus de détails, les petits pinceaux. C' est merveilleux. Chaque fois que j'introduis un nouvel élément dans ma peinture via la nouvelle couleur ou un pinceau de taille différente. Je m'assure de le mettre sur différents points sur la toile pour le rendre aussi cohésif que possible. Donc, par exemple, dans ce cas, j'ai mis un peu de rose néon au milieu ici, mais il ne reste pas à un endroit et le mettre aussi un peu à gauche. Et je répète le rose néon que j'ai déjà mis en haut, à gauche et à droite. Ainsi, lorsque votre œil reconnaîtra le rose fluo, il se déplacera à travers la toile. Vous menez l'œil du spectateur. Et en faisant de petites choses comme ça, où vous voulez que l'œil de la jetée aille aille. Douce. Il me faut généralement 15 à 20 minutes pour couvrir toile jusqu'au point où si je continuais à travailler dessus, je modéliserais les couleurs. C' est donc le moment où je recule et laisse sécher et peut-être travailler sur une autre pièce. En attendant. 7. Couche 2 - partie 1: C' est un bon point aussi pour juste changer votre bordure de douleur nettoyer vos pinceaux, êtes-vous pouvez utiliser cette fois pour dix toile autour et obtenir une plus grande image de ce qui s'est passé. Parce que ici, quand vous êtes avec une grande toile et que vous avez payé très près de lui, vous vous perdez dans les détails pour vous prendre rapidement un pas en arrière toutes les 20 minutes environ et voir si vous allez où vous voulez aller est une bonne pratique. Tourner votre toile peut également vous aider à vous détacher. Donc, si vous ne savez pas où aller ensuite dans votre pièce, quelle couleur vous voulez ajouter, comme quels détails seront votre point focal. Tourner la toile peut aider à comprendre ce que cette constatation essaie de vous dire. Et en essayant de devenir aussi lorsque vous avez tendance à utiliser votre brosse de haut en bas, il suffit de tourner votre Canvas vous aider à sortir de ce nouveau motif et vous donner plus de variété. Alors quand je puis, après avoir donné le peu de temps à la peinture pour conduire, quand je reviens et encore, je me suis assis dans ce cas, nous mettons la couleur des jouets déjà là où il y a de la turquoise pour créer à nouveau des canards, J' utilise également une couleur similaire comme le vert pour créer presque noirs documents colorés parce que je n'utilise jamais la brûlure et ne jamais utiliser le noir, mais il fait les chiens NAEP et mes peintures pour des raisons de contraste, je couche normalement ou les points sur le dessus de l'autre crédit blanc coloré. J' ai de la turquoise et puis je pourrais ajouter du bleu prussien, c'est ma couleur la plus sombre. Ensuite, j'ajoute du vert à nouveau, et puis j'ajoute quinacridone, magenta parce que le vert et le magenta ensemble, vous dites normalement créer un brun boueux parce que c'est vert et rouge, mais ils sont si foncés, ils ont presque créer un noir violet, puis y ajouter le vrai bleu de Prusse foncé. Et c'est juste un coloré, vraiment, vraiment sombre, sombre. Et vous pouvez les laisser sécher entre les deux avant d'ajouter une nouvelle couleur sur le dessus ou vous pouvez voir ce qui se passe si vous essayez de les frapper, est allé et lire. Tu me vois plisser les yeux beaucoup en peignant. Cela m'a aidé à voir la valeur de sorte que vraiment les lumières dans le doc, les documents dans ma peinture plus clairement. Et puis il peut les voir pour voir la composition globale. Et si l'ISS incite déjà Albany à échanger plus de chiens ou où je dois créer plus de lumières pour que le contraste soit plus fort ? Oui. J' utilise aussi mes serviettes en papier pour enlever la peinture d' une toile avec un peu d'eau et enlever la douleur que je viens de poser quand je sens que j'ai fait une erreur. Et vous ne voulez pas que cela soit qu'occasionnellement enlever de la peinture ou des parties de peinture et vous comme Don vous donne une autre forme de texture. J' aime vraiment. C' est presque comme si la peinture était, elle se résolut en cinétique. D' accord. Donc des peintures pour moi, la résolution constante de problèmes. Dès que j'ai posé une couleur, j'ai besoin de l'équilibrer. Je dois trouver son apporté que son cousin, j'ai besoin de créer l'harmonie ou ceci, c'est au moins ce que j'ai essayé avec mes pièces pour créer. Non seulement la tension et le contraste, mais aussi la tension d'ammoniac, contraste harmonieux qui est agréable à regarder. Ça vous fait sentir des choses et ça attire juste votre attention. D' accord. 8. Couche 2 - partie 2: Rappelez-vous toujours de continuer à peindre, et je vous dis que c'est tellement plus facile maintenant en peignant. Et plus tard, quand vous aurez fini, continuez à peindre vos côtés. Ce sac sur la toile , plisser les yeux pour ne pas relâcher les détails dans les premiers stades. Et si vous n'aimez pas quelque chose, essuyez-le, pourquoi l'offre pourrait encore mouiller toute la peinture sur la défense sèche. Je peux faire beaucoup entre le nettoyage à sec et comme des poupées de couleur dans la toile. Vous pouvez créer de l'intérêt en détail avec la superposition, le gommage, tandis que le plus épais posé sur la peinture peut être travaillé avec le poids et qu'il lat long la largeur, et créer différentes teintes avec les couleurs environnantes. Donc, je m'assure toujours d'utiliser les deux méthodes beaucoup. D' accord. Bien sûr. D' accord. Par exemple, voir et le scoop swoop. 9. Couche 3: Donc, après une autre session de 20 minutes, j'utilise généralement le temps de séchage pour prendre des photos et des vidéos pour mon réseau social, pour mon Instagram, pour mon site web. Je les édite sur mon téléphone et je les applaudis à Dropbox pour économiser de l'espace de stockage. Je pose aussi à mon patriotique et je réponds aux commentaires sur les médias sociaux. Je bois beaucoup d'eau. J' utilise mes regs sur mes temps de séchage pour que mes peintures soient aussi productives et partagées que possible. Quand la peinture a séché. À ce stade, il avait l'air de l'appeler pour moi. Je n'ai pas aimé ça du tout. Donc, ce que j'ai fait pour travailler contre elle et mélanger le lavage jaune, j'utilise le milieu fluide avec mon jaune primaire pour changer la température de la pièce et l'ensemble de la sensation drastique et les gouttes qui créent quand il a utilisé le milieu, beaucoup plus lourd que lorsque vous utilisez de l'eau, colle à la toile tellement mieux. Il laisse également une texture légèrement surélevée, donc ce n'est pas autant que le lourd Zhao que j'utiliserai plus tard. Mais c'est déjà un moyen de créer différentes formes de texture. Nouvelle pièce. D' accord ? Oui. La seule chose que je vois des artistes débutants faire est d'être avare avec leurs douleurs. Et je l'ai compris. J'y ai été aussi. J' ai dû économiser pour éviter les couleurs que je voulais la chose. Et donc, plus vous êtes généreux avec vos couleurs, votre peinture sera riche à la fin. Vous pouvez combattre un tableau amateur assez facilement par la quantité de douleur qu'ils n'ont pas mis sur la toile. Donc, à côté du jaune, j'édite, appelle lavage turquoise. Par le mélange de couleurs, ils créent un vert qui complète le reste de l'insensible. Un direct vert s'est formé, mais vous n'auriez pas eu le même effet. Mais la terre cuite qui est déjà sur la toile et le jaune qui est déjà sur la toile mélangeant un vert, nous allons faire un vert qui correspond à la sensation générale de la toile parce que leurs composants colorés existent déjà dessus. J' ai aussi surtout à la montre turquoise où il y a déjà beaucoup de turquoise qui se passe. J' ai donc essayé de rester fidèle à ce que j'ai déjà dit en cet instant. Je vais tourner la brosse et ma poignée beaucoup de peinture Web et j'utilise un côté différent et les bords des poils sont plus dynamiques mouvement à travers la toile. Et voyez par vous-même et essayez comment déplacer votre brosse de différentes manières vous aide à faire différentes marques. 10. Couche 4 - partie 1: Au début, ma peinture était trop froide pour moi et je suis allé avec un lavage jaune pour la réchauffer un peu. Le fait est maintenant qu'il était beaucoup trop jaune. J' ai montré une image en cours de ce tableau à une amie et elle m'a dit que ça lui rappelait des mangues. Je ne veux pas que mes tableaux rappellent aux gens les mangues. Encore une fois, je dois y retourner. Eh bien, évidemment, je devais y retourner et parce que ce n'était pas fini, mais maintenant je devais y retourner et réduire. La ligne jaune est la façon dont vous allez à ce sujet est que j'utilise une branche plus petite et aller dans les couleurs que j'ai déjà sur la toile. Dans ce cas, j'ai défendu la quinacridone magenta. Et où ce magenta sur la toile déjà, je viens d'ajouter sur le dessus. Cela crée de la profondeur. Cela m'aide à faire une transition en douceur entre la douleur déjà séchée et à créer de nouveaux éléments qui fusionnent avec les différentes couches que j'ai déjà créées. Occasionnellement, je vais également introduire un ordre du jour ou couleurs différentes à d'autres parties de la peinture aussi bien. Mais pour commencer, pour trouver ma preuve de reconnaissance avec la peinture, j'ajoute la même couleur là où existe déjà sur la toile. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. Maintenant, il est temps pour le gel brillant lourd. C' est presque comme de la crème au beurre. Pour votre peinture. C' est presque comme un gâteau de glaçage, son impasto officiel. Si vous avez rehaussé la texture sur votre peinture, il suffit d'ajouter un gros morceau de texture que vous peignez sans gaspiller de pigment coûteux. Et je commence par l'ajouter là où la couleur est déjà. J' ai donc les jaunes sur ma palette après les roses et j'ai le blues. Et j'y ajoute juste un peu de gel brillant lourd et j'y ajoute ces rues de crème au beurre où elles appartiennent déjà. Donc jaune sur le dessus du jaune et les conduits pour les chiens. Et puis après que je l'ai fait pour HD, j'ai ajouté comme un contraste avec d'autres couleurs comme un pop. Donc, une tache légère sur une tache sombre ou jaune à côté d'une violette. Comme contraste complémentaire, j'ajouterai plus de texture au point focal de la peinture où je veux attirer l'œil du spectateur. Et en même temps, je suis très conscient du flux et du mouvement à l'intérieur de la peinture. Donc, je vais travailler avec et puis à nouveau, temps en temps le casser et vous devez expérimenter un peu et voir ce qui fonctionne pour vous. Et aussi avec la peinture impasto, ne jamais oublier les bords couverts les bords. 11. Couche 4 - partie 2: D' accord. Donc c'est cool. D'accord. D' accord. Je deviens plus lent à appliquer la couleur des vêtements. J' en viens à finir un tableau. J' ai reculé et je regarde, donne-toi le temps de regarder. 12. Couche 5: Alors que pour les quatre premières couches, vous m'avez vu créer et peindre en temps réel. Pour la cinquième couche, j'ai un timelapse pour vous. J' avais besoin de plus de ténèbres et aussi de villes charbonnières dans la pièce. J' ajoute du bleu prussien là où il n'y avait pas eu avant. J' ajoute aussi un petit peu de colle dans le pourquoi d'avoir un Wyatt froid glacé à ajouter au milieu. Et puis de nouveau pour travailler contre la froideur du bleu et la chaleur des exons jaune, rose fluo. 13. Couche 6: Alors laissez tout sécher. Et je pense qu'à ce stade je retourne aussi la peinture. J' étais solénoïde et cette peinture parce que ça ne s'est pas passé comme tu le voulais. J' ai décidé d'être radical et ajouté en rose fluo sur elle. Normalement, je ne vais qu'avec un ou deux lavages de la pièce. J' ai déjà eu plusieurs lavages à ce stade et en ajoutant une troisième couleur comme celle-ci. Et en plus du lavage jaune Washington Turkers, ça pourrait vraiment mal tourner. Je vous ai aussi dit que l'écoute de la musique est très importante pour notre pratique de la peinture. Et c'est ce que j'ai fait. J' ai mis sur une liste de morceaux de musique vraiment optimiste pour me maintenir en marche afin d'aller de l'avant avec cette pièce. Vous ne pouvez pas l'entendre pour des raisons de copyright, mais je me brouillais. Ça ne se passait pas comme je le voulais. Et je vais presque planer complètement cette peinture en rose fluo. Au moins, ça ressemble à ça. La bonne chose avec les lavages cependant, il sèche beaucoup moins vibrant qu'il ne semble initialement posé. Et le rose fluo crée de merveilleux mélanges avec les couleurs. Et puis il est merveilleux de nouveaux tons et de nouvelles chaussures. J' ai aussi besoin de me lever juste pour avoir un mouvement sans entrave et pour me décoller, j'ai un pinceau plus gros. Mes mouvements deviennent plus audacieux et plus erratiques, juste beaucoup moins inhibés. Et c'est ce dont cette pièce avait besoin en ce moment. C' est pourquoi j'ai aussi dû utiliser une musique qui te fait bouger. Trouvez de la musique qui vous fait bouger. Si vous n'êtes pas satisfait de la peinture. J' édite un petit peu de lavage rose pour revenir à mon idée initiale d'un néon pêche face à un bleu foncé, en ajoutant le jaune, rose fluo, orange. Et puis plus tard, j'irai avec un peu de blanc et puis j'ajouterai un peu plus large centre commercial. Pourquoi n'a pas plus blanc et ainsi de suite. Parce que cette peinture est pleine de métazoans à ce stade, adoptez des chiens. J' avais besoin de différents roses clairs et de faible contraste, mais ensuite la pièce, il fallait s'éclaircir un peu. De. 14. Couche 7: C' est donc une nouvelle vue pour vous. J' ai décidé d'avoir une caméra de poche pour cela parce qu'il est vraiment difficile de vous montrer toute la peinture et aussi comment je bouge mes pinceaux. J' ai décidé de vous montrer une vue plus personnelle et de gros plan de ma peinture. Je ne suis vraiment pas gentil avec mes brosses. Je n'achète jamais de brosses coûteuses et de la glace a grandi beaucoup. Je vais vraiment principalement pour l'option la moins chère. Et si vous voulez peindre comme je le fais, je vous conseille de faire de même. Plus je suis agacé avec un tableau, mes coups de pinceau deviennent. Alors. Si un tableau m'énerve vraiment, il a une très bonne énergie vibrante. 15. Couche 8 - Couche finale: Donc, quand tout est sec, je reviens avec un lavage turquoise cette fois sur le côté droit. Et de l'eau magenta quinacridone sur le côté gauche. J' essaie de vivre passer un vraiment, vraiment comme si je vais sur eux par accident, Je vais utiliser une serviette en papier humide pour les nettoyer. Encore une fois. À ce stade, je m'assure de rechercher les valeurs. J' ai essayé de rendre les parties plus sombres de la peinture encore sombres et les pièces plus légères plus légères pour un contraste maximal. Et ce que j'aime aussi vraiment dans le lavage. Et cette couche particulière est, je mets, dans la diapositive précédente, J'ai mis rose clair, lavage rose, Liniang rose lavage mélangé avec du blanc. Je les ai mis sur des parties plus sombres de la toile. Et quand je reviens maintenant avec un lavage, ces pièces plus légères commencent à briller presque ça ressemble à un signe néon. Et il donne à cette pièce une qualité étrange mais toujours joyeuse. Je creuse vraiment. Donc, cette dernière couche de montre turquoise et magenta a tout aidé à se réunir. Et cette pièce vraiment énergique que je n'aurais même pas imaginée si j'essayais de pousser de plus en plus, débarrasser des choses qui ne m'aident pas à créer ce tableau. 16. Signez votre travail: Donc, enfin, quand tout est sec et que vous avez eu une bonne journée ou 24 heures pour regarder votre peinture et déterminé, oui, c'est fini. J' aime vraiment ça. Il est compatible avec ma série. Je veux avoir que sur un mur est dès que possible ou téléchargé à mon choc, alors il est temps pour moi de le signer. Vous pouvez le retourner si vous n'avez pas déjà décidé de la façon de monter ou de descendre. Mais normalement quand je finis un tableau, le dernier mot 100 autour est la façon dont il va rester. Donc, je vais obtenir un marqueur acrylique de la carte postale, et je vais m'assurer que tous les Juifs sont prêts à partir. Et il pourrait même pratiquer ma signature sur un morceau de papier ou sur mon pellet de papier, et ensuite l'assigner. Maintenant, c'est fait et je peux prendre des photos et télécharger sur mon site web. 17. Peinture bonus: C' est donc une vidéo bonus d'un tableau qui s'est passé en une seule séance. Et je ne peux pas te dire comment j'ai lu ça, c'est que je ne me souviens pas de la dernière fois que je l'ai fait. C' est juste arrivé. Je suis plus heureux. l'ai pris à la caméra et oui, il avait l'air tellement R4 et le ventre énergique et tellement de crashs que je ne pouvais pas supporter de rentrer. J' ai laissé une toile vierge sur l'écran. J' ai laissé les traces brutes sur l'écran. J' avais vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, l'entraînement inachevé de ça et le sentiment brut de ça. Et j'ai pensé, après, que tu n'as vraiment pas travaillé à la peinture, que tu résolves juste. Cela pourrait être un contraste parfait que les peintures peuvent être créées différemment. Et j'aime vraiment les deux tableaux aussi. Très bien. 18. Merci de nous avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir tout regardé. C' est comme ça que je vais habituellement peindre. Un grand tableau comme ça sur une grande toile comme ça. Cela me prend habituellement quelques semaines honnêtement, pour celui-ci, vous avez vu combien de fois je revenais à elle et nous l'avons fait, lui a donné un tout nouveau look parce que je n'étais pas satisfait du Vive et du sentiment que j'en ai tiré. Donc, je continue à travailler sur notre peinture spécifique jusqu'à ce que je ne peux pas arrêter de la regarder, jusqu'à ce que ça me rend si heureux que je suis juste consommé par le sentiment de lui, le moment où il est si intéressant de regarder, ou ça vous fait fusionner d'une manière que vous venez besoin d'arrêter et de mettre la brosse vers le bas. C' est pour moi un moment où une peinture est terminée. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez un bon coup d'oeil dans mon cabinet de studio, comment j'aborde une peinture et pouvez-vous mettre votre propre cabinet de studio ? Et bien que cela puisse éclairer votre façon de peindre à l'avenir, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau, soit en termes de médiums et comment ou comment utiliser des pigments qui peignent les uns avec les autres, haute peinture pigmentaire les uns avec les autres. Laissez certainement un commentaire ci-dessous et laissez-moi également savoir ce que vous aimeriez voir d'autre à l'avenir. Je vais finir avant de partir, s'il vous plaît assurez-vous de poster une photo de votre propre projet de classe ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir regardé que je parle de ta libido et de te voir dans la prochaine classe.