Comment réaliser des films super à petit budget

1. Bande-annonce: Faire un film est incroyable. C' est ce processus fantastique où vous allez à transcender l'espace et le temps et prendre votre sentiment, vos idées, vos sentiments et vos émotions, et le mettre dans une chose tangible où vous venez appuyer sur le jeu et ensuite vous avez quelque chose pour toujours. C' est spectaculaire. Cependant, ce n'est pas facile. Je suis allé à l'école de cinéma, j'ai appris toutes sortes de choses là-bas. Quand j'ai quitté l'école de cinéma, j'ai commencé à faire mes propres films et ils n'ont jamais regardé comment les imaginer. Principalement parce que ce que j'imaginais est vraiment cher. Lentement mais sûrement j'ai commencé à expérimenter pour voir si je peux faire films à faible budget avec des lumières très bonnes ici, couper des choses là et finalement, après dix ans d'expérience et même d'enseignement du cinéma, j'ai eu un formule où je suis capable de faire vraiment bon film de haute qualité pour tous moins de 500 dollars. Cela dit, je veux être votre guide pour vous montrer comment faire film dope à faible budget et quand il va du processus d'écriture au processus de production en passant par le processus d'édition. Finalement, si tu prends mon cours, tu auras un film fini et tu seras fier de montrer ta grand-mère ou ta mère ou ce gamin bizarre dans la rue, montrer qui tu veux et ça devrait faire quelque chose que tu es super fier de. Alors laissez-moi vous faire gagner du temps, l'argent et du chagrin, et vous montrer comment faire de la dope à petit budget cinéma. Merci. 2. Qu'est-ce que ce cours ?: Bonjour. Salut. Comment vas-tu ? C'est ainsi que faire des films à faible budget avec Julian. Oui. Lola. Merci. C'est bizarre si tu ne me connais pas. Je vais vous présenter qui je suis. Je m'appelle Julian, je suis cinéaste. Je suis aussi artiste enseignant et j'enseigne le cinéma depuis 10 ans. Lola était une de mes élèves. Oui, définitivement. J' ai rencontré Julian quand j'étais au collège et c' était le premier et le meilleur professeur de cinéma que j'ai eu. Il m'a vraiment inspiré à poursuivre une carrière. Je suis d'accord. Je me sens mal que tu aies choisi cette voie. C' est de ta faute. Je sais si vous ne gagnez jamais d'énormes sommes d'argent avec ce film. C' est bon. On va apprendre à faire des films à faible budget aujourd'hui. Il est important que vous me fassiez confiance dans ce processus. Parce que si tu ne le fais pas, tu serais genre, je ne fais pas confiance à ce type. Je vais te dire pourquoi tu devrais. Depuis 10 ans, je fais du cinéma à petit budget. J' ai commencé dans mon premier pilote, Hey There Stranger, ça a coûté environ 10 000$. Après que j'ai fait ça, j'étais comme, tu sais quoi, je pense que je pourrais faire ça pour un peu moins cher. J' ai commencé à faire ce spectacle, Free Therapy. J' ai commencé à expérimenter avec moins d'équipage, des trucs sonores différents. Finalement, je suis venu et j'ai trouvé un format qui avait vraiment du sens et qui avait l'air vraiment bon et était toujours vraiment rentable, et j'ai finalement commencé à faire ces choses appelées Smoovies. J' ai un boulot maintenant. Un travail ? C' est à cause de Smoovies, papa. Smoovies sont le genre court et surréaliste de la comédie, des films étranges. Oliver ? C'est toi ? Ils sont presque comme des petits croquis de comédie, mais comme un film individuel. Oui. Ouais, un peu plus sérieux qu'un sketch de comédie. Le truc est à propos d'eux, chacun coûte moins de 500 dollars à faire, et je les tire en moins d'une semaine, et c'est à quel point je les édite rapidement. Ils ont projeté essentiellement partout dans le monde et des festivals de cinéma et ce qui n'est pas. Je suis un homme de smoomovie. Tout ce que je t'enseigne, n'est pas ce que j'ai appris à l'école de cinéma, parce que je suis allé à l'école de cinéma, ça ne m'a pas appris ça. C' est comme 10 ans de, tu l'as appris à l'école de la vie. L' école de la vie, l'école des coups durs. C' est comme 10 ans de fabrication, et 10 ans d'expérimentation, et 10 ans d'enseignement de cela à d'autres personnes. Alors, oui. Si vous regardez ceci, qu'allez-vous apprendre aujourd'hui ou au cours de la période où vous regardez ceci ? D' accord. C'est une excellente question. Vous allez apprendre les bases de la pré-production. Cela inclut l'écriture, la planification des films, tout ce qui est amusant jazz. Ensuite, vous allez aussi apprendre la production. Comment tournez-vous votre film efficacement ? Je ne sais pas. Vous faites un peu, mais. Oui. D' accord. Alors, comment fait-on réellement éditer ? Comment avons-nous fait la post-production ? Comment on sonne ? Comment faire pour que ça se sente jazzy ? Comment on a une très bonne pièce ? De temps en temps, nous allons avoir des conseils professionnels. Oui. Comme pro, parce que tu n'apprends pas d'un amateur. Je suis un OG dans ce domaine. Professionnel. Professionnel, c'est exactement exact. Merci Lola. D' abord, avant d'entrer dans quoi que ce soit. Je veux faire une disclaimer sur la création de films. Lorsque vous réalisez un film, ne soyez pas dépendant du résultat. Oui. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Ne soyez pas dépendant des résultats. Ça veut dire, oh, je fais ce film parce que je veux qu'il soit projeté à Sundance, ou je fais ce film pour que je puisse gagner de l'argent avec ça. Si vous avez un résultat qui dépend complètement de vous créer quelque chose, vous perdez le processus. Oui. Tu es trop orienté vers les objectifs et tu n'aimes pas ça. Exactement et chaque étape est vraiment amusant. Vous prenez une idée théorique dans votre cerveau que vous êtes comme, oh, je pense que c'est peut-être cool, et vous êtes en train de le faire arriver. C' est une belle chose. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur le jeu et les gens le regardent et c'est tellement cool. Chaque étape du processus est vraiment belle et je pense que vous avez vraiment besoin de profiter et d'être présent au processus. Donc ne soyez pas dépendante du résultat. Assez juste ? Oui. On a ça, d'accord ? Oui. 3. PROJET DE CLASSE: Faire un film, c'est beaucoup de travail. Je le reconnais pleinement. Peut-être que vous voulez juste tout faire avant la production, alors c'est la projection, c'est écrire votre film, réécrire votre film, et même faire votre feuille de calcul de création de personnage. Tout ça, je pense que c'est une attente raisonnable. Ensuite, si vous téléchargez cela en ligne, je suis tellement heureux de commenter, donner des commentaires, j'espère, je ne suis pas méchant, je ne vais pas être méchant. Pourquoi ce serait méchant ? Je serais comme, tu es stupide, arrête de faire des films. Je ne ferai jamais ça. Je vais essayer d'être encourageant. Si vous voulez aussi faire un film, je serai ici et il y aura plus d'informations que vous pouvez nettoyer de cette classe, qui vous aidera totalement à faire un bon film à petit budget. Ce serait génial si vous voulez télécharger cela aussi bien, mais je ne m'y attends pas raisonnablement. Cependant, si vous faites ça, ce serait super cool. Période. 4. L'écriture de votre film: Faire un film. De quoi vas-tu faire ce film ? Quand tu écris un film, je me fiche de quel genre c'est. Je m'en fous si c'est de l'action, de l'horreur, de la rom-com. Ce que je cherche et ce que je pense est vraiment intéressant, c'est quand il y a vulnérabilité. Tu sais ce que je veux dire ? Quand quelqu'un est très émotionnellement honnête et réel, et je peux me rapporter à ça. N' importe quel personnage, ça n'a pas à l'être, tout le film n'a pas à être dans tout ça, mais j'ai besoin d' une résonance émotionnelle pour que je m'en soucie vraiment, parce que c'est comme, pourquoi je me soucie de ça ? Vous devez vous sentir connecté. J' ai besoin de me sentir connecté. Connecte-moi à un autre être humain. Vraiment me faire croire ou ne pas aimer, ou ressentir quelque chose. Empathie. Empathie avec quelqu'un. C'est une grande compétence. Juste comme un conseil, pro tip numéro un, je suggère très fortement que vous écriviez sur quelque chose que vous trouvez être extrêmement intrigant, quelque chose dont vous êtes vraiment curieux, parce que cela va prendre un certain temps pour vous voulez faire ce film, mais si vous revenez toujours à quelque chose qui vous intriguera, vous pouvez toujours trouver quelque chose de nouveau et quelque chose intéressant pour vous engager dans cette pièce. L' autre chose est, n'ayez pas peur d'écrire sur des choses dont vous avez peur. Soyez vulnérable avec vous-même. N' ayez pas peur de toucher profondément à des choses humaines profondes. Parfois, quand j'écris et que j'ai peur d'écrire la ligne suivante, je sais que je me sens vraiment connecté et que je me sens vraiment émotionnellement. Le public le ramènera. Ouais, comme ça. Je touche vraiment à quelque chose de vraiment important et vulnérable ici. Par exemple, j'ai tellement peur de la mort, et j'ai eu des gens dans ma vie pour qui je tenais très, très profondément, et qui j'ai perdu. C' est dur pour moi d'écrire à ce sujet, mais je sais que c'est réel en moi et je sais que d'autres personnes l'ont déjà vécu. Si c'est la mort, si c'est la solitude, si c'est la peine, si c'est la perte de votre argent, trouvez juste un moyen de se connecter avec l'être humain qui est honnête et réel, ou avec vos téléspectateurs et vous-même. Ça vous mènera assez loin. Faites une liste de vos craintes. Cela peut sembler un peu étrange, mais je pense qu'il est important d'accéder à quelque chose de profond et vulnérable en nous, pour que nous puissions transformer cela en art. Aussi, certaines craintes peuvent être maladroites, comme si tu avais peur que ta grand-mère ne t'aime pas, c'est une peur aussi. Aussi, écrivez une liste de vos centres d'intérêt. Peut-être que tu aimes la menuiserie ou peut-être l'IA, ou peut-être le meilleur ami de ta grand-mère. Je ne sais pas. Je ne te juge pas. Espérons que ces morceaux honnêtes de vous-même peuvent trouver un moyen d'entrer dans votre script et vous inspirer à créer. 5. Écrire les conflits et les personnages: Quand vous pensez à des idées, je veux que vous pensiez aussi viscéralement. Pensez à peut-être comme, ce qui crée de la tension ? Qu' est-ce qui crée un conflit ? Quand quelqu'un aime quelque chose, c'est enlevé ? Tu sais ce que je veux dire ? C' est ce qui me fait m'engager émotionnellement dans un film. C' est quand il y a un conflit, quand il y a un obstacle, quand quelqu'un a de la difficulté à réaliser ce qu'il veut. Qu' est-ce que le conflit essentiellement ? C' est comme vouloir quelque chose et ne pas pouvoir l'obtenir. Oh, je peux prendre un café ? Oh, désolé mec, étaient fermés. Mais tu en as juste là. Désolé. Je dois le jeter. C' est la politique de l'entreprise. Oui. C'est si simple. C' est vraiment aussi simple que ça et de rendre ça accessible, rendre ce viscéral, rendre ça réel. Si vous faites ça, alors je pense que vous allez avoir quelque chose comme, intéressant au moins à écrire. Tu peux avoir ça arrive assez tôt dans ton film. Ça pourrait être la première scène, ça pourrait être [inaudible] ouais, ou peut-être que vous développez le personnage et que vous croyez vraiment et voyez ce qu'ils se soucient et peut-être que ce qu'ils se souciaient est enlevé d'eux. Je peux, je peux en avoir ? [MUSIQUE] Non s'il vous plaît Désolé. J' ai souvent des films sympas, je commence par un concept et je sais que j'ai un conflit et puis je commence vraiment, je cours avec elle, je gâche avec elle. Ensuite, je m'amuse beaucoup avec la façon dont les conflits sont résolus. Peut-être que c'est normalement résolu, ou peut-être que ça devient très bizarrement résolu. Peut-être que le conflit lui-même est très étrange et a une résolution très normale. Je pense que c'est vraiment un. [inaudible] Ouais, une façon amusante de jouer avec des trucs. Une autre chose, c'est que vous êtes peut-être coincé à penser à des idées. Une chose que je trouve incroyablement utile est que je viens d'écouter de la musique et tous les différents types de musique. Tu as besoin de ça avec moi et ça m'a vraiment aidé à calmer. Ouais, et puis la scène peut venir à vous, vous savez ce que je veux dire, peut-être que c'est une chanson intense et que vous poignardez quelqu'un et ensuite, bonbons sortent d'eux, ou des confettis et puis c'est une autre personne. Ouais, et puis boum tu te réveilles. Je ne sais pas ce qui se passe, et vous êtes dans une séquence de rêve. Peu importe, il suffit de penser visuellement ici, en ce qui concerne ce que vous voulez attacher à votre musique. Donc, vous avez une idée générale et peut-être vous avez un concept général, peut-être vous avez un conflit aussi, et vous avez des personnages impliqués. Voilà ce que je veux que tu fasses après ça. Je veux que tu saches tout sur ton personnage principal. Toute l'histoire de fond, écrivez-la, ok, qu'est-ce qu'ils gardent dans leur poche ? D' où viennent-ils ? Qu' est-ce qu'ils portent ? Quelles sont leurs difficultés dans la vie ? Qu' est-ce qu'ils veulent ? Qu'est-ce qui les empêche d'obtenir ce qu'ils veulent ? Qui est une personne sur laquelle ils ont le béguin ? Quelle est la fascination bizarre, est-ce que j'ai dit ça ? Fascination, oui. Fascination pour ce qu'ils ont dans la vie. Dans quoi sont-ils ? Trouve tous ces détails. Comment passent-ils leur temps ? [ inaudible] À quoi ressemble leur famille ? À quoi ressemblent leurs amis ? Si vous connaissez toutes ces choses, alors vous pouvez vraiment commencer à construire un personnage en trois dimensions. Ouais, et vous pouvez vraiment écrire comme ils étaient encore connectés.Précisément. J' ai comme une feuille de calcul de création de personnage que je vais partager avec vous, qui si vous remplissez toutes les choses qui savent vraiment beaucoup sur vos personnages ou personnages qui y sont impliqués. Tu n'as pas besoin de mettre tout ça dans ton film, ok. S' ils avaient un orteil bombé quand ils avaient douze ans et qu'ils regardaient leur orteil tout le temps, parce que cela leur rappelle A.de la Newsyeah. Peut-être que c'est un détail que vous vouliez là-bas. Peut-être que c'est juste une chose que vous donnez à vos acteurs parce que ça aide vraiment les acteurs aussi à identifier aussi bien Oui, je m'amuse dans le jeu et c'est vraiment utile quand j'ai une bonne expérience, et je sais beaucoup de choses sur mes personnages qui me permet de créer une voix ou une réalité laquelle ils vivaient autrefois ou dans laquelle ils vivent. Cela me permet d'être plus authentique et présent dans mon personnage. Ce que vous savez sur votre personnage, vous pouvez le rendre malléable. Nous allons devoir parler beaucoup de malléabilité parce que c'est l' une des choses où vous, c'est comme ça que vous faites un bon film à petit budget, vous êtes malléable au monde et aux personnages qui l'occupent, et les personnages qui le sont et les gens qui vont le jouer. Déterminez le conflit majeur de votre histoire. Il peut être grand ou il peut être petit. Brainstorm sur ce sujet, écrivez quelques idées différentes et choisissez votre favori. Remplissez également la feuille de calcul de création de personnages pour tous les personnages principaux de votre film. Plus tu en sais, mieux c'est. 6. L'écriture visuelle: Vous connaissez vos personnages, vous connaissez votre conflit, vous connaissez votre histoire de base, vous savez quelles idées vous écrivez. Maintenant, voici une chose importante. C' est un conseil professionnel que vous avez probablement entendu beaucoup , ne le dites pas. Merci Ela. Voilà, tu y vas. Montrer ne le dis pas. Si votre personnage est triste et solitaire, ils ne vont pas dire à quelqu'un : « Hey, je suis triste. » ou peut-être qu'ils le font. Oui, pas tout le monde. Mais tout le monde ne fait pas vraiment quelque chose dans le sens de cela. Ce que vous voulez faire, et c'est parce que vous faites un film, c'est une œuvre d'art visuelle. Pas juste un salaire. Pas une pièce. C'est exactement exact. Vous voulez pouvoir voir votre personnage être triste ou solitaire. Peut-être que ce sont eux qui mangent une carotte dans leur maison. En fait, je pense avoir cette photo exacte de moi dans un film. Jouons ça. Ou peut-être que ce sont eux juste l'air vraiment épuisé après une longue journée. Tu veux montrer aux gens qui font les choses. Leurs actions. Oui. J'aime juste regarder des personnages au fil du temps et voir comment ils interagissent avec leur espace. Vous pouvez en savoir beaucoup sur eux. Oui. Cela vous permet aussi de mettre juste beaucoup de, je ne sais pas, une imagerie intéressante que vous voulez regarder quand vous montrez, ne dites pas. Vous ne voulez pas que les gens expliquent des choses. Il y a beaucoup de trucs cool avec des sous-textes que nous allons aborder plus tard. Mais vous voulez vous assurer visuellement que votre film est engageant. Une des choses qui se passe quand quelqu'un m' envoie un script ou même je vais passer et je verrai un script. Si quelqu'un déclare ouvertement un point de complot ou si quelqu'un dit : « Je suis triste ou solitaire », je viens de rayer cela. Je me dis : « Débarrassez-vous de ça. Tu n'en as pas besoin. » Puis je me dis  : « J'essaie de trouver une façon plus intéressante de le montrer. » Parcourez votre script, voyez ce qui est un peu trop ouvertement comme dire à quelqu'un de comprendre comment remplacer cela par un visuel. Comme une exposition flagrante. Ça n'arrive pas. Oui. Une des choses que j'aime vraiment dans mes films, c'est que plupart du temps c'est juste une pièce très visuelle et que je suis un peu en avance sur mes spectateurs. Je suis le demi-dieu d'un univers en tant qu'écrivain et cinéaste. Je peux être un peu en avance sur eux pour qu'ils disent  : « Qu'est-ce qui va se passer ensuite ? » Si quelqu'un peut présumer ou deviner ce qui va se passer ensuite et que ça arrive réellement, c'est ennuyeux. Oui. Ce n'est pas intéressant et ils ne resteront pas fiancés. Oui, précisément. Deux, vous allez toujours jouer avec l'attente. Quelqu' un va avoir une attente en regardant votre film et vous devez renverser ça. Ou peut-être que tu vas droit vers ça et que tu m'emmènes. Mess avec les gens en tant qu'écrivain. C' est ça. Votre public est intelligent, ayez une longueur d'avance sur eux. C'est un conseil pro. Oui. Voilà, tu y vas. On a show-don't-tell. Nous avons un conflit d'art. Nous avons un caractère en profondeur. Nous avons une idée de base et maintenant nous allons de l'avant. Vous allez probablement vouloir juste écrire un aperçu de votre histoire de base. Peut-être que ça se gâte un peu et une fois que vous avez le contour en gros rempli, alors vous devriez commencer à écrire votre film. Écrivez un aperçu de votre film, puis écrivez une ébauche de votre film. Je suggère d'utiliser un logiciel libre comme Celtx. Note. Je ne suis pas vraiment là pour vous montrer les aspects techniques de la création de votre film, mais il y a des liens pour vous guider tout au long du processus de scénarisation. Assurez-vous d'avoir du plaisir à créer et être lâche dans votre premier brouillon. Voyez ce qui sort. Aussi, rappelez-vous de souligner les visuels.Ceci est pas un jeu. Montrez-ne pas le dire. 7. Écriture du dialogue et réécriture: Le dialogue est important. Parfois, c'est vraiment difficile parce que, peut-être que vous avez un personnage dans votre esprit et qu'il y a un autre personnage dans votre esprit, vous les faites parler d'avant en arrière. C' est difficile de rendre cela réaliste. Oui, et il faut que les personnages sonnent différemment. Juste parce qu'une personne les écrit, ils doivent ressembler à des personnes individuelles. Oui, et vous devriez donc référencer votre feuille de calcul de création de personnage et vos bios de personnage, pour être en mesure de comprendre comment quelqu'un interprète la scène différemment de quelqu'un d'autre. Ce que je trouve fascinant dans le cinéma, et ce que je trouve fascinant dans la vie, c'est que vous avez vécu toute cette expérience de vie avant que nous soyons assis ici aujourd'hui, et moi aussi. Oui. ce moment, nous voyons d'un oeil à l'autre, mais si nous sommes entrés en conflit avec quelque chose et que nous ne voyons pas d'oeil à œil, vous exposez toute votre vision du monde et les choses qui vous ont fait à travers chaque ligne, et j'expose la mienne, et ni n'est exactement exact. Oui. Il va y avoir cette tension vraiment intéressante qui se crée lorsque deux personnes parlent et qu'elles ne sont pas d'accord, ou qu'elles viennent de points de vue différents. C' est vraiment amusant, ça fait du bon drame, j'aime tout ça. Il révèle le caractère de manière naturelle. Exactement. Un de mes conseils pro, j'aime travailler avec un ami qui est acteur, après avoir écrit un dialogue, ou je travaille avec deux acteurs, et je leur demande de faire la scène d'avant en arrière. Je leur donne les rythmes généraux sur l'endroit où va aller la scène, et je leur demande de la lire et de la pratiquer. Je t'ai regardé dookie. Tu me regardes dookie ? Oui, je le fais. J' aime ça. Alors enregistrez-les, et je leur demande de le faire cinq fois. Ensuite, j'écoute ça et je prends le meilleur de ce qu'ils font et je réécris ça, et je mets ça dans mon dialogue. Base-le autour d'eux. Ouais et puis je l'entends, et puis je suis capable de changer des choses et d'entendre ce que les personnages pensent, et ressentent. Si cette personne finira par être dans votre film, c'est vraiment utile pour eux, et pour vous d'écrire pour la voix de quelqu'un. C' est un bon conseil professionnel. Lola a fait le montage. Oui. Je l'ai inclus ici à l'avenir. On y va. Merci futur Lola. Merci. L'autre chose à propos de l'écriture du dialogue, c'est je parie que vous allez écrire un dialogue vraiment cool et intéressant. Oui. Mais si votre acteur vous en particulier. Ouais, surtout toi. Si votre acteur ne peut pas le faire et qu'il ne peut pas le donner parfaitement, ne soyez pas dogmatique, ne soyez pas prêt à le changer, sinon ça ne va pas être naturel. Oui. Sois prêt à expérimenter, devenir bizarre, et amuse-toi avec ça. Aussi, c'est une de mes choses préférées, le sous-texte est mon truc. J' adore le sous-texte. Nous le faisons tous, vraiment. Tout le monde ? Je pense que oui. Ok, bien. Le sous-texte est vraiment cool. sous-texte est que si je me sens vraiment en colère à propos de quelque chose, je ne vais pas sortir, la plupart du temps et juste commencer à 100, et expliquer. Non, ça sort. Oui, mais je pourrais te parler de quelque chose d'autre, mais je te parle de la façon dont je suis énervée, tu vois ce que je veux dire ? Vous pouvez révéler beaucoup avec le sous-texte, et c'est vraiment intéressant. Il vous permet d'avoir une longueur d'avance sur le spectateur, les spectateurs aiment le sous-texte parce que les gens aiment lire dans. Ils aiment creuser et voir ce que cela signifie. Précisément, donc chaque fois que vous lisez votre script, et que vous voyez quelque chose qui est un peu trop évident, rayez-le. Ouais, débarrasse-toi de ça. Ouais, et essayez juste de réfléchir à la façon dont les personnages aiment l'action, ou comment ils pensent, ou ils touchent quelque chose. Il est également très utile en tant qu'acteur d'avoir un bon quelque chose que vous pourriez toucher. Entreprise active. Tu sais ce que je veux dire ? Ça les garde occupés. Comment ça peut révéler le sous-texte, parce que si vous mangez un sandwich seul et que vous êtes triste, je peux dire que vous êtes triste, ou que vous vous inquiétez vraiment pour quelque chose. Il y a un sous-texte intéressant. Je suis vraiment dans ça, comment on appelle ça ? Un sadwich. Merci. C' est un sandwich quand tu es triste. Travaillez avec un acteur, un ami écrivain, ou quelqu'un qui va improviser votre dialogue d'avant en arrière. Enregistrez ceci et rejouez-le quand vous êtes prêt. Utilisez le meilleur de vos scènes d'improvisation pour rendre votre dialogue frais. Aussi, écartez toute exposition évidente et trouvez un moyen de rendre votre histoire plus visuelle, et non verbale. 8. Réécriture pour la production: Vous avez étudié votre script, vous l'avez écrit, vous avez mis votre conflit que vous avez montré et dit, vous avez un sous-texte intéressant. Une des choses que vous voudrez peut-être faire, c'est les gens en qui vous avez vraiment confiance, partagez-la avec eux. Ouais, obtenez des commentaires. Obtenez un peu de rétroaction, mais quand vous recevez des commentaires, assurez-vous que ce sont des commentaires que vous voulez réellement ? Peut-être le guider un peu. Oui, guide tes commentaires. Posez des questions spécifiques aux gens qui vous aideront à changer les choses que vous voulez. Si tu dis : « Je ne sais pas si ça semble un peu faible ? » Peut-être y a-t-il des idées que vous avez qui aideraient à remonter la tension des personnages. Croyez-vous vraiment mon dialogue ici, et ensuite les gens vous donneront des commentaires spécifiques ? Vous ne voulez pas de commentaires généraux où quelqu'un est comme, ouais. C' est trop et tu ne peux pas utiliser tout ça. Oui, précisément. C'est, vraiment dur. Maintenant, c'est comme si on arrivait à la pré-production et aux aspects de production de ça. C' est un gros conseil professionnel, si vous voulez faire un film abordable, à faible budget, vous devez réécrire votre script en fonction de ce que vous avez réellement et des gens auxquels vous avez accès. Cela permet d'économiser beaucoup d'argent et de temps. Alors peut-être que vous travaillez dans un bar, pour que vous puissiez tourner beaucoup de scènes au bar, vous demandez juste ça à votre patron. Adaptez vos scènes à l'endroit où vous avez accès. Peut-être que tu n'as pas accès à tout. Mais beaucoup de scènes, vous devriez savoir que vous avez un endroit cool pour les tirer aussi. Aussi, c'est vraiment important et il est beaucoup plus facile parfois de tirer dehors. Parce que la lumière naturelle peut vous sauver tant. La lumière naturelle est votre meilleur ami. C' est le meilleur. Conseils sur la lumière naturelle, vous ne voulez pas que ce soit réellement une journée super ensoleillée, vous voulez qu'elle soit réellement un peu nuageuse ou vous voulez la photographier à l'ombre un peu. Sinon, il sera soufflé. Tu vas te faire sauter. Mais on y reviendra un peu plus tard. Mais le truc est à propos de fusillade dehors, quelqu'un peut passer. Oui, comme des piétons. Il pourrait y avoir des bruits ou des avions. Il pourrait donc y avoir beaucoup de difficultés à cela. Donc, vous pouvez vouloir qu'il soit dans un endroit extérieur légèrement plus contrôlé. Donc, je suggère d'écrire beaucoup de scènes qui au lieu d'être à l'intérieur ou à l'extérieur, mais en veillant à ce que vous ayez un bon emplacement possible pour cela. Ça va être ton meilleur ami parce que la lumière naturelle t'aime. Et les caméras de nos jours sont super pour ramasser des trucs nocturnes. Voici une autre note sur la réécriture. Si vous avez un ami que vous savez est un interprète virtuose, ou est une personne vraiment intéressante qui pourrait bien jouer un personnage. Une sorte d'adapter votre personnage. Mettez-les dans le film. Oui, adaptez-les à cette personne. Écrivez, pour le talent que vous avez à votre disposition. Parce que le casting, parfois il peut vraiment sucer et il est vraiment difficile de trouver une personne très talentueuse. Oui. Mais ça peut faire ou casser le film, vraiment. [ MUSIC] Adaptez votre scénario aux endroits auxquels vous savez que vous avez accès. Adaptez également vos personnages aux acteurs que vous savez personnellement faire un travail de tueur. 9. Casting: Maintenant, on arrive au casting. moulage est nul ou ça pourrait être super cool. Mais parfois, tu es dans le casting et quelqu'un aime. Ils sont juste épuisants. Ouais donc tu dois utiliser toutes tes ressources et bases de données de cast, ok. C' est Dot com dans les coulisses. C' est quoi l'autre ? Acteurs Accès. Oui. Réseaux de coulée ou quelque chose. Il y a Casting Networks. partout. Faire un appel de casting chose, une feuille de casting, vous écrivez un peu de détails sur votre personnage et ensuite vous le mettez en ligne. C' est assez simple. Mais alors tu auras tous ces gens qui répondent à ça, d'accord ? Oui. Il est souvent difficile pour les gens d'entrer et de faire une séance en tête-à-tête avec vous. Parfois, vous aurez ce que vous appelez des « côtés », qui est comme une scène du film. Hors du script. Ouais et ils vont le lire pour toi et ils peuvent juste t'envoyer une vidéo de ça si c'est trop dur. Séances vidéos. Mais si c'est facile pour les gens d'entrer et de lire des choses, alors faites-le de cette façon. C' est [inaudible]. C' est un peu effrayant si tu le fais dans ta maison et que tu es tout seul. Oui. Je l'ai déjà fait avant. Vraiment ? Oui. Des filles qui ont été flippées. Essayez d'éviter cela autant que vous pouvez Essayez d'éviter cela afin de trouver une zone ou peut-être un espace ouvert, pas un espace ouvert. Un bureau ou un endroit neutre pour vous. Amenez quelqu'un pour que vous ne vous sentiez pas effrayant parce que je ne sais pas. C' est un contre un, tu ne le sauras jamais. Il y a beaucoup de gens flippants dans ce monde ou les gens donnent un avertissement, je ne suis pas une personne flippante. C' est bon. Oui. Dis juste que tu sais que c'est là que je suis. C' est comme ça que j'ai besoin de faire des trucs juste pour que ça ne semble pas. Juste pour communiquer avec les gens. Précisément. D'accord. Donc vous le mettez sur tous les principaux sites Web que vous amenez des gens. Espérons que vous pouvez trouver quelqu'un qui correspond vraiment au rôle et leur donner en tant qu'acteur et les laisser faire leur scène et leur donner un peu de place pour balancer un chat. Grand style Marlon Brandon Oui, le grand Marlon Brandon. Brandon était une fois dans ce film « The Score » et a dû faire une ligne où il a dû dire 1 million de dollars et les caméras zooment, elles se préparent à être comme « 1 million de tomates » ou il serait comme « 1 million de pinces ». Alors le réalisateur a dit : « Mec, s'il te plaît, fais ça normal », et il a dit : « J'ai besoin d'un peu de place pour balancer un chat. » J' adore cette ligne parce que c'est comme si vous deviez laisser les personnages et les gens se sentir naturels et réels pour eux. Votre dialogue peut être génial et peut-être vous avez besoin d'une ligne très spécifique et d'une manière très spécifique. Ne sois pas si dogmatique. Je pense qu'être dogmatique ne vous permet pas de toujours voir la meilleure vérité disponible. Les acteurs peuvent vous surprendre et vous donner des choses que vous n'avez pas planifié et ça arrive et c'est incroyable. Précisément à droite. C' est une astuce super pro, êtes-vous prêt pour une astuce super pro ? Oui. Si vous avez un peu plus d'argent, vous pouvez contacter les agences. Vous pouvez utiliser IMDB Pro, vous pouvez appeler la société de gestion, disons d'un acteur, si c'est votre premier film, alors c'est un peu plus difficile à faire. Tu peux tendre la main, tu les appelles, dis : « Hé, j'ai un rôle. C' est peut-être 250$, peut-être 400$ par jour, peut-être n'en avoir besoin que trois jours pour cet acteur et vous tendez la main à un acteur. Vous appelez leur direction pour vous avoir donné un e-mail à qui l'envoyer et parfois ils finissent par le faire. Je l'ai vu de nombreuses fois avec mes amis qui ont obtenu un acteur dans leurs films et ils les ont payés comme 250 dollars par jour. acteurs aiment le travail et parfois c'est des choses plus petites, alors faites-vous confiance et si vous voulez vraiment obtenir un acteur de nom de cette façon, parce que c'est parfois la meilleure façon de s'assurer que quelqu'un peut bien faire votre scène est si leur un acteur de nom. C' est un cours de cinéma à petit budget, je paie toujours mes acteurs, même si c'est 20 dollars par jour, juste une petite allocation. Mais beaucoup de gens essaient de sortir avec ne pas payer leurs acteurs.C' est ombragé. Ils travaillent pour toi, ils font un boulot. Ils le méritent et ça va leur donner envie de faire mieux pour toi. Précisément. Parce qu'ils se sentent respectés. Oui. C'est 20, 50 dollars. Mais si c'est un acteur de nom, quelqu'un qui fait du travail, tu dois les payer un peu plus. Vous pouvez le faire, comme le taux SAG le moins cher est de 125 ou 150 dollars. Quelqu' un qui utilise SAG pourrait le faire. Il y a toujours des moyens de contourner ces trucs. Il suffit de travailler avec ça. Donc nous avons projeté votre film. Donc, une fois que vous le faites lancer, demandez aux acteurs de le lire d'avant en arrière, sorte de le réécrire à la voix de quelqu'un pour s'assurer que vous êtes vraiment ou de le réécrire un peu à leur force. Publication d'informations sur la répartition des casting sur les différents sites Web. Rends-moi une faveur. Préparez-vous à que certains acteurs terribles fassent un travail terrible en lisant vos mots. Ne soyez pas consterné et ne vous réglez pas. Le casting fait votre film. Notez que si vous ne faites pas votre film maintenant, publiez une scène de toute façon et obtenez une idée de qui est là-bas. 10. Embauche de votre équipe (DP, son, etc.): Souvent, vous pouvez embaucher un producteur. Mais vraiment si c'est comme un court métrage à petit budget [inaudible] , alors vous serez toujours impliqué dans chaque partie du film. Tu vas être ton propre producteur. Vous avez écrit beaucoup de ça pour vous de comprendre parce que vous connaissez les endroits où vous voulez tirer les choses. Tu connais les gens, tu connais les trucs. Le producteur planifie simplement votre film. Ils arrivent à d'autres bonnes personnes impliquées pour faire ça. Je t'apprends à devenir producteur en ce moment. Ils ont rassemblé toutes les pièces. Oui, vous devez assembler toutes les pièces. Mais c'est agréable d'avoir quelqu'un qui a votre dos et qui aide aussi à remplir les choses. ce moment, vous êtes réalisateur, vous êtes écrivain, vous êtes producteur. Tu fais toutes les choses. Tu es directeur de casting. Si vous apprenez toutes ces compétences qui rend vos films tellement moins cher, point. Tu vas devoir engager des acteurs et tu vas devoir engager quelqu'un qui le tire. C' est ce qu'on appelle un directeur de la photographie. Ne tirez pas vous-même. Sauf si vous êtes un DP. Mais même si c'est le cas, je pense que c'est une mauvaise idée. Tu es ta propre caméra. Tu dois avoir la distance. Vous avez besoin d'une perspective. Précisément. Tu es trop proche si tu es aussi en train de diriger. Si vous vivez n'importe où près d'une ville, nous vivons à Brooklyn, il y a tellement de gens qui ont des caméras, qui aiment tourner des trucs, qui ont leur propre équipement. C' est tellement moins cher. Ouais, c'est amusant pour eux et ils vont en profiter. Voici quelques règles pour quand j'ai engagé DP. J' ai posté sur Craigslist. Je l'ai posté sur un mandy.com aussi. Je serais, avoir votre propre équipement, puis je poste, envoyez-moi ce que votre équipement est, quand j'écris ce que la pièce est. Je suis capable de voir ce que sont les listes d'équipement des gens. Ils ont ces différents objectifs ou s'ils ont un appareil photo différent, ou même s'ils ont un équipement de son propre, c'est vraiment une bonne chose. Ensuite, vous voulez regarder leur bobine et les scènes qu'ils ont tournées. Ça a l'air joli ? Est-ce que ça a ton ambiance ? Beaucoup de bobines auraient juste des photos de beauté de trucs. Ce n'est vraiment pas une indication de ce que cette personne est un PDD. Vous devez voir leur travail standard. Voir leur travail. Voyez les films qu'ils ont réellement tourné. Faites vos recherches. Ça a l'air bien ? Est-ce que cela a la sensation que vous voulez exactement ? Si ce n'est pas le cas, n'engagez pas cette personne. Ouais, parce que tu es des vibrations vont s'affronter et ça ne marchera pas. Tu dois payer un DP. Mais combien tu as payé DP ? C'est la question. Je pense que vous pouvez vous en sortir en payant un PDD aussi peu que 150$ par jour, bien que je ne le suggère pas. Mais vous voulez probablement avoir un budget entre 150$ et 300$ par jour pour un PDD. C' est pour votre film à petit budget. Si vous voulez aller pour un budget plus élevé... Alors ce sera plus. Alors ce sera plus. Cela inclut, ils sont votre directeur de la photographie apportera leur propre équipement pour cela. C' est pourquoi s'ils ont une meilleure liste d'équipements pour toutes les choses que vous voulez, c'est vraiment bon. De nos jours, vous voulez être en mesure de vous assurer qu'ils ne tournent pas, un rebelle ou comme une sorte de caméra merdique. Mais il y a beaucoup de superbes caméras qui fonctionneront pour votre pièce. Vous voulez juste regarder les caméras, regarder ce qu'ils ont tourné, voir quel est leur équipement. Faites vos recherches à partir de là. Et les lentilles. Les lentilles sur lesquelles quelqu'un tire sont une chose très importante. J' adore tirer sur des lentilles super longues. Si vous voyez cette photo ici de moi, c'est sur un objectif 70 par 200. J' adore cet objectif parce qu'il vous donne beaucoup de profondeur. Vous êtes autorisé à avoir une faible profondeur de champ, mais vous donne également beaucoup de longueurs. J' aime tirer des lentilles de groupe longues Stefan. Et alors qu'est-ce qu'un objectif plus long ? objectif plus long est celui où il est un peu plus recadré ou zoomé. C' est parce que cela donne un peu plus de longueur à votre canon, et vous permet d'avoir plus de choses là-dedans et donne l'impression que c'est une France plus occupée. Lorsque vous obtenez au-delà d'un objectif de 24 millimètres, et il devient plus large que cela. Il commence à obtenir une courbure. Et ça rend les visages un peu plus gros. Il affecte la façon dont les acteurs.. Ouais, je n'aime pas vraiment les plans larges à bas prix, pour le cinéma à petit budget. Je n'aime pas vraiment prototypique, juste ennuyeux photos statiques larges. Oui, rendez ça intéressant. Vous voulez regarder cela, assurez-vous que votre DP a différentes lentilles. Probablement quand vous les embauchez, vous voulez faire une journée de test de tir. Vous voulez voir comment sont les visages des gens. Je pense qu'il est important d'établir un budget pour cela. Demandez-leur s'ils sont prêts à travailler avec vous, et pour faire une journée de test, peut-être qu'ils vous donneront un taux de réduction. C' est une demi-journée, et vous pouvez juste voir ce qui a l'air bien, avec leurs lentilles. Vous voyez les différentes choses qui ont du sens pour vous. Mais aussi faire confiance à votre PDD beaucoup. Ils savent ce qu'ils font. N' essayez pas de les contrôler trop. Mais en même temps, vous savez ce que vous voulez. Dites à votre PDD, je veux plus sous cet angle. Je le veux plus sous cet angle. Soyez clair sur ce que vous voulez, et cette personne travaillera et vous le dira et elle vous donnera des commentaires. C' est une communauté de processus collaborative. La relation avec votre PDD est très importante. J' écris une requête. Des notes à ce sujet de la part du gars derrière la caméra ? Oui. Tu dois travailler avec le réalisateur sur le cadrage, l'humeur et le sentiment que tu veux, mais ensuite, j'aime quand le réalisateur est comme, ok, maintenant tu l'as arrangé. Vous comprenez quelle méthode de stabilisation vous utilisez. Vous comprenez où les lumières vont aller, quelles lumières vous allez utiliser et comment nous allons créer cela visuellement. L' une des choses que vous voulez faire est de vous assurer de communiquer avec votre PDD. C' est l'humeur de mon film, c'est l'obscurité ou c'est ce que je vais chercher, alors tu leur donnes des points de référence visuels. Vous pouvez même crier d'autres films ou des choses différentes. Captures d'écran de photos que vous aimez d'autres films. Précisément. Peut-être que vous leur donnez une palette de couleurs, ou peut-être vous leur donnez quelque chose pour travailler. Plus vous avez à l'esprit de détails sur l'apparence de votre film, mieux ce sera. Plus d'informations que le directeur de la photographie a. J' ai dit, laissez vos acteurs avoir de la place pour balancer un chat. Laissez votre directeur de la photographie avoir de la place cette balançoire un chat. Deux esprits valent mieux qu'un. Assurez-vous d'être celui qui est le directeur, qui prend la décision finale, mais assurez-vous d'obtenir les meilleurs commentaires possibles de la part des personnes avec qui vous travaillez. Une autre chose importante, toujours embaucher une personne saine. Si important. Vous ne pouvez pas faire le son seul. Tu as besoin d'un bon son. Sauf si vous êtes un professionnel du son et je vous recommande toujours d'embaucher une personne du son. Tu as besoin d'un bon son pour un film. Une personne sonne va mettre des amours, mais ils vont les cacher. Ils vont mettre un boom. Ta volonté de faire ta scène, et ce sont eux qui en sont responsables. Une personne sonore peut coûter n'importe où d'un 150 à 250, ou, vous pouvez évidemment payer plus et mieux que cela. Lorsque vous embauchez une personne sonore pour la journée, il y aura environ 150 à 200 dollars pour la journée. Ça vaut vraiment la peine. Ça vaut vraiment la peine. J' ai eu un mauvais son et ça a ruiné des trucs. Il en retire complètement la vue. Précisément, engagez toujours une personne saine et, si vous avez l'argent pour payer quelqu'un de plus, faites-le. Si ce n'est pas le cas, alors ce sont des taux assez justes. Où puis-je embaucher une personne saine ? Je vais sur Craigslist ou sur mandy.com. Je vais faire un post. Je vais donner un peu d'informations sur le film. Fondamentalement, je regarde à travers leurs listes d'équipements, leur inventaire, j'entends leurs bobines sonores, et je vais faire une affirmation sur qui est le meilleur. Je vais tendre la main à quelques personnes. Tu veux toujours avoir un renfort. Ouais, parce que les gens, surtout avec des trucs à faible budget, ils annulent toujours et c'est un gros risque. C' est une grosse chose. C'est un autre gros mot. Toujours avoir un renfort. Il faut deux plans pour tout. Avoir un plan de sauvegarde à votre plan de sauvegarde parce que vous ne savez pas ce qui va passer, et qui ne sera tout simplement pas apparaître. Ça peut vraiment gâcher tes affaires. Oui. Quand j'ai parlé de mon premier film que j'ai dépensé 10 000$ pour faire un pilote. J' ai eu un Gaffer et ce qu'un Gaffer fait ils éclairent toute la scène. Ils le rendent si complexe et font toutes ces choses différentes là-bas. Ils sont si précieux, et importants pour un vrai plateau de cinéma. Mais voici le truc, tu fais avec un film à petit budget. L' embauche d'un Gaffer et signifie qu'il y a probablement un meilleur garçon, ou quelqu'un d'autre qui aide et comment l'éclairage.. Il vient avec d'autres beaucoup d'éléments à elle. Ouais, et il faut du temps pour installer des lumières. Les lumières prennent une éternité. Ça peut être une chose très laborieuse. Quand vous regardez un film, vous verrez toutes les lumières et c'est important. L' éclairage est très important. Mais si vous avez la base de l'éclairage, si vous avez un peu de fusible et juste une LED, si votre DP sait comment faire l'éclairage de base lorsque utilisez votre lumière naturelle que vous avez disponible dans votre scène, vous pouvez obtenir loin avec ne pas avoir.. Vous pouvez trouver des moyens de vous en sortir. Non seulement vous pouvez vous enfuir, mais vous pouvez utiliser la lumière pour être votre meilleur ami. Aussi, vous voulez être en mesure de tourner beaucoup de scènes à l'extérieur, à l'extérieur. C' est le meilleur éclairage. Cette lumière naturelle est votre meilleur éclairage. Je suggère d'essayer de ne pas embaucher un Gaffer pour votre film, votre DP peut être comme, j'ai vraiment besoin d'un Gaffer, et une conversation toxique pour vous d'avoir avec eux. Mais vous pouvez vous en sortir si votre DP comprend l'éclairage. Lorsque vous embauchez DP, vous voulez également leur demander, que savez-vous de l'éclairage ? Comment peut-on s'en sortir avec ne pas avoir de gaffer ? Ils peuvent vous dire que j'ai déjà fait ça avant. C' est une excellente conversation à avoir avec eux. Il est important si vous voulez vraiment faire des choses avec l'éclairage dans votre film est très dépendante de l'éclairage d'ambiance,. Ce sont des lumières d'étoiles. Oui. Alors embaucher Gaffer est une chose très importante. Toutes les règles peuvent être enfreintes, mais il doit y avoir une très bonne raison pour que vous enfreignez la règle. Doit être intentionnel. C' est vrai. Merci Lyla. Il s'agit aussi d'embaucher un Gaffer parce qu'il faut beaucoup plus de temps pour mettre en place des lumières. Tu n'as pas autant de temps avec tes prises. Vous n'avez pas autant de temps pour travailler avec vos acteurs. Tu travailles avec des acteurs à faible budget, ce qui veut dire que tu n'embauches pas. Oui, ils en ont déjà besoin, je ne sais pas. Ils ont déjà besoin d'un peu plus de coaching. Oui. Je suis désolé de t'avoir coupé là-bas. Ils ont besoin d'un peu plus de coaching, ils ont besoin d'un peu plus de temps, j'aime en tant qu'acteur quand je peux essayer des trucs différents. Il faut de l'expérience.. Prenez un peu différemment. Mais aussi Enroulez-le dans. Il est très important que nous puissions expérimenter avec ça et avec ça un peu. Publier une annonce pour DP qui a de l'équipement. Ensuite, lorsque vous obtenez des réponses, recherches vigoureuses sur tout l'équipement dont dispose DPS, voyez ce que vous aimez l'équipement voyez ce que vous aimez l'équipement et voyez à qui vous aimez le travail. Interroger votre DP et trouver un avec qui vous vibe. Faites la même chose avec une personne saine. Notez que le son n'est pas aussi important qu'un DP, mais c'est toujours important. Faites de même. 11. Liste d'actions: Vous planifiez votre film maintenant. Oui. Vous voulez planifier si c'est une scène où c'est une scène assez intensive où il y a beaucoup d'angles et de plans de la façon dont vous faites réellement. Avant même d'y arriver, de lire votre script et de faire une panne, vous devriez écrire une liste de plans, c'est chaque coup que vous voulez dans votre scène. C' est une idée stupide d'essayer de faire un storyboard sauf si vous êtes un grand artiste visuel. Ça ne sera tout simplement pas utile. Cela ne sera pas utile, mais peut-être que vous voulez vraiment storyboard parce que ce que vous faites est juste très détaillé et impliqué, mais pour la plupart, faites une liste de plans au lieu d'un storyboard. Qu' est-ce qu'une liste restreinte ? Une liste restreinte est chaque scène que vous regardez, clichés que vous voulez dans votre scène. Je vous suggère de faire une couverture. Qu' est-ce que la couverture ? couverture obtient la même scène sous plusieurs angles et côtés différents de plans et de cadrage, car cela aide simplement dans le processus d'édition à changer d'un type de plans à l'autre. La plupart du temps, vous commencerez avec un tir principal et cela peut également être la plupart du temps un plan large. C' est l'action de toute la scène. Précisément. Parfois, il est important d'avoir un plan large dynamique, ou juste un plan large vraiment intéressant, parce que si vous n'avez pas assez de temps et que vous ne pouvez pas obtenir vos gros plans, il y a toujours un recul quand vous filmez vos scènes, vous commencez par votre plan large. Mais peut-être que vous voulez un océan de pente sur votre plan large tout le temps. C'est parfaitement bien. Des petites choses qui le rendent un peu plus intéressant. J' ai un gros mot pendant que vous planifiez votre liste de photos. C' est un conseil professionnel, tu es prêt pour ça ? Astuce pro. Lorsque vous faites votre liste de photos, ne compliquez pas trop votre film. Ne soyez pas comme, la caméra pousse dans, caméra sort, vous suivez le personnage dans une chose balayante. C' est bien si tu as des tonnes d'argent. Oui. Mais chaque fois qu'il y a un mouvement dans une scène, chaque fois qu'il y a beaucoup de choses comme ça, ça prend de l'argent. Vous avez besoin de plates-formes. Exactement. Vous avez besoin d'une plate-forme, d'une poupée, d'une flèche. Vous avez besoin de toutes ces choses différentes qui le rendent plus d'argent et cela le rend plus difficile pour l'acteur. Parce que aussi si vous faites une poussée comme ça, alors vous devez être capable de vous concentrer parfaitement. Un focus polaire. Un focus polaire, c'est votre AC et si vous pouvez vivre sans ça, c'est bien. Concentrez-vous sur ce qui est important pour votre histoire. Peut-être qu'il y a un moment où tu as vraiment besoin d'un coup spécial, c'est bon. Mais n'écrivez pas votre film plein de ces choses. Tout le temps, je vois des films merdiques qui essaient de faire trop et c'est comme, « mec, tu n'es pas un vrai film hollywoodien à gros budget, tu n'as pas la capacité de tout faire ». Si vous essayez de faire semblant, ça va avoir l'air bon marché. Oui, les gens le savent. Ils savent quand ce n'est pas le vrai film de qualité. Mais si vous êtes arrivé au niveau où vous pensez vraiment que vous pouvez le faire parfaitement et c'est essentiel à votre narration, faites-le, mais ce n'est probablement pas le cas. Parcourez votre script et faites une liste détaillée de plans, mais essayez de ne pas exagérer les choses ici avec vos portions, votre tirage, vos poupées, gardez-le simple et soyez prêt à être adaptable. 12. Tournage de la production: Alors maintenant que vous commencez réellement et que vous filmez début, vous voulez vous assurer que vos photos sont bonnes. Ça veut dire que tu ne veux pas de plans plats. Qu' est-ce qu'un plan plat ? C' est juste quand il n'y a vraiment rien en arrière-plan et c'est juste très simple. n'y a pas d'utilisation des abstractions et autres choses. Oui. C'est juste ce que vous voyez en arrière-plan. C' est très apparent et c'est juste super plat. Tu veux de la profondeur. Ce que j'aime, c'est qu'on a de la profondeur qui retourne dans cette pièce ici et j'essaie toujours de tirer des coups de feu. Oui. J'essaie toujours de mettre en place des plans qui ont beaucoup de profondeur et qui sont intéressants. Si un tir n'a pas vraiment de profondeur, ce que je fais, souvent, c'est que j'y mets un peu d'obstruction. Ouais, ça veut dire s'opposer. Tu verras ça tout le temps dans mes smoothies. Je tire au coin de la rue ou je tire à travers une vitre. Il vous donne juste plus à regarder et littéralement que vous avez plus de profondeur à la scène. C' est juste que ça se sent mieux. C' est aussi une perspective intéressante. L' autre chose est que les lentilles, souvent ils sont super pointus et ensuite vous verrez le visage de quelqu'un vraiment intensément. On voit probablement mon visage trop intensément en ce moment, mais c'est bon. Mettez-le de côté. Je vais le ranger. Donc, souvent ont un vieux lentilles ou des lentilles qui sont un peu plus doux ou tellement mieux. J' ai demandé à votre DP à ce sujet. Voyez s'ils ont des lentilles plus anciennes ou des lentilles plus douces, surtout si vous tournez du cinéma à petit budget. Un peu de douceur ne fait pas mal. Certaines personnes aiment les trucs vraiment pointus et vous pouvez le rendre un peu moins pointu en poste. Mais je dis toujours faire ce que tu veux, pas en poste. Faites ce que vous voulez quand vous tirez. Ça ne devrait pas paraître mieux. Vous pouvez toujours le réparer en poste, mais ce n'est pas idéal. Oui, je déteste la ligne. On va le réparer au poste. C' est un classique. Oui. Mais obtenez ce que vous voulez sur la caméra. Alors voilà le truc, tu vas diriger des acteurs, d'accord ? C' est une compétence très importante à apprendre. Comment dirigez-vous les acteurs ? A ; donnez-leur un peu de liberté et ne leur donnez pas trop de direction spécifique de genre, « Qu'est-ce que le mec ? » Si vous dites à quelqu'un d'entre eux qu'ils prennent trop d'informations, ils ne peuvent pas traiter cela. Oui. Une des choses auxquelles vous allez probablement devoir faire face, c'est exagérer. Les gens plus agissent tellement. C' est vraiment facile à faire. Oui. Vous voulez juste que les gens soient naturels, qu' ils soient lisses, qu'ils se sentent dans la vraie vie et en douceur. Oui, authentique. Authentique Une des choses que j'utilise pour ça, c'est que je vais dire à un acteur, je vais leur donner un discours numéro un. Des centaines de coups comme tu es le plus, fureur au sommet du ciel, tu cries. L' un est comme plat et mortel. Donc je peux être entre les prises, vous êtes à un 75, peut-être le ramener à environ 25. Il y a donc un certain nombre et beaucoup de cela signifie qu'ils agissent avec leurs yeux ou qu'ils mettent leur émotion dans un objet. Oui, une expression physique. Ouais, ou peut-être que c'est un truc. Il y a beaucoup de subtilité et vous voulez pouvoir donner de bonnes notes. En tant qu'acteur, parfois je n'aime pas qu'un metteur en scène me donne ces notes importantes devant tout le monde. J' aime quand il me tire de côté pour me le dire en tête-à-tête. C' est vraiment utile pour moi. En même temps, tu dois me faire sentir bien et tu vas me faire sentir à l'aise et un peu de renfort positif. Genre : « Tu fais du bon travail. » Comme Kore qui dirige ça en ce moment, il secoue la tête. Oui. Mais maintenant, il secoue non. Horrible boulot. Parce qu'il ne s'aime pas dans ce genre de choses. Mais tu dois faire un sandwich de compliment. Voilà ce que j'aimais. Voilà qui n'a pas fonctionné, mais vous faites très bien dans l'ensemble. Que quelqu'un se sente bien. Fais ce battage médiatique. Ça les rendra plus performants. Ça les rendra plus performants. Ça les fera vraiment mieux fonctionner. Encore une chose, juste à propos de la prise de vue, la plupart du temps, vous pourriez penser que vous voulez tout ça sur le trépied. Je n'aime pas tellement les trépieds, surtout si vous filmez toutes vos scènes. La main est géniale. Portable donne au DP beaucoup de mobilité et beaucoup de flexibilité. Il peut bouger n'importe où. Oui. Totalement. Un beau mouvement. Oui. Vous pouvez trouver le meilleur angle lorsque vous êtes sur des bâtons ou ce qu'ils appellent trépied, vous êtes coincé à la portée générale. Ça prend plus de temps aussi. Cela prend beaucoup plus de temps lorsqu'il est porté à la main, il vous donne beaucoup plus de liberté. C' est un look typique de Hindi-film. C' est portable, mais ils le font pour une raison. Oui. Parce que ça marche. Si vous allez faire des bâtons, pas mal si c'est un gros plan sur le visage de quelqu'un et vous avez une faible profondeur de champ. Alors tu veux être stable. Oui. Donc c'est une autre grosse chose, peu profonde. J'aime peu profond. Ça veut dire que j'aime un fond flou. Demandez à votre directeur de la photographie  : « Comment puis-je obtenir avec un fond peu profond ? Ça veut dire avoir un objectif avec un arrêt F bas. Donc, c'est comme 1.2, 2.2, 2.4 qui vous permet d'avoir un fond fondamentalement plus floue. C' est beaucoup plus. Parce que toute la raison c'est que je veux me concentrer sur l'acteur et son visage. Gardez votre attention sur eux. Pas vraiment toutes les choses en arrière-plan sauf si c'est important, alors vous pouvez avoir un peu de profondeur. Je vais parfaitement bien si un acteur s'installe et ne se concentre pas. Mais obtenir le tir est principalement mis au point. Cas et point, on a dû refilmer ça. Oui, c'était déplacé. Mais ce n'était pas la faute de notre directeur de la photographie. Ne sois pas en colère. C' est juste arrivé. re-tir fait partie de la vie. C' est le vrai coup en ce moment. La couleur est-elle différente ? L' accent a juste un esprit propre. Ouais, c'est ce qui arrive parfois. Regardez toujours vos séquences aussi juste pour vous assurer que vous obtenez tout ce que vous voulez. Oui. Ne t'installe pas. Vous devez toujours regarder derrière la caméra et parfois les écrans, derrière vous, vous ne pouvez pas vraiment dire exactement si quelque chose est en cours de mise au point. Donc, avoir un moniteur est vraiment utile chose. Sur un grand écran, vous pouvez le voir plus. Grand écran, vous pouvez le voir plus. Oui. Juste une petite histoire sur les acteurs, juste une performance naturaliste. Ça prend un peu de temps. Une fois, Jack Lemmon était dans ce film de Billy Wilder. Billy Wilder a dit : « Écoutez Jack, j'adore ce que vous avez fait lors de cette première prise, mais je veux que vous le retiriez un peu et ensuite faites une autre prise. » Il va voir Jack Lemmon et il dit : « C'était génial. Retournez-le un peu plus loin. » Il dit : « Ok, très bien. » Puis il finit par faire une autre prise et il dit : « C'était génial. Retournez-le un peu plus loin. » Jack Lemmon était énervé et il a dit : « Mec, si je continue de le faire plus loin, alors je ne vais même pas jouer. » C' est le but. Ouais, et puis Billy Wilder a dit  : « C'est exactement ce qu'on veut. » Tu ne veux pas que les gens aient l'air d'agir. Vous voulez que les gens réagissent, qu'ils soient là et qu'ils soient présents. C' est ce qui se passe. Quelque chose d'autre qu'on doit dire ce mot ? Je pense que non. C'est la fin de tout ça. Ok, cool. Amuse-toi bien. N' ayez pas peur si vous devez vous écarter un peu de votre liste. Il se met toujours en marche. Oui. Si vous manquez de temps, vous devrez peut-être combiner des morceaux. Oui. Oh, donc c'est aussi une chose très importante. Assurez-vous d'obtenir votre plan de maître, qui est votre plan large de la scène, l'action complète de cela. Ça vous sauvera. Cela vous fera économiser parce que si vous n'avez pas assez de temps pour obtenir vos gros plans, au moins vous avez un plan large. Cela m'a sauvé avant dans une scène parce qu'on manque de temps, d'argent, et tout, santé mentale, et on a juste dû utiliser ce plan large. Oui. Donc on a passé beaucoup d'autres choses maintenant, je viens juste de nous amener de l'avant. Oui. Je vais te donner un pourboire supplémentaire pour le moment. Merci. Donc quand nous tournons nos films et que vous embauchez des acteurs, vous n'aurez pas toujours les plus grands acteurs du monde. C' est comme ça que ça marche. Mais le fait est que la verbalisation et les mots peuvent être vraiment difficiles pour les acteurs s'ils ne sont pas habitués à cela en soi. Donc, l'un des conseils pro supplémentaires que je peux vous donner est que vous photographiez vos scènes, vous tirez dessus, et après avoir fait chacune de vos prises, faites une prise non-verbale. Qu' est-ce que je veux dire par prise non verbale ? Demandez à vos acteurs de faire la scène d'avant en arrière juste avec leurs regards ou leurs sentiments. Le langage corporel. Donc, s'il y avait une ligne qui dit : « Je te déteste. » Au lieu de faire la réplique, faites à l'acteur , je vous déteste dans leurs yeux. Juste comme ça. C' est mauvais jeu. Mais tu leur donnes leur point de vue et ils seraient comme, c'est tout. Tu leur ferais jouer leurs scènes d'avant en arrière. Cela permet à beaucoup de sous-textes de se produire et vous permet également de contourner les mauvaises actions. Exactement. L'édition peut vraiment vous sauver avec une mauvaise précision. Oui. C'est le truc. Vous découvrirez peut-être que vous avez écrit quelque chose et vous dites : « Vous savez quoi, je n'ai pas vraiment besoin que ça soit prononcé. C' est plus logique que ce soit non verbal. Enlève une expédition inutile. Précisément. Souvent, quand j'écris des smoothies, j'écris beaucoup de choses visuelles qui peuvent être transmises non verbalement parce que c'est vraiment intéressant. Oui. J' aime quand je regarde un film et je peux lire dans le personnage. Tu dois toujours y penser tant. Précisément. J'ai volé ça à Terence Mallick qui tourne ses films et qui va prendre ce non verbal et si vous regardez ses films, ils sont fantastiques parce qu'il y a toute cette communication non verbale qui est si intéressante. Tirez votre film pour rester attentif, tous les éléments qui composent votre scène. Mettez l'action en premier et assurez-vous que vos acteurs obtiennent suffisamment de prises. Si vous n'êtes pas prêt à tourner, peut-être embaucher un DP pour la journée, réunir quelques acteurs pour tourner une scène simple. Aussi pour chaque scène, dans chaque tir que vous faites, assurez-vous d'obtenir une prise non verbale. S' il vous plaît, faites-moi confiance sur celui-ci. 13. Post-production: Tu as tout tourné et maintenant tu es en post-production, ok ? Ça peut être vraiment fastidieux, mais c'est super amusant. C' est comme si tu résolvais un puzzle. Oui. Vous montez tout ensemble. C'est tellement gratifiant. Oui. Tu es comme une personne de puzzle. Exactement. Comme une scie sauteuse. Oui. C' est comme un puzzle que vous pouvez garder pour toujours et que vous pouvez montrer à tout le monde. C' est super cool. Il y a quelques conseils que vous devez connaître pour vous assurer que votre post-production se déroule vraiment bien. Droit. D' abord et avant tout, continuez à travailler dessus, d'accord ? Faites beaucoup de versions. Faites beaucoup de versions, continuez à essayer. Il y a une multitude d'univers que vous pourriez peut-être jouer. Des millions de façons différentes d'éditer. Je suis rédacteur en chef. C' est ainsi que j'ai gagné beaucoup de mon argent au cours des dix dernières années. Vous ne savez pas avant d'avoir quelque chose, jusqu'à ce que vous essayez beaucoup de versions différentes. Oui. D' accord ? Ne sois pas fâché ou ne sois pas fâché, il suffit de rouler avec. Oui. C' est amusant de résoudre tous ces problèmes, d'accord ? Peut-être que vous n'êtes pas un éditeur expérimenté. Peut-être que vous n'avez jamais fait de montage avant. Il est très précieux avant même de monter, que vous regardiez au moins toutes vos séquences, d'accord ? Oui. Vous devez avoir une idée de toutes les prises que vous avez. Tu dois savoir ce que tu aimais, ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné. Si vous n'avez jamais édité auparavant, vous pouvez simplement y aller, vous pouvez regarder toutes vos séquences. Tu peux juste cliquer et juste faire une étoile sur tes prises préférées pour chaque tir, ok ? Oui. Exactement. Mais je suggère fortement que si tu es un cinéaste à petit budget, tu apprennes le montage, ok ? Oui. Comment tu apprends le montage à nos jours, d'accord ? Heureusement, il y a beaucoup de nerds sur internet. Tant de tutoriels YouTube. Ils sont partout. J' adore ces nerds, ok ? Je crois que je suis un de ces nerds maintenant. Tu es un de ces nerds. Tu l'es vraiment. Mais il y a ces gens qui font ces beaux tutoriels en ligne qui peuvent vous emmener à travers n'importe quelle partie du film faisant partie du processus. Oui. Ils sont faciles à suivre. Ça prend juste un peu de temps pour apprendre, mais c'est comme ça que tu apprends des choses. Oui. Une fois que vous apprenez, c'est plus facile. Précisément. Il n'y a pas de honte quand vous [inaudible] choses à essayer et éditer. Google. Je vous suggère fortement d'utiliser Adobe Premiere pour l'édition. C' est la norme de l'industrie en ce moment. Oui. Certaines personnes utiliseront Final Cut X. Ces gens sont bizarres. Oui. Final Cut X a changé pour le pire. Oui. Certaines personnes utilisent Avid. C' est aussi bizarre, mais il y a toujours plusieurs façons d'écorcher un chat, tant qu'il devient comme un film, qui ressemble à un film. Vous pouvez juste couper et couper des trucs ensemble. Utilisez ce qui est logique pour vous, ce que vous avez. Peu importe ce qui fait l'affaire. Même si c'est iMovie, je ne suis pas en colère. Oui. Si c'est tout ce que tu as, vas-y. Fais ce que tu peux, d'accord ? Essayez d'apprendre les bases de l'édition. Juste Google. Je ne suis pas là pour te montrer ça, mais je suis là pour te dire que tu devrais continuer à aller de l'avant, ok ? Ce que vous devez prioriser lorsque vous faites l'édition est la meilleure prise, d'accord ? Votre film tourne autour des prises les plus intéressantes. Qu' est-ce qui fait une bonne prise ? Je vais dire probablement numéro un, est en train d'agir. Oui. Bonne performance. Vous voulez une bonne performance. Vous devez être capable de trouver un rythme et un rythme, mais vous allez vouloir baser ce rythme et ce rythme. Les émotions et ce que les acteurs sont capables de faire. Précisément, Laila. C' est une super étudiante, juste savoir des choses, d'accord ? Voici une grande note sur l'édition. Quand vous obtenez toutes vos photos et que vous avez toutes vos prises, n'essayez pas de tout mettre là-dedans. Oui. Non. N'essayez pas de passer du large à ça, à ça, à ça. N' utilisez pas la totalité de votre couverture. Ce n'est pas nécessaire. Pas nécessaire, ok ? Ce n'est pas le meilleur moyen pour toi de faire un film. Ce ne sera pas efficace. Oui. Ce n'est pas efficace. Globalement. Oui. C'est juste trop MTV quand on essaie de couper entre toutes ces choses différentes. Parfois, vous voulez vous attarder sur les meilleurs moments ou les meilleures prises. Oui. Laisse-le jouer. J' ai eu cela m'est arrivé dans mon premier projet [inaudible] où j'ai engagé cet éditeur et ils ont juste essayé de tout utiliser et nous ne pouvions pas communiquer. Je n'ai pas dû travailler avec eux. Oui. Quand vous faites vos films et que vous les montez, continuez d'essayer encore et encore. Essayez vos scènes encore et encore et finalement vous arriverez à un endroit où vous l'aimez. Ensuite, vous assemblez vos histoires, scène par scène, mais cela fonctionne pour vous. Il se peut que vous ayez 30 versions différentes d' une scène ou 30 versions différentes de l'ensemble du film. Oui. Je suis une personne folle. Dans les films de quatre minutes ou moins, j'ai... des milliers. Pas des milliers, mais j'ai 40 versions différentes d'une scène de trois minutes ou moins. Si vous faites un long métrage, imaginez combien de versions différentes vous avez. Oh mon Dieu, tant de gens. Vous continuez à construire sur eux, mais gardez toujours vos anciennes versions, d'accord ? Je n'aime pas simplement le rééditer. Comme copier et laisser ailleurs. Copiez et laissez-le ailleurs parce que vous aimeriez quelque chose que vous avez déjà fait auparavant, d'accord ? Droit. C' est tout un monde de fou. Tu es folle. Continuez à partir. Aussi, vous devez garder à l'esprit que vous allez probablement embaucher quelqu'un pour faire de la musique. Oui. Comme un score, oui. Je pense qu'il est vraiment important d'avoir une très bonne partition ou de la musique pour ça. Vous pouvez aller en ligne, vous pouvez trouver certains de ces trucs, mais vous devez vraiment rechercher longtemps. Il y a beaucoup de choses à souper, ok ? Oui. Il y a beaucoup de choses sans copyright que vous pouvez utiliser. Oui. Mais souvent, j'aime embaucher un ami musicien et leur demander de faire quelque chose de super simple. Oui. Il y a une chose à embaucher un ami musicien pour faire votre partition, d'accord ? Ils essaient souvent de faire trop, d'accord ? Tu dois toujours lui dire, le ramener. Parfois, il suffit d'avoir un [inaudible] pour créer de l'attention. Tu sais ce que je veux dire. Les musiciens essaient de faire sonner les choses comme une chanson. Oui. Essayez de le sonner plus plein, donc vous devez les ramener parce que vous avez juste besoin, parfois la chose la plus basique jamais. Peu de bruit de fond. Aussi si vous avez des amis dans un grand groupe et qu'ils ont une chanson qui correspond à votre truc. Ok, je vais te donner 100 dollars pour ta chanson ou peut-être qu'ils le feront gratuitement, d'accord ? Mais essayez de trouver cette musique vraiment cool que vous connaissez peut-être déjà, qui correspond à la chose, d'accord ? Oui. Mais aussi j'aime que les sons soient faits pour cela. Moins c'est plus souvent avec de la musique, d'accord ? J' aime la musique qui n'est pas si émotive, elle vous dit exactement ce que vous ressentez. Oui. Tu ne veux pas utiliser ça comme une béquille. Exactement. [MUSIQUE]. Ça ne devrait pas être triste parce qu'il y a de la musique triste. [ MUSIQUE]. Pendant que vous montez, ça peut être un peu bizarre si vous n'avez pas la tonalité de la pièce en dessous, d'accord ? Vous ne voulez pas juste un moment de silence. Qu' est-ce que la tonalité de la chambre ? La tonalité de la pièce est quand vous enregistrez et que vous faites vos films et que vous avez environ 30 secondes de seulement la pièce et que tout le monde est calme. Faisons-le maintenant. D' accord. 30 secondes plus tard. Ensuite, vous prenez ces 30 secondes d'air mort et vous le mettez juste sous n'importe quelle scène que vous avez et vous laissez tout continuer. Répétez. Répétez, donc chaque fois que vous coupez, il n'y a pas comme un petit saut d'un son à un son. Droit. Cela peut également se sentir bizarre si votre scène n'a pas d'effets sonores importants. Les effets sonores font partie intégrante du cinéma. Oui. Si vous entendez un tapotement ici. Les plus petites choses font une grande différence. Oui. Vous voudrez peut-être aller sur YouTube. Ce que je fais est, je vais sur YouTube ou je vais l'effet sonore Google, ce sera comme un effet sonore plus léger, ok ? Droit. Alors je vais faire le convertisseur YouTube to MP3, ce qui est illégal, mais ne te fâche pas contre moi, puis je vais prendre cet effet sonore et je vais juste le superposer sur mon film, ok ? Cela permet vraiment aux choses de se sentir un peu plus pleines, et souvent je trouve qu'il est très important d'embaucher une personne du son en post-production. Pour des sons [inaudibles]. Encore une fois, vous allez sur mandy.com, vous allez sur craigslist, vous regardez les CV. Vous serez en mesure de trouver qui vous voulez pour ça. Oui. Mais si vous ne le faites pas, alors vous devez faire toutes ces choses, tous les effets sonores et toutes les choses supplémentaires qui font que votre scène prend vie, d'accord ? Vous pouvez économiser de l'argent là-bas, mais quand vous montez, même si vous êtes nouveau, essayez de tout faire vous-même, d'accord ? Oui. Ça va être un peu rude. En outre, vous en apprendrez plus. Vous en apprendrez plus. Il vous améliorera en tant que cinéaste. Oui. Tu dois vraiment tirer sur la base et penser comme un éditeur, d'accord ? Oui. Certainement. C' est une des choses. Essayez de tout faire vous-même. Quand tu l'arriveras, peut-être que ce n'est pas parfait, peut-être que tu l'as rude et peut-être que tu le sais. Mais c'est alors que vous pouvez appeler qu' un ou deux amis cool de la vôtre qui est la compréhension, a été à travers le processus et ils peuvent vous donner des commentaires. Oui. Toujours avoir une perspective extérieure. Tu sais ce que je veux dire ? Ne le donnez pas à trop de gens une fois de plus parce qu'ils peuvent vous foirer et dire  : « Oh, fais-le comme ça, fais-le comme ça. N'obtenez pas trop d'opinions parce que c'est accablant. Si on additionne les chiffres, tu dépenses entre 500 et 150 dollars par jour, d'accord ? Peut-être que tu as cet argent, peut-être que tu l'as économisé. Si vous ne le faites pas, alors je vous suggère de faire un coup de pied. Oui. Totalement. Indiegogo. Collecte de fonds. C'est si facile de nos jours avec Internet. Configurez-le et envoyez-le à tous ceux que vous connaissez. Oui. Vous aurez aussi besoin d'argent pour votre post-production. Nous cherchons quelque part probablement entre 500, 1000 ou 1250 dollars pour une journée. Si vous êtes dehors, vous pouvez faire deux à trois scènes par jour ou peut-être que c'est une pièce [inaudible], ce n'est pas deux à trois scènes par jour ou c'est peut-être comme divers clichés autour. Tu parleras à ton PDD, parleras à quelqu'un qui a déjà fait des films. Voyez ce que vous pouvez faire par jour et essayez toujours de vous préparer pour une victoire, d'accord ? Espérons que votre film ne sera pas plus de 3 000$ à 4 000$ à 5 000$. C' est un budget bas et ça n'a pas l'air très bon. Vous pouvez vous en sortir avec cela étant beaucoup moins cher si vous avez moins de scènes et vous écrivez vos scènes et elles ont toutes sortes de se dérouler dans un endroit très similaire ou proche. Un emplacement que vous avez déjà. Précisément. Oui. D' accord. L'autre chose, c'est que tu devrais essayer de payer ton équipage, d'accord ? Si vous avez l'argent. Mais tu n'as pas l'argent et c'est pour ça que tu regardes cette vidéo en ce moment. Exactement. C'est comme ça que tu es arrivé ici en premier lieu. D' accord. Tu n'es pas une Richie McRich, toujours en s'arrêtant sur le petit homme et en disant  : « Espèce d'idiot, sors de mon chemin. » Ce n'est pas toi et c'est pour ça que je t'aime bien. Exactement. C' est pour ça que nous sommes là pour apprendre. Tu l'as fait pour toi. En savoir plus sur le tournage à petit budget ici et comment utiliser votre argent efficacement parce que je veux que vous gardiez votre argent et je veux que vous fassiez un film de dope. Oui. Encore une fois, je suis fier de toi. Tellement fier. [MUSIQUE]. Montez votre film encore et encore et encore. Essayez chaque scène d'une manière différente et devenez fou avec eux. C' est un puzzle vraiment amusant. Profitez de ce processus et rappelez-vous, faites tout vous-même, mais si vous avez besoin d'aide, demandez à un ami plus compétent ou n'ayez pas peur d'embaucher un professionnel pour vous ramener à la maison. Notez que je ne suis pas là pour vous enseigner les aspects techniques de l'édition, mais vous trouverez ci-joint quelques liens si vous voulez en savoir plus sur la façon d'éditer et sur les meilleures façons d'éditer. D' accord. C'est de la dope. Tu en as fini avec ton film. Tu dois fêter ça. Buvez une bière ou buvez un peu d'eau ou un peu de soda. Je ne sais pas. Tu n'as même pas besoin de boire quoi que ce soit. Sois content que tu aies fait un film. C' est une réalisation incroyable. Tu devrais être fier. Appelle ta mère, appelle ta grand-mère, appelle qui que ce soit. Appelle la meilleure amie de ta grand-mère. Je sais que tu as pensé à elle. Je suis fier de toi. Tu devrais être fier de toi. C' est beau. Merci. 14. Outro: Vous terminez votre film, ou vous terminez ce cours, ou vous terminez votre script, ou une partie de cette classe. Quoi que tu aies fait, le fait que tu sois toujours avec moi ici et qu'on y soit tous ensemble est incroyable. Je suis super fier de toi et je suis super excité. Je veux partager plus d'informations et plus de choses à l'avenir. Je veux qu'on soit amis. On peut être amis ? Espérons que tu ne détestes pas trop ce visage à ce stade. Quoi qu'il en soit, faire du film est super amusant. J' espère vraiment que vous apprécierez ça. Je vais faire plus de vidéos à l'avenir et donner des informations plus précises et plus de connaissances là-bas dans le monde. Passez une grande journée, ou la vie, ou quoi que ce soit. Passez un bon moment. D'accord. Au revoir.