Comment publier une collection : courts, poèmes, essais | Hannah Lee Kidder | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Comment publier une collection : courts, poèmes, essais

teacher avatar Hannah Lee Kidder, Writer, Teacher, YouTuber

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Qu'est-ce qu'une collection, et pourquoi m'en soucie ?

      2:05

    • 2.

      Dessin

      5:53

    • 3.

      Montage

      4:12

    • 4.

      Conception

      9:35

    • 5.

      Publication et promotion

      7:55

    • 6.

      Synthèse

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

578

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Aimez-vous écrire des nouvelles, des poèmes ou des essais, mais ne savez jamais quoi faire avec eux par la suite ?

Rejoindre Hannah Lee Kidder, auteure de nouvelles à succès et YouTuber, pour un aperçu complet de la façon de produire et publier votre propre collection de courts métrages, flashes, poèmes, essais ou toute autre forme courte écriture. 

Ce que vous allez apprendre :

Rédaction.  Comment écrivez-vous une collection ? Choisir votre forme, définir un thème et développer des invites pour soutenir ce thème.

Montage.  Apprendre à perfectionner votre collection, de l'auto-édition à la modification professionnelle. Hannah parle également de la façon de trouver un éditeur fiable.

Designing.  Le design de votre collection est presque aussi important que l'écriture elle-même. Les lecteurs sont visuels, donc une image fascinante grâce à la mise en forme d'intérieur et au design de couverture pour attirer et retenir l'attention.

Publication. Il y a tellement d'options pour la publication, surtout si vous choisissez la voie d'auto-publication. Hannah décompose les différences entre l'auto-publication et la publication traditionnelle, les avantages et les défauts de chacun, et comment vendre des livres.

Promotion.  Vous avez travaillé dur et produit une belle collection ! Maintenant... comment amener les gens à l'acheter ?

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Hannah Lee Kidder

Writer, Teacher, YouTuber

Enseignant·e

Hannah Lee Kidder has published over thirty short stories and poems in literary journals and anthologies. In 2018, she released her debut collection of short stories, Little Birds. Her second collection, Starlight, followed in 2020. Hannah's expertise is heavily weighed toward self-publishing, with multiple pen names across diverse genres.

When she isn't writing contemporary shorts or fantasy fiction, she's on YouTube, talking about writing, editing, and publishing. She also works as a marketing consultant to keep her marketing advice up to speed.

Hannah's currently minding her own business somewhere in the Colorado mountains with her roommate, Saya, who is a dog.

Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Qu'est-ce qu'une collection, et pourquoi puis-je en lui ?: Salut, je suis Hannah, je suis un écrivain et un enseignement ou YouTube ou, et j'ai publié deux collections de nouvelles et flash Fiction. La première était en 2018, elle s'appelle petits oiseaux, et la seconde tombe en octobre, elle s'appelle Starlight. Je vais utiliser mon expérience avec les deux pour parler de la façon écrire, de produire et de publier votre propre collection, qu'il s'agisse d'histoires courtes ou de fiction flash, poèmes, d'essais, et cetera, petits oiseaux est un mélange de micro flash et courte fiction contemporaine. Il a été sur plusieurs listes de best-sellers avec 4,8 étoiles sur cinq. Starlight est une collection de Flash et de courts métrages. Celle-ci est multigenre, contemporain à la fantaisie en passant par l'horreur de science-fiction. Il a déjà parlé quelques best-sellers liste, et je suis très excité et reconnaissant à ce sujet. Nous avons donc deux collections, des genres différents. J' ai fait des choses différentes pour publier chacune. Donc je vais entrer en détail sur ce que j'ai fait différemment et nous verrons lequel a travaillé chez elle, tous les deux son auto-édité. Donc, cette classe vient du point de vue de l'auto-édition, qui est probablement la racine de ce que vous prendrez pour publier une collection, mais j'aborderai cela plus en moins de cinq. J' adore les collections pour lire la réponse, n'est-ce pas ? Donc, dans cette classe, je vais décomposer comment vous pouvez créer et publier le vôtre. Mais d'abord, pourquoi quelqu'un peut-il publier une collection ? C' est amusant. C' est relativement facile par rapport à un roman. Vous pouvez travailler dessus pendant beaucoup plus longtemps sans autant se concentrer sur un roman, par exemple, généralement sur le bûcher, que ce soit jusqu'à ce qu'il soit fait avec des courts métrages, poèmes ou des essais, en finir un, puis une sorte d'oublier à ce sujet. Vous pouvez laisser un ensemble de collection pendant des semaines, des mois ou des années Xin retour et écrire plus sans qu' il ait tant d'importance que vous avez peut-être perdu contact avec elle. Donc c'est un bon projet de côté pendant que vous travaillez sur quelque chose de plus grand, ce que je fais maintenant avec un roman fantastique et des courts métrages. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les étapes de la rédaction, de l' édition, de la conception et de la publication d'une collection. Je vais utiliser les miens comme exemples pour vous aider à vous donner contexte et partager certaines de mes expériences personnelles avec elle. Je vais présenter des informations en supposant que vous commencez par une page blanche sans aucune idée de ce que vous faites. Ce n'est probablement pas le cas. Si vous avez cliqué sur ce cours, vous pourriez être à quelques pas, mais je vous encourage à regarder chaque vidéo pour vous assurer que vous ne manquez aucune information lorsque vous êtes prêt, cliquez sur la vidéo suivante et nous va commencer à rédiger. 2. Dessin: Brutal. Au numéro deux. Dans cette leçon, nous allons parler de trois sujets dans la rédaction, forme, les thèmes et les invites avant de rédiger votre collection. Qu' est-ce que vous collectez ? Il existe plusieurs types d'écriture courte comme des courts métrages, des essais, des poèmes, etc. Consultez ma classe sur l'écriture de la fiction flash. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet. Little birds est un short micro clignotant. Il a 12 histoires et court autour de 10 mille mots. Starlight est principalement des histoires courtes, donc ils courent un peu plus longtemps. Il a 12 histoires en environ 18 mille mots. Le formulaire que vous choisissez va affecter quelques choses différentes. Si vous choisissez un type plus court comme la micro ou la poésie, vous aurez évidemment besoin de plus de visas pour remplir ci-dessus. Vous pouvez également utiliser une mise en forme différente pour différents types de collections. Par exemple, avec la poésie, vous avez beaucoup plus de liberté avec la façon dont vous stylisez la page. Ça pourrait être un tout petit poème sur une énorme page blanche. Vous pouvez incorporer l'art visuel. Vous pouvez obtenir beaucoup plus stylistique avec quelque chose de plus petit. Voici un exemple de petits oiseaux à cette fiction flash est assez petit que nous avons pu incorporer des œuvres d'art comme celle-ci. Vous ne pouviez pas faire ça avec une histoire qui était longue sans la rompre. Une fois que vous savez ce que sera votre formulaire, vous saurez à peu près combien de pièces vous aurez besoin pour remplir la collection de tailles que vous souhaitez publier et vous aurez une idée de ce que pourrait ressembler la mise en forme. Alors combien de temps devrait votre collection B ? C' est une question que je reçois beaucoup et il n'y a pas vraiment la réponse de l'Australie pour cela. Cela dépend de ce que vous voulez et si vous avez un éditeur sur ce qu'ils veulent, mais si nous supposons que votre auto-publication est entièrement à vous de décider, il n'y a pas le nombre pour combien de morceaux sont des pages ou des mots que vous devriez avoir, mais vous devriez exécuter toute la chose passer plusieurs lecteurs bêta. Si vous, les lecteurs, vous avez l'impression qu'il traîne, peut-être que c'est trop long ou que votre contenu n'est pas aussi fort qu'il pourrait l'être, oui. S' ils pensaient que c'était trop bref pour en valoir la peine ou que cela ne les affectait en aucune façon. Peut-être que vous avez besoin de développer plus de tribologie Bovary. Lorsque vous êtes en train de rédiger, vous devriez penser aux thèmes de votre collection. Un thème est comme l'idée principale d'une collection. Quelques exemples de thèmes sont la peur, solitude, la couleur verte, le mariage, la parentalité, la perte, la guerre, la liberté, l'apprentissage, mystère, la vengeance comme genre pourrait être considéré comme un thème. Peut-être que toutes vos pièces sont, c'est de la science-fiction spéculative. Cela pourrait être votre tissu conjonctif et lui donner certaine cohérence si c'est une collection d'essais personnels, tous sont de votre point de vue. Si j'ai écrit un recueil d'essais, le thème pourrait être la vie du point de vue d'un travailleur indépendant, d'un auteur ou d'une personne de Louisiane. Les collections d'essais peuvent souvent être diffusées simplement en étant écrites par la même personne. Donc, le thème peut être un terme assez lâche. Je l'utilise pour signifier une sorte de commun sur toute la collection qui le fait fonctionner comme une unité. Pourquoi devriez-vous avoir un thème ? Je suis un grand fan des thèmes des collections parce que c'est plus facile à concevoir, plus facile à commercialiser. Et si vous êtes aux premiers stades de développement, chaque fois que vous décidez de la poutre, il est plus facile d'écrire. Les thèmes ont aidé à lier des choses techniquement indépendantes dans un joli petit paquet. Quand je voulais publier des petits oiseaux, j'avais déjà beaucoup d'histoires écrites. Donc, je suis passé par ce que j'avais choisi, ce que j'ai trouvé être cohésif, puis a écrit deux pièces supplémentaires, est allé sur les germes de canne à spécifiquement publié dans les petits barons. Et le thème est devenu sur l'expérience humaine, les luttes et les troubles émotionnels qui viennent de l'existence. Avec ma deuxième collection, Starlight. Je connaissais le thème avant de commencer à écrire. C' est sombre et effrayant. J' avais donc quelques histoires qui jouaient avec ces éléments qui ne rentraient pas dans les petits oiseaux. Et ces histoires sont devenues mon point de départ pour Starlight pendant que je rédigeais mon roman fantastique. Si j'avais une idée d'une histoire qui correspond à ce thème, j'ai rapidement rédigé ce que je savais à ce sujet et je l'ai mis dans mon dossier starlight pour m'inquiéter plus tard. J' ai aussi trouvé des idées exprès, ne pas forcer une histoire parce que cela fonctionne rarement. Mais j'écoutais des podcasts d'histoires effrayants et je lisais Edgar Allan Poe et comme d'autres auteurs qui prospèrent dans ce genre de sphère littéraire sombre. Et cela m'a gardé dans les mentalités sont bonnes pour ma poutre. Dans le cas des petits oiseaux, ce thème est devenu clair quand j'ai regardé ce que j'avais déjà pour Starlight, je le savais dès le début et le fait d'avoir cette intention et cette intention ont rendu ce processus beaucoup plus rapide. Donc, je vous recommande certainement de clouer une sorte de thème. Et je pense que plus tôt vous établissez qu'étant plus facile ce sera des pièces qui viennent à vous naturellement sont géniales, mais il est possible de fabriquer une idée sur le but, je recommande de faire une liste de invites qui soutiennent votre thème et faire des spreads d'écriture en utilisant Starlight comme exemple, j'ai tiré des invites comme réimaginer des monstres classiques comme des fantômes et des vampires et des marcheurs de peau, et voir si je pouvais mettre une sorte de nouvelle torsion dessus. Certaines instructions étaient basées sur des choses qui m'ont fait peur quand j'étais enfant, comme l'aération et mon plafond. J' écouterais des interviews de vrais crimes tirais des citations des victimes et utiliserais ça comme un bal de promo. Si vous écrivez une collection d'essais personnels, remue-méninges un tas de choses qui vous sont arrivées. J' ai vraiment été dans la lecture de recueils d'essais personnels ces derniers temps. J' ai donc une liste continue, des histoires de ma vie que j'ai organisées en poutres. J' ai un dossier de poésie. Je ne suis même pas ça dans l'écriture de poèmes, mais je les ai organisés juste au cas où. J' ai aussi déjà un dossier pour la prochaine collection de nouvelles courtes. Et ceux-ci sont sous-catégorisés dans la poutre. Donc, j'ai fondamentalement la première ébauche de plusieurs collections différentes en exerçant très peu d'effort est juste d'écrire les idées comme ils viennent à vous. L' écriture est difficile à forcer. Utilisez donc l'inspiration comme vous l'obtenez. Ne le laissez pas s'enfuir. Vous l'oublierez. Juste rédigé et enregistrez-le pour plus tard pour vos devoirs pour ce cours. Je ne m'attends évidemment pas à ce que vous écriviez toute une collection en ce moment, mais je veux que vous fassiez un remue-méninges sur certains thèmes, d'autres exemples de thèmes pour peut-être vous aider. Nos régions. Peut-être que les émotions de votre ville natale grandissent dans l'île du Sud. Peut-être qu'il traite de chagrin ou de surmonter un certain obstacle ou ce que Finding Freedom gens. Peut-être que votre thème est un certain genre de personne. Les mères, les enfants adoptifs, le genre des monstres en phase terminale, aventure fantastique, la comédie d'horreur historique contemporaine, peu importe. Et encore une fois, puis-je suggérer à la couleur verte ? C' est ça, c'est la poutre. Si vous avez déjà un thème, générez une liste d'idées ou d'instructions d'écriture correspondant à ce thème. Prenez un peu de temps pour remuer et sauvegarder cette liste pour plus tard. Lorsque vous serez prêt, cliquez sur la leçon suivante et nous allons vous parler de la façon de modifier une collection. 3. Retouche: Dans cette leçon, nous allons aborder deux types d'édition, l'édition automatique et l'édition professionnelle. Nous aborderons également la façon d'embaucher un éditeur professionnel. édition de vos histoires individuelles relève en quelque sorte de la catégorie de rédaction, mais nous en parlerons séparément. Si vous êtes familier avec la publication, vous savez que vous avez besoin de lecteurs bêta et que vous avez besoin d'éditeurs avec une collection. J' utilise des lecteurs bêta et des éditeurs pour chaque histoire individuellement. Et puis de nouveau dans son ensemble, éditer individuellement tout le processus d'auto-édition va être unique à cet écrivain. Mon processus pour éditer des histoires courtes est similaire à beaucoup de processus de gens pour éditer des romans, auto-édition, tours bêta, édition professionnelle, à savoir, ajouter une étape entre les tours bêta et c'est des ateliers. Voici une sorte d'étape par étape de la rédaction à la fin de mes nouvelles. La première étape est la première ébauche. Je jette toutes les pensées que j'ai à propos de l'informatique dans un ordre approximativement linéaire. Le deuxième brouillon, le nettoyage, ajout de choses, la suppression de choses. Cela pourrait se produire immédiatement après le premier brouillon ou cela pourrait arriver plusieurs mois plus tard, puis l'auto-édition, C'est là que je reçois l'histoire aussi bonne que je peux sur mon propre. D' habitude, je fais plusieurs tours de ceux-ci. La plupart des gens les appellent des révisions ou une ébauche, 1234, etcetera atelier. Je fais habituellement quelques ateliers avec mes histoires. Je commence par laisser une ou deux personnes la lire, obtenir leurs commentaires, apporter des changements en fonction de leurs pensées. Ensuite, je fais au moins un atelier de plus avec un groupe différent de personnes. Et je refais la même chose. Ensuite, je débattrai, j'enverrai des histoires à trois à vingt personnes avec une liste de questions pour qu'elles puissent répondre à ce sujet. Si vous voulez en savoir plus sur les lecteurs bêta, J'ai quelques vidéos sur le sujet est bon. Vous faites retour à la maison Slash Getter manipulation. Et entre chaque appât autour, je ferai des modifications. Je vais faire de un à quatre tours bêta selon les commentaires. J' ai eu une histoire que j'ai envoyée à plus de 20 lecteurs bêta. Personne n'avait de notes, il n'y avait pas de mauvaises interprétations, sorte que l'on était vraiment facile. Je n'en ai fait qu'une, mais j'en ai eu une autre pour laquelle je devais vraiment travailler et je l'ai fait, je pense que six tours avec celle-ci, chaque histoire va nécessiter un effort différent. Après les tours bêta, je les ai laissés tomber dans le dossier fini. Une fois que je les ai tous écrits, je vais choisir ceux que je veux publier et un ordre que je trouve agréable, puis je l'envoie à d'autres tours bêta. Je vais poser à ces lecteurs et des questions sur la cohérence, l'ordre, le rythme, si des histoires comme coincées dans un mauvais sens, des trucs comme ça. Après les tours bêta de la collection complète, il y a une autre auto-édition. Puis je l'ai envoyé à mon éditeur professionnel. Ce tour d'éditeur professionnel va être pour le développement et le développement Lynette signifie de gros problèmes comme les problèmes d'histoire, arcs de personnage, la ligne à son pour les modifications de la prose comme la syntaxe et le libellé. Et puis bien plus tard, après le formatage intérieur et tout est fait, je vais le renvoyer à cet éditeur pour une série de modifications de copie. Donc, l'éditeur de copie pour s'assurer que rien n'a été déplacé, aucune faute de frappe n'a été produite lors du formatage, ce qui arrive souvent. Et juste pour attraper tout ce qui peut avoir glissé dans les fissures des premières fois. Pour une raison quelconque, il y a beaucoup de débat sur la question de savoir si oui ou non les écrivains indépendants devraient embaucher des éditeurs professionnels avant de publier quelque chose. Je pense que vous devriez, même pour les morceaux courts, au moins un éditeur de copie, cela vous donne juste un bien meilleur produit. Comme je l'ai dit, j'embauche un éditeur pour plusieurs tours, ligne de développement et édition de copie. Parfois, je vais faire un tour d'édition de copie supplémentaire est de dire que j'ai aussi lu sur le manuscrit plusieurs fois plus moi-même. Est-ce que tous ces tours de montage professionnel sont nécessaires ? C' est à vous de décider. C' est comme ça que je fais. Je dirai que l'édition professionnelle est la dernière, le nettoyeur. Vous pouvez l'obtenir par vous-même et avec des lecteurs bêta bénévoles, plus vous économiserez de temps et d'argent sur le montage professionnel. Alors, comment trouvez-vous un bon rédacteur en chef ? J' ai eu de la chance et j'ai rencontré le mien à la fac. Si quelqu'un ne tombe pas commodément sur vos genoux, vous pouvez faire quelques choses. Numéro un, des recommandations d'autres auteurs. Vous pouvez vérifier la couverture intérieure des livres que vous pensiez avoir été bien édités et parfois les informations des éditeurs y seront listées, lire des critiques et des témoignages, préférence ceux qui ne sont pas sur le site Web des éditeurs. C' est un peu plus difficile de faire une bonne loi. Il suffit de Google autour et de voir ce que les gens disent à son sujet et assurez-vous que vous demandez un exemple de modification avant d'embaucher. Si quelqu'un n'est pas prêt à vous fournir un échantillon à elle, ce n'est probablement pas une bonne situation pour entrer dans le prix d'un montage professionnel peut varier beaucoup. En règle générale, ils facturent entre 1 $0,03 par mot, selon le type de modification. Il suffit de magasiner et de comparer les prix pour vous assurer que vous obtenez une bonne affaire quand vous êtes prêt, cliquez sur la leçon suivante parce que nous allons parler ma partie préférée, la conception de votre collection. 4. Conception: Il y a quelques éléments à considérer pour la conception de votre collection. Nous allons couvrir l'ordre de vos pièces, la mise en page, donc le formatage intérieur de vos couvertures de livres et vous pourriez avoir plusieurs couvertures, livres électroniques, livres brochés, dos durs et livres audio vont tous être un peu différents. Et le dernier est super optionnel. Mais les œuvres d'art, j'ai des images dans mes deux collections. Donc je vais en parler au cas où vous seriez intéressé à faire la même chose. L' ordre dans lequel vous organisez vos pièces est très important. Quelques choses que vous pourriez considérer sont de commencer fort, choisir un premier morceau de qui est fort seul et représente également le reste de la collection. Et les petits oiseaux que j'ai ouverts avec une histoire appelée Dear Emma. C' est une fiction flash, donc il est plus facile d'attirer les gens plutôt que de commencer avec quelque chose de super long. C' est une sorte de mélancolie. Il définit donc cette attente pour ce que sera le reste du livre. Mais ce n'est pas mon histoire la plus triste qui pourrait effrayer les gens dans la lumière des étoiles. Je commence par une histoire appelée tranche. C' est aussi une fiction flash, donc il est un peu plus facile pour le lecteur de tomber dans le reste. C' est relativement facile à comprendre, donc vous n'avez pas à creuser en profondeur pour l'analyser. Et c'est assez bizarre que ça fixe l'attente pour la collection. Spooky, étrange mais pas si horrible que ça effraie les gens. Donc nous avons un peu de sang, un peu de bizarre, et cela donne le ton pour le reste de la collection, mais ce n'est pas l'épicier qui vient de gagner. La deuxième chose à considérer est la fin forte. Ce ton sur lequel votre dernière pièce se termine est ce qui va se répercuter dans la tête de vos lecteurs lorsqu'ils s'éloignent de la collection. La dernière histoire et les petits oiseaux est l'un des plus forts et la collection qu'il est situé dans le sud de la Louisiane où j'ai grandi. Je pense donc que la voix narrative est beaucoup plus authentique et plus forte dans ce prêt-à-porter. Il se termine également sur une sorte de note amère et douce. Donc, ce n'est pas un désespoir total comme d'autres histoires pourraient l'être si elles étaient à la fin. La dernière pièce dans Starlight est certainement le top cinq des histoires fortes de la collection. C' est l'un des plus émouvants et la fin de celui-ci est la plus pleine d'espoir et la plus édifiante. Même s'il s'agit de la collection sombre, vous ne voulez pas que votre lecteur finisse et soit comme, eh bien, c'était un bummer. Donc, la note à terminer va écho avec l'effet de récence, le sentiment que vous laissez la largeur de votre lecteur quand ils ferment le livre est ce qu'ils vont se souvenir du Majlis, ces deux histoires sont aussi les les plus longues pièces et j'ai l'impression que l'histoire se construit à eux. Et puis comme c'est une pièce si volumineuse, le lecteur peut sortir en se sentant plus satisfait. J' adore la fiction flash, mais j'ai l'impression que si je terminais une collection avec un morceau de flash, ce n'est tout simplement pas suffisant pour couler les dents et faire. Donc vous pourriez vous sentir un peu insatisfait à la fin du livre. C' est pourquoi les pièces plus longues ou à la fin. Et la troisième chose que vous devriez considérer avec ordre est de varier les morceaux de métal. Si vous avez des morceaux tristes et des pièces édifiantes couche, alors si vous avez des morceaux courts et longs, couchez-les. Comme mes histoires ont un large éventail de longueurs, j'ai essayé de briser les plus longues avec la petite fiction flash. Je cherche aussi des thèmes répétitifs. Par exemple, dans Starlight, j'ai plusieurs histoires qui traitent des relations brisées entre les parents et les enfants. J' ai donc veillé à les étaler autant que possible. Et puis les petits oiseaux, j'ai eu plusieurs histoires avec des images sur les routes. J' avais besoin de les espacer. Essayez donc de repérer s'il y a une répétitivité dans les poutres, le contenu ou la longueur et mélangez simplement. J' essaie de les mettre dans l'ordre où c'est une sorte de montagnes russes. C' est de haut en bas. Vous vous sentez bien et ensuite vous ne le faites pas, puis vous vous sentez bien et ensuite vous descendez. Alors commencez fort pour que votre lecteur s'intéresse à la finition du livre. Fort de laisser un bon goût dans leur bouche et très en haut, donc ce n'est pas répétitif. Maintenant, nous allons parler de la conception de l'intérieur de votre livre. Il est possible de le concevoir vous-même, surtout si vous avez de l'expérience ou s'il a pris des cours pour cela. Mais j'ai choisi d'externaliser pour des petits oiseaux parce que je n'avais pas l'expérience. En fait, j'ai essayé de le faire moi-même au début. Et après une semaine de combats avec Microsoft Word, j'ai réalisé que ce n'était pas une utilisation productive de mon temps. L' argent que j'aurais pu gagner, travailler sur des choses autres que faire un mauvais travail, concevoir l'intérieur de mon livre valait plus que ce que j'ai dépensé pour le faire professionnellement. Et les gens qui ont conçu ma couverture pour un petit oiseau avaient un très bon paquet pour les deux. Alors j'ai juste opté pour ça. Quelle lumière étoilée j'ai conçu l'intérieur moi-même pour quelques raisons. En premier lieu, les gens qui ont fait des petits oiseaux sont maintenant à la faillite. Numéro deux, j'ai beaucoup plus d'expérience avec design graphique maintenant qu'il y a deux ans. Et troisièmement, j'étais prêt à investir dans le logiciel de conception. Maintenant que je sais que l'édition est une entreprise lucrative pour moi. Donc, c'est quelque chose que vous pourriez potentiellement faire vous-même, mais cela dépendra de vous et vos compétences, ainsi que du temps et de l'argent que vous êtes prêt à investir. J' ai conçu starlight avec InDesign et j'ai appris à l'utiliser ne serait pas des classes de partage de compétences AddEdge Richards sur le sujet que je recommande fortement si vous allez utiliser InDesign. Je pense qu'elle en a aussi un sur la façon de formater en utilisant Microsoft Word. Si vous êtes à la rencontre, à la recherche de quelque chose de plus abordable, si vous voulez embaucher un architecte d'intérieur, passez par le même processus que nous avons fait pour embaucher un éditeur professionnel, des recommandations, des critiques, regardez notre et communiquez un peu avec eux pour voir si c'est quelqu'un avec qui vous pourriez travailler. Alors, qu'est-ce que ça va coûter ? Si tu le fais toi-même ? Vous pourriez utiliser des logiciels comme Microsoft où Adobe InDesign vélin, j'ai entendu parler de certaines personnes utilisant Scribner et vraiment aimer. Cela peut varier de 0$ à un couple de 100$ en fonction de vos préférences. J' utilise Adobe InDesign, qui coûte environ 20$ par mois. Si vous embauchez un designer, le prix dépendra de quelques choses comme leur niveau d'expérience, le genre de choses que vous voulez faire, la longueur de votre livre, mais il peut varier de 200 à 1500$. Alors, planifiez à l'avance. Plus le concepteur est élevé pour un petit oiseau, je veux dire que c'était environ 700 pour les couvertures et le formatage intérieur pour le livre électronique et le livre broché, mais ce n'était pas incroyablement bon affaire. Ce n'est plus disponible si vous êtes traditionnellement la publication et la collection, ce qui est très difficile à faire et nous allons couvrir plus tard les coûts de conception devraient être couverts par un éditeur félicitations aussi l'éditeur, aussi la couverture du livre, votre set, mais si votre édition traditionnelle, vous feriez probablement le verre de Washington. Il m'a fallu peut-être un mois de travail sur et hors, prouver entre les conceptions et trouver le logiciel pour obtenir mon ebook et le format d'intérieur broché. Il y avait une courbe d'apprentissage, mais à l'avenir, je serai beaucoup plus rapide. Donc, si vous le concevez vous-même et que vous ne l'avez pas fait auparavant, comptez investir un peu de temps pour apprendre les couvertures logicielles. Vous serez peut-être en mesure d'apprendre à concevoir vous-même l'intérieur de votre livre. Les couvertures ne sont pas là où vous voulez réduire les coûts. Votre couverture de livre est votre plus grand outil de marketing. Si vous investissez de l'argent n'importe où, il devrait être sur votre couverture. Si vous magasinez pour un concepteur de couverture. Même Ceph que nous avons mentionné pour tous les autres sous-traitants, vérifier les références , les examens, regarder leur portefeuille, avoir de la correspondance pour s'assurer qu'ils sont prompts et communiquer. La conception de la couverture peut fonctionner n'importe où de 300$ à 2 000$. Cela dépend de ce que vous voulez et de la personne que vous choisissez pour quelqu'un qui est prêt à travailler avec vous dans votre budget. Le coût de mon livre électronique, de mon livre broché et de la couverture audio pour Starlight est d'environ le prix que j'ai payé pour avoir les couvertures pour tout et l'intérieur est fait pour les petits oiseaux. Donc, même si je fais le Et pour moi-même cette fois j'ai fini par payer à peu près le même montant pendant que vous écrivez votre collection, vous devriez certainement penser à ce que vous voulez pour la couverture. C' était le croquis maquette que j'ai fait pour la couverture des petits oiseaux. Et c'est exactement ce que j'ai. Donc, plus vous en savez sur ce que vous voulez, plus le processus peut être rapide. Mais assurez-vous que vous faites votre recherche et votre genre pour voir ce que d'autres personnes font avec leurs couvertures, avec les meilleures pratiques sont connaître la tendance. Et si vous embauchez un concepteur compétent, il devrait être en mesure de vous orienter dans la bonne direction quant à ce que vous devriez faire et que vous ne devriez pas faire avec votre couverture parce qu'il a cette expérience dans l'industrie. Même si mon premier designer m'a donné presque exactement ce que je voulais pour les petits oiseaux, cela n'a peut-être pas été la meilleure chose. C' est une maquette, j'ai dit les concepteurs pour Starlight, et c'est ce que j'ai eu. Ils m'ont donné la couverture que je voulais, mais ils en ont aussi conçu une qui était un peu branchée ou j' étais tellement disposée à avoir une couverture qui correspond petits oiseaux parce que c'était une idée que j'avais il y a longtemps que je ne pouvais pas vraiment voir la plus grande image de la couverture qui vendrait mieux. Ils connaissent mieux les tendances du marché que moi. Donc oui, ils coûtent un peu plus cher que mon design original, mais ils ont aussi plus d'expérience et je pense que j'ai fini avec un meilleur produit. Et encore une fois, si vous publiez traditionnellement, les coûts sont couverts. Félicitations. art est probablement la chose la plus facultative, mais dans quelque chose comme une collection, je pense qu'il est agréable de briser des pièces avec des illustrations visuelles. C' est ce que j'ai fait pour mes deux collections. J' ai engagé mon amie Roslyn pour faire l'œuvre d'art et à la fois petits oiseaux et Starlight. Donc je lui envoyais les morceaux comme je les ai écrits, puis on en parlait, puis elle a juste trouvé un morceau et me l' envoyait et j'envoyais des modifications que j'avais. Si vous voulez trouver un artiste partout, je vous recommande d'embaucher un artiste que vous avez le budget pour cela juste parce que c'est un peu cool collaboration. Il y a toujours un artiste quelque part qui cherche où une chose que vous pourriez considérer lors de la sélection d'un artiste est si cet artiste a une plate-forme alors que cela pourrait coûter un peu plus cher. Quand vous vous promouvrez, vous vous promouvrez mutuellement. Donc c'est juste un peu de gratuité. Le prix ici va varier considérablement en fonction de leur expérience, leur popularité, de votre chronologie, leur horaire, du médium, nombre de modifications que vous allez vouloir. Un artiste plus récent pourrait facturer aussi peu que 10$ la pièce, tandis que quelqu'un qui est plus établi ma charge un couple 100. C' est une large gamme avec beaucoup de variables, toutes les choses considérées comme produisant votre livre coûteront probablement quelque part entre un $150 à quelques milliers de dollars. Cela dépend complètement de vous et de vos préférences et il y a certainement des façons de finagler quelque chose de moins cher si vous en avez besoin, si c'est votre première publication et que vous n'avez pas encore un lectorat important. Je recommande certainement de faire le mieux que vous pouvez aussi bon marché que possible. Ne synchronisez pas tout votre argent si vous ne savez pas, ils vous offrent. Si vous regardez les livres brochés de petits oiseaux et Starlight, vous pouvez dire dans lequel j'étais assez confiant pour investir. Je suis fier des petits oiseaux. Je pense que c'est un excellent livre pour ce que j'ai pu y mettre, mais c'est une production budgétaire. S' il s'agit de votre première collection, je recommande absolument de garder les coûts aussi bas que possible jusqu'à ce que vous trouviez votre public et que vous ayez une idée de la façon dont il va fonctionner. Et puis peut-être que vous pouvez investir un peu plus dans la prochaine si elle floffe. Euh, eh bien, tu as essayé quelque chose de nouveau. Si publier des collections est quelque chose que vous voulez faire régulièrement pour gagner votre vie, mais peut-être que c'est quelque chose dans lequel vous allez investir. Dans la prochaine leçon, on va parler de la façon de se faire publier. 5. Publier et promouvoir: Quand il s'agit de publier votre livre, nous allons parler de l'auto-édition, de l'édition traditionnelle, ce qui est le mieux pour vous. Et puis nous allons parler de détails sur la façon de vendre des livres. J' ai été une longue phrase. Alors voulez-vous une publication traditionnelle ou auto-édition de votre collection ? Il y a plusieurs angles que les gens considèrent habituellement quand ils font et les coûts et les paiements, marketing, la liberté créative et la probabilité. La plupart des éditeurs traditionnels offrent un prix avancé, donc c'est un prix fixe qu'ils vous donnent pour publier votre livre si et quand le livre vend suffisamment d'exemplaires pour que vos paiements de redevances aient dépassé cette avance, alors vous commencez à recevoir les paiements de redevances. La plupart des livres n'ont jamais atteint ce point, et ces paiements de redevances seront nettement inférieurs aux paiements de redevances que vous auriez perçus pour un livre auto-publié. Cependant, avec un livre auto-publié, vous n'obtenez évidemment pas cette avance garantie. Donc, il n'y a aucune garantie que vous gagnerez de l'argent à tout prix, vous investirez tout l'argent nécessaire pour la production de votre livre si vous publiez vous-même, si vous publiez traditionnellement, la plupart, sinon tous les coûts seront pris en charge par l'éditeur. Beaucoup de gens semblent penser que si vous êtes publié traditionnellement, ils le marqueront pour vous. Ils ne le feront pas. Vous devrez commercialiser votre collection indépendamment. Cela ne paie pas pour un éditeur d'investir dans un premier album ou un auteur inconnu. Donc, si vous pensiez traditionnel parce que vous penseriez qu'ils vont vous promouvoir. Ce n'est probablement pas une bonne raison. Liberté créative. Si vous allez avec l'éditeur, il prendra probablement bon nombre des décisions créatives concernant votre collection. Tu peux renoncer à cette liberté pour certaines personnes qui pourraient ruiner toute l'expérience et il n'y a pas de raison pour les autres, ils pourraient être super, je ne veux pas faire de choix que j'ai. Cela dépend de l'écrivain, mais c'est certainement quelque chose à considérer. Et probablement, serez-vous en mesure de trouver quelqu'un qui veut publier votre collection ? Probablement pas, surtout si vous êtes un premier auteur. Personne ne voudra publier une collection de courts métrages, peut-être de la poésie, mais il est encore très peu probable pour vous d'obtenir un éditeur intéressé par votre collection. Soit tu as besoin de connaître un gars, soit d'avoir beaucoup d'argent pour payer quelqu'un d'autre. Quel genre de ruine le point, n'est-ce pas ? Si vous avez l'argent pour ça et que c'est un projet de vanité, cool, amusez-vous. Si tu veux faire de ça ta carrière. Pour que vous puissiez obtenir un éditeur intéressé par votre collection, vous avez besoin d'une partie ou de la totalité des trois choses. Numéro un, une écriture forte et un contenu unique. trucs amateurs ne vont pas le couper. Des trucs ennuyeux ne vont pas le couper. C' est un genre presque impossible à publier dans un thème fort, commercialisable, probablement d'actualité et surtout, une plateforme. Si vous avez un public assez grand, les éditeurs sauront que votre livre va se vendre et que ceux qui voudront probablement investir en vous. C' est pourquoi YouTubers qui peuvent à peine lire de bonnes offres de livres si ces trois choses, ou du moins la dernière, s'appliquent à vous et que vous voulez essayer l'édition traditionnelle. Bonne chance, j'espère que ça se passe bien. Personnellement, j'ai choisi d'auto-éditer pour plusieurs raisons. Numéro un, de meilleures redevances. Numéro deux, je voulais créer une prise de décision. Je voulais une liberté absolue de produire et promu comme je le voulais, je ne voulais pas me soucier d'une marque spécifique dans laquelle je suis curatrice rend quelqu'un d'autre heureux. Je voulais. Tout dépend de moi. Je n'aime pas répondre aux autres. Par exemple, lorsque le verrouillage a commencé après le code 19, j'ai mis l'e-book pour les petits oiseaux gratuitement. Je n'aurais pas pu le faire si j'étais traditionnellement publié parce que ce ne serait pas ma décision. J' aime faire tous les choix créatifs et commerciaux pour un petit oiseau. Plus précisément, j'avais déjà publié dans la plupart des nouvelles dans des anthologies et des revues. Donc, cela aurait vraiment compliqué de trouver un éditeur pour la collection parce qu'ils avaient déjà été publiés. Et le numéro cinq, je ne voulais pas m'occuper du processus très long et impliqué d' interroger, de trouver un agent et de me faire publier quand je pensais pouvoir le faire et le vendre moi-même et je pourrais le faire. L' auto-édition était donc la bonne voie pour moi. Ça veut dire que c'est pour tout le monde ? Absolument pas. Tout le monde a des objectifs et des attentes différents, c'est donc une décision que vous pouvez prendre vous-même. Nous avons décidé de la voie de publication que nous voulons emprunter. Maintenant, si vous avez choisi traditionnel, c'est la fin de la ligne pour mes conseils, bonne chance. Si vous avez choisi l'auto-édition, il y a beaucoup d'options pour obtenir votre livre de votre ordinateur à votre papier ou à vos liseuses électroniques. Certains d'entre eux sont des options populaires sont Ingram Spark, ADP, iBooks, hobo, Barnes et Noble presse. Mais vous pouvez trouver tant d'options pour l'auto-édition pour les petits oiseaux. J' ai utilisé KP pour mon e-book et mon livre broché parce que j' investissais le moins possible jusqu'à ce que je sache si mes collections allaient se vendre. Et KDC a été atteint comme option étant pour parce qu'ils font l'ordre d'impression. Donc, un client achète un livre, disons que c'est 10$, c'est 3$ pour les matériaux et la production. Ils gardent 3$ pour leur service et j'en ai 4$. Si ce ne sont pas des chiffres exacts, mais vous l'avez compris. Tu ne lâches pas d'argent parce qu'ils gardent une partie de ta vente pour Starlight. J' utilise KP pour l'e-book et Ingram étincelle pour le livre broché parce qu'Ingram spark vous permet de faire une pré-vente pour le sac en papier. Kp ne le fait pas. Je paie donc Ingram Spark pour l'avantage d' offrir des précommandes de livre broché à mes lecteurs. Et ce n'est pas cher, c'est environ 40$, magasinez et faites vos recherches parce qu'il y a des tonnes d'options pour l'auto-édition et celui que vous choisissez devrait vous donner comme une étape complète de la façon de télécharger et publiez votre livre. Et il y a une vidéo Youtube instructive sur tout ce que vous voudriez apprendre à faire. Alors n'ayez pas peur de comprendre des choses avec les auto-éditeurs. Marketing. Un livre est un processus compliqué et unique pour chaque écrivain. Je ne vais pas me faire suivre super. Et je vais vous donner un aperçu de quelques-unes des principales choses que vous voudrez probablement considérer. Vous devriez commencer le marketing avant que votre livre soit f pour marketing pré-vente peut juste être parler de votre livre Releasing lignes sont des extraits, faire une couverture révéler, faire des lectures, avoir des meetups. Idéalement, vous souhaitez avoir une période de pré-vente entre 26 mois. C' est à ce moment que votre livre est disponible pour les utilisateurs en précommande, mais ils ne le recevront pas avant un certain temps. C' est votre temps d'hyper marketing Primo. Si vous n'avez aucune idée de la façon de créer du matériel marketing, il y a une tonne de ressources gratuites et bon marché. Vous pouvez utiliser les médias sociaux. C' est gratuit, il est accessible, il est facile d'apprendre, construire une plateforme, de publier du contenu, de rassembler des lecteurs. Cette classe n'est pas sur la façon de construire un lectorat, mais des classes d'hérésies douces. Je recommande fortement de vérifier ses compétences ou cours sur la construction d'une plate-forme d'auteur et de publier de très bonnes informations marketing dans ces deux classes, canva est une alternative gratuite à Photoshop. Ils peuvent aider même les concepteurs complètement inexpérimentés faire des matériaux de marketing vraiment sympa. J' ai récemment mis à niveau vers le compte premium parce que je l'utilise tellement dans l'une des fonctionnalités supplémentaires, mais je l'ai utilisé comme une bonne année sans c'est juste une excellente ressource complète pour la conception de matériel marketing. Les cadeaux sont toujours un excellent moyen d'attirer les gens intéressés par tout ce que vous avez à faire. Vous pouvez faire des cadeaux pré-vente pour stimuler les ventes avant la sortie. Cela peut aider une tonne avec la visibilité. Je n'ai pas en cours de cadeau pour Starlight où tout le monde qui pré-commande et entre reçoit un paquet de trois nouvelles que je coupe de Starlight. Et ils sont également entrés pour gagner un tas d'autres prix. n'y a pas vraiment d'avantage pour eux de précommander votre livre parce qu'ils ne le verront pas avant des mois. Donc, offrir cette gratification instantanée peut vraiment aider à booster vos ventes, sont par vues peut vraiment aider à la visibilité de vos bugs ainsi. Un arc en tant que copie de lecteur avancée. Vous envoyez donc des copies de votre livre à des personnes stratégiques pour les amener à le consulter avant que votre livre ne soit publié pour tout le monde, car les lecteurs sont beaucoup plus susceptibles d'acheter un livre qui contient des critiques. Donc, avoir ces équipes en place à l'avance est vraiment utile, si vous êtes en mesure d'obtenir un groupe de personnes qui veulent se porter volontaires pour cacher votre livre qui peut vraiment vous aider. Il suffit de les organiser et de les pointer dans la bonne direction. Si vous commencez tout juste et que vous n'avez pas de plate-forme, peut-être que votre équipe de rue est un chat de groupe avec cinq frères et sœurs, mais que vous avez un groupe de personnes pour aider à promouvoir votre livre, étendez votre portée tellement plus loin que vous ne pourriez le faire vous-même. Je travaille avec une équipe pour Starlight en ce moment. J' ai environ 20 personnes et avoir 20 personnes pour générer des idées et faire messages et mettre en place un tableau statique et des trucs comme ça est incroyablement utile. Et ils le font gratuitement juste parce qu'ils aiment le livre. Rassembler une équipe de rue pour Starlight était beaucoup plus facile que pour les petits oiseaux parce que j'ai déjà établi une plateforme et j'ai déjà un livre. Fondamentalement, tout devient plus facile avec votre deuxième essai. C' est tout ce que j'avais à dire sur l'édition et le marketing en ce moment, mais gardez certainement le marketing et l'esprit. Plus vous vendez de livres, plus vous pouvez investir dans votre prochain, plus vous obtenez d'argent. l'argent. Merci. 6. Synthèse: C' est ainsi que je rédige, édite, conçois, publie et promeut mes collections. J'espère que cela a été utile. Choisissez votre formulaire et votre thème directement dans le livre. Que ça soit beau. Choisissez votre itinéraire de publication et optez pour cela. La plupart de ces sujets sont abordés sous différents angles sur ma chaîne YouTube. Alors allez vérifier que sur youtube.com slash canal le getter. Laissez vos thèmes et écrire rapidement, brainstorming devoirs dans la section projet et n'hésitez pas à jeter un oeil à ceux de tous les autres. Peut-être que vous verrez des invites d'écriture qui s'appliquent à vous et que vous pouvez les arracher. Nous partageons tous ici. Je suis Kenner, merci d'avoir regardé. Vous pouvez me trouver sur Twitter, Facebook, Instagram, patron et YouTube sous kit handily, ou vous pouvez trouver ma collection, un petit oiseau dans e-book, livre broché et livre audio, et vous pouvez pré-commander starlight jusqu'au 11 octobre. Alors vous pouvez juste acheter des débris pour me suivre sur le partage de compétences pour être alerté pour les futurs cours et je vous verrai la prochaine fois.