Comment prendre et éditer des photos Instagram esthétiques de vos œuvres d'art

1. Bienvenue dans notre cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Jenny. Je suis un artiste aquarelliste et calligraphique basé aux Philippines. Aujourd'hui, je vais partager avec vous comment prendre et modifier une photo Instagram esthétique. Aujourd'hui, je vais partager tout le matériel que j'utilise pour prendre des photos Instagram, toutes les applications que j' utilise pour retoucher et embellir mes photos Instagram. Je vais également partager avec vous les raisons pour lesquelles vous devriez envisager de faire passer votre photo Instagram au niveau supérieur. Qu'est-ce qu'on attend ? Allons-y. 2. Pourquoi il est important de publier des photos esthétiques ?: Maintenant, la question numéro 1 que me posent mes étudiants est comment prendre de bonnes photos de notre création pour Instagram ? Prendre de bonnes photos n'est pas aussi compliqué qu'on le pensait. Parfois, c'est nous, les créateurs qui compliquons un peu les choses. Je ne sais pas pourquoi nous faisons cela, mais c'est facile, c'est simple et il ne faut pas compliquer les choses. Maintenant, avant de voir comment, je vais discuter du pourquoi et du pourquoi. Pourquoi est-il important d'avoir une bonne photo sur Instagram ? Numéro 1, parce que les gens sur Instagram sont très visuels. La première chose que les gens verront vraiment et la première chose qui attirera vraiment leur attention n'est pas le nombre de likes ou le nombre de commentaires ou qui les a publiés, la première chose est toujours la photo. La deuxième raison est que c'est ton appât. Comme Clickbait, c'est votre appât pour les gens consultent votre profil. Maintenant, j'en reparlerai plus tard. Numéro 3, votre photo permet aux gens de s'arrêter et de lire votre légende. Lorsque les gens lisent votre légende, c'est l'occasion de s'engager et de suivre votre appel à l'action. En gros, votre photo est en fait la reine de votre compte Instagram. C'est le point de départ de tout. C'est pourquoi c'est très important. 3. Quels sont les outils nécessaires ou suggérés ?: Quelles sont les choses dont nous avons besoin pour prendre de bonnes photos ? Avant cela, veuillez noter que tous les liens relatifs aux documents que je vais suggérer dans cette partie seront disponibles dans la description de ce cours. Vous n'avez pas besoin de me le demander car tout est décrit. Maintenant, il y a d'abord la caméra. Vous avez bien sûr besoin de votre appareil photo ou de votre téléphone pour prendre de bonnes photos. Pour l'appareil photo, j' utilise le Sony ZV-1, et je pense que c'est la toute nouvelle caméra de vlog de Sony. Je l'ai reçu le mois dernier, mais il est sorti en 2020. J'adore cet appareil photo. C'est très fiable et très pratique. Il est si léger et produit des photos et des vidéos de haute qualité, mais je l'utilise généralement pour les vidéos. En fait, c'est l'une des meilleures caméras de vlogging sorties en 2020. Mais encore une fois, j' utilise habituellement l'appareil photo de mon téléphone, donc pour le téléphone, j' utilise mon iPhone 11. Il est très fiable, facile à transporter et à utiliser. Personnellement, je préfère l' appareil photo d'un téléphone parce que c'est pratique et que je n'ai pas à transférer mes photos mon ordinateur portable ou sur un autre endroit où je peux les retoucher. J'adore mon téléphone parce que c'est mon outil unique pour tout. La prochaine chose dont tu as besoin, c'est de la lumière. Bien sûr, la lumière naturelle est la meilleure solution, mais si la lumière naturelle n'est pas disponible, vous pouvez utiliser des lampes de studio. Pour les lampes de studio, vous pouvez utiliser une lightbox, mais les lightbox sont trop encombrantes J'utilise donc une lampe LED de Godox. Encore une fois, le lien sur cet article ou ce produit se trouve sur la description. C'est plus cher que la lightbox, mais c'est un gain de place. Il est très fin, et ce qu'ils adorent , c'est que je peux régler la luminosité et la chaleur. Je peux régler si je le veux du côté chaud ou du côté froid. C'est pour ça que j'adore ça. Encore une fois, lorsque la lumière naturelle n'est pas disponible, les lampes de studio sont l'option. Mais je tiens à vous prévenir que cela ne réduira pas la même beauté, cela ne réduira pas la même lumière que le soleil parce que c'est artificiel et qu'il est plus petit. Si la lumière naturelle est disponible, choisissez toujours la lumière naturelle. Même si c'est un peu faible, j'aime toujours la lumière naturelle, et je la préfère toujours aux lumières artificielles. La prochaine chose dont vous avez besoin est une toile de fond. Pour les décors, si vous avez choisi l'équipe minimaliste, ce ne sera pas un défi pour vous. Il vous suffit de choisir un ou deux types de toile de fond et le tour est joué. Mais pour ceux qui ont choisi un thème mixte ou détaillé, ce sera un peu difficile car vous devez offrir à votre public un peu plus de variété. Vous devez choisir des toiles de fond supplémentaires. Pour les toiles de fond, vous pouvez choisir le blanc uni. C'est le plus sûr et le plus simple. Pour le blanc uni, il peut s' agir d'un tissu blanc uni. Il peut également s'agir d'un fond uni spécialement conçu pour la photographie. Vous pouvez les acheter sur Amazon , Lazada ou Shopee. Je vais également lier celui-ci. Vous pouvez également utiliser une grande feuille de papier aquarelle ou un carton Berkely. Ce que j'utilise toujours, c'est du papier pour aquarelle. Je pense que 90 % de mes photos sur Instagram sont prises sur fond de papier aquarelle. Je l'adore vraiment parce qu'il est mat, donc la lumière ne rebondit pas et il est facile à transporter n'importe où. Il est léger, fin, je peux le rouler. J'adore le papier aquarelle pour ma toile de fond. Les toiles de fond texturées constituent une autre option. Vous n'êtes pas toujours obligé d'acheter des arrière-plans. Tu dois juste être très débrouillarde. Pour les arrière-plans texturés, vous pouvez utiliser votre canapé, votre tapis ou tout autre élément texturé qui correspond au thème et à la couleur de votre fil d'actualité. J'utilise habituellement notre tapis et notre canapé pour mes arrière-plans texturés. J'ai de la chance parce que notre maison possède des articles qui correspondent vraiment aux couleurs de mon compte Instagram Il n'est donc pas difficile pour moi de trouver des arrière-plans texturés, comme notre canapé ou notre tapis. Mais si vous n' avez pas ces articles, vous pouvez utiliser votre robe ou de grands chiffons, votre serviette. Lorsque vous l'utilisez comme arrière-plan, cela ne sera pas évident et cela donnera de la beauté à votre compte. Faites preuve de débrouillardise. Vient ensuite le fond noir. C'est la même chose qu'un fond blanc, vous pouvez utiliser un tissu noir, un fond noir spécialement conçu pour la photographie ou un tableau d'illustration. Pour Nico Ng, qui a réalisé celui-ci, je pense qu'il utilise des tableaux d'illustration pour sa toile de fond. Ensuite, il y a du bois. Les fonds en bois ne sont pas vraiment difficiles à trouver. C'est la même chose que pour les arrière-plans texturés, il suffit de faire preuve de débrouillardise. Pour ma part, j'ai l'habitude de prendre des photos sur notre sol car il s'agit d'un carrelage en feutre. Je l'utilise, et ils utilisent aussi ma table. Tu dois juste être très débrouillarde. N'oubliez pas que sur les fonds en bois et les toiles de fond en bois, doivent être mats pour que la lumière ne rebondisse pas. Numéro 2, plus c'est texturé, mieux c'est. Fond coloré numéro 3. Pour un fond coloré, il vous suffit de l'acheter sur Amazon ou Lazada, et vous pouvez également utiliser catalina ou du papier de couleur si vous ne voulez pas acheter de vêtements ou de toiles de fond particulièrement nécessaires à la photographie. N'oubliez pas le mat et toujours le mat. Si vous recherchez une toile de fond pour votre œuvre d'art ou votre création, choisissez toujours une toile de fond mate, car vous ne voulez pas que la lumière rebondisse sur votre toile de fond. Cela donnera un très bel effet sur votre œuvre d'art ou votre photographie si la lumière est frappante sur votre toile de fond. Choisissez toujours un fond mat. Passons maintenant aux photos des coulisses ou des autoportraits. Dans la mesure du possible, essayez de minimiser vos arrière-plans, afin que vous, en tant qu'artiste, ou tout ce que vous voulez dire, ou tout ce que vous voulez montrer , soyez encore plus visible. Vous ne serez pas dévoré par l'arrière-plan. Toujours juste un arrière-plan minimal, et vous devriez essayer de connecter l'arrière-plan à votre niche. Par exemple, mieux vaut utiliser votre espace de bureau ou votre studio comme arrière-plan pour votre autoportrait que votre cuisine. Bien sûr, tu es une artiste. La quatrième chose dont vous avez besoin, ce sont des accessoires. Pour les accessoires, vous n'en aurez pas besoin autant si vous choisissez le thème minimaliste. Mais si vous choisissez le mélange ou le détail, il n'y a qu'une seule règle. Assurez-vous que les accessoires correspondent à votre niche. L'époque où, lorsque vous vouliez prendre un plat, vous n'obteniez que tout ce qui est apparenté ou qui a la même couleur que votre œuvre d'art est révolue vous n'obteniez que tout ce qui est apparenté ou qui . Pour ma part, j'ai choisi cette peluche Winnie l'ourson, parce que ma calligraphie dit : « Chérie ». Tu ne fais plus ça. Ne fais pas ça. Ne commettez pas les mêmes erreurs que par le passé. Assurez-vous de ne mettre que des accessoires pertinents ou liés à votre travail. Mais bien sûr, il y a toujours une exception à la règle. L'exception est que vous êtes autorisé à ajouter des accessoires non liés si ces accessoires proviennent d'un partenariat de marque. Comme ici, sur mes articles, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé ma montre comme accessoire et c'est parce qu'il s' agit d'un partenariat payant C'est donc une exception à notre règle. Une autre exception est si votre thème inclut ces accessoires de façon permanente. Comme ici sur le thème [inaudible], elle utilise toujours des fleurs séchées pour elle, et ce n'est pas grave, même si cela n'est pas totalement lié à sa peinture. Parce que cela fait déjà partie de son image de marque. Souvenez-vous de ces deux éléments et n' oubliez pas de ne pas inclure accessoires non liés sur votre photo Instagram. 4. Comment prendre une photo Instagram ?: Voilà pour les autres sujets. Nous allons maintenant voir comment, alors, comment prendre vraiment de bonnes photos Instagram ? Lorsque vous prenez des photos sur Instagram, souvenez-vous toujours de ces éléments. Numéro 1, il doit être bien éclairé. Numéro 2, jouez toujours avec les ombres. Numéro 3, ne surexposez pas. Numéro 4, allume la grille. Numéro 5, prenez des photos sous différents angles. Numéro 6, jouez avec des accessoires. Maintenant, je vais vous montrer comment vraiment prendre de bonnes photos Instagram. Avant de commencer un cours de photographie, je voulais juste partager avec vous les deux domaines dans lesquels je prends habituellement des photos. Comme la plupart des gens, je n'ai pas un accès illimité à la lumière du soleil, alors je trouve vraiment un moyen de la capter. Je ne prends des photos que sur cette table portable près de notre fenêtre et ici près de la porte. Ce n'est pas vraiment glamour comme vous pouvez le voir. J'utilise cette table et notre sol ou notre plancher en bois comme arrière-plan, et j'utilise également ce papier aquarelle de Bao Home. Il s'agit d'une feuille de papier aquarelle complète, composée à 100 % de coton. Comme vous pouvez le constater, il est très grand et couvre beaucoup d'espace. Essayons maintenant de l' utiliser comme toile de fond. Essayons de photographier cette œuvre d'art sur mon [inaudible]. La première chose dont vous devez vous souvenir est la lumière. Assurez-vous que l' endroit est bien éclairé. Maintenant, je vais ajouter quelques accessoires et configurer la zone de pose plate. l'un des problèmes les plus courants lors de la pose à plat est celui des accessoires roulants et voici ma solution pour y remédier. Remets-le en place. Vous pouvez l'acheter dans n'importe quelle librairie et vous pouvez toujours le réutiliser par la suite. Il suffit de le coller à l' arrière de votre accessoire, comme ceci, puis de le coller sur votre toile de fond. Ce que j'aime, c'est que ça n'endommage rien du tout. Mais bien sûr, il remplit très bien son objectif. Essayons maintenant de prendre quelques photos. Le rappel numéro 2 est d' allumer la grille. Je pense que sur chaque téléphone, vous utilisiez un iPhone ou un téléphone Android, il y a une grille sur votre appareil photo, alors assurez-vous de l'activer. Ce sera votre guide pour prendre des photos afin de vous assurer que votre sujet est aligné. J'ai pris quelques photos sous différents angles et avec une seule œuvre d'art, j'ai pu prendre cinq photos. Cela fait déjà cinq jours de contenu. Essayons maintenant de photographier ce planning. Comme il s'agit d'un produit de style de vie, je peux utiliser n'importe quel article de style de vie comme accessoire. Essayons de le photographier avec mon stylo pour la première fois. Voici donc les photos que j'ai pu prendre avec mon stylo. Essayons maintenant de les prendre avec d' autres accessoires comme mon ordinateur portable et mes AirPods. Conseil numéro 3 : réduction de l'exposition. Vous pouvez le faire sur votre téléphone en appuyant l'écran et en abaissant l'icône du soleil. La raison pour laquelle vous devez réduire l'exposition est que votre sujet est plus visible. Parfois, la lumière est trop intense pour que votre sujet ne soit pas suffisamment visible. Vous pouvez également retoucher vos photos plus facilement si elles ne sont pas surexposées. Voici les photos que j'ai pu prendre. Essayons maintenant de prendre des photos sur un thème minimaliste. Tout ce que vous avez à faire est de choisir une œuvre d'art et de choisir un accessoire que vous aimez. Il peut s'agir d'un pinceau ou d'une peinture, ou vous pouvez retirer tous les accessoires. Conseil numéro 4, assurez-vous d'utiliser les ombres. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de véritables ombres sur ma zone et elles donnent un bel effet sur mes photos. Si votre lieu n'a pas d'ombres, ce n' est pas grave, car vous avez des œuvres d'art fixes. J'en reparlerai plus tard. Voici les photos que j'ai pu prendre et voici la version éditée. Maintenant, pour obtenir la planéité nécessaire, pensez à utiliser des accessoires différents mais pertinents. Utilisez des accessoires de différentes textures et couleurs, mais assurez-vous qu'ils soient beaux lorsqu'ils sont assemblés. Voici un échantillon d' un autre plat. Mais ici, tu peux utiliser, je vais utiliser mon bordel en tant qu'artiste. Oui, tu peux utiliser ton désordre en tant qu'artiste. Si vous êtes fleuriste, vous pouvez utiliser les pétales. Si vous êtes boulanger, vous pouvez utiliser la fleur et toute la beauté que votre création peut apporter. J'utilise mes vieux échantillons ici. Encore une fois, assurez-vous que votre désordre est joli. Si ce n'est pas le cas, ne l'utilisez plus. Cela ne fera que ruiner votre travail. Prenons des photos et autre conseil : si vous créez un grand espace plat comme celui-ci, vous pouvez prendre des photos de différentes zones. Cela vous offrira plus d' options de contenu à l'avenir. Voici les photos que j'ai pu prendre. Une autre idée pour prendre une photo est de la faire apparaître comme s'il s'agissait d' un travail en cours. Vous pouvez inclure votre main dans le processus de cette manière. Si vous êtes comme moi et que vous n'avez pas de belles mains, ne vous sentez pas triste car j'ai une solution pour vous et j'en parlerai plus tard. Voici les photos que j'ai pu prendre. Maintenant, une autre méthode consiste à faire de l'art sur une photo d'art. ne vous reste plus qu'à rassembler vos œuvres d'art ou vos créations et à les prendre en photo. Assurez-vous simplement que l'un d'entre eux se démarquera et puisse être le sujet. Enfin, si vous prenez des photos de vos fournitures, soyez insouciant et créez un beau désordre. Avant de terminer, voici le récapitulatif des rappels. Numéro 1, il doit être bien éclairé. Numéro 2, jouez toujours avec les ombres. Numéro 3, ne surexposez pas. Numéro 4, allumez la grille, et numéro 5, prenez des photos sous différents angles. Il peut s'agir d'une vue aérienne, d'une vue de gauche ou de droite , de détails, et le dernier rappel est de jouer avec vos accessoires. Passons maintenant à l'édition de photos. Mais avant cela, voici un autre conseil pour vous. Si vous voulez que vos photos soient élégantes, pensez à abandonner les accessoires et les toiles de fond habituels. Quels sont-ils ? Numéro 1, le fond poilu. Deuxièmement, l'herbe épaisse et très verte et d'autres décors qui ne sont pas vraiment chics et qui ne donnent pas vraiment un aspect spécial à vos œuvres d'art ou à vos photographies . Si vous éprouvez des difficultés, restez minimal. Minimal est à la fois élégant et facile. Si vous ne savez pas quel arrière-plan utiliser, limitez-vous à un arrière-plan minimal. Passons maintenant à la retouche de vos photos. 5. Comment modifier une photo Instagram ?: Passons maintenant au montage. Comment retouchez-vous vos photos Instagram ? Je vais également partager avec vous les applications que j'utilise pour le montage. Pour le montage, je n' utilise que trois applications. Numéro 1, Snapseed de Google, numéro 2, Adobe Lightroom, numéro 3, PicsArt. Mais j'utilise rarement PicsArt. Je n'utilise que Snapseed et Lightroom. Maintenant, voici comment j'utilise ces trois applications. Parlons d'abord de Snapseed. En fait, Snapseed est déjà un pool unique, mais personnellement, je ne l'utilise que pour modifier des zones spécifiques, car cette fonctionnalité est importante pour Lightroom. Dieu merci, c'est gratuit sur Snapseed. De quoi parle-t-on ici ? D'accord, les amis, ouvrez votre application Snapseed et sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier. Pour moi, c'est cette photo avec ma main. Cliquez ensuite sur les outils et cliquez sur « Sélectif », puis cette lettre B apparaîtra sur votre écran et vous pourrez régler la luminosité de cette zone spécifique. Vous pouvez en ajouter un autre si vous le souhaitez. Vous pouvez également le faire sur d'autres zones de votre photo, comme ici. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer fort sur l'écran et vous verrez l' avant et l'après de votre photo. Si vous êtes déjà satisfait, enregistrez-le. En voici un autre, sélectif, puis sélectionnez la zone. Ensuite, vous pouvez en ajouter un autre. Si vous souhaitez ajouter la photo complète, nous pouvons également sélectionner les outils, sélectionner « Outils » puis « Régler l'image », puis sélectionner la luminosité. Vous pouvez également ajouter de la chaleur. Il suffit de faire la même chose, d'utiliser des outils, de régler l'image, puis de chauffer. Comme vous pouvez le constater, Snapseed ne retouche pas trop votre photo, mais de manière minimale. Lorsque vous avez terminé, enregistrez-le. Enregistrez, puis modifiez. C'est déjà sur ta pellicule. La prochaine application dont nous allons parler est Lightroom. En fait, Lightroom est l'application que j'utilise habituellement pour tout ce qui concerne le montage. Voici en fait comment je l'utilise. Bien entendu, nous allons ouvrir l'application, puis sélectionner la photo que vous souhaitez modifier. Je vais sélectionner celui-ci, puis il y a d'abord la partie recadrée. Ici, vous allez sélectionner les zones que vous souhaitez pour votre photo, afin de pouvoir supprimer tous les autres éléments que vous ne souhaitez pas voir apparaître sur votre photo. Mais j'utilise toujours des carrés ou un par un, juste pour qu'ils s'adaptent à mon Instagram. Vient ensuite la lumière. La première chose est l'exposition. En exposition, il s'agit en fait de la luminosité de votre photo. Vous pouvez en fait l'ajuster en fonction de vos préférences. Ensuite, il y a le contraste. Le contraste donne en fait de la force à votre photo. Cela peut en fait donner à votre photo un aspect pâle ou éclatant. C'est à vous de décider et c'est un thème clair, que voulez-vous pour votre photo. Ensuite, les reflets ne sont pas contrastés. Dans la partie suivante, je ne vais pas vraiment m'attarder davantage à ce sujet. Pour les ombres claires, le blanc et le noir. Je ne le déplace pas tant que ça. Je vérifie juste s'il est agréable de les ajuster, mais je n' utilise généralement pas ces outils. Ensuite vient la couleur. Pour la couleur, la première partie est la température ou la température. Ici. c'est en fait la chaleur de votre photo. Vous pouvez l'ajuster si vous souhaitez que vos photos soient un peu plus sur le côté jaune ou sur le côté bleuté. Cela dépend de vous et de votre thème. Maintenant, après avoir modifié la température, vous devez parfois réajuster votre exposition. Vous devez revenir en arrière et ajuster un peu votre exposition et votre contraste, mais pas trop car, bien sûr, vous êtes déjà en sécurité. Ensuite, revenez à votre couleur, et si vous voulez régler la température, ce qui rend votre photo un peu rosâtre ou verdâtre, c'est à vous de décider si vous voulez l'ajuster, mais je ne l' ajuste plus personnellement. Après cela, passez au mixage. Le mélange est en fait ce qui ajuste votre photo en fonction du niveau de couleur. Si vous souhaitez régler uniquement le rouge sur votre photo, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez régler uniquement l'orange, vous pouvez le faire. Je le fais généralement si je crée accidentellement une œuvre d'art d'un vert très vif. Je sélectionne des céréales et je refuse. Essayons-le ici sur orange. Si vous ne savez pas à quoi ressemblera votre photo, il vous suffit de la déplacer. Comme vous pouvez le voir ici, sur cette partie, par exemple, la teinte, si vous la tirez sur le côté gauche, elle sera plus foncée, et si vous la tirez sur le côté droit, elle s'éclairera. Pareil pour la saturation, si vous la mettez à gauche, elle sera grisâtre, et si vous la tirez vers la droite, elle sera trop orange. Sur la luminance, si vous la placez à droite, elle sera trop claire, et si vous la tirez vers la gauche, elle sera trop sombre. Un ajustement minimal est acceptable. Maintenant, si vous en avez fini avec cela, la prochaine étape concerne les effets. En fait, je n'ajuste pas les effets, à l'exception du grain parce que je voulais avoir cet effet vintage sur ma photo. C'est à vous de décider si vous le souhaitez car certaines personnes n'aiment pas ça. Pour ma part, j'adore avoir des grains sur ma photo, alors j'ajuste le grain et la taille du grain. Si vous avez terminé ces parties, vous pouvez maintenant enregistrer votre photo. C'est l'avant et l'après. Si vous avez terminé, vous pouvez enregistrer, exporter vers Camera Roll et le tour est joué. Maintenant, voici la meilleure partie. Si vous êtes satisfait de l' effet que vous avez créé, vous pouvez créer un préréglage à cet effet. Ici, je vais l' appeler portrait. Pour chaque portrait que je vais créer, je vais simplement utiliser ce préréglage. Essayons-le sur mon autre photo. Ici. Au lieu de procéder à de nombreuses modifications et à de nombreux processus, je vais simplement accéder à Préréglage et cliquer sur le préréglage de portrait que j'ai créé Bien sûr, je dois encore ajuster le recadrage si je le souhaite, mais si ce n'est pas le cas, je suis prêt à partir. OK, alors c'est tout. Enregistrez-le sur Camera Roll et c'est fait. La prochaine application dont nous allons parler est PicsArt. Pour PicsArt, je ne l'utilise que pour ajouter des ombres sur mes photos. Voici comment je m'y prends. Pour cela, bien sûr, vous devez ouvrir l'application, puis cliquer sur le bouton plus et sélectionner la photo que vous souhaitez modifier. À partir de là, allez ajouter des photos puis sélectionnez le bouton Continuer, puis sélectionnez l'ombre que vous souhaitez ajouter. Celui-ci provient de Pinterest. Mettez-le sur votre photo, recadrez-le ou faites ce que vous voulez. Mettez-le simplement sur votre photo, puis réglez l'opacité. Après avoir ajusté l'opacité, cliquez sur Fusion, puis sélectionnez Superposition. Vous pouvez l'ajuster davantage à partir de la superposition. Mais si cela vous convient déjà, vous pouvez déjà l'enregistrer. Tu es prête à partir. C' est donc tout pour retoucher vos photos Instagram. 6. Réflexions findes et projet de cours: Merci beaucoup d'avoir participé à mon cours Skillshare. J'espère que vous avez appris et apprécié autant que moi. Pour notre projet final, je veux que vous preniez une photo de votre œuvre et que vous la retouchiez à l'aide de Snapseed, Lightroom ou Pixar. Téléchargez ensuite l' avant et l'après de votre travail dans la section projet de ce cours. Merci beaucoup les gars, et je vous verrai lors de notre prochain cours. Au revoir.