Comment prendre des photos comme un pro (sans équipement coûteux)

1. Bande-annonce: tout le monde et bienvenue à mon choeur. Donc, quand j'ai commencé à faire de la photographie, j'étais si jeune, apparemment j'avais un budget pour acheter quoi que ce soit, et les gens en ligne ont recommandé d'obtenir le 50 millimètre 1,8 parce que c'était une lentille à faible ouverture et c'était une distance focale qui pourrait tourner la plupart des photos. J' ai donc passé les deux années suivantes avec Justin, 50 millimètres Lens et mes rebelles canon Fast forward à maintenant en tant que photographe à temps plein. Je me rends compte que toutes les compétences que j'ai apprises quand j'utilisais cette installation bon marché m'ont aidée à devenir je suis aujourd'hui et parce que j'avais un manque de femmes a dû compenser en ayant plus de talent et de compétences. J' ai donc fait ce cours parce que je pensais que ce serait très utile pour tous ceux qui essaient de se lancer dans la photographie, l'apprentissage, photographie ou tout simplement qui ne veulent pas dépenser autant pour leur équipement photographique. 2. Triangle photographique: sont bien pour le cours. Devinez quand il a commencé. Je veux parler des bases de la photographie et la photographie est vraiment tout au sujet d'avoir une exposition parfaite, et une exposition parfaite est composée de trois éléments, qui est la vitesse d'obturation, l'eso et l'ouverture. Maintenant qu'ensemble est appelé le triangle photographique. Et quand vous avez une bonne compréhension du triomphe photographique, vous pourriez être capable de manipuler et de faire vos photos à peu près comme vous le souhaitez. La vitesse d'obturation est comme la passerelle qui admet la lumière dans une caméra détermine la quantité de lumière pénètre dans les portes de la caméra. Et avec cet ultime fait est le contrôle. Quelle est la quantité de lumière sur votre photo ? Donc, ce qui fonctionne sur est la luminosité et l'obscurité de votre photo quand un appareil photo tourne à une vitesse d'obturation élevée. Parfois, il n'y a pas assez de lumière parce qu'il ferme l'obturateur très rapidement et s'ouvre à nouveau , et toute la lumière qui pénètre dans sa vie qui entre. Et c'est à peine pas de lumière. Et avec une faible vitesse d'obturation, vous pourriez avoir une photo beaucoup plus lumineuse parfois peut-être même trop brillante, parce que ouvre l'obturateur et nous allons à la lumière, et il peut être laissé dans trop de lumière de sorte que plus expose votre photo et il finit par trop brillant. Et bien qu'il soit conseillé de tirer à une vitesse d'obturation qui capture tous les détails et modifier et de publier, parfois les gens deviennent créatifs avec leurs vitesses d'obturation. Un exemple de cela est avec le mouvement dans vos photos, car si vous photographiez à une vitesse d'obturation super rapide, vous pouvez essentiellement geler le mouvement dans la photo. Et elle avait une vitesse d'obturation moyenne que le mouvement. C' est un peu naturel, et quand vous filmez avec une vitesse d'obturation très lente, parfois l'émotion est brouillée. Un exemple de cela serait les prises populaires d'eau qui coule à une vitesse d'obturation rapide . Vous pouvez voir dégeler le mouvement, comme une gouttelette d'eau qui est tombée. Vous pouvez geler ce mouvement et capturer cette petite gouttelette. Bien que vous ayez utilisé une vitesse d'obturation plus lente, vous pouvez donner à votre eau l'impression qu'elle est brumeuse, comme le débit d'une rivière ressemble à un nuage ou quelque chose, et il n'y a pas de bonne réponse à la vitesse d'obturation. Tout est basé sur votre touche créative et vos préférences personnelles. Ok, donc faisons une brève mention de I S O car c'est une partie intégrante du triangle photographique . C' est essentiellement l'élément qui contrôle la sensibilité de votre film est trop léger, et c'est pour le film de son dos à l'époque de la caméra de film. Mais maintenant, c'est essentiellement à quel point votre capteur numérique est la lumière des orteils. En fin de compte, ce qui se résume à un faible niveau. I s O nombre de 100 par exemple, est la lumière d'orteil la moins sensible, tandis qu'un nombre plus élevé I s O est très sensible à la lumière. Donc, vous pouvez voir des caméras de nos jours comme le Sony aller jusqu'à 100 000, ce qui signifie que c'est très, très, très sensible à la lumière. Et une mise en garde d'utiliser un super high, I So est que lorsque vous tirez avec un super high, je suis donc que vos photos sortent avec un peu de grain dessus. Et le grain numérique n'est pas très préféré au grain de film. Si vous prenez des photos avec beaucoup de grain de chiffres, il s'avère juste avoir l'air un peu désordonné. Et voici quelques exemples de photo prise avec le plus grand ainsi et le grain numérique comme vous pouvez le voir. C' est comme un peu poussiéreux, mais de mauvaise façon. Et ce n'est pas très agréable à l'œil, tandis que le grain de la caméra de film est en fait très agréable et les gens aiment vraiment le grain de la caméra de film . Donc je vais passer par différents exemples de ce à quoi ressemble une image à travers les différents I sl il y a. Et ici vous voyez l'image à 100 I s o 200 I s O et vous remarquez qu'elle devient progressivement plus lumineuse. Et si vous sautez ici à, comme 2000, je s o c'est beaucoup plus lumineux et finalement quand vous arrivez à vous si haut d'un beau vous ne pouvez même pas voir votre image parce qu'elle est juste si sensible à la lumière que vous voyez est la lumière . Bon, maintenant, parlons de l'acteur amateur est essentiellement la zone où le let et la lumière trouvé à l'intérieur votre objectif. Alors imaginez regarder à l'intérieur de votre objectif et vous voyez ce petit trou là-dedans et vous remarquez qu'il y a quelques lames qui font de ce petit trou un peu comme la scène d' introduction double 07 , et fondamentalement ce qu'il est l'ouverture est composé d'un couple de lames et Lorsque vous réglez votre capture, les lames se déplacent dans et sortent comme si nous venons ou attachées dans le trou, et par conséquent, vous pouvez avoir plus de lumière entrer ou moins comme entrer. Et cela joue un grand facteur dans la façon dont votre image se révèle. Et le nombre inférieur reflète le plus grand trou de l'objectif, ce qui signifie que plus comme entre en jeu. Et le nombre le plus élevé, qui est généralement à 22 ou quelque chose, reflète le minuscule trou qui laisse peu de lumière mais est plus précis. Ainsi, certains chiffres populaires peuvent être 1,8 pour l'objectif de 50 millimètres, ou 2,8 pour les objectifs de zoom populaires comme les appareils photo 24 à 70 F 2.8. C' est une preuve. C' est un objectif très populaire parmi les photographes de portrait et les photographes de mode. Maintenant, c'est la chose la plus importante à propos de l'amateur. C' est la capacité de contrôler la profondeur du champ, et le champ défini est fondamentalement ce qui est en focus et ce qui n'est pas en focus. C' est essentiellement la zone de netteté d'une photographie. Donc ici, deux photographies avec une profondeur de champ différente. Quel coup avec leur arrêt F très bas qui signifie que le trou Apertura est très grand. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les sujets, la mise au point et l'arrière-plan sont flous, tandis que l'autre est tourné avec un nombre d'arrêts F très élevé, qui signifie que tout est un peu plus précis. Alors alors tout est mis au point maintenant quels effets la profondeur de champ comme, Comment tout cela arrive-t-il en place ? Il y a donc quelques facteurs qui entrent en jeu lorsque vous travaillez avec la profondeur de champ, focale, distance entre vous et le sujet et ce qui se trouve derrière le sujet et l'ouverture. Je pense de loin que l'ouverture est la plus importante dans le domaine défini parce qu'avec le nombre d'arrêt F inférieur , votre ouverture va être très large. Votre ouverture d'ouverture sera très large, et par conséquent, quand la lumière entrera, elle rebondit partout et crée un effet de flou, c'est pourquoi vous avez un retour flou lorsque vous filmez avec un faible ouverture, et le contraste par cela lorsque vous avez un nombre élevé après. Cela signifie que l'ouverture de votre objectif est très étroite, et qu'elle laisse entrer une quantité de lumière très précise. Donc, quand la lumière entre, elle vient en uniforme pour que toute votre image soit mise au point. Qu' est-ce que ça veut dire pour vous ? Si vous voulez tout et concentré et utiliser un nombre d'arrêt F élevé et si vous voulez seulement certains détails et la mise au point, utilisez un nombre d'arrêt F bas. 3. Qu'est-ce qu'un photographe professionnel: C' est quoi un photographe professionnel ? Pour moi, un photographe professionnel est quelqu'un qui pourrait vivre à plein temps en faisant de la photographie et apporter de la valeur à ses clients afin qu'ils continuent à être payés et venant d'un milieu marketing , j'ai remarqué les aspects recherchés par les gens lorsqu'ils embauchent des photographes professionnels. Et tout au long de mes années, le freelance aussi. J' ai remarqué beaucoup de choses qui m'ont aidé à me démarquer et à rendre ma photographie plus professionnelle. Donc, je vais passer par quelques techniques qui m'ont aidé à me redéfinir comme ça pour le cyber pour quelqu'un qui est juste un amateur à quelqu'un qui pourrait fournir des valeurs et services. Teoh. Toute personne là-bas qui cherche quelque chose d'exemple de cela serait une partie de ce que Hedges a eu dans la photographie, mais ils comprennent quel équipement ils ont besoin pour tirer un bon portrait et comment encadrer. Et comme un bon portrait. Et quand cette personne va te parler, c'est peut-être des diplômés du lycée, et ils sont comme, Hey, je peux prendre des photos pour toi ? Faites-le pour 50 dollars, ce qui est un prix très bon marché que vous apprenez quand vous arrivez à la photographie, mais ils offrent leurs services pour 50 dollars, et ils tournent un grand portrait pour ces gens, ces gens qui paient cette personne. Et une fois que cette personne est payée, cette personne est photographe professionnelle. Maintenant, quand vous le faites, vous continuez à le faire. Vous le mettez à l'échelle sur de grands clients, meilleurs clients. Vous commencez à le faire pour les entreprises, et finalement vous gagnez un revenu à temps plein en faisant cela. Passons maintenant aux techniques que j'ai apprises qui m'ont vraiment séparé d'un amateur à un professionnel. 4. Priorité d'ouverture: Donc, une chose que j'ai remarqué beaucoup de photographes professionnels font est qu'ils ont publié une photo d'un sujet et que le fond soit hors de la concentration et floue. Et ce que cela fait, c'est qu'il se concentre vraiment sur le sujet et remarque aussi qu'il est très pointu ou se sent très pointu et que tout cela pourrait être fait avec une ouverture faible. Alors, qui sont votre mode de priorité top out ouverture et comment l'utiliser ? Aperture Priority est probablement l'un des modes les plus utiles pour photographier. Lorsque vous commencez, il se concentre essentiellement sur votre capture et rend tout le reste automatique. Donc, votre vitesse d'obturation votre oeil eso Dolph mis sur automatique et tout ce que vous avez le contrôle sur est votre ouverture. Et parce que j'ai déjà mentionné que nous devrions tirer avec une grande ouverture, ce qui signifie un faible nombre d'arrêt F, nous devrions régler notre numéro d'arrêt F au plus bas possible. Maintenant, si vous avez la lentille de 50 millimètres, je recommanderais 1,8. Et si vous avez grâce à Kit Lens, probablement un point 5 de 3,53 n'est pas exactement un nombre d'arrêt F bas, donc vous n'obtiendrez probablement pas l'effet désiré. Donc, je recommanderais toujours un objectif avec un nombre d'arrêt F inférieur. Et notre objectif ici est de tirer avec une ouverture inférieure, donc il a essentiellement besoin de juste le dire aussi bas que possible. Maintenant, il y a deux choses que vous devez savoir sur le mode de priorité de l'ouverture, et l'une est l'endroit où définir l'ouverture et la compensation de l'exposition. Commençons donc par le 1er 1 sur l'endroit où régler l'ouverture. Donc, sur mon appareil photo, et je pense que presque caméras à il ya probablement une roue assez accessible ou défiler par vos doigts lorsque vous avez tenu votre main à l'appareil photo, et ils essaient généralement de le rendre aussi intuitif que possible. Alors jouez avec et bougez vos doigts et vos roues et quoi ? Voir ce qui change le numéro d'arrêt F. Une fois que vous avez compris ce qui change, le numéro d'arrêt F l'a dit aussi bas que possible, puis nous passerons à la partie suivante, et la partie suivante est la compensation de l'exposition. C' est aussi très facile à comprendre. Fondamentalement, lorsque vous regardez votre caméra contrôle votre pad, vous verrez qu'il y a ceci et vous avez remarqué par défaut. C' est au centre qu'il y a une ligne droite qui sort du centre, et si ce n'est pas au centre, alors vous devriez la déplacer à nouveau au centre. Vous devriez jouer avec les roues et les rouleaux et voir ce qui le déplace, puis le déplacer vers le centre. Ok, alors ce que tu vas faire à côté pour prendre une photo avec le compteur au centre et tu devrais voir si tu es photo est trop brillante ou pour Darth. Si c'est juste juste, alors laissez-le comme il est parfait. Et s'il fait trop sombre, vous devriez déplacer votre compteur à droite. Et si c'est trop lumineux, vous devriez déplacer un peu le compteur vers la gauche, puis tirer une autre photo et voir comment il est. Et quand vous prenez l'autre photo et que vous remarquez qu'il est encore mais pour plus lumineux trop sombre , vous continuez à faire la même chose jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. C' est tout ce que tu as à savoir. Pour une priorité absolue 5. Révision des objectifs: Tout le monde. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de quelques lentilles courantes qui sont utilisées. Donc, comme je l'ai recommandé plus tôt, l'objectif de 50 millimètres est le moyen le moins cher et le plus abordable que je recommande aux gens de commencer et de prendre de bonnes photos. C' est juste un objectif si pointu, a la capacité de descendre à un f 1.8. Et cela rend vos photos complètement différentes de ce que vous obtiendrez avec l'objectif normal du kit. Maintenant, je vais vous présenter d'autres objectifs aussi, qui sont aussi quelque chose d'autre dans lequel vous pouvez entrer en explorant votre photographie. Maintenant, certains de ces Art au niveau d'abordabilité de la 50 millimètre 1.8. qu'il en soit, ce sont de super bons lentilles pour que vous commenciez à élargir votre liste de lentilles. Donc le premier dont je vais parler est la lentille de 35 millimètres. Maintenant, il y a une alternative de cette marque appelée Young null, qui le vend pour environ $100 USD au moment de cette publication. Et je pense que c'est vraiment vraiment bon objectif pour entrer aussi bien parce que l'on vous donne un champ de vision plus large que le 50. Et c'est aussi vraiment pas cher et est capable de s'arrêter avec leur F-stop deux et F2, ce qui vous donne ce fond super flou et il a une vue large. Donc, change vraiment ce que le photographe amateur débutant typique peut faire. Parce que généralement tout le monde obtient une lentille de 50 millimètres tout de suite parce que c'est juste une si bonne lentille abordable. Mais si vous voulez vous démarquer un peu, avoir 35 que vous pouvez obtenir pour 100$ est une excellente alternative. Maintenant Cannon fait également un 35-millimètre F2, dont le Young ni est basé sur. Il y a une grande différence de prix, mais le gain de qualité que vous obtenez de cela en vaudrait la peine. Devriez-vous décider que vous aimez cette gamme de 35 millimètres ? Ensuite est le 85 millimètre, ce qui est un excellent choix pour la photographie de produit, photographie de portrait, ou essentiellement tout ce qui a besoin d'un regard flatteur. Le 85, étant que c'est 85 millimètres. Tout ce qui précède, disons 50, par exemple, tendance à être plus flatteur car il apporte le sujet ou le rend un peu plus maigre. Tout ce qui est de moins de 50 millimètres a tendance à s'élargir et rend les visages un peu plus larges. Donc 85, je ne suis pas 1.8 est juste une lentille vraiment solide pour quelqu'un de pouvoir tirer de grands portraits et de produits avec, parce qu'il ne fait que mettre en évidence et séparer l'arrière-plan du sujet. Et beaucoup de gens font leur carrière à partir du 85 millimètre. J' ai un ami qui a tourné pour le brandy Melville, qui est une énorme marque de mode aux États-Unis. Et l'un de ses principaux objectifs était le 85 millimètre parce qu'il était juste une si grande lentille pour isoler les sujets de leur arrière-plan. Et ce que le 85, c'est l'un de ces lentilles où il est. Pas super cher. C' est relativement abordable et si vous deviez faire quelques tournages, il pourrait certainement payer pour lui-même. D' accord. Ensuite est le 24 à 70, ce qui est à mon avis, la meilleure longueur focale que vous avez. D' une part, vous avez la largeur de la 24, et d'autre part, vous avez le 50 millimètre d'avoir juste le meilleur point de vue correct. Et enfin, vous avez 70 si vous voulez zoomer un peu juste pour créer une image plus flatteuse. Et puis pour couronner le tout, vous avez l'ouverture f2 0.8, qui est tout pour la plupart, sous les 3.5 à 5.6 de votre kit objectif est considéré comme une faible ouverture. Et c'est le premier objectif à faible ouverture parce que vous avez essentiellement trois verres en un. Et quand je vais sur les tournages, j'apporterais quelque chose comme ça parce que c'est si pratique si tu ne voulais pas apporter tout ton équipement, juste avoir 124 à 72.8 est l' objectif à emporter avec toi parce que c'est juste capture toute la distance focale. Donc, par exemple, si je suis dehors faire un tournage pour un produit où j'essaie juste d'isoler le produit. Je peux aller avec les 70 millimètres. Et si je voulais filmer le produit sur les gens, je peux l'avoir comme objectif portrait en utilisant quelque chose comme 50 ou 35. Et si je voulais filmer toute la scène, je pourrais le filmer en 24. Cette réponse est également excellente pour la réalisation de vidéos car elle couvre tout ce dont vous avez besoin pour avoir un bon coup. Maintenant, c'est l'objectif le plus cher que je recommande dans cette leçon vidéo. Mais je pense que c'est une de ces lentilles où c'est le Saint Graal. Une fois que vous avez cet objectif, vous n'avez pas vraiment besoin d'autres objectifs car vous pouvez obtenir la plupart des effets que vous recherchez. Si vous avez réellement besoin d'autres lentilles, à ce moment-là, vous auriez décidé que vous êtes si créneau que vous savez quelle lentille spécifique vous avez besoin. Peut-être que vous avez besoin d'un 400 millimètre pour aller super zoomé ou peut-être que vous avez besoin de quelque chose de vraiment sauvage comme 15 ou 16 millimètres. Mais si vous le trouvez toujours ou si vous essayez de filmer une tonne de contenu, ce serait l'objectif que je recommande car il couvre toutes vos bases. Ok, enfin, nous avons le 70 à 200 F4. Maintenant, il y a d'autres variantes de ces objectifs aussi, en particulier le 2.8, que beaucoup de photographes de portrait utilisent. Mais je ne parle que de la F4 parce qu'elle est encore relativement abordable. Vous pouvez probablement l'obtenir pour environ 500$. Et il a une grande polyvalence à tout ce qu'il a depuis qu'il fait 70 à 200, U pour la plupart peut obtenir un joli portrait à 70. Et puis si vous voulez quelque chose de super flatteur, n'a pas obtenu 200 pour faire regarder les gens ou votre sujet semble plus flatteur. C' est aussi vraiment efficace lorsque vous sortez à l'avenir aussi, parce que 200 est un très bon zoom. Si vous utilisez l'extension de canons, qui peut être eu pour un peu plus, vous pouvez donner un zoom 2x à cela. Donc essentiellement, vous avez un objectif de 140 à 200 ou 140 à 400 millimètres juste pour quelques 100, Ce qui est une bonne affaire et bang pour son argent. Et personnellement, quand j'ai tourné avec cet objectif, j'ai pensé que c'était l'une des lentilles les les plus nettes que j'ai utilisées. Et enfin, si vous décidez que cette gamme 70 à 200 est quelque chose que vous aimez vraiment, je recommande le F2 0.8 car c' est l'un des verres les plus pointus que la plupart des fabricants fabriquent. Et il a une variété de fonctions que vous pouvez utiliser. C' est ça. 6. Cadrer vos photos: maintenant, puisque le cadrage est l'une des choses les plus importantes sur la prise d'une photo qui semble professionnelle. Parlons donc de quelques lignes directrices pour le cadrage. La 1ère 1 à laquelle je peux penser est de remarquer votre premier plan, milieu et votre arrière-plan. Avoir une photo qui montre le premier plan, milieu et l'arrière-plan rend beaucoup plus facile pour les gens de comprendre ce qui se passe avec la scène. Parce que ça expose tout ce qui se passe. Ça montre ce qui se passe de près. Il montre ce qui se passe au milieu et ce qui se passe loin. Okay, ensuite on va parler de la grille trois par trois. Et ce que la grille trois par trois est essentiellement d'avoir votre photo divisée en une grille de trois par trois, qui sort de neuf carrés ou neuf rectangles au total. Ce que cela fait, c'est qu'il vous aide à penser beaucoup plus méthodiquement quand vous sortez et filmez, et il aide à vous forcer à cadrer d'une manière beaucoup plus productive pour vos photos. Donc, exemple, ce que je veux dire par ceci est quand vous voulez vous concentrer sur quelque chose dans le sujet ou quoi que vous filmez, c'est agréable d'avoir ou c'est très utile tagger sujet d'être sur l'un de l'intérieur pour les points. Ensuite, nous avons la règle des 2/3, ou la règle des 66%, et la règle des 2/3 est de 66%. Règle est essentiellement dire que lorsque vous prenez une photo, votre sujet principal devrait occuper 2/3 de la photo, ou 66% de la photo. Il est très facile de voir lorsque vous divisez votre photo et sur une grille de trois par trois, exemple. Ce sont quelques photos que j'ai faites, et il montre comment j'ai fait le sujet principal 66% de la photo. D' accord, on a ensuite des triangles. Une autre chose que nous aimons regarder comme les humains sont des triangles, et nous aimons les regarder et les connecter, même s'ils ne sont pas explicitement là. Donc trouver et relier des triangles dans une scène est un excellent moyen t à son image. C' est essentiellement connecter les points de trois points sur un certain sujet de votre photo, alors assurez-vous d'incliner vos coudes et de ne pas simplement le couper pour que le coude commence parce qu' il montre un triangle reliant votre corps à votre bras. Et c'est très agréable pour les gens de voir. Et avec le thème du triangle est très visuellement agréable de voir les choses en groupes de trois. Assurez-vous donc d'implémenter cela aussi. Ok, maintenant, parlons de mes façons préférées d'encadrer une photo. En voici un avec l'objet au centre. J' aime beaucoup cela parce qu'il attire juste toute l'attention sur le centre, et le suivant est un avec beaucoup d'espaces. Ce serait bon pour les publicités car il a beaucoup de place pour vous pour mettre des mots sur . La prochaine est d'avoir trois couches un premier plan très visible, un plan intermédiaire et un arrière-plan, et la suivante est des lignes de tête. Nous aimons trouver des motifs dans les images que nous voyons, donc ces lignes directrices sont très utiles pour rendre une image très agréable visuellement. Ok, cette image suivante utilise la règle des 2/3 où le sujet mis au point en ce moment prend l'espace des 2/3 de l'image 7. Pourquoi j'ai photographié ces analyses photographiques avec le processus de pensée: Ok, donc pour la prochaine partie, on va passer en revue certaines des photos que j'ai prises soit pour moi-même, soit pour clients, soit pour des amis. Et je vais tomber en panne. Quel était mon processus de pensée pendant que je tournais ces photos et comment je les ai composées. Et je pense que pour toi en tant que spectateur, tu vas pouvoir penser comme je le pensais quand je prends ces photos et que tu iras le terrain, tu te mettras à l'esprit le processus de pensée. Vous allez pouvoir faire des photos mieux composées et capturer le moment comme un photographe professionnel avec Okay, abord, commençons par le paysage. Donc, la première photo ici de mon paysage est une photo que j'ai prise à Ventura County Beach sont juste à côté de la jetée, et pourquoi j'ai pris cette photo, c'est que quand on la regarde, elle est séparée en 2/3 avec 2/3 de l'espace étant l'espace blanc et le troisième inférieur étant la vague et la vague elle-même a également été plus tard dans les tiers aussi. Ce que j'ai vu était le 2/3 en haut et le troisième en bas. Et le troisième sur le fond était tout dans l'image et le troisième sur le dessus ou le 2/3 sur dessus était juste tout cet espace blanc que vous pouvez remplir avec un mot ou quelque chose ou une phrase et à l'intérieur. Donc du point de vue de la publicité, je regardais ça, et j'étais genre, OK, cool. C' est des trucs que les marques utiliseraient pour leurs livres de look ou magazines ou quelque chose simplement parce qu'elles peuvent annoncer leur marque avec elle et cela crée la sensation de l'océan. Ok, prochaine photo est d'un surfeur sur une vague, et il est centré sur cette photo. J' ai fait quelque chose d'un peu différent sur cette photo dans laquelle je l'ai encadrée 50 par 50 avec la moitié supérieure 50 % de l'image et la moitié inférieure 50 % de l'image. Trois éléments que je mentionne toujours, c'est avoir un premier plan au milieu et un arrière-plan, et le premier plan est plus proche. Vous voyez la vague où elle s'écrase déjà, et il reste ceci au-dessus de Whitewater et au milieu est l'endroit où les surfeurs roulent actuellement. Parce que c'est aussi l'un des points forts de la photo, et l'arrière-plan est les petits morceaux d'océan dans le dos qui est laissé sur et le haut à nouveau. J' ai beaucoup d'espace blanc parce que venant d'un fond publicitaire, je peux voir que vous pouvez mettre des mots ici et vous pouvez avoir des phrases et des paragraphes ou juste des petites histoires à raconter, parce que c'est encore une petites histoires à raconter, fois bon pour construire l'humeur pour regarder des livres ou toute publication. suivant est donc un sentier de randonnée jusqu'à la plage. Là, c'est le point de Patrick, et cette plage est en fait dans le nord de la Californie. Euh, un endroit vraiment, vraiment pittoresque. Fondamentalement, Quoi d'autre capturer ici, cependant, était trois couches à nouveau. temps clair, on verrait l'arrière-plan un peu plus clairement, mais cette fois-ci, c'est dans le brouillard, et il y a un peu de l'arrière de la falaise qui se trouve à l'extrémité de la falaise. Encore une fois, je sépare ceci en troisième. C' est donc la 1ère 3ème ayant l'arrière-plan, et le milieu est là où le surf se brise actuellement ou similaire, la partie claire au centre qui a la formation de vagues. Et c'est là que j'ai effectivement servi avec mes amis là-bas et le premier plan, qui a le plus de détails et d'une certaine façon, Tiu C que le premier plan prend un peu plus que juste le 1er 3 il prend le 1er 3 et il monte aussi un peu sur le côté. Et ce genre de attire plus l'attention sur ce premier plan de cette forêt. La scène que je ressens. C' est pour ça que je l'ai tourné de cette façon et que je l'ai encadrée de cette façon. Et dans cette forêt, la scène, vous pouviez voir l'arbre et vous pouvez voir les feuilles et vous pouvez en quelque sorte voir la profondeur où si vous preniez un pas de sens, vous seriez capable de voir au-dessus de la falaise. Et essentiellement, vous pouvez voir la mort et l'arbre sur le côté pour est bonne mise en évidence détail. Il s'équilibre avec l'autre arbre sur le côté droit. Donc les deux arbres, non ? Il y avait aussi un autre effet supplémentaire. Ok, maintenant celui-ci est à nouveau divisé en tiers, avec beaucoup d'accent sur l'espace blanc sur le dessus ou l'espace négatif. Je pense que parfois nous allons l'appeler, mais en plus il y a cet espace vide, qui est très bon pour quelqu'un dans un fond publicitaire parce qu'ils pourraient jeter mots, avoir des titres, avoir des sous-titres et sur le tiers inférieur avec le premier plan est en fait le sujet. Donc le sujet dans ce cas est cette fille qui porte la combinaison humide et les nageoires. Ce qui serait bon, c'est une publicité pour peut-être le costume mouillé ou les Finlandais, Peut-être pas tant les Finlandais, parce que c'est un peu déplacé. Mais la combinaison humide est en vue claire, et elle montre comment elle s'adapte sur elle. C' est donc une bonne photo qui met en évidence la combinaison. Et encore une fois, j'ai mis un peu plus d'accent sur le premier plan par rapport au milieu parce que le premier plan s'étend au milieu de la photo. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une section rocheuse qui jette un peu, et le milieu est un peu plus maigre que d'habitude. Et cette photo suivante était celle que j'ai prise quand j'étais à Mendocino, en médecine doit encore beaucoup en Californie du Nord, super belle à Mendocino, et le temps est généralement comme ça la plupart du temps. Ah, un fait amusant à propos de la médecine. J' ai appris récemment que les gens l'appellent le Nord-Ouest du Pacifique. J' avais toujours pensé que le Pacific Northwest était comme ou un gagnant de Portland, mais c'était sympa de savoir que j'étais dans le Pacific Northwest. Donc, sur cette photo encore, j'ai fait un cliché où j'ai montré le premier plan milieu en arrière-plan. Je n'ai pas trop insisté sur la règle des tiers parce que, comme vous pouvez le voir, c'est un peu séparé. Mais il y a encore des indices de la règle des tiers toujours en place. Mais pour cette photo, cependant, ce que je me suis vraiment concentré sur avoir les bateaux en vue. Avoir l'océan n'a pas montré où la terre relie l'océan et le sommet de la colline. L' ensemble de la scène elle-même est plus d'une image en deux D que d'une image en trois dimensions. Et je pense que c'est bon pour mettre la scène de quelque chose qui est dans un environnement comme celui-ci, aussi comme les arbres et comment c'est une section sombre juste là, , parce qu'avec mon type de design, D' habitude, j'aime mettre des mots dans cette section, et les mots étaient généralement en blanc. Donc, avoir un fond noir ou un fond plus sombre est un bon moyen de vraiment le faire ressortir. Ok, donc sur la section suivante. Et c'est la photographie des gens. Donc, la première chose qui me vient à l'esprit quand je regarde cette photo est que le sujet typique n'est pas au centre, et c'est d'être la fille ici sur la photo. Mais ce que je voulais dans ce type de photos, ou ce que j'ai édité pour ressembler, c'est que c'est une scène du paysage, avec une fille à l'arrière soulignant ce qui est ici dans le paysage, parce que je pourrais il suffit de le laisser vide et vide là. Ou il pourrait avoir quelqu'un ici dans le sujet et le cadre, et surtout une fille dans son bikini est comme un élément de réglage de bonne humeur pour la photo qui est censé être à la plage. Et une autre chose qui vient à l'esprit, aussi, est qu'il y a beaucoup de couches différentes sur cette photo, comme la couche du ciel, la couche de la terre et les propriétés à l'arrière, comme la colline dans la maison et les palmiers, les propriétés à l'arrière et les vagues, et enfin le premier plan qui est assez grand et dominant sur la photo. Mais pas écrasant. Et les tiers inférieurs de la photo, qui est grand mais pas écrasant parce qu'il est hors de la concentration. Donc ce genre d'équilibre avec le reste de la photo. Et comme vous pouvez le voir deux, ce n'est pas vraiment 1/3 3e photo. Je l'ai en quelque sorte divisé en deux au point de 50%, avec les vagues à la ligne de 50%, et cela en soi est deux photographies. Donc, la fille Alors imaginez les filles pas là, et tout ce que vous voyez est la moitié inférieure. La moitié inférieure est séparée en tiers où le 1er 3ème est le fond avec les vagues qui brisent toute l'eau blanche. Et les tiers du milieu sont les vagues. La mousse au bout de l'eau qui arrive, vous pourriez voir qu'elle est au point, mais pas comme au point. Et enfin, le premier plan, qui n'est pas mis au point du tout, je l'ai divisé en 1/2 de l'image complète. C' est bien que ce ne soit pas aussi concentré qu'il devrait l'être. Si vous faisiez cela à une image complète et à une autre moitié supérieure, vous pouvez voir qu'il est divisé en 2/3 aussi. Avec le haut de la pompe, elle est faite au niveau du sol de la maison qui est 1/3 et les 2/3 autres étant le ciel dans la falaise. Ok, monsieur, pour la deuxième photo. Ok, donc pour la deuxième photo, vous avez remarqué que le sujet est encadré directement au milieu. Et je l'ai fait parce que cela fait vraiment ressortir le sujet des faits saillants qui est le sujet . Et je veux que vous remarquiez que quelques éléments que j'ai utilisés étaient au ciel était d'un niveau. L' océan était un autre niveau, et le sol, les rochers qu'elle est debout sur le sable et les rochers est un autre niveau. Et avoir ces trois couches être séparées invisible complète vraiment avec maillot qu'elle a sur. Et en même temps, je l' ai en quelque sorte encadrée à 60 % de la photo entière, bien que ce qu'ils sont là, ça ne semble pas être bien que ce qu'ils sont là, 60 % mais son espace et son énergie occupent 60 % de la photo, et c'est un peu évident parce que vous pouvez voir à partir de comment il y a tellement d'espace vide autour elle que tout est juste mis en évidence et pointé vers elle et aussi avec le haut étant un tel espace vide. Il laisse de la place pour avoir du contenu écrit comme des mots, des poèmes ou des titres. Donc, c'est aussi une autre bonne image pour les publicités. Et cette prochaine photo ici, cette fille se tient à côté d'un cactus et d'une clôture ou à travers Denham. Et ce que j'ai fait ici, c'est que je me suis séparé. Le point culminant de la photo pour être 1/3 de la réelle de l'image entière et il a vu dans les tiers pairs est en fait découpé tiers. Mais elle est 1/3 juste décalée sur un peu. Et l'autre espace est le 60% de l'espace qui est vide et remplit la scène. Ce que j'ai fait différemment sur cette camionnette image, les autres images avec le sujet et le fond n'est pas si loin. C' est juste à côté d'elle dans un tir à angle bas. Donc, ça rend vraiment le discours Actus inquiétant. Et j'ai décidé de le faire parce que derrière il était pittoresque comme il pouvait l'être. Donc avoir un fond comme celui-ci et avec le sujet ayant un tel greffier lumineux fermer il fait vraiment ressortir le sujet, et les points saillants sont de bons exemples de cela serait comme ces fleurs murales ou ces bâtiments de briques de couleur lierre , et Suffolk que juste avoir un grand fond uniforme est essentiellement à quoi ressemble celui-ci . Ok, donc cette photo suivante, le sujet tient une caméra qui regarde l'océan, qui prend une photo. Et la première chose qui me vient à l'esprit quand je regarde ceci, c'est qu'elle a pris 60% de l'image, et ce n'est pas exactement 60% et ce n'est pas exact. Mais si vous regardez l'espace, elle remplit un large rectangle, et cela prend 60%. Et sur cette photo, j'ai aussi tourné avec une ouverture inférieure afin que vous puissiez voir l'arrière-plan est très floue et elle est le sujet de la photo. Vous pouvez également voir qu'il y a un premier plan milieu en arrière-plan, bien que l'arrière-plan dans l'art du milieu comme en focus parce que ce n'est pas vraiment ce qui est important. Et ce qui est important, c'est ici au premier plan, où elle est assise. Assurez-vous donc d'utiliser ces trois éléments dans vos photos. Ok, suivante fait une très bonne photo car elle a tourné un angle où elle pourrait inclure du texte sur le côté gauche et sur le côté droit. Il pourrait inclure un logo avec le sujet étant au milieu et le sujet à nouveau. J' aime les avoir alors au milieu parfois parce que cela fait vraiment ressortir les faits saillants, pointe tout vers le sujet dans le milieu et le côté droit. Vous pouvez la voir en utilisant l'ordinateur qui est au point. J' ai tourné tout ça avec les orifices inférieurs. Et encore une fois, vous voyez en quelque sorte qu'il a un premier plan, terrain intermédiaire et un arrière-plan que le premier plan est hors de mise au point dans l'arrière-plan est focalisé avec toute l'attention étant vers elle au milieu à l'aide de l'ordinateur. Ok, pour le dernier ici, je vais examiner les choses que j'ai tuées. Donc le 1er 1 que je veux traverser est cet appareil photo ici. Et je pense que ça s'appelle un double réflexe ou un seul appareil photo reflex, certains de la caméra reflex et essentiellement les éléments que j'ai utilisés ici. Nous sommes des triangles. Comme vous pouvez le voir sur les coins, il y a l'extrémité de la table et au centre il y a aussi le dessous de la table, et il fait essentiellement un triangle. Et ce triangle est centré sur la caméra qui est au milieu avec les autres triangles sur les côtés. le côté droit a un triangle en raison des tables, coins, le côté gauche du triangle et aussi en haut à gauche, vous pouvez voir un autre triangle. Donc, le thème ici est vraiment en utilisant des triangles. Et parce que nos yeux air attiraient en quelque sorte des triangles, cela le rend très attrayant visuellement. Et le fait que mon sujet, cet endroit au centre de l'image, il attire vraiment toute l'attention sur le sujet au milieu. Mais c'était au moment de l'éperon. Alors j'ai tiré dessus. C' est ce que j'ai eu. Cette photo suivante est une photo que j'ai prise pour une marque ici à Los Angeles. Et dans cette photo, c'était dans un entrepôt. Ce que j'ai fait c'est que j'ai mis le sac à dos et les casseroles devant moi et j'ai l'entrepôt plus loin pour que lorsque je le tire avec ma faible ouverture, je puisse tout me concentrer sur le sac à dos et la paire de pantalons. Et vous pourriez même remarquer que dans certains éléments du sondage que le pantalon est sur est un peu plus hors de l'attention que le sac à dos est par conception. Mais une sorte de pas était que j'ai tiré à une telle ouverture basse qu'il a fait qu'un peu plus flou , et la profondeur de champ était seulement au sac à dos. Mais c'était assez pour faire ressortir les détails du Denham que ça ne me dérangait pas, et ça continuait avec cette photo. Ce prochain ici est d'un fruit de dragon que j'ai eu dans mon jardin pourrait ne pas être l'image la plus convaincante, mais c'est très important parce que j'ai encadré le fruit du dragon au centre et utilisé vert de toutes les feuilles pour mettre en évidence que fruit du dragon. Et tout comme les techniques que j'ai mentionnées plus tôt, en utilisant le premier plan, milieu et l'arrière-plan, vous pouvez voir que le premier plan sont les branches qui sont un peu hors de l'attention. Le milieu est en fait là où le fruit du dragon est actuellement en arrière-plan. Vous pouvez voir légèrement une feuille dans l'arrière-plan et aussi les autres parties de l' arrière-plan hors de la mise au point et la sensation globale de cette image. Je veux comprendre que c'était juste un point culminant. Le fruit d'un dragon et ce gâchis de prêt de vert. Si vous regardez de près, cependant, vous voyez aussi d'autres fruits du dragon qui sont verts et émergents. Donc c'est un remblai. En fait. Ok, prochain ici avec les portefeuilles est vraiment cool parce qu'il est juste si bien organisé déjà qu'il montre tout depuis le premier plan, le milieu jusqu'à l'arrière-plan et le milieu est ce qui est mis au point, qui sont les trois portefeuilles qui sont les plus en évidence. Les Navy dans celui-ci, brun et tout le reste aide à contribuer à une scène, mais n'enlève pas l' attention du mur. C' est tellement ici étaient très dans le Wallace Wash sur l'image dans le dos et les feuilles dans le dos et les autres objets sur le fond. Mais ils sont un peu flous parce qu'ils utilisent le faible amateur et parce que j'utilise une ouverture si basse qui rend les sourds si vous aviez dit les choses les plus importantes, qui sont les portefeuilles, est ce qui ressort. Et le dernier, c'est un coup que j'ai fait pour une compagnie de tabliers à Los Angeles. Et ce que cela montre est les détails de près des tabliers et quelque chose d'autre que je veux dessiner à mes deux à cela utilise la règle de 66% en ce que la partie principale du tablier occupe 66% de la photo, tandis que l'autre partie la partie qui est pendaison et l'arrière-plan, prend le dernier 30% de la photo. Donc, la plupart de votre attention est sur ce tablier et comment il occupe la plupart de la photo, et ce faisant, vous pouvez voir tous les petits détails de ce tablier pas être distrait par tout le reste. 8. Conclusion: d' accord. Félicitations et merci à tous d'être venus jusqu'ici. Donc, nous avons parlé d'avoir une photo look professionnel et à quoi elle ressemble. Les professionnels sont pointus, séparent de l'arrière-plan et simplement que les gens savent exactement ce qui est en place . Donc, cela signifie que nous savons comment utiliser après. Et nous avons également appris à encadrer et encadrer correctement. Nous avons parlé de le diviser en trois par trois, en utilisant 66% règle les 2/3 et même d'avoir des gens centrés au centre de la photo. Si vous avez besoin d'une brosse rapide, alors il y a la fin de la vidéo de cadrage. Et enfin, nous avons essentiellement appris à utiliser l'ouverture correctement et à combiner cela avec la façon d'encadrer votre photo du mieux possible. Fait une photo professionnelle. Merci à tous d'avoir suivi mon cours. Et j'espère que cela vous aidera dans votre voyage photographique. 9. Fin Skillshare: Félicitations, vous avez terminé le cours maintenant, je vous apprécie beaucoup d' avoir réussi jusqu'à la fin. Si vous pouvez m'aider, j'aimerais bien entendre ce que vous pensiez de la classe dans la section d'évaluation. Et si le sujet vous intéresse, j'ai également une série d'autres cours sur Skillshare, et j'ai hâte de vous y voir.