Guide de style Midjourney : invites d'art par IA pour les créatifs

1. Bande-annonce d'introduction: Le style ne dépend pas de ce qu'il est, mais de la façon dont il est rendu en fonction de l'invite que vous lui donnez. Ce cours porte sur le style de conversation dans MidJourney. Bonjour, je suis Arnold, directeur marketing, éducateur et créateur de contenu professionnel Je travaille en tant que professionnel de la création depuis plus de dix ans. Et le style est un élément sur lequel je travaillais au quotidien grâce à l' accessibilité des images issues de l'IA Il fait désormais partie de mes activités quotidiennes de création de contenu et de flux de travail. J'ai déjà deux cours sur Skillshare à ce sujet. Et je cherche constamment des moyens d'en intégrer davantage dans ce que je fais. Au départ, mon plus grand défi a été de savoir comment créer un style cohérent. Imaginez que vous générez une belle image à partir d'une simple invite sans savoir comment recréer ce style particulier. Parce que lorsque vous utilisez la même invite, résultats peuvent varier d'innombrables fois, mais quelles sont les bonnes stratégies, vous pouvez identifier le style et recréer avec de fortes chances de succès. Dans ce cours, nous allons apprendre les stratégies permettant d'identifier les styles et comment les intégrer à votre flux de travail d' invite générative Nous analyserons les étapes de la création d'un style cohérent. Tout au long de ce processus, nous aborderons la définition du style, les éléments du style, la puissante commande de description, la couleur, la composition et le cadrage, ainsi que votre médium artistique Ce cours est idéal pour les artistes qui souhaitent tester leurs concepts, les fans qui souhaitent créer des œuvres d'art personnalisées ou les créateurs de contenu qui ont besoin de créer quelque chose d'une certaine apparence. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'appliquer ces compétences pour créer intentionnellement l'art ou du contenu et affiner les résultats que vous obtiendrez grâce à l'IA. Donc, si vous avez hâte d'en savoir plus sur le style dans AIR, alors commençons. 2. PROJET: Très bien, parlons du projet. Le projet de ce cours va être très passionnant car vous allez commencer à créer votre propre style artistique. Cela va être divisé en trois éléments clés importants. Maintenant, le premier sera la couleur, l'élément visuel de votre image. L'élément suivant va être façon dont cette image va être composée, comment elle va être encadrée. Enfin, la troisième est la façon dont vous allez créer cette image. Alors, sur quel support est-ce créé ? Ce sont les trois éléments que je veux que vous preniez en compte lorsque vous réfléchissez à l'image qui fera partie de votre style. Nous allons maintenant approfondir les leçons suivantes afin que vous compreniez bien ce que je veux dire par chacune de ces parties individuelles. Très bien, plongeons-nous dans la classe 3. Préférence de style: Dans cette conférence, nous allons parler de la préférence de style ou du choix de votre style. Le style est un sujet complexe qui pourrait aller très loin Mais dans ce cours, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour trouver un moyen simple de définir votre style. Désormais, le style ne se limite pas à quelques éléments. Le style est infinitésimal. Le style concerne en grande partie la façon dont quelque chose a réuni l'inspiration, le lien entre ceci et cela, les différents éléments qui entrent dans la façon dont quelque chose est fabriqué. Tout cela fait partie du processus de création, de ce que l'artiste traverse et considère lorsqu'il crée de l'art. Cela étant dit, style pourrait être décomposé et réduit quelque chose qui vous représente. Maintenant, à moins que vous ne fassiez quelque chose de commercial. Mais si vous faites de l'accumulation, l'art style peuvent être le reflet de ce que vous aimez, votre inspiration, vos expériences, endroit où vous établissez tous ces liens à partir de différents aspects de votre vie et que vous les associez créer ce que vous Maintenant, exemple de cadrage. Quand j'étais créatrice de contenu, des contenus pour différents cerveaux dans le sud de la Californie et à Hawaï. Je me suis beaucoup inspirée de mon parcours, qui a été le surf, le patinage et le fait de suivre le rythme. J'utilise donc beaucoup de ces éléments dans les photos, dans les œuvres que j'ai créées et les personnes qui ont travaillé avec moi et qui m' ont embauchée ont pu apprécier cela parce qu'elles ont trouvé que c'était très authentique et, en même temps, cela ne correspondait pas au type de marque, publicité qu' elles souhaitaient faire. Ainsi, lorsque vous créez de l'art, de nombreux éléments compte de nombreux éléments lorsque vous réfléchissez à votre style. Faites-vous de l'art dans un but commercial ? Est-ce que c'est quelque chose qui va être commercialisé auprès d'un grand public ? Ou est-ce quelque chose d'authentique pour vous ? Est-ce quelque chose que vous essayez de créer pour vous-même, de vous exprimer, vous faire passer par un processus artistique méditatif Ce sont deux types de styles artistiques différents que vous pouvez envisager car ils sont tous deux très différents l'un de l'autre. Et cela ne se limite pas à ceux-ci non plus. C'est un art infinitésimal qui peut prendre n'importe quelle forme que vous voulez Le style en est également le produit. Maintenant, une chose facile à retenir pour poursuivre votre carrière d' artiste et choisir votre style est de vous demander ce qui est le plus représentatif de votre point de vue En quoi est-ce authentique pour vous ? Pourquoi est-ce que tu aimes ça ? Quels éléments de cette histoire vous plaisent ? Et comment intégrer tout cela et l'intégrer à votre création ? Nous allons maintenant parler de pratiques pratiques sur la pratiques pratiques sur façon dont vous pouvez apporter du style à vos rendus d'images basés sur l'IA 4. Éléments de style: Dans cette section, nous allons découvrir les éléments du style. Maintenant, le style, comme nous l'avons appris, est infinitésimal. Mais pour les besoins de cette leçon et pour des raisons pratiques, je voudrais vous montrer comment créer du style d'une manière qui pourrait être reproduite. Ainsi, chaque fois que vous créez de l'art, pouvez le faire encore et encore. Maintenant, le truc, c'est le style, une fois que vous serez passé maître dans ce domaine, et une fois que vous serez capable de ces trois éléments de style, vous serez capable d'y apporter votre propre touche, votre propre touche, et vous serez capable de le rendre unique pour vous. Mais pour cette leçon, nous allons expliquer ce qui rend le style aussi simple qu'il l'est, afin que vous puissiez le recréer et toujours trouver quelque chose que vous allez être comme  : « Oh, d'accord, c'est le style que je recherche. Et puis, une fois que vous y serez habitué, vous pourrez construire dessus. Discutons donc des trois éléments du style. Maintenant. Le premier est la couleur. La couleur est la façon dont vos images apparaissent. Maintenant, lorsque nous parlons de photographie, la couleur peut être un large éventail de types de couleurs différents. Il peut donc s'agir d'un éclairage au coucher du soleil, d'un éclairage de deuil ou d'un éclairage en noir et blanc Ce sont tous des éléments de couleur. Maintenant, la photographie, s'agit-il d'exemples faciles à prendre en compte ? Parce qu'avec la photographie, il est si facile capturer les différents types de couleurs disponibles sur le marché. Maintenant, nous traduisons cela également en art. L'art est un peu plus complexe car l'art peut encapsuler tous ces différents types de couleurs Il peut s'agir de couleurs fluo, un type de couleurs glitchy , d' noir et blanc dessiné à la main sur Maintenant que nous parlons de couleur dans le sens de la création d'images d'IA, couleur est ce que vous utilisez pour créer vos images encore et encore. Ce que je veux dire par là, c'est que lorsque vous essayez de définir votre style lorsque vous créez des images d'IA, vous allez utiliser une certaine invite pour toujours faire ressortir ce style de couleur similaire. Maintenant, l'élément suivant est le cadrage. cadrage concerne essentiellement les types de prises de vue, le type de composition d'aide que vous utilisez généralement dans votre art. Pensez à certains artistes, par exemple, ils sont très connus pour un certain type de cadrage, type de look affirmé, une certaine façon dont ils décrivent leur personnage, leur sujet, leur art principal en les mettant en valeur Donc, si vous utilisez à nouveau l'exemple de la photographie , il est également très utile de réfléchir car vous pouvez utiliser les mêmes angles de photographie dans vos invites d'image IA Donc, si nous repensons à la photographie, il existe de nombreuses façons de composer une image, par exemple, on pourrait faire un portrait. Sur une photo de portrait, il y a le visage de quelqu'un. C'est très rapproché et peut-être que toute leur carrière repose sur des portraits Le style de cette personne est donc connu sous le nom de photographe portraitiste. Maintenant, en plus des portraits, il existe d'autres prises de vue telles que des prises de vue par drone. Peut-être que votre style est celui d'un drone qui abat quelque chose au fond. Ou peut-être faites-vous beaucoup de plans larges où le plan large encapsulera tout ce qui se trouve dans cette scène Ou peut-être êtes-vous quelqu'un qui fait la macrophotographie et qui photographie simplement quelque chose de très près Tous ces clichés contribuent d'une certaine manière à définir le style de l'artiste. Maintenant, le dernier élément dont je veux parler est votre média. Maintenant, votre médium est essentiellement quel type d'outil ou utilisez-vous pour créer cet art ? Et comme nous le faisons grâce à l'IA, les outils sont pratiquement illimités. Laissez-moi maintenant définir quels sont les outils que vous utilisez pour créer cette œuvre d'art. Par exemple, peut-être chez Paintbrush. Donc, si vous avez un pinceau, si vous peignez quelque chose, cela ressemblera à une œuvre d' art peinte Maintenant, si vous êtes un artiste numérique, vous créez peut-être quelque chose sur votre ordinateur, sur un iPad. Et cela va également se traduire par un style différent. Et cela ne doit pas nécessairement se limiter au seul médium de la peinture, comme la peinture physique. Ça peut vraiment être n'importe quoi. Si vous êtes photographe, c'est votre médium, votre appareil photo prend des photos et des images de la vie réelle, c'est votre médium. La chose à laquelle vous devez réfléchir ici est de savoir comment vous allez communiquer cette œuvre d'art que vous créez et quel est votre support pour créer cette œuvre d'art ? Alors, faites-vous une photographie, une aquarelle, une image vectorielle ? Ce sont tous les supports que vous allez utiliser pour votre art. Et il ne doit pas non plus être limité aux différents types d'éléments que je viens de mentionner. Soit vous pouvez les combiner tous et cela pourrait être votre médium. Vous pouvez avoir une photo avec de l'art numérique sur le dessus, peut-être quelques pensées, quelques mots. C'est également un autre support pour, sur une autre partie de cette image. Et c'est vraiment à vous et votre créativité d'en faire ce qu'il est. Dans cette conférence, nous avons donc découvert les éléments du style. Dans le premier, nous avons parlé de la couleur et façon dont elle affecte votre image et votre art. Ensuite, nous avons parlé du cadrage, de la composition de votre œuvre d'art. Enfin, nous avons parlé du support que vous utilisez pour créer votre art, ce soit par le biais de la photographie, vecteur numérique R ou de la peinture. À présent, lors de la prochaine conférence, nous allons nous pencher sur MidJourney afin de comprendre comment intégrer tout ce dont nous venons de parler dans votre processus de demande générative. 5. Astuce ChatGPT: OK, je voudrais vous montrer cette technique sur ChatGPT qui permet de décomposer et d' analyser une invite d'image s'agit maintenant d'une astuce facultative, Il s'agit maintenant d'une astuce facultative, mais je l'ai trouvée très utile pour comprendre à quoi servent réellement les différentes parties d' une invite et comment elles entrent en jeu lorsque nous lançons AIR Alors plongeons-nous dans ChatGPT et je vais vous montrer ce que je veux dire. OK, ici dans ChatGPT, nous allons lui demander de le faire Nos messages vont donc être supprimés. Le devoir, c'est une invite texte-image. S'il vous plaît, répartissez-le en plusieurs parties, par art. Ensuite, nous le collerons. Il y a donc le message que nous avons collé, copié, qui recrache cette longue répartition des différentes parties Si vous voulez que ce soit un peu plus facile, comme je l'aime, j'ajouterais également veuillez le diviser en sections. Ensuite, une fois que vous l'avez décomposé, il y a de nombreux éléments différents partir de là que nous pouvons examiner et comprendre ce qui fait ce rendu. Ce que nous allons faire ici se limite à la coloration, au cadrage et au support, à la méthode de rendu de cette image Comme nous le voyons ici, première partie est la description de l'image. s'agit donc essentiellement d'un sujet, mais au fur et à mesure que nous descendons, nous verrons différentes parties qui créent ce rendu. Voici donc une scène de ce film qui influencera l'apparence de l'image de ce rendu. Et puis ce sont aussi des parties de celui-ci à recouvrir de bijoux en cascade Maintenant, dans la partie suivante, nous allons voir que cela affecte la couleur, les éléments visuels. Il y a donc des structures violettes et oranges, somptueux objets en cristal vert, l'eau sélective, le grain du film qui manque d'ambiance Tous ces éléments jouent un rôle dans le contrôle de l'apparence de la couleur de ce rendu. Maintenant, nous allons descendre un peu et nous en verrons d'autres. Voici la partie artistique et technique. Ensuite, nous verrons que cela est basé sur le style Art House, le style photographique fixe, le style de photographie artistique. Donc, si vous vous contentez de les regarder, par exemple, c'est comme ça. Cela joue essentiellement un rôle dans la façon dont cela va être fabriqué. Nous pouvons donc commencer à nous attendre à ce que ce soit quelque chose qui plus à la vie humaine réelle, à regarder les choses qui évolueront vers le bas. Nous verrons d'autres films sur l' éclairage. Cela jouerait davantage sur la couleur des éléments visuels. Il en va de même pour le style d'édition de Photoshop et les détails hyperréalistes Tout cela joue un rôle dans l'apparence que cela a prise. Maintenant, si nous y réfléchissons un peu plus, les détails hyperréalistes ainsi que les descriptions des photos ici vont probablement le rendre beaucoup plus réaliste, comme dans la vraie vie Et comme nous le voyons ici, fur et à mesure que nous descendons, il y a un rendu dans Maya, qui est un logiciel de rendu 3D, objectif de 50 millimètres dans tous ces autres souhaits qui vont également pousser ce rendu d'image pousser ce rendu d'image vers quelque chose de plus réaliste Quand on y pense, il s' agit de la méthode, du support sur agit de la méthode, lequel vous créez votre œuvre d'art. Ainsi, par exemple, il s'agit de 3D, tandis que d'autres peuvent être peintes ou dans un style anime. Et puis la dernière section , celle des informations supplémentaires, vous pouvez voir qu'elle va encore plus loin, elle est hyperréaliste Est-ce que c'est de la photographie 500 px, qui est un site Web qui contient de nombreuses photos très nettes et magnifiques. Encore une fois, la vraie vie, puis les couleurs Fujifilm. Cela ajoutera simplement des éléments de couleur, puis Polaroid, nous lui donnerons un effet semblable à un film Et puis pour K, ce qui le rendra plus hyperréaliste. Ensuite, en rassemblant tous ces éléments que nous avons décomposés, vous verrez qu'ils ont mis en évidence éléments qui ont contribué aux couleurs et à l'ambiance, puis des éléments de ce genre qui influent sur la scène, comme la façon dont cela va être cadré parce que c'est basé sur une scène de film. De plus, bon nombre de ces instructions de type photographique l'inciteront également à contrôler l'apparence de ce cadrage Et il s'agira probablement d' type de style de photographie très courant, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un style très proche d'un portrait. Et vous verrez aussi qu'il y a cet objectif de 50 millimètres qui est très populaire pour les portraits Enfin, des choses comme le rendu en 3D, comme le référencement, puis l' hyperréalisme des détails . Cela en fera un support qui sera un rendu d'image réaliste. Ainsi, lorsque vous trouvez des images qui vous plaisent, vous pouvez les connecter ChatGPT afin qu'il vous aide à décomposer toutes ces parties individuelles de votre invite ou de cette Ainsi, vous pouvez savoir et choisir ce que vous voulez peut-être emprunter à Pour vous inspirer, puis l'utiliser également dans votre propre invite. Maintenant, dans la section suivante, nous allons nous plonger dans la couleur 6. Décrire la fonction: Dans cette section, je vais vous montrer comment utiliser la fonction de description, qui est l'une de mes fonctionnalités préférées de MidJourney Parce qu'avec cette fonction, vous allez pouvoir disséquer une image et générer une invite basée sur cette image Et tout cela se fait grâce à l' IA sur la plateforme MidJourney Donc, en gros, vous lui donnez une image, puis à partir de cette image, il vous renvoie quelques instructions différentes Et si vous souhaitez qu' il génère plus d'invites pour vous, vous pouvez également simplement actualiser le bouton et vous obtiendrez plus d'instructions L'avantage le plus important de tout cela est que vous pouvez utiliser cet outil pour recréer différents éléments, cette image que vous générez. Donc, s'il y a un aspect de cette journée de l'image que vous aimez vraiment, cette fonctionnalité vous aidera à mettre en valeur et à comprendre quel mot, quelle invite va affecter le résultat final afin que soit comme vous le souhaitez. Passons donc à MidJourney pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire D'accord, nous allons maintenant montrer la fonction de description à la maturité. Je l'ai donc simplement tapé dans la barre oblique pour décrire. Ensuite, ce que vous faites ici, c'est de faire glisser une image à cet endroit, ici même. J'ai donc cette image de quelques rendus que j'ai faits il y a quelque temps en disant que je suis un rendu de style et que je vais terminer, appuyer sur Entrée et le laisser fonctionner Donc, en gros, ce qu'il fait ici, c' est regarder l'image, décompose en différents éléments qui, selon lui , constitueraient cette image. Voici donc les instructions. Donc, les premiers de l'anime, fille debout devant une porte regardant au loin et le style des paysages nostalgiques, des paysages expansifs cyan foncé et jaune Huit K paysages romancés, coloriage sédentaire. Vous avez donc toutes ces images extraites de la justice que vous lui donnez, ce qui est très utile maintenant, car vous avez maintenant tous ces différents éléments, mots que vous pouvez utiliser pour recréer exactement cette image. Nous ne sommes pas exactement cette image, mais une image d'alimentation similaire Et ils sont tous différents aussi. Mais si aucun d'entre eux ne vous plaît, vous pouvez toujours le réécrire et vous aurez alors plus de descriptions. Maintenant, même avec les chiffres qui se trouvent ici, ces chiffres sont essentiellement les suivants si vous appuyez dessus, vous pouvez rapidement rendre ce qu'il vous a donné. C'est le premier que nous venons d'examiner. Eh bien, c'est la réécriture que nous avons faite, mais c'est la première que nous avons examinée Si vous appuyez sur un, il affichera ceci, qui est la première description rapide qu'il nous a donnée. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Soumettre. Ensuite, elle va courir et faire tourner ça juste ici, elle court et animer une fille debout devant une porte, regarde au loin Le mur que nous venons de lire, voici ce qu'il nous a donné. Quelque chose de similaire à ce que nous avions. Mais je dirais que ça s'est complètement arrêté. Je vais donc également exécuter les autres pour voir quels éléments fonctionnent le mieux. Mais dans l'ensemble, c'est assez proche et ça a vraiment l'air bien. À présent, pour la prochaine conférence, nous allons aborder le travail en couleur et décrire comment les instructions influent sur vos générations 7. Travail de couleurs: Dans cette section, nous allons en savoir plus sur Color Work. La couleur est essentiellement la façon dont vous allez représenter visuellement votre art. Et ce ne sont pas seulement des éléments du rouge, du blanc et du bleu, les couleurs que vous avez, mais plus encore de l'ensemble de la palette de couleurs de celle-ci. Alors, comment s'exprime votre art ? À quoi sert la lumière qui s'y trouve ? Quelles sont les couleurs utilisées ? Quel type d'effet produit l'ensemble de cette œuvre ? Ce sont tous des éléments que vous prenez en compte lorsque vous coloriez. donc bon de prendre en compte lorsque vous recherchez l'inspiration pour la couleur. Le travail consiste voir ce que font les autres, puis à préciser exactement quelles couleurs font de cette pièce, ce qu'elle est. Nous allons passer à MidJourney, puis nous allons voir quelques pièces, puis nous allons expliquer en quoi consiste exactement la couleur ou comment nous en souvenir plus facilement les éléments visuels D'accord, nous allons commencer par notre premier exemple, qui est une photo de cet homme avec un look et un plan cinématographiques Et ce que je vais faire en premier lieu, c'est de l'intégrer à MidJourney, puis de le décrire Donc, ici sur MidJourney, je suis MidJourney. Vous pouvez voir que j'ai téléchargé l'image, puis j'ai la configuration rapide de description. Ensuite, je vais appuyer sur Entrée. Ensuite, il va commencer à réfléchir à ce que sera cette invite pour créer cette image. Maintenant, il a donné des résultats. Ensuite, nous allons examiner ces résultats , puis nous allons trouver les éléments visuels parce que nous essayons de trouver les couleurs, les éléments qui les unissent et en font ce que c'est. Nous allons donc passer en revue chacune d'entre elles, les examiner et voir ce qui pourrait apporter à cette génération. Et nous allons examiner des éléments tels que les couleurs, styles d'éclairage, que tous ces éléments jouent un rôle dans la création de ce champ. Essentiellement tout ce qui constitue les éléments visuels. À partir de là, nous avons un acteur debout devant une bibliothèque et le style de surfaces riches en textures, dark, academia, 32 K UHD, DC Comics, lumière focalisée sur l'optique À partir de là, je peux en déduire que peut-être un milieu universitaire sombre ou des surfaces riches en texture peuvent être des éléments visuels qui contribueraient à la création de cette image. Copions-les donc et mettons-les dans notre message afin de pouvoir l' enregistrer ou de nous souvenir de quoi il s'agit. Ensuite, nous allons regarder un peu en bas, nous verrons ce qu'il y a d'autre ici. La lumière est focalisée. Très bien, cela semble jouer avec l'éclairage de l'image que nous allons générer Alors allons-y et mettons-le là-dedans également. Ensuite, nous redescendrons, verrons la deuxième invite qu'il nous a donnée. Encore une fois. Cela commence par la mise en place du décor. Nous allons donc sauter là et aller un peu plus loin dans le style du marron clair et des films de marques tout de même Encore une fois, il s'agit d'éléments visuels. Pour vraiment comprendre cela, nous allons le remettre ici afin de nous souvenir de tout cela. Et puis, en passant à autre chose, nous verrons à nouveau des surfaces texturées, non pas comme le ferait une surface texturée. Mais cela pourrait potentiellement contribuer à créer quelque chose de similaire à celui-ci. Nous l'avons vu deux fois, alors je me suis dit qu' il suffisait de le copier et de le mettre ici. Encore une fois, il y a DC Comics. D'accord, peut-être que nous pouvons juste mettre DC Kabat-Zinn et voir à quoi D'accord, eh bien, mets-le là-dedans aussi. Et puis le troisième message qu'ils nous ont donné est d'un homme avec des lunettes qui prépare le décor. Nous allons ignorer celui-ci et le style des photos cinématographiques, d'accord, donc nous n'avons pas encore de photos cinématographiques Nous allons donc l'ajouter également dans ce Et puis il y a encore une fois le dark academia, qui a été l'une des premières, zigzags, comme de la vodka Cela peut être un artiste, créatif, beige clair et ambre. Ce sont les couleurs auxquelles nous avons également fait référence ici, comme le marron et le bronze, mais il s'agit du BIJ et Amber s'en tiendra à ces couleurs pour le moment Peut-être même les retirer si elles sont trop fortes dans une certaine direction, exemple si elles biaisent l'image dans une certaine direction, alors nous pourrions les supprimer Mais pour l'instant, nous écrivons tous ces mots afin de pouvoir générer quelque chose avec eux et voir si cela ressemble à cela. Ensuite, nous pouvons vraiment identifier les éléments que nous voulons réellement et sur identifier les éléments que nous lesquels nous voulons nous concentrer Nous venons d' examiner la troisième invite, puis nous passerons à la quatrième, qui concerne la bibliothèque et le style du grain du film. Nous n'avons pas encore fait de film sur le grain, alors nous allons y ajouter également. Donc, dans ce style de grain de film, d'accord, puis rapprochez l'intensité de la résolution AK, étrangement réaliste. Nous pourrions également vous présenter de manière très réaliste. Nous avons donc maintenant tous ces mots dans le style des surfaces riches en textures, du milieu universitaire foncé, de la lumière focalisée dans le style de la lumière, du marron et du bronze, des surfaces texturées comme des films DC Comics, dans le style des photos cinématographiques, dans le style du grain des films, est étrangement réaliste Maintenant, si vous regardez ces mots et que vous y réfléchissez, il s'agira probablement d'un type d' un peu plus sombre éclairage un peu plus sombre et maussade, quelque chose comme ça Ce que nous allons faire maintenant, c'est copier ceci , puis nous allons tester quelques rendus et voir s'ils s'avèrent similaires Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et le copier, puis je vais vous demander quelques instructions. Alors mec, debout dans la bibliothèque et puis ça sort, je vais coller ce que nous venons de copier. Ensuite, je vais faire quelques femmes debout dans le salon, enfant debout sur le terrain de jeu. Nous en avons donc quelques-unes juste pour voir comment cela va se passer. OK, il a donc produit quelques images pour nous. Maintenant, regardons, eh bien, nous avons le premier bâtiment principal de la bibliothèque. Donc en fait, il s'avère que déjà une ambiance très similaire, rien qu' à cause de ces rendus un peu sombres, peu mystérieux, très cinématographiques OK, nous allons passer à la prochaine femme debout dans son salon. D'accord. Humeur très similaire également. Il a cette couleur, cette couleur sombre et intense ressemble à celle d'un film Très bien, et ensuite, nous avons un enfant debout dans la cour Maintenant, celui-ci est un peu moins sombre et plus maussade. Il n'a pas exactement l'ambiance que nous avions ces deux dernières années. Mais à partir de là, vous devez jouer et voir ce qui fait que cela va dans cette direction. Maintenant, j'ai l'impression que c'est dans le style du marron clair et Donc si je le retire, ça pourrait faire l'affaire. Je vais réessayer et imaginer. C'est ce que nous venons de coller. Enfant debout dans une aire de jeux. Et puis c'est ce que nous avions d'avant. Je vais le sortir dans le style marron clair et bronze Et il y a une université sombre, une focalisation sur la lumière. Donc, en gros, nous voulons que cela soit un peu plus sombre. Maintenant, lequel d'entre eux le mettrait du côté de la lumière ? Peut-être que c'est focalisé sur la lumière. Essayons donc de focaliser la lumière et voyons si cela nous amène dans la direction que nous voulons qu'elle soit. OK, alors je vais avoir ce rendu, et le voici. C'est donc un peu exactement ce que nous cherchions à faire. Donc, si vous y regardez, c'est une ambiance un peu sombre, maussade, tout comme l'ambiance originale que nous avons mise dedans avec ce que nous venons l'ambiance originale que nous avons mise dedans avec ce que nous dedans avec ce Ces mots de la description ont vraiment donné à l'image cette apparence. Maintenant, pour notre prochain exemple, je vais décrire une image ressemblant à un anime et une scène d'apparence animée. Et nous allons essayer de le recréer également. OK, maintenant, avec ce type de scène qui ressemble à un dessin animé, nous avons vu apparaître ces quatre invites Passons-les en revue et voyons ce qui pourrait créer cela La première invite sera donc peut-être dans le style suisse. Alors peut-être que vous vous contentez du style suisse , puis du vert foncé et du marron clair. On dirait donc que c'est un coloris un peu différent de celui-ci Nous allons donc sauter celui-ci. Notez que parfois ces descriptions ne sont pas parfaites, mais elles vous donnent simplement une base sur ce à quoi vous devez penser et sur le processus de réflexion sur la façon dont ces images s'assemblent Il y a donc aussi une feuille de film ou un réalisme romancé. C'est peut-être l'ambiance que dégage cette image. Je vais copier la ligne et mettre dedans et voir si cela fonctionne. Et puis les yeux scintillants et larmoyants de Northwest School. D'accord, ça pourrait suffire pour les tons et les couleurs. Maintenant, le suivant, maintenant celui-ci ajouté à un anime, je pense que c'est vraiment essentiel. Au début, il y avait aussi un anime dans un premier temps. Il est donc très important d'avoir un tableau. Je lancerais d' abord l'anime puisque c'est l'ennemi qui anime vraiment toute cette image. Je vais donc faire un 1er mai, puis nous allons continuer ici dans le style de l'UHD, de l' image, du vert et du bronze à l'école maternelle Neil est romantique. Nous avons vu des films à deux reprises. Mettons-le sous forme de feuille juste pour voir si cela fait une différence ou si tout cela fonctionne correctement et nous réunit tous dans ce style, des images uniformément mises en scène Le réalisme charmant disait que vous aimiez nuire au réalisme Je pense que cela ajouterait à l'élément visuel Je vais donc le mettre là-dedans. Et puis la troisième impulsion que l'on retrouve dans ce style de pionnier du film d'animation. OK, c'est intéressant. Je ne sais pas ce qu'est Pioneer, mais il pourrait s'agir d'un studio de cinéma ou quelque chose comme ça Nous allons donc ajouter cela ici également. Ensuite, il y a le vert et le brun. Nous ne voulons pas y ajouter de couleurs pour le moment, car cela le rendrait trop biaisé en faveur des couleurs Ensuite, nous verrons d'autres détails, comme le réalisme caricatural. OK, j'aime bien ça. J'ai l'impression que ça pourrait le faire ressembler à ce style. Et puis il y a encore une feuille de film, 32 K UHD, d'accord, nous l'avons vu plusieurs fois, alors copions-le et mettons-le dedans Enfin, la quatrième, qui concerne le prompt s'inscrit dans ce style d' art officiel, à savoir l'académie verte. Ajoutons donc simplement le monde universitaire vert, car vert anime cette image d'une certaine manière. Alors allons-y et voyons ce que nous pouvons obtenir. À présent. Encore une fois, nous allons le copier , puis nous allons exécuter notre premier rendu pour voir s'il s'avère très similaire à ce champ. Très bien, je vais le copier. Ensuite, je vais imaginer et créer votre champ AT. Ensuite, j'ai simplement collé le message que nous avons copié. J'ai peut-être demandé de l'herbe, je vais ajouter un champ d'herbe. Ensuite, je vais également en générer quelques autres. Je suis un garçon qui court dans la prairie, puis je vais coller ce que nous venons de faire. OK, donc c'est ce que nous avons obtenu et ça a l'air très proche. Donc le premier 1, un et un quatrième, le quatrième un peu, celui-ci est un peu plus détaillé, mais je pense qu'il est très proche de ce que nous lui avions donné à l'origine. Le premier est le second en particulier, je pense qu'ils sont fondamentalement parfaits. À partir de là, eh bien, nous sommes arrivés ici, nous avons très bien fonctionné. Passons maintenant à celui-ci. C'est l'autre génération, et je trouve que celle-ci est également très belle. Le deuxième et le quatrième sont fondamentalement parfaits. Le troisième contient un peu plus de détails. Le premier aussi, mais c'est serré. Bon, le dernier exemple que nous allons faire ici, à quatre couleurs, sera ce tableau. Et je l'ai de nouveau mis dans le champ Description, puis je vais demander à MidJourney de le décrire Donc, en gros, nous faisons cette peinture de type aquarelle. Je crois que c'est de l' aquarelle en fait. Non, je ne suis pas le meilleur peintre, mais je suis essentiellement un tableau. Nous allons donc recréer un style de peinture. Nous remarquons que ce sont des tons orange de coucher de soleil. Et voyons ce qu'ils nous ont donné avec ce reproche. Alors que nous descendons, décrivez les deux, veillez à ce que cela mentionne ce magnifique fond abstrait de coucher de soleil. OK, j'aime bien ça. Je pense que cela ferait ressortir certaines couleurs. Alors copions ça, collez-le ici. Ensuite, nous allons passer à autre chose et nous verrons dans ce style de pinceau réaliste , d' accord, cela fait également partie des éléments visuels Amour et romance, phénomènes psychologiques, illustrations. Je peux voir que cela fait partie des couleurs qui s'y trouvent également. Ensuite, il y a quelques artistes. Maintenant, j'aime m'éloigner le plus possible des choses des artistes et contenter des mots qui les décrivent, comme la peinture à main levée De cette façon, je ne marche pas sur les pieds, mais parfois c'est indispensable. Ainsi, en fonction de ce que vous créez, vous devez parfois faire référence à certains artistes et à certains créateurs. maintenant à la deuxième invite, Passons maintenant à la deuxième invite, qui porte illustration vectorielle de l'eau dans ce style de paysages picturaux Alors je vais faire celui-ci. Je sais que l'illustration vectorielle sur l'eau va probablement être belle, mais je pense qu'elle va lui donner un aspect plus numérique simplement parce que je sais que les illustrations vectorielles sont généralement réalisées numériquement Je vais donc simplement mettre quelque chose ici ou copier quelque chose ici dans le style des paysages picturaux parce que ce n'est pas du numérique, c'est de la peinture, puis réalisme avec des éléments surréalistes Nous n'avons pas besoin de préciser exactement ce qui abordera un plus grand nombre de ces éléments au cours des prochaines sessions, réalistes peints D'accord, je pense que nous avons déjà peint du réalisme, mais si ce n'est pas le cas , ajoutons-le. Je ne pense pas que nous le sachions vraiment. Donc, même si dans leurs horizons, ambre foncé ou chemise jaune, ces couleurs leur donneraient probablement l'apparence de ce que nous avons sur l'image d'exemple à la troisième invite qu'ils nous ont donnée, coucher de soleil sur fond coloré et un style de pinceau réaliste. Nous avons déjà des pinceaux réalistes copiés sur des phénomènes psychologiques, des illustrations le font déjà également. Stencil Art, ce n'est pas vraiment un cœur au pochoir, donc je ne vais pas le copier là-dedans Art primitif imprimé. Ce n'est pas non plus primitif ni l'un ni l'autre. Je ne pense donc pas que cela aiderait beaucoup, bien que le bronze et l' ambre puissent aider. Alors peut-être que je vais copier le bronze en ambre, puis je vais le coller dedans. Enfin, la dernière invite que nous avons couplée amoureuse au coucher du soleil, la tenant à la main sur un fond de toile aquatique dans ce style de mot plat, surréaliste, illustration de paysages marins J'aime bien le style du pinceau plat pour, je pense que cela mettrait en valeur les marques de pinceau, comme certaines d'entre elles que vous voyez ici. Je vais donc le copier. Je vais le coller ici. Maintenant, nous avons déjà tout cela. Et cela semble être un bon candidat pour créer un bon candidat pour créer quelque chose de similaire à celui-ci. Donc je vais copier ça et je vais faire du chien au coucher du soleil. Ils ne veulent pas coller ce que nous avons écrit tout à l'heure pour le rendre ensuite. Faites aussi de l'homme au coucher du soleil sur la plage, courez ça aussi. Ensuite, je vais faire une dernière femme au coucher du soleil , puis coller ce que nous venons d' écrire et faire le rendu. Très bien, nous avons donc nos rendus. Maintenant, c'est le premier avec un chien. Ça a l'air vraiment bien. Honnêtement Cela semble parfait. OK, super. Nous allons passer à autre chose. C'est le rendu avec les hommes. Il est également très beau car les marques de pinceau ont des tons. Enfin, voici la femme au coucher du soleil, elle aussi très belle. Possède des marques de pinceau, des tons similaires qui, comme vous le remarquerez, sont plus faciles à recréer que d'autres. Il vous suffit donc d' expérimenter et utiliser la fonction de description pour trouver ce qui fonctionne le mieux. la leçon suivante, nous allons voir comment trouver le type de cadrage et de composition qui permettent à votre rendu de le créer dans un certain style Bien, nous allons maintenant parler de la façon dont la composition de vos rendus contribue à créer votre style et de la manière dont nous allons le reproduire en fonction de nos images de référence 8. Composition de cadrage: Nous allons maintenant parler de la composition ou du cadrage de ce à quoi ressemblera votre œuvre d'art Certains artistes ont certains styles de ce à quoi ressemble leur art. Et lorsque nous créons notre art, il est agréable d'avoir quelque chose qui correspond à votre style. Ainsi, lorsque vous créez votre œuvre d'art, réfléchissez au type d'angles, type de scène que vous dépeignez. Peut-être que c'est une scène très large. Peut-être êtes-vous du genre à tirer sur un drone aérien. Peut-être êtes-vous quelqu'un qui fait des rendus artistiques de style très portrait Et cela ne se limite pas à la photographie. C'est ainsi que vous voulez donner à votre décor lorsque nous créons cette pièce Comment allez-vous réunir les différents éléments pour les différents éléments communiquer votre histoire, communiquer ce que vous essayez de créer et, surtout, vous aider à vous démarquer. Ainsi, lorsque quelqu'un verra cette œuvre, il saura que c'est votre art. Plongeons-nous donc dans Discord et voyons ce que le milieu du voyage a à dire lorsque nous lui donnons des images différentes Nous allons analyser cela et voir exactement ce qui constitue la composition ou le cadrage de certains rendus artistiques Premier exemple, et ce sera un portrait de cet astronaute Donc, ce que nous allons faire ici, c' est remettre dans la description Midjourney, puis je vais l'exécuter et voir quelles instructions ils nous donnent Ensuite, à partir de là, nous allons voir ce que les mots pourraient apporter à la composition. La façon dont cette image apparaît, peut-être la façon dont les choses sont simplement assemblées. Nous allons donc trouver ces mots , puis les utiliser, les générer et tester si ces mots vont nous donner les résultats souhaités. Je vais donc suivre la première invite et regarder ce que nous avons ici. La première chose qui me tient à cœur, ce sont les portraits superposés, parce que c'est un portrait. Et vous remarquez qu'il y a en fait certaines choses qui font également référence aux portraits. Vous voyez donc des portraits en couches, portraits de célébrités et aussi des portraits de célébrités. Encore une fois, nous n'avons probablement pas besoin deux fois de portraits de célébrités, alors copions simplement l'un d'entre eux. Nous allons commencer par des portraits superposés, puis nous copierons des portraits de célébrités. Maintenant, il y a aussi un Sony A7 Three, c'est assez amusant que j'ai utilisé pour filmer ce cours Mais nous pouvons aussi le copier parce que cela nous donnera une image plus réaliste. Nous ne le mettons donc pas, cela pourrait finir par ressembler à une image 3D ou à un dessin animé. Et nous voulons essentiellement que cette composition soit une composition de type photo réaliste. Sony A7 est donc un appareil photo et nous voulons qu'un appareil photo soit associé à ces portraits. Très bien, passons à autre chose. C'est le deuxième accessoire qui nous a donné, encore une fois, la mise en place du sujet de la personne astronaute dans les montagnes et le style des portraits de célébrités était avec la personnalité universitaire grise, partie générale doit être un artiste ou quelque chose comme une image UHD quand on voit ça beaucoup Alors ajoutons-le là, comme habitude pour Safe Measures. Et puis il y a le quantum, carlin quantique pourrait faire référence que se garer est quelque chose qui n'est pas normal Et en même temps, le quantique est peut-être quelque chose de super futuriste. Quantum Path fait donc probablement référence à cet alphabet qu'il porte Mais dans cette section, nous ne nous intéressons qu'à la composition. Nous allons donc sauter celui-ci. Je copierais peut-être gros plan car c'est un portrait assez rapproché Et puis, la troisième invite qu'ils nous ont donnée est très similaire à la précédente, avec également des portraits de célébrités, iMac, en gros plan Celui-ci est donc très similaire aux éléments. Nous sommes donc passés du deuxième accessoire à la quatrième invite Nous voyons ici le sujet et la scène se mettre en place dans le style des portraits de célébrités ayant de la personnalité. Il semble donc que les porches des célébrités soient un aspect récurrent de ces invites Je vais donc ajouter des portraits de célébrités de la personnalité puisque je les ai vus apparaître à quelques reprises. Maintenant, il existe également une résolution K. Nous avons l'UHD et c'en est déjà un, mais nous pourrions ajouter ça dedans, ça ne fera pas de mal Et puis passons à autre chose, nous avons une nouvelle chemise de photographie documentaire américaine. Nous pourrions également l'ajouter. Je suis sûr que cela jouerait un rôle dans le portrait classique. D'accord ? Ensuite, ils nous donneront probablement essentiellement ce que nous voulons ici. Nous voulons un portrait de notre sujet, et je vais le copier. Mais dans l'ensemble, je suis assez sûr que ce sera quelque chose de similaire à la façon dont cela est encadré et composé. Nous pouvons donc avoir des pompiers, puis j'ai simplement collé ce que nous venons copier et maintenant nous en rendons un autre Je ferai peut-être un pilote de voiture de course, puis nous pourrions aussi peut-être faire une infirmière. Maintenant, d'après ce que je vois ici à propos de ces régénérants, cela me paraît très proche. Alors peut-être que la chose la plus proche n' est pas exactement celle que nous recherchons. Je vais donc en faire un dernier et je vais prendre le gros plan Pour celui-ci, pour celui-ci, je vais faire un partage puis je vais partir parce que tous les porches ne sont pas exactement rapprochés OK, alors qu'il a fini de générer, nous pouvons voir celui-ci, par exemple, avoir des infirmières et c'est essentiellement ce que nous voulons. Il est de format carré, alors regardons-le aussi large que nous l'avons donné. Mais ce style, la façon dont il est composé, est plutôt beau. Maintenant, celles-ci sont un peu rapprochées, mais il y en avait une comme celle-ci. Le premier est un peu plus loin. Si nous faisions un rapport hauteur/largeur de 16 x 9, ce serait parfait. Je vais donc faire un autre rendu. Je vais juste copier la même chose quand nous l'avons fait, puis j' imaginerai Chef Paste, tout ce que nous faisions. Je vais encore sortir de près. Et puis pour celui-ci, je vais faire le rapport hauteur/largeur 16 par 9. Ensuite, nous allons exécuter celui-ci et le résultat sera parfait. Maintenant, comme les chefs peuvent déjà le constater , ce sont de bons résultats. Maintenant, même celui-ci, regardez ici, c'est quand c'est large, ça a l'air bien. Donc 16 sur 9, c'est ce dont nous avons besoin pour faire l'affaire. Maintenant, je remarque que certains d'entre eux en ont Cela peut donc avoir à voir avec l'aspect des portraits en couches ici. Je vais donc faire un autre rendu où je ne mets pas de portrait en couches, donc je le supprime simplement. Nous avons déjà des portraits de célébrités et quelques autres termes pour désigner notre accessoire qui font allusion au portrait, bien sûr, comme la section Portraiture Nous pouvons donc l'enlever. Je vais aussi partir en gros plan. Et maintenant, il ne nous reste plus que ce portrait. personnalité serait liée à l'image haute résolution de la caméra. Ensuite, nous terminerons avec un peu plus de photographie documentaire et de portrait Ensuite, je vais le faire avec un rapport hauteur/largeur de 16 x 9, puis nous l'exécuterons. Maintenant, en les regardant, vous pouvez voir que la pêche, la composition du calme, tout cela semble bon C'est exactement ce que nous recherchons et nous le sommes dans une composition sur grand écran, ce sera parfait. Et au fur et à mesure que cela se produit, je constate déjà que cela ressemble exactement à ce que je voulais. Et d'après ses résultats, c'est parfait. Les numéros un et deux sont fondamentalement parfaits. Maintenant, pour notre prochain exemple, nous allons faire quelque chose qui présente un angle étrange et futuriste Et en gros, il se concentre sur ça, ce savon de travail à l'aspect vraiment abstrait. Nous allons le coller dans la description, l' exécuter et voir ce que Midjourney nous donne D'accord, à partir de là, nous avons la première invite, une vue depuis le haut d'un bâtiment dans une vue imaginaire dont l'angle est à peu près incliné vers le bas. Très bien, je vais donc le copier car cela affecte directement la composition de notre génération de points de vue du haut de gamme. Ensuite, dans ce style d'année haut de gamme Zackie Thomas, à l'arrosage au cisaillement noir, je suis bulbeux Cela semble un peu faux, alors je vais le parcourir là-dedans, peut-être créer un effet et créer ce genre d'effet circulaire Clarté de la forme. Bien sûr, c'est peut-être un élément visuel qui affecte à 100 % la composition, mais ce serait bien de l'avoir ici. Et puis il y a les lacunes spatiales imaginatives. Maintenant, ce sera pour autre chose , car cela n' affecte pas la composition, mais cela affecte un peu le toucher. La deuxième invite, la vue depuis une ville et les bâtiments dans ce style de Mobius coloré, d'icône de science-fiction hyperréaliste, d'une grande Mini Je pense que Conic est un appareil photo. icône de grosses sommes d'argent pourrait faire référence à un certain appareil photo Très bien, je vais le mettre dedans et puis les yeux larmoyants , des formes circulaires Très bien, ça a l'air furieux, semblable à ça, bien que cela soit là aussi, une monumentalité imposante C'est donc un mot assez complexe, mais la monumentalité, je suppose, fait référence à quelque chose qui ressemble un peu à un monument Donc quelque chose de grand, de haut, de haut, imposant de toute façon, montre que c'est du super grain. Si vous êtes au sommet d'un monument, vous vous imposez à tous ceux qui se trouvent en dessous. Nous allons le copier parce que je pense que cela jouera un rôle dans création d'un look similaire , puis de scènes de foule détaillées. Je vais sauter celui-ci. Maintenant, la troisième invite, nous avons l'anime fantasy. Cela lui donne donc un look anime qui aiderait vraiment à créer ce style similaire. Et puis, dans le style surréaliste, voyez des scènes, des formes circulaires Je vais y jeter à nouveau cet objet de forme circulaire, peut-être un Tropp très bulbeux et réaliste, un clin d'œil fidèle et vous manquez les détails, clin d'œil fidèle et vous manquez la perspective forcée et encore une fois bulbeuse, la première perspective semble intéressante comme celle-ci, nous sommes obligés d'avoir un nous sommes obligés Très bien, autre point de vue sur l'application de la loi, voyons si cela peut faire quelque chose Ensuite, pour l'incitation à la force qu'ils nous ont donnée. La première partie consiste simplement à le configurer et à en définir le style. Ensuite, nous avons l'angle élevé, que nous n'avons pas utilisé, mais qui ressemble à une vue depuis le haut d'un bâtiment. Je pourrais donc ajouter cela derrière cela. C'est donc connecté. Et puis il y a deux de ces choses qui arrosent que j'ai vues deux fois, donc c'est déjà dedans et voici ce que nous avons obtenu. Je veux donc copier ceci. Alors. Nous allons lancer Generation et voir à quoi cela ressemble. Imaginez une ville futuriste. Ensuite, j'ajouterai ce que nous venons de copier à nouveau parce que nous appuyons sur Couper par accident, puis nous l'exécutons. Ce serait également cool de voir cela dans une ville comme Dubaï. Je vais donc m' en occuper également. Ensuite, voyons ce que nous obtiendrons. Les locataires ne sont pas là pour ainsi dire. Regarde celui-ci. Ceux-là sont parfaits. Je vais simplement supprimer cet espace blanc. Celui-ci est excellent ici. Passer à autre chose, comme nous l'avons fait avec Dubaï, ça a l'air incroyable. C'est Dubaï vu d'en haut. ressemble exactement à l' image que nous lui avons donnée, une perspective forcée vue de quelque part en haut. OK, donc pour notre dernier exemple, nous allons faire une de ces fleurs et comme vous pouvez déjà le voir, elle a un certain style en particulier qui ressort et c'est de la macrophotographie Voyons donc si, en attendant, cela peut nous aider à recréer cette macroperspective forestière. OK, nous venons donc de le décrire, puis voici les quatre instructions avec lesquelles il est revenu Maintenant, la première chose que nous voyons est un gros plan d' une fleur bleue aux reflets rouges et dorés Exactement cette fleur ici. Mais le plus important, c'est un gros plan d'une fleur. Copions donc cela. Nous pouvons enlever la partie bleue parce que ce n'est pas exactement ce que nous faisons. Nous allons composer dans cette leçon. Je vais donc ce style de gouttes d'eau pour vous, du ray tracing. Et je ne sais pas ce qu'est le traçage aux rayons V, mais il semblerait que cela puisse avoir un effet sur notre image. Alors mettons-le là-dedans. Et puis il y a ces deux éléments qui, je pense, vont avoir un effet sur notre composition. donc d'une photo National Geographic et d'une photo de haute qualité, car nous voulons que cela ressemble à une photo fixe. Il y aura donc un gros plan macro de cette fleur. Une bonne photo. Passons maintenant à la suivante, une fleur avec des gouttes sur fond sombre, dans le style un rêve coloré en bronze, National Geographic, photo de haute qualité. Très bien, les deux qui sont essentiellement liés à la composition ou aux aspects photographiques, et nous les avons déjà Passons donc au cou. Maintenant, à la troisième invite, ils nous ont donné des fleurs avec les gouttelettes sur cette surface Cela indique en fait que nous sommes si proches que nous sommes capables de voir des gouttelettes à la surface Donc, en fait, je voudrais le copier et ensuite je le placerai ici. Plan rapproché d'une fleur dont la surface est recouverte de gouttelettes. J'ajoute, mais nous sommes juste passés à cette partie, puis passons à autre chose et voyons ce qu'ils ont d'autre à offrir des images colorées, du National Geographic , du ray tracing, UHD et des images inspirées de la nature naturelle D'accord, à côté de la quatrième invite, nous avons une fleur bleue avec des gouttelettes d'eau dessus, dans ce style de mélange foncé, magenta et or clair Très bien, nous ne nous concentrons pas sur les couleurs, alors passons à autre chose. Encore une fois la photo du National Geographic, l'image UHD en ray tracing, Carl Larson, peut-être que cela ressemble à son style Textures colorées, éclairage intense et spectaculaire. Très bien, super Donc, pour ce qui est de la composition, il semble que ce soient les mots qui nous donneront de la composition. Essayons donc cela et effectuons le rendu. Ce sont des copies. Et imaginez à cause d'une fleur bleue. Ici, nos rendus et nos résultats sont exactement ce qu'il faut. Cela semble parfait, exactement comme la même composition que celle que nous lui avons donnée, un gros plan avec des gouttelettes, et celles-ci sont liées aux éléments photographiques À partir de là, vous pouvez y ajouter le type de sensation que vous souhaitez, et cela conclut notre leçon sur la composition. Nous allons maintenant parler du support lequel votre travail sera diffusé. Donne-m'en un qui soit passionnant, car il y aura de nombreux styles d' art différents que nous aborderons 9. Médium : Dans cette section, nous allons en apprendre davantage sur le médium artistique. Maintenant, le médium artistique est façon dont votre art va être créé. Est-ce que ça va être un tableau ? Est-ce un dessin ? S'agit-il d'un rendu numérique ? Ce sont des éléments dont vous devez tenir compte lorsque vous vous lancez et que vous choisissez le support sur lequel vous allez choisissez le support créer votre œuvre d'art. Comme nous sommes essentiellement des listes liées, puisqu'il s'agit d'IA, nous devons aller au-delà du médium artistique traditionnel. C'est si vous voulez faire preuve de plus de créativité. Mais en même temps, le travail photographique est également très bien réalisé. Les peintures sont également très bien réalisées. Ou même l'art de type cinématographique est également magnifiquement réalisé sur MidJourney Donc, si vous optez pour quelque chose de plus traditionnel, toutes ces bases sont généralement déjà couvertes. Ce qui est formidable car vous avez de nombreuses options différentes. Ou du moins, lorsque vous effectuez le rendu de votre création artistique, Midjourney propose de nombreuses options différentes pour dessiner et extraire informations afin de créer ce que vous essayez de créer Passons maintenant à MidJourney. Nous allons passer au Discord. Je vais décomposer quelques images , puis nous verrons en quoi consiste exactement le support artistique utilisé pour un rendu artistique donné. OK, nous allons donc nous plonger dans notre premier exemple, qui sera un paysage hawaïen Et nous faisons la description comme d'habitude. Nous allons voir ce qui constitue cette image en fonction de la façon dont elle est composée. Le premier exemple que nous allons examiner sera ce paysage hawaïen Et nous allons voir ce qui compose ce magnifique tableau. Ensuite, nous allons essayer de le copier à l'aide de la fonction de description. Découvrez les mots qui apparaîtront dans les instructions afin qu'il puisse recréer quelque chose de similaire à ce ravitaillement Nous venons donc de décrire notre fonction et voici les quatre instructions qu'ils nous ont données Maintenant, le premier est qu'il s' agit d'un fond d'écran HD dans le style de C et Coast Painter. Tropiques énigmatiques, paysages réalistes, lumière dorée, ombrage plat, peinture de scène américaine et amélioration visuelle . Maintenant, ces deux derniers, je suis sûr qu'ils vont nous donner ce domaine, ce médium de peinture que nous voulons avoir. C'est sûr que ça va nous le donner. Maintenant, qu'est-ce que nous avons d'autre ici qui pourrait y contribuer ? Il semblerait que ce ne soient que des couleurs. Un fond d'écran HD affecterait donc probablement sa qualité. Et cela dans le style d'un peintre côtier. Bien sûr, nous pourrions l'ajouter là-dedans. On dirait que c'est dans ce style de quelque chose au bord de l'océan. Et les autres sont des tropiques énigmatiques et éminents. Voici donc la scène, des paysages réalistes, mais aussi la scène et la lumière dorée, les ombres plates Et maintenant, nous pouvons également ajouter un ombrage plat ici. Cela lui donnera probablement le ton que nous voulons pour qu'il soit uniforme par rapport à l' exemple que nous lui avons donné. OK, maintenant, à la deuxième invite qu'ils nous ont renvoyée voyez une image de l'océan dans le style de cette personne. Un problème de symbolisme. Steve Henderson, des illustrations éclatantes. Nous pouvons également ajouter des illustrations éclatantes. Je pense que cela fonctionnerait synergie avec l'aspect peinture Et puis d'autres couleurs pour l'invite. Il existe des paysages isolés en haute définition au Royaume-Uni. OK, donc c' est principalement pour ce que sera cette scène, pas exactement pour le média avec lequel nous travaillons. À présent. La troisième invite, un océan avec de l'eau et des vagues, dans le style de paysages exotiques et fantastiques. Maintenant, cela peut jouer un rôle dans la façon dont cela se produira, car cela créera une sensation. Mais dans notre exemple, puisque nous travaillons sur la composition, nous cherchons des éléments liés au fait qu'il s'agit davantage d'une peinture. Je vais donc sauter celui-ci et je vais descendre. Et nous voyons de la peinture de scène américaine, ce que nous avons déjà fait. Et de la gouache. Je crois que c'est lié à la peinture Je vais donc le copier et l' ajouter à sa liste. Enfin, pour notre dernière invite qu'ils nous ont donnée au cours de l'étape. Allons voir ce qu'il y a. Il semble qu'il n'y en ait pas trop à part peinture de scène américaine que nous avons déjà. Donc, dans l'ensemble, cela nous donnerait l'impression, la similitude avec le médium qu'ils ont ici. Nous pouvons donc le copier et ensuite nous pouvons essayer quelque chose de similaire. Donc je peux peut-être aller aux îles hawaïennes Ensuite, j'ajouterai ce que nous venons de copier Maintenant, si nous voulons quelque chose qui soit plus opposé, je peux peut-être faire le sommet d'une montagne du désert ou d'une montagne du désert, puis je collerai ce que nous avons fait Essayons aussi un large. Je vais donc faire un rapport hauteur/largeur de 16 sur 9. Nous verrons ensuite ce que nous obtenons examinant ce premier exemple de ce que nous avons obtenu. C'est un peu plus caricatural. Maintenant, il a remarqué qu'il existait le terme UHD dans la trentaine, UK UHD Alors peut-être que je vais ajouter ça. J'ai envie d'imaginer à nouveau le paysage d' Hawaï, un rythme que nous avons copié. Ensuite, j'ajouterai du 32 K UHD, quelque chose qui lui donne plus de profondeur et de détails Il existe désormais également un rendu détaillé hybride réaliste rendu détaillé hybride et des environnements très détaillés. Je vais peut-être copier celui-ci. L'autre semble trop détaillé. Alors collez-le dedans et nous l'exécuterons à nouveau. Maintenant, je vais ajouter une dernière chose. Je vais faire un large rapport hauteur/largeur et voir ce que nous obtenons. Maintenant, pour notre look désertique, ça a aussi l'air vraiment cool. C'est vraiment chouette. Mais je pense toujours qu'il n'est pas aussi détaillé que l' exemple original que nous lui avons donné. Mais ces couleurs, les couleurs du coucher du soleil, sont magnifiques. Maintenant, si nous voulons recréer les couleurs du coucher du soleil, je les ajouterais là-dedans puisque nous ne les avions pas. Mais à part ça, je pense que c'est assez proche. Celui du désert est assez proche. Maintenant, pour celui-ci, nous venons de faire un portrait d'un paysage hawaïen. En gros, cela le met parfaitement en valeur. Ce quatrième, ici, est en fait parfait. Et comme nous y avons ajouté des éléments haute définition supplémentaires, je pense qu'il s'agit essentiellement du même type de support que celui que nous avons utilisé pour notre exemple d'image C'est donc ce que j' utiliserais si je devais recréer quelque chose comme « eh bien, nous l'avons donné ». Maintenant, pour notre prochain exemple, nous allons passer en revue un type d'illustration japonais. Vous l'avez probablement vu avec une vague géante, mais je vais vous montrer à quel point il est facile de l'être si vous optez pour quelque chose qui a un style vraiment unique. Nous allons donc faire la description. Ensuite, une fois que nous aurons décrit et que nous aurons reçu quatre instructions, nous allons les parcourir Voici donc nos quatre instructions, et voyons ce que nous avons Le premier message est un chat sur une planche de surf qui survole les vagues, mais c'est tout Mais nous nous intéressons au médium, donc nous examinons ce qui crée ce style. Maintenant, je vais y aller et je vais m'assurer que c' est dans le style des illustrations complexes. Bien sûr, allons-y. Et puis des images d' inspiration japonaise aussi. OK, ça marche. Alors, qu'est-ce que vous pouvez coller cela dans nos notes en bas. Et puis il y a aussi des tons, des détails, encore plus de détails. Et puis nous pouvons aussi faire peut-être de l'imagerie à motifs denses. Cela peut affecter son apparence en termes de support que nous utilisons. maintenant à la deuxième invite, nous pouvons voir la partie folkloriste Art sépia, toujours avec des images à motifs denses Maintenant, je ne pense pas que cela ressemble à une illustration scientifique à proprement parler. Je vais donc sauter celle-ci parce qu' il semble plus évident qu'il s'agit d'une œuvre d'art d'aspect traditionnel. Je vais donc sauter ça. Et puis à la troisième invite, elle montre à nouveau le chat, le ton. Et puis une personne qui pourrait être célèbre pour son style. Mais ce qui attire mon attention ici, ce sont les illustrations détaillées avec des graphismes inspirés de la gravure sur bois. Je pense que cela va vraiment ajouter à ce look car cela ressemble à un graphisme inspiré de la gravure sur bois Nous l'avons et nous l'avons intégré. Et maintenant, pour la quatrième invite, nous avons à nouveau le chat sur la vague. Et ce style, ces quelques personnes. Comme je l'ai dit, j' essaie d' éviter les noms autant que possible. Si cela ne nous permet pas d'obtenir le résultat souhaité, je vais revenir en arrière, examiner ces noms et essayer de les intégrer. Nous avons donc ceci. Je pense que ça pourrait faire l'affaire. Alors je vais aller copier ça. Ensuite, essayons deux ou trois choses. Essayons Surfing Cat, puis collons ça. Ensuite, je l' élargirai également. Ensuite, j'en ferai un autre, peut-être en ville. Ensuite, je vais coller ce que nous avons fait également, puis je l'exécuterai. OK, nous avons donc nos images. Maintenant, ce premier semble en fait très similaire. Celui-ci fait l'affaire. Celui-ci fait vraiment l'affaire. La seule différence est que ce ton est un peu plus brun, ce qui est le ton sépia qui a été référencé dans quelques V. Et le second semble beaucoup plus détaillé. Mais puisque notre premier a fait l'affaire, cela signifie en fait que nous devons simplement l'exécuter plusieurs fois jusqu'à ce simplement l'exécuter plusieurs fois que nous obtenions ce que nous voulons, le résultat exact que nous voulons. OK, donc le prochain exemple que nous aurons, celui-ci sera une sorte de livre de coloriage en noir et blanc. Donc, si vous créez un livre de coloriage, ce serait un très beau style à faire pour vous. Nous allons donc le décrire. Ensuite, nous allons voir ce que nous obtenons lorsque nous utilisons la fonction describe sur MidJourney Nous avons donc pour cela qu' ils nous ont renvoyés et tout de suite, c'est écrit page à colorier. Cela va donc certainement nous donner ce dont nous avons besoin. Je vais donc l'ajouter tout de suite. Page à colorier dans le style de l'illustration éditoriale. OK, je vais aussi le copier pour, je pense que cela nous donnera le look que nous voulons. Désormais, il existe également un ombrage à contraste élevé. Je pense que cela aura également un effet. Collons-le dedans. Puis échelle panoramique, paysages côtiers, ombrage contractuel, chemise, contraste, ombrage Ce que je vais laisser dépend du type de média, du style dans lequel tout cela est assemblé. Notre première demande nous a donc donné beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Deuxième invite, voyons voir. Aujourd'hui, nous avons des vues grandioses sur des paysages urbains, de l'art balinais, art balinais OK, alors voilà, ces deux. Les balinais apparaissent dans des lignes de manga en gras. Maintenant, je pense que la partie consacrée à l'art balinais fait référence à ces temples Je ne pense pas que cela ressemble vraiment l'art balinais que je connaissais lorsque j'étais à Bali Je vais donc sauter celui-ci. Mais je vais mettre les lignes du manga Board et ensuite regarder ça. Des moments calmes sont immortalisés dans la peinture, la photographie de paysage, les structures flottantes et les ombres contrastantes Encore une fois, parmi ces derniers, seul l'ombrage de Cotard semble correspondre à cela, tout comme la façon dont les choses sont Je vais donc passer à la suivante, un dessin d'une personne à bord d' un bateau dans un paysage. Alors, bien sûr, je pourrais utiliser celui-ci pour dessiner quelque chose qui sera au début. De cette façon, nous pouvons simplement commencer par cela. Ensuite, nous pouvons passer à autre chose dans le style des techniques d' encrage élégantes L'encrage peut aussi jouer avec. Copions donc ceci, collez-le ici, puis voyons quel texte, style, manga, structures flottantes, lignes de contour Nous avons déjà des lignes de contour, maintenant des cartouches d'ombrage. Je vais donc le copier également. Il semble que cela puisse y jouer un rôle, mais nous voulons nous concentrer sur les lignes, les ombres et la couleur de celles-ci Et on dirait qu'une page à colorier pourrait en faire un noir et blanc. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons revenir en arrière et rendre nos rendus en noir et blanc Et enfin, passons à la quatrième invite qu'ils ont renvoyée. Ils disent « page de revêtement ». D'accord, nous avons cela dans ce style de terroristes, de paysages ou de paysages urbains Oui, c'est plutôt l' apparence de cette image . Style manga. Bien sûr. Je vais ajouter le style manga. Je pense que cela pourrait aussi le rendre noir et blanc. Puis les techniques traditionnelles réinventé les lignes impressionnistes, l' exotisme, la transparence Maintenant, c'est une question intéressante. Ce sont des choses que vous devriez tester et voir si cela crée l'effet que vous souhaitez. Pour l'instant, je pense que ce que nous avons ici va créer ce type d'effet de livre de coloriage. Nous y avons même mouillé assez loin. Je vais donc copier ceci. Ensuite, je vais essayer de générer quelques dessins d'une page à colorier d'une ville asiatique. Et je vais aussi l' élargir, car notre exemple avait un noyau assez large et regardant. Et puis fais-en un autre. Et je vais faire un dessin CAO d' une page à colorier d'une pizzeria. Ensuite, lancez ces deux et voyez ce que nous obtenons. Notre première pause d'un point. Alors recommençons-le. Coloriage sec d'une ville asiatique dans un format d'image large. Notre premier rendu est donc sorti et vous pouvez voir qu'il couvre essentiellement ce que nous voulions, comme une page à colorier, légèrement détaillée pour qu'elle garde une ambiance similaire à celle de l'exemple et qu'elle ait une ambiance similaire à celle de l'exemple et qu' généralement un aspect vraiment cool Maintenant, une chose que j' ajouterais, c' est qu'il y a beaucoup de détails là-dedans en fait. Donc, si vous deviez faire un livre de coloriage, je ferais probablement quelque chose qui élimine un peu les détails. Nous y retournons donc, nous pouvons regarder et voir des choses comme des illustrations éditoriales, qui sont vraiment Peut-être que cela pourrait être retiré et le rendre un peu moins détaillé. Ou peut-être que ses lignes de contour sont en gras. Il faut donc expérimenter un peu. À présent. Essayons de créer le vôtre en retirant le style des illustrations éditoriales. Ville ou voyez des Japonais assis dans un dessin, une page à colorier. Et nous allons l'élargir à nouveau. OK, donc c'est notre ville asiatique. y a aussi beaucoup de détails, beaucoup de choses différentes qui se passent. Celle-ci pourrait être une page à colorier n' est pas super compliqué. C'est quand même assez compliqué. Ou celui-ci, beaucoup plus clair quant aux formes. Maintenant, il semble que notre objectif soit de rendre les choses un peu moins compliquées si nous devions créer un style de page à colorier. Je les examinais donc et voyais lesquels rendraient les choses un peu plus simples. Et ensuite, trouvez la bonne invite pour le rendre un peu plus simple afin que nous puissions l' utiliser dans des livres AMP en couleur. Je vais donc le refaire. Je fais un dessin d'une ville japonaise à colorier. Je vais supprimer celui-ci, peut-être aussi un ombrage à contraste élevé. Cela semble compliquer les choses. La triche contractuelle, les lignes de contour, les lignes de manga audacieuses, peut-être que des techniques d'encrage élégantes peuvent rendre les choses folles Ou peut-être que parfois, être super simple est tout ce dont nous avons besoin. Alors je vais essayer, juste quelques mots et voir ce que nous obtenons. Maintenant, ce dernier que nous avons créé était très compliqué Il se passe beaucoup de choses ici. Mais pour ce qui est de l' apparence et de la sensation, cela ressemble à l'exemple que nous lui avons donné. Maintenant, j'ai l' impression suspecte qu' être rapide est tout simplement très compliqué. Je vais donc essayer d'en faire une ville très légère, pleine d'éléments rubis qui assèchent un fermier. Nous allons donc voir à quoi cela ressemble. Parce que j'aime bien ce à quoi cela ressemble et que le sentiment est correct. OK, donc avec ce dernier, c'est devenu beaucoup plus simplifié et c'est quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. avons donc décidé à Nous avons donc décidé à quel point cela compliquait les choses. D'accord, voici donc la fin de nos trois exemples. Ensuite, vous allez également apprendre à créer un style cohérent avec le travail que vous générez. 10. Recréer un style (processus): Dans cette leçon, nous allons apprendre comment recréer un style. Je vais donc passer quelques rendus et nous allons parler de la façon dont nous aborderions la recréation de ce style exact Allons-y, générons de l'art ici, puis nous allons le recréer. Je vais donc faire quelque chose de très simple et imaginer, imaginer de l'art. Ensuite, quelqu'un va sortir. Nous verrons si cela nous plaît, puis nous irons le recréer. Ce faisant, vous pouvez voir à quoi ressemble mon processus lorsque je trouve des choses que je souhaite recréer et en sélectionner certains éléments. Donc pour l'instant, nous allons faire de l'art, qui est quelque chose de très simple Et l'avantage de tout cela, c'est que si vous lui donnez quelque chose qui est généré par MidJourney, vous savez avec certitude qu'il est possible de le fabriquer et vous pouvez le décomposer en plusieurs parties individuelles Donc, pour ce premier exemple que nous avons généré, nous avions ici des œuvres d'art très abstraites. Mais j'aime beaucoup ce troisième. Ça a l'air cool et intéressant. Il y a des poissons, il y a une dame, et c'est assez historique de ressembler à un bâtiment et à une architecture gréco-romains Mais voici notre image et je vais la sauvegarder. Et puis, comme nous l'avons fait auparavant, la première chose que je vais faire lors de la recréation est d'utiliser la commande describe Maintenant, describe est si puissant parce qu'il pourrait vraiment simplement décomposer l'ensemble de cette image et peut-être simplement nous donner exactement ce dont nous avons besoin tout de suite. Voici donc les quatre instructions que nous avons reçues. Maintenant, la première étape que je fais toujours est de les exécuter toutes et de les laisser générer de cette façon, je peux voir à quel point ces instructions se situent par rapport à l'image d'origine à laquelle elles font référence Je vais juste m'enfuir et ensuite nous attendrons. OK. Et ils commencent à arriver et ils ont vraiment l'air bien. Ils ressemblent beaucoup à l'image que nous leur avons donnée en référence. Maintenant que nous examinons ces instructions, nous voulons toujours déterminer quelles combinaisons de mots nous donneraient des résultats similaires Alors que nous examinons ces instructions, il est important de remarquer quels sont les éléments qui déterminent les couleurs, ce qui motive la composition, comment cette image sort et quel est le support sur lequel elle est créée Alors montons et regardons. Pour ce qui est du premier rendu, je voudrais le noter dans ce style de réalisme figuratif classique, car cela lui donnera probablement le type de support sur lequel il sera réalisé Je vais donc le coller ici pour que nous nous en souvenions. Et puis il y a la couleur rouge et cyan, qui n'est pas vraiment importante puisqu'il ne s'agit que de couleur Cela mettra davantage en valeur cette couleur, mais nous voulons vraiment cette palette de couleurs. autres détails que j'ai remarqués sont donc des illustrations très détaillées, des illustrations nostalgiques, qui doivent peut-être correspondre à la couleur de ce à quoi cela ressemble Puisque cette stratégie va faire référence à cela, il s'agit d'une sorte de couleur old school , un peu décolorée puis des illustrations très détaillées c'est que tous ces arts, les personnages individuels et détails sont tous vraiment très détaillés Maintenant, il y a aussi une composition néoclassique qui fait référence à quelque chose qui est à la fois classique Nous allons donc ajouter cela parce qu'il dégage une atmosphère néoclassique légèrement onirique Je vais également l'ajouter là-dedans. Et puis le portrait léger de Jim, ça s'explique vraiment tout seul. C'est un portrait très onirique. Maintenant, il y a aussi un ciel détaillé. Et si vous faites quelque chose qui implique le ciel, exemple si c'est votre style, ajoutez-le sans aucun doute. Mais nous voulons simplement recréer un style. Je vais donc simplement m'en servir. Permettez-moi donc de vous expliquer ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, la première partie de ce style de figure classique vers le réalisme va affecter la façon dont elle est créée par le biais du médium dans lequel elle est créée. En ce qui concerne le réalisme figuratif classique, il s'agit plutôt de choses que l'on voit dans les musées qui ressemblent à de la peinture et qui semblent réelles plutôt qu'à un simple dessin Ensuite, nous y avons également ajouté illustration très détaillée, ce qui lui donnera une couche supplémentaire de détails supplémentaires. Et puis l' illustration nostalgique. Maintenant, ce rôle histologique dans mon esprit va jouer un rôle dans les couleurs vintage qui vont apparaître. Et puis la composition néoclassique fait partie de cet élément visuel Il s'agira donc également de puiser à la fois dans les couleurs et dans le support sur lequel cela est créé. C'est un portrait onirique. Il s'agit de la composition de l'image. C'est un portrait et c'est très rêveur Revenez en arrière et regardez ça C'est également très rêveur, nous pouvons donc l'utiliser et l'avoir ensuite comme base pour créer quelque chose en plus Maintenant, je pourrais juste lancer ça et dire, mec, en réfléchissant. Ensuite, je vais juste m'en occuper. Ensuite, nous verrons ce que nous allons faire à nouveau. Je vais donc présenter cet homme en pensant dans le style du réalisme figuratif classique Illustrations très détaillées, illustration nostalgique, composition néoclassique et portraits oniriques Maintenant, vous notez également que dans ce cas, nous abordons les trois piliers des couleurs, les éléments visuels, puis nous abordons la composition. Enfin, nous avons abordé le support sur lequel il va être créé. Notre rendu est terminé. Mais comme vous le constatez, ce n'est pas complètement onirique comme dans l'exemple que nous lui avons donné Les couleurs et le style sont beaux. Nous allons donc revenir en arrière et consulter les autres instructions qui nous ont été données et voir comment nous pouvons améliorer ce que nous avons Il s'agit maintenant de la deuxième invite de la fonction de description. Et à partir de là, il n'y a pas grand-chose de différent de l'original que nous venons de copier. Nous allons donc passer à la suivante. Le suivant a un côté un peu plus onirique. Regardons-le donc et voyons ce que nous avons. Cela contient quelques mots qui, je pense, seront très utiles. Donc, la première, d'une grande année, cela semble vraiment gris et elle est un sujet dans cet immense château ou cet immense empire. Je voudrais donc utiliser ce mot, grandeur d'échelle. Maintenant, copiez-le vers le bas, puis je le collerai en bas pour que nous nous en souvenions. Ensuite, je passerai à autre chose. Et voici quelques noms d'artistes potentiels. J'aime éviter autant que possible d'utiliser des noms, car c' est parfois une zone grise lorsque l'on fait référence à d'autres artistes, c'est du style, mais j'aime les paysages de nuages éthérés J'ai l'impression que cela a un effet magique. Je vais donc le copier et le coller ici. Et je pense que cela ferait une différence. J'ai une grande différence par rapport à ce que nous avons ici. Je vais donc copier ce que nous avions précédemment, puis je vais le coller devant ce que nous venons d'ajouter, l'ancienne invite ajoutée l'ancienne invite ajoutée échelle granulaire et à des paysages sonores éthérés Et je vais tout copier . Ensuite, je vais lancer une invite. Maintenant, celui-ci, je vais refaire Main Thinking. Puisque ce dernier ne lui a pas vraiment rendu justice. Je vais l'exécuter et avoir les deux que nous venons d'ajouter. Maintenant qu'il s'agit du rendu, laissez-moi vous expliquer pourquoi j'ai choisi ces gammes grandioses Maintenant, celui-ci va affecter la composition de la façon dont cette image va être générée. Et c'est très important parce que si nous regardons cette image, celles qui ont été générées précédemment, pas très grandioses, comme si certaines d'entre elles étaient en fait très proches. Et puis cela pourrait avoir à voir avec le fait que nous avons inclus des portraits ici Donc, si c'est trop fréquent, je retirerais le portrait Maintenant, ce n'était pas non plus très rêveur. J'ai donc remarqué que ce mot, nuages éthérés, trous , lui donnerait probablement une impression plus rêveuse Et alors que nous voyons tout cela se mettre en place, cela a l'air plutôt rêveur, d'accord ? Donc, si nous regardons cette nouvelle génération, elle a l'air bien. Ça a l'air bien. À partir de là, vous pouvez le copier et simplement créer de l'art dans ce style. Maintenant, nous pouvons revenir à notre autre image initiale et créer quelque chose de similaire. Femmes habillées entourées poissons dans un environnement d' inspiration grecque Ce sera le sujet, le sujet que nous allons traiter. Je trouve que c'est vraiment magique, alors je voulais essayer et ensuite nous allons coller ce que nous venons de faire. Donc c'est de la course à pied. Et voici ce que nous avons généré. Ça a l'air vraiment bien, ça a l'air magique. Et je pense que c'est tout à fait dans le même style que l'image originale que nous avons reçue. Donc, à partir de là, il vous suffit de vous préparer au type de pizza que vous voulez. Nous avons déjà les instructions que vous devez ajouter pour l'intégrer à ce style. Et il ne vous reste plus qu'à aborder le sujet. Par exemple, dans cet exemple, nous utilisons ceci, mais pour vous, c'est ce que vous voulez que votre imagination soit. Maintenant, je vais ajouter que vous voulez savoir exactement à quoi sert chaque pièce de cet accessoire Je le demandais individuellement pour ne pas savoir comment cela affecte une image en particulier. Mais au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous comprenez comment certaines instructions fonctionnent ensemble et comment cela affecte l'ensemble de l'invite Mais en fin de compte, il faut beaucoup de temps pour savoir exactement comment les instructions influent sur le résultat final, et cela ne peut se faire que par la pratique Je vous recommande donc vivement de vous entraîner à décrire autant de photos que possible et à comprendre ce qui fait de cette génération ce qu'elle est 11. Conclusion: D'accord, félicitations et bienvenue à la fin de ce cours. Tu l'as fait et je suis si heureuse que tu sois là. Pour conclure, nous avons d'abord parlé du style et du fait que le style est infinitésimal Le style est vraiment le reflet de vous. C'est le principal plat à emporter. Et ce cours est vraiment juste pour vous enseigner le processus de réflexion sur façon dont vous voulez vous représenter à travers votre art et votre style. Maintenant, la prochaine chose dont nous avons parlé et appris, est que nous en sommes aux trois éléments du style. Ce sont trois éléments simples auxquels vous pouvez réfléchir pour avoir un style clairement défini. Maintenant, bien sûr, une fois que vous les maîtrisez, vous pouvez y ajouter beaucoup de style différent afin de vous distinguer davantage des autres Le premier élément de style que nous avons découvert était donc couleur et le travail de couleur qui sous-tend la création de votre œuvre d'art. Maintenant, cela est également représenté dans les éléments visuels du mot. Ensuite, le deuxième point que nous avons découvert est le cadrage. Quels types de prises de vue, quels types d'angles font partie de ton style ? Comment est-ce que cela se démarque et se démarque-t-il comme quelque chose qui ne doit pas être fabriqué par vous ? Le troisième est le médium artistique. De quel type d'art s'agit-il ? C'est juste un dessin numérique. S'agit-il d'un portrait peint à la main ? S'agit-il d'une œuvre d'art faite de sable ? Et comme nous le faisons grâce à l'IA, le potentiel est illimité Maintenant c'est fini pour cette classe, assurez-vous de soumettre un projet. J'adorerais voir ce que tu feras. Et avant de partir, veuillez laisser un commentaire. Dites-moi ce qui vous a aidé et ce que vous aimeriez voir afin que je puisse en ajouter d' autres à l'avenir. Merci encore d'avoir terminé et félicitations.