Guide de prompt avancé Midjourney : maîtriser les commandes de rédaction pour la génération d’art par IA

1. Introduction à l'invite avancée à mi-parcours: Dans ce cours, vous apprendrez à créer instructions les plus avancées pour votre processus de génération d'images par IA à mi-parcours Bonjour, je m'appelle Arnold. Je suis directeur marketing et créateur de contenu et j'ai mis en œuvre la génération d'images par IA dans de nombreux aspects de mon travail professionnel. Par exemple lorsque je crée du contenu vidéo, que je crée des œuvres d'art ou que je génère des visuels pour des produits physiques Dans ce cours, vous allez apprendre à créer une invite avancée pour votre processus de génération d'images d'IA. Nous allons vous expliquer comment composer, créer des sujets et créer des styles, puis comment intégrer tous ces éléments dans l' élaboration de votre invite Ce cours est idéal pour les chercheurs qui souhaitent tester des concepts, pour penseurs créatifs qui ont de nombreuses idées ou les créateurs de contenu qui ont besoin de médias pour leur contenu J'ai même préparé un aide-mémoire pour les cours que vous pourrez consulter en cours de route Et pour notre projet final verrons comment créer une invite avancée basée sur tout ce que nous avons appris dans ce cours La génération d' images est vraiment très facilement accessible et peut être mise en œuvre pour répondre à une grande variété de besoins. À la fin de ce cours, vous comprendrez techniques avancées pour créer mes guides de voyage et le processus de réflexion sur la manière de créer l'œuvre d'art parfaite Donc, si vous êtes prêt à créer certaines des instructions les plus avancées à mi-parcours. Nous allons commencer. 2. Projet: le cadre du projet de ce cours, nous allons créer une invite en fonction exactement de ce que vous souhaitez créer. Cela n'allait pas être un simple problème. Nous allons étudier chaque partie de cette invite et la créer de manière à ce qu' elle soit spécifique à ce que vous souhaitez créer. Et si tu n'as rien en tête, je vais t'aider à trouver quelque chose en tête. Donc, la façon dont ce projet va fonctionner est de faire référence à notre feuille de travail à mi-parcours et de suivre la structure. Nous allons créer quelque chose qui soit composé façon dont vous voulez qu'il ressemble. Nous allons approfondir le sujet. Nous allons lui donner beaucoup de détails et d' attention pour qu'il prenne vie. Enfin, nous allons assembler tout cela , pimenter l'ensemble de cette image et en faire un chef-d'œuvre en créant l'environnement et décor qu'elle sera. Enfin, s'il y a d'autres choses que vous souhaitez faire, nous les ajouterons dans les paramètres. Votre projet consiste donc à créer quelque chose très détaillé sur ce que nous allons vivre dans ce cours. Ensuite, nous allons découvrir exactement à quoi devraient ressembler les instructions. 3. Défi rapide : encourager les gens: Voici un petit défi pour vous. Ils vous expliqueront comment devrait se dérouler votre processus de réflexion pendant que nous générons des instructions à Nidra ? Voici donc cette image. Regardez cette image et accordez-vous environ une minute pour écrire et décrire cette scène. OK, maintenant, bon retour. Regardez ce que vous avez et nous allons le refaire. Cette fois Je vais vous donner des paramètres spécifiques auxquels réfléchir pendant que vous rédigez votre description. Encore une fois, accordez-lui une minute et écrivez-en autant que vous le pouvez. Voici quelques éléments à prendre en compte. De quelle couleur sont destinés les chats ? De quelle couleur est le chat, Kate, que fait le chat ? Comment se sent le chat ? D'où vient la lumière ? Comment la lumière se répercute-t-elle sur l'ensemble de l'environnement ? Avec quel objectif cette photo est-elle prise ? Si vous ne connaissez pas l'objectif de l'appareil photo, quel est le type d'angle utilisé pour cette prise de vue ? S'agit-il d'un profil centré ? Y a-t-il une prise de vue en grand angle ? Décrivez-le dans vos meilleurs termes. Y a-t-il des bâtiments en arrière-plan ? Où est cette scène ? À quoi ressemble l' arrière-plan ? À quoi ressemble la posture de ce chat ? Où regarde le chat ? Comment se sent ce chat ? Qu'est-ce que cette image avec un chat dans leur champ ? Par exemple, que fait ce chat avec sa pause et considérez autant de descriptions que possible. Après cela, vous en aurez probablement beaucoup plus pour décrire cette scène du chat. C'est le processus de réflexion que vous devriez avoir lorsque vous générez des suggestions pour votre parcours au MIT. Plus c'est détaillé, mieux c'est. Très bien, donc pour la prochaine conférence, nous allons parler du processus. 4. Processus d'ingénierie rapide: Très bien, bienvenue à la conférence rapide et nous allons découvrir la structure de ce à quoi ressemblera une invite. Et je vais faire référence à notre feuille ici, qui est disponible ci-dessous. Assurez-vous donc de le télécharger. Et la première chose que nous allons avoir , c'est la partie idéation. Maintenant, la partie idéation est juste une façon pour toi de me faire voyager, de me faire référence. Parce que lorsque vous construisez une scène Ahmed, un voyage et une image, tout cela se matérialise en quelque sorte dans cette image. Au milieu du trajet, il le prend et lui donne de quoi s'appuyer pour le reste du rendu. Ainsi, les exemples qui ont été donnés, comme le style May, aideraient à donner à cette image et à ce style d' anime une base ou une certaine personne, car ce sera la vedette, l'endroit. Peut-être que ce sera une certaine zone ou, s'il s'agit d'un intérieur, ce qui en fera une prise de vue intérieure. Ou si vous avez commencé comme un selfie, cela se basera sur une prise de selfie. Le truc, c'est que si vous lui donnez autre chose et que vous essayez d'en faire un selfie plus tard, il est déjà construit sur cette partie originale du rendu. Et il va être difficile de le changer d'angle. Cette première phase vise donc vraiment à lui donner une idée de ce qu'il faut construire. La phase suivante est celle où le plaisir entre en jeu. La composition est l'endroit où vous commencez à écrire votre message ou du moins à lui donner de l'espace , à lui donner vie. C'est ici que vous avez parlé de la composition, l' apparence de l'image, puis de construction du sujet et du sujet. C'est ici que vous nommez votre sujet, puis vous construisez sur le sujet. Vous lui donnerez des idées à partir de descriptions similaires de leur proche, de leur humeur, la structure du visage et l'ensemble du visuel du sujet. Après cela, nous passerons aux paramètres. Le décor est le lieu ou l'environnement dans lequel cette scène va se dérouler. Vous pouvez définir l'arrière-plan, l'emplacement et l'éclairage. Et c'est là que votre image commence vraiment à prendre vie, car vous allez lui donner cette épice, cette saveur qui permet de passer d'une simple image image aux nombreuses dimensions différentes. C'est essentiellement ce qui fait de cette pièce un chef-d'œuvre. Enfin, nous allons terminer avec les paramètres. Les paramètres sont grisés parce que ce n'est pas tant quelque chose qui affecte complètement votre image, mais plutôt certaines directives à suivre pour cette image, et c'est tout. Organigramme expliquant comment créer votre processus d'impression rapide d'images. Dans ce cours, nous allons mettre en évidence les parties les plus importantes, savoir les trois parties, qui incluent la composition, le sujet et la construction du sujet. Et puis créer ce cadre et cet environnement dans lesquels il vivra. Lors de la prochaine conférence, nous allons parler la façon dont nous allons composer. 5. Composition dans l'invite: Très bien, parlons de composition. Et dans cette section, nous allons discuter de la manière dont la composition doit être considérée alors que nous entamons notre parcours de rendu à mi-parcours. Aujourd'hui, en tant que photographe, la composition est l'une de mes activités préférées, mais mon parcours va au-delà de cela. En général, nous ne considérons la composition que comme l' apparence de la prise de vue en fonction de notre photo. Alors peut-être que c'est un plan rapproché, un plan lointain. C'est une prise de vue large à zoomer, ne s'affiche pas, c'est une prise de vue macro. Ce sont tous des termes de photographie très basiques et, pour la plupart, ils font l'affaire. Mid Journey offre tellement plus de fonctionnalités que vous devez vous éloigner de ces méthodes classiques de composition d'image. Ce que je veux dire par là, c'est réfléchir au type de mots qui pourrait affecter le résultat de votre image. Maintenant, il peut s'agir de faire référence un artiste, à un photographe, à un artiste, à un photographe, dont le style est généralement la manière dont vous souhaitez qu'il soit composé. Ou vous pouvez vous demander de quel type de photo il s'agit. Peut-être que cela vient d'un système de vidéosurveillance ou d'une caméra GoPro. En y réfléchissant, cela aide à restituer correctement votre image en cours de trajet , car vu la façon dont elle est construite, si votre image est et tout au long du processus, elle est rendue à 20 % et rendu est déjà très zoomé. Il est fort probable que ce ne sera une image large prise à la fin. Alors que vous lisez votre invite, assurez-vous de lui donner des instructions claires, faire en sorte que ce soit le cas lorsque vous travaillez sur la composition. Passons maintenant à quelques exemples afin voir comment les gens composent. Enfin, nous allons intervenir et faire la sienne pour que vous puissiez suivre. OK, je voudrais montrer l'exemple des rendus de cette personne, Miguel Ochoa, qui, si vous regardez ses images ici, vous pouvez voir qu'il y a différents angles et que chacun de ces rendus est différent. Maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet et examinons ses instructions pour avoir une idée précise de ce qu'il utilise pour modifier la composition de ces images. Donc, le premier, nous allons regarder celui-ci. Et c'est dans l'art qu'il suit les instructions. Et celle-ci, si vous la regardez, je dirais une photo très rapprochée. C'est donc ce qu'il a utilisé pour prendre des photos rapides et extrêmement rapprochées. Et comme vous pouvez le constater, cela fait une différence. C'est juste sur son visage et c'est de près. Il y a beaucoup de détails sur le visage et les os de la tête, et il y a un peu de flou derrière. Maintenant, la photo suivante sur l'Alt et la description où il décrit l'invite indiquent également une vue latérale. Il a donc donné à celui-ci une invite ou le mot «  vue latérale » dans ce message. Donc, à cause de cela, c'est maintenant une vue latérale. Et vous pouvez clairement voir dans ce rendu qu'il s'agit d'une vue latérale. Bon, passons à autre chose, nous avons cette troisième image. Pour cette troisième image, il utilise un plan large épique. À mon avis, ce n'est pas complètement épique, mais la maturité, c'est comme ça. Il est un peu plus large, mais pas complètement large. Donc, si vous faites quelque chose comme ça, je vous recommande de nombreux rendus différents. Et puis pour sa dernière, ici, il a plus de corps dans ce groupe, les autres images. Jetons donc un coup d'œil à l' invite et voyons ce qu'il a. Maintenant. Celui-ci, il a demandé photo du corps entier d'un ferry, aucune. Maintenant, l'ensemble du corps n' est pas toujours parfait, mais vous devez faire de nombreux rendus différents pour enfin obtenir une apparence correcte. Maintenant, cela le fait ressortir un peu. Tout est complètement zoomé. Cela montre donc un peu de corps. Vous pouvez donc constater que le fait d'avoir le mot corps entier dans l'invite le modifie considérablement. Ce n'est pas complètement zoomé sur elle comme les autres. Maintenant, ce ne sont que quelques exemples rapides comment le fait que la composition soit composée de mots indiquant exactement où zoomer et comment regarder a un impact sur l'image qui en sort. l'exemple suivant, nous allons avoir des mots plus obscurs Dans l'exemple suivant, nous allons avoir des mots plus obscurs qui, d'une certaine manière, indiquent à quoi ressembleront le cadrage et la composition. OK, voici les générations de Nicholas Do Words et nous allons y réfléchir parce que c'est un bon exemple de ce qu'est la composition lorsque nous écrivons notre invite. Comme vous pouvez le voir ici, il joue avec certains portraits dans la dernière mise à jour au moment où ces vidéos sont enregistrées, savoir la version 5.1. Alors allons-y et regardons ses photos. Maintenant, la première que vous pouvez voir ici est l'invite, qui se rapproche un peu plus. Mais en gros, regardez ça, faites-vous une idée de l'endroit où cela ressemble à une belle image. Et nous allons examiner l'invite. Le message indique que la sortie est une prise de vue cinématique. Maintenant, je vais en fait détailler cela un peu plus. S'il s'agit d'une question à plusieurs volets et si vous la regardez, vous pouvez constater que son invite comporte plusieurs parties. Maintenant, voici cette invite, et une fois que nous l'avons décomposée, nous avons trois sections différentes. L'arrière-plan de sortie est accentué. Enfin, nous avons quelques paramètres à la fin. Maintenant, pour la composition de cette photo, nous examinons la section de sortie qu'il a créée. La sortie. Fait partie de ce multiproduit. Et vous pouvez voir qu'il s' agit d'une prise de vue cinématographique et le sujet est le top model français Y a-t-il d'autres descriptions ? Maintenant, l'essentiel à noter est le plan cinématique. Et si nous revenons en arrière et que nous regardons certaines des autres photos qu'il possède. Celui-ci est sorti sous la forme d'une photo prise sur le vif avec des paparazzis. Donc ça va être un peu comme un popper artsy shot. Maintenant, si nous y regardons, il est un peu difficile de dire s'il s'agit de portraits, mais ils présentent de subtiles différences en fonction de la scène. Peut-être que cette scène n'est pas exactement quelque chose que vous pourriez voir dans une porosité. Tirez. Si vous faisiez quelque chose en ville, je pourrais peut-être ajouter un flash ou une façon de le faire ressembler à un paparazzi. Maintenant, nous allons regarder cette deuxième image , puis secouer l' accessoire qu'il a utilisé. Et celui-ci est également style de paparazzi photographié sur le vif d'un autre sujet de mannequins français. Et vous pouvez voir qu' ils ont veillé à y inclure une photo. C'est donc aussi un autre portrait, style paparazzi. Maintenant, j'ai l'impression que c'est un peu similaire, mais en fonction de ce qui se passe dans votre image, cela va faire une différence ou faire une différence. Maintenant, ce dernier est également un sujet cinématographique, un mannequin français. Comme nous le notons encore une fois, il s'agit d'un plan cinématographique. Maintenant, vous remarquerez que les plans cinématographiques sont très, très nombreux, selon la règle des tiers. Maintenant, elle n'est peut-être pas directement dans le tiers de l' image ou quoi que ce soit d'autre. Mais si vous la regardez, elle est positionnée à 33 % de l'image, ce qui correspond à la règle des tiers. Maintenant, celle-ci aussi look très cinématographique et elle est au centre de l'attention ici. Comme vous pouvez le constater, la composition ne se limite pas aux rapports d'aspect et aux proportions que vous souhaitez donner à votre image. Il s'agit vraiment d'une sorte d'expérience tangible en 3D que vous essayez de communiquer avec le modèle de langage d' IA en cours de route afin qu'il puisse comprendre ce que vous essayez de créer. Alors allons-y et créons le nôtre. maintenant à quelques exemples sur la façon dont nous pouvons travailler sur notre composition. Je vais donc commencer par créer quelque chose basé sur notre sujet, qui est un chat dans les canaux d'Amsterdam. Maintenant, nous allons revenir au début et nous allons en fait écrire notre composition ici. Donc, pour cet exemple, je vais vous montrer qu'il existe de nombreuses manières différentes voir votre composition se dérouler. Je vais faire celui-ci sous la forme d'un selfie d'un chat pris par GoPro dans les canaux d'Amsterdam. Maintenant, nous allons également en demander d'autres. Et nous allons garder l'exemple du chat et du canal d'Amsterdam. Et nous allons opter pour une vue aérienne d'un chat dans les canaux d'Amsterdam. OK, c'est pour en ajouter un autre. Nous ferons peut-être une photographie de 50 millimètres d'un chat dans les canaux d'Amsterdam. Et puis l'un de mes préférés est de remonter le temps et de tourner un film des années 1930, Portrait d'un chat à Amsterdam. Maintenant, maintenant, on laisse ça dérouler et on va te le montrer, ou on va y aller ensemble et voir à quoi ça ressemble. Et vous allez voir que cette composition a beaucoup à voir avec la façon dont elles vont sortir. Et ce n'est pas seulement le niveau de zoom de l'objectif que vous utilisez. C'est donc bien plus que cela, c'est comme si chaque élément auquel vous pouvez penser pour composer et donner l'impression une image pouvait être utilisé. Donc, par exemple ce premier film vient de terminer le selfie pris par GoPro d'un chat et des canaux d'Amsterdam. Et vous pouvez voir ici que c'est encadré comme s'il s'agissait d'un selfie. Certaines de ces photos montrent littéralement les pattes du chat tendues en tenant la caméra, comme celle-ci, la seconde et la quatrième littéralement un chat tenant ses pattes, un selfie, et cela ressemble à une capture d'écran panoramique GoPro. Maintenant, vous pouvez également faire d'autres types de selfies, mais celui-ci, la GoPro, explique pourquoi la capture d'écran ressemble vraiment au chat et fait en fait un selfie. Vous pouvez également créer différents sujets, mais vous pouvez constater que cela modifie la composition de la génération de votre image. Maintenant, la suivante, nous avons une vue à vol d'oiseau, photo aérienne d'un chat dans les canaux d'Amsterdam. Et vous pouvez voir ici que c' est une jolie vue à vol d'oiseau, qui n'est pas complètement agrandie, comme si la quatrième était la plus proche, comme si c'était un oiseau qui survole. Mais je dirais que même la troisième et la quatrième semblent être celles d' un oiseau survolant cette scène. Donc, pour ce qui est de cette composition en particulier, je la répéterais probablement encore quelques fois si je voulais continuer avec cette composition et le même concept, car je vois déjà que cette quatrième est plutôt belle. Je pourrais même faire une variante du quatrième et espérer qu'il sortira exactement comme je le souhaite. OK, passons à autre chose. Nous avons maintenant une photographie portuaire Leica 50 millimètres d'un chat dans les canaux d'Amsterdam. Nous voyons ici un portrait ressemblant à une photo de 50 mm, qui est un excellent objectif pour portrait. C'est pourquoi il est probablement sorti comme ça. Et vous remarquerez également qu'il n'y a pas beaucoup de distorsion de ce côté des images. C'est donc ce qu'ils disent. Environ 50 millimètres, c'est que lorsque vous photographiez avec, il n'est pas déformé et ressemble davantage à la nature humaine. J'aime ce que tu vois naturellement. Voici donc ce que vous avez : un chat traîne et rien n'est déformé. C'est vrai, le dimensionnement est bon et c'est vraiment beau, assez réaliste. Bon, en descendant, nous avons un film des années 1930, Portrait d'un chat dans les canaux d'Amsterdam. Donc, comme vous le remarquez ici, une fois que vous avez intégré l'effet des années 1930, vous pouvez voir que la photo a plutôt un look vintage. Maintenant, je vais l'ouvrir dans le navigateur afin que nous puissions avoir une meilleure vue de la qualité. Mais vous pouvez voir ici que les photos semblent un peu plus anciennes. Certains d'entre eux ont du grain dessus , comme celui-ci . Et c'est généralement une sorte d' élément et de sensation du passé. Et en même temps, il utilise l' élément de composition que vous lui avez donné. Maintenant, une chose à noter est que dans le passé, de nombreux appareils photo effectuaient la mise au point manuellement. C'est donc beaucoup plus simple. Et avec ces caméras, vous ne pourriez pas avoir de très faibles ouvertures. Et une très faible ouverture rend quatre arrière-plans flous. Vous pouvez donc voir que beaucoup de ces photos implémentent cette partie et ont un arrière-plan très flou, comme celle-ci. Par exemple, la deuxième image est probablement ma préférée en termes de composition avec un arrière-plan super flou comme celui-ci. Et peut-être que c'est comme un 0,8 F-stop ou 1,2 ou quelque chose comme ça. Mais essentiellement, la composition joue un rôle important dans l'apparence finale de votre image. Et il y a tellement de choses là-dedans. Vous devez donc sortir des sentiers battus et réfléchir à la manière dont vous utiliseriez la composition dans vos rendus. la prochaine conférence, nous parlerons l'utilisation du sujet dans votre art et de la manière dont nous allons nous appuyer sur ce sujet pour créer un chef-d'œuvre incroyable. 6. Bâtiment de sujets et sujets: Très bien, dans cette section, nous allons parler du sujet. Le sujet est très important car c'est sur lui que vous créez cette image. Dans cette section, nous allons parler de ce que c'est. Nous allons donner quelques exemples de la façon dont les gens abordent leurs sujets et élaborent des sujets. Enfin, nous allons également passer en revue nos propres exemples. Alors, tout d'abord, quel est le sujet ? Le sujet est ce que vous décrivez et ce que vous mettez en évidence dans le rendu de l'image. Et vous pouvez ajouter de nombreuses complexités à ce sujet. Vous avez probablement vu une tonne d' images virales affichées par l'IA, montrant différents personnages remarquables faisant une certaine chose ou un personnage faisant autre chose d'autre qui est complètement aléatoire et qui n'est pas quelque chose qu' ils ont l'habitude de faire qui n'est pas quelque chose que vous attendez généralement d' eux. En effet, lorsque vous créez un sujet, vous pouvez ajouter n'importe quoi à ce sujet, modifier son apparence, ce qu'il fait et la façon dont il sera perçu une fois le rendu de l'image terminé. Maintenant, l'état d'esprit que vous devriez avoir lorsque vous lisez votre sujet est que vous construisez cette couche au-dessus de la scène que vous avez créée précédemment. Et maintenant, il s'agit de réunir ce personnage, ce sujet principal à votre image. C'est là que vous ajoutez du style, des détails descriptifs pour vraiment donner vie à cette chose, nous commençons à ajouter des éléments à notre sujet. Par exemple, au lieu d'une simple femme, il pourrait s'agir d'une femme qui médite, qui porte un certain type de vêtements qui émettent une certaine émotion. Ou si c'est comme si un animal comme ce chat portait un casque, ce chat portait un costume, ce chat souriait. cette étape du processus, vous définissez votre sujet et vous développez à partir de ce sujet. Passons donc à quelques exemples et voyons ce que font les gens. Bon, passons aux instructions et voyons comment ils construisent leur sujet, et comment ils le font. OK, plongeons-nous dans ces accessoires. Et le premier exemple est celui du maire Qing Ai. Et nous allons voir comment il aborde son sujet, puis comment il construit son sujet. Maintenant, optez pour le premier, qui est le centre commercial Dorothy Darth. En fait, j'ai beaucoup aimé ses instructions , car il apporte beaucoup de détails à la construction de son sujet et à ses mains. Autant d'éléments différents qui entrent dans le personnage, le sujet principal de cette génération. Nous allons donc voir ici que c'est Darth Mall. OK, puis en plus de ça, il ajoute Darth Mall, le personnage du premier épisode de Star Wars , The Phantom Menace. Cela en fait précisément le premier épisode de The Phantom Menace of Star Wars. Donc, à des références, puis cela ajoute qu'il est dans une pose de combat avec deux sabres laser rouges, une épopée stimulante et imposante. Ce sont toutes des choses qui décrivent, donnent vie, description et éléments à ce personnage, c'est un sujet qui va être rendu. Il ajoute également que, comme dans le, les artistes ici présents, il ajoute qu'il a de petites cornes sur la tête. Sa peau est rouge avec des lignes noires. Ses yeux ont un iris jaune et des pupilles noires. Il porte des vêtements noirs comme dans le film. Puis il ajoute le décor, la scène de l'image. Mais vous pouvez voir ici le niveau de détail qu'il a apporté à la création de ce personnage, ce sujet principal qui va être mis en avant. Et c'est également fait de telle sorte que ce ne soit pas juste Darth Mall. C'est la loi de Darcy. Ça a l'air difficile, ça a l'air imposant. Il a l'air d'une corne, sa peau est rouge. L'accent est mis sur l'apparence de ce personnage plutôt simplement mettre Dark Mall et cela pourrait vous donner un centre commercial Dark assis, qui fait autre chose, qui mange ou quelque chose comme ça. n'est pas une sorte de centre commercial Darth avec une posture d' action imposante comme Ce n'est pas une sorte de centre commercial Darth avec une posture d' action imposante comme vous pouvez le voir ici. C'est ce qu'il a obtenu de son message. Maintenant, nous allons passer à son Bobo Fit. Et puis vous pouvez voir comment il l'a construit, en fait, ce n'est pas une ampoule si c'est le Mandalorian. Mais il dit qu'il commence par le personnage mandalorien de Star Wars dans une pose de combat avec des couches pistolet sur une planète Combattre des stormtroopers, défier l'adversaire en angle latéral épique, regarder la caméra. Maintenant, nous allons simplement le souligner parce que c' est le sujet qu'ils sont en train de préparer. Et vous pouvez voir ici que de nombreuses choses différentes entrent en vigueur. Donc, le Mandalorien ici présent s'assure que c'est un personnage de Star Wars. Il ajoute également que ce personnage mandalorien prend pose de commentaire avec un pistolet et qu'il ne danse pas, qu'il est pas simplement debout, mais qu' il s'agit d'une pose de combat. Il a donc l'air de devoir être en position d'action. Et puis il ajoute également une planète à Fighting Storm Troopers. Maintenant, cela dépend de ce que vous avez à faire dans votre invite. Ce n'est peut-être pas aussi évident dans le rendu final, car c'est une autre chose qui se passe, comme combattre Storm Troopers, c'est peut-être devoir faire un mix ou quelque chose comme ça pour vraiment le faire ressortir. Mais dans ce contexte, cela pourrait être utile dans la cela pourrait être utile dans fur et à mesure que l'invite s'affiche, les Storm Troopers rassemblent des informations provenant de bases de données d' images indiquant si Miranda Lorien combattait des stormtroopers, désolée, ou quand le Mandalorien combattait réellement des stormtroopers. Cela pourrait donc donner un certain coup de pouce ou une sensation qui se dégage de ce personnage mandalorien se trouve exactement dans ce scénario. Et puis encore une fois, il passe aux autres parties, que nous aborderons plus tard. Maintenant, nous allons également passer à Yoda. Et puis voici Yoda, une scène de Maître Yoda l'extérieur, un temple Jedi en train de méditer. Donc, comme vous le remarquez, celui-ci commence par une méditation. Toutes les autres. Si vous deviez simplement diffuser une scène de Maître Yoda, il se pourrait qu'il soit assis ici, qu'il soit debout. Il se peut que vous posiez au hasard. Vous ne savez donc jamais vraiment ce que vous allez obtenir en ajoutant simplement votre sujet. Mais ce prompteur a été ajouté à l'extérieur du temple Jedi pour méditer. Cela lui donne donc un contexte sur lequel s'appuyer. Et au fur et à mesure que l'image construit le personnage, vous pouvez commencer à comprendre que cela est très utile pour vous aider à comprendre ce que vous essayez de créer en cours de route. Parce que d'abord, il construit la scène de Star Wars, puis il ajoute le personnage et ensuite il ajoute la pose de ce personnage tout de suite. Et puis la partie suivante est que la force l'entoure d'une lumière bleutée. Je suppose qu'il y a une faute de frappe, mais la forêt l'entoure d'une lumière bleutée, dégage beaucoup d'énergie, impose un angle de vue latéral et regarde la caméra. Alors j'étais justement en train de le regarder une dernière fois. Et on dirait que Yoda est un peu imposant. On dirait que c'est un gars qui a l'air confiant dans une position confiante. Et il est également dans ce temple Jedi, comme le prompteur l'avait demandé. Bon, enfin, voici Luke Skywalker et nous allons voir ce qu'il a incité à créer une boucle. Maintenant, c'est un Luke plus âgé et il a utilisé Mark Hamill comme Luke Skywalker. Vous remarquerez également qu'il a ajouté un portrait rapproché de Mark Hamill dans le rôle de Luke Skywalker tiré Mark Hamill dans le rôle de Luke Skywalker de l'épisode des Derniers Jedi. Maintenant, je ne suis pas trop fan de Star Wars, mais comme il fait des liens et des références à un épisode des Derniers Jedi, cela mettra spécifiquement en scène Luke Skywalker contre le Skywalker de toit que nous connaissons grâce au classique Star Wars. Luke, je suis ton père, vu que c'est une boucle beaucoup plus jeune. Mais cela fait référence à l'épisode 8 des Derniers Jedi et fait ressortir une boucle plus ancienne. Et puis il est également dans une pose de combat avec un cône de lumière verte. Maintenant, son visage va être féroce et déterminé, et il joue dans une scène épique vêtu de vêtements de Jedi. Et si nous soulignons tout cela, nous pouvons voir que c'est la quantité de détails que cette personne a apportée pour générer ce sujet et le développer. Passons maintenant à quelques exemples de RL. Je voulais également montrer quelques exemples de sujets animaliers. Nous allons donc ici faire référence à la date et à Brewer qui a publié ces générations. Ensuite, nous allons examiner ses animaux et la façon dont il a construit le sujet et l' a intégré à son guide. Nous avons donc ici une photo d' un tigre incroyablement furieux. OK, je voulais aussi montrer comment la construction de sujets s' intègre aux personnages de type fantastique. Nous allons maintenant faire référence à Pyrrhus Shove LEA ici. Et il a créé quelques images fantastiques qui sont tout simplement magnifiques. Je veux vous montrer comment il a construit cette figure d'alchimiste, ce qu'il a utilisé comme sujet, et comment il s'est inspiré de ce sujet. Maintenant, pour commencer, il a écrit un semestre Alpha captivant, dans lequel des femmes concoctent un mystérieux élixir lumineux. Comme vous pouvez le voir, c'est le sujet, les femmes qui créent un élixir. Et en plus de cela, cela montre deux choses que vous devez savoir : il s'agit d'une femme et qu' un alchimiste peut être un homme ou une femme. Donc, le fait qu'il ait mis les femmes dans leurs symboles montre que c'est ou dit il s'agit d'une femme. Et puis il a ajouté la concoctation d'un mystérieux élixir lumineux. Maintenant, il y a aussi quelques points à noter. Concocter un élixir étant le premier. Cela montre donc que ce sera une personne qui créera quelque chose, travaillera sera une personne qui créera quelque chose, sur quelque chose, concoctera quelque chose. Et puis l'élixir est également une concoction éclatante. C'est quelque chose qui, tu sais. Il y a un peu de mystère à côté. Mais en gros, le sujet est celui d'une personne qui travaille sur quelque chose, qui concocte le sujet est celui d'une personne qui travaille sur quelque chose, quelque chose qui soit un élixir brillant et mystérieux. Ensuite, nous avons une beauté enchanteresse. Maintenant, cela va décrire la personne, mais cela peut aussi parfois se fondre dans la description de l' élément. Comme vous pouvez le voir ici, les éléments qu'il utilise pour traduire dans le personnage sont de captiver les alchimistes, concocter l'élixir et d'enchanter la beauté. OK, maintenant, pour la partie suivante, où vous devez vous y plonger, l'essayer nous-mêmes et avoir ses propres exemples à regarder. D'accord, nous allons prendre l'exemple de la construction de notre sujet. Je vais donc commencer par imaginer. Et pour ce premier épisode, nous allons commencer par un chat vêtu d'une combinaison d'astronaute qui a l'air impatient de partir en mission. Il porte un casque et tape des commandes. Maintenant, avec cela, vous pouvez voir qu'il va construire un chat avec une combinaison d'astronaute. Et il a aussi une expression, donc il a l'air excité en même temps Nous lui donnons quelques directives sur ce que porte ce personnage. Ce n'est pas comme un chat ordinaire. On ne voit généralement pas de chat dans une combinaison d'astronaute. Mais ici, comme elle est étiquetée ainsi, l'IA peut commencer à parcourir ses images et générer quelque chose qui inclut un chat portant un casque. Et comme vous pouvez déjà le constater, une partie est en train de sortir. Nous en avons trois où le chat porte un casque. Enfin, il y a ce dernier élément ajouté où le chat saisit des commandes. Peut-être qu'il est dans une station spatiale et qu'il tape des commandes. Nous pouvons donc l'ajouter à la fin. Costume de chat et d'astronaute qui a l' air excité à l'idée d'émettre, il porte un casque et tape des commandes alors qu'il est assis dans une station spatiale. Le premier a donc fini de se générer. Et vous pouvez voir qu'il y a tout ce que nous avions demandé, des casques et de la dactylographie. Maintenant, ils ne sont pas tous équipés d'un casque et d'une dactylographie. De plus, les rapports hauteur/largeur peuvent faire différence, car un carré est un peu zoomé, mais nous pouvons le modifier légèrement et lui donner plus de place. Je vais donc simplement en afficher un autre et ajouter un rapport hauteur/largeur d' environ 16 x 9. De cette façon, il est plus large et vous donne plus d'espace pour simplement avoir des choses à regarder. Maintenant, notre deuxième rendu donne l' impression qu'il contient vraiment le clavier. Maintenant, vous savez également que lorsque nous avons ajouté la station spatiale, elle affiche un peu plus d' arrière-plan que lors du premier rendu. Et comme vous pouvez le voir ici, il est vraiment sorti avec les images que nous recherchions. Trois de ces chats portent un casque Je pense que le meilleur est celui en bas à droite, le quatrième où le coton le quatrième où le coton est visiblement en train de taper sur une station spatiale et porte visiblement le casque que nous lui demandions. Et vous pouvez également voir que ce dernier rendu commence à porter ses fruits. Et c'est celui que nous avons fait avec le format 16 x 9. Et il ne semble pas que trop d'entre eux saisissent que cette troisième image. Mais c'est très bien. Si vous voyez quelque chose qui ressemble vaguement à ce que vous recherchez , continuez à le rendre. Certaines images peuvent être rendues plusieurs fois. Mais dans l'ensemble, c'est en grande partie ce que nous avons demandé pour la combinaison pour chat et astronaute, et il porte un casque. Maintenant, nous allons faire un exemple avec des humains dedans. Alors je vais le faire et imaginer à nouveau. Et c'est Sue, quelqu'un qui ressemble à une figure reconnaissable. Donc, par exemple, je pourrais parler de l'ancien président américain, Obama. Obama en tant que pilote de NASCAR assis dans une voiture de F1. Il est impatient de participer à sa prochaine course et il porte un casque. Je suppose que j'adore les casques, car David's Hill a vraiment l'air d'être quelque chose d'excitant. Comme si vous n'alliez pas porter de casque, encore moins pour faire quelque chose d'excitant comme monter à bord d'une fusée ou d'une voiture de course de F1 dans cette situation. Vous allez donc avoir Obama dans une ville de voitures de course. Il est excité et il porte un casque, puis nous le rendrons. OK, notre rendu est terminé. Et voici Obama en tant que pilote de NASCAR. Il a la tenue de pilote ici. Il a son casque. On dirait qu'il est assis dans une voiture de Formule 1, même si certaines d'entre elles ressemblent à des karts à pédales, mais ce n'est pas si facile à deviner. Mais dans l'ensemble, les éléments que nous avons demandés sont incorporés dans cette image. Et le truc, c'est qu'on n'a pas l'habitude de voir Obama dans une tenue de course de Formule 1. Donc, quelque chose comme ça, c'est voir qu'au milieu du voyage, il est possible de référencer de nombreuses autres images et assembler pour les créer à partir de cet accessoire que nous lui avons donné. Et en fait, il utilise également de nombreux éléments qui lui ont été fournis. Nous voyons donc ici la tenue d'un pilote de NASCAR assise dans une voiture de F1. Il est excité. Vous pouvez voir ces images comme deux d'entre elles. Il est impatient de participer à la prochaine course et il porte un casque. OK, maintenant je vais donner un autre exemple. Nous allons remonter le temps maintenant, je vais le faire en 1940. Mécanicien travaillant par entreprise , fournaise, transpirant, air sérieux et sévère, très fort et masculin lorsqu'il travaille avec le métal. Donc, avec cette invite, je m'attends à ce que quelque chose impression que ce mécanicien se tient à côté d'une fournaise, sur d'une fournaise, sur une sorte de photo rapprochée, mais néanmoins une photo d'action, les montrant en train de travailler. Donc, comme nous pouvons le voir ici, tout se met en place et nous avons trouvé son homme. Nous ne voyons donc pas trop travailler sur la partie métallique, mais nous voyons ce type en sueur qui travaille près de la fournaise avoir l' air de travailler très dur. Maintenant, je veux essayer d'en ajouter un peu plus. Nous allons donc utiliser la même invite ici. Nous allons l'imaginer. Mais maintenant, cette fois, je vais ajouter le travail sur le métal à l'avant. Cette méthode met davantage l' accent sur le travail sur une pièce métallique que sur le simple fait de rester debout près d'une pièce de four. Ensuite, je vais également ajouter avec un marteau montrer qu'il s'agit plutôt d'un tir d'action. Et peut-être changerai-je de travailler en chassant métal avec un marteau près d'une fournaise, air sérieux et sévère, très fort et masculin. Et tu n'en as pas besoin. Et puis ça devrait nous suffire pour partir. Et comme vous pouvez le constater, déplacer le Pwnie sur le métal à l'aide d'un marteau vers l'avant met vraiment l'accent sur le cette personne travaille désormais davantage sur un tir d'action. Et vous pouvez le voir ici. Toujours à côté d'une fournaise, on tape sur le métal, et c'est un film d'action des années 1840. Les options sont vraiment illimitées quant à la façon dont vous pouvez développer votre sujet. Vous pouvez même ajouter, par exemple des objets qu'ils portent. Donc, comme ici, nous pouvons ajouter un masque de soudeur et parfois il ne sort pas complètement. Vous devez donc modifier un peu cela. Soudeur de 1940 portant un masque, martelant avec un marteau à côté d'un four. Et nous allons exécuter celui-ci. va probablement le trouver. Mais le problème avec les instructions, c'est que vous devez parfois les contourner pour obtenir exactement ce que vous voulez et ce que les quelques rendus ont finalement permis à un soudeur d'obtenir. Encore une fois, vous devez utiliser votre invite si elle ne s'affiche pas exactement comme vous le souhaitez. Mais ici, vous pouvez voir que nous l'avons parcouru trois fois. Enfin, celui-ci propose trois des rendus portant un masque parmi lesquels nous pouvons choisir. Maintenant, ce qu'il faut retenir, c'est que lorsque vous créez un sujet, il y a tellement d'éléments différents que vous pouvez ajouter à votre sujet. Et c'est vraiment à votre créativité de décrire ce sujet si bien que le MIT Journey comprenne ce que vous essayez de créer. Ensuite, nous allons parler du réglage dans lequel vous placez votre sujet. Par exemple, où se déroule tout ce thème ? Et tous les éléments qui vont entrer en ligne de compte. 7. Réglage, environnement et humeur: Bon, parlons maintenant du décor, de la scène de toute cette journée d' images que vous êtes en train de rendre. Dans cette section, nous allons décrire ce que c'est. Nous allons passer en revue quelques exemples. Et enfin, nous allons le parcourir nous-mêmes. Maintenant, c'est dans cette section que vous insérez votre sujet dans ce monde, puis que vous créez ce monde. C'est donc ici que tous les mots descriptifs que vous pouvez trouver aideront à donner vie à l'ensemble de cette image. Par exemple , c'est là que vous commencerez à vous demander où se situerait l'arrière-plan si vous incarnez un animal, par exemple, vous voulez peut-être placer cet animal dans un certain arrière-plan. C'est peut-être un château avec une forêt, c'est une plage sur laquelle ils sont. C'est ici que tu l'as mis. Ensuite, vous voudrez également réfléchir à la mesure dans laquelle vous pouvez aller plus loin avec vos termes descriptifs. Y a-t-il une plage de sable blanc ? Le soleil vient-il d' une certaine direction ? S'agit-il d'un éclairage couvert ou d'un éclairage au coucher du soleil, ou s'agit-il d'un éclairage de studio ? Peut-être qu'ils ont installé un studio sur la plage, peut-être, vous pouvez commencer à réfléchir à ce à quoi ressemble toute cette atmosphère. S'agit-il d'un environnement sombre ? Y a-t-il beaucoup de nuages ? Les couleurs sont-elles mates et grises ? Quelle est l'ambiance ? Quel est ce ton général et comment affecte-t-il l'image ? Vous êtes en train de rassembler tout cela et de vraiment donner vie à cette scène à ce stade Passons à Zig, corrigeons ce problème, passons à quelques exemples et voyons comment les autres s'y prennent. Ensuite, nous ferons aussi le nôtre. Passons en revue quelques exemples de certaines de mes personnes préférées qui ont créé, d'accord, quelques exemples de création de l'environnement, du décor, de la scène de la photo ou que vous générez. Nous allons maintenant faire référence à cette personne, le voyageur temporel. Et il a créé des instructions incroyables qui ont généré ces images très réalistes qui sont absolument magnifiques. Nous allons donc les examiner, puis nous plonger dans la façon dont il a créé ce décor dans lequel se plonger dans la façon dont il a créé trouvent toutes ses générations. Nous allons donc commencer par ce premier. Celui-ci, nous allons regarder l' Alt et il a répertorié l'invite ici. Alors allons-y. Maintenant. Le sujet est le temple cambodgien d'Angkor Wat. Et en gros, c' est le sujet. Et puis maintenant, la partie sujet est juste là, accord, maintenant le reste, celles-ci s' ajoutent en quelque sorte au sujet. Mais allons-y et voyons comment cela crée le décor. Il a parlé d'un plan extra-dimensionnel, inexplicable. Maintenant, ce plan surdimensionnel est en fait ce qui se trouve en dessous. C'est une autre revendication, comme une autre dimension de l'image. Il a donc cet avion, lui donne un peu d'originalité, peut retracer la vie dans le genre de simulation. Cela vous donne donc l'impression que c'est un peu surréaliste. Et c'est exactement ce qu'il cherche ici. Ces mots sont là pour rendre ça un peu plus surréaliste. Maintenant, vous allez vous y plonger un peu plus : il y a de la singularité, il pleut, il y a un univers miroir et la tête en bas. Cela montre donc qu' il y a une sorte d' uniformité dans cette image. Il y a l'eau, à laquelle sert probablement l'univers de la pluie et des miroirs alors que ces images sont produites en cours de voyage. La partie inversée est donc comme un retournement, une image miroir. Enfin, nous passons au photoréalisme et au montage photo. Désormais photoréaliste, beaucoup de personnes travaillant avec magenta l'utilisent pour créer une image plus photoréaliste, plus réelle que des images apparaissant sur une IA. Il y a cette apparence que de nombreuses images d'IA ont. Et grâce au photoréalisme, cela lui donne cette touche qui le rend plus réel. Maintenant, le prochain avec le moine est vraiment sympa. J'ai beaucoup aimé le résultat. Ça a l'air vraiment, vraiment réel. Passons donc à son invite. Maintenant. Son message est prompt est le portrait d' un moine bouddhiste cambodgien vêtu d'une robe orange traditionnelle. OK, alors la façon dont il s'appuie sur le décor, c'est qu'il met et que je vais définir n'est peut-être pas le bon mot. La mise en scène de cette image, l'ambiance et l'ambiance qu'il crée dans toute cette université se cachent derrière cette image, capturée par photographe de danse Lowest Greenfield. Cela reflète donc probablement le style photo de cette personne, celle de Greenfield utilisant un appareil photo de format moyen avec un objectif de 80 millimètres, une ouverture F28 et une sensibilité ISO de 200. Cela lui donne donc apparence d'un appareil photo de format moyen sur un objectif de 80 millimètres. Ce sera donc un bon objectif pour portrait avec une ouverture de 2,8. Cela donne un effet de type d'arrière-plan flou. Cela va ressembler beaucoup à un portrait, ISO 200, ISO. Quand il est plus bas, c'est généralement parce que votre image a l'air d' avoir peu de grain C'est donc comme une meilleure qualité qu' il a également ajouté que les mains devraient être parfaites. Les mains doivent avoir le bon nombre de chiffres. Je ne sais pas exactement si cela fait encore une différence dans les rendus de mes voyages pendant la version 5.1, mais cela peut peut-être aider. Et ce que nous devons vraiment rechercher , c'est la partie décor. Il affirme donc que l'éclairage doit être spectaculaire, avec une lumière directionnelle intense qui crée des ombres et des reflets sur le corps de Neil. Maintenant, ce que nous soulignons, c'est que cela crée des ombres claires et que la lumière est spectaculaire. Ce sera donc quelque chose comme un studio, je vois qu' il l'a mentionné ici. Nous allons donc descendre. Nous allons continuer à regarder les contextes émotionnels qui doivent être gracieux et élégants, d'accord ? Oui, ça a l'air élégant. Cela a l'air élégant et le décor doit être un studio avec un fond sombre et un minimum d'instructions. Cela donne l'impression que ce rendu a été tourné en studio. Enfin, il ajoute que les supports artistiques devraient être la photographie numérique en couleur. Tous ces aspects réunis font donc partie de la prise de vue d'un photographe. Vous pouvez donc voir ici qu'il a choisi Lowest Greenfield comme photographe de référence. Il a ajouté la caméra à utiliser, puis il a ajouté le type d' éclairage qui devrait figurer dans cette scène et, dans ce cas, un éclairage de studio. Et puis finalement, il a terminé avec la couleur qui devrait s'y trouver, à savoir la photographie numérique en couleur. Et à ce que tu regardes, c'est vraiment joli. Les couleurs sont bonnes. On dirait que c'est un nouvel appareil photo, appareil photo numérique, et ce n'est pas un type délavé ou une couleur étrange. Bon, maintenant nous allons passer ce singe qu' il a, celui-ci. Et puis l'invite, c'est un singe cambodgien assis près d'Angkor Wat. Maintenant, ce qu'il ajoute ici, c'est boutique lumineuse et dynamique avec un Canon EOS R6, un objectif Canon EF, 60 % 35 F2 et 0,83 Usain. Donc, en gros, ce qu'il veut faire référence ici, c'est qu' il s'agit d'une photo lumineuse prise avec l'un des nouveaux appareils photo de Canon et l'un des objectifs grand angle de Canon. Et si vous êtes un passionné de photographie comme moi, vous remarquerez qu'il s'agit d'un F2 0,8 L, qui est l'un des objectifs les plus haut de gamme des canons. En gros, celui-ci lui donne une couleur et donne un exemple de apparence de l'image lorsqu'elle est référencée à l'aide d' échantillons d'un objectif. Et ça s'est avéré plutôt cool. Enfin, ce dernier portrait d' une femme dans un temple cambodgien. Les couleurs sont superbes. Ça a l'air vraiment photoréaliste. Allons-y et voyons quelle est l'invite. Nous allons donc d'abord isoler le sujet, à savoir une belle femme cambodgienne à Angkor Wat explorant les ruines antiques de l'ancien temple. OK, maintenant, tout le reste se prépare à cette scène. Ce réglage le remarquera tout de suite, ils encadrent la composition comme une photo en gros plan. Ensuite, en gros, nous devons prendre note de tout ce qui se trouve ici car c'est ce qui constitue le cadre qui donne au sujet un lieu de vie. Très bien, nous allons donc voir qu' il s'agit d'une vue grand angle prise par un Panasonic Lumix JH five S, qui est l'un des nouveaux appareils photo de Panasonic. Panasonic est connue pour ses vidéos de type cinématographique. Il opte donc pour une approche cinématographique et vous verrez qu'il y a également ajouté un éclairage cinématographique. Une mise au point nette et parfaitement codée par couleur. Tout cela va de pair avec la qualité cinématographique. Il essaie donc d'imiter une qualité similaire, un cinéma d'image de qualité grâce à ce rendu. Et cela ressemblera probablement à un film qu'il a également ajouté à la photographie et qui a remporté des prix. Cela devrait donc être une image de quelque chose qui a remporté des prix photographiques. Mon parcours fera donc référence à de nombreuses photos anciennes qui ont remporté des prix dans le passé, fil du temps, quelles que soient les archives. Et puis il a également ajouté des détails ultra réalistes, photoréalistes et insensés et a réalisé Villanova au genou. Ce sont donc, comme je l'ai déjà mentionné, des détails ultra réalistes, photoréalistes et insensés. Il s'agit d'ajouter des détails cette image afin qu'elle ne ressemble pas à une image très douce. Cela met l'accent sur les détails. Et puis finalement, réalisé par cette personne, met probablement en œuvre le style de cette personne. Je ne connais pas tout à fait leur travail, mais lorsque vous faites référence quelqu'un comme un producteur ou un réalisateur, leur style est intégré dans ce rendu. Passons maintenant au milieu du voyage et créons le nôtre. Vous pouvez donc suivre et voir comment nous pouvons créer une image. Donnez-nous vos propres exemples pour vous faire une idée de ce que c'est que de créer la scène ou décor de votre majeur et de votre rendu. Nous allons donc commencer par faire un imaginaire. Et pour celui-ci, nous allons commencer par quelque chose qui ressemble plus à une scène au début. J'ai donc toujours voulu vivre dans de beaux endroits. Faisons donc l'intérieur d'un penthouse à Paris, et ce sera le sujet. Maintenant, une fois que vous aurez défini le sujet, nous allons nous appuyer sur celui-ci et créer un environnement dans lequel ce sujet pourra le vivre. Je veux ajouter de la lumière bleue venant de la ville, du ciel nocturne. Le mobilier intérieur est minimaliste et futuriste et il y a des lumières LED. Par ici. Il y a une sorte de modernité. Et puis il y a du soufre et du lit. Et vous pouvez voir la tour Eiffel et les toits nocturnes de la ville derrière la fenêtre. OK, donc c'est une scène qui montre où cela va se passer. Maintenant, je vais également ajouter peut-être une prise de vue avec un Sony FE 16 à 35, qui est l'un de leurs objectifs haut de gamme. Et je vais enfin ajouter un rapport hauteur/largeur de 16 neuvièmes de centimes à la pièce. Je pense qu'il vaut mieux avoir une belle vue d'ensemble pour une pièce, juste pour pouvoir en apprécier toute la beauté. Je vais donc l'exécuter et ensuite nous verrons ce que l' on nous commande. Camionnette. OK, tu le vois se mettre en place et c'est sympa. Vous pouvez voir qu'il est illuminé, qu'il est bleu, et qu'il y a aussi la tour Eiffel et la chauve-souris. Mais attendez une seconde, nous allons avoir le rendu complet. OK, donc avec ce rendu complet, nous pouvons voir que c'est une très belle pièce moderne et magnifique. Et c'est un appartement de luxe haut de gamme photographié avec un objectif grand angle. Et il contient tout ce que nous avions demandé. La tour Eiffel à l'arrière, la lumière venant de la ville. Et c'est vraiment un endroit où il fait bon vivre, c'est ce que nous avons donné en écrivant toutes les instructions relatives au type d'environnement ou en les ajoutant à l'invite afin qu'il puisse créer cette image. Passons maintenant à un autre exemple dans lequel nous allons travailler avec un personnage réel. Je vais donc recommencer à imaginer et faire une figure comme Elon Musk. Elon Musk. Nous avons déjà abordé le sujet, mais je vais en ajouter un peu plus : porter un équipement de randonnée, me tenir debout à flanc de falaise. C'est maintenant là que nous faisons preuve de créativité et réfléchissons à tous les différents éléments qui peuvent mettre lumière cette photo ou ce rendu. Alors peut-être qu'il fait beau et qu'il y a de la lumière naturelle. Nous pensons à l'éclairage, la façon dont la lumière entre et touche un sujet, illumine un sujet. Une lumière naturelle si ensoleillée illumine le sujet. Il y a beaucoup d'herbe à proximité qui semble molle. La photo est prise un Canon 85 millimètres F1 ou Web ou deux l. Il s'agit d'un objectif Canon à 2 000$. Et l'environnement est très heureux et il travaille ou se sent coupable. Donc quelque chose qui rend toute cette photo heureuse. Maintenant, nous pouvons également ajouter des détails hybrides photoréalistes, nous l'avons vu dans l'un des autres exemples utilisés. Et nous pouvons simplement le rendre et voir ce que nous obtenons. Très bien, cool. Nous avons donc une image d'Elon Musk en randonnée. Mais si nous voulons faire preuve de plus de créativité, c'est là que vous pouvez également faire preuve de créativité. Réutilisons donc cette invite, puis nous y ajouterons d'autres éléments. L'environnement est donc content, nous allons garder cette photo réaliste. Alors peut-être que je vais changer cela. Peut-être qu'au lieu d'utiliser cette photo, je la ferai réaliser par Wes Anderson. C'est là que vous pouvez être vraiment créatif. Et même s'il n'est pas réalisé par une certaine personne, vous pouvez même le rendre P et N ou le faire dessiner à la main. Et le style correspond vraiment à ce que vous voulez qu'il soit. Maintenant, si nous y regardons de plus près, nous pouvons constater qu'il y a déjà un changement avec le film réalisé par Wes Anderson. Vous avez beaucoup plus de couleurs pastel qui ressemblent à celles-ci. voici donc vêtu de jaune, une sorte de jaune délavé. Et l'autre, les couleurs sont beaucoup plus atténuées. C'est donc là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité et ajouter de nombreux éléments différents qui donnent vie à ces rendus. 8. Conclusion: Félicitations pour être arrivée au bout. Maintenant, pour terminer, résumons ce que nous avons appris aujourd'hui et nous allons consulter notre graphique pour référence. La première chose que nous avons apprise est donc que vous devez définir une référence à mi-parcours pour savoir ce que vous faites. Et c'est la phase d'idéation, c'est la première phase qui guide et donne le coup d'envoi à votre image. Ensuite, nous avons découvert la composition de cette image. Comment cette image doit être composée, quels types de pensées vous essayez de penser lorsque vous pensez à lorsque vous créez cette image, à quoi elle devrait ressembler, quel type d'approche devrait adopter le milieu de gamme. Ensuite, nous avons expliqué comment développer le sujet, le rendre plus compréhensible ou le personnaliser. Peut-être qu'ils font une certaine action, peut-être qu'ils ont une certaine apparence ou qu'ils portent une certaine chose. Ensuite, nous avons parlé du contexte dans lequel se trouve ce sujet. À quoi cela ressemble-t-il ? À quoi ressemble la scène ? Quels types de choses influent sur cette scène ? Nous discutons de choses comme l'emplacement, l'éclairage et l'ambiance. Enfin, nous sommes dirigés vers la section des paramètres. Et cette section concerne certains paramètres que vous souhaitez avoir pour votre image. C'est peut-être un rapport hauteur/largeur. C'est peut-être une certaine version de Mid-Journey que vous utilisez et c'est tout. N'oubliez pas de soumettre un projet, car j' adore voir sur quoi vous travaillez et ce que vous finissez par créer grâce à ce cours avancé. Et si vous pouviez me faire une faveur, laissez-moi un avis, dites-moi ce que vous aimez et ce que vous aimeriez voir d'autre afin que je puisse l'approuver pour le futur. Merci encore et félicitations pour avoir terminé le cours.