Comment peindre une grande œuvre d'art florale expressive

1. Intro: Salut. Bienvenue dans une autre vidéo de remise d'école aujourd'hui Je vais vous emmener à travers les étapes de la création d'un floral abstraite à grande échelle, ne travaillant que sur une toile beaucoup plus grande que ce que j'ai dans mes autres vidéos. Donc, Thistle fournit campus plus habitué à travailler avec. J' ai tendance à travailler beaucoup plus gros que plus petit. Donc ça devrait être une très bonne démonstration de la façon dont je hey lodge s pour que vous ne travailliez pas sur un style expressionniste abstrait off. Hum, inspiré des fleurs parce que supposons Andi, je vais te montrer le sexe que j'ai utilisé pour créer la palette aussi. Donc on va travailler sur une palette limitée, comme sur l'autre projet jusqu'à présent, et je vais te montrer le palais limité, mais on va travailler avec je vais montrer que tu dois vraiment créer ces couleurs et ensuite On va aller à la peinture. Alors que je peins cette grande échelle au travail, je ne vais probablement pas parler autant. Alors que je peins cette grande échelle au travail, En fait, je vais juste le peindre à partir de Sattar finition comme je le ferais normalement. Donc je vais Teoh enregistrer un peu plus de commémoration sur le dessus de ça plus tard parce que je trouve ça un peu difficile pour toi de peindre et d'être dans le moment et ensuite de parler à la fois . Donc je pense que je pourrais trouver plus facile si je le peins du début à la fin. Et puis je créerai un enregistrement plus tard en te disant ce que je fais. Désolé. La première chose que je vais faire c'était de parler à travers la palette de couleurs qui va utiliser. Et puis je reviendrai rapidement et je parlerai un peu de la toile, des matériaux et des brosses choses et oui, nous allons partir de là sont j'espère que vous apprécierez cette vidéo et encore, comme les autres que vous faites, vous suivre le long. Super. Tu pointes. Assurez-vous de les partager et, oui, allons-y. 2. Mélange des couleurs 1: Ok, donc ce sont les couleurs de la palette de couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui dans nos fleurs. Maintenant, c'est probablement un peu plus d'une palette de couleurs subtile que ce que j'utilise habituellement. Mais je vais juste vous montrer la différence entre Alma changer le dynamisme des peintures que vous utilisez. Donc, pour le tutoriel hortensia, par exemple, j'ai utilisé chez le compagnon bleu la même viande jaune et aussi la reine magenta, volatile comme mes couleurs de vice. Donc, le jaune et le rouge vont être les mêmes dans cette combinaison de couleurs. La seule différence, c'est que je le change en bleu prussien au lieu d'une suppression bleue basse . Le bleu est un bleu beaucoup plus profond, plus gris. Et comme vous pouvez le voir, cela rend la palette un peu plus silencieuse. Désolé, ce sont les couleurs générales que je pense qu'on va aller avec pour ces pointages. Comme vous pouvez le voir, je suis sûr d'énumérer les couleurs que j'utilise, et ensuite je montrerai les mélanger pour vous. Comme vous pouvez le voir, je suis sûr d'énumérer les couleurs que j'utilise, et ensuite je montrerai les mélanger pour vous. Comme vous pouvez le voir, je suis sûr d'énumérer les couleurs que j'utilise, Donc on va utiliser de nouveau de la sienne brûlée. La marque de point que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. Tant que ça. J' utilise les goûts parce que ce sont les couleurs. Barman. Pourquoi les Juifs ? Mais la plupart de ces couleurs sont disponibles dans chaque marque. Ok, donc ça aura un équivalent. C' est la Sienne australienne, donc vous pouvez voir la différence ici entre le CNN brûlé, la stridence, et je vais le dire en retour. C' est plus facile, j'ai dit. La mer d'Australie et il est beaucoup plus orange. J' ai eu un peu de gens demandant à propos de cette couleur particulière si vous ne pouvez pas leur obtenir une marque de goût australienne Sienna sur la couleur équivalente est de l'or. Arco. Donc or Okay n'est pas o C H i e Or Argo. La vision australienne de Sienne est un peu plus orange, mais quelques autres marques de Pint ont un collège similaire de ceux-ci. Ce n'est pas aussi orange, mais vous aurez toujours des mélanges assez similaires. C' est une sorte de couleur terreuse très naturelle. Les deux sont donc c'est le CNN australien. Mais si vous ne pouvez pas obtenir l'or australien de Sienne, Arco est un couple très simple. Yeux de rencontre jaunes sont Vous pouvez également utiliser jaune cadmium, collège très similaire de ce aussi bien. D' habitude, j'ai aussi du jaune cadmium, mais je ne l'ai pas ici pour le moment. Donc j'utilise ceci un Z, tant que c'est un jaune bist chaud que c'est la chose la plus importante. Tu ne veux pas vraiment un jaune cool. On voulait être prévenus. Vice. Magenta Quinn. Violet. Une autre couleur que j'ai utilisée dans mes autres tutoriels aussi. Donc, c'est la évidemment la boule de couleur violet magenta. C' est là que la Reine Violet entre en jeu. Si vous avez juste du magenta normal, ce sera également correct afin que vous puissiez l'utiliser aussi bien. Et le bleu de Prusse est le bleu de cette façon en utilisant et bien sûr, enseigné quoi ? Et donc cette palette de couleurs ici, Dr Craig et cette petite sorte de palette de couleurs d'échantillon avec quelques autres mélanges sur toutes ces couleurs sont faites avec cette sélection de couleurs. Donc, vous pouvez voir qu'avec cette palette aujourd'hui, nous travaillons en fait avec une palette gratuite. Donc, nous utilisons ce violet bleu se tenir plus pour que vous puissiez le voir de près près bleu violet, rouge, violet gamme. Est-ce que j'utilise la gamme orange jaune pour que vous puissiez voir que le contraire sur la roue de couleur ? C' est donc une palette de couleurs complémentaire, même si ces couleurs sont assez subtiles. Si vous tombez dans cette catégorie, donc, mais l'orange est ici. On a des violettes noires . Les couleurs rendent ça assez subtil, mais elles tombent toujours dans le spectre de couleurs opposé. Les couleurs rendent ça assez subtil, Et les grains qui ont été mélangés tombent ici dans ces verts jaunes, qui est toujours assis à l'opposé des violets. Donc, une roue de couleur comme celle-ci est vraiment, vraiment pratique pour travailler différentes couleurs, jeux et choses que vous voulez expérimenter parce que vous pouvez voir sur le dos de celui-ci ici en fait vous dit comment travailler à un schéma de couleurs tertiaire. Expert, schéma de couleurs complémentaires. Juste en les retournant ici, donc nous travaillons avec nous rendons la violette désolé, le schéma de couleurs volatiles de l'esprit. Donc on les bloque ici. Considérez comme ça. En utilisant cette insensible est venu ici, alors ignorez les jaunes. Des oranges ? Eh bien, je devrais le dire. Quoi qu'il en soit, je vais juste utiliser ce carnet de croquis ici. Montre-toi comment je me mêle à ces couleurs. Donc ce sont le genre de mélange de base la plupart de ces verts et roses et violets et mélangés à partir de ces mélanges de base. Désolé. Maintenant, cette première couleur ici est fondamentalement juste être PDG. Ok, si vous ajoutez un peu de ce qu'il faut faire à Sienne, vous pouvez voir que ça se résume à ça pour le dernier petit temps de chair. L' autre couleur qu'on va utiliser. Bien sûr. Le CNO australien, comme vous pouvez le voir, a beaucoup plus de Bay Orange tourné vers elle dans la Sienne brûlée. Peut-on ajouter un peu de quoi ? Pour cela, vous dites que l'orange sort beaucoup plus vibrante. Cette couleur rend vraiment nie verts de sorte que vous pouvez voir ici Les sélections vertes de la ont été mélangées à partir du banc CNO et le bleu prussien. C' est de là qu'ils viennent. Donc j'ai pensé qu'un peu de ballon d'oppression qu'il avait au virage CNO peut voir que c'est là qu'ils nous font venir de tellement de grains m'a mélangé en utilisant Thea, Betsy et Orange, mais pour que nous puissions obtenir un peu plus dynamique verts ainsi Nous allons ajouter dans ce jaune . Cependant, je ne vais pas l'utiliser comme ça très souvent. Je vais mélanger méchant, c'est la ferme de couleurs de grève qui sort avec un peu de sienne brûlée et aussi mandat va le mélanger. Ce sera plus une grue, donc ce n'est pas une couverture droite qui a été si en ce qui concerne notre spectre de couleurs. On va l'utiliser comme un peu plus. J'ai l' impression que les choix d'entrevue étaient sombres. Utilisez-le comme couleur crème blanche plus off. Et nous pouvons également utiliser cette couleur ici encore dans ce mélange pour créer des grains plus vibrants. Donc, je suis juste excitante. Avec le mélange de la sienne australienne et le bleu, vous pouvez voir que nous pouvons trouver quelques grains d'eau, quelques variations différentes sur celle d'une couleur vert doux. 3. Mélange de couleurs: Ok, donc celui-là est juste un mélange, hum, bit CNN et magenta. Donc on prend le magenta et un mélange. Betsy Emma, presque la moitié nous fait trouver cette couleur ici. Et, bien sûr, si on ajoute regarder ça, tu vas commencer à obtenir ces jolies douces couleurs roses douces. Quelles belles couleurs roses douces. Si vous le mélangez avec le jaune, cela va se transformer en certains qui nous connaissent vraiment les couleurs PCI. Nous pouvons donc les utiliser pour des fleurs et des choses aussi bien. Plus blanc, plus jaune. Ok, donc c'est ce qu'on a. Ils sont en quelque sorte des mélanges de Norris pour les fleurs et les choses que vous pouvez ajouter à cela un peu plus. Bonjour. Ok, alors, bien sûr, regarde. ballon d'oppression va sortir, Doc. Trop de jour, ça va être une couleur sombre. C' est ce qu'on va utiliser pour mélanger le Dr Greene aussi les boutons et aussi l' utiliser . J' aime qu'il l'utilise comme certains points d'obscurité dans notre composition aussi. Et le lot de vision ici est fondamentalement juste une couleur de signe avec un peu d'eau. Maintenant, vous pouvez tous. Désolé, ajouter un peu de la sienne brûlée à cette couleur qui va sortir à cette couleur de la Corée du Nord aussi. Donc, nous pouvons utiliser une partie de cela en Egypte. Un peu plus de commande blanche, plus de gris. Maintenant, bien sûr, nous allons ajouter certaines de ces couleurs violettes, et le violet vient juste d'être créé à partir des extrémités bleues prussiennes, le magenta. C' est d'où viennent ces couleurs de gens. Je pense qu'on va regarder. Donc, il a juste eu beaucoup d'entre eux pour qu'ils puissent être utilisés ici aussi. Je pense que c'est ce que se tenir ici, ce genrede petit ce genre croquis de couleurs est vraiment une bonne chose à faire. Parce que parfois, lorsque vous listez des couleurs dans ces petites lignes comme celles-ci, elles réagissent différemment les unes aux autres lorsque vous les chevauchez. Et donc créer juste un petit méli-mélo de couleurs ensemble comme ça que vous allez utiliser , ça va vous donner une idée beaucoup plus claire de la façon dont la couleur va fonctionner ensemble, puis les faire dans ce genre de ligne droite. C' est pourquoi je fais ce petit peu ici parce que juste aide une sorte de jauge si les couleurs vont réellement fonctionner. Eh bien, quoi ? Elle commence à les poser les uns sur les autres, surtout parce que certaines des couleurs, comme Liam Australian Sienna, sont en fait transparentes. Désolé. Alors, ouais, pose-le sur d'autres choses. Ça va changer ce qu'il y a en dessous pour voir comment c'est une couleur transparente afin que vous puissiez la superposer sur les choses. Ça va changer ce qu'il y a en dessous. Donc parfois c'est vraiment bon de s'entraîner et de jouer avec elle sur votre vrai Juste décrire un morceau de Piper juste pour voir comment les choses vont fonctionner ensemble. Donc je vais énumérer, euh, les noms de ces peintures dans les matériaux. Rien ne fait que chacune de ces couleurs se démissionne. Comme je l'ai dit, tout cela que vous voyez ici, toutes ces couleurs sont des combinaisons de ces couleurs. Donc, vous pouvez jouer autour de vous-même avant de commencer à peindre. Il suffit de mélanger ces différentes couleurs ensemble pour voir ce qui se passe pour voir ce que vous pouvez créer . Et puis, comme vous avez arrêté de peindre, vous pouvez explorer différents mélanges et choses. manière générale, ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Désolé. Um, déplacez ça en dehors du chemin. Donc je vais apporter des couleurs plus claires ici juste pour m'assurer que les roses des choses vont aller au sommet. Donc ce sera le blanc de ce mélange, qui est le mélange de la Sienne australienne et du Magenta. Quelque chose d'un peu plus magenta disent ces couleurs. Travaillez-vous assez bien parce qu'ils ont mis le schéma de couleurs complémentaires dont je parlais  ? Bien sûr, si nous ajoutons un peu plus de ce jaune dans ce mélange ici, vous pouvez obtenir plus de lois et de légumes verts aussi, juste pour faire ressortir un peu plus de dynamisme. Et, comme je l'ai mentionné précédemment, était d'environ. C' est toujours bon de travailler dans une belle couleur neutre avec ces palettes pour que vous puissiez créer une couleur neutre, ce dont j'ai parlé brièvement dans l' couleur neutre avec ces palettes pour que vous puissiez créer une couleur neutre,ce dont j'ai parlé brièvement dans l' hortensia. J' ai entendu parler de mélanger toutes les couleurs que vous utilisez ensemble. Vous allez créer un beau neutre, donc c'est amusant. Ça va ajouter un peu plus. Tu veux ce mélange ? Juste Teoh. Verrouillez-le un peu plus de sorte que ces couleurs neutres seront utiliser en arrière-plan parce que c'est un mélange de toutes les couleurs à ce qui était assez bien dans parmi eux ma rondelle gari. Encore une fois, je suis juste en train d'ajouter un peu ici et là, juste un test pour voir, voir comment cela fonctionne et avoir l'équilibre des couleurs fonctionne Avant de m'engager à une impression à grande échelle, assez heureux de Dis qu'il est Ces appels étaient les derniers ensemble. J' ai aussi une bonne gamme de couleurs différentes . J' ai des sombres et des lumières. Ses couleurs d'environnement semblent des couleurs plus sourdes, et je suis assez heureux avec cela. Désolé. Je pense que c'est la couleur de la peau. On va aller de l'avant pour cette démonstration. Avant de commencer à travailler sur votre plus grand endroit, je vous recommande de passer un peu de temps à jouer avec ces couleurs et, euh, juste à travailler sur la façon dont je joue ensemble et que j'ai mélangé Onda, Avant de commencer à travailler sur votre plus grand endroit, je vous recommande de passer un peu de temps à jouer avec ces couleurs et, euh, euh, juste à travailler sur la façon dont je joue ensemble et que j'ai mélangé Onda, euh, sur un grand tableau 4. Les Pinceaux: Ok, désolé. Jamais. Nous avons élaboré une palette de couleurs que nous sommes prêts à arrêter de peindre, mais je veux juste parler brièvement des pinceaux d'abord. Maintenant, parce que nous travaillons sur une toile plus grande. Ce campus est je pense que c'est une vilaine position faite par 110. Dis que la tomate est quelque chose comme ça. Vous n'utilisez pas vraiment de petites brosses. Donc ces pinceaux que j'ai tendance à utiliser, j'ai quelques pinceaux Atis réels. Ce sont juste des pinceaux de qualité relativement bon marché. Cette chose de marque est mon tomate, mais vous pourriez obtenir Ce sont des pinceaux bon marché dans la plupart des magasins d'artisanat. Ils sont juste des pinceaux en acrylique doux. Cependant, j'utilise aussi beaucoup de pinceaux de hotlist ALS. Donc pour exactement ce n'est qu'un pinceau de maison ordinaire, euh, campus. Comme ça. C' est beaucoup plus facile d'utiliser un pinceau. C' est comme une belle, c'est plus d'un pinceaux d'angle. Revenons un peu en arrière. C' est un joli squishy, donc ce ne sont vraiment pas des pinceaux fantaisie. Mais vous ne voulez pas pointer tout ce pointage avec un de ceux-ci. Vous avez vraiment le continent d'avoir un pinceau plus grand pour que vous ayez le mouvement de la liberté et nous pouvons obtenir beaucoup de points sur votre campus, donc je vous recommande de descendre à votre endroit chaud volé et juste ramasser quelques pinceaux de peinture maison bon marché . Vous trouverez probablement beaucoup plus facile de le faire avec ces brosses. Maintenant, euh, mélanger les tensions. Le point est aussi quelque chose que les gens me demandent que j'utilise réellement, euh, parce qu'à propos de mélangé avant de dessiner la tenue. J' emporte habituellement des conteneurs, donc si je sais que je vais utiliser les couleurs beaucoup et me faire les utiliser dans plus d' un tableau, tous mélanger des quantités plus grandes dans ses contenants sur. Ensuite, vous pourriez remplir. Et à cause de ce genre de séjour, qui est de longues attaches d'air, il y a une étude assez fluide pendant un moment. La raison pour laquelle je voulais juste être chaud est, mais en général, vous pouvez simplement les utiliser et dit, c'est une couleur que certains encore assez bien. Donc, si je sais que nous utilisons les mêmes couleurs encore et encore, obtenez beaucoup. Je vais mélanger ces conteneurs logiques de couleurs et je viens de les acheter ouvrir un couvercle, et puis il est bon d'utiliser plus léger pour une autre peinture. Hum, donc oui, c' est pour ça que j'ai vraiment besoin de signer. Maintenant. Je vais juste aller Teoh, commencer à peindre. Et j'enregistrais une narration et mettais sur cette partie de la vidéo. Euh, et essayer de décrire de son mieux que je peux mon processus de pensée derrière ce que je fais. Mais tu apprendras probablement beaucoup en regardant. Et je répondrai à toutes les questions que tout le monde a dans les commentaires plus tard. Donc il y a quelque chose dont tu veux que je parle. Quoi, spécifiquement ? Ensuite, laissez un commentaire et je vais essayer de le couvrir. Et, euh, ouais, je ne vais pas cracher. Je peux accélérer certaines parties, en particulier la compréhension, dessin, mais en général, tout va aller à plein temps en temps réel. Ok, désolé. Je ne travaille pas très vite. Je ne m'attends pas à ce que la plupart des gens travaillent aussi rapidement, surtout vous commencez à peindre. Cependant, je peins depuis très longtemps. Donc je suis allé vite et une partie de son style expressionniste abstrait implique un amour , spontanéité, beaucoup d'intuition et notre fonds que travailler rapidement aide à faire ressortir ça parce que vous n'êtes pas tellement inquiet à propos de ce que vous faites. Tu ne penses pas vraiment à ce que tu fais trop. Tu laisses juste tes mains et ton cerveau et tout a fonctionné très rapidement sans analyser. C' est pour ça que je travaille vite. Et si vous n'avez pas vraiment travaillé rapidement avant, peut-être que vous allez travailler un gros pick-up, c'est juste de la peinture. Vous ruinez votre peinture, laissez sécher et vous faites campagne. Ce n'est pas faire pipi dans le monde Tu essayes juste, tu sais, garder ça à l'esprit, en essayant de te tweeter à ce sujet. Um, ouais, je suppose que je vais commencer. 5. Étape 1: D' accord, monsieur. Hum, ici, je vais juste me parler du processus que je suis la ville de prendre pendant que je suis en peinture . Maintenant, cette peinture commence de la même manière que toutes mes peintures commencent. Et si vous avez regardé certains de mes autres tutoriels, vous saurez que la première étape est toujours de couvrir le blanc de la toile. Désolé. Dans ce cas, j'utilise juste un mélange de blanc mais de sienne et un peu de bleu prussien. Et j'utilise aussi un mélange de peluche et de bleu et de montre. C' est la couleur grise que vous voyez me mettre en bas maintenant. Et je suis juste en utilisant ces deux couleurs orteil lâche bloquant et couvrir un rôle. Le quoi ? Dans la toile. C' est généralement une couche assez mince. Il n'a pas besoin d'être super épais. Je veux juste me débarrasser de tout ça ? Et cela aide aussi à créer une belle base pour travailler à partir de Pour cette peinture particulière, Um, j'utilise des couleurs qui dans une palette de couleurs qui aurait déjà été choisie. Donc c'est, vous savez, une bonne façon de penser à quelles couleurs commencer aussi est juste de choisir des couleurs qui sont déjà dans votre palette de couleurs. Et tant que tout le blanc est couvert, c'est ce dont vous avez vraiment besoin de vous inquiéter. Mais cette couche doit être complètement sèche avant de passer à autre chose. Donc, une fois que vous avez bloqué la couleur et que vous êtes devenu vraiment blanc, vous devez juste la sécher. Je me suis séché avec leur sèche-cheveux, donc en fait sauter dans un instant parce que vous n'avez pas vraiment besoin de me regarder debout là avec le sèche-cheveux. Si c'est juste, mais il veut. Ce menteur est complètement sec. On peut passer à la partie suivante, qui va juste se construire. Plus de menteurs similaires à celui-ci et il n'y a pas douteux est parce qu'il ajoute un peu plus d'une texture intéressante à l'œuvre d'art. Cela crée un certain intérêt, et aussi parce que nous travaillons de manière intuitive en construisant quelques-uns de ces lâches, menteurs lâches, plus abstraits. Ça nous donne quelque part où aller, et ça nous donne quelque chose sur quoi travailler. Donc tout ce que je fais ici, c'est ajouter une petite salope d'une autre couche de ce mélange de, hum, la Sienne brûlée et quoi et ainsi que Thea Impression Bloom Quoi, juste pour couvrir tous les morceaux disparates que vous ne pouvez pas vraiment dire de si loin. Mais il y aura toujours des morceaux de ce que les beats montrent aussi. Désolé, je reviens juste pour m'assurer que tout est complètement couvert et qu' il n'y a pas de morceaux disparates en créant ce coach de base sur votre peinture aussi. Il aide également à créer une belle surface à peindre, souvent juste sur droite. Juste pour que le juste donc absorbe beaucoup de peinture pour commencer. Désolé, c'est correct ? Juste une autre couche sur les jets. Donc, la surface est un peu plus agréable à travailler. Et une fois que ce menteur sera complètement sec, je suis qu'ils vont entrer avec une couleur plus claire. C' est une couleur beaucoup plus claire. C' est juste regarder avec une petite touche minuscule du bleu prussien juste pour le rendre plus d'un blanc cassé. Et, euh, j'utilise encore des coups de pinceau vraiment expressifs et lâches, ne couvrant pas tout complètement. Il y a encore des zones à travers, mais j'aime ces marques gestuelles et les coups de pinceau, et je voulais en quelque sorte que l'arrière-plan de ce tableau soit un peu plus léger, c'est pourquoi je vais avec autant de couleurs, et je laisse la peinture courir et goutte à goutte en ajoutant juste un peu d'eau dedans, en mélangeant un peu plus de ce, um, um, le mélange de sienne brûlé que nous avions avant de créer un peu d'un fond intéressant, ce fond abstrait et sur le réseau. Tout cela fait partie de la construction de couches. Ah, beaucoup de mes œuvres ont beaucoup et beaucoup de couches en eux, et beaucoup de choses intéressantes qui se produisent juste spontanément pendant que je peins. Donc, une fois que j'ai ajouté dans une partie de la légèreté, je viens ensuite avec un mélange de prussien bleu et regarder à nouveau un peu d'un mélange de médecin . Maintenant, ce qui est utilisé ce mélange sombre pour est que je l'utilise pour aider à bloquer dans une idée de composition rugueuse . Donc, là où vous pouvez me voir mettre dans cette zone bleue, c'est là que je veux que la plupart de mes fleurs et mon brok soient assis en quelque sorte en bloquant lâchement dans les formes et les gestes des fleurs dans le bleu. Je peux alors prendre du recul et y jeter un coup d'oeil et décider si vous savez que la composition fonctionne. Et si je veux être heureux de m'accumuler sur ces marques, tu peux voir que je suis juste en train de faire du gifle. C' était juste de l'eau ordinaire dans un flacon pulvérisateur. C' est ce que j'étais en quadrature. Vous pouvez étaler ce qui goutte à goutte sur la toile et cela aidera à faire tourner la peinture. Et, ouais, je continue juste à faire quelques traces gestuelles lâches. Vous pouvez dire ce genre de marques indicatives des formes de feuille. Il pourrait même être comme l'ombre sera la silhouette de la barre. Ok, je suppose que tu pourrais y penser de cette façon. Et je laisse juste courir et égoutter et je fais des marques. Donc, une fois que j'ai recommencé, vous devez vous assurer que cette jambe est totalement sèche. Avant d'aller plus loin. Si vous essayez de peindre sur de la peinture acrylique mouillée, vous retirez. Qu' est-ce qu'il y a en dessous ? Désolé. C' est pourquoi il doit être totalement sec. Donc on va juste le sécher et ensuite on va ramasser après Après 6. Étape 2: Dans la prochaine étape de la création de cette œuvre d'art floral expressive, nous allons commencer à poser quelques couleurs de feuillage, quelques moins de formes et de représentations de plomb et de feuillage. Désolé d'avoir utilisé. C' est un mélange de bleu prussien et de sienne australienne. Désolé, etcetera. De ce que je les ai utilisés pour créer ce genre de riche couleur verte et vous pensez assez grand pinceau et tenant la brosse assez loin en arrière. Je geste lâchement dans une source florale de ces formes de feuilles. Je ne le suis pas. Vous pouvez voir que je ne peins pas vraiment les formes de Leafs. Tout à fait spécifiquement. J' ajoute juste quelques zones de grain, , et j'utilise le pinceau pour créer des marques gestuelles qui représentent le feuillage. Je permet la peinture goutte à goutte et sur être assez lâche avec elle, je suis en train de m'assurer que je suis debout en arrière de la toile et juste le faire silencieux intuitivement et ne pas vraiment penser trop à ce que les feuilles ressemblent. Euh, je puis aussi vous devriez quand vous mettez tout à fait, je commence toujours avec une couleur plus foncée. Donc, une fois que j'ai mis certaines de ces marques DACA, je pense qu'il fait un peu ah beaucoup de vision en utilisant plus de la Sienne australienne et faire la même chose. Je sors juste avec beaucoup de vision du grain, créant quelques marques gestuelles et en ajoutant un peu de folate supplémentaire et encore une fois, un peu de beaucoup de couleur. Vous ne voulez pas couvrir complètement les orteils sur tout le fond. Je veux encore une partie de l'arrière-plan montrant à travers, mais je suis juste en train de créer une sorte d'expression gestuelle de l'endroit où les feuilles et le feuillage et la majeure partie de ce Burke hes débat en cours. Vous remarquerez que je recule assez souvent aussi. Devrait toujours prendre du recul et jeter un oeil à ce que vous faites d'un peu plus loin, surtout avec ce type d'expressif au travail. Parce qu'il n'y a pas de plan, tu as besoin d'être audible. Attrapez. Regardez-le de plus en arrière pour vous assurer que tout est équilibré et en place, et qu'il n'y a rien que vous sachiez, se démarquant trop. Vous pouvez être beaucoup vraiment expressif aussi ici, comme je suis juste en train de scintiller de la peinture maintenant juste pour créer un peu plus intéressant. Démarrez une autre couche de texture. Maintenant, je viens de changer pour un pinceau légèrement plus petit et beaucoup de couleur. Et encore une fois, je vais juste entrer et m'allonger sur ce que j'ai déjà fait. Et je superpose juste une sorte de feuilles lâches de formes gestuelles dans beaucoup de couleurs. En plus de la couleur plus foncée. La peinture en dessous est encore humide, donc elle ramasse toujours ce qu'il y a en dessous. Je sais que je suis beaucoup debout devant la toile pour cette vidéo, mais c'est un peu difficile de positionner la caméra de façon à l'endroit. Vous allez aller en mer. Tout ce que je fais clairement, essaie de le faire sous un angle avant et ça n'a pas vraiment pu dire ce que je faisais. Désolé, je sais que je suis un peu en face, mais j'espère que vous aurez toujours une idée de ce qui se passe ici. Deuxièmement, la peinture que j'utilise. C' est assez humide donc il est en cours d'exécution, mais c'est en quelque sorte dégoulinant sur le campus. Je fais ça intentionnellement. Je voulais courir, et je voulais égoutter parce que j'aime vraiment cet effet, euh, euh,et si vous trouvez que votre peinture n'est pas silencieuse du tout, vous pouvez retourner à utilisation du flacon pulvérisateur que j'ai utilisé plus tôt et juste pulvériser de l'eau directement sur la toile qui l'aidera à égoutter aussi bien et juste les aider à peindre pour bouger. Cependant, vous ne voulez pas trop le faire. Vous savez, vous pouvez, hum, mouiller la peinture tellement qu'elle s'échappe complètement du campus. Il y a un peu de ligne fine que vous avez un peu de pratique pour obtenir le coup, donc vous ne voulez pas qu'il soit trop humide. Mais tu ne veux pas penser que tu as mangé. Désolé. Maintenant, je suis presque sûr qu'on doit laisser ça sécher aussi. Comme toutes les autres couches. Il est vraiment important de s'assurer que la lumière du sec entre les deux, surtout parce que la prochaine étape va venir avec d'autres couleurs et quelques fleurs. Si je l'ai fait maintenant, en plus de ce grain, , les fleurs mélangent le grain de Snaith. Désolé, il fait juste marques et ne serait pas vraiment sortir assez clairement, Donc c'est parking s. Donc, vous devez vous assurer que cette couche est sèche. Donc encore une fois, nous allons laisser sécher et ensuite nous allons continuer dans la prochaine étape 7. Étape 3: Maintenant, cette couche de collège est sèche. L' étape suivante est de venir avec une couleur de fond et de couper autour d'une partie du feuillage . C' est une très bonne façon de créer un peu plus d'espace négatif dans la peinture, parfois avec ce floral gestuel initial, euh, désolé feuillage que vous avez mis dans. Vous pouvez parfois aller un peu par-dessus bord, donc c'est une chance de pleuvoir un peu dans la composition, et cela a utilisé cette couleur neutre pour éditer certaines zones de feuillage que vous étiez peut-être un peu de planche. Nous avons apporté un peu de légèreté dans la composition et aussi un peu, euh, c'est un peu, je suppose. Donc cette couleur claire. C' est juste une sorte de couleur gris blanc cassé faite de blanc titane et un peu de bleu prussien. Et encore, je l'ai. La brosse de même taille que j'utilisais la force était une brosse assez grande. En utilisant un grand pinceau, il est un peu plus facile de se lâcher car il est vraiment difficile de faire des détails avec une grande brosse afin que vous puissiez garder vos marques silencieuses. Assez grand. et assez frais et lâche et ne pas devenir trop difficile avec elle. Je suppose que c'est la meilleure façon de le décrire. Hum, donc vous pouvez dire que je suis juste en train de couper autour et de créer une épice négative entre les feuilles et d'apporter cette couleur de fond dans deux zones où j'ai l'impression que ce qui suit est un peu trop, hum, maladroit et condensé. C' est aussi une très bonne façon de travailler à votre composition. En amenant ce lion de fond, vous pouvez aider à travailler à l'endroit où vos fleurs et vos choses vont aller et à résoudre les problèmes de composition que vous aviez avant quand vous avez commencé à poser les couches. Donc c'est juste un moyen de réparer ce que tu as fait. Eso tu ne veux pas couvrir tout complètement, évidemment, mais c'est une chance de l'avoir dans certaines zones, et pour que tu puisses voir à nouveau. Je suis aussi en arrière pour regarder ce que j'ai fait, et je travaille assez vite parce que je ne veux pas trop d'histoires à ce sujet, et je ne veux pas m'enliser pour essayer de tout perfectionner non plus. Je voulais toujours être assez lâche. Désolé, vous pouvez dire que je suis en arrière de temps en temps. Je tiens toujours ma brosse assez loin en arrière et je la garde aussi lâche que possible. Ah, et là on peut commencer à penser à ajouter des fleurs. Donc je pense que c'est ce que je vais faire là-bas, non ? Mais je me souviens à juste titre. Oui, désolé ce que je viens de faire là en ramassant une partie de la violette de la Reine Magenta et un peu de la Sienne australienne dans une affaire de copie. Il suffit de mélanger cette peinture dans une tasse de papier parce que j'aime que ma douleur soit un peu plus fluide. Il est parfois plus facile de le faire dans une tasse et sans trop y penser, sont juste plonger directement dans et ajouter quelques blobs par manque d'un meilleur mot de couleur où je veux certaines de ces fleurs débat. J' aime donc les regrouper. Vous avez vu certains des autres ateliers de flore que j'ai fait sur l'habileté partager ces fleurs Un très similaire je les garde assez lâches, comme je ne suis pas trop inquiet de vous savez, les formes d'eux ou d'essayer de les faire paraître trop comme des fleurs. Vous savez ce que j'ai dit sur ces vidéos avant. La grande chose à propos de la peinture florale est dès que vous mettez n'importe quelle sorte de couleur contre n'importe quel type de verdure, votre cerveau va transformer cela en une fleur pour que vous puissiez être vraiment, vraiment lâche avec la forme et votre cerveau et les spectateurs Le cerveau va toujours enregistrer ça comme étant une fleur. Désolé, je suis juste en train de jouer avec des formes plus grandes et des formes plus petites. Parce que je le veux. Je veux avoir un peu de mélange. Je ne veux pas que toutes les fleurs soient de la même taille. Donc vous pouvez dire que j'en ai créé des plus petits en haut, et j'en ai des gros en bas. Pour ces fleurs de couleur plus orangée, je viens d'ajouter INM ou de la Sienne australienne plutôt que le crime Quinta, un doux juste pour changer la couleur sur cela. Légèrement et encore, vous pouvez éclabousser et ajouter des taches de peinture aussi bien, pour juste le desserrer un peu plus sur, et je suis un peu allégé cette couleur, et maintenant je suis juste en ajoutant un peu d' mettre en évidence dans ce que j'ai déjà fait. Je pense que je vais y retourner et ajouter un peu plus de rose dans ça et ensuite aller sur les fleurs roses avec un peu de couleur rose. En fait, c'est un docteur. Grande couverture. Parfois, la couleur que je suis sauf la première n'est pas tout à fait juste. Personne n'est parfait. Il y en a beaucoup. C' est ce que je m'attendais. Hum, donc oui, ça ajoute juste quelques touches de pertes. Eh bien, encore une fois, je garde ça vraiment, vraiment spontané. Vous pouvez voir que je retiens la brosse assez loin. Je suis juste en train d'entrer, en toute confiance, ajouter ces marques et de reculer à nouveau pour voir ce que j'ai fait, en essayant de ne pas rester devant la caméra tout le temps. Maintenant, j'ai l'air de mélanger un peu plus Ah ah, chaud, chaud, d'accord Nkala. On dirait de la sienne australienne. Nous avons probablement un peu plus de ce bleu prussien, et je viens avec des moqueries de fac plus petites parmi les fleurs. Des trucs viennent d'être ajoutés à la doublure de certaines feuilles, gardant les ficelles vraiment lâches. Il est toujours bon d'ajouter Ian le même Qala dans quelques endroits différents, vous pouvez même voir avec les fleurs comment j'ai ajouté certaines des fleurs roses à gauche, puis je les ai ajoutées à l'apporté aussi. J' ai ajouté des fleurs d'orange, certaines des plus grandes en bas. J' ai aussi utilisé cette orange comme quelques touches de fleurs plus petites en haut. Et avec ce grain, j'en ai ajouté à quelques endroits différents autour du tableau et tu l'as deviné. Il est temps de nous conduire parce qu'une fois que vous avez mis quelques mensonges une pinte vers le bas, si je continue à travailler dessus de cela, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais commencer à sorte de peinture va commencer à mélanger sur le campus. Je ne veux pas vraiment que ça arrive, alors on va complètement le sécher à nouveau et le ramasser une fois qu'il sera sec. 8. Étape 4: Maintenant que les fleurs sont complètement sèches, on va juste continuer à construire les couches et à construire la, um, légèreté et texture sur l'eso du pharaon ces orange devant. Je viens d'ajouter des centres à ça parce que je ne veux pas qu'ils soient des roses. Je veux qu'ils soient interprétés à quelque chose d'un peu différent du rose. Désolé, je viens d'y ajouter des centres bleu foncé. Et vous voulez aller avec une sorte de fleurs abstraites que si vous n'avez pas déjà regardé les autres, hum, hum, tutoriels de fleurs que j'ai montré à l'école Elle encore je recommande de revenir en arrière et d'avoir un oeil à ceux parce que je ne entrer un peu plus en détail sur comment et pourquoi je les construis de cette façon. Mais en général, vous voulez commencer par le type de base plus sombre, puis continuer à ajouter des couches plus légères sur les fleurs afin que vous ayez quelques couches différentes de valeur. Désolé, je voulais les faire un peu, rendre chaque feu plus différent. Donc j'ai ajouté quelques plus légers et celui-ci à l'avant, euh, je voulais l'assombrir juste un peu et ajouter un peu plus de tics. Travail à travers les coups de pinceau. Je pense un peu, docteur. Commencez par. C' est pour ça que tu peux me voir. Je l'ai juste changé pour un peu plus de couleur à nouveau. Le même gros pinceau plat, le pinceau que j'utilise en ce moment. C' est juste un pinceau de peinture de maison, je pense que c'est tout le pinceau de deux ou trois pouces , donc c'est assez bigot, contient un peu de peinture dedans. Et c'est vraiment sympa de peindre que nous avons, surtout quand vous travaillez assez gros comme ça, donc vous pouvez voir que je viens juste avec eux. Ce serait le CNO australien et a fait que les fleurs d'orange un peu plus grandes. Et j'ajoute un peu d'un watt ou Lotte dur accroché sur le puits de Miss et répandre cette couleur autour d'un peu. Désolé. Maintenant, je veux commencer en quelque sorte à ajouter dans les quelques petites fleurs à cause du moment. que l'appartement se passait ici que le Skylar est assez grand ? Désolé d'ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Je vais ajouter quelques petites fleurs désolé, j'utilise le décor de la reine en magenta et un petit pinceau plat pour en ajouter quelques. Je suppose que vous pourriez dire qu'il s'agissait de fleurs marguerites, je suppose. Je ne pense pas que la variété des fleurs vraiment si importante, mais je veux juste ajouter des grappes d'une fleur de taille différente. Désolé, je ne veux pas qu'ils soient tous de la même taille. Je veux avoir quelques petites fleurs, quelques plus grandes fleurs juste pour le rendre un peu plus intéressant que la peinture à regarder. J' ai juste mis des jours là où j'ai l'impression qu'il en a besoin. Ce style de peinture nécessite beaucoup de confiance. Évidemment, j'ai des tas de confiance. Quand je peins. Je n'hésite pas vraiment et je m'inquiète de l'endroit où je vais mettre les choses. Hum, désolé. Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec la peinture, il peut être difficile d'avoir cette confiance et de simplement faire confiance à vos instincts. Mais plus vous pincez, plus c'est facile. Et à ce que j'ai dit de mes élèves dans mes ateliers floraux que je fais en personne, c'est juste me rappeler que c'est juste de la peinture. Et si tu mets quelque chose et que tu n'aimes pas ça. Attendez juste qu'il sèche, et puis vous pouvez passer dessus. C' est vraiment pas si important. Et je ne pense pas qu'il y ait vraiment d'erreurs quand il s'agit de peindre, surtout ce style de peinture. Parce que les erreurs, hum juste ajouter à ce qui est déjà là. Et si ça ne marche pas, ce n'est pas vraiment si c'est une erreur, c'est si ça ne marche pas ou non. Désolé dans Constant, réévaluez vraiment les choix de couleurs que vous utilisez et les températures des couleurs que vous utilisez, ou même la légèreté dans l'obscurité. Et parfois, vous pouvez faire quelque chose à la lumière. Ou tu pourrais faire quelque chose de trop sombre. Mais ce n'est pas la fin du monde. Tu peux juste y retourner et le changer. Désolé, je viens d'ajouter un peu de, hum, hum, mais regardez ceviche Australian Sienna à ce mélange pour faire un peu plus d'orange. Et encore une fois, j'ajoute juste des petites touches de cette couleur ici et là. Maintenant, ces petits points de couleur qui pourraient être des bourgeons de fleurs qui pourraient être assez. Une petite fleur que vous savez que vous ajoutez à nouveau, travaillant autour de la toile. Je ne le suis pas. Vous remarquerez également que quelque chose que je vais souligner aussi. Vous avez aussi remarqué que pendant que je peins, je ne me concentre pas vraiment sur un seul domaine sur la peinture complète de la peinture dans son ensemble. Donc, chaque couche que j'ajoute dans je l'ajoute sur tout le canevas. Je ne me concentre pas seulement sur, disons, le coin supérieur droit et le faire terminer, puis passer à la partie suivante. Je travaille toute la peinture dans un seul garde, et je pense que c'est une chose vraiment importante à souligner ici, parce que c'est ce qui va aider l'équilibre de la peinture et des couleurs de votre peinture et comment ça va faire en sorte que tout fonctionne. Eh bien, parce , comme vous pouvez le voir, j'ajoute dans certaines zones de choléra à quelques endroits différents sur la toile, tout en une couche, puis le menteur suivant. J' ajouterai quelques endroits différents sur la toile et je la construirai et la construirai et construirai. Je ne me concentre pas seulement sur l'achèvement d'une fleur à la fois, donc par son apparence, il le fait. Alors j'essaie. Tu te souviens de ce que je fais ici ? Je pense que je suis oui, c'est ce que je suis venu avec une couleur plus foncée, parce que je n'avais pas encore vraiment résolu cette zone inférieure. Et donc mon processus de pensée à ce stade était probablement quelque chose dans le sens. J' ai besoin de mettre quelque chose dans cette zone parce qu'en ce moment il n'y a rien là-bas. Donc je viens de choisir un collier bleu fabriqué à partir probablement du bleu prussien. Et tu sais quoi ? J' ai juste ajouté quelque chose comme si j'avais juste mis mawr de ces gestes floraux. Désolé. Feuillage fait des gestes dans le bleu pour remplir cette épice, et vous remarquerez que je viendrai la cueillir en entrant et en ajoutant plus de choses là-bas aussi. Mais parce que je l'ai ajouté en bas, je l'ai également ajouté sur les côtés. Donc, juste pour vraiment répéter le point que je faisais plus tôt, à savoir que vous devez vous assurer que vous travaillez toute la peinture et pas seulement une partie de la peinture à la fois pour que vous puissiez voir. Ajout également dans ces petits de fleurs a déjà commencé à remplir la composition un peu plus. Et j'avais besoin de ce petit coup de poing d'une Kulla plus riche. Donc je pense que je viens avec beaucoup de grain parce qu'une autre chose que j'ai tendance Teoh rappelle aussi à mes étudiants. Quand je fais ces ateliers en personne, c'est que chaque fois que vous ajoutez une fleur, vous devez ajouter du feuillage qui est attaché à cette fleur. Donc c'est ce que je fais ici de toutes les fleurs et les choses ont ajouté. Je viens juste avec une couleur différente pliée de sorte que cela, dans ce cas, c'est beaucoup d'ege coloré. Et je m'assure juste qu'il y a des choses attachées à ces fleurs que je viens d'ajouter dans des petites touches ici et là. Désolé, tu entends mon chien aboyer en arrière-plan de temps en temps. J' ai juste mélangé une vision plus jaune de ce grain, donc j'aurais utilisé le jaune laser dans ce mélange juste pour créer plus étécouleur jauneéclatante couleur jaune 9. Étape 5: Donc je continue maintenant à ajouter des, hum, beaucoup de MOX sur les fleurs. Il suffit d'ajouter un peu d'un point culminant ici et là. J' ai fait quelques traces gestuelles sur les fleurs. Regarde là-haut. En ajoutant que vous volez était là où je pense qu'il est nécessaire. Non, c'est juste une question de construire d'autres couches maintenant. J' ai donc décidé d'ajouter un autre rose en bas du bas et aussi une croix sur le bord là-bas parce que j'avais l'impression que le Paquet se terminait un peu trop brusquement les bords de la toile. Donc j'aime toujours m'assurer que ces fleurs sortent de la toile. Donc je mélange juste une autre conversion plus légère de ce rose juste pour ajouter une touche de haut lodge ici et là. Parce que c'est une peinture expressionniste. Je ne m'inquiète pas trop, tu sais exactement où le lot va tomber sur chaque fleur. C' est juste pour être une représentation lâche, donc il y a beaucoup de points forts sur eux en Allemagne, le même domaine qu'il va lire, comme vous le savez, comme il est censé le faire. - Maintenant que j'ai pris un peu beaucoup de version de cette couleur orange, et j'ajoute juste un peu plus de rencard à ces fleurs oranges. J' ai décidé de leur faire un peu plus de geste. Aussi, je vais le sécher un peu d'abord, parce que encore une fois, la couche était un peu humide. Et comme je l'ai déjà mentionné, si vous essayez de travailler trop humide avec de la peinture, vous finissez par ramasser le papier en dessous. Donc je vais juste l'enlever un peu, juste pour le rendre un peu plus facile de travailler avec par dessus. - Donc , comme je disais, je voulais bombarder rendre les fleurs orange un peu plus gestuelles. Donc, je viens d'acheter dans un peu de couleur plus claire et un pinceau plat plus petit, et je suis juste en train de décrire quelques zones sur les fleurs, juste ajouter quelques touches de légèreté et quelques autres sortes de marques et de formes gestuelles . Euh, je suis venu aussi. Nous avons, euh, la Sienne australienne à nouveau pour les rendre un peu plus orange et pour faire ressortir un peu plus d'un point culminant. Je suppose que c'est l'un d'eux qui ressemble plus à des coquelicots. Je suppose que la deuxième fois j'ai des pelouses assez lâches, lâches et gestuelles autour d'eux. Et ce que j'ai cette couverture de ma brosse. Je vais juste le toucher autour de la peinture pour m'assurer que cette couleur s'apaise dans d' autres domaines que juste sur ces fleurs juste pour aider l'équilibre de la découverte. Maintenant que j'ai ajouté un peu plus de légèreté, je dois équilibrer ça en ajoutant un peu d'obscurité. Maintenant que j'ai ajouté un peu plus de légèreté, je dois équilibrer ça en ajoutant un peu d'obscurité. Maintenant que j'ai ajouté un peu plus de légèreté, je dois équilibrer ça en ajoutant un peu d'obscurité. Maintenant que j'ai ajouté un peu plus de légèreté, je dois équilibrer ça en ajoutant un peu d'obscurité. Maintenant que j'ai ajouté un peu plus de légèreté, je dois équilibrer ça en ajoutant un peu d'obscurité. Maintenant que j'ai ajouté un peu plus de légèreté, Donc, il y a toujours un peu d'un don et de prendre avec cela. Désolé, mais si vous ajoutez des zones claires, vous devez équilibrer cela avec des zones sombres. Donc je suis revenu avec cette couleur vert plus foncé, et je vais juste passer le dessus dans quelques zones juste pour ramener un peu de profondeur dans la peinture, certains créant ces vraiment lâches, gestuelles, euh, formes de feuilles presque illustratives ici et là encore juste pour enlever la peinture d' être à riel. Je ne veux pas de peinture réaliste. Je suis en quelque sorte d'essayer de créer un peu plus été peinture expressionniste. Donc, en entrant et en fait au lieu de créer des feuilles qui sont remplies de formes. Dessiner les contours des pistes ici et là crée une texture très agréable et illustrative. - Se cacher dans l'obscurité est maintenant ajouté un peu plus de profondeur à la peinture à nouveau parce que nous ne le faisons pas perdu. Nous avons perdu un favori de l'obscurité originale que nous avons ajoutée par je suis en train d'ajouter dans le lot de fleurs. Alors et j'ai réalisé que je suis à nouveau debout devant le tableau. Non, ces profs doivent se rappeler de rester loin de l'endroit où la caméra pointe, mais je vais passer au côté du moment pour que vous puissiez voir ce que je fais. J' ajoute juste un peu de bleu sur les feuilles que je viens d'ajouter. - Ok , donc une fois de plus, je vais laisser sécher ce tableau et ensuite revenir en ajoutant quelques détails. 10. Étape 6: Ok, j'ai fini. Au moins, je pense que j'ai fini de toute façon, je probablement ça pour un jour ou deux, et je pourrais y revenir à quelques touches ici et puis une fois qu'il sera complètement sec. Mais je suis assez heureux avec la façon dont cela sort les couleurs du travail magnifiquement ensemble, vraiment heureux avec les abattages. Et comme vous pouvez le voir que la composition se construit comme je ne le fais pas, je n'ai pas vraiment un plan pointant, mais , euh, c'est un peu et oui, j'ai aimé ça. Et j'ai entendu dire que vous avez fait ça très utile. Et encore, comme je l'ai dit, c'est Salaburu. Avez-vous des questions que vous aimeriez que je clarifie ? Tout ce qui les a fait. S' il vous plaît laissez un commentaire et je vais essayer de revenir à dès que je peux avec les réponses à cela. Et si vous arrivez, Teoh, essayez ça ou avez un but Peindre ceci, hum, cette façon encore poster vos peintures en bas dans la section commentaire, et j'aime vraiment les regarder et, euh ouais, merci encore de m'avoir rejoint. Et j'ai que vous avez de la peinture et j'espère que vous resterez heureux et en bonne santé.