Comment peindre un réveil réaliste à l'aquarelle et aux crayons de couleur ls

1. Introduction: Bonjour, merci beaucoup pour votre écoute. Il s'agit d'un didacticiel multimédia. Nous allons peindre ce réveil à aquarelle et au crayon de couleur J'ai choisi de peindre cette illustration en techniques mixtes parce que je trouve que c'est toujours amusant utiliser deux types de peinture différents, et la combinaison d' un crayon de couleur avec aquarelle en fait un didacticiel beaucoup plus convivial pour les débutants Je vais vous présenter les techniques de base du crayon de couleur et de l'aquarelle Si vous les connaissez déjà, vous pouvez simplement passer à l'étape suivante et commencer à peindre immédiatement. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre une ou deux secondes à la fin et lui attribuer une bonne note pour que le cours reste sur la plateforme. Cela m'aidera vraiment plus que vous ne le pensez. 2. Fournitures: Le matériel de ce cours est assez simple. Nous allons peindre sur papier aquarelle pressé à chaud Ensuite, vous aurez besoin de votre ensemble d'aquarelles, trois pinceaux de taille 1, 4, 1 et d'un pinceau d'éradication J'ai un crayon mécanique, une petite machine à papier, un taille-crayon, une gomme à effacer, une tasse d'eau, votre jeu de crayons de couleur, votre jeu de crayons de couleur calque et du papier fusain pour dessiner les contours, puis papier calque et du papier fusain pour dessiner les contours, puis un morceau d'essuie-tout pour tamponner votre pinceau, et c' 3. Techniques de peinture: Avant de commencer avec la peinture proprement dite, je vais vous expliquer très brièvement les techniques de peinture de base que nous allons utiliser. Ils sont mouillés sur du glaçage sec et sont utilisés à l'aide crayons de couleur pour compléter et améliorer nos aquarelles La première technique de peinture est appelée humide sur sec. Si vous avez déjà peint à l'aquarelle, vous en avez entendu parler et vous l' avez fait plusieurs fois. Il s'agit essentiellement d'appliquer de la peinture humide sur du papier sec, et j'ai juste mélangé un s'agit essentiellement d'appliquer de la peinture humide sur du papier sec, peu de jaune citron ici, et je remplis le carré uniformément avec ma couleur Il s'agit d'un lavage très léger, ce qui signifie qu'il y a plus d'eau que d' aquarelle sur mon pinceau en ce moment méthode humide sur sec est presque toujours utilisée lorsque vous essayez de peindre sur de très petites surfaces, et vous savez que vous pouvez faire passer la peinture rapidement sur le papier huilé ou lorsque vous peignez des œuvres très détaillées. Dans ce cours, nous allons l'utiliser pour définir couleurs de base des les couleurs de base des différents segments du réveil, puis nous allons appliquer une deuxième ou peut-être une troisième couche d'aquarelle et, à la fin, des crayons de couleur pour améliorer nos couleurs, obtenir le bon classement et ajouter Maintenant, pour mon premier lavage, ma couche de base d'aquarelle est posée sur le papier Il est complètement sec, ce qui est toujours le plus important avant de continuer à peindre, et nous passons directement à notre deuxième technique , le glaçage. Le glaçage signifie essentiellement que vous appliquez une deuxième couleur d'aquarelle sur votre première couche Vous pouvez soit le faire sur du papier sec, soit, comme je le fais ici, vous pouvez peindre le deuxième lavage sur mouillé sur mouillé. Et pour ce faire, il vous suffit d' appliquer de l'eau propre sur votre première couche. Et ici, j'ai un mélange de vin ou d'orange. Ce mélange est un peu plus saturé, ce qui signifie que j'ai plus de couleur et un peu moins d'eau. Maintenant, j'applique simplement l' orange sur ma surface mouillée, et vous pouvez voir comment la couleur se répand dans l'eau. C'est écrit sur le papier. Cela va m'aider à créer un dégradé lisse afin que l'orange et le jaune se fondent plus joliment et plus facilement. Si vous peignez mouillé sur mouillé, cela signifie que vous avez toujours un peu plus de temps avant que votre couleur ne sèche sur le papier. Dans ce cas, c' est une bonne chose car cela signifie que je peux prendre mon temps, je peux mélanger comme je le fais ici, et vous pouvez voir que j'ai un joli dégradé uniforme de l'orange au jaune. Passons rapidement aux crayons de couleur. Voici un très bref résumé et une introduction très simpliste aux crayons de couleur, si vous voulez Les gens peignent des illustrations incroyablement sophistiquées, détaillées et réalistes simplement avec des crayons de couleur Ce didacticiel, cependant, est un peu plus convivial pour les débutants, donc l'introduction à la technique d'utilisation du crayon de couleur est également conviviale pour les débutants. Vous pouvez voir que j'applique une très légère pression sur mon papier. Et je ne peins pas en lignes droites, mais en petits mouvements circulaires. L'essentiel est donc de maintenir la pression aussi légère que possible. Et il est toujours préférable de simplement mettre une autre couche par-dessus si vous voulez que la couleur soit plus saturée. Mais il est très difficile, voire impossible , de retirer le crayon de couleur du papier si vous avez appliqué trop de pression et que vous n'êtes pas satisfait de la saturation et de l' intensité de la couleur. Maintenant que j'ai utilisé le crayon de couleur, j'étale la couleur uniformément sur tout le carré. Et maintenant j'arrive avec ma machine à papier. Et je le déplace simplement sur ma zone pour uniformiser les taches et estomper la couleur que j'ai sur le papier Maintenant, même si nous peignons sur du papier pressé à chaud, nous obtenons toujours un peu de structure, mais une certaine granulation, peut-être une certaine texture avec le crayon de couleur Et ces taches de différentes tailles. Celui-ci est plus grand. J'en ai également de très petits que nous allons utiliser dans les prochains chapitres. Ces taches uniformisent essentiellement la peinture que vous avez sur le papier Je les utilise donc entre toutes les couches que je peins avec mon crayon de couleur, quelle l'illustration que je fais. Je les utilise toujours. Maintenant, la première couche est belle et lisse, et j'en viens avec, encore une fois, la même couleur de peinture, le même jaune. Et je peins juste une deuxième couche par-dessus. J'accélère un peu la vidéo ici. Donc je fais juste ce que je faisais avant. Et encore une fois, je vais utiliser mon maculeur pour tout adoucir Maintenant que la première couche de jaune est lisse, opaque, belle et uniforme, nous allons faire la même chose que dans le premier carré. Nous allons utiliser de l'orange. Vous pouvez, je pense que c' est une orange au cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Et nous allons peindre une troisième couche au-dessus du jaune, et vous pouvez voir que je n' utilise pratiquement aucune pression. Il y a très, très peu d'orange sur la page, et je le fais parce que je veux créer un dégradé lisse et parce que je préfère augmenter mes couleurs et mes couches très délicatement et lentement, puis mettre trop de couleur sur la peinture et ruiner toute mon illustration Je suis peut-être un peu trop prudente, mais j'aime jouer la carte de la prudence. Encore une fois, c'est le maculeur de papier. Je suis en train de tout lisser, puis je vais ajouter de plus en plus d' orange jusqu'à ce que je sois satisfaite du résultat Vous pouvez donc voir à quel point la transition du jaune à l'orange est subtile et fluide. Passons au troisième petit carré et à nos dernières techniques de peinture. Maintenant, je veux vous montrer comment j'utilise crayon de couleur pour améliorer mes aquarelles Encore une fois, je peins humide sur sec avec le jaune citron que j'ai utilisé au début, en faisant la même chose, en peignant doucement sans filigrane, et je le laisse sécher Maintenant qu'il est complètement sec, je vais utiliser mes crayons de couleur juste pour, oui, vraiment améliorer la couleur du papier À commencer par le jaune. C'est un jaune un peu plus foncé. Je pense que c'est du jaune cadmium et non du jaune citron. C'est juste plus facile à voir pour toi. Et là, je peins avec un peu plus de pression que je ne le faisais juste avant dans le deuxième carré. Mais je peux le faire parce que j'ai déjà une couche de base sur le papier, donc je n'ai pas à créer cette couche de base lisse. Je l'ai déjà, donc je peux être un peu plus rapide avec mes crayons de couleur Maintenant, je passe à un jaune plus clair. C'est le jaune citron, et je suis en train de terminer le carré entier ici. Encore une fois, j'utilise le gros maculeur de papier pour tout lisser J'espère donc que tout cela a du sens pour toi. Il ne devrait pas y avoir de surprises lorsque nous allons peindre l' illustration elle-même. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 4. Partie 1 : aquarelle: J'ai donc fait des allers-retours savoir si je devais ou non accélérer le processus de peinture, et j'ai décidé oui. Non pas parce que le tutoriel durerait des heures et des heures de plus que je ne l'ai pas fait, mais simplement parce que je suis si lent à peindre. Quand je l'ai enregistré , je crois que j'avais un livre audio ou une émission Netflix Et chaque fois que j'écoute ou que je regarde quelque chose, pendant que je peins, je peins tellement lentement. C'est donc deux fois plus rapide, mais je pense que vous serez toujours capable de très bien suivre. OK. Donc, après avoir transféré la peinture sur le contour de mon papier, commence maintenant par le côté droit, simplement parce que je suis gaucher. Statistiquement, la plupart d'entre vous seront droitiers, je suis désolée pour cela. Mais j'ai mouillé la partie droite de l'illustration avec de l'eau, et je commence par le jaune citron, et je le mets sur le papier. Il s'agit d'un lavage très léger et uniforme, juste pour mettre la première couche de base sur le papier et aussi pour que je sache où se trouvent mes couleurs les plus claires, puis plus tard où se situeront mes couleurs moyennes, etc. Je peins donc toute la zone jaune ici en jaune citron. L'eau sur le papier est juste là pour que le lavage soit agréable et uniforme, et cela me fait gagner un peu de temps. Je continue ici avec la même couleur, jaune citron cette fois sur du papier sec, car la surface est suffisamment petite et je peux faire passer la couleur sur le papier sans former de lignes dures. Maintenant, pendant que les autres bits sèchent, je passe à la phase d'horloge. Techniquement, le cadran lui-même est blanc, mais comme le réveil tourne en biais, il y a une ombre sur le côté droit. Je mouille donc tout avec de l'eau. Je n'en utilise pas trop car je ne veux pas que la couleur se répande de façon incontrôlable Ensuite, je vais utiliser du bleu outremer pour peindre dans l'ombre, comme vous le voyez ici, juste sur le côté droit, puis je le laisserai pénétrer dans la partie centrale de la phase de l'horloge, puis je le lisserai Il y a donc une transition très douce. Le bleu est donc beau, et maintenant j'utilise des peintures grises pour assombrir encore plus les zones les plus sombres de l'ombre Je m'assure de peindre assez rapidement pour que mon gris apparaisse sur le papier alors que le bleu est encore humide afin que les deux couleurs se fondent bien l'une dans l'autre. Maintenant que tout est sec, je me dirige vers la partie extérieure de l'horloge. Encore une fois, je mouille le tout dernier segment avec de l'eau, comme vous pouvez le voir ici, puis je vais utiliser du jaune de cadmium beaucoup plus concentré pour obtenir une couleur très forte Maintenant, si vous regardez l'image de référence, vous verrez que la couleur est la plus forte et la plus saturée au milieu d' une horloge et qu'il y a de lumière réfléchie sur la partie supérieure et la partie inférieure. Donc, pour illustrer cela sur le tableau, je vais laisser la couleur s'estomper vers le haut et vers le bas, imiter le reflet de la lumière sur le métal Comme la partie que nous venons de peindre est encore humide, je ne peins pas le segment juste à côté pour moment, car si je le faisais, les deux zones se fondraient l' dans l'autre, ce que nous ne voulons pas Je laisse donc un peu d'espace entre ça et je mouille cette partie ici Je vais faire plus ou moins la même chose, mouillant avec de l'eau, puis en y ajoutant du jaune de cadmium, puis je vais l'intensifier sur le dessus avec de l'orange Alors maintenant, j'ajoute un peu de Winsor Orange. L'orange est un peu plus concentrée parce que mon papier est déjà mouillé, et lorsque vous avez plus d'eau sur votre papier, vous avez besoin de moins d'eau dans votre peinture. Si mon orange au cadmium était très diluée, ce ne serait qu'un gâchis aqueux Je reçois des fleurs et il serait très difficile de contrôler ce qui se passe dans ces petites zones. J'essaie de rester dans les files d'attente. C'est un défi, même à l'âge adulte, et je suis ici en train de mélanger un peu la transition pour m'assurer que tout se passe bien et en douceur O. Je tourne mon papier maintenant, et je vais le faire beaucoup pour cette illustration. C'est beaucoup plus facile de peindre en gardant les mains droites plutôt que d'essayer de garder le papier droit et de simplement plier la main d'une façon ou d'une autre. N'hésitez donc pas à retourner votre papier autant que vous le souhaitez si cela facilite la peinture. C'est du jaune cadmium, et je peins sur du papier sec. Je peins toute la partie supérieure à l'exception de la zone de surbrillance que vous pouvez également voir clairement sur l'image de référence. Cela devrait également faire partie du plan. Je suis sûr que c'est le cas. Sinon, je ne le saurais pas. J'étais là pendant que je peignais. Et alors que le jaune est encore humide, j'ajoute un peu d'orange winsor, comme je l'ai fait juste avant Je peins donc l'ombre en orange, et encore une fois, je tape simplement mon pinceau sur une petite serviette en papier que j'ai sur le côté, puis je lisse les bords De ce côté, je fais exactement la même chose, donc c'est d'abord du jaune cadmium, puis le vent devient orange pour les zones d'ombre. Je regarde donc cette partie à nouveau, et en attendant, la peinture a séché et elle est sèche bien trop légèrement. Nous avons besoin de beaucoup, beaucoup plus de contraste pour que le réveil sorte vraiment de la page et ait un aspect tridimensionnel au final. J'intensifie donc nouveau l'orange et les zones d'ombre Je peins sur du papier sec en ce moment , je tape mon pinceau lisser un peu, en y laissant tomber encore plus d'orange parce que plus je peux peindre à l'aquarelle, moins je dois peindre au crayon de couleur au final Je veux dire, vous pouvez aussi faire moins aquarelle et plus de crayons de couleur Je voulais juste l'ajuster pendant que j'y étais encore. Maintenant que les deux zones autour de la partie centrale sont complètement sèches, nous pouvons peindre cet embout. Encore une fois, je vais verser de l'eau, bien et même pas trop parce que nous ne voulons pas de flaques d'eau, surtout pas dans ces petites zones Je m'assure donc simplement que mon glaçage à l'eau est très uniforme. Et puis je peins Winsor Orange très saturé sur le dessus Ensuite, vers le milieu, je vais ajouter du jaune de cadmium, puis je vais m' assurer qu'il se fond dans le jaune citron vers le bas Donc, pendant que je peins, je regarde l'image de référence, et je peux voir que cette partie est bien plus foncée, vraiment brune, en fait. Je peins donc dans un nouveau gambose pour essayer de le rendre plus sombre Cela ne marchera pas. Et dans une seconde, je vais y ajouter un peu de brun foncé. Vous pouvez donc vraiment ignorer cela et ajouter brun Vandyk ou tout autre brun foncé que vous avez pendant que l' orange est encore humide , puis lisser et vous assurer que le mélange est uniforme J'ajoute donc ici le brun foncé. J'aurais dû le faire en premier lieu. Mais c'est bon. Parfois, vous essayez et vous vous rendez compte que cela ne fonctionne pas vraiment , puis vous faites autre chose, puis vous le laissez sécher et vous ajoutez d'autres couches, puis vous faites autre chose, puis vous le laissez sécher et vous ajoutez d'autres couches, puis tout finit par s'arranger. C'est juste le processus. J'ai pensé que je ne le modifierais pas juste pour que vous puissiez voir qu' il faut parfois faire des allers-retours un peu. J'ajoute encore plus de brun. Mon papier est donc encore un peu mouillé après toute cette histoire de Van **** Brown là-haut, mais il est presque sec. J'essaie donc d' agir rapidement. J'ai un peu de jaune cadmium sur mon pinceau très concentré, et j'ajoute un peu plus de profondeur et d'ombre à ce côté du segment que nous peignons. Si votre papier est complètement sec maintenant, assurez-vous qu'il est vraiment sec , puis mouillez nouveau la zone et peignez avec du jaune cadmium. Je sors mon pinceau et je le lisse juste. Cela fonctionne toujours, mais si votre papier est déjà trop sec pour que vous puissiez le travailler, séchez-le complètement, puis mouillez-le à nouveau et commencez avec la peinture. Et je retourne mon papier. C'est également du jaune de cadmium sur du papier sec. Il n'est pas nécessaire de mouiller une zone si petite. Cela ne fera que créer un gâchis, potentiellement. Je passe mon pinceau sur l'essuie-tout lisser Encore une fois, j'ai vérifié mon image de référence et ai vu que cette partie est vraiment très orange, presque rouge peut-être. Je peins donc en orange ou en orange concentré, tamponnant mon pinceau, en le lissant, en m' assurant qu'il est assurant Maintenant, je peins dans cette partie. C'est du jaune cadmium sur du papier sec. Maintenant, c'est le segment qui n' atteint pas tout à fait celui qui ne se trouve pas juste à côté du cadran de l'horloge. Assurez-vous donc que vous peignez le bon. Comme je l'ai dit, c'est du jaune cadmium sur du papier sec. Je le peins juste bien et uniformément. Ensuite, j'utilise mon pinceau éradiqueur pour lisser un peu les bords, car j' ai peint légèrement sur mes lignes, mais si vous ne le faites pas, vous n'êtes pas obligée de le faire J'utilise également le pinceau d'éradication pour faciliter transition entre le point coloré et le surlignage, car il est juste un peu trop dur. C'est une ligne dure, mais elle n'est pas aussi dure que le prétendait ma peinture. Ici aussi, ce ne sont que de petites corrections que j'apporte. OK, maintenant, de ce côté, comme vous pouvez le voir, je suis juste peindre de l'eau, de peindre de l'eau. Je veux dire, à l'aquarelle, nous peignons avec de l'eau, donc il suffit de verser de l'eau Encore une fois, pas trop. Maintenant, j'utilise du jaune cadmium sur côté gauche du cercle, puis sur le côté droit du cercle, je vais peindre en orange Windsor. R a Maintenant, je passe à mon pinceau taille zéro, et j'ajoute un peu plus d'orange sur le bord extérieur du cercle. Il est plus facile de le faire avec un petit pinceau, le tamponnant et en le lissant légèrement, puis en ajoutant un peu d'orange sur le côté puis en ajoutant un peu d'orange sur le R Et puis, encore une fois, si vous regardez la photo de référence, vous verrez que sur le côté gauche, il y a de l'orange juste à l'extérieur du cercle. Le papier est donc presque complètement sec ici, mais j'ai décidé de continuer Je peins simplement sur de l'orange l'extérieur, puis je tamponne mon pinceau et je le lisse. C'est plus ou moins le même processus partout. Alors maintenant, une fois que tout est sec, j'y reviens. Que sont ces cloches ? Je ne sais pas comment ils s'appellent. Quoi qu'il en soit, je peins l'intérieur, quel que soit son nom, avec de l'orange Windsor. Et alors que l' orange est encore humide, je fais tomber Van **** brown. Si vous regardez attentivement l'image de référence, vous verrez qu'il y a une très fine ligne blanche entre l'extérieur et l'intérieur de cette cloche de l'horloge. J'essaie de préserver cette ligne blanche en ne peignant pas jusqu'au bord avec l'orange Windsor et en ne peignant pas jusqu' au bord avec le Van **** brun. Maintenant, si c'est trop agité pour vous, vous pouvez peindre jusqu'au bord, puis soit utiliser votre pinceau d'éradication pour effacer la couleur et créer ce surlignage, soit si vous avez du Quach blanc ou un stylo gel blanc, vous pouvez le peindre ensuite si vous avez du Quach blanc ou un stylo gel blanc, vous pouvez Même procédure de ce côté. Encore une fois, il est orange vent ou vent sur du papier sec. Ensuite, sur la partie supérieure, je vais peindre Van **** en brun, et encore une fois, je vais laisser une ligne très fine entre l'intérieur et l'extérieur de cette cloche. Je viens de décider que je vais appeler ça une cloche. Y y Alors maintenant, encore une fois, avec mon plus petit pinceau, je vais me lancer dans cette pièce de métal, et je vais la peindre en trois couleurs. Tout d'abord, je peins dans un peu d'ocre jaune. Et puis, alors que l' ocre jaune est encore humide, je fais tomber du brun Van **** Et je le peins du bas vers le haut et il est censé s'estomper et devenir plus clair vers le haut. Et puis, alors que la couleur est encore humide, j'ajoute des peintures grises très concentrées. La partie inférieure de cette pièce métallique sera donc presque noire. Et puis, au fur et à mesure que la lumière atteindra le dessus, il deviendra beaucoup plus clair. R Même procédure de ce côté-ci, sauf que de ce côté-ci, c'est beaucoup plus flou. J'évite donc l'ocre jaune parce que l' ensemble de la pièce de métal est généralement beaucoup plus foncé, et je peins avec une légère touche de brun andyke, puis un peu de peinture grise dessus R Passons à la partie intérieure de l'horloge Je peins à nouveau mouillé sur mouillé. Donc je suis juste en train de verser de l'eau. Vous pouvez constater que l'eau n' est pas totalement propre. Il me reste un peu de couleur sur mon plus gros pinceau, ce qui est très bien car nous allons ajouter du brun van **** et cela ne sera pas visible. Mais si vous voulez que votre blanc reste blanc et que vous peignez mouillé sur mouillé, assurez-vous simplement que votre pinceau est vraiment propre, car oui, cela peut être gênant si vous obtenez une couleur accidentelle là où vous ne le souhaitez pas Voici donc Vandyk Brown. Je m'assure d' avoir des bords nets ici. Et la partie supérieure sera vraiment, vraiment très foncée, noire, et la partie inférieure aussi. Et puis, comme la lumière le frappe davantage au milieu, la partie centrale de ce segment sera plus claire. R Je repasse maintenant à mon petit pinceau, simplement parce qu'il est tellement détaillé sur les bords que je ne veux pas le gâcher. Et c'est du brun Vandyk beaucoup plus concentré. Le papier n'est pas sec à 100 %, il est sec à 90 %. J'ai donc un petit problème avec le dégradé, mais ça va quand même. Je peux tamponner mon pinceau puis le lisser. S'il s'agit de votre article, je l'ai déjà dit , mais je vais le répéter. Si votre papier est déjà trop sec pour que vous puissiez le travailler, pourquoi ne pas le sécher complètement, mouiller à nouveau avec de l'eau et recommencer à peindre dans la couleur. OK. Je n'ai donc pas vraiment de système pour peindre ces petits bouts de métal. Je regarde juste l'image de référence, et j'essaie d'identifier où elle est la plus brunâtre ? Où fait-il vraiment noir ? Où se trouve-t-il peut-être un peu bleuté cause de la réflexion de la lumière Et puis je peins juste petit à petit. J'essaie de préserver le blanc là où je pense avoir besoin d'un surlignage très vif ou blanc. Donc tu peux juste me regarder faire ça, je suppose, puis appuyer sur pause et peindre après moi. Les couleurs sont le brun Van ****, puis en haut, il y a du jaune ocre, et puis j'ajoute du gris pâle et un peu de brun chaque fois que j'en ai besoin Mais nous affinerons ces petites zones au crayon de couleur dans le prochain chapitre du cours. Oh, j'ai déjà dit que chaque fois que vous peignez dans ces petites zones, vous n'avez pas vraiment besoin de déposer de l'eau au préalable. Mais je le fais ici parce que c'est une surface ronde. J'ai donc un surlignage au milieu, puis j'ai une ombre de chaque côté, et il y a une transition douce entre la lumière et l'ombre, et je veux que cela apparaisse , donc je le mouille, puis j'ajoute de l' ocre jaune puis du brun Vandyk, tout en m' assurant de conserver ce surlignage au milieu, car cela lui puis j'ajoute de l' ocre jaune puis du brun Vandyk, tout en m' assurant de conserver ce surlignage au milieu, car cela donnera un aspect trois dimensionnel au final. Si vous finissez par perdre votre point fort, ce n'est pas la fin du monde. Cela arrive. Vous pouvez effacer la couleur avec votre pinceau Eradicata ou vous pouvez ajouter de la peinture blanche Vous pouvez ajouter de la gouache ou un stylo gel, comme je l'ai déjà dit, et peindre également dans les reflets Alors maintenant, ici, je peins mouillé sur sec. Comme vous venez de le voir en bas, je peignais à nouveau mouillé sur mouillé car la surface était ronde. Maintenant, c'est juste une partie très agitée, un peu étrange Je peins de l'ocre jaune puis du gris et du brun foncé. Si vous ne l'obtenez pas comme vous le souhaitez avec l' aquarelle, c'est très bien, et je vous laisserais plutôt aussi simples que vous vous sentez à l'aise puis ajoutez des détails dans le chapitre suivant avec un crayon de couleur, car avec le crayon de couleur, il sera beaucoup plus facile de contrôler et de vraiment peindre les détails qu' à l' aquarelle sur ces petites zones , c'est un peu un casse-tête Pour être honnête, c'est un peu un casse-tête pour moi aussi, pendant que je peins ce tableau. Donc, si vous avez l' impression de créer un désordre en ce moment, laissez-le, et vous pourrez ensuite le corriger avec des crayons de couleur, j'en suis sûr Il s'agit d'une teinte très transparente du gris de Payne. Et alors que le gris est encore humide, j'ajoute un peu d'ocre jaune sur le côté droit et un peu de gris foncé plus concentré sur le côté gauche Le manche est très chatoyant, si vous regardez la photo de référence Je peins donc humide sur mouillé, encore une fois, parce que c'est sur la surface, et je vois beaucoup de bleu à première vue . C'est comme une couleur noirâtre, bleue et chatoyante. Je peins donc du bleu outremer à l'extérieur, puis du brun foncé, brun Van **** à l'intérieur, et je vais juste alterner les deux, puis aussi, bien sûr, ajouter du gris foncé, du gris très, très foncé Et je vais juste essayer d'imiter les reflets que je vois sur la photo de référence Nous avons donc presque terminé la partie aquarelle de cette illustration J'ai juste besoin de peindre à deux mains. Je commence ici sur du papier sec avec de l'ocre jaune. Ensuite, je peins également les mains avec de l'ocre jaune et brun Van **** sur du brun Van **** sur les bords extérieurs pour me rendre compte qu'il ne fera pas assez foncé, puis je vais passer au brun sur le tout N'hésitez donc pas à utiliser Vandyk Brown ici pendant que je peins et que je perds tout notre temps avec de l' ocre jaune. Mais c'est bon. Du moins, je l' espère. Oui, donc voilà. C'est le Van **** Brown et puis je me rends compte que non, ce n'est pas ça. J'en ai presque fini, et comme je l'ai dit, ça y est. Pour la partie aquarelle, vous pouvez ranger vos peintures et sortir vos crayons, et je vous verrai dans le H 5. Partie 2 : Le crayon de couleur: Il est maintenant temps d' approfondir nos couleurs, d'approfondir nos ombres et peindre dans les moindres détails. Je commence par utiliser une fine doublure noire, et je peins toutes les petites lignes cadran de l'horloge , puis aussi les chiffres. Maintenant, lorsque vous peignez les chiffres, faites-les d'abord très fins, puis épaississez-les peut-être, mais assurez-vous que les lignes sont vraiment droites, que vos courbes ne sont pas bancales, car si vous gâchez le trait fin noir, je ne sais pas comment vous pourriez vraiment le corriger Maintenant, j'utilise un crayon de couleur noir pour intensifier les couleurs la partie intérieure de l'horloge. J'applique une certaine pression parce que la supérieure et la partie inférieure doivent vraiment être complètement noires. Ensuite, j'ai un petit maculeur à papier et je suis en train de lisser Encore une fois, il faut le recouvrir de noir puis le lisser un peu jusqu'à ce que je sois satisfaite de l' intensité de la couleur et la douceur du dégradé. En regardant l'image de référence, je peux voir que la partie inférieure de cette pièce métallique est vraiment très foncée. Donc je n'essaie même pas de le faire avec du gris. Je vais utiliser du noir tout suite, le maculer à nouveau, mélanger à l'aquarelle, et je fais la même chose sur le côté droit de cette pièce métallique également Ainsi, lorsque j'utilise des crayons de couleur sur une aquarelle, j'utilise presque toujours la même couleur j'utilise presque toujours que celle que j'ai peinte à l'aquarelle Donc, si je peins de l'aquarelle avec du brun foncé, je vais le recouvrir avec un crayon brun foncé Ici, la section était jaune ocre, donc j'utilise je pense que c'est une terre cuite ou aussi une couleur ocre C'est Pains Gray. Maintenant, je m'assure d'avoir une ligne très nette et dure vers le bas, mais un dégradé plus doux vers le haut Je suis donc en train de l'aplanir avec mon enduit sur la partie supérieure Je fais la même chose en bas ici. Et puis c'est un gris très clair. Et ici, comme je l'ai déjà dit dans ces pièces métalliques, il est maintenant beaucoup plus facile d' ajouter des détails avec le crayon de couleur. Je fais donc très attention à préserver mes reflets blancs, car cela leur donnera un aspect tridimensionnel et plus réaliste. Ensuite, j'utilise le gris pâle et les couleurs déjà présentes sur le papier pour les intensifier alors que je les ai déjà faites. Ici, j'approfondis beaucoup les ombres, en ajoutant beaucoup plus de douleurs grises. Et puis voici ma couleur ocre. Et je les alterne simplement. Et je suis juste qu'il n'y a vraiment aucune recette ici. Je suis juste en train de suivre et j' essaie de créer les couleurs progressivement, et j'essaie simplement rendre plus réalistes étape par étape. Ici, j'ajoute du bleu parce que a un éclat bleu très distinct ce métal a un éclat bleu très distinct, puis j'ajoute du noir là où la couleur est juste plus profonde et les ombres les plus sombres Nous allons donc maintenant ajouter un peu plus de couleur à ces deux cloches. Nous allons donc maintenant ajouter un peu plus de couleur à ces deux cloches. C'est du jaune cadmium, comme c'était le cas auparavant. Et je sais que c'est de l' orange Windsor ou de l'orange cadmium , ça ne fait pas beaucoup de différence avec un crayon de couleur. J'utilise toujours mon maculeur entre les deux pour m' assurer d' avoir des dégradés doux N'oubliez pas non plus de conserver vos reflets blancs ici. Si vous parvenez à le faire dans le chapitre précédent, cette petite ligne blanche que nous avons pris soin peindre pour que partout où je vois de l'orange, je mets plus d'orange partout où je vois du jaune cadmium, j'utilise plus de jaune cadmium, et j'ajuste les couleurs pour que mon jaune le plus foncé soit le même partout, et mon jaune le plus clair soit le même jaune clair partout, si c'est le cas a du sens. Et ici, j'utilise un brun moyen pour approfondir ces petits bords, ici de la terre cuite Et comme je l'ai déjà dit, cette partie est en fait très marron foncé. Je ne l'ai pas vraiment peint assez en noir à l'aquarelle. Mais comme je l'ai dit, peu importe. Nous avons les crayons de couleur. Nous pouvons passer en revue. Nous pouvons ajouter beaucoup plus de couleur, beaucoup plus d'ombre. Cela ne m' inquiétait donc pas trop dans le chapitre précédent, pour tout arranger Et en réalité, tout ce processus ne fait améliorer et renforcer ce qui existe déjà. Il n'y a rien vraiment. C' est un rouge clair, en fait. Il n'y a rien de vraiment nouveau dans l'illustration, donc je ne sais pas vraiment si j'ai besoin de beaucoup d'explications. Je continue à regarder la référence, puis je continue à regarder mon illustration et je me demande : OK, où ai-je besoin de plus ? Où en ai-je besoin de moins ? Il y a une légère teinte bleu clair. En haut, c'est dû au reflet. Donc, dans la seule section consacrée à toutes les parties jaunes du réveil, j'ajoute simplement plus jaune citron, de jaune cadmium et d'orange là où je l' ai déjà indiqué sur le papier. Vous pouvez donc simplement regarder ce que je fais ici, puis peut-être appuyer sur pause et peindre après moi. Je reviens donc à cette section, parce que je ne fais que la regarder et qu'il ne fait pas assez sombre pour moi. On dirait qu'il a été blanchi par le soleil ou quelque chose comme ça. Il n'est tout simplement pas assez saturé. J'ajoute donc des douleurs grises au milieu, puis plus foncées sur la partie supérieure et inférieure. Et ici, j'ajoute un petit surlignage blanc que je peux voir sur l'image de référence. Donc, revenons à cette cloche. C'est donc un peu plus orange, puis nous allons vraiment peindre de l'ombre sur la partie intérieure. Encore une fois, n'oubliez pas que nous avons une ligne blanche que nous voulons tout de même préserver. Assurez-vous donc de ne pas peindre par-dessus. en revenir aux mains, je fais maintenant au crayon de couleur ce que j'ai essayé de faire auparavant avec l'aquarelle J'utilise un brun moyen ici et je ne fais qu'accentuer les parties extérieures des deux mains Et puis j'ajoute un peu plus de détails au milieu. venant ici, j' utilise le brun Van **** et mon brun ocre ou terre cuite, mon brun le plus clair, pour ajuster la saturation et l'intensité ici et aussi pour m'assurer que ces parties rondes ont vraiment un aspect tridimensionnel J'utilise à nouveau un peu de blanc juste pour m'assurer que mes reflets ressortent vraiment et soient vraiment visibles. J'ai l'impression qu'ils se sont un peu ternes. Maintenant, avec un noir très, très net, je peins quelque chose que nous n'avons pas réellement peint à l'aquarelle Je suppose que le dos de l'horloge est noir et comme l'horloge est inclinée sur l'image de référence, vous pouvez voir un peu de la matière du Ce n'est donc pas tout à fait extérieur, c'est juste un petit peu ici et là. Je ne l'ai pas peint à l'aquarelle ce petit trait car je pense qu'il est beaucoup plus facile de le faire très précisément avec un crayon de couleur et que le noir est suffisamment opaque En fait, je passe à la doublure fine ici parce que je veux qu'elle soit vraiment foncée. Assurez-vous simplement que la ligne reste assez fine. Vous ne voulez pas qu'il soit trop épais, sinon cela pourrait sembler étrange et un peu déplacé. Ensuite, avec la fine doublure noire, j'ajoute quelques petites lignes supplémentaires juste pour créer un peu plus de profondeur. Et maintenant, nous en avons pratiquement terminé avec notre réveil. J'adorerais vraiment voir à quoi ressemble votre peinture. Donc, si vous voulez le télécharger dans la section projet, ce serait vraiment cool pour moi de voir ce que vous avez fait. 6. Enfin, mais pas le moindre: C'est bon. Tout d'abord, félicitations pour avoir terminé le tableau, ce que j'espère que vous avez vraiment fait J'adorerais vous voir les télécharger ici sur la plateforme afin que je puisse voir comment vous vous en êtes sortie. Si vous avez des questions particulières qui n'ont pas été abordées dans le didacticiel, envoyez-moi un message ici sur Instagram ou par e-mail sur mon site Web. Je vous recontacterai dès que possible. Et encore une fois, si vous avez apprécié le cours, je vous serais vraiment très reconnaissante si vous lui accordiez une bonne note ici sur la plateforme afin qu' il puisse continuer et que d'autres personnes puissent en profiter également à l'avenir.