Comment peindre un paysage à la gouache à la Prima pour un effet pictural et spontané

1. À propos de ce cours: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours où vous pouvez passer à l'action ou l'aquarelle. Nous explorons aujourd'hui une nouvelle technique. Nous avons peint ces petits paysages lessivés, nous les avons peints. J'ai laissé ces SketchUp plus petits, petits paysages, mais nous allons peindre différentes couches sans attendre que la première couche sèche. Technique utilisée avec Boyd. À l'aide d'une machine à laver, le résultat sera très pictural et la façon de peindre est similaire à une expression très spontanée . Et je suis sûr que vous seriez surpris, mendiants. C'est ainsi que j'aime peindre. Lavez sans attendre que la première couche soit parfaitement sèche avant d'appliquer une nouvelle couche. C'est une technique facile et amusante. C'est ainsi que j'aime utiliser la soie dentaire. C'est facile. Si vous dessinez avec moi, je vous suivrai étape par étape. Tu peux te perdre dans mon explication. Également. Vous avez besoin de quelques fournitures de base pour pouvoir voir les files d'attente. Je vais vous expliquer en détail ce dont vous avez besoin. Une matrice qui attend de me rejoindre dans ce domaine, entreprise partielle et qui peut être esquissée avec moi. Dans ma prochaine leçon. 2. Fournitures artistiques: Parlons des fournitures maintenant. chose la plus importante dont vous avez besoin pour commencer à peindre à la gouache est le papier. Vous aurez besoin d'un papier qui, pour un support humide, ressemble à de l'aquarelle. Vous n'avez pas besoin de papier raffiné. Selon l'aquarelle, vous n'avez pas besoin de papier coton. Vous avez juste besoin d'un bon papier aquarelle robuste, du coton cellulosique. Et cela, par exemple, c'est 200 GSM, pas même 300 GSM, mais c'est pressé à chaud. Qu'est-ce que cela signifie ? Pressez à chaud, pressez à froid, mademoiselle. Cela signifie qu'il a une texture. Mais lorsqu'il est pressé à chaud, il est petit. Mais personnellement, je préfère le papier lisse pour le Gua Sha parce que c'est plus facile pour les détails. Il est facile de le propager pour atténuer la douleur. J'aime aussi les carnets de croquis, pas trop grossiers. Je peux utiliser ce petit carnet de croquis où j'aime peindre. J'ai une version différente de ce même tableau. Voici un carnet de croquis, de la cellulose. Vous n'avez vraiment pas besoin d'un papier raffiné. N'importe quel papier fera l'affaire s' il s'agit d'aquarelle, même 200 GSM suffisent. Mais c'est mieux s'il fait chaud, alors vous avez besoin, bien sûr, de le laver et vous pouvez utiliser coercition de la note d'étudiant ou de la note d' artiste Même la note d'étudiant vous autorisera à réaliser cette peinture. J'ai utilisé un mélange d'artistes et de notes d'étudiants dans ces sketchers. Je garde mon To déjà pressé. Palette Stay Wet. Palette serrée et hermétique comme celle-ci. Vous voyez que c'est complètement étanche à l'air pour que la peinture reste fraîche. Mais vous pouvez presser directement à partir du tube. Vous aurez besoin de beaucoup de badigeon. Je vous suggère de l'acheter dans de gros tubes comme celui-ci. Tu vois, ça va s' épuiser très, très vite. C'est mieux si c'est un blanc opaque et opaque. gouache est du blanc Cheney, pas du blanc de zinc. C'est du blanc titane et il est très opaque. Ça dit opaque. Ou peut-être que cela peut dire blanc de titane spécial. Tu vois que c'est trop authentique. Pourquoi ? Le pigment du blanc de titane est p w six. Tu peux le voir ? Oui. Alors que P W4 est une éclaboussure de zinc blanc, s'il s'agit d'un P W6 à authentique. Pourquoi ? Quelles couleurs ai-je utilisées dans ce croquis ? J'ai un jaune USDA, froid, et un jaune chaud, beaucoup de blanc. J'ai utilisé le bleu. J'ai utilisé un bleu cyan plus froid sur du suif, mais tu peux utiliser du Colbert si tu en as. Et l'outremer, qui est le plus chaud, puis j'utilise de la sève verte ou n'importe quel vert que nous ferons. J'ai utilisé de l'ocre jaune, de la Sienne brûlée, du brun , du noir et une touche d' alizarine pourpre dans le ciel, mais c'est vraiment facultatif. Mais pour chaque ensemble de base de squash, nous avons cette couleur. Vous le trouverez dans la section projet de ce cours. Ensuite, vous aurez besoin des pinceaux. J'ai une passion pour les pinceaux Filbert, qui sont des pinceaux plats et ronds. Mais vous pouvez également utiliser un pinceau plat ordinaire et utiliser un pinceau plus fin, un pinceau rond pour les détails. C'est un pinceau plus petit. Couteau à palette Si vous l'utilisez, cela sera très utile pour extraire de la couleur de cette palette sans la polluer. Puis palette de mixage. C'est de la porcelaine, qui convient mieux lavage parce que je veux de la teinture, alors que de la teinture en plastique, c'est mieux de la porcelaine pour la gouache. Vous pouvez utiliser un plat. Ensuite, vous aurez besoin d'un cours comme celui-ci, ou de papier essuie-tout et de beaucoup d'eau. J'utilise deux pots d'eau, un grand pour l'eau sale, puis un pot que je garde propre. Ou vous aurez également besoin de ruban adhésif artistique, ruban adhésif comme celui-ci. Ou peut-être du washi tape. Ne voyez personne comme ça. Je ne l'utilise pas beaucoup parce qu'il ne colle pas beaucoup parce que je ne sais pas. Je trouve toujours qu' il disparaît au milieu de ma peinture. C'est tout C'est tout pour le moment. Et à bientôt lors de ma prochaine leçon. 3. Ébauche au crayon: La première chose à faire, mettre un peu d'oxy le long de la frontière pour augmenter. Il s'agit d'un cône très épais, je n'appliquerai donc pas toute la longueur, mais seulement la moitié. Passons maintenant à un dessin. Le dessin sera très simple. Tu te souviens de ça ? Intéressant si vous placez l' horizon juste au milieu. Donc, juste au-dessus du milieu, ce serait plus intéressant ici. Alors tu as une colline comme celle-ci. Et puis la route qui s'élargit vers nous grâce à la perspective. Et puis, voici quelques arbres. Il suffit de les placer et de les dessiner. Ici, vous aurez les buissons. C'est tout pour notre dessin. 4. Peignons le ciel: Maintenant, j'ai préparé de la peinture. J'ai préparé du vin, du bleu, j'en ajouterai encore, du Sienne brûlé que j' ai mélangé au bleu. Ensuite, j'ai du jaune. J'ai mélangé du jaune avec du noir pour obtenir un vert sourd. jaune. J'en ai deux types, le jaune citron et le jaune plus chaud. Utilise ce que tu as. Beaucoup de blanc, bien sûr, de la sienne brûlée, magenta ou de l'alizarine pourpre pour le ciel. Parce que le ciel vous a donné naissance , vous pouvez utiliser du bleu ciel, du bleu cobalt, ce que vous avez de la Sienne brûlée. Préparez ensuite un peu d'ocre jaune pour cette route de campagne. Et ce type commence alors à peindre le ciel. Je prends un pinceau large, peut-être même trop large pour notre petit carnet de croquis, mais j'aime les coups de pinceau larges. Lorsque vous appliquez juste un peu d'eau. Parce que le ciel rencontre plusieurs couches. Je mouille mon journal, ai un ciel de perdants plus maussade. Ensuite, je prends certains de ces cyan mélangés à du blanc. Ensuite, nous appliquerons en haut, en allant dans chaque direction. Vous avez donc un ciel maussade avec la texture. C'était donc une peinture à l'huile. Vous pouvez mettre une certaine variété de couleurs, un peu plus de bleu dans une couleur cognitive. Ensuite, j'applique une très petite quantité de séné brûlé pour obtenir une teinte grise. Et puis il recommence avec un bleu et un blanc de plus. Vous pouvez même rendre du papier plus blanc. Absolument. Personne. N'oubliez pas d'ajouter de la texture. Ensuite, j'ajouterai plus de bleu. Juste mélangé, continuez à mélanger. Dans chaque direction. Nous ajouterons les nuages à la fin, mais vous pouvez commencer à ajouter du blanc pour en faire plus. Hivernal. Peut avoir une touche de magenta. Ici. J'ai du magenta, quelques coins. Je vais ajouter un peu de drame. Et maintenant, je peux ajouter du jaune sur le Dr Je nettoie mon pinceau. Je prends de l'ocre jaune et je le mélange avec du blanc. Et sur la partie inférieure, ajoutera cette batterie, blanche avec une touche de jaune ici, en bas, ici et là dans toutes les directions. Ciel très maussade. Je vais ajouter quelques traits, ou directement du jaune. Un peu de blanc, plus de jaune. OK, je pense que c'est fini. Et maintenant, nous appliquerons les nuages plus tard. C'est déjà assez maussade. Passons maintenant à la partie inférieure. Tout au long. 5. Peignons la route: écrit, je garde mon gros pinceau et ensuite nous le ferions si large et correct. Tu te souviens de ça ? Les belles couleurs sont toujours sèches, les couleurs plus foncées et plus foncées essaient toujours. Plus léger. Il faut donc jouer avec les couleurs et les valeurs. Des traits assez larges. Assez, de l'eau aussi. Laisse glisser ton pinceau. Il suffit de remplir la forme. Se soucier de la perfection de cette étape. Nous nous inquiéterons plus tard. Maintenant, vous prenez du blanc pur et vous l'appliquez simplement au milieu pour avoir un centre plus clair. Et tu prends aussi de l'ocre brûlée. Et tu peux avoir des côtés plus sombres. Il suffit de mélanger cette Sienne brûlée, jaune et blanche. Il fait noir. Mais ensuite, nous allions y ajouter quelques traits. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je le mélange avec un peu de ce que je viens de planter. Prenez un peu d'ocre jaune mélangé à du blanc. Une certaine texture. Brosse propre. Je nettoie mon pinceau puis je fais ces traits horizontaux. Un peu d'ocre jaune. Juste pour donner de la texture. Je suis plus blanc au milieu. Vous jouez simplement avec vos couleurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Vous voyez maintenant que nous avons un centre plus grand et un côté plus sombre. Continuez simplement à appliquer la cellule, vous avez cette petite texture de batterie C. Continuez simplement à postuler. Passons maintenant aux tomates vertes. 6. Peignons l'herbe: Toujours propre. Votre brosse, votre conduit vers le bocal à eau, puis le pot d'eau propre. Et puis sur papier. Maintenant, vous commencez à appliquer un peu de jaune pâle vers l'horizon. Vers le bas. Ne vous inquiétez pas, ce sont les buissons qui s'arrêteront ici car ce sera plus léger. Ensuite, nous ne sommes pas vraiment grands, noirs, au point que cela devient vert sourd. Il suffit de l'appliquer horizontalement comme ceci. Il y a beaucoup d'eau à ce stade. Maintenant. Il est plus épais vers nous, plus noir et suit des mouvements horizontaux, mais aussi des mouvements peu fréquents les plus rapprochés. Parce que nous avons ici des graphiques réalisables. Croix envahissant la route à péage. Nous continuons à mélanger. Nous prenons le jaune plus chaud, vérifions le jaune plus chaud et appliquons ici et là pour ajouter de la variété. Pareil ici. Pareil ici. Nous prenons, nous avons, ici, nous prenons du citron avec du noir et nous l'avons appliqué avec beaucoup de texture. Ensuite, nous appliquons plus de noir sur nous. Nous pouvons également prendre de la sève verte si vous en avez pour nous et que vous l'ajoutez juste pour donner une certaine variété de couleurs. Nous en avons eu un peu trop vite. C'est une bonne chose. Nous pouvons ajouter de la variété. Ici. C'est Hailey. C'est plein d'herbe. Texture, texture, texture. Ici, vous continuez à ajouter, mélangez simplement du jaune avec votre noir obtenir un vert différent. Ici, vous avez Krauss, des mouvements ascendants dans toutes les directions. Ici. Quelques traits horizontaux. Parce qu'il envahit Little Rod. Ici, vous avez un vert beaucoup plus clair ici. Et ici. Et au milieu. Vous pouvez prendre un pinceau plus petit. Cette étape, si tu veux. Je prends aussi de la sève verte. Nous appliquerons un peu de croix sur de petites herbes touffues. Vous vous souvenez que vous voulez voir le blanc du papier. Nous en avions un peu ici et ici. Donc un peu de jaune sur le dessus de ce papier. N'ayez pas peur d'ajouter de la texture. Des moments vacillants pour l'herbe. Jaune plus foncé. Continuez à ajouter, continuez à mélanger. Un peu de jaune plus foncé ici. Pour ajouter de la variété. J'ai du vert sur mon pinceau, noir sur mon pinceau, donc nous ajoutons encore plus de variété. N'oubliez pas qu'ils frappent ou qu'ils sont horizontaux lorsqu'ils tombent. Et bonjour ici. Et plus vertical quand ils se rapprochent de nous. Elles sont horizontales. L'herbe envahit la route et puis il y a de l'herbe vers le haut. Mon plus gros pinceau. Pourquoi les morceaux rendent-ils le mélange plus foncé ? Être affecté par leur travail. Et puis tu es légèrement plus sombre. Maintenant, à vous, pousse l' horizon vers votre horizon. 7. Les arbres d'arrière-plan: Maintenant, nettoyez vos pinceaux. Vous pouvez même changer votre eau en la faisant pivoter. Vous les faites pivoter contre le verre comme ça pour vous débarrasser de toute la peinture. Tu devrais le faire. De l'autre côté, il s'agit de l'eau potable. Et maintenant, nous devons opter pour un vert différent. Et nous en prenons, nous ajoutons du bleu, en fait du bleu outremer à notre noir. Nous nous refroidissons donc. Nous prenons notre noir, en plus. Nous dessinons des arbres de tailles différentes. Assez lâche. Vous pouvez également utiliser du noir. Vous pouvez également tracer rapidement la ligne d' ombre. Ensuite, en plus de cet énorme QI, plus frais, vert avec un peu de bleu outremer, prendre n'importe quel bleu est tellement important. Diminuez les valeurs. Et il suffit de peindre ces arbres lointains avec des mouvements de danse. Vous pouvez même utiliser votre Rush pour le convertir en yens, pour qu'il soit plus gratuit. Scholastics, plus pictural. Ceci. OK. Nous allons maintenant prendre le même vert, bleu outremer, du jaune et du noir. Et nous peignons des arbres. Ils sont comme larges. Il suffit de montrer le ciel à travers les branches. En voici un autre. En voici un autre. Cela devrait être deux. Maintenant, nous prenons un peu plus de noir et nous appliquons de l'ombre. Nous savons que la lumière vient de la gauche. Nous l'appliquons donc. Eh bien, un côté, une ombre en bas. Comme ça. Maintenant, nous prenons du jaune appliquons avec parcimonie ici au sommet de l'arbre. Pareil pour un jaune. On en applique un peu de ce côté, pousse vers l'extérieur, c'est trop liquide. Et on peut prendre du noir et appliquer sur le côté droit. Nous avons donc du mouvement, puis nous pouvons prendre notre vert et essayer les plantes et la texture jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Continuez à ajouter. Maintenant, nous vérifions le pinceau fin avec du brun, du brun avec du noir et du blanc. Sur fond noir. Tu peux dessiner des troncs. Plus de plaque, ça devient une piste. Ils s'arrêteront donc au milieu des buissons comme ça. De très fines branches ça et là. Oui, pareil ici, nous avons mis deux malles. Maintenant, je voudrais ajouter quelques fleurs ici devant. Et je n'en suis pas totalement content non plus. Je vais en prendre un peu. Mon vert. Peut-être que nous avons emporté mon noir et blanc. Et comment j'ajoute de la texture ici. Ce mémo, oui. Non, alors prenez ce jaune citron mélangé à du blanc, pour qu'il soit plus opaque. Nous allons ajouter des fleurs ici. Et je prends du vert et j' ajoute des feuilles ici. Juste une chaîne de couleurs infinie. Je voudrais mettre du jaune ici. Mélangez-le maintenant. Taches jaunes humides à cause des fleurs de limes. Et nous allons mettre du blanc ici pour les nuages. 8. Ajouter des nuages et des détails: Maintenant, les nuages, nous aurions pu les appliquer avant les arbres, mais nous ne l'avons pas fait, alors nous le faisons maintenant. Et je mettrais ça en haut. Parce que n'oubliez pas que le soleil est au sommet. Le blanc sera face au sommet de ce gars. en met une ici et peut-être une main derrière les arbres. Et maintenant, nettoyez mon pinceau avec de l'eau. De l'eau propre pour peindre , du vin blanc au pinceau. Nous allons maintenant simplement planifier jusqu'au bas du cloud. Pourquoi ? Habituellement, le bas est, disons, plus plat. Le dessus est en x papier doux doux x 03. gouache peut toujours être fixée. Plus de blanc. Je viens d'entrer. D'accord. Quelques touches finales. Je prends un pinceau plus petit. Je mettrais des pierres sur la route de campagne. Je prends ma Sienne brûlée et une partie de ces troncs bruns et bruns foncés. Ceux-là. Et j'ajouterai des points, l'ombre et de l'herbe. Du blanc supplémentaire ici et là. Juste si haut que vous pouvez également mettre des points ou du blanc sur vos fleurs. Peut-être voudriez-vous mélanger légèrement ici. Complètement heureuse. Mouvements horizontaux. Parce que c'est ce que l'on ferait en réalité si la route se développe simplement horizontalement vers le centre. D'accord ? Il va faire de la réalité. J'essaie d'envahir. N'oubliez pas les variétés de colonnes. L'un des secrets. Panique. Je pourrais continuer pendant des heures, mais je vais peut-être m'arrêter ici. Maintenant, nous retirons la cassette. 9. Ajouter une clôture !: Maintenant, je le chauffe avec un outil chauffant, mon ruban adhésif, et parce que j'ai très peur que ça ait le goût du papier, ce qui arrive assez souvent. Et très, très, très lentement loin de toi. Faites-le chauffer avant de le sécher au sèche-cheveux. L'un d'eux est en train de perdre de la colle. Maintenant que j'ai retiré la cassette, je me suis rendu compte que j' aimerais ajouter quelques détails. Vous pouvez toujours placer n'importe quel pointeur. C'est donc aussi un cours sur la correction des erreurs. Je prends un pinceau plus petit et je vais dessiner le poème. Alors, oui, prends un peu de ces bruns. J'ai besoin d'être jaune. Et ne le mélangez pas. J'ai pris ce brun ou le tronc et je l'ai mélangé avec de l'ocre blanc et jaune. Donc j'ai cette couleur sourde, cette matrice, cette couleur foncée. Ensuite, nous allons faire un sondage ici, qui disparaîtra au milieu de l'herbe. Ici. Maintenant, je prendrais du blanc et je postule juste pour le live ici. Nous prenons donc une exposition noire, la couronne aussi haute que personne n'appliquerait. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste crédible. Maintenant, j'ai ce pinceau propre et je vais fournir jaune et de l'ocre jaune. Ils sont légèrement mélangés. Pinceau propre, blanc. De ce côté. Il y a trop d'eau sur le pinceau. Allez-y et T2, content. Je pense que je vais juste dessiner quelques fils. L'un contre l' autre face. Ici. Pourquoi S devient légèrement plus épais et disparaît car il y aura un pôle. On ne voit pas bien, les fleurs sortent. Ils pensent que ce sont des rassemblements. Sienna avec mixé. Bonjour. D'accord. Maintenant je suis heureuse. Absolument heureuse. D'accord. Vous pouvez donc ajouter de l'herbe devant notre pouls. Comme ça. Mélangez donc légèrement. Perdant. OK, je suis prêt maintenant , je te le promets. 10. Envelopper et féliciter: Vous avez donc terminé votre petit paysage. Je parie que c'est incroyable. Je serais très heureuse si vous pouviez le télécharger dans la galerie de projets afin que les autres étudiants puissent voir ce que vous pouvez accomplir dans ce cours. Vous pouvez également publier votre chef-d'œuvre sur les réseaux sociaux où vous pouvez me taguer, vous me trouvez et mon nom. Et il a dit : «  Félicitations pour avoir terminé ce cours. Ce serait génial. Si tu pouvais le revoir. Ce serait formidable pour moi de pouvoir avoir un feedback de votre part. Et nous serions ravis de vous faire mes commentaires sur votre projet. Merci beaucoup et en tant qu' humain de la prochaine classe, au revoir.