Transcription
1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour et
bienvenue dans ma nouvelle classe. Ce cours porte sur
une nouvelle technique de fan que j'adore
vraiment, à savoir le Mixed Media. Nous allons peindre
un paysage de plage bondé en utilisant de l'aquarelle, du
lavis et des crayons Je partagerai mon processus
dans les moindres détails. Et vous allez acquérir toutes
les compétences nécessaires. peinture, un
fond d'aquarelle, mélangez votre lavis pour
obtenir toutes les valeurs et les teintes dont vous avez besoin pour bloquer les couleurs avec
le mélange gaussien, la
gouache, et fixer ces états
et détails dans des chapitres C'est un cours très nul. Il convient aux débutants, mais il convient
également aux étudiants de niveau intermédiaire qui souhaitent se
lancer des défis. Nous, la nouvelle technique peut être nouveau procédé pour
ceux qui ne me connaissent pas. Je suis Elisabetta, une
artiste italienne spécialisée
dans l'eau et Je mets en scène. Ce talent est
complètement surestimé et tout le monde peut
peindre un simple méthyle Alors plongeons-nous dans ce jeu. Ne se mélange pas
2. Projet et matériel: Votre projet consistera à peindre le paysage de la plage à
l'aide de trois supports Vous utiliserez une colonne d'eau, une chemise et des
crayons Et la combinaison de la V3
facilite les choses. N'hésitez pas à peindre
avec moi. Ou peut-être que vous pouvez regarder le
cours et ensuite peindre votre propre paysage en utilisant les compétences que vous avez
apprises en classe. Je vous recommande donc de regarder chaque leçon
avant de peindre
afin de vous familiariser avec les techniques et de
ne pas ressentir de pression. Une fois que vous avez terminé
votre projet, il est très important que vous puissiez télécharger dans la galerie
que vous trouverez en classe dans la galerie de
projets afin que je puisse vous donner un feedback
personnalisé. Et les autres étudiants peuvent voir quels types de résultats
cela peut être obtenu. J'ai hâte de
voir tes projets. Parlons donc des fournitures. Bonjour, Commençons par
parler des fournitures. Bien sûr, il s'agit d'
un projet multimédia. Cours de techniques mixtes. Vous aurez besoin de
différents supports. Commençons donc par le document. Du papier, j'utilise du papier pour
aquarelle. C'est vraiment une
classe d'étudiant, c'est de la cellulose. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un papier de coton élégant, un papier
coûteux. carnet de croquis est parfait, au format A5 Et ça, vous voyez, j'ai utilisé cet pour mon croquis et ne gaspillez pas votre
argent dans des couches de luxe Pour obtenir ces bords croustillants. J'ai utilisé du ruban washi, mais vous pouvez aussi
utiliser du ruban adhésif, du ruban adhésif irrégulier.
Je trouve que le ruban washi
est généralement beaucoup plus doux
avec du papier cellulosique Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour votre
premier croquis au crayon Vous aurez également
besoin de peinture à l'aquarelle. J'utilise quatre couleurs. J'utilise du jaune de Naples, du
jaune de Naples, du plat
rouge, du céruléen et du
viridien ou Si vous n'avez pas de Naples, jaune, vous pouvez en mélanger. Pourquoi ? Je vous montre que vous pouvez avoir besoin d' un peu d'aquarelle blanche avec ocre
jaune et
du jaune moyen Si vous n'avez pas de
rouge ou de jaune de Naples, vous pouvez ajouter un tout petit peu d'
orange ou de vermillon au jaune de
Naples ou à votre mélange précédent de
blanc et de Ensuite, du céruléen, n'importe quel bleu
clair avec do, si vous n'en avez pas autant, vous pouvez mélanger du blanc avec
votre bleu cobalt ou votre bleu Et Viridian. Le viridien est d'un vert foncé froid. Et vous
avez probablement du Phtalo Green, qui est également très bon
pour ces peintures C'est donc de l'aquarelle. Ensuite, bien sûr, vous avez
besoin d'une gouache
irrégulière avec laquelle vous pouvez utiliser le niveau
étudiant ou le niveau artiste Pour l'aquarelle, je vous
suggère vraiment d'
utiliser la note étudiante Ne gaspillez pas votre argent dans grade artistique
quelconque, car
il ne s'agit que d'un arrière-plan, d'une gouache complète, utilisez la meilleure
qualité que vous pouvez vous permettre Disons que pour moi, notre
teaser est d'une très bonne qualité pour les
élèves Mais j'ai commencé par
un teaser de set over. Et puis quand j'ai
fini votre tube, je l'ai remplacé par un grade d'
artiste, un grade d'artiste. Il existe de nombreuses belles marques. J'utilise. Tout ce qui est en
vente, j'utilise mes talents, Winsor et Newton, ma
mémoire ou ma diminution, ils sont tous très, très bons Il suffit d'utiliser ce que vous trouvez, ce qui est disponible et facile à utiliser
est également très, très agréable. Classe d'étudiant. Utilise-le moins. Classe d'étudiant. N'
utilisez pas de peinture pour enfants, c'est mieux, c'est plus difficile
d'avoir un beau résultat. Nous changeons puis nous aurons besoin d'un grand
tube de peinture blanche. Si vous n'avez pas de
grand tube, c'est bon. Il suffit de peindre un tubercule en blanc. C'est mieux s'il est opaque. L'opaque est un blanc de titane que vous
reconnaissez parce qu'il indique opaque ou blanc de titane
spécial blanc véritable. Si vous avez le pigment, il faut le payer W6, qui est authentique, mais qui dit opaque Il vous dira s'il est opaque Ensuite, vous aurez besoin de quelques pinceaux. Vous avez besoin d'un gros
pinceau plat pour l'arrière-plan. Ensuite, j'utilise une variété
de pinceaux à gouache. N'utilisez pas de
pinceaux coûteux pour la gouache car vous allez les
utiliser très rapidement. Vous allez les
user très rapidement et utiliser ces pinceaux. Ils doivent être plus rigides
que les pinceaux à aquarelle. Vous pouvez utiliser les mêmes pinceaux
que vous utilisez pour l'acrylique. Dans tous les cas, il doit
avoir un bon ressort. Sois rigide. J'adore cette forme, mais elle s'appelle Filbert Tu vois le pinceau Filbert ? Il est rond, plat et
rond et il est disponible
en différentes tailles. Et aussi un petit
pinceau rond pour les détails. Ça va être nécessaire. Ensuite, vous en aurez besoin
pour votre support humide, vous aurez besoin de deux pots d'eau. L'un pour l'eau propre
et l'autre pour l'eau sale. Vous allez donc rincer votre pinceau
sale dans un bocal, puis vous pouvez également
récupérer de l'eau propre pour
la deuxième J'utilise un pulvérisateur, un vaporisateur, et je les utilise pour
réactiver ma peinture sur la palette
lorsqu'elle sèche Et aussi pour réactiver ma peinture, qui est dégueulasse, mais dans
une palette qui reste humide Il s'agit simplement d'une suggestion selon laquelle vous pouvez utiliser la barre d'outils
directement depuis la barre d'outils. Mais j'aime garder cette palette qui
sommeille en moi. C'est vraiment très
lié à Help Tide. Et quand je l'ouvre, je l'ai simplement pulvérisé avec
ce flacon
et je l'ai réactivé Et avant de le ranger,
vous le vaporisez à nouveau. J'ai vu qu'il resterait crémeux et humide comme s'il sortait
tout droit du tube. C'est très agréable de l'avoir. Ensuite, vous aurez
besoin d'un espace de mixage. J'utilise une palette en céramique pour la gouache car la gouache
tache très facilement le plastique J'utilise
généralement du plastique pour l'aquarelle, mais pour la gouache, je préfère utiliser un gobelet
en céramique parce qu' il est beaucoup plus facile à
nettoyer après il est beaucoup plus facile à
nettoyer après utilisation et
qu'il se nettoie très,
très facilement. Il vous faut alors du papier
de fiction ou un chiffon J'utilise les deux. Ils sont plus
durables car il suffit nettoyer avec du savon
ou du papier absorbant. faut beaucoup
car ça se salit très vite avec de la gouache
et Betsy
3. Sous-peinture à l'aquarelle: La première chose que je veux, mettre du ruban adhésif autour mes papiers pour obtenir
des bords croustillants Une fois que j'ai terminé, passez
simplement vos doigts pour vous assurer que c'est
bien du papier collé. J'utilise du washi tape. Je n'utilise pas d'Artist
Tape parce que les CD, cellulose et le papier cellulosique plus délicats
et que le ruban washi est plus doux avec Si vous utilisez du papier en coton, vous pouvez bien
sûr utiliser du Artist Tape Bump
ordinaire Ensuite, je trace une ligne à partir de ce coin, en lisant une ligne
irrégulière. Elle descend ici et
ici nous avons la mer, et ici nous avons la plage. On peut peut-être dessiner ici un
parapluie comme Notch ici. Maintenant, l'arche est là. Collez de petites arches. Certains ou comment autrement ? Maintenant, la serviette est là. Et peut-être pouvez-vous
placer des bâtons là où vous pensez
vouloir placer des personnes, une personne ici, une
ici dans la mer, pour des gens d'ici. Peut-être un ici. Un ici. Il y a quelqu'un ici. Il suffit de le couper, vous ne ferez pas attention à ne pas en
faire un motif. Ou ici, c'est deux en
ligne avec celui-ci qui sert simplement indication
pour
que les gens parlent aux gens quand les gens parlent aux
gens quand les gens. Et c'est tout. Pour votre
aquarelle Underpainting, vous pouvez utiliser de la peinture pour enfants
ou de la peinture pour étudiants. Ce n'est pas vraiment important. J'utilise de la peinture pour
étudiants, ils utilisent deux
couleurs pour la ponceuse, jaune de Naples Dans ce jaune de Naples rougeâtre. Si vous n'avez pas
ces deux couleurs, vous pouvez utiliser du jaune
mélangé à du blanc et une touche
d' ocre jaune
pour le jaune de Naples Et puis vous ne pouvez pas
attacher d'orange à ce mélange de jaune de Naples
et vous obtenez cette couleur. Conservez toujours votre papier
et/ou près de vous. Je vais mettre de l'eau propre de
ce côté où vous
avez la plage. Et comme je l'ai dit, pour la plage,
nous utilisons ce jaune de Naples. Nous utilisons le même pinceau plat. Ce serait donc
un échec. À partir de là, il suffit de se diriger vers
le croquis au crayon , mais je ne peux pas vraiment le changer partout, par-dessus mon parapluie Maintenant que j'en suis là, je peux passer à l'autre couleur. Vous pouvez y ajouter un peu d'orange pour obtenir une
certaine variation de couleur. Oui, mais nous allons, dans tous les cas, ajouter une variation de
couleur que nous lavons. Vous avez donc ici une teinte à
plat de votre jaune chaud. Tu vois, c'est comme de l'
ocre jaune avec un peu de blanc. D'accord. C'est pour le
sable et pour la mer. Je vais utiliser plusieurs Yan. Cette lumière, bleue, bleu ciel. Si vous n'avez pas de
céruléen comme celui-ci, vous pouvez
peut-être mélanger un plat blanc avec bleu cobalt ou du bleu Phtalo Et tu auras
un beau bleu ciel. Vous pouvez donc mélanger du bleu
avec du blanc et
vous obtiendrez une jolie
couleur pastel pour la scène. Je vais jouer sur le mouillé ici. La mer aussi. Va vers le jaune
sans le toucher. Cette eau doit vous
permettre de plier les genoux,
de la laver à
chaud, c'est dangereux. Et je prends un peu
de mon bleu clair. N'ayez pas peur de jouer à
Beach Artificial maintenant, mais nous utiliserons du quash plus tard pour le
rendre plus intéressant Il suffit de
les sous-peindre à plat vers le trait du crayon, vers le jaune
sans le toucher Vous pouvez également ajouter un tout petit peu de vert plus froid, un vert froid Ici, en direction du spectacle. Il y a une variation de couleur ici et le fait d'avoir deux pièces. Vous verrez donc que nous avons
une belle variation de couleur. Et la dernière étape, le
toucher, consiste à prendre un pinceau, un pinceau propre, à le rincer, le
sécher sur une feuille de papier. Et nous mouillons cette ligne entre le sable de la mer et
nous en adoucissons les bords. Mais dans tous les cas, nous allons
adoucir cette nature de courge. Et nous adorons ces essais. Bien sûr J'accélérerai le processus de séchage avec le sèche-cheveux si je suis
pressé et je le ferai. Ou vous pouvez prendre une tasse de café
et le laisser sécher naturellement, ce qui est également une bonne idée. Je vais laisser utiliser ce sèche-cheveux
4. Gouache : la plage: L'avantage d'une sous-peinture
à l'aquarelle est que
l'aquarelle n'est pas
réactivée par les couches suivantes, alors que le Gua Sha peut être Nous passons à la
phase de gouache et nous avons besoin de très peu de
variations de couleur par rapport au sable, mais nous allons laisser cette couleur comme couleur principale de la plage Juste un peu de rose. Oui. Et j'emmènerais
quelqu'un ici. Ici. Nous allons le mélanger avec
différentes couleurs. Je prends mon lavis que je
garde sur une palette qui reste humide, étale
bien de manière je l'étale
bien de manière à avoir réactivé
cette palette d'abonnés Et j'ai pris un
pinceau à noisette comme celui-ci. Je prends de l'orange. Ici. Je le mélange avec de l'
ocre jaune ici, du blanc. Et je vais ajouter un peu de
cette couleur rosée ici, mais très peu juste pour
quelques variations de couleur Ensuite, je rince mon pinceau et
très probablement très doucement, je vais juste le mélanger pour que nous puissions nous
intéresser au sens, bien sûr, des shows. Peut-être que vous ne pouvez pas le faire avec certaines
mains et que vous vous contentez de le
mélanger avec votre pinceau. Et nous l'avons laissé sécher. Maintenant, je vais mettre une bande plus foncée, du sable humide ici. Et pour cela, je prends du brun. Ils l'ajoutent à ça, la somme ronde, et je
l'ajoute à cette couleur pêche. J'ai cette
teinte de sable plus foncée. Ensuite, nous avons placé ma strip-teaseuse ici de façon
un peu aléatoire. Vous pouvez tracer la ligne rapidement pour être sûr
que ce n'est pas trop régulier. Comme ça. Et alors tu le sentiras. Je crois que c'était noir. Voici votre striper en sable
mouillé. Tu t'en souviens ? Faites glisser le curseur
vers la perspective en le
faisant légèrement
incliner vers la gauche. OK. Pour la plage, c'est
tout à fait ça. Vous pouvez être légèrement
souple et ce
sera en tout
cas une arête dure. En réalité, vous avez du sable
mouillé qui peut se ramollir. Ce
5. Gouache : la mer: Peignons la mer maintenant.
L' avantage d'une sous-peinture
à l'aquarelle est que
l'aquarelle n'est pas
réactivée par les couches suivantes, alors que le Gua Sha peut être Et pour cela, c'est plus amusant parce que
nous prenons du
bleu tendance et
que nous l'ajoutons de manière
légèrement aléatoire. Et ce sont des tribus. Et puis nous ajoutons large. Et nous avons mis des
bandes plus claires ici et là. Ensuite, vous prenez un peu de notre vert
plus froid
pour obtenir une turquoise, oui, blanche N'oubliez pas qu'il s'
assombrit lorsqu'il sèche. Je vais donc l'agrandir par rapport à ce que
vous pensez être nécessaire. Un peu plus quelque part, un peu plus pression MRO pour une certaine variation
de couleur Vert. Nettoyez votre brosse. Parfois, vous voulez simplement
nettoyer votre pinceau pour ne pas mélanger toutes les couleurs
. Vous prenez une turquoise très,
très claire
maintenant et vous vous dirigez vers le rivage comme ça, en bloquant
simplement des couleurs. Parce qu'alors vous
allez les mélanger. Maintenant, vous avez pris un
pinceau plus gros comme celui-ci, et vous l'avez fait très, très doucement
avec un pinceau légèrement humide. Il suffit de mélanger ces
couleurs très doucement. Très doucement. Vous pouvez également
déplacer légèrement votre pinceau. Mélangez simplement les couleurs pour obtenir un
arrière-plan plus intéressant pour votre scène. Vous voyez que cela s'
assombrit déjà , beaucoup, beaucoup plus sombre Alors peut-être que vous voulez
ajouter du blanc ici. De la peinture, en tout cas, nous l'
ajouterons plus tard. OK, tu peux
ajouter du blanc ici. Et puis très doucement, vous mélangez à nouveau comme ça. Et vous voyez que vous avez un parcours
varié très intéressant. Et maintenant, on les laisse sécher. On laisse sécher. Nous pouvons accélérer, mais le processus avec l'outil de
chauffage ou le sèche-cheveux. Maintenant, nous allons ajouter
un peu de blanc ici pour qu'il suive le
mouvement réel du chemin. Et pour cela, je reprends
mon petit pinceau à noisettes. Je nettoie, c'est très,
très connu. Il faut s'assurer qu'
il ne reste plus de peinture. Et il faut du blanc. Et j'ai essayé de faire une émission légèrement irrégulière en expliquant pourquoi je peux simplement
appliquer généreusement. Tu es blanc ici. s'agit d'un
blanc de titane bien sûr, il est
donc très opaque et il
couvrira, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours appliquer de nouveau le
sable humide, mais cela ne sera pas nécessaire. Il s'agit d'une première couche de blanc. Maintenant, nous allons simplement les
mélanger
en ligne horizontale avec un pinceau légèrement humide. Juste légèrement. Déplacez ce blanc
vers vous pour le mélanger. Mélangez légèrement votre blanc, également en mouvement
horizontal. Ensuite, vous allez l'effacer à nouveau. J'ai encore plus l'impression
que tu vas tout mélanger. Hé, comment ? Vous prenez un pinceau bleu foncé de Prusse et vous allez recréer des lignes
ondulées ici Pour les vagues. Il fait noir là-bas. D'accord ? Et maintenant tu
les mélanges d'une seule main. Vous mélangez les orteils
vers l'horizon Juste un. Nettoyez votre pinceau
et mixez-le à nouveau. Vous créez donc un beau mouvement
et vous voyez ici quelque chose de génial. Vous pouvez ajouter une main verte. Là-bas. Comment pouvez-vous le mélanger ? Il n'y a juste pas de
bonne ou de mauvaise main. Il vous suffit de jouer avec vos pinceaux et de créer
différentes couleurs pour
pouvoir recréer des mouvements
réalistes dans la mer, des mouvements arrondis. D'accord ? Et maintenant, nous
devons tout sécher car nous allons y ajouter plus de cheveux
blancs. Encore une fois, j'utilise mon appareil de chauffage pour
accélérer le processus. Maintenant, je peux mettre plus de
blanc sur ces méthodes. Et ils reprennent mon blanc. J'espère que c'est un
speed drive mieux. blanc. Au deuxième rang des voies. Je peux vraiment mélanger ça. Tu vois, celui-ci. Juste doucement. Plus léger que certaines
touches de blanc. Ro, des déchets qui se cachent derrière ces méthodes. Wavy pourrait devenir une bonne idée de voir que tout est crédible Alors étendez,
éloignez-le de ceux-ci, devriez vous assurer que
tout va bien. Incroyable. Inde. Je me suis donc arrêté à The
Sea pour le moment. Et je laisse sécher
avant d'ajouter des personnes. Mais je peux commencer à ajouter
des personnes de ce côté.
6. Détails de la gouache: Ajoutez des personnes, j'ai besoin d'un pinceau plus petit et je vais
prendre de l'ocre jaune Je peux dire ici ce que
j'ai eu, ma couleur sable, comment il a fallu un peu de terre de Sienne brûlée pour obtenir cette
couleur, du blanc Je peux aussi ajouter une touche
de rouge pour avoir cette couleur de peau comme celle-ci. N'oubliez pas qu'il fera noir
et qu'il sèche. Donc, ce que je fais, ajouter du blanc. Ensuite, on fait des dessins, gros des dessins de Carol quand
je veux avoir mon équipe. Nous voici donc au Caire. Ici, c'est une petite tête. Je ne veux pas du noir pour le chapeau. L'obscurité doit être très
petite pour la tête. Est-ce que je peux envoyer des gens ailleurs ? Oui. Peut-être que ce peuvent être des cardinaux
plus longs. Et résolvons que les propriétaires
des personnes soient vérifiés. Ensuite, je leur demanderai au
centre de contrôler le parapluie. Je peux prendre de l'orange, orange vif ici. Je prends du jaune. Le jaune ici, puis mélange parce que j'ai décidé que la
source de lumière venait d'ici. Nous allons donc avoir
quelques ombres ici. Mais nous utiliserons des
crayons de couleur pour annoncer l'ombre. Ici, je peux mettre un peu, je ne sais pas, de la terre de Sienne
brûlée ici Pour une ombre plus foncée. Mélangez légèrement. Je veux que mon peuple soit
légèrement plus jaune. Le lavage est incroyable parce qu'il est opaque et donc
très indulgent Donc j'y ajoute un peu
plus de jaune, jaune de cadmium et je dessine dessus, sinon, je
mixe dans le son. Maintenant, les serviettes pour les serviettes, je peux prendre un St. Orange avant. Oui. Un rectangle. Peut-être un vert vif. Choisissez simplement la couleur
que vous aimez, rouge, bleu. Ce serait un vert clair. que soit la couleur que vous
pensez être deux serviettes jumelles, peut-être différentes pointant dans des directions
différentes, je mettrai le rouge, comme si j'utilisais les mêmes
couleurs partout pour que tout soit plus uniforme. Du blanc et j'ai planté du jaune. Tu sais, c'est
vraiment une question de superposition. Laver. Plus tu en
couches trois, mon amour. Tu seras comme ça. Maintenant, laissez tout sécher et ensuite nous attirons les gens
dans l'eau. Nous pouvons accélérer le processus avec l'outil de chauffage ou le sèche-cheveux. Pour les personnes dans l'eau, je prends le même mélange, auquel
on ajoute du jaune. Je mettrai des bâtonnets quand je
penserai pouvoir ajouter du papier ici. Peut-être que si vous parlez
à cette personne ici, ses pieds le seront ou
ses pieds dans l'eau, certains seront légèrement plus courts. Ils doivent l'être. L'un le chenal d'où partir . Plus
on s'éloigne du rivage, plus
le chenal est court
car l'eau est Cya ici qui
parle peut-être ici. Et la main en tant que personne juste
debout ici, peut-être une personne ici. Oui, les V, les comètes. Et ce modèle de chapeaux. OK. Nous pouvons ajouter des
ombres à ces côtés. Pour les ombres, je prends Sienne brûlée, puis je la
mélange avec du bleu, du bleu outremer pour obtenir cette couleur foncée,
presque violette avec une très fine
Russie.
Je peux y ajouter du blanc, peut-être vous emmener d'
ici pour regarder du Nous en avons donc un excellent, et j'espère que j'
aurai le bâton. Nous avions donc cette
vie qui vient d'ici, donc elle devrait être
davantage ici en fait. Ensuite, je vais aborder ça
avec du squash et de la basse. Et alors les gens
auront une telle ombre. J'aime bien ça. Ces deux annulent et couvrent. J'ai donc essayé de corriger cette erreur. Comme si ça n'avait pas marché. Donc, quand j'essaierai, je le
couvrirai d'une couleur sable. OK. Ondulé. Et aussi légèrement champion
parce que ce ne sont pas des personnes. Prends ça, s'il te plaît. Maintenant, je peux ajouter un peu plus blanc sur le bord
de ce rivage Et je prends un pinceau propre. Même ma brosse à noisettes
doit être nettoyée. Je prends un peu de mon
blanc et je vais
ajouter du blanc pour montrer cette mousse. Je vais aussi mélanger ce
diagramme comme si c'était trop. Comme celles-ci, c'est parfait. Et je peux commencer à habiller
ces gens sur la plage. Très petit pinceau comme celui-ci. Et ça met des
couleurs, comme si je prenais ces marrons dans l'ombre. Je l'assombrit
avec la crème solaire. Et nous avons mis un
maillot de bain sur cette dame, très ample comme ce type de caleçon
Illusion Et ici aussi, je vais lui mettre un caleçon et un
maillot Puis je change de couleur. Et j'utiliserai les mêmes
couleurs comme ça. Orange. C'est très bien pour quelques morceaux ici. Il n'y a qu'un carré ici. Maintenant, un peu de rouge devrait
être plus agréable. Loyer. Mettez de la salade
humide, salade
humide, tamponnez-la avec du papier propre,
assemblez comme ceci Ensuite, je vais le réparer
avec des crayons de couleur. Encore une fois. Peut-être que nous pouvons
lui donner un maillot de bain , d'accord. Pour femme Et je suis là pour répondre
aux besoins de l'élève dans la mer, pour être honnête. Nous allons donc ajouter de la couleur. Même directement de l'ocre jaune. Quoi qu'il en soit, ce sera
très lâche. Toby Un peu de bleu maintenant, peut-être un peu
de mon bleu de Prusse. Ce type. Je vais également ajouter
quelques bras maintenant, peut-être un d'un côté. Bras. Maintenant, la dernière étape
pour que les gens puissent avoir blanc, c'est que
nous déménageons ici. Téléphonez parce qu'ils
se déplacent dans le monde peut leur annoncer une ombre. On s'en souvient
toujours d'ici. Tu devrais l'être davantage.
Egalement horizontal. L'ombre serait bleu
foncé et toutes les ombres seraient orientées dans
la même direction. Comme ça ? Bleu foncé ? Oui. Oui. Oui. Oui. L'ombre corrige donc légèrement cette erreur. Ce doit être une pomme de terre complètement
sèche et chaude. Et je prends un peu de ces oranges et ça prend
une partie de ma couleur de peau. J'ai acheté du blanc
et je l'ai simplement recouvert. Il n'était pas complètement sec. Peut-être. Je vais vous expliquer pourquoi ils
essaient
7. Touches de crayons colorés: Nous passons maintenant à
la phase Pencil. Nous avons utilisé de l'aquarelle,
nous avons utilisé du lavis, et maintenant nous utilisons PennSim, il doit être très sec. Encore une fois, j'utilise mon appareil de chauffage pour
accélérer le processus. Pour Pencil, nous devons nous
assurer que nos crayons ou notre gallois Et je vais y prendre des
crayons brun foncé bien aiguisés. Je l'ai rangé, tu devrais
justifier ton moment. Et j'ajouterai une ligne
brune plus foncée de ce côté. La tête aussi. Peut-être un bras comme celui-ci. Il va être très bas.
Alors souvenez-vous d'une ligne de ce côté et d'une ligne foncée. Ligne pour ombre. Un noir. Un noir. Je peux dire : « Oui, nous pouvons maintenant faire de l'ombre ». Vous pouvez utiliser le marron pour cette couleur. Maintenant tu prends du jaune. Peut-être que tu peux en mettre un peu, à
toi de choisir Light. C'est un processus très simple. Ils contribuent à une
tenue très souple et parfaite. Soyez très gentils parce
qu'ils sont petits. Ils ont des ombres. Maintenant, nous ajoutons des ombres
derrière les serviettes. Ici. Où, lorsque le chemin
est orienté vers le bas, nous mettons une
ligne brune comme celle-ci Ouais, ouais. Ici, aussi, ici. Ici. Ça va être fan. Vous allez voir, utilisez beaucoup de
réalisme dans votre petite esquisse. Vous pouvez également utiliser
ces crayons bruns pour le Québec humain, les
ombres et Pour ceux-là. Ici. Il est
bipolaire en fait. D'accord. Maintenant, nous devons régler ce problème. Nous avons presque terminé. Son essai, j'ai essayé de mettre la couleur
du son de la balle , peut-être
légèrement plus foncée. Plus d'ocre jaune. Oui. Ocre. Et ensuite mixez-le. Naples, lui. Je suis sûr que tu as vu blanc. C'est couvert. Corrigé. Un peu d'ocre jaune. Peut être plus ou moins heureux. OK. C'est donc juste une variation
de couleur. Et laissez le tout sécher ,
puis nous déciderons si
nous avons besoin de quelque chose de plus. Peut-être pouvons-nous ajouter une
définition à ces deux, à
ces parapluies avec un peu de brun
clair comme celui-ci. D'accord ? Nous pouvons donc utiliser cette diapositive
Brown pour mélanger ce côté. Des gens, des armes. Si tu ne les vois pas. Nous
devons ajouter un chapeau gonflable. Et peut-être qu'un objet vide
serait mieux visible. Ensuite, nous devons ajouter un
peu d'ombre ici. Chevauchement. Nous avons terminé. Maintenant, comme ce
papier cellulosique est très délicat, je dois le réchauffer avec ça. Et quand je veux que ça me
plaise, je peux l'éteindre
sans danger. S'
éloignant très lentement du dessin. Donc, si vous déchirez le papier, vous pouvez le
réparer sans ruiner vos dessins. Plus de chauffage. C'est bon, nous avons terminé. J'espère que tu avais un fan. N'ayez pas peur de continuer à corriger avec des crayons
si vous n'êtes pas content Et vous pouvez ajouter d'autres détails, peut-être une chaise de sable ou d'autres moyens. Je pense que j'ai terminé. Je resterais simple et j'espère que vous avez
appris quelque chose. Je suis sûr que tu l'as fait. Je te vois à la prochaine leçon.
8. Synthèse: Vous avez terminé votre paysage de plage
ou votre paysage,
mais j'espère que vous êtes très
satisfait de votre projet présent, c'est à vous de mettre
en ligne votre projet dans la galerie afin que je puisse vous faire part de mes commentaires
personnalisés. Donc, si vous téléchargez
plusieurs projets, comme le paysage de plage
, puis votre propre paysage. Mais je vous donnerai un feedback
personnalisé à chaque fois. Il suffit de me crier dessus, de m' envoyer un message dans la section
du projet Vous pouvez également publier votre
projet sur Instagram. Et si vous me taguez, vous retrouverez mon compte
sous mon nom et je pourrai republier
votre projet en tête Des histoires. Je vais
être très heureuse de le faire. Enfin, je
serais très heureuse si vous pouviez laisser un
commentaire sur ce cours,
car ce serait pour comprendre en quoi vous avez apprécié la souris ou ce que je peux
peut-être améliorer à
l'avenir . Ce cours sera
vraiment découvert par d'autres étudiants et m'aidera également à relever le
défi de grandir. J'ai été très heureuse de faire ce voyage dans le domaine
des techniques mixtes avec vous. Et comme toi, mon prochain cours
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
