Comment peindre un arbre d'automne à la peinture à l'huile. Techniques de peinture de paysage faciles

1. Introduction sur l'arbre d'automne: Bonjour à tous et bienvenue à cette leçon de peinture. Il s'agit d'un cours adapté aux débutants où je vais vous montrer une méthode simple en trois parties pour peindre quatre arbres au sol dans un style réaliste. Il peut être un peu difficile de donner l'illusion de détails à un sujet très texturé comme les arbres et le feuillage Dans cette leçon, je vais donc vous montrer ma technique pour y parvenir. L'arbre que nous peignons est un arbre automnal, mais cette méthode fonctionnera sur n'importe quel type d'arbre, de buisson ou d'autres objets similaires Le style du cours sera un tutoriel de suivi, où vous pourrez voir ma méthode de peinture en temps réel, et je partagerai mes réflexions et explications qui espérons-le, vous aideront à comprendre la méthode et le processus. J'ai joint mes photos de référence dans la section des ressources si vous souhaitez essayer cette peinture en particulier et peindre avec moi, mais n'hésitez pas à utiliser vos propres photos si vous préférez. 2. Arbre d'automne Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce didacticiel. Dans le cessa, nous allons faire une petite peinture de paysage, et nous allons nous concentrer sur un arbre d'automne Il y aura donc beaucoup de rouges, de jaunes et d'oranges, beaucoup de tons chauds et terreux à travers les feuilles ici Il s'agit donc d'un tableau assez simple. Il ne comporte pas beaucoup de composants. Il s'agit plutôt d'une étude sur la façon de peindre les arbres au premier plan et d'augmenter le niveau de profondeur et de détail des feuilles Donc, si je regarde la photo de référence, je vais en fait simplifier un peu plus cette image. Je vais donc laisser de côté la colline lointaine et me concentrer sur la colline du premier plan avec l'arbre J'aime donc toujours commencer mes peintures en peignant d'abord ce qui est le plus éloigné , puis en revenant progressivement au premier plan Donc dans ce cas, ce sera le ciel. Commençons donc à mélanger quelques couleurs du ciel. Dans la palette, j' ai du blanc titane, du bleu outremer, du bleu palo , du burn tumba, du magenta nacronu, du rouge familier, du jaune cadmium pâle, du jaune ocre jaune Et voici un liquide original, qui va fluidifier la peinture et l' aider à s'étaler un peu plus facilement. Je vais donc commencer par prendre du bleu palo. Mets ça au milieu. Je peux donc voir que le ciel est d'un bleu assez vif. Le bleu Pato est donc une couleur très puissante, il contribuera certainement à lui donner de la saturation, mais il est légèrement vert. Je vais donc prendre une petite quantité de magenta cinacrono et y mélanger pour augmenter la quantité de rouge dans ce Et puis prenons du blanc de titane pour l'éclaircir. Ajoutons ensuite un peu de liquide original pour l' éclaircir et l'aider à mieux s'écouler . Essayons cette couleur, commençons par le haut, commençons par l' étaler. Alors que nous commençons à descendre la toile, nous devons continuellement ajouter de plus en plus de blanc de titane à ce mélange pour faire pâlir le ciel au fur et ce mélange pour faire pâlir à mesure qu'il s'éloigne Et cela va vraiment aider à exprimer la profondeur du ciel, à le faire reculer de plus en plus en arrière Il suffit donc d' ajouter progressivement plus de blanc de titane, puis de le mélanger aux couleurs ci-dessus pour obtenir un beau mélange progressif. Maintenant, comme l'arbre est assez clairsemé à certains endroits, une grande partie de la couleur du ciel transparaîtra à travers les espaces entre les deux Nous devons donc faire apparaître une partie de cette couleur dans l'arbre lui-même. C'est aussi pourquoi j' ai superposé le croquis que j'ai fait initialement, car il aura un bord très rugueux et cassé Il y aura une grande partie du ciel à travers. Nous devons donc étendre le ciel au-dessus du sommet, afin de pouvoir ensuite revenir aux couleurs des arbres. OK, nous avons donc fini de bloquer le ciel. Comme vous pouvez le voir, j'ai superposé certains bords, et j'ai mis quelques marques bleues au milieu des trous, enfin, les grands espaces de l'arbre Mais je pense que la couleur générale est peut-être un peu foncée. Donc, dans la couche suivante, je vais peut-être l' éclaircir un peu. Mais maintenant, travaillons sur le feuillage de l'arbre. Donc, comme c'est le blocage, je vais uniquement noter les couleurs de base, et je pense que je vais commencer par une couleur orange assez modérée J'ai donc nettoyé ma palette juste pour me donner un peu plus d'espace pour travailler, et j'ai également nettoyé mon pinceau. J'en ai retiré la plus grande partie de l'excédent de peinture bleue. Alors maintenant, allons-y et mélangeons cette couleur orange sourde. Je vais donc commencer par du bois brûlé. Nous en mettrons une bonne partie sur la palette, puis nous la teinterons de rouge vermillon et de jaune cadmium pâle Il s'agit donc principalement de bois brûlé, puis de rouge vermillon et d' un peu moins de jaune cadmium pâle Nous allons mélanger tout cela. J' y ai également ajouté un peu de liquide. Je pense donc que c'est une très bonne couleur. C'est une sorte de brun très doux et très terreux, qui conviendra parfaitement à certains tons d'ombre de l' arbre Nous allons donc travailler en groupes pour commencer. Donc, là où nous avons les zones les plus denses, c'est là que je vais mettre la plus grande partie de cette couleur, et nous allons à peu près bloquer en couleur unie dans ces zones Nous allons jusqu'au bord, et peu importe si nous recouvrons le bleu. Cela se mélangera légèrement, mais il est plus important d' obtenir un bord légèrement irrégulier. Et cette peinture est étalée assez finement. Donc je tape à peu près avec le coin de mon pinceau. J'appuie très fort et cela fait beaucoup bouger la peinture Et vous pouvez voir que nous commençons déjà à créer cette texture où une partie de la peinture est plus fine, d' autres plus épaisse. Nous commençons déjà à obtenir une définition tonale ce blocage Encore une fois, je n'oublie pas que je ne passe en revue les zones les plus denses que je puisse voir Je peux donc voir cette zone dense assez grande en bas. Je vais donc couvrir à peu près toute cette zone avec de la peinture, en brossant très largement ici Et il y a quelques zones par ici, en plein milieu. Et je peux voir principalement à l'extérieur, toutes ces zones deviennent un peu plus épaisses . Je le rends donc assez inégal. Certaines feuilles s'étendent un peu plus loin que d'autres. Il suffit de taper très grossièrement avec le pinceau pour obtenir tous ces bords. Donc, sur le côté droit, c'est assez clairsemé, en fait. Une grande partie de cette zone sera couverte de ciel bleu. Je pense donc que je vais laisser la plus grande partie de cette histoire. Il suffit de mettre quelques marques ici et là. Et je vais probablement revenir aux couleurs bleues et simplement combler les lacunes. Donc avant cela, je vais juste prendre un peu plus de bois brûlé, et je vais prendre du bleu outremer cette fois, les mélanger pour obtenir une couleur assez foncée, et je vais juste le teinter très légèrement avec un peu de vert sève Et ce sera pour une partie de l'aboiement qui se trouve dans l'ombre. Ce sera donc très proche du noir. Mais je peux voir que nous avons nombreuses nuances de vert sur les zones les plus claires de l'écorce. Je le teinte donc avec du vert sève juste pour lui donner cette teinte verdâtre. Donc, avec cette couleur, nous allons simplement brosser les branches Nous pouvons suivre les lignes que nous avons tracées ici. Une grande partie de cette zone est dans l'ombre. Nous pouvons le porter jusqu' au bord de la peinture bleue. Nous avons donc une légère ombre au milieu. C'est une ombre très tachetée, puis le reste est à peu près en évidence, donc nous pouvons probablement en rester là Mais nous avons beaucoup de ces branches que nous pouvons voir et sortir de ces zones plus loin dans l'arbre , tout en haut de l'arbre. Vous pouvez donc simplement dessiner quelques branches lâches ici. Maintenant que nous avons un peu plus d'informations sur l'arbre, revenons à la couleur bleue. Je vais donc essuyer à nouveau mon pinceau, pour enlever le plus de brun possible. Ensuite, prenons un peu de phallobleu petite quantité de quinacronyme magenta et un peu de quinacronyme magenta et un peu Je remixe juste la couleur du ciel. Et puis avec ça, allons-y jusqu'au bout. Eh bien, trouvons d'abord la bonne couleur. C'était un peu sombre. Donc, avec cette couleur, allons-la jusqu' aux bords des feuilles. R : OK, donc je pense que je vais en rester là pour le moment. Je sais que ça ressemble beaucoup à un bordel en ce moment. Beaucoup de couleurs se sont mélangées et ont créé ce type de couleur trouble, mais il ne s'agit que du blocage et nous pouvons tous les ajuster dans la couche suivante Alors, en attendant que cela sèche, passons au reste du tronc de l'arbre. Les couleurs ici sont donc assez claires. Je peux y voir beaucoup de gris avec des reflets verts, ainsi que des couleurs plus rouges Nous pouvons donc utiliser les mélanges que nous avons ici. Encore une fois, j'ai essuyé la reine des pinceaux. Il y a encore un peu de bleu là-dedans, alors utilisons un peu plus de bois brûlé pour nous débarrasser de ce bleu Bien, mélangeons ça avec rouge vermillon et du blanc titane Cela va donc nous donner une couleur brun pâle assez pâle. Et nous pouvons l'utiliser pour le moment. Allons-y et mettons ça à l'extérieur. Donc, en gardant à l'esprit que c'est le blocage, nous voulons uniquement mettre de côté les tons moyens ou les tons moyens foncés, les couleurs de base, les reflets et les zones les plus sombres et les plus claires pour la texture Ils peuvent tous être ajoutés dans les couches suivantes. Pour le moment, nous voulons simplement poser les bases solides sur lesquelles nous pouvons travailler. Nous allons donc peindre le tout, traverser tout le tronc de l'arbre, en le remontant jusqu'au bord. OK, maintenant, passons à un peu plus de sève verte. Je vais le mélanger à ce brun grisâtre, juste le teinter légèrement Et c'est à peu près suffisant. Donc, avec cette couleur, nous pouvons entrer et commencer à éclaircir les zones où se trouvent les tons verts Nous pouvons donc voir un peu de ce côté, et le vert devient de plus en plus visible au fur et à mesure que nous montons dans l'arbre. Nous pouvons donc en mettre un peu plus en haut, en faisant à peu près ressortir dans les interstices et entre les ombres. Il suffit de le toucher à quelques endroits, le baisser légèrement pour créer un léger effet tacheté. Et puis il suffit de revenir à une partie de cette couleur plus foncée pour simplement toucher à nouveau les ombres. OK, maintenant, en bas, nous avons un ton légèrement plus profond. Je viens donc de prendre un peu plus de bois brûlé avec une légère touche bleu ultraminé et de rouge vermillon C'est donc un ton rougeâtre légèrement plus foncé. Nous pouvons simplement le mettre à la base, en le touchant simplement. OK, donc c'est le tronc d'arbre de base. Je vais laisser toutes les branches jusqu'à la deuxième couche, car nous devons également travailler un peu plus sur les couleurs du ciel. Et ce sera plus facile sans les branches ne recouvrent cette zone. Passons maintenant au premier plan. Ce n'est donc qu'une colline herbeuse. Ça va être très simple. Je vais juste prendre un peu de vert sève, touche de bleu outremer et une petite quantité de jaune cadmium pâle Mélangez-le avec un peu de liquide. Et ensuite, ajoutons-y. OK, maintenant que nous avons terminé la berge herbeuse, j'ai vraiment hésité, et je pense que je vais aborder la deuxième colline, peut-être pas aussi en détail Je pense juste que sans l'avoir, cela déforme un peu la perspective, et on dirait que vous regardez l'arbre plus que vous ne l'êtes réellement Nous allons donc simplement prendre une couleur légèrement plus claire. Je vais utiliser le même mélange, juste y ajouter une touche de blanc de titane, mélanger avec un peu de liquide original, puis nous allons simplement y aller et le badigeonner sur le dessus, le badigeonner en bas . Et il peut se connecter ici quelque part. Ensuite, nous allons simplement le remplir avec une couleur unie. OK, alors pendant que nous sommes ici, autant ne planter que quelques-unes des haies éloignées au Je vais donc prendre un peu plus de bois brûlé, le mélanger à ce mélange Ensuite, nous avons besoin d'une couleur légèrement plus pâle car elle est assez éloignée. Nous allons donc la pâlir et l'estomper un peu J'ai donc un peu de bleu outremer ici, et je vais y ajouter un peu d'inacronymgenta, lui donner une teinte légèrement revisitée, puis du blanc Il suffit de mélanger le tout pour le rendre assez pâle. Ensuite, nous allons simplement aligner le sommet de la colline avec des arbres très éloignés. Donc je vais juste faire de petits traits, rendre la ligne du haut inégale. Fais-le tomber. Vous pouvez voir quelques lacunes. Et nous allons juste l'apporter jusqu'ici. Très irrégulier, juste quelques marques. Et c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Et puis, en allant un peu plus loin, nous avons des tons plus profonds, des couleurs plus profondes. Je vais donc simplement ajouter un peu de bois brûlé, toucher plus d'ultramonblue, et peut-être pourrions-nous commencer à y introduire du vert également Nous avons donc obtenu de la sève verte. Si nous nous contentons d'étendre quelques-uns de ces petits arbres, les petits buissons en ligne descendante peuvent l'amener à mi-chemin, peut-être juste un peu plus loin, pour rejoindre ces grands arbres que nous pouvons planter, les agrandir un peu à certains endroits. Il suffit d'utiliser le coin de mon pinceau pour obtenir une marque légèrement plus épaisse. Ensuite, nous pouvons y mettre ce plus grand arbre. Ensuite, en avançant encore, il devient encore plus saturé et plus foncé Nous allons donc prendre un peu plus de bois brûlé. Et je vais le mélanger assez abondamment avec rouge vermillon et peut-être un peu d'ocre jaune Essayons l'ocre jaune. Et puis, avec cette couleur, elle descend plus en angle, mais nous avons une haie légèrement plus grande qui s'étend jusqu'ici. Encore une fois, en faisant des marques très inégales avec le coin, en changeant simplement la hauteur. Mais il doit avoir une base assez solide. Nous pouvons donc tracer à peu près une ligne continue à cet égard. Ensuite, au sommet, nous pouvons simplement modifier la hauteur de ces arbres. Ensuite, installons également d'autres arbres plus proches. Donc, entre les deux collines, nous avons une limite d'arbres bien distincte. Et nous pouvons simplement y ajouter certaines de ces couleurs rougeâtres plus fortes Alors allez-y jusqu'au bout. Dessinez simplement de très grandes formes avec cette couleur rouge. Maintenant, encore une fois, utilisons simplement une couleur légèrement plus foncée pour mettre certaines ombres entre les deux. Il suffit donc de pointiller à nouveau avec le coin du pinceau mettre que quelques-unes des ombres principales Il s'agit d'un mélange de timbra brûlé et d'ultram&blue. OK, donc je pense que je vais en rester là pour le blocage. Nous avons certainement opté pour les couleurs de base. C'est certainement quelque chose avec lequel travailler. C'est très désordonné. Cela va nécessiter beaucoup de raffinement, nous allons donc passer beaucoup plus temps sur la couche suivante. Mais je vais le laisser tel quel pour le moment attendre qu'il sèche , puis revenir le lendemain. 3. Arbre d'automne partie 2: OK, alors, bon retour. La peinture est complètement sèche. Commençons donc à travailler sur la couche suivante. Donc, comme je l' ai déjà dit, je vais recommencer par le ciel et cette fois, je vais éclaircir un peu le ciel Je pense qu'il fait un peu trop sombre, et nous pouvons également nettoyer toutes les zones où il a commencé à se mélanger à certaines oranges et à devenir une sorte de bleu très boueux Donc, pour commencer, je vais mélanger les mêmes mélanges. Prenons donc un peu de bleu thalo et mélangeons-le avec une touche d'anachronimgenta Alors utilisons du blanc de titane. Mélangeons simplement tout cela. Je vais utiliser un peu plus de blanc de titane, donc nous allons commencer par un peu plus clair. Essayons cette couleur. Je vais utiliser à nouveau du liquide pour diluer la peinture. Cela aidera simplement à se répartir un peu plus sur la toile. Commençons simplement par le haut et continuons. Vous pouvez voir à quel point cette peinture est relativement plus claire. Donc, encore une fois, il faut le faire traverser jusqu' à une partie de l'arbre. Il vaut mieux les superposer maintenant. OK, maintenant que nous sommes bloqués dans le ciel, j'ai fait une grande partie du travail de base initial pour les feuilles que nous avons plantées auparavant Mais maintenant, revenons en arrière et ajoutons un peu plus de détails à ces feuilles. Il va falloir retravailler sur la couleur du ciel. Donc, la première chose que je veux faire est de placer des ombres très profondes dans les feuilles, celles qui se trouvent très loin en arrière. Et c'est juste pour aider à donner la texture de cette surface feuillue. Je vais donc prendre de l'ambre brûlé ici. Et je vais mélanger ça avec quelques millions de rouge et peut-être juste une touche de bleu outremer. Et voyons ce que cette couleur nous donne. OK, et utilisons du liquide original. Ce sont donc les premières couches. Nous voulons donc que notre peinture soit aussi fine que possible, afin que les peintures plus fines soient beaucoup plus faciles à travailler peintures plus épaisses. Donc, avec cette couleur, essayons-la. Et je vais commencer à utiliser ce petit pinceau à tête plate ivoire, et je vais juste taper avec le coin du pinceau sur cette zone Je pense donc que nous devons faire un peu plus sombre. Je vais donc utiliser un peu plus de bleu outremer. Mélangeons simplement ça là-dedans. Nous voulons que ce soit un mélange assez chaud et foncé, il doit donc contenir plus de coups soleil que le bleu outremer. Donc, toujours en utilisant un peu de liquide, je tape simplement avec le coin du pinceau. essayons de garder notre peinture assez fine ici, tapotant avec le coin au-dessus de cette zone orange. Et il devrait laisser tous ces petits points dans une sorte de petite forme triangulaire. Encore une fois, nous ne voulons pas créer motifs dans cette zone. Je m'assure donc de ne pas utiliser les mêmes traits tout le temps, Je m'assure donc de ne pas utiliser les mêmes traits tout le temps modifier les espaces entre les marques et la force avec laquelle j'appuie sur le canevas. Une grande partie de cela sera couverte lorsque nous ajouterons des couleurs plus claires, mais c'est juste pour aider à créer une partie de cette texture. Je vais donc travailler sur l'ensemble de la zone, partout où nous aurons cette couleur orange, je vais m'en servir pour y puiser. Alors que je regarde la photo de référence, je vois où se trouvent les zones les plus sombres dans la structure de la feuille. Et dans ces zones, je donne plus de densité à cette couleur plus foncée, rapprocher les unes des autres. Et là où il fait principalement plus clair, les marques que je vais inscrire seront beaucoup plus clairsemées, indiquant quelques ombres entre les deux Bien, tant que nous avons cette couleur, commençons également à l'utiliser sur certaines zones du ciel. Ce sera donc à peu près la même technique en tapant simplement sur cette zone bleue. Et nous voulons tout de même laisser de nombreux espaces pour laisser apparaître le bleu en dessous. Encore une fois, en regardant la photo de référence, OK. Il va se mélanger à la peinture bleue. Cela va donc devenir assez léger. Donc, dans la partie centrale, je peux voir qu'il y a beaucoup de feuilles dans l' ombre, tout en arrière, qui passent juste à travers cette zone. Je vais donc aborder cette partie que nous avons. Encore une fois, je laisse de nombreux écarts entre les points. Cela nécessitera probablement une autre couche une fois que tout sera sec pour vraiment obtenir la profondeur de cette zone se mélange trop au bleu et devient assez pâle. La zone sur la droite est très clairsemée. Nous allons donc être très prudents lorsque nous apposerons ces marques. Laissez de nombreux espaces et espaces entre ces zones. En travaillant le long des bords extérieurs, il suffit de lui donner un bord plus feuillu. Beaucoup de cette texture rugueuse. Je ne veux pas que quelque chose ait des lignes dures ou des bords lisses. Tout va être très inégal. OK, alors commençons à superposer des couches sur le dessus avec des couleurs plus claires. Je vais donc mélanger une couleur orange assez vif. J'ai donc un peu de jaune cadmium pâle ici et je vais le mélanger avec du rouge vermillon. Et peut-être juste une touche de bois brûlé. OK, donc c'est un peu plus léger. Ce n'est toujours pas le plus brillant que nous puissions faire. Je laisse de la place pour travailler afin que nous puissions superposer le dessus avec des couleurs encore plus vives. Mais ce devrait être un assez bon ton intermédiaire à utiliser par-dessus. Encore une fois, j'y ai ajouté un peu de liquide, juste pour l' aider à adhérer à la toile, et je vais être un peu plus précise en ce qui concerne mes marques. Les techniques sont donc les mêmes. J'utilise toujours le pinceau à tête plate ivoire et je tape simplement avec le coin J'essaie juste la couleur. Je pense que c'est un peu trop jaune. Je vais donc ajouter un peu plus de rouge vermillon. Et essayons encore une fois. Je pense donc que c'est une meilleure couleur. Utilisons-le donc, et nous allons commencer à mettre certaines des marques les plus claires. Je vais donc laisser de nombreux espaces pour que les couleurs du dessous apparaissent, reprenant simplement et en les étendant dans le ciel. Encore une fois, essayez d' obtenir cette texture feuillue le long du bord, tapotant simplement avec le coin, rendre très irrégulier Je ne travaille donc pas trop la peinture. Je laisse les différents types de marques tels quels. Ainsi, parfois, la peinture se dépose un peu plus épaisse sur la toile, ce qui donne une marque beaucoup plus forte. Je laisse donc toutes ces variations là pour aider à ajouter de la texture. Je change donc légèrement la couleur pendant que je travaille ici, introduisant un peu plus d'orange rougeâtre, ce qui contribue également à augmenter la variété de couleurs ici J'ai des tons plus jaunâtres, plus rougeâtres, brunâtres R OK, donc je pense que je vais laisser l'arbre là pour le moment. Je pense que c'est probablement le mieux que nous puissions obtenir alors que le ciel est encore humide. Passons maintenant à autre chose et travaillons un peu plus sur le premier plan ou du moins sur la zone située en bas, le long de ces collines lointaines Je vais donc commencer par faire pâlir les différentes sections de cette colline très éloignée, et je vais commencer par mélanger un vert terreux très pâle J'ai donc un peu d'ocre jaune. Je vais le mélanger avec du vert sève et du blanc de titane. Et puis, juste pour atténuer le tout, une touche de bois brûlé. OK, donc en utilisant cette couleur, allons-y et je vais commencer à brosser les lignes de cette section Je pense donc que c'est probablement encore un peu fort. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc de titane et un peu plus de gobelet brûlé. Je pense que c'est toujours très fort. Je vais donc y ajouter un peu d'ambre brûlé, peut-être juste une touche de bleu outremer Et essayons ça. OK, donc je pense que c'est une bien meilleure couleur. Nous allons donc l'utiliser, puis le brosser tout en haut, pour obtenir une belle bordure dans le ciel. Emmenez-le jusqu'à l'arbre. Tout ne reste donc pas d' une seule couleur dans cette zone. Il commence donc à devenir un peu plus vert au fur et à mesure que nous descendons un peu. Je vais donc prendre un peu plus de vert sève, mais il est toujours au loin Nous allons donc l'atténuer avec un peu de bleu outremer, pour qu'il devienne un peu Et soyons un peu plus pâles tout en haut. Nous avons donc un peu plus de blanc de titane. Il suffit d'éclaircir cette zone tout en haut, de l'intégrer Nous ajoutons juste quelques variations dans cette zone, pour qu'elle ne semble pas si plate. Mais encore une fois, ce domaine n' est pas très ennuyeux. Nous ne nous concentrons pas vraiment sur ce premier plan. L'accent sera mis sur l'arbre. Un peu plus loin, nous commençons à faire un peu plus sombre, mais il y aura beaucoup de bleu outremer là-dedans parce que c'est assez loin Il suffit donc de mélanger un peu plus de sève, de vert outremer et de bleu outremer dans ce Et nous pouvons nous en servir pour nettoyer cette zone. Et nous allons le rendre un peu plus léger jusqu'en haut pour ajouter de la variété. OK, dans la zone la plus proche, ça commence à devenir un peu plus saturé. Je vais donc utiliser un peu plus de sève verte. Mélangez ça là-dedans. Et ça peut être pour le top. C'est en fait assez plat, dans toute cette région. Il n'y a pas beaucoup de définition tonale dans ce domaine. Nous pouvons simplement ajouter une petite quantité de bleu outremer, peut-être juste mettre quelques ombres ici et là Encore une fois, je vais beaucoup les mélanger. Je ne veux pas qu' ils soient trop forts. Et pour le terrain le plus proche, c'est encore plus fort. J'ai donc juste ajouté un peu de jaune cadmium pâle pour vraiment réchauffer cette zone. Et je peux voir qu'il a un ton très pâle, peu jaune très pâle, un peu jaune très pâle, terreux, juste à la limite des arbres Je vais juste le mettre en point. Et puis coupez contre le bord avec cette couleur verte. OK, donc une fois ceux-ci établis, allons-y et replantons certains des arbres éloignés. Nous avons donc perdu une grande partie de la cime des arbres que nous avions plantés auparavant. Nous voulons donc les rétablir rapidement. Je vais prendre de l'Ultra Ring Blue, mélanger avec du tumber brûlé et une petite quantité de quinacriimgenta Le magenta lui donnera juste une légère teinte violette, puis éclaircissons-le avec du blanc titane Alors, avec cette couleur, nous allons simplement réutiliser le coin du pinceau à tête plate et commencer à insérer une partie de la cime des arbres C'est peut-être un peu pâle. Alors approfondissons le ton, ajoutons-y un peu de rouge familier. Et si vous voulez commencer à obtenir une certaine variété de couleurs, cela vous aidera à ajouter des détails à cette zone. Nous avons donc un peu plus de tons rouges. Passons également à d'autres tons bleus. Et je peux voir des tons bleus assez foncés pour les ombres. Alors peut-être un peu de bleu palo avec du bleu outremer et une touche d'ambre brûlé pour l'assombrir Et en utilisant cette couleur, nous pouvons aller dans le bas et commencer à introduire quelques ombres. Nous pouvons le voir apparaître entre les structures arborescentes. Nous ne faisons donc que taper. Nous voulons tracer une ligne continue en bas, mais nous pouvons simplement appuyer sur les parties centrales indiquer simplement les arbres en couches. Maintenant, nous pouvons simplement rétablir cette haie au fur et à mesure que nous descendons un peu plus bas, y placer les arbres que nous avons perdus en tapotant cette brosse horizontalement, en veillant à faire varier la hauteur de la Et on peut même mettre un petit surlignage sur le dessus. Et puis intégrez cela au reste. Au fur et à mesure que nous avancerons, les couleurs vont commencer à devenir un peu plus vives, donc beaucoup plus d'oranges et de jaune vif. J'utilise donc un peu plus de rouge vermillon avec une petite quantité de jaune cadmium pâle Et nous pouvons l'utiliser pour ces grandes haies situées de part et d'autre de cette limite d'arbres qui descendent ici. Pourrions-nous même commencer à y introduire un peu de vert ? Optons pour quelques légumes verts plus foncés et plus terreux. Pour la limite d'arbre la plus proche, nous allons obtenir des couleurs encore plus claires ou encore plus éclatantes. Nous avons donc des couleurs plus fortes jaune chêne, le rouge vermillon et le jaune cadmium pâle Je vais commencer par appliquer à peu près la même technique, en tapotant simplement avec le coin, passant au-dessus de cette zone, vraiment éclaircir certaines des zones les plus claires de ces arbres Changer le noyau pour avoir plus de feuilles jaunes, d' autres plus rouges. Ensuite, nous y avons aussi des bruns assez profonds. Alors prenons un peu de Burn Tumble je vais le mélanger à ce mélange noir Il peut utiliser un peu de liquide pour l'aider à s'écouler, puis commençons également à ajouter certaines des ombres de cette zone. Même technique, il suffit de taper avec le coin. Et tant que nous avons cette couleur, passons simplement en revue l'ensemble de la zone, ajoutons simplement certaines de ces ombres. OK, alors commençons à mettre des couleurs plus claires. Je vais donc commencer sur le côté droit , puis continuer. Je vais donc commencer par cette couleur plus claire, cette couleur orange plus claire et commencer par mettre quelques points Quelques feuilles ici, et nous voulons les changer nous y avons aussi des légumes verts. légumes verts tellement ternes. Et nous y avons aussi des ombres assez épaisses, ainsi que des bruns plus pâles Je trouve toute une variété de couleurs ici. Passons à une partie de cette couleur plus foncée et commençons à y ajouter des ombres plus intenses. Je vais bien, et la dernière chose que je vais faire pour cette couche est juste commencer à texturer et à détailler le gazon du premier plan Maintenant, cette herbe est en fait très courte, donc nous n'avons pas ombres distinctives ou vraiment profondes ici. Il s'agit plutôt d'un simple regroupement de tons moyens qui se mélangent entre les différentes variations Nous avons donc déjà une assez bonne couleur assez neutre. Je vais juste faire un peu sombre à certains endroits. Prenons donc un peu de sève verte ici. J'utilise le plus grand pinceau plat pour cela. Et je vais mélanger ça avec juste une petite quantité de bleu outremer. J'y ajoute un peu de liquide, et c'est tout ce que je vais faire, en gardant ce mélange très simple. Et avec ça, je vais juste taper. Et je ne veux pas mettre ça partout parce que, comme je l'ai dit, les ombres ne sont pas profondes. Ils ne sont pas trop prononcés, juste à quelques endroits. Et encore une fois, je garde mes notes assez fines. Je veux que ce soit vraiment facile à superposer. Encore une fois, le plus important est que nous commencions à créer de la texture sur la surface. Une grande partie de cela sera couverte lorsque nous opterons pour les housses plus légères. Je travaille donc en lignes horizontales. Parfois, j'utilise une marque légèrement plus large et je manœuvre la peinture en l' étalant assez finement, tout étalant assez finement, tout en utilisant ce mouvement de tapotement avec le pinceau OK, maintenant sur l'herbe, je peux voir que nous avons quelques zones où les ombres sont plus distinctes. Nous avons donc quelques arbres qui projettent des ombres directement sur cette zone herbeuse. Donc, pour ces zones, je vais utiliser une couleur plus foncée , avec plus de bleu outremer et de bois brûlé La technique sera la même parce que nous le regardons de manière assez plate, donc les ombres seront assez étroites. Je vais donc garder mes marques assez horizontales. Et il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis ici. Mais là. Et nous en avons un autre. Je vois juste le tour de la colline ici. Encore une fois, si vous les faites trop épaisses, vous pouvez toujours les repousser lorsque vous optez pour des couleurs plus claires. OK, passons maintenant à des couleurs plus claires. Nous allons donc prendre un peu plus de sève verte. Je vais commencer par ajouter un peu d' ocre jaune et de jaune cadmium pâle et juste une touche de blanc titane Nous allons également ajouter un peu de liquide. Avec cette couleur, nous allons simplement utiliser la même technique tapotant simplement sur le dessus. La peinture est un peu plus épaisse, elle doit donc bien reposer sur le dessus. Je travaille toujours dans ces lignes horizontales. Nous allons commencer à changer de couleur, en ajoutant un peu plus de chêne jaune à ce mélange, peut-être une touche de rouge vermillon pour obtenir un vert légèrement plus terreux . Nous pouvons commencer à le mettre entre les marques que nous venons OK, donc je vais en rester là pour aujourd'hui. Je pense que nous avons apporté beaucoup plus de raffinement, mais il reste encore beaucoup de travail à faire à l'arbre. Donc, une fois que le ciel sera sec derrière lui, c'est ce que nous ferons. Ajoutez quelques ombres et reflets supplémentaires et détaillez également les branches du tronc de l'arbre. 4. Arbre d'automne partie 3: D'accord, la peinture est à nouveau complètement sèche, nous pouvons donc commencer à travailler sur la couche suivante. Et dans cette couche, je vais travailler beaucoup plus en détail. Commençons donc par l'arbre. Et je vais commencer par mélanger une couleur foncée. Nous allons donc prendre du bois brûlé et du bleu marine ultra. Donc, pour cette couche, je vais commencer à peindre les branches, reliant en quelque sorte tous ces blocs de feuilles que nous avons. Donc, pour commencer, utilisons un peu de liquide, et j'utilise ce pinceau à tête plate en ivoire, et je vais l'utiliser pour les plus grosses branches d'arbres Nous allons donc commencer par le bas, et je voudrais juste nettoyer tous ces bords. Donc, à l'aide de la lame du pinceau, il suffit de pousser vers le haut pour obtenir un joli bord net. Waouh. Je regarde donc simplement la photo de référence pour voir où se trouvent exactement ces parties les plus sombres, où vont les branches. Et j'essaie juste de les suivre du mieux que je peux. C'est donc encore assez grand en haut ici. Il se divise. Nous avons une autre succursale plus importante qui va sortir par ici. Mais une grande partie de tout cela est dans l'ombre. Donc, encore une fois, peu importe que vous superposiez les feuilles, car nous travaillerons ensuite sur les feuilles, afin de pouvoir toujours revenir sur les branches et les superposer également. Nous essayons simplement de donner du sens à tout, assurer que tout va dans la bonne direction et qu'il est connecté aux succursales principales. OK, maintenant que nous avons inséré les branches principales, changeons de pinceau, et je vais utiliser ce petit rond à pointe ivoire, et nous allons juste refaire la même chose avec ce pinceau, travailler sur les plus petites zones. Nous pouvons obtenir un peu plus de détails avec ce pinceau. Nous allons donc dessiner certaines des plus petites branches. Je regarde donc le type de formes que créent ces branches. Je ne les copie pas exactement, mais j'essaie de reproduire les caractéristiques Nous avons donc beaucoup de ces courbures et torsions brusques dans le bois Je m'assure donc d'essayer de les ajouter dans les branches du dessin oculaire. Cela devrait simplement l'aider à avoir beaucoup plus de sens. Faites-le en fonction du type d'arbre. OK, alors changeons de couleur. Je vais introduire un peu de sève verte dans les mélanges. Et ce sera pour certaines des couleurs les plus claires. Je peux voir ces nuances de vert brunâtre apparaître au sommet de l'arbre dans l'écorce Nous avons donc du tumba Green Burn à la sève, et je vais le mélanger avec une petite quantité de titane blanc Et je peux aussi ajouter un peu de cadmium jaune pâle. OK, donc en utilisant cette couleur, nous allons entrer et mettre certaines des couleurs les plus claires en haut. Il a donc une apparence très tachetée, les points forts Nous allons donc simplement l'utiliser et y mettre quelques points. À l'aide de la lame du pinceau, effectuez des traits courts et laissez quelques espaces entre les deux. J'essaie d'indiquer une sorte de texture d'écorce. Je laisse donc des espaces entre mes marques pour laisser transparaître un peu plus certaines des couleurs sombres qui se trouvent entre les deux. Changeons la couleur, ajoutons un peu plus de vert sève. Rendons-le un peu plus sombre. R Au fur et à mesure que nous descendons un peu le long du tronc de l'arbre, nous commençons à devenir encore plus légers. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc de titane. Nous commençons également à redevenir plus bruns. Utilisons également du timbrène de fougère là-bas. Peut-être juste une touche de rouge vermillon. Donc, avec cette couleur, commençons simplement à ajouter une partie de l'écorce plus claire. Vous pouvez donc probablement réserver cette couleur pour les zones les plus claires. Atténuons donc les choses avec un peu plus de bois brûlé. Il suffit de le mettre ici. Et avec cette couleur, redéfinissons simplement ce bord. Ensuite, pour les reflets , il suffit de toucher laisser une trace très brisée avec la lame de ce pinceau de cette couleur plus claire. Il suffit de taper sur le dessus. La peinture est assez épaisse à ce stade. Cela lui permet de bien reposer sur la surface sans trop se mélanger, garder la couleur assez intense Maintenant, en bas, nous commençons à voir des oranges assez sourdes et un peu plus foncées Nous avons donc du bois brûlé, des ocres rouges et jaunes familiers Et avec ça, nous allons simplement entrer et mettre quelque chose en bas. Je peux utiliser une partie de cette couleur foncée. Et peut-être ajoutons-nous juste une petite quantité de sève verte. Dans les zones ci-dessus, nous avons quelques zones où certains de tons plus clairs apparaissent à travers certains verts. Donc, avec le coin, nous allons simplement appuyer sur Laisser une marque très mouchetée Et nous ne peignons pas tous les détails que nous pouvons voir au cours du voyage, nous nous contentons d'y faire allusion. Ensuite, il suffit de laisser l'impression. Mais ces couleurs claires apparaissent également dans les autres branches. Nous avons donc quelques points forts qui se situent simplement sur les branches supérieures ou sur le dessus des branches, ainsi que des légumes verts. Nous ne faisons donc que taper sur la surface. Encore une fois, ce sera une apparence très tachetée Ce sera juste l'endroit où la lumière filtrera à travers les feuilles en attrapant juste certaines parties. Nous ne voulons donc pas en mettre partout. Nous ne voulons pas en faire trop. Commençons donc maintenant à installer certaines des plus petites branches. Je suis en train de changer de brosse à nouveau. J'utilise le pinceau Rigor, qui est légèrement plus fin. Et nous allons utiliser un liquide pour rendre la peinture assez liquide, juste dans ce mélange à l'arc Ensuite, nous allons commencer à dessiner certaines des branches les plus fines. Nous pouvons donc continuer certaines de ces branches là où nous nous sommes arrêtés. Juste pour continuer avec ce petit pinceau, nous pouvons obtenir des lignes plus fines. Et puis en les réduisant jusqu'à une extrémité très fine. Cela va donc prendre un certain temps. Il vaut mieux faire attention, passer un peu plus de temps à obtenir des lignes de la bonne épaisseur, car il est très facile d'appuyer un peu trop fort. Vous obtiendrez une ligne beaucoup plus épaisse que vous ne le souhaitez. R Donc, pour certaines des plus fines, celles qui sont plus éloignées également, nous pouvons passer à une partie de ce mélange brun sableux plus clair , puis continuer sur certaines des lignes les plus fines. Ils devraient tout de même bien apparaître sur le fond bleu. Soyez un peu plus pâle pour indiquer qu'ils sont un peu plus éloignés. Je suis donc beaucoup plus précis traçant ces lignes dans les zones où il y a beaucoup de ciel bleu ou où il y a beaucoup d' espaces entre les feuilles. Dans les zones où les feuilles sont un peu plus denses, il n'est pas nécessaire d'être trop précis quant à l'emplacement ou la forme des branches, car une grande partie de celles-ci sera à nouveau masquée par les C'est juste là pour donner une impression. OK, alors maintenant je vais passer à quelques feuilles. Encore une fois, nous avons une assez bonne base où se trouvent les principales touffes Et je vais encore une fois commencer par les ombres. Donc, juste pour reconstituer cette texture. Prenons donc un peu de bois brûlé. Nous pouvons toujours utiliser ce mélange, il suffit de le mettre ici avec un peu de bleu outremer. Et puis ajoutons un peu de rouge familier. Nous allons utiliser un peu de liquide, pour le rendre assez liquide. OK, et ensuite je vais réutiliser la même technique. J'espère que cela devrait être un peu plus foncé par rapport à ces couleurs. Il suffit donc de taper avec le coin de cette brosse à tête plate sur la surface. Assurez-vous de garder cette couche assez fine car nous voulons la poser dessus plus tard. Nous ne voulons donc pas utiliser une peinture trop épaisse. Donc, en regardant les zones et la photo de référence où les feuilles sont plus foncées, c'est là que je vais concentrer pour mettre ces marques. Je vois donc principalement que nous avons de petites poches où il y a un petit espace entre les feuilles les plus proches, et c'est là que nous trouvons la plupart de ces feuilles. D'accord, nous avons maintenant très bons niveaux de tons sombres et de tons moyens. Commençons donc à travailler sur quelques-uns des points forts les plus brillants. Donc, pour ce mélange, je vais nettoyer le pinceau, enlever toute la peinture foncée du pinceau, puis prendre un peu de rouge vermillon Mélangeons une couleur orange assez vif. pourriez utiliser un peu de ronacronoagenta, ainsi qu'un peu de jaune cadmium Et ajoutons une touche de blanc titane. OK, chargeons le pinceau. Je ne vais pas utiliser de liquide dans ce mélange car je veux que la peinture repose bien sur le dessus. Ce sera donc à nouveau la même technique, mais nous allons être beaucoup plus précis dans nos placements. Il suffit donc de taper avec le coin au-dessus. Faire des notes courtes. Je vais laisser de nombreux espaces entre les deux. OK, donc pour le moment, je pense qu'il y a un peu trop de rouge dans ce mélange. Je vais donc augmenter la quantité de cadmium, d' if pâle et d'ocre jaune Et ça met en contact plus de blanc titane. Et essayons ça. Il se trouve donc très bien au-dessus. Nous allons donc simplement travailler par petites touffes, en utilisant le coin Vous constaterez que plus vous l'utilisez, plus le coin s'écrase et perd son tranchant Vous devez donc constamment l' essuyer contre le palais pour rétablir le coin du pinceau Donc, vers le bord de l'arbre, vous voulez que nos marques soient assez précises. Je veux obtenir de jolis bords nets qui se chevauchent dans le ciel bleu Je vais donc passer un peu plus de temps sur ces zones, à un peu plus de temps sur ces zones, m' assurer que mes marques sont belles et nettes et qu'elles ne sont pas floues du tout Je veux dire, je vais juste atténuer un peu la couleur. Je viens d'ajouter un peu de rouge vermillon et une touche de bois brûlé Procurez-vous simplement une petite variété de cette couleur. C'est donc un peu plus sombre. J'ai donc encore légèrement modifié la couleur . Il y a un peu plus de rouge dedans. C'est un rouge légèrement plus orangé. Ce n'est pas aussi brillant non plus. Je le place juste dans cette plus grande zone en haut. R Il s' agit d'un processus très répétitif. Cela prend beaucoup de temps de travailler sur de petites zones et de modifier légèrement la couleur au fur et à mesure que nous la remixons C'est essentiellement tout ce que cette partie va être. Je cherche les endroits où les couleurs sont les plus denses et j'applique le plus de ces reflets le long de ces zones, en veillant à laisser suffisamment de trous dans les zones les plus clairsemées Et en travaillant par petites sections. Nous avons donc quelques zones plus claires où les reflets sont plus denses et où il y a un petit canal de tons foncés, et les feuilles se regroupent former ce type de motif pour la plupart. Mais je regarde simplement la photo de référence pour voir le schéma général d' une zone particulière, puis j' essaie de le reproduire Certaines des marques que j'ai laissées sont beaucoup plus épaisses. Elles font une marque beaucoup plus claire, et les marques les plus fines apparaîtront à travers une plus grande partie de ce qui se trouve en dessous, elles seront donc légèrement plus sombres Mais tout cela ne fait que renforcer le contraste des tons et la variété de cette zone. OK, c'est donc la première couche de feuilles. Comme vous pouvez le constater, cette zone est un peu plus claire là où nous avons commencé à utiliser cette couleur jaune plus vif, et le reste est plutôt orange plus chaud mais légèrement plus foncé. Je vais donc mélanger une autre couleur pour obtenir le même niveau de luminosité dans cette zone , puis la mettre par-dessus. Il suffit donc d'augmenter les niveaux de lumière dans l'arbre. Pour cela, prenons un peu plus de jaune cadmium pâle. Je vais mélanger ça ici. Et nous allons prendre du titane blanc. Pas trop. Nous ne voulons pas qu'il devienne trop calcaire ou trop pâle. Nous voulons conserver une partie du dynamisme et de la saturation. Et je peux voir beaucoup de jaune dans les oranges de cet arbre. Nous allons donc utiliser beaucoup plus de cadmium jaune pâle. OK, encore une fois, nous n' allons pas utiliser de liquide, et je vais probablement utiliser ou essayer d' utiliser une peinture un peu plus épaisse, encore une fois, juste pour l'aider à adhérer à la surface. Je vais donc commencer par le haut et revue certains de ces domaines. Même technique, JS utilisant le coin. Et c'est en fait une très bonne couleur. Se détache très bien sur les oranges foncées. Je vais devoir constamment recharger mon pinceau pour appliquer la peinture plus épaisse et pour rétablir le bord du Je ne vais donc pas mettre cette couleur dans autant d'endroits. Je le réserve aux parties les plus claires de l' endroit où nous avons mis la couleur précédente que nous venons de mettre . Je ne veux pas en faire trop A Un OK, donc je pense que ça a l' air plutôt bien. Je pense que nous commençons à acquérir un certain niveau de réalisme ici. Mais je pense que dans l'ensemble, nous devons augmenter le nombre de feuilles dont nous disposons. zones semblent donc un peu trop clairsemées, et je pense que nous devons y retrouver quelques tons plus sombres Je vais donc revenir à ce mélange plus foncé que nous utilisions. J'utilise du gobelet brûlé avec rouge vermillon pour obtenir un brun rougeâtre assez chaud Ensuite, avec cette couleur, nous allons simplement passer en revue quelques-unes des zones les plus claires, en remplissant certaines des zones intermédiaires. Encore une fois, même technique ici. Nous commençons tout juste à remplir certaines zones, en réduisant simplement la quantité de ciel bleu qui les traverse . Donc, surtout dans cette touffe de feuilles plus claires ici, je pense que nous devons y ajouter des tons plus foncés pour simplement remplir cette zone R Bien, revenons aux couleurs plus claires. Nous allons donc être encore plus légers. J'utilise donc un peu plus de jaune cadmium pâle, pour donner à ce mélange un ton plus jaune pour une couleur plus vive. Et ajoutons également un peu plus de blanc de titane. Il suffit de mélanger ça. OK, et avec ça, nous allons être encore plus parcimonieux. Il suffit donc de placer le haut à un ou deux endroits. Donc, si nous commençons à voir des modèles apparaître, des lignes parallèles, je vais certainement essayer de les décomposer. Et je modifie ou change l'angle des pinceaux sur lesquels je fais ces marques, notamment pour essayer d' éviter que cela ne se produise. OK, donc je vais laisser l'arbre là. Et travaillons un peu plus sur cette rangée d' arbres pour qu'elle corresponde un peu plus à la définition tonale de l'arbre Je vais donc juste ajouter quelques ombres supplémentaires. J'ai donc le bleu outremer S Burnt Brent, qui remixe ce ton On peut juste mélanger ça ici. OK. Donc, encore une fois, ce ne sera pas aussi sombre qu'avant, alors peut-être que nous allons mélanger cela avec une touche de blanc titane. Il doit être un peu plus clair que les couleurs de l'arbre. Ensuite, allons-y et ajoutons quelques points pour indiquer un peu plus d' ombres entre les arbres. Ensuite, nous ajouterons également quelques oranges plus fortes. Je vais donc juste remixer certains rouges dans ce mélange jaune plus clair, juste pour obtenir à nouveau une orange. Ensuite, allons-y et rétablissons certaines de ces couleurs plus vives. OK, et ensuite je vais mélanger des couleurs beaucoup plus claires. Il doit être d' une couleur terreuse assez boueuse, alors je mélange juste un peu de blanc à ce brun verdâtre J'ai une couleur assez claire. Je vais passer à l'utilisation du pinceau de rigueur pour cela. Remplis d'un peu de liquide, puis nous installerons quelques-uns des arbres et des arbres plus légers que nous pouvons voir juste au-dessus de ces buissons. Encore une fois, cela doit être très fin. Je vais juste tracer des lignes. Et dessinons quelques branches qui s'en éloignent. OK, je vais laisser ça là pour ce tableau. J'espère que cela vous a donné une idée de la façon dont je pourrais peindre un arbre en détail. J'ai beaucoup tapoté avec le même pinceau. C'était une technique assez simple, mais elle peut être vraiment efficace si vous la faites correctement, en accumulant les couches. Nous avons donc alors des rouges plus foncés et plus bruns dans la base, et nous avons progressivement augmenté pour atteindre des reflets plus