Comment peindre : les plantes à l'aquarelle | La fougère de Boston

1. Intro: Salut là, mon nom est Audrey et je suis le créatif derrière thingsunseendesigns. Je suis aquarelliste, calligraphe et éducatrice. C' est le deuxième plan à être présenté dans ma série How to Pin plantes d'intérieur, ici sur Skillshare. Cette série est née parce qu'en tant que jardinier, j'aime tout ce qui a à voir avec les plantes. Cultiver des plantes à l'intérieur fait des merveilles pour votre maison esthétiquement, et pour votre santé. Dans ce cours, nous peindrons la fougère de Boston ensemble. Cette fougère est essentiellement d'humidificateur pour votre maison. Il est parfait pour l'hiver pour les personnes qui ont la peau sèche comme moi, et les cheveux crépus. Fait amusant, le Boston Fern est neuvième, dans la liste de la NASA un 50 plantes purifiantes de l'air parce qu'il peut éliminer le formaldéhyde. C'est plutôt cool. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mes pas de rassemblement, de fournitures, croquis, de tester les couleurs, et enfin de peindre le tout ensemble pas à pas. Toutes les vidéos seront en temps réel, donc vous ne manquerez pas un peu. J' espère que vous êtes excité de commencer. Sortons les peintures, et diluons-les. Je te verrai en classe. 2. Aperçu des fournitures: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques-unes des fournitures que j'utiliserai dans cette classe. D' abord, j'ai mes peintures à l'aquarelle. Certaines de mes couleurs préférées à utiliser sont les prostituées vert foncé, vert sève, et le gris de Payne. Ma palette est en fait faite sur mesure et je l'ai fait en utilisant deux peintures. Vous pouvez les acheter individuellement en ligne ou dans les magasins d'artisanat. Pour un tutoriel sur la façon dont j'ai créé ma palette, vous pouvez aller sur mon blog à thingsunseendesigns.com. J' ai mon papier aquarelle, ici. J' ai une serviette en papier, vous pouvez aussi utiliser un vieux chiffon. Pour ce cours, je vais utiliser principalement une brosse de taille 6. J' ai un pot d'eau, puis j'ai aussi une petite bouteille remplie d'eau, et je l'utilise pour garder mes peintures fraîches. De temps en temps, je vais juste spritz juste pour le garder agréable et humide. Enfin, nous aurons besoin d'un crayon et d'une gomme car nous allons faire quelques croquis. Ce sont toutes les fournitures que j'utiliserai. Pourquoi tu ne prends pas le tien et on va commencer. se voit dans la vidéo suivante. 3. Esquisse: Hé tout le monde ? Dans cette vidéo, nous allons apprendre à dessiner la fougère de Boston. Encore une fois, j'aime faire une recherche sur Google, et quand vous faites défiler, vous voyez des fougères qui sont vraiment épaisses et pulpeuses, et certaines d'entre elles ont l'air un peu plus scrawplus, certaines ont l'air tombantes et d'autres ont l'air un peu Perkier. Ils sont définitivement destinés à être une variété. Notre peinture va être une compilation de différents types de photos. Vous pouvez peindre juste à partir d'une photo si vous voulez vraiment, mais personnellement j'aime utiliser ces photos comme inspiration et ensuite peindre ma propre version unique. Commençons par esquisser quelques-unes des feuilles. C' est la pratique que j'ai faite pour ce cours, et ici j'ai quelques croquis déjà faits. Vous pouvez voir que j'ai essayé de fournir des perspectives différentes, comme dans celui-ci il dit que si vous regardez tout droit, c'est comme si vous le voyiez se pencher loin de vous. Ceci est une vue de côté, et c'est une autre vue de côté aussi, mais alors comme elle se boucle et se courbe, vous voyez la partie inférieure des feuilles. Il suffit de regarder les photos ou de regarder si vous avez la fougère de Boston chez vous, alors vous pouvez utiliser cela comme inspiration aussi, mais utilisez vos compétences d'observation pour peindre ces différentes perspectives des feuilles. Faisons un couple tout seul ensemble. La fougère de Boston quand vous le regardez vraiment, il a deux feuilles qui sortent de la tige directement en face de l'autre. Parfois, elles sont maigres, longues feuilles et parfois elles sont un peu ondulées. Tout dépend vraiment de la façon dont vous le regardez et de l'angle à partir duquel vous le regardez. Ils vont de longues feuilles au fond ou vers le centre de la plante, puis ils deviennent plus courts à mesure que vous allez vers l'extrémité de la tige. Essayons d'esquisser celui-là. D' abord, je vais juste dessiner la tige. La tige va juste être un cylindre long très mince, très long et mince. Puis à partir de là, commencez à esquisser les feuilles. Vous pouvez le rendre légèrement ondulé si vous le voulez. Encore une fois, certaines feuilles sont juste à côté de l'autre, parfois il y a un peu d'espace. Encore une fois, tout dépend de la façon dont vous le regardez. Je suis juste en train de dessiner librement. Je ne fais pas vraiment attention à ce que ça ressemble vraiment. Je m'assure juste qu'ils sont directement en face l'un de l' autre et deviennent plus petits à mesure que je vais plus haut. Au sommet, il y a une grappe de feuilles, donc je vais juste dessiner un cercle là-haut. Ok, essayons un autre. Essayons cette vue latérale. Vous allez d'abord dessiner la longue tige, puis vous allez peindre un côté des feuilles, puis l'autre côté entre certaines de ces feuilles. Je vais te montrer ce que je veux dire. Nous dessinons d'abord la longue tige, puis vous allez commencer avec les longues feuilles d'abord, puis devient plus petit. Maintenant, pour dessiner les feuilles de l'autre côté, vous allez juste faire semblant que vous dessinez feuilles entre les premières que vous venez de faire. Tu les rends un peu plus maigre pour faire croire qu'ils sont à l'arrière. Si c'était vraiment difficile pour vous de le dire, vous pouvez également l'ombrage différent, ombragé un peu pour que vous sachiez que ce sont les feuilles à l'arrière. D' accord. Ça a du sens. D'accord. Essayons un autre. On va essayer celui-là. Celui-ci est cool parce qu'il semble qu'il se penche loin de toi. Vous pouvez voir que nous commençons toujours avec les longues feuilles, mais alors que nous descendons plus loin, celles en haut sont encore longues, puis celles en bas se raccourcissent plus vite. C' est comme ça que vous créez cette illusion de profondeur. Essayons celui-là. Le dernier que nous allons pratiquer le croquis, c'est celui où il est enroulé. Vous l'avez juste enroulé comme ça, puis une fois que vous avez dépassé la courbe, vous voulez vous assurer de montrer le dessous des feuilles. Ensuite, nous pouvons aussi les ombrager et les colorer afin que vous sachiez que ce sont les dessous. Essayons celui-là. D' accord. Voici quelques-unes des différentes façons d'esquisser les fougères. Faisons un peu de mélange de couleurs. 4. Assembler le tout Partie 1: Hé tout le monde, donc dans cette vidéo nous allons faire un peu de mélange de couleurs et aussi peindre la fougère de Boston. J' ai gardé mes couleurs assez simples ici. Je n'utilise qu'une variante de vert sève et un mélange de vert Hooker et de gris Payne, mes favoris, puis quelques umber brûlé et ocre jaune mélange pour les tiges. La façon dont nous allons aborder cela, en fait, allons de l'avant et faisons le mélange des couleurs très rapidement, juste pour que nous ayons notre palette de couleurs. Maintenant que j'ai mes couleurs, parlons de la façon dont nous allons nous approcher de peindre la fougère de Boston. La fougère de Boston ici semble compliquée, mais si vous le faites pas à pas, ce n'est pas si mal. Encore une fois, à l'aquarelle, vous voulez travailler de la lumière à l'obscurité, donc ce que nous allons faire, si vous voyez toutes les feuilles, elles vont dans une formation circulaire, elles sortent tous de ce point central, donc c'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par ramifier quelques tiges dans ces quatre directions, puis peindre les feuilles dans la couleur la plus claire, puis une fois que ça sèche, puis faire la couche suivante, faire le tour, plus de tiges, aller un peu plus sombre, faire la couche suivante, faire la couche suivante et etc Comme vous peignez les feuilles, vous pouvez essayer d'utiliser une combinaison des feuilles que nous avons esquissé, de sorte que vous pouvez faire certains qui sont juste droites sur comme ça, vous pouvez en faire quelques-uns qui sont courbes comme cette lumière là, vous pouvez en faire quelques-uns qui sont espacés, comme celui-ci juste là. Celui-ci, si vous pouvez le dire, est de la vue latérale et vous pouvez donc essayer de le faire varier au fur et à mesure que vous peignez. Celui-ci, vous pouvez voir qu'il a de grandes feuilles d'un côté et puis de l'autre côté, il est un peu plus court, donc on dirait que les feuilles sont pliées vers le haut. Ensuite, vous pouvez également faire preuve de créativité et ensuite mettre certaines des feuilles qui vont derrière d'autres feuilles. J' espère que cela a un peu de sens et commençons. Nous allons commencer par peindre les tiges d'abord. Si j'imagine que c'est mon centre, et que la forme générale que je veux pour le mien va être similaire à cela, donc je veux que les meilleurs soient un peu plus courts, les côtés soient assez longs et tombants, et puis ceux en bas pour être les plus sombres et les plus longs parce qu'alors il semble qu'il sort de la page, donc c'est ce que j'imagine. Pour peindre les feuilles à nouveau, nous allons commencer avec notre plus léger. J' ai juste vraiment dilué mes verts, et avec mon pinceau taille 6 ou vous pourriez utiliser une taille 4 si vous voulez, juste peindre des feuilles très légères, juste comme ça. Maintenant celui-ci, je vais faire croire qu'il est courbé, donc je vais le faire paraître plus court au fur et à mesure qu'il monte et même pas peindre les meilleurs, donc on dirait qu'il se courbe loin de toi. Essayons un autre. Celle-là, je vais juste peindre, et je vais rendre les feuilles un peu plus épaisses. Celle-là, je vais peindre de plus près ensemble. À ce stade, c'est correct si vous faites des erreurs parce que très probablement il va couvert par certaines des couleurs plus sombres et des couches plus sombres, alors ne vous inquiétez pas tant maintenant. N' oubliez pas de garder vos couleurs claires. Maintenant, vous voulez que cette couche sèche un peu avant de continuer, donc si elle semble trop humide, donnez-lui un peu de temps ou vous pouvez y aller avec un sèche-cheveux, ou vous pouvez l'éponger avec une serviette en papier, même si vous allez ramasser une partie du pigment, donc soyez patient, puis quand il est sec, dessinez l'ensemble suivant de branches ou d'étapes. Maintenant c'est notre deuxième couche, vous pouvez aller un peu plus sombre si vous voulez, vous pouvez toujours être léger parce que, encore une fois, si vous allez trop sombre, trop tôt, alors vous ne pouvez pas revenir en arrière, donc vous pouvez toujours le garder léger puis le glaçage plus tard ou la couche au-dessus de celui-ci plus tard. Mais je vais aller juste un peu plus sombre en ajoutant du vert sève, et celui-ci je vais faire semblable à ce gars où j'ai de longues feuilles une extrémité, puis des feuilles plus courtes à l'autre. Celle-là, je vais faire croire que c'est complètement unilatéral. Celui-ci ici, je vais espacer un peu les feuilles, donc il va encore être grand et long à partir mais alors que je me rapproche de la pointe, il va l'incliner un peu vers le haut et ensuite l'espacer. Vous pouvez le faire au hasard aussi. Commencer à ressembler à une plante extraterrestre, mais ne vous inquiétez pas, nous allons continuer à ajouter des couches plus sombres. Dessinons le prochain ensemble de tiges. 5. Assembler le tout Partie 2: Celle-ci, je vais concentrer beaucoup de vert sève et de prostituées vert foncé là-dedans. À ce stade, vous pouvez continuer à ajouter peut-être deux couches de plus, peut-être trois. Si vous pouvez continuer à obtenir une variété de légumes verts là-dedans. Je vais ajouter peut-être un calque de plus, puis voir quoi il ressemble et puis peut-être ajouter un autre en plus de cela. J' ai une couche vers le bas et maintenant que je la regarde, je veux qu'elle soit un peu plus équilibrée, donc je pourrais ajouter un peu plus de cette couleur plus foncée, peut-être dans ce domaine. Je pense que c'est peut-être à propos de ça. Alors je pourrais assombrir certaines des autres feuilles, mais je ne pense pas que je vais ajouter plus sauf pour juste une de plus dans ce domaine. Maintenant, pour équilibrer le reste de la fougère, je vais ajouter quelques branches. Juste des lignes brunes qui sortent et puis se ramifient un peu. Tu sais quoi, je pourrais en ajouter un de plus long. Je ne sais pas. C'est une lutte parfois. Vous voulez que ça soit équilibré, mais vous pensez que c'est le cas et vous n'êtes pas sûr, je suis juste gong de le laisser tel quel pour l'instant. Je pense que cela peut être ajouter les branches aidera un peu. C' est comme ça que tu peins la fougère de Boston. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Réflexions finales: Hé tout le monde. Félicitations d'être arrivé jusqu'à la fin de ce cours et de peindre la fougère de Boston avec moi. J' espère que cela a été utile car nous avons esquissé, testé les couleurs et peint chaque tige de la fougère de Boston ensemble. Parfois, avec des plantes apparemment compliquées comme celle-ci , retirer les couches est utile pour la déconstruire. Si vous voulez prendre votre peinture plus loin essayez de peindre un panier autour d'elle, ou de peindre un cadre intérieur et de le faire accrocher au plafond, ou mieux encore prendre mon cours de numérisation et en faire une carte amusante avec un dicton intelligent comme, » Tu n'es pas juste un morceau de Fern'-iture. » Prends-le. A ce moment, prenez un moment pour commencer un projet afin que vous puissiez montrer votre travail. Si vous êtes sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer @thingsunseendesigns et à utiliser le #WatercolorWithTUD. J' aime montrer que mes étudiants travaillent dans mes histoires Instagram, alors j'espère présenter le vôtre. Je termine toujours mes cours avec quelques conseils alors en voici deux. Le premier est de prendre votre temps et votre couche. En cas de doute, couche. aquarelle est tout au sujet des couches. Parfois, une peinture ou des composants d'une peinture peut être réalisée avec une seule couche, mais le plus souvent, il y a plusieurs couches à une peinture. C' est pourquoi, à première vue, peintures à l' aquarelle semblent vraiment compliquées et difficiles à réaliser et c'est parce qu'il y a probablement une douzaine de couches ou plus dessus. Quand il s'agit de vos peintures et de vous entraîner quand vous pensez avoir fini, essayez de peindre une couche de plus. Vous pouvez ajouter des ombres, vous pouvez changer la couleur de la feuille. Vous pouvez faire beaucoup avec juste une autre couche. N' oubliez pas d'attendre que la couche précédente sèche et d' utiliser moins d'eau pendant que vous continuez à ajouter des couches. La deuxième astuce est de pratiquer. Ne vous découragez pas si c'est la première fois que vous peignez la fougère de Boston et que ça ne s'est pas avéré si génial. Ce n'était certainement pas bon pour moi quand je l'ai peint pour la première fois non plus. Nous sommes tous des apprenants et nous apprenons tous ensemble. Il suffit de le faire étape par étape et n'essayez pas de tout faire en même temps. Souviens-toi, prends-la une tige à la fois et tu y arriveras. Avant de vous dire un dernier adieu, je veux juste vous remercier d'avoir pris ma classe et j'espère voir tous vos projets géniaux très bientôt. S' il vous plaît rejoignez-moi à ma prochaine classe alors que nous peignons l'usine de Pothos ensemble. Jusqu' à la prochaine fois. Au revoir.