Comment peindre : fraise réaliste à l'aquarelle | étape par étape

1. Introduction: Bonjour amis passionnés d'art. Je m'appelle Agli Clef, une aquarelliste botanique dont la mission est de partager le plaisir de créer des botaniques réalistes Mon parcours artistique a débuté il y a sept ans. Quand j'étais enceinte de mon premier enfant. Je suis tombée sur un monde captivant d'aquarelles botaniques Bien que je sois titulaire d'un diplôme en administration publique, j'ai toujours aimé l'art. Mais je ne pourrais jamais me situer dans un domaine ou un médium en particulier. Par conséquent, j'ai complètement arrêté l'art. Mais la découverte de l'aquarelle botanique a marqué le début de ce profond voyage artistique Ainsi, après avoir obtenu son diplôme d' botaniques de la société enseignement à distance pour artistes botaniques de la société, j'ai réalisé le besoin d'un cours d' expérience d'apprentissage plus immersif Ne contient pas de didacticiels, démonstrations ou de techniques. Et j'ai fait de ce voyage en tant qu' aquarelliste débutant un véritable défi Ce qui était difficile à trouver, c'est de trouver un artiste qu'ils aiment vraiment et apprécient. Et tu aurais aimé savoir comment il s'y prenait. Toutes les techniques et astuces que vous avez suivies pour peindre quelque chose d'aussi compliqué, réaliste ou simplement beau, pour voir pleinement ce qu'il faut pour créer une œuvre d' art que vous aimez. Surtout quand il s'agit d'aquarelles. Parce que l'aquarelle médium assez difficile et exigeant, elle est absolument fascinante par sa fluidité, sa transparence, elle crée quelque chose de vraiment réaliste Cela peut être difficile. Il m'a donc fallu beaucoup d'essais et d'erreurs et plusieurs années pour apprendre à le contrôler. C'est pourquoi je suis ici pour essayer de vous donner quelques conseils, astuces et techniques. J'aurais aimé l'avoir fait. Je suis ravie d'être votre guide alors que nous entamons ensemble ce voyage artistique Des milliers de personnes ont déjà trouvé l' inspiration dans mes enseignements, que ce soit ici ou en tant que mécène, et maintenant c'est à donner vie à vos visions botaniques. J'espère que tu resteras dans les parages. 2. Le Projet: Ce cours ne porte pas sur les notes, ni sur les devoirs et les notes. C'est un voyage au cœur de l'art botanique. Je vous guiderai personnellement à chaque étape. Dévoiler les techniques, les pensées et les processus créatifs qui définissent mon style de peinture réaliste et très détaillé Dans ce cours, nous allons peindre fraises juteuses, délicieuses et brillantes. Je l'ai choisi parce que lorsque vous le regardez pour la première fois avec toutes ses petites graines et ses petites têtes, petites graines et ses petites têtes éclat et toutes ces petites crevasses, vous ne savez vraiment pas par où commencer ni comment le peindre J'ai essayé avec ce cours de créer des étapes et des techniques claires et compréhensibles que vous pouvez réellement suivre. Il s'agit cependant d'un petit objet très détaillé à peindre avec toutes ses petites crevasses Et la peinture sur graines, quelque chose qui requiert toute mon attention, m' apporte du réconfort. C'est quelque chose de profond. Être totalement immergé, examiner chaque centimètre d'un sujet si petit et si beau Je n'ai jamais vraiment remarqué autant de beauté dans les petites choses et les choses banales jusqu'à ce que vous essayiez de les peindre sans plus tarder, peignons 3. Avant de commencer: Avant de commencer, j' aimerais mentionner quelques points. Si vous êtes un débutant absolu et que vous n' êtes pas familier avec les techniques de base de l' aquarelle, j'aimerais que vous consultiez mon cours spécifiquement dédié aux principales techniques d' aquarelle botanique appelées master et aux principales techniques appelées master et de base de l' aquarelle botanique J'y ai expliqué en détail comment fonctionne la technique, comment la faire correctement et comment la pratiquer avec des formes simples. Si vous le faites, vous vous sentirez beaucoup plus l'aise pour peindre un sujet. De plus, si vous souhaitez savoir comment étirer un papier aquarelle sur le tableau, par exemple, si vous utilisez aquarelle de 300 g/m² ou plus clair Je le fais pour empêcher le papier de se déformer et de se déposer de manière inégale Ou si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur le papier aquarelle à partir de votre croquis ou du dessin au trait que je vais vous fournir. Ou si vous souhaitez en savoir plus sur les matériaux que j' utilise plus en détail, comme le type de peinture, les pinceaux et les palettes que j'utilise. Alors j'aimerais que vous regardiez mon tout premier cours de Sola intitulé Botanical Article Painting, Learn to Paint Iris Mais étape par étape, choisissez une leçon en conséquence. Vous n'êtes pas obligé de regarder un cours en entier, mais uniquement le sujet qui vous intéresse. Alors, sans plus attendre, commençons. 4. Matériaux: Salut encore une fois. Passons rapidement en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce projet. Pour commencer, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je recommande d'être 100 % coton pour qu'il puisse supporter les couches et l'eau. S'il fait 300 SM Ora, je recommande de l' étirer sur une planche pour éviter qu'il ne se déforme. Pour cela, vous aurez besoin de ruban adhésif et d'une éponge et d'un papier si vous souhaitez savoir comment faire. J'ai un cours sur mon premier cours de compétences, Water Color Iris Bot, dans lequel je vous montre comment étirer un papier Watclor sur une pièce, puis transférer votre dessin sur du papier aquarelle D'après votre croquis ou le dessin au trait que je vous ai fourni, vous aurez besoin de papier calque si vous souhaitez savoir comment transférer votre dessin sur du papier aquarelle. J'ai également un cours sur mon premier cours de partage de compétences. Aquarelle, Iris Bud. Choisissez la classe en conséquence pour cela. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous aurez également besoin d'un contenant pour nettoyer vos pinceaux. J'en utilise 21 pour nettoyer mes pinceaux et l'autre pour les glaçures à l'eau claire Vous aurez également besoin d'une serviette sur laquelle vous pourrez essuyer votre pinceau et d'une palette. Je recommande la palette céramique car les couleurs sont beaucoup plus fluides sur la surface et vous pouvez voir la bonne couleur de vos mélanges Les pigments que nous allons utiliser sont le Senelia, le rouge, le romarin, le jaune lac, le bleu Nacua et le jaune doré Arland avec une et le jaune doré Arland Nous aurons également besoin de pinceaux ronds, numéro 42.0. Nous utiliserons également du liquide de masquage, médium pour aquarelle qui repousse l'humidité et qui est utilisé pour aider les artistes à laisser petites zones blanches Voilà, ce sont des matériaux, et passons directement à la peinture. 5. Application d'un fluide de masquage: Bonjour à tous. Nous allons peindre Strawberry. C'est l'une de ces peintures, un peu plus difficiles et détaillées, mais elles sont vraiment amusantes à peindre avec nos petits pinceaux et nombreux pinceaux secs, pour obtenir de la brillance et elles sont vraiment jolies peintes. Pour ce projet, nous allons également utiliser liquide de masquage pour masquer toutes les graines et les toutes les graines et hautes lumières, c'est-à-dire les reflets vraiment blancs Il existe une façon de peindre sans elle qui serait alors probablement ne pas utiliser nos techniques et de simplement brosser à sec jusqu'au bout C'est un peu plus, peut-être complexe et cela prend beaucoup plus de temps. Pour les besoins du didacticiel, je choisis des méthodes un peu simples, mais légèrement, peut-être plus faciles et plus rapides ensemble. Je veux dire, si vous peignez à l'aquarelle, c'est très utile Je vais utiliser N Newton. Voici la fraise, vous pouvez voir maintenant où se trouvent les points forts ici. Des petits points ici et là, et ces graines aussi. Première étape, avant de commencer à peindre et à mélanger les couleurs, peignons et recouvrons ces parties avec du liquide de masquage Ensuite, nous le laissons sécher, et pendant qu'il sèche, nous allons mélanger quelques couleurs. Ce que nous voulons couvrir avec du liquide de masquage maintenant c'est couvrir toutes les parties blanches Tous les points blancs que vous voyez ici dans cette partie. Nous allons simplement ajouter du liquide de masquage pour créer cette texture dense et uniforme Vous pouvez voir ces points forts ici, ces petits points que nous allons essayer de recouvrir les graines, même celles dont le côté est très foncé. Et c'est tout. Une fois que c'est sec, nous allons appliquer nos couches de base. Roses et rouges. Ouais. Ensuite, nous allons commencer à nous occuper de tous les détails. Passons au liquide de masquage. Une petite astuce avec du liquide de masquage, si vous ne voulez pas abîmer votre pinceau Je vais utiliser des pinceaux avec lesquels je ne peins pas. Voici quelques petits pinceaux synthétiques. Très petites, car ce sont de très petites pièces. Oui, je ne peins pas avec eux. Je vais les utiliser comme liquide de masquage. Même s'ils sont ruinés, cela ne m'inquiéterait pas beaucoup, mais tu vas utiliser mon conseil. Ils ne devraient pas être ruinés. Le conseil est de tremper votre pinceau dans le savon liquide avant de le tremper dans le liquide de masquage De cette façon, il ne colle tout simplement pas aux poils. Et il se lave très facilement dans l'eau. C'est vrai. Je vais verser un peu de liquide de masquage dans ma petite assiette C'est bien trop. En fait, vous n' aurez besoin que d'un petit plongeon. Pour cela, je prends mon plus petit pinceau. Je fais un petit plongeon dans le savon liquide puis dans le liquide de masquage Ensuite, nous allons commencer à couvrir toutes les parties dont nous avons besoin. Je vais commencer par couvrir les graines, puis nous ferons attention aux points forts, sinon nous pourrons tout faire en même temps. Je vais peut-être le faire aussi. Ici, je connais ce point fort. Aussi petit que soit le pinceau, je n'ai jamais réussi à le faire parfaitement comme fallait. Ça ne m' inquiète pas. Une fois que nous l'avons supprimée, nous pouvons définir la forme de ces marques avec de la couleur et les rendre un peu plus uniformes, car elles ne seront pas très uniformes. Ils ne seront pas très gentils. Et c'est bon. Oui, allons-y et couvrons toutes ces parties maintenant sur toutes les fraises, d' accord ? Alors maintenant, pendant que les aliments masquants sèchent, nous pouvons mélanger certaines couleurs 6. Mélange de couleurs de sous-couche: Maintenant, pendant que le liquide de masquage sèche, nous pouvons mélanger certaines couleurs Au fait, si tu le sais, est-ce que ça dit que c'est du latex ? Je pense à une substance à base qui, une fois qu' elle est sèche, devient imperméable à l'eau lorsque vous l'appliquez . L'aquarelle ne traversera pas la couche de liquide de masquage Une fois que nous avons terminé , disons, et que nous sommes prêts à peindre les détails et les points forts, nous pouvons le supprimer. Et le papier sera blanc, la première couche étant mouillée sur mouillée. Mouillé sur mouillé, ce sont nos couches de base, comme nous peignons habituellement La première couche consiste à peindre dans les couleurs les plus claires. Il s' dans les couleurs les plus cette lumière réfléchissante agit de cette lumière réfléchissante rose avec un tout petit peu de bleu. Et de l'autre côté , c'est un peu plus rouge, gris, rouge. Ce serait notre première couche. De plus, sur la première couche, je vois que le rouge semble un peu plus orange, signifie qu'il y a du jaune dedans. Nous pouvons donc également appliquer un patch jaune ici sur la première couche. Ensuite, une fois que cette couche est sèche, nous pouvons appliquer une deuxième couche humide sur humide. Et nous allons appliquer notre couleur rouge principale avec un peu d'ombre et peut-être un peu plus de rose, mais principalement du rouge. Ensuite, une fois que cette couche sera sèche, nous allons peindre tous ces détails dans ces plis, c'est nous allons peindre tous ces détails dans vrai, ces cercles étaient autour des graines Une fois cela fait, nous allons faire le tour et combler les lacunes nécessaires entre ces parties rouges, comme ici, partout. Et puis un peu plus de rose sur le dessus, non ? C'est essentiellement le plan au final. Une fois que c'est fait, évidemment les feuilles, si vous voyez de très près à droite, le rose est là. Mais ce que nous devons peindre maintenant, c'est ce qu'il y a en dessous, parce que nous allons peindre ce rose après avoir peint tous ces cercles rouges. Ce dont nous avons besoin, c'est de la couleur qui se trouve en dessous, qui est un peu grisâtre, rose bleuâtre parce que nous allons utiliser du rose sur le dessus Je vais utiliser pour cela que la couleur sous-jacente se trouve également Rose Matter Lake. Nous allons y ajouter un peu de bleu jachère pour le rendre un peu plus bleuté, Allons chercher du papier, peut-être un peu plus bleu. Arrosez-le. Je le testais hier chez moi et j' utilisais du bleu cobalt au lieu du bleu palo Bien que cette couleur soit superbe et belle. Mais ensuite j'ai peint en blanc sur mouillé. Il s'est vraiment séparé sur un papier et c'est pourquoi je n'aime tout simplement pas l'utiliser. J'essaie donc d'utiliser mon bleu normal, qui est un bleu bas. Parfois, ce n'est peut-être pas la meilleure option, mais j' aime juste son apparence sur un papier. C'est toujours très fluide. Hein ? Donc quelque chose comme ça, j'ai peut-être un peu peur d'ajouter ce bleu. Je ne veux pas le rendre trop violet, mais je pense que c'est ce dont nous avons besoin. Peut-être l' édulcorer un peu plus. Hein ? Quelque chose comme ça. Il fait peut-être un peu trop sombre. Mais quand on peint, on attend quoi ? Ça va être dilué et ça va être plus léger, non ? Ce serait pour le côté gauche. Et sur le côté droit, il y a ce rouge. Notre rouge principal pour la fraise ici sera le rouge Scenellia J'utilise également le rouge Scenellia pour cette partie, mais pour qu'elle soit telle quelle, nous allons également ajouter du bleu Beaucoup de Sceneliia rouge, en ajoutant le même bleu jachère Tu peux voir que ça a l' air si rouge. C'est super pour cette ombre. Voyons voir. C'est vrai, ça a l'air plutôt bien. Sur la première couche, nous peignons les parties les plus claires, peut-être devrons-nous simplement les diluer un peu plus. Nous allons mélanger un peu plus car nous en aurons également besoin pour une deuxième couche. Cela correspond à la même première couche dont nous aurons également besoin. Jaune. Je vais utiliser mon Land Yellow. Ajoutez un peu d' or anadon pour le réchauffer un peu, juste un D'accord, ce sont nos couleurs pour la première couche blanche et humide et pour la deuxième, nous allons avoir besoin d'un peu plus de rouge et de matière rose. Mais on pourra peut-être le faire plus tard car ça va sécher sur notre palette. Quoi qu'il en soit, finissons notre première couche. 7. Sous-couche de peinture - Mouillé sur mouillé: Pour la première couche, nous allons la recouvrir d'eau. Et nous allons peindre ce dos réfléchissant autour et en jaune ici. Et nous n'allons rien peindre au milieu, parce qu'au milieu, c'est d'un rouge très frais et propre. Nous ne voulons donc pas le contaminer avec des tons bleus. Ici, seulement sur les bords. Un peu plus bas, là où nous avons cette ombre rouge foncé, nous pouvons appliquer cette couleur d'ombre. Hein ? Je vais peut-être utiliser le numéro quatre pour peindre avec de l' eau et le numéro six pour le recouvrir d'eau. Je vais juste pouvoir charger mon pinceau avec de l'eau propre et le laisser tomber au milieu. Le liquide de masquage est déjà sec. Et vous pouvez voir que j'ai laissé le crayon assez noir cette fois parce que nous utilisons des couleurs très sombres Et après les deux premières couches, je ne vois presque rien. Je les ai laissés un peu plus nets parce que nous allons probablement couvrir plupart d'entre eux parce que nous avons des couleurs très foncées partout sauf là-bas Peut-être pourrons-nous les retirer dès que nous peignons dans ces cercles. Essayons de le tester un peu hier. Et j'avais les crayons beaucoup plus légers. Après ces deux couches, je ne voyais plus rien. Et il était très difficile de savoir où est quoi, car vous pouvez voir à quel point c'est détaillé. Nous allons ensuite peindre avec un petit pinceau. Chaque détail et tous les cercles, à droite, recouvrant d'eau propre la fraise entière, jusqu'au crayon Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord fait tomber beaucoup d'eau au milieu. Ensuite, il suffit d'utiliser cette flaque d'eau pour la déplacer dans le reste de la forme Et jusqu' au crayon, je vais boire un peu trop d'eau, mais vous pouvez la laisser pénétrer un peu dans le papier ou simplement Brossez comme tout le monde, tamponnez un peu sur une serviette et balayez simplement pour récupérer les A. Je m'assure simplement que tout est couvert de manière très uniforme. Pas de plaques desséchantes. Nous sommes allés jusqu'au crayon, mais pas par-dessus , car la douleur va là où se trouve Nous devons essayer d'être très précis en ce qui concerne la collecte des excédents. Je commence juste à sécher d'abord, alors assurez-vous de les revitaliser avant de les glacer. D'accord ? OK. Alors maintenant je prends mon numéro quatre. Je le réveille dans mon eau. Je vais commencer à appliquer la couleur. Je vais d'abord commencer par mon violet. J'aimerais avoir un peu d'essuie-tout à la main. Même si j'ai une serviette ici, juste une petite habitude, peut-être qu'elle est un peu légère, mais allons-y et commençons. Voyons voir. Oui, j'ai impression que je voulais l' épaissir un peu. C'est juste trop liquide. Je l'ai un peu trop dilué parce que lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, je me dilue de toute façon. Je n'aurais peut-être pas dû prendre autant d'eau. Je vais le faire rapidement. C'est vrai. OK. Je commence à appliquer de la couleur un peu avant le bord, car elle se déplacera de toute façon, pour que la couleur devienne légèrement plus claire vers le bord Nous allons donc balayer avec un pinceau propre, euh, un peu pour rendre le bord légèrement plus clair, un peu en dessous du bord Je vais aussi mettre ce violet sur le côté. Un peu, d'après ce que je peux voir. C'est bon. C'est bon. Je vais nettoyer mon pinceau. Sortez l'eau. Prenez l'arc rouge foncé de l'autre côté. J'ai aussi besoin de violet. En fait, laissez ces couleurs se mélanger un peu. Ce rouge, on peut le mettre plus haut là où se trouve l'ombre de toute façon. C'est bon. Maintenant, nettoyez rapidement mon pinceau et ramassez mon jaune. Comme le vernis sèche assez rapidement pour moi, je dois m' assurer de pouvoir couvrir ce dont j'ai besoin pour recouvrir le jaune à peu près ici Je ne pense pas que cela aille plus loin que cela. Nettoyez à nouveau mon pinceau, prenez un peu plus de violet et déposez-le ici. En fait, en ce moment, nettoyez mon pinceau, retirez toute l'eau et on balaie le bord, faisant voyager cette couleur vers le bord, mais de manière plus douce. Hein ? Si ce n'est pas le cas, nous pouvons en ajouter un petit peu. C'est donc un peu plus proche. commencé à essayer, je vais m' assurer de mettre un peu de cette couleur. C'est bon. Collectez-en un peu plus ici. OK. Je sais que ça a l'air bizarre maintenant, mais ce ne sont que des premiers retards, pas de panique, non ? Je vais peut-être en collectionner un peu ici. Je n'ai pas besoin de tant d'obscurité ici. Un peu ici. Hein ? Je pense juste que nous pouvons probablement le laisser sécher encore quelques lèvres pour le rendre légèrement plus clair sur le bord. Bien, ça va faire sécher le briquet. Je sais que ça a l'air un peu trop foncé et trop fort, mais ça va sécher plus clair. Espérons qu' une fois que nous aurons appliqué la deuxième couche, nous mettrons notre couleur rouge. 8. Mélange de couleur principale: Bien, maintenant que la couche est sèche, nous pouvons appliquer une deuxième couche. Et cette fois, nous allons appliquer de la couleur rouge. Mélangeons un peu de rouge. Je ne sais pas si nous aurons encore besoin de ce violet ou de ce jaune. Je pense que nous pourrions faire le ménage. Nous pouvons faire de la place pour notre rouge si vous en avez besoin. Nous allons mélanger, mais je ne pense pas que nous allons l'utiliser encore. Bien, notre principal rouge en sera une bonne partie. Nous, beaucoup de Stena Red. Je veux en ajouter un peu, c'est un peu trop brun. Maintenant, je voulais créer du rouge foncé, en y ajoutant plus de stène et en laissant un peu plus foncé Comme vous pouvez le constater, nous pouvons toujours l' ajuster pendant que nous peignons. Si tu en as besoin pour le moment, laisse-le s'arrêter. Je ne sais pas si nous aurons besoin rose pour la deuxième couche, mais je vais juste mélanger juste au cas où la matière rose deviendrait à elle seule notre rose si nécessaire. Très bien, ce sont donc les couleurs dont tu vas avoir besoin en ce moment. C'est bon. 9. Peinture principale - Mouillé sur mouillé: Encore une fois, comme nous l'avons fait la première fois, appliquons d'abord un vernis à l'eau propre Il suffit de laisser tomber beaucoup d'eau au milieu. Tout d'abord, je déplace juste cette flaque d'eau jusqu'au crayon, pour essayer d'avoir une glaçure très Pas de plaques desséchantes. Je continue donc à incliner la tête pour voir si je n'en ai pas. Je pense que nous pourrions, est vrai. Lorsque nous appliquons de la couleur rouge, nous pouvons appliquer au milieu. Et si vous pouvez voir qu'il y a une sorte de ligne sur laquelle Dd, nous ne voulons pas que le rouge passe parce que sur le bord, ce sont principalement les rainures que j'ai peintes. Mais aux alentours, il fait assez clair. Nous ne voulons pas peindre par-dessus la couleur foncée. Faisons monter la couleur rouge jusqu'à ce bord. Donc, une fois que tout sera fait, nous allons commencer à peindre les détails. Mais nous ne voulons pas passer du rouge à l'or, du trait au crayon. Nous le laissons propre, concentrons vers le milieu et nous pouvons ajouter un peu plus de rouge foncé ici. Mais ce n'est surtout que la partie centrale de la fraise. Je reprends mon numéro quatre et je charge mon pinceau avec beaucoup de rouge. accord ? Et en commençant par le laisser tomber directement au milieu. C'est vrai. Vous pouvez voir comment la couleur s'enfuit là où se trouve le liquide de masquage OK, alors déplaçons ce rouge ici. Maintenant, cette ombre brille très bien. OK, donc à peu près comme ça. Maintenant, nous pouvons voir que ce jaune brille à travers et qu'il donne cette orange. C'est la beauté de l'eau, des couleurs transparentes. Si vous faites un bon plan et planifiez vos couches, si vous comprenez un peu comment les couleurs fonctionnent lorsqu'elles sont superposées, vous pouvez obtenir des looks très réalistes. J'ai l'impression que je suis peut-être devenue un peu trop foncée avec ce violet, mais je peux même parfois tout rendre parfait comme je le souhaite. C'est bon Je vais nettoyer mon pinceau et je vais ramasser un peu de ce rouge plus foncé. Et donc, où nous voyons cette ombre rouge. OK, nettoie mon pinceau. Sortez l'eau. Nous collectons de la couleur qui commence à courir vers le bord. Après chaque petit coup, je nettoie mon pinceau et je continue à recueillir la couleur de ce bord Nous devrons peut-être le faire plusieurs fois, car même si la glaçure est humide, elle continuera à se déplacer partout où se trouve l'eau Nous devons en garder le contrôle en permanence. Oui, c'est un peu trop bleu, mais ça va aller. Droit de continuer à collecter et à nettoyer rapidement. Parce qu'ici, il y a beaucoup de parties légères autour de ces rainures. Je collectionne tout ce qui les entoure parce que nous allons peindre ce détail plus tard. Nous ne pouvons pas le faire avec ce dont nous avons juste besoin pour nous assurer laisser les pièces aussi légères que nécessaire aux endroits où nous en avons besoin. Je vais prendre un peu plus rouge et en ajouter un peu vers le centre, là où c'est très juteux. Et du rouge vif ici, c'est un peu plus clair en haut. D'accord, mais c'est un milieu. Un peu plus juteux, juste un peu plus juteux. rouge. OK, mais maman ici, d'accord, a laissé un petit peu ici où il y a un peu de lumière ici. Donc tout ce qu'il y a ici. Voyons voir. Peut-être un peu plus léger ici. En fait, non. Avant de me tromper, je pense que je vais juste m' en tenir à ce que nous n'ayons rien sur les bords. Maintenant, la couche est sèche, elle l'est un peu trop, mais nous pouvons essayer de la ramasser tant qu' il en est encore temps. Pendant que la glaçure est humide, il suffit d'un petit peu autour quelques rainures où nous voyons qu'elle doit être plus claire Certaines pièces seront plus légères. Elle doit être plus légère, mais comme vous ne pouvez pas le faire avec de l'eau, nous pourrons frotter un peu de peinture une fois que la couche sera déjà sèche Mais maintenant, avant qu'il ne soit complètement sec, contournons certaines de ces rainures et récoltons un peu de couleur. Vous pouvez le voir sur les bords sur le côté gauche, il y a comme des reflets, n'est-ce pas ? Essayez d'en collecter un peu si vous le pouvez encore, mais le vernis ne doit pas être complètement mouillé Il doit commencer à sécher pour que vous puissiez le soulever un peu. Il doit être encore un peu humide, mais pas trop mouillé avec une brosse propre. Il est important de ne pas y mettre d'eau, car elle fleurira tout de suite et elle sera complètement détruite. Vous devez essuyer votre brosse sur un torchon ou un essuie-tout chaque fois que vous nettoyez votre brosse avec de l'eau. Après chaque fois, vous continuez à nettoyer votre brosse, sinon vous ne pourrez tout simplement pas collecter de couleur. Je vais continuer à le faire, ici et là tant qu'il me reste encore un peu de temps. Maintenant tu comprends pourquoi j'ai gardé mon crayon un peu plus foncé que Parce que c'est maigre. Je pense que même si je ne suis pas très précis ici, je ne suis pas inquiète, car lorsque nous peignons avec un pinceau sec, nous définirons dans les détails tout ce qui ne semble pas à sa place. Ne vous inquiétez pas, vous pensez que ce n'est pas au bon endroit. Nous pouvons couvrir tout ce dont nous avons besoin et définir tout ce que nous devons définir ultérieurement. OK, on y arrive ? OK, je pense que je vais déjà le laisser. Je ne peux plus vraiment soulever quoi que ce soit. Hein ? Laissons donc cette couche complètement sèche. Une fois que c'est sec, nous allons commencer à peindre les rainures autour des graines. Je pense que pour ce faire, nous allons probablement retirer le liquide de masquage Comme le liquide de masquage n' est pas parfait, il sera comme s'il avait une forme parfaite Pour que nous puissions définir la forme, il est probablement préférable de l' enlever, puis peindre les rainures et les ombres autour de ces graines Une fois le liquide de masquage retiré, sinon nous pouvons définir la forme Laissons le sécher. Complètement, complètement. Il doit être complètement sec car vous devrez retirer le liquide de masquage en frottant le papier Et si le papier est un peu sale, nous allons l'endommager Il doit donc être complètement sec. Ensuite, nous pouvons retirer le liquide de masquage et continuer à peindre les détails 10. Définition de lits de graines: Il a fallu un certain temps pour qu'il sèche car il était très humide. C'est encore ici que ça y ressemble un peu. Mais essayons de le supprimer pour que vous puissiez le faire. Les autres se débrouillent avec le doigt , mais comme je ne veux pas effacer le trait du crayon, je vais juste frotter un peu avec mon doigt. Assurez-vous que vos mains sont propres. S'il existe une meilleure façon de le faire, faites-le moi savoir. Je ne le sais pas, car tout objet pointu que vous pourriez utiliser endommagerait le papier. Comme des éponges ou des doigts, ça marche pour moi. Si vous gardez vos mains propres, vous ne maculerez rien Nous allons le retirer dans une minute. Je vais vous montrer pourquoi je voulais le supprimer maintenant. Et à la fin. OK, c'est plutôt bon. Maintenant, vous pouvez voir que ces marques sont assez inégales. Même les reflets doivent être très, très fins. Ce sont de grandes lignes très épaisses. Et si on les retirait à la fin, il faudrait les recouvrir à nouveau de peinture . Il vaut mieux les supprimer. Maintenant, même la forme des sièges est étrange. C'est pourquoi je l'enlève maintenant. Parce que maintenant nous allons peindre ces rainures, vrai, ces plis autour des sièges Pendant ce temps, nous pouvons définir ces points forts et la forme des graines tout en les peignant correctement Comme je viens de le mentionner, nous allons peindre avec ces graines. Je peux peut-être prendre mon numéro un ou zéro, selon ce qui me convient. Ou même deux si ça a vraiment un bon point. Je pense que je vais peut-être peindre le numéro zéro parce qu'il est très petit. Nous allons peindre des rainures autour des graines, partout ici également. Mais nous allons nous concentrer uniquement sur les parties les plus sombres que vous voyez. Parce que vous pouvez voir quand on utilise de la couleur rouge, sillon rouge autour, il y a du rose. Mais nous allons le faire après tout d'abord, nous allons nous concentrer uniquement sur la peinture dans ces plis Ensuite, une fois cela fait, nous allons peindre entre ces rainures. Et comme ici et en reliant tous ces détails. Concentrez-vous maintenant sur la peinture dans ces petites rainures. C'est assez simple. Nous allons utiliser la couleur rouge de ce côté décider d'utiliser notre rouge plus foncé, il est même noir, mais nous allons créer cette couche foncée il est même noir, mais nous allons créer une fois que nous aurons tous les détails que nous avons peints entre les rainures et que nous verrons à quoi tout cela ressemble. Ensuite, nous allons assombrir les parties les plus sombres parce que nous ne voulons pas trop insister pour l'instant, sans savoir à quoi tout ressemble par rapport à chaque partie Allons peindre dans ces petites rainures. Maintenant, comme je l'ai mentionné, je vais probablement utiliser le chiffre zéro. Voyez comment je m'y prends. Si ça ne me gêne pas, je pourrais changer, non ? Nous allons utiliser de la couleur rouge partout. Je vais commencer par le diluer un peu lorsque je peins ces parties du curseur, car je dois d'abord le tester sur du papier voir comment il est appliqué et à quoi il ressemble sur le Et si je dois devenir plus fort, je le ferai. Nous allons principalement faire du glaçage, pas du brossage complètement à sec, mais c'est un pinceau assez sec Je dirais que garder votre mélange est sec, je dirais que parce que vous voulez garder le contrôle, nous allons simplement commencer à peindre sur tout le pourtour Ensuite, nous devons définir cet ensemble comme vous le voyez la photo de référence et les points forts, n'est-ce pas ? À partir de maintenant, c'est un travail très détaillé. Je ne veux pas trop précipiter les choses. Vous voulez garder les détails, c'est ce que je voulais dire. C'est un processus très détaillé de peinture à la fraise et je peins cette image de marque exactement comme je le suis pense que je n'ai pas vraiment besoin d'adoucir quoi que ce soit, mais si certains bords sont un peu trop durs, nous pouvons peut-être avoir, par contre, un petit pinceau, qui est un pinceau propre et qui adoucit un peu le bord extérieur où nous allons appliquer un peu plus de couleur nous allons appliquer un peu plus de couleur pour ne pas nous retrouver avec les bords durs. Nous pouvons le réduire un tout petit peu. Continuez à peindre en prenant plus de couleur. Va dans l'autre rainure. Voyons voir. Celui-ci, par exemple, a une petite graine qui pousse, comme je peux le constater Je peux voir que je l'ai probablement oublié ou que nous ne l'avons pas correctement recouvert mon liquide de masquage et qu'il n'est pas blanc Il va falloir essayer de mettre un peu de couleur plus tard. Mais maintenant, je vais définir cette peinture qui met en valeur cette rainure autour du siège et autour du surlignage. Tu vois, maintenant je corrige la forme de ce surlignage. C'est pourquoi je voulais retirer le liquide de masquage maintenant afin de pouvoir le faire dès maintenant Avec un pinceau propre, je peux adoucir un peu ce bord. Nous devrons assombrir et créer plus de couleurs. Mais une fois que tous les détails sont exacts, nous pouvons poursuivre sur cette lancée. Mais nous devons d'abord tous les détails pour être en mesure de comprendre où est quoi. Une fois que nous aurons tout tracé, nous pourrons simplement continuer à en tirer Mais maintenant, nous devons nous concentrer et peindre tous les détails. Oui, juste comme ça maintenant, nous devons faire le tour de la fraise en entier et peindre par groupes. Je voulais juste mentionner qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, nous devons utiliser des couleurs plus foncées dans ces parties. Il fait vraiment noir. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu dans le rouge et le rendre vraiment foncé. Mais au fur et à mesure que nous nous déplaçons et que nous atteignons la partie centrale, qui se situe entre le rouge et le rouge foncé, vous pouvez simplement choisir un peu de couleur, mélanger avec un peu de ce mélange foncé, vous pouvez obtenir quelque chose qui n'est pas complètement sombre, complètement rouge, mais juste quelque chose là-dedans. Et vous pouvez simplement peindre les parties légèrement plus foncées que le rouge. Je dois également mentionner que lorsque vous passez à la partie jaune et orange, pouvez voir un peu d'Irlande ici dans un coin légèrement rouge, et vous aurez un peu plus de rouge orangé à peindre sur ces arbres Oui, nous devons juste ajuster légèrement pour chaque zone parce que maintenant j'ai peint ici et j'ai remarqué qu'il fait un peu trop foncé avec du rouge. Nous avons besoin d'un peu de rouge orangé juste ici dans un coin, le mélanger avec du jaune, et vous pouvez le peindre. 11. Soulever la peinture: Hein ? Eh bien, cela a pris du temps. Ce que nous avons fait maintenant, nous l'avons peint dans le cas de la fraise. Ce que nous devons faire maintenant, c'est recommencer avec un petit pinceau, mais nous allons combler les lacunes entre les deux. Ce que nous devons faire, c'est peindre les plis pour créer les reflets Comme celui-ci, nous avons peint la partie centrale. Maintenant, nous devons peindre autour de créer cet anneau de lumière. Nous allons peindre pour créer cette lumière intense autour de chaque pli Et nous allons simplement peindre dans les parties centrales, entre ces graines. De plus, pendant que nous faisons cela, pendant que nous peignons, nous allons toujours passer exactement au même moment sur le pli que nous avons peint et simplement assombrir là où nous devons perfectionner la forme Parce qu'une fois que nous avons commencé à peindre, nous pouvons ensuite en donner la forme, n'est-ce pas ? C'est le plan pour le moment. Mais avant de commencer à le peindre, je pense que nous pouvons prendre notre petit pinceau et notre torchon de cuisine et essayer de frotter un peu de peinture et de débiter le torchon de cuisine là où nous avons perdu un peu de lumière Par exemple, si je vais ici, c'est vrai, je n'ai même pas raté moment où j'appliquais du liquide de masquage ici Je ne vais pas pouvoir enlever le blanc du papier, mais je peux le rendre plus clair. Il suffit de faire le tour de votre tableau et de voir. Parce qu'une fois que nous aurons commencé à peindre autour de ces plis, si certaines zones sont trop sombres, nous ne serons pas en mesure de créer une lumière intense Faisons le tour et ajoutons un peu de couleur à ces points forts où nous pensons avoir perdu, n'est-ce pas ? Si je pars comme je l'ai fait maintenant, alors là où je pense que je vais perdre, par exemple, je pense que je n'ai pas assez de lumière. Je vais juste les frotter, les nettoyer, les brosser. Si la peinture est assez foncée, elle se détache très bien. Vous voyez une belle petite lumière, vous la faites légèrement incurver et là où il fait noir, en particulier, elle se détache assez facilement. Vous voyez maintenant, nous avons un petit point fort que nous avons oublié lorsque vous peignez avec de l'eau mouillée. Mais comme je l'ai mentionné, vous pouvez décoller un peu avec une embuscade propre Il suffit de faire le tour maintenant et de décoller là où nous pensons avoir besoin avant de commencer peindre et à créer. Maintenant, par exemple, surlignez, disons ici, non ? Il fait un peu trop sombre. Je veux faire ressortir ce surlignage afin que, lorsque nous peignons autour de lui, le contraste soit plus fort. OK, allons-y. 12. Peindre le reste de la fraise: C'est vrai. Encore une fois, un travail détaillé. Encore une fois, je prends mon numéro zéro. J'ai mon numéro un propre et humide. autre côté, si j'ai besoin d'adoucir quelque chose, je vais simplement y aller et encore, en utilisant du rouge ici au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers la droite, je vais commencer par un rouge plus foncé. Pour le moment, je vais commencer par le rouge. En fait, dans cette partie, de ce côté, je pourrais utiliser un peu de Rose, Mata Lake parce que c'est un peu plus rose. Puis, en me dirigeant vers le milieu, ce sera rouge et sur le côté droit, ce sera rouge foncé. Hein ? Si je commence par mon romarin, aqueux, complètement sec. Maintenant, je vais commencer par un mélange légèrement aqueux et pâle, non ? Nous peignons autour des plis que nous avons peints, c'est vrai. Et en déplaçant la couleur plus loin au fur et à mesure que nous le voyons, j'adoucis ce bord avec de la peinture Dombrush propre, très proche du pli Et je m'éloigne un peu plus. Et adoucissant comme ici aussi. Un peu plus loin et adoucissant, tout disparaît et Ensuite, en même temps, nous pouvons ramasser un peu plus de rouge. Nous pouvons les définir, nous pouvons les faire une fois que nous en avons terminé avec cette partie. Peindre entre deux diminutions, c'est à vous de décider. Je vais peut-être commencer à peindre tout autour des plis , puis je verrai si je veux les assombrir maintenant ou plus tard Commençons par peindre autour d'eux. Nous verrons en quoi c'est plus naturel. Encore une fois, avec de très petits coups de pinceau et un pinceau doux avec un pinceau propre, que vous devez nettoyer également à chaque utilisation je vois que je dois probablement commencer à reprendre ma touche de couleur rouge, éloignant de plus en plus, assurant que nous avons toujours ces reflets entre les deux et en adoucissant pour que la semelle s'intègre parfaitement n'y a pas de bords durs ici, d'accord, lorsque nous peignons de l'autre côté pour diminuer, nous devons laisser ce petit surlignage et peindre autour. C'est très détaillé et ce n'est probablement pas le meilleur projet pour les débutants. C'est donc pour les artistes avancés. débutant intermédiaire peut avoir un peu trop de mal. Peut-être peignez des projets plus faciles. Si vous êtes un débutant complet, vous pouvez essayer. En fait, quand j'ai commencé, j'étais très motivée. Je me lançais dans toutes sortes de projets, même si certains d'entre eux étaient clairement des artistes plus avancés. Mais même si j'ai eu un peu de mal, ils m'ont appris un projet beaucoup plus détaillé. Oui, essaie. Pourquoi pas ? Bien, connexion. En gros, je relie maintenant ces plis les uns aux autres m'assurer d'adoucir partout et de laisser les aigus maintenant de l'autre côté, je dois laisser la lumière autour de moi Je sais que c'est très difficile à trouver dans une référence pour quoi. C'est pourquoi nous peignons le pinceau sec, afin d'être très concentrés et de ne pas avoir à nous presser. J'ai fait un peu trop sombre ici avec ma sous-couche. Si vous peignez, vous pouvez être légèrement plus clair parce que le bleu est un peu trop foncé. J'aurais dû diluer le mélange un peu plus de bleu dès la première couche. Peut-être que tu deviens un peu plus léger. Ici, l' étape entre les deux, euh, assurez-vous que je n'ai pas trop d'eau sur un pinceau, juste D, non ? Et nous devons peindre des cris, c'est créer ce petit point fort en haut de chacun d'eux C'est vrai. Maintenant, c'est exactement ce que nous allons faire. Ce que nous allons faire de ce point culminant une fois que vous aurez atteint le point culminant, choisir une peinture assez sèche, disons rouge. Il suffit de le griffonner pour créer ceci. Vous pouvez voir en surlignant avec beaucoup de texture, juste de petits pinceaux. Donc, comme dans toutes les directions , lorsque je passe au milieu, je commence à brosser à sec à la toute fin, là où nous avons l'habitude de sécher le pinceau, juste pour le lisser. lorsque je passe au milieu, je commence à brosser à sec à la toute fin, là où nous avons l' habitude de sécher le pinceau, juste pour le lisser Mais maintenant, nous nous contentons de peindre plutôt que de lisser Mais de la même manière pinceau littéraux définissent le bord puis comblent les lacunes De très petits pinceaux que nous ne commettons aucune erreur et que nous déplaçons lentement en permanence, en nous référant à la référence, la peinture photo, pour définir ce point fort. Je n'ai pas comblé le vide avant d'avoir atteint la baisse. OK, allons-y et faisons-le maintenant. Oh. 13. Peindre dans les graines: heure actuelle, nous avons un peu terminé, mais nous devons encore assombrir certaines parties vraiment très noires Hein ? Certains plis sont presque noirs, il va donc falloir les assombrir également Il y a un peu plus de rouge foncé ici et quelques endroits doivent être définis, en particulier autour de ces graines. Mais pour le faire correctement, je pense que nous devrions d'abord peindre les graines. Parce que de ce côté , les graines sont réelles et certaines ont des ombres. Vous devez déjà avoir peint ces graines pour les définir et les mettre comme ombres très sombres avant la dernière étape pour la fraise. Peignons les graines. Ensuite, nous allons faire le tour de la définition, en entrant dans les moindres détails si vous en avez besoin pour les graines. Je vais faire un peu de place sur ma palette, nettoyer un peu de ce rose. Je peux vous en dire un peu parce que même si vous en avez besoin, nous n'en aurons pas besoin de beaucoup, n'est-ce pas ? Quant aux graines de gauche, elles sont d'un jaune très vif. Nous pouvons utiliser du lin Reply Right, un peu d'or Akon Il y a un peu d'ombre de ce côté. Je vais utiliser de l'or Ac et ajouter une teinte neutre pour qu'ils ressemblent vraiment au jaune gris. Sur le côté gauche, là où ils sont à peine visibles, ils voient presque, c'est comme du gris jaunâtre, sale, mêlant une teinte neutre. Cela va fonctionner, évidemment nous allons devoir rendre cette petite forme légèrement plus claire en haut et plus foncée ici. Mais quand il est petit, on ne peut presque pas le voir. Mais essayez de créer ces valeurs tonales. terre plus claire et plus sombre va aller ici, puis se connecter, aller un peu dans une ombre ici. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons ici, nous commençons à appliquer un peu jaune puis d'ombre avec cette couleur, n'est-ce pas ? Nous pouvons probablement peindre tous les sièges en jaune, puis commencer à peindre sur les ombres en allant ici. Ils vont devenir complètement noirs Donc, dans un premier temps, je vais juste obtenir à nouveau mon numéro zéro. Il suffit de les peindre tous avec mon Arlen ou même les plus grands que vous pouvez ajouter comme ceci, peindre avec Land Cont sur or et d'ajouter une ombre Mais comme il s'agit d'une zone si petite, je préfère d' abord peindre avec la couleur , puis peindre avec la couleur de l'ombre. Allons peindre uniquement avec de la terre, toutes. Essayez de ne pas contourner la partie rouge car vous allez la soulever et ils seront écrasés J'essaie de ne pas toucher les couleurs rouges. OK, maintenant on peut peindre un peu dans l' ombre. Prenez une petite attache précoce sur de l'or, légèrement plus grande, et mettez une petite ombre sur les genoux. Choisissez d'un côté car la lumière vient de la gauche. OK. Au fur et à mesure que nous descendons, j'ai déjà envie retrouver un peu de notre teinte jaune neutre, comme si c'était douloureux. Nous devons donc nettoyer mon pinceau et le ramollir un peu. Je vais prendre mon deuxième pinceau pour que ce soit plus facile. Certaines sont juste plus foncées, alors je peins par-dessus. Certains ont de l'ombre juste sur un côté et s'adoucissent un peu pour quitter le dessus. OK, donc ça se transforme en quelque chose. 14. Pinceau sec final: OK, nous avons donc peint nos graines. Il ne nous reste plus qu'à mettre la touche finale. Pour la plupart, ce serait ça. D'habitude, ce n'est pas pour moi. Encore une fois, je prends mon numéro zéro. Maintenant, je vais brosser à sec comme il avec de petits coups de pinceau, choisir un peu de couleur, tour de chacune pour définir ces graines Par exemple, vous pouvez voir certaines de ces graines ont des parties sombres et foncées. Je reprends un peu de mon rouge foncé, foncé, foncé. Et il suffit de définir le bord, non ? Définissez ici. Ces cristaux doivent être assombris à de nombreux endroits. Ici, par exemple, il fait vraiment très sombre. Et puis, avec du rouge plus clair, comblez ces petits trous, en définissant tout. En gros, toutes les lignes, toutes les graines, en les rendant un peu plus nettes à une extrémité là où l'ombre tombe et en mettant un peu plus de couleur là où c'est nécessaire De plus, certains de ces points forts sont trop légers. On peut voir la photo de référence, elles sont rouges. Une fois que nous avons appliqué un peu plus de rouge foncé dans ces parties, nous pouvons obtenir un peu de jaune Arland Mélangez-le avec un peu de rouge pour rendre un peu plus lumineux, légèrement plus orange, juste avec une couleur pâle. Passez par-dessus ce point culminant, en le rendant rouge plutôt que gris pâle, n'est-ce pas ? Mais nous devons créer du contraste, nous devons donc mettre un peu plus de couleur autour de celui-ci pour ne pas le perdre. Mais nous devons mettre un peu de couleur parce que c'est juste une très mauvaise couleur pour le moment. Nous devons être légèrement plus clairs, mais pas complètement comme le gris doit être rouge. quand même passer en revue les points forts, mais il faut mettre un peu plus de cola. Faisons sécher du raisin, presque du raisin, des fraises entières. Il suffit de définir les choses, de les rendre un peu plus parfaites. Et si vous saviez que le didacticiel sur les pinceaux secs est disponible, vous saurez ce que je fais maintenant, en comblant les petites lacunes, définissant des lignes, en mettant simplement le dernier détail qui manque encore. Maintenant, je me concentre un peu sur une seule chose, la graisse. Je me concentre sur une petite zone à la fois. Parce que j'aime faire des choses extrêmement détaillées. C'est pourquoi je fais toujours la dernière étape avec un pinceau sec aux couleurs très pâles. Et nous pouvons passer en revue ces points forts ici et créer une transition légèrement plus fluide. Les petites pierres en forme de brosse sont presque des points, vous voyez, il suffit de diffuser la ligne nette comme ça, ce n'est peut-être pas pour tout le monde Vous n'êtes pas obligé de vous attarder sur ce détail. C'est juste une possibilité si tu le souhaites. Bien, allons-y sécher le pinceau. Donc, d'accord, nous en avons fini avec une partie de fraise. Nous pouvons nettoyer la palette et peindre les feuilles. 15. Mélange de couleurs de feuilles: Bien, mélangeons les couleurs de nos petites feuilles. Les feuilles ne sont pas trop détaillées. Peut-être que celui-ci, je vais commencer d'ailleurs, habitude je commence sur ces feuilles. Vous pouvez voir qu'il y a des tons bleus et des tons verts. Nous pouvons les peindre en deux couches. Appliquez d'abord la couleur bleue et sur le dessus, puis appliquez le vert. Donnons un ton bleuté légèrement plus clair. Nous allons commencer par mes terres. Ajoutez un peu de bleu fluo. Il faut ajouter un peu plus de bleu palo pour que cette pierre bleutée soit très claire et pâle OK, c'est parfait ici. Le second contient les mêmes pigments mais légèrement plus verts. Donc plus jaune que bleu. Peut-être que nous pouvons faire un peu plus sombre. OK, alors il nous faut du vert foncé. Pour cela, je vais utiliser deux jaunes. Je vais commencer par mes pièces d'or jaunes Arland. Donnez des vers et ajoutez du bleu pâle. Mais en quantité, forte consistance, plus saturée. Très bien, voyons comme une base pour ici. Pour ici j'ai besoin d'un peu plus de noir. Encore une fois, les mêmes couleurs mais encore plus saturées pour les vraies parties noires séniors Plus saturés, mais toujours les mêmes pigments. Mais cette fois, pour le rendre encore plus foncé, je vais devoir ajouter un peu de rouge et il fera nuit tout de suite. OK, donc j'ajoute le rouge Senala et vous pouvez le voir s' assombrir immédiatement Oui, ça va aller. Il a perdu. 16. Peindre des feuilles - Couche I: Ce sont de très petites feuilles. Je vais peut-être le numéro deux, accord, donc nous allons commencer par l'eau et le blanc, comme d' habitude nous faisons tout. Commençons donc par cette grande feuille principale, par exemple. Mettez d'abord un peu d'eau. Prenez un peu de mon vert clair et déposez-le ici en haut. Ensuite, passez à mon séchoir et couvrez le reste de la feuille et les détails, mais ils sont légèrement foncés. Une fois que nous aurons peint, il nous sera plus facile de soulever un petit pinceau une fois que le glacier sera sec, car ces ventilateurs ressemblent à des lumières et sont très petits, il sera plus facile de continuer à gratter dans chaque sens à la fois . C'est bon. Donc d'accord, je peux même récupérer un peu de mon vert foncé. Déposez-le en bas. Il fait vraiment noir ici. C f, sortez l'eau et soulevez-en un peu ici. En fait, il y en a comme des poils ici. D'accord. Et je vais le laisser sécher. Nous pouvons passer à autre chose pour ne plus rien peindre ensuite. Comme il sèche, on peut aller peindre celui-ci, par exemple. Appliquez un peu d'eau. Ces feuilles seront plus faciles, pas aussi détaillées que l'était la fraise. Cela devrait être facile pour toi. Si vous avez déjà peint des fraises, cela vous gêne. OK, prenez mon vert bleuté, déposez-le dedans, laissez-le sécher un peu, et quand le glaçage est encore très sec, nous pouvons ajouter de la couleur verte pour qu'il ne s'étale pas autant Donnons-lui une minute. Je peux charger mon pinceau avec de la peinture assez collante. Ne le rendez pas trop liquide pour qu'il ne s'étende pas trop loin, trop largement. OK, ajoutons un peu de vert. Optez pour de petits onglets, parce que c'est ce que je vois dans la référence pour tous ici. Et puis il y a une petite ligne ici. C'est ça. C'est ce que nous constatons. Laissons-le faire. C'est vrai. Nous pouvons le laisser derrière nous, il est petit, nous n'avons pas besoin de le porter avant. Peut-être que je vais juste choisir mélange beaucoup plus aqueux et bleu pâle qui fonctionnerait, car nous allons y ajouter un peu de vert pendant que le vernis est humide Mais nous le peignons déjà en bleu clair. Je vais le boire, nettoyer mon pinceau et l' adoucir sur les bords. Je vais rapidement récupérer mon vert, même en fait, il est plus foncé. Va probablement ici en haut. Posez un peu de cette peinture, et elle deviendra plus claire, foncée dans ce coin. Alors, on y va. N'oubliez pas de peindre ce petit bout, non ? Que pouvons-nous peindre d'autre ? Cette petite chose qui parle à nouveau, reprend mon bleu, qui reprend mon vert foncé, et oups, qui monte en haut ici D'accord. Donc c'est en train de sécher. Toujours humide dans la partie sombre. Nous pouvons attendre encore un peu. Voyons voir, c'est sec , on peut peindre, appliquer juste un peu d'eau pour que la couleur se déplace un peu plus facilement. Juste un tout petit peu. En reprenant ma couleur foncée, je peins juste une feuille entière en vert foncé. OK, nettoyer ma brosse. Prenez votre bois et ramassez-en un peu au milieu. C'est bon, c'est ça. Prends mon bleu clair et entre directement. Peignons cette petite partie. Prends mon vert et ajoute quelques petites choses. Je vais vite maintenant, d'accord ? D'accord, celui-ci est donc assez sec. Nous pouvons peindre celui-ci à nouveau. Il est également assez petit. Nous pouvons commencer à le peindre peut-être tout de suite sans le vérifier avant que je n' arrose mon vert Commencez à peindre et je laisse un peu de C, il y a du clair et des poils aussi. Laisse-le comme ça maintenant , propre, et je prends un peu de noir et je le laisse tomber dans les valeurs nctnal OK, continuez à peindre le reste en dessous. Je vais commencer par mettre un peu de glaçage bleu clair puis , puis j'ajouterai du vert Il suffit d'une étape pour obtenir une texture uniforme. OK, je peux aussi peindre celui-ci. Mettez un peu d'eau dessus parce que je laisse cette petite extrémité légèrement plus grande qui se courbe vers le haut Puis-je le peindre séparément ? Un peu d'eau. J'ai commencé mon mix bleu-vert. Mettez-le complètement dans la forme de la manche. Vous allez juste ajouter une couleur plus foncée, en reprenant mon vert, mon vert plus foncé. Commencez par le haut et il y a ces lignes qui se profilent comme ça, créant ces lignes un peu vertes ici, reprenant un peu de vert foncé sur le dessus, sur le bout de mon pinceau, c'est ce que je voulais dire. Et il y a une ombre très, très noire ici. Et voilà , quelque chose comme ça. OK, nous devons peindre celui-ci. Celui-ci est juste d'une couleur noir-vert uni. Je vais donc simplement charger mon pinceau en vert foncé et peindre directement dedans. Jusqu'au sommet de la feuille. Nettoyez mon pinceau jusqu'à l'eau et étalez un peu de cette peinture ici, et même un peu sur la fraise avec ce vert pour créer une ombre Vous voyez ce que nous avons ignoré ici sur cette feuille. Allons-y, comme il se doit. Nous pouvons même faire glisser un peu de ce vert ici. Cela assombrit immédiatement la fraise située sous ces feuilles D'accord. Choisissez un peu plus de vert. Et là, de l'autre feuille qui est en train de terminer, elle est peinte. D'accord. La première couche a été très rapide et il n'y a pas grand-chose à faire par la suite. Ce dont nous avons besoin, d'un peu de valeurs tonales et d'un peu plus de définition vous obtenez ces couches 17. Peindre des feuilles - Couche finale: Ce dont nous avons besoin, c'est d'un peu de valeurs tonales et d'un peu plus de définition Et c'est ce que l'on obtient avec des couches. Allons-y avec Wet and Dry, vous pouvez utiliser un deuxième pinceau pour adoucir les bords, mais d'un autre côté, il suffit de le vernir comme dans les zones où nous voulons simplement l'assombrir Allons-y, il suffit de donner un fort contraste ici. Ramollissez, prenez un peu de couleur foncée. Dans ce coin, le son est vraiment sombre. Je n'arrive pas à être très affûtée au pied du sommeil. Je n'arrête pas de le courber, alors faisons-le un peu comme un pinceau sec pour obtenir cette couleur foncée autre côté, c'est un peu plus sombre car il n'y a pas beaucoup de détails capturés. Nous peignons comme nous le voyons. OK, peignons ici ce T que nous avons oublié. Et avec le vert foncé, ajoutons quelques couleurs. Je vais aller le glacer. Un peu de couleurs pâles partout. C'est ça. Donc, d'accord, celui-ci a encore un peu de travail. Créons d'abord un peu de couleur, commençons par cette arête. Assombrissons-le et ensuite nous allons enlever certaines de ces veines Définissons cet avantage, non ? Et un pinceau sec en balayant le bout de mon pinceau pour laisser s' accumuler la couleur. C'est trop dur ici. Vous pouvez adoucir avec votre pinceau en T juste au moment où vous séchez le pinceau . Vous pouvez créer des zones foncées beaucoup plus rapidement, juste avec le bout de mon pinceau, procédant comme ceci et en créant cette obscurité dans la direction du pétale Désolé, la feuille est un peu déplacée vers les pétales, ils étaient très foncés. OK. Laissez-le sécher pendant une minute, puis nous allons enlever un peu de ces veines. OK, une petite feuille est sèche. Je prends mon torchon de cuisine numéro zéro et je vais juste peaufiner un peu les détails Je vais commencer par la veine principale, au milieu. Vous avez un peu d'eau sur votre brosse. Vous avez une brosse humide. Ce n'est pas parce que vous voulez effacer les lignes très fines, il faut qu'elles soient légèrement humides et de l'autre côté Pas tout à fait droit. OK, sur le côté non plus, vous n'avez pas besoin d'être aussi détaillé que l'est la pochette. Peut-être juste indiquer les veines laissées ici et là. Très bien, est-ce qu'on les voit ? Nous les voyons donc horizontalement partout. Ils ne vont pas vraiment dans toutes les directions. Vous n'avez même pas besoin de faire exactement ce que vous voyez. Comme vous savez qu'ils vont horizontalement, soulevez-les simplement où vous le souhaitez. Cela aura toujours l'air naturel et réaliste. Je ne fais même pas attention à la référence, car je ne connais pas exactement chaque veine. C'est juste que je décolle n'importe où. OK. Je vais encore faire plus. Je vais juste faire quelques cheveux ici pour qu'ils soient blancs. Peut-être que nous pouvons nous débrouiller un peu avec quelque chose de pointu. Je peux utiliser de la peinture blanche si tu veux, mais jamais de peinture blanche. Je n'y vois rien de mal. Si tu fais le bon choix, j'utiliserai le même pinceau et la même peinture foncée. Il suffit de contourner un peu ces veines pour les définir un peu partout. Portez simplement les veines un peu trop épaisses, je trouve. Il suffit de faire le tour et de les définir un tout petit peu. Je n'ai pas décollé exactement comme je le vois dans la référence. Je voulais juste indiquer que c'est comme ça parce que c' est déjà un long Storiall Ça va me convenir. Je vais prendre mon compas, qui est très précis, et tu peux aller frotter un peu ici et là si tu veux Il y en a également peu sur la fraise elle-même. Vous pouvez également frotter si vous le souhaitez, mais ce n'est pas une belle ligne parfaite Je suggérerais probablement de le laisser si vous êtes capable de faire du gommage, très bien Vous pouvez aimer quelque part ici. Ils s'en sont très bien sortis. Vous pouvez donc y aller, mais ce n' est pas nécessaire car tout est terminé. C'est fait ? Ouais. C' est notre tutoriel. J'espère que cela vous a plu. C'est un défi. Mais je veux dire, la fraise est l'un de ces sujets que tous les peintres botanistes veulent peindre à un moment ou à un autre de leur vie. Je te verrai la prochaine fois Par