Comment peindre : Fleurs en vrac à l'aquarelle (Partie 2)

1. Intro 1: Salut là. Je suis Audrey, et je suis aquarelle et calligraphe. Bienvenue dans ma classe sur la façon de peindre des fleurs en vrac à l'aquarelle. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre six fleurs différentes. La lavande, le lilas, l'hibiscus, fleur de cerisier, le lys calla et le magnolia. Je vais vous expliquer comment je pense aux formes florales, comment je choisis les couleurs, et comment j'utilise des coups de pinceau simples pour capturer l'essence de chaque fleur. Plus de la moitié de mes cours sur Skillshare sont sur la peinture de style lâche. J' aime vraiment ça parce que c'est vraiment libérateur, c'est libérant, tu n'as pas à avoir peur de faire des erreurs parce que même si tu le fais, tu peux rapidement les passer en revue, les effacer, ou les transformer en autre chose. Je vous encourage à aller avec le flux, et juste être audacieux dans votre peinture dans ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Allons chercher nos provisions et plonger directement dans. Je te verrai en classe. 2. Inspiration: Hé tout le monde. Parlons un peu de l'inspiration. Où le trouvons-nous, comment l'obtenir et comment restons-nous inspirés ? Le premier sur la façon de trouver ou d'obtenir de l'inspiration, pour moi j'aime juste sortir et juste être dans la nature. J' aime visiter les jardins et les parcs, et les réserves forestières, juste être dehors et avoir toujours mon téléphone à portée de main. Je n'ai pas toujours mon appareil photo de fantaisie avec moi, donc habituellement mon téléphone est assez bon. Mais si vous avez une caméra fantaisie, vous devriez probablement l'utiliser. Mais s'il fait trop froid pour sortir ou si c'est un jour morne, alors votre prochain pari est juste d'aller en ligne et il y a images libres de droits que vous pouvez utiliser pour vos peintures. L' un de mes sites préférés pour cela est Pixabay, et toutes les photos de référence utilisées dans cette classe sont de Pixabay. Vous voulez toujours faire attention à la façon dont vous les utilisez, surtout si vous allez vendre l'œuvre. Mais pour la plupart, la plupart des images sur Pixabay sont libres d'utiliser sans attribuer à quelqu'un ou sans acheter une licence commerciale. En termes de rester inspiré, c'est parfois très difficile, et je comprends parfaitement. Je ne me réveille pas toujours le matin et je me sens super excité et prêt à partir. Parfois, je suis fatigué, parfois je me sens paresseux, et oui, on se bat tous avec ça. Ne vous sentez pas seul, si vous avez l'impression que je ne suis pas assez inspiré, je ne suis pas assez créatif. Ce n'est pas vrai. Tu vas juste traverser des hauts et des bas. D' abord, il suffit de surmonter ce sentiment. La seconde est parfois que vous avez juste besoin de pousser à travers et juste pratiquer de toute façon. Revenez aux bases, pratiquez vos traits, pratiquez des motifs abstraits ou pratiquez les sujets et les choses que vous savez peindre ou aimer peindre. Pour moi, ce sont généralement des feuilles ou des roses ou des cactus et des choses comme ça. Retourner aux bases aide parfois à déclencher quelque chose. L' utilisation d'une nouvelle couleur a tendance à le faire. Quelque chose d'autre que j'aime faire est de parcourir mes vieilles photos. Ont toujours accroché des photos, et oui, certaines de ces photos que vous ne regardez plus jamais. C' est le moment que je passe au crible, et puis je supprime aussi les photos qui sont super vieux ou flous ou j'ai oublié de les effacer ou je finis par garder celles que j'aime vraiment. Parfois, je pourrais trouver une photo d'une fleur que j'avais capturée et que j'ai complètement oubliée. Ou je vois une photo d'un chat qui se cache dans une ruelle, ouais de petites choses comme ça peuvent déclencher quelque chose. Retournez dans votre histoire de photos et peut-être que vous y trouverez quelque chose. Quelque chose d'autre que j'aime faire quand je ne me sens pas si inspiré est en fait de ne rien faire. Parfois, j'ai juste besoin de me recharger, bouger, de regarder une émission de télévision, manger de la crème glacée. Je prends juste ce temps pour toi. Peut-être que tu dois aller au salon. Peut-être que vous avez besoin de faire vos cheveux. Peut-être que tu as juste besoin de jouer au basket avec tes amis. Tout ce que tu dois faire pour partir une seconde et revenir, ça m'aide parfois. Enfin, cela ne s'applique peut-être pas à vous, mais cela s'applique certainement à moi. Je dois organiser mon espace créatif. Je travaille habituellement dans un chaos organisé, mais de temps en temps, ma place devient super désordonnée, surtout quand je filme pour ces cours de Skillshare. J' ai des papiers partout, peins partout, des pinceaux partout. Si je viens dans un studio en désordre, je me sens débordée, je me sens encombré et je ne veux pas peindre. Dans ce cas, j'ai juste besoin de boucler, ça fait partie de mes affaires, ça fait partie de mon travail, et je dois juste nettoyer. Parfois, le fait de nettoyer mon espace de travail a tendance à nettoyer l'encombrement de ma propre tête. Parfois, ça aide. Si vous êtes comme moi, vivant toujours dans un chaos organisé, peut-être que vous avez juste besoin de l'organiser encore plus loin d'une manière soignée et ordonnée et alors peut-être que cela aidera à susciter quelque chose de nouveau à l'intérieur de vous. Si vous êtes aux prises avec le manque d'inspiration, encore une fois, ne vous inquiétez pas, tout le monde a été là. Parfois, nous sommes là et parfois nous y sommes longtemps, mais vous vous en sortirez. Essayez des choses différentes. Essayez de journaliser, sortez dans la nature, parlez à vos amis, dormez parfois. Tu sais ce qu'il y a de mieux pour toi, alors j'espère que tu trouveras ça et que tu reviendras sur cette selle et que tu recommences à peindre et à être créatif. C'est tout pour moi. 3. Lavande: Hé tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo et je vais vous montrer comment peindre la lavande dans un style lâche. Ici, j'ai quelques exemples différents de la lavande que j'ai peinte. Ceci est inspiré par une photo que j'ai vu sur pixabay.com et il y avait juste un énorme champ de lavandes. J' ai juste utilisé des coups de pinceau très lâches comme vous pouvez le voir. J' ai lavé quelques zones comme dans ce coin ici pour créer l'illusion de masses d'espace. J' ai également utilisé principalement la même couleur, mais j'ai utilisé sa transparence à mon avantage et pour créer uniquement les couches et les profondeurs de ce tableau. lavande est tellement cool. J' ai aussi peint cette plante de lavande plus d'une plante de lavande pleine apparence buisson. Encore une fois, j'ai utilisé principalement une ou deux couleurs différentes, mais j'ai utilisé la transparence pour créer des profondeurs et des couches. Même les verts, j'ai utilisé une seule couleur, mais utilisé des couches au-dessus des couches pour créer ces différentes couleurs. En ce qui concerne les pétales, c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. J' utilise des coups de pinceau très simples, que ce soit des coups de dessus ou des coups de bas. On va s'en entraîner, et je veux que vous ayez la liberté de peindre ce que vous voulez peindre. Les couleurs que je vais utiliser principalement, c'est le violet dioxazine Winsor. C' est un mélange de ce bleu violet et bleu outremer, et c'est juste vert sève, l' un de mes verts préférés. J' aime cette couleur verte sève chaude parce qu'il joue hors de ces couleurs fraîches ici. Pour peindre la lavande dans un style vraiment lâche, nous allons juste pratiquer quelques coups de pinceau et ensuite commencer à peindre les pétales. D' abord aller de l'avant et ramasser une partie de votre couleur, vous pouvez le laver un peu si vous le voulez. On va jouer beaucoup avec la transparence. Si vous voulez prendre une partie de cette couleur, lavez-la, n'hésitez pas à le faire. Toujours ajouter un peu plus de couleur à ou même ajouter un peu plus d'eau pour le laver. Je vais commencer à l'obscurité pour que vous puissiez voir mes coups de pinceau. Je vais prendre un peu plus de couleur ici. Comme je l'ai dit, nous allons nous entraîner aux coups de pinceau de base. Essayons quelques coups simples. J' utilise une brosse ronde de taille 4, et si vous avez une taille 6 ou une taille 2 ou 8, c'est très bien. Ce sera juste, si c'est plus grand qu' une taille pour vos pétales serait juste plus grand que le mien. Si vous avez un pinceau plus petit, alors vos pétales seront tout simplement plus petits que le mien, et c'est très bien. Pratiquons quelques coups de dessus et c'est exactement à quoi ils ressemblent. Pratiquons quelques maigre. Mettez votre pinceau sur le papier à un angle, et pratiquez juste quelques coups de dessus comme ça. Ensuite, pour créer des traits plus épais, il suffit d'appuyer un peu plus loin sur votre brosse pour qu' plus grande partie de la brosse touche le papier. Maintenant, vous créez des traits plus épais. Vous pouvez les faire à un angle aussi si vous voulez, vous n'avez pas à monter et descendre. Tant que vous vous déplacez d'une manière ascendante. Encore une fois, essayons quelques plus maigre. Vous pouvez essayer de faire quelques petits coups. Vous n'avez pas à remplir toute cette page si vous ne le souhaitez pas. Maintenant, essayons quelques coups de bas. Donc, cette fois, au lieu de bouger d'une manière ascendante, nous allons aller vers le bas. Vous pourriez tenir votre pinceau un peu différemment. Cette fois, vos pinceaux peignant et loin de vous et vous allez simplement faire glisser votre pinceau vers le bas. Vous pouvez faire des maigre comme ça, vous pouvez en faire des plus épais juste en appuyant plus loin sur votre brosse, sorte que plus de la brosse touche le papier. Il suffit de pratiquer ces coups pour que vous ayez une idée de la façon dont votre brosse fonctionne et comment votre main se sent. J' ai l'impression qu'avec le temps, vous commencerez à développer des coups de pinceau qui font juste partie de votre style. Faire des exercices comme celui-ci est vraiment utile pour que vous et votre brosse deviez un. Je sais que ça a l'air super cheesy, mais ouais, tout le monde peut t'apprendre et tout le monde peut l'apprendre. Mais en termes de transformer ces traits simples dans votre propre style, c'est vraiment quelque chose que je ne peux pas enseigner. Pendant que vous faites ça, vous commencerez à vous sentir, hé, vous savez quoi, je suis plus à l'aise pour peindre comme ça ou je suis plus à l'aise pour créer des traits fins comme ça. Encore une fois, vous allez commencer à développer votre propre style et donc oui, juste expérimenter et juste voir ce que vous aimez. Mais ouais, passe juste du temps à pratiquer ces coups. Ensuite, commençons à prendre certains de ces coups et maintenant à créer les pétales. Si vous regardez une fleur de lavande, ils ont des grappes, surtout au sommet de la tige. Nous allons utiliser les traits que nous venons de peindre pour créer ces clusters. Je vais commencer par une belle couleur foncée, je vais juste saturer mon pinceau avec ça. Je vais commencer en haut de la grappe avec une belle couleur sombre et riche. Je vais aller de l'avant et remplir mon pinceau avec cette couleur pourpre profond et ensuite peindre juste un pétale en haut. Je vais le rendre un peu plus épais que la normale, juste comme ça. Maintenant, je vais laver mon pinceau, éponger juste un peu sur la serviette, puis utiliser mon pinceau pour peindre juste autour d'elle en utilisant la couleur qui est déjà là pour peindre certains des autres grappes. Maintenant, à ce stade, je peux prendre un peu plus de cette couleur puis la laver un peu et ensuite peindre un peu plus. Maintenant, j'ai l'impression que c'est léger, donc je vais effacer mon pinceau pour être presque sec et ensuite prendre quelques couleurs fraîches pour que mon pinceau soit vraiment saturé. Puis punch dans un peu de couleur météo là-dedans. Souviens-toi juste, garde-le vraiment lâche. Essayons une méthode légèrement différente où nous avons notre couleur, et puis nous allons peindre juste une série de coups ascendants et downstroke juste dans un format aléatoire comme celui-ci. Essayons un autre où c'est comme, la moitié pourpre, puis la moitié du mélange bleu violet. Prends un peu plus de cette couleur, ça va faire, peut-être comme cinq ou six pétales là-bas. Laver mon pinceau, ramasser un peu de cette couleur bleue et violette, puis mélanger là dedans. À ce stade, si vous voulez ajouter une partie de ce vert sève, allez-y et vous pouvez simplement peindre les tiges assez simples comme ça. Cette fois, jouons avec un peu de transparence. Je vais commencer par un violet clair, puis commencer par un violet clair, puis peindre des plumes légères ou des pétales légers là-bas. Je vais y aller avec ce violet bleu et ensuite peindre des pétales dessus. Faisons un peu de superposition, afin que vous puissiez recommencer avec la couche de lumière. Encore une fois, juste être vraiment lâche avec elle, des coups et des coups de bas. Je vais laisser ça sécher complètement avant de passer dessus avec une autre couleur à ma tige ici. Pendant que nous attendons que ça sèche, parfois sur la lavande, il y a un groupe de pétales et puis il y a un autre groupe plus bas sur la tige. Alors oui, allons de l'avant et ajoutons un peu de ça. Encore une fois, il suffit de le garder vraiment lâche pas vraiment préoccupé par la direction qu'ils font face ou quelles couleurs j'utilise en plus des couleurs que j'ai déjà prédéterminées, oui. Cette fleur est maintenant à 75 % sèche, donc je vais juste y aller, prendre une couleur, ramasser mon violet. Je vais juste peindre dessus. Maintenant, si c'est complètement sec, ce qui encore une fois, c'est presque alors il ne va pas saigner mais juste, donc il saigne un peu, mais c'est bien. Je vais utiliser un peu de ce bleu violet en fait. De cette façon, vous pouvez voir la couleur plus claire en dessous, mais vous pouvez également voir les couleurs plus sombres ainsi. Je vais y ajouter certains de ces clusters. C' était une bonne pratique pour peindre la lavande. Comment est la vôtre jusqu'à présent ? Plutôt bien. J' aime le mélange de couleurs qui se passe ici, mais je veux aussi ajouter, peut-être juste un peu plus de définitions. Je pourrais juste ajouter un peu plus de couleur ici juste pour définir certaines des couches. Maintenant que certaines de ces fleurs sont aussi sèches, je vais ajouter juste un peu plus de sève vert au milieu de ces pétales parce que ce n'est pas comme si la tige s'arrête juste ici, elle continue jusqu'au sommet. Donc, si vous voulez ajouter juste un soupçon de ce vert, juste pour montrer qu'il continue toujours vers le haut, vous pouvez le faire aussi. À quoi ressemblent vos lavandes ? J' espère que vous avez eu du plaisir à les peindre en utilisant juste des coups de pinceau vraiment simples. Le haut et le bas trait, et la variété de couleurs différentes et en utilisant la transparence et la superposition pour créer ces tiges de lavande. Allons de l'avant et peignons la prochaine fleur ensemble, je te verrai dans la vidéo suivante. 4. Lilas: Hé tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo et nous allons apprendre à peindre la farine de lilas ensemble. Le lilas a juste de très beaux roses et violets et parfois un peu de fleurs et de pétales bleuâtres violets. Dans cette leçon, nous allons utiliser, encore une fois des traits vraiment basiques pour créer ces pédales et feuilles. Le palais va être vraiment similaire à ce que nous avons utilisé dans la vidéo de lavande. J' ai donc le bleu ici ou le violet Dioxazine. C' est mon mélange bleu outremer et violet ici. C' est mon vert de sève d'origine. Ici, j'ai mélangé une rose permanente et la Dioxazine pourpre. Ici, j'ai mélangé vert sève, Hookers Green Dark, et Payne's Gray pour obtenir cette belle couleur vert foncé. Alors allez-y et prenez vos provisions et plongons directement dans. Similaire à la peinture lavande, nous allons utiliser un pinceau rond taille quatre et le lilas est spécial. Il y a des bourgeons ouverts et d'autres sont proches. Donc, nous allons pratiquer quelques pétales fermés ou des bourgeons proches que j'allais choisir juste une de ces couleurs n'a pas vraiment d'importance laquelle. Pour le fermé, nous allons utiliser deux coups vers le haut juste à côté de l'autre ou deux coups vers le bas. Les traits vers le bas ou les upstarts vont être légèrement courbés de sorte que nous créons un joli ovale. Quelque chose comme ça et ce qui juste à côté laisse juste un peu d'espace blanc. On dirait le sabot d'un animal. Mais ce n'est pas ce qu'on va faire, évidemment. Mais c'est à ça que ça ressemble. Donc encore une fois, réessayez juste juste à côté de l'autre. Essayons une couleur différente. Vous n'avez pas besoin d'avoir ce point si vous ne voulez pas, vous pouvez juste juste l'avoir arrondi comme ça. Ils n'ont pas nécessairement besoin de toucher non plus et puis certains de ces bourgeons, vous pourriez regarder sous un angle différent. Si vous le regardez de haut en bas, vous allez voir, parce qu'il y a quatre côtés à ces bourgeons. Donc, vous pourriez vouloir faire comme un, deux, comme ça, mais aussi deux plus petits comme ça pour juste lui donner cette forme 3D. Vous pouvez essayer à nouveau et deux grands, puis deux plus petits. Si vous le regardez de côté, mais aussi d'en haut, vous pouvez voir un grand comme ça et un plus petit juste à côté, puis un autre plus petit juste à côté de cela, puis le quatrième pour finir. Encore une fois, en fonction de l'angle que vous regardez, vous pouvez créer ces différentes formes. Celle-ci, j'ai oublié de laisser un espace blanc, donc ça ressemble à un blob. C' est bon, on peut s'entraîner à nouveau. Quelque chose comme ça. Vous pouvez l'avoir face à différentes manières aussi. vous l'avez fait tomber. Il suffit de le laisser lâcher. Essayez d'expérimenter avec une épaisse, une fine ou la première, puis la suivante épaisse. Il suffit de remplir ce coin avec seulement différents types de bourgeons proches et juste s'entraîner aux coups de pinceau. Juste en le gardant lâche. Maintenant, nous en avons pratiqué un tas, si vous voulez continuer à pratiquer, n'hésitez pas. Tu n'as pas à t'arrêter maintenant juste parce que je m'arrête. Mais maintenant, pratiquons certains des pétales ouverts. Donc, pour eux, c'est tout aussi simple pour la fleur de pétale. Je vais juste avoir, j'allais utiliser les mêmes étapes que nous avons fait ici, mais cette fois gardez-les ensemble. Juste un simple droit a un et les quatre côtés uniformément répartis comme ça. Essayons un autre. Vous pouvez avoir un léger espace blanc au milieu. Juste personnellement, j'aime. Mais c'est bon si tu l'as accidentellement couvert aussi. Maintenant, vous pouvez remplir cet espace central ou vous n'avez pas à le faire. Ce que nous allons faire après que ceux-ci soient secs, nous allons là-bas et soit utiliser un stylo comme un stylo à encre archivistique, soit nous allons utiliser juste un Payne's Gray pour juste pointer le milieu. Donc, vous avez quelques pétales comme celui-ci et puis si vous voulez montrer certains des pétales qui sont courbés, tout ce que vous avez à faire est juste de peindre juste une forme légèrement différente. Par exemple, si vous en avez un qui s'ouvre vers la gauche, vous aurez deux grands pétales comme celui-ci. Mais alors les deux autres pétales seront un peu plus petits comme ça. On dirait qu'il s'ouvre à gauche. Juste le contraire pour la droite. Donc tu auras deux grands pétales qui vont par là, mais deux petits pétales comme ça. Jouez avec la taille des pétales, avec à quel point ils sont proches, jusqu'à quel point ils sont. Quand j'expérimente un peu plus que vous pouvez avoir, trois qui sont assez gros et ensuite un qui est un peu plus petit comme ça. C' est une bonne pratique avec ces pétales. Maintenant, nous allons commencer à le rassembler en un seul groupe de lilas. Si vous regardez un, n'importe quel groupe de lilas, c'est une combinaison de ces deux. Certains d'entre eux pourraient avoir plus de bourgeons fermés et certains d'entre eux pourraient avoir plus de pétales ouverts. C' est juste une combinaison d'utiliser les deux. Vous pouvez utiliser vos préférences et votre œil personnel pour dicter ces couleurs parce que nous allons utiliser juste une variété de mouillé sur humide et ouais, juste mélanger ces couleurs ensemble afin qu'il crée une fleur vraiment unique. Nous n'allons pas vraiment utiliser le vert pour l'instant. Nous allons rester avec ces trois couleurs que nous avons ici. Je vais commencer en haut du cluster et descendre mon chemin vers le bas. Habituellement au sommet de la grappe, ce ne sont que les bourgeons. Je vais prendre une couleur et créer des bourgeons, des petits bourgeons ici. Ensuite, vous avez quelques tiges comme ça. Je l'ai gardé très lâche et tu peux à peine dire ce qui se passe ici. Mais c'est bon. Je vais continuer à descendre. Je vais ramasser un peu de la violette juste et créer quelques tiges plus simples et puis quelques bourgeons plus. Maintenant, je vais varier un peu mes couleurs, ajouter un peu de ce violet bleuâtre là-dedans. Maintenant, je vais en prendre un peu plus et ensuite faire un peu plus par ici. J' aime laisser les couleurs saigner comme ils le veulent. Maintenant que je descends, je vais ajouter certaines de ces fleurs à pétales ouverts. Je vais le garder très léger d'abord. Il va juste arroser ce rose juste un peu. Je vais faire une fleur ouverte ici. Je vais continuer à laisser sécher ça, mais je vais continuer à peindre autour de ça. Vous pourriez en avoir un autre, quelques autres bourgeons ici. Ce sommet de la grappe a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais commencer à me ramifier un peu plus large. Il va avoir un général comme une forme triangulaire générale, une forme triangulaire arrondie. Forme triangle très long. Je vais ajouter quelques fleurs de plus par ici, juste au hasard. Juste très légèrement. Maintenant, je vais en faire un plus sombre juste à côté et laisser les couleurs entrer. Encore une fois, je vais continuer juste avec les bourgeons. Ces bourgeons peuvent sortir de ces pétales aussi. Vous n'avez pas à avoir peur de peindre sur eux parce que c'est ce qui arrive. Je commence à créer juste un peu plus de largeur dans ma peinture. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez laisser un peu d'espace. Je pourrais ajouter quelques feuilles juste là, peut-être une petite feuille ici. Vous pouvez aussi ajouter des feuilles pour remplir le tableau. Mais pour la plupart va être principalement des pétales. Encore une fois, il suffit de jouer votre jeu avec transparence pour utiliser une couleur plus diluée pour créer des valeurs plus claires. vous arriverez au fond de votre lilas, il sera un peu plus espacé et nous allons commencer à voir un peu plus de ce vert. Je vais ajouter quelques fleurs ouvertes juste ici et venir avec le vert. Je vais ramasser ma tige verte. Je vais imaginer qu'il y a une tige qui descend tout le long et ensuite je vais commencer ma tige par ici. Je veux que ce pétale soit encore mouillé. Je veux que le vert se fond là-dedans et qu'il va monter contre elle et laisser ce vert se fondre. Alors, continuez ma tige. Vous pouvez le rendre plus court, aussi longtemps que vous le souhaitez. Ça n'a pas vraiment d'importance. Alors cette tige n'est pas seulement une tige, elle se sépare en plus petites. Je vais en avoir un autre qui va entrer dans leur, juste avoir peut-être deux ou trois tiges qui sortent. Puisque je l'ai dessiné accidentellement sans dessiner d'autres fleurs ici, je devrais peut-être le faire. Ensuite, il suffit de continuer la tige dans toute la plante. Vous n'avez pas à mettre trop de vert juste parce que nous avons déjà peint des tiges. Non, je suppose et je vais y retourner et peindre juste quelques bourgeons de plus. C' est à quoi ressemble notre usine jusqu'à présent. quoi ressemblait ton lilas ? Il va ajouter quelques bourgeons de plus juste pour le remplir un peu plus. Maintenant, une fois que votre lilas est sec, vous pouvez retourner là-bas et où nous avons peint les fleurs. Espérons que vous pouvez toujours les trouver. Nous allons utiliser juste un gris de Payne très sombre ou vous pouvez utiliser un stylo à encre archivistique et dessiner juste un petit point simple juste au milieu afin que nous puissions distinguer les bourgeons des fleurs ouvertes. J' ai du gris de Payne sur mon pinceau. Je vais juste y aller et mettre un très petit point. Cela aide également à donner plus de vie à la peinture. Parce que vous avez le sentiment que, vous avez ce mélange de pétales et de bourgeons. Pense que c'est ça, oh, en voici un couple de plus. Oui, je crois que c'est tout. Maintenant, lorsque vous effectuez un zoom arrière, il ressemble plus à une fleur complète. Excellent travail dans la peinture du lilas, et faisons la prochaine fleur ensemble. Je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Bonus : timelapse lilas: 6. Hibiscus: Hé, tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo. On va peindre la fleur d'hibiscus ensemble. J' adore cette fleur. Ça me rappelle juste l'été parce que c'est une fleur tropicale si amusante. On va le peindre en utilisant deux techniques différentes. Dans ces deux techniques, nous nous concentrons uniquement sur le contour, puis utilisons un pinceau aqueux pour dessiner cette couleur. Dans ces deux exemples et aussi celui-ci, j'ai d'abord utilisé une couleur très claire pour peindre ces côtés roses, puis j'ai laissé tomber un peu de couleur pendant qu'il était encore humide. Ensuite, pour celui-ci, j'ai commencé à utiliser cette même méthode où j'ai peint des pétales de couleur claire et ensuite j'ai mis une couleur plus foncée sur le dessus. Nous allons explorer tous ces types différents. Encore une fois, vous pouvez utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. Je vais faire surtout des roses et des rouges et juste un peu de violet. En termes de tailles de pinceau, je vais utiliser une taille quatre et une taille deux. Je pourrais utiliser un pinceau plus gros pour celle-là, ce genre ici. Je trouve juste qu'il est plus facile pour moi de peindre vraiment lâchement avec un pinceau de plus grande taille. Si c'est ce que tu ressens aussi, par tous les moyens. Mais j'aime cette taille deux pour obtenir les petits détails de l'étamine ici. Pour les couleurs, j'utiliserai trois couleurs principales. Ceci est ocre jaune et jaune vif mélangé ensemble. C' est alizarine pourpre. Nous n'allons pas utiliser les verts, ce sont juste d'autres vidéos. C' est un mélange de gris de payne et les couleurs cramoisies alizarine. Il fait une très belle couleur pourpre foncé. Puis ici, au milieu, il y a juste un rouge arrosé. Ce sont vos couleurs de base. Si vous voulez utiliser un peu d'orange ou peindre une fleur d'hibiscus jaune, c'est totalement votre choix et je vous souhaite la bienvenue et vous encourage à le faire. Mais pour cette vidéo, nous allons nous concentrer principalement sur les roses et les rouges. Allez-y et prenez vos provisions. Plongons directement dans. J' ai une taille six et une taille huit à portée de main juste au cas où je veux peindre avec un pinceau plus grand, mais je vais juste les avoir sur le côté et voir si j'en ai vraiment besoin. Commençons d'abord par ces gars, en peignant très lâchement. La fleur d'hibiscus a cinq pétales principaux et ils se chevauchent généralement. Vous pouvez voir que ce pétale est au premier plan. Ce pétale est derrière ce pétale et derrière ce pétale. Ce pétale est derrière celui-ci. Gardez ça à l'esprit pendant que vous peignez. Que tous n'auront pas cette forme de diamant arrondi général. Nous peindrons comme un diamant arrondi et ensuite nous peindrons celui qui va derrière, puis nous en peindrons un autre plein, puis peut-être un autre plein, puis peindrons un autre qui va derrière. Gardez ça à l'esprit pendant que nous peignons. Je vais aller de l'avant et prendre ma couleur. Nous allons commencer par peindre le contour principal du premier pétale. Encore une fois, gardez-le vraiment lâche. Je vais laver mon pinceau un peu, puis remplir ce pétale. Je vais sauter cette zone et je vais déménager ici, puis peindre le prochain pétale. Lavez un peu mon pinceau. Remarquez que je garde ce cercle imaginaire ici au milieu parce que c'est là que nous allons ajouter certaines de nos couleurs plus sombres. Nous voulons garder cette zone à nu. Je vais faire un pétale de plus dans cette zone par ici. Lavez encore un peu mon pinceau. Maintenant, je vais peindre les pétales qui allaient derrière. Il va y avoir une belle couleur foncée juste là où elle irait derrière elle. Je suis juste en train de le garder vraiment lâche. Maintenant que vous avez cette forme générale, je vais juste ajouter un peu plus d'eau à cette section du milieu ici et un peu plus de peinture juste là. Maintenant, je vais prendre ma couleur plus foncée ici pour ajouter au milieu parce que le centre de la fleur d'hibiscus est vraiment sombre. Pendant que nous attendons que ça sèche, essayons un autre plus petit ici. Cette fois, au lieu d'utiliser une seule couleur dans les pétales, je vais utiliser ce premier pétale, mais ensuite utiliser certaines de mes couleurs plus sombres pour juste ajouter un peu plus d'intérêt. Je vais peindre un peu plus petit dans cette zone. J' y vais avec une deuxième couche là-haut. Je laisse juste un peu d'espace, mais pas trop. La plupart de ces pétales se dessèchent, alors je vais peindre cette étamine. Pour l'étamine, je vais juste utiliser mon rouge, et je pourrais en fait mélanger un peu de mon jaune. Ajoutons juste un peu de ça là-dedans. Je vais juste le faire sortir par là. Maintenant, cette étamine, elle est généralement maigre et ensuite elle se termine par quelques petites mingies qui sortent comme ça. Ensuite, il a comme des petits cercles à la fin. Je veux en faire un de plus ici. Mais tout autour, il y a aussi le jaune, le pollen tout autour. Assurez-vous d'ajouter une partie de cela simplement en utilisant la pointe de votre pinceau pour ajouter cela. Revisitons celui-ci ici. J' aime les valeurs des couleurs que j'ai là-dedans. Je vais ajouter une partie de ma couleur foncée, pour que ça se répande très bien. Je vais utiliser cette couleur et cette fois, je vais avoir cette étamine qui sortira de cette façon, et je vais juste garder ça court. Ensuite, j'ajoute un peu plus de pollen rouge autour d'elle. C' est juste une façon de peindre l'hibiscus. L' autre façon de peindre l'hibiscus que je vais vous montrer, c'est d'abord peindre une légère couche de rose , puis y aller et y déposer d'autres couleurs différentes. J' ai ajouté du violet et du rose clair ici, en plus d'ajouter la couleur plus foncée ici du centre. La couleur très, très sombre que nous allons ajouter vers la fin, et ensuite nous ajouterons cette étamine. Essayons ça. Je vais utiliser mon rouge très arrosé qui est ici au centre. Peut-être que je vais ajouter un peu, mais certainement plus d'eau. C' est similaire à ça. On va d'abord peindre les formes de base, mais cette fois je vais y aller une par une. Je vais utiliser ma taille 4 pour la couleur rouge clair et je vais utiliser ma taille 2 pour tenir la couleur rouge foncé afin que je puisse rapidement y aller et déposer cette couleur foncée. Je vais juste avoir ça prêt en attente. Encore une fois, je vais garder mes coups de pinceau sont vraiment gentils et lâches. Il y a un pétale, je peux probablement faire ce second aussi. Maintenant, je vais déposer mon rouge foncé, je savais qu'il était trop mouillé. C'est bon. Vous pouvez toujours effacer une partie de cela et le ramener à l'intérieur. Régnez-la s'il fait trop sombre. Faisons le prochain pétale par ici. Maintenant, il a l'air assez bon jusqu'à présent. J' y vais avec cette couleur beaucoup plus foncée maintenant. On va laisser sécher ça avant d'ajouter l'étamine. Faisons un autre. J' ai oublié de prendre le rouge. Maintenant, je vais ajouter un peu de cette couleur plus foncée ici au milieu. Je vais y retourner et ensuite dessiner l'étamine. Je sais que c'est très léger, alors laissez-moi vous les amener. Peignons un ou deux de plus. Je veux faire celui où je vous ai montré comment j'ai superposé les couleurs roses aussi. Ensuite, j'en fais un autre de couleur claire. Mais cette fois laissez-le sécher complètement et ne pas y ajouter de couleurs plus sombres. Je vais juste laisser ça sécher complètement. Laissez-moi vous en parler pour que vous puissiez en voir la forme générique. Je vais laisser ça sécher complètement avant d'en faire quoi que ce soit. Maintenant que ma première couche est séchée, je vais y aller avec une couleur plus foncée et je vais utiliser les mêmes coups de pinceau lâche, mais cette fois je ne vais pas couvrir tout ça. Je veux qu'une partie de cette sous-couche apparaisse, donc quelque chose comme ça. Vous pouvez le laver et faire certaines des couleurs plus claires aussi. C' est à ce moment que vous voulez certainement ajouter la couleur plus foncée. Eh bien, excellent travail de peinture de la fleur d'hibiscus et j' espère juste que vous avez eu du plaisir à expérimenter différents styles et techniques. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. fleur de cerisier partie 1: Hé tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo où nous allons peindre la fleur de cerisier ensemble. Dans ces deux exemples ici, j'ai peint à des fleurs de cerisier légèrement différentes. L' une est juste de petites fleurs et celle-ci est plus d'un gros plan. Nous allons utiliser différentes tailles de pinceau pour obtenir ces différents effets. Pour cette petite fleur de cerisier vont utiliser la taille 4 et une brosse taille 00 pour obtenir les petits détails juste là. Pour cette plus grande, nous allons utiliser une brosse de taille 12 pour la plupart ces pétales, puis une taille 2 ou 4 pour la petite étamine. Allez-y et prenez vos provisions et plongons directement dans. Voici les couleurs que nous allons utiliser. C' est une couleur cramoisie Alizarine et c'est cette Alizarine rouge pourpre mélangée à de l'ombre brûlée. Ce ne sont que des couleurs restantes d'autres vidéos, donc nous n'allons pas les utiliser, mais c'est l'ombre brûlée mélangée avec le gris de Payne. Je vais aussi utiliser le gris de Payne probablement juste du tube aussi bien, mais je ne l'ai pas ajouté à ma palette. Concentrons-nous sur ces deux-là. Je vais l'utiliser et l'arroser pour une couleur plus claire, et ce sera surtout de mes pétales. Cette couleur plus foncée va être utilisée pour le centre des pétales et pour créer l'étamine. Ce mélange sombre est pour le tronc et les branches. La première chose que je vais faire est d'arroser ce rose ou rouge. Je vaisen prendre un peu, le placer ici, en prendre un peu, le placer ici, et c'est déjà très léger, mais je vais y ajouter beaucoup d'eau et ça va être la couleur de base de mes pétales. Maintenant, pour le bien de cette leçon cependant, je vais utiliser une couleur plus foncée que vous pouvez réellement voir ce que je fais sur le papier, alors ne soyez pas confus, mais dans la peinture réelle, nous allons utiliser la couleur plus claire. Commençons à peindre, j'utilise un pinceau rond de taille quatre, donc nous allons créer de petits pétales. J' ai pris une couleur, et encore une fois, j'utilise une couleur plus foncée, mais vous utiliserez un rose beaucoup plus clair mais n'hésitez pas à utiliser la couleur plus foncée juste pour pratiquer ici. La fleur de cerisier est une fleur basique à cinq pétales. Tu veux juste le faire, et ils sont un peu arrondis. Certains d'entre eux sont plus larges ou plus longs, donc vous avez cela et faites celui juste à côté. Vous pouvez le faire en deux coups ou vous pouvez faire le tour en cercle si vous le souhaitez. Comme, pour que vous puissiez l'arrondir et le remplir. C' est une fleur très basique, ce n'est pas parfait, mais c'est bon. Disons que vous vouliez faire une fleur qui s'ouvre. Ensuite, vous auriez peut-être trois pétales que vous pourriez voir, et ensuite deux sortes de pétales à l'arrière. Tu pourrais avoir un pétale comme ça, assurer qu'ils sont tous une sorte de réunion dans un seul endroit. Alors vous pourriez avoir les deux autres pétales qui jettent un coup d'œil là-bas. Disons que nous le regardons de côté, alors vous pourriez avoir quatre pétales face à un sens, puis un pétale comme ça. Maintenant que vous allez, vous voulez créer cet effet de dégradé. Encore une fois, ça va être beaucoup plus évident quand vous avez un pétale plus léger, mais j'ai juste pris une partie de cette couleur rouge plus foncé, et je vais juste une sorte de coup de poing là-dedans, alors vous verrez que la couleur commence à se répandre à cause de la mouillé sur l'effet humide. Il suffit de continuer à pratiquer, juste les différents types de pétales, et vous pouvez varier à quel point ils sont larges. Encore une fois, juste garder un très lâche. Maintenant ces pétales, je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais ils sont assez humides parce que j'ai ajouté beaucoup trop d'eau, et donc je ne veux pas ajouter cette couleur plus foncée juste pour l'instant parce qu'il ne va pas vraiment aller nulle part, donc ces Les pétales vont bien, ces pétales ou juste ce qui suffit pour qu'il prenne la couleur. Mais si je l'ajoutais dans ce pétale, la peinture serait ajoutée, mais elle ne voyagerait nulle part comme ces pétales. Soyez prudent lorsque vous ajoutez ces couleurs parce que vous voulez qu'elles se répandent, mais vous ne voulez pas qu'elles s'assoient là et ne fassent rien non plus. Faisons juste un couple de plus juste pour l'entraînement. Ici, nous allons juste faire quelques bourgeons parce que toutes les fleurs ne fleurissent pas toujours. Car le bourgeon va juste être vraiment simple, juste une sorte de coup épais et puis un coup plus mince juste à côté de lui. Je vais le montrer à nouveau, donc un trait plus mince ou plus épais et ensuite un plus épais juste à côté de lui et vous pouvez fermer ce cercle si vous voulez. Tu n'as pas à faire une lumière, une sombre, j'ai juste fait ça juste pour que ça ait l'air cool, mais tu n'as pas à le faire. C' était juste une simple pratique de pédale, et vous allez vouloir ajouter l'étamine une fois que tout est sec. Si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez y aller avec un sèche-cheveux. Mais j'aime juste le laisser sécher naturellement parce qu'il y a toujours autre chose sur laquelle tu vas travailler. Jetons un coup d'oeil à quelques-unes de ces autres peintures. Encore une fois, c'est une sorte de ce que nous venons de travailler. Nous avons peint des pétales plus petits, puis nous irons là-bas avec un pinceau beaucoup plus petit comme une taille 00 ou même un triple 0 pour créer l'étamine. Ce que j'ai fait dans cette peinture était essentiellement créer des grappes de fleurs et ensuite utiliser les branches pour les relier tous. Alors que nous attendons toujours que ça sèche, pourquoi ne pas essayer de peindre certaines des plus grandes fleurs de cerisier. C' est toujours les mêmes coups de pinceau que nous avons utilisés ici, mais nous allons utiliser un pinceau plus gros. Donc, j'utilise ma brosse de taille 12 et c'est toujours la forme ronde parce qu'il a ce point à la fin. Je vais prendre un peu de couleur, et encore une fois j'utilise une couleur légèrement différente juste pour que vous puissiez voir ce que je fais sur le papier, mais je vais utiliser des coups de pinceau très lâches pour créer ces pétales. Faisons ce genre de base. Vraiment le garder lâche. Essayons un autre. Essayons celui-là où deux pétales sont légèrement plus petits, donc on dirait que nous le regardons sous un angle. Ensuite, faisons un de plus, peut-être un où nous le regardons d'une vue de côté. Encore une fois, le garder vraiment lâche. Certaines de ces couleurs ont déjà séché et c'est bon, mais j'aurais dû y aller et ajouter une partie de cette couleur plus foncée. Je vais le faire rapidement maintenant et voir si ça va prendre une partie de cette couleur. Certains pétales sont bons. Ils n'ont pas complètement séché. À quoi ressemblent tes pétales ? Que vous utilisiez un pinceau plus petit ou un pinceau plus grand, il est essentiel de le garder vraiment lâche. Maintenant, ma rangée supérieure de pétales est sèche. Je vais utiliser une brosse de taille 00 et c'est toujours une taille ronde parce qu'il a un bon point à elle. Je vais prendre ma couleur rouge foncé. Fondamentalement, ce que je fais est juste, et je vais démontrer dans cet espace libre ici. Fondamentalement, ce que je fais va créer juste des lignes très fines. Si vous voulez, allez-y et pratiquez-vous de ce côté-ci. Faites-les aussi minces et la ligne de cheveux que possible. Ensuite, nous allons le couronner d' un coup latéral pour créer l'étamine. C' est à ça qu'ils ressemblent. Ils ressemblent à de minuscules champignons enoki ou quelque chose comme ça. Encore une fois, juste le garder vraiment, vraiment mince, ça ne allait pas du tout. En le gardant très mince, puis en le complétant d'un léger coup latéral. Vous pouvez d'abord peindre toutes les étamines ou toutes les lignes, puis y aller avec le dernier trait. C'est très bien aussi. Allons-y et faisons ça sur ces fleurs ici. Je vais changer ça juste au cas où ces pétales sont encore réticents, parce que je ne veux pas que ma main les gâche . Ça va faire un sens à l'envers très vite. Pour l'étamine, tu ne veux pas en faire trop. Pour ces étamines, je fais environ peut-être 2-4 par zone de pétale. Maintenant, car celui-ci est un peu plus difficile parce que vous ne les verrez pas vraiment. Ils pourraient être en fait coller à l'extérieur du pétale, et quelques petits ici, et être très organiques sur la façon dont les étamines sont confrontées. Vous ne voulez pas que des lignes droites, légèrement courbées pour qu'elles aient l'air plus naturelles. Vous pouvez également utiliser différentes hauteurs de sorte que, encore une fois, il semble plus naturel. Vous n'avez pas à rester dans les limites du pétale, vous pouvez aller entre eux, vous pouvez sortir d'eux. Ces grands pétales ont l'air bien, mais je veux ajouter un peu plus de cette couleur plus foncée. Ça va ajouter un peu plus de rouge à mon mélange. Laisse ce centre vraiment assez sombre. J' adore le contraste que vous voyez dans les fleurs de cerisier. Vous voyez les pétales de lumière très faibles , mais ensuite vous voyez ce beau centre sombre avec l'étamine qui sort. Il va y ajouter un peu plus de couleur. Je vais utiliser à nouveau ma taille 00 pour créer cette étamine ici. Maintenant, ils sont un peu différents parce que cette fleur est face à droite. La plupart des étamines vont se concentrer sur ces quatre pétales ici et pas celui-ci. Je les ai sortis, mais ensuite courbes. Comme ça. Pour celui-ci aussi, c'est comme si les pétales tombaient à l'envers ou à la baisse. Vous pourriez avoir une partie de cette étamine qui ne descend pas. Je veux dire, quelques-uns pourraient, mais certains d'entre eux pourraient en fait venir par là. Allons en faire un ou deux, mais la majorité d'entre eux vont en fait sortir de cette façon. Maintenant, il ressemble vraiment, et pour celui-ci c'est votre fleur standard à 5 pétales. Tu regardes juste au-dessus de ça. On aura toutes les étamines qui vont tout autour. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être confiné à mettre l'étamine seulement là où se trouvent les pétales. Ils peuvent aussi être à l'extérieur des pétales. Ce sera plus intéressant si c'est le cas. Ce sont les fleurs de cerisier. Si vous avez besoin de vous entraîner davantage, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause, puis continuer à pratiquer. N' oubliez pas de garder vos coups de pinceau très légers et d'utiliser un rose très clair. Je sais que j'utilise un rose plus foncé ici juste pour que tu puisses voir. Utilisez un rose clair et, ouais, continuez à pratiquer. Mais quand vous serez prêt, allons de l'avant et peindre une branche de fleurs de cerisier ensemble. 8. fleur de cerisier partie 2: Quand tu seras prêt, peignons la fleur de cerisier ensemble. Je vais utiliser mon pinceau taille 12. J' aime vraiment comment je peux garder mes coups de pinceau vraiment lâche. Laisse-moi utiliser un rose beaucoup plus léger qu'avant, vraiment arroser ça. Je vais créer un groupe de fleurs ici , puis utiliser des branches à venir de cette façon, puis continuer sur ce chemin. Encore une fois, le garder gentil et lâche. n'y a pas besoin de se précipiter. Je sais que c'est dur à voir, mais je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ça. Une fois que les pétales ont séché, on peut y aller avec cette couleur plus foncée. J' ajoute juste quelques pétales ici, je vais ajouter un bourgeon juste ici, et ça le garde vraiment sympa et lâche, j'ajoute un autre bourgeon là-haut, et peut-être un pétale de plus ici. J' aime le placement de mes pétales jusqu'à présent, alors je vais y aller et peindre les branches. Encore une fois, je vais juste garder ça gentil et lâche. Je n'y pense pas vraiment. Je veux dire oui, mais pas vraiment. La forme générale que je veux est de venir de cette façon et ensuite de sortir de cette façon, donc juste en le gardant gentil et lâche. Je n'ai même pas ma paume sur le papier. C' est bon si les couleurs saignent un peu, vous pouvez créer des branches si vous voulez. Vous voulez connecter ces bourgeons à la branche et assurez-vous de le faire. Maintenant, une partie de moi veut définir certaines de ces feuilles parce qu'elles sont difficiles à voir, mais c'est vraiment à vous de décider parce que maintenant je pense que cette peinture est bonne. Je peux ajouter d'autres peintures grises pour assombrir ces troncs ou ces branches, mais si vous allumez les pétales comme ils ont l'air, tout ce que vous avez à faire est juste d'attendre qu'il sèche et ajouter la vapeur dedans. Mais pour moi, j'aime ajouter juste un peu plus de dimension à mes pétales, donc pour les zones qui sont un peu sèches, je prends certains de ces rose plus léger, et je vais juste ajouter juste des coups de pinceau aléatoires. Ils n'ont peut-être pas beaucoup de sens, mais c'est votre liberté artistique que vous pouvez prendre. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez juste l'arroser et ensuite l'étaler si vous voulez, comme ça. Vous pouvez encore assombrir ces zones pour prendre un peu plus de cette peinture et ensuite ajouter un peu plus si elles sont au milieu. Je ne veux pas assombrir mon tronc, alors j'attrape un peu plus gris pâle et je vais juste me concentrer là où les branches se rencontrent. Encore une fois, juste garder un vraiment lâche. J' aime vraiment comment cela ressemble, je pense que je veux ajouter juste une couche de plus de ces différents roses. Ajoutez certaines de ces pédales. Une fois que vos pétales sont tous secs, allez-y et prenez votre brosse double zéro et ce rouge foncé et commencez à peindre l'étamine. Maintenant, les bourgeons n'ont pas vraiment besoin de cette étamine, donc vous pouvez les sauter, mais je vais aller de l'avant et le faire dessus. Donc ces pétales ne sont pas encore secs, donc je vais attendre pour y revenir. Là, vous l'avez. C' est une fleur de cerisier. J' espère que vous avez eu du plaisir juste de le garder vraiment perdre et d' utiliser quelques tailles de pinceau différentes pour créer la fleur de cerisier. Merci beaucoup d'avoir pris cette leçon, et je te verrai dans la prochaine. 9. Bonus : Timelapse des fleurs de cerisier: - façon . 10. Lys Calla: Salut tout le monde, bienvenue dans cette vidéo. On va peindre la couleur Lily ensemble. Essayez de le dire cinq fois vite. Voici quelques-uns de mes lis de pratique, et j'ai utilisé des coups de pinceau vraiment lâches, surtout sur cette page. J' ai essayé d'utiliser vraiment juste des coups de pinceau très lâches. C' est très impressionniste dans son style. Celui-ci a un peu plus de réalisme. J' ai utilisé des techniques légèrement différentes, parce que je vais vous montrer comment j'ai fait les deux, pour peindre ces lys. Nous allons utiliser environ trois ou quatre couleurs différentes. C' est un mélange d'ocre jaune et de jaune vif. C' est ma couleur pourpre Alizarine. C' est Sap Green, et voici Hookers vert foncé plus Payne gris, une de mes combinaisons vertes préférées. Allez-y et prenez vos provisions et plongons directement dans. La première que nous allons peindre va ressembler à ça. Je vous accompagnerai à travers mes pas et je vous montrerai. D' abord, nous allons prendre une couleur assez concentrée et créer ce contour d'abord, puis nous allons laver notre pinceau, puis dessiner cette couleur, et juste la laisser disparaître. Alors nous ferons la même chose de ce côté-ci. Prenez une stries sombre de couleur ici, lavez notre pinceau, puis utilisez l'eau pour dessiner la couleur. La même chose a été faite avec cette troisième pédale ici. Alors que ces deux pédales étaient encore mouillées, j'y suis allé avec le vert pour qu'il ait ce bel effet de saignement. Les mesures similaires ont été prises sur cette couleur jaune lys aussi, j'ai pris le jaune, fait le contour. Je pense que j'ai peut-être ajouté un peu d'orange au mélange. lavé ma brosse, retiré la couleur, fait la même chose de l'autre côté, et puis cette petite partie orangée du pétale est la face inférieure de la pédale ou de la fleur. Je viens de peindre ça très lâche et puis j'ai laissé le vert se fondre. Choisissez la couleur que vous voulez faire. Je vais faire surtout un lis rouge, mais tu peux en faire un rose, et tu peux en faire un orange ou un jaune. C'est vraiment à toi de décider. En termes de pinceaux, je vais utiliser deux tailles. J' ai la taille six dans ma main gauche et j'ai une taille quatre dans ma main droite. Je vais utiliser une taille six pour peindre les couleurs avec, et je vais utiliser ma taille quatre pour laver le pinceau et ensuite utiliser l'eau pour dessiner la couleur. Je vais les mouiller tous les deux, puis les avoir prêts à partir. Mais ce six est prêt à aller avec la couleur. Commençons par un des lys. On va d'abord peindre le pétale intérieur, pour obtenir une série sombre comme ça, puis il pointe vers le bas. Changez de brosses, utilisez l'eau pour tirer ça. Maintenant, je vais faire de l'autre côté. Tu sais quoi, je pourrais faire tomber ça juste un peu, et ensuite faire la partie suivante du pétale. Puis enfin de l'autre côté. Maintenant, dans ma fleur, un peu de pétales se touchent, mais pour la plupart ils ne le sont pas. Allez-y et lavez cette couleur sur ce pinceau. J' avais beaucoup de rouge là-dedans alors j'essaye de sortir tout ça. Je vais chercher mon vert. Je ne sais pas si mes pétales sont encore assez humides pour prendre la couleur, mais on verra. Tu peux juste garder cette partie vraiment gentille et lâche. Assurez-vous d'avoir un peu d'espace. Laissez-moi en parler pour que vous puissiez le regarder de plus près. La seule chose qu'on a besoin de peindre, c'est juste la partie centrale. Je vais prendre un peu de mon jaune, je suppose que c'est à ça que ça ressemble. Le prochain, je vais zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux. Maintenant, nous en avons fait une dans cette perspective. Faisons un autre, juste une perspective légèrement différente où vous pouvez voir plus de ce pétale principal. Je vais utiliser mes mêmes couleurs. Mais maintenant, je vais avoir une forme de diamant arrondie qui va de cette façon. Encore une fois, j'utilise ce six pour la couleur, puis les quatre pour l'eau. Tu as une forme générique comme ça. Prenez un peu d'eau et puis rapidement dessinez cette couleur. Vous pouvez dessiner un peu plus de couleur dans le centre de la fleur si vous le souhaitez. Ensuite, si vous voulez ajouter un peu plus de couleur, utilisez votre pinceau taille six pour le faire. Encore une fois, vous pouvez dessiner cette couleur aussi, et ensuite je vais prendre mon vert. Celui-ci est certainement encore humide, donc il va saigner très bien. Séchez votre tige, et c'est tout. Je vais juste juste le réparer un peu, juste ajouter un peu plus de détails parce que, ça a rendu ma fleur vraiment large. Ensuite, allez là-bas avec ce centre jaune à nouveau. C' est juste une forme de cylindre de base. À quoi ressemblent tes lis jusqu'à présent ? Essayons maintenant de peindre d'autres fleurs plus lâches. Ce sont les fleurs que j'ai peintes plus tôt. On va essayer de peindre celle-là et peut-être celle-là. Je veux dire, on va essayer de les peindre tous si j'ai assez de place sur mon papier. Celui-ci a la même forme que le premier que nous avons peint. Mais encore une fois, c'est juste très lâche. La façon dont j'aborde ces pétales est de nouveau, juste en concentrant la couleur sur les contours. Mais j'ai vraiment laissé ma brosse danser sur le papier. Je n'ai pas dessiné complètement le contour. J' ai laissé quelques pauses et ensuite j'ai utilisé une couleur plus claire pour créer juste un peu plus de dimension à la fleur. Je vous encourage à faire la même chose, juste le garder vraiment lâche. Nous allons juste dessiner le contour de base et ensuite utiliser plus de traits pour le remplir. Je vais utiliser mes six pour ça aussi. Je vais prendre ma couleur, et encore une fois, je vais juste la garder vraiment lâche. Je vais créer cette forme de base. Je vais utiliser mon tube de taille quatre et je vais utiliser une couleur rouge arrosé. Je vais juste le remplir lâchement, juste très lâche. Alors j'ai besoin de cette partie de la fleur, et juste très lâche là-dedans. En utilisant ma taille quatre avec la couleur plus claire pour le remplir. Alors je vais ajouter mon vert pour finir. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques feuilles si vous voulez. Encore une fois, le garder vraiment lâche aussi. C' est plutôt lâche, lâche. Mettons-en un autre où nous regardons dans la couleur Lily, mais on dirait que c'est à l'envers. On va peindre presque comme une forme de cœur d'abord. Nous allons dessiner la moitié d'une forme de cœur, puis l'autre côté sera beaucoup plus léger en comparaison. Prenons notre couleur foncée, créons cette forme de cœur là-bas. Je vais utiliser ma taille quatre avec la couleur plus claire là-dedans. Notez que j'utilise beaucoup plus d'eau pour peindre cette partie de celui-ci. Maintenant, il va aussi y avoir un intérieur et donc, je vais en fait enlever une partie de cette couleur que j'ai ajoutée ici parce qu'elle est un peu mouillée. Mais je veux y aller avec une nouvelle couleur. Je vais essayer d'enlever toute cette peinture aqueuse et d'y aller avec une couleur plus foncée. J' espère que j'y arriverai. On y va. On a une autre couche de pétales ici, et il va faire très sombre parce qu'on va au centre de la fleur. Il suffit d'ajouter beaucoup plus de couleur là-bas. Encore une fois, je suis juste de garder un vraiment lâche, donc je vais juste ajouter quelques couleurs juste autour d'elle. Puis ajoutez mes verts, puis juste un peu de jaune. C' est une couleur Lily. J' adorerais voir tes lis. N' hésitez pas à utiliser différentes couleurs. Il existe tellement de variétés de couleurs pour les lys. Vous pouvez même essayer les blancs si vous voulez. Mais j'adore le rouge parce que c'est tellement audacieux. Mais oui, j'ai hâte de voir les lys que tu crées. Assurez-vous de créer un projet. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Magnolia: Hey tout le monde, je suis vraiment excité de peindre la fleur de magnolia avec vous. Comme vous pouvez le voir, c'est l'une de mes interprétations les plus lâches de cette fleur que j'utilise, juste des coups de pinceau très lâches. Je pense que je voulais faire ça parce que quand je regarde un magnolia, tu vois les fleurs, mais elles se balancent toujours dans le vent. Parfois, les pétales tombent, mais ils semblent toujours être en mouvement. J' ai essayé de capturer ce mouvement avec ces coups de pinceau. Je vais vous montrer le genre de coups de pinceau que j'ai utilisés, et ensuite nous allons essayer de les combiner pour créer une interprétation très lâche comme celle-ci. Les couleurs que j'ai sur mon palais sont le cramoisi Alizarin. J' ai aussi mélangé un peu de Permanent Rose, mais c'est surtout rouge. C' est vert sève, Hooker's Green Dark. C' est une combinaison de couleurs. J' ai mon violet, ma Dioxazine pourpre, puis un peu de cette Alizarine rouge pourpre. Mais j'ai aussi ajouté un peu de Rose Permanente là aussi. Il a une teinte violette rouge très profonde avec du rose dedans. Ici, il y a mon umber brûlé, et un peu d'obscurité verte de Hooker. Dans cette vidéo, nous allons peindre certains magnolias ouverts parce qu'ils sont généralement en plein milieu d'être ouverts, et ensuite nous allons peindre quelques petits bourgeons fermés. Encore une fois, je vais utiliser des coups de pinceau vraiment lâches. J' ai une taille quatre et une taille huit. Je pourrais en fait utiliser ma taille huit de plus, mais pour démontrer les coups, je vais utiliser ma taille quatre. Je vais juste prendre n'importe quelle couleur juste pour montrer les coups que j'utiliserai. Pour la plupart, je vais essayer de garder ma main vraiment lâche sur le papier. Mon poignet touche à peine la table. En fait, c'est hors de la table. Le genre de coups de pinceau lâches que je vais faire est comme un coup, puis appuyez vers le bas, baissez, appuyez vers le bas. Essayez juste de créer quelques lignes de ça ici. Essayez de créer une ligne, puis descendez vers le bas, puis redescendez. Cette fois, essayez de faire une courbe C. Faites-en un court, appuyez vers le bas, court, appuyez vers le bas, court, appuyez vers le bas. C' est très exagéré, je vais beaucoup plus vite que ça. Quand je vais un peu plus vite, ça ressemble à ça. Ça crée juste des lignes organiques. Je laisse juste ma main appliquer un peu de pression, mais pas vraiment. Nous allons en faire un en haut de cette façon. Nous sommes juste en train de créer des traits de base ici. Essayons de peindre juste un pétale principal. Le pétale principal a une forme ovale arrondie ou ovale pointue. Je vais faire le contour, laver ma brosse, et finir. Quelque chose comme ça. En fait, c'est probablement un peu plus grand que ça, ajouter un peu plus de couleur ici, laver mon pinceau un peu. C' est un exemple de l'un des principaux pétales. Maintenant, essayons de faire une vraie fleur. Quand je prends mon violet, et je fais ce que j'ai fait ici, mais juste un peu plus petit. C' est mon pétale principal par ici. Ensuite, je dois avoir les autres pétales qui sortent, et le garder vraiment lâche. D' habitude, il y a un autre pétale juste de l'autre côté. Ensuite, vous avez aussi les pétales qui regardent derrière ces pétales aussi. Je veux ajouter juste un rose très clair là-dedans. Bien que ce soit encore sec, nous pouvons y aller et faire la tige. Pour la branche, je vais juste avoir une descente par là. Je vais utiliser la même motion que celle que j'ai faite ici où je vais m'arrêter et aller, et m'arrêter et partir, comme ça. Vous pouvez ajouter un autre calque si vous le souhaitez, mais encore une fois, en le gardant vraiment lâche. Juste pour m'aider avec la composition de la peinture, je vais avoir quelques branches. J' en aurai un qui sortira par là, un autre par ici, et ensuite un de plus par ici. Nous allons dessiner quatre fleurs au total. Ensuite, j'aurai quelques autres branches qui sortiront, mais je ne vais pas peindre des fleurs là-bas. Je veux que celui-ci soit le bourgeon, et je veux que celui-ci soit une fleur ouverte, et celle-ci soit une autre fleur ouverte aussi. Faisons une autre fleur ouverte ici. Cette fois, je veux que les pétales soient un peu plus ouverts. Je vais avoir le principal ici. Pour certains bourgeons de magnolia qui n'ont pas encore fleuri, il y a généralement juste un très petit bourgeon verdâtre juste là. C' est ce que je vais ajouter à la fin ici. Ici, nous allons peindre un bourgeon qui est verdâtre. Nous allons avoir deux formes principales. Un autre juste à côté. Vous pouvez dessiner une partie de cette couleur si vous voulez. Parfois, il y a un autre très maigre juste à côté. Je ne suis pas trop préoccupé par ce que tout a l'air. Ensuite, il y a généralement une couverture verte autour d'elle, et ça là. Laisse tout ça se fondre. Là, encore une fleur ouverte par ici. Celui-ci, je vais avoir quelque chose entre une Farine vraiment ouverte et le bourgeon. Certains pétales sont proches les uns des autres et seulement un ou deux d'entre eux sont ouverts. Le principal, au centre, comme ça, et un autre juste à côté, beau et sombre, un autre sombre juste à côté de ça. Peut-être qu'on fera un autre sombre juste à côté de celui-là aussi. Ensuite, j'en ai quelques-uns, j'en ai quelques-uns qui viennent de s'ouvrir comme ça, et puis un qui pense à s'ouvrir. Ensuite, ajoutez un peu de ce vert. Là, vous l'avez. C'est la fleur de magnolia. J' espère vraiment que vous avez aimé juste le garder vraiment lâche et juste pratiquer des coups de base comme ça. Je sais que ça a l'air vraiment étrange, mais quand vous le combinez en formes et utilisez la couleur à votre avantage, cela donne vraiment vie à la peinture. Quand je vois ça, je vois vraiment un arbre ou quelques branches de fleurs de magnolia. J' ai l'impression qu'ils bougent, j'ai l'impression qu'ils attrapent le vent et dansent dedans. J' espère que cela vous a mis au défi de laisser aller essayer d'être parfait, d'essayer de le rendre parfait, et juste de vous amuser avec le processus. J' ai hâte de voir tes magnolias aussi. Merci. 12. Bonus : Timelapse Magnolia: 13. Réflexions finales: Hé tout le monde. Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous vous sentez plus à l'aise et confiant dans la peinture dans un style lâche que vous avez peint ces fleurs. Maintenant, il est temps pour vous de créer votre propre projet et de partager vos peintures. Vous pouvez poster une ou deux ou la totalité des fleurs que vous avez peintes. Vous pouvez également partager vos réflexions sur la peinture dans un style lâche comme celui-ci. Si vous êtes plus perfectionniste comme moi, alors vous pourriez avoir été frustré à certains moments ou déçu ou des choses se produisent que vous n'attendiez pas, alors parlez de ces choses. Il est bon de traiter ces pensées et sentiments parce que vous commencez à mieux vous comprendre en tant qu'artiste. Que vous l'ayez traité à haute voix et que vous l'ayez expliqué dans votre projet ou journal en privé, j'espère que vous prendrez le temps de le faire. J' aime aussi partager le travail des étudiants à travers mes histoires Instagram. Alors assurez-vous de me balayer ThingSunSeenDesigns et d'utiliser le hashtag, WatercolorWithTud. Avant de dire au revoir, j'ai quelques conseils. Le premier est de pratiquer l'esquisse et l'observation des fleurs. Pratiquer dans un style lâche signifie en fait que vous avez une compréhension de base de l'anatomie des fleurs. Donc, vous devez passer autant, sinon plus de temps à étudier les fleurs. Plus vous comprenez comment la fleur est construite, mieux vous serez en mesure de la déconstruire et de la peindre dans un style lâche. Cela semble en arrière, mais parfois les choses apparemment les plus simples sont les plus compliquées. Mon deuxième conseil est de m'entraîner. Ce que vous n'avez pas vu dans cette classe, c'est quelques-unes de mes pages d'entraînement échouées et ce sont deux d'entre elles. C' était mes magnolias originaux et ils ressemblent à des blogs. J' aurais pu les améliorer peut-être avec un dessin au trait ou quelque chose comme ça, mais c'est juste comme ça. Alors voici quelques-uns de mes Lys Calla que j'ai pratiqués. Je les aime bien, mais je n'étais pas amoureuse d'eux. Vous ne voyez pas ça pendant la classe, mais je m'entraîne beaucoup, je gâche beaucoup, mais j'apprends aussi de toutes ces choses. Ce qui est le plus important dans la pratique, c'est que vous pratiquiez. Il ne s'agit pas de créer la perfection, mais d'améliorer vos compétences et de capturer la nature comme vous le voyez. Alors n'abandonnez pas, continuez à pratiquer et partagez votre beauté et votre créativité avec le monde entier. Eh bien, c'est ça de moi. Merci encore d'avoir suivi mon cours. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Assurez-vous de créer un projet et de le partager avec moi sur Instagram, afin que je puisse vous montrer. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir.