Comment peindre des oiseaux - Apprendre à dessiner et à peindre des oiseaux à l’aquarelle | Julia Bausenhardt | Skillshare
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Comment peindre des oiseaux - Apprendre à dessiner et à peindre des oiseaux à l’aquarelle

teacher avatar Julia Bausenhardt, Nature Sketching & Illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:24

    • 2.

      Tools

      2:55

    • 3.

      Examples

      3:19

    • 4.

      Basic Bird Anatomy

      15:21

    • 5.

      Quick Gestural Sketches

      8:55

    • 6.

      Posture & Proportions

      3:23

    • 7.

      Defining Angles

      6:03

    • 8.

      Adding + Refining Color

      11:42

    • 9.

      Adding Details

      2:35

    • 10.

      Painting Demonstration: Blackbird

      14:11

    • 11.

      Painting Demonstration: Chickadees

      19:46

    • 12.

      Practical Tips For Better Bird Drawings

      4:01

    • 13.

      Share Your Project

      1:01

    • 14.

      Final Thoughts

      1:26

    • 15.

      Bonus: Painting a mallard

      8:00

    • 16.

      Bonus: Painting a waxwing

      11:13

    • 17.

      Bonus: Painting a goldfinch

      9:32

    • 18.

      Bonus: Painting a woodpecker

      7:04

    • 19.

      Bonus: Painting a barn owl

      13:50

    • 20.

      Bonus: Painting a goshawk

      9:56

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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52

Projects

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez apprendre les techniques de base pour dessiner et peindre des oiseaux. Je vous enseignerai les principes que vous pouvez appliquer à n’importe quel dessin d’oiseau. Je vous présenterai mon processus étape par étape, ainsi que des astuces et astuces pratiques pour mieux dessiner les oiseaux. Je vous montrerai comment dessiner et peindre des oiseaux à partir
d’une photo ou même les esquisser en direct sur le terrain. Nous aborderons en détail mon processus en dessinant un oiseau chanteur ensemble, et je vous montrerai comment vous pouvez explorer vous-même.
 Nous utiliserons différents matériaux tels que le graphite et l’aquarelle dans le cours.

Ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent apprendre à dessiner ces créatures délicieuses qui peuvent être observées partout, et qui souhaitent se rapprocher de la nature en étudiant et en dessinant des oiseaux. Le cours est idéal pour les débutants. Grâce au processus étape par étape que je montre et à un peu de pratique, vous allez dessiner des oiseaux réalistes en un rien de temps. Vous aurez besoin de compétences de base en dessin pour ce cours et d’un moyen d’ajouter de la couleur à vos esquisses.

Ce que je veux vous montrer, c’est que dessiner des oiseaux n’est pas forcément difficile.
Vous pouvez utiliser les techniques de dessin de ce cours pour tout projet créatif impliquant des oiseaux, ou simplement pour explorer différentes espèces d’oiseaux dans votre carnet de croquis ou pour tenir un journal de vos observations d’oiseaux dans la nature.

Je m’appelle Julia, illustratrice et journaliste nature d’Allemagne, et j’ai hâte de vous faire part de mes techniques de carnet de croquis préférées.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Julia Bausenhardt

Nature Sketching & Illustration

Top Teacher

Hey, I'm Julia! I'm an illustrator & field sketcher from Germany.

I've been passionate about the natural world all my life, and I'm dedicated to connect art and nature in my work. With my work I want to increase awareness for the natural world we live in and its fascinating fauna and flora. I share my sketching adventures regularly on my blog.

I work mostly in traditional techniques like watercolor, gouache or ink and I love field sketching and nature journaling.

Showing people how they can discover and connect to nature through making art is an important part of what I do - that's why I teach here on Skillshare. Drawing and painting are excellent ways to learn more about nature. I want to help people deepen their connection to na... See full profile

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Julia et Illustrator et Nature Journal. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. Vous allez apprendre les techniques de base pour dessiner des oiseaux. Je vais vous emmener à travers mon processus simple étape par étape pour dessiner oiseau chanteur et montrer des conseils pratiques et des astuces pour un meilleur dessin de naissance. Je vais vous apprendre comment vous pouvez approcher les oiseaux de dessin à partir d'une photo sont même esquissés vie dans le domaine. Ce cours est parfait pour tous ceux qui veulent en apprendre plus sur le dessin des constructions et qui veulent se connecter avec la nature en étudiant ces créatures délicieuses. La classe est idéale pour les débutants, et avec un processus étape par étape que je montre et un peu de pratique, vous allez dessiner des oiseaux en un rien de temps. Vous aurez besoin de compétences de base en dessin pour la classe et d'un moyen d'ajouter de la couleur à vos croquis. Ce que je veux vous montrer, c'est que dessiner des oiseaux n'a pas à être difficile. Vous pouvez utiliser les techniques de dessin de cette classe pour tout projet créatif impliquant des oiseaux sont simplement pour explorer différentes espèces d'oiseaux dans votre carnet de croquis. J' espère que vous serez inspiré à explorer le dessin d'oiseaux d'ici la fin de cette classe, alors prenez votre carnet de croquis et jetons un coup d'oeil 2. Outils: Jetons donc un coup d'oeil aux outils dont il aura besoin pour cette classe pour l'esquisse. Nous allons travailler avec un crayon. Habituellement, un crayon HB est un bon choix. J' utiliserai parfois un crayon plus chaud. Comme dans ce cas, j'ai un crayon à quatre bords, que je sais que nous travaillons pour créer des lignes vraiment lâches et légères et aussi avec la surface plus texturée de mon carnet de croquis. Donc je sais que ce crayon fonctionne bien pour moi. Utilisez simplement ce que vous avez ou ce que vous savez fonctionne bien pour vous. C' est toujours bon d'avoir une gomme au cas où vous vouliez réparer quelques petites erreurs. Comme pour les pinceaux, j'utilise habituellement une taille pour un pinceau rond. Comme pour les pinceaux, C' est une brosse synthétique. Vraiment rien de fantaisie. Juste ce que je préfère utiliser pour ces croquis rapides. Donc, j'ai aussi une taille deux donc un peu d'un petit pinceau autour de, hum, peindre dans les détails comme des plumes ou des détails autour de la I m. Off un oiseau qui peut être utile si vous avez un petit pinceau autour. C' est mon champ d'aquarelle, gamin. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment juste un ensemble de base. Um avec des couleurs de base. Donc, quel que soit le genre de Penn que vous avez ou quel que soit le genre de douleur ou de couleurs que vous aimez travailler avec, ce sera totalement bien. Et puis, bien sûr, nous aurons besoin d'une sorte de papier. Um, ouais, pour la partie aquarelle aura besoin de papier aquarelle. Je vais probablement utiliser juste mon carnet de croquis pour cela. Si vous préférez travailler les orteils et perdre des feuilles, alors c'est tout à fait bien. Pour la pièce d'esquisse, vous pouvez avoir un pad d'esquisse autour. Encore une fois, rien de fantaisie. C' est juste un papier à croquis basique avec, euh, une belle femme naturelle. avec, euh, Um, juste comme une note, euh, vous ne pouvez pas utiliser les fosses de croquis normales pour quel genre de travail. Donc, si vous savez que vous avez des croquis où vous voulez ajouter de la couleur plus tard que vous devez utiliser un type différent comme un crayon de couleur ou quelque chose sont vous devrez transférer votre dessin votre croquis à, hum, papier aquarelle 3. Exemples: ID aime vous montrer quelques exemples avec un aperçu gentil hors de la plage. C' est possible avec la technique que je vais vous montrer pour dessiner des oiseaux plus tard afin que vous puissiez voir comment vous pouvez l'utiliser dans votre travail de carnet de croquis sur votre travail d'illustration. Donc, euh, ici vous pouvez voir une page très lâche de mon carnet de croquis que j'ai faite à partir de l'observation. Et ces croquis lâches sont en quelque sorte la première étape de ce processus pour dessiner la naissance. Donc, euh, vous pouvez voir qu'ils sont vraiment perdus et juste essayer d'obtenir un peu de prévoyance sur la posture et le mouvement de l'oiseau. Et c'est toujours quelque chose que je trouve vraiment important de faire comme première étape, c'est pourquoi je l'ai inclus dans cette classe. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai plus tard la chance d'affiner certains de mes dessins un peu et de faire un dessin encore plus détaillé comme vous pouvez le voir, j'ai plus tard la chance d'affiner certains de mes dessins un peu et de faire un dessin encore plus détaillésur ce cas. J' ai ajouté de la couleur de l'eau. Donc, un tableau de l'oiseau avec quelques détails en plumes sifflantes et sur l'aile. C' est donc l'une des possibilités, et j'ai ici un autre exemple de mon carnet de croquis. Vous pouvez déjà y voir quelques esquisses vraiment gestuelles dispersées autour de la page. Et en fait, j'ai fait ça d'abord, et puis je suis capable de ah, les regarder un peu plus près. Et aussi, avec l'aide de photographies, je pourrais un tirage au sort un peu plus en détail. Donc, euh, j'ai pu, vous savez, observer les motifs, ajouter un peu de valeur et les différentes couleurs que vous pouvez voir, j'ai fait des nuances de couleur abord avant d'appliquer la couleur. Et je pense toujours que c'est une bonne pratique de créer le genre de dessins rapides avant de créer un dessin plus détaillé. Et j'en ai fait fait pour préparer ces dessins très détaillés. Donc, vous pouvez voir que c'est le même post ici pour le Moineau. Et j'ai essayé de prendre les éléments de ce croquis et les choses que j'ai observées dans le dessin détaillé. Donc, vous pouvez voir qu'il ya beaucoup de façons différentes orteil pour approcher, euh, dessiner des oiseaux et la technique que je vais vous montrer ces différentes étapes peuvent conduire à résultats différents. Ainsi, vous serez en mesure de faire plus comme ces œuvres lâches où vous pouvez esquisser dans votre carnet de croquis, mais vous serez également en mesure de lire. Si vous voulez utiliser une technique raffinée, vous pouvez également l'utiliser pour faire des dessins comme celui-ci ou celui-ci. 4. Anatomie d'oiseau de base: les oiseaux peuvent sembler un peu compliqué à dessiner en raison de toutes leurs formes différentes et de toutes les plumes. Mais il y a un beau sujet, et avec un peu de connaissance et quelques astuces, vous serez en mesure de les esquisser plus facilement. Je veux regarder de plus près la naissance et après moi dans cette leçon, en particulier la tête et les plumes et un peu hors du squelette d'un oiseau. Cela peut sembler vraiment nerveux et difficile, mais cela vous aidera à comprendre comment les oiseaux fonctionnent et vous aidera à mieux les dessiner. Et si vous voulez dessiner un oiseau convaincant, vous devez comprendre ce qui se trouve sous la surface. Donc, quand vous dessinez quelque chose, vous le simplifiez, et sans savoir ce que vous voyez, vous ne pouvez pas vraiment le simplifier. Et c'est pour ça qu'on fait ça. Ainsi, vos dessins deviendront beaucoup meilleurs quand ils seront basés sur la connaissance, et pas seulement sur l'apparence de quelque chose. Vous n'avez pas besoin de prendre des notes dans cette leçon, mais il est utile de garder ces choses à l'esprit. Alors commençons par une tête. Les oiseaux ont un cou long, et leur posture peut changer beaucoup, selon la façon dont leur tour, alors il de sorte que la tête peut être pliée dans presque n'importe quelle direction. Et il est généralement assis près du corps lorsque l'oiseau repose. Comme vous pouvez le voir dans ces deux oiseaux, si vous imaginez une ligne droite à travers le bec Donc comme ça, comme ça, alors l'œil est assis directement sur cette ligne. Au moins, c'est le cas pour les oiseaux chanteurs, dont nous parlons aujourd'hui. Les oiseaux ont également différents groupes de plumes sur la tête, et quelques-uns d'entre eux sont très importants et je vais en parler brièvement. Donc, vous pouvez voir que autour de l'œil est une zone appelée l'ironie. Et cela a une plume courte et soyeux. Vous pouvez aussi le voir dans mon dessin. Ouais, puis par-dessus l'oreille, ce qui est juste ici. Ensuite, vous avez un autre patch de plumes courtes et soies et c'est ce qu'on appelle la hauteur de l'UE afin que vous puissiez vous voir la même structure ici et ensuite sous le patch de l'oreille. Il y a une région en dessous du projet de loi qui s'appelle la région de Mala. C' est celui-là. Vous pouvez voir que ce serait juste ici à propos du menton. Alors pourquoi je vous dis cela, vous verrez toujours une certaine texture dans ces zones, même lorsque l'oiseau n'a qu'une seule couleur. Donc si nous retournons à cette femelle merle ici à droite, alors vous pouvez voir ces petits plis autour de l'œil et la facture. Et maintenant que vous savez à ce sujet, vous pouvez dire que c'est en fait un pas. Et souvent, vous verrez également les limites de différentes stries et bandes ou zones colorées le long des limites de ces zones. Donc, si nous regardons le moineau ici sur la gauche, alors vous pouvez voir que c'est un patch est gris vif, et sa région de Mela est également gris clair. Mais vous pouvez voir où son menton commence en dessous de cela, de sorte que vous pouvez aussi voir son je sonne autour de son œil, alors s'il vous plaît ne vous sentez pas submergé par tous ces détails. Mais essayez plutôt de vous défier un peu hors de votre zone de confort parce que c'est là que vous apprenez à mieux dessiner. Jetons un coup d'oeil à l'anatomie des ailes d'un oiseau. Ce sont donc quelques ailes vues du haut, et c'est aussi une aile vue du haut. Et dans ce graphique, chacun des éléments est un groupe de plumes différent. Donc, la partie extérieure de cette aile, qui est cette couleur brunâtre clair, a de très longues plumes. Et ceux-ci sont appelés les plumes primaires. Alors, Mort, quel est le corps ? Nous avons des plumes qui ont une longueur égale, et elles sont appelées les plumes secondaires. Sur le côté intérieur, il y a trois plumes proéminentes qui sont triées les unes sur les autres, et chacune est de plus en plus courte. Ce sont les plumes tertiaires. Ensuite, il y a une barre à court de plumes sur le dessus, sur les primaires et les secondaires, et ces plumes sont appelées les plumes secrètes parce qu'elles couvrent les autres plumes. Donc ici vous pouvez voir à quoi cela ressemble quand un oiseau plie son aile, et il a gracieusement disposé ses plumes très clairement pour nous. Alors regardons où est quel groupe de plumes ? Laissez-moi revenir au graphique une fois de plus. Donc, juste ici, au milieu entre les primaires et les secondaires, est le poignet des oiseaux, et c'est là qu'il le plie. Son aile à l'arrière, et c'est là que les plumes primaires commencent à se former un peu comme une pile où les plumes sont pliées les unes sur les autres et c'est le même sport ici sur une photo. C' est juste à l'avant, et vous pouvez voir ce péché qui hors plumes soigneusement empilées allant jusqu'à la queue. Donc ce sont les primaires, et puis nous pouvons voir les plumes secondaires qui ont également marché comme une boîte sur le dessus des plumes primaires. Et puis vous avez le secret secondaire, qui sont ce groupe ici, et ce sont généralement les plumes qui sont les plus visibles. Et ils font cette courbe au-dessus des secondaires et parfois quand. Mais pour cela, avoir le patron de balançoire ces marques, puis ceux-ci sur le covitz secondaire, et vous pouvez à nouveau voir dans le graphique que j'ai ajouté les bots d'aile sont des boules d'aile sur le secondaire récupéré afin qu'ils allaient ici et vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de la secrète primaire. Il y a ce petit patch ici, donc c'est juste ce tout petit patch à peine visible, et il est utile de savoir tout cela pour que vous puissiez indiquer les groupes de plumes au bon endroit. Vous n'avez pas à dessiner dans les moindres détails. Mais je pense qu'il est bon de simplifier et de suggérer les détails et quelques zones, ou peut-être une ombre autour du bord d'un groupe de plumes. Et c'est essentiellement important lorsque vous travaillez à partir d'une photo, car, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de détails dans ces photos. Et si vous dessinez dans chaque petite ligne et la plume que vous allez vraiment surmenage votre dessin , regardons le corps d'un oiseau, , donc généralement le corps peut être décrit comme un au-dessus ou même un cercle. Et pour les oiseaux chanteurs, c'est généralement le cas. Donc vous pouvez voir ici si nous devions décrire le corps de cette naissance, et nous pourrions dessiner un ovale juste autour de son corps et aussi plus petit pour décrire sa tête. Alors ne rends pas le corps trop long. Et ne laissez pas la tête sortir trop. Donc généralement, comme je l'ai dit lorsque les deux arrêter la tête se trouve assez près du reste du corps, comme vous pouvez également le voir ici sur le corps, il y a aussi des groupes de plumes, qui sont parfois marqués par un pli ou une ombre sur ce petit robin. Ici, à gauche. Vous pouvez voir ce très léger pli au milieu droit à travers le ventre. Je ne sais pas que c'est à peine visible et aussi où les plumes de l'épaule ont quitté l'aile. Cela peut donc être très utile. Lorsque vous regardez le guide de terrain et apprenez un peu sur ces différents groupes de plumes, je suis particulièrement quand vous voulez commencer à dessiner à l'extérieur. Ensuite, vous pouvez prendre des notes précises où ces groupes de plumes ont commencé. Les oiseaux finis peuvent également vraiment peluchonner leurs plumes quand il fait froid et cela peut secouer. Cela peut changer considérablement le volume et la forme globale de l'oiseau. Comme vous pouvez le voir ici, ils ont également tendance à cacher leurs plumes d'ailes sous leurs plumes de ventre et d'épaule afin que vous puissiez voir ici et ici. Il y a beaucoup de plumes où l'aile devrait être, et donc l'aile ne commence pas toujours au même point, et elle n'a pas toujours la même taille non plus. Donc, vous ne pouvez pas toujours le voir. Et comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les plumes que vous pouvez voir. Il suffit d'indiquer une certaine quantité de détails autre. Votre oiseau aura l'air un peu texturé ou même un peu Scalea. Et cela est particulièrement important lorsque vous dessinez à partir d'une photo où vous avez tous les détails devant vous. Alors rappelez-vous que moins, c'est plus dans ce cas, et vous pouvez totalement vous en sortir en suggérant un peu de détails dans quelques domaines. Il y a une autre chose que je veux vous montrer, et c'est dessiner à partir d'un angle 3/4 et comment inclure des motifs de l'oiseau en a un. Donc, si vous imaginez une ligne à travers l'avant de cet oiseau, un peu comme sa tyrolienne, si vous voulez, alors cette ligne sera incurvée. Si vous le voyez comme ça d'une vue de 3/4 et si vous le voyez de devant, alors il sera évident que ce sera tout droit. Et si l'oiseau a un motif comme ce rap dans ce muguet fait, alors il sera toujours symétrique, et il s'arrêtera du milieu et sera reflété sur les deux flancs des oiseaux afin que vous puissiez voir cette ligne médiane et puis l'animal de compagnie et commence à gauche et aussi à droite. Jetons un coup d'oeil à un squelette d'oiseau. Donc, les oiseaux ont la même structure osseuse de base que les humains, et il y a quelques petites différences hors cours. Le squelette d'oiseau est conçu pour être aussi léger que possible afin qu'il puisse voler et être un mais a besoin d'avoir des os minces pour cela. Et il y a aussi une grosse idée fausse qui flotte autour, et c'est que les oiseaux ont un besoin de backwater, et ce n'est pas vrai. Comme vous pouvez le voir ici, la hanche des oiseaux se connecte au bassin ici, juste avant la queue, puis l'os de la jambe, qui est celui-ci, et le genou descend de là. Donc voici le genou de l'oiseau, et cet os plus long serait son veau. Et tout cela est généralement tout simplement pas visible parce que hors des plumes de l'oiseau, sorte que les nourris ceux et autour d'ici et la plupart de la jambe d'un oiseau est en fait caché par la plume. Donc la pierre de jambe commence là où ils sortent de ces plumes par ici. Mais ils commencent pour le rap. Ils ont toutes ces structures. C' est toute la jambe d'oiseaux que vous ne pouvez pas voir, et ce que vous voyez comme un genou de fond ici est en fait la cheville de la naissance. Donc ça se penche vers l'avant comme toi et ma cheville, Gus. Et en dessous de cela, ce que vous associeriez en tant que tibia et humain est en fait les oiseaux de football allongé et ici yeux ses orteils. Donc un oiseau marche sur ses orteils. Et il est utile d'y réfléchir lorsque vous équilibrez votre dessin d'oiseau. Ainsi, les oiseaux reposent leur poids corporel au-dessus de leurs pieds. Donc, en fait, ici quelque part. Et quand vous vous trompez, votre oiseau ressemblera à un conseil plus. Ok, en parlant de pieds. partie la plus importante sur le dessin des pieds de l'oiseau est de ne pas mettre trop l'accent sur eux , sorte que vous pouvez voir là l'alimentation des oiseaux ressemble sorte de reptilien et Scalea, et ils sont, et ils sont un peu difficiles à aller droit. Donc, en général, vous serez beaucoup plus heureux si vous ne les indiquez que légèrement, dessinez et ne dessinez pas à toutes les échelles. Donc quand vous faites un petit croquis, puis gardez les pieds la nuit, aussi, aussi, comme je l'ai indiqué ici, euh, les orteils d' oiseaux ont un nombre différent d'os dans chaque orteil et une griffe à la fin, que vous pouvez voir ici, et l'orteil arrière n'a qu'un os. Donc, cela signifie que parier l'orteil arrière ne se boucles jamais autour d'une branche seulement regarder l'horloge et peut ressembler à des courbes un peu. Et c'est quelque chose qui apparaît fréquemment et commence un dessin. Donc, euh, c'est en fait une erreur. Alors gardez ça à l'esprit. Et encore une fois, ne dessinez pas ce que vous pensez être là, mais dessinez ce que vous voyez. D' accord. Ici. Vous pouvez voir quelques pages de mon carnet de croquis lorsque je dessine rapidement des oiseaux. Je l'ai montré tout à l'heure. Je commence et essaie d'avoir peur pour la forme globale d'un oiseau d'abord. Et quand je n'arrive pas à trouver un détail correct, j'ai essayé de zoomer dessus et de tirer d'eau séparément. Donc, comme la tête de cette ceinture en chiite. Je voulais y regarder de plus près avant de le dessiner sur l'oiseau entier. Donc, euh, j'ai juste décidé de dessiner la tête seulement. Et donc, et je n'avais pas à m'inquiéter pour vous savez, le reste du bateau et du côté droit. Vous voyez comment je fais ces croquis rapides et gestuels pour avoir une sensation pour le mouvement des oiseaux et pour sa forme et cette technique, nous allons explorer dans une minute. Je veux juste que tu te rappelles que tu n'as pas à faire des dessins parfaits. Continuez à faire des croquis. Continuez à pratiquer, surtout lorsque vous dessinez des oiseaux vivants sur le terrain. Je sais qu'ils sont très rapides, et ils ont tendance à bouger beaucoup, mais faire des nœuds, des croquis vraiment gestuels aidera. En outre, nous travaillions à partir de photographies. Faites d'abord beaucoup de croquis, donc si cela se sent un peu difficile, c'est généralement la bonne direction et aller à l'extérieur de votre zone de confort. C' est l'endroit où vous pouvez apprendre de nouvelles compétences. Donc, je veux vraiment vous encourager à essayer cela et vraiment pousser à travers la Résistance et la naissance un sujet vraiment merveilleux à pratiquer leur vraiment, vraiment merveilleux à dessiner. Jetons un coup d'oeil à mon processus pour dessiner des naissances et commençons à dessiner des croquis. Jetons un coup d'oeil à mon processus pour dessiner des naissances et commençons à dessiner des croquis. Jetons un coup d'oeil à mon processus pour dessiner des naissances et commençons à dessiner des croquis. 5. Croquis gestural rapide: après toute cette théorie et l'anatomie des oiseaux, nous parions que vous voulez faire quelque chose de pratique et nous allons commencer à dessiner dès maintenant. Je veux donc partager avec vous mon processus de dessin d'oiseaux, et nous commencerons par cette première étape avec des dessins simples, rapides et gestuels. Et je pense que c'est une étape très importante qu'il va probablement répéter souvent. Donc, nous allons commencer notre dessin d'oiseau en explorant un peu et pour obtenir les formes et les proportions de notre oiseau à un stade ultérieur, nous devons avoir une idée de la forme globale de l'oiseau et de la façon dont il se déplace, s'assied et s'assoit . Alors faisons un exercice rapide pour explorer cette première étape du processus. Et j'ai fourni un pdf dans la description du projet, où ont assemblé quelques pages de robin européen dans différentes poses. Et je veux que vous choisissiez 10 de ces oiseaux et faites descroquis gestuels rapides, croquis gestuels rapides, soit dans votre carnet de croquis sur votre tapis de croquis. Juste essayé de bloquer dans les proportions et les formes de base et dessiner très rapidement et essayer obtenir la bonne posture de sorte que vous pouvez au I et le projet de loi et la position de l'aile, mais vraiment juste indiquer toutes ces choses. Donc, nous essayons vraiment de travailler rapidement et de faire 10 à 15 dessins rapides sur les oiseaux dans le PDS. Et je vais le faire avec vous maintenant pour que vous puissiez voir de quoi je parle. J' ai donc mon pdf ouvert ici, et je vais commencer par sélectionner un parmi les oiseaux que je peux voir sur cette page. Donc je vais commencer par la rondeur de la tête et puis juste essayer au corps le projet de loi et être je Il est un peu hors de l'aile. Je vais juste indiquer où sa poitrine rouge est un peu hors de ses marques et c'est près tout. Donc si je regardais un oiseau dans le champ, c'est peut-être la seule chance que j'aurai de réduire ces proportions. Et juste comme ça, je vais passer à la suivante. Donc encore une fois, je pense à cette rondeur de la tête pour que vous puissiez imaginer ici je vais ajouter la ligne de facture et au-dessus de ça, le moi et puis je vais essayer de remplir. Donc celui-ci est vraiment, vraiment rond. Donc, c'est presque comme un cercle un cercle son corps et en essayant d'ajouter une ligne pour les ailes. Et je ralentit presque en t'expliquant ça. Donc parler vous ralentit vraiment un peu. Je pourrais faire ces dessins encore plus vite. Voici la queue, puis les pieds et ok. En ajoutant un peu des marques et peut-être un peu des détails de l'aile. Et voilà. C' est tout ce dont vous avez besoin. Et vous voyez, vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment un super sketch du tout. C' est juste vraiment gestuel et rapide et sur le suivant ici. Ok, donc vous pouvez voir, pendant que je suis généralement en dehors beaucoup de détails que j'essaie orteil toujours ajouter un peu obscurité dans les yeux pour que vous je l'aime quand ces croquis, euh, avoir l'oiseau en quelque sorte de vous regarder en arrière. Ça leur donne un peu plus de vie. Donc j'essaie toujours de le faire quand je peux le voir. Et d'habitude avec ces photos, il y a une vue assez claire sur le I. Vous pouvez aussi voir que bien que ces oiseaux aient vraiment des formes différentes et que j'essayais descendre la tête et le corps en premier. Et parfois, j'indique la forme de l'aile comme l'une des premières étapes pour que ce soit toujours une bonne façon de commencer un oiseau, dessiner avec la tête, puis la ligne de bec et l'œil, puis de trier le corps dans l'aile et puis ajoutant la queue et quelques plus petits, quelques petits détails. Mais comme je l'ai dit à ce stade, vous n'avez pas à entrer dans beaucoup de détails, ok , ok, c'est tout. ok , ok, Je pense que c'est une belle page et je sélection. Et comme vous pouvez le voir, sont pas tous des croquis vraiment réussis, et certains d'entre eux ne sont pas très proches de l'apparence réelle de Robinwood. Mais je pense que je me suis amélioré au cours de cette petite session, et je vais maintenant sélectionner un de Thies pour faire un dessin détaillé d'animal croquis plus détaillé, et je vous retrouverai pour cette 6. Posture et proportions: jusqu' à présent, la prochaine étape. Je veux faire, hum, un petit croquis plus détaillé sur une des images de référence que j'ai ici. Et cette fois, je peux prendre un peu plus de temps pour mon dessin. Mais je commence essentiellement de la même manière. Donc j'essaie de comprendre la forme globale et je le suis encore. Je commence avec la tête et le projet de loi, en ajoutant le I à ce stade et ensuite essayer une forme de corps. Et c'est vraiment amusant parce que le Bert ressemble à un très grand cercle pelucheux. Donc, il faisait probablement très froid quand cette photo a été prise et peut voir sa petite aile et l'aile de l'autre côté. Et encore une fois, j'essaie de me concentrer sur la forme à ce stade et pas trop sur les angles individuels. Ce sera la prochaine étape, donc ce sera un oiseau très rond, mais c'est juste comme ça qu'il a l'air. Une chose que j'aime aérer depuis le début est la partie sombre des yeux qu'il peut regarder en arrière. J' utilise mon crayon chaud pour cela et dessine parfois des lignes très légères pour cette étape. Pour cette première étape, j'aime aussi utiliser, euh, euh, un crayon de couleur claire. Et cela est utile lorsque vous passez sur vos lignes à l'étape suivante avec un crayon Dhaka pour définir les lumières un peu plus que ces lignes de couleur plus claire disparaîtront presque en arrière-plan. Donc c'est un bon truc pour, hum, pour cette leçon. Je voulais utiliser mon crayon parce que je pensais que tu le verrais mieux à la caméra. Et c'est pourquoi j'utilise un crayon pour cela. Vous pouvez toujours voir ça. J' essaie de garder les lignes aussi légères que possible. Ok, je pense que c'est assez pour mon premier pas. Et, euh, ouais, bien affiné les formes un peu plus dans l'étape suivante. 7. Définir les angles: Donc, dans cette étape, je veux affiner la forme de mon oiseau un peu plus, et je suis passé à un crayon légèrement plus sombre. C' est un HB, et je veux dessiner dans le raffiné, les angles off, hors de la forme de l'oiseau et aussi montrer quelques détails, comme le I et le Bill et certains hors du groupe de plumes. Donc, je vais travailler là-dessus, et j'ai déjà ma forme de base en place et je peux l'affiner un peu plus. Donc, pendant que nous regardions les formes et les proportions dans la première étape, nous allons examiner les lignes et les angles de cette étape. Donc, un bon endroit pour commencer est autour de la tête et autour du projet de loi et je cherche des angles vraiment proéminents. Et peut-être l'IRS pas essentiellement ronde mais un peu a quelques angles en elle, et aussi le projet de loi peut être un peu plus raffiné, et vous pouvez voir comment il apparaît au premier plan déjà par moi, en utilisant un sombre son crayon donc je peux déjà voir que la tête fait un peu une bosse ici. Et cela vient comme une surprise pour beaucoup de gens que les oiseaux ne le font pas. Juste pour que tu saches, tu ne dessines pas un cercle et un autre cercle. Mais même pour ah, oiseau très arrondi comme celui-ci, il a encore ces petits angles sur tout son corps. Et c'est ce que j'essaie de faire en ce moment. Donc ce sera plus important, euh, pour les autres oiseaux. Et peut-être que l'oiseau que vous avez choisi est encore plus incliné et quelques zones donc indiquer les parties peluchées ici un peu plus et prendre mon temps de travailler sur les pieds pendant une minute. Comme je l'ai dit plus tôt, essayez de ne pas trop trop travailler les pieds, car il sera juste votre attention à eux. Si vous le refaites, oubliez pas que l'orteil arrière ne s'enroule pas autour de la branche, et c'est tout à fait bien de le laisser là. Indiquez une petite branche sur laquelle elle est assise et, vous savez, juste en dessinant ce que vous voyez, ce chlor revient ici et c'est tout ce qu'on peut voir sur les pieds. Vraiment ? Il y a une autre griffe ici, et c'est déjà suffisant. Ok, je vais me concentrer un peu plus sur la queue ici tourné sur les ailes et vraiment essayer dans cette étape d'accentuer les angles. Vous voyez, vous pouvez également regarder les formes négatives pour vous aider à trouver ces angles. Donc, hum, si je devais dessiner dans cette aile, alors je ne regarderais pas particulièrement la forme de l'aile elle-même qu'à ces angles que vous pouvez voir de l'arrière-plan pour que je puisse voir qu'elle monte ici et ensuite ça va vers le bas, puis cette ligne de la chaise descend. Et c'est parfois un peu plus facile que de regarder la forme individuelle d'un particulier de la partie du corps de l'oiseau. Même chose pour l'autre côté. Vous pouvez voir cette longue pile de plumes ici. Les plumes primaires sortent un peu, puis nous avons les plumes secondaires. Et même sur cette photo, vous pouvez même voir ces trois plumes empilées. Ce sont les tortues qui sortent. Donc je vais les indiquer. Je ne dessine pas tout, mais juste pour me rappeler qu'il y a quelques détails, quelques informations qui peuvent être ajoutées au fort. Donc, à ce stade, je suis très content de mon dessin. J' ai une certaine quantité hors détail dans mes ailes et ici dans le visage de l'oiseau, je peux voir que les formes globales et les proportions semblent être justes, et j'ai aussi jeté dans certains angles qui m'ont aidé à définir le mais un peu plus donc. À ce stade, vous devriez avoir un dessin assez précis, et quand vous en avez, alors nous pouvons basculer et l'aquarelle des orteils et ajouter un peu de couleur à notre oiseau. 8. Ajouter et affiner la couleur: donc je peux passer à la couleur de l'eau maintenant et commencer quelques premières couches de lavages légers. Et, euh, je regarde à nouveau ma référence et je pense aux différentes teintes et aux différentes valeurs. Et une chose que je veux m'assurer que c'est juste est les couleurs elles-mêmes. Donc, je vais juste faire quelques montres de couleurs en haut de la page. Donc, j'ai déjà mon ton orange chromé ici, qui je pense que sera assez agréable pour la poitrine rouge de cet oiseau. Peut-être que je peux ajouter un peu sur un rouge plus foncé à un peu plus tard, alors peut-être que je vais juste faire dans un peu de 1,000,000. Et oui, ça a l'air juste. Il est donc de regarder les couleurs d'abord va m'aider à faire les bons choix de couleur plus tard, Ron, et je peux voir que ce robin a un joli tour brunâtre clair sur la plupart de ses plumes de corps . Donc j'ai ce brut Rappelez-vous, je sens qu'il est un peu trop sombre pour ce que je veux avoir, et donc je vais juste ajouter et mordre Oka jaune, et maintenant il semble presque un peu, deux souhaits jaunes, mais peut-être que c'est juste la photo. Donc je pense que je vais ajouter un peu plus gris. C' est aussi pourquoi c'est une bonne chose d'avoir au moins des photos différentes ou de regarder l'oiseau. Hum, tu sais, dans la nature pour que tu puisses avoir des informations précises sur les couleurs. Donc ce n'est pas évident que ce n'est pas toujours une chose si importante, mais j'aime vraiment garder mes croquis assez réalistes. Euh, et j'essaie de m'assurer que les couleurs correspondent à ce que je peux voir et à quoi ressemble l'oiseau en fait . Donc, euh, c'est utile parce que les couleurs sur les photos ne sont pas vraiment, euh, elles ne sont pas toujours comme elles semblent, parce que la lumière change toujours, et alors la couleur peut changer beaucoup sur différents appareils. Il est donc toujours bon de savoir à quoi ressemble un oiseau dans la vraie vie et de l'avoir vu de ses propres yeux, pour ainsi dire. Hum, nous avons aussi quelques bonnes parties sur cet oiseau, et je pense que je suis juste d'ajouter un peu de gris neutre à cette envie de Davies que j'ai fusionné de ce Davies Gray que je viens d'ajouter, ici c'est un très beau gris de nuit, peu comme une couleur ardoise et le gris neutre. C' est un peu plus sombre, et je pense qu'ensemble ils font une belle combinaison. Et quand ce sera la lumière, ça marchera. Et aussi mon gris neutre, qui fonctionnera bien pour les pieds et la facture et le I. J'aime toujours utiliser un gris foncé au lieu d'un noir pour les peintures sur les animaux et en particulier dans la zone des yeux, parce que je trouve si vous utilisez juste un pigment noir et le couches, puis il peut finir par paraître un peu trop plat et presque un peu mort. Donc c'est toujours que j'essaie d'utiliser, hum, Gray un gris foncé et surtout, hum, un gris qui n'a pas de pigment noir dedans. Donc c'est juste une chose que j'aime faire, OK ? Et je pense que je suis prêt à ajouter une sorte de à notre petit gars ici en ce moment. Je veux garder la première mise en page, trier la lumière et avoir beaucoup d'eau. Je veux garder la première mise en page, Donc je vais juste mélanger ça va commencer avec ce ton brunâtre comme brunâtre que je peux voir beaucoup sur son corps. - Je vois que ces plumes de ventre ont l'air un peu différentes de ces plumes brunâtres foncées ou claires ici sur le dos. Donc je pense que je vais utiliser mon gris Davies et mélanger dans un peu de cette couleur tan mensongé, qui est le titane buff. C' est très agréable pour les oiseaux d'avoir autour. Et oui, je pense que c'est vraiment sympa et, eh bien, juste peindre dans une lumière très claire. Lancez ça et vous voyez que je travaille assez vite là-dessus. Alors ne prends pas trop de temps. Sauf peut-être autour, euh, les zones comme le moi et le bill, où j'irai maintenant avec le petit pinceau. Et je vais utiliser mon gris neutre et essayer de tomber dans beaucoup de couleur dans la première couche. Donc, c'est assez défini en faisant cela déjà, et puis j'ajouterai un peu moins de couleur pour construire la zone, et vous savez, vous pouvez toujours ajouter plus de couleur plus tard, donc si c'est trop menti, cela n'a pas vraiment d'importance . Ce n'est pas grave. Je vais devoir laisser sécher ça avant de pouvoir travailler sur la partie orange pour que les couleurs ne se mélangent pas. Donc, je vais vraiment travailler sur les pieds et sur la branche ici. Et je pense que je vais juste ajouter, hum, un peu de crue Emma et dessiner. Dessinez. Branche assez basique. Peut-être ajouter un peu de vert. Ce sera coupé vert olive. Ce sera un beau contraste avec le rouge hors de la poitrine et même voir que cette étape ajouter de la couleur est en fait un peu comme à nos trois étapes combinent. Parce qu'une fois qu'une couche a séché, je vais en fait sur elle avec plus de douleur, généralement juste la même douleur que j'ai ajoutée avant et de passer sur elle en coups légers et ajouter un peu plus de douleur sur un peu plus de définition. - Donc à ce stade, je pense que nous avons assez d'informations sur les couleurs, et il s'agit juste d'ajouter un peu plus de texture. Donc, ce que j'ai fait pour cette étape ajouter de la couleur était d'abord ajouter des lavages très légers hors couleur , puis construire des couches au-dessus de cela avec les mêmes couleurs que j'ai utilisées auparavant, mais avec plus d'intensité. Donc, en ajoutant moins d'eau à mes lavages, j'ai pu faire ressortir les couleurs et les faire pop mawr, pour ainsi dire. Et j'ai également essayé d'ajouter de la texture en ajoutant différents types de coups de pinceau à travers pour mime différentes zones. Et j'essaie toujours d'appliquer mes couleurs dans ces couches de tri pour donner un peu plus de dimension à la peinture . Un facteur important pour cela est d'ajouter la couleur que vous voyez et non la couleur que vous pensez devrait être là. Et c'est, bien sûr, un processus qui nécessitera beaucoup d'observation de votre photo de référence et d' aller-retour entre la référence et le papier jusqu'à ce que vous puissiez voir que vous avez réellement construit assez couleur dans une zone et l'intensité de la couleur que vous voulez. C' est donc une bonne pratique pour cette étape, et avec la dernière étape, nous allons juste ajouter un peu plus de détails ici et là, et ensuite nous avons déjà terminé 9. Ajouter des détails: donc, comme une dernière étape, je veux ajouter quelques détails, et j'ajoute généralement des détails où je veux que je me repose sur ma peinture. Donc généralement autour de la tête et le moi et peut-être un peu sur les ailes. J' accentue aussi les bords un peu plus dans cette étape et peut-être certaines de ces formes d'aile. Et, euh, comme avant, j'essaie de penser à la règle que je n'ai pas besoin d'intégrer. Chaque détail que je vois déjà veut attirer un peu plus d'attention sur la zone de la tête. Donc, en fait, rendre la région de facture inférieure un peu plus sombre, aller une fois de plus sur le I pour le rendre encore plus sombre. Et ce que je vais faire, c'est un peu plus de 1 000 000 à mon orange ici, et je vais planter quelques petits coups autour de l'œil et ici dans la tête. Donc, généralement, les zones où vous dessinez en détail sont celles où vous voulez que les gens passent un peu de temps à regarder. Ok, je pense que notre Robin a l'air bien maintenant, et je vais poser le pinceau avant d'ajouter encore plus de détails, et je vais le réserver pour le prochain dessin que je fais d'un oiseau 10. Démonstration de la peindre : Blackbird: Essayons un autre oiseau. Cette fois, j'ai choisi un Blackbird, qui est, comme son nom l'indique, tout noir sauf sa facture. Alors voyons comment cela fonctionne à nouveau. Je commence par verrouiller les formes de l'oiseau, commençant par le bec avec une tête. Ok, donc ces croquis se sont révélés un peu plus détaillés que les croquis gestuels que je vous ai montrés plus tôt dans ma première étape pour cela, et j'ai déjà ajouté quelques angles et détails. Vous pouvez voir les détails de swing ici, et je pense que ce serait bien d'ajouter un peu de couleur à certains de ces croquis et faire de cette page une très belle. C' est ce que je vais faire maintenant. Je suis juste avant de faire ça. Je veux juste vérifier quelques angles sur les croquis où je vais ajouter de la couleur à. Donc ce sera mes sept prochains. Et puis je vais jeter un oeil à comment vous pouvez réellement, à la couleur d'une manière intéressante, quand il n'y a vraiment qu'une seule couleur qui est le noir du merle. Donc, si vous avez un oiseau comme celui-ci, où vous avez moins d'informations sur la couleur qu'il est agréable d'avoir un peu de texture dans votre dessin pour que vous puissiez à cela avec votre peinture aquarelle, parce que ce n'est pas seulement une question off, Des gifles ont eu lieu sur la peinture noire. Maintenant, j'essaie de rendre un peu la texture et la structure de ses plumes au dessin, et j'ai mon je veux nous appeler ici. rendre un peu la texture et la structure de ses plumes au dessin, En fait, je pense que je pourrais commencer par peindre le bec jaune des oiseaux. C' est le bon. Un point de contraste que nous avons pour celui-ci. En fait, j'ai cette petite bague jaune autour du moi aussi. Donc je vais juste mettre ça, et puis je prendrai mon gris neutre et je vais donc utiliser le pinceau comme si c'était un stylo ou un crayon comme dessiner dans les lignes que je peux voir sur ses plumes juste très légèrement, mais toujours de la façon dont je peux voir les différents groupes de plumes et les structures sur son corps. De cette façon, vous aurez quelque chose à travailler avec. Donc, ce ne sera pas seulement une masse sombre que vous devrez remplir. Comme je l'ai mentionné plus tôt, même les oiseaux qui ne viennent qu'en une seule couleur ont encore ces différentes plumes suivies et des zones comme le patch de l'année. Et il est différentes zones où différentes plumes vont. C' est donc aussi utile de garder à l'esprit le permis . Dans une légère fin, je suis, euh, et maintenant pour la deuxième couche, je peux ajouter encore plus de texture et peu de détails. Donc, évidemment, ils ne sortiront pas autant que sur d'autres oiseaux, mais pensent toujours qu'il est bon d'ajouter dans ces détails afin qu'ils seront très souple père, tête de cet oiseau. Je veux lui donner un aspect un peu plus subtil, donc je vais vraiment aller à la lumière sur la couleur de l'eau et juste tomber dans les parties les plus sombres autour de l' œil ici et ensuite garder le reste un peu plus léger pour avoir un beau contraste avec cela. Alors rappelez-vous, si vous voulez attirer l'attention sur quelque chose que de le rendre sombre, et si vous voulez avoir quelque chose de sorte de pas dans l'arrière-plan, alors gardez-le menti et gardez-le subtil, en supprimant un peu la peinture ici encore. Ils sont déjà assez. Donc, je veux essayer de garder ce très léger et plume parce que c'est un oiseau vraiment moelleux . Donc, vous pouvez voir que j'essaie d'utiliser mon Penn plus comme un outil de dessin, puis a un outil de peinture ? Non, il ressemble à un petit parc. Mais aussi essayer de rester fidèle à ce que je peux voir sur la photo, qui est une photo à contraste élevé. Donc en fait, je pourrais m'arrêter dans un instant, parce qu'il n'y a pas beaucoup, beaucoup à voir. C' est donc une autre approche pour dessiner des oiseaux. Vous n'avez pas toujours à tout remplir avec de la couleur. En fait, je pense que c'est un peu trop. J' espère que je ne l'ai pas gâché par ça. Oui, je pense que c'est déjà assez. Hum, peut-être juste rendre cette zone un peu plus prononcée, et je pense qu'un peu d'obscurité sous les yeux, et je pense que ça va bien le faire. Donc, une telle approche pourrait être la première couche pour votre peinture. Donc, si vous vouliez le prendre d'ici et que vous vouliez ajouter de la couleur, alors faites comme avec cet oiseau, sorte que vous le laissez sécher et ensuite ajouter une deuxième couche. Peut-être 1/3 couché sur le dessus de la ou vous pourriez simplement le laisser comme il est juste comme une étude de lumière. , Encore une fois, le défi ici est de s'arrêter à un moment donné avant de dessiner ou de peindre dans tous les détails . Tu sais ? Ok, mais je pense que c'est une bonne approche. J' essaie en fait de quitter cette page telle qu'elle est. J' aime vraiment la dynamique entre ces deux dessins et ensuite les deux parties avec de la couleur de l'eau . Donc quand je pense que vous pouvez comprendre d'après ce tableau que c'est censé provenir des mêmes oiseaux ou oiseaux noirs et que je n'ai pas à peindre dans toutes les informations pour, hum pour faire comprendre que c'est en fait, un Blackbird, et c'est un autre fait intéressant. Je pense à cela 11. Démonstration de la peindre : Chickadees: Remplissons une autre page avec les dessins. Cette fois, je voudrais dessiner grand mésange, qui ihsaa belle petite chanteuse avec un contraste de couleur jaune et noir amusant. Et ils sont très communs ici. Je pense que c'est le genre le plus commun, presque le plus commun de petits oiseaux chanteurs ici. Donc, euh, nous allons commencer comme nous l'avons fait dans le dernier exercice avec ce mélange de croquis gestuels rapides et, euh, déjà, définir les angles et les lignes un peu plus dans les mêmes étapes. Donc je commence par regarder ma référence et comme toujours, avec la tête placée dans le projet de loi, puis ajouter le moi et la chose géniale à propos de ces petits, euh, grands seins, c'est qu'ils ont ces marques, donc vous pouvez indiquer que je suis je ne vais pas faire trop de détails ici, mais vous pouvez réellement suivre le marquage. Et puis ils ont une assez bonne approximation de ce à quoi leur tête ressemble et où elle finit et entre dans le cou et ainsi de suite. Donc, c'est vraiment utile. Si vous avez à ce sujet, a quelques marques supplémentaires sur ce, sorte que vous ne pouvez pas voir trop de l'aile sur cet oiseau. C' est assez rond et bourré. Et si vous ne voyez pas, hum, certains détails sur la naissance et que vous ne sentez pas qui les attire pour que je puisse voir les ailes sur celle-ci, alors je les laisse dehors. En fait, quel pourrait être le stock ici pourrait faire partie de l'aile, mais je vais juste le laisser comme ça. Et vous, nous verrons que ça va quand même dire, ça ressemble à une étude d'oiseaux convaincante. - Et maintenant j'y vais, je vais laisser les Skechers assez rude. Et je vais juste tomber dans une couleur très vite. Donc je fais quelques nuances de couleur comme je l'ai fait plus tôt avec mon Robin, juste pour que je puisse être sûr que les couleurs vont correspondre. Celles que je peux voir sur les photos d'oiseaux. Et ce qu'un petit a en fait en quelque sorte, hum vous turd vert olive. Donc, en ajoutant un peu Davies gris à mon vert olive ici. Ouais, et vous pouvez déjà voir que ça va être un contraste très intéressant. J' ajoute dans mon gris neutre de confiance ici, que j'ai utilisé tout le temps. Et peut-être qu'on en aura aussi besoin. Davies Gray. Oui, je pense que Davis Cray et mélanger ce terme neutre et neutre. J' ai donc préparé les couleurs que je veux utiliser pour ces oiseaux, et je vais juste ajouter une couche lâche hors couleur et ne pas essayer trop vite autour avec trop, et puis nous allons ajouter quelques détails dans une deuxième étape. Alors n'oubliez pas de garder cela assez léger et essayez de ne pas surmenage votre croquis. Et comme toutes les zones doivent sécher, je vais travailler sur tous mes oiseaux en même temps, pour ainsi dire. Donc, et quand je vois qu'un oiseau a une zone plus légère, alors j'enlève la douleur de ma brosse et je vais juste avec de l'eau. Et juste comme ça, vous aurez une zone plus lumineuse sur ses plumes. - J'ai décidé que pendant que ces zones jaunes sèchent, je peux ajouter un peu de détails aux yeux parce que ceux-ci ne sont vraiment pas liés à quelque chose d'autre que je peux voir ici dans les yeux et peut-être la petite facture, aussi. Donc c'est toujours une bonne chose pour um et quand vous voulez voir toute la gamme de valeur de l' oiseau, je peux voir que j'ai oublié l'année de la perche. C' est pourquoi l'oiseau a l'air un peu bizarre. Je vais juste ajouter ceci en dessous de l'œil ici. - Ok , maintenant je vais ajouter dans la zone du cou, qui est cette poupée vert olive que nous avons échantillonnée ici. - Et je passe maintenant à ma petite brosse avec le mélange de grain neutre de David, super avec un peu de détail sur le Tayer. Et comme cela a déjà séché ici, je peux entrer avec mon gris neutre et à la partie sombre hors du président de la tête afin que vous puissiez voir qu'il y a vraiment différentes approches pour peindre des bottes. Nouveau Kingo avec beaucoup de détails comme un spectacle pour le robin. Nous décidons de le garder un peu plus lâche. Vous pouvez toujours décider d'avoir plusieurs couches de peinture, même si elles sont appliquées très lâchement, - et j'aurais vraiment besoin de faire quelque chose à ce sujet. Je Donc maintenant vous pouvez voir qu'il n'y a pas de point culminant là-dessus, donc il semble vraiment un peu comme si c'était un oiseau mort et nous ne voulons pas ça, alors je vais devoir revenir là-dedans avec un peu de blanc cassé. Plus tard, - pendant que tout cela sèche, je peux aller avec un peu de crue. Je suis un et juste dessiner légèrement dans ces branches que les oiseaux sont assis sur. Maintenant vient la partie intéressante. J' ai ma petite brosse chargée de gris neutre, et j'ajouterai quelques détails et ah, peu plus de contraste à certaines de ces zones. Alors, n'ayez pas peur de vraiment frapper. Un certain contraste à ce stade parce que vous peignez aura besoin de contraste. Devrait avoir l'air un peu inachevé, alors n'ayez pas peur d'aller vraiment sombre si vous voyez des zones vraiment sombres. Une autre chose que je veux ajouter est un peu de détail de plumes. Donc, comme vous vous souvenez, c'est une excellente façon d'indiquer que l'oiseau entier a des plumes, et vous savez, ce n'est pas seulement une surface lisse, et je ferai la même chose pour tous mes autres petits modèles ici. Une autre belle astuce pour ajouter un peu plus de texture et d'intérêt à ces zones blanches est prendre une très petite quantité de gris Davies et juste tomber dans ces petits coups de pinceau. Pas partout, mais juste dans quelques endroits où vous pouvez voir un peu de ces textures plumes. D' accord ? Et je pense que c'est maintenant un bon moment pour ajouter à ce point culminant dans son I. Je pense que c'est déjà beaucoup mieux. Peut-être même un peu hors du point culminant texturé ici. Et une autre chose qui est vraiment amusante. ISS utilisant ce stylo gel pour ajouter un peu d'intérêt visuel. Il y loue. Donc, ajouter ces détails blancs avec le stylo de prison m'aide Teoh à obtenir le I A endroit où se reposer et offrir le croquis est un peu plus punch. Et, oui, je m'abstiendrai d'ajouter plus pour que vous puissiez voir que c'est un processus très rapide. Si vous deviez faire un seul oiseau au lieu de quatre en même temps, c'est un processus très rapide pour faire un dessin rapide et une peinture rapide sur le rouge et simplement ajouter une couche de couleur, puis ajouter quelques détails avec votre pinceau et peut-être avec Ah, stylo de prison. Donc, cela donnera une impression Lee très lâche mais très vie sur un oiseau 12. Conseils pratiques pour les dessins pour d'autres oiseaux: Je veux partager quelques conseils pratiques pour dessiner des oiseaux. Commençons à vous retirer des photos de sorte que vous aurez évidemment besoin de matériel d'image pour vos dessins. Et la meilleure source pour cela est toujours vos propres photos. Donc vous savez, vous savez que vous pouvez l'utiliser sans hésitation et ils sont les vôtres. Évidemment, il peut parfois être un peu peu peu pratique de faire d'abord les photos et ensuite arrêter de dessiner l'oiseau et l'eso. Je comprends ça. Je ne fais pas toujours mes propres photos non plus. Et heureusement, il y a peu d'endroits sur Internet où vous pouvez trouver des photos que vous pouvez utiliser si bonne source. Pour les photos sans licence. Eso libre d'utiliser comme référence à la peinture à partir des pics latéraux obéissent point com. Et l'utilisation d'images libres de droits d'auteur est une bonne façon de le faire parce que vous n'aurez pas à vous soucier de nuire au droit d'auteur de quelqu'un ou à quiconque vient après vous parce que vous avez enfreint son droit d'auteur. Il y a aussi des groupes Facebook qui partagent des photos pour utiliser ses artistes. Regardez autour d'un peu et voyez ce qui vous convient le mieux. Il y a des groupes d'art de la faune et des groupes d'art d'oiseaux, et parfois il y a des photographes qui partagent leurs photos dans ces groupes pour que d'autres puissent peindre les motifs du début, il est préférable de choisir un oiseau qui n'a pas de beaucoup de motifs compliqués sur leurs ailes ou beaucoup de détails. Donc, Donc, comme vous pouvez le voir à gauche, cet étourneau ressemble à beaucoup de travail. Donc je pense qu'il serait préférable de commencer par quelque chose comme cet oiseau sur la droite ici. Essaie aussi de choisir, s'opposer là où tu n'as pas trop de détails. Essaie aussi de choisir, Assurez-vous que l'image est claire et nette,pour que vous puissiez voir le plus de détails qui sont importants pour votre oiseau. Assurez-vous que l'image est claire et nette, Donc si vous ne connaissez pas l'oiseau, alors il peut être très facile de confondre, vous savez, des détails comme, euh, euh, où commence l'aile, comment fonctionne cette structure de conte. Et c'est bon d'obtenir le droit quand vous avez une photo de magasin et quelques conseils pour esquisser les oiseaux sur le terrain et de l'observation. Et encore une fois, Ah, deux pages de mon carnet de croquis. Ce que je dirais c'est d'essayer d'aborder chaque oiseau comme une nouvelle forme et tout ce que vous pouvez, vous pouvez nous lancer un nouveau croquis pour chaque mouvement que la naissance fait. Ce que je dirais c'est d'essayer d'aborder chaque oiseau comme une nouvelle forme et tout ce que vous pouvez Donc, euh, si ça bouge, tu sais, juste recommencer et essayer de finir le dessin quand il saute dans la position différente qu'il était plus tôt. de Essaiedefaire confiance à l'oiseau et de faire confiance aux formes que tu vois. Il peut parfois ressembler à nouveau. Il est important de bloquer d'abord la posture générale et de ne pas commencer par les détails. Et de cette façon, vous aurez quelque chose à travailler lorsque l'oiseau s'envolera et que vous pouvez, vous pouvez toujours remplir les détails plus tard. Voici encore une fois un aperçu rapide de ce que nous avons fait plus tôt. Donc, euh, ce processus que je vous ai montré pour dessiner des oiseaux et juste une fois de plus très vite bloquer dans la posture générale. D' abord, ne commencez pas par les détails. Alors commencez par ces formes rugueuses. Il y a cet ovale, puis un autre ovale, puis cette forme de triangle pour l'aile, puis vous pouvez affiner votre dessin, puis vous pouvez ajouter de la couleur sur le dessus. Ne commencez donc pas par les détails, et surtout lorsque vous travaillez avec des oiseaux vivants sur le terrain. De cette façon, vous aurez quelque chose à travailler lorsque l'oiseau s'envolera 13. Partagez votre projet: donc j'adorerais voir vos dessins d'oiseaux. Vous pouvez créer un projet avec vos dessins à rouleaux rapides. Tous montrent un oiseau fini avec toutes les étapes que je t'ai montrées. Comme le robin qu'on a fait plus tôt. Vous pouvez également faire ces croquis de couleur plus lâches et rapides que nous avons fait avec le râpé. Et avec ce merle, euh, n'hésitez pas aux espèces de Droberts que vous aimez. Donc, vous remarquerez que ce sera plus facile et plus amusant que de simplement suivre avec ce que j'ai fait que la copie comme une première étape pour comprendre le concept est absolument bien aussi . Alors n'hésitez pas à utiliser mes exemples pour avoir une compréhension de l'ensemble du processus. Oui, s'il vous plaît télécharger votre travail dans la galerie du projet pour partager vos résultats avec moi et avec les autres étudiants. Et j'ai vraiment hâte de voir ton travail 14. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la façon de dessiner des oiseaux. Nous avons examiné mon processus pour dessiner des oiseaux de croquis à la finition de peinture basique et après moi pour vous donner une meilleure compréhension des oiseaux et quelques conseils pratiques pour faire de meilleurs dessins. Il y a beaucoup de possibilités d'inclure des dessins d'oiseaux dans vos projets afin que vous puissiez utiliser ces compétences pour dessiner des oiseaux dans votre journal de la nature ou pour expérimenter des oiseaux à l'extérieur à la feta et connecter un peu plus avec le monde naturel. Proposez tous les projets d'illustration que vous pourriez avoir. J' aimerais voir votre travail, alors s'il vous plaît partager vos dessins dans le projet peut être d'accord avec nous. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des nouvelles classes, et j'aime aussi entendre ce que vous pensez. Donc je serais heureux si tu laissais un avis pour la classe. Si vous voulez plus de conseils et de ressources est sur la nature journaliser ou dessiner des oiseaux, alors n'hésitez pas à consulter mon bloc. Et rappelez-vous, s'améliorer à dessiner des oiseaux et à observer ne se produira que si vous le faites régulièrement, alors assurez-vous d'y aller et de dessiner beaucoup. Merci beaucoup. J' espère que ce cours a été utile pour vous. On se voit dehors et ici à grande échelle. Partager 15. Bonus : Peindre un mallard: Je dessine un Meller qui nage dans l'eau et ce que je cherche dans mon croquis sont les formes de base d'abord. Donc, la grosse tête ronde avec une joues rondes et puis le corps et la queue. Et ici, les angles les plus importants. Donc la tête qui n'est pas tout à fait arrondie. Et je le fais en regardant les formes négatives. Donc, cela m'aide à obtenir un croquis plus précis, et je dessine aussi des lignes d'eau. Et maintenant le I. Et ici sur la tête, j'ajoute un rasage qui va être sombre plus tard, car les canards colverts ont ces plumes irisées sur la tête. Je suis également en ajoutant dans un peu les plumes de minutes ont tout à fait les grandes plumes et un peu hors de l'eau autour de l'animal. Et en gros, c'est tout pour mon croquis. Donc je monte mes aquarelles dessus. La première chose que je peins est le chapeau vert, et j'ajouterai une deuxième couche sur le dessus plus tard, qui sera l'iridescence, l'effet métallique que vous pouvez voir sur beaucoup d'oiseaux hors de l'eau. Vous pouvez voir que j'ajoute non seulement un Rinne, mais en fait quelques couleurs différentes, donc jaune et bleu. Cela va enregistrer comme changement de quelques couleurs au soleil, Donc avec un gros pinceau, je commence à peindre dans l'aile. Les plumes et les plumes de la poitrine de ceux-ci sont dans le mélange de sienne brute et de sienne brûlée ici, et je peins dans cette grande plume secondaire, qui a un rayonnement intéressant. Donc, je tombe plus sombre, douloureux sur le fond, ce qui va trouver son chemin vers le haut. Les plumes scapulaires sombres couvrent en fait beaucoup de l'aile dans ce doc, et je peins ça avec la RCR. Alors et qu'est-ce qui a comment ? C' est toujours un peu différent de celui des oiseaux chanteurs, donc parfois vous ne voyez pas le même type de plumes d'aile chez ces oiseaux et, par exemple, beaucoup de plumes de l'aile peuvent être cachées par, ah, des plumes d' épaule ou sein pour cela, et ils ont une sorte de configuration différente de plus gros Herschel et plumes secondaires . Il a couru à peindre la queue avec facilité des plumes arrondies caractéristiques, et je peins autour de la partie blanche de la queue, tombant dans un peu plus de mon sombre de mon gris neutre et en ajoutant dans l'œil. Donc pour le projet de loi, j'utilise un mélange, jaune transparent et un tout petit peu de sienne brute, et la partie avant de l'aile a ce gris moyen, que j'ai mélangé de gris neutre et un peu de chaux, et je répandrai ça dans tout le ventre et les autres plumes ici. Je n'essaie pas d'obtenir un rendu précis de toutes les plumes de l'oiseau, mais j'essaie de le garder lâche, en fait. Ah, une grande partie sur le ventre. Cet oiseau est presque blanc. Donc ce que je peins ici est principalement l'ombre, ajoutant une autre couche à la zone du sein avec du sienne brûlée. Et maintenant je peins dans l'effet iridescence avec une couche de gris sur le dessus de mon vert. Vous pouvez voir cela s'enregistre immédiatement comme vert plus foncé, même si j'ai utilisé une fondamentalement une couleur noire sur le dessus, et je ramollit les bords un peu pour indiquer que la tête et le cou sont ronds. J' assombrit aussi l'aile et la queue. Je raffine la couleur de ces grandes plumes un peu plus, alors quand vous peignez canards, il est important d'obtenir les proportions de la tête et de la facture droite, et ceux-ci sont très différents pour différents types de canards et d'eau les oiseaux. Vous pouvez voir une petite année de pied de bureau et une autre chose que je vais faire. ISS, je suis je vais ajouter Ah, un peu de l'eau et le reflet dans l'eau plus tard, et maintenant j'ajoute quelques vagues de l'eau et le reflet. Comme vous pouvez le voir nager. Les sombres sont submergés avec une partie de leur corps, sorte que la ligne d'eau traverse le corps et l'oiseau ne s'assoit pas vraiment sur l'eau, mais dans l'eau. Alors rappelez-vous que lorsque vous dessinez, vous êtes du canard dans l'eau et les réflexions peuvent en fait montrer différentes parties et différentes parties sombres dans l'eau. Ensuite, vous pouvez voir sur l'oiseau réel, donc tout dépend un peu de l'angle, donc l' oiseau et son reflet ne sont pas simplement des miroirs les uns des autres. Et une recette de base pour obtenir des réflexions convaincantes est juste de le garder simple et de ne pas passer trop de temps. Donc, ces perdent vraiment coups de pinceau la plupart du temps fera un excellent travail. J' ajoute plus de détails à la I, et deux parties de la queue et les ailes avec mon stylo plume sur mon dernier pas est Stark Ning , l'aile un peu à la fin 16. Bonus : Peindre une c'est une cune: Je dessine des ailes de cire, et ce sont des oiseaux joliment colorés comme de gros étourneaux. Et j'approche de ce croquis comme je le fais habituellement, allant des rasages basiques, formes rondes basiques à, ah, vérifier les angles sur l'oiseau, puis ajouter des détails et des bords plus raffinés peu à peu. Et j'ai déjà posé les marques dans le visage. Donc ces oiseaux ont une sorte de mosquée noire intéressante, et maintenant j'ajoute plus de détails autour des ailes. Et, hum, ailes de cire ont l'intéressant jaune large et surtout ces petites pensées rouges sur leurs ailes, qui donnent leur nom aux oiseaux. Donc j'essaie d'obtenir toutes les marques et les détails, juste pour que je n'aie pas à travailler si dur plus tard quand je commencerai à peindre. Donc je change d'aquarelles pour les orteils maintenant, et pour cet oiseau, je vais vous montrer une approche différente que vous pouvez utiliser au lieu de travailler avec la couleur dès le début. Donc, cette fois, j'ajoute la structure de valeur de sorte que la lumière et l'obscurité valeurs les ombres que je peux voir dans l'oiseau, et cela m'aidera à obtenir un corps d'oiseau plus tridimensionnel plus tard, parce que je vais juste avoir à ajouter la couleur sur complètent les valeurs que j'ai déjà établies. Et vous pouvez voir que j'utilise ce genre de mélange gris violet pour les valeurs plus sombres. Et je suis juste d'essayer d'établir les motifs principaux, les principaux blocs de cloche que vous entendez ainsi sous les ailes et où les ailes jettent des ombres sur la queue, queue, et puis certaines des zones où les plumes sont un peu peluchées et générer ces les valeurs de lumière et autour de la tête, sorte que la couleur et le motif ainsi que l'éclairage peuvent provoquer des changements importants de valeur. Et de cette façon, j'aurai un oiseau plus réaliste à la fin. Donc, cette idée Justin pour vous, si vous voulez aborder votre croquis un peu différent. Donc je mélange la couleur de mon swing uec, et j'essaie de garder ça très simple. Donc juste en utilisant buff titane avec juste un peu de touche rouge pour le tri principal de 10 couleurs que cet oiseau a. La couleur change beaucoup, en fonction de la lumière. Et donc j'essaie de garder ce genre de lumière et pas trop boueux de ne pas le faire, a ajouté Gray. Un autre tableau. Un autre croquis sur cet oiseau plus tôt, et je n'ai pas aimé comment il s'est avéré trop froid et trop boueux. Alors soyez conscient de cela lorsque vous esquissez des oiseaux avec ce look brunâtre grisâtre. Et maintenant, avant que je ne fasse autre chose aux ailes et à la queue, j'ajoute les correctifs brillants, vous savez, ces parents pour que je ne peigne pas les zones. Je ne reviens jamais cette couleur intense plus tard, et là vous pouvez voir le point rouge, qui donne à l'oiseau son nom. Donc, ce spot de recherche wek sueur et j'utilise un peu hors connecté propre or et rouge pour le masquage rouge autour du visage. Et je ramollit un peu cette zone avec la brosse humide. Évidemment, ça doit sécher avant, non ? Ajoutez quoi que ce soit ensuite. Swit. Maintenant, j'ajoute presque des douleurs noires de très sombre rayon pour les ailes, et vous pouvez voir que je peins autour des larges zones les motifs blancs sur les ailes. Donc, j'essaie de garder ce croquis spontané et perdre, mais pour des choses comme les petits motifs, et ces petits problèmes de patch devront être un peu prudent lors de la peinture, j'utilise aussi de la peinture vraiment concentrée ici pour obtenir vraiment sont un contraste sombre. J' utilise une version plus diluée sur le même gris pour les pieds. Je les rendrai plus sombres plus tard. Mais pour l'instant je suis juste content de ce gris clair, et j'ajoute une deuxième couche de titane buff sur le 1er 1 et vous pouvez voir l'opacité la peinture. Ici, il couvre les valeurs plus sombres un peu plus que d'habitude, ajoutant un peu de gris clair pour le bec, et j'établit les zones sombres autour de l'œil et de l'iris. Donc, les ailes de cire ont les masques noirs intéressants autour de l'œil et aussi autour de la gorge. Mais je peindrai ça plus tard. Donc je fais cette pointe jaune sur la queue un peu plus sombre, et j'ajoute un peu de cette lecture autour de la queue ou c'est un rouge orange, vraiment, vraiment, et vous pouvez voir que j'assombrit mon buff titane un peu avec CPR, orb raw ambre. Et puis j'ajoute plus de définition aux ailes et aux zones plus sombres des épaules , en ajoutant une deuxième couche de mon Krenek Redon or et rouge fait à la surface du visage, et maintenant j'ajoute la gorge de doc. Vous pouvez voir que les deux mosquées trop sombres zones ne touchent pas. Donc Ah, il y a en fait un peu de blanc cassé entre les deux, et j'ajouterai ça plus tard avec du badigeon. Et bien que j'ajoute, hum, vois moi des couleurs opaques ici. Donc, ce Rahaman buff titane, vous pouvez toujours voir les valeurs, les ombres que j'ai établies depuis le début. Vous pouvez voir que j'utilise un stylo gel blanc pour rendre les marques blanches autour des ailes un peu plus visibles. Et je vais aussi revoir ça avec badigeon parce qu'il est un peu plus puissant, un peu plus de choix pour que vous puissiez le voir immédiatement apparaître. Quand j'ai utilisé pinceau avec ma peinture blanche et je suis en train d'ajouter quelques valeurs docker aux pieds juste pour les faire lire un peu plus facile et aussi au bec sur rendre cette épaule et cette zone du ventre juste un peu plus sombre. Et maintenant qu'il est séché, je peux ajouter les détails avec mon blanc Waxwings ont ce genre de ce blanc inférieur que je sonne sous la mosquée et puis ça. Quelle série ? Ce genre d'allongement du bec. J' ajoute juste quelques traits de plumes ici et là avec mon stylo de prison juste pour donner à l' oiseau un peu de texture, et essentiellement les croquis finis. Non, j'ajoute un peu plus intéressant Ah, structure de plumes avec un crayon de couleur. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez travailler sur ces zones séchées à l'aquarelle avec une sorte de crayon, sorte que vous pouvez vraiment changer la couleur et la texture hors. Souvent, c'est déjà une zone établie, et comme je ne veux pas trop de plumes, je reviens avec un gros pinceau et un peu de peinture. Donc, je le reprends un peu, et c'est essentiellement pour ce croquis qui affine les zones jaunes une fois de plus, et c'est l'aile de cire de finition. 17. Bonus : Peindre un finch goldfinch: Je peins une année de chardonnereau, et cette fois j'ai sauté la phase de croquis. Comme je pense maintenant, vous savez probablement à quoi ça ressemble. Et je saute directement à la phase de peinture. Et comme vous pouvez le voir, je commence par les marques rouges autour de l'œil et autour de la gorge de l'oiseau. Et je fais cela parce que je n'ai pas de couleur de base que j'ai besoin de poser d'abord avant commencer à travailler sur ces petits détails. Et maintenant j'ajoute ma sienne brute, qui est cette belle couleur dorée qui est un peu sur les épaules et autour de la poitrine . Et sur l'aile, tu vois que j'utilise un gros pinceau. Je garde ce silence perdre, et je ne veux pas faire autant de nouilles sur ce croquis que sur certains des autres que vous avez vus dans cette série de vidéos. Donc, je reviens à la zone de la tête et les parties rouges à gauche à droite, Donc maintenant je peux commencer à ajouter de l'œil et l'anneau de l'iris avec la couleur de stock, ce gris neutre et en petits coups, Je suis en train d'ajouter, mais par enchère le noir autour du cou et je suis également ajouter dans l'ombre sur le bec. Donc cet oiseau a tout à fait le bec léger. Mais il y a encore quelques zones d'ombre et je veux laisser tomber cela dès le début, vous pouvez voir que je suis déjà en train d'affiner les parties sombres, certaines poussant vraiment le contraste ici. Et c'est une bonne chose parce que je peux comparer cette partie avec les autres parties et vérifier plus tard si j'ai besoin d'ajuster le contraste afin que je puisse voir immédiatement de cette zone si j'ai besoin d'assombrir une autre zone. Donc je vois que le cou doit certainement devenir un peu plus sombre ici. Et fondamentalement, je saute dans différentes zones de l'oiseau parce que je veux que certaines zones sèchent avant de travailler sur eux. Alors maintenant que la partie noire sur les ailes a séché, je peux y aller avec du jaune citron et travailler sur les zones voisines. Ce patch très intense, vous savez, et j'ai mélangé une enchère sur mon rouge. Donc ça pour 1 000 000 de rouge Juste une touche à ma sienne brute. Et c'est la couleur que j'utilise pour la jambe sur les jambes, puis les griffes sont légèrement plus foncées. J' ajoute avec cette couleur plus foncée, l'utilisation des structures Scalea dans les jambes qu'ils peuvent voir. J' ajoute un peu de peinture à la grande zone, donc c'est gris dilué, et je me répand, ajoutant une sorte de texture, ajoutant un peu de texture de plume aux parties blanches de l'oiseau. Et ça m'aide à faire enregistrer la partie comme, hum, des plumes comme nous moelleux au lieu de juste du papier blanc. Et quand vous peignez des zones comme celle-ci, il est important de ne pas tout remplir avec des coups de pinceau, mais de laisser aussi des zones blanches . Alors maintenant les parties jaunes et dorées de l'aile, moitié séchées, et je peux retourner avec mon gris et ajouter les parties noires de l'aile, et j'essaie de garder intacts les détails que j'ai dessinés précédemment. Donc je peins autour des parties blanches de l'aile, et j'essaie de garder les parties plus foncées et plus claires et les ailes séparées les unes des autres pour que je puisse les identifier. Et je tourne le papier ici quelques fois, ce qui peut être très utile quand vous remarquez que vous êtes dans un angle maladroit avec votre brosse. Ou si vous avez atteint la fin du papier et que vous ne pouvez pas arrêter votre main, alors c'est certainement une excellente idée de tourner un papier dans une direction avec laquelle vous vous sentez plus à l' aise lorsque vous peignez. Donc, je me construit lentement. Les couleurs plus sombres tombent dans plus de peinture, et je retourne dans les zones de l' aile que j'ai déjà peintes, et je les rend plus sombres et les affiner. Et j'ajoute aussi des informations sur la façon dont ces plumes sont empilées les unes sur les autres. J' ajoute une autre couche de sienne brute à l'amarrage de la zone de l'épaule, et avec un peu d'eau, je suis en train de lisser certaines régions les plus prononcées. J' ajoute aussi du sienne brute sur les pieds, et je vais revoir la clause une fois de plus pour les rendre un peu plus sombres. Et je suis là, affiner les parties sombres autour du visage. J' utilise toujours ma grosse brosse ma taille 8, donc c'est un gros croquis de cet oiseau, donc ce sont des pinsons, et ici vous pouvez voir, j'ajoute un peu d'ombre sombre pour indiquer où commence l'aile, et pour moi, le croquis semble presque terminé à ce visage, donc à partir de maintenant tout est fondamentalement nouiller dans les détails ou les cosmétiques. J' utilise la chaux pour affiner les marques blanches sur les ailes un peu plus aussi dans le cou où il y a une zone non blanche, et rien de tout cela n'est vraiment nécessaire. Donc je pense que l'oiseau se lit comme un chardonneur d'or à l'heure actuelle, mais il peut être vraiment agréable d'ajouter quelques détails comme la dernière étape. Donc, quelques faits saillants courent le I am the Beck et c'est tout pour ce croquis. 18. Bonus : peindre un pépin: cette fois, je dessine un grand pic tacheté, et comme toujours, et comme toujours, je commence par un croquis au crayon de nuit. J' essaie donc d'inclure quelques-uns des détails que je peux voir sur les motifs d'aile ici afin que je n'ai pas de mal plus tard quand je veux peindre ces détails et maintenant je suis en train d'effacer tout et je le fais pour resserrer mon croquis un peu plus. Donc quand je commence, j'ai habituellement j'ai habituellementplus de lignes les unes au-dessus des autres parce que je cherche la forme et la forme. Et j'aime parfois resserrer le croquis et effacer ces lignes afin qu'il fasse un dessin beaucoup plus clair. Et voici d'autres couleurs que je vais utiliser pour celui-ci si connecté sur le rouge, gris neutre que les deux brun, si bruts umber et CPR et un peu blanc cassé. Je ne l'ai pas montré, donc je commence avec la bonne pièce rouge, et je suis en fait mélanger dans un peu de sienne brûlée pour enlever ce vraiment si correct Around Red est vraiment comme un ton rouge cerise et hors d'un vol de perdre coups de pinceau la couleur à tous les endroits où je peux le voir, et en particulier dans ce domaine ici, j'essaie de m'assurer que les coups de pinceau sont assez lâches pour qu'ils indiquent ces perdent plumes moelleuses. Ici, je mélange ma couleur brute avec un peu de blanc cassé pour obtenir ce ton marron frais que je vais étaler sur la poitrine et le ventre de l'oiseau à nouveau. Dans ces coups de pinceau lâches, vous pouvez voir la large ajoute un peu d'un passage iti à la peinture. J' utilise mon gris neutre. Vous pourriez facilement utiliser un autre ton sombre comme le gris ou le noir de Payne, et je commence à souffrir dans les yeux. Comme vous le savez, j'aime toujours commencer avec le I, puis j'ajoute toutes les autres zones qui sont sombres, et il y a beaucoup de motifs intéressants sur cet oiseau, donc vous devez faire un peu attention. Il est arrivé mélangé du gris avec un peu de ce mélange de brun clair frais pour le bec et la zone autour de l'œil, et je l'utilise pour les zones qui sont sombres mais pas aussi sombres et aussi dans une version diluée pour les zones d'ombre. Plus tard, vous verrez que je travaille de haut en bas avec ces zones sombres qui peignent lentement dans toutes les zones de doc hors de l'oiseau, essayant de garder ma brosse. Les coups perdent vraiment, et rapide peut toujours les affiner plus tard. Et puisque cet oiseau a le motif assez compliqué sur ses ailes, je prends mon crayon et je dessine dans les zones où je dois laisser en blanc . Donc, nous avons les larges bandes d'ailes que vous pouvez voir sur les ailes, et je prends des précautions ici pour que je ne les peigne pas trop. Il est toujours plus facile de laisser les choses blanches dès le début. Vous pouvez aussi revenir avec quel lavage, mais dans ce cas, je pensais qu'il serait plus facile de laisser ces parties non peintes. Sur la même chose est vrai pour la queue. Donc maintenant aussi la paix. Ces bandes les virages blancs et je passe sur les zones sombres pour une seconde fois, indiquant à nouveau avec mes coups de pinceau. Ce sont les plumes ne sont pas seulement des taches sombres sur l'oiseau. Vous pouvez voir que je suis en train de diluer mes sombres un peu pour texturer les zones blanches de l'aile un peu plus, en ajoutant un peu de brut. Je suis peut-être ce CP. Je ne me souviens pas. Je pense que c'était le CP pour les orteils. En fin de compte , les deux couleurs sont vraiment similaires, et ici j'ajoute un gris plus foncé pour les ongles des orteils. Et maintenant, il est temps d'ajouter plus d'ombres, plus de détails, si peu autour du visage et vraiment trouver le bec. Et je retourne aussi à la région du sein. Lorsque vous travaillez sur la plage, vous devez être vraiment prudent de ne pas la rendre plus grande et plus grande. C' est souvent ce qui m'arrive quand j'utilise un si gros pinceau. Donc habituellement, je finis par agrandir le bec de mon croquis quand je suis sur la peinture des bords, pour ainsi dire, et donc ce quelque chose à surveiller. Je pense que c'est arrivé un peu ici, mais c'est bon. C' est un croquis. Alors maintenant, je prends mon stylo plume et j'ajoute un peu du bloc de bois ou de la branche sur laquelle le pic est assis. Et je le fais souvent dans mes croquis pour ne pas retenir l'attention de l'oiseau et, hum mais aussi je veux l'avoir assis sur quelque chose, mais je ne veux pas lui enlever l'attention complètement. 19. Bonus : Peindre une grune owl: donc je veux peindre une grange vieille aujourd'hui. Je commence par des croquis lâches dans mon carnet de croquis. D' abord à explorer les oiseaux différentes poses, et je fais aussi une peinture à l'aquarelle plus détaillée. Plus tard, je croquis avec un crayon de couleur sur du papier à dessin. Cela me donne une ligne très lisse. Je dessine rapidement les formes principales de l'oiseau et quelques traits, puis passe aux pilules suivantes . Et ici, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir un très bon contraste avec les crayons de facilité, donc je l'utilise pour la zone autour de l'œil. Aussi, passer un peu de temps sur le visage en forme de cœur et sur les ailes Quand im esquisse. D' habitude, je ne fais pas beaucoup d'attention au pli au milieu du carnet de croquis, donc je dessine ce que je peux encore une fois, je commence avec des formes rugueuses ici et puis je dessine dans quelques zones clés, affinant toujours ma ligne au fur et à mesure que je vais . Et je ne m'inquiète pas du chevauchement des lignes à ce stade parce que c'est vraiment juste un croquis pour me faire commencer. Je travaille à partir d'une année photo de référence, ce qui me permet de regarder de près comment les plumes sont disposées sur l'aile, et c'est quelque chose qui serait un peu plus difficile quand je ferais esquisses de la vie. Et une fois que j'ai fini avec le contour et les formes de base, je cherche des zones qui ont besoin d'un peu plus de contraste sur ce, généralement autour de l'œil, euh, et le visage et je fais un peu plus de ces croquis rapides pour remplir ma page. Donc les elfes Ban ont cette zone de visage vraiment intéressante où vous pouvez voir les grands yeux, puis parfois juste un peu hors du bec qui est caché sous les plumes. Je sors mes aquarelles pour ajouter un peu de couleur à ces études, et comme c'est du papier à dessin, je ne peux pas faire beaucoup de superposition. Mais je ne veux pas faire ça. Je veux juste avoir une idée de la façon dont les couleurs adressées à être distribuées sur les oiseaux. Donc je peins des lavages très légers ici et Ban El ont des couleurs douces et terreuses et beaucoup de blanc sur eux, certains utilisant des mélanges de sienne première moitié titane, de sienne brûlée sur le drame et un peu de gris de Payne. Pour des termes plus neutres, j'ajoute dans l'obscurité des yeux assez au début. Andi, je parie dans les zones rouges sur les ailes de sienne brûlée, et pendant que la peinture est humide, j'ajoute un peu d'ambre brut, et vous pouvez voir ça très doux et léger, explorant différents types de combinaisons de couleurs sur les différents oiseaux pour voir où je veux prendre mon illustration plus tard en termes de couleur. Et le deuxième oiseau obtient un peu plus de la sienne brute jaunâtre. J' ai vraiment aimé cette combinaison jusqu'à présent. J' ajoute aussi quelques détails ombragés autour de la tête pour indiquer les disques autour des yeux qui composent ce visage en forme de cœur. J' aurai de grands yeux pour la taille de leur tête, et j'ai lu que s'ils étaient humains, leurs yeux seraient de la taille des oranges. Donc ça vous donne une idée. Quels chasseurs redoutables avec des sens aigus ils sont. Pour la troisième heure, j'ai plus brûlé Sienne et Ross Yannis qui les plumes du hibou finissent plus rougeâtre et jaunâtre, un peu plus coloré que sur les deux autres. Et, euh, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques détails comme sur le visage d'abord. Et puis je vais avec les bandes dessinées sombres pour indiquer les marques sur les ailes et la queue. Et encore une fois, j'ajoute un contraste sombre autour de l'œil sur le visage. - J' aime vraiment ces couleurs. Et puis j'ai décidé que ma première maison regarde un peu de queue, donc je vais les revoir avec un peu de Sienna brûlé pour mon illustration, j'ai fait un autre dessin plus précis que j'ai transféré du papier aquarelle orteil avec une boîte de lumière. Je travaille avec un nouveau papier qui est amer à mon goût. Vous me verrez donc avoir du mal à quelques endroits tout au long du processus de peinture. Et c'est du papier 100% coton pressé à froid que je n'ai pas peint dessus avant, et parfois c'est un peu difficile d'apprendre à connaître un papier, donc ça ne veut pas dire que c'est mauvais papier. je n'ai pas peint dessus avant, et parfois c'est un peu difficile d'apprendre à connaître un papier, Cela signifie juste que je ne suis pas habitué à elle, commencent par ajouter des lavages très lâches avec un mélange léger de titane buff et drame presque un gris clair, et je tombe dans la couleur avec beaucoup d'eau, étalant la peinture autour et en ajoutant plus de pigment. Où je peux voir des taches plus sombres sur l'aile indique également certaines plumes secondaires avec de longs traits lâches. Alors que la peinture est encore humide. Je tombe dans le sienne cru et le sienne brûlé à quelques endroits dans la concentration plus élevée, - tandis que les autres couches sont encore humides. J' ajoute les marques pour la queue d'abord, donc avant d'appliquer une autre peinture, vous pourriez le faire dans l'autre sens. Il est généralement plus sûr d'ajouter des détails plus sombres sur le dessus si vous ne savez pas comment le papier va réagir parce que parfois le vitrage sur une couche était boueux légèrement et j'ajoute les yeux avec un gris très foncé et avec un peu plus léger mélange. Je les plumes fines autour du visage avec rosiana et surface du visage ambre brut ont toujours bénéficié du plus de détails sur la peinture. J' utilise la pointe du barrage pour ajouter des traits dans la direction que les plumes sont disposées sur l'oiseau et cela donnera à la tête plus de rondeur et de dimensionnalité. - J' ajoute une autre couche sur les ailes avec douleur docker, et vous pouvez voir que le 1er 1 n'a toujours pas complètement sec. J' ai fini par travailler un peu dans ce domaine, mais je veux quand même vous montrer comment je l'ai fait. Mais mieux à la fin, avec quelques techniques que je vais montrer à ce stade, je veux ajouter plus de couleur et de contraste aux zones que j'ai déjà peint afin de peindre avec une couleur moins diluée directement dans ces zones. Et j'ajoute aussi la petite souche sur laquelle le hibou est assis dans un chien vert et trouve vraiment les griffes et les yeux un peu plus. J' ajoute plus de coups légers à la région du sein. Tu vois que je laisse beaucoup de blanc ici. La bouteille a une poitrine blanche avec un peu brun clair, et je veux le montrer et garder le nous moelleux hors de la zone. Ouais, je reviens dans le détail sombre de la queue qui a été perdu quand j'ai peint dessus. J' ajoute également plus de détails sur plus de contraste sur le cap des ailes dans ces marques. Donc, la plupart des oiseaux de proie ont des marques vraiment intéressantes qui sont assez détaillées. Et j'essaie de les garder libres ici et cette illustration. Donc je ne fais pas de nouilles dans toutes les petites plumes que je peux voir, mais j'essaie toujours de donner un compte rendu précis du genre de marques que je vois sur l'oiseau. J' utilise un crayon de couleur gris clair pour donner les griffes du regard le plus gaily ici, et je travaille le crayon sur la peinture encore humide, donc je suis en fait gratter dans la peinture un peu. Et puis j'ai laissé la zone de l'aile sécher complètement et j'ai appliqué une autre couche sombre pour montrer un peu plus sur le motif de plumes. Vous pouvez voir cet honneur près du crayon de couleur que j'applique ici. Donc, c'est un crayon de couleur CPR et j'ajoute plus de détails et ces taches sombres sur les ailes et aussi trouver vraiment quelques zones comme les griffes. Et ici, vous pouvez en voir plus sur les taches. Donc, nous sommes arrivés au niveau de détail de l'illustration, et puis j'ajoute la partie de lumière sur les mouchettes avec badigeon et aussi ajouter un peu plus de texture sur les griffes et sur l'aile avec le quash 20. Bonus : Peindre un goshawk: Dans cette vidéo, je peins un fauchon de Gauss à l'aquarelle. Les oiseaux de proie sont un peu différents à dessiner des oiseaux chanteurs. Leurs yeux sont grands et orientés vers l'avant, et souvent ils ont une crête osseuse au-dessus des yeux qui leur donne un regard plus pointu et menaçant . Une autre chose à surveiller sont les factures qu'ils utilisent, généralement les petits crochets pointus sur tout, ces oiseaux sont un peu plus encombrants et souvent très angulaires. Ils ont tendance à avoir des jambes à plumes comme vous pouvez le voir ici et aussi des motifs assez complexes et intéressants sur la poitrine. Pour ce tableau, je commence par quelques accents d'ombre et une famille de mélange RCR et ambre brut, trouver les plis sombres dans les plumes et essayer de donner du volume aux formes sur le corps. Je vous indique aussi perdre des plumes à quelques endroits. Vous pouvez le voir sur la queue. J' utilise le même mélange pour ajouter une zone d'ombre plus tard sur le ventre qui est et l'ombre. Et à ce stade, mes lavages sont encore très lâches et légers. Donc rien n'est certain qu'il y ait cette peur pour les couleurs de l'eau, avec beaucoup de peintres débutants que vous ne pouvez pas corriger les erreurs, et je dois dire que je trouve que c'est en fait un médium très indulgent. Vous pouvez faire beaucoup de changements et changer beaucoup de ce qui se passe sur le papier afin que vous puissiez le faire soit en trempant peiné avec votre pinceau ou en ajoutant des couches de peinture opaques avec lavage plus tard. Et je le montrerai plus tard dans la peinture. Donc, il n'y a vraiment aucune raison d'avoir peur de coucher douloureux quand vous faites aquarelles. Donc il j'ajoute un jaune clair pour les orteils et autour de l'iris et le bec, donc j'utilise un très gros pinceau rond. C' est une taille huit pour m'empêcher de nouiller trop de détails, bien que ce pinceau arrive à un point très fin. J' ai trouvé que l'utilisation d'une plus grande brosse quand vous commencez vous empêchera de vous concentrer sur les détails suite, puisque tout de suite, puisque, après tout, dans les marques sur la poitrine de la Gauss Hawk, et je ne veux pas les perdre. Quand j'ajoute plus de couches de peinture plus tard, je peins dans ces motifs sombres. Maintenant, certains oiseaux de proie ont des motifs très complexes, mais comme je ne veux pas faire de dessin scientifique, je les garde assez perdus. Je peins les motifs autour de l'oiseau, donc je suis la forme avec mes coups de pinceau, et ce travail a aidé à donner au corps plus trois dimensions. Les marques deviennent plus petites et plus légères sous la poitrine et sur les jambes. Et comme j'ai tout peint dans, j'ai remarqué que certains hors du modèle semblent à la lumière, et je reviens avec un mélange plus sombre de Payne Gray et CBS qui trouvent vraiment un peu sur le modèle sur le reste. J' ajoute aussi dans l'obscurité sur le projet de loi et les riches autour de l'œil. La zone sombre sur la tête a un peu de lumière qui tombe dessus de la droite, donc je garde ça un peu plus léger. Je peins dans les zones sombres sur le dos et à des taches plus sombres sur la tête, et j'ajoute aussi dans les griffes. Et c'est une très sombre marque à nouveau hors de la RCR et les douleurs Grace. Je n'utilise pas beaucoup de couleurs dans ce croquis pour ce tableau. Je quitte la branche que le Gauss Hawks il est au crayon, et je pense que cela donne un beau contraste, et cela montre quelles parties de l'étude je trouve importante et la branche n'est pas si importante, donc je le laisse comme ça. Donc, une fois que les zones plus sombres du sac un sec, j'ajoute une autre couche. Et c'est comme ça que j'aime travailler avec l'aquarelle. Donc, euh, quel genre de douleur a tendance à sécher beaucoup plus léger, alors il semble que quand il est mouillé, donc pour obtenir un bon effet dimensionnel, vous devrez appliquer plusieurs couches les unes sur les autres. Je me concentre un peu plus sur les motifs des ailes et sur les plumes en ce moment. Donc juste pour montrer que vous chevauchement des plumes, j'essaie toujours de le garder assez lâche et pas. Je n'essaie pas d'entrer dans le territoire des nouilles. Et comme je passe sur chaque couche, j'utilise une version moins diluée de la couleur que j'ai peinte plus tôt. Donc ma peinture devient de plus en plus épaisse, pour ainsi dire, et de cette façon je peux construire la couleur et construire ma peinture. À un moment donné, mon gros pinceau ruine la forme du bec que vous pouvez voir il y a ce petit bord ah à elle maintenant, donc je vais devoir réparer ça plus tard avec un peu de lavage large, c'est tout à fait correct. Oui, vous pouvez voir que j'essaie de vraiment le trouver, mais je pense que j'ai vraiment aggravé les choses. Et vous savez, ce genre de choses arrive quand vous avez doulouré, donc ce n'est absolument pas un problème maintenant. Je suis passé à une petite brosse pour les détails et la 1ère chose. J' ajoute nos accents blancs avec de l'écharpe si principalement autour de la tête. J' ajoute aussi un peu pourquoi aux jambes et puis, ah, quelques points blancs sur les griffes pour les rendre brillantes. Et Scalea et moi avons aussi eu un peu de surbrillance à l'œil, et vous pouvez voir que j'ai aussi utilisé le lavage pour modifier la couleur de l'iris un peu. - Pour être honnête, le croquis est techniquement fini à ce stade, donc je n'ajoute aucune information cruciale. Mais ces derniers Tuchel peut aider à faire la texture re plume lire un peu mieux, et je pense qu'il donne plus d'intérêt visuel à une peinture. - Je corrige enfin la forme du bec, et ça a l'air bien mieux. Habituellement, rendre le bec trop grand m'arrive à l'étape du dessin, et je dois vérifier et vérifier deux fois pour m'assurer qu'il est assez petit parce qu'en fait, becs de reptiles ne sont pas vraiment si grands. Mais cette fois, j'ai peur que ce soit mon gros pinceau, juste définir un peu plus autour de l'œil, ce qui est toujours bon.