Comment peindre des dauphins à l’aquarelle : cours pas à pas pour les débutants

1. Intro: Avez-vous déjà rêvé de peindre une belle scène sous-marine à l'aquarelle d'une manière simple, amusante et relaxante ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre ce magnifique dauphin nageant sous la surface de l'eau, en utilisant des techniques d'aquarelle douces et en vous guidant étape par étape Nous allons commencer par apprendre à transférer notre dessin sur notre papier aquarelle afin que vous puissiez commencer à peindre en papier aquarelle afin que vous puissiez commencer à peindre toute confiance sans vous soucier de l' Ensuite, nous passerons à la peinture de fond, en utilisant la technique humide et humide, laissant les couleurs s' écouler naturellement afin de créer cette douce atmosphère sous-marine. Nous ajouterons également des plats et des textures pour donner plus de mouvement et de vie à la peinture. Vous apprendrez à peindre la surface de l'eau vue du dessous et à donner de la profondeur à une scène spacieuse et lumineuse. Une fois l'arrière-plan terminé, nous allons tout rassembler en peignant notre sujet principal. Ce magnifique dauphin utilise quelques étapes simples qui rendent le processus accessible et agréable. En cours de route, je partagerai des conseils utiles qui grandement la peinture de scènes sous-marines faciliteront grandement la peinture de scènes sous-marines et vous aideront à comprendre le fonctionnement la couleur claire et de la transparence à l'aquarelle Ce cours est conçu pour être relaxant et agréable. Il est parfait pour les aquarellistes débutants ou intermédiaires qui souhaitent explorer la peinture sur la scène océanique À la fin de ce cours, vous apprendrez les techniques pour peindre n'importe quelle créature sous-marine de votre choix sans aucun soutien supplémentaire. Si vous êtes prêt à peindre ce magnifique dauphin avec moi, rassemblez vos fournitures de peinture et allons-y. 2. 3 Cours de dauphin et aperçu du projet: Bienvenue dans le cours. Dans ce cours, vous allez peindre un beau dauphin nageant sous la surface de l'eau tout en apprenant quelques techniques simples qui rendront le processus amusant et relaxant. Vous allez apprendre à transférer votre dessin sur le papier aquarelle afin de conserver le format sur la surface de votre Vous pouvez trouver le contour du dauphin dans la section des ressources du cours, ainsi que ma peinture de finition et la palette d'aquarelle utilisée dans ce cours Ensuite, nous allons peindre un fond sous-marin doux en utilisant la technique humide sur humide, créant de la profondeur d'un point de vue sous-marin et en expliquant comment ajouter des plateaux pour obtenir une texture magnifique Dans les dernières étapes, nous rassemblons le tout. En peignant le dauphin par étapes amusantes, faciles et accessibles Et en bonus, je vais également vous montrer comment aplatir vos tableaux afin pouvoir facilement les encadrer ou les offrir à un être cher Votre projet pour ce cours est de recréer cette peinture en suivant les instructions du cours Une fois que vous êtes prêt, veuillez partager vos projets dans la section des ressources du projet du cours Vous pouvez également entamer une discussion et me poser toutes les questions qui pourraient survenir pendant le cours. N'hésitez pas à me laisser un commentaire afin que je puisse savoir ce que vous avez aimé dans ce cours et ce que vous aimeriez apprendre d'autre de moi. Discutons maintenant de l' inspiration qui a inspiré ce cours. 3. 4 Apprendre à peindre un dauphin à l'aquarelle L'inspiration derrière le cours: Vous êtes nombreux à avoir été impressionnés par cette peinture de dauphin. J'ai donc décidé de faire un petit cours pour vous montrer quelles étaient les techniques utilisées cette peinture afin que vous puissiez créer votre propre composition ou vous contenter d'un seul dauphin. C'est parfaitement bien. Cela dépend entièrement de vous. Il vous suffit de les positionner comme vous le souhaitez. Et tant que vous utilisez les mêmes techniques, tout ira parfaitement bien. J'utilise les mêmes techniques pour tous mes animaux. J'espère donc que cela vous sera utile. J'espère que cela vous plaira. 4. 5 Apprenez à peindre un dauphin à l'aquarelle: Pour ce cours, nous utilisons papier aquarelle 100 % coton de Saunders J'ai choisi le produit pressé à froid parce que j'aime sa texture. Mais c'est à vous de décider. Quel papier choisirais-tu ? De plus, si vous n' avez pas Sandra Swatford, n'importe quel bon papier pour aquarelle fera l'affaire, comme Arch, Windsor, Newton Cela dépend entièrement de vous. Nous utiliserons également du plexiglas ou toute surface non absorbante de votre choix Nous allons simplement arroser notre papier des deux côtés pour créer un mélange lisse et agréable. Et nous n'avons pas besoin de nous précipiter. Nous utiliserons également une palette en plastique ou en métal, quelle que soit la palette dont vous disposez. Et je n'utiliserai que quelques couleurs. Ainsi, toutes les aquarelles standard feront l'affaire. Il se peut que j'utilise un mouchoir en papier. Nous utiliserons deux pots d'eau. Une fois, je les utilise toujours pour rincer mes pinceaux, et la seconde pour aller chercher de l'eau propre. De plus, j'utilise toujours un chiffon en coton pour éliminer l'excès d'eau de mes pinceaux, et euh nous utiliserons un crayon et une gomme pour dessiner Pour appliquer une grande quantité d'eau, j'utiliserai le pinceau Silver Til Hack, mais n'importe quel pinceau de grande taille, qui fera l'affaire. Et si vous optez pour une taille plus petite au lieu de quatre, vous pouvez utiliser un grand pinceau rond standard Tout ira parfaitement bien. En ce qui concerne les pinceaux, aujourd'hui, les principaux pinceaux que je vais utiliser pour la peinture, deux gros pinceaux ronds, préférence souples afin que nous puissions appliquer de jolis mélanges lisses. Mais si vous avez des pinceaux synthétiques, ce serait parfaitement bien. De nos jours, de nombreuses marques créent très bons pinceaux synthétiques qui imitent parfaitement le carré naturel ou le poil de zibeline naturel. Et je vais utiliser un petit pinceau rond. Celui-ci est synthétique. La marque n'a pas vraiment d'importance. Un petit pinceau rond doté d' une très belle pointe fera l'affaire. Et les pinceaux ronds sont de taille 8 et de taille 12. Et j'utiliserai également un pinceau plat. C'est pour les techniques de levage, et je peux utiliser une brosse en forme de ventilateur. donc utilisé le pinceau en forme de ventilateur J'ai donc utilisé le pinceau en forme de ventilateur pour lisser une surface si je laisse tomber un peu de peinture sur des zones qui ne sont pas destinées à en contenir. 5. Projet de cours - Comment transférer votre croquis avec un crayon: Lorsque vous êtes prêt, rendez-vous dans la section des ressources du cours, prenez le croquis au crayon et transférez-le sur votre papier aquarelle Si vous n'avez pas de papier de transfert, ma méthode préférée à ce jour est d'utiliser quatre crayons B. Je gratte juste le dos du papier. Laisse-moi juste te montrer. Par exemple, c'est le croquis au crayon que j'ai créé pour le grand tableau que nous avons utilisé comme source d'inspiration pour ce cours. Et je le dessine doucement d' abord avec un crayon normal, puis j'épaissit les lignes Et une fois que je suis prêt, j'ai simplement ajouté une épaisse couche de graphite au dos du papier. Une fois que votre papier est prêt, vous pouvez simplement positionner votre croquis comme vous le souhaitez. Et une fois que vous avez positionné votre croquis, vous pouvez le coller avec un embout standard. Assurez-vous simplement qu'il n'est pas très adhésif, ou vous pouvez le coller légèrement sur vos vêtements pour relâcher l'adhérence, afin qu'il ne colle pas trop fort sur votre papier qu'il n'enlève pas la taille du Tant que vous gardez cela à l'esprit, tout ira parfaitement bien. J'ai l'habitude de le coller sur deux ou trois côtés pour assurer qu'il ne bouge pas, car une fois que votre papier bouge, il est très difficile de le positionner exactement de la même manière qu'avant. Et j'utilise le deuxième papier pour m' assurer de ne pas trop frotter Je n'efface pas grand-chose sur la surface de mon papier pour aquarelle Donc, une fois que j'ai transféré mon croquis, j'utilise généralement un crayon HB Vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou un crayon standard. Tout ira parfaitement bien. Et oui, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez prendre votre papier et le mettre dans une baignoire pendant 10 minutes et le faire tremper très bien. Ou vous pouvez prendre votre brosse à sorcière et l'arroser des deux côtés. Quelle que soit la méthode que vous préférez, faites-le. Et ce sera génial une fois que vous serez prêt et que vous l'aurez appliqué, je vais également vous montrer comment appliquer l'aquarelle sur la surface du recto et du verso du papier Et une fois que tu seras prête, rejoins-moi pour la partie suivante où nous mouillerons le papier. 6. 7 Comment peindre un dauphin en peinture d'arrière-plan à l'aquarelle: Nous allons commencer par appliquer une grande quantité d'eau sur notre papier pour aquarelle Si vous utilisez un gros pinceau, assurez-vous que le sillon du pinceau ne touche pas le papier, afin qu'il ne le raye pas. Dans ce cas, il s' agit d'un pinceau Merlu, de sorte que la partie en bois du pinceau à sorcière Merlu ne touchera pas le Mais à part ça, vous pouvez utiliser à peu près les deux mouvements. Et ce processus me prend généralement de cinq à dix minutes juste pour mouiller le papier. Dans ce cas, nous ne ferons pas grand-chose en arrière-plan. Donc, même si 5 minutes de mouillage du papier seraient parfaitement suffisantes , car nous appliquons également de la lumière ou couleurs plus claires lorsque nous commençons à peindre, et ils garderont notre papier avec du felongo Une fois que vous êtes un peu plus satisfait du premier plan, nous revenons au verso de notre article Et si vous utilisez du papier professionnel de qualité, vous n'avez pas à vous demander de quel côté exactement vous avez mis votre croquis au crayon, car la plupart des papiers de qualité professionnelle ont un bon format des deux côtés du papier Vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop. Est-ce le bon site pour votre peinture ? Nous allons maintenant appliquer beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que j'ai des flaques d'eau qui ne me dérangent pas du Je veux ajouter le plus d'eau possible. Je vais le faire plusieurs fois au verso et au recto du papier jusqu'à ce que je sois satisfait de la quantité d'eau absorbée. Le papier lui-même va devenir plus lourd parce que c'est du coton. Il est donc fabriqué physiquement à partir de fibres de coton, et nous voulons nous assurer que notre papier est mouillé, pas seulement en surface, mais aussi à l'intérieur des fibres du papier. Et puis on pourra peindre très longtemps. Maintenant que nous achetons notre carré musulman ou notre torchon de cuisine, où que vous soyez, nous le placerons sur notre tableau et nous en retirerons l' excédent de bois. Et maintenant, une fois que vous serez satisfait du degré d'humidité de votre papier, nous pouvons nous procurer notre carré musulman ou tout autre support en coton dont vous disposez. Nous allons le mettre sur le dessus de notre papier. R De cette façon, nous éliminons l'excès d'eau et nous éliminons tous les cailloux supplémentaires qui pourraient se trouver sous votre papier Vous pouvez soulever, si vous voyez un peu d'eau supplémentaire, nettoyer votre surface et nous pouvons commencer à peindre. Alors maintenant, la première chose que je vais faire est de mouiller tout le recto du papier, mais je n'utiliserai pas trop d'eau. Je vais m'en servir juste un peu. Et ici, au milieu, ça ne me dérange pas. je peux commencer par le milieu ou par les extrémités, et m'assurer que vous n'introduisez pas trop d'eau cette fois-ci, car nous voulons que les pigments flottent un peu, mais pas trop loin. Maintenant, après avoir ajouté cette couche d'eau, nous pouvons préparer nos pigments. Et pour cette étape de la peinture, je suis parfois debout comme je le suis actuellement. J'attends juste mon pinceau taille 12 pour le moment, très bien rempli d'eau. Et j'ajoute un peu d'eau ici. Deux places. Donc, si votre palette de papier ne comporte pas un grand espace de mixage comme moi, mais que vous avez plutôt petits rectangles, peut-être ou des carrés, vous pouvez ajouter de l'eau à deux endroits, et le premier commencera par notre jaune C'est trop jaune. Genre, c'est trop pour moi. Alors je lave ma brosse. Je ne veux pas, euh, je ne veux pas que ce soit aussi dynamique, pour être honnête. Je ne veux vraiment pas. Les trois couleurs principales que nous utilisons pour notre peinture sont donc le jaune citron. Nous utiliserons également de la tomarine française et de la Sienne brûlée pour les dauphins, et nous utiliserons également beaucoup d' outremer pour le dos de notre tableau, un peu de bleu jachère pour l'eau et un peu Je pense donc que maintenant, mon jaune a une très belle consistance aqueuse. Je vais donc commencer à l'appliquer sur la partie supérieure d'où vient la lumière. Et on peut ajouter qu'on peut intensifier un peu plus le jaune sur la partie supérieure. Nous ajouterons également un peu de jaune à notre dauphin. C'est une peinture très, très aqueuse, et nous avons aussi un peu de pigment ici et là. Ne t'inquiète pas. Nous pouvons avoir un peu de lumière autour de notre dauphin. Et c'est ce que le jaune indique. Cela indique simplement une partie de la lumière émise par les rayons du soleil. Sur la surface du papier. Et si vous avez des bouteilles d'eau, vous pouvez prendre votre mouchoir en papier, et vous pouvez simplement faire tour et retirer tout l' excès d'eau que vous avez. Nous ne voulons pas courir vers notre tableau. Nous avons donc créé Solo the Yellow. Commençons par le bleu palo. Nous ne les mélangerons pas directement. Nous commençons simplement à peindre avec un peu de bleu vif. Nous allons donc avoir nos couleurs froides en arrière-plan. Et ne vous inquiétez pas, nous couvrons un peu le dauphin. C'est bon. Je vais ajouter un peu plus d'eau ici pour éclaircir cette partie Et si vous utilisez simplement un pinceau rond, voici ce que vous pouvez faire. Et je vais aussi vous montrer si vous avez un pinceau à chapeau, vous pouvez faire un si bel effet avec. Donc, si nous prenons notre brosse à chapeau, ajoutons un peu d' eau pour qu'elle ne soit pas trop sèche. Et nous pouvons simplement le diffuser. Et parce qu'il contient tellement d'eau, il crée des mélanges très agréables et doux. Et les lignes sont simplement interconnectées. Il ne laisse aucun espace hostile. Ici, nous pouvons nous chevaucher un peu. Je ne le mélange pas complètement. Je mets juste un peu de peinture par-dessus. Et si vous n'avez pas de pinceau à sorcière, vous pouvez simplement remplir votre pinceau à eau avec un peu d'eau de peinture, et vous pouvez commencer à les superposer, comme ça C'est ainsi que je vais du haut vers ici, au milieu du tableau. Et une fois que j'ai atteint le milieu, je le soulève. J'utilise donc de jolis mouvements de balayage comme ça. Je n'ai pas beaucoup de contrôle sur mon pinceau, et ici je ne peux pas me contenter d'un petit coup. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parce que nous utilisons du bleu pâle que cette partie n'est pas très profonde C'est pourquoi nous allons ajouter un peu de bleu indien, qui ajoutera également de la chaleur. Et en général, il est bon d'avoir de la chaleur lorsque nous pensons à notre premier plan Ajoutez simplement de petits mouvements à l'eau. Nous partons toujours de la fin du tableau vers le milieu. Si vous voulez créer un tel mouvement, et aussi si vous avez envie de créer des mouvements semblables à des vagues, vous pouvez toujours commencer par le milieu. Assurez-vous simplement que votre brosse n'est pas trop humide. Si vous voulez que votre peinture reste au même endroit, je peins humide sur humide Et c'est la partie la plus amusante de la peinture, pour être honnête. Ici, ajoutons un peu de bleu indien. Et je vais commencer par le bas parce que ce sera notre partie la plus sombre Ne t'inquiète pas pour la flaque d'eau. Nous pouvons revenir chercher toute cette eau supplémentaire, par exemple, faire glisser le long de votre mouchoir. Vous pouvez le tenir encore plus longtemps. Ne t'inquiète pas. Notre papier, parce que nous avons attendu des deux côtés, restera mouillé très, très longtemps. Nous n'avons donc pas du tout à nous précipiter. Lorsque vous passez avec votre mouchoir ou votre mélange, je n'utilise pas la partie bleue pour essuyer le jaune car vous allez mélanger et vous allez créer une ligne verte. Essayez donc de retourner légèrement votre mouchoir et de l'utiliser comme un site propre lorsque vous contournez le jaune. J'espère que cela a du sens. Et nous allons en trouver encore plus ici. Je vais intensifier la couleur en ajoutant beaucoup plus de peinture à de l'eau pour que vous puissiez voir que mon pigment est très flou Ce n'est toujours pas comme si elle bougeait encore beaucoup parce que j'ai aussi beaucoup d'eau. Mais vous pouvez voir que lorsque je le pose, il fait déjà beaucoup plus sombre qu'avant. Je ne vais donc pas tout couvrir. Par exemple, je ne vais pas couvrir toutes les parties bleues. Et si vous craignez couvrir une grande partie de votre croquis au crayon, vous pouvez également très bien nettoyer votre pinceau. Vous pouvez le nettoyer sur votre support en coton ou sur votre mouchoir en papier, retirer tout excès d'eau. Ce n'est que si vous vous inquiétez, vous ne pouvez pas le voir, suivre les lignes de votre dauphin et vous pouvez ramasser la peinture. Ce n'est pas une nécessité. C'est ce que je ressens et vous pouvez air un peu plus jaune ici. Je veux toujours que notre papier soit beau et humide. Mmm, hum. C, prends juste cette couleur supplémentaire. Juste un petit peu. Ce n'est que si ça t' inquiète, d'accord ? Tu n'es pas obligée. Je ne suis pas vraiment inquiète. Je ne vois pas non plus parfaitement mon croquis au crayon. Désolée, je ne vois pas parfaitement mon croquis au crayon. Laisse-moi me rapprocher. Laisse-moi m'asseoir. OK ? Alors je m'en rapproche. Je ne veux pas être super sèche. Mais comme je l'ai dit, ce n'est absolument pas nécessaire car vous pourrez voir votre croquis, surtout une fois que vous aurez séché votre papier, il s'éclaircira beaucoup Je voudrais ajouter peut-être un peu plus de noir ici et là. Et gardez un œil sur la partie jaune , car nous ne voulons pas qu'elle sèche. Nous voulons également continuer à y peindre tant qu' il est encore humide. Maintenant, je vais aller chercher un peu d' eau potable et ajouter quelques éclaboussures ici et là Juste comme ça, maintenez simplement votre pinceau le manche et vous pouvez appuyer doucement sur quelques-uns. Et plus le pinceau est gros, plus vos éclaboussures seront Et plus le pinceau que vous choisissez est petit, plus les éclaboussures seront Nous avons donc vu ici que très, j'ajoutais beaucoup plus d'air et j'éclairais l'eau à notre tableau. Je vais maintenant prendre un peu de l'indentrinable lui-même, charger mon pinceau et quelques éclaboussures avec l' indentrin Et ici, vous pouvez recouvrir doucement votre peinture, peut-être avec du mouchoir ou autre, car vous ne voulez pas d'éclaboussures sur la partie supérieure Et je vais aussi essayer de me protéger un peu avec ma main. Et vous pouvez également faire des allers-retours. Donc, si vous avez perdu toutes les éclaboussures d'eau que vous avez ajoutées, vous pouvez également revenir en arrière et en ajouter d'autres Et si vous voulez une texture encore plus dingue, vous pouvez toujours ajouter un peu de sel, peut-être. Ça a l'air très joli. Mais même en faisant cela, cela créera de très, très belles textures. Vous pouvez utiliser, comme dans mon cas, le pinceau de petite taille. Il contient beaucoup moins d'eau, donc les éclaboussures sont plus importantes Ils sont plus foncés. OK. Je pense qu'il vaut mieux le savoir. OK. Et voilà, c'est tellement parfait. Cela semble donc parfait, mais je pense que c'est parfait parce que nous en avons parlé pendant les leçons. Donc, si vous craignez de gâcher votre peinture, vous pouvez simplement laver votre pinceau. Assurez-vous que c'est beau et propre. Nous avons donc besoin d'une eau propre et agréable. Prenez tout l'excès d'eau, et nous mélangeons doucement car notre papier est encore beau et humide, tout comme les fibres, sorte que la surface reste humide, et nous pouvons mélanger cela. Et vous pouvez également utiliser votre brosse à ventilateur ici et le faire. Mais cela ramasse un peu d' eau à la surface de notre papier. Maintenant qu'il fait encore humide, je voudrais ajouter un peu de vagues, et pour cela, je mélange le jaune avec le bleu qui me reste. Je n'ajouterai aucune autre couleur, peu importe ce que j'ai ici. Je vais ajouter un peu d'eau à certains endroits, et je vais prendre tout l'excédent. Maintenant, ici, nous allons commencer à créer des lignes courtes, comme ça. Il suffit d'appuyer un peu et de gauche, d'appuyer et de gauche. Assurez-vous d' utiliser un peu plus de jaune et un peu plus de bleu à certains endroits. Ne tracez pas les lignes, faites-les un peu au hasard. Certains d'entre eux peuvent être plus grands et certains peuvent être plus petits. Celui-ci, plus proche notre dauphin et du fond de la mer, sera plus grand car plus proche du spectateur. Donc, ici, je crée juste des lignes plus grandes. Tu peux même les faire agiter si tu veux. Comme ça. Et certains d'entre eux peuvent être très, très légers. Pour ce faire, je prends juste un peu d'eau et j'utilise juste l'excédent de couleur que j'ai fait chauffer sur mon pinceau. Je le tape sur mon mouchoir en papier. J'enlève tout l'excès d'eau. Je ne vais pas les faire très gros car si j' ai beaucoup d'eau, le pigment se déplacera. Il suffit d'en prendre un peu plus et vous pouvez alterner entre le vert clair avec plus de jaune et le plus foncé, un peu plus de bleu. Si tu descends, fais grossir les vagues. Et une fois que vous serez satisfait, nous ferons sécher notre peinture. Et vous pouvez voir ici que toute l'eau que nous avions ajoutée à notre tableau a disparu. Donc, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous pouvez simplement prendre un peu d'eau, de l'eau propre et ajouter quelques éclaboussures ici et là Et nous allons rétablir l'effet des éclaboussures. Juste comme ça. N'en abusez pas. R Un peu d'éclaboussures peut faire très longtemps Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre dauphin , vous pouvez simplement faire sécher votre peinture. Et ici, je vous recommande vivement d'utiliser un sèche-cheveux pour que nous puissions fixer le pigment sur notre papier. Et une fois qu'il est sec, nous utilisons notre sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour sécher notre papier. Et une fois qu'il sera sec, revenez et nous peindrons un dauphin. 7. 8 Apprendre à peindre un dauphin à l'aquarelle Peindre le dauphin: Maintenant que notre papier pour aquarelle est sec, vous pouvez voir à quel point le pigment s'est légèrement éclairci Il a donc changé d'une ou deux tonalités. Mais si vous le pouvez toujours, s'il vous est trop difficile de voir le dauphin, vous pouvez prendre votre crayon et vous pouvez revenir sur les traits que nous avons utilisés pour notre dauphin. Ce sera donc plus facile pour vous car dans cette partie de notre leçon, nous commençons déjà à peindre le dauphin. Donc, si vous en ressentez le besoin, vous pouvez prendre votre crayon et simplement ajouter de petites lignes avec votre crayon. Mais cette astuce n'est absolument pas nécessaire. Si vous avez déjà placé le dauphin un peu plus haut, comme nous l'avons indiqué précédemment, cela ne sera pas nécessaire car la queue du dauphin ne sera probablement même pas recouverte d'un bleu plus foncé. Si, bien sûr, vous décidiez peindre le dauphin exactement comme je l'ai fait et de le rapprocher du coin inférieur gauche, cela aura l'air un peu plus étrange, exactement comme le mien. J'aime donc inclure mes erreurs exactement dans des cas comme celui-ci, afin que vous puissiez voir que oui, il existe un moyen déplacer le dauphin un peu plus haut, rendre la composition un peu plus intéressante et de faciliter notre travail également, mais ce n'est absolument pas nécessaire car nous apprenons de nos erreurs avec le temps. Et si je n' inclus pas mes erreurs, il vous sera plus difficile d'en tirer des leçons. Maintenant que nous discutons du dessin au crayon, nous pouvons commencer à peindre le dauphin. Et la première chose que je vais faire est d'appliquer une couche d'eau sur l'ensemble de notre dauphin. Pour ce faire, je vais remplir mon pinceau d'eau, et je vais commencer à appliquer juste à l'intérieur des lignes du crayon. Si, à un moment ou à un autre, vous avez l'impression d'être sorti des contours de notre dauphin, je vous recommande vivement de vous arrêter et de faire sécher votre papier avec le sèche-cheveux et de tout recommencer à zéro. Vous pouvez éviter cette frustration si vous effectuez cette étape au lieu de simplement essayer de corriger les erreurs par la suite, car c'est beaucoup plus difficile, même si nous utilisons une couleur qui ne tache pas, elle sera donc facile à soulever et à manipuler. C'est tellement plus facile pour le moment de changer quelque chose en ce moment. Nous allons donc appliquer une très belle couche d'eau sur l'ensemble du dauphin. Nous contournerons doucement les nageoires et la queue. Nous voulons être très prudents lorsque nous ajoutons de l'eau aux douves de la queue, et ce sera exactement la même chose lorsque nous sommes sur le devant de notre dauphin et que nous peignons le rostre ou la bouche du dauphin, quelle que soit la vous le comprenez Ainsi, lorsque nous appliquons l'eau, nous prenons notre temps. Je ne charge pas trop mon pinceau. J'ajoute juste assez d'eau pour libérer suffisamment d'eau sur le papier, mais je peux faire des allers-retours. Je préfère ajouter de l'eau. Vous pouvez voir ici que j'ajoute un peu d'eau en plus à l'extérieur de notre dauphin. Et si vous n'avez pas envie d'utiliser le sèche-cheveux, c'est une autre chose que vous pouvez faire. Mais si vous ne vous sentez pas en confiance, je ne le recommande vraiment pas. Donc, s'il s'agit d'un gros bloc d'eau, vaut mieux sécher votre papier avec un sèche-cheveux et recommencer à zéro. Et s'il ne s'agit que d'un tout petit peu, vous pouvez utiliser votre mouchoir en papier et vous assurer de bien le sécher avant de commencer à peindre. Ici, vous pouvez voir que j' applique un peu d'eau supplémentaire. Et pour la première fois, je vais ajouter un peu d' eau sur les nageoires pectorales Je vais revenir autour de la tête. Et je veux m'assurer, pour moi, que le plus important est que le corps du dauphin soit celui qui contient le plus d'eau parce que nous allons le parcourir plusieurs fois. Le plus important est donc de garder la clôture sur le dessus, c'est-à-dire la nageoire dorsale, ou celle située sur le côté du dauphin, où se trouvent les nageoires pectorales, pour qu' il conserve plus d'humidité Donc, s'il le faut, je peux juste y bronzer un peu plus d'humidité pour les garder humides plus longtemps. Et cela nous donnera suffisamment de temps pour peindre le dauphin, car nous allons commencer par les couches de peinture les plus claires et augmenter progressivement la quantité de peinture. De cette façon, nous suivons les règles du temps de séchage de notre papier au lieu de travailler à son encontre. Ici, vous pouvez voir que j'en ai ajouté un peu plus au fil des lignes, et je vais encore une fois revenir à mon mouchoir en papier pour m'assurer de ne pas laisser de peinture qui revienne à notre arrière-plan. Une fois que vous aurez ajouté suffisamment de couches d'eau, nous pourrons commencer à réactiver la peinture de notre palette d' aquarelle, et je nettoierai un tout petit peu d'espace, car toutes les couleurs que nous avons actuellement sur notre palette sont des couleurs colorantes, et nous voulons commencer à utiliser du tamarin français et utiliser du tamarin français Alors voilà, je suis juste en train de prendre un peu de Burn Sienna. Et je vais y ajouter un tout petit peu de tamarin français. En mélangeant du tamarin français et de la branziena, nous créons une belle couleur grise, qui est également Et lorsque vous ajoutez un peu plus de bleu au mélange, vous le rendez plus bleuté. Il a toujours de belles nuances grises, et il se sépare bien à cause de la granulation de la chomarine française Ici, vous pouvez voir que j'en ajoute un peu plus au mélange et que vers le haut de mon palais, j'ajoute un peu plus de Bncena, donc je crée une couche plus chaude Maintenant, je vais commencer par un mélange très aqueux de brun, qui m'aidera à établir la couleur de base de notre dauphin Je crée de petites lignes, et comme nous avons laissé notre dauphin se reposer pendant que nous mélangeons nos couleurs, les couleurs ne s'étalent pas trop loin. Je prends donc un peu plus de Bnciena pour le moment, je travaille toujours avec le mélange le plus chaud ou aussi avec le mélange qui contient plus de burn cena plutôt que de l' ultramarin Ici, j'ai eu l'impression d'avoir ajouté un peu plus de couleur à la tête de notre dauphin. Je vais prendre un pinceau souple ou je vais utiliser mon pinceau enlever l'excès d'eau afin de pouvoir soulever la peinture du dauphin autour de la tête, afin de conserver la lumière que nous avons créée dans notre première couche de dauphin pendant que nous peignions le fond. De cette façon, nous préservons la lumière sur notre dauphin. Et là, j'ajoute un peu plus de couleur à la rouille ou à la bouche de notre dauphin. Et j'ajoute de plus en plus de peinture. Aux nageoires picturales. Et je pense que ce qui est très important, c'est que je n' ajoute pas de peinture uniquement la bonne nageoire picturale qui est la plus visible, mais aussi sur celle-ci qui en a juste un petit soupçon, qui jette un coup d' œil à travers le dauphin parce qu' il est allumé Ici, je prends juste un mélange un peu plus frais. Il ne fait toujours pas très noir. Et si vous constatez que vous avez ajouté beaucoup trop de peinture à certains endroits, vous pouvez revenir en arrière avec votre pinceau humide et relever un peu la couleur ou les bords ramollis Et c'est ce que nous faisons. Donc, en gros, nous allons faire des allers-retours avec mon gros pinceau. Je vais ajouter de la couleur à certains endroits, et avec mon pinceau de taille moyenne, je peux ajouter comme pour le moment Vous pouvez voir que je m'assure simplement éliminer un peu d'eau en excès, afin qu'elle ne se répande pas dans le corps du dauphin si elle est trop importante Et j'essaie de garder pour le moment les lignes de notre peinture qui suivent également les lignes de notre dessin. Cela ne dépasse donc pas la ligne de dessin, mais cela ne s'arrête pas non plus avant cela. Sinon, nous créerons des lignes dures, et le dessin au crayon sera toujours visible et il ne sera pas beau. Nous essayons donc de maintenir un équilibre. Je prends un peu plus de peinture, et je l'ajoute à la nageoire dorsale À ce stade, il est important de se rappeler que nous peignons toujours la deuxième couche de notre dauphin ou la première couche de notre dauphin plutôt qu' après avoir séché notre papier. Nous fixons donc ici les valeurs les plus claires, et comme la nageoire dorsale sera un peu plus foncée J'ajoute toujours plus de couleur que d'habitude par rapport à l'autre partie du corps de notre dauphin. Et sans avoir à charger mon pinceau, j'utilise la même quantité d'eau, et j'ajoute simplement la même couleur à la queue de notre dauphin ou à celle des douves parce qu'elles sont séparées La queue est séparée en deux parties. Je vais donc prendre un mélange un peu plus frais. Vous pouvez voir que je prends de la peinture dans la partie inférieure de ma palette Et ce mélange contient plus d'outremer français. Cela signifie donc que mon mélange paraîtra un peu plus foncé et plus frais. J'ajoute le même mélange sur le côté gauche de la nageoire droite de la nageoire pectorale droite et sur l'ensemble de la nageoire pectorale gauche Et j'adoucis également le H au-dessus de la nageoire pectorale gauche. Ce n'est donc pas le cas, la couleur ne reflétera pas le corps de notre dauphin Si vous pensez devoir ajouter un peu plus de couleur à la nageoire dorsale ou à la queue ou peut-être à la partie dorsale riche, c'est-à-dire la partie où la nageoire dorsale se dirige vers Donc, si vous pensez que cette partie doit être un peu plus foncée, vous pouvez également y ajouter un tout petit peu plus de couleur, ou la bouche de notre dauphin ou dans les toilettes Prenez donc soin de votre photo de référence, et même si vous peignez avec moi, gardez toujours un œil sur vos photos de référence, car votre peinture ne sera pas exactement la même que la mienne. Vous pouvez ajouter un peu plus de pigment à votre papier ou un tout petit peu moins de pigment et garder un œil sur ce que vous faites exactement. Ici, je prends mon petit pinceau synthétique qui retient beaucoup moins de couleur Cela signifie donc que le mélange de peinture sera plus épais. Et je fais un excellent mélange d' ultramarine français et de Ben Et là, je suis juste en train de vérifier s'il fait froid ou chaud. Et je pense que ça a l'air correct, mais vous pouvez toujours vérifier l'état de votre mouchoir en papier. Donc, ici, vous pouvez voir que je suis en train de vérifier sur mon mouchoir en papier comment la couleur apparaît. Et nous pouvons ajouter un tout petit peu de ce mélange plus foncé. Aux parties qui doivent paraître plus sombres. Vous pouvez donc voir ici que je ne fais qu'ajouter de petits accents ici et là. Donc, la face arrière de la nageoire dorsale droite , légèrement attachée à la nageoire gauche, un peu à la salle de repos, et quelques lignes sur le corps de notre Nous ne voulons pas dominer les couches précédentes que nous avons déjà appliquées ou perdre de la lumière Je pense que c'est en gardant les lumières que nous avons peintes sur la première couche c'est ce qui suscite le plus d'intérêt pour notre dauphin. Et là, j'ajoute un peu plus de couleur à la nageoire dorsale, car c'est elle qui apparaît généralement la plus foncée, car sur la photo de référence, ici, les couleurs en T apparaissent beaucoup Je vais ajouter un peu plus de couleur et je surveille toujours le séchage de notre papier. Donc, si vous sentez que votre papier est déjà en train de sécher, arrêtez de peindre, honnêtement. Même si nous peignons depuis 10 minutes ou quelque chose comme ça, le dauphin, en gardant juste un œil sur le dessin de votre papier, deviendra notre meilleur ami, honnêtement. Par exemple, si vous pouvez revenir en arrière et soulever un peu de peinture, vous pouvez voir ici que je nettoie mon pinceau et que j'élimine l'excès d'humidité. Donc, comme j'ai un beau pinceau synthétique, je peux ajouter quelques lignes avec de l'eau, je peux ajouter quelques lignes avec de l'eau, et elles créeront un effet lifting, mais en gros, vous ajoutez simplement cette humidité avec votre pinceau, ou vous pouvez simplement utiliser un pinceau doux et humide. Cela dépend entièrement de vous. Ici, je peins essentiellement avec l'eau sur le corps de notre dauphin. Et comme il n' y a pas trop d'eau, je ne sature pas trop mon pinceau. C'est parce qu'il s'agit d'un pinceau synthétique qui ne retient qu'un tout petit peu d'eau et libère des ridules, ce qui peut créer des textures magnifiques et très intéressantes sur le corps de notre dauphin. Et là, je pense que je dois juste assombrir la partie supérieure de notre dauphin et la définir un peu plus clairement Si vous pensez avoir créé plus de lignes de hachage, vous pouvez enlever la peinture et créer un pinceau humide, puis revenir en arrière et adoucir les bords de votre peinture Et c'est ce que nous faisons dans les deux sens. Nous utilisons donc un pinceau doux si nous voulons adoucir. Et si vous ne voulez pas faire ressortir trop de couleurs, vous pouvez utiliser de la même manière que votre pinceau en forme de ventilateur. Nous gardons donc notre brosse à ventilateur complètement sèche. Ainsi, lorsque vous prenez votre brosse ventilée et que vous adoucissez les bords, vous devez garder à l'esprit que vous retirez un peu d' eau de votre papier. Ainsi, vous ne vous contentez pas d' adoucir certains bords, mais vous éliminez également un peu d'eau Cela signifie que votre papier commencera à sécher un peu plus rapidement. Donc, ici, j'ajoute juste un mélange de peinture un peu plus froid et plus saturé. Cela signifie qu'il y a plus de tomarin français et plus de Burn Sienna que de Burnt Sienna que de Burnt Sienna Et j'ajoute juste un peu de couleur à l'œil de notre dauphin. Et parce que j'ai senti que c'était un peu plus ressenti que ce que c'était. Je viens juste le chercher. Vous pouvez utiliser un mouchoir. Dans ce cas, j'ai réagi très rapidement. J'utilisais mon doigt, mais vous pouvez simplement utiliser votre mouchoir en papier et prendre votre temps pour peindre l' œil du dauphin. Et je vais juste ajouter un tout petit point. Assurez-vous donc de ne pas devenir complètement fou avec l'œil de votre dauphin, ne pas être trop gros et de paraître caricatural Bien sûr, si vous voulez le rendre plus caricatural, c'est essentiellement ce que vous devez faire Tu dois faire paraître la glace plus grosse. Mais si vous voulez ressembler davantage à la vraie vie, il vous suffit de réduire la taille de la glace et de la proportionner au corps de votre dauphin Vous pouvez ajouter un peu plus de pigment foncé et revenir avec votre pinceau et adoucir les bords ici et là. Maintenant que nous sommes satisfaits de l'apparence de notre dauphin, ou du moins si vous êtes heureuse en ce moment, de l' apparence de votre dauphin, j'aimerais vous montrer une autre de mes techniques préférées lorsque vous travaillez avec des couleurs qui ne chantent pas Et plutôt deux de mes techniques préférées, qui impliquent exactement la même chose. Apprenez donc à soulever la peinture sur sol mouillé et ensuite, nous apprendrons à soulever notre peinture lorsqu'elle est sèche. Pour cette raison, nous utiliserons un pinceau plat ou, si vous avez un pinceau angulaire, il fera exactement le même travail. J'utilise une taille très petite, cinq ou six, je suppose, vous pouvez dire que celle-ci n'est pas exactement standard parce que c'était juste un frère synthétique bon marché que j'ai trouvé dans un magasin Boger local pendant les Je suis donc désolée si je ne peux pas simplement vous aider. Mais honnêtement, n'importe quel pinceau synthétique bon marché fera l'affaire tant que les poils restent beaux et fins lorsque vous le pressez Ici, vous pouvez voir que j'attends, attends mon pinceau ou que je déplace l'excès d'eau, et je fais des allers-retours, en déplaçant mon pinceau de gauche à gauche avec le pigment. Une fois que vous avez ramassé un pigment, vous pouvez le nettoyer sur votre papier, mouchoir, votre support en coton, tout ce dont vous disposez. Et après deux ou trois prises, vous pouvez nettoyer votre brosse doucement avec de l'eau, excès d'humidité de la même manière Donc, tu gardes ton pinceau, il suffit de le jeter. Et vous pouvez continuer à soulever la peinture du papier. Cela permet de créer de jolis bords doux, mais je pense que le plus amusant, c'est mais je pense que le plus amusant dans une minute que nous commencerons à soulever la peinture après qu' elle est sèche, ce qui contribuera à rendre le design plus complexe notre dauphin, où la lumière traverse la peau et crée un magnifique dauphin ensoleillé Les rayons du soleil seront donc transférés au dauphin lui-même. Ce sera magnifique. Si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez toujours utiliser le pinceau humide qui se soulève sur un papier mouillé, et ce sera parfait. Utilisez la méthode de votre choix, et une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre dauphin, vous pourrez me rencontrer dans la partie suivante. Maintenant que nous avons séché notre papier et que nous nous assurons qu'il est complètement sec au plus profond de la fibre, nous pouvons commencer à soulever notre peinture avec un pinceau propre et humide. Nous utilisons une fois de plus notre pinceau plat, pour créer de magnifiques ridules, et elles représenteront les rayons du soleil qui culminent ou plutôt se reflètent sur la peau de notre Donc, si vous êtes prêt à commencer avec cette partie, la première chose à faire est de mouiller notre brosse plate et d'éliminer tout excès d'humidité pour qu'elle reste juste humide. Nous pouvons utiliser notre papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité, puis je vais commencer à soulever le tampon de la nageoire dorsale et je vais nettoyer lentement tout l'excès de peinture qui peut se retrouver dans l'eau Donc, si je soulève de la peinture, je déplace mon pinceau de gauche à droite. Et parfois, il peut y avoir un excès de pigment sur le dessus de la nageoire. Il semblerait donc que la couleur ne soit plus celle du dauphin, mais plutôt celle de l'eau Nous pouvons donc déplacer notre pinceau plat perpendiculairement, afin de pouvoir également enlever cette peinture Nous le soulevons d'un côté, puis nous retournons le pinceau en disant : «   Regardez ici, sur la tête de notre dauphin, je vais faire exactement la même chose. Je déplace donc le pinceau vers la gauche et vers la droite. C'est juste humide et propre. Et après chaque levage, nous nettoyons notre brosse. Et ici, vous pouvez voir qu'il restait un peu de pigment dans l'eau. Je l'ai donc nettoyée rapidement avec mon mouchoir. Et s'il ne se soulève pas avec le mouchoir lui-même, vous pouvez simplement y retourner, nettoyer votre pinceau, le rendre bien humide et le ramollir exactement comme ça. Vous passez donc perpendiculairement sur le premier trait que vous avez utilisé pour soulever la peinture Nous pouvons donc adoucir essentiellement à gauche et à droite, mais dans le sens inverse. Cette partie du tableau est très importante, exactement comme avant lorsque nous peignions le dauphin, pour garder un œil sur votre peinture exacte et vous assurer que vous sentez où vous souhaitez ajouter des reflets, là où ils auraient le plus de sens. Et comment pensez-vous que cela rendra votre peinture plus belle ? Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Juste quelques-uns, si vous soulevez simplement de la peinture à quelques endroits, cela fera ressortir votre peinture. Si vous en faites trop et que vous ajoutez trop de remontées sur tout le Dauphin, cela aura l'air super bizarre Ce ne sera ni beau ni intéressant pour les yeux. Cela donnera l'impression que quelque chose s'est réellement passé sans peinture au lieu d'être intentionnel et fait avec amour et soin. Ici, vous pouvez voir sur la nageoire pectorale gauche, je l'ai retirée un peu et j'en fais je trace quelques lignes, et ici j'utilise juste une brosse propre et douce juste pour adoucir le bas ou le ventre de notre Juste à quelques endroits. Cela créera un effet de mélange très agréable, intéressant et doux Nous allons donc supprimer uniquement les lignes dures de notre dauphin, et cela le rendra un peu plus intéressant. Ici, nous ne soulevons pas la peinture. Nous utilisons simplement la brosse douce pour adoucir les bords. Et ici, faites attention la partie inférieure de notre dauphin vers la nageoire, car si nous déplaçons trop notre brosse, nous pouvons soulever certaines des parties les plus sombres de notre arrière-plan, ce que nous n'avons pas vraiment envie de faire. Genre, ça dépend de toi. Si vous soulevez beaucoup de peinture, vous préférez le faire des deux côtés car cela peut faire briller votre dauphin sous l'eau, mais ce n'est absolument pas nécessaire. Par exemple, vous pouvez simplement le soulever légèrement sur le côté et adoucir les bords. Cela permet de conserver des bords souples et durs dans notre peinture et de la rendre un peu plus intéressante. Ici, je soulève juste un peu de peinture la queue de notre dauphin, simplement parce que sur ma photo de référence, je peux voir des parties plus claires Mais si vous sentez que vous n'en avez pas besoin et que vous aimez l'apparence de la queue, ne le faites pas. J'ai également ajouté quelques éclaboussures d' eau propre et j'attendrai que l'eau réactive la peinture de Ensuite, je prends le côté propre de notre mouchoir ou vous pouvez en prendre un nouveau et le frotter doucement . Cela n'a pas l'air très doux parce que mon appareil photo tremble, mais en fait, il ne s'agit pas d' un frottement violent de la peinture Et si cela ne fonctionne pas vraiment parce que notre peinture est très sèche, vous pouvez simplement utiliser le bout de votre pinceau rond, juste le bout le plus fin de votre pinceau, et avec la moitié de votre pinceau doux et humide, et vous pouvez simplement faire quelques petits points ici et là, déplacer la peinture pour créer de petits points. Ensuite, vous pouvez retourner avec votre mouchoir en papier, et vous pouvez simplement soulever les plus petits morceaux de peinture Cela peut apporter un peu plus d'intérêt, mais ce n'est pas nécessaire. Par exemple, si vous sentez que vous aimez l'apparence de votre dauphin, laissez-le tel quel. Ici, je vous montre juste quelques petits trucs supplémentaires que vous pouvez faire avec votre dauphin pour le rendre plus intéressant. Mais chacune de ces pièces est facultative. Il vous suffit de garder un œil sur votre peinture et de vous assurer de ne pas en faire trop Plus vous ajoutez de détails différents, plus vous risquez de vous coiffer en exagérant votre peinture, et vous perdrez alors le caractère souple, transparent et amusant de l' Ici, je réactive un peu de peinture rendre plus foncée, et vous pouvez voir que j'utilise le bas de ma palette Cela signifie donc que j'utilise des tons plus froids et plus bleutés. Et je les utilise juste pour donner plus de définition à l' œil de notre dauphin. Et vous pouvez également en ajouter un peu sur le rostre de notre dauphin ou la bouche et simplement ajouter quelques petits points ici et là où vous en ressentez le besoin Si, bien sûr, vous avez l'impression d'avoir tout fait ou si vous ajoutez un peu plus de peinture ici et là, vous pouvez utiliser votre pinceau souple, le plus grand, pour le nettoyer. Et si vous laissez tomber votre pinceau, comme j'ai gardé ce moment parce que c'est super amusant et que ce genre de choses se produisent vraiment, et que vous espérez simplement utiliser littéralement ce pinceau qui ne fera pas une tache de peinture sur votre papier aquarelle, et heureusement, comme si j'avais eu beaucoup de chance que cela ne m'arrive pas, et j'espère que ce genre de choses ne vous arrivera pas. je l'ai gardé simplement parce que je trouve cela vraiment agréable de voir que, peu importe temps que nous avons passé à peindre, nous pouvons être imprudents Des choses comme ça peuvent arriver. Nous pouvons être maladroits. Notre brosse peut tomber. Et même si tu gâches ta peinture, si personne d'autre n'est là pour te le dire, je tiens à te dire que c'est bon. Et si vous avez perdu quelques heures à peindre et que vous gâchez votre peinture, vous pouvez simplement revenir. Tu peux le peindre encore une fois. Et même le fait de peindre, et j'espère que cela vous apporte de la joie, vaut la peine. Si vous avez appris quelque chose dans cette leçon et que cela peut vous aider dans votre voyage à l' aquarelle, je serais très heureuse que vous ayez participé à ma leçon Et garde juste un œil ici. Vous voyez, je ne fais qu'assombrir quelques points ici et là. J'ajoute juste un peu plus de bleu et de brun. Je fais du beau gris. Je n'ajoute pas beaucoup d'eau parce qu'ici je veux avoir un pigment plus dense et juste ajouter des parties plus foncées ici et là, mais elles sont totalement inutiles. Et une fois que vous serez satisfait de votre peinture, je vous encourage également à prendre un peu de peinture, à signer votre tableau et à déclarer devant le monde entier qu' il s' agit de votre tableau, même si vous le peignez dans ma classe. Et possède-le parce que tu as créé ce tableau avec moi aujourd'hui, et j'espère qu'il te plaira. Et même si nous signons notre papier, dans les prochaines minutes, je tiens à vous montrer que même si vous n'êtes pas totalement satisfait de vos peintures, vous pouvez les laisser comme ça. Vous pouvez également vous procurer un pinceau doux et stupide avec une petite quantité d' odeur suffisante pour réactiver certaines des éclaboussures que nous avons faites par erreur Cette astuce n'est absolument pas nécessaire si vous le souhaitez, et si vous avez de telles éclaboussures, vous pouvez le faire Mais même si vous avez des éclaboussures, si elles s'ajoutent à la peinture, elles peuvent coller au lieu d'en retirer, et vous avez l'impression que c'est beau C'est bon Et ça ne te dérange pas Tu n'es pas obligée de partir. Donc ici, j'utilise juste une embuscade douce et je m' adoucis doucement Certains plateaux, juste pour vous montrer que c'est possible, même si notre peinture est sèche Et là, je les adoucis avec mon pinceau humide et je peux récupérer mon mouchoir en papier. Vous choisissez un côté propre de votre mouchoir. Assurez-vous d'utiliser une face peinte, sinon elle peut être transférée sur du papier aquarelle Et une fois que vous êtes heureux, rangez tout et prenez une minute pour réfléchir et profiter de votre propre peinture. À ce stade, vous savez que vous pouvez peindre vous-même n'importe quel animal si vous décomposez simplement les étapes pour les simplifier. Ainsi, par exemple, pour ce tableau, nous avons peint pour le fond. Nous nous assurons d'avoir suffisamment de temps pour travailler sur notre arrière-plan afin ajouter l'eau et les rayons du soleil qui culminent avec les vagues de la mer Ensuite, nous avons fait sécher notre papier et nous avons peint le dauphin. Et si vous voulez compliquer les choses et essayer, par exemple, peindre tous les dauphins en même temps ou d'ajouter des poissons ou des poissons ou n'importe quel autre animal, le processus est exactement le même Donc, si vous suivez simplement la formule et que vous le faites étape par étape, vous pouvez faire vous-même n'importe quelle peinture. Nous allons simplement commencer exactement de la même manière avec notre simple croquis au crayon, nous peignons le fond, puis nous peignons notre animal. J'espère qu'il vous plaira. 8. Comment aplatir votre peinture: Enfin, si vous craignez que votre papier ne vacille, vous pouvez simplement le retourner Vous pouvez mouiller le dos de votre papier, placer sous des livres, assurer qu'il repose sur une surface absorbante, mettre quelques livres dessus, et tout ira parfaitement bien dans les 24 heures. Pour moi, ça ira, mais j'aime les laisser là dans les 24 heures et parfaitement plats. Tout comme celui-ci. H 9. Partagez votre projet et vos derniers mots: Je suis très heureuse de vous voir arriver à la fin du cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, permettez-moi de vous dire à quel point je suis fier que vous ayez terminé ce cours. J'espère que vous apprendrez de nouveaux conseils, techniques et leçons et que vous les emporterez avec vous dans votre future peinture. Si vous avez terminé vos peintures, veuillez les partager dans la section des projets et des ressources de ce cours. Vous pouvez également me poser toutes les questions qui pourraient survenir dans la section de discussion du cours, et je serais très heureuse que vous me laissiez un commentaire. Je peux donc apprendre ce que tu as aimé dans ce cours et ce que tu aimerais apprendre d'autre de moi. Et je serai également en mesure de vous faire commentaires si vous le souhaitez. Bien entendu, si vous publiez vos peintures sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer avec Ry underscore art, et je ne manquerai pas de commenter et partager vos peintures et mes histoires Merci encore d' avoir peint avec moi, et je vous verrai au prochain cours. Passez une bonne journée et bonne peinture.