Comment peindre des canards et des déchirures d'eau en aquarelle

1. Aperçu: Bonjour, dans ce tutoriel, j'aimerais vous montrer comment obtenir cet effet de repos, d' eau et de reflets de l'eau. J'ai pensé que les canards seraient parfaits pour ça, car ils créent une très belle composition de couleurs avec l'eau. Il est étonnamment facile de peindre de l'eau comme ça. Et je pense que le résultat est assez impressionnant. Je pense que n'importe qui peut essayer de peindre cela et peut-être utiliser cette technique dans ses propres peintures avec de l'eau comme celle-ci. Nous allons nous entraîner un peu à la technique mouillé sur mouillé, mais cette fois, il s'agit plutôt d'une technique humide sur sec. Vous apprendrez avec quelle facilité nous pouvons peindre l'eau. Comment créer ces jolis reflets. Comment peindre les plumes et créer ces jolis motifs sans trop entrer dans les détails. 2. Le masquage: Bonjour, dans ce tutoriel, je voudrais vous montrer comment peindre des ondulations sur l'eau, des reflets de l'eau. Et bien sûr, ces deux adorables canards, vous verrez comment on peut facilement peindre une telle eau. Je pense que c'est assez impressionnant, même si ce n'est pas vraiment difficile à peindre. Je vais vous guider étape par étape, comme d'habitude. J'espère que vous m'offrirez ce tableau il y a peu. Commençons par masquer les canards. Si nous le faisons, il nous sera beaucoup plus facile de peindre à l'eau. Parce que nous allons d'abord peindre à l'eau. J'utiliserai du liquide de masquage Winsor et Newton teinté de jaune. Ici. J'ai aussi un capuchon fabriqué à partir de l'ancien liquide de masquage. Je vais m'en servir pour y verser un peu de liquide de masquage. Nous aurons également besoin d'un morceau de savon, et c'est très important. Et le pinceau pour appliquer la poitrine, en faisant pivoter doucement les bouteilles pour que le pigment jaune se dissolve bien dans le liquide. Ne secouez jamais le flacon. Secouer créera de la mousse et des bulles d'air et nous n'en voulons pas. Je verse du liquide de masquage dans le gobelet et je termine rapidement le combat afin que le liquide restant n'entre pas en contact avec l'air trop longtemps. abord, trempez le pinceau dans de l'eau propre, puis frottez les poils d'un morceau de savon à quelques reprises, trempez à nouveau le pinceau dans l'eau et récupérez à nouveau du savon. Ce lecteur cellulaire empêche les poils de se coller les uns aux autres. J'utilise toujours du savon si j' utilise un pinceau pour appliquer du liquide de masquage. Nous pouvons maintenant tremper le pinceau dans le liquide de masquage et commencer à l'appliquer sur le papier. Notre objectif est d'appliquer le masquage sur les bords des canards. Nous n'avons pas à couvrir tous les canards. Nous pouvons simplement appliquer le masquage sur les bords. Lorsque nous peignons de l'eau, la peinture ne coule pas dans les formes des canards. Les têtes levées, les ténèbres sont assez petites. J'ai donc décidé de les recouvrir de masque. Voici à quoi ressemblent les chiens masqués. Maintenant que le masquage est complètement sec, nous pouvons passer à l'étape suivante lorsqu'il est sec. 3. Eau - première couche: Nous allons peindre l'eau en deux étapes. À la première étape, appliquez la teinte de bleu la plus claire sur toute l'eau. Ensuite, à la deuxième étape, nous allons peindre les reflets. Préparons d'abord la peinture bleue. Préparez une grande quantité de bleu cobalt mélangé à la teinte bleu-vert Winsor. Pourquoi est-ce que j'utilise ces couleurs ? Eh bien, dans cette étape, nous voulons peindre la teinte bleue de base que nous voyons sur la photo. En fait, cette couleur bleue est le ciel qui se reflète dans l'eau. Par conséquent, je souhaite utiliser les couleurs que j'utiliserais probablement pour peindre le ciel. Le bleu cobalt est ma couleur préférée. En ce qui concerne la couleur du ciel, il ne fait ni froid ni chaud. C'est juste un bleu neutre. Mais ici, nous peignons l'eau, pas le ciel. Et je veux garder sa palette de couleurs dans les tons turquoises. C'est pourquoi j'ajoute également une teinte bleu-vert Windsor, car cela déplacera légèrement le bleu vers le vert. Et plus tard, lorsque nous ajouterons des reflets verts, tout s'harmonisera bien et nous obtiendrons une belle composition de couleurs. Nous allons maintenant peindre avec la technique mouillé sur mouillé. Il faut donc commencer par mouiller le papier. Utilisez un gros pinceau pour cela. Je viens de me souvenir que j'ai une brosse à serpillière Pure Squirrel de Winsor and Newton qui contient beaucoup d'eau. J'ai décidé de l'utiliser cette fois juste pour appliquer rapidement une couche d'eau, mouiller toute la zone, appliquer beaucoup d'eau et laisser reposer environ 30 secondes. Assurez-vous que toute la surface est humide. Nous allons maintenant peindre les reflets bleus avec le pinceau numéro 12. Sachez que la couleur bleue est intense au centre, mais proche des reflets verts. Le bleu est beaucoup plus pâle , presque blanc. Cela nous indique que nous devons créer des dégradés lisses allant du bleu au presque blanc. Pour ce faire, nous utilisons tout d'abord la technique wet on wet, qui nous permet d'obtenir facilement des dégradés lisses. Ensuite, j'applique de la peinture bleue au milieu entre les reflets vert foncé et je la laisse s'étaler. De cette façon. Le bleu est intense au milieu, mais il s'étale en créant des nuances plus claires proches des reflets verts. Remarquez cela alors que je déplace lentement le pinceau sur le papier et que je le retire enfin du papier. Une tache de peinture plus importante apparaît à la fin du coup de pinceau. Nous ne voulons pas vraiment cet effet ici. Pour éviter cela, essayez de faire le trait de pinceau dans la direction opposée. Peignez de l' intérieur vers l'extérieur de manière à ce que la fin du coup de pinceau se trouve à l'extérieur du tableau. Rappelez-vous également que même si vous avez une telle tache, nous pouvons nous en débarrasser soit en la tamponnant avec une serviette en papier, soit simplement en enlevant la peinture avec un pinceau propre. Sur les côtés gauche et droit des canards, on peut voir des ondulations en forme de cercles dans l'eau. Maintenant, marquons ces formes. Peignez ces formes ovales en laissant un peu d'espace entre elles pour les mettre en valeur. Inclinez votre peinture dans différentes directions pour la faire bouger et créer des dégradés doux. Nous devons maintenant faire quelque chose de très important. Pesé environ deux à 3 minutes pour que la peinture pénètre dans le papier. Vous devriez voir une faible brillance sur le papier. Maintenant, rincez le pinceau à l'eau claire, ensanglanté sur une serviette en papier. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, essayez de retirer la peinture en créant des reflets dans les formes ovales. De cette façon, nous allons créer un effet d'ondulations sur l'eau. Passez le pinceau plusieurs fois au même endroit jusqu'à ce que vous voyiez cette forme ovale claire. Pour améliorer l'effet ondulé, ajoutez un peu plus de bleu entre ces ovales clairs. Faites de même sur le côté droit, créez des ovales bleus imitant les ondulations de l'eau. Je vais tout laisser sécher complètement. 4. Reflets: La couche bleue est complètement sèche et nous pouvons commencer à peindre les reflets. Cette fois, nous utiliserons la technique humide sur sec car ces reflets ont des arêtes vives. Si nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, les bords seraient flous. Grâce à la technique Wet-on-Dry, vous pourrez garder les bords de ces formes nets. Je veux garder les couleurs de l' eau dans des tons turquoises et verts. Utilisons maintenant un mélange de bleu Windsor, teinte verte et d'or vert. Le bleu Windsor a une teinte verdâtre et le vert doré suffit pour obtenir ces magnifiques légumes verts juteux lorsqu'il est mélangé au bleu Winsor. Préparez beaucoup d'or bleu et vert Windsor. Préparez également l' or vert dans une flaque séparée. Je vais utiliser un pinceau taille 10. Maintenant, commencez à peindre par le haut. Remarquez la consistance de ma peinture. La couleur est foncée mais la consistance n'est pas épaisse. Je dirais que c'est une consistance laiteuse. La peinture ne doit pas être épaisse car nous ne serions pas en mesure d'obtenir une couche relativement uniforme et une transition de couleur douce. Notre objectif est de remplir les formes avec différentes nuances de bleu et de vert. Mais nous voulons obtenir une couche relativement uniforme avec des transitions de couleurs douces. Maintenant, je remplace le pinceau par un pinceau légèrement plus petit. J'utiliserai le chiffre huit pour peindre des formes plus petites et plus précises. Essayez de peindre ce que vous voyez sur la photo. À ce stade, nous devons créer l'effet d' ondulations ovales sur l'eau. Peignez ces formes comme si vous peigniez sur l'eau. Dans l'obscurité, on peut également voir son reflet dans l'eau. Réfléchissez ensuite à ce que vous peignez. Oubliez que c'est le reflet du canard. Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les tons. Si vous vous concentrez trop sur le fait que c'est un reflet sombre, vous risquez d'être trop stressé. Traitez ce reflet comme une forme régulière. Il ne vous reste plus qu' à remplir avec de jolies couleurs. Appliquez ces couleurs, assurez-vous qu'elles sont suffisamment foncées. Faites attention aux teintes. J'ai remarqué où c'est plus vert, où c'est plus bleu, où la teinte est plus claire quand il fait plus sombre. Mais n'entrez pas dans les détails. Notre objectif n'est pas l'hyperréalisme. Simplifiez ce qui peut être simplifié. Peignez des formes de base, remplissez-les de belles couleurs. Plus tard, nous ajouterons quelques détails. Nous avons encore plus de reflets sur le côté droit qui créent ces formes ovales. J'ai essayé de suivre les formes bleues ovales que tu as peintes dans la partie précédente. Laissez tout s'harmoniser et créez un trou. Utilisez un pinceau plus petit pour peindre les lignes fines avec précision. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé de peindre chaque ligne. Nous essayons simplement de créer une impression d'ondulations. Enfin, peignez un reflet de la tête. La couleur est très foncée autour du cou pour assombrir notre couleur. Payne est d'accord avec ça. N'oubliez pas que les couleurs seront plus pâles lorsqu'elles sèchent. Nous pouvons donc maintenant utiliser des teintes plus foncées que celles que nous pensons devoir utiliser. Comme vous pouvez le constater à ce stade, cela n'a pas l'air très spécial, mais cela ne nous inquiète pas du tout. Il y a toujours une étape dans le processus de peinture où quelque chose semble laid, c'est ce qu'on appelle l'étape laide. Ne t'en fais pas et continue à peindre. Plus tard. Tout va commencer à s'assembler merveille et tout cela créera un excellent résultat. Après la peinture, les reflets laissent tout sécher complètement. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante. 5. Points saillants: Si nous regardons la photo de référence, nous pouvons voir qu'il y a des lignes plus claires dans les reflets. Nous pouvons y parvenir de plusieurs manières. Pour l'un de ces moyens, il est déjà trop tard. Cela reviendrait à peindre autour de ces lignes plus claires lorsque nous peignions les reflets. Mais ce serait vraiment délicat et cela prendrait du temps. On pourrait aussi trop les masquer. Cela nous laissera deux points durs. Nous pourrions aussi les peindre maintenant avec de la gouache blanche, peut-être mélangée à du bleu pour qu'elle ne soit pas si blanche. Cela pourrait fonctionner. Mais il existe un moyen plus simple. Nous pouvons simplement les laisser de côté avec une brosse à récurer. Elle présente quelques avantages. Nous pouvons être plus ou moins précis en fonction de nos besoins et du pinceau que nous utilisons. Les bords ne seront pas très nets, c'est donc ce dont nous avons vraiment besoin. Et enfin, la couleur ne sera pas deux couleurs distinctes. Lorsque nous retirons la peinture, nous n'obtenons pas une couleur vraiment blanche, ce qui est tout à fait normal dans ce cas car ces reflets ne sont pas d'un blanc pur. Maintenant, à l'aide d'une brosse à récurer, je retire simplement la peinture pour créer des reflets plus clairs. J'utilise mon pinceau Winsor and Newtons Galleria, taille 4, qui a fait ses preuves . Mais plus tard, je passerai également à un autre pinceau. J'essaie de créer des lignes plus longues et des formes ovales pour refléter plus ou moins ce que je peux voir sur la photo. Bien entendu, nous n'avons pas besoin d'être très précis. Nous n'avons pas besoin de recréer précisément chaque ligne, chaque point culminant, chaque forme. La photo n'est que notre source d'inspiration. Nous savons plus ou moins à quoi ressemblent ces formes. Nous avons essayé de les créer dans notre peinture. Ce n'est pas de l'hyperréalisme. Nous ne faisons qu' une impression. J'ai changé mon pinceau pour le numéro Princeton Snap Shader car ce pinceau possède des poils beaucoup plus doux, ce qui me permet de tracer des lignes très fines. Si je veux être précis, je l'utilise maintenant parce qu' il est juste plus petit et que l'autre pinceau était trop grand pour ces formes. Ici, je retire plus de peinture et je vais appliquer un vert plus clair sur cette zone. Je pense que j'ai fait trop sombre ici tout à l'heure. Nous pouvons également faire ressortir certains points forts du reflet du chien dans l'eau. N'oubliez pas que lorsque nous omettons la peinture, nous pouvons appliquer de la couleur à cet endroit. Parfois, ces reflets sont tout simplement trop pâles lorsque nous soulevons la peinture. donc être nécessaire d'appliquer une fine couche de peinture sur peut donc être nécessaire d'appliquer une fine couche de peinture sur une certaine couleur. Lorsque vous êtes satisfait de vos moments forts. Nous pouvons passer à l'étape suivante et commencer à peindre les canards. 6. Canards - Couche initiale: Lorsque tout est sec, nous pouvons retirer le liquide de masquage des canards. J'utilise un outil de masquage en caoutchouc. Il est toujours préférable de faire des mouvements de l'intérieur vers l'extérieur. Si nous le faisions dans l' autre sens, nous pourrions faire glisser de la peinture sur notre zone masquée. J'aime quand le masque se détache comme ça, quand je peux le retirer en un seul morceau. Cela se produit généralement lorsque le liquide de masquage a été appliqué en couche épaisse et que le masquage est encore frais et bon à utiliser. C'est sympa. Cependant, ici peut-être, vous pouvez peut-être le voir. Je ne sais pas si c'est caméra que nous allons le détecter. Mais mon liquide de masquage a laissé une teinte jaune très claire sur le papier. C'est le signe que je n'ai pas bien mélangé mon masque et que le pigment jaune était trop concentré. C'était certainement le cas car je n'ai pas utilisé ce masque pendant plus de trois mois et le pigment jaune s'est déposé au même endroit. Je l'ai vu lors de cette bataille. Je n'ai pas alterné mon combat assez longtemps pour que le pigment n'ait pas eu la chance de bien se dissoudre dans le masque contenu dans le liquide. C'est donc une leçon pour nous. Cette teinte est très, très pâle et la couleur n'est pas un problème dans ce cas. Mais cela pourrait poser problème si c'était quelque chose qui devait rester blanc, par exemple, préparons quelques couleurs de base que nous allons utiliser pour cette couche initiale, nous avons besoin de quelques couleurs ici. La première sera d'un brun très pâle, un mélange de terre de Sienne brûlée touche de rose permanente qui nécessitera également une couleur brun très orangé. Je pense qu'un mélange de Sienne brûlée et de jaune Winsor Deep suffira. Ce sera notre couleur dorée. Un autre mélange sera la couleur de l'ombre. La zone d'ombre du DAG a vraiment une couleur inhabituelle. Nous n'avons pas besoin de mélanger exactement les mêmes couleurs, bien sûr, mais nous essaierons de faire correspondre quelque chose de proche. Je pense que ça ressemble à un violet très, très foncé. Je peux voir des bruns et du violet, mais la saturation est très faible. Commençons par la terre de Sienne brûlée comme base. Ajoutons une rose permanente à cela, puis une teinte bleue et verte Windsor. Mon processus de réflexion se déroule comme suit. La teinte de base est brune, mais elle tend vers le violet. Offrez-vous le violet, nous pouvons utiliser le bleu que nous avons déjà utilisé pour l'eau. Donc Winsor Blue. Mais pour obtenir du violet, il faut aussi du rouge. Nous pouvons donc ajouter de la rose permanente, que nous avons déjà ajoutée au premier mélange. Et je vais aussi l' utiliser pour le bec. Donc, de cette façon, j'essaie d'utiliser les mêmes couleurs pour conserver l'harmonie des couleurs. Comme le bleu Windsor a une teinte verdâtre, le violet qui en résulte ne sera pas saturé et la terre de Sienne brûlée l'atténuera encore plus. Aussi parce que le marron et le bleu sont des couleurs complémentaires. Je vais également garder plus de bleu Winsor sur le côté et Sienne brûlée, au cas où je devrais changer la couleur vers le bleu ou le brun, ou si je voulais simplement utiliser un bleu ou un brun plus clair. Je vais utiliser un pinceau de taille 8 maintenant, et nous allons peindre humide sur sec. Il n'est donc pas nécessaire d'appliquer d'abord une couche d'eau initiale. Je n'utilise pas la technique mouillé sur mouillé, car avec cette taille de pinceau sur une si petite surface, je peux jouer avec les couleurs sans trop me soucier des bords durs. De plus, il ne s'agit que d'une couche initiale, nous pouvons donc commettre des erreurs que nous pourrons aborder plus tard avec les couches suivantes. À ce stade, notre objectif est de recouvrir les canards de couleurs de base, laissant quelques zones non peintes dans les parties les plus claires pour les points forts. Je commence par ma couleur brunâtre rosée, notre premier mélange, et j'applique cette couleur sur la queue et les ailes. Remarquez que ma couleur est vraiment bien diluée. Il est assez pâle et très aqueux. Je dirais que c' est comme un t-shirt. C'est donc presque comme si l'eau avait changé de couleur brune. Près du cou, je laisse tomber ce joli mélange brun doré Sienne brûlée et de Winsor, d'un jaune profond. Je ne suis pas très précis en ce qui concerne les couleurs. Je regarde la photo de référence, bien sûr, mais j'essaie de recueillir les informations les plus élémentaires sur la couleur et le ton. Alors je me dis : OK, donc ici, cette zone est très claire, donc je ne peux pas faire trop sombre. Près du cou. Je dois ajouter un peu de cette couleur dorée. Et en bas, je veux suggérer cette ombre avec la couleur de mon ombre. Et c'est tout. Comme vous pouvez le constater, mes couleurs se mélangent les unes aux autres et c' est très bien. Ils créent de nouvelles couleurs sur le papier, nouveaux mélanges, et c'est très bien. ce stade, je me concentre sur les couleurs les plus claires. Je veux les enfermer. Si je peux le dire ainsi. Ici, je laisse tomber notre brun doré en tapotant simplement le pinceau sur la surface du papier. De cette façon, je commence également à créer des textures de base. Lorsque toutes les couleurs se mélangent sur le papier, cela ajoute un peu plus d'intérêt. N'oubliez pas que personne ne verra la photo de référence et que personne ne comparera votre peinture avec la référence. Nous pouvons donc être créatifs. Encore une fois. Nous ne peignons pas dans un style hyperréaliste. Je commence par le brun doré sur la tête, puis j' ajoute le gris neutre. Pour ce gris, j'utilise notre couleur d'ombre avec un peu plus de bleu Winsor. On pourrait même ajouter du bleu cobalt pour rendre cette couleur encore plus neutre. Je pense que j'ajouterai également du bleu cobalt plus tard. L'idée est simplement de rester dans la même gamme de couleurs tout le temps pour conserver l'harmonie des couleurs. C'est pourquoi je ne veux pas introduire, par exemple bleu outremer, qui donne un gris neutre parfait à la terre de Sienne brûlée. Tout simplement parce que je ne l' utiliserai nulle part ailleurs dans ce tableau. Et je n'ai pas vraiment besoin de créer du gris avec ce bleu si je peux utiliser d'autres couleurs, d'autres bleus que j'ai déjà utilisés dans la peinture. Il y a plus de brun sur la poitrine. Ma base brune est la terre de Sienne brûlée, bien sûr. Mais j'utilise également la couleur de mon ombre dans les zones les plus sombres et les plus neutres. Maintenant, laissez cette couche sécher complètement. Je veux juste faire une dernière chose. Dans cette partie. Je suis en train d' adoucir le bord de la peinture verte à l'endroit où la jambe passe sous l'eau. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. 7. Tons foncés: Assurez-vous que tout est complètement sec. Je vais maintenant utiliser un pinceau plus petit, un pinceau de taille 4, car maintenant je vais devoir être un peu plus précis. Nous allons peindre les zones les plus sombres. Il est toujours bon de peindre les zones les plus sombres, les tons les plus foncés dès que possible. Parce que les tons foncés sont toujours excellents points de référence pour d'autres domaines. Grâce à eux, nous savons à quel point nous pouvons foncer avec d'autres couleurs. Ils sont donc très utiles. N'oubliez pas que les villes sont toujours plus importantes que les couleurs, à ce stade, il faudra la couleur noire. Pour y parvenir, mélangeons la Sienne brûlée et le gris Payne. Cela nous donnera une superbe couleur noire. Nous pourrions mélanger de la terre de Sienne brûlée avec du bleu Winsor, que nous avons déjà utilisé dans la peinture. Cependant, je pense que le noir qui en résulterait serait légèrement trop verdâtre car ce bleu a une teinte vert verdâtre. Le gris de Payne est plus neutre et le noir qu'il crée est également plus neutre. Et il peut faire très, très sombre. Je commence par appliquer de la Sienne brûlée sur la queue. Mais à l'approche des zones les plus sombres de l'obscurité, je passe à notre mélange de noirs. Nous voulons créer cette belle transition du brun au noir. Remarquez encore une fois que ma peinture n'est pas épaisse. Il fait très sombre, mais il y a toujours de l'eau. Grâce à cela, j'ai plus de temps pour mélanger les couleurs sur le papier. Et ils créent également des transitions plus fluides. Ici, nous pouvons en créer un joli en utilisant des coups de pinceau irréguliers. Encore une fois, nous ne faisons que créer une impression. Nous n'avons pas besoin de recréer exactement chaque plume noire ici. Maintenant, remplissez le reste avec du noir, en laissant quelques zones plus claires ici et là. Répétez le même processus sur l'autre canard. Commencez par le brun et passez au noir. Le cou commence par un brun foncé sur la gauche. Utilisez de la terre de Sienne brûlée avec une touche de noir pour l'assombrir. Notez que sur le côté gauche du cou, il y a un surlignage. J'ai essayé de laisser une bande non peinte sur ce bord. J'ajoute plus de brun sur la poitrine. Appelons cette zone comme ça. Et j'essaie d' adoucir les bords. C'est ce que j'appelle un avantage oublié. Je ne sais pas encore quoi faire de cette zone. Et je m'en occuperai plus tard. Alors maintenant, je veux juste tout arranger et je peux oublier tout ça pour le moment. Je reviendrai sur cette zone plus tard. J'ai juste remarqué un petit reflet dans l'eau. J'utilise donc à nouveau ce mélange de turquoise pour ajouter le reflet. Je suis en train de changer de pinceau pour ajouter pinceau Triple Zero Spotter maintenant parce que je veux peindre les yeux. Les yeux sont vraiment petits ici, alors j'ai dû passer à un pinceau plus petit que j'utilise mélange de noir et je sens juste les yeux avec ce noir. Vous pouvez voir quelques reflets dans les yeux. Nous les ajouterons plus tard avec de la gouache. 8. Détails initiaux: Dans cette partie, nous allons ajouter quelques détails initiaux sur les ailes. Je vais aussi utiliser un pinceau de la taille d'un pinceau, parce que j'aime utiliser de la poudre pour les détails, mais ça peut vraiment être n'importe quel pinceau. Avec les araignées, j'ai juste plus de contrôle sur la peinture. Je prépare du brun neutre foncé et un mélange de terre de Sienne brûlée et de bleu Winsor. Si vous le trouvez trop verdâtre, vous pouvez ajouter une touche de rose permanente pour neutraliser cette teinte verdâtre. À ce stade, l'idée générale est de créer une distinction claire entre les plumes individuelles. Notre objectif est donc de peindre quelques suggestions d'ombres sous les plumes et de marquer les bords des plumes. De plus, nous pouvons commencer à ajouter des motifs. Ici, sur les plumes les plus longues. J'utilise des coups de pinceau plus longs sur les bords qui se trouvent en fait sous les bords parce que je pense aux ombres ici. Ce sont en fait les ombres qui créent les formes de plumes ici. Et dans la zone d'ombre, j'utilise des bruns, noir et même du bleu, juste pour apporter une certaine variété de couleurs. Pour des plumes plus petites sur les ailes, j'utilise de courts coups de pinceau pour suggérer plus de texture. J'essaie également d'arranger mes coups de pinceau de manière à ce qu'ils ressemblent aux bords des plumes. Notez que ce ne sont pas des formes, ce sont les bords des plumes. Je commence également par les tons clairs. Et puis je reviens aux mêmes endroits avec une peinture plus foncée. Les premiers coups de pinceau se ressemblent donc. Un test, je teste si je les place dans la bonne position, au bon endroit. Et si ça a l'air bien et que je suis sûr que c'est bon, je reprends une couleur plus foncée et je fais en sorte que les marques soient plus distinctes. Répétez le même processus pour l'autre canard. 9. Terminer les canards: Ce sera probablement la partie la plus chaotique, mais il m'a été très difficile de la diviser en parties raisonnables. C'est ainsi que se déroule le processus de peinture. Je vous suggère de regarder cette partie, toute cette partie d'abord pour voir à quoi vous pouvez vous attendre, puis de revenir pour suivre mes traces. Commençons par préparer un mélange d'ombres de base, un mélange de terre de Sienne brûlée, bleu Winsor et de rose permanente. Appliquez cette couleur en utilisant la technique humide sur sec sur l'aile. Dans la zone sombre avec l'ombre la plus foncée. Utilisez un ton léger. Ne faites pas encore trop sombre. Appliqué au bas de l'aile, là où se trouve ce bord tranchant, et adoucissez-le vers la partie supérieure. Maintenant, ajoutez le gris de Payne à votre mélange d'ombres et déposez ce ton plus foncé au bas de cette ombre. Pendant que la peinture est encore humide. Laissez ces couleurs sombres se répandre dans la peinture humide sur le papier. Maintenant, utilisez de la terre de Sienne brûlée et ajoutez-la dans la partie supérieure. Rendez cette zone dorée plus intense et faites-y tomber une couleur brun jaunâtre. J'utilise maintenant un pinceau de taille 8, donc ce n'est pas un petit pinceau. Grâce à cela, je ne me concentre pas trop sur les détails. Notre objectif à ce stade est d'ajouter les valeurs moyennes saisies pour peindre les couleurs finales des canards. Nous voulons maintenant réfléchir dans de grands domaines. Nous voulons couvrir de grandes surfaces. Pensez en termes de lumière et d'obscurité. Ne vous concentrez pas trop sur les couleurs. Il est beaucoup plus important de laisser les zones claires et sombres et les zones à assombrir. Ne vous inquiétez pas si la peinture s'étale trop. S'il se mélange à d'autres couleurs, c'est très bien. Le résultat sera plus pictural. Nous ne voulons pas être très précis. Répétez cette opération sur l'autre canard. Commencez par des tons clairs. Testez les couleurs, testez la ville. Ensuite, pendant que la peinture est encore humide, ajoutez des tons plus foncés. À ce stade, nous perdrons certains détails de la partie précédente, mais cela ne nous inquiète pas. Nous ajouterons plus de détails ultérieurement. Rendez les couleurs plus riches et plus saturées. Ici, je veux ajouter plus de brun doré. Ajoutez du brun plus foncé au cou. Utilisez de la terre de Sienne brûlée avec un peu de bleu. La partie supérieure du cou et de la tête ont des couleurs brun grisâtre plus neutres. Utilisez de la terre de Sienne brûlée avec un peu de bleu. Essayez le bleu Windsor, le gris Payne et le bleu cobalt. Testez-les tous avec de la Sienne brûlée et voyez ce qui fait de nous ce que vous obtenez. Avec le bleu de cobalt, leur mélange est le plus naturel et le plus neutre. Avec le bleu Winsor, c'est plus verdâtre. Nous avons Payne's Gray. Vous pouvez créer un brun neutre très foncé. Jouez avec les couleurs. Commencez toujours par un ton clair, puis optez pour des tons de plus en plus foncés jusqu'à ce que vous obteniez la bonne couleur et le bon ton. Il s'agit simplement d'un processus d'ajustements constants. Notez qu'il y a une ombre subtile près de la zone des joues. Cela aide à créer cette forme arrondie de la joue. Il existe également un ton plus foncé près des yeux. Plus il y a de jaunes et de bruns sur le dessus de la tête. Pour rendre les couleurs plus intenses. J'ai remarqué que cette partie de l'aile est trop blanche. J'ai donc décidé d'ajouter une partie de la couleur dorée. En ce qui concerne le bec, commencez par un Winsor, jaune foncé d'abord, puis passez à une rose permanente. Notez qu'il y a un surlignage dans la partie supérieure du bec. Laissez donc ce bord supérieur blanc, recouvrez le bec de ce rose. ne s'agit que d'une couche initiale. Ajoutez un ton légèrement plus foncé sur le cou, juste en dessous de la joue, pour le rendre plus distinct. Je reviens à la zone du cou et j' ajoute du brun encore plus foncé. Je joue également une couleur brun grisâtre neutre sur la jambe. Peins la tête de l'autre canard. Remarquez ici une chose très importante. La partie inférieure du cou est brun foncé et s' éclaircit vers la tête. Mais surtout, le ton en bas est beaucoup plus foncé que le ton de la tête noire à l'avant. Assurez-vous donc qu'il existe une distinction claire entre le ton foncé du cou dans le dos le ton clair de la tête à l'avant. C'est crucial si vous voulez créer l'impression que l'une des ténèbres se cache derrière l'autre. Encore une fois, assurez-vous d'ajouter un ton plus foncé près des yeux et sous la joue. Et appliquez également plus de couleur dorée sur la tête pour la rendre plus intense. Encore une fois, en dessous, une rose jaune foncé et permanente de couleur Winsor . Maintenant, j'ai pressé un tout petit bout de gouache blanche sur une feuille de papier. Je mélange du bleu cobalt avec de la gouache blanche. Et j'utilise cette couleur bleu clair opaque pour peindre des reflets du ciel dans les yeux. Juste quelques points simples. Il est maintenant temps d' ajouter quelques détails sur les becs et de rendre les couleurs plus intenses. Pour peindre la ligne entre la supérieure et la partie inférieure du bec. Utilisez une rose permanente mélangée à n'importe laquelle de nos couleurs d'ombre. Peu importe celui que vous choisissez. Nous avons juste besoin d'une rose permanente un peu plus foncée. Tracez une ligne en bas et peignez une ombre sur la partie inférieure du bec. Maintenant, utilisez à nouveau la rose permanente avec le Winsor Yellow Deep. Et ajoutez à nouveau ces couleurs au bec. Cette fois, en veillant à ce que la couleur soit plus intense permanente lorsqu'elle est mélangée à du jaune, cela crée de la lecture. Nous pouvons l'utiliser pour intensifier les couleurs. Enfin, nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires pour rendre les plumes plus intéressantes. Tout d'abord, je commence par retirer la peinture des zones les plus claires. Je suis en train de lisser le point saillant sur le côté gauche du cou. Et puis je soulève la chemise, avec lignes plus claires sur les plumes. Maintenant avec une couleur plus foncée. J'ajoute des lignes plus foncées pour créer une impression de texture plumeuse. Dans la zone brun doré, j'utilise de la terre de Sienne brûlée pour créer ces petites plumes. On dirait presque des écailles de poisson ici. J'ai perdu ce motif sur les ailes. Maintenant que tout est sec, je veux juste ajouter ces lignes pour suggérer plumes plus individuelles et le motif qu'elles créent. Enfin, j'ai décidé d'appliquer une couche de noir supplémentaire ici pour assombrir le noir. Et c'est la dernière chose que j'ai faite par la suite, signer le tableau. Et je pourrais dire que c'est terminé. J'ai beaucoup aimé ce tableau. Je trouve que l'eau est assez impressionnante. Et c'était en fait plus facile à peindre que je ne le pensais. J'espère que vous aimerez les vidéos et que vous offrirez ce tableau et partez. Merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture. Au revoir.