Comment ombrer avec un stylo à bille pour les débutants

1. Introduction: Tout le monde a dessiné avec BallpointPen au moins une fois dans sa vie, mais tout le monde ne sait pas de quoi ce stop est capable Et si je vous disais qu' avec des exercices simples, vous pouvez améliorer considérablement le niveau de vos dessins ? Bonjour, je m'appelle Matos Macedo et je suis spécialisé dans Dans ce cours, je vais vous apprendre les bases du dessin au stylo Bowie Montrez à travers quatre exercices simples comment vous pouvez améliorer de manière significative vos dessins avec cet outil. Dans le cadre d'un exercice sur la nature, je vous présente une nouvelle technique que vous pouvez appliquer à n'importe quel dessin que vous réalisez. Ce cours est destiné aux débutants, alors ne vous attendez pas à des dessins hyperréalistes ultra complexes Je suis sûr que vous passerez un bon moment à mettre en pratique les techniques proposées dans les leçons sur une durée alternée et sur du papier. Si vous voulez maîtriser une soupe à la fois bon marché et très polyvalente, ne perdez pas votre temps et dessinons. 2. Fournitures: Eh bien, dans ce cours, nous allons dessiner quatre exercices principaux, chacun enseignant une technique différente qui constitue la base du dessin au stylo à bille Pour ce cours, vous n'avez pas besoin matériel spécifique autre que du papier et un stylo. Cependant, si vous avez un crayon graphique pour réaliser les croquis, utilisez-le ainsi, vous pourrez préparer les croquis avec plus de soin et les corriger avec une gomme si nécessaire Choisissez un crayon H, H B ou B si vous le pouvez. En parlant de gommes, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire pour corriger votre dessin, mais si vous avez une gomme malaxée, c' Cette gomme ne laisse aucun résidu sur le papier lorsqu'elle est utilisée et est excellente pour éclairer les traits de crayon, ce que je vais faire avec tous mes croquis Les stylos que je vais utiliser sont des stylos ordinaires avec une pointe de 1 millimètre d'épaisseur, qui est le type le plus courant Sachez toutefois qu'il existe des stylos d'épaisseurs différentes Celui-ci, par exemple, de Big a une épaisseur de zéro dt sept millimètres et c'est mon préféré en ce moment Les exercices de ce cours seront effectués sur cinq feuilles de papier A, deux fois plus petites qu'un A4. Il suffit de couper ou simplement de plier une feuille A quatre en deux, si vous voulez dessiner sur du papier aux mêmes dimensions que ceux sur lesquels je vais dessiner. N'importe quel papier fera l'affaire, y compris le papier d'imprimante ordinaire. J'ai utilisé un papier légèrement plus épais de 90 grammes/mètre carré, qui est un peu plus résistant, mais qui reste un papier simple et Avant de commencer les exercices ce cours, j'aimerais toutefois vous donner quelques conseils que je considère comme fondamentaux pour que vous puissiez réaliser d'excellents dessins avec ce support. Alors allons-y. 3. Conseils de dessin au stylo à bille: Eh bien, les gars, dans cette vidéo, je veux vous donner quelques conseils sur l'utilisation d'un stylo à bille C'est probablement la leçon la plus importante de la classe car tout ce qui est dit ici sera appliqué dans les autres leçons. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un stylo ordinaire ici, comme n'importe quel autre. Donc, tout ce que vous avez sur vous en ce moment fera l'affaire, la couleur n'a pas d'importance non plus, choisissez ce que vous voulez. L'un des problèmes que peuvent avoir certains stylos est qu'ils laissent échapper de l'encre. Pour vérifier si votre stylo fonctionne correctement, appuyez sur le bout du stylo sur le papier et vérifiez s'il dégage un excès d'encre. Si c'est le cas, je vous suggère de vous procurer un autre stylo. La première chose que je veux vous montrer, c'est comment vous pouvez contrôler l' intensité de votre coup. Commencez par effectuer des coups comme vous le feriez normalement, puis faites progressivement de nouveaux coups en diminuant la pression. Je vais créer une série de lignes parallèles de plus en plus vite, et je le fais parce que cela facilite la création de lignes lumineuses Notez que je ne fais pas de mouvement en zigzag avec le stylo. Non, j'essaie de faire des traits parallèles. Le mouvement le plus confortable pour ma main se fait de bas en haut. Expérimentez et voyez ce qui vous convient le mieux. Il s'agit du mouvement le plus élémentaire que nous effectuons, et il se peut que vous ne puissiez pas obtenir coups aussi légers tout de suite. C'est pourquoi je vous suggère de beaucoup pratiquer ce mouvement, essayant toujours d'obtenir un coup plus léger. façon dont vous tenez le stylo est une façon de faire varier la pression que vous appliquez. Lorsque vous tenez le stylo plus près de la pointe, les traits ont tendance à être plus fermes, même si vous tenez le stylo plus légèrement En tenant le stylo plus en arrière, les lignes auront tendance à être plus claires. Bien entendu, la façon dont vous tenez le stylo dans votre main a également une influence. Essayez de le tenir fermement, mais sans trop forcer. Lorsque je dessine, j'ai également tendance à poser doucement le côté de ma tête sur le papier, ce qui me permet également de dessiner plus confortablement. Voici donc les conseils pour l'éclosion. Nous allons maintenant voir comment faire des éclosions croisées. C'est très simple. Cette technique permet d'ombrer une zone de manière uniforme, sans laisser les lignes trop visibles. La technique des hachures croisées, comme son nom l'indique, consiste à croiser des trappes réalisées dans différentes directions Personnellement, j'aime franchir les limites dans au moins trois directions différentes. Je trouve que c'est le minimum pour obtenir un ombrage plus uniforme. Notez donc qu'ici j'ai fait les hachures verticalement, horizontalement et enfin en diagonale à un angle de 45 degrés Faites également cet exercice vous-même, en profitant de l'occasion pour pratiquer la légèreté de la ligne. Ici, je vous montre comment vous pouvez faire varier la pression sur le stylo en un seul coup, commençant et en finissant par le rendre plus fin, mais en l'épaississant au milieu Cependant, je reconnais que ce n'est pas si facile à faire, et dans la pratique, je n'ai pas habitude de faire de tels traits dans mes dessins. Quoi qu'il en soit, je pense que ça vaut le coup d'essayer car vous n'avez rien à perdre. Enfin, j'ai fait un exercice de gribouillage ici , un mouvement très amusant et facile à faire, mais en essayant toujours de garder la main légère Ce mouvement est utile pour dessiner des points, et je vais l'utiliser dans l'exercice à deux, le dernier de ce cours. Nous allons maintenant faire un exercice très simple pour pratiquer l'ombrage avec différentes valeurs d'ombre et de lumière Pour cela, j'ai dessiné un carré et ai divisé en quatre carrés plus petits. Chacun de ces carrés sera recouvert d' une valeur de teinte différente selon la technique des hachures Je vais commencer par le premier quadrant, qui sera le plus léger de tous Comme c'est le plus clair, nous pouvons étendre la teinte aux autres quadrants. Je vais le faire pour en profiter et pratiquer cet ombrage plus clair Je commence ensuite par faire éclore verticalement, en ombrageant très légèrement Ensuite, je tourne le papier pour répéter le processus horizontalement, croisant les lignes précédentes à un angle de 90 degrés. Enfin, je fais maintenant une troisième couche avec les lignes à 45 degrés avec le même niveau de densité très légèrement. Cette teinte correspond alors au premier quadrant Je vais maintenant continuer avec l'ombrage dans les autres quadrants, qui devraient être Comme vous pouvez le voir dans ce carré de droite, la procédure sera répétée. Je trace les lignes verticalement, horizontalement et en diagonale. C'est ma suggestion afin que nous puissions obtenir un ombrage plus satisfaisant meilleure homogénéité Dans un premier temps, je vous suggère ne pas augmenter la pression dans votre main. Il suffit d'ajouter une autre couche d'ombrage pour obtenir une valeur plus foncée Plus tard, si vous trouvez que la teinte est encore trop claire, vous pouvez augmenter légèrement la pression sur le trait. Je suggère toutefois que vous laissiez cela au carré suivant. Utilisez chacune de ces couches pour pratiquer cette technique, qui est à la base de l'ombrage au stylo Cette compétence sera utilisée en permanence. Passons maintenant au troisième quadrant. Ici, j'augmente légèrement la pression appliquée sur la ligne. J'essaie tout de même de ne pas exagérer car s'il fait trop noir, il n'y a aucun moyen de revenir en arrière Ensuite, je vais ombrer les deux derniers carrés simultanément, verticalement, horizontalement et en diagonale. Lorsque vous ombragez le carré inférieur en bas à droite, veillez à ne pas laisser les lignes envahir les autres Cela fait partie de l'exercice. Après tout, ce type de situation se produit avec n'importe quel dessin dans lequel deux zones présentent des valeurs d'ombre et de lumière contrastées. Enfin, dans le dernier quadrant, nous pouvons rendre l'ombrage aussi intense que possible, atteindre l'obscurité maximale que le stylo peut Je ne vais en aucun cas faire l' ombrage. Au contraire, je répète le processus qui consiste à franchir les lignes, en essayant de combler toutes les lacunes laissées par le stylo sur le papier. Vérifiez si les valeurs ne sont pas trop déséquilibrées entre les carrés C'est-à-dire s'il existe une transition cohérente entre les valeurs sans grande différence entre elles. Vous pouvez ensuite faire quelques ajustements si vous le jugez nécessaire. J'espère que vous avez apprécié cette première leçon, et passons à autre chose. 4. Gradient: Je vais maintenant faire un exercice de dégradé à l'aide d'un stylo bleu. Ici, j'ai dessiné un petit rectangle dont les mesures sont de six par 1,5 centimètre, ce n'est pas un très grand rectangle et cet exercice ne prendra pas trop de temps. L'objectif ici est de créer un dégradé en contrôlant l'intensité de la teinte simplement en faisant varier la pression sans croiser les traits. Ensuite, tous les traits sont effectués horizontalement. Je vous recommande de placer le papier dans une position qui vous convient, car nous allons faire traits dans le même sens pendant un certain temps. Notez que les traits réalisés ici ne sont pas très longs. Ils sont réalisés légèrement et ils seront assemblés afin que nous puissions couvrir le dégradé sur une plus grande surface. Je vous recommande d'essayer de faire comme moi, c' est-à-dire d'appliquer une première couche plus claire, même sur la zone qui va être plus foncée, afin de mieux appliquer la légèreté du trait et de réaliser les coutures dans le sens horizontal. Ici, je suis déjà en train de créer une deuxième couche. Comme il s'agit de la zone la plus sombre du dégradé, je dois augmenter la pression sur le trait Je n'applique pas encore la force maximale aux coups. Je dirais qu'il s'agit d'une intensité intermédiaire, qui correspond à ce que nous verrons au centre du dégradé. Dès que nous atteignons cette zone plus centrale, nous devons progressivement réduire à nouveau la pression sur la main afin de passer de cette tonalité plus intense à la fin du dégradé, qui est plus claire. Ici, le processus se poursuit avec une autre couche d'encre. Maintenant, j'essaie de remplir encore plus ce coin du dégradé. J'utilise maintenant un ombrage plus intense, mais sans oublier que nous devons effectuer une transition vers la zone située au milieu du rectangle Il est donc important que les traits soient fins et légers tout au long du processus. Ici, je réduis un peu l'intensité de la teinte passer à la zone centrale, qui est plus claire. Cet exercice est très intéressant car il montre ce que vous pouvez faire avec un stylo Bwpoint simplement en faisant varier la pression sur votre main, même sans croiser les traits J'ai créé ce dégradé sans image de référence. Imaginez ce que je voulais pour chaque zone du rectangle. Je vous laisse tout de même le soin d'utiliser mon propre dégradé comme image de référence pour réaliser cet exercice. Ici, je vais vous laisser examiner le processus de plus près. Plus vous allez vers la droite, plus votre coup doit être léger. À ce stade, les changements que j' apporte sont de plus en plus subtils. Il peut donc sembler que mes coups ne font aucune différence, mais ils le sont. C'est vrai que je suis une personne un peu pointilleuse. À ce stade, je ne fais que mettre la touche finale, peaufiner l'ombrage avec le stylo, en essayant de combler les espaces visibles entre les traits S'il y a un peu d' encre sur le bout du stylo, essuyez-le avec un mouchoir en papier. Cela est susceptible de se produire, autant plus que la pointe du stylo doit chauffer à cause du frottement continu avec le papier. Maintenant, il est temps de s'arrêter et d'arrêter. J'espère que vous aurez également beaucoup de succès dans cet exercice. Et 5. Cube : esquisser: Eh bien, nous allons maintenant faire l'exercice du cube, et cette fois nous allons utiliser la technique du hachage Tout d'abord, préparons ce croquis. Vous pouvez utiliser mon propre dessin comme image de référence si vous le souhaitez. Je fais le trait légèrement, tenant le crayon un peu plus arrière pour que vous puissiez bien voir le cube lorsque vous le dessinez, et je fais des traits légers qui ne seront pas visibles une fois que vous aurez terminé. Si vous le souhaitez, utilisez une gomme KDED pour rendre les lignes d'esquisse claires avant d' utiliser le stylo Bepoint Si vous n'en avez pas, utilisez une gomme ordinaire. J'utilise la gomme dont j'ai besoin car elle ne libère pas de miettes et laisse donc le dessin propre 6. Cube : ombrage: Avant de commencer, testez votre stylo sur une feuille de papier séparée et laissez l'encre commencer à couler. Je commence par des traits très légers pour dessiner les faces du cube. La première phase que je vais ombrer est la deuxième phase la plus claire du cube. La première est la face supérieure, mais elle est si légère qu'elle la laissera vide. Le deuxième plus clair est celui de gauche, que j'ombrage maintenant Dans ce dessin, nous allons couvrir chaque phase du cube avec une intensité d'ombre différente en plus de l'ombre projetée sur la surface. Cet exercice est simplement une version légèrement plus élaborée mais très similaire de ce carré divisé en quatre parties par rapport au premier exercice que nous avons fait dans ce cours. Je suis sûr que ce dessin ne vous posera aucun problème. La première phase, je vais faire des coups très légers, tous dans le même sens. Je ne vais donc pas encore me croiser ici. Souvenez-vous de l'exercice de gradient où, au début, j'ai rempli presque tout le rectangle avec la même intensité lumineuse, en ombrant toujours dans le même sens Maintenant, pour la phase la plus sombre de ce cube, je vais commencer par le même type d' ombrage que lors de la phase précédente, mais en appuyant un peu plus fort sur le stylo pour obtenir un ombrage plus foncé Je suis toujours dans le sens vertical avec des traits de bas en haut car c'est confortable pour moi. Vous pouvez faire ces traits de haut en bas si vous préférez. Ici, je commence à franchir les lignes maintenant horizontalement. Ce n'est pas exactement horizontal car la face du cube est légèrement inclinée en raison de la perspective, mais nous allons quand même franchir les lignes tracées jusqu'à présent La pression appliquée ici restera la même pour le moment. W Maintenant, je vais faire des traits en diagonale, en maintenant la même pression sur le trait. Veillez à ne pas envahir la zone des faces adjacentes. Ensuite, les traits effectués près des bords du visage doivent être effectués avec plus de soin. Lorsque nous nous rapprochons du centre du visage, nous pouvons effectuer des traits plus larges et plus lâches Pour l'instant, je crée une première couche d'ombrage. Plus tard, je reviendrai ici pour ajuster chaque partie du dessin. Il s'avère que c'est difficile de le faire avant d'établir les valeurs générales du dessin car nous aimons les références au début. 7. Cube : ombre projetée: Je passe maintenant à l'ombre projetée, qui sera la partie la plus sombre du dessin ombrage de cette partie est fondamental pour que nous puissions établir les valeurs générales du dessin et pouvoir ensuite ajuster chaque partie avec plus de certitude et de conviction Comme cette zone est très sombre, je peux marquer les limites du cube à l'endroit où il touche le sol. Cependant, à mesure que nous nous éloignons du cube, l'ombre devient plus claire. Donc, lorsque j'ai marqué les limites de l'ombre, j'ai utilisé des lignes très claires. Le plus léger que je puisse faire avec un stylo Boy Point. Je vais également utiliser la technique des hachures croisées ici. J'ai commencé dans le sens horizontal car l'ombre est projetée dans cette direction. Ici, je reprends plus ou moins ce que nous avons fait lors de l'exercice de fin de notation, en commençant par le plus foncé sur la gauche et en diminuant l' intensité sur la droite, effectuant toujours des traits dans la même direction Je vais maintenant ajouter une autre couche d'ombrage, en croisant les traits Ici, je n'ai pas été aussi méthodique. Je n'ai pas fait de traits verticaux, mais des traits diagonaux. Mais l' important est de continuer dans la même direction jusqu'à ce que vous ayez terminé la couche. Je remarque également que l'ombrage est plus foncé avec des traits plus intenses Il est important d'établir ici un contraste avec la face sombre du cube. Ce contraste aidera à donner au dessin un aspect plus réaliste. Sa volumétrie est soulignée par sa tridimensionnalité. Sur cette couche également, je vais diminuer l'intensité en me déplaçant vers la droite, d'accord ? De cette façon, nous pouvons créer un effet agréable pour l'ombre projetée, qui perd de son intensité à mesure qu'elle s' éloigne de l'objet qui projette cette ombre. Ici, j'ai introduit une autre couche d' ombrage qui va maintenant dans une direction différente J'ai simplement suivi mon intuition, croisant les lignes dans une direction qui me semblait plus logique. La logique que je suis est donc la suivante : croiser les traits dans au moins trois directions, et ces directions sont choisies en fonction de ce que la batterie me permet de faire avec un confort relatif Bien entendu, vous pouvez croiser les traits dans plus de trois directions, mais je dirais que trois est le minimum pour obtenir un effet plus homogène lorsqu'il s'agit de hachures croisées Près du cube, je peux faire quelques traits parallèles à ses bords pour remplir des espaces vides que je n'ai pas encore réussi à remplir. C'est dans l'ombre projetée que je passe le plus de temps à ombrer, non seulement parce que c' est la zone la plus sombre du dessin, mais aussi parce que j'ai fait des hachures dans plusieurs directions et essayé de réduire l'intensité de l' ombre plus à droite Tout cela m'a demandé un peu plus de soin et a permis de passer plus de temps à dessiner. 8. Cube : ajustements: Le cast shado n'est pas vraiment terminé, mais je suis retourné au cube pour apporter les ajustements que j'ai mentionnés plus tôt Comme l'ombre projetée est assez foncée, j'ai pensé qu'il fallait assombrir légèrement l'espace sombre du cube pour rendre le dessin plus équilibré Il n'y a aucun secret ici. Il suffit d'ajouter d'autres couches d' ombrage à cette zone, augmenter l'intensité des traits pour obtenir des valeurs plus sombres Je continue également à rayer les traits comme je l'ai fait lors de la première intervention dans ce domaine. Mais il y a une petite subtilité cette fois. Cette fois, j'ai essayé de rendre l'ombrage plus foncé gauche et moins intense à droite, comme je l' ai fait pour l'ombre projetée Cette touche subtile rendra le dessin encore plus intéressant. Regardons donc l'ombrage sur la face la plus foncée du cube Et là, j'ai renvoyé l'ombre projetée pour apporter la touche finale à ce domaine. À un moment donné, c'est devenu un peu compliqué parce que j'ai croisé les traits dans différentes directions, mais nous prenons tous soin de garder les lignes droites et parallèles J'ai dû revenir ici et ajouter d'autres couches par-dessus pour voir si je pouvais y remédier. À la fin du processus, j'ai décidé de marquer également les bords du cube avec le moule dans les zones les plus claires. C'est donc le résultat de cet exercice. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. 9. Sphère : esquisse: Dans cette leçon, nous allons dessiner une sphère avec un stylo à bille En quoi cet exercice est-il différent des précédents ? La différence, c'est que nous allons maintenant faire ombrage avec un stylo sur une surface incurvée De cette façon, nous nous rapprochons progressivement de formes plus organiques, comme celles que nous trouvons dans la nature. Je suggère que vous dessiniez le croquis en utilisant objet rond comme un ruban adhésif ou en apportant un verre, par exemple. Il n'est pas nécessaire de dessiner une très grande sphère, sinon l'exercice risque de prendre trop de temps. Après avoir dessiné la forme générale de cette sphère, je la divise en zones plus petites correspondant à différentes gammes d' ombres et de lumières . C'est ce qui se passe. varient Les valeurs de lumière et d'ombre le long de la surface de cet objet. Ces divisions sont excellentes car elles vous aideront à mieux contrôler ce que vous faites pendant l'ombrage Plus tard, vous pourrez utiliser la gomme pour éclaircir les lignes. 10. Sphère : ombrage: Cette fois, je vais dessiner la sphère avec un stylo rouge. J'ai commencé à dessiner en traçant légèrement le contour de la sphère avec le stylo. Je fais de même avec l'ombre projetée, mais dans ce cas, le contour devrait être encore plus clair. Vous en connaissez déjà la raison grâce au dessin du cube. L'objectif est de créer cet effet d'ombre qui perd de sa netteté à mesure qu'il s' éloigne de l' Ici, je commence enfin à ombrer et je commence dans la zone où l'ombre est la plus intense à l'intérieur de la sphère En d'autres termes, c'est comme si nous faisions à nouveau le meilleur exercice. Cependant, la forme de cette sphère nous oblige à faire plus attention à l'endroit où se concentre l' ombre la plus foncée Bien que la forme de cette sphère soit incurvée, je vais la faire éclore en lignes droites comme je l'ai fait dans les exercices précédents Je vais maintenant ajouter une autre couche en faisant les traits dans une autre direction. En d'autres termes, je suis en train de croiser. Je trace ces lignes relativement légèrement, même s'il s' agit d'une teinte foncée. Il se trouve que c'est ainsi que j'aime dessiner une couche sur une autre plus calmement, ayant beaucoup de contrôle sur le processus. Après tout, si vous en faites trop et que vous exagérez, il n' y a pas de retour en arrière possible J'ai également le sentiment qu'en dessinant de cette façon, je peux obtenir une finition plus délicate et raffinée. Ici, je me dirige déjà vers le haut de la sphère où l'ombre est plus claire. Après avoir commencé dans une zone plus sombre, je suis maintenant plus à l'aise pour ombrer une zone plus claire, ce qui nécessite une plus grande maîtrise manuelle C'est donc l'une des raisons de commencer à ombrer par une zone plus foncée. Vous pouvez également l'utiliser comme une sorte d'échauffement pour votre main. Après tout, parce qu'elles sont plus sombres, ces zones vous donnent plus de liberté lors de l'ombrage, car elles sont plus tolérantes Comme vous pouvez le voir, ici aussi, je fais éclore des lignes droites Maintenant, je vais faire de même pour la partie inférieure. Au début de ce dessin, il y a eu une fuite d'encre qui a donné naissance à cette ligne foncée. En fait, les stylos que j'ai choisis pour enregistrer ce cours ne sont pas les meilleurs. J'aurais dû utiliser ceux que j'utilise habituellement. Cependant, plus tard, j'essaie de masquer cette ligne avec l'ombrage lui-même. Je continue donc à en ajouter une couche après l'autre. Dans cette zone plus sombre, nous pouvons appliquer une légère pression manuelle. Pour l'instant, je n'ai fait l'ombrage que dans deux directions différentes, mais plus tard, je fais pivoter le papier et j'ajoute d'autres couches dans d'autres directions OK. Ici, j'ai légèrement fait pivoter le papier pour continuer à faire éclore sous un angle différent tout en gardant ma main dans une position confortable Peu à peu, les valeurs ici deviennent plus établies et cohérentes. Cette zone sombre sera très importante pour donner plus de profondeur à la sphère. En général, je dirais que les traits ont été effectués dans le sens du surlignage en haut de la sphère, mais pas tous, d'accord. Il est important de croiser les traits pour obtenir un ombrage plus uniforme avec le stylo Une fois que les zones d'ombre les plus sombres sont mieux définies, il est plus facile de travailler sur les zones claires, car nous avons une référence pour celles-ci. Après tout, des termes tels que plus clair ou plus foncé sont tous des termes relatifs. Et en fait, ce qu'ils ont, c'est une zone qui dicte à quoi ressemblera l'autre C'est à ce moment que nous pouvons commencer à travailler sur les transitions pour nous souvenir de l'exercice de dégradé. Eh bien, c'est exactement ce que nous faisons ici. Nous visons des transitions fluides. Ici, j'ombrage la partie inférieure de la sphère, qui ne doit pas être trop claire. Et ici, nous avons certainement un exemple de la façon dont les traits sont effectués dans différentes directions. Alors petit à petit, je me dirige vers le haut de la sphère. En ombrageant les autres zones, je ressens le besoin d'assombrir un peu plus les zones supérieures C'est à travers ces nouvelles couches de teintes que je travaille également sur les transitions. Même la ligne la plus foncée qui est apparue à cause de la fuite d'encre n'est plus aussi visible se fond dans l'ombre qui la recouvrait Maintenant, plus près du haut, l'ombrage est plus clair, il faut donc être un peu plus prudent ici J'ai fait pivoter le papier et ajouté de nouvelles couches dans différentes directions, tout en contrôlant encore plus la pression dans ma main Ici, je tourne le papier une fois de plus pour faire des promenades de bas en haut, pas seulement en haut de la sphère, mais sur toute sa longueur Que ce soit dans ce dessin ou dans tout autre dessin que vous faites, c'est à vous de décider quand l'ombrage sera terminé Comme j'aime les dessins bien finis avec une touche de réalisme, j'ai tendance à faire de grands efforts consacrer beaucoup de temps à chaque dessin. Ici, je ne suis pas encore satisfaite, alors continuez à ajouter de nouvelles couches dans des directions différentes jusqu'à ce que je fière d'avoir réalisé ce dessin. Il viendra un moment où vous regarderez votre propre dessin et vous le trouverez beau. Nous espérons que ce sera le moment de considérer que votre dessin est terminé. À ce stade, je vois encore beaucoup de traits lâches, beaucoup d'espaces vides entre les traits, et cela me dérange car cela donne l'impression d'un dessin inachevé Une chose que je tiens à souligner, c'est que je ne pense pas que ce soit la seule façon d'ombrer un objet aux formes arrondies. Je n'ai utilisé que des lignes droites ici, mais il est possible de faire des hachures en utilisant des lignes courbes qui suivent la forme de l'objet Cependant, je ne pense pas que ce type d' ombrage soit le plus approprié pour un débutant , car il est important d' établir une logique pour ces lignes et il est facile de se perdre dans ce type d'approche ombrage de cette zone au bas de la sphère était très inconfortable J'ai donc fait pivoter le papier pour pouvoir travailler ici Ce n'est pas la zone la plus sombre de la sphère à cause de la lumière réfléchie la surface sur laquelle repose la sphère, mais c'est quand même une zone sombre Ici, je sépare la zone de la sphère de l' ombre qu'elle projette. Je vais bientôt créer cette ombre projetée, qui donnera à ce dessin un aspect encore plus tridimensionnel. Profitant de la rotation du papier, j'ajoute une autre couche pour ombrer dans une direction différente À l'heure actuelle, l'ombrage est de plus en plus consolidé et le dessin est très beau C'est ce sentiment qui me pousse à continuer et à consacrer plus de temps à chaque dessin n'y a pas de ligne, ce qui limite le surlignage en haut de la sphère, tout comme cela n'était pas le cas dans l'exercice de dégradé. Alors pourquoi travailler sur la transition jusqu'à ce que les lignes deviennent plus claires et finissent par disparaître. 11. Sphère : ombre projetée: C'est fait, ici je considère que l' ombrage de la sphère est terminé. J'y ai passé presque une heure et demie. Est-ce que cela semble long ? Eh bien, cela n'a pas d'importance pour moi. Ce qui compte vraiment, c'est que je sois très satisfait du résultat. Maintenant, pour terminer l'exercice, passons à l'ombre projetée. n'est pas vraiment un secret, mais si vous voulez obtenir cet effet de bord délavé, vous devez également prendre votre temps, surtout sur les bords Vous le savez déjà étape par étape. Je teinte d'abord avec des couches plus claires, franchissant les lignes dans au moins trois directions. Notez que je ne trace pas non plus de lignes courbes ici. Ils sont tous hétéros. Maintenant, j' ajoute une autre couche d'ombre, augmente l'intensité des traits, car je vais maintenant me concentrer sur la zone la plus proche la sphère, tout en bas. J'ai rapidement inclus des traits dans d'autres directions, et cela ne pose aucun problème. Il n'y a pas de bon ordre dans lequel faire les choses. Et souvenez-vous de l'excellent exercice où vous pouvez obtenir un excellent ombrage en effectuant des traits dans une seule direction Je préfère simplement franchir la ligne pour qu'ils ne soient pas aussi apparents, sans pour autant rendre le mouvement lorsque je veux un look plus statique. Je veux que cette sphère donne une sensation de stabilité et de repos. Nous approchons de la fin de ce dessin, et j' aime déjà beaucoup le résultat. Ici, il s'agit d'apporter les derniers ajustements à cette ombre projetée. Il faut le remplir un peu plus, surtout dans la zone centrale. Ce que je veux, c'est qu'il soit plus foncé au milieu et plus clair sur les bords ? Et voilà, un autre exercice de ce cours est terminé. J'espère vraiment que cela vous a plu, et j'ai hâte de vous retrouver dans le dernier exercice de ce cours. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Poires : esquisser: Nous avons atteint le dernier exercice de ce cours. Qu'y a-t-il de nouveau ici ? Eh bien, c'est un dessin de deux paires, donc nous allons enfin dessiner un objet réel pour aller au-delà des formes géométriques. De plus, les paires ont un peu de texture, sur laquelle nous pouvons travailler avec le stylo. Je commence, bien sûr, par le croquis, et ce thème ne nécessite pas que nous ayons de grandes compétences en dessin Je n'ai donc pas de bonnes directives pour cette étape. N'oubliez pas que ce dessin, comme tous les autres de ce cours, a été réalisé sur une feuille de papier de cinq feuilles, il n'est donc pas très grand. Et voici quelques conseils. Pour chaque esquisse que vous réalisez, définissez l'espace que le dessin occupera sur la feuille avant de dessiner les objets eux-mêmes. Concentrez-vous sur les formes les plus générales avant de vous concentrer sur les détails. Tenez le crayon un peu plus arrière pour le manipuler plus légèrement, en utilisant une plus grande partie du côté du graphite, et à la fin, utilisez une gomme pour que les marques de crayon ne soient pas trop visibles 13. Poires : première poire: Je vais le dessiner avec un stylo à bille vert, et je vais recommencer en traçant le contour des paires afin qu'il soit plus facile pour vous et moi de visualiser le dessin Ce dessin n'est pas plus difficile que la sphère. Cela prend juste plus de temps si vous voulez une finition plus réaliste comme la mienne. Ne vous sentez donc pas obligé de faire ce dessin en un seul endroit. En fait, j'ai fait ce dessin en deux sessions, pendant près de 2 heures pendant deux jours consécutifs. Vous pouvez même diviser le processus en plusieurs sessions. Si vous souhaitez effectuer chaque étape de manière plus reposée ou simplement parce que vous avez moins de temps pour dessiner dans votre routine, c'est à vous de choisir. Pour les premières étapes, je vais utiliser à nouveau la technique de l'éclosion D'où l'importance des exercices précédents. Une fois que vous maîtrisez cette technique, vous pouvez pratiquement tout faire avec le stylo Cette fois, cependant, il convient de noter où se trouvent les points les plus brillants de chaque paire Vous vous souvenez du point culminant de cette sphère ? Eh bien, nous avons ici plusieurs de ces points en astronomie, et c'est une bonne idée de les mettre en évidence. Pour la première couche, je vais faire les deux paires simultanément. Vous pouvez supprimer les deux en même temps si vous le souhaitez. Ce n'est pas une mauvaise idée. Je vais cependant me concentrer sur chacun d' eux séparément. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé les deux paires par des traits verticaux. La paire la plus à droite est plus lumineuse car la lumière vient de droite à gauche Je vais donc en laisser une partie en blanc. Ici, je vais faire une séparation plus forte entre les deux paires. Cette zone sera en fait assez sombre car il y a beaucoup d'ombre ici. Maintenant, je fais de l'ombrage en même temps que je marque davantage l'ombre projetée par la paire de droite sur la paire de gauche Vous pouvez augmenter la pression appliquée car l'ombre y sera très foncée. Maintenant, je biffe les traits pour obtenir un ombrage plus uniforme Ici aussi, j'ai eu des problèmes de fuite d'encre. je n'ai pas aimé les stylos que j'ai utilisés Pour être honnête, je n'ai pas aimé les stylos que j'ai utilisés pour enregistrer ce cours. C'est pourquoi mon conseil est d' essayer différents stylos de différentes marques ou même de la même marque, car leur qualité peut varier considérablement. Remarquez que je fais déjà beaucoup d'ombre ici. Comme vous l'avez vu dans l'exercice précédent, lorsque nous établissons les valeurs les plus sombres dans le dessin, il devient plus facile de savoir dans quelle mesure nous devons assombrir les zones claires, car nous disposons désormais d'une référence pour l'échelle des Ce qui définit l' échelle des valeurs, ce sont les tons les plus clairs et les plus foncés d'un dessin, les autres tons se situant entre ces deux extrêmes Je vais détailler ici cette petite tige de poire et la petite ombre qui se forme autour d'elle. Dans l'ombre, j'ai commencé, même inconsciemment, à faire des mouvements circulaires, ce que nous appelons des gribouillages Je vous ai montré ce mouvement lors de notre première leçon. H Maintenant, je commence à travailler sur la texture. J'ai essayé d'identifier quelques petits points sur mon image de référence et j' en ai apporté certains ici. Cependant, j'ai ensuite continué avec l'ombrage plus général de la poire après avoir légèrement retourné le papier Cet ombrage est très similaire à ce que nous avons fait dans ce domaine La différence, c'est qu'ici les ombres ne sont plus aussi régulières. Il existe une variation du volume de la paire qui façonne l' ombre d'une manière différente. Dans la zone la plus claire, je fais l'ombrage en m'attardant davantage sur les premiers points que j'ai marqués plus tôt Ouais. J'augmente donc progressivement la volumétrie de la paire avec des couches d'ombrage, comme je l'ai fait avec Dans les zones claires comme dans les zones sombres, vous remarquerez que je fais des traits dans des directions différentes. N'oubliez jamais d'utiliser la technique des hachures croisées , si importante pour un ombrage de haute qualité Ici, j'ai ajouté quelques détails à l'ombre de la tige. Voyez comment cela finit par mieux façonner sa forme, en traduisant les irrégularités de volume que nous voyons ici Revenons maintenant à l'attention des points que nous voyons le plus clairement dans les zones les plus claires. Au début, je ne fais que rayer les traits que j'ai faits plus tôt pour ajouter de la texture. Je ne cherche pas ici à faire une copie parfaite de mon image de référence, mais uniquement à transmettre l'idée qu'elle véhicule C'est ainsi que je dessine habituellement les textures. Je ne veux pas copier chaque point que je vois sur la photo, mais juste l'aspect général qu'ils donnent à la paire. Et en même temps, je poursuis un ombrage plus général Il fait encore trop clair ici avec beaucoup d'espaces vides, donc je dois encore beaucoup assombrir cette paire C'est pourquoi j'investis désormais dans des combinaisons plus larges et plus lâches. Comme la lumière vient de droite à gauche, il faut porter une attention particulière au côté gauche de la paire, qui me semble encore trop clair. Et c'est à partir de ce moment que je commence à griffonner davantage pour retoucher les Puisqu'ils ont des formes arrondies. Cette technique sera largement utilisée tout au long de ce dessin, comme vous l'avez peut-être deviné Je alterne entre le travail sur les taches et l'ombrage la couche de base, car ces deux éléments ne sont pas indépendants l'un de l'autre Après tout, lorsque je dessine des points, le dessin dans son ensemble s'assombrit également, ce qui me permet d'avoir une meilleure idée de ce dont j'ai besoin pour assombrir la paire dans son ensemble afin que les valeurs globales soient bien équilibrées 14. Poires : deuxième poire: Je vais maintenant passer à l'autre paire, et la première paire servira référence pour la seconde car j'ai l'intention de répéter les étapes ici pour que le tirage soit cohérent. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez choisir de faire les deux paires même temps au lieu de les faire une par une comme je l'ai fait. Je suis parti de la base de la paire, qui demande un peu plus d'attention raison de ses petits détails. Ensuite, je serai libre de faire le reste de la paire, ce qui nous permettra de dessiner de manière plus souple et plus détendue Ici, je peux commencer par l'ombrage général. La procédure est la même ici afin que nous puissions passer à autre chose plus rapidement. Cela ne veut pas dire que ce dessin se fait rapidement. J'ai passé environ une heure et demie avec chaque paire de gars. Le dessin dans son ensemble m'a pris 3,5 heures car il inclut également l' ombre projetée sur le sol, ce que je ferai plus tard. Je voudrais simplement attirer une fois de plus l'attention sur le point culminant, qui se trouve cette fois sur la droite. Je vais laisser cette zone vide dans un premier temps. Il y a des ombres très intenses ici, alors augmentez la pression sur votre main pour assombrir la paire plus rapidement Cependant, ne le faites pas à la légère, si vous voulez un résultat plus réaliste, même les zones les plus sombres méritent un peu d' Le fait que j'aie augmenté la pression lorsque assombrit la paire ne signifie pas que je dessine trop fort. Au contraire, la pression dans ma main est contrôlée. O. Ici, je profite de l'ombrage pour façonner la paire Notez que cela se fait essentiellement en utilisant la lumière et l'ombre et rien d'autre. Le fait de travailler par couches successives sans en exagérer la force me permet de travailler petit à petit sur cette volumétrie À présent, le côté gauche de la paire est mieux établi et il est très intéressant de voir à quel point il devient de plus en plus intéressant à regarder. Puis à partir de là, je commence à faire quelques taches que je vois plus à droite sur la paire. Je reviens ensuite sur le côté gauche car je n'ai pas encore atteint les valeurs d'ombre souhaitées pour cette zone du sujet. Maintenant, je fais les traits dans une direction différente pour obtenir une ombre plus homogène. Cette zone inférieure présente également des ombres intenses, j'ai donc naturellement choisi de me déplacer principalement vers la droite. Dans la zone la plus claire, je vais commencer à travailler sur la texture, en ajoutant les taches petit à petit. Pour dessiner les points, vous pouvez créer une couche de base avec des lignes droites hachurées ou commencer directement par le gribouillage J'ai tendance à combiner les deux techniques, hachurage croisé et le gribouillage, en particulier sur les points les Vous pouvez donc voir ici comment l'ombrage continue car cette zone est encore trop claire. Grâce à cette technique, j'avance également progressivement sur le surlignage, en le façonnant tel que je le vois sur l'image de référence. Il y a aussi des taches dans les zones les plus sombres , alors faisons-les également Ce travail avec la texture rendra le dessin beaucoup plus intéressant visuellement. OK. Comme vous pouvez le constater, le travail de texture se mêle à l'ombrage. Et là aussi, je fais les deux en même temps. Je pense qu'il est également important de créer ces taches dans les zones les plus sombres. Après tout, les taches sont présentes sur toute la peau de poire. voir varier dans le ton est une autre chose qui rend le dessin plus dynamique, attirant l'attention du spectateur différentes zones du dessin. Ensuite, j'ajoute de nouveaux points ici et là, principalement en griffonnant, en effectuant de petits mouvements circulaires avec la pointe du stylo Dans le même temps, j'ai apporté la touche finale à l'ombrage, donc juste un dessin en fonction de la référence et de mon propre goût Ayez confiance en vos sentiments artistiques votre dessin et apportez les modifications que vous jugez nécessaires. 15. Poires : ombre projetée: Venons-en maintenant aux ombres projetées sur le sol. Chaque paire projette une ombre plus foncée, mais il y a aussi une ombre plus blanche qui unit les deux paires Si vous regardez la leçon sur cette sphère, vous remarquerez qu'il n'y a pas de grande différence entre ces ombres et celle-ci. Ce qui change, c'est cette ombre légèrement moins foncée que je vais faire par dessus plus tard. Donc, si vous pouvez transmettre des tons différents, même les plus sombres, pour cette zone, votre dessin gagnera beaucoup en qualité. Vous pouvez d'abord voir comment je crée ces ombres plus sombres. Il n'y a aucun secret ici. Maintenant, je vais faire une ombre plus claire sur le dessus. Je recommande de commencer cette autre ombre avec une main très légère avec des traits très légers car les bords de cette teinte ne sont pas nets. Elles sont floues. Une fois que j'ai fait une première couche plus légère, je peux rayer les traits. Ici, je finis par tracer des lignes courbes, mais c'est une petite zone, il est donc peu probable que je fasse une grave erreur ici. Maintenant, je regarde passer de l'ombre d'une paire à l' autre pour voir comment se déroule le mouvement général des traits. Maintenant, en partant de l'ombre de la paire sur la droite, je fais le même mouvement dans la direction opposée. Dans un premier temps, ombragez-le plus légèrement afin qu'il puisse progressivement l'intensifier ultérieurement si nécessaire. 16. Poires : touches finales: Une fois les ombres projetées terminées, j'ai décidé de revenir à la paire de gauche. Nous approchons de la dernière ligne droite de ce dessin. Nous avons atteint le stade où nous avons une idée du dessin dans son ensemble, car les valeurs générales de lumière et d'ombre sont déjà bien établies. Il s'agit donc maintenant de faire des ajustements et de retoucher les textures pour y parvenir Je continue donc à utiliser la technique des hachures croisées pour ajuster les valeurs globales et à griffonner pour créer plus de points de texture sur N'oubliez pas de positionner le papier de manière à ce que votre main soit confortable pendant le processus et que vous ne vous sentiez pas trop fatigué. Cela peut être démotivé lorsque vous dessinez. Rendez l'acte de dessiner aussi agréable que possible. Nous voici arrivés à la fin de cet exercice, le dernier de ce cours de stylo à bille pour débutants J'espère que vous avez beaucoup appris, que vous avez pris beaucoup de plaisir avec ces exercices et que vous êtes fier de vos dessins. Peeps 17. Conclusion: Nous voici arrivés à la fin de ce cours, et j'espère que vous vous êtes bien amusés et beaucoup appris de ces leçons. N'oubliez pas de partager vos dessins dans la section des projets de classe. J'adorerais voir vos dessins ici et vous faire part de mes commentaires à leur sujet. Puisque vous êtes arrivé jusqu'ici, assurez-vous de laisser un commentaire pour ce cours. Cela signifie beaucoup pour moi, car cela m' aidera à améliorer continuellement le contenu que je crée et à toucher de nouveaux étudiants intéressés à améliorer leurs compétences en dessin, tout comme vous. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous voir dans d'autres cours. Au revoir