Transcription
1. Introduction: mon nom est Jennifer Nichols, et je suis venu avec cette façon vraiment amusante d'illustrer sorte de ah, foulard en soie
faux cire résistant, tissu batik
peint. Quoi que vous vouliez l'
appeler, appeler, nous apprenons le seuil pour remplir les zones en ligne, travail et mélange et toutes sortes de choses amusantes qui procréent peuvent dio. Et je vous donne des pinceaux gratuits, une palette, même mes croquis pour ces dessins. Eh bien, pour les animaux, au moins si vous ne m'avez pas encore trouvé sur Facebook, perdez la couleur Brown et j'ai ce groupe Facebook très sympathique. Donc, cette information est dans la section à propos ainsi que tout cela et mon tableau Pinterest. Alors j'espère que vous nous rejoindrez. J' ai beaucoup de plaisir à faire ce cours, et j'ai tellement d'idées pour plus de designs, y compris des choses astrologiques et, hum, juste toutes sortes de choses. Tu seras probablement accroché comme on va commencer. Je suis super excité de voir ce que tout le monde fait. J' espère que vous publiez des choses dans la section projet de la classe et que tout le monde puisse voir. Très bien, on se voit en classe.
2. Téléchargements: à télécharger. La ressource est, vous devez être en mode paysage sur votre iPad, pas dans l'application, mais dans un navigateur. Donc, une fois que vous êtes dans la classe pour laquelle vous avez besoin des téléchargements, descendez dans les onglets ici pour les projets et la ressource est et vous devriez les voir sur le côté
droit, en fonction de votre navigateur, ce sera, Euh, légèrement différent. Donc je vais vous accompagner à travers toutes les choses. J' ai le dossier approprié. J' ai un palais, qui est les points montres. J' ai un ensemble de pinceaux et j'ai une image. L' autre chose, en fait que je n'ai pas ici, c'est un pinceau individuel. Si vous téléchargez un pinceau individuel, il ira dans votre catégorie de pinceaux importés dans votre catégorie dans votre liste de pinceaux . Donc, pour safari, vous pouvez appuyer et maintenir est une façon de le faire ou vous pouvez simplement taper. Et il y a quelques façons que cela dit vraiment télécharger très petit. Tappons-le une fois. Donc ouvert dans un nouvel onglet um et il est tapé,
télécharger, télécharger, et juste ici est cette petite flèche et il a rebondi vers le bas, qui signifie qu'il était en téléchargement et puis il a terminé. Donc je vais laisser ça là pendant que j'aurai le reste de mes affaires. Des échantillons de hérisson. Alors regarde cette petite flèche. Peu a fait un petit rebond. Parfois, ils seront une petite barre de progrès pour une Della plus grande comme ça. Hé, vas-y. Et cela va juste s'ouvrir dans un nouvel onglet et vous montrer l'image. Ensuite, si vous voulez l'enregistrer sur votre appareil photo, vous pouvez appuyer longuement et appuyer sur. Ajoutez deux photos. Alors maintenant, passons à ce bouton de téléchargement. Et là, vous avez vos téléchargements afin que vous puissiez taper sur ceux-ci. On dirait que c'était un fichier zip. Donc c'est juste ici. Tu vas y retourner ? Oh, je crois que ça les a tous. Peut-être que je n'ai pas à faire ça à la fois. C' était donc le dossier approprié. C' est ainsi qu'il s'est ouvert à la procréation, et il s'est ouvert à ma première place dans la galerie. Mais le reste des choses est dans l'onglet Fichiers. Si vous ne pouvez pas le trouver, vous devez juste y aller parce que de safari, il a juste un peu rebondi sur nous pour classer. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les fichiers, puis vous allez aux téléchargements et puis vous trouvez le nom de ce que vous avez. Ce sera par ordre alphabétique. Donc, si vous appuyez sur ce heureusement, je suis avec la mise à jour les,
vous savez, vous savez, plusieurs mois, orteil IOS 13 iPads Condell avec des fichiers zip Maintenant. Donc, si vous appuyez sur les échantillons importés directement dans Procreate, si vous allez dans un de vos fichiers, vous pouvez voir dans votre liste de palettes il sera juste en bas. Et puis je crois que vous pouvez le déplacer, retourner dans les fichiers et c'est le jeu de pinceaux et c'est en haut, puis mes
brosses importées qui sont bien en bas parce que je ne les utilise pas si souvent. Donc, si vous avez un pinceau séparé que vous avez téléchargé, c'est individuel et
qu'il n'est pas dans un ensemble, il sera dans votre section de pinceau importé, puis vous pouvez le faire glisser et le déposer dans n'importe quel, euh, catégorie que vous voulez. Je suggère de les garder assez organisés
3. Exemples et images de référence: J' ai eu tellement de plaisir à jouer avec ce genre de foulard de soie peinture une
idée de tissu batik d'illustrer sur la procréation. Je vais vous fournir ces croquis que j'ai créés, et je vais vous montrer l'un d'eux dans cette classe, puis vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux ou aucun d'entre eux du tout et choisir vos propres designs. Et j'ai utilisé ces techniques pour avoir ce regard, donc je vais juste passer en revue celles que j'ai déjà faites. Donc j'ai commencé avec celui-ci, et vous pouvez voir que j'ai une sorte de relook à l'aquarelle. Et puis j'ai une belle texture et l'obscurité autour de certains des éléments ajoutés que j'ai fait à la fin. La tortue était vraiment amusante. J' ai utilisé des couleurs plus fraîches pour l'environnement et des couleurs plus chaudes pour l'animal,
et ce genre de chose est presque automatique parce que j'ai tout cet air dans les scènes sous-marines. J' ai utilisé des couleurs plus fraîches pour l'environnement et des couleurs plus chaudes pour l'animal, Donc c'était une sorte de ça et donné pour moi à la fin. J' aime jouer avec la teinte, la saturation et la luminosité parce que j'ai tendance à aller un peu lumineux avec mes couleurs. Alors je l'ai fait tomber un peu. La fin quand je pense que c'est à la recherche tropicale et au poulpe. Je ne voulais pas faire une pieuvre entière parce que je pensais que ce serait amusant de me concentrer sur une grande technique et le I.
Et ici, dans la région de Seattle à Washington, nous avons la pieuvre géante du Pacifique, et, C' est ce qu'on a obtenu. L' aquarium ici dit une sorte de ce que j'ai cherché quand j'ai trouvé les photos que je voulais utiliser. J' ai trouvé ces deux tracés. J' ai juste regardé quelques photos et je suis venu avec les miennes. Je n'ai pas trouvé une baleine qui était exactement cette pose. J' ai donc regardé plusieurs photos et esquissé une baleine. Mais ces deux-là sont de cendres unspool ou de picks obéissent, et ça s'appelle un Nautilus, et ils sont assez étonnants. Ils sont sur la planète depuis 500 millions d'années. jours sont arrivés, l'extinction massive que les dinosaures n'ont pas, et la tortue de mer est aussi d'éclaboussures ou picks obéissent. J' ai fait un croquis très rude quand j'ai fait ça, et vous pouvez voir ici, donc c'est ce que je vais vous fournir et vous pouvez prendre ça et faire ce que vous voulez. La même chose avec celle-là. Ce sont aussi des croquis très rugueux. Donc j'espère que tout le monde peut mettre son propre petit tour sur ces, si vous voulez essayer , euh, et si vous n'êtes pas familier avec les cendres et les choix d'un espoir que je regardais une vidéo de partage de
l'école ici, et splash dot com a une utilisation gratuite. Je ne peux pas taper et parler en même temps. Um a des images d'utilisation gratuite que vous pouvez utiliser pour votre art sans citer une source afin que vous puissiez tracer et vous pouvez. En fait, c'est celui que j'ai utilisé juste là. Et vous pouvez tracer. Vous pouvez prendre cette photo et la modifier. Vous pouvez faire toutes sortes de choses que vous pouvez obtenir à partir de cet écran que j'appuie et maintiens, et j'ajoute à mes photos. Ou vous pouvez taper dessus pour qu'il soit grand et faire la même chose. Ajoutez deux photos. Il y a
aussi ce bouton de téléchargement , mais pour un iPad, vous n'avez pas besoin de le faire. Donc j'ai un peu traversé et éclabousser et choisir obéir à des choix. Obey est orthographié comme il sonne P. I X A b une façon, et c'est plus libre d'utiliser des images. Donc j'ai probablement utilisé cette coquille juste là. Oui, et je n'ai pas fait ces petits détails quand j'ai tracé, mais si vous voulez venir trouver cette photo comme référence, vous pouvez voir où se trouve l'ombre,
et c'est sur des choix par jour. Nautilus, c'est ce à quoi ressemble Alive et Ottawa. Plutôt cool, comme un animal. Dans la prochaine vidéo,
on va dessiner la tortue marine. Dans la prochaine vidéo,
4. Encrer votre conception: Je vais juste dupliquer le croquis de tortue ici, et ensuite je peux garder ce croquis original. Vous aurez également un palais que vous pouvez télécharger. La ressource est une section, et lorsque vous téléchargez une palette, elle se retrouve tout en bas de votre liste de palettes. esprits au sommet. Mais c'est là que moins quand je l'ai créé. Lorsque vous téléchargez un ensemble de pinceaux, il sera en haut de votre liste. Lorsque vous téléchargez un pinceau individuel qui n'est pas un ensemble. Ce sera dans une catégorie. Je crois que c'est toujours au fond. Je ne sais pas. Peut-être que je l'ai déplacé vers le bas, mais ce sera dans une catégorie appelée Importé Ces Air pour les brosses individuelles qui téléchargées. Bon, donc je vais à mon pinceau à encre et je vais commencer par le noir. Donc, si vous appuyez deux fois ici, je vais aussi ajouter un ensemble de couches de buncha. C' est mon calque d'esquisse. Je sais que c'est dur à voir. Je vais juste ajouter un tas de couches et faire un croquis en haut. Vous pouvez modifier votre calque d'arrière-plan pour l'instant et utiliser le blanc pour votre plan. Cela vous donnera une meilleure idée de ce à quoi ça ressemblera plus tard. Ou vous pouvez simplement utiliser le noir pour l'instant, et nous le changeons plus tard afin que vous puissiez utiliser n'importe quelle couleur. Et avec Al Flock, nous pouvons changer toute la couche de contour plus tard. Donc, quoi que ce soit qui fonctionne pour vous, c'est une classe super flexible. Il y a juste quelques trucs que vous aurez besoin de savoir, et ensuite vous serez seul, en faisant 1 000 000 000 d'entre eux comme je l'ai fait. Donc ma toile est 10 sur 10 et vous pourriez probablement. Si vous avez un iPad pro, qui permet plus de couches, vous pourriez probablement aller 12 par 12. Si vous pensez que vous voudrez peut-être l'imprimer sur une carte, faites une taille de carte. Faites la taille que vous voulez. Peu importe, et je teste juste ma taille ici. J' aime le pinceau à encre parce qu'il est texturé sur les bords, et aussi si vous appuyez trop légèrement, il est texturé partout, et nous ne voulons pas cela pour cela parce que nous allons faire glisser et tomber en couleur dans remplissage espaces, donc vous voulez qu'il soit une ligne solide. Il est un peu sensible à la pression. Donc, quand vous faites de la peinture sur soie, vous peignez avec de la cire d'abeilles. Donc c'est un peu désordonné et bâclé, donc nous n'avons pas besoin d'avoir des lignes super précises. Et l'autre chose, c'est qu'il n'y a pas vraiment de coins pointus où les lignes se rencontrent. Donc on arrondit les coins. Je veux m'assurer que je suis sur la bonne couche ici. Ok, donc je ne suis pas sur ma couche de croquis. Je suis sur la couche en dessous, donc c'est bon. Et je veux regarder ma tortue. Essayez de décider si c'est là que je veux ma tortue. C' est juste un croquis de sorte que vous pouvez augmenter la taille de celui-ci et le faire pivoter et faire quelque chose complètement différent avec lui de l'esquisse que j'ai fourni et ça ira. En fait, je vais avoir la tête un peu trop près du bord. Si vous pensez quand vous encadrez quelque chose, vous ne voulez rien de super près du bord. Quelque chose à laquelle j'ai pensé avec cette tortue est de faire un récif de corail autour d'elle ou dessous. Donc si vous faites quelque chose comme ça, peut-être que vous voulez le déplacer plus haut et faire du corail ici. Alors pensez à l'endroit où vous voulez votre tortue, puis allez à la couche ci-dessous. Si vous utilisez une image différente en ce moment, ce à quoi vous voulez penser, c'est de ne pas avoir d'espaces géants comme celui-ci ou de minuscules espaces. C' est presque trop maigre ici, parce qu'une fois que vous l'avez tracé, il n'y a vraiment pas d'espace là-dedans. Alors, euh, pensez à la conception globale et à l'original. Quand je l'
ai fait, j'ai fait des algues en arrière-plan. Um, vous pourriez juste faire une sorte de hasard conçu aussi, comme je l'ai fait. Qu' est-ce que j'ai dio ? Je n'ai pas fait au hasard. J' allais faire au hasard avec la méduse et j'ai fini par faire ces feuilles. J' espère que ça ressemble à une sorte de varech. Luc. Aider serait amusant. Coupe serait facile à faire, comme super ondulée d'un côté. Vous pourriez faire des recherches et voir ce que les tortues aiment manger. Fais quelque chose comme ça. Ok, commençons. Nous allons décrire le tout avec n'importe quelle couleur avec Jen's Inc. Je suis sur 15% mais c'est sur une toile 10 par 10 Si votre toile est une taille différente ou différente DP I qui pourrait sembler un peu différent. C' est un peu petit. Je vais aller plus grand. Je vais diminuer cette opacité sur mon calque d'esquisse pour mieux voir mon calque blanc. Et je suis sur environ 20%. J' ai donc enregistré l'image que j'ai utilisée pour cela. Tu peux faire l'écran partagé si tu voulais. Comme ça avec vos photos. Amenez-le ici. Donc, si vous voulez faire l'écran divisé, vous pouvez faire un peu plus petit et ensuite vous pouvez zoomer, puis vous pouvez voir certains des détails, comme comment le bord de la coque n'est pas seulement une ligne lisse. Il a en quelque sorte ces petits coins de veste. Mais honnêtement, c'est juste que, hum, si vous pensez à faire ça avec de la colle, c'est une sorte d'art pour une école ferait avec des enfants d'âge élémentaire. Vous pourriez faire un projet d'art batik avec de la colle sur le tissu et au lieu de la cire chaude. Donc, si vous pensez à des enfants dessiner avec de la colle, il serait assez bâclé et désordonné, donc vous n'avez pas besoin de prêter attention à tous les détails sur la photo. Donc, je vais avancer rapidement mon plan initial grossier avec réflexion. L' une des choses dont vous devez être super prudent est de terminer la fermeture des formes. Alors que tu dessines, ne vas pas comme ça. Vous devez fermer vos formes. - D'accord ? J' ai tracé mon croquis de tortue, donc je désactive ma couche de croquis, et je vais aller à une nouvelle couche pour ne pas gâcher ma tortue et essayer d'obtenir des
dessins de fond ici. quoi je pense avec les arrière-plans, c'est des espaces qui sont fermés de sorte que mes grands espaces soient divviés en espaces plus petits. C' est tout ce que je fais pour ce cours. Pour la tortue en arrière-plan, la conception de fond. Et comme je suis content de l'endroit où toutes les lignes de fond se rencontrent avec les lignes de tortue, je vais aller de l'avant et fusionner ces deux-là ensemble. La prochaine étape que je vais faire est que je vais penser à tous les
coins intérieurs pointus de l'intérieur . Je pourrais diminuer la taille de ma brosse et passer un peu de temps à faire le tour et à arrondir tout , parce que si vous aviez de la cire chaude sur la soie quand vous peignez le long que cela serait un peu
l' effet qu'il aurait ou si vous aviez de la colle mouillée de la colle. Cela prend un peu de temps, et vous devez passer lentement et essayer. Teoh, pense à toutes les pièces d'intérieur particulièrement pointues ici pour traverser toute la coquille de
tortue. Et je dois m'assurer que ce dessin avec ce pinceau à encre est exactement comme je veux mon design final, parce que faire des changements plus tard est assez difficile. Donc, je vais continuer à travailler dessus et te montrer quand j'aurai fini. - D' accord, j'ai mon design fini et je vais juste le garder Attendez pour l'instant, en fait, dans un mouillé, je vais taper dessus et allumer le robinet Alfa Lock à nouveau et je vais juste tournez le gris. Il a donc choisi une couche Phil grise. Je vais être assez brillante avec mes antécédents pour l'instant, juste pendant que nous faisons l'étape suivante. Et maintenant dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je l'ai configuré pour ajouter la couleur
5. Choisir vos calques: J' ai remarqué dans la vidéo, Je, um je ne pouvais pas tout à fait voir le gris tellement avec ce violet, Donc je viens sombre et fait un peu plus et maintenant va sélectionner blanc. Et je vais réfléchir à l'endroit où je veux ajouter un C. Donc c'est un peu difficile à expliquer. Donc, quand j'ajoute l'aquarelle de couleur très lavée, regardez, je la blable vraiment, et quand je la blâme, je ne veux pas qu'elle se bloque dans un espace à côté de lui. Alors trouve bla en train de peindre ici. Je ne veux pas que ça aille dans cet espace ici, parce que je veux peut-être que ça soit une couleur complètement différente. J' ai donc besoin de cet espace pour être sur un calque différent, donc je vais penser à avoir un calque qui a toutes les autres sections dessus. Et en ce moment, je pense juste à l'arrière-plan est un peu difficile de voir ces deux pattes de
tortue. Euh, juste là. Assurez-vous que nous ne les avons pas dans les morceaux de fond, alors revenons à une couche inférieure, Ron White. Mais sur ce calque d'esquisse et sur ce contour de dessin final, calque je dois le tourner comme référence plus tard. Donc, si vous appuyez sur et appuyez sur référence et ensuite il dit référence juste ici, tout ce que nous faisons ici sur tous ces calques va référencer cette photo ou ce dessin de ces espaces. Ensuite, vous appuyez sur l'outil ruban et assurez-vous qu'il est activé automatiquement. Et je veux taper sur tous les espaces qu'ils ne veulent pas toucher celui-là, parce que c'est juste à côté de celui-ci, et juste en tapant au hasard quelques espaces que je pourrais facilement effacer la peinture sur plus tard sans faire de gâchis zones avoisinantes. Lorsque vous effectuez des sélections comme celle-ci, si vous effectuez un zoom et surtout avec un pinceau à encre texturée que nous avons utilisé, vous devrez jouer avec le seuil. Et pour ce faire, vous devez appuyer et maintenir le bleu et glisser, et vous allez voir le seuil ici. Donc pour l'instant, il est écrit 35 et vous pouvez continuer à glisser vers le bas et vous pouvez le glisser. Attendez, et si vous regardez vraiment attentivement ces pixels, vous pouvez voir en quelque sorte le fond violet entre ce calque noir et le bleu Le bleu est ce qui va être rempli. Je ne veux pas de couches d'arrière-plan violettes. C' est pourquoi j'ai fait le fond un peu violet. Donc, je veux mon seuil un peu plus haut pour que ces pixels violets ne s'affichent pas et cela signifie juste
que mon Phil se rencontrera plus près de ma ligne. Alors appuyez sur le bleu et commencez à glisser plus haut et vous pouvez commencer à voir ces pixels
violets disparaître et vous allez commencer à voir les pixels blancs apparaître. J' étais hors du bord de l'iPad là pour que je puisse revenir au bleu et commencer à glisser nouveau. Donc, là où ces pixels blancs apparaissent, c'est là
que mon bleu commence orteil se chevauche sur ma ligne. Donc c'est bien. Un peu de ça, c'est bien. D' accord. Pour que je puisse supposer que ce sera le même seuil. Parfois, ces petits coins super maigre ne sont pas choisis dans cette sélection, ok ? J' ai toutes les zones, genre,
ai-je eu du blanc sur ma couleur, et je vais juste au-dessus d'une couche et tapoter sentir que je vais aller à un nouveau calque et sélectionner. Et mon seuil devrait être le même que celui que nous venons de fixer. Donc, je ne pense pas avoir besoin de faire plus avec le seuil. Ça fait partie de ce bras. C' est un peu incurvé. Alors je vais jeter un coup d'oeil. Je ne vois pas de pixels violets, donc c'est bien. Je vais remplir cette couche. Quand tu iras à une couche au-dessus de ça, je travaillerai sur ma tortue. Donc, pour ma tortue, je vais avoir les jambes et la tête sur une couche. Je vais avoir la partie médiane de la coquille sur une couche. Donc, l'autre façon que vous pouvez faire cela pour aller à un nouveau était l'autre façon que vous pouvez le faire est glisser et de déposer, donc cela va évidemment prendre beaucoup plus de temps. Donc, tant que vous êtes sur cette automatique, vous pouvez sélectionner toutes les formes qu'il veut et Phil et un autre calque. C' est là que glisser et déposer serait vraiment une grosse douleur avec tous ces
petits espaces minuscules, petits espaces minuscules, surtout avec ce petit point de couleur qui apparaît sur l'écran et qui couvre l'espace et vous pouvez entrer si vous accidentellement tapé la ligne elle-même. Il avait besoin de toucher les doigts, défaire. Vous ne voulez pas taper sur la ligne. Et Phil. Bon, commençons à colorier dans la prochaine vidéo.
6. Ajouter !: Très bien, il est temps d'ajouter de la couleur. Donc on a fait tout ce dos de la tortue sur une seule couche. Et ça veut dire que quand on ajoute de la couleur, je peux tout colorer en même temps. Si vous ne voulez pas avoir cet aspect où vous pouvez couvrir le tout à la fois, vous pouvez les séparer en plusieurs couches afin que vous puissiez faire autant de séparations que vous le souhaitez. Vous pourriez avoir chacun d'entre eux sur un calque séparé, donc évidemment cela se terminera par tout un tas de couches ici. Donc, si vous avez la place pour le faire, allez-y et puis vous pouvez juste trouver une sorte de couche sur laquelle vous travaillez, juste une sorte de bascule d'avant en arrière ici et assurez-vous que vous les verrouillez tous et sélectionnez
la brosse de glaçage humide. Commencez par vos couleurs plus claires, car il s'agit d'un pinceau multiplier. Et cela signifie que, hum, ça ajoute de la couleur que l'endroit où vous ajoutez. Ça va devenir de plus en plus profond et plus profond. Mais cela signifie aussi que si vous avez déjà la couleur foncée, n'importe qui ajoute quelque chose de lumière, il ne s'affiche pas vraiment très bien. Alors commencez avec vos couleurs plus claires, puis commencez à devenir plus sombre. J' aime le look d'avoir environ trois couleurs combinées, un peu mélangées. Donc, même si elles sont très
similaires, comme ces trois jaune orangé et rose et je ne pouvais pas distinguer entre ces un
peu , mais modèle que donc c'est trois couleurs que vous pouvez voir. J' ai une sorte de blab ici. Si vous voulez qu'un blob soit un peu plus grand, vous pouvez taper ici sorte d'aller vers le bord. Donc, c'est la partie où vous pouvez même jouer salle avec différentes brosses. C' est comme ça que j'aime. J' aime l'aspect général de ce pinceau pour ce projet. Vous pouvez voir combien de texture vous obtenez et, hum, vous savez, ça finit par être mélangé. Cela ne fonctionne pas si bien pour l'utiliser comme un outil de taches. Il le rend très lisse au lieu d'avoir cette texture donc et rappelez-vous, puisque vous utilisez Alfa Lock, vous ne pouvez pas effacer. Donc, si vous voulez recommencer à zéro, vous devez simplement le retourner à l'orteil blanc à nouveau afin que vous puissiez revenir à l'orteil blanc. Depuis que c'est sur Al Pha Lock. Vous pouvez taper et remplir le calque et recommencer complètement,
donc, mais vous ne pouvez pas effacer ou vous serez face à votre piste. Une chose que vous pouvez faire est d'ajouter un masque de coupe. Si vous voulez une couleur plus claire, il finit par ne pas avoir l'air super super parfois. Euh, à un moment donné sur une nouvelle couche, je peux ajouter une couleur plus claire sur le dessus, mais ça ressemble à des couleurs d'eau boueuses. C' est comme laiteux. Je ne sais pas comment l'expliquer,
presque comme situ avais ajouté du blanc à de jolies aquarelles,
donc ça peut être utile parfois. Je ne sais pas comment l'expliquer,
presque comme si tu avais ajouté du blanc à de jolies aquarelles, Donc, si vous avez besoin d'ajouter des zones plus légères et que vous ne voulez pas recommencer et commencer avec votre lumière, vous pouvez simplement le faire sur un masque de coupe. Donc, encore une fois, si vous avez tout un tas de calques avec vos calques remplis que nous avons commencé et vous ajoutez un masque d'écrêtage à chaque calque, vous allez devenir vraiment épais sur les calques. Tu vas devenir très lourd, je suppose que ce serait un bon terme. Bon, donc je vais aller à cette couche externe. On aime le regard avec le rouge foncé. Je pense que je pourrais aller avec ce violet foncé par ici, cependant. Je veux rester dans le rouge, violet, orange, puis faire bleu vert sarcelle derrière. Alors, c'est joli. La plupart des femmes ici pour vous. Donc, si vous changez juste la brosse, vous obtenez un bon codage mince. Et allons-y ce rose vif. Je suis aussi en tapant et en appuyant sur certains pas je tiens la brosse, Mais alors si vous appuyez fermement, vous obtenez la même apparence que si vous avez tapé. Alors jouez avec ce pinceau. Il faut un peu de temps pour comprendre comment faire ce que vous voulez,
dio, et nous allons ajouter plus, euh, euh, d'intérêt
visuel à la fin. Donc c'est juste une sorte de couche de base de couleur. Donc sur les bras, les jambes et l'arrogance, je devrais dire, nageoires ou les nageoires et la tête, j'irai avec je pense que je vais aller avec un jaune presque brunâtre. Je pense aussi à l'ombrage, donc je le garde plus sombre près de la coquille. Um, pour moi, j'aime juste que j'aime ça comme ça. Donc un peu plus orange, peut-être en fait, jusqu'au brun. C' est joli. Celle-là. G Brown a raison, donc je suis plutôt content de ça. Je ne suis pas si sûr du rouge avec le violet, mais l'une des choses que je peux faire ici ISS aller à mon rouge et aller à la
luminosité de saturation de teinte . Vous allez à la magie, voulez teinte, saturation, luminosité et d'abord vérifier Hugh. Je ne veux pas de verts et de bleus et je pourrais vouloir aller plus vers les violets, cependant, bien que cet orange brunâtre soit agréable et le rose est agréable. Donc, si je n'aime pas ça, je peux appuyer sur réinitialiser. C' est là que j'étais à l'origine. Ou tu pourrais juste le remettre à 50%. Je vais descendre à 46% et ça a fait un joli rose. Mais je vais aussi laisser tomber la saturation, donc ce n'est pas si fluorescent. Donc je joue juste un peu avec ça, et je l'aime beaucoup mieux que le rouge. Donc c'est un peu plus bourgogne maintenant, et ça correspond un peu mieux au violet, et maintenant nous avons juste les deux couches de fond, donc ils sont tous les deux une sorte d'océanie. Les couleurs de fond tourbillonnantes sont de couleur aqueuse. Donc tu peux, hum, faire ce que tu veux ici. Je vais choisir un vert clair. Assurez-vous que les brosses mate naissent gros. Cela me donne aussi une idée de quelles sections je colore, juste une sorte d'ajouter une couleur claire à eux bon ou plus d'un bleu. Donc, si vous pouvez entendre que heureux et je fais c'est juste une sorte de robinets légers et des robinets plus lourds pour obtenir des couleurs sur leur obtenir la texture. Je reste juste avec une belle taille de pinceau. Pour l'instant, cette couleur crème ici est un joli jaune crémeux qui finit par Addie. Et parce que c'est une brosse multiplier juste un peu comme un chaud je vais revenir à cette couche va aller à cette couche et je vais faire un peu plus violets et bleus au lieu de vert Je sais que j'ai violet sur les coquilles je ne veux pas faire trop de violet Let's faire ce bleu super
brillant qui est trop brillant pour moi Je vais choisir ce plus d'un bleu grisâtre ici et je vais choisir ce superbe endroit de tour de taux ici Est-ce que vous êtes allé mon à des sections des couleurs de
fond, aussi. Allez bien ensemble jusqu'à ce que l'air bien ensemble, mais soyez toujours différent. Et j'aime vraiment l'apparence de certains de ces splotches vraiment sombres, donc je ne veux pas que ça partout. Désolée pour tout le bruit que j'ai à l'étage. Prêt maintenant. Heureusement, quelqu'un d'autre prépare un dîner pour que je ne puisse pas me plaindre. Et je vais revenir à mes verts parce que je veux le rendre plus sombre. Donc je ne veux pas d'écran d'herbe, alors je vais aller plus loin vers le bleu. C' est tout à fait vert Still. Donc c'est vraiment beaucoup d'expérimentation. Et à ce stade, c'est difficile de dire à quoi ça va ressembler parce que mon contour est encore
gris foncé . Donc je vais aller à mon plan et j'ai besoin d'un robinet blanc. En fait, j'aime aller un peu vers le jaune et faire un peu de couleur crémeuse, parce que la soie est une sorte de cette couleur, puis remplir. Ok, c'est plus le look général, on va finir à moins que tu ne veuilles garder ton mensonge sombre. Donc je vais aller avec la sarcelle ici, et je vais retourner à cette couche verte et essayer de l'obtenir un peu plus bleue. Et ça ne marche pas bien d'essayer de le rendre plus bleu maintenant parce qu'il est tellement vert . Et parce que c'est une brosse multiplier, c'est, hum c'est juste une sorte de l'assombrir. Alors je le suis encore. Je vais aller à Hue, saturation, luminosité et juste jouer avec la couleur ici un peu. J' aime beaucoup ça. Donc ici, c'est un peu plus vers le bleu. C' est toujours sympa. Un joli contraste avec le e blues violet que nous avons ici. Ça pourrait même l'assombrir un peu. Ok, donc on va rester avec ça, zoomer et regarder ça. Il a l'air très clair encore. Et l'étape suivante est où nous connectons Spruce it up
7. Détails et mélange du mode !: d' accord. Voici où nous allons vraiment jouer avec les modes de texture et de fusion et vraiment ajouter un bel intérêt
visuel à la paix. Je vais d'abord faire la tortue. Je vais ajouter une couche au-dessus de tout. C' est sous la couche de contour, mais c'est au-dessus de tout le reste. Et je me concentre juste sur la tortue. Mais si je sors du lion, ça se montrera. Donc tu dois garder ça à l'esprit. Changez votre mode de mélange en tapant sur cette fin peut descendre à la lumière linéaire dans le palais. Espérons que vous attrapez la palette. Ce gris ici est un bon médium. Gris. Vous pouvez tester cela sur votre paix, en fonction des couleurs que vous utilisez. Si vous utilisez des couleurs pastel très claires, ce n'est peut-être pas le gris qui vous convient. Laisse-moi te montrer comment le tester. Alors allez à la douce, grand crayon grand et a été juste mis une traînée à travers tout cela. Laisse-moi aller à une plus grande taille. Vous pouvez voir un meilleur. Je traverse des zones claires et des zones sombres avec mes soins de rue et je vais chercher un look plus léger. Donc c'est un bon GRE pour ce que je fais. Si vous vouliez un look encore plus léger, vous pourriez aller avec un gris plus clair. Et si tu deviens trop sombre, regarde, regarde, ça ne le fait pas, n'est-ce pas ? Ça ne mange pas du tout. Donc c'est juste quelque chose que vous devez expérimenter, et, hum et tout dépend des couleurs que vous avez. Donc pour moi, je vais avec le gris que nous avons dans le palais juste ici. Et je vais à mon crayon doux Smooth crayon gros. Et je vais juste ajouter quelques dessins amusants à la tortue quand je pense aux dessins. L' étape suivante va montrer un peu de couleur plus foncée autour de ces dessins. Et c'est facultatif. Bien sûr. C' est juste un regard que je vais vous montrer comment faire. Tu n'as pas à dio. Et aussi, partout où vous avez une certaine texture dans cette partie du travail que vous faites en ce moment, la couleur plus foncée apparaîtra à travers cela aussi. Je vais te montrer ça sur l'autre tortue. Non, Non, ce n'
était pas la tortue. C' est celle-là. Donc c'est ce qu'on fait en ce moment. Nous faisons cette couche et ensuite nous allons faire cette couche plus sombre. Donc, partout où vous avez une marque qui en a, ce n'est pas une marque solide. Et quand on fera cette couche sombre, ça se montrera à travers. Et c'est un look local, aussi. Alors pensez à cela quand et quand vous ajoutez vos dessins et si vous le voulez bien et solide, appuyez
simplement un peu plus fort avec ce crayon. Donc je vais recommencer sur cette couche. Je suis un peu plus petit, donc je vais avancer rapidement. J' appuie très légèrement. Et c'est ce genre de point, c'est ce que je devrais juste vous montrer où il montrera une texture agréable et sombre qui arrive par là. Diminuer cette taille comme Aiken vers le bas ici. Et puis je veux faire la même chose sur mes autres nageoires. Alors que je me souviens de ce que j'utilise, - B
six b crayon fonctionne également très bien pour cela et donnerait plus de texture. Donc je pourrais faire ça en faisant ces rides du cou. Cela a aussi un cône dessus pour que je puisse aller plus épais et plus mince. D' accord. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à une nouvelle couche et faire de même pour toute la zone d'eau. Ainsi, vous pouvez le faire sur de nombreuses couches différentes comme vous le devez. Je vais maintenant aller à un calque,
um, um, ci-dessus et ajouter Changer le mode de fusion pour brûler la couleur Retour vers le bas à la couche que nous venons Cela
a le mode de fusion de lumière linéaire tap, sélectionnez et heureux inverser étapes Nous devons être sur main levée. Donc, quand vous verrez les petites lignes rayées, vous verrez que tout ce que nous avons dessiné ici sur ce calque linéaire ne pourra pas être dessiné. Donc parce qu'on l'a inversé, on cache ces taches en ce moment et on remonte à la couche de brûlure de couleur et on va au pinceau de cran doux. Et je suis toujours sur ce gris. La raison pour laquelle je reste sur le gris est que la couleur brûle va assombrir toutes les couleurs quand vous restez sur le gris. Donc si je le fais ici, ça va rendre le violet et le bleu plus foncé. Si je l'ai fait ici, il sera plus sombre. Vert. Si je l'ai fait ici, ça va devenir un rouge plus foncé, donc je n'ai pas à continuer à changer la couleur tout le temps. Et je vais juste,
hum, hum, quelque sorte faire le tour pour que tu puisses voir l'obscurité environnante. Et c'est juste le look que j'aime. Um, si tu n'aimes pas ce surround brutal, tu peux juste le laisser, hum être comme ça sans cette couche de brûlure de couleur. Si vous ne voyez pas grand-chose si vous avez des couleurs beaucoup plus claires comme couleurs de base, vous devrez peut-être choisir un gris plus foncé pour ce travail. Et je vais juste passer et passer en revue tous ces domaines. Je vais beaucoup autour des yeux. ne suis pas sûr que j'aime ces yeux, donc juste jouer avec eux. - Et maintenant de select, ils veulent aller de l'avant et aller à une nouvelle couche. En fait, je vais aller à un calque qui va combiner mes deux couches qui sont l'arrière-plan et je vais aller masque d'écrêtage des orteils sur les deux de ceux-ci. Je vais tourner la lumière linéaire de l'orteil aussi, et je vais sélectionner cette brosse de scintillement pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait là-bas et jouer avec modes de
fusion sur ça, aussi. C' est une sorte de cycle. Je regarde les zones vert clair et bleu foncé. Je veux quelque chose qui a l'air bien sur les deux, donc ça a l'air vraiment terrible là-dessus. C' est presque trop pâle. Diviser semble plutôt bien. La luminosité semble plutôt bonne. La lumière linéaire a l'air bien. , L' autre chose avec laquelle tu peux jouer,c'est Wazed Gray. Donc, si vous voulez jouer avec la teinte, luminosité de
saturation et éclaircir jusqu'à blanc ou sombre dedans, alors jouez avec les modes de fusion à nouveau. Une lumière douce semble beaucoup mieux maintenant, et la superposition semble assez bonne. Superposition. Écoutez, certains étaient à fluorescence ici. Sept. Il l'a remis sur des fouets doux et légers. Donc, sur une lumière douce, ces flex ont l'air bien sur les zones sombres et sur les zones claires. Nulle part, ça n'a l'air fluorescent. Vous pouvez également jouer avec l'opacité, ce calque, et la dernière chose que je vais vous montrer est un peu plus de détails. Et c'est dans la prochaine vidéo
8. Touches de finition: D' accord, je vais te montrer un peu plus de détails. Avoir une couche là-haut qui n'a rien dessus. Je veux être au-dessus des couches, mais sous le calque blanc, le contour pour tout. Je suis toujours sur ce gris, mais je vais retourner au pinceau de glaçage humide. Et je suis avocat. Opacité un peu plus bas, comme 74% et la taille descend à environ 20%. Et je veux juste jouer,
presque comme avec des aquarelles. Comment les piscines er colorées deviennent plus petites jusqu'à 6%. Comment le type de couleur de pools je suis sur un mode de fusion normal. Donc vous pouvez voir ici. Je deviens gris, donc j'ai besoin d'être en gravure de couleur. La brûlure linéaire fonctionne aussi. Je peux voir certains des pixels rouges de mon calque d'arrière-plan, donc je vais aller de l'avant et changer. Peut arrière-plan à cette couleur de ligne pour prendre soin de ce problème. D' accord. J' ai donc, ah, opacité
légèrement inférieure. Et cela me permet juste un peu plus de flexibilité couche d'orteils sur ce gris dans les zones que je veux qu'il soit un peu plus sombre, donc je ne veux pas le faire super, uniformément. Eh bien, je vais descendre à, genre, 3%. Donc je vais faire sombre dans certaines zones, mais pas uniformément. Et c'est une autre partie de cette activité qui prend un peu de temps à faire le tour
et à sortir. Si vous teniez la photo en haut et que vous aviez de la peinture liquide qui s'accumulait dans ces zones
inférieures donc je vais aller plus vite à travers ça, je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir dans la vidéo, je vais éteindre cette couche et recommencer, Viens ici plus. Alors regarde de près comme je bascule sur Oh, parti. Ça y ajoute juste un peu plus. Je vais le garder court et ne pas ajouter tout un tas de détails à cette tortue. Mais, euh, vous pouvez voir ce que j'ai fait dans toutes ces autres et j'espère trouver de l'inspiration pour que vous
puissiez voir sur la méduse. J' ai fait une couche de floc qui était juste dans cette partie sombre , avec une super petite taille du pinceau. Um, j'ai fait les feuilles très simplement avec le contour avec le pinceau au début, mais ensuite j'ai fait les veines avec la méthode que nous venons d'utiliser avec la couche de lumière linéaire et la couche environnante sombre. Le,
euh, comment ça s'appelle ? Couleur Brûler Lear. J' ai fait les lignes de la même manière avec la couche de lumière linéaire. Oh, je sais, euh, quand plus de choses que j'ai faites sur
celui-là, ça me rappelle. Donc, si vous aimez l'aspect général, mais vous avez juste besoin d'un peu plus de contraste, Aller à une autre couche de brûlure de couleur et rester sur gris et aller à la brosse à eau à nouveau sombre dans certaines zones. Si vous allez comme cette coquille de tortue un peu plus avec, hum, taches plus sombres là-bas et parce que je suis très haut, je peux couvrir le tout avec ce pinceau, mais je suis en dessous de ce qui a été décrit plus tôt, donc je ne fais rien à cette couche. Et ça a juste ajouté un peu plus de pizazz. Teoh. Et vous pouvez également jouer avec l'opacité. Ensuite, vous pouvez également revenir en arrière et commencer à jouer avec vous la luminosité de saturation. Encore une fois, je suis sur ce calque d'arrière-plan qui ce vert est vraiment joli. Mlle Alice ressemble à l'espace, a dit que l'a ramené à plus de bleus et de verts. Plus lumineux, moins saturé. Réinitialiser. Je l'aime un peu plus vert pour que tu puisses passer par là. Jouez avec toutes les différentes couches, teinte, saturation et luminosité. Si vous n'êtes pas trop sûr d'une couleur, vous pouvez ajouter un masque de colucci juste un mode de mélange normal, écrêtage masque sur quelque chose et faire un peu plus de couleur sur le dessus de cela et vraiment juste jouer au contenu de votre cœur. Je regardais plus de photos hier soir, et j'ai décidé de faire un pinceau de plus pour que les pinceaux déjà dans. J' ai ajouté ce pinceau au téléchargement avant de l'avoir téléchargé, donc vous allez le voir avant d'arriver à ce point dans la classe. Donc, Donc, ce qu'est cette brosse, c'est juste ajouter une texture ridée. Brushwork meurt sorte de piscine dans les rides que vous êtes en train de mourir tissu, donc c'est juste un look que vous pourriez vouloir. Et donc j'ai utilisé un modèle de répétition sans couture pour faire de ce genre de pinceau une mesure à quoi il ressemble mais aussi les détails ajoutés qui ont fait hors caméra, juste une sorte de quelques tourbillons depuis son eau et j'ai changé les yeux, et je pense que est tout ce monde et puis hors cours que les lignes ondulées horizontales dans un bleu. Donc, pour utiliser cette brosse en tissu ridée de Jen, allez-y et ajoutez une couche au-dessus de tout. Sauf pour ce calque de contour. Tournez-le en couleur oiseau. Et elle était gris clair. Si cela finit par paraître trop sombre, vous pouvez ajuster l'opacité du calque plus tard. Alors mettons-le là. Je vais vraiment le mettre un peu là-dessus. Des sombres. Vous pouvez vraiment le voir sur la caméra, une taille de geste. J' ai essayé de lui faire qu'il ne soit pas trop difficile de couvrir tout le campus avant de soulever votre crayon. Mais essayez de tout couvrir avant de soulever apparaître crayon parce qu'il y a, um, un peu de gris dedans. Si vous levez votre crayon et recommencez, ce sera un endroit plus sombre. Il sera toujours aligné là où vous l'avez eu, mais il deviendra de plus en plus sombre, donc juste, euh, essayez de le faire dans une seule couverture. Donc, si vous pouvez voir que c'est un peu craquelé, ce n'est pas tout à fait ridée, parce que je ne savais pas comment dessiner un tissu parfaitement ridé, mais j'aime vraiment ce lécher et, hum peut jouer comme, c'est peut-être trop, ici. Alors peut-être que je vais tourner et essayer à nouveau pour qu'il finisse dans un endroit différent. Ils sont comme ça beaucoup mieux. Un homme va baisser l'opacité. J' aurais pu commencer avec un gris plus clair pour obtenir une couleur plus claire, mais alors je ne serais pas en mesure de sombrer là-dedans. Donc, si vous commencez un peu plus sombre que vous pouvez l'alléger avec cet ajustement d'opacité sur le calque. Ouais, j'aime ça. Et puis vous pouvez aussi ajuster l'opacité du pinceau lui-même avant de l'appliquer. Mais je pense que c'est le plus de contrôle sur l'aspect global est d'ajuster l'opacité sur le calque. Bon, donc il y a la dernière tortue que j'ai traversée, et j'ai ajouté cette brash à la pieuvre. J' adore
vraiment cette pieuvre. Probablement parce que je n'ai pas beaucoup de travail dans ces domaines, ici et ici. Donc maintenant, cela ajoute juste un peu plus à cela.
9. Un défiler dans Pinterest pour l'inspiration:
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
