Comment numériser des illustrations à l'aquarelle (débutant)

1. Vidéo de bienvenue: Bonjour, je m'appelle Audrey, et je suis le créateur derrière Things Unseen Designs. Je suis excité d'enseigner à ce cours comment numériser vos peintures à l'aquarelle. La numérisation de vos peintures vous donne beaucoup de liberté créative, et elles vont au-delà du papier pour des produits tels que tasses, des tabliers, des oreillers, et bien plus encore. Dans cette classe, nous peindrons d'abord ensemble en peignant individuellement des baies, des branches et des feuilles. Ensuite, la majorité des vidéos se concentreront sur la taille de la morsure, instructions étape par étape sur la façon de nettoyer votre numérisation, de la numériser, puis d'organiser les éléments individuels en différentes formes, telles que des couronnes et un design d'accent d'angle. Si vous n'avez pas de scanner, ne vous inquiétez pas, j'ai joint mon image numérisée, sorte que vous pouvez toujours suivre. À la fin de la classe, vous connaîtrez deux façons différentes de numériser vos peintures à l'aquarelle, et vous serez bientôt sur la voie de la création de vos propres produits. Pour ce cours, vous devez disposer d'Adobe Photoshop et d'Illustrator et, si vous n'en avez pas actuellement, vous pouvez les télécharger sur Adobe.com/Downloads. Si vous voulez devenir designer ou créer des produits au-delà du papier, je vous recommande fortement d'investir dans ces produits. Si vous êtes impatient de commencer, sortons nos peintures et plongons directement dans. Je te verrai en classe. 2. Aperçu des fournitures: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques fournitures avec lesquelles je vais travailler. D' abord pour la peinture, je vais utiliser mes peintures aquarelles, je vais aussi utiliser un pinceau rond taille six principalement et du papier aquarelle, bien sûr. Pour la numérisation, je possède actuellement un Canon PIXMA MG6220. J' ai ce scanner/imprimante depuis quelques années maintenant et bien qu'il y ait de meilleures options, cela fonctionne actuellement bien pour mes besoins. Plus tard, j'envisage d'acheter un scanner plus haut de gamme comme le scanner photo Epson Perfection V600 et une imprimante séparée comme l'Epson Artisan 1430, tous deux fortement recommandés par d'autres artistes. Si vous n'êtes pas sûr que votre scanner soit suffisant, vérifiez simplement s'il scanne les images d'au moins 600 ppp. DPI signifie « points par pouce » qui est un terme d'impression faisant référence au nombre de points physiques sur un document imprimé. le nombre de ppp est élevé, plus votre image imprimée sera claire et précise, 300 est en fait suffisant pour les travaux d'impression, donc si vous avez 600 ppp, c'est encore mieux. DPI est souvent confondu avec PPI, qui représente des pixels par pouce. PPI fait référence aux pixels sur l'écran d'un ordinateur. Bien que les deux décrivent la résolution, DPI est pour une image imprimée et PPI est pour les images numériques. Ensuite, j'utiliserai les dernières versions des produits Adobe tels que Photoshop et Illustrator. Si vous n'avez pas ces programmes, vous pouvez le télécharger sur Adobe.com/Downloads. Comme je l'ai dit dans mon introduction, ces programmes valent bien l'investissement, alors profitez de l'essai gratuit et si vous pouvez vous permettre toute la suite, c'est vraiment incroyable. J' utilise régulièrement Adobe Acrobat Pro, Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro et bien d'autres. Je m'apprends à apprendre le reste d'entre eux. C' est tout pour mes provisions, commençons par la peinture. 3. Peindre des éléments individuels en aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la peinture des éléments individuels de notre couronne. Maintenant, pour cette couronne, ce sera surtout des feuilles avec des pops de baies et de branches. Pour ce faire, nous allons peindre peut-être quatre ou cinq types différents de feuilles, de variations, couleur et de formes, et nous allons aussi faire quelques baies et ensuite quelques différents types de branches. Commençons. Avec les feuilles, j'aime faire varier les couleurs. Je vais commencer avec un vert de sève et un peu de prostituées vert foncé là-dedans. Je vais commencer par une feuille assez basique. Il y a ma première série de feuilles. Le suivant, je vais y ajouter du bleu juste pour donner une variation. Pour celui-là, je vais prétendre que ce sont des feuilles d'eucalyptus. Ils vont être un peu plus ronds. C' est ma deuxième série de feuilles. Maintenant, pour les deux prochaines, je vais les rendre un peu plus étroites, juste parce que ces deux-là sont un peu plus larges et leur plus complète. Je vais ajouter un autre ensemble de feuilles, peut-être revenir à la sève couleur verdâtre, puis faire des feuilles plus minces. Je vais faire un autre ensemble similaire à celui-ci, mais dans une couleur beaucoup plus foncée. Là, nous l'avons. En fait, je vais faire quelques feuilles de plus, et cette fois je vais juste faire des feuilles célibataires. J' ai oublié que j'aime vraiment ajouter seulement feuilles simples parce que je peux les utiliser pour combler les lacunes que je pourrais avoir sur la couronne. Je vais utiliser le reste du papier que j'ai ici pour peindre quelques feuilles simples. Je vais les faire en différentes couleurs. Maintenant, j'ai toutes les feuilles que je veux. Puisque notre couronne va être principalement des feuilles, c'est une bonne idée d'en avoir une bonne variété. Je peux ajouter un type de plus, mais je suis satisfait de ce qu'il ressemble en ce moment. Maintenant sur la moitié inférieure de mon papier, je vais ajouter des baies. Pour les baies, je vais ajouter peut-être deux ou trois types différents. Le premier va être juste des baies simples ou peut-être un bouquet de baies, puis le prochain je vais mettre sur une branche, et puis il peut y avoir une touffe sur une branche. Faisons les célibataires. Pour les baies, vous voulez avoir un peu d'un point lumineux. C' est ce que je vais laisser assez saturé. Ensuite, je vais laver ma brosse, et que la suivante soit plus claire. Je n'ai pas mis de peinture supplémentaire sur mon pinceau, et je vais dessiner la peinture ici en peignant juste à côté, comme ça. Alors je vais en faire un autre juste comme ça juste à côté de ça. Maintenant, je vais faire celui sur une branche. Semblable à ça, je vais juste peindre une seule baie, et vous pouvez avoir ce point lumineux qui se passe là-bas. Lavez votre brosse et prenez un peu de brun. On y va. Alors maintenant je vais faire quelques baies sur les branches. J' aime peindre les baies en grappes de carte deux ou trois. J' ai ces trois là. J' ai ces deux-là. Celui-ci est celui qui sera le plus à l'avant. Alors je vais faire un autre cluster ici. Je vais encore attraper ce brun. Alors, puisque c'est mon front le plus de baies, je vais le faire d'abord. Ce sont mes baies. Ensuite, je vais faire quelques branches. Pour les branches, je vais juste utiliser cet espace ici. Les branches peuvent être aussi simples ou aussi compliquées que vous le souhaitez. Je vais faire deux ou trois types différents et ils seront longs et courts. Faisons une longue. Vous pouvez varier les couleurs et les branches aussi, vous pouvez en faire un plus sombre et noir ou vous pouvez faire un plus jauneux, orangé si vous voulez. C' est vraiment à toi de décider. Pour cela, je vais juste faire peut-être comme des lignes déchiquetées. Ça va être ma longue. Je peux les faire sortir par là aussi. Ensuite, j'en fais un autre qui a un peu plus d'une teinte jaunâtre à elle. Alors je vais en faire une de plus qui soit un peu plus court. Alors peut-être un autre juste pour la variation. Là, vous l'avez. Nous avons quatre types différents de feuilles et quelques feuilles simples et doubles. Juste pour la variation, nous avons trois types différents de baies et quelques variations dans les branches. Maintenant, nous allons travailler sur la numérisation et la numérisation. 4. Comment numériser: Salut tout le monde, dans cette vidéo, je vais parler de numérisation. Chaque scanner aura des fonctionnalités différentes. Je ne vais pas entrer trop dans les détails sur le fonctionnement du mien. Fondamentalement, votre scanner devrait être livré avec un logiciel qui vous emmène à travers les étapes de la numérisation. Pour moi, j'utilise simplement les boutons de navigation de mon scanner, puis j'utilise un USB pour exporter le fichier. À ce stade, si vous n'avez pas de scanner, c'est bon. J' ai mon image peinte numérisée et prête à être téléchargée. Vous pouvez le trouver dans les fichiers de classe. Je vais placer ma peinture sur mon scanner et j'espère que votre scanner a des options, telles que le type de sortie de fichier que vous voulez ? Je vais choisir JPEG. Quel niveau de DPI vous voulez ? Je vais choisir 600 DPI. Ensuite, assurez-vous de choisir d'avoir une couleur de numérisation et laissez-le faire son choix. Une fois la numérisation terminée, vous pouvez retirer votre peinture du scanner et si tout est prêt sur votre bureau, alors c'est génial. Pour moi, je l'ai exporté vers mon USB. Je vais brancher ça sur mon ordinateur et ensuite faire un suivi. J'ai fini. Si vous avez terminé la numérisation, rejoignez-moi dans la vidéo suivante, puis nous apprendrons à l'importer, puis commencerons à la numérisation. Au revoir. 5. Comment ouvrir, enregistrer et faire pivoter une image: Hey tout le monde, commençons par importer notre image numérisée dans Photoshop. Lorsque vous ouvrez le programme pour la première fois, vous pouvez voir un écran comme celui-ci. Pour l'ouvrir, vous pouvez soit aller dans votre dossier ici, soit cliquer sur le bouton ouvert. Tout ce que vous faites est de cliquer sur l'image et de la faire glisser et déposer. La première chose que je vais faire est d'enregistrer cette image en tant que fichier Photoshop. Vous pouvez le faire en allant dans Fichier. Puis Enregistrer sous dans le coin supérieur gauche. Je vais l'enregistrer en tant que fichier Photoshop et je vais enregistrer cette image en tant que collection de feuilles, de baies et de branches. Vous pouvez appuyer sur « Enregistrer » ou sur « Entrée ». Là, vous l'avez. Ensuite, je vais faire pivoter mon image car elle est tournée de son côté. Vous pouvez aller à l'image, la rotation de l'image en haut à gauche, puis 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et là vous l'avez. Rejoignez-moi la prochaine vidéo où nous allons apprendre à dupliquer ce calque. 6. Comment dupliquer un calque: Lorsque vous travaillez dans Photoshop, vous souhaitez toujours créer des calques dupliqués, sorte que vous n'apportez aucune modification permanente au calque d'origine. Pour ce faire, accédez à la fenêtre Calques sur le côté droit, bouton droit sur le calque d'arrière-plan, sélectionnez Dupliquer le calque, puis cliquez sur OK. Pour les besoins de cette classe, je vais masquer le calque d'arrière-plan en cliquant sur l'icône de masquage, et de cette façon vous pouvez voir les modifications apportées au calque dupliqué immédiatement. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous commencerons à éditer l'image pour se débarrasser de la texture du papier aquarelle. On se voit là-bas. 7. Effacer la texture du papier Partie 1 : Niveaux: Maintenant, nous allons commencer à éditer l'image. La première chose que nous allons changer est le papier aquarelle de fond, car comme vous pouvez le voir, il a une texture très rugueuse. Pour se débarrasser de cette texture, nous allons jouer avec les niveaux. Les niveaux peuvent être trouvés sous l'image, les réglages, puis les niveaux. Vous pouvez utiliser un contrôle de raccourci L. Dans la fenêtre Niveaux, utilisez ces trois coches pour ajuster les niveaux noir, gris et blanc. Assurez-vous que la case d'aperçu est cochée afin que vous puissiez voir les ajustements lorsque vous apportez des modifications. Commencez à jouer avec les marques de tiques jusqu'à ce que la texture soit pratiquement disparue. Au fur et à mesure que vous jouez, vous remarquerez que les éléments peints changent également avec la couleur et le contraste. Mais ne vous inquiétez pas encore, nous pourrons les éditer à nouveau plus tard. Continuez à jouer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'arrière-plan, puis cliquez sur OK. Là, vous l'avez. 8. Effacer la texture du papier Partie 2 : utiliser la Gomme: Maintenant que notre arrière-plan est nettoyé, nous allons l'effacer autant que possible avec une gomme régulière. Cela rendra le processus global plus facile car plus tard nous devrons peut-être effacer de minuscules taches et faire cette étape maintenant, nous allons concentrer notre attention sur les zones les plus proches des éléments peints. Pour ce faire, trouvez l'icône de la gomme dans votre barre d'outils sur le côté gauche, ou appuyez sur « E » sur votre clavier. Pour ajuster la taille de votre gomme, je dois sélectionner mon calque de copie d'arrière-plan. Pour ajuster la taille de la gomme, appuyez sur le support ouvert pour diminuer et sur le support fermé pour augmenter. Maintenant, nous allons commencer à effacer les zones ultrapériphériques de notre document. Pour faire glisser la gomme en un mouvement continu, il suffit de cliquer avec la souris, de maintenir la touche enfoncée et de faire glisser la gomme. Essayez de vous rapprocher des éléments de peinture que vous pouvez sans les effacer réellement. Continuez jusqu'à ce que vous ayez fait toute la zone du périmètre. Si jamais tu gâches comme je l'ai fait juste là. Vous pouvez appuyer sur « Contrôle Z » ou aller à modifier sur la barre de menus et annuler. Maintenant que j'ai fait le périmètre, vous pouvez aussi faire les zones intérieures. Cela peut être utile si vous voulez séparer vos éléments. Encore une fois, nous essayons d'effacer autant de choses possible pour que cela soit plus facile plus tard. Ok, j'en ai juste fini. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous débarrasser du reste de la texture du papier aquarelle. Je te verrai là-bas. 9. Effacer la texture du papier Partie 3 : Méthode de la Baguette magique: Pour effacer le reste du document, je vais démontrer deux méthodes. Pour vous montrer les deux façons que je vais dupliquer ce calque et le renommer afin que vous puissiez voir sur quelle méthode je travaille. Pour renommer un calque, double-cliquez sur le nom et tapez. Le premier s'appellera la méthode de la baguette magique, et le second s'appellera la méthode de la gomme magique. Commençons par la méthode de la baguette magique. Je vais cacher la méthode de la gomme magique pour l'instant. Pour utiliser la magie, sélectionnez-la dans votre barre d'outils à gauche ou appuyez sur W. La baguette magique sélectionne n'importe quelle zone semblable à la zone sur laquelle vous cliquez. Lorsque vous cliquez sur le livre blanc, il sélectionne toute la zone blanche qui est ininterrompue et qui est exactement ou très similaire. Allez-y et cliquez et vous verrez un contour vibrant qui indique les zones sélectionnées. Comme vous pouvez le voir, parce que j'efface la zone de papier entre certains éléments peints, cette baguette magique n'a pas sélectionné ces zones, parce qu'elles ne sont pas connectées. Voir les baies et les branches ci-dessous. Cliquez simplement sur les zones blanches en bas pour les ajouter à votre sélection. Maintenant, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous verrez d'autres zones qui auraient dû être incluses. Cliquez pour les ajouter à votre sélection. Maintenant, allez autour de chaque élément peint, et voyez quelles zones supplémentaires que la baguette magique n'a pas ramassé. Zoom avant et arrière. Vous pouvez appuyer sur Z, puis balayez vers la droite ou balayez vers la gauche. Lorsque vous pensez avoir sélectionné toutes les zones, appuyez sur Supprimer. Le contour vibrant est toujours là, donc pour désélectionner cela et s'en débarrasser, allez dans Sélectionner dans votre barre de menus, puis Désélectionner ou Contrôler D. Maintenant, pour vérifier notre travail, vous pouvez créer un rectangle sombre et le placer derrière nos éléments peints pour voir si nous avons manqué des zones. Changez-les à votre excellente couleur de dessin, et dessinez votre rectangle. Ensuite, placez ce calque rectangle sous votre méthode de baguette magique. J' aimerais le faire comme une forme de double vérification, parce que je peux déjà repérer certaines zones que j'ai manquées. Comme juste à côté de cette branche, il y a de la place là-bas. Je vais utiliser notre gomme régulière pour supprimer ça. Ici, dans cette baie, ça me manque, donc je vais utiliser la baguette magique, cliquer, puis supprimer. Continuez à parcourir chaque élément et voyez ce que vous avez peut-être manqué d'autre. C' était une méthode de baguette magique. Dans la vidéo suivante, permettez-moi de montrer comment fonctionne la méthode de la gomme magique. Je te verrai là-bas. 10. Effacer la texture du papier Partie 4 : méthode de la Gomme magique: La deuxième façon de supprimer le reste du papier est avec la gomme magique. Ici, j'ai les calques de gomme magique sélectionnés et ont caché le calque de mots magiques. Pour trouver la gomme magique, accédez à la barre d'outils sur votre gauche et à l'endroit où se trouve l'icône de la gomme, cliquez longuement. Sélectionnez ensuite l'outil Gomme magique. La gomme magique sera similaire au mot magique, mais au lieu d'ajouter des zones sélectionnées à chaque clic la gomme magique effacera immédiatement. Avant d'étudier l'effacement, s' assure qu'en haut à gauche, la tolérance est réglée sur environ 25 ou 30. Si elle est trop élevée, elle effacera trop de couleurs similaires et si elle est trop basse, elle n'effacera pas assez des couleurs similaires. Mais jouez pour voir ce qui fonctionne pour vous. Cochez anti-effacement et contigu, bien qu'ils soient déjà coupés par défaut. Maintenant, définissez votre gomme magique dans la zone blanche et cliquez sur. Comme vous pouvez le voir, il a effacé toutes les zones blanches qui étaient connectées. Semblable à ce que nous avons fait avec le mot magique, zoomez et continuez à effacer les zones qui n'ont pas été récupérées la première fois. Si cela vous aide à voir, affichez le rectangle noir et assurez-vous que le calque gomme magique est sélectionné. Maintenant, commencez à effacer. C' est ça. Avec le temps et la pratique, vous pouvez venir à préférer une méthode à l'autre ou vous pouvez utiliser les deux simultanément. Il y a encore beaucoup d'autres façons d'éliminer l'arrière-plan du papier aquarelle, mais pour l'instant, vous connaissez au moins deux façons. Dans la vidéo suivante, nous allons isoler chaque élément peint comme son propre calque, puis éditer les couleurs. Je te verrai là-bas. 11. Isoler les éléments peints dans des calques individuels: L' une des raisons pour lesquelles j'aime tant les produits Adobe, c'est parce qu'ils sont très organisés. Dans cette vidéo, nous allons créer un calque pour chacun des éléments peints. De cette façon, si nous les utilisions pour un autre projet à l'avenir, ils seraient disponibles. Pour aller plus loin dans cette idée, nous allons créer une bibliothèque dans Creative Cloud, afin que nous puissions accéder à ces éléments à tout moment sur d'autres produits Adobe. Ma bibliothèque est juste ici, droite, mais la vôtre n'est peut-être pas déjà ouverte. Pour ouvrir votre bibliothèque, accédez à Fenêtre, puis Bibliothèques. La valeur par défaut est ma bibliothèque. Vous pouvez en créer un nouveau pour chaque projet, ou pour chaque collection, etc. Cliquez sur le menu déroulant et créez une nouvelle bibliothèque. Je vais nommer la nouvelle bibliothèque le même nom que le nom du fichier, Collection Feuilles, baies et branches. Ensuite, je vais fusionner les deux couches de méthode en une seule, parce que nous n'avons plus besoin de les séparer. Cliquez sur les deux calques, avec le bouton droit et sélectionnez Fusionner les calques. Maintenant, vous allez commencer à séparer les éléments peints en couches individuelles. Pour ce faire, nous utiliserons l'outil Lasso. Vous pouvez trouver l'outil Lasso dans la barre d'outils de gauche, ou utiliser un raccourci L. Commençons par les feuilles en haut à gauche. Pour utiliser le Lasso, cliquez, maintenez et faites glisser le Lasso autour de l'objet. Pour finir, traversez là où vous avez commencé, puis lâchez-vous. Vous verrez un contour vibrant de l'endroit où vous faites glisser le lasso. Cliquez avec le bouton droit n'importe où dans la sélection, puis choisissez Calque via Copier. Cela signifie que nous allons créer un nouveau calque en copiant la sélection, par opposition au calque via coupe, ce qui signifie que nous allons le retirer de la sélection d'origine. Maintenant, si vous regardez notre fenêtre Calques, un nouveau calque a été ajouté. Nous pouvons maintenant renommer ceci afin que nous sachions ce que c'est. Double-cliquez pour renommer. J' appellerai ça des feuilles vert clair. Vous pouvez maintenant ajouter ce calque à votre collection. Il suffit de cliquer et de faire glisser. La prochaine étape, qui consiste à numériser un illustrateur, un peu plus facile car cette collection sera désormais disponible dans Illustrator. Laissez-moi vous montrer rapidement ce que je veux dire. Ici, j'ai illustrateur ouvert, et dans mon panneau Bibliothèques, je peux choisir une collection sur laquelle nous avons travaillé. Les feuilles vert clair que je viens d'ajouter est maintenant ici. Maintenant, je peux faire glisser et déposer l'image pour que je puisse la numériser. Facile. Maintenant, supprimons l'eucalyptus un ensemble aussi. Allez-y et cliquez avec le bouton droit de la souris, puis calquez Maintenant, j'ai fait mon outil Lasso, et je suis allé faire un clic droit, mais j'ai reçu un message d'erreur. C' est parce que la couche de feuilles vert clair est sélectionnée et non la couche de méthode gomme magique. Cliquez sur OK, sélectionnez le calque approprié. Vous verrez que la sélection Lasso n'a pas disparu, ce qui est bon. Revenez maintenant à votre sélection, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Calque via Copier, puis renommez en feuilles d'eucalyptus. Vous pouvez maintenant faire glisser votre calque dans la bibliothèque. Continuez jusqu'à ce que vous ayez isolé chacun des éléments en tant que nouveau calque, en leur donnant des noms et en l'ajoutant à votre bibliothèque. Je vais accélérer ce processus, mais vous pouvez prendre votre temps. Là, vous l'avez. Dans la prochaine vidéo, nous allons éditer les couleurs et affiner nos graphismes. 12. Modifier les couleurs: Maintenant que vous avez séparé chaque élément, les éditer sera beaucoup plus facile. Commençons par notre premier article, les feuilles vert clair. Allez dans votre bibliothèque et double-cliquez sur le graphique des feuilles vert clair. Assurez-vous de double-cliquer sur la vignette et non sur le texte. Cela va ouvrir un nouvel onglet et maintenant vous ne voyez que ce graphique. À partir de là, vous pouvez utiliser tous les types d'outils pour éditer les couleurs. Mais avant de le faire, comme toujours, n' oubliez pas de créer un calque en double au cas où vous n' aimez pas les modifications que vous avez apportées et souhaitez revenir à l'original. Sous le menu de l'image, il y a beaucoup d'options. Je vais essayer d'éditer les couleurs que c'est proche de la peinture originale, mais vous pouvez prendre la liberté. Vous pourriez même rendre les feuilles violettes si vous le vouliez. J' aime utiliser la balance des couleurs pour essayer d'obtenir la bonne couleur. Vous pouvez ajuster les tons moyens, reflets et les ombres pour obtenir les bonnes couleurs. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur OK, assurez-vous d'enregistrer. Si vous avez terminé avec les feuilles vert clair, vous pouvez x hors de l'onglet. Essayons de faire les feuilles d'eucalyptus ensemble. Excellent travail. Continuez jusqu'à ce que vous ayez fait tous les éléments peints et sauvegardez-les. Je vais accélérer mon processus, mais vous prenez votre temps. Excellent travail. Maintenant, ils sont prêts à être numérisés. se voit dans la vidéo suivante. 13. Numériser dans Illustrator: Maintenant, nous allons numériser les feuilles. Il est vrai que la numérisation enlèvera une partie de la texture aquarelle de la peinture. Mais tout est dans la façon dont vous le faites. Si vous envisagez de les faire sauter en gros caractères ou en œuvres, alors vous devez les numériser. Sinon, les graphismes se révéleront pixélisés et granuleux, et ce n'est vraiment pas attrayant. Si vous le numérisez bien, vous n'obtiendrez pas de graphique floue. Commencez par ouvrir votre programme Illustrator, puis sélectionnez « Créer un nouveau ». Nous allons travailler la moitié d'un document de format lettre en orientation paysage. Vous pouvez changer le nom du fichier en « Collection de feuilles, de baies et de branches ». Changez les tailles et assurez-vous que vous êtes en pouces ou n'importe quelle unité avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Ensuite, cliquez sur « Créer ». Ouvrez la fenêtre de votre bibliothèque, si elle n'est pas déjà ouverte, puis sélectionnez la bibliothèque Leaves, Berries et Braches Collection. Vous verrez que tous les éléments que nous avons édités sont maintenant ici. Vous remarquerez également une petite icône « Ps » à droite. Cela signifie qu'il a été enregistré à l'origine de Photoshop et que si vous voulez modifier l'original, il l'ouvrira dans Photoshop. Commençons par la numérisation. Sélectionnez le graphique des feuilles vert clair, cliquez et faites-le glisser vers la zone du document. Il y a plusieurs façons de laisser tomber l'image. Vous pouvez cliquer pour supprimer l'image ou créer un espace que vous souhaitez que l'image occupe en premier. Pour ce faire, il suffit de cliquer et de faire glisser pour créer un rectangle, et il sera automatiquement proportionnel à la taille de l'image. Quoi qu'il en soit, c'est bien, parce que vous pouvez toujours redimensionner leader. Pour redimensionner, utilisez l'outil de sélection ou le raccourci V, et vous pouvez utiliser les coins pour le rendre plus petit ou plus grand. Maintenant, pour les besoins de ce cours, je vais placer ces deux-là l'un à côté de l'autre, qu'on puisse voir la différence entre numérisé et original. Je vais aussi leur donner des noms sur le document afin que nous n'oubliions pas lequel est lequel. Je nommerai le premier Numérisé, puis le second Original. Pour numériser ce graphique, nous aurons besoin de la fonction de trace d'image. Sélectionnez la « fenêtre Trace d'image » si elle ne fait pas déjà partie de votre panneau. Vous pouvez trouver cela sous « Windows », puis « Image Trace ». Le mien est déjà ouvert ici. Assurez-vous que votre graphique est d'abord sélectionné avec « V Tool », puis que la trace d'image prend vie. La première chose que vous voulez faire est de changer le mode et nous allons le changer de noir et blanc en couleur. En remontant, nous allons laisser le résultat du suivi de la vue tel quel et changer le préréglage en photo haute fidélité. Fondamentalement, cela produira une photo de très haute qualité rendant chaque couleur possible, créant des milliers de petits chemins. Pendant qu'il est en train de numériser, l'écran peut devenir noir, et ce n'est pas une grosse affaire. traçage d'images est beaucoup à traiter. Il peut devenir noir afin qu'il puisse fonctionner plus rapidement. Je dois mentionner que si votre ordinateur n'a pas beaucoup de puissance de traitement, il peut être temps pour une mise à niveau. Maintenant, c'est fait la numérisation. Comme vous pouvez le voir, le numérisé est identique à l'original. Vous ne pouvez guère voir de différences. Allons zoomer. Lorsque vous effectuez un zoom avant sur la version numérisée, vous pouvez voir que les couleurs ont été rendues en formes et même lorsqu'il a effectué un zoom avant, les couleurs sont encore claires et les bords sont nets. Cependant, lorsque nous arrivons à l'original et zoom avant, les couleurs et les bords sont flous et c'est la plus grande différence entre les œuvres d'aquarelle numérisées et non numérisées. De là, je vais faire ressortir le panneau de trace de l'image. À partir de là, vous pouvez cliquer sur « Avancé » et apporter les modifications que vous souhaitez, en ajoutant plus de couleurs, de tracés, de coins et de bruit. En général, je ne joue pas avec ceux-ci sauf si je dois absolument le faire et c'est vraiment juste un bon réglage. Il est vraiment difficile de voir les différences à plus grande échelle. Pour terminer la numérisation, si vous êtes satisfait de ce qui se passe, il vous suffit de cliquer sur « Développer ». Maintenant, quand je fais un zoom avant, vous pouvez voir que toutes ces minuscules formes ont été rendues en tracés. Vous pouvez voir tous ces chemins juste là. Il ne reste plus que quelques pas. Je vais supprimer le fond blanc pour le rendre transparent. Pour ce faire, sélectionnez « Outil de sélection directe » ou « A », puis sélectionnez la zone blanche et supprimez. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir toutes les zones blanches, comme nous l'avons fait dans Photoshop, vous pouvez créer un rectangle sombre et le placer derrière le tableau. Je vois qu'il y a quelques endroits que j'ai manqués. Quand je zoome plus loin, il y a beaucoup de petits morceaux de blanc qui n'ont pas été détectés la première fois. Vous pouvez utiliser l' « Outil de sélection directe » ou raccourci « A » pour vous en débarrasser individuellement. Pour en sélectionner plusieurs à la fois, maintenez la touche « Maj » enfoncée pendant que vous cliquez. S' il y en a tout simplement trop à supprimer, comme dans cette zone ici, vous pouvez en sélectionner un et ensuite aller dans le « menu Sélectionner », « Même », « Couleur de remplissage », puis il choisira ou trouvera tous les mêmes, tous les qui ont exactement la même couleur, puis vous pouvez appuyer sur « Supprimer ». Maintenant, parfois, il peut ne pas être exactement la même couleur, donc il ne sera pas sélectionné. Dans ce cas, cela devient un peu un tracas, mais j'espère que c'est la même couleur. Maintenant, nous en avons fini avec la numérisation. Je vais renommer cette couche en feuilles vert clair. Faisons les feuilles d'Eucalyptus ensemble aussi. Une fois que vous l'avez trouvé sur votre document, sélectionnez-le, puis changez le mode en couleur, préréglez en photo haute fidélité, puis laissez-le numériser. Lorsque je fais un zoom avant, je vois que toutes les couleurs ont été rendues. Je suis satisfait de ce que cela ressemble et je vais frapper « Expand ». Ensuite, il est temps de supprimer les zones d'arrière-plan blanc. Je vais utiliser mon « Outil de sélection directe ». Allez dans « Sélectionner », « Identique », « Couleur de remplissage », puis « Supprimer ». J' aime ce que ça a l'air. Je vais aller de l'avant et renommer ça comme Eucalyptus part. Faites les mêmes étapes pour le reste des éléments graphiques. Faites glisser et déposez-le dans le document. Utilisez la fonction « Trace d'image ». Ajustez au besoin. Cliquez sur « Développer », puis supprimez les couleurs d'arrière-plan. Renommez le calque et enregistrez au fur et à mesure. Je vais accélérer mon processus donc je vous verrai à la fin. Excellent travail. Maintenant que tous nos éléments sont numérisés, nous pouvons enfin travailler à les organiser en différentes formes et formes. se voit dans la vidéo suivante. 14. Comment manipuler la forme: Avant de commencer à organiser nos graphismes en formes comme une couronne, je veux vous montrer comment manipuler certains de ces forums afin que vous puissiez varier vos options. Par exemple, voyez comment certaines de ces feuilles et branches sont assez droites. Eh bien, l'utilisation de certains effets vous permet de les plier afin que vous puissiez ajuster une courbe. Apprenons quelques-unes de ces compétences de base en édition. Une autre chose intéressante à propos des produits Adobe est qu'il existe toujours plusieurs façons d'effectuer une certaine tâche. Pour vous montrer comment faire certaines de ces modifications, je vais utiliser une feuille vert clair comme exemple dans un nouveau document. Commençons par quelque chose de vraiment basique, comme copier et coller. Vous connaissez le copier-coller de base lorsque votre Ctrl+C, puis Ctrl+V. Mais parfois, lorsque vous faites cela, il va coller au centre de l'écran, ce qui peut être inutile. Une autre façon de copier et coller est de sélectionner le graphique, de cliquer longuement, puis d'appuyer sur le bouton « Alt » et de le maintenir enfoncé, puis de faire glisser le graphique avec votre souris. Maintenant, vous êtes libre de le déplacer partout où vous en avez besoin. En outre, si vous avez besoin du graphique juste à côté de vous à la même hauteur, vous pouvez appuyer sur le bouton « Alt » et « Maj », puis faire glisser. Maintenant, pratiquons la rotation. Il y a plusieurs façons de le faire aussi. abord, vous pouvez sélectionner le graphique, puis déplacer la souris au-delà du coin et vous verrez le curseur se déplacer d'une flèche vers un coin incurvé. Maintenant, vous pouvez cliquer et faire pivoter. La deuxième façon consiste à sélectionner le graphique, puis à appuyer sur R, puis à déplacer la souris. La dernière façon consiste à sélectionner le graphique, à cliquer avec le bouton droit de la souris, à transformer, puis à faire pivoter. Vous pouvez maintenant choisir l'angle exact que vous souhaitez faire pivoter le graphique. Ensuite, pratiquons la réflexion. Refléter le graphique est généralement une bonne idée car c'est le moindre changement qui produit encore une nouvelle perspective. Il y a plusieurs façons de le faire aussi. Tout d'abord, vous pouvez sélectionner le graphique, cliquer avec le bouton droit sur la transformation, puis réfléchir. Maintenant, vous pouvez faire une réflexion horizontale ou verticale. La deuxième façon est de sélectionner, puis appuyez sur « O », puis déplacez simplement votre souris. Enfin, regardons changer radicalement la forme réelle des feuilles et des tiges, et apprenons à plier ce graphique. Dans le menu Effets en haut, accédez à Déformation. Voici différentes options et n'hésitez pas à expérimenter avec chacune d'elles par vous-même. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur l'arc et le renflement. Commençons par l'arc. L' horizontale et la verticale en haut déterminent le pliage. Les options de distorsion ci-dessous affecteront davantage la largeur et la hauteur du graphique. Voyons à quoi ressemble un virage vertical à 25 pour cent. Cela a l'air cool parce qu'il est beaucoup plus grand que l'original, et il semble qu'il a un virage naturel à elle. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous faisons un virage horizontal de 25 pour cent. Maintenant, ça a l'air vraiment intéressant. C' est juste devenu très large. Je ne sais pas si ça me plaît autant. Je vais revenir à zéro. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous faisons une distorsion horizontale de 25 %. Il est devenu un peu plus grand et un peu plus large. Ramenons cela à zéro, puis faisons 25 % de distorsion verticale. Ça l'a rendu un peu plus maigre, en fait un peu plus droit. Maintenant, vous ne voyez que quelques-unes des façons dont vous pouvez déformer votre graphique. Continuez à jouer et voyez lequel vous aimez, puis quand vous êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur « OK. Maintenant, quand vous regardez votre graphique, vous remarquerez quelque chose d'étrange. Vous voyez la forme originale, mais vous voyez ensuite le graphique déformé derrière elle. Tout ce que vous devez faire est juste de changer la sélection pour correspondre à la nouvelle distorsion. Pour ce faire, accédez à Objet, Développer l'apparence. Maintenant, votre sélection correspond au graphique déformé. C' est pourquoi j'aime faire une copie chaque fois que je change quelque chose afin que je ne perde pas l'original. Essayons de revenir à l'original. Je frappe juste Ctrl+C et je l'annule. Faisons une copie, et faisons l'effet de renflement. Encore une fois, jouez avec certains des nombres et voyez simplement comment cela change. Vous pouvez le faire paraître très maigre. Ensuite, lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, rappelez-vous d'élargir l'apparence, et puis maintenant vous avez une nouvelle feuille. Regardons nos trois feuilles. L' original, le plié, puis le bombé. Ils ont l'air légèrement différents, mais chacun ajoutera une certaine variation à votre produit final. Maintenant, mettons-les tous ensemble. 15. Tout assembler : Faisons une couronne: Dans cette vidéo, nous allons organiser ces éléments particuliers dans un récif. J' en ai sélectionné huit parmi les nombreux que nous avions. Pour nous aider à commencer, nous allons d'abord dessiner un cercle. Choisissez l'outil ellipse à gauche, puis dessinez un cercle. Pour dessiner un cercle parfait, maintenez la touche Maj enfoncée. Je vais garder ma couleur de contour en noir, puis changer la couleur de remplissage en transparente, puis je vais verrouiller le calque pour qu' il ne bouge pas même si j'ai essayé de cliquer dessus. Je vais prendre une des feuilles et commencer à les faire tourner et essayer de les apposer sur le contour du cercle. Ces feuilles ont déjà un léger virage vers eux sorte qu'elles suivent naturellement la courbe du cercle. Choisissons notre deuxième feuille. Tournez-le à nouveau. Essayez de le faire tenir dans la courbe du cercle. Je laisse les feuilles se chevaucher un peu pour qu'il semble qu'elles soient connectées. De cette façon, ça a l'air un peu plus naturel. Prenons la prochaine série de feuilles. Enfin, je vais ajouter l'eucalyptus. Maintenant, pour rendre les choses plus faciles pour moi, je vais juste sélectionner toutes ces feuilles ici sur le cercle, et je vais faire une copie et ensuite juste faire pivoter pour qu'il remplisse le reste du cercle. Juste un réglage fin dans un peu et faire tourner juste un smidge pour qu'il remplisse bien le cercle. Maintenant, j'ai un peu d'espace en haut, donc je vais remplir le reste de la couronne avec des branches. Je vais retourner celui-ci juste pour qu'il ait l'air un peu différent. Voyons à quoi ça ressemble. Il a l'air assez bon mais cette branche jaune sort un peu trop loin, donc je vais la faire pivoter juste un peu pour qu' elle corresponde à la courbe naturelle du cercle. Je vais ajuster ça aussi. Bon, alors maintenant quand je zoom arrière un peu plus complet. Vous pouvez également masquer le calque de cercle pour vous débarrasser de ce contour noir et voilà. Il y a notre couronne complète. Si vous le souhaitez, vous pouvez affiner en envoyant certains de ces calques à l'arrière de sorte que vous ne voyez pas où les deux couches se chevauchent ou que la tige sortant n'est pas si évidente. Maintenant, je vais cacher cette tige aussi. Je vais juste la déplacer derrière cette couche vert foncé et maintenant elle a disparu. Ok, et la même chose avec l'eucalyptus et on y va. Maintenant, il a l'air un peu plus propre, un peu plus transparent, un peu plus naturel. Eh bien, voilà. C' est notre couronne. Excellent travail. Dans le prochain, mettons certains de ces éléments dans une décoration d'accent d'angle. 16. Assembler : Conception des accents d'angle: Dans cette vidéo, nous allons organiser ces éléments dans une décoration de coin. Nous allons utiliser un rectangle comme guide. Assurez-vous que votre couleur de remplissage est transparente et que votre contour est noir, puis verrouillez le calque. Je vais utiliser cette grappe de baies comme objectif principal. Je vais utiliser ces feuilles simples comme des feuilles de soutien, alors je les ai comme si elles sortaient juste des baies. Maintenant, je vais commencer à aller de côté et vers le bas. J' utilise ces feuilles vert foncé pour agir comme des bras tendus. Je vais déformer en utilisant l'arc juste pour qu'il se penche un peu plus loin vers le bas. Laisse-moi faire ces zéros pour qu'ils ne me confondent pas. On y va. Il a l'air un peu plus complet et puis il se plie un peu plus. Voyons ce qui se passe quand je fais plus de distorsion. Ça a l'air assez bien, et maintenant j'ai besoin d'élargir l'apparence, puis je fais glisser ça un peu vers le bas. Ça a l'air plutôt bien. Je vais faire une autre copie de ces feuilles sombres, puis la déformer à nouveau, sorte qu'il se plie dans l'autre sens. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, développez l'apparence, puis déplacez-le en place. Ensuite, je vais peut-être utiliser ces branches pour remplir les bras un peu plus. Ça pourrait être un peu trop gros, alors rendons ça un peu plus petit. Je vais envoyer les branches à l'arrière pour qu'il semble qu'il émerge des feuilles. Je vais utiliser le jaune pour l'autre côté, et je dois envoyer ça à l'arrière aussi. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux que ces feuilles paraissent plus complètes. Je vais prendre ces doubles feuilles parce qu'elles sont de couleur similaire. Je vais juste l'avoir sortir de ce côté, aussi naturel que je peux le faire, pour rendre cette tige de feuilles plus complète. Ce côté a l'air assez bien. Maintenant, faisons la même chose de l'autre côté. Zoom arrière et voyons où nous en sommes avec les feuilles. Ouais, ça a l'air très bien. Maintenant, je vais prendre ces baies sur une branche, et je vais les utiliser pour remplir le coin un peu plus. Maintenant, je vais utiliser la seule baie pour remplir ce coin un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons remplir le reste de cet espace avec ces feuilles jaune-vert et les faire sortir des baies d'origine, mais de l'autre côté. Allons zoomer pour voir, et ça a l'air vraiment sympa. Je pense que ça a l'air assez plein. Cachons les rectangles que nous pouvons voir. Je pense que ça a l'air vraiment génial. La dernière chose que je vais faire est de regrouper tous ces éléments ensemble sorte que lorsque je sélectionne une partie de cette image, tout cela sera sélectionné et ils peuvent se déplacer comme un groupe entier. Je vais le faire tourner juste pour que je puisse remplir l'autre coin. Maintenant, c'est un très grand design pour les cadres photo ou pour les cartes, même pour une carte de visite ou un logo. La qualité va être vraiment élevée parce que vous avez scanné à 300 DPI, puis vous l'avez aussi numérisé. Ça va avoir l'air très croustillant et très propre. Je pense que ça a l'air super, et j'ai hâte de voir ce que tu as créé. 17. Comment exporter: Hé, tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exporter votre illustration en JPEG ou PNG. L' une des choses que vous pouvez faire est soit d'exporter une sélection comme cette couronne, soit d'exporter le plan de travail entier. Je vais vous montrer comment faire les deux. Allez dans Fichier. Ensuite, dans Exporter la sélection, vous n'exporterez que ce que vous avez sélectionné. Mais exportons tout le plan de travail. Faisons Exporter et Exporter sous. Vous pouvez choisir votre dossier, puis changer le nom. Je vais appeler ça peut-être le plan de travail Wreath. Il existe de nombreux formats de fichiers différents, mais nous allons nous en tenir à JPEG, puis cliquez sur « Exporter ». Une autre fenêtre apparaîtra, et vous pouvez choisir la qualité que vous voulez faire, le mode couleur, le PPI, etc. Il va garder tout de même et cliquez sur « OK ». Maintenant que c'est fait, exportons juste la couronne. Allez dans Fichier, Exporter la sélection, puis vous verrez que la couronne que vous avez sélectionnée est là, puis vous pouvez choisir l'IPP. Je vais garder cela la même chose, puis choisissez PNG ou JPEG. Faisons le PNG d'abord. Assurez-vous que vous savez où votre fichier va finir, puis cliquez sur « Exporter ». Ensuite, je ferai aussi la même chose, mais pour un JPEG. Maintenant, les trois fichiers que je viens d'exporter ici. Voici le plan de travail, et vous pouvez voir qu'il a capturé tout. Ensuite, je vais ouvrir celui-ci qui devrait être l'image PNG. L' arrière-plan est noir pour indiquer que l'arrière-plan est transparent. Le PNG est différent de JPEG, et qu'il ne perd pas de qualité lorsqu'il est exporté, enregistré, ouvert, etc. De plus, les images PNG conservent des espaces vides ou vides comme transparents. Tu te souviens comment on a supprimé les espaces blancs après la numérisation ? Notre arrière-plan est déjà transparent, donc l'exportation en PNG ne changera rien. Maintenant, il y a quelques différences entre un JPEG et un PNG. Exporter en JPEG signifie que tout espace vide sera traduit en arrière-plan blanc dur. Cela pourrait être bon si vous voulez les utiliser comme une conception d'arrière-plan qui va être sur quelque chose de blanc. Pour être technique, un JPEG signifie que le format de fichier a été compressé pour être plus petit. Donc, si vous deviez le télécharger en ligne, il serait plus rapide et ne pas prendre autant de bande passante. Cependant, au prix de la compression, vous perdez également certaines données numériques. Un JPEG de haute qualité à 300 ou 600 DPI sera toujours suffisant pour la plupart des travaux d'impression, mais parfois un PNG est préféré. Ni PNG ni JPEG n'est meilleur ou pire que l'autre, mais ils remplissent des fonctions différentes. Par exemple, si vous souhaitez publier quelque chose sur les réseaux sociaux ou dans votre billet de blog, vous pouvez vouloir un fichier plus petit qu'il charge plus rapidement, puis utiliser JPEG. Si vous mettez un logo ou mettez un arrière-plan coloré derrière votre image, utilisez PNG. Avec cela à l'esprit, j'exporte toujours dans les deux juste au cas où j'en aurais besoin. De cette façon, je n'ai pas à passer par les tracas d' ouvrir le fichier Illustrator original et d'exporter. Pour ces maquettes, j'ai exporté mon fichier PNG de sorte que si la tasse est d'une couleur différente ou si l'oreiller est d'une couleur différente, cela n'a pas d'importance car l'arrière-plan est transparent pour un fichier PNG. Maintenant que vous savez comment exporter les fichiers, faites de même pour la conception d'accentuation d'angle. 18. Réflexions finales: Salut tout le monde, et félicitations pour avoir réussi à atteindre la fin, et apprendre comment transformer les choses européennes en travail numérique. Comme toujours, j'aimerais partager quelques derniers conseils au fur et à mesure que vous terminez ce cours, et commencer à créer votre propre travail. abord, gardez un esprit ouvert et peignez tout ce qui vous inspire. Cela ressemble à deux choses, mais ce que je veux dire par là, c'est que votre carnet de croquis, tampon aquarelle ou votre journal, quoi que vous utilisiez, c'est un trésor d'œuvres inspirées. Vous pouvez trouver l'inspiration sur Google, Pinterest, Instagram, etc. Vous pouvez également trouver de l'inspiration dans votre allée, le parc, même au travail, n'importe où. Même si un rocher vous inspire esquisser, puis le peindre. La deuxième astuce est de tout scanner, surtout maintenant que vous savez numériser et numériser votre travail. Avant de construire mon propre journal d'aquarelle, je peignais sur des feuilles d'aquarelle lâches, elles étaient partout, et je perdrais les papiers de temps en temps. Même si je m'entraînais, il y avait des choses que je voulais sauver. Même si j'ai mon journal maintenant, ce qui ressemble à ça, j'ai eu l'habitude de toujours scanner tout. De cette façon, vous l'avez aussi au cas où vous en auriez besoin pour autre chose. Le troisième conseil, et je finis toujours par ceci est, pratique. Pratiquer peut être une telle douleur dans les fesses parfois, surtout, quand vous ne voyez pas beaucoup de progrès. Quelque chose comme la numérisation, va certainement prendre de la pratique, et cela peut prendre beaucoup de temps parfois. Une fois, j'ai passé plus de trois heures à numériser une seule rose, et je n'ai même pas aimé le résultat final. C' était super décevant. Certes, c'était une rose assez grande, qui nécessitait une procédure très complexe, mais quand même. Même si je n'ai pas produit un résultat satisfaisant, j'ai beaucoup appris au cours de ces trois heures. Par exemple, comment utiliser certains outils dans Illustrator ou comment ne pas utiliser certains outils. J' ai aussi appris que je peux être plus efficace, et je peux persévérer, en deux ou trois heures de numérisation, même si je l'ai fait produire tout ce que j'ai aimé. Enfin, merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que c'était amusant, et informatif, et je veux vraiment voir ce que vous avez créé, alors s'il vous plaît créer votre projet de classe ici à Skillshare, et si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me tagger sur ThingSunseenDesigns, et le hashtag utilisateur WatercolorWithTud. Merci, et j'espère te voir la prochaine fois. Au revoir.