Comment mixer de la musique : un guide complet, étape par étape, avec Studio One

1. Intro: Bonjour, Bienvenue dans ce cours de mixage de musique, où je vais vous montrer mon processus de mixage de musique d'une manière qui vous donnera le son, la structure et l'organisation d'un pro. Pour ce cours, je vais seulement utiliser une station de travail audio numérique culte 2D un. Mais par tous les moyens, vous pourriez utiliser le logiciel de votre choix, que ce soit Pro Tools capable de vivre une logique de studio complète. Ces concepts sont utiles pour n'importe quel dollar que vous pourriez utiliser. Ce cours vous enseignera les outils et les techniques utilisés dans la plupart des musiques commerciales. Et nous vous aiderons à obtenir que votre musique sonne comme vous le souhaitez, tout en traduisant progressivement de mieux en mieux vers d'autres systèmes sonores. J' ai été l'enregistrement, la performance, mixage et la maîtrise de la mienne et d'autres artistes est de la musique depuis 2011, J'ai travaillé sur chaque configuration un gérable à partir de grandes consoles, Tiny Homes setups vous dire un secret. Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour faire de la musique ou mélanger de la musique. L' ordinateur qui regarde cette vidéo est légalement capable d'effectuer toutes les tâches audio nécessaires pour créer un mix convaincant. Vous allez apprendre comment configurer correctement vos sessions, comment démarrer votre mixage avec un trou de signal d'organisation approprié comme un pro et un Mason. Un moyen rapide de créer des mélanges bruts, équilibrage, mixage de haut en bas, égaliseur , compression, automatisation, vous souffrez d'accents et tout ce que de bonnes choses. Et enfin, comment exporter votre piste pour la distribution ou le mastering. Et aussi comment exporter des tiges aussi pour le mastering ou pour une utilisation en direct. Eh bien, c'est une longue intro. Commençons parce qu'on a beaucoup à apprendre. Et sans plus tarder, je te verrai en classe. 2. Configuration de session: D' accord, avant de commencer, nous devons parler de la configuration de la session. Donc, fondamentalement, nous voulons définir notre session deux 24 bits 48 kilohertz. Si nous connaissons le modèle de la chanson, nous voulons le définir dès maintenant. Si nous connaissons la clé de la chanson, nous voulons mettre ça maintenant. Parce que ça va nous aider. Si nous avons besoin de déplacer les choses dans ou hors d'une grille, cela va nous aider chez Sun. Si nous avons besoin de travailler avec beaucoup, ça va nous aider une tonne. Je recommande donc 2448. Si votre carte son ne permet pas cela, c'est correct si vous travaillez avec 44.1 et 16 bits, c'est très bien aussi. Mais vous ne voulez probablement pas travailler avec quelque chose de plus bas que ça. Le plus bas que vous voulez aller est 44.116 bits. Et ce que je recommande, c'est 24, 48. Et honnêtement, je ne recommande pas d'aller plus haut que ça parce que les fichiers audio ont tendance à devenir vraiment énorme quand on dépasse ça. Alors passons dans le logiciel. Donc, quand nous commençons et que nous commençons un nouveau projet, voici à celui. On va le nommer. Je vais le nommer des couleurs plus vives. Session de mixage. Je vais m'asseoir à 48, 24. Mes deux barres temporelles, écran solaire cinq minutes. Ce n'est pas que la longueur réelle du soleil, mais c'est autant que la minuterie va me donner initialement rouge. Et le temple du soleil est en fait 118. C' est exact. Les signatures clés pour, pour, comme la plupart des chansons pop de nos jours. Et la signature de la clé, je ne l'ai pas avec moi. Mais cela ne devrait pas avoir d'importance car la plupart des pistes sont déjà enregistrées. Je ne pense pas qu'on ait de morceaux Midi. Donc, c'est bien. Et puis on cliquerait. Ok, et c'est la quatrième configuration de session. 3. Organisation: Maintenant, nous allons nous concentrer sur l'organisation de notre session. Nous allons donc nous concentrer sur l'importation des pistes, le positionnement des pistes, la dénomination et la coloration de nos pistes. Alors allons y aller. Ce sont donc les fichiers que vous allez trouver dans la section des ressources. Tout d'abord, je vais apporter les tambours. Donc, tout d'abord, trouvez les tambours dans vos dossiers et vous pouvez simplement les faire glisser dans. J' aime toujours commencer par la mesure numéro quatre parce que cela me donne de l'espace. Si j'ai besoin de m'étirer un peu pendant que j'ai beaucoup d'espace. Maintenant, amenant le reste des pistes, nous n'avons pas besoin de la batterie midi, au fait. Apporter le reste des pistes. On a des voix de soutien, des voix sous vide. Je vais les amener jusqu'à la fin. Et je devrais avoir mes principaux Balkans aussi. C' est ça. Ma boucle de percussion fluide qui devrait aller avec les troncs aussi bien. Donc je vais l'amener jusqu'ici. Et voici ma base, ma guitare. Maintenant, boucle de percussion. On devrait aller là-bas à la basse, à guitare, à la flûte, à la voix principale. Ok, donc tout devrait être en place maintenant. En ce qui concerne les rhums, je vais les faire de la même couleur. J'aime le bleu pour eux. précautions sont-elles aussi bleues ? Je vais faire le même bleu pour la base. J' aime faire ma base brune parce que cela me donne aussi une distinction instinct entre batterie et basse. Maintenant, j'ai un peu de brun qui fait comme une frontière pour itérer des guitares. Je ne sais jamais de quelle couleur les signer, mais je vais habituellement avec peut-être comme un bleu verdâtre peut-être quelque chose comme ça. Ouais, ça semble bien. Et puis 0,04$ claviers ou fluides ou une sorte d'effets. D' habitude, je vais avec le violet et le blanc. C' est logique pour moi. Et pour le chant sera un peu le chant, je vais juste avec le jaune. Donc maintenant, nous avons un peu de taux de codage couleur. Donc maintenant, nous avons une bonne organisation quand il s'agit de pistes, pistes, de le positionner maintenant pour identifier les percussions. Donc tambours là maintenant bleu. Tous peuvent être structurés, cette guitare marron, ce bleu verdâtre. Et mon fluide est le propyl MA, les voix sont jaunes. Donc, si nous avons besoin de changer de nom, juste pour faciliter les choses, nous le faisons maintenant. Chant principal. Merci. Un local. Local deux. Je peux en parler deux, flûte. C' est assez clair. Tu pourrais juste nommer cette guitare, basse. Ça va rendre les choses plus simples. Et je pense que c'est assez clair. On a la caisse claire, on a des coups de pied, qui sont les symboles à peu près Hi-hat, Floor Tom et Room Mike et mes boucles de batterie. D' accord. Et ça devrait être pour l'organisation. 4. Flux de signal: Et maintenant, nous voulons parler de flux de signal. Qu'est-ce que le flux de signal ? Ça ressemble à un couple de mots vraiment fantaisistes, mais ce n'est vraiment pas le cas. Donc, le flux de signal est fondamentalement le chemin que votre signal audio va prendre. Donc ça commence à la source. Eh bien, ça a commencé bien au-delà de ce que nous avons en ce moment, qui est dans notre Dao. Ça a commencé avec un instrument ou une étude avec un micro et ça va être enregistré par, vous savez, j'ai enregistré en interphase et autres. Mais en ce moment, ce qui compte, c'est le chemin ou le signal audio qui va prendre. Je veux que les choses soient organisées. Donc vous quelque chose qui s'appelle les bus. Ils vous permettent de traiter les choses en tant que groupes. Pour que je puisse traiter mes tambours en groupe. Je pourrais traiter par base si j'avais beaucoup de pistes de base en groupe ou mes guitares en groupe. Ils vous aident à bouger vite, principalement. Donc, dans le studio 1, vous pourriez faire la même chose. Dans Pro Tools, dans la logique. Ils ont leur propre façon de le faire. Comme je l'ai dit, que je vais utiliser studio un et c'est vraiment simple de le faire ici. Tout d'abord, sélectionnez toutes vos pistes. Vous obtenez un clic droit. Et il y a une option ici, qui dit ajouter des rafales de chaînes d'horreur sélectionnées. Ça veut dire qu'il va créer un bus et qu'il va automatiquement acheminer, bombarder tous mes canaux sélectionnés vers ce bus. Donc ce qui se passe, c'est que maintenant je vais avoir un bus à tambour, Chambers. D' accord ? D'accord. Donc, en plus de cet ion, je vais aussi créer des canaux d'effets. Je vais en créer un, je vais en créer deux. Et je vais en créer trois au cas où. Alors je vais l'appeler. Je ne sais pas ce qu'ils vont être maintenant. On les appellera des effets de batterie. Un. Effets de batterie sur le fx de Trump, trois, juste pour garder les choses claires. Et maintenant, je vais acheminer tout ça, tous mes Effects et ma somme des tambours vers un autre bus. Donc, nous allons sélectionner tous ceux pour juste les effets et le bus de batterie, aller cliquer avec le bouton droit dessus et je vais cliquer sur Ajouter Abbas pour la tranche de console sélectionnée. Et je vais juste appeler ça la maladie de Trump. Me donner un peu de contrôle sur mes tambours va être un fader. Et je vais le mettre jusqu'ici. Un avis, bleu. Ce genre de bleu. Et maintenant, si je clique en solo, tout ce que je devrais avoir notre batterie. Et si tu fais attention à ça, je peux contrôler tout ce que je peux contrôler tous les tambours avec un seul fader. Donc, si vous me demandez, c'est beaucoup de contrôle et c'est l'un des avantages d'avoir un flux de signal impeccable. Et vous avez le contrôle à différents stades. J' ai le contrôle des tambours avant que ça ne disparaisse aussi. Et vous avez également un contrôle sur les canaux individuels. Donc, vous ne perdez pas le contrôle de votre mix. Tu es toujours au pouvoir pour prendre les décisions. Très vite, je vais faire la même chose pour le reste des chaînes. On va faire la même chose pour les guitares basses et le fluide et le chant. Je vais créer un sens des effets, et je vais créer un bus pour chacun de mes différents groupes. J' aimerais colorier. My Effects Sends comme quelque chose que je peux vraiment identifier très rapidement. D' habitude, je l'ai vert. Et pour mes bus, comme je l'ai dit, je prends habituellement un bleu. Et je peux maintenant les positionner jusqu'à la fin parce que de cette façon j'ai le contrôle sans avoir à tout gâcher. Désolé, je vais faire la même chose pour les boucles aussi. Quelques faits maintenant comment elle aimerait faire une différence entre le chant de soutien et le chant principal. Mais ils vont tous finir au même endroit. Parfois, je fais ça, parfois je ne le fais pas. Mais je vais créer un buzz pour ma voix de soutien en ce moment. Et je vais créer un buzz pour tout ça. Chant principal de Google. Faire du chant. On appellera un fixe. Corrigé. Encore une fois. C'est le bus de l'instrument, qui est le chant. Je vais l'amener à la fin. Effets vocaux. On va faire ces voix vertes. C' est aussi Abbas, donc peint en bleu, même si ça ne va pas être assis tout le chemin ici avec les grands. D' accord ? Donc maintenant, on devrait avoir, on devrait avoir un bon isolement. Si je veux écouter Trump, comment j'utiliserais Solo Trump, non ? Si je juste une base, je devrais juste obtenir la base quand je page solo. Et avec toi, je devrais avoir une guitare. Si je suis guitare solo, je devrais avoir du liquide quand je fais défiler la flûte. Très bien, et je devrais avoir des bifocaux quand je suis en solo. Peut voir très bien. Donc notre flux de signal est maintenant réglé. On dirait pas qu'on est en train de couper. Nous le sommes, mais nous le verrons dans le prochain chapitre. Alors je te verrai dans le mélange rugueux. 5. Flux de signal graphique: Pour comprendre le flux du signal, nous devons simplifier le flux du signal. Donc, ce mot, fluides de signal, flux d'inscription est simplement avoir une source, qui est notre taux de fader de base. Il pourrait s'agir d'une piste de caisse claire, d'une piste de guitare. Peu importe où il est. C' est juste la source. Et cette source va quelque part. Et il y a une source a une destination, qui est un autre fader. Quelle surprise. Il va à un autre fader qu'on appelle, on l'appelle le maître fader. Et pour rendre les choses simples, maîtres faders sont lus. Dans les faders maîtres combinent plusieurs sources comme celle-ci, mais nous allons juste nous concentrer sur une pour rendre les choses simples. Cette seule source, critique, un voyage comme ça d'ici à ici. Mais ça pourrait aussi passer par quelque chose qu'on appelle un bus. Dans un bus est juste sous fader. Ils souvent dans les conseils, dans les annulations physiques, il y a souvent du bleu. Ils combinent des signaux à tout comme le fader maître. Et ce bus peut contenir plusieurs pistes, tout comme ce liquide faire ça. Et finalement, ça va nourrir leur maître fader. flux de signal est le chemin qu'une source emprunte depuis le début, depuis son origine, qui est juste une piste simple, et son voyage à travers le conseil, ou dans ce cas, une station de travail audio numérique ou DOW. Et il finira par arriver au maître fader. Nous appelons ces bus. Bien sûr, tout simplement, le bus est juste une ligne droite jusqu'à présent. Mais il y a quelqu'un d'autre. Il y a autre chose, bien que nous aimons appeler affecte les retours. C' est là. Et qu'est-ce qui affecte les retours ? R est juste un autre fader et notre Avenue. Mais la différence entre un bus dans un retour Effects est que les retours prennent généralement des copies des pistes source. Prenez d'abord des copies. Ce qui signifie que vous pouvez essentiellement cloner ou, ou le retour multi-cylindres de malt qui se trouve souvent dans un malt audio. Ce qui signifie simplement multiplier une source ou la propager ou la copier, quoi que vous vouliez l'appeler. Cela signifie simplement que la source va exister à plusieurs endroits en même temps. Cela pourrait également se référer à un traitement parallèle. Traitement parallèle lorsque nous faisions un traitement parallèle, parce que nous traitons parallèlement une piste source. Nous sommes en train de traiter ici au bus, ou nous le traitons ici à la piste source, nous pourrions être en train de le traiter ici aussi. Et il se passera comme ça. Comme vous pouvez le voir, les processus se déroulant en parallèle. Leur utilisation habituelle pour les faits. Les faits, qu'il s'agisse de réverbérations, pourraient être utilisés pour tout cela. Donc affecte les retours sont simplement un moyen d'effectuer un son. Et vous pourriez avoir le meilleur des deux mondes, votre source un complètement faux passant par le fader maître, ou votre source étant modifiée par un retour d'influence en ajoutant une réverbération ou un délai, compression ou tout autre processus. J' espère que c'était clair. Et je te retrouverai dans le D'Italia. 6. Mixage bru : rapide et facile.: Ok, donc on est de retour dans le mélange. Donc en ce moment, ça peut ressembler à beaucoup, mais retenir l'organisation que nous venons de faire. Nous pouvons simplifier les choses à cela. Si vous en instituez un, vous pouvez aller au burger que je peux dans vous pouvez désactiver les pistes individuelles à ce stade. Donc, si je clique sur les pistes et que je clique sur les effets, ça va me laisser avec les bus. Cela signifie donc que je pourrais faire un plus grand équilibre, ce qui est ces éléments. Et vous n'avez pas beaucoup de contrôle à ce stade. Vous avez le contrôle sur les groupes. Donc, à mon avis, vous pouvez créer des mélanges bruts de cette façon, très rapidement aussi. Donc, en simplifiant le processus et avec une certaine pratique, vous devriez être en mesure de le faire très rapidement. La première chose que je cherche est de mettre ma batterie en train de frapper plus fort que moins 6. Alors on y va et on commence. C'est la base. Et la guitare. Flûte et voix. Très bien, donc ça devrait être le cas pour un circuit local de mélange brut et ça a sens parce que nous n'avons pas de contrôle individuel sur eux. Mais je veux juste m'assurer que je les entends bien. Donc tu ne devrais plus te battre pour un mélange rugueux. Ça devrait être ça. Et maintenant, on va aller dans l'équilibre. 7. Équilibre: Bonjour et bienvenue. Nous allons maintenant parler d'équilibre. Alors, qu'est-ce que l'équilibre des mélanges ? Ensuite, l'équilibre consiste à définir les niveaux, panoramique, et vous devriez être à l'écoute de quelques choses. Vous devriez être à l'écoute de la clarté à ce stade, vous ne devriez pas être des éléments dominants sur l'autre, même si cela pourrait arriver. Mais on va essayer de minimiser ça quand on sera en équilibre. D' accord, donc c'est là qu'on s'est arrêté. Tout ce que nous avons, c'est des bus et c'est tout ce que nous utilisons pour un mélange rugueux. On va ramener toutes les pistes. Donc je vais amener toutes les pistes et tous moi dans mes canaux d'effets. Souviens-toi si c'est des chaînes. Je les ai peints en vert. Et mes bus sont bleus et d'autres pistes, ou nous avons parlé de couleurs avant. Donc maintenant, nous allons parler et rebondir quand nous sommes en équilibre. Encore une fois, nous avons dit que nous disons essentiellement des niveaux. On va s'assurer que rien n'est surpuissant comme des clous, on a quelques pièges, on a quelques coups de pied. Nous pourrions les déplacer individuellement ou en tant que groupe. Je pense que nous sommes maintenant, nous avons l'air assez bon en tant que groupe. Donc je vais juste les déplacer jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir un bon équilibre entre tous les termes. Alors maintenant je veux m'assurer que je n'écoute que la batterie. Et fixons des niveaux pour la caisse claire. Je pense que cette infirmière est en fait à un bon niveau pour ce janvier au moins. Et maintenant pour le coup de pied, je sens que le gâteau est un bon niveau 2 ? Parce que c'est essentiellement ce que j'écoutais quand j'étais assis tous mes numéros. Donc ça nous donne la tête, non ? Donc maintenant, pour les frais généraux, nous voulons nous assurer que nous obtenons des symboles, mais nous voulons nous assurer que les symboles ne sont pas trop forts ou trop puissants. Alors voici le chapeau. Les hi-chapeaux probablement le premier instrument que nous allons ajouter. En fait, je ne sais pas comment le faire et nous devrions écouter les frais généraux pour cette information. Donc, nous avons pu entendre clairement que le chapeau dans nos têtes est assis à gauche. Donc, nous devrions tourner le chapeau à gauche aussi. Rien de trop fou. Quelque 30 pour cent devrait aller bien, 3 pour cent à gauche. On ne veut pas devenir fous avec ça, avec ça. On veut juste s'assurer que ce n'est pas accablant et on l'enlève. On a vraiment l'impression que ça disparaît. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas accablant, mais si je l'enlève, il manque vraiment quelque chose dans les micros. D' accord. Maintenant, nous avons une Floride, ce qui n'arrive qu'une fois. Nous voulons donc utiliser ce plancher TSM pour créer un impact. Donc, nous voulons nous assurer que c'est un peu accablant parce que cela n'arrive pas si souvent, comme les chapeaux hauts ou quelqu'un d'autre. De même, cela devrait être cool et avec une chaussette de compression va sauter fou après que nous avons fait un peu de traitement. Donc, les termes, nous pouvons ajouter cela au rouge aussi. Ok, quand on l'a panoramique, ça saute beaucoup plus. Alors je vais le refuser. Je devrais faire une boucle. Ok, donc il y en aura, ça devrait aller. Maintenant, car ça devrait être ma chambre, c'est ma colocataire. Et pour ma chambre, qui est celle-là. Pour ma chambre faire. Il est vraiment facile d'en utiliser beaucoup parce que nos oreilles sont habituées à entendre les tambours dans une pièce et le faire monter rend le son, peut rendre le tout plus naturel, ce qui est une chose que vous pourriez vouloir faire. Mais généralement pour les mélanges commerciaux, Ce n'est pas quelque chose que vous trouvez que souvent. Alors utilisez-le avec prudence. Je vais aller à une autre partie. Donc, vous l'entendez, comment cela semble beaucoup plus naturel parce que vous entendez le tout comme une unité, pas comme un élément individuel, qui est vouloir en utiliser un peu. Nous ne voulons pas dominer le reste de la chose parce que les chambres sont vraiment belles, mais elles font aussi des choses ou notre mélange vraiment boueux et enterrer 30, quelque chose que nous voulons éviter à ce stade. Donc encore une fois, nous voulons juste l'avoir à un point que c'est juste remplir les blancs, mais pas vraiment comme si c'était la seule source. Certainement quand je l'enlève, on a l'impression qu' il manque quelque chose. Écoute. Cela fonctionne certainement comme une colle dans ce cas. Donc, pour mes boucles, j'ai deux sections différentes. Nous avons la section « rafale », qui est celle-ci. Et je vais juste m'en servir un peu. Et nous avons une deuxième section différente, qui est celle-ci. Et voyons ce que ça fait. Donc c'est vraiment cool. J'aime l'élément métallique. Et encore une fois, nous ne voulons rien dominer. On veut juste s'assurer que si on le retire, on impression qu'il manque quelque chose. Ça suffit. 8. Équilibre : BASS: Donc, puisque les B étaient le seul élément dans le bus de base, nous ne devrions pas avoir besoin de faire beaucoup pour les obèses à ce stade, qui est de vérifier qu'il est assis au niveau du tableau. Et nous pouvons le faire à partir d'ici. Donc la basse solo de Trump. Et je sens qu'il est assis à un bon niveau. Même est-ce que je ressens l'envie de déshomy faire la file d'attente parce que nous avons juste trop d'informations à moyenne fréquence élevée que nous n'avons pas réellement besoin de mes abeilles réellement niveau adéquat. Mais on y reviendra plus tard et on a refusé quelques fréquences. On fait la queue. 9. Équilibrage : GTR: Donc un seul de ces ensembles avec mes guitares, je suis à gauche. Mais je vais probablement faire autre chose plus tard, ce qui les rendra réellement stéréo, ce qui signifie qu'ils apparaîtront probablement également dans la gauche et la droite. Rembourrage sur les sites font quelque chose de vraiment important, ce qui crée de l'espace en l'envoyant vers la gauche. Je crée de l'espace pour ma voix au centre. Par conséquent, je n'ai plus besoin d'autant de niveau sur mes guitares parce qu'elles ont à peu près leur propre espace dans la gauche. 10. Équilibre : Synths: Donc pour ma flûte, flûtes, vous faire acheter ça dedans. Donc, nous avons probablement eu beaucoup trop de ce n'est tout simplement pas l'élément principal de la chanson. Et si on le refuse un peu, on pourrait gagner un peu plus d'espace et ça te fera quand même au revoir. Donc je pense que c'est un bon endroit pour ça. Nous pouvons certainement l'entendre, mais si nous l'enlevons, nous perdons certainement beaucoup de musicalité à notre mix. 11. Équilibrage : VOX: Donc maintenant sur les tubercules, tout d'abord, je veux couper le son ou faire tomber mes voix de soutien, qui sont ces deux-là. Et je suis allé travailler sur ma voix principale à ce stade. Alors allons au premier verset et voir comment on va avec unmuted. C' est plutôt calme. D' accord ? Donc, nous avons un problème en ce moment, qui, qui est parfois mes chanteurs vraiment calme, parfois il est assez fort. Et nous allons corriger cela avec plus de compression ou avec l'automatisation. Mais on y arrivera un peu plus tard. Essayons de définir un niveau 4 voix de soutien. Donc, si vous pouvez l'entendre, mes voix de soutien sont maintenant à Apple audible. Mais je n'essaie pas de les faire au même niveau que ma voix principale. C' est certainement quelque chose que vous voulez toujours garder à l'esprit. Même si vous pourriez vraiment aimer le nous, les voix de soutien sonnent au même niveau que les voix. Nous devons arrêter de faire cela parce que cela ne va pas contribuer à un son propre dans notre mix va être trop difficile de distinguer les voix principales des voix de soutien. Je vois la voix de soutien comme un lit sonore pour ma voix principale. Ils fournissent un soutien pour cela, mais ils ne sont pas au même niveau vraiment. En ce qui concerne la planification, j'ai envie de les peindre à droite et à gauche. Salut, si j'en ai deux, baisse-le un peu plus. Et cela devrait conclure, l'équilibre. Comme vous pouvez le voir, c'est surtout des niveaux. Nous avons préparé quelques éléments, mais pas vraiment quelque chose de fou. Encore une fois, le fait de rebondir pendant que nous faisions est de définir des niveaux à un peu de panoramique, écoute, de s'assurer que nous ne sommes pas des éléments dominants au fur et à mesure que nous les additionnons. Et à ce stade, nous sommes maintenant prêts à commencer à mélanger de haut en bas. Maintenant que nous avons un bon équilibre. 12. Mélanger : Mix Bus: Bon, bienvenue. Il est maintenant temps de parler de mélange de haut en bas. Ce qui est le mélange de haut en bas sera le mélange de haut en bas est la philosophie plus que la technique. Je pense que c'est une philosophie de simplifier les choses en regroupant ou en traitant les choses en groupes. Donc, vous commencez par traiter votre bus de mixage et ensuite vous travaillez votre chemin vers le bas. Souviens-toi de notre structure. Nous avons notre bus principal. Au sommet. Nous avons nos bus d'instruments, qui sont batterie, Buzz, Buzz, Buzz, , bus de guitare, etc., qui sont nos sous-groupes. Et puis nous avons les quatre éléments individuels. Donc, ce qu'est le mélange de haut en bas, c'est travailler à partir du mélange, puis aller à vos bus. Et puis si vous avez besoin de travailler sur vos pistes individuelles, parce que laissez-moi être honnête, vous n'avez pas besoin de toujours faire attention à tous les éléments individuels pour avoir un excellent mélange. Habituellement, lorsque les éléments ont besoin d'une attention individuelle est parce qu'ils ont une sorte de problème ou de problème ou certaines choses que vous avez besoin d'une solution. Mais souvent, si ça sonne bien, ça sonne bien, non ? Commençons donc avec cette approche de haut en bas. Nous voulons commencer par le haut. Et au fait, je vais utiliser le rack boucher ardoise parce que vous pourriez avoir un mois entier de plugins plus anciens du 24 Neyman et vous le savez probablement déjà. Et sinon, ce n'est vraiment pas un grand engagement. Donc nous sommes au bus de mixage. Donc, en gardant les choses simples, je vais utiliser un compresseur de bus et je vais utiliser un Q. Et comme vous pouvez le dire, le CQ n'a que quatre bandes et une étagère haute. Ce que j'essaie de faire ici, c'est d'améliorer mon mix une forme sonore. Et c'est mieux quand on fait ça avec des coups de frères. Donc les égaliseurs comme ceux-ci qui ont des bandes limitées sont parfaits pour cela. Et cette unité rouge ici va fonctionner comme notre compresseur maître, va désactiver mon égaliseur pour l'instant. Dans, Commençons la compression sont notre bus principal. Nous voulons donc commencer avec cette technologie la plus basse et les 0 fastigiaux. Et l'astuce ici est que si nous avons besoin de plus de contrôle, nous pouvons rapidement et notre attaque ou nous pouvons ralentir notre libération et nous avons aussi notre seuil. Et ce serait le ratio. Et pour les bus mixtes, j'aime opter pour un taux de compression de quatre contre un. Alors écoutons. Au fait, c'est la quantité de compression que nous faisons. ce moment, les aiguilles bougent. On ne fait pas de compression. Et au fur et à mesure qu'il recule, nous allons commencer à obtenir de la compression. Donc en ce moment, nous visons peut-être une ou deux dB de compression. Sans couture comme il le fait. Donc quand j'écoute sa Santana obtenir le plus de colle que je peux de ce compresseur. Lames que vous voyez sur le SAT. Donc, comme vous pouvez l'entendre avec la compression que nous faisons, nous sommes en train de perdre un peu de niveau. On veut rattraper ça. Alors on y est allés, on va probablement le montrer. Un dB. Étant donné la moitié est suffisant. D'accord ? Essayons donc de voir si nous pouvons gagner quelque chose en faisant la file d'attente de notre bus maître à ce stade. Nous voulons donc commencer par les mythes. Dans ce que je vais faire, je vais vraiment tourner mes médiums. Un peu haut est juste pour que je sache ce que je fais la file d'attente, non ? Donc ça va être probablement dans les médiums inférieurs, quelque part ici. Et je vais juste écouter une clé de maison pour un ton honky dedans. Quand je le trouverai, je vais le couper. Faire tomber, descendre le niveau. N' oublions pas de l'allumer. Soit on voit une ligne rouge. Et en fait, je pense que juste ici, juste autour de 850 hertz, c'est là que ça devient assez honky. Donc, je vais plus bas que le premier à 0, et je vais baisser peut-être une DB ou deux juste pour obtenir un peu de propreté. Une partie de ce mélange. Ligne rouge. Donc, comme vous pouvez l'entendre, cela ne semble que plus propre. Il y a aussi beaucoup plus d'espace pour les Vogels. Tout semble juste un peu plus poli ci-dessous et sonne et plus profond. Et rappelez-vous qu'il s'agissait d'un seul mouvement d'égalisation dans le bus de mixage, pas d'un millier d'ajustements individuels. Donc maintenant, ce que j'essaie de faire, c'est peut-être faire du boosting. Je vais probablement m'asseoir à environ cinq kilohertz pour mes sommets, à environ 100 pour mes basses fréquences, puis une pause. Donc, comme vous pouvez le voir, résumons. Donc, j'ai coupé presque TDB, pas même deux dB à 850 hertz, et j'ai fait un coup de pouce de près de deux, presque trois dB, 2,5 dB à cinq kilohertz. Plutôt beaucoup. Encore une fois à 110 , j'ai augmenté 126 juste pour rendre le son un peu plus épais. Et puis à notre étagère haute, j'ai boosté Presque TDB juste pour obtenir cette présence d'air de la chanson. Alors comparons ça. Ce que nous avons contre là où nous avions des algues comme le mieux. Nous avons donc acquis beaucoup plus de clarté. Les éléments jouent maintenant mieux ensemble. Et surtout, nous n'avons pas rendu la piste plus forte. Tu te souviens de ça ? Mais que s'est-il passé avec des éléments individuels ? On dirait qu'on a fait quelque chose à la base. La base sonne plus sous contrôle. Le son du Trump est plus musical. Dans la guitare sonne encore plus doux, et nous ne les avons même pas touchés individuellement. Rate, c'est la puissance de travailler de haut en bas et il ne fait que s'améliorer. Les enfants baissent nous allons ou priorité mixte. Nous pouvons nous concentrer davantage sur le fait d'être créatif, rendu et Sonics. 13. Mélanger : les pièges de sous : DRUMS: Bonjour et bienvenue. Nous faisions le traitement des bus mixtes en haut et en haut. Et maintenant, nous allons passer au traitement des sous-bus, ce qui signifie que nous allons commencer à produire la batterie, basse, la guitare, la flûte et le chant si nécessaire. Donc c'est là qu'on s'est arrêté. On travaillait sur notre bus principal. Rappelez-vous que le bus de domaine est où tous les sons, tous les instruments se combinent. Alors maintenant, on va passer à la Trump. Et je vais continuer à utiliser le même couple de plug-ins juste pour faire un point que peu importe les plugins que vous utilisez plus que les coups de mots que vous faites hogan. Donc, c'est là. Mon bus à tambour. Et j'utilise à peu près les mêmes effets. J' ai un compresseur dans un, ai un égaliseur, j'aimerais que E fasse la file d'attente avant mon compresseur. Parce que si je coupe toutes ces fréquences, que je ne voulais pas être, ce présent ne va pas frapper mon compresseur. Par conséquent, ça va me donner moins d'artefact. Les mêmes principes s'appliquent donc à la compression du tambour. Nous allons probablement aller lentement avec l'attaque, rapide serait la libération. Et on va aller plus lentement avec la libération. Si on a besoin d'ici. Si nous avons l'impression que c'est très fort, nous pouvons toujours augmenter la sortie et ils le rendront plus sous contrôle en soi. Alors commençons à les compresser. Nous ne voulons pas faire beaucoup, il suffit de créer un certain contrôle sur eux. Dans ce cas, j'ai vraiment aimé l'attaque plus lente parce que je ne veux pas que mes symboles et toutes les informations supérieures soient toujours bruyantes tout le temps. Je veux vraiment que mes attaques frappent fort. Et je veux que les autres précautions soient là, mais je ne veux pas qu'ils dominent mon Boal l'appelle mes guitares. Je veux que les tambours soient comme un pouls constant, mais je ne voulais pas qu'il soit toujours là fort tout le temps. Donc, je pense qu'avec cette version inférieure, cela m'aide à ne pas arriver toujours présent tout le temps. Je pense que quelque part au milieu, c'est très bien. Écoutons ça et le contexte. Et j'ai à peu près la même philosophie pour ma file d'attente E. Je vais essayer de couper des médicaments si la boue est que ça va être plus bas avec les tambours prolly. Je ne sais pas si ça va être assez bas. Alors on verra. Et je vais en fait couper cette fréquence juste là. Tu l'entends. Il y a beaucoup de choses dont on n'a pas vraiment besoin. Moins que ça. Le B, ça devrait être assez bon. Et si on fait ça, je veux les rendre un peu plus gros. Encore une fois, vous pouvez le définir sur un 100, vous pouvez le définir encore plus bas à 60 parce que c'est en fait là que les lèvres de coup de pied. Mais je veux juste donner un peu plus de viande à ma batterie entière. En faisant de Maasai 110, ça va probablement créer un conflit avec la base. Mais selon le géronde avec lequel vous travaillez, ça pourrait être une bonne ou une mauvaise chose. Dans mon cas, je pense que ce sera une bonne chose. Et si cela devient trop un problème, parce que vous pouvez toujours en faire un problème si vous allez, si vous en faites trop, seul le activé commence à penser à composer la fréquence ou à composer le boost réel. Et en augmentant autour de trois k, 2700. Juste pour donner plus d'impact à mon piège, plus de présence que vous pouvez ici. Donc avec eux et avec lui. Donc, c'est une énorme différence. Et c'est aussi un énorme coup de pouce. Voyons si nous avons fait à nos tambours. C' est donc sans aucun processus dans les contextes. Et avec le processus plus lumineux. Encore une fois, nous sommes en train de créer plus de définition à nos instruments en découvrant un peu les médiums pour faire de la place au chant. 14. Mélanger : les souples de sous : BASS: Et maintenant, on va passer à la base. À la base. Je ne veux probablement pas faire grand-chose à cet enseignement autre que de compresser un peu et sculpter beaucoup de haut de gamme parce que je pense que c'est beaucoup en concurrence avec mes autres instruments, ma guitare et ma voix spéciale spécifiquement. Et je veux dire, c'est la base. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'ennuis à la base, n'est-ce pas ? Donc, pour la base, j'aime utiliser un clone 11 76, comme celui-ci. Vous pourriez utiliser, je pense que même l'étude un a un natif. Donc, ici, il est dans vous pouvez certainement utiliser cela aussi. Si vous en avez un, vous l'avez probablement aussi. Que nous pouvons ajouter le cinéma et ensuite mettre à niveau. Sans couture. Ce que je viens de faire, c'est que j'ai pris la fréquence de 2k, ce qui est l'endroit où tout le picking se passe. Dans un, baisser sensiblement de près de sept décibels. 625, presque sept. Et en fait, j'ai tourné l'étagère haute, presque 10 dB vers le haut, juste pour que nous maintenions ce haut et poli. Et c'est, ce n'est pas aussi distrayant que la portée des deux clés. Et vous pouvez l'entendre si je l'allume assez. Deux sont venus la base de la fréquence que si vous le laissez seul, cela pourrait vraiment, vraiment endommager votre mélange. Dans des cas comme ce que nous avons en ce moment dans vous avez un morceau qui est trop maladroit dans la gamme deux clés, vous pouvez toujours faire quand je fais en élevant une partie de l'étagère supérieure juste pour ne pas aspirer complètement la vie hors de lui. D' accord. Alors maintenant sur la compression avec la base, Allons-le. Ouais, fais l'attaque un peu plus vite. Et je pense que ça marche mieux. Sans couture. Et pas trop, pas tant que ça. Dis. À ce stade, la sortie est assez subjective parce que si vous vouliez que votre son soit plus propre, vous iriez avec une sortie plus rapide. Si tu voulais que ton son soit un peu plus boueux, tu irais plus lentement. En ce moment. Je suis un peu au milieu. Je ne veux pas que ce soit aussi propre et je ne veux pas que ce soit aussi boueux. Et dis juste, je pense que pour moi, c'est l'endroit doux où c'est encore assez nouvelle école, mais c'est aussi sous contrôle. Donc ce sera mon processus pour le rythme. Et honnêtement, je n'ai rien à voir avec les guitares, les flûtes ou le chant à ce stade. Donc on va continuer à grimper. Alors je te verrai dans le prochain chapitre. 15. Mix Intest : SENS de FX: Bonjour et bienvenue à ce cours de mixage musical. Il est maintenant temps d'utiliser ces effets sens. Oui, les choses vont devenir jolies, plutôt douces. Donc, pendant que nous nous souvenions maintenant, nous faisions tous ces effets sensés, tous les effets verts. Il est donc temps de les utiliser. Et pour l'instant, vous ne pouvez pas dire, Oh, vous en avez créé autant. Pourquoi tu n'utilises pas tout ça ? Parce que je n'ai pas besoin de les utiliser. Au moins pour tous les instruments, non ? Car, mais un instrument qui pourrait vraiment en bénéficier en ce moment est la guitare. Parce que la guitare a l'air assez sec. Ce n'est pas trop excitant et ça pourrait être beaucoup plus excitant. Alors découvrons comment. Alors. Écoutons ça dans son contexte. Eh bien, tout d'abord, nous voulons acheminer la guitare vers les bons effets. Donc ça va être appelé effets de guitare ici dans l'étude 1. Alors regardons ça. Effets de guitare, c'est juste là. Ok, donc maintenant quoi que nous envoyons, ce sable va être reçu ici dans ces effets de guitare. On devrait avoir un signal ici. Nous le faisons. Voici pour en faire une. Vous pouvez choisir de le garder centré, ou vous pouvez choisir de l'envoyer tout le chemin vers la droite. Et je suis presque sûr que tu sais ce que je vais faire. Depuis, vous savez, sans le sable ou les guitares à peu près pan à droite, à gauche. Ce n'est pas une mauvaise à 100 %, mais c'est une bande de 50 %, ce qui signifie que notre côté droit est plutôt vide. Donc on va probablement faire un peu de planification pour que je l'envoie tout le chemin vers la droite. été activé. Et d'accord, mission accomplie. On a maintenant le son de la guitare là-dedans, non ? Mais c'est ce qu'on appelle un super mono parce que nous avons la même chose en jouant à gauche et au centre, à droite. Donc, ce n'est pas vraiment une piste stéréo ou un effet stéréo est juste un super ammonium parce que la même chose sonne à gauche et à droite. Donc on ne veut pas vraiment ça. Ce n'est pas une excellente façon de créer une image stéréo. Je vais te donner mon tour personnel. Tu devrais peut-être investir un peu dans ça, mais je te dis que ça vaut vraiment chaque centime. Et il y a ce plugin par des jouets sonores. Ça s'appelle le cow-boy. Et vous avez plein d'options. Et vous pouvez devenir vraiment fou avec ça parce que ce ne sera pas le son principal de la guitare va juste être quelque chose qui va le rendre plus riche. Donc, vous pouvez honnêtement opter pour le son que vous voulez, peu importe ce que vous voulez, accédez à vos presets. C' est ce que je vais faire maintenant. Essayons d'avoir un sens cool. Alors ça pourrait marcher. Eh bien, c'est une option qui va simplement avec un retard. Mais on pourrait aussi faire une gifle. Une gifle. Voyez si je peux le trouver. J' aime vraiment ça. Ce que je viens de faire, c'est de raccourcir les échos. Donc ce n'est pas trop éloigné parce qu'il semble juste que c'est mal divisé. Donc je ne veux pas vraiment ça. Je veux que ça sonne comme un double. Et là, vous l'avez. Maintenant, vous avez un effet stéréo vraiment cool sans double suivi. Et ce n'est pas super mono hits en fait vous donnant un son différent à droite comme à gauche. Faire tourner votre dossier de son de guitare. À la deuxième utilisation. Je vais avoir pour mon, pour mon sens des effets, je vais en fait l'utiliser pour mes flûtes. Et voyons pourquoi on peut faire avec ça. Alors voyons ce que nous avons. J' aimerais donc avoir mes flûtes un peu plus présentes sans les retourner. Alors qu'est-ce que je peux faire avec ça ? Tout d'abord, utilisons ou affectons le sens. Trouvons donc des effets de flûte, des effets fluides. On y va. Maintenant, nous l'avons acheminé vers cela aussi. Et nous allons trouver une saturation ou c'est un plugin de torsion. Je pense qu'il y en a un pour le studio 1 appelé Red Light. Lumière rouge. Cette torsion Dans cette torsion essentiellement de saturation ou de distorsion, originaire du studio un. Alors nous allons saturer un peu. Bon, on y va. Je vais le retourner tout le chemin vers le bas et je vais juste apporter que les niveaux commencent à regarder le même parce que je ne veux pas vraiment que les niveaux montent. Très bien, donc juste là, je pense que c'est bien assis pour les Vs. Je ne veux pas qu'il soit aussi présent, mais on y arrivera quand on entrera dans l'automatisation. Mais pour l'instant, je pense que c'est une bonne utilisation de mes effets envoyer. 16. Mix Intest : FX S'ENVOYER : VOCALS: Et la dernière chose pour laquelle je veux utiliser mon sens d'effets est probablement ma voix principale. Plus lumineux. C. Très bien, donc un peu ennuyeux. Donc, je vais utiliser le même effet. Fais garçon. Vous pourriez également utiliser différents délais. Pourrait utiliser des stocks de chaussettes à l'habitude juste être envoyé à cela. Je serai prêt à cet effet vocal. Encore une fois, on va aller à notre sens dans la voix principale. On va chercher des effets vocaux. Numéro un. On appellera les effets numéro 1. Assez simple. Et nous voulons créer un son un peu plus convaincant, plus moderne, plus amusant. Pour moi. Il s'est avéré que l'application, a augmenté la sortie. Encore une fois. Je n'aime pas cette ligne rouge et le retour. Voyons si ça marche. Tourné le niveau humide tout le chemin vers le haut. Donc tout ce que nous avons dans le livre, Flip X est juste les retards, pas la bonne voie. La bonne voie qu'on s'est déjà passé au large d'ici. D' accord. Quand il s'agit des effets pour, pour mon contre, je veux peut-être quelque chose de différent comme un cours, mais on verra, on verra. J' ajoute donc le délai à faire par sections. Donc on vient juste d'envoyer ici. Nous avons choisi le sable des effets buccaux un. Et ici, dans les effets vocaux un, j'ai ajouté l'écho, le garçon de l'écho. Tout d'un coup, ça sonne un peu plus intéressant, moins vide, non ? Alors écoutons avant et après. C' est avec elle des choses. Et c'est avec elle. D' accord. Donc ça a l'air un peu plus intéressant. Ça semble moins essayer, non ? Voyons donc ce que nous voulons faire du cours. Oui, ça ne va certainement pas le couper, pas pour moi, du moins pour mon goût. Je vais donc ajouter une autre instance d'un cow-boy dans les effets vocaux numéro deux. Et je veux faire un double. Alors voyons ce qu'on a. Ou un double ou une dalle. L' un ou l'autre pourrait marcher. Allons-y pour un double d'abord. Voyez si ça marche. On doit envoyer ça aux effets Buchla numéro deux. Et jouons ça. Peut sembler AS donc j'aime vraiment ça. Et souvent, ce que je fais c'est que je ne veux plus utiliser le son original. Alors je refuse ça. Et ici dans les effets d'envoi, et je vais en fait tourner ça en pré-fader. Donc, même si mes faders avec cette voix, voix principale dans le cours, il envoie toujours les informations à ma voix, envoyer à mes effets. Et donc ce que j'ai maintenant est le mélange que la voix ACO, qui est à mi-chemin sec serait effet. Donc ça sonne comme ça. Donc ça a l'air sympa, nul, mais on dirait qu'il manque une partie du chant rock. Il manque beaucoup d'énergie. Nous pouvons donc toujours ramener une partie du son original. Donc j'aime l'effet que les cow-boys me donnent, mais je sens que c'est la réponse de fréquence, ce n'est pas génial. C' est un peu à honky. Donc je veux une équipe aussi bas. Donc je vais juste appeler l'égaliseur d'actions pour qu'on en fasse un. Je vais probablement refuser quelque part un K22. K parce que c'est trop maladroit. Ouais, vous entendez que ça a commencé tout le long et contexterait les consommateurs. Et l'effet ne me donne pas seulement de cette façon, mais il rend aussi le Boko large parce que c'est maintenant une stéréo. Source stéréo. Comme vous pouvez le voir, si vous regardez le chemin, le petit compteur juste ici, il a comme un site Web et un côté droit et ils sont différents les uns des autres. Cela signifie qu'il y a une différence entre le canal droit et le canal gauche. Ce qui signifie maintenant que vous avez une bonne piste stéréo peut voir en nous. Ok, donc c'est un enveloppement pour le sens des effets. Rappelez-vous juste que vous pourriez utiliser n'importe quel type d'effets. Avec des effets sens. La bonne chose est que vous pouvez les utiliser en parallèle. Ce qui signifie que vous avez vos scores bruts dans votre effet humide et votre effet. Et vous pourriez utiliser ça tout le chemin RA, ou vous pourriez utiliser. Bien que nous soyons allés avec l'effet, à droite, faire de cette façon garantit que vous utilisez juste assez de l'effet que vous avez besoin. 17. Mélanger : Vocales: Donc pour mon traitement vocal, je vais utiliser et Leben 76 a volé et le même égaliseur que nous avons utilisé, n'est-ce pas ? De l'état C, c'est pour moi. Et quelque chose de très commun avec le chant est de penser que votre attaque l'amène au milieu et la rend un peu plus lente. Ils libèrent aussi vite que possible. Et puis vous pouvez devenir sauvage avec la compression ici. Couleurs plus vives, ajouter q pour voir. Mais ça devrait être assez bon pour nous. Faisons en sorte qu'on ne surprenne pas le mélange. Laissant un, B, C, D, la ligne et la ligne rouge et la ligne rouge à la maison. Très bien, pour moi, du vin rouge et un paquet. Neige N0 M0, naissance , cerveau, cerveau. Le cerveau. Le cerveau. Donc la ligne rouge. La ligne rouge. Juste assez de compression. Donc, c'est plus uniforme que nous ne l'avions. Je vais en fait diviser ma voix principale en deux sections. L' un va être les oiseaux dedans, l'autre sera les choeurs. Comme ça. Et je vais en fait dupliquer cette piste. Dupliquer. Et je vais faire les cours là-bas. Et je vais apporter tous les versets ici. Ok, donc je vais me concentrer sur le Vs maintenant. Donc, pour le chant, j'aime prendre trois coups larges. Faites quelque chose avec le LOS, faites un peu de travail avec les médiums bas. Sont sur cinq cents, quatre cent cinquante est. Et puis pour mon contre jambon coupant une perte à 100 hertz, je coupe quelqu'un k pour se débarrasser de la citrouille est et le faire asseoir mieux. Salut, fait vivre en elle telle qu'elle est. Et j'ajoute juste un peu de brillance au sommet juste pour faire ressortir ce qui était pré, un peu de son pré. Voyons donc où nous faisons différemment avec le cours. Donc, quand vous arrivez au choeur, ces mêmes mouvements d'égalisation ne vont pas le couper. Donc, nous réinitialisons notre égaliseur. Ce n'est pas réinitialisé. Regardons cette section ici. Donc, nous trouvons que cette section a besoin de beaucoup plus de base que l'éclatement. Prenez. Un domaine clé. En présence. On va probablement devoir le refuser. Le gaspillage Perry, chaque partie. On va probablement augmenter un peu ça aussi. Donc, pour le choeur, En fait, j'ai l'impression qu'il entrave en fait la portée plus folle parce qu'il se sent un peu creux. Donc, nous devons ramener un peu de ça juste un peu nous obtenons sans devenir trop fou. Donc, donnez-moi un peu plus de clarté, un peu plus de corps dont il avait besoin. Donc je pense que ça devrait être avec la voix, pour le chœur et pour la naissance. 18. Mélanger : Chœurs de soutien: Ok, donc la prochaine chose que j'ai pour toi est de mélanger les voix de soutien. Celle-ci est vraiment importante parce qu'il y a une chose qui peut facilement être négligée ici. Alors passons à l'intérieur. Ok, donc les voix de soutien étaient juste là. C' est tout que nos voix peuvent voir en nous. Et juste le chant de soutien serait quelque chose comme ça. Parfois, il est bon d'avoir un peu de compression. Donc, les deux côtés, l'un d'eux n'est pas dominer l'autre, et c'est une bonne chose. Mais pour ce cas, je ne pense pas que je vais les compresser. Mais il y a une chose que je ressens, elle n'est pas vraiment nécessaire pour ça. Mais imaginez mon, mes voix de soutien étaient un peu plus élevées. Nous aurions un conflit entre mes appels de livres principaux et les voix de soutien. Et je vais vous montrer comment réparer ça. Donc on n'a pas ce problème même quand je l'ai montré. Mais souvent, ce que vous aurez est un conflit dans la gamme des dépresseurs. Et ça sonne comme ça. Si vous ne savez pas vraiment quoi écouter, quelle source écouter, parce que vous avez tant d'options dans Daryl vous appelant à votre attention. Et on ne veut pas faire ça à un auditeur et on veut juste lui donner la voix principale dans Hagel. Et tu sais quoi ? Si vous faites vraiment attention ? Il y a des voix de soutien que vous pourriez être intéressé ou attiré. Mais nous ne voulons pas avoir de conflit de fréquences dans la plage de présence entre le chant et le chant de soutien. Et c'est ce que je viens de créer ici. Parfois bloque comme ils sont enregistrés, ils auront cette bosse naturellement. Sans ça, personne ne le met là. Je l'ai juste mis là pour le bien de cet exemple. Et je le rejouerai pour que vous entendiez le conflit entre les deux consommateurs. D' un point de vue objectif, Will, il n'y a rien de mal à cela. Si tu veux qu'il le mélange de cette façon, tu pourrais. Mais du point de vue mélangé, vous donnez juste trop de choses à traiter à l'auditeur. Tu ne veux pas faire ça. Au lieu de faire cela, vous voulez faire une coupe. Donc ces fréquences ne se battent pas pour le taux d'attention. Et c'est ainsi que vous faites vos voix de soutien assis dans le mix et ne pas distraire l'auditeur du livre principal appelé DMS. Vous voyez que c'est juste, c'est juste que trois manipulations clés. Tu le refuses jusqu'à ce qu'il y ait ce conflit. Plutôt peut sembler une cellule. Et c'est comme ça que vous faites face à l'interférence de Buchla. On est tout simplement un conflit vocal. 19. Automatisation: Ok, donc maintenant nous entrons dans le domaine de l'automatisation. Automatisation. L'automatisation est simplement un outil que nous avons en tant qu' ingénieurs de mixage qui nous permet de programmer les mouvements des faders tout au long de la chanson. Donc ça veut dire que peut-être nos tambours sont assis aussi haut. Pendant l'intro. Peut-être que pendant les versets, il devrait y avoir plus bas. Et avec l'automatisation, nous pouvons le faire sans avoir à jouer avec les faders dans le lac en temps réel, comme les États-Unis que vous avez dans le passé. Alors je vais te montrer comment faire ça. Dans ce cas. Je ne veux pas m'embêter avec les tambours, mais je veux m'embêter avec ma flûte. Et je vais aller à mon canal de sous-groupe de flûtes. En instituer un. C'est vraiment facile d'automatiser les choses. Vous voulez juste cliquer avec le bouton droit sur le curseur réel, cliquez dessus avec le bouton droit. Et puis ils peuvent modifier le volume d'automatisation, OK. Et ça va ouvrir une piste d'automatisation juste ici. Et maintenant tu as le contrôle sur ce fader tout au long de la chanson et au-delà, non ? Donc, en gros, vous voulez, vous assurer que nous sommes en tant que choeur, donc c'est juste ici. Donc, ce que j'ai maintenant est beaucoup trop niveau pour la, pour la flûte à ce stade. Donc juste là, à 47, c'est la fin. Donc, je vais faire un point. Et le début, c'est à 30 et 31 ans. Donc, juste là. Donc si je vais au-dessus de cette ligne, au-dessus de 0 dans le mètre, je vais la rendre plus grande pour que vous puissiez voir clairement, accord, si nous allons au-dessus de cette ligne grise, notre curseur va se transformer en ceci comme une ligne de frappe, mais c'est horizontal rouge. Si nous cliquons d'ici, n'importe quelle image, nous avons les deux points comme nous l'avons fait. Il va le refuser dans son ensemble. C' est vraiment cool, c'est d'en être un. Commençons donc par le faire descendre via DB. Vous pouvez maintenir la touche Maj en même temps tout en le ramenant vers le bas pour effectuer des mouvements plus précis. Alors faisons ça comme une musique expliquer. Rappelez-vous que la flûte est un peu trop en ce moment. Donc c'est simple. Nous avons un peu d'automatisation pour le cours. Et maintenant, le liquide n'est pas bruyant quand il n'en a pas besoin. Vous pouvez également automatiser votre détection des effets. Et ça va devenir vraiment intéressant parce que je veux combler quelques lacunes entre les deux. voyez, vous pouvez créer des effets vraiment cool. Alors, allons-y. 20. Automatiser des Plugins: Ok, donc ce qui suit est en fait un peu plus complexe, et cela va être l'automatisation des plugins pour les faire faire des choses sauvages. Mais pas tout au long de la chanson, mais dans certains endroits. On veut ouvrir le cuboïde. J' ai donc d'énormes lacunes avec de l'espace vide. Je veux les remplir. Alors, comment puis-je faire ça ? Je vais utiliser le délai que je compose que j'ai déjà, qui est la voix. Si X1, je vais, je vais changer certains de ces paramètres au fur et à mesure que nous allons. Alors comment on fait ça ? Donc, fondamentalement, vous allez ici. C' est un cow-boy est assis en voix si X1. Donc je veux entrer dans ce bouton est l'éditeur de canal. Je vais cliquer dessus. Et ça va me donner ce panneau juste ici. On veut entrer dans la clé. Et là, nous allons voir si nous avons plusieurs plugins. Ils vont tous venir ici. Alors ouvre ça. Je vais l'épingler pour voir les deux. Et les paramètres que je veux changer sont fondamentalement cette rétroaction que je pense. Et peut-être l'heure de l'écho. Donc je vais trouver ces deux-là. Donc pour le numéro un, je veux revenir en arrière. Trouvons-le. Si je clique sur f, ok, commentaires pour pas numéro un. Et pour le bouton numéro 2, je veux l'heure de l'écho. Donc écho note un quand il est défini sur une valeur de nœud. Donc c'est là. Il était fixé à trois. Et maintenant, nous avons le contrôle. Au cours des deux années. Vous pouvez voir que vous avez des commentaires et vous avez une note d'écho, qui est temps ACO. Nous voulons également avoir un contrôle sur le niveau global de nos effets envoyés, ce que nous pouvons également faire. Très bien, alors soyons fous avec ça. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est que je veux automatiser les retours du retard. Modifiez donc l'automatisation pour les commentaires. Et je veux que ce soit juste pour l'expérimentation. Je veux qu'il soit complètement éteint. Mais tout comme nous obtenons la dernière phrase, oui. Donc je veux toute cette phrase d'ici. Je veux que toute cette phrase soit répétée comme folle. Donc je vais devenir assez fou avec les commentaires et ça va le faire revenir et ça va répéter, répéter, répéter, répéter, répéter, répéter, répéter, répéter, répéter sans fin. Et ça continuerait à se répéter pour toujours si on ne l'arrêtait pas. Donc, nous devons refuser ça. Donc, avant que la ligne suivante ne commence, elle devrait l'emporter. Comme ça. Et voyons à quoi ça ressemble maintenant. 21. Faisons un bilan avant de boucler: Nous sommes donc passés par la configuration de la session. Nous sommes passés par l'organisation qui a traversé le flux de signal dans la DAW, a traversé le mélange grossier avec nos bus. Nous avons traversé l'équilibre avec les niveaux individuels et nous avons commencé maxime de haut en bas. Nous avons travaillé sur notre bus maître, puis nous avons travaillé sur nos bus, puis nous avons travaillé sur des canaux individuels si nécessaire. Nous avons examiné l'importance de l'égalisation simpliste. Et souvent, il peut, s'il ne peut pas être fixé avec simplement cue. Souvent, il doit être relecordé. Nous avons appris sur la compression, les différents paramètres, différents moments pour l'attaque et la libération, les fonctions et ce qu'elle fait. Et nous avons appris l'automatisation, Effects Sends, et comment faire preuve de créativité avec nos mixes. Il est maintenant temps de commencer à terminer. Et je vais vous montrer comment exporter vos sessions. Nous allons en apprendre davantage sur l'exportation de tiges, exportation de vos pistes multiples si quelqu'un d'autre les mélange en dehors de votre studio, ou si vous les envoyez pour mastering. Mais avant cela, je vais vous montrer ce que vous devriez faire si vous n'allez pas l'envoyer au mastering, ne va juste l'utiliser pour la distribution avec vos amis sur Internet ou même à Spotify, vous pouvez utiliser ce technique à, et vous devriez avoir un produit qui est assez proche d'une version maîtrisée. 22. EXPORTation : considérez de LIMITER: Bonjour et bienvenue. Tout d'abord, félicitations si vous avez fait jusqu'ici, je suis vraiment fier de vous d'avoir fait le premier pas vers l'apprentissage d'une nouvelle compétence. Eh bien, il est maintenant temps de mettre les choses en ordre. Nous sommes maintenant prêts à exporter nos em mixtes. Si on ne l'envoie pas pour mastering. Quelque chose, nous devrions vraiment considérer est de limiter notre piste. De cette façon, lorsque nous exportons, nous ne coupons pas la piste, donc nous n'obtenons pas de sons bizarres. Si, si, si notre piste est réellement hors des limites. Comme en ce moment, comme vous pouvez le voir, on se rapproche de la coupure. On ne s'est pas trompés, mais je suis presque sûr que si on le laisse sonner, le mix va s'effacer à un moment donné. Donc, vous devriez avoir un peu de limiteur. La plupart des DAW ont un limiteur, donc je vais juste utiliser un limiteur de stock studio ones. Donc le limiteur de Persona. Ok, donc nous y voilà. Nous pouvons aller de l'avant et utiliser un des préréglages, comme trois pour limiter. Minus1. Comme un mélange rugueux. Le mur de briques six. On pourrait essayer un rang différent, des choses différentes. Mais voyons quelle est cette limite. En fait. Ce que le délimiteur va faire, c'est que le délimiteur va s' assurer que nous ne dépassons pas un certain seuil. Et on ne devrait pas dépasser 0. Comme vous pouvez le voir ici. 0 décibels, 0 décibels. On ne veut pas dépasser ça. En fait, nous ne voulons même pas dépasser moins 3 ou SCT moins 0,1. Et je pense que tu devrais faire ça si tu n' envisages pas de mastering parce que de cette façon tes morceaux ne vont pas être coupés. Et c'est une façon plus agréable de montrer ça à vos amis, à vos camarades de groupe, etc. Donc, limitez toujours si vous exportez sans mastering. C' est aussi une bonne pratique. Parce que même quand tu pousses ton limité dur, tu ne vas pas être coupée. Et la coupure est vraiment mauvaise. 23. EXPORTation : pour la maîtrise: Envoi de votre chanson pour mastering. Envoyer votre chanson pour mastering est un peu plus difficile parce que vous ne devriez pas utiliser le limiteur et la volonté. Ne pas utiliser de limiteur est la partie la plus simple. Mais alors aussi votre piste ne devrait pas être coupée. Et je suis presque sûr que si je laisse juste ce jeu de piste va couper à un moment ou un autre. Ça pourrait ou non, parce que nous sommes très proches de la ligne 0. Nous ne voulons pas être si près de la ligne 0. Donc ce qu'on veut faire, c'est le refuser. Arrêtez-le parce que nous ne devrions pas envoyer des pistes limitées au mastering. Ils vont le faire plus tard. Donc je vais juste les appeler outil de mixage. Alors je mélangais un peu chaud. Et juste pour être en sécurité, vous pouvez l'abaisser de trois dB. Vous pouvez l'abaisser de six dB. Si la fin, si vous voulez vraiment qu'il soit sauvegardé, vous pouvez l'abaisser moins 12 ou peu importe ce que vous voulez dire, parce que si vous étiez coupés tout le temps et vos mixes comme tout le chemin ici, vous ne voulez pas cela. Tu veux le faire assez bas. Donc tu es dans un endroit sûr pour moi. Je pense que je ferais moins 6 juste pour être en sécurité. Et ce droit là ne se clipserait jamais. Ça ne va jamais s'accrocher. Donc je sais que je suis assez sûr de nouveau, la façon dont la chanson rebondit, important les mélanger, faire mon exportation aussi haut que je peux. Et ensuite, nommez-le autre chose. Couleurs plus vives, nom de l'artiste, puis mélanger et puis prêt pour le mastering. D' accord. Encore une fois, utilisez en temps réel et définissez-le pour le rendu. Et quand vous devriez avoir vos micros prêts pour le mastering. Comment as-tu aimé ça ? D' accord. 24. EXPORTation : Paramètres de mixages de chansons: Ok, donc maintenant sur l'exportation de votre chanté dans City 1. Si vous allez ici à la chanson et que vous cliquez sur Exporter les rend, vous savez, obtenir l'option pour nommer votre piste. Les grèves appelaient des couleurs plus vives. Et vous pouvez aussi nommer l'artiste si vous le vouliez. Et celui-ci est de Mona mono, qui se trouve être moi tout de suite. Et vous pouvez définir le format de sortie, qui pourrait être un fichier WAV, pourrait être un mp3, un fichier FLAC, ou GB Orbis si vous le souhaitez. Af AIFF à. Je recommande juste si c'est pour vous et si vous allez stocker, si, si cela doit être votre maître, suffit de coller au fichier WAV et au moins 16 bits et au moins 44.1. C' est en fait un format CD. Si vous souhaitez obtenir une maîtrise de qualité supérieure, vous pouvez l'enregistrer sous 24, 48, qui est le débit binaire et le taux d'échantillonnage que nous utilisons pour cette session. Votre session est inférieure à cela. Vous ne gagnerez rien en allant 24 ou 48 pour vous en tenir à votre session. Dans ce cas, mon cas, je vais aller à 24, 48 étaient avant de rendre le Soleil, nous devons mettre une boucle. Alors je vais y retourner. Et je vais aller au début de ma piste, qui est juste ici. Et c'est là que mes boucles peuvent commencer. Je vais juste le traîner, le faire glisser, le faire glisser. Et je vais trouver la fin de ma piste. Ici pour toute pourriture naturelle. Ça finit juste là, ça finit juste là. Mais si ça finit tout le chemin ici, ça pourrait finir jusqu'ici. Donc ça finit assez soudainement ici. On ne veut rien couper. Donc ça devrait être une bonne boucle. Donc, une fois que nous avons notre boucle, maintenant nous allons les mélanger. On le nomme encore. Des couleurs plus vives. Mano, un fichier WAV. Ils veulent le définir sur SI et dire, comme je peux peut-être le faire à mes paramètres de session et conseil professionnel, lorsque vous rendez un maître chanté, toujours utiliser en temps réel. C' est un grand débat. Mais pour moi, je suis assez convaincu que l'utilisation en temps réel est que nous vous donnerons une meilleure qualité que de ne pas utiliser le temps réel. Il suffit d'aller en temps réel, de le régler pour rendre, de prendre du café et de profiter de la meilleure qualité. Donc, je vais le mettre pour rendre. Alors, voilà. Vous devriez maintenant avoir vos micros prêts à être distribués. Si vous voulez le mettre sur SoundCloud, vous allez le définir sur Spotify si vous ne souhaitez pas le maîtriser. Parce que si vous envoyez à la maîtrise, à la maîtrise, vous devez prendre différentes mesures que je vais vous montrer maintenant. 25. EXPORTIONS : Multipistes : Mélanger hors de maison: Parlons maintenant de la façon d'exporter des pistes pour le mixage ailleurs. Vous pouvez enregistrer la session et l'envoyer à votre ingénieur. Et s'il utilise, s'ils utilisent le même WSU, ça ne va pas poser de problème. Mais souvent, les gens n'utilisent pas le même DAW USU. Vous n'utilisez peut-être pas Studio One. J' en étais un. Certains de mes amis utilisent peut-être Reaper ou Pro Tools ou Logic, qui sont très courants aussi, Ableton aussi. Donc pour ces cas, nous voulons exporter plusieurs pistes. Il y a donc différentes façons de le faire. Nous pouvons imprimer avec tous les effets que nous avons appliqués à nos pistes, tous les niveaux, et tout ça. Ou on pourrait imprimer complètement mal. Et si nous voulions imprimer complètement mal, nous devons désactiver tous les effets. Et heureusement en instituer un, vous avez ce bouton juste ici à gauche. Dans celui-ci va réellement désactiver tous vos effets. Et à partir de là, tout ce que vous auriez besoin de faire est d'exporter des tiges, nommé le préfixe pour les fichiers, les couleurs de marque, les pistes multiples. Et puis ils vont donner leur nom partout où ils sont, et ensuite ne sélectionner aucun. Parce que de cette façon, vous avez plus de contrôle sur ce que vous avez. Donc tu as ton piège, ton coup , tes frais généraux, tout ça. Tu vas les utiliser définitivement. Et si vous avez utilisé un sens des effets, vous pourriez imprimer ces deux-là. Je me souviens de ceux qui sont utilisés. Donc je n'ai pas utilisé celui-là. Je n'ai pas utilisé un effet envoyé d'une guitare basse et d'effets orientaux pour former une guitare. Flûte. Je n'ai pas d'effets et pour mes effets, peut-être des voix, toutes mes voix. En fait, je vais envoyer mes voix traitées. Donc je vais utiliser ce chant de soutien. Je vais avoir besoin d'activer les effets ont soutenu le chant ici. Si je voulais faire ça. Et j'utilise des effets vocaux, oui. Donc, je vais activer ça et tout ça. Si quelqu'un d'autre va se mélanger pour moi, je pourrais choisir de les imprimer ou non. Ce sera donc à l'ingénieur de décider. Et ça va utiliser mes pistes, qu' elles les utilisent ou non. Dans ce cas, j'imprime juste plusieurs pistes parce qu'elles vont faire à peu près le maximum pour moi. Et j'irais juste, encore une fois, utiliser le traitement en temps réel et les imprimer. Et il va faire en temps réel, juste le laisser faire son truc. Et de cette façon, vous devriez maintenant avoir quelque chose comme ça, tout comme les pistes que j'ai fournies pour l'entraînement. Mais il va y avoir dans le même dossier. C' est la seule différence que tu verras. Et c'est ainsi que vous exportez des pistes pour mélanger à l'envers. 26. Le mot de la fin: Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours de mixage. Oui, malheureusement, nous avons atteint la fin. Mais de l'autre côté, félicitations pour l'avoir fait aussi loin. Félicitations pour avoir pris les mesures nécessaires pour apprendre une nouvelle compétence. Nous prenons les mesures nécessaires pour développer votre éducation et félicitations pour votre musique. Si vous travaillez sur votre propre musique ou que votre client le dit, c'est un grand sentiment de produire de la musique, mélanger de la musique, que ce soit pour un passe-temps ou si vous le faites à temps plein. Encore une fois, mon nom est z. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous en avez beaucoup appris. Et faites-moi savoir ce que vous pensez. Encore une fois. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Et je te verrai dans un de mes autres cours. Ou si vous suivez ce cours depuis le début, n'hésitez pas à le regarder jusqu'à ce que vous le maîtrisiez. Je te verrai plus tard. Bonjour.