Apprenez comment mélanger et maîtriser la musique : guide de mélange audio pas à pas en profondeur

1. Intro: Je m'appelle Rubber et bienvenue dans mon cours. Dans ce cours, je vais examiner comment mélanger et maîtriser complètement la musique. Je vais commencer par expliquer l'égalisation et la compression de tous les fondamentaux. Ensuite, je vais aller dans une chanson et faire étape par étape ce que je fais, comment vous devriez l'aborder, et ce que vous devriez faire en termes de mixage d'une chanson. Ensuite, pour la dernière chose, je vais faire un mastering. J'aimerais vraiment avoir ce cours quand j'ai commencé parce que j'ai l' impression que cela va aider si vous êtes débutant et cela vous aidera à comprendre tout ce que vous devriez faire lorsque vous devez mélanger votre musique. Mais oui, je vous espère, j'espère que cela vous aidera vraiment et oui, allons-y. 2. Comprendre l'EQ: Bienvenue dans la première classe cette façon de mélanger et de master class. Donc, la première chose que je vais revoir, car avant d'arriver au mixage de la chanson, je vais vous apprendre les fondamentaux. La première chose fondamentale et l'une des plus importantes dans tout le mixage est donc l'égaliseur. Allons donc directement dans cet égaliseur. Je vais le faire, je vais d'abord vous enseigner ces modes ici. Donc, si votre EQ n'a pas cela, vous n'avez pas à vous en inquiéter , mais c' est très important. Je suggère donc d'obtenir un égaliseur qui vous permet de contrôler la phase, comment elle affecte la phase. Donc, en gros, quelle est la phase, comment les égaliseurs affectent la phase ? Fondamentalement, cette latence 0 ici. C'est à ce moment que vous changez des choses dans la file d'attente. Cela affecte la phase beaucoup plus que si vous deviez passer à la phase naturelle, alors la meilleure est la phase linéaire. Donc, lorsque vous faites des choses comme les fréquences basses, c'est là que vous aurez besoin de choses comme celle-ci, frais linéaires et de phase naturelle. Mais je pense juste que c'est une chose très importante que nous sommes ici et je ne l'ai vraiment appris que bien plus tard. Et cela a une énorme différence quant à la qualité du son. Parce que ce qui pose essentiellement des problèmes de phase c'est que le son s'annule lui-même et qu'il ruine juste un son. Donc, ce truc ici peut vraiment aider. Je passe à autre chose. Les choses de base suivantes sont la coupe basse et la coupe haute. Donc, une coupe basse ou un passe-haut parce que vous laissez passer les aigus et que vous coupez les bas. C'est ce qu'on appelle la norme de coupe passe-haut mais basse. Vous coupez tout ce qui dessous de ce nombre et vous contrôlez, vous pouvez contrôler la pente sur le montant que vous coupez. Disons donc que vous jouez un son. Et par exemple, montons une guitare et disons que je veux découper, disons que je veux tout couper en dessous de 500. Cette pente ici va donc vous permettre de contrôler à quel point elle est coupée. Ici, il y a six dB par octave. Donc, chaque 12 demi-tons, ça va couper 60, 12, 18, 24. Plus vous allez haut, plus il est raide. Écoutez, écoutez la différence. Donc vous entendez, vous les entendez plus agressifs. y a, d'accord, maintenant une coupe haute, évidemment, c'est la même chose, mais c'est retourné. Alors, je standard des trucs comme des cloches et juste certaines fréquences. Mais ce que je veux enseigner dans cet égaliseur, maintenant que j'ai eu comme une sorte de notions de base. Mais ce que je veux enseigner dans cette vidéo comme EQ, c'est comment trouver dans le balayage pour les fréquences et aussi E en file d'attente du bruit inutile. La première chose que j'aime faire, c'est si, si je fais la queue E quelque chose qui a une fréquence de base, c'est important, comme si cette guitare a une base. Nous allons voir, comme je l'ai dit, cette option de phase. Si je ne le veux pas, si je ne veux pas que la phase de ce changement d'égaliseur concorde avec les fréquences de base, je vais la mettre en phase linéaire. Mais si c'est le cas, si ce n'est pas quelque chose de très important, vous ne le remarquerez pas de toute façon. Et tu vas tout de même découper des trucs. Et ce n'est pas vraiment comme la chose principale, alors vous ne le faites pas moi, je vous suggérerai simplement d'utiliser la phase naturelle ou la latence 0, mais la phase II linéaire que vous Alex sur l' assurance principale parce qu' elle garde le phase la plus ensemble. Quoi qu'il en soit, ce que je fais pour chaque instrument, c'est que j'ai une coupe basse. Trouvez où il commence à rouler. Et pas seulement là où il commence à rouler. Disons que si vous avez un très gros 800 huit, vous devrez peut-être couper cela pour faire de la place pour tout ce qui est adéquat. Mais maintenant, c'est très bien. Voyons juste où ça se déroule. Donc, environ 100. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que regardez tous ces trucs ici. Tout ça juste là, on ne peut même pas entendre. Et ça va juste s' accumuler non seulement comme s'opposer à d' autres trucs comme un gâteau ou 800 huit. Mais cela va prendre plus de dB. Et plus vous découpez sans affecter le son comme si vous ne vouliez pas découper des choses, simplement pour les découper autrement que sur le son. Vous voulez que tout soit bon, mais vous voulez éliminer les sons inutiles afin d'avoir un mix plus fort. J'ai fait la même chose avec le haut. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire un mur de briques et je découpe généralement tout ce qui dépasse 19 km. Mais si votre son est plus bas et qu'il n'y a pas beaucoup d' informations ici, vous pouvez l' abaisser encore plus loin, mais j'ai remarqué que tout ce qui dépasse 19 km, vous ne pouvez pas vraiment entendre. Alors, nous allons juste en solo. Il suffit de voir si vous entendez quelque chose. On ne peut vraiment rien entendre. Mais si vous regardez la base de données, regardez, donc couper cela va le rendre plus fort. Comme si ça n'allait pas le rendre plus fort, mais il va pouvoir le rendre plus fort sans qu'il soit aussi fort. C'est une chose qui ne fera pas une énorme différence. Mais quand c'est le cas, lorsque vous faites cela sur toutes les assurances, cela fait une différence. Alors maintenant, quand vous écoutez cela, qu'entendez-vous ? Ce que j'entends c'est sur cette note où ça va, il y a un peu de douleur et ça fait un peu mal. Ce que je ferais, c'est que j' obtiendrais une bande de fréquences et sur l'option cloche. Et j'aime utiliser de gros QRS car cela semble plus naturel que dans une file d'attente très serrée. Cela ne va pas paraître aussi naturel. Vous ne voulez utiliser des indices serrés lorsque vous êtes vraiment chirurgical et que vous devez retirer une fréquence très spécifique. Gardez cela à l'esprit. QRS larges ont un son plus naturel. Donc ce que je ferais, c'est peut-être que je mettrais un trois, ce qui reste un Q. Et puis, au lieu de le tirer vers le haut en balayant, je trouve en fait mieux de le tirer vers le bas. Puis balayez. Parce qu'une fois que vous l'avez sorti, vous êtes comme ça au lieu de le tirer vers le haut, puis de le balayer, tout va mal paraître. Mais quand vous le tirez vers le bas et que vous avez dit, d'accord, quand vous arrivez là où la douleur disparaît, vous êtes comme, d'accord, je l'ai compris, je l'ai compris. Et maintenant, vous allez augmenter le gain jusqu'à ce qu'il ne soit pas vraiment écouté. Maintenant, je pourrais faire quelque chose, c'est que nous nous sommes occupés du problème. n'y en a pas comme avant. C, ça ne fait plus mal à tes oreilles. Mais quelque chose que je pourrais faire à la place, c'est de faire un égaliseur. Et fondamentalement ce que c'est quand ça, quand cette fréquence grimpe, cette dynamique, ça ne va le pousser vers le bas que quand il grimpe. C'est donc comme un compresseur, mais uniquement sur ces bandes d'égaliseur. Alors, regarde, regarde ça. Regardez-le, regardez-le encore une fois. Avant. Il ne s'agit donc que de le tirer vers le bas lorsqu'il atteint des pics pour qu'il ne soit pas affecté. Tout le reste n'est pas affecté. Parce que lorsque vous avez quelque chose qui est constamment comme ça, c'est toujours une position fixe. Trois dB à 2500 hertz seront toujours hors de ce son. Mais si vous utilisez quelque chose comme un égaliseur dynamique, permettez-moi de revenir à la normale. Il ne s'agit que d'un plat à emporter, ce que vous voulez emporter. Vous pouvez donc l'utiliser dans ces situations. Je pourrais aimer que ce n'est pas le cas. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire en gros. Et maintenant, une autre chose que je veux aborder est de couper et d'ajouter. Beaucoup de gens, quand ils ont commencé, ils veulent tout ajouter. Ils veulent juste devenir fous et ajouter un tas de choses. Mais l'égaliseur soustractif est en fait très bon. Parce que disons que vous voulez qu'une voix brille et que vous voulez qu'elle soit plus brillante. Au lieu d'ajouter un tas de hautes fréquences, vous voudriez prendre soin de l'humeur. Je vais y arriver. Je vais avoir une vidéo spécifiquement sur le chant, mais vous voudriez vous occuper de quoi, pourquoi n'est-ce pas clair en premier lieu ? Parce que vous obtiendrez un son plus naturel. pourquoi nous ajoutons tout cela et ce sera beaucoup plus facile et les oreilles à écouter. Et tu n'auras à faire un tas de choses folles. Donc ce que vous feriez, une fois de plus, prenez un groupe, tirez tout le chemin vers le bas, voyez où ça sonne mieux à 30. Et je ne dis pas de faire ça sur des guitares, c'est que je le fais juste, ce n'est qu'un exemple. Mais si cette guitare devait être très boueuse que je le ferais, mais il suffit d'écouter. C'est une autre chose qui fait la queue. Vous écoutez le son et vous êtes comme, d'accord, c'est ce que je voulais, autre chose que vous le faites ou, ou vous entendez des problèmes, vous êtes comme ça semble vraiment boueux ou ça pourrait vous blesser beaucoup les oreilles. . Donc oui, des trucs comme ça. Égalisation soustractive par rapport à l'ajout. De toute évidence, vous pouvez ajouter. Et je n'en ai pas encore parlé. Tablette haute qu'une étagère basse. Donc, au lieu d'une cloche, qui est une bande de fréquences indépendante, elle ne couvre que ce spectre. Une étagère haute est que si vous le repliez jusqu'au plus bas, cela aura une incidence sur toute la plage de fréquences. Donc, en gros, c'est quelque chose au-dessus de ça, c'est en train de se tirer vers le haut. Ainsi, dans la file d'attente peut ajuster à quel point la pente est folle. De toute évidence, un indice plus important. Un Q plus naturel serait plus ouvert comme un signal. Et puis la même chose. L'étagère basse. C'est juste standard je devrais bien que cela dans le tutoriel EQ. Mais oui, c'est à peu près tout pour la file d'attente E. Évidemment, au fur et à mesure, tu en auras plus. C'est juste que ça va être plus naturel pour toi de choisir un son. Soyez comme, Ok, c'est ce qui doit être changé parce que c'est en quelque sorte mes oreilles ça ne sonne pas l'œil droit, alors vous allez entrer et maintenant vous savez comment utiliser cet égaliseur. Et puis vous allez pouvoir le faire parce que ce n'est pas comme, oh, je ne sais pas comment utiliser la teinte. Je vais jeter une autre chose. C'est cet égaliseur a la capacité de faire le mode milieu et gauche et droit. Ne soyez pas si confus là-dessus. Essentiellement. Disons que vous vouliez découper quelque chose sur les côtés. Donc, si vous portez des écouteurs, ce que vous devriez être, vous devriez porter des écouteurs, hum, ou écouter sur des moniteurs, des moniteurs Studio. Cela n'affecte que les choses sur le côté. Donc, si vous voulez booster quelque chose sur les côtés, voyons, environ 700$ seulement. Écoutez qu'il ajoute des informations. Cela ajoute du gain. Il rend 700 hertz plus fort que sur les côtés et il laisse le milieu intact. Disons maintenant que vous voulez prendre une fréquence plus élevée du milieu, alors vous venez ici. James, je n'ai écouté qu'avant, après. Et boum, ça sonne plus large. C'est donc une technique que vous pouvez également utiliser avec la teinte. J'ai juste pensé que je devrais jeter ça là-dedans puisque je vais faire la file d'attente E, mais oui, c'est à peu près mais oui, c'est à peu près les bases de la mise en file d'attente et j'espère que cela a aidé. 3. Comprendre la compression: Je vois que tu es arrivé à la deuxième leçon qui est la compression. Et c'est un sujet que beaucoup de gens, y compris moi-même, quand j'étais débutant, je ne le comprenais tout simplement pas. Je ne comprends pas ce qu'était la compression et je ne comprends pas ce qu'elle a fait ou comment l'utiliser. Je vais donc décomposer complètement ce qu'est la compression. Et c'est très simple. N'y réfléchissez pas trop parce que lorsque j'étais débutant, débutant, j'y ai été pensé. Maintenant, ce que je veux dire quand j'ai appris à l'utiliser, je me suis dit que c'est tellement simple. Allons donc juste dedans. Laissez-moi juste remonter un compresseur. Voyons le seuil, non ? Cette ligne est le seuil, comme vous le voyez. Mettons-le là où il atteint son sommet. Donc, tout ce que fait le compresseur , c'est simplement niveler l'audio. Il prend des parties bruyantes et les parties calmes et ça les pousse ensemble. Et la façon dont il fait cela est que partie 11 est autorisée ressemble au transitoire qui est un pic dans un son. Il pousse ça vers le bas. Je veux acquérir des parties telles que le jeu. Il laisse passer ça, ça laisse passer la compression, et ça rend des choses comme ça et ça se rapprochent, comme ça quand tu fixes ce seuil, tu vois comment, si je devais le mettre Juste ici tout en haut ? Il ne fait que le tirer un peu vers le bas. Mais voyons voir, disons-le là où cette partie basse est en train de descendre. Il descend la partie bruyante, mais elle pousse la partie silencieuse vers le haut pour rapprocher ces sons. Ainsi, tous les pics de l' audio sont réduits et toutes les parties silencieuses de l'audio sont augmentées. Il est donc en train de le niveler. Et cela est utilisé sur absolument tout, tous les instruments possibles. Cet égaliseur et cette compression sont les outils les plus utilisés dans tous les mélanges. Comprenons maintenant l' attaque et la libération. Tout d'abord, je vais commencer par l'attaque. J'arriverai à ce ratio par la suite, mais commençons par l'attaque. Ce que fait l'attaque, c'est dire au compresseur combien de temps attendre avant de baisser le signal. Supposons donc que vous fixiez le seuil. Donc, ce que fait cette attaque, une milliseconde. Il attend. Le, les pics audio. Il attend une milliseconde qu'il le fasse baisser. Disons que nous l'avons mis sur 100 millisecondes. Maintenant, quand il grimpe, il attend 100 millisecondes pour le tirer vers le bas. Il s'agit donc de laisser passer ce premier transitoire initial. Et ce qu'est un transitoire, il ne fait que piquer et l'audio, les parties les plus fortes de l'audio. Cela va donc permettre, la raison pour laquelle les gens l'utilisent, c'est qu'il va permettre un son plus énergique . Cela fait que lorsque vous repoussez l'attaque et que vous laissez passer certains transitoires, cela sonne plus de vie, dirait qu'il y a plus de vie dedans au lieu d' écraser complètement, faire un absolu, le même tout le même volume. En gros, le contrôle des attaques consiste à contrôler comment, à quelle vitesse cela réagit et à quel point il va sonner naturel ou non naturel. C'est tout ce que c'est. Donc, plus ils attaquent vite, plus vite et instantanément. Si vous définissez ce paramètre sur 0,01 milliseconde, cela va agir instantanément. Regardez cet instant. Mettons ça sur 1 seconde. Voyez que je n'ai même rien fait. Faisons un 150. Vous voyez, il attend beaucoup plus de temps. C'est laisser passer cette première initiale initiale transitoire. Bon, maintenant que nous avons eu ça, on y va avec la libération. Il y a donc vraiment combien de temps il faut laisser tomber le signal. Ce que fait la compression, c'est qu'elle apporte sur les parties bruyantes. Maintenant, il est serré. C'est la partie bruyante qui a frappé. Maintenant, le compresseur se bloque à droite. Maintenant, la version indique combien de temps il faut pour lâcher prise. Donc, si nous avons ce set très vite, la SEC regarde ça. À la seconde où cela franchit le seuil. la seconde où l'audio lui-même n'est plus au-dessus du seuil, il va le lâcher immédiatement. Si vous avez ceci sur une version rapide. Mais si vous n'avez pas une sortie plus lente, comme 100 ou 200, il faudra beaucoup plus de temps pour lâcher prise. Allons le pousser encore plus loin. Vous voyez qu'il a fallu autant de temps pour lâcher prise. Donc, cela contrôle essentiellement l' attaque et la libération contrôlent cela, c'est-à-dire que c'est ce qu'elle contrôle réellement, mais ce que nous, les humains, l' utilisons pour l'entendre. Contrôler l'ambiance dans le contrôle de la façon dont elle fonctionne. Parce que, vous savez, si vous laissez quelque chose se faire écraser par le compresseur et qu'il n'y a pas de transitoires. Il ne sera pas aussi bas que plein de vie comme s'il y avait une éphémère des rejets. Ce n'est pas assez rapide, vous savez, vous n'allez rien évoquer. Donc, l'attaque et la libération sont essentiellement le contrôle du compresseur pour qu'il soit réellement nivelé. C'est le timing que vous utilisez pour tout niveler correctement au lieu de partout et avoir l'attaque trop élevée pour détruire complètement le son et le rendre insatisfaisant. Utilisez donc ces deux éléments pour obtenir le meilleur son de votre compresseur. Et aussi un son nivelé. Maintenant, le ratio, c' est très simple. C'est vraiment une chose très facile à comprendre. Le ratio. Vous voyez donc ce seuil. Donc, en ce moment, c'est quatre contre un. Cela signifie que, pour quatre dB au-dessus du seuil, est-à-dire le niveau audio, il va prendre un dB. Donc si 40 ans, ça va prendre un dB. Et puis disons que vous avez l'infinie 21, c' est-à-dire que si un son dépasse le seuil, il va tout supprimer. Donc, il ne laissera rien dépasser le seuil. Ainsi, plus le rapport est bas, moins il y a de sortie, moins vous moins il y a de sortie, moins tirez le son vers le bas et le serrage vers le bas. Fondamentalement, moins le compresseur va compresser l'audio, plus vous l'avez haut, plus le compresseur va tout compresser au-dessus du seuil. Il contrôle la douceur et la dureté de la quantité qu'il va prendre au-delà du seuil. Maintenant, ce que vous devez comprendre , c'est que ces différentes choses sont ici. Ainsi, Peak et RMS, RMS est une moyenne. Il faut écouter l'audio et obtenir un niveau moyen, il obtient un niveau audio moyen. Ensuite, le compresseur réagit à la façon dont il s'agit. Mais c'est le pic. Il voit les pics et ne voit que le niveau audio de ces pics exacts. Et puis, il, le compresseur ne réagit qu' au pic. Donc, si vous voulez vous habiller sur une voix, vous voudriez utiliser des pics parce qu'un DS va être fort. Je veux dire, un S va être très rapide et fort. Et puis, en utilisant un pic, au lieu d'avoir une moyenne, ce sera un son plus doux pour RMS car c'est une moyenne. Les pics vont être plus exacts et exacts. Vous voudriez donc utiliser ça. Mais comme une guitare ou quelque chose de plus lisse, comme un piano ou même une base. Pour rendre les choses plus fluides, vous ne voulez pas utiliser RMS car c'est un niveau moyen et c'est ce que nous utilisons pour le mastering. J'y reviendrai plus tard, mais oui, la prochaine chose que je veux dire, c' est ce genou ici. Donc, plus l'audio se rapproche du signal, si vous avez un genou vraiment haut , c'est presque comme ça. Donc, les genoux ici, c'est le seuil réel. L'audio arrive. Si vous avez la gentillesse qu'ici, ça va déjà commencer à diminuer. Ensuite, une fois que vous atteindrez le seuil, cela diminuera encore plus. Il va se comprimer encore plus. Donc, plus vous êtes élevé, c'est presque comme un adoucissement. Lorsque vous avez un genou, il adoucit presque le compresseur qu'il adoucit presque. Donc, si vous n'avez pas de genou sur le compresseur, alors c'est le compresseur va faire exactement quel est le seuil, exactement où se trouve le seuil. Il va le tirer vers le bas, écrire qui a couru un seuil. Mais si vous avez un genou logiciel ou un genou plus gros, il a une plage de 90 et 90 dB. Donc ça va à tout au-dessus et en dessous ou à chaque, oui, tout en dessous du seuil de neuf dB, ça va commencer à se comprimer avant même qu'il n'atteigne ce seuil. C'est donc tout ce qui est de n. Évidemment, une fois que vous compressez de nouveau l'année, cela va être plus silencieux car compression est tout ce qu'elle fait, c'est de la baisser. C'est baisser les parties bruyantes. Donc maintenant, ce que vous devez faire est de monter le, vous voulez afficher l'audio réel. Donc c'est ici, ça pour se maquiller, ici, ce bouton, ça dit maquillage. C'est pour compenser ce que vous venez de sortir. Et considérez-le comme cette partie bruyante, basse, que le compresseur fait baisser la partie bruyante. Et maintenant, tout le son est plus silencieux et j'ai dû tout évoquer. Le compresseur prend donc beaucoup de pièces , puis vous poussez tout ensemble. Il y a donc plus d' uniformité et tout est comme collé ensemble. C'est pourquoi les compresseurs sont souvent appelés compresseurs de colle parce qu'ils collent simplement les sons ensemble et les mélangent plus même au niveau. Très bien, j'espère que cette leçon vous aidera à mieux comprendre la compression. De toute évidence, je vais aller plus loin. Je vais utiliser la compression dans les vidéos lorsque je mixerai la chanson. Alors, passons à cela. 4. Codage et couleur: Je vais donc parcourir toutes les étapes du mixage d'une chanson. Et la première chose que je veux faire, c'est l'organisation. Parce que l'organisation est très importante et elle vous aide beaucoup. Donc, ce que vous voudrez faire quand vous aurez vos tiges ou si vous mélangez simplement la production réelle que je suis en ce moment. Mais surtout. Si vous êtes ingénieur mixeur, vous allez travailler avec des tiges que les gens vous envoient. Vous allez donc vouloir le lire, vous allez vouloir parcourir toutes les tiges, chaque instrument. Et s'il n'est pas déjà nommé, vous allez vouloir le nommer soit vous le codez en couleur. J'aime donc mettre toutes mes batteries dans un bus et dans un seul groupe dans le bus et les nommer toutes en conséquence, puis les coder par couleur pour que vous sachiez comment faire les mêmes couleurs que moi. Je fais des tambours rouges et la base orange que les instruments. Assurez-vous d'avoir une couleur bleuâtre verdâtre. Mais vous n'avez pas à faire la même chose que moi. En gros, tout ce que vous voulez faire, c'est mettre tout cela en groupe. Et je vais expliquer le bus, le bus et un peu, mais oui, et ensuite toutes les voix que vous voulez nommer ? Absolument. Vous voulez absolument tout nommer. Pour que lorsque vous mélangez, vous sachiez ce que c'est. Et croyez-moi, cela aide tellement. Bon, maintenant, je ne vais pas expliquer le bus. Et en gros ce qu' est le bus, c'est qu'il faut tout au lieu, au lieu de tout, aller directement au maître, qui est toute la piste. C'est juste la carte, les maîtres, essentiellement la chanson entière en 11 titres que vous écoutez. Et toutes ces autres pistes vont généralement directement au maître. Mais si vous créez des groupes de bus, vous prenez tous ces instruments. Seuls les instruments sont alors placés dans un bus intérimaire intolérant. Et je suis sur Ableton en ce moment, mais vous pouvez le faire de différentes manières, comme sur Pro Tools, vous devez aller ici, comme vous le voyez ici. Vous pouvez cliquer ici, puis envoyer au bus d'instruments. Ou vous pouvez aller ici pour regarder, dire le sous-marin et l'envoyer au bus de base, puis je connais la NFL, vous devez savoir qu' il y a des tutoriels où vous pouvez le trouver, mais comment, sur iPhone, vous devez cliquer sur ce bouton comme la flèche verte. Ensuite, sur Ableton, il suffit de tout mettre en surbrillance et d'appuyer sur Control G pour créer un groupe. Mais oui, vous pouvez le faire de différentes manières. Selon la poupée que vous avez. Il suffit de chercher comment créer un bus. Et une fois que vous avez créé tous vos bus pour la batterie, la base, les instruments et votre voix. Et peut-être comme un bus d'effets sonores. Vous allez maintenant être prêt à commencer le mixage. Mais ce que j'aimerais faire chaque bus avant de commencer le mixage, c'est tous les bus à moins 3. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que j'ai un peu plus de marge de manœuvre pour que rien ne s'éclipse. Et puis une dernière chose est que lorsque vous avez dubs ou que vous aimez essentiellement le double de votre voix, vous voudrez également créer leur propre bus. Comme si j'avais un bus vocal et que j'avais des bus avec des bus à l'intérieur. J'ai donc un bus vocal, mais j'ai aussi un bus dubs. Mais ce bus dubs va aussi au bus local éventuellement. Mais la raison pour laquelle je fais cela est pour que je puisse manipuler un égaliseur dans, euh, faire des choses différentes aux dubs qui soutiennent la piste sans affecter la piste. Ou comme tous les autres locaux y compris l'ad lib. Donc oui, c'est la dernière chose que je veux souligner, mais une fois que vous avez tout organisé, codé par couleur et que tout est dans les bus et que vous avez tout réglé à moins 3 dB là-dessus, sur les groupes de bus, vous êtes prêt à commencer le mixage. Passons donc à la vidéo suivante. 5. Gagner de l'équilibre: Ok, dans cette vidéo, je vais passer en avant la mise en scène. Et la première étape a été de s' organiser pour tout nommer. Mais la prochaine étape sera la mise en scène. Et ce qu'est la mise en scène du gain, c'est que vous écoutez la chanson et vous allez commencer par une chose en premier. Disons que vous commenciez par, vous pouvez commencer par tout ce que vous pensez être l'élément principal de la chanson, dirait que vous avez une guitare et que vous voulez que cela soit l'objectif principal. Tellement énorme guitare solo s'ajoute, mais je vais le faire avec le coup de pied. Donc, vous voulez que tout soit au niveau l'un avec l' autre et ne soit pas partout. Donc, tu commencerais par la première chose, que je vais commencer par le coup de pied. Et je vais apporter la caisse claire. Dans cette session, tout est déjà parfaitement de niveau et il est déjà mélangé, mais en gros, vous continuez à ajouter des choses et vous le faites monter ou baisser selon, disons que vous écoutez le coup de pied contre la caisse claire. Disons que les pièges sont trop bruyants. Vous allez baisser la caisse claire, puis vous allez entrer et ensuite vous allez ajouter les chapeaux. Et si les chapeaux sont trop silencieux, vous allez éteindre les chapeaux et ainsi de suite. Vous allez le faire avec chaque élément de la chanson avant même de commencer le mixage. Parce qu'un bon mélange commence par de bons niveaux. Et c'est quelque chose qui vous aidera grandement fur et à mesure que vous commencez à mélanger de plus en plus de choses. Et oui, c'est à peu près tout pour la mise en scène du gain. La seule chose que je veux ajouter , c'est de m'assurer que rien n'est coupé. Et vous avez au moins trois dB de marge de manœuvre. C'est pourquoi nous avons fait le moins trois dB dans la dernière vidéo. En tout cas, passons au prochain. 6. Mélanger des batteries: Ok, tu es arrivé à la première chose que nous allons faire dans la chanson. La première chose que je vais commencer, c'est la batterie. J'aime tout d' abord mélanger la batterie dans chaque chanson. Sauf s'il n'y a pas de batterie. Parce que j'ai l'impression que la batterie est, c'est quelque chose qui alimente la chanson. C'est comme tout le rythme, tu sais ? Je vais donc commencer par le coup de pied. Donc, après avoir tout gagné en scène et tout, tu viendras au coup de pied et je me laisserai éteindre tout ça. Et comme vous le remarquez, je n' ai pas grand-chose sur le coup de pied. Et la raison en est que si cela semble déjà bon, vous n'avez pas besoin d'y ajouter autre chose. Beaucoup de gens sont coincés dans le trou. Ou je faisais ça moi-même là où je pensais devoir ajouter tous les plugins du monde sur une chose parce que, oh, c'est juste que j'ai ces plugins, je dois les utiliser. Mais ce n'est pas vraiment comme ça qu'on se mélange. Parce qu'au bout du compte, il s'agit de ce que ça sonne et de ce qu'il ressent. Donc, s'il est déjà assis, ça sonne déjà bien. Vous n'aurez peut-être qu'à ajouter un peu quelque chose. Vous n'avez pas besoin d' ajouter toutes ces choses. Et si quelque chose sonne déjà très bien et que cela semble déjà parfait, alors vous ne faites rien de l' ADL, il suffit de le laisser. Et si toutes, toutes les fréquences sont correctes, rien ne se dérange l'un l'autre, il suffit de le laisser. C'est quelque chose que vous devez apprendre en mixant. N'exagérez pas, ne réfléchissez pas trop. Vous écoutez et vous vous sentez, et c'est comme ça que vous le faites. Bon, prenons le premier plugin. C'est donc quelque chose que j' applique sur chaque canal sur chaque chose. C'est donc la seule chose, c' est la seule fois où nous allons en parler. Fondamentalement, tout cela fait, c'est qu'il émule une carte SSL. Dans la carte SSL est, est une carte analogique qui, au lieu de toutes ces pistes numériques, dans le domaine analogique, seraient des pistes réelles, pistes analogiques que le son traverse littéralement le tableau et le tableau ont ce son de personnage. Donc, beaucoup de gens appellent ça le son analogique. Et ce plugin, j'ai l'impression qu'il fait un très bon travail pour émuler ce son. Et il y a un bouton de commande dessus. C'est donc juste une légère saturation. J'ai donc mis ça sur chaque chaîne, puis quoi que ce soit, je veux sortir un peu plus comme peut-être le chant ou le coup de pied et la caisse claire. J'ai juste un peu augmenté la saturation. C'est comme la pré-saturation. Quoi qu'il en soit, c'est la seule fois où je vais parler de ça parce que je l'applique sur chaque piste. Allons à l'égaliseur. Comme je l'ai dit, dans le premier tutoriel EQ, mode phase linéaire, je fais mode phase linéaire car j' affecte la fréquence de base. Si je n'ai pas fait de mode de phase linéaire, cela va déphaser cette fréquence de base. Et non seulement ça va être encore plus calme, même si je l'ai boosté. Je veux dire, à moins que vous ne stimuliez beaucoup. Mais même si je booste un peu, ça ne va pas le faire, ça va le rendre plus silencieux. Et ça va le rendre plus fort parce qu'il va être déphasé l'un avec l'autre. En gros, quand quelque chose est déphasé, la vague s'annule mutuellement. Ils ne travaillent pas ensemble. Ils vont à l'opposé ils s'annulent mutuellement. Donc, vous voulez vous assurer que lorsque vous faites des choses de base ou importantes comme des éléments importants qui ont un type de fréquence de base ou n'importe quoi. Même si c'est un bonnet, très haut. Si, si c'est un élément très important dans la chanson, j'aime utiliser le mode gel linéaire car lune de phase linéaire maintient la phase de la meilleure. Donc c'est ce que vous devriez utiliser sur Bayésien continue dans tout ce qui est très important dans la chanson. Quelque chose d'autre ? J'utilise la phase naturelle. Je n'utilise même pas 0 Lindsay du tout. Je n'utilise donc latence 0 que lorsque j'enregistre parce qu'il n'y a pas de latence ou de retard. Mais tout ce que je fais au coup de pied, c'est que je booste 60 hertz, 65 hertz et 80 hertz. Et on dirait que je fais un égaliseur dynamique et que je fais un égaliseur dynamique pour attraper le train z. Et ce n'est qu'à ce moment-là que je fais, tout ce que je fais, c'est simplement booster le coup de pied. Écoutons donc avant et après. Donc, si vous écoutez sur des haut-parleurs, vous allez entendre, ce n'est pas trop une différence, mais cela ajoute un peu plus de coup de pied comme je le sais, appelez ça un coup de pied. C'est donc ajouter un peu plus de coups de pouce, un peu moins. C'est toujours agréable. Si je me sentais comme ça, j'ai eu l'impression que ce coup de pied n'en avait pas assez, peu assez. Je viens donc d'en ajouter un peu plus. Et si votre gâteau RD en a assez, vous ne voulez pas ajouter quoi que ce soit déjà. Vous ne voulez pas de choses excédentaires comme je parlais. Vous ne voulez pas trop penser à quoi que ce soit. Ou si ou disons que quelqu'un en a trop ou quelque chose, alors vous voulez soustraire. Mais je le fais. Tout ce que j'ai fait, c'est écouter et je me dis, OK, je veux que ce coup de pied soit un peu plus fort. Vous pouvez donc conduire cela jusqu' à six dB si vous le vouliez, mais un dB a fait le travail, ou il était de 20 dB. Mais le reste de ce que je fais , c'est que je fais un filtre en brickwall, coupe basse à 20 hertz parce qu' il n'y a rien en dessous de ça. Vous n'entendez rien en dessous de ça. Et c'est couper tout ce qui est en dessous de cela pour qu'il atteigne un sommet plus bas et que vous puissiez le rendre plus fort. Même chose avec le 99, juste en face. Maintenant, la prochaine chose que je fais, et c' est une chose sur laquelle les gens sont très confus, mais le traitement parallèle est en fait très simple. Je suis en train de créer un parallèle. Donc ici, si vous regardez ici, c'est, donnons un nom à cet OG. Il s'agit donc de la piste originale. C'est le, ça vient juste de l'égaliseur et maintenant il arrive ici et c'est la piste réelle. Maintenant, c'est le premier parallèle, donc parallèle un, puis numéro deux, parallèle à, ce sont des copies du son. Il s'agit alors d'une copie de ce son. Mais la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous voyons tous ces effets ici. Maintenant, je peux avoir une copie du son et tout affecter différemment. Et la raison pour laquelle vous faites cela est parce que vous le souhaitez, supposons que vous vouliez ajouter un son très haute fréquence au coup de pied, mais que vous voulez le déformer sans ruiner les sons originaux. Vous créeriez donc un parallèle. Et c'est exactement ce que je fais, c'est sur ce parallèle. Allons parler de ça. Je le comprime beaucoup. Ensuite, je le sature beaucoup de n, booste le transitoire, qui est le premier pic et l'audio. Je le limite encore plus maintenant que je ne le suis. Je suis juste en train de baisser et ensuite j'ajoute encore plus de fréquences. Alors, laissez-moi vous montrer le son. Laissez-moi vous montrer le son avant tout le traitement. Et ensuite, après. Donc, en gros, je l'ai beaucoup compressé avec une attaque très rapide et une libération rapide pour qu'il écrase simplement le son. Puis j'ai beaucoup saturé, ajouté un tas de hautes fréquences. Et en gros, ce que ça va faire, c'est quand on réintègre ça. Alors, éteignons ce dernier, mais regardons, je vais le refondre. Donc, si vous le laissez, éteignez-le souvent sur vous ici qui a un son de cliquetis. Et la raison pour laquelle j' ajoute cela est que sur ordinateurs portables et les téléphones, les haut-parleurs, cela va l'aider à couper tout et en fait, vous pourrez entendre le coup de pied. Et puis pour ce numéro 2 parallèle, je fais la même chose, mais je ne le fais pas comme fou. Et je suis en train de le couper. Au lieu d'augmenter les sommets, je coupe le plus bas pour que ça ressemble davantage à un truc de milieu de gamme. Mais je le sature beaucoup. Il s'agissait donc plutôt d' une saturation de milieu de gamme. Vous pouvez donc créer autant de parallèles que vous le souhaitez. C'est à peu près ce que j'ai, essentiellement ce que je voulais, c'est pour que vous puissiez mieux entendre le coup de pied sur les haut-parleurs du téléphone et les ordinateurs portables. C'est quelque chose que je fais sur chaque chanson. Sauf si vous n'avez pas besoin de le faire dans le gâteau, vous avez déjà cette information. Il a déjà un tas de hauts, et c'est déjà parfait. Mais dans ce cas, j'ai voulu ajouter quelques sommets. Je suggère donc très bien de faire des parallèles, puis de les rendre très saturés. Ensuite, ajoutez un tas de hautes fréquences, puis mélangez-les pour que vous puissiez mieux entendre sur les haut-parleurs du téléphone. Maintenant, la prochaine chose est la caisse claire. Allons tout éteindre. La première chose que je fais, c'est de le compresser. Je ne le comprime d'un dB, ce qui est très léger. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que j'utilise ce compresseur en quelque sorte comme concepteur transitoire. Je laisse passer une partie de cette attaque comme nous en avons parlé lors de la conversion. C'est juste horrible. Je laisse tomber, je suis en train d' arriver là où le premier transit initial passe par lampes authentiques pour qu'il le fasse, en fait, cela rend le transitoire encore plus fort. Et cela ajoute juste un peu plus d'accrochage à la caisse claire. Sur cet égaliseur. Je retire un peu de fréquence de douleur. Écoutons donc cela avant et après sans l'égaliseur autre que l'égaliseur. C'est juste un peu, un peu moins dur pour les oreilles. Et c'est quelque chose qui est vraiment très important que je veux de toi. Et je veux que tout le monde qui regarde ça s'en occupe. Comme si je comprends vraiment ça. Il y a tellement de chansons, comme même faire professionnellement des chansons qui sortent aujourd'hui comme ça, ont encore parfois lieu sur beaucoup de chansons. où la caisse claire ou le clap vous fait tellement mal aux oreilles. Il y a tellement de fréquences de douleur dedans. Et c'est comme si j' allais le monter. Je veux le faire plus fort, mais le piège n'est qu'un hertz. Donc c'est quelque chose qui est vraiment important pour vous assurer que la caisse claire ne soit pas l'oreille. Ce n'était donc pas si pénible au début. C'est pourquoi je n'ai dû prendre qu'un dB. Mais s'il s'agit d'une caisse claire douloureuse, vous devrez peut-être prendre trois à six dB, dt ou même plus, en fonction de la caisse claire. Mais encore une fois, cette technique consistant à le tirer vers le bas avec un Q large puis à balayer, en répétant cela. Donc, juste là. C'est donc la technique que je fais. Je le tire vers le bas et je continue à répéter, répétant le son encore et encore et encore jusqu'à ce que je trouve le point idéal. Et puis je l'ai rappelée. Et puis je rejoue ça et encore jusqu'à ce que je trouve la bonne quantité, ça sonne bien, alors tu sais que c'est bon. Mais c'est ça, c'est quelque chose qui est vraiment important quand il s'agit de pièges, surtout pour cela, je suis juste rouler à 40 hertz parce qu'une fois de plus, je parle de comment Lorsque vous déclenchez des sons inutiles, cela l'aide à ne pas atteindre un pic aussi élevé en dB, vous pouvez le rendre plus fort. Et la raison pour laquelle j'ai fait 40 ans et que je n'aime pas plus haut, comme 60 ans, un 100, c'est parce que je veux que ce piège un peu de poing, comme un peu bas et un coup de poing ici. Et parce que cela sonne bien sur les pièges, et vous pouvez même aller de l'avant et en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Mais à mon avis, c'est comme ça que je le voulais et ça sonne déjà bien. Très bien, passez au parallèle. Dans cette messagerie instantanée parallèle, donc tout ce que je fais en parallèle, je la sature beaucoup. Ensuite, je le sature encore plus. Ensuite, je suis QI, je fais un tas de peinture. Alors ce que je fais, c' est avant et après. Il y a une énorme différence là-bas. Et c'est pourquoi nous faisons cela en parallèle. Parce que vous faites quelque chose fou à un son en parallèle, vous le mélangez dans une certaine mesure. Et cela n'affecte pas la chose originale. C'était donc à 20 ans avant. Ce que vous feriez, c'est que vous le mélangeriez. Mais d'accord, donc avant que c n'ajoute ce coup de poing supplémentaire et c' est juste que c'est plus plein de vie. C'est quelque chose que j'adore faire, c'est faire un R parallèle, puis saturer un tas, juste le saturer jusqu'au bout. four s'est mélangé et ça sonne tellement bien. Soudain, j'aime vraiment le faire, d'accord Maintenant, les bonnets, je veux dire, ce que je fais, c'est de la compression. Et la même chose sur la caisse claire. C'est le type de compression qui fait le premier transitoire initial un peu plus fort parce qu'il laisse passer ce premier transitoire. Ensuite, il est en train de se serrer. Il libère ensuite les sons plus silencieux et plus silencieux à la fin de l'échantillon. Pour apporter plus d' énergie dans l'échantillon. En gros, c'est tout ce qu'il fait, c'est qu'il donne plus de vie que ce que cet égaliseur, je supprime la douleur. Voyons donc avant et après. Donc, à mes oreilles, ce que j'ai entendu, c'est que le bonnet était plutôt dur. C'était un peu dur sur certaines notes. Ça fait juste un peu mal, surtout à volume élevé. Donc, il suffit de le réduire de trois dB. Après moi, j'ai fait ce balayage et il a trouvé le bon endroit. C'était un bon endroit. Cela aide beaucoup, nous a beaucoup aidés que je roule avec des chapeaux hauts sont généralement roulés autour de 200 parce qu'il n'y a vraiment rien en dessous de 200 et un bonnet. Passons maintenant au chapeau ouvert, tout ce que je fais, c'est la même chose, faisant de la compression pour ajouter un peu plus de vie. Ensuite, je m'en vais à 200 ans. Et donc c'est tout pour ça. Et puis c'est la dernière chose que j'ai pour la batterie, c'est les snaps. D'accord ? Donc, je les comprime encore une fois. Et ce que cela fait n'est pas seulement de faire sortir un peu plus le transitoire, mais aussi d' étendre cette queue. Donc, si vous avez écouté avant et après. Vous voyez, je l'ai rendu un peu plus fort, juste un peu, mais il a étendu cette queue beaucoup plus et cela a fait ressortir ce transitoire un peu plus et a ajouté de la vie. Et c'est exactement ce que nous recherchons. Encore une fois, je retire la fréquence de la douleur. Et puis, ici, c'est vers 1600, avant et après. Donc ça l'a un peu nettoyé. C'était un peu comme un peu boueux. Et en gros, tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai glissé et j'ai trouvé l'endroit idéal et ça a juste aidé à nettoyer. Écoutons encore une fois. Donc, c'est à peu près très bien. Il s'agit juste d'écouter et d'être comme, d'accord, quoi ? Comme c'est le cas, ce n'est même pas comme si vous deviez vous demander, vous écoutez le son, alors vous êtes comme, OK, ça doit sonner comme ça. Et maintenant que vous savez comment utiliser l'égaliseur, vous pouvez facilement trouver ces fréquences, puis coller un peu sur le dos ou ajouter plus de fréquences à, supposons que vous vouliez plus haut fréquences ou quelque chose comme ça, alors vous en ajouteriez plus. Mais alors, quel est le problème, je roule juste tout en dessous de 60 parce qu'il n'y a rien en dessous et un clin d'œil. C'est tout pour la batterie. Mais maintenant c'est la dernière chose dans cette vidéo, mais le traitement des tambours. Donc, nous avons juste passé par toutes les étapes du mélange de chaque tambour individuel. Mais maintenant, nous allons mélanger, nous allons affecter tous ces éléments. Tout ce que vous voyez, tous ces éléments vont dans ce canal unique. Maintenant, nous allons les affecter dans leur ensemble. Alors, éteignons tout et écoutons . Et je vais l'allumer. Ce n'est donc pas si drastique, mais je remarque vraiment bien, ce que je remarque, c'est que ça sonne plus ensemble et qu'il ajoute un peu plus de vie. Donc, tout ce que je fais, c'est tout ce que je fais, c'est d'ajouter un peu de saturation. Très, pas tant que ça, juste 10 pour cent sur ce plugin, qui n'est pas tant que ça. Et puis j'ajoute un concepteur éphémère. Et ce qu'est un transitoire et un designer. Lors de cette attaque, il augmente ces pics dans l'audio. Donc, les parties bruyantes, c'est ce qu'est un transitoire. Ensuite, ça fait ressortir la partie la plus calme. C'est presque comme si c' presque comme ce que je faisais dans le compresseur. Mais ce n'est qu'un plug-in différent. C'est plus précis, je dirais. Et ce que cela fait, c' est ajouter de la vie. Ensuite, avec ce compresseur, c'est en fait un compresseur vocal, Vox, mais j'ai très bien travaillé sur le traitement des bus de batterie parce que je ne sais pas, ça sonne vraiment bien. Ça sonne bien et tout est vraiment, mais j'aime vraiment l'utiliser sur le traitement des bus de batterie. Donc, tout ce que je fais, c'est le compresser de 3, ce qui n'est pas comme ça. Donc, tout ce qui fait, c'est de rapprocher les niveaux et de les rendre un peu plus remplis de vie. Et puis avec le plugin sooth, s'agit d'un plugin qui il s'agit d'un plugin qui, fondamentalement détecte automatiquement s'il y a une résonance. Donc, fondamentalement, certaines fréquences qui culminent trop fort que notre résonance. Donc, si vous avez une guitare, alors vous avez cette note là où vous venez d'avoir, ça fait juste mal, vos oreilles sont les leurs ou il y a quelque chose qui ne sonne pas bien ? C'est comme des fréquences de résonance. Ainsi, cela les détecte automatiquement et les réduit. Et moi, de haut en bas, c'est comme un égaliseur. Lorsque vous le tirez vers le bas, il indique à ce plugin de ne pas traiter cette zone. Et quand vous le tirez vers le haut, il est dit, hé, traitez davantage cette zone. Comme vous le voyez, je l'ai juste ici autour la zone de fréquence de la douleur comme pour K à six K. Et c'est juste le lisser un peu. C'est donc tout ce qui est alors un égaliseur final. Et tout ce que je fais, c'est couper tout ce qui est en dessous de 20 ans et tout ce qui est supérieur à 19 parce que vous n'entendez rien à ce sujet. Ensuite, mode phase linéaire. Nous allons maintenant entendre cela une fois de plus avant et après. Il suffit donc de l' aider à coller un peu plus et à ajouter un peu plus de vie. Maintenant, entendons cela dans le mélange. Ça a l'air super. Très bien, j'espère que cette vidéo vous a aidé et passons à la prochaine. 7. Mélanger des bases: Ok, nous sommes arrivés à l'une de mes choses préférées et c'est la base. J'adore mélanger la base. Et laissez-moi vous montrer comment j' aime aborder depuis la base de mixage. Et en gros, la première chose que je veux vous montrer, c'est que j'ai deux sous-marins ou des choses de base ici. Mais ils se lancent tous les deux dans cette seule chose. Donc, en gros, c'est un peu comme si c'était la base de nous. Et là, la raison pour laquelle je ne suis pas je mélange différemment parce que ces sous-marins sont exactement la même chose. Ce ne sont que des motifs différents. Donc, c'est tout. La première chose que je fais, d'abord, laissez-moi tout enlever. Donc, la première chose que je fais, et évidemment avec tout, je viens de l'écouter. Alors écoutons-le. J'ai vu la batte. Je suis comme, je veux ajouter un peu plus, Lohan, donc j'utilise ce plug-in appelé le neutron et le sculpteur et je fais exactement ce que je voulais faire. Donc, écoutez, c'est augmenter le prêt, mais il s'agit aussi de retirer de l'argent. Et c'est ce qu'il fait automatiquement. Il détecte où il devrait, il pense qu' il devrait l' appliquer à d'autres, puis il suffit de sélectionner n' importe quelle assurance. Mais ensuite, je fais la file d'attente E. Et dans cet égaliseur, j'ai réduit un peu d'argent. Écoutons ça. Ce n'est donc pas vraiment un changement parce que vous pouvez à peine entendre cela. Mais juste au-dessus de ça, je suis en train de booster ici. Écoutez, écoutez cette partie. Donc, comme vous l'entendez, c' est plutôt une haute fréquence. Ainsi, combiné à cela, va mieux l' entendre sur les haut-parleurs de téléphone et les ordinateurs portables. Parce que ce n'est pas seulement ici qu'il éclaircit un peu le son, un peu l' argent, n'est-ce pas ? Ensuite, cela augmente davantage les hautes fréquences afin que vous puissiez réellement l'entendre sur les haut-parleurs du téléphone et les haut-parleurs d'ordinateur portable. Donc, ce combo est quelque chose qui, je veux dire, vous n'avez pas à faire ça et tout, mais c'est juste quelque chose qui aide vraiment. Ensuite, tout ce que je fais est abaisser le plus haut un dB, puis de baisser le plus bas, deux par deux BB, deux dB, deux dB. Mais tout ce que vous avez à faire, c'est écouter et voir ce que vous pensez devoir changer. Ensuite, j'ajoute de la saturation. Et ce que ce plugin, j'utilise le bouton de mixage pour essentiellement avec cette saturation, vous définissez le point de saturation et ensuite vous pouvez déterminer combien vous voulez mettre. Vous pouvez mettre toute la saturation dans ou aucune, ce qui, à ce moment-là, ne fait rien. J'ai donc choisi au milieu, 50 % non affecté, 50 % de saturation. C'est donc comme le meilleur des deux mondes. Très bien, la prochaine chose, la compression, j'aime donc la compresser. C'est comme si vous n'aviez pas à le faire à chaque fois. Mais cela rend le son plus complet parce que, comme nous le savons, ce qu'un compresseur fait, c'est le niveau sonore. Donc, tout ce que cela fait, c'est si nous effectuons un zoom avant sur cette fréquence audio, vous voyez ce 800 huit, comment il s' efface à la fin. Tout ce que ce compresseur fait, est en train de s'assurer que ce n'est pas le cas. Il s'effile moins. Cette partie est plus forte. Cela rend cette partie plus forte. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que vous ayez le plus de base possible dans la chanson. Parce que qui ne veut pas tout le vase ? Et je le fais avec une sortie rapide pour qu'elle lâche prise. Et ça laisse vraiment cette queue se lever parce que tu n'en veux pas. Vous ne voulez pas qu'il arrive là où vous voulez la base. libération si rapide, à part une sorte d'attaque rapide, que vous voulez que je veuille laisser sortir, j'aime laisser passer quelques transitoires , mais pas comme tous. Donc, vous savez, une attaque semi-rapide. Et ensuite, pour le ratio, un bon rapport pour la base est d'environ 86 à huit. C'est un bon rapport pour la base, mais c'est évidemment à vous de décider. Très bien, donc la prochaine chose que je fais , c'est d'ajouter de la saturation. Et avec ce plugin, vous pouvez choisir un certain style. Il s'agit simplement d'imiter différents, saturés. Ensuite, je ne fais que le conduire par un. Écoutons donc avant et après. Donc, c'est en fait une très grande différence parce que ce que ça fait ou ici c'est comme le styliser. Et cela va vraiment aider à l'entendre sur les téléphones. Parce que comme vous en entendez beaucoup, comme les médiums haut de gamme, tous les médiums hauts de gamme sont sortis. Si vous entendez cela, si vous écoutez cela. Et cela va vraiment aider à être plus prononcé sur les haut-parleurs du téléphone et sur ce genre de choses. Et maintenant, je fais avec l' égaliseur en mode phase linéaire. Assurez-vous qu'il est en mode phase linéaire. Ensuite, coupe haute ou coupe basse, 20 hertz dehors parce qu'il n'y a plus rien en dessous. Et puis tout rouler au-dessus de 10 km parce qu'il n'y a vraiment rien au-dessus. Et dans les 800 huit, il n'y avait rien là-haut. Ensuite, j'ajoute un limiteur. Et la raison pour laquelle j'ajoute un limiteur c'est parce que j' essaie de contrôler les pics avec ces 800 huit parce que le coup de pied est le transitoire pour les 80. Manger ce gâteau est vraiment transitoire. Mais aussi quand vous pouvez, quand vous pouvez contrôler davantage les pics, comme le mélange. Quand vient le temps de maîtriser, vous allez pouvoir pousser le volume plus fort en gros. Très bien, passons à ce parallèle. Et oui, j'ajoute plus de choses parallèles parce que le traitement parallèle est incroyable et vous devriez le faire sur beaucoup de choses parce que c'est incroyable. Alors, écoutons ce que je fais. Écoutons simplement le parallèle par lui-même. Alors, qu'entendez-vous ? n'y a pas de bas de gamme. C'est tout large et c'est vraiment saturé. Et j'ai coupé, c'est surtout le milieu de gamme. Revenons donc à la toute première chose que j'ai faite. Allons les éteindre. C'est donc l'Italie originale, n'est-ce pas ? Ensuite, ce que j'ai fait, j'ai ajouté un saturé saturé ou insaturé, extrêmement. C'est vrai ? Et puis j'ai coupé tout en dessous 200 hertz pour qu' il n'y ait pas de bas de gamme. Ensuite, tout ce qui dépasse 1000 avec une pente de 12 dB par octave. C'est donc avant et après. Maintenant, maintenant, c'est juste un milieu de gamme vraiment saturé. Ce que je fais, c'est que je vais aller jusqu'aux côtés. Et c'est un plugin gratuit. Vous pouvez donc obtenir ce même plug-in et leurs plug-ins d'origine qui font exactement la même chose. Mais vous pouvez trouver ce plugin sur leur site web, ozone, il suffit de chercher ozone imager. Mais tout ce que je fais, c'est que je peins jusqu'aux côtés avec le bouton des yeux stéréo et la largeur d'une largeur de 100 %. Cela ressemble donc à ça avant et après. Et c'est pourquoi j'ai tout réduit en dessous de 200 parce que sur les côtés, vous ne voulez aucune loi. Vous ne voulez pas de fréquences de base sur les côtés car il va juste bouer les côtés. Et premièrement, il y a des basses sur les côtés. Cela rend la chanson chantée encombrante. Ainsi, lorsque vous avez vos fréquences de base au milieu, ce qui est appelé mono. Et puis, comme nous l'avons dit plus tôt, comment faire le mode Midside sur EQ. C'est la même chose, qu' il y a des côtés et qu'il y a ensuite fait. Également. Une autre façon de dire quelque chose n'est qu' au centre est un mono d' une stéréo évidemment deux haut-parleurs stéréo à gauche et à droite. Donc, tout ce que je fais, c'est juste l'élargir, juste ça. Et le rendre large va aussi aider à être entendu sur les écouteurs et autres choses parce que maintenant vous l'écrivez. Donc maintenant, tu l'es vraiment, tu sors vraiment ce mangé. Parce qu'une fois que vous l'avez rendu très large, vous pouvez vraiment, vous pouvez vraiment entendre cela. La dernière chose que je fais avec cet égaliseur, c'est que je découpe à nouveau tout en dessous de 200 et tout au-dessus 1000 et je m'assure qu'il est en mode phase linéaire. Ensuite, je suis en train de le mélanger. Donc, je venais juste ici juste là. Ça a l'air bien. Puis avant et après. Donc cela va vraiment aider votre chose, qu'un traitement parallèle est instantanément, vous allez pouvoir entendre sur chaque chose sur laquelle vous jouez maintenant les téléphones, les ordinateurs portables, les écouteurs. Vous allez pouvoir entendre ça de toute façon, définitivement. Maintenant, écoutons-le dans le mix. Et comme vous l'entendez, vous pouvez entendre ce grondement du 800 huit. Vous pouvez entendre ça. Comme lorsque vous écoutez un seul. On peut entendre que c'est large, mais dans le mélange, tout ce que vous entendez c'est ce grondement et cette blancheur aide vraiment à y parvenir. 8. Instruments de mixage: Instruments de mixage. Alors, la première chose que j' aimerais faire est de définir lequel est l'instrument principal ? Ainsi, dans cette chanson, l'instrument principal est la guitare. Il joue tout au long de la chanson, et tous les instruments sont autour de l'autre. C'est comme de la guitare. Ce que je fais en premier, c'est évidemment que vous allez avoir votre scène de gain déjà définie parce que nous l'avons déjà fait avant de commencer le mix. Tous ces instruments devraient donc entourer ce qui est le plus important ou ce que vous ressentez, ce que vous ressentez comme le plus important, car vous pouvez décider sur quoi vous voulez que la chanson se concentre. Mais pour cette guitare, tout ce que j'ai fait, c'est que pour cette guitare, je l'ai écoutée. Donc immédiatement, je me suis dit à moi-même ou je n'ai pas pensé , mais ce que j'ai entendu , c'est que lorsque l' informatique a giflé, c'était comme s'il y avait un peu d'attaque là-bas. Comme si c'était presque un peu trop. Je viens donc d'ajouter un compresseur pour l'apprivoiser légèrement. Ensuite, la prochaine chose que j'ai faite a été d'ajouter ce plugin apaisant. Et vous l'avez déjà vu auparavant. C'est la chose qui détecte automatiquement la résonance et elle apaise simplement, au fond, elle fait exactement le nom apaisant. C'est Susie. Et je viens d'ajouter 10 %. Je lui ai alors dit de traiter plus de trois k à R juste par un autre GB, juste pour qu'il corresponde à cette plage de trois k. Puis pour la dernière chose, la phase naturelle, amusante, naturelle et tout rouler en dessous de 100 et tout à plus de 19 km. Et c'est tout pour la guitare, et c'est vraiment pour les instruments. Je veux dire, c'est valable pour tout. Vous ne voulez pas trop penser à quoi que ce soit. Comme si vous ne vouliez pas gâcher le son de quoi que ce soit. Parce que quand j'ai commencé, j'ai vraiment trop réfléchi et j'ajoutais un tas de choses. Mais lorsque vous commencez par quelque chose qui sonne déjà bien, vous n'avez pas besoin de faire trop de quoi que ce soit. Maintenant, si cette guitare avait beaucoup de choses, comme disons qu'elle était très boueuse et qu'elle avait beaucoup de douleur, alors je le ferais dans l'égaliseur. Je retirerais le résultat. Ensuite, avec ce plugin, je prendrais plus de fréquences de résonance en essayant probablement de mélanger le bouton. Mais c'est juste quelque chose que vous devez vous écouter vous-même. Vous devez écouter ces choses vous-même. Ce n'est même pas quelque chose que vous devez écouter, mais simplement jouer, écouter le son. Et vous êtes automatiquement comme, Ok, c'est boueux ou, disons que vous vous blessez les oreilles comme si vous alliez le savoir, comme si vous allez juste savoir parce que vous écoutez juste la chose. Il faut donc qu'elle et utilise les outils que vous savez utiliser comme l'égaliseur et la compression. Il s'agit donc de se familiariser et de savoir quoi faire avec les outils dont vous disposez. La prochaine chose, c'est ces clés qui sont arrivées. Donc, tout ce que je fais, c' est de le compresser un peu juste pour aider à le contrôler un peu, à lever la queue pour qu' il y ait plus de vie et c'est un peu plus, c'est un peu plus plus cohérent. La prochaine chose que je fais, c'est d'ajouter un plug-in de costume , et je l'ajoute. Je suis en train de booster encore plus ici. Écoutons donc exactement ce qu'il fait. Donc, en ce moment, nous entendons ce qu'il produit. Vous pouvez donc entendre cette résonance ici. Juste ce mot en solo. C'est donc quelque chose que j'ai entendu dans le son. Faisons-le avant, après. Il y a donc une grande différence. A dompte beaucoup cette fréquence de résonance. Quand j'étais là quand j'écoutais les clés, j'étais comme, j'ai juste entendu ça, surtout quand je jouais tous les instruments ensemble. Lorsque vous pouvez, quand vous pouvez contrôler en douceur, le son de tous les instruments lorsqu'ils sont ensemble, ils sonnent, ils sonnent beaucoup plus en harmonie et ils sonnent beaucoup plus ensemble comme Island. Pour la prochaine chose que j'ai faite, l'égaliseur. Faire rouler tout en dessous de 100 et tout ce qui dépasse 15 K, puis cette fréquence du tunnel lumineux. C'est donc juste quelque chose que j'ai entendu et je le contrôle avec un égaliseur dynamique pour que cela ne l'affecte que, il ne le tire vers le bas que lorsqu'il est sorti. Et passons à ça, ces cloches, ces cloches ici. Tout ce que je fais, c'est que je le comprime pour faire ressortir plus de sons plus silencieux et les rendre plus ensemble et plus plein de vie. Ensuite, je coupe tout en dessous 300 et tout ce qui est au-dessus de K. Et il n'y a rien en dessous de 300 que on puisse entendre et avoir des frais contre nature. Et c'est aussi simple que cela, car il s'agit plutôt d' un élément de fond. Alors écoutons les instruments et obtenons. C'est donc tout ce que je devais faire. Ensuite, la chose suivante que j'ai faite sur cette guitare qui arrive sur le dernier refrain, j'y ai ajouté une bonne quantité de choses. Alors, je l' ai d'abord compressé pour le contrôler et apporter un peu plus de vie. Ensuite, la prochaine chose que j'ai faite ici, écoutons avant et après la saturation. saturation. Je suis donc un peu saturé pour ajouter que les fusées électriques sont vibes, généralement des guitares rock assez saturées. Celui-ci, il était déjà saturé et les fait sortir un peu déformés. Mais, mais je voulais juste ajouter un peu plus, un peu plus comme, vous savez, de la saturation à ça. C'était plutôt comme un truc d'ambiance. Pas vraiment comme quoi que ce soit d'autre, comme les données ajoutent un peu plus d' impact à la guitare. Mais c'était plus comme l'ambiance. Et puis, pour la prochaine chose, il y a beaucoup de résonance dans cette guitare Azure ici, comme juste écouter ça. Si vous n'avez pas entendu ça, laissez-moi le faire en solo. Il y a donc beaucoup de douleur et de résonance et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un plugin de costume sur 20% et j'ai boosté ça jusqu'à quatre K, qui étaient la résonance était dans un convient à beaucoup de regarder avant et après. Vous enlevez donc beaucoup de cette peinture. Mais il y a encore un peu de résonance. C'est donc ce qu'il n'a pas fait de l'égaliseur. Voyez-vous, c'est la chose qui s'en sortait, alors je l'ai esquivé. Écoutons avant et après. Vous entendez que ça n' a pas été complètement enlevé parce que je n' essayais pas de l'enlever, ajouté au son, mais c'était un peu trop fort. Les agents l'ont donc aidé à apaiser. Et il est juste arrivé là où ce n'est pas ennuyeux. Vous savez, vous ne voulez pas écouter une chanson, alors ça vous fait juste mal aux oreilles. Et puis, la seule chose que j'ai faite, c'est tout rouler en dessous de 100, puis 19. D'accord. Tout ce qui précède. Donc oui, c' est à peu près tout pour, Oh, il y a encore un traitement parallèle. Donc, tout cela se trouve juste sur ce parallèle. Il s'agit en fait de réverbération et de retard. Écoutons donc ça. Je vais donc faire une autre vidéo sur les effets. Mais laissez-moi passer par là très vite. Donc, juste la huitième note retarde avec une certaine réverbération, juste pour en ajouter cinq supplémentaires. Je vais aller plus en profondeur. Et plus tard dans ce cours sur les effets spécifiques et l'automatisation. Mais oui, c'est tout ce que j'ai fait pour le reste de cette guitare. La dernière chose que j' aime faire aux instruments, et c'est quelque chose d'incroyable et non, j'ai l'impression que ce n'est pas vraiment connu. Comme trop. Comme bien sûr, le traitement parallèle est connu, mais comme cette technique que j'aime faire, c'est quelque chose que l'on fait sur le chant pour aimer un chant principal. Et comme je vous ai montré sur la caisse claire et tout le reste. En gros, tout ce que je fais, c'est que je crée un parallèle. Ensuite, je le comprime. extrêmement comme si vous allez ici, que voici la compression, puis vous allez ici, voici plus de compression, voici plus de compression et tous ces compresseurs le compressent beaucoup. Alors, je suis en train de l'apaiser et je vois beaucoup de résonance et de fréquence de peinture parce que toute cette compression a provoqué beaucoup de douleur. Ensuite, je suis en train de tout descendre en dessous 60 ans et tout ce qui concerne 1988. Et assurez-vous qu'il s'agit d'un modèle de phase linéaire lorsque vous effectuez un traitement parallèle, tout doit toujours être sur la phase 1 linéaire. Alors écoutons avant et après juste le parallèle. Est-ce que vous entendez que c'est vraiment comprimé, mélangé ? C'est ça, c'est ce qui ajoute à l'ensemble du son. Je vais y jouer avant et après. Absolument, tout s'est levé. Non seulement c'est plus ensemble, plus ensemble, et cela ressemble à un vrai morceau. On dirait que tout vient d'être amplifié et qu'il y a beaucoup plus de vie énergie et d'épaisseur. Ça sonne tellement bien et j'adore le faire sur chaque chanson. Ce n'est pas quelque chose d'incroyable. Et j'utilise ce genre de poussée finale vers les instruments. Ensuite, je contrôle le niveau. Et en gros, une fois que j'ai fait cette dernière chose, je passe au dernier niveau du bus, puis je le pousse de haut en bas et je trouve l'endroit idéal. Mais c'est la dernière chose que je fais au bus d'assurance. 9. Mixer des voix: D'accord, le chant. C'est quelque chose que tout le monde veut apprendre à faire, et tout le monde essaie toujours de faire. Allons-y droit. Comme vous le savez, nous les avons tous mis dans un seul bus, dans le bus vocal. Ensuite, nous avons également un bus dub à l'intérieur du bus. Laissez-moi donc en solo la voix, juste la tête. Je vais juste jouer le rôle principal et ensuite je vais vous montrer comment le mélanger. Enlevons donc tout. D'accord ? Donc, la première chose que j'aime faire à chaque voix, c'est que je prends l'égalisation et que je me laisse, avant de vous montrer, laissez-moi vous expliquer mon processus de réflexion à ce sujet. Donc, ma pensée se déroule quand il s'agit de voix. Au lieu d'en ajouter un tas, cela va avec tout. Mais pour les voix, surtout, au lieu d'ajouter un tas de choses immédiatement et d'essayer d'y faire un tas de choses. J'aime enlever ce que je n'aime pas. Donc, égalisation soustractive, puis je comprime, puis j'ajoute des trucs. C'est donc exactement ce que je fais, c'est exactement ce que je fais au CQ. Regardez. Donc, je viens et la première chose que je fais, c'est moi, évidemment, je descends et je balaie la fréquence. Et j'aimerais commencer par un Q large pour la fréquence de base, car si vous écoutez la voix, c'est à quoi cela ressemble avant la VM ne discute le mieux pour vous. C'est donc une voix brute. Et comme vous l'entendez, c'est très, il y a beaucoup de basses fréquences là-dedans et beaucoup de médina là-dedans. Ce que je fais, c'est que je nettoie ça. J'ai donc remonté l'égaliseur tout le long avec un q large puis je balaie, ajouté. Je le trouve. C'est vrai, je l'ai trouvé. Ensuite. Essayons de faire le mieux qui vous devez me montrer pourquoi. Je l'ai mis en place. Puis je suis descendu et je m'arrête. Une fois que j'ai trouvé un endroit , je le referai. Bébé, je ne sais pas comment faire le mieux qui vous devez montrer environ trois dB, la VM et bavarder avec lui que bébé a tiré pour le faire aide le mieux à nettoyer. Cela aide juste à nettoyer un peu plus. Et quand vous compressez, c'est vraiment que vous allez vraiment pouvoir entendre cette différence. La prochaine chose que j' aimerais faire est très, très importante car cette gamme, comme le drapeau 300, la gamme 300 à comme 900. Il y a beaucoup de boxe ça. Ce que je fais, c'est que je prends une autre file d'attente, puis je fais presque ça comme un truc en trois étapes. Tout ce que je ferai, la première chose que je fais, c'est que je prends les plus bas sur un 1 q. Ensuite je vais prendre la boxe sur un point. Ensuite , j'en prends un peu plus le nez comme le nez manquent avec une teinte trois. Donc c'est presque comme 1, 2, 3, et il augmente en fréquences. Et ensuite, je fais juste une file d'attente. Je veux dire, je prends, oui, je prends un groupe ensuite mis pour tout descendre, puis balayer, essayer de le faire. Ils doivent me montrer ce qu'il faut faire. C'est fou. Vous. Donc, si nous contournons ce bébé Emmet l'a tiré, fais-le mieux pour le faire. De toute évidence, c'est trop, mais entendez-vous à quel point c'est plus propre ? La fin est claire. Maintenant, je reviens. La machine virtuelle l'a mieux bavardée pour vous. Tu vois, si je booste ça. Écoutez la boxe que ce bébé amateur a ajouté le mieux pour vous. Je dois me montrer ce qu'il faut faire autour de quatre dB d'induction. Et j'ai trouvé que c'était beaucoup plus propre. Écoutons avant et après. Chérie, j'ai bavardé avec lui que la VM l'a bavardée ici que vous entendez qui soulève instantanément comme si elle apparaissait instantanément comme la clarté de la voix. C'est comme quelque chose de très important. La prochaine chose que je fais, c'est la maladie nasale. La dernière chose que je vous ai dit, c'est que les 123 font la même chose. balayage. Vous trouvez le nez dans cette zone. Laissez-moi le solo pour vous. C'est cette fréquence qui un peu mal et c'est juste que ce n'est pas agréable. Je ne l'enlève que d'un dB. Mais je viens de remarquer que cela aide quantité la plus importante de vitamines à part le reste, tout ce que vous voyez, c'est un tas de points de résonance. Essentiellement. Lorsque vous écoutez une voix brute, vous pouvez juste entendre un tas de résonance. Tout ce que j'ai fait, c'est que je l'ai trouvé. Ensuite, je fais de l'égalisation dynamique au lieu d' auditions régulières, de sorte qu' une fois, il ne supprime les fréquences que lorsqu'il grimpe. Donc, cela aide à nettoyer beaucoup plus. Alors écoutons-le avant et après que la VM l' ait mieux bavardée pour toi, bébé, je suis le mieux attiré par ça. C'est tellement plus clair. La prochaine chose que je fais, c'est donc que ce premier QC était plutôt un égaliseur chirurgical autre que celui que je fais est un égaliseur tonal. Maintenant, je suis en train de le façonner tonalement. Laissez-moi donc contourner cela d'avant en arrière. La VM a bavardé avec elle, ce bébé, je suis attiré par ça. Donc maintenant, je prends encore plus de choses pour améliorer la clarté en vraiment totalement façonné cela. Et tu te dis probablement, OK, ça gâche la voix, mais juste, restez avec moi parce que les prochaines étapes que je fais font vraiment ressortir la voix. Mais avec cet égaliseur, j'ai fortement suggéré dans le CQ qu'il s'agit d'un SSL, chaque égaliseur de canal à partir des vagues. Vous pouvez également obtenir un Universal Audio 1. Mais en gros, vous pouvez le faire avec n'importe quelle teinte, mais avec celle-ci, au lieu d'un graphique, vous devez écouter. C'est donc génial pour façonner ton. Alors, ce que je fais, laissez-moi réinitialiser toutes ces choses. C'est ce que je ressens. C'est littéralement mon processus de ce que je fais. Je me retourne, je commence de bas en haut. Il s'agit donc des basses fréquences, médiums bas, des médiums élevés, des hautes fréquences. Je commence donc sur les basses fréquences, tourne ce bouton jusqu'au bas. Et puis bébé, je suis attiré par le fait que je balaie avec ce numéro ici. Chérie, ça m'attire. Je dois me montrer ce que je dois faire. Et je trouve le point où j'aime le mettre en place. Donc j'ai dit que 90, euh, puis j'ai remis ça et j'aimerais le faire , c'est que j'aimerais remonter, puis descendre. Chérie, je ne sais pas trop comment le faire le mieux pour toi. Vous devez me montrer ce que je dois faire. Donc, vers le négatif 60, soyez tellement nettoyé la voix. À part la prochaine chose que je fais est que je m'occupe de la boîte acinus. Allons donc tout cela jusqu'à ce qu'il y ait. Vous devez me montrer ce qu'il faut faire au four. Monte-le. Bébé, ça m'attire le mieux pour toi, tu dois me montrer. Ensuite. Il suffit de retirer trois dB négatifs de cela et cela semble déjà beaucoup plus propre. Et puis la prochaine chose que je fais, c'est les médiums élevés et c' est la fréquence de la douleur. Mais je vais juste sauter cette partie parce que nous sommes IRD vient de vous montrer la perte. Je fais simplement la même chose. Encore une fois, à part ce que cette haute fréquence je booste de trois dB au QI. Juste pour ajouter un peu de croustillant à la voix. Écoutons-le avant et après que la machine virtuelle lui ait parlé que la machine virtuelle se couche à cela pour vous. Donc cette voix est super croustillante et propre. Donc, la prochaine chose que j'aimerais faire est une autre chose soustractive, juste avant de pouvoir appuyer, j'aime que les strates de la machine virtuelle correspondent le mieux pour vous. DSA est donc standard, c'est juste réduire les sons S. Il les contrôle. C'est essentiellement un égaliseur dynamique. Il suffit de penser que c'est ça. La prochaine chose que je fais, c'est que je comprime la voix. Et avec ce premier compresseur, je m'assurerais que l' attaque se déroule jusqu'au réglage le plus lent. Parce que je ne veux pas, je veux garder les transitoires. Ainsi, comme une attaque lente pour un égaliseur normal ou un compresseur ordinaire, cela équivaut à 50 à 100 millisecondes. Ce serait du côté plus lent des attaques. Et une attaque plus rapide serait 10 millisecondes, 20 millisecondes. Ainsi, lorsque vous utilisez une attaque plus lente, vous gardez la vie et le four vocal. J'ai la libération la plus rapide possible pour que ces parties basses apparaissent et qu'il y ait beaucoup d'alcool. La machine virtuelle l' a bavardée pour vous. Ici, je dois me montrer l'amour d'écouter. Écoutons avant et après les strates VM que pour votre bébé a tiré dessus. Cela a vraiment fait monter la voix comme, oui, elle est devenue beaucoup plus forte et plus volumineuse. Mais c'est ce compresseur précis qui ramène une bonne partie des basses fréquences. C'est pourquoi je retire tellement de basses fréquences parce que je le ramène. Mais ce n'est pas si bon. Et je suis en train de niveler en même temps. Je fais de la compression multi-bandes. Et beaucoup de gens ont peur de la compression multibande et ce n'est pas comme, Oh, qu'est-ce que c'est ? Mais pensez essentiellement au compresseur, à la façon dont il nivele le son. Fondamentalement, cela fait la même chose, sauf que c' est un compresseur pour cette partie. Comme disons juste cette partie, alors, juste cette partie. Et juste en tant que partie. Vous pouvez donc affecter la haute fréquence avec l'attaque et libérer différemment des médiums bas. Vous pouvez donc avoir un réglage d'attaque différent ici qu'ici. Cela signifie que vous pouvez avoir des seuils différents et, dans ce cas, vous pouvez définir la plage. Par conséquent, ADB est le maximum qu'elle fera. C'est-à-dire que c'est le maximum qu'il va compresser. Alors, passons par là. Je commence donc par les moments bas. Et en gros, je n'ai qu'à le contrôler. Je contrôle chaque plage de fréquences pour que les voix soient beaucoup plus contrôlées. Et comme si c'était beaucoup plus équilibré. Comme ça. Vous pouvez simplement le faire vous-même en écoutant et en déclenchant l'attaque comme vous le définissez, Qu'est-ce que c'est ? N'importe quel autre compresseur. Il suffit donc d'écouter ça. Il a été ajouté le mieux pour la machine virtuelle et l'ombre qui y a été ajoutée. Ils sont devenus beaucoup plus silencieux, mais ils sont devenus beaucoup plus propres. Et dans ce plug-in, ce que je fais aussi, c'est que je contrôle les fréquences de douleur. Écoutons ça. Il est donc très important de contrôler les fréquences de la douleur car c'est dans les voix. Vous devez vraiment contrôler les fréquences de peinture car la douleur dans les voix est très douloureuse. Et quand on peut le contrôler et ne pas l'avoir, ou quand on peut arriver là où la voix ne fait pas mal. C'est beaucoup plus facile pour vos oreilles. Quand j'ai pris une partie de ça, j' ai remarqué que quand je l'ai fait petit bébé m'a ajouté que je devenais un peu boueux. Donc je contrôle juste ou je comprime un peu ici dans la boue comme 250. Chérie, ça m'attire. Donc c'est juste nettoyer sa compression multi-bandes. Il suffit de le nettoyer tellement four juste après la compression multi-bandes. C'est ce que j'aime ajouter notre Vox. Et j'ai pris 60 ans. Et il s'agit d'un changement majeur, donc ce sera pour les strates de la machine virtuelle, faites-le mieux. dessus, faites-le mieux pour vous. A a complètement avancé cela. Maintenant, la prochaine chose que je fais, c'est que je fais une autre étape de pansement pour le faire. Il s'agit essentiellement une autre forme de compression multi-bandes. Mais c'est juste sur les hautes fréquences. Ensuite, j'aime faire de la saturation avec ce plugin. Bébé. Je suis le mieux attiré par ça pour vous, écoutez ça. Ecoutez, c'est avant de discuter avec elle, cette ombre qu' elle a ouvert ce sujet. Ce sujet est tellement croustillant maintenant et il y a tellement de vie dans la voix. J'aime donc saturer votre voix. est essentiel de saturer votre voix. C'est tellement bon. Ensuite, juste après la saturation. Un peu plus de fréquence de peinture a augmenté. Je ne fais que contrôler les S dans un peu plus de la vitre ici même dans les 2500, le Ss. Donc avant le, avant que ce bébé ne rentre dedans, il le rendait moins lumineux. Mais c'est le cas, il arrive là où ça ne fait pas de mal et c'est beaucoup plus facile et plus facile. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire, je fais très légèrement, c'est la dernière compression la voix que je fais. Il s'agit d'un très léger coup de compression doux. Et tout ce qui fait, c'est contrôler les sommets finaux. Ensuite. L'égalisation finale est, je trouve bien, qu'il me permet d'expliquer cette dernière chose que je fais. Droite autour de 13 à 15 km ou de 12 à 15 km dans une voix. Il y a cette douleur très élevée, pleine fréquence. Parfois, ce n'est pas tout le temps, mais si vous le pouvez, si vous pouvez le tirer vers le bas et balayer, le tirer haut puis vers le bas et trouver l'endroit idéal. Cela le rend tellement plus facile et plus facile et beaucoup plus propre. Et pas comme le son numérique et les SMS réels. Alors, juste ici, je suis en hausse autour de 400. Je dois me montrer ici. Et tout ce qui fait, c'est parce que quand j'écoute ça, c'est comme mon égaliseur final. C'est donc comme là où je fais les derniers changements. Et quand j'ai écouté ça, je voulais un peu plus de corps. Et là où se trouve le corps va se trouver dans les médiums bas. J'ai donc trouvé que l'endroit en avait l'air avant. Je vous montre avant et après bébé, je suis attiré par ça, ce bébé a bavardé avec lui qu'il y a juste un peu plus de corps à corps. Et puis je suis en train de tout descendre en dessous de 90 ans. Ensuite, je contrôle les fréquences de résonance douloureuses, et c'est tout. Ensuite, la dernière étape vers le chant principal est le traitement parallèle comme vous, comme vous l'avez deviné. Et tout ce que je fais, c'est un peu comme ce que j'ai fait à l'assurance. Je ne fais que le compresser beaucoup. Ensuite, je peux le contrôler avec un égaliseur lisse et final. Et puis je me suis mêlé à la voix. Et c'est ce qu'il fait. C'est avant et après. Bébé, ça m'attire, ce bébé qui m'attire le mieux pour toi. Vous le faites ? C'est presque comme l'avant et l'arrière. Comment cela serait-il parallèle ? Il contrôle. C'est comme si vous pouvez déterminer à quel point votre chanteur est grand et épais. Donc, cela fait vraiment une énorme différence dans votre voix. Maintenant, avec les dubs, je ne fais que copier et coller tout ce que j'ai fait directement sur la chaîne dubs. Mais je change un peu de choses, alors je copie et colle, je dis que je vais ensuite dans le DLSR et j'IDSA beaucoup plus que je ne vais dans le multibande et je retourne l'attaque jusqu'au Ss comme le High Band. Puis l'IDSA, encore beaucoup plus. Ensuite. Et puis je sors, je passe haut à 200 hertz au lieu de 90. Pour qu'il n'y ait pas parce qu'avec un dubs, vous ne voulez pas tout cela bas et s' accumuler ou sinon ça va être tellement encombré. Donc je sors juste un peu du bas de gamme, autour de tout ce qui est en dessous de 200. Et puis aussi la même chose avec le haut. Vous ne voulez pas que le haut soit encombré, alors il commence à vous blesser les oreilles. Ainsi, tout ce qui dépasse 15 dB sur huit dB à 18 dB par octave est éliminé. C'est donc ce que ça ressemble. C'est ça, c'est le dubs. Donc avant cet égaliseur. Donc, avec le chant principal, cela va l'aider beaucoup moins à écouter. Écoutons tout à fait tirer dessus. Cela permettra de s'assurer que les chiens ne vous blessent pas les oreilles. n'y a pas de Ss supplémentaire parce que lorsque vous avez des acides au-dessus des S, ça fait tellement mal à vos oreilles que vous voulez vous assurer qu'il n'y a de S et qu'il n'y a pas beaucoup de bas et d'accumulation. un tas de dessus et de s'accumuler. Et ensuite, vous aurez une voix très nette. La dernière chose, c' est les publicités. Dans les publicités, je duplique la voix principale et je la colle sur une nouvelle chaîne. Alors tout ce que je fais, c'est que j'ai littéralement mis l'effet directement sur la chose. J'ai mis le retard et la réverbération. Donc, avec les publicités , j'aime bien ça. Vous n'avez pas besoin de faire ça pour chaque chanson, mais pour les publicités, j'aime avoir un tas d'effets sur eux. Et comme être comme tous les dopants partout, vraiment large. Il le rend juste vraiment, vraiment bon. Mais oui, c'est ça pour le chant. J'espère donc que cette vidéo vous a aidé et passons à la prochaine. 10. Effets et automatisation: Ok, donc la finale, c'est comme la touche finale à votre voix ou tout ce que vous pouvez mettre à la batterie et tout ce que vous pouvez mettre. En fin de compte, il s'agit d'un fait et d'une automatisation. Donc, tout à l'heure, j'ai désactivé tous ces effets. Eh bien, laissez-moi le rallumer. Ce sera donc vos réverbérations, vos retards, et surtout vos réverbérations et retards, mais vous pouvez avoir des effets de chorus, vous pouvez avoir, vous pouvez avoir n'importe quoi. Laissez-moi passer en revue ce que j'ai mis sur la voix. Donc, la première chose que je mets sur la voix, et cela va être très personnalisé. Tout le monde aime un plug-in de réverbération au son différent. Donc, c'est vraiment à vous de décider ce que vous voulez faire, mais ce n'est que les bases de tout cela. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis une réverbération dessus. Le truc, c'est qu'avec la réverbération, vous voulez une coupe basse. Si vous n'avez pas de plugin qui a une option loci dessus. Vous voulez définir un égaliseur, vous voulez faire un égaliseur après le plugin. Et vous voulez tout découper comme ci-dessous comme 300 ou plus comme peut-être 500. Parce que vous ne voulez pas de réverbération, de réverbération. Cela résonne dans la création d'un tas de choses. Donc, vous ne voulez pas une accumulation de bas de gamme parce que cela va simplement bouger les côtés et bouger toute la chanson. Donc, vous voulez tout couper. Vous voulez simplement balayer et trouver l'endroit idéal. Et c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit quand il s'agit de réverbération. Et plus la réverbération est longue, disons que vous la faites quatre secondes ou millisecondes, plus elle est plus vous devrez la couper. Je viens donc de choisir la bonne plaque qui sonne le mieux pour la chanson. Ensuite, je l'ai mélangé. Et car, si vous ne le savez pas, les envois et les retours sont essentiellement tout ce que vous faites. C'est différent dans chaque DAW. Vous devrez peut-être rechercher une vidéo sur la façon de créer un envoi dans une autre DAW. Mais pour Ableton, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur une nouvelle chaîne et appuyer sur insérer la piste de retour, puis il s'agit d'un nouveau retour. Mais ensuite, tout ce que vous avez à faire, c'est de venir ici et d'envoyer combien de signaux me signalent. Fondamentalement, vous envoyez juste un peu comme un parallèle, une copie de ce signal dans le retour. Ce sont donc un peu comme des parallèles. Ils sont un peu comme des parallèles d'autres nouveaux mélangés. C'est à peu près la même chose que de créer un parallèle. C'est juste un retour centré, tu sais, un nom fantaisiste et chic. Vous n'êtes pas obligé de vous faire prendre dans l'ensemble, ce n'est pas si compliqué. Mais la prochaine chose que je fais pour le chant, c'est un retard de quatrième note. Et cela crée simplement une ambiance pour la piste, comme si elle gardait un rythme constant. Donc, solons-le avec la voix. Donc, c'est juste qu'il ajoute un effet supplémentaire. Ensuite, j'ajoute une réverbération en plus du délai pour le pousser plus loin en arrière-plan, sont alors géniaux. Je suis en train de le couper bas. Alors, comme vous le voyez, il y a un compresseur là-dessus, mais c'est là que le chaînage latéral entre en jeu. Donc, le chaînage latéral est essentiellement lorsque vous dites au compresseur, au lieu de réagir à ce signal réel lui-même, réagissez à autre chose que de baisser cela chaque fois que cela arrive. Je dis donc que je dis à la réverbération de baisser chaque fois que la voix est en train de jouer, d'autres chaque fois que la voix cesse de jouer ou est-ce que le retard ? Désolé. Chaque fois que le retard, je veux dire, quel que soit le chant cesse de jouer, alors le retard arrive. Donc, c'est comme bébé. Puis, après l' arrêt, puis le retard. C'est comme un type d'appel et de réponse, comme une fois que vous en arrière-plan comme vous, il ajoute simplement cela comme une ambiance de dope, l'effet de rythme, et c'est tout ce qu'il est en largeur, ce côté enchaînant qu'il l'aide à ne pas être si encombré. Parce que si vous avez votre retard tout au long de la chanson, cela peut gêner la voix. Donc vous voulez, vous voulez enchaîner vos réverbérations et retarder la voix pour que celui que la voix joue, elle soit bien visible et qu' elle ne joue plus. Les effets entrent en jeu et les effets entrent en jeu. Vous n'avez pas à enlever complètement les faits. Il suffit de le rendre léger à l'endroit où il est, il n'est pas aussi encombré cela fait une grande différence. Ensuite, je fais un autre retard, juste un autre moment, mais je fais exactement la même chose. Et pour cette chanson, c'est tout ce que j'ai fait pour les effets, mais l'automatisation est là où elle intervient. Laissez-moi donc passer à l' automatisation à ce sujet. L'automatisation est donc essentiellement quand vous pouvez automatiser n'importe quoi. Vous pouvez automatiser le volume pour commencer à apparaître sur une certaine partie. À un certain moment, vous pouvez automatiser quelque chose pour désactiver complètement 1. Vous pouvez littéralement automatiser n'importe quoi. Ce que j'automatise, c'est aussi le retard de ce jeu vocal. Donc, ce que vous entendez c'est pour un autre long. C'est donc ce que ça ressemble sans cette façon d'automatisation de sortir et c'est ce que ça ressemble avec elle. Bien aussi. Chérie, j'ai des yeux ces effets de dope comme toi. C'est pour cela que je prends certains mots et je choisis ceux que je veux faire. Voyons donc ça. Il ajoute simplement plus d'énergie, plus d'effets de dynamisme, et c'est tout ce que l'automatisation, c'est vous. Vous pouvez automatiser n'importe quoi. Il s'agit essentiellement de faire quelque chose automatiquement pour vous à un certain moment de la chanson. C'est tout ce qu'est l'automatisation. Vous pouvez automatiser absolument n'importe quoi. Et c'est tout. 11. Maîtriser la piste: Ok, on est arrivés à la dernière étape. Et cette vidéo, je vais expliquer comment maîtriser votre chanson. Donc, la première chose que vous voudrez vous assurer c'est que rien ne s'éclipse. C'est pourquoi, au début des leçons que j'ai dites, assurez-vous que tout cela soit négatif de trois dB. Et ensuite, ce que je fais. Pour que les badges assurent que les bus eux-mêmes, qui contiennent la chanson entière , il s'assure qu'ils ne sont pas coupés. Ensuite, ce que je fais sur le bus principal, qui est l'intégralité de la chanson sur une piste, c'est que je rentre et je le baisse négativement de 6 dB, mais je ne tourne pas le vrai. Donc si c'est le cas, si vous voulez maîtriser dans le même projet que vous avez mélangé, vous devez en obtenir un, vous devez mettre un plug-in sur la chose réelle pour réduire le volume. Parce que disons que vous l'êtes, vous allez maîtriser une chanson dans le truc si vous baissez ce volume réel de six dB, cela n'affecte pas les volumes des plugins car disons que je fais monter ça un tas, C'est vrai ? Donc maintenant, il y a beaucoup de bruit à cause de l'autre. Et disons que je baisse ça, n'est-ce pas ? Puis j'ajoute, disons simplement que j'ajoute un limiteur, super. Ceci, ce volume ici n'affecte pas le volume de branchement réel dans ce qu'il fait. Assurez-vous donc d'ajouter un plug-in réel pour réduire le volume et non, ce n'est pas comme si vous baissiez simplement le volume réel de la piste. Donc, si vous deviez envoyer cela pour que quelqu'un puisse le maîtriser pour vous ou pour vous, ou disons que vous l' exportez pour vous maîtriser dans un autre projet , alors vous refuseriez le volume réel de piste parce que vous l'exporteriez. Mais lorsque, lorsque vous le mixez, lorsque vous maîtrisez dans le même projet que lorsque vous le mixez, vous voulez vous assurer que c'est le cas, vous utilisez un plug-in avant ces autres plugins. Et c'est tout le truc de mise en scène de gain dont je parlais. Mais passons à ce qui était le premier. Je veux juste m'assurer que tout le monde le comprend. Allons maintenant à la première chose que j'aime faire. J'aime donc ajouter un costume sur le, sur le maître. Il s'agit essentiellement d'un outil de suppression automatique de résonance. Et je l'ai juste fait, j'ai certains points que je trouve que j' aide juste à l'alun avec les fréquences de douleur comme ici même d'un 10 K pour k , puis cela contrôle une partie de l'argent et des choses. Ensuite, je le mélangerais en pourcentage d' adieu et cela ne fait que le réduire d'un dB à max. Vous pouvez ensuite sélectionner tous ces paramètres. C'est facultatif car n'est pas évident que tout le monde n'a pas. C'est donc juste facultatif et que pour moi, cela aide à apaiser très légèrement la chanson entière. Et ça aide juste un peu. La prochaine chose que j'aimerais faire est faire un kilomètre bas et une coupe haute à 20 hertz, d'autres 19 khertz. Et assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'une phase linéaire. Veille toujours à ce qu'il gèle linéaire, en particulier le mastering. Ensuite, je donne le coup de pied car il s'agit d'un égaliseur dynamique. Il va donc voir les transitoires du bas de gamme, qui est le coup de pied. C'est donc le transitoire. Et je le booste d'un dB pour que le KYC ait un peu plus pouce supplémentaire pour qu'il se termine à 70 hertz. Maintenant, ce plug-in, j'utilise Ozone 9 pour faire le reste. La prochaine chose que j'aimerais faire c' est qu'il y a un assistant de mastering et je ne le laisse pas faire complètement, tout, mais je l'ai d'abord laissé penser à ce que l'égaliseur courbe devrions-nous, puis je le compose et disons qu'il a fait quelque chose que je n'ai pas aimé, alors je vais simplement le supprimer. Mais je l'utilise comme une sorte de base presque pour la courbe tonale de celle-ci. Mais évidemment, je suggère de faire quelque chose. Si vous n'en avez pas quelques-unes comme celle-ci, écoutez une chanson mixte et maîtrisée par des professionnels qui est déjà sur toutes les plateformes comme Spotify et d'autres choses comme ça. Et jouez simplement cette chanson, puis jouez des années plus tard, jouez cette chanson, jouez votre chanson. Et puis C. Et vous avez aussi à voir avec la chanson semblable, pas seulement. N'importe quelle chanson aléatoire, obtenez une chanson similaire, et vous aimez la façon dont elle sonne, je peux alors comparer le bon. Est-ce que c'est super comme croustillant et propre ? Et il y a un tas de hautes fréquences , est-ce qu'il y a un tas de bas de gamme ? Vous pouvez faire des allers-retours et voir ainsi parce que c'est ce qu'on appelle le référencement. Et c'est en fait une excellente façon de le faire. Je faisais ça tout le temps. Et je suppose que je le fais encore parfois, mais je viens de partir. Donc, utilisez déjà deux comme ça devrait sonner. Le je ne fais plus vraiment ça, mais de toute façon, c'est comme ça que l'on peut trouver cette courbe d'égaliseur car cette courbe en ce moment, cette courbe pour cette chanson spécifique n'est destinée à aucune autre chanson. C'est-à-dire que c'est spécifique à cette chanson, donc ne faites même pas référence à cette courbe d'égaliseur. La prochaine chose que je fais est que je fais de la compression multibande. Et c'est quelque chose qu'ils doivent être très précis et ne pas en faire trop. Je sépare donc le Ben's 200. Evan, j'écoute, alors je l'ai fait en solo. Et je décide ce que sont les médiums bas, et j'ai décidé ce qu' est un médian élevé. Puis j'ai décidé quelles sont les hautes fréquences. Ensuite, j'y vais et je m'assure qu'il s'agit d'un mode RMS car il s'agit d'une moyenne. Vous atteignez un niveau moyen. Juste ici. La détection utilise le niveau moyen du signal entrant. Ce sera donc le meilleur pour le mastering. Vous pouvez aussi faire du PQ. Mais je suggère une armure RMS parce qu'elle n'est pas aussi drastique et vous obtenez une compression plus douce, ce qui est préférable pour vous maîtriser. Je suggère d'utiliser une attaque lente. J'utilise généralement environ 100 millisecondes sur tout ce qui se passe, ou pas seulement sur toutes les chansons, ou pas seulement sur toutes les chansons, mais comme je suggère de l'utiliser comme élément de base, vous pouvez l'ajuster à votre propre chanson et voir ce qui fonctionne pour vous. Mais j'ai utilisé 100 millisecondes sur tous ces bacs parce que vous ne voulez pas, vous voulez vos transitoires dans vos chansons comme si vous ne vouliez pas vous en débarrasser. Mais alors, vous voulez une libération plus rapide. J'aime utiliser une libération plus rapide car j'ai l' impression que cela aide à augmenter l' énergie plus rapidement parce que lorsque vous avez une nouvelle libération, vous obtenez les bruits calmes. J'utilise donc 10 millisecondes, puis vous avez généralement le rapport. Vous pouvez, vous pouvez commencer par deux, augmenter le ratio de deux contre un. Mais, mais beaucoup de gens vous diront d'utiliser 0, 1, 0,5 à un ou 1,8. Cela dépend simplement de la douceur que vous voulez que la compression soit légère. Vous ne voulez pas que ce soit drastique, mais je dirais que le maximum à faire est aller jusqu'à deux. Je dirais. Puis les groupes suivants que j'ai fait, j'ai ajusté le genou à ce que je pensais. Il faut juste écouter. Et puis, une fois que vous avez défini ce seuil, alors solons-le. Vous voulez seulement obtenir un maximum négatif de deux dB, maximum négatif de deux dB, comme une réduction négative de deux à trois dB négative. Vous ne voulez pas obtenir réduction négative de 6 dB comme ça, c'est aussi bien. maître de cabinet, comme ça. Vous le compressez beaucoup. À moins que ce soit le style que vous préférez. Vous savez, parce que vous pouvez tout faire, vous pouvez, peu importe comme si c'est de la musique. Mais généralement, vous ne voulez obtenir qu' un maximum de 1 à trois dB de réduction. Ensuite, avec cette chose parallèle mais ici, je suis en train de mélanger la compression de 50 pour cent, donc c'est 50 pour cent non affecté dans 50 pour cent compressé. Alors entendons cela avant naturel. Cela aide la chanson à se sentir si élégante. Je ne sais pas comment le décrire. Il apporte tout pour que tout soit réglé. C'est vrai. Ensuite, dans cet égaliseur dynamique, je ne fais que contrôler certaines des fréquences de résonance et des fréquences de douleur. Nous en avons déjà parlé. Vous savez déjà comment les trouver. Ensuite, j'ajoute une très légère saturation à l'ensemble. J'ajoute une saturation de bande d'une seule façon. Je ne veux pas qu'ils deviennent trop fous. Et puis, je fais une certaine saturation à la fréquence de base. Et il suffit de monter et de descendre et trouver ce qui vous convient le mieux. Vous ne voulez pas, vous ne voulez pas changer l'équilibre tonal de la chanson, moins que ce soit ce que vous voulez faire. Mais lorsque vous maîtrisez et chantez, vous voulez faire ressortir ce qui est bon et non, il suffit de passer par-dessus bord et votre mastering est la dernière étape pour faire sonner tout. Comme juste pas à qui ? Fou de trop penser, en ajoutant tant de plugins. Mais c'est la dernière étape pour en apporter un peu plus. La vie comme plus de grippe. C'est juste la dernière étape que vous ne voulez pas trop ajouter, c'est ce que j'essaie de dire. Ensuite, pour cet imageur, je fais tout en moins de 250 % de mono. Parce que, comme je l'ai dit, vous voulez que votre base soit mono. Je n'ai pas fait de mono à 100 %. Je n'ai fait que 50 % mono parce que j'ai l' impression qu'il y avait une partie des voix des dubs, d'autres étaient en dessous de 100. Mais cela semblait juste d'être 50 pour cent comme non pas mono, mais presque sur les côtés, mais c'est seulement que ce n'était que le sommet des 200. Mais la base est absolument mono car dans le mélange, nous l'avons fait 100% mono. Et puis ce que j'aime faire avec ces médiums sont ici. J'aime bien la stéréo, ça. Et tout ce qui se situe entre six et 12 millisecondes est généralement un bon retard pour la chose sérialisée. Ensuite, je passe jusqu'à 100 %. Je l'ai ensuite rappelée à ce que j'aime. Et la raison pour laquelle je stérilise les médicaments au lieu de les stériliser, ce que les gens font habituellement, c'est la bande supérieure, qui n'est pas la meilleure chose à faire, car cela va juste vous blesser les oreilles. C'est vraiment tout ce qui fait vraiment. Comme ce que j'ai aimé, ce que j'aime beaucoup, c'est l'extension de la portée parce que lorsque vous imagez, lorsque vous poussez le milieu de gamme sur les côtés, cela sonne beaucoup plus plein et pas comme juste ce truc numérique croustillant. Et je ne vais pas le faire, je ne vais pas faire le point culminant. Je veux dire, vous pourriez faire l' hymen si vous le voulez, mais ce que j'aime faire, c'est le milieu de gamme parce que je ne sais pas, il y a juste une présence plus douce. Et j'ai appris cela grâce à ce très bon ingénieur de maîtrise. Mais la dernière étape est le délimiteur. Et ce que je suggère, est toujours un véritable sommet. Et cela signifie qu'il n'ira pas au-dessus de ce que vous fixez le plafond. Et le plafond est le résultat final de la chanson. Donc, si vous le définissez sur trois dB négatif, il ne dépassera pas trois dB négatifs et ainsi de suite. Donc je n'ai pas de négatif, je l' ai réglé sur 0,3 db négatif, pas négatif trois, mais 0,3 dB. Et la raison pour laquelle je l' ai exactement sur 0,3 db, ce qui est le nombre exact. Lorsque vous convertissez quelque chose de Wave en MP3. Cela va aider et non pas couper quand il se convertira à ces autres choses. Définissez donc une tonne à 0,3 dB, ou vous pouvez également la définir sur un dB négatif. C'est également quelque chose que vous pouvez faire, ce qui est parfaitement correct. Comme vous pouvez le faire. Je viens de décider de 0,3 dB. J'utilise également le conseil du Sénat, peine 0 dB pendant un certain temps, car honnêtement, il n' y a pas grand-chose. n'y a pas de différence folle , de différence non accréditée. Vous pouvez faire ce que vous voulez faire, mais ne l'envoyez pas à six points négatifs. Vous voulez le garder au-dessus du niveau négatif au moins. Ensuite, pour cela, il s'agit de contrôler la vitesse, la limite et la vitesse à laquelle ils sont libérés. Je l'ai. Pas trop vite, mais du côté plus rapide parce que je ne veux pas que le limiteur soit tout lent alors on dirait qu'il pompait la piste comme si vous ne vouliez pas entendre la limite ou fonctionnant fondamentalement. Ensuite, ce seuil va dépendre de votre chanson. En gros, ce que j'aime faire, c'est que j'aime le faire glisser jusqu' à la déformation et je le traîne en arrière. Et quand vous entendez qu'il a cessé déformer, laissez-le là, se déformer, laissez-le là, puis baissez un autre dB pour vous assurer que ce n'est pas le cas, sans tout déformer. Mais ce que vous faites, c' est que vous l'apportez sur ce site Web appelé Loudness penalty et que vous le téléchargez là. Et ensuite, il vous dira ce qu'il va faire, combien cela va baisser votre morceau sur Spotify sur YouTube et tout. Et vous voulez qu'il baisse au moins d' au moins 0,5 dB négatif. Mais généralement mes morceaux, moi, je l'ai réglé sur 12 L UAV S négatif et j'adore, c'est un moyen d'obtenir un niveau sonore moyen d'une chanson. Spotify est donc négatif 14. Apple Music, je suis presque sûr qu'il est également négatif 14. Donc, en général, sur la pénalité Latins, je reçois généralement une réduction négative de deux dB à une réduction négative de deux dB. Ce qu'ils disent, Spotify va le faire baisser et chaque service est différent, mais il obtient généralement au moins un dB de réduction négatif. Parce que vous ne voulez pas qu'ils ajoutent leurs propres limites. Vous voulez qu'ils réduisent au moins un BB ou un peu moins d'un dB. Parce que quoi que ce soit, s'ils doivent ajouter leur propre limite, ils changent votre chanson maintenant, ce n'est pas la même chose que vous exportez toute votre DAW. Donc, vous voulez juste vous assurer que c'est tout. Et je sais que ce processus de mastering peut être un peu déroutant au début, mais si vous suivez simplement la procédure étape par étape, vous devriez être capable de tout comprendre et de tout prendre de le mélange et l'appliquer aux deux mastering. Maintenant, écoutons l'avant et l'après du maître. Hé, ça va de l' incroyable à encore plus incroyable. Je veux juste le faire encore une fois, mais cette fois, je vais continuer à jouer la chanson. Et je vais appuyer sur son bouton Bypass. Si vous écoutez attentivement ou même pas attentivement, si vous écoutez simplement, vous pouvez entendre quand j'appuie sur ce bouton Bypass, cela prend vie comme encore plus qu'il ne l'était déjà. Et ça sonne tellement bien, ajoute tellement de profondeur. Et c'est comme ça que vous devez maîtriser. Vous ne voulez pas que cela change complètement la chanson. Vous voulez simplement ajouter, vous voulez simplement améliorer ce qui existait déjà. Et vous voulez simplement améliorer ce qui existait déjà. Et pas comme des trucs trop drastiques à moins que tu ne prennes une chanson folle drastique. Mais d'habitude, vous feriez cela dans le mélange de toute façon. Mais de toute façon, c'est tout pour tout ce cours. Et j'espère vraiment que toutes ces vidéos vous ont aidé et j'espère que vous pourrez prendre chaque leçon. Et je veux que vous le fassiez, si vous ne le comprenez pas pour le moment, je veux que vous y retourniez et mixez avec moi dans chaque vidéo. Je veux que vous suiviez vos propres chansons, que vous regardiez la vidéo et fassiez ce que je fais dans la vidéo parce que c'est ainsi que j'ai appris. Je regardais les choses et j' apprendrais de ces incroyables ingénieurs mixeurs. Je le ferais en même temps. Et je veux qu'il vienne regarder une vidéo sur The Forget. Il faut s'entraîner tous les jours pour aller mieux parce que c'est de cette façon que vous vous améliorez dans les choses que vous devez pratiquer. Et comme, je n'ai pas seulement appris d'autres personnes, j'ai appris moi-même aussi. Ainsi, chaque fois que vous mixez la chanson, vous apprenez de nouvelles techniques et nouvelles façons de faire certaines choses. Fondamentalement, il suffit de pratiquer ce que je dis dans la pratique, répéter vos facteurs et de vous entraîner. De toute façon, passez une journée incroyable. Tout le monde et la paix.