Comment mettre en valeur ! Améliorez votre lettrage et votre illustration dans Procreate

1. Intro: Avez-vous déjà fait une illustration en vous disant : C'est beau, mais il manque quelque chose » ? Peut-être qu'il a l'air plat, que les couleurs ne sont pas tout à fait correctes, ou qu'il n'a tout simplement pas cette sensation polie et finie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire ressortir vos illustrations en huit étapes simples dans Procreate Que vous soyez un illustrateur débutant ou expérimenté, ces étapes transformeront votre art de décent à exceptionnel. Et le meilleur, c'est que vous pouvez appliquer facilement et rapidement tous ces ajustements à vos conceptions existantes ces ajustements à vos conceptions existantes. Je dois avouer que je n'aime pas vraiment dire « make it pop », particulier lorsque je travaille sur un projet pour un client et que le feedback est « make it pop », c'est le pire, mais honnêtement, c'est la meilleure façon Chaque fois que je suis bloqué , que j'ai un bloc d'art ou que je ne sais pas si une œuvre d' illustration ou de lettrage est réellement terminée, je suis ces étapes, et cela transforme toujours mon art. C'est comme ajouter une touche de magie. Dans ce cours, nous allons commencer par un lettrage existant dans Procreate Vous pouvez le télécharger dans les ressources. Vous pouvez également décider de suivre votre propre design existant. Juste un petit rappel, il s'agit pas d'un cours de base de Procreate Nous allons passer en revue les étapes assez lentement afin que vous puissiez les suivre en tant que débutant, mais nous n'allons pas aborder toutes les bases. Je vais utiliser Procreate pour ce processus, mais la plupart de ces étapes peuvent s'appliquer à d'autres outils Nous allons nous concentrer sur le design et les principes de conception, non sur l'outil lui-même. Ce cours est parfait pour les illustrateurs débutants et expérimentés qui souhaitent ajouter une touche WOW supplémentaire à leur art. Rassemblons notre matériel et commençons ! 2. Profils de couleurs: Pour votre projet de classe, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit suivre en utilisant l' un de vos propres designs existants, qui inclut des lettres, mais ce n'est pas une nécessité, soit utiliser mon fichier Procreate Vous pouvez le télécharger dans les ressources. Nous allons également utiliser certaines couleurs dans ce design afin que vous puissiez soit récupérer ces couleurs ce fichier, soit télécharger la palette de couleurs. Ouvrons donc notre fichier Procreate dans la galerie. Que vous commenciez par un article que vous pouvez suivre ou avec votre propre article existant, assurez-vous de le dupliquer. Sur votre fichier, balayez vers la gauche et dupliquez-le. De cette façon, nous n'avons pas à toucher à l'original. Si vous commencez par votre propre pièce, assurez-vous que certaines informations sont enregistrées en couches. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai toutes les couleurs séparées en couches, ce qui facilitera grandement les modifications. Si vous avez téléchargé la palette de couleurs, apparaîtra dans votre menu de couleurs en haut ou en bas. La première chose que nous allons examiner concerne les profils de couleurs dans Procreate Pour vérifier votre profil colorimétrique actuel, accédez au menu Actions, puis aux informations de Canvas Canvas. Ensuite, dans l'onglet du profil de couleur, vous pouvez voir que vous avez plusieurs options ici. Lorsque vous créez un nouveau Canvas, vous avez le choix entre différentes options de profil de couleur . Les plus importants sont le RGB pour les écrans principalement, et le CMYK spécifiquement pour l'impression. Ensuite, vous avez également Display P3. Comme vous pouvez le voir, dans ce fichier, j'ai déjà changé cela en Display P3 Vous n'avez pas besoin d'apporter de modifications ici. P3 est un profil qui permet une gamme de couleurs encore plus large qu'un profil RGB normal C'est spécifiquement pour Apple. Donc, si vous ne prévoyez pas d' imprimer votre dessin ultérieurement, choisissez simplement le meilleur profil de couleur possible. Vous pouvez voir ici la différence que cela fait. N'oubliez pas que si vous exportez ce fichier sur votre téléphone ou votre PC, il s'affichera parfois différemment sur différents écrans. Ensuite, nous allons apporter quelques modifications à notre lettrage 3. Lettres en ligne: Nous allons maintenant apporter quelques modifications à notre lettrage et ajouter une ligne à nos Les lettres en ligne ont un trait fin à l'intérieur des formes des lettres, ce ajoute un peu de contraste et permet de décomposer lettres ou les formes plus lourdes C'est aussi une bonne façon d' ajouter de la texture et de rendre les lettres plus intéressantes. Nous allons d'abord l'ajouter à notre lettrage le plus connu, l'espresso Et nous allons utiliser un pinceau légèrement texturé pour cela J'aime bien utiliser le pinceau Tinderbox qui se trouve dans l'onglet Encrage, et c'est l'occasion de redonner un Utilisons le rose, le même rose que notre tasse de café. Bien sûr, ajoutons-le sur une couche séparée. Comme il s'agit d'un script, nous voulons recréer ces courbes. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez augmenter la stabilisation dans l'onglet Pression et lissage Tu veux juste suivre la courbe de tes lettres. Vous avez de nombreuses options différentes ici. Au lieu d'une simple ligne, vous pouvez ajouter des points ou des lignes doubles. Mais je vais rester simple et essayer de suivre la courbe de cette lettre. D'ailleurs, si vous avez trouvé une taille de pinceau que vous aimez, assurez-vous de l' enregistrer dans la barre latérale Pour ce faire, il suffit d'appuyer une fois sur le signe + pour enregistrer la taille exacte. Je suis en train de modifier la largeur de la ligne dans ce E. Je pense que c'est mieux si tout est d' une seule largeur de ligne pour des raisons de cohérence. Ensuite, pour que cette ligne semble un peu plus nette et un peu plus intentionnelle, s'agit que d'un petit détail, mais vous pouvez effacer un peu les bords, notamment parce que ce pinceau Tinder Box a une extrémité un peu plus nette Je pense que cela a plutôt bien fonctionné. Nous allons faire la même chose avec nos autres lettres. Cette fois, nous allons utiliser un masque de découpage. Il suffit de créer un nouveau calque au-dessus de vos lettres « vous-même », puis de le définir sur vos lettres « vous-même », puis le masque de découpage, car cette fois, nous allons, encore une fois, créer ce calque intégré, mais créer un calque intégré jusqu'aux bords Pour cela, nous voulons nous assurer que nous dessinons uniquement à l'intérieur de notre forme. Vous pouvez voir que la ligne intégrée est exactement la même. Mais cette fois, tracez simplement cette ligne jusqu'aux bords. Pour faciliter ces lignes droites, tracez simplement votre ligne, maintenez votre crayon Apple enfoncé, puis l'outil de mise en forme rapide créera une ligne droite pour vous. Il est ainsi beaucoup plus facile de tracer rapidement des lignes droites. Nos lettres en ligne sont terminées. Je pense que cela fait déjà une telle différence. Comme vous pouvez le constater, cette tasse est un peu plate au toucher. J'ai déjà ajouté cette ligne d'embardée en haut, juste un petit schéma Sur le dessus de cette tasse, vous pouvez essayer d'ajouter autre chose avec notre même pinceau Tinderbox, comme un motif étoiles ou des lignes Dans ce cas, je vais juste garder cette tasse telle quelle. Supposons que vous n'ayez aucun lettrage dans votre pièce, ce serait le moment idéal pour ajouter des détails à vos formes principales si possible En ajoutant ces lignes détaillées, cela contribue vraiment à rendre votre travail un peu plus intéressant. Je pense que le pinceau Tinderbox, par exemple, est un joli pinceau à texture que vous pouvez utiliser pour Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une dimension à notre design. 4. Ajouter de la dimension: Pour le moment, notre design semble encore un peu plat. Nous allons créer de la profondeur ici en ajoutant une couche supplémentaire à notre lettrage principal, notre lettrage espresso Nous allons créer cet effet 3D pour rendre notre lettrage principal plus visible et le faire ressortir un peu plus Pour cela, dupliquons notre couche. Réglez-le sur Alpha Lock si ce n'est pas déjà le cas, puis remplissez cette couche avec notre rose foncé. Passons ensuite à l' outil de transformation et nous allons simplement déplacer légèrement cette couche selon un angle, un angle de 45 degrés plus ou moins, et c'est tout. Ici, nous avons créé une ombre. C'est l'un des moyens les plus simples de rendre votre lettrage très différent , beaucoup plus dynamique Ajouter une dimension différente à vos lettres de cette façon fonctionne aussi bien pour les lettres en gras que pour les scripts plus fins Nous allons simplement terminer en reliant notre couche rose à notre couche blanche. Désactivez le verrou Alpha sur la couche rose, puis nous devons sélectionner un pinceau sans texture, peu comme ce pinceau monoline Ensuite, nous voulons connecter tous ces bords. Connectez tous ces bords sous le même angle. Et c'est tout. Maintenant que vous avez cette couche d'ombre projetée, vous pouvez même la dupliquer et la déplacer encore plus loin pour créer un effet d'ombre projetée encore plus extrême. Vous pouvez même y ajouter des ombres et des surlignages, mais tout cela est facultatif Je vais juste le laisser tel quel avec notre ombre à gouttes d'origine. J'aime beaucoup ajouter une ombre comme celle-ci à mes lettres pour les rendre plus dynamiques. C'est aussi une bonne façon de redonner une partie de la couleur que vous utilisez dans votre design, particulier lorsque vous utilisez une palette de couleurs limitée. Ensuite, nous allons parler des ombres et des reflets 5. Ombrage et lumières: Nous restons sur un sujet similaire ici. Nous allons parler de l' ombrage et des reflets. Tout d'abord, nous voulons relier notre lettrage et nos formes de premier plan à notre arrière-plan jaune, et nous allons utiliser des ombres pour cela Comme toujours, nous commençons ici par notre forme ou notre lettrage expresso le plus visible Dupliquons notre rose, notre ombre portée, activons le verrouillage alpha s'il n'est pas déjà activé, choisissons le jaune puis activons le mode de fusion pour multiplier Et puis déplacez-le en biais. Ici, vous pouvez voir ce que l'on ressent presque comme ça. Le lettrage de l'espresso est ce bloc posé sur notre arrière-plan En ajoutant cet ombrage supplémentaire, vous avez connecté votre lettrage à l'arrière-plan Pour rendre cette opération un peu plus intense, vous pouvez dupliquer cette couche, déplacer légèrement, désactiver le mode de fusion pour les appliquer très rapidement, puis les fusionner. Puis réactivez le mode de fusion pour multiplier. Nous pouvons réduire l'intensité de cette couche en diminuant légèrement l'opacité Nous allons faire de même avec nos autres lettres, mais comme ces lettres sont plus petites, nous allons les rendre un peu plus subtiles Dupliquez votre couche, mettez-la en position alpha, remplissez-la de jaune, activez le mode de fusion pour la multiplier et déplacez-la légèrement en biais Nous pouvons également créer le même effet avec les formes. Par exemple, pour cette tasse, vous pouvez la dupliquer et effectuer exactement le même processus, ou vous pouvez dessiner votre propre ombrage ici Ajoutez-en une couche sous votre tasse. Ensuite, j'utilise simplement l'outil de sélection pour dessiner une forme. Ensuite, coloriez simplement le jaune dedans. Réglez le mode de fusion pour qu'il se multiplie, puis nous réduirons légèrement l'opacité Vous pouvez faire en sorte que ces ombres soient aussi grandes ou aussi petites que vous le souhaitez. Cela ajoute simplement une autre dimension à votre design et même s'il est très subtil, il fait vraiment ressortir vos formes. Maintenant que nous avons apporté toutes ces modifications, en particulier à notre lettrage, je trouve que notre tasse semble un peu plate Nous allons ajouter un peu plus d'ombrage à l'intérieur de notre tasse ainsi que des reflets Pour cela, nous allons créer un masque de découpage. Pour cela, vous devez également vous assurer que la couche supérieure, les détails de votre tasse, sont également réglés sur un masque à clipser De cette façon, vous pouvez ajouter un autre masque de découpage par-dessus. Utilisons notre rose foncé. Ensuite, pour ajouter vos ombres et vos reflets, vous pouvez utiliser un pinceau lisse, mais j'aime bien utiliser ce pinceau anti-bruit car il est un peu plus texturé Et cela rend notre ombrage moins parfait et moins lisse. Au lieu de simplement l'ajouter directement sur notre masque de découpage, je vais sélectionner les parties auxquelles je souhaite ajouter beaucoup plus d' ombrage que les Tout d'abord, sélectionnons cette poignée , puis nous pouvons ajouter un ombrage à cette seule poignée. Il en va de même pour le fond de ce mug. Ensuite, au dos de cette tasse, il devrait y avoir un peu plus d'ombrage que le reste pour créer un peu de profondeur Enfin, sur les côtés de notre tasse également. Pour mettre un peu en valeur, vous pouvez ajouter un peu de ce blanc cassé au centre. Nous allons suivre le même processus pour l'ombrage, mais avec notre café Ajoutons un masque de découpage au-dessus de cette couche brune. Ensuite, nous ajoutons simplement une teinte subtile aux gouttelettes et aux parois de notre café Vous pouvez également utiliser un pinceau plus lisse pour ce processus, comme je l'ai dit, mais j'aime utiliser ce pinceau antibruit ou quelque chose d'un peu plus texturé juste pour conserver un peu l'aspect graphique de ce design, et c'est un peu plus subtil Pour ajouter des points forts à ce café, nous allons faire quelque chose de différent. Nous allons à nouveau ajouter quelques lignes avec le pinceau Tinderbox Utilisez le même pinceau que celui des lignes de nos lettres, la poudrière, puis avec notre couleur claire, nous pouvons simplement y ajouter quelques lignes Encore une fois, c'est une bonne façon de briser ce gros bloc de cette couleur brune, car il est assez visible. Vous pouvez diminuer l'opacité de cette couche pour faire baisser un peu ce blanc Je n'apporte aucune modification à ce crayon ici, mais vous pouvez également y ajouter des ombres et des reflets Vous pouvez également suivre l'ensemble du processus avec des pinceaux plus lisses, mais j'aime bien utiliser ce pinceau antibruit pour ajouter un peu de texture et trouver l'équilibre entre un style graphique plat et l'utilisation d'ombrage Mais d'une manière qui ne détourne pas l'attention des audacieuses et exagérées. Cette brosse antibruit est parfaite pour conserver cette sensation tactile texturée D'ailleurs, nous sommes à mi-chemin du résultat final. Si vous ne voulez pas effectuer tous ces ajustements, c'est très bien. Vous pouvez choisir ce que vous aimez ici, car ce processus vous permet de découvrir comment vous pouvez faire passer votre art au niveau supérieur. Si tu veux, tu peux totalement t'arrêter ici. N'oubliez pas de télécharger votre résultat dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que vous avez créé jusqu'à présent. Ensuite, nous allons parler des éléments de remplissage et des fioritures 6. Points, étoiles et tourbillons: Bien que j'adore ce fond jaune, je pense que ce serait bien d'ajouter quelque chose ici pour briser ce gros bloc de jaune. Nous pouvons le faire en ajoutant des éléments de remplissage tels que des points, des étoiles, des fleurs. C'est une bonne façon de remplir l'espace vide, en particulier en ce qui concerne le lettrage, et cela rend la mise en page plus dynamique Créons un nouveau calque et utilisons notre couleur blanche. Eh bien, blanc cassé, c'est la couleur blanche de notre arrière-plan et de notre lettrage Si vous avez enregistré de petites formes sous forme de pinceaux à tampon, vous pouvez les utiliser ici. Mais nous allons utiliser le pinceau Tinderbox et dessiner nous-mêmes ces éléments de remplissage La façon dont vous utilisez ces ornements et ces accents s'épanouit peut totalement faire partie de votre style, peut totalement faire partie de car ils donnent également le ton à votre pièce J'aime généralement ajouter grandes stars rétro et elles font définitivement partie de mon style. Mais ils peuvent aussi être très subtils et se fondre un peu plus dans l' arrière-plan. Cela ressemble à un motif ou à une texture de cette façon. Dans ce cas, choisissons quelque chose d'un peu plus petit pour ne pas trop attirer l'attention. Essayons deux formes différentes. Peut-être ces petites étoiles, et ensuite nous pourrons également ajouter quelques points. Essayez donc de les équilibrer sur l' ensemble de votre toile. C'est également une belle façon de faire revenir quelques couleurs. En réutilisant cette couleur dans vos éléments de remplissage, vous pouvez également donner à votre design une apparence beaucoup plus équilibrée Et c'est tout. Je pense que cela semble déjà beaucoup plus intéressant à regarder. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter un peu plus de contraste à notre design. 7. Effet de décalage: Pour le moment, certaines de nos couleurs sont assez similaires, notamment le rose et le jaune. En intensité, ils sont tout simplement assez similaires. Nous voulons essayer de créer un peu plus de contraste ici. Si vous souhaitez vérifier les tons de votre œuvre, vous pouvez le faire facilement en créant une couche de teintes au-dessus de votre œuvre. Ajoutez un nouveau calque par-dessus, remplissez-le de noir et réglez le mode de fusion sur teinte ou saturation Cela transforme votre travail en niveaux de gris, et il devient désormais beaucoup plus facile de voir quelles valeurs se démarquent vraiment des autres. Et là, vous pouvez le voir, il est encore plus clair que notre brun contraste vraiment avec le reste de nos couleurs et que notre rose et notre jaune se ressemblent vraiment. Vous pouvez corriger un peu ce problème en changeant simplement les couleurs ou en modifiant leur saturation, leur luminosité. Nous pouvons également ajouter des couches blanches entre nos couleurs pour ajouter du contraste. J'aime beaucoup utiliser cette technique lorsque je travaille avec une palette de couleurs limitée ou lorsque mes tons sont vraiment similaires, en particulier lorsque j'utilise beaucoup de couleurs pastel subtiles. C'est juste un excellent moyen de séparer un peu vos couleurs. Cette technique de découpe est en fait une conséquence de l' impression d'autrefois. Avec l'impression offset, vos couleurs sont imprimées séparément, puis lorsque les couches de couleur ne s'alignent pas parfaitement, vous verrez, d'un côté, ces couleurs se chevaucher légèrement et de l'autre, vous aurez des bords blancs entre vos couches. Vous pouvez le créer pour donner look un peu rétro à vos créations, mais c'est aussi une très bonne technique pour séparer vos couches et vos couleurs et donner votre illustration un aspect vraiment unique. ce que nous allons faire pour nos plus grandes formes afin de les séparer un peu de notre fond jaune. Commençons par notre tasse. Dupliquons cette couche, puis la couche inférieure, réglons-la sur Alpha lock si ce n'est pas déjà le cas. Ensuite, nous allons remplir cette couche, non pas avec du blanc cassé, mais avec du blanc pur. Avec l'outil de sélection, déplacons-le légèrement. Comme vous le voyez déjà, nous avons maintenant ce petit bord blanc entre notre rose et notre jaune. Ensuite, changeons le mode de mélange de notre tasse, notre couche rose, pour le multiplier afin que nos couleurs se fondent les unes dans les autres de l'autre côté Ici, vous pouvez voir, même avec un petit mouvement subtil, que d' un côté, l'encre coule, les couleurs se fondent les unes dans les autres et de l'autre, un bord blanc, comme si l'imprimante avait couleurs se fondent les unes dans les autres et de l'autre , un bord blanc, comme si l' mal aligné les couches de couleur Continuons et faisons de même pour nos lettres à expresso, pour la couche Drop Shadow. Dupliquez votre couche d' espresso rose. Verrou alpha, remplissez-le de blanc. Puis déplacez-le légèrement. Dans ce cas, nous n'avons pas vraiment besoin de changer le mode de fusion de notre couche rose pour la multiplier, car nous ne pouvons pas voir de toute façon à cause de nos lettres blanches sur le dessus Nous allons faire la même chose avec nos autres lettres avec « vous-même », dupliquer le verrou Alpha, les remplir avec du blanc, déplacer légèrement, puis changer le mode de fusion pour les multiplier Faisons-le également pour notre café brun, même si cette couleur se démarque déjà des autres. Enfin, faisons la même chose avec nos antécédents. Dans ce cas, parce que notre couche d'arrière-plan en dessous est déjà très similaire au blanc. Vous ne verrez pas vraiment de différence, mais vous verrez quand même cette encre saigner. C'est juste un détail sympa à ajouter ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez rendre cet effet aussi subtil ou intense que vous le souhaitez en déplaçant ces couches. Cette technique d'impression offset fonctionne à la fois avec des couleurs intenses comme celle-ci ou avec, par exemple, une palette de couleurs pastel. Une autre option serait de simplement changer les couleurs que vous utilisez, mais parfois ce n'est pas possible ou ce n'est tout simplement pas l' itinéraire que vous souhaitez emprunter. Je pense que cela fonctionne particulièrement bien avec les dessins de lettrage, car vous obtenez cette sensation tactile C'est également une très bonne technique à utiliser si vous souhaitez imprimer, mais vous n'avez pas la possibilité de faire de la risographie, par exemple, ou de la sérigraphie par exemple, ou Je ne dis pas que cela s' adaptera toujours à tous les styles et à tous les designs, mais cela vaut vraiment la peine d'être expérimenté Dans la prochaine leçon, nous allons examiner les textures. 8. Textures: N'oubliez pas que lorsque nous avons commencé avec ce fichier, nous n'avions que des formes nettes et lisses à part notre ombrage et notre intégration avec le pinceau Tinderbox, nous n'y avions pas vraiment ajouté de texture. Un moyen simple d'ajouter un peu d' intérêt et de le rendre un peu plus tactile consiste à ajouter une texture sur le dessus. Nous allons donc le faire en ajoutant une couche, puis en sélectionnant le noir. Ensuite, nous allons utiliser le mode de fusion pour créer une texture par-dessus notre design Pour une texture subtile, utilisons le pinceau antibruit que nous avons utilisé auparavant pour notre ombrage Cela devrait probablement être toujours dans vos Récents. Remplissez votre couche avec le pinceau antibruit. Même si vous pensez que ce n'est pas vraiment pour moi, je ne veux pas ajouter de texture. Mon style est beaucoup plus doux et plus propre. Il suffit d'ajouter ce filtre anti-bruit ou cette texture vraiment subtil à votre design pour obtenir une image si subtile qu'elle ajoute de la netteté Je dirais qu'il suffit d'expérimenter et de l'essayer quand même. Ensuite, réglez le mode de fusion sur Superposition Ici, vous pouvez voir que cette brosse antibruit se fond parfaitement dans les couleurs de votre dessin ci-dessous. Vous pouvez diminuer légèrement l'opacité pour rendre cet effet moins intense Ici, vous pouvez voir si vous zoomez, cette sensation tactile subtile qui en résulte affine un peu votre design Mais si vous voulez essayer quelque chose de moins subtil, je vous suggère d'utiliser une texture différente ici. Quelque chose comme un pinceau moucheté, par exemple. Comme il s'agit d'une texture plus grande, la saturation sera un peu moins perceptible Pour autant que je sache, procreate n'a pas vraiment de pinceau moucheté comme celui-ci, mais je l'ajoute toujours à mes ensembles de pinceaux Tous mes cours ici proposent un ensemble de pinceaux qui comprend soit un pinceau moucheté, soit des taches d'encre, des taches de papier Ils sont tous parfaits pour ajouter une texture à votre design. Vous pouvez voir ici un exemple de ce à quoi ressembleraient ces taches sur Vous avez les taches saturées, qui sont le mode de fusion par superposition J'ai également ajouté une autre couche sur le dessus en mode de fusion par division Cela se transforme en taches plus claires, ce qui ajoute également une touche tactile et un look un peu rétro Nous avons presque terminé, mais avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous que vous avez apporté toutes les modifications souhaitées et n'oubliez pas d'ajouter votre signature quelque part, préférence avec une couleur que nous avons déjà utilisée. 9. Ajustements: Enfin, nous allons légèrement modifier les réglages. Pour cela, nous avons besoin de notre design sur une couche fusionnée. Nous n'allons pas fusionner nos couches existantes. Nous allons en faire une copie. Accédez au menu Actions, Canvas, puis copiez Canvas, puis collez. Nous avons maintenant une copie séparée de notre travail à laquelle nous pouvons également apporter des modifications. Passons au menu des réglages , puis à la saturation des teintes et à la luminosité. Ici, vous pouvez apporter des modifications de base, mais nous allons juste aborder un tout petit peu la saturation et la luminosité. Si j'ai l'impression que mon travail a juste besoin d'un petit changement, j'aime l' augmenter de seulement 1, 2 ou 3 %, ce qui fait déjà une énorme différence. C'est le résultat final. Nous avons commencé avec un design très simple, mais vous pouvez voir comment, en apportant ces simples modifications, vous pouvez vraiment faire passer vos idées vos illustrations au niveau supérieur. N'oubliez pas d'exporter votre design et de le partager dans la galerie de projets des étudiants. Si vous suivez ce processus avec votre propre design, j'adorerais voir un avant et un après. N'hésitez donc pas à le partager avec votre projet étudiant, et si vous avez d'autres conseils pour faire ressortir votre design, ce soit dans Procreate ou dans un autre outil, que ce soit dans Procreate ou dans un autre outil, vous pouvez également les partager dans votre projet, et vous pouvez également donner vos recommandations dans l'onglet discussions J'adorerais savoir ce que vous faites pour faire ressortir votre design ! 10. Le mot de la fin: J'espère que ces étapes vous ont montré à quel point il est facile d'ajouter une touche de magie à votre design, que vous utilisiez Procreate ou autre chose Ces étapes fonctionnent pour moi, mais il ne s'agit pas d'un ensemble de règles que vous devez suivre. Je voulais partager cela avec vous pour vous inspirer et pour tirer le meilleur parti de vous et de votre processus de création. Mais si vous avez d'autres recommandations, assurez-vous de les ajouter à l'onglet Discussions ou à votre projet étudiant. N'oubliez pas de me laisser un avis, et j'aimerais également connaître vos suggestions sur ce que nous devrions faire ensuite. J'ai beaucoup aimé organiser ce cours, et j'aimerais savoir si vous voulez travailler à nouveau sur quelque chose comme ça à l'avenir. Si vous aimez utiliser Procreate, je partage également mes packs de pinceaux que j'adore utiliser sur Skillshare Si vous souhaitez en savoir plus sur l'accélération votre flux de travail et l'amélioration de votre processus d'illustration, oubliez pas de consulter également ce nouveau cours J'ai également un tas d' autres cours, principalement sur le thème du lettrage et des textures, illustration, alors assurez-vous de les consulter J'ai ajouté des liens vers ces cours et ressources dans les notes de la barre de menu, et j'aime aussi ajouter des ressources dans l'onglet Discussions. J'adore suivre des cours moi-même, et je partage régulièrement mes recommandations, mes pinceaux Procreate, mes tutoriels et plus encore dans ma newsletter Merci d'avoir suivi ce cours, et à bientôt !