Comment mélanger les crayons de couleur : dessins réalistes pour débutants

1. Introduction: mélange des couleurs est une compétence absolument cruciale que j'utilise dans chaque dessin au crayon de couleur que je crée Mais vous ne savez peut-être pas par où commencer. Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, c'est toujours le même processus que celui que j'utilise dans chacun de mes dessins, et que le processus est plus simple que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art sur ma chaîne YouTube. Mais aujourd'hui, je tiens à être très précis. Je veux aborder l'une des techniques de base absolues pour dessiner avec des crayons de couleur Voyons comment mélanger. Maintenant, je vais passer en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin, ainsi que cette technique de base, et nous pouvons aborder cette technique en dessinant ce dégradé amusant et lumineux. À partir de là, je veux montrer comment cette technique peut être appliquée à des dessins réels. Et nous pouvons le faire en dessinant des sucettes glacées colorées. Je vais vous montrer le processus complet que j'utilise pour les créer. Passons donc au mixage. 2. Projet de classe: Aujourd'hui, nous avons deux projets de classe différents. Il y a le dégradé de couleurs et les sucettes glacées. Le dégradé est incroyable pour pratiquer les techniques, vraiment avoir une idée de la façon dont cela fonctionne. Ensuite, nous pourrons mettre cela en pratique avec les sucettes glacées Maintenant, j'ai choisi, en particulier ces sucettes glacées pour plusieurs raisons abord, j' aime beaucoup les couleurs, en particulier la sucette Rocket qui est si belle et éclatante et toutes les couleurs se marient très bien les unes n'est pas le seul endroit où les couleurs sont mélangées, bien qu'elles soient mélangées tout au long du dessin D'une manière générale, tout se passe très bien ici. Nous n'avons pas vraiment à nous soucier de la texture, en nous concentrant sur la façon de mélanger ces couleurs. Maintenant, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour créer ces lis, y compris comment faire le croquis Mais si vous voulez utiliser mon croquis, j'ai une version en ligne d'esquisse claire et une version en ligne d'esquisse foncée. La ligne d'esquisse légère vous permet d'imprimer l'esquisse directement sur votre papier à dessin. Et les lignes d'esquisse les plus sombres sont destinées à être tracées. Incluez également les détails de toutes les couleurs que j' utilise dans cette sucette glacée Lorsque vous aurez terminé le dégradé ou les sucettes glacées, veuillez les télécharger dans les projets de classe J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Le matériel dont vous aurez besoin pour mélanger les crayons de couleur: Réfléchissons aux matériaux dont vous avez besoin pour mélanger des crayons de couleur, et le matériau le plus important est celui des crayons de couleur Maintenant, je dessine à la fois le dégradé et les sucettes glacées avec des crayons de couleur polychromes. Ce sont des crayons de couleur professionnels. Mais vous n'avez pas besoin de crayons coûteux comme ceux-ci. Vous pouvez créer de beaux dessins avec quelque chose comme Crayola Maintenant, je le dessine avec des crayons de la série de 60 Quoi que vous utilisiez, je vous recommande de vous procurer un ensemble de crayons d'au moins 36. C'est juste un peu plus facile si vous avez plus de couleurs à choisir. Ce qui est en fait bien plus important que les crayons, c'est le papier Nous aborderons cela de manière beaucoup plus détaillée dans une seconde, mais l'essentiel pour mélanger les crayons de couleur consiste à assembler les couleurs en une série de Et ce dont nous avons besoin, c'est d'un papier capable de supporter toutes ces couches de crayon. Nous ne pourrons donc pas utiliser du papier pour imprimante ou du papier à croquis. Il ne sera tout simplement pas possible de cumuler toutes les couleurs. J'aime travailler sur quelque chose qui s'appelle Bristle Board. C'est un papier très lisse, presque aussi épais qu'une carte. Si vous ne voulez investir que dans une seule chose, investissez certainement dans le papier plutôt que dans le crayon. Ensuite, la dernière chose dont vous avez besoin pour créer un mélange doux est un taille-crayon Il est absolument essentiel de travailler avec un crayon très pointu. Maintenant, j'utilise ce taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait de pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée, mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi sophistiqué que Tout ce dont vous avez besoin pour créer une jolie pointe pointue sur les crayons est ce dont vous avez besoin Voici donc les trois outils dont vous avez besoin pour dessiner le dégradé, mais parlons également matériaux supplémentaires dont nous aurons besoin pour dessiner les sucettes glacées Et le premier article est en fait un article optionnel, un stylo Jelly Roll. Il s'agit d'un stylo gel blanc qui passe étonnamment par-dessus les crayons de couleur C'est vraiment bien pour ajouter petits détails blancs ce que nous ne pouvons pas faire avec de simples crayons de couleur Il s'agit d'un stylo que j' utilise à la toute fin des sucettes glacées pour y ajouter tous les petits reflets Je trouve que le dessin est toujours aussi beau sans ce stylo Jelly Roll. Donc, si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Ensuite, si vous souhaitez créer votre propre croquis pour les sucettes glacées, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une règle Et à partir de là, le prochain matériel dont vous aurez besoin n'est en fait pas quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu devras faire. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Donc, pour chaque jeu de crayons que je possède, je fabrique un ensemble d'échantillons Ce que je fais, c'est dessiner une grille et passer du plus clair possible au plus foncé possible avec toutes les couleurs, puis je l'étiquette. Cela me montre à quoi ressemblent réellement ces couleurs sur le papier, le type de papier sur lequel je vais dessiner. Cela m'empêche de me fier au canon du crayon ou à la mine, qui ne sont généralement pas très précis. Écoutez-moi beaucoup parler de ces échantillons. Je vais les utiliser pour les comparer à mon dessin et à ma photo de référence afin de voir quelle couleur doit être ajoutée et de trouver généralement la couleur la plus appropriée. Maintenant, la dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de créer un joli dessin réaliste. Maintenant, j'aime bien le faire sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais tu n'as pas besoin d'iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin non seulement pour le dégradé initial, mais également pour dessiner les sucettes glacées Parlons de la façon de mélanger. 4. Comment faire un mélange: Réfléchissons à la façon de mélanger, et l'ensemble du processus de mélange repose sur ce que l'on appelle la superposition J'en ai parlé très brièvement dans la section consacrée au matériel. La superposition consiste donc à superposer progressivement et légèrement le crayon une couleur sur une autre au lieu de simplement appuyer très fort avec le crayon Cela permet progressivement aux couleurs de se mélanger et donne généralement une couleur beaucoup plus douce. Voyons donc comment l'utiliser et dessiner le dégradé. En général, je vais commencer ici par la gauche et me frayer un chemin vers la droite. Et ce que je vais faire, c'est simplement noter chaque couleur une par une pour tout cartographier. Je veux déterminer la taille de chaque section de couleur. Je commence donc ici avec un rouge très foncé, et comme je l'ai mentionné, je veux le noter très gentiment et légèrement. Donc, la première chose que je fais ici pour m'aider, c'est de tenir le crayon beaucoup plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Plutôt que de tenir le crayon très près de la pointe, je le tiens à peu près à mi-chemin du canon, ce qui m' empêche littéralement d' appuyer trop fort. Je veux poser le crayon le plus doucement possible Vous remarquerez donc que je travaille en des mouvements circulaires ou ovales au lieu de ou ovales au lieu simplement griffonner d'avant en arrière avec le Et cela, combiné à une légère pression, crée une très belle couleur douce sur laquelle nous allons pouvoir nous appuyer. Maintenant, la dernière chose est qu'il est si important de travailler avec un crayon bien aiguisé. Le crayon va descendre beaucoup plus facilement et plus régulièrement avec un crayon pointu. Vous voyez que je bloque juste sur le côté gauche, en l'estompant un peu vers la droite Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux juste noter quelque chose, afin de pouvoir déterminer où vont aller toutes ces couleurs. Donc, une fois que je serai satisfait de ce premier rouge foncé, je ferai exactement la même chose avec un rouge légèrement plus orangé. Vous pouvez donc me voir l'estomper vers le bord de cette section, et je vais également utiliser cette couleur pour légèrement recouvrir le rouge foncé qui recouvre un peu les couleurs, afin qu'elles commencent à se et je vais également utiliser cette couleur pour légèrement rouge foncé qui recouvre recouvrir le rouge foncé qui recouvre un peu les couleurs, mélanger Travaillons d'un bout à l' en passant en revue les différentes couleurs Je vais donc reconstituer l' orange ici, superposant un peu le rouge et en l'estompant vers la droite Et il en va de même pour le jaune ici, en faisant des mouvements circulaires, tenant le crayon bien en arrière, alors j'appuie légèrement et passe au-dessus de la couleur orange vers la gauche. Le temps que j'aie passé en revue toutes les couleurs, il me reste une section très, très délavée et sourde qui ressemble à ceci Ensuite, tout ce que nous allons faire, c'est continuer à l'examiner. Je vais donc travailler de gauche à droite, de gauche à droite et d'avant en arrière jusqu'à obtenir une couleur vraiment belle et éclatante. C'est littéralement ça. Et je veux continuer comme ça jusqu'à ce que ça soit beau et brillant. Maintenant, je vais en arriver à un point où les couleurs sont éclatantes, mais je peux encore voir quelques petits points blancs sur le papier. Ce n'est pas un mélange parfaitement solide et parfait. manière générale, jusqu'à présent, j'ai appuyé très doucement et très doucement tout au long. Mais à mesure que j'arrive à la fin et que je veux me débarrasser de ces points blancs, je peux maintenant commencer à appuyer plus fermement. Je veux donc enfin mélanger ces couleurs, appliquant un peu plus de pression. Je n'applique pas toute la force, mais j'applique plus de pression que je ne l'ai été jusqu'à présent. manière générale, ce que je veux faire pour appliquer cette pression, c'est utiliser la couleur la plus claire dans chaque section. Donc, en ce moment, vous verrez que j' utilise le crayon orange, utilise le crayon orange, et je l'utilise pour appuyer fermement non seulement sur la section orange vif, mais également sur la section rouge. Je ne veux pas utiliser le crayon rouge foncé pour essayer de mélanger le rouge clair, car je vais finir par masquer toute cette couleur. La partie orange se dirige davantage vers le jaune, je veux juste aplanir les choses. Je vais alléger ma pression ici pour qu' elle soit belle et douce vers le bord Mais là où je passe en revue la section rouge, vous pouvez voir que j' appuie beaucoup plus fermement pour enfin mélanger ces couleurs Mais je ne le ferai pas tant que toutes les couleurs ne très vives et éclatantes et qu'elles ne seront pratiquement toutes réunies. Notez que je tiens le crayon plus près de la pointe pour pouvoir appliquer cette pression. Je peux ensuite faire exactement la même chose avec le crayon jaune qui estompe le bord de la section orange, car c'est la couleur la plus claire que j'ai ici Cela donne un très bon mélange. Maintenant, je pense qu'il est très important de noter d'abord que la légère pression est très importante dans la grande majorité des cas. Ça va avoir l'air vraiment dur si tu appuies très fort. Ce n'est qu'à la toute fin qu'il y a juste les plus petits points blancs qui indiquent que je veux appliquer une quelconque pression. N'oubliez pas non plus que vous ne vous attendez pas à ce qu'il soit complètement parfait. Tu n'es pas imprimeur. C'est donc la méthode générale que j'utilise pour mélanger les couleurs, en particulier en me concentrant sur la superposition Utilisons maintenant cette même technique pour fabriquer les sucettes glacées Et ce que je veux faire, c'est suivre le processus que je fais toujours pour dessiner un dessin. Commençons donc par regarder la photo de référence. 5. Étudier la photo de référence: Non, chaque fois que je dessine quelque chose, je travaille toujours à partir d'une référence, comme je l'ai mentionné précédemment. Mais ce que j'aime faire une fois que j'ai sélectionné ma photo de référence, c'est de prendre une minute pour vraiment bien la regarder. Je veux réfléchir aux principaux points je vais garder à l'esprit. Regardons donc la photo de référence de la sucette glacée et vous verrez un peu plus ce que je veux dire Maintenant, la première chose qui me frappe particulièrement, ce sont toutes les taches de lumière. Il y a de la lumière venant du côté gauche, puis il y a un peu plus d'ombre du côté droit. Et il y a toutes ces lueurs sur chacune des sucettes glacées Ici, la lumière est en forme de bandes qui descendent, et sur cette photo, elle est en plaques sur le côté gauche, avec quelques lignes entre les deux, qui est similaire à celui-ci. Maintenant, il convient de noter que ces taches de lumière ne sont pas réellement blanches comme vous pouvez l'imaginer de lumière ne sont pas réellement blanches comme vous pouvez Cette tache lumineuse ici, par exemple, est d'un bleu clair. Celui-ci est jaune clair, celui-ci est rose. Pour moi, elles ne ressemblent pas tant à des taches blanches, et ajouter ces couleurs claires ici va donner une petite dimension supplémentaire à cela. Remarquez également à quel point toutes les couleurs sont éclatantes. Donc, je regarde ces sucettes une une, cette sucette ici. Même les zones jaune crème assez vives, même sur le côté droit, dans l'ombre. C'est un peu un jaune gris-vert ici. C'est un vert assez foncé et riche. Mais sur cette sucette, regardez comme le rouge, l' orange, le jaune et le vert sont brillants orange, le jaune et le vert sont Il y a des zones ombragées plus sombres, en particulier autour du bord et ces creux Dans l'ensemble, nous allons vouloir créer des couleurs assez vives. Je remarque également sur ce lys que le temps, en particulier le bleu rencontre le jaune. Par exemple, il y a une sorte de ligne légèrement verte ici où les couleurs se mélangent, et vous pouvez le voir ici également C'est un peu orange ici. Donc, ces couleurs se mélangent un peu. Vous supposez qu'il ne s' de bandes de couleur autonomes, mais qu'elles se mélangent un peu plus qu'il n'y paraît au Ces sucettes glacées sont dans une assiette. En fait, je pense que ce sera plus beau si nous ne le dessinons pas sur une assiette. Je vais donc dessiner juste les sucettes glacées et essayer de créer une ombre claire par le dessous Je pense juste que ça va finir par paraître étrange si on le dessine sur l'assiette. Ce sont donc les principaux points que je garde à l'esprit pour commencer. Créons notre croquis. 6. Créez les contours de l'esquisse: Créons notre croquis. Et pour ce faire, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin et sur ma photo de référence, et je ne dessine que le contenu de chaque carré individuel. Cela m'empêche d' essayer de dessiner une sucette glacée et me concentre uniquement sur le dessin d'une série de formes Au lieu de cela, je crée un croquis beaucoup plus précis de cette façon. J'ai créé tous mes croquis, je peux ensuite utiliser une gomme pour effacer les lignes de la grille Maintenant, le plus important ici, c'est d'appuyer très doucement et légèrement. Dans mes lignes d'esquisse ici, j'ai appuyé fermement. C'est littéralement pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. En fait, vous verrez que mes lignes sont beaucoup plus légères que ça. On les voit à peine. C'est ce que nous voulons faire, sinon cela finira par se faire sentir à la fin. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne voulez pas créer vos propres lignes d'esquisse, vous pouvez utiliser les miennes dans les ressources de classe. Commençons maintenant par le dessin. 7. Construire les couches de base: Je vais commencer ce dessin comme d'habitude, en passant des couleurs claires aux couleurs progressivement des couleurs claires aux couleurs plus foncées. Et je veux commencer par choisir la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque section. Commençons donc par regarder la sucette glacée sur le côté gauche. Et je regarde les bandes plus claires, ces sortes de bandes crémeuses. Vous voulez le comparer à mes échantillons de couleurs que j'ai obtenus dans mon ensemble de crayons de couleur et trouver la couleur la plus proche de cette couleur claire ici Et je dirais qu'il s'agit d'une crème, donc d'un jaune ou d'une couleur que j'utilise actuellement, savoir le gris chaud plus clair. Je ne pense pas que l'une ou l'autre couleur corresponde parfaitement à ces bandes lumineuses sur la sucette glacée, mais je pense que le gris correspond un peu plus Donc, ce que je vais faire, c'est simplement bloquer cette couleur et suivre toutes les bandes, en mettant cette couleur vraiment belle et claire. Comme je l'ai dit, le plus important est de réduire légèrement cette couleur, et vous remarquerez que je ne tiens pas le crayon très près de la pointe. Si je tiens le crayon un peu plus en arrière, cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort, et le crayon descend beaucoup plus légèrement et donc plus régulièrement. Maintenant, je veux aussi poser ce crayon le plus doucement possible Je travaille donc en effectuant de légers mouvements circulaires plutôt que de simplement griffonner arrière avec le Mettez également cette couleur sur le bâton de la sucette. Encore une fois, je ne pense pas que cela corresponde parfaitement à cette sucette Je pense que la sucette sera une série de couleurs toutes mélangées Mais je pense que c'est la couleur la plus proche et la plus claire que j' ai actuellement et nous pourrons mélanger les autres couleurs. Bloquons donc tous les bâtonnets de sucette glacée. Vous verrez toujours que je tiens le crayon non près de la pointe. Je ne le tiens pas aussi loin que vous me le voyez parfois, car je dois être assez précis quant à la destination de ce crayon. Je veux m' assurer de rester dans lignes de croquis de cette sucette glacée Mettons juste cette dernière sucette à l'ombre. Encore une fois, effectuez ces mouvements circulaires ou ovales pour essayer de le rendre aussi lisse que possible, en appuyant doucement et légèrement. Il est également très important de toujours avoir un crayon bien aiguisé. Si vous le faites, le crayon s'abaissera beaucoup plus régulièrement. À partir de là, je vais passer à la section suivante. Je veux donc encore une fois rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans la zone suivante. Je regarde donc ces taches les plus claires sur la sucette ici Ça ne ressemble pas tellement à un vert clair pour moi, et ce n'est certainement pas un blanc. Cela ressemble à un bleu très, très clair. Je vais donc utiliser le crayon ultramarin léger pour mettre un peu de cette couleur à peu près à l'endroit où se trouveront ces taches de lumière Je ne vais pas m' inquiéter de le bloquer sur l'ensemble des bandes vertes. Je vais juste le placer là où se trouve cette petite tache de lumière, mais je ne cartographie pas parfaitement les formes. Je veux juste mettre une tache bleu très clair à l'endroit où se trouvera chaque tache lumineuse Il suffit également de poser quelque chose sur une tache bleue très claire là où se trouve cette goutte bleue en bas Et je vais faire de même sur les bandes bleues de cette sucette glacée sur le côté droit Vous pouvez donc voir à quel point je travaille avec légèreté ici. C'est tellement important. Et je suis littéralement juste sur ces bandes bleues bloquées de cette couleur, généralement sur le côté gauche de cette bande. convient de garder à l'esprit qu'il y a tellement de couleurs vives différentes dans ces sucettes glacées Nous allons travailler sur toute une série de couleurs vives différentes et en quelque sorte passer couleurs vives différentes et en quelque sorte un peu d'une couleur à l' Mais je pense que ce sera plus facile si nous nous concentrons sur tout le bleu, par exemple, puis sur tout le jaune et sur le travail d' une couleur à la fois. Alors maintenant, remplissons la couleur la plus claire dans la section rouge. Donc, comme je l'ai mentionné, sur les taches de lumière sur le rouge, je pense en fait qu' elles sont plutôt roses. Je vais donc mettre cette couleur. Voici Rose Carmine. Je vais à nouveau le bloquer légèrement, sur le côté gauche de toutes les taches rouges. Agréable et léger. Vous pouvez voir que je tiens toujours le crayon assez loin en arrière et que je travaille toujours en mouvements circulaires. J'ai également veillé à ce que mon crayon soit bien aiguisé. Et bien qu' il semble clairement rose pour le moment, lorsque nous ajouterons les autres couleurs, il commencera à paraître beaucoup plus discret et nous devrons probablement en ajouter d' autres plus tard. Mais c'est bon. Une fois que j'ai rempli le crayon rose, je veux maintenant réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente et la plus claire que je dois ajouter. Je vais donc passer au jaune, en partie parce que je vais devoir ajouter du jaune clair aux bandes lumineuses de la sucette de droite, mais aussi regarder les bandes lumineuses de cette sucette de gauche Comme je l'ai mentionné, je pense que c'est un mélange de gris et de jaune et d' autres couleurs. Je vais donc juste ajouter un peu de ce jaune clair. Voici le crayon crème. C'est le jaune le plus clair que j'ai dans mon ensemble. Je vais juste l'ajouter le long de ces bandes lumineuses, et je vais aussi l'ajouter sur la sucette Rocket Nous n'avons pas encore de couleur sur la sucette Rocket pour le moment. Ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter du jaune à l'endroit où se trouveront à peu près ces bandes lumineuses sur cette sucette Encore une fois, je ne pense pas que les bandes lumineuses de la sucette Rocket soient d'un blanc très brillant Ils ressemblent plus à un jaune très clair. Peut-être avec quelques couleurs subtiles, mais nous pourrons les ajouter plus tard. Pour l'instant, je vais juste bloquer l' ces bandes lumineuses avec ce jaune vif, puis nous pourrons créer d'autres couleurs car toutes ces couleurs sont très, très claires. Vous pouvez légèrement voir où ils vont. Nous devons créer ces couleurs les plus claires, puis nous pouvons commencer à travailler sur les tons moyens en une seconde, et tout sera beaucoup plus clair et plus facile à voir. Mais il est très important de commencer par ces couleurs claires, et vous pouvez être assez approximatif quant à l'orientation des couleurs, mais nous devons nous concentrer sur les zones les plus claires. Commencez par vous concentrer sur la sucette sur le côté gauche, et je voudrais mettre quelque chose sur tous les espaces verts Je veux donc encore une fois comparer la photo de référence à mes échantillons de couleurs et réfléchir à la couleur la plus évidente que je dois ajouter dans les sections vertes Je cherche donc ce type de vert plus clair par ici, qui est en quelque sorte la couleur la plus foncée après les taches très claires Comme je l'ai dit, il fait beaucoup plus sombre sur ce côté droit. Je pense que le vert terre jaunâtre est le vert le plus proche sucette glacée et le vert le plus proche de la couleur la plus foncée suivante Je vais donc commencer très soigneusement à cartographier les formes de chacune de ces sections vertes. Je trouve donc qu'il est plus facile de commencer par cartographier le plan afin de vraiment déterminer où se trouve le bord de la section que je veux marquer ici. Je vais juste bloquer le tout. Vous pouvez donc voir que j'ai cartographié dans le contour, en particulier en haut Je peux maintenant travailler en mouvements circulaires, et même si le côté droit doit être beaucoup plus foncé que cette couleur, je peux commencer par cette couleur, puis nous pouvons ajouter des couleurs plus foncées par-dessus, ce qui ajoutera beaucoup plus de richesse et mélangera bien mieux ces couleurs . veux aussi cartographier la forme générale de cette tache lumineuse, parce que je ne veux pas simplement ombrer le tout, passer par-dessus cette tache de lumière, sinon ce bleu ne transparaîtra pas. Voici donc le patch principal. Il y a une petite ligne qui passe par le milieu, et il y a aussi une petite tache lumineuse par ici. Maintenant, je dirais que c'est probablement irrégulier que ce que je vais dessiner, mais ça va Nous pourrons toujours modifier cela plus tard. Vous voyez, j'ai dessiné le contour de cette tache, puis j'applique légers mouvements circulaires juste pour faire de l'ombre autour de cette tache. Maintenant, je pense que la chose la plus importante à retenir dans cette première section est que nous n' essayons pas de créer une sucette glacée parfaite Ce que j'essaie de faire, c'est simplement de poser quelque chose pour de m'orienter. Je sais ce qu'il va falloir faire pour aller où. Passons à la section suivante. Encore une fois, vous verrez que j' ai tracé les grandes lignes Ensuite, je peux utiliser des mouvements circulaires pour bloquer la couleur. Je suis donc une fois de plus ici pour marquer le bord de la tache de lumière, puis je peux également utiliser des mouvements circulaires pour l'ombrer. Donc, en regardant le point de lumière ici, nous avons en quelque sorte une section principale ici, puis une section plus petite ici. Et c'est pareil ici. Nous avons une section principale ici et une section plus petite ici. Et il y a juste une sorte de circulaire légèrement inclinée, une tache lumineuse ici. Littéralement, tout ce que je fais ici prend un peu de temps, mais je suis juste en train de descendre avec soin en bloquant une partie du green sur chacune de ces sections. Cela permet de mieux comprendre comment les sucettes glacées se sont accumulées et, encore une fois, ce qui doit aller où Maintenant que j'arrive à la fin de cette section inférieure et ajoute tous les jolis ombrages doux, je ne veux pas oublier le bas de la sucette glacée Alors, en bas, regardez comment nous avons obtenu ce petit peu de vert en plus. Je ne veux pas oublier de l'ajouter. C'est un peu enroulé autour du bâton à sucettes. Il cartographie également les formes pour cela, et les bloque légèrement. Maintenant, avant de passer au vert, je voudrais me demander s'il y a une autre section à laquelle ce vert convient. Et je regarde particulièrement le bas de la fusée. Donc, ce que je veux faire ici, c' est contourner ces taches de lumière et, encore une fois, simplement marquer quelque chose. Vous verrez donc que je dessine une fois dans un contour, puis que je fais de l'ombrage jusqu' à ce contour Dessinez donc le contour de cette tache de lumière. Maintenant, j'ai un petit guide ici parce que j'ai indiqué où je pense que ces taches de lumière vont aller avec ce crayon jaune. Je remarque qu'au fond de cette sucette glacée, nous avons une tache de lumière ici, une tache de lumière beaucoup plus fine ici, une autre ici Il y en a trois sur le côté gauche, puis il y en a deux autres. Et bien que ce patch, par exemple, soit assez clairsemé, je le trace toujours sous forme de ligne continue pour le moment, et je pourrai l'ajuster un peu plus tard Mais je veux juste avoir une idée de la direction que va prendre cette tache de lumière et simplement mettre une sorte de couleur sur le papier. Suivons et tracons la ligne au bas de la sucette en contournant cette goutte d'orange qui se trouve ici, puis je pourrai à nouveau faire des mouvements circulaires pour bloquer cette zone. Et comme vous pouvez le constater, étant donné que nous avons tellement de couleurs à créer, les couches de base vont prendre un peu de temps. Il va falloir un peu de temps pour trouver quelque chose dans chaque domaine. Comme je l'ai dit, simplement parce qu' il y a tellement de couleurs à ajouter, nous avons évidemment du jaune, orange et du rouge à ajouter sur le reste de cette fusée, puis nous avons tout le rouge, bleu et le jaune à ajouter sur la sucette sur le côté droit Donc, comme c'est tellement beau et coloré, il faudra juste un peu plus de temps pour obtenir ces couleurs initiales. Mais c'est littéralement tout j'ai besoin de faire pour cette section inférieure. Vous pouvez voir que cela n'a pas l' air incroyable, mais nous avons quelque chose sur lequel nous pouvons commencer à nous appuyer. Ensuite, nous pourrons penser à ajouter les couches de base sur le dessus de la sucette Rocket Avant cela, je vais ajouter un peu plus de couleur aux zones lumineuses de la sucette Rocket Sucly Maintenant, comme je l'ai mentionné, les bandes lumineuses ici sont un peu un mélange de jaune et de gris et peut-être aussi de vert ici. Je ne pense pas avoir assez de couleur sur le côté droit pour le moment, alors je vais juste ajouter un peu de jaune. C'est une sorte de jaune assez terreux. C'est le jaune de Naples. Je vais juste bloquer un peu, surtout sur le côté droit, mais aussi à l'endroit où le vert rencontre cette bande lumineuse, elle semble assez jaune, donc en longeant le bord ici. Mais je veux m'assurer éviter ces taches de lumière. Vous verrez donc que j'appuie sur une touche beaucoup plus claire lorsque nous nous dirigeons vers la gauche, mais je veux juste essayer de créer un joli dégradé doux mais je veux juste essayer de créer un joli dégradé doux vers le côté droit. Nous allons ajouter beaucoup plus de couleur à cela, mais pour l'instant, je veux juste que ce soit un peu plus jaune vif. Vous verrez donc en quelque sorte que je travaille des couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Mais je me demande aussi si je dois ajouter des couleurs supplémentaires, certaines couleurs sont absentes de ce que j'ai ajouté. Et je ne saurais trop insister. Je ne m'attends pas à ce que ces patchs soient incroyablement parfaits Nous ne faisons que les renforcer progressivement. Maintenant, à quelques endroits de cette sucette, j'ajoute un peu de jaune sur le vert S'il semble que le vert doive être légèrement plus vert jaunâtre Et c'est particulièrement le cas, en général, sur le côté gauche de cette tache lumineuse. Vous pouvez donc voir que j'ajoute un petit peu ici, juste un tout petit peu. Vraiment, je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de couleur, et cela modifie simplement le vert que nous avons côté droit du vert, nous allons le compléter avec une couleur beaucoup plus foncée dans la section suivante. Maintenant, réfléchissons aux autres endroits où nous devons ajouter cette couleur jaune. Et je dirais que c'est le jaune le plus clair que je puisse voir sur la partie jaune de la sucette pour fusées Bloquons donc cette zone avec un bloc jaune, encore une fois, en évitant ces bandes lumineuses. Sur le côté gauche, là où il y avait trois bandes lumineuses sur la partie verte, en fait, l'une de ces bandes lumineuses se dissout en quelque sorte. Nous n'avons donc que deux bandes de lumière sur la gauche. Il y a ensuite cette très grosse étoile proéminente vers le milieu, et il y en a une sur le côté droit. Et vous verrez qu'avec cette couleur, j'appuie toujours légèrement. Je travaille toujours en mouvements circulaires. Je superpose légèrement le vert avec le jaune au point de commencer très lentement à mélanger ces couleurs Pour clarifier, nous ne voulons pas d'un mélange parfaitement lisse pour le moment. Et en fait, il s'agit d'une sorte de mélange assez rapide entre le vert et le jaune, par exemple, parce que la fusée est triée en sections. Bien que nous devions mélanger les couleurs et créer un petit dégradé, je ne veux pas créer un dégradé massif et parfait comme vous essayez souvent de le faire, car ce n'est pas ce que l'on peut voir sur la sucette glacée Il suffit de marquer le côté droit où se trouve le bord de la sucette , puis je pourrai m' éloigner de cette ligne, en m'assurant de faire de même avec le patch lumineux sur la gauche ici Et encore une fois, bloquez tout cela. Ça n'a donc pas l'air génial pour le moment, mais ça va. Nous commençons à trouver quelque chose dans chaque section. Continuons donc à travailler. Vous remarquerez que je continue généralement à travailler de gauche à droite. Je trouve juste que la façon la plus simple de travailler est de travailler de manière assez méthodique Utilisons ce même jaune pour commencer à colmater les taches jaunes sur cette sucette sur le côté droit Donc, pour le moment, tout ce que nous avons sur cette sucette , ce sont des jaunes, des roses et des bleus très clairs pour les taches de lumière roses et des bleus très clairs pour les Commençons simplement par bloquer l'ensemble de ces formes afin de savoir un peu plus clairement ce qui fonctionne bien. Il ne faut pas oublier que je peux encore très légèrement voir mes lignes d' esquisse ici. Je suis donc simplement ce croquis et je contourne cette tache de lumière pour, comme je l'ai dit, rendre un peu plus clair ce qui va aller où. Vous pouvez donc très légèrement voir les lignes d'esquisse. Ce n'est pas facile, mais je peux les voir beaucoup plus clairement dans la vraie vie, et j'espère que vous pourrez voir vos lignes d' esquisse assez clairement. Faisons de même pour ce patch en haut, puis nous pourrons passer à la couleur suivante. Donc, en général, en travaillant de la gauche vers la droite du dessin, la couleur suivante que je dois ajouter sur le côté gauche du dessin est de remplir le point orange sur la sucette Rocket Je vais choisir une orange assez vive. Encore une fois, c'est la couleur la plus proche de l'orange de la fusée que j'ai dans mon set. Et avant de remplir la zone située vers le haut, commençons par simplement passer en revue ce compte-gouttes. C'est donc ce goutte-à-goutte. Vous verrez que c'est une forme assez particulière que j'ai indiquée sur mon croquis, mais elle comporte également ces deux taches de lumière, un petit point en haut et une sorte de bande et un point en bas. Marquons donc les contours de ces formes avant de procéder à des mouvements circulaires pour simplement les bloquer également. Je fais donc de mon mieux pour que ce soit aussi précis que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne vais pas passer des heures à essayer de faire exactement la même chose, mais je veux que ce soit assez proche. Donc j'essaie juste de faire correspondre ce point. Ensuite, je peux passer au sommet de la sucette glacée Je fais toujours exactement la même chose, en évitant ces bandes lumineuses, en marquant clairement le bord de la sucette, et en repassant légèrement le jaune également, juste pour mélanger un peu ces couleurs Mais je m'arrête à cette couleur juste avant la section rouge, car nous ajouterons le rouge sur le dessus dans peu de temps. Le plus important ici c'est que nous devons appuyer très doucement et essayer travailler le plus harmonieusement possible. Cette sucette glacée devra être très belle et lisse. Vous verrez donc que je travaille dans les mouvements circulaires ici. Donc, une fois que j'ai bloqué la section orange supérieure, cartographions également certaines des bandes ombragées les plus sombres qui descendent. Donc, sur cette sucette, il y a des creux, des rainures. Certaines de ces rainures sur la section jaune semblent très oranges, en particulier ici et ici et un peu plus loin. Utilisons ce crayon orange pour marquer ces rainures et avoir une idée de l' emplacement de ces zones ombragées Maintenant, je pense que ces bandes sont oranges. Ils ressemblent un peu trop à cet orange vif à eux seuls. Plus tard, nous pourrons les atténuer avec d'autres couleurs. Mais pour l'instant, je veux juste indiquer où se trouveront ces zones ombragées Et c'est généralement à gauche des taches lumineuses. Vous pouvez donc voir que cela commence lentement à ressembler à une sucette Cela ne semble évidemment pas très réaliste. Et il reste encore beaucoup de chemin à parcourir, mais nous arrivons progressivement à quelque chose qui ressemble un peu à une sucette glacée Utilisez également ce crayon pour recouvrir une grande partie des zones rouges de cette sucette sur le côté droit Donc, lorsque vous regardez ces zones rouges, je me sens particulièrement en bas. Ici, par exemple, il s'agit bien plus d'une orange que d'un rouge. C'est plutôt rouge en haut, mais ici, parce que c'est proche du jaune, je suppose, c'est plus orange et en bas, ici. Et il y a de l'orange ici et ici. Cette orange bloque un grand nombre de ces formes, puis en une seconde, nous pouvons la recouvrir de rouge. Vous verrez que je m' y prends de la même manière. Je trace d'abord la forme de la lumière, puis je fais des mouvements circulaires pour masquer généralement l' orange sur cette section. C'est donc exactement le même processus, donc je vais le parcourir un peu plus rapidement. Avez-vous remarqué que j'ai ajouté orange sur le dessus de cette sucette glacée Il y a une toute petite partie là-haut que nous ne voulons pas manquer J'ai vraiment envie de bloquer l'orange , puis nous passerons par-dessus avec le rouge. Je vais également marquer ce goutte-à-goutte en bas de la même manière que nous l'avons fait pour la sucette sur le côté gauche Je peux passer au crayon rouge. C'est un beau rouge vif, légèrement orangé, et je vais m'en servir pour passer par-dessus le sommet de la fusée Encore une fois, contournez ces taches de lumière, puis je bloquerai cette couleur en passant légèrement au-dessus de l'orange pour essayer d'obtenir un joli mélange. Je dirais que l' orange et le rouge sont les couleurs qui se mélangent le plus J'ai besoin du mélange de couleurs le plus lisse possible ici. Et en fait, ce rouge apparaît également un peu sur le côté gauche. Je veux donc juste ajouter cela avant bloquer l'ensemble de cette section supérieure. Je suis donc contente de la sucette Rocket, pensons à la sucette sur le côté droit Et ici, je voudrais passer en revue toutes les zones qui doivent être d'un rouge plus foncé. C'est donc généralement le long du sommet. Notez qu'il y a une ligne rouge foncé qui contourne cette zone, puis une bande plus claire sur le côté droit. Je vais donc généralement avoir besoin de le faire tout au long du trajet. Encore une fois, il y a une bande plus claire ici. Nous allons devoir ajouter une ligne rouge ici, puis ombrer le long de cette section vers le haut. Et comme dans cette section, nous devons ombrer le haut, mais je n'ai pas besoin d' en ajouter autant en bas. Je vais ajouter un peu de rouge le long de cette ligne plus foncée ici, mais je veux vraiment éviter cette bande plus claire ici. Et cela commence très lentement à donner un peu de forme à chacune de ces sections de sucettes Il suffit d'ajouter un peu de rouge par-dessus ce que nous avons déjà là et de commencer à marquer les formes. je ne le soulignerai jamais assez Mais je ne le soulignerai jamais assez, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons beaucoup peaufiner et ajouter à cela dans les prochains chapitres Une fois que je suis satisfaite des sections rouges, je suis généralement satisfaite de la sucette Rocket à ce stade Nous avons quelque chose dans chaque section. Je voudrais maintenant penser à me concentrer sur le bleu de cette sucette sur le côté droit Ajoutons donc ce crayon turquoise et faisons exactement la même chose que j'ai fait avec le jaune , l'orange et le rouge. Marquez les parties extérieures ici, puis ombragez, en évitant cette tache de lumière C'est à peu près la même chose que je dois faire. Encore une fois, nous ne faisons que baliser les choses et déterminer ce qui va se passer approximativement. En parcourant toutes ces sections et en ajoutant toutes ces couleurs de manière agréable et légère, cela signifie que dans la section suivante, il sera beaucoup plus facile de commencer à augmenter un peu plus ces couleurs et de faire en sorte commencer à augmenter un peu plus ces couleurs que les choses soient généralement marquées d'un peu plus foncé et d'un peu plus riche. Mais au moins, nous saurons à peu près ce qui va suivre là où nous avons pris nos marques. Maintenant, honnêtement, je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important d' avoir un crayon bien aiguisé. C'est incroyable de voir à quel point cela fait une différence d'ombrage dans de telles zones avec un crayon pointu par rapport à un crayon émoussé J'ai donc marqué toutes les sections, puis je veux simplement ajouter une autre couleur aux zones bleues, de la même manière que nous l'avons fait avec l'orange et le rouge sur les sections rouges. Certaines des zones les plus sombres du bleu. Je pense que pour cartographier les formes un peu plus clairement, je veux les marquer. Je regarde donc à quel point c'est bleu foncé ici, et il y a encore une fois une bande lumineuse sur le côté droit, et il fait plus foncé ici et tout en haut, là où le bleu rencontre le rouge. Pareil ici, il y a cette ligne bleu foncé ici et qui monte. Et il y a une tache plus sombre en haut ici et tout le long, et cette sorte de coin supérieur ici. Utilisons donc ce crayon. C'est l'indigo foncé. C'est un bleu très, très foncé. Je ne vais pas insister trop fort. Je vais le construire gentiment et légèrement. Je veux juste indiquer où se trouveront ces patchs et, de manière générale, fonctionner sur toutes ces sections les plus sombres. Vous pouvez donc voir que je suis en train d'augmenter légèrement cette couleur sur le crayon turquoise que nous avons déjà ajouté. Je commence à ajouter une très petite quantité de forme à ces sections. Maintenant, la dernière chose que je veux faire dans ce chapitre est de mettre un petit plus sur les sucettes Donc, comme je l'ai mentionné, la couleur ne convient pas à ces bâtonnets à sucettes Je pense que le gris était la couleur la plus proche au départ, mais il faut qu'il soit plutôt brun clair, et il y a une ombre assez foncée sur le côté droit. Donc, sur tous les bâtonnets à sucettes, il y a une ombre qui les entoure à droite et en bas, puis en bas, elle s' estompe en quelque sorte dans le bâton à sucettes Il y a un brun orangé un peu plus foncé ici, mais en général, toutes les sucettes se ressemblent beaucoup Utilisez ce crayon pour ombrer légèrement le dessus du gris afin de commencer à légèrement modifier cette couleur Ensuite, je vais également utiliser ce crayon pour ajouter cette ligne plus foncée autour du bord en une seconde. Passons à chacun de ces bâtonnets à sucettes, ombrageant légèrement le dessus trouve toujours incroyable de voir à quel point simple fait d'ajouter une petite quantité de couleur change réellement l'apparence de ce stick à sucettes, par exemple Ce n'est qu'une petite quantité dont nous avons besoin pour ajuster cette couleur. Une fois que j'aurai passé en revue tous les bâtonnets à sucettes, je marquerai simplement cette ligne plus foncée sur le côté droit Donc, bien, en suivant attentivement la ligne de mon croquis et en mélangeant un peu du bas vers le haut dans le bâton à sucette Comme je l'ai dit, c'est un peu estompé en bas de Faisons-le donc sur tous les bâtonnets à sucettes, en ajoutant un peu plus de couleur vers le haut Ensuite, en contournant le bord, je vais le faire jusqu'au bâton à sucette sur le côté droit Donc, à la fin de cette première section, vous verrez que toutes les sucettes sont cartographiées Nous avons marqué toutes les couleurs et formes principales. Cela n'a tout simplement pas l'air très réaliste ou très dynamique. Mais c'est bon. Nous pouvons nous appuyer sur cela dans les prochaines sections. Mais c'est tout pour cette première section. 8. Illuminer les couleurs: Dans ce chapitre, je voudrais me concentrer sur le fait commencer progressivement à illuminer ces sucettes glacées et de manière générale sur le fait de passer progressivement à des couleurs plus foncées Je vais donc commencer par me concentrer sur la sucette sur le côté gauche, et je voudrais réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée Y a-t-il d'autres zones à assombrir ? Je regarde donc particulièrement les bandes vertes pour commencer. Certaines zones de ces bandes vertes sont vraiment très sombres. Mais je n'ai aucune couleur foncée intégrée ici pour le moment. Je vais donc utiliser cette couleur. C'est un peu la version la plus foncée de ce jaune vert terre. Je vais m' en servir pour marquer toutes les formes que je peux voir dans cette section verte qui doit être plus foncée. Ainsi, par exemple, vous verrez que tout se trouve à peu près sur le côté droit, puis sur cette partie supérieure, il y a une sorte de tache vert plus foncé ici. Il est également vert plus foncé dans ce coin inférieur droit. Et il y a une zone plus sombre ici, certes pas aussi sombre qu'ici. Alors, encore une fois, avec un crayon bien aiguisé, commençons à l'ombrer et à assombrir un peu certaines de ces zones Maintenant, j'utilise exactement le même processus que dans le dernier chapitre. Je veux appuyer très doucement et légèrement. Je tiens le crayon plus près de la pointe, littéralement parce que je veux où vont ces crayons, et le tenir plus près de la pointe me permet mieux contrôler l' endroit où vont les crayons travaille également avec un beau crayon pointu, et vous pouvez voir que je travaille toujours en mouvements circulaires pour essayer de le faire le plus facilement possible. y a pratiquement aucune texture dans aucune de ces sucettes glacées Nous allons donc travailler en mouvements circulaires partout. Regardons donc cette deuxième section et voyons où se trouvent les zones les plus sombres. Donc, sur cette bande, encore une fois, les zones les plus sombres se situent davantage sur le côté droit. Il y a une ligne bien définie de ce côté. Ensuite, il y a une tache légèrement plus claire ici, puis il fait plus sombre ici et tout le long de cette bande centrale. Je vais également en ajouter une petite quantité sur le côté gauche, juste une bande lumineuse. Vous pouvez voir l'énorme différence que cela fait assez rapidement. Je vais donc continuer à travailler ici, une de ces bandes à la fois, regardant vraiment où se trouvent les zones les plus claires et les plus sombres. Maintenant, je vais mentionner, avant regarder à nouveau la photo de référence, que vous verrez ici que j'utilise quelque chose au bout de mon crayon. C'est ce qu'on appelle une rallonge à crayons. Ils sont parfaits pour prolonger la durée de vie des crayons plus courts. Ce crayon est donc assez petit. Et si j'essaie de l'utiliser sans la rallonge à crayons, il serait extrêmement inconfortable à tenir en main Cela me ferait très vite mal à la main. L'achat d'une rallonge signifie simplement que je peux utiliser ce crayon un peu plus longtemps Je les recommande vivement. Voyons donc où nous devons ajouter de l' ombrage sur ces deux zones inférieures Donc, sur ce patch, il y a une sorte de bande sombre qui descend ici. Il fait sombre sur tout le bord de cette section, et il fait noir ici et ici. Et au milieu, mais pas autant ici. Et pareil dans cette partie inférieure, il fait généralement plus sombre vers le haut, là-haut et tout autour, un peu plus foncé vers le milieu, mais pas aussi sombre qu'ici. Ajoutons donc également un peu d' ombrage supplémentaire en bas Et puis je pense que cette sucette glacée sur la gauche est déjà bien plus belle Maintenant, continuons à utiliser la même couleur, mais maintenant, passons à la sucette Rocket pour commencer à ajouter un peu plus de luminosité ici Je veux juste ajouter ce crayon à nouveau sur certaines des zones les plus sombres. manière générale, c'est à gauche des bandes lumineuses, le long de ce bord ici. Regardez comme cette ligne est foncée tout le long du bord. Il y a une zone plus sombre ici, un peu ici, beaucoup plus foncée sur ce creux qui descend ici, et ce creux et ce creux que nous avons déjà marqués un peu, mais nous devons également ajouter un peu plus d'ombrage ici et il fait généralement beaucoup plus sombre sur tout le côté droit ici Il est parfois plus facile de voir ces zones si vous vous éloignez un peu plus loin, si vous regardez de plus loin. Il est un peu plus facile de voir où se trouvent les zones les plus sombres. Donc, le simple fait d' en ajouter un peu et d'ajouter certaines de ces couleurs va commencer à illuminer et combler certaines des taches sur cette sucette en forme de fusée Nous allons en avoir besoin pour être vraiment charmants et dynamiques. Ajoutez également un peu d'ombrage aux bordures par ici. Ensuite, je vais essayer d' assombrir un peu les bandes lumineuses entre les deux . Maintenant, vous le savez déjà avant que je ne parle de ce que j'ai l'impression que la couleur de ces bandes plus claires de sucette glacée est un mélange de gris, de jaune et de vert Je ne pense pas qu'il y ait encore de green ici. Utilisons donc le même vert que celui que j'ai utilisé auparavant pour les couches de base des sections vertes afin de modifier la couleur ici, rendre un peu plus foncée Cependant, vous pouvez penser que ces bandes entre la sucette glacée sont de couleur blanche Quand on le regarde vraiment, il n'est pas blanc. Sur le côté droit, il y a une ombre très profonde. Continuons donc à le développer. J'utilise également ce crayon pour simplement modifier la forme autour du bord. Je pense qu'il faut probablement ressorte un peu plus que ce que j' ai pour le moment. Je peaufine donc cette ligne , puis j'ajoute légèrement un peu d'ombrage, pas grand-chose vers le milieu Je tiens à souligner que je ne mets pas beaucoup de cette couleur ici. Je veux que ce soit un petit peu, je ne veux pas que ce soit radicalement différent de ce que c'est. Pour le moment. Je ne veux pas qu'elle ressemble à l'autre section verte. Il s'agit donc en grande partie de ce que nous faisons vers le haut nous allons continuer à faire au fur et à mesure que nous travaillons vers le bas. Je veux également m' assurer d'ajouter une partie de cette couleur, en particulier lorsque la section verte rencontre la section blanche, juste pour essayer de rendre cette ligne un peu plus douce. Je vais ajouter un peu de cette couleur en bas. Si nous regardons en bas à droite de cette sucette, nous voyons à quel point cette tache est verte J'ai l'impression que c'est beaucoup plus vert que ce à quoi on pourrait s'attendre, alors nous voulons renforcer cette couleur Maintenant, tout en regardant ces taches blanches, je vais également revenir au gris que nous utilisions auparavant, le gris chaud pour faire exactement la même chose qu' avant, mais nous en avons besoin de plus. J'ai donc déjà intégré cette couleur sur les sections lumineuses. Il faut clairement qu'il fasse plus sombre. Les taches lumineuses ne sont pas assez visibles et vous ne pouvez généralement pas voir clairement où se trouve le bord de la sucette glacée Créons donc un peu plus de cette couleur en contournant ces taches lumineuses. Jusqu'à ce qu'il fasse un peu plus sombre, il est juste un peu plus clair de voir où se trouve réellement la sucette glacée Je vais donc prendre une minute pour me concentrer sur cette sucette, en particulier pendant un court moment Je pense que si nous parvenons à faire en sorte que la sucette sur le côté gauche soit un peu plus fidèle à la photo de référence, le reste sera beaucoup plus facile Pour chaque couleur que j'ajoute, j'ai l'impression que cela rend la couleur manquante suivante plus évidente. Maintenant que ces taches de lumière semblent un peu plus évidentes, j'ai l'impression de remarquer qu'il manque une partie de la couleur sur le côté ombré Au départ , le côté ombré ne semble pas assez sombre Mais aussi, il a un peu plus une sorte de ton jaune-orange. Vous pouvez vraiment le voir ici, ce qui est un reflet du fait que j'ai aussi impression qu'il y a le même type d'orange de jaune sur tout cela dans les ombres. Commençons donc par ajouter un peu plus d'ocre brûlé Et je vais l'utiliser légèrement, non seulement pour ajuster la couleur, mais aussi pour ajouter le type d'ondulations que vous pouvez voir sur la section lumineuse Vous pouvez donc voir qu'il y a une petite tache gris orange ici, une sorte de zigzag ici, et puis tout est assez orange sur le côté droit Il y a une tache orange ici, une ligne plus foncée ici, puis une ligne plus foncée ici, et c'est pareil sur toutes. Il y a ces lignes sur chacune de ces sections. passant légèrement en revue cette section, En passant légèrement en revue cette section, dessinez ces patchs. Vous pouvez me voir travailler avec des mouvements circulaires, tout en appuyant légèrement. Je ne veux pas trop insister , d' autant plus que c'est une couleur assez vive et que je ne veux pas en appliquer trop. Donc, si je l'applique juste un peu, cela signifie que tout se passe bien et progressivement. Cela contribue vraiment à améliorer l'apparence de cette ombre du côté droit. Comme je le dis toujours, pour chaque couleur que j'ajoute, j'ai l'impression que la couleur manquante suivante est plus évidente. Je pense donc maintenant que les parties vertes ne sont pas assez lumineuses et éclatantes. J'ai donc besoin d'un vert très vif et éclatant à ajouter à tout ce que j'ai ici pour rendre beaucoup plus clair. C'est donc le vert le plus éclatant que j'ai dans mon set. Cela s'appelle littéralement vert clair, et je mets simplement cette couleur légèrement sur toutes les parties vertes, tout en veillant à éviter ces taches lumineuses, et vous pouvez me voir travailler en mouvements circulaires et appuyer doucement et légèrement. Ensuite, je vais retravailler ces sections une par une. Cette huile pour les yeux sur le côté gauche a en fait beaucoup changé, assez rapidement tout au long de ce chapitre. Maintenant, tant que j'ai ce vert, je vais également l'appliquer sur tout autre endroit qui, selon moi, a besoin d'être illuminé avec cette couleur Je souhaite particulièrement l'appliquer à la partie verte du Rocket Lilly Encore une fois, je pense que ce vert doit être beaucoup plus lumineux et plus vif et qu'il semble un peu terne pour le moment . Utilisons à nouveau des mouvements circulaires pour simplement former ce green sur l'ensemble de la fusée. En fait, tant que j' ai ce crayon, je vais également l'utiliser pour commencer à cartographier certaines des formes situées le long de la section la plus claire ici. Donc, pour le moment, nous n'avons qu' une bande blanche solide ici. Ce que je veux faire, c'est simplement marquer l'emplacement de certaines de ces zones plus claires et les entourer d'ombre pour commencer à combler un plus grand nombre de ces zones. Et je vais le faire pour toutes les bandes lumineuses ici. Maintenant, je ne saurais trop insister. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et ce sera beaucoup plus visible si je commence à le faire avec une couleur plus foncée. Je vais juste suivre ici et marquer certaines de ces taches, changer la forme de certaines de ces zones lumineuses, car elles sont en fait beaucoup plus grandes qu'elles ne devraient l'être. Et en général, essayez simplement définir les choses un peu plus clairement Nous avons à peu près tout noté dans le dernier chapitre, et je peux commencer à affiner progressivement les choses dans ce chapitre. Passons maintenant au même jaune que celui que j'ai utilisé pour cartographier dans cette section jaune auparavant. Mais je vais maintenant augmenter la couleur pour la rendre progressivement un peu plus lumineuse. Je veux généralement égayer toutes les couleurs des différentes sucettes Encore une fois, remarquez que je passe un peu le vert par le jaune juste pour essayer de mélanger ces couleurs afin de ne pas me contenter d'un arrêt brutal avec le vert. La chose importante à retenir avec telles couleurs est que si nous voulons qu'elles soient plus lumineuses, nous devons les retoucher plus fois plutôt que d'appuyer trop fort. Vous verrez que j' appuie légèrement. Je tiens le crayon loin en arrière. Et je renforce ce dynamisme simplement en remontant la zone avec ce jaune Je vais également commencer à ajuster légèrement certaines des formes de certaines de ces taches lumineuses. Je marque simplement à nouveau certaines des formes que je peux voir sur la photo de référence. Et je pense que cela deviendra plus évident fur et à mesure que je commencerai à ajouter des couleurs sombres. Mais je veux juste commencer à baliser. Comme je l'ai mentionné, il ne en fait d'un seul bloc blanc. toutes des formes Ces plaques présentent toutes des formes et des bosses différentes, et je voudrais commencer à les marquer Bien que j'aie ce jaune, je vais également en ajouter un peu plus sur le côté droit d'ici. Maintenant que j'ai ajouté ce crayon orange il y a peu de temps, je pense qu'il n'est plus assez jaune maintenant. Je vais donc simplement y revenir avec le jaune pour égayer et adoucir ce que j'ai Revenons à la sucette Rocket, et je voudrais éclaircir la section suivante La sucette Rocket est donc vraiment belle dans la mesure où elle fonctionne par sections Utilisons donc la même orange qu'auparavant, et encore une fois, je vais littéralement la rendre plus éclatante en parcourant à nouveau la zone, en m'assurant de m' arrêter là où commence cette section rouge. Je veux également superposer légèrement et atténuer ma pression avec la section jaune afin d'obtenir un joli dégradé ici également. Encore une fois, je marque les formes que je peux voir le long de la tache lumineuse ici. Mais j'espère que vous pouvez voir à quel point c'est difficile et prêt. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit parfait. Nous allons le modifier au fur et à mesure. Et même à la fin, nous allons ajouter les derniers détails. Nous pourrions donc le modifier jusqu'à la fin. Donc, une fois que j'ai fait de l'ombre en orange tout le long, et que j'ai trouvé une ligne assez nette , je dirais que c'est entre l'orange et le jaune. Encore une fois, je vais faire l'ombre à cette orange sur cette sorte de rainure, le creux qui descend sur le côté droit. Je ne me rappelle pas à quel point je l'ai souligné, mais regardez comme cette zone est orange foncé. Nous devons renforcer tout cela pour vraiment ajouter beaucoup d' ombrage à cette zone. Je tiens à préciser que nous ne nous attendons pas à ce que cela se présente bien à ce stade. Ça va paraître un peu bizarre, moins jusqu'à la fin du chapitre, je dirais, quand tout va commencer à prendre forme. Apportons également cette orange sur ce plongeon et descendons directement sur ce green. Nous atténuerons légèrement ce point un peu plus tard. Je vais aussi lisser un peu cette ligne. J'ai probablement l'air un peu trop rude lorsque le jaune rencontre l'orange Je peux donc simplement ajouter un peu plus d'ombrage au jaune Passons ensuite au même rouge que celui que j'ai utilisé en haut et , encore une fois, revoyons toute cette section également, et vous verrez à quel point cette sucette fusée semble plus lumineuse assez rapidement Encore une fois, j'ai passé par-dessus cette tache lumineuse, je l'ai légèrement atténuée Et je veux aussi regarder la section orange et voir s'il y a des zones où je voudrais mettre ce rouge sur cette orange. Ce rouge est tellement brillant. On dirait presque un petit orange. Mais je pense que c'est la principale couleur de base générale du sommet de cette fusée. Ici, je dirais que je peux voir beaucoup de rouge descendre sur le côté droit, donc ça passe du rouge ici à l'orange ici. Il y a aussi une bande rouge qui descend ici et le long d'ici, en particulier sur le côté gauche. Construisons donc cette couleur vers le haut et la descendons dans la section orange et ajoutons également une partie de cette couleur sur le côté droit. Comme je l'ai déjà dit, je pense que chaque couleur que j'ajoute rend la couleur suivante plus facile à voir, et elle s'assemble progressivement. Maintenant, je remarque que les zones sombres de cette sucette sur le côté droit sont loin d'être assez Je vais donc utiliser le vert le plus foncé que j'ai dans mon set, c' est-à-dire le vert pin, pour recouvrir de nombreuses zones où j'ai mis le vert que j' ai utilisé au début de ce chapitre pour rendre ces sections encore plus sombres manière générale, je contourne les bords presque exclusivement du côté droit, et j'ajoute également tous les ombrages avec les patchs que j'ai ajoutés auparavant Et une fois que j'ai passé en revue l'ensemble de la sucette, je voudrais également passer les mêmes zones plus sombres que celles que j'ai faites il y a peu de temps avec le vert plus foncé, mais aussi sur la sucette Rocket Donc, lorsque nous arrivons à ce point, nous devons à la fois éclaircir les couleurs, mais je veux aussi commencer à penser à ajouter du contraste Maintenant, ce que je pense toujours avec tout dessin c'est que la clé est le contraste. Si nous pouvons obtenir une très bonne quantité de lumières, foncés et de tons moyens, alors cela aura toujours une belle apparence Ce qui nous manque à ce stade, c'est que nous n'avons aucune ombre. Nous n'avons vraiment que les couleurs les plus claires et un peu de tons moyens Commençons à travailler sur ces zones sombres et à les assombrir. Donc, je vais faire ce plongeon ici. Je voudrais également passer en revue certains de ces motifs que j'ai mentionnés précédemment où nous les avons marqués avec cette couleur plus claire, mais je veux que cela paraisse un peu plus évident. s'agit donc d'atténuer cette bande lumineuse et de rendre le côté droit beaucoup plus sombre Je veux avoir une très bonne programmation de ce côté. Ensuite, je veux nuancer tout cela pour en être heureuse. Encore une fois, j'ai envie de réfléchir la prochaine couleur la plus évidente qui manque. Je veux réfléchir à la direction que je devrais prendre à partir de là. Je suis donc encore en train de me frayer un chemin pour cette fusée, en pensant à ajouter plus de contraste. Et ce que je remarque particulièrement maintenant, c'est que la section jaune doit en fait être rendue plus foncée à certains endroits Si vous regardez particulièrement sur ce côté gauche et qu'ici, par exemple, il n'y a pas tellement de jaune vif, il en va de même ici. Cela ressemble plus à une sorte de brun orangé, je dirais. C'est donc la même couleur que celle que nous avons utilisée sur les zones plus claires de la sucette verte à gauche Je peux m'en servir pour atténuer une grande partie du jaune et ajouter généralement un peu plus de contraste à cette zone également. J'ai besoin d'ajouter beaucoup de choses. Certains de ces creux doivent être plus lisses, je dirais, avec les zones environnantes, avec les zones environnantes, et la partie supérieure doit être un peu mieux lissée avec cette zone située en Je pense toujours que cette section semble jaune vif. Il a juste l'air d'un jaune vif plus lisse et plus mélangé Nous voulons donc simplement revoir cette zone, passer par-dessus l'orange, passer par-dessus le jaune, et un peu vers le bas, passer par-dessus le vert pour mélanger toutes ces couleurs et commencer à rendre le tout un peu plus fluide. Mais encore une fois, je ne fais que renforcer cela petit à petit, en permettant à ces couleurs de devenir plus éclatantes. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage à ce goutte-à-goutte en bas, en particulier en haut à droite Il fait juste beaucoup plus sombre. Ensuite, je vais continuer à augmenter le contraste au fur et à mesure que nous montons. Je vais donc revenir au rouge que nous avons utilisé pour la partie supérieure. Encore une fois, ajoutez-y un peu plus. Je souhaite donc en ajouter d'autres pour bon nombre de ces zones que j'ai marquées . Avant de passer à un rouge beaucoup plus foncé et plus riche. Voici donc le rouge de cadmium moyen. Et je veux particulièrement ajouter cette couleur sur le côté gauche. en va de même pour le vert en bas, il a un bord vraiment défini ici. En fait, je veux utiliser cette couleur non seulement sur les bandes, où nous avons utilisé cette autre couleur ou il y a une seconde pour les assombrir, mais aussi sur une grande partie de la partie supérieure de la sucette Rocket Tout semble un peu trop pâle, et j'ai généralement envie d'ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, remarquez qu'en haut à droite, il y a une bande lumineuse qui descend sur le côté droit. Il y a donc une ligne sur le bord, qui est beaucoup plus foncée, et c'est beaucoup plus sombre ici. Mais il y a une bande plus claire autour de ce bord. Vous verrez donc que je laisse cette bande plus claire, et que j'ajoute simplement la partie la plus foncée le bord et que j'augmente généralement l'ombrage le long C'est déjà incroyable quel point nous avons réussi à créer du dynamisme dans ce chapitre, en particulier en ajoutant des couches supplémentaires, souvent de la même couleur, par-dessus ce que nous avons déjà trouvé ici Maintenant, continuons à utiliser le même rouge sur toutes les zones qui doivent être assombries sur cette sucette sur le côté droit Nous n'avons donc rien construit sur ce côté droit dans ce chapitre. Mais je veux essayer d'augmenter un peu le contraste ici afin que nous ayons tous niveaux de luminosité et de contraste similaires , prêts à passer à la section suivante. Regardons ces sections rouges et voyons vraiment les formes ici. Et encore une fois, vous pouvez voir les bandes lumineuses sur le côté droit, non seulement sur le rouge, mais aussi sur toutes les couleurs. Je voudrais créer un peu de rouge plus foncé ici, ici, là-haut , et dans toute cette section tout en haut et ici. Donc, voyez qu'il fait beaucoup plus sombre ici et ici, par exemple, puis qu'il fait rond et pareil en bas, il fait plus sombre ici. Je suis donc en train de créer ces mêmes couleurs. C'est en fait très similaire, je dirais, au green que j'ai dessiné sur le côté gauche. Nous sommes juste en train de créer cette disparité dans tous les endroits où je peux voir ce rouge plus foncé Et une fois que je serai satisfait des sections rouges, je pourrai revenir au jaune. Je peux encore une fois utiliser ce crayon ocre brûlé pour assombrir un peu la partie jaune À quel point tout ce jaune est vraiment foncé ici, généralement à l'extérieur. Ce n'est pas vraiment un jaune vif. Cela ressemble plus à du jaune terreux plus foncé. Et pareil par ici. tout le pourtour, c'est plutôt du jaune orangé plus foncé, en veillant à ce que je laisse le jaune plus clair sur le côté droit, mais ici. Souvent difficile à voir, surtout avec le jaune. Vous supposez simplement que le jaune est juste une couleur très vive. Mais en réalité, il a besoin de beaucoup plus d'ombrage et contraste que ce à quoi vous pourriez vous attendre pour qu'il corresponde au reste du dessin Tu vois, je vais contourner cette tache lumineuse. Je ne veux pas passer en revue la zone claire. Je veux laisser cette tache de lumière. Ensuite, je pourrai faire de même pour cette partie du bas de l'écran. Déjà, cette sucette sur le côté droit est tellement plus belle Ça commence vraiment à correspondre aux deux autres sucettes. Concentrons-nous également une seconde sur la section bleue. Et en fait, entre le bleu et le jaune, je crois avoir déjà mentionné qu'il y a une ligne verte bien visible. Vous pouvez particulièrement le voir ici, ce vert très vif et le long d'ici. Je vais utiliser ce vert terre, jaunâtre pour marquer légèrement cette ligne J'aime autant que possible essayer d' utiliser les couleurs que j'ai déjà utilisées. Je pense que cela permet à l'ensemble du dessin s'assembler et de ressembler davantage à un. Revenons au bleu très foncé que j'ai utilisé dans la dernière section pour affiner encore une fois l'ombrage des zones bleues Comme je l'ai dit, nous avons déjà utilisé cette couleur, et j'ai déjà créé tous ces patchs. Je veux vraiment passer en revue ce que j'ai déjà là, mais j'en veux plus. Je veux que les ombres sombres d'ici soient plus visibles. Comme toujours, le plus important est de travailler en mouvements circulaires et de travailler bien et légèrement. Donc, à la fin de cette deuxième section, vous devriez avoir très belles sucettes glacées aux couleurs vives et éclatantes qui offrent un meilleur contraste qu'elles ne Ils ne sont toujours pas assez colorés. Ils ne sont pas assez lumineux et ont besoin de plus de contraste. Mais ils se rapprochent certainement maintenant de plus en plus de la photo de référence. Et j'ai l'impression que tout est désormais très clairement défini. J'ai l'impression de vraiment savoir ce qui doit aller où. Dans la section suivante, je voudrais commencer à réfléchir à la manière d'augmenter encore ce contraste et de vraiment améliorer les choses à ce niveau supplémentaire 9. Augmenter le contraste: Dans ce chapitre, nous allons donc marquer les ombres et ajouter le contraste. Je vais donc commencer par me concentrer sur les ombres. Sur la photo de référence, il y a des ombres très visibles et nous n'avons rien ici pour le moment. Je vais donc commencer par couleur la plus claire de l'ombre. Ce que je vais faire, c'est créer l'ombre en trois couleurs principales, commençant par un gris froid très clair cette fois. D'une manière générale, je trouve que les ombres ont tendance à être plutôt d'un gris froid. Mais ce n'est pas nécessairement le cas à chaque centime. Commençons par cette couleur la plus claire, et ce que je vais faire, c'est simplement pour cartographier les formes générales et endroit où je veux que les ombres se trouvent. Ce sera un bon moyen de me repérer, déterminer où vont aller ces ombres. Maintenant, prenons juste une minute pour regarder la photo de référence, à la fois pour voir où vont les ombres, mais aussi pour parler des ombres qui, selon moi, doivent être légèrement modifiées. Sur cette photo de référence, ces sucettes glacées sont dans une assiette. Je n'ai pas dessiné et je ne veux pas dessiner mes sucettes glacées sur l'assiette Certaines ombres devront donc légèrement changer Je vais garder cette ombre à peu près la même sauf que je vais juste le faire directement vers le bas jusqu'à ce qu'elle soit au même niveau que le bâton à sucette, je crois Il en va de même pour cette ombre, mais tout cela ici peut rester le même. Alors voilà, je vais juste faire l'ombre qui se courbe comme ça et en bas ici Je ne veux pas que ça arrive aussi brusquement que dans l'assiette , parce que je trouve que ça va paraître un peu étrange Et encore une fois, je vais faire descendre l' ombre du bâton à sucette pour qu'elle soit au même niveau que cela. C'est donc ce que j'ai l'intention de faire. J'espère que cela aura beaucoup plus de sens lorsque vous me verrez commencer à le faire ici. Je veux donc cartographier où ces ombres vont aller. Maintenant, encore une fois, je veux appuyer doucement, et je veux développer cela le plus doucement possible. Cela a été très important pour la sucette glacée. Je dirais que c'est encore plus important pour les ombres, car nous voulons qu'elles soient aussi fluides que possible. Je continue donc à travailler dans ces mouvements circulaires et avec un crayon beau et pointu. Et je veux juste lisser les contours de l'ombre. Je ne veux pas avoir de répliques vraiment dures. Faisons le point entre ces sucettes glacées où ils se rencontrent Cela devra être très, très sombre et descendre jusqu'en bas, là où se trouve le bâtonnet à sucette Ensuite, cartographions l' endroit où l'ombre va se diriger pour trouver cette sucette sur le côté droit Vous pouvez donc voir que je marque où je pense que l'avantage va aller en premier. Et puis une fois que j'ai marqué ce bord, je peux commencer à ombrer Donc, une fois que j'ai marqué toutes ces ombres avec la couleur la plus claire, commence à faire exactement la même chose avec ce gris plus foncé. C'est donc toujours un gris froid. C'est le gris froid le plus foncé de mon set. Et je bloque juste dans cette même zone, qui est beaucoup plus facile car j'ai déjà indiqué où cela va avec le gris plus clair. Maintenant, ce que je veux aussi faire ici, c'est ajouter une ligne vraiment belle et nette le long du bord des zones plus claires. Donc, ces lamelles de crème dans cette sucette, je veux vraiment avoir un avantage ici, puis je veux vraiment avoir un avantage ici, puis m' en débarrasser est un processus qui prend beaucoup de temps Je vais le parcourir assez rapidement, car il s'agit simplement de passer en revue ce que j'ai déjà marqué avec le crayon plus clair, regarder les formes et d'essayer de les rendre aussi lisses que possible. Et si cela prend beaucoup de temps, c'est simplement parce que j'ai pris le temps d' essayer de le rendre aussi fluide que possible. Donc, retrouvez-le très légèrement avec ce crayon. peux voir à quel point c'est déjà plus beau . Le fait d'être entourée d'une ombre plutôt que de laisser des sucettes glacées flottantes donne l'impression qu'elles sont sur une surface au lieu de simplement, comme je l'ai dit, flottantes, ce qui, à mon avis, n'est pas aussi beau Et passons également en revue cette sucette sur le côté droit Je pense donc que même si je me concentre sur le fait de rendre les choses aussi fluides que possible, je pense toujours que cela semble un peu inégal, mais ce n'est pas grave Elle s'adoucira au fur et à mesure que nous élaborons la couleur suivante. J'ai donc créé ce gris froid plus foncé. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter une autre couleur plus foncée. Donc, une autre couleur qui, selon moi manque à cette ombre, c'est qu'en fait, je peux voir une certaine quantité de brun. Si vous regardez vraiment les ombres, en particulier celles situées vers le haut où elles sont un peu plus visibles, elles ressemblent vraiment à une sorte de gris brun plutôt qu'à un simple gris Je vais donc utiliser ce crayon. C'est le crayon brun noyer, et je veux l'utiliser pour plusieurs raisons. abord, je vais m' en servir pour masquer l'ombre, rendre un peu plus brune, en général pour la rendre un peu plus riche. Dans une seconde, j' utiliserai ce même brun pour ajouter les valeurs les plus sombres. J' essaierai vraiment d'améliorer un peu le contraste Je vais donc littéralement comme je l'ai fait il y a peu de temps, essayant juste de vraiment faire en sorte que les ombres soient belles et sombres. Et je pense que le fait d'ajouter des ombres à cette couleur plus foncée donne aux sucettes glacées un aspect un peu plus délavé. C'est là que nous allons devoir augmenter le contraste sur les sucettes glacées Ensuite, dans le chapitre suivant, nous devrons vraiment augmenter l'éclat de la couleur afin qu'elle ne soit pas aussi délavée à côté des ombres Si nous parvenons à obtenir des ombres correctes et précises par rapport à la photo de référence, il nous suffit d' illuminer le reste des sucettes, vraiment Donc, une fois que j'ai passé en revue les ombres, vous pouvez voir que l'ajout de cette couleur supplémentaire sur les ombres rend les choses un peu plus fluides. Ça a l'air bien mieux. Je veux maintenant passer en revue toutes les zones des sucettes glacées qui doivent être assombries Par exemple, en commençant par le haut à gauche , puis en bas à droite, je commence ici par les parties vertes de cette sucette glacée J'ai envie de passer en revue tous les domaines où j'ai mis ce vert de pin dans le dernier chapitre. Donc, en ajoutant cela, peu importe qu'il s'agisse d'un brun plutôt que d'un vert. Cela va juste assombrir ce qui s'y trouve, puis je pourrai toujours modifier la couleur et créer d'autres couleurs par-dessus dans la section suivante juste pour la rendre un peu plus verte. Couleur. Maintenant, ajoutons également une très, très claire couche de brun sur le côté droit juste pour le rendre un tout petit peu plus foncé. Mais vous pouvez voir à quel point j'insiste. Je ne veux pas simplement créer des tonnes de cette couleur. Ce n'est pas mon objectif ici. Et je vais juste travailler à renforcer ce contraste. Vous remarquerez également que je passe un peu plus en revue l'ombre sur le côté droit, en particulier à l' endroit où les taches plus claires émettent l'ombre J'ai l'impression que l'ombre semble un peu plus foncée autour de ces zones de crème. Je peux donc l'assombrir un peu, tout en ajoutant un peu de brun sur ces parties vertes, en particulier sur le côté droit. Et j'ai l'impression que cela fait une énorme différence dans cette sucette Tout d'un coup, cela semble beaucoup plus réaliste parce que nous avons trouvé le bon contraste. Aujourd'hui, les couleurs ne semblent pas tout à fait correctes. Nous allons avoir besoin de les peaufiner, mais c'est bon. Il est facile et agréable de peaufiner ces couleurs. Ce que nous voulons faire, c'est obtenir le bon contraste afin que nous puissions facilement voir ces couleurs et les modifier si nécessaire Il suffit de recouvrir un peu plus l'ombre, lisser complètement vers le haut. Ensuite, je voudrais commencer à ajouter une partie de l'ombrage à cette sucette pour fusées Donc, particulièrement maintenant, sur le côté droit, en haut, je veux que ce soit plus sombre. Il faut que ce soit plutôt rouge, mais comme je l'ai dit, je peux littéralement utiliser ce brun noyer pour assombrir une zone, puis dans le chapitre suivant, nous pouvons créer une couleur par-dessus, et cela en fera une version plus foncée de cette couleur. Je peux donc faire le tour du bord. Ici, il faudra que ce soit un contour très sombre, je suppose. Ensuite, je pourrai recommencer progressivement à créer un peu d'ombrage sur n'importe quelle zone, de la sucette qui doit être. Je m'intéresse donc particulièrement à cette zone ici Et vous pouvez voir, je ne suis pas en train d' accumuler des tonnes de couleurs. Je veux juste augmenter un peu pour ajuster ce contraste. Il est étonnant de constater à quel point une petite quantité d'ombrage peut faire une énorme différence et permet généralement à toutes ces zones de écouler et de se fondre un peu mieux Ajoutons donc un peu d'ombrage tout au long ce plongeon et affinons vraiment le bord ici, ce que nous avons ajouté avec du vert foncé, mais je pense qu'il en faut juste un peu plus Je vais également ajouter un peu d'ombrage aux autres trempettes ici Il suffit de le construire. Je pense que cela fait une énorme différence. Cela semble déjà beaucoup plus réaliste. Et vous pouvez voir, parce que j'appuie si doucement, il n'y a pas beaucoup de ce brun foncé. Il s'agit simplement d'ajouter une petite ombre subtile. Complétons également cette ligne sur le côté gauche rendre un peu plus nette. Et je vais me concentrer brièvement sur ce goutte-à-goutte. Ce goutte-à-goutte n'est pas trop ombragé pour le moment Il faut l'assombrir. Particulièrement dans le coin supérieur droit par ici. Vous pouvez donc voir qu'il y a une ombre noire tout autour ici, qu'elle descend ici et juste en dessous de ce point. Et ça a déjà l'air bien mieux. Concentrons-nous maintenant sur cette sucette sur le côté gauche. Et cette sucette est probablement la sucette qui a le moins besoin de cette accumulation de couleur Il y a, en particulier entre le bleu et le rouge, des lignes assez épaisses et sombres. Je ne fais donc que l'ajouter. l'ensemble, je dois l' ajouter au-dessus de l' endroit où j'ai ajouté ce crayon indigo foncé. Je vais juste en ajouter un peu plus de ce côté de la fusée avant continuer avec cette sucette sur la droite J'ai l'impression qu'il n'y a pas une ombre assez profonde de ce côté. Je tiens donc vraiment à y ajouter quelque chose, en particulier le long du bord de la fusée. Et ensuite, préparons cette sucette. Je suis donc littéralement en train de regarder, encore une fois, s'il y a des zones qui doivent être assombries. Donc, par exemple, cette section rouge en bas, tout cela doit être rendu beaucoup plus riche et plus net, plus que ce que j' ai pour le moment Et contourner le bord avec l'ombre de la section jaune permet à cette section jaune de bien ressortir. Continuez à travailler en revoyant la section bleue où j'ai ajouté ce bleu foncé dans le dernier chapitre. C'est incroyable de constater que même si nous avons utilisé une grande partie de ce bleu foncé et qu'il semblait très foncé, parce que nous avons maintenant ajouté de l'ombre, ce bleu n'a pas l'air aussi foncé Nous devons donc utiliser davantage de cette couleur. C'est pourquoi nous devons continuer à revenir la même zone et à créer plus de couleurs encore et encore afin qu' elles atteignent finalement et progressivement la luminosité dont nous avons besoin. Je vais donc également passer en revue ce patch en haut. Et les sucettes glacées sont tellement plus belles. Ils semblent beaucoup plus précis à la référence, littéralement à cause de ce contraste. Contournez le côté droit des sucettes. Il y a une ombre très profonde ici que j' ai ajoutée Je crois que c'était un crayon ocre brûlé il y a peu de temps, mais il n'a pas l'air assez foncé Il a l'air un peu délavé. En fait, nous n'avons pas ajouté grand-chose aux sucettes pour le moment Nous devrons l' ajouter ultérieurement. Ensuite, je vais juste revenir au gris froid plus foncé et passer en revue toutes les ombres une fois de plus. C'est juste pour lisser un peu plus et mélanger toutes ces couleurs pour obtenir quelque chose qui ressemble plus à une ombre qu'à une tache brune. Passez en revue toutes les ombres. C'est beaucoup plus rapide maintenant que nous sommes arrivés au bout, parce que je veux littéralement régler les choses enfin. Et puis nous nous retrouvons avec une série de sucettes glacées à l'apparence sourde Ils ont besoin d'être illuminés, vraiment voir leur éclat Mais le type de structure de base qui doit être là semble maintenant vraiment bon. Nous avons littéralement juste besoin de renforcer le dynamisme. 10. Illuminer davantage les couleurs: Maintenant que j'ai marqué les couleurs et le contraste, le contraste concentrons-nous sur le fait de tout éclaircir un peu plus Je vais donc à nouveau me concentrer sur la sucette glacée sur la gauche Je veux encore une fois réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque à tout moment. Je commence donc par examiner le type de zones blanches crémeuses, et elles ne semblent pas assez foncées, en particulier sur le côté droit de ma main. Revenons donc une fois de plus sur cette question. Tout ce que je veux vraiment faire, c'est le rendre un peu plus sombre. En comparant mon dessin à la photo de référence, je pense que la couleur principale qui manque est ce gris froid. Je vais donc ajouter légèrement un peu de cette couleur par-dessus, et c'est à peu près la même chose que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vais passer en revue les nombreux types de plis et de marques que vous pouvez voir sur cette bande de sucette glacée, en particulier sur le côté droit, mais aussi sur le côté gauche. Je veux passer en revue n'importe quel endroit où il doit être un peu plus foncé La gauche est donc généralement plus claire. Mais lorsque vous regardez la tache lumineuse qui sur le côté gauche de la sucette, elle montre vraiment à quel point les zones autour de cette tache lumineuse doivent être sombres les zones autour de cette tache lumineuse doivent être Je vais donc également ajouter un peu d'ombrage sur le côté gauche Ensuite, je peux passer à la section suivante. Encore une fois, il faut augmenter une partie de la couleur sur le côté droit, en recouvrant tout ce jaune. Cela atténue légèrement le jaune, le rendant un peu moins vif Passez également sur toute zone qui doit être un peu plus foncée sur le côté gauche. Vous pouvez donc voir des marques subtiles, subtiles taches plus sombres sur le côté gauche, en particulier autour de cette tache lumineuse. Et c'est ce que j'ajoute avec ce crayon. Vous pouvez voir que l'accumulation d'une petite quantité de ce crayon fait vraiment une énorme différence dans ces taches lumineuses. Tout d'un coup, ils ont l'air tellement plus intéressants. Ils ont un peu plus de contraste. Tu vois, je suis en train d'accumuler une bonne quantité de couleur sur le côté gauche ici. Mais en appuyant légèrement, il est très important de continuer à appuyer légèrement pour continuer à travailler en mouvements circulaires. Ensuite, je pourrai faire exactement la même chose en bas de la hanche. Accumuler une bonne quantité de couleur sur le côté droit, là où il fait plus sombre. Mais je voudrais également l' ajouter sur le côté gauche, juste pour que le patch lumineux ressorte un peu. Une fois que je suis satisfaite de cette couleur et de la façon dont je l'ai construite, j'ai l'impression que chaque couleur que j'ajoute rend la couleur manquante plus évidente. Maintenant que ces bandes blanches sont un peu plus foncées, je pense que la section verte n'est pas assez verte ou foncée. Je vais revenir à ce vert terreux légèrement plus foncé et je vais passer en revue tout ce que j'ai déjà marqué Vers le haut, en particulier le vert sur le côté droit, où il fait généralement plus foncé. Mais je dois également ajouter un peu de vert sur la gauche, sinon je pense qu' il semble un peu trop clair sur le côté gauche. Vous verrez donc que nous revenons en grande partie sur les mêmes domaines qu'auparavant. Ce que je dois faire en particulier, c'est en ajouter davantage. Je ne soulignerai jamais assez à quel point je prends cette question à la légère. Parfois, surtout à mesure que l' on avance vers la fin d'un dessin, je trouve qu'il peut être tentant d'appuyer plus fort Mais vous devez essayer de résister à cela, car le fait d'augmenter la couleur de manière agréable et légère ne fera que créer une couleur beaucoup plus douce et plus lisse. Et en appuyant légèrement et en ajoutant une petite quantité de cette couleur par-dessus ce qui est déjà là, cela change un peu la couleur, en fait. Cela le rend beaucoup plus foncé, en ajoutant un peu de cette couleur. Passons en revue ces sections une par une. Je vais également ajouter un peu de cette même couleur sur le côté droit des sections lumineuses. J'ai l'impression qu'il y a là un petit soupçon de vert que nous n'avons pas vraiment pour le moment, et il est logique d' utiliser le même vert que dans les sections vertes ci-dessous bien lier le tout. Notez que j'aiguise encore fréquemment mon crayon. Il est également très important de travailler avec un crayon bien aiguisé. Et comme ce crayon est si petit, j'utilise encore une fois une rallonge, ce qui signifie simplement que je peux tenir le crayon plus en arrière plus confortablement que je ne le pourrais autrement Alors maintenant, je suis globalement content du vert. Réfléchissons à toutes les autres couleurs que je voudrais créer pour le moment sur cette sucette sur le côté gauche Maintenant, je pense que la partie la plus claire de la section blanche ou crème n'est pas assez jaune. Je veux juste l' éclaircir un peu. Je vais donc ajouter ce crayon crème. C'est ce jaune très clair, littéralement sur tout le côté gauche de chacune de ces bandes claires, mais en contournant cette tache lumineuse, vous pouvez voir que je le fais assez rapidement. Je n'en ajoute pas beaucoup, mais cela ne fait qu'éclaircir et éclaircir la zone, la rendant plus jaune vif ou jaune clair Je vais également me concentrer sur les taches lumineuses sur les espaces verts. Donc, dès le début, nous avons utilisé cette couleur. Il s'agit de l' ultramarin léger qui ajoute une petite touche de bleu à ces taches lumineuses Mais j'ai l'impression que cette couleur s'est un peu perdue maintenant. Il n'a pas l'air aussi visible qu'il l'était. Revenons donc légèrement sur ces patchs. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un tout petit peu pour ajouter une touche de bleu. Et maintenant, je suis généralement content de la sucette glacée sur le côté gauche Commençons par nous concentrer sur la fusée au milieu. Je vais vraiment y revenir la même manière que je l'ai fait auparavant. Nous devons généralement passer des couleurs les plus sombres aux couleurs plus claires, tout en éclaircissant le tout J'ai la forme de la sucette en forme de fusée, les principaux types de sections marqués, mais elle a l'air bien trop sourde Je pense que cette sucette Rocket nécessite beaucoup plus de travail que la sucette sur le côté gauche car sa couleur est plus éclatante En commençant par le rouge foncé. C'est le rouge de cadmium moyen. Je passe en revue toutes les zones cette section supérieure qui doivent être un peu plus sombres. Ce sont donc généralement les mêmes zones où nous avons ajouté le brun dans la dernière section. Et je travaille simplement par mouvements circulaires, en appuyant encore et encore sur cette section. ne veux pas seulement passer par-dessus le sommet de la sucette. Mais comme nous l'avons fait auparavant, je voudrais atténuer un peu ce rouge dans les zones les plus ombragées d'ici Donc, en particulier sur le côté droit, par exemple, c'est vraiment un rouge assez riche, je dirais. Et puis vous pouvez voir que j'ai accumulé une bonne partie de ce rouge foncé. Il fait beaucoup plus beau là-haut. Passons maintenant au rouge légèrement plus clair. C'est le lac aux géraniums pâles. Je vais encore une fois utiliser ce rouge par-dessus le dernier rouge pour éclaircir un peu plus C'est donc un rouge plus clair, peu plus orangé, je dirais Vous pouvez donc voir que le fait de placer cette couleur par-dessus ce rouge foncé ne l' empêche pas de paraître rouge foncé. Cela l'illumine et l'adoucit un peu Je vais donc aller partout ici. Je vais légèrement m'estomper au fur et à mesure que nous arriverons à la section orange, car nous voulons mélanger ces couleurs et lisser le rouge dans l'orange. Et je vais passer en revue les sections rouges descendent dans cette zone orange. Encore une fois, pour les lisser et les égayer. Vous pouvez donc voir que nous devons construire une couleur sur une autre. Pour ajouter à ce dynamisme. Mais je trouve déjà que le dessus de la sucette est tellement plus beau Il semble tellement plus lumineux qu'avant. Et tout cela va encore se renforcer au fur et à mesure que nous commencerons à gravir les échelons, en reprenant toutes les couleurs. Je vais donc passer en revue un peu la tache de lumière ici. En fait, ça a l' air trop brillant, je dirais, et je veux qu'il soit un peu atténué Passons ensuite au crayon orange. C'est le crayon que nous avons beaucoup utilisé cette section pour y revenir une fois de plus et l'illuminer Je n'arrête pas de le dire, mais le plus important, c'est que je n'insiste toujours pas trop. Là où je veux accumuler davantage de cette couleur, je vais simplement y passer plus de temps. Donc, en le recouvrant toujours avec des mouvements circulaires, mais en augmentant la couleur sur une section, c'est ce qui la rendra orange plus vif au lieu de simplement appuyer fort avec le crayon. est donc très important de travailler légèrement, en effectuant des mouvements circulaires , en particulier sur cet Illy, par exemple, où nous ne voulons pas qu'il soit vraiment irritant, nous voulons que cela soit aussi fluide que possible Notez que je suis en train de passer un peu au-dessus de la section rouge pour lisser ces couleurs ensemble. Comme je ne veux pas avoir un point de rencontre vraiment brusque entre ces couleurs, je veux qu'elles se mélangent le plus possible Et je peux le faire en superposant littéralement ces couleurs. particulier lorsque je travaille avec une couleur plus claire, je peux passer un peu au-dessus du rouge. Une fois que j'ai parcouru l' ensemble de la section orange, je voudrais à nouveau utiliser cette orange pour passer au-dessus des zones les plus ombragées où je peux voir un soupçon de cette orange Encore une fois, sur le côté droit, dans cette ombre. Je vais également simplement lisser les lignes le long du bas pour que ce ne soit pas trop dur. Je suis donc content de l' orange que j'ai ajoutée, mais je pense en fait que la ligne entre le rouge et l' orange semble trop abrupte Je pense également que la section orange semble un peu trop claire, en particulier en haut. vais revenir au rouge plus vif que j'ai utilisé il y a tout juste une seconde et estomper un peu plus le haut de cette section. Je vais donc passer en revue une grande partie de l'orange, me concentrant particulièrement sur le haut, là où le rouge et l'orange se rencontrent. Et vous pouvez voir l'ajout d'une plus grande partie de cette couleur à la fois sur le rouge en haut et sur la section orange. Ainsi, au-delà de ce type d'écart, il est beaucoup plus facile de lisser ces couleurs ensemble Et comme il s'agit d'une sorte d'orange rougeâtre, cela ne fait pas en sorte que la section orange ne paraisse pas orange Passons maintenant à la section jaune. Donc, pour les ombres sur la partie jaune, je veux utiliser le crayon ocre brûlé Je dirais que c'est la couleur qui se rapproche le plus du jaune terreux que je peux voir dans cette sucette glacée Mettons-le donc n'importe où sur la sucette qui a besoin d' être un peu plus ombragée Et j'espère que vous remarquerez que nous faisons à peu près la même chose que moi auparavant. Je vais donc passer en revue les mêmes zones ombragées. Je suis vraiment en train de le construire exactement de la même manière qu'avant. Nous ne faisons qu'en ajouter d'autres. Je veux donc dépasser la limite entre la viande orange et la viande jaune. C'est bon pour le rendre un peu plus sombre. Et en général, on atténue un peu mieux cette ombre ici Accumulez une grande partie de cette couleur sur le côté droit, là où se trouve cette ombre. Et puis je pense que le plus évident à propos de cette section jaune, c' est qu'elle n'a pas l'air assez lumineuse. Utilisons donc ce jaune très vif pour parcourir cette section, et une petite quantité suffit pour cette couleur. Vous pouvez voir que l'ajout d' une petite quantité de jaune sur tous les tons que nous avons ici éclaircit considérablement cette Survolez un peu la section orange, aussi pour essayer de mélanger ces deux couleurs. Et je peux descendre et franchir le green un peu, et tout semble beaucoup plus animé. Je trouve donc que c'est plus facile de travailler une section à la fois, comme vous pouvez le voir, en partant du haut vers le bas. Je pense que c'est le mélange le plus agréable et le plus doux cette sucette glacée Une fois que je serai heureuse d' avoir ajouté un peu plus de jaune, concentrons-nous sur la section verte. Revenons donc au même vert que celui que j'ai utilisé sur la sucette sur le côté gauche, pour créer toutes les ombres Ce sont les mêmes ombres que celles que j'ai créées auparavant. Cela est donc beaucoup plus facile parce que je peux voir assez bien ce qui doit aller où. Mais je pense que maintenant que le reste du nénuphar est reconstitué, cela montre vraiment à quel point cette section verte a besoin d'ombrage cette section verte a besoin La section verte semble bien trop sourde pour le moment, alors accumulons toutes ces zones plus sombres. Donc, en particulier ces lignes, mais il y a aussi une tache sombre particulière ici, par exemple, et ici. Et en général, sur les côtés, toute cette section est très sombre. Et puis, une fois que je suis satisfaite cette section vert très foncé, lorsque je suis heureuse que le contraste soit un peu plus proche de celui de la photo de référence, utilisez le vert le plus proche de ce vert en bas, qui, à mon avis, est maintenant d'un vert assez vif et éclatant. C'est la feuille verte. Je vais juste passer en revue toute cette section et éclaircir le bas Regardez le fond de la sucette glacée en effectuant ces mouvements circulaires pour illuminer ce vert Et ça ne semble toujours pas tout à fait correct. Les parties vertes ont clairement besoin d'être légèrement peaufinées que les couleurs au sommet de la fusée Je pense qu'il doit être un peu plus sombre, mais aussi un peu plus clair. Tout d'abord, ajoutons un peu plus de jaune, le même jaune que celui que j'ai utilisé il y a une seconde pour l'éclaircir davantage Pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela rend la couleur manquante suivante un peu plus évidente. Je fais donc littéralement la même chose avec le jaune qu'il y a une seconde. Et ensuite, utilisons ce vert très foncé. C'est le vert pin qui recoupe une fois de plus les plus sombres que nous avons parcourues il y a une seconde. Mais je pense qu'ils n'ont pas l' air assez sombres. Je voudrais donc approfondir ces mêmes sections un peu plus loin, en recouvrant un peu plus loin, en toutes les sections les plus sombres avec cette pression agréable et légère. Je vais l'éclaircir, revoir avec ce vert clair, en particulier là où le vert et le jaune se rencontrent, c'est-à-dire en haut de la section verte Et vous pouvez voir à quel point l'ajout de cette couleur sur le dessus illumine vraiment cette zone. Continuons à travailler sur le nénuphar, et je vais me concentrer sur le bas de la sucette maintenant Je cherche donc à augmenter un peu cette couleur. C'est un brun plutôt sain, je suppose. Pour ajouter un peu de cette couleur au bas de la sucette et autour du bâtonnet à sucette, et aussi ajouter un peu de cette couleur au goutte-à-goutte ici Vous pouvez donc voir un peu de ce brun au bas du bâtonnet à sucettes ici C'est pourquoi je l'ai intégré au bas de la section verte. Je vais également passer en revue certaines des ombres en bas, pour les rendre un peu brunes plus claires. Mais c'est à peu près la même chose que, encore une fois, ce que nous avons fait auparavant. Une grande partie de ce que je fais dans ce chapitre ne fait qu' éclairer les choses, mais je suppose que ce n'est pas nouveau En fait, je vais également utiliser cette même couleur pour ombres assombrir un peu les ombres de la section jaune. Je pense que même avec l'ocre brûlé, ils n'ont pas l'air assez foncés Construisons-les donc un peu plus. Vous pouvez donc voir que je passe en revue cette zone encore et encore pour renforcer cet ombrage, en particulier en me concentrant sur l'endroit où les jaunes rencontrent l'orange, particulier en me concentrant sur l'endroit où car c'est généralement là que j'ai besoin que ce soit un peu plus foncé ou que j'ai besoin que cette section jaune soit un peu plus foncée ou que j'ai besoin que cette section jaune soit un peu Passons encore une fois en revue les sections orange, en utilisant toujours ce crayon orange pour les éclaircir un peu plus Ça a l'air un peu trop inégal. Je peux beaucoup atténuer ces taches en augmentant simplement un peu plus la couleur. Enfin, concentrons-nous sur éclaircissement de la sucette glacée sur le côté droit Je vais revenir au crayon rouge. C'est le même rouge que j'ai beaucoup utilisé sur la sucette Rocket, et je voudrais l'utiliser pour passer en revue les zones les plus sombres. Donc, encore une fois, vous pouvez voir que toutes ces sections sombres ont déjà été remplies. Ils ont juste l'air trop légers et trop sourds. Je vais donc passer en revue ces zones les plus sombres. Encore une fois, cela le rend non seulement plus foncé, mais aussi un rouge plus vif. Parcourez une section rouge à la fois. Donc, je dirais que cette sucette glacée n'est pas compliquée. Cela prend du temps car il contient tellement de couleurs. Mais je vais passer en revue cela un peu plus rapidement, car cela ressemble beaucoup non seulement à ce que nous avons déjà fait, mais aussi à ce que nous avons fait pendant de nombreuses années dans ce chapitre jusqu'à présent. Je travaille donc une par une en recouvrant toutes les zones qui doivent être d'un rouge plus vif , en me concentrant sur les ombres que j'ai déjà marquées. Mais évidemment, en appuyant légèrement, travaillant toujours avec ce crayon vraiment beau et pointu. Ensuite, je peux passer au rouge plus foncé. Donc, le même rouge foncé que celui que j'ai utilisé sur la sucette de gauche, pour encore une fois, accentuer un peu plus ces taches foncées Je crois en avoir déjà parlé, mais je pense qu'il est très important, dans la mesure du possible, d' essayer d'utiliser les mêmes couleurs tout au long du dessin, même s'il s'agit évidemment d'une section rouge différente. Il est toujours rouge sur une sucette glacée, et si possible, si possible, si c'est assez similaire, j' si c'est assez similaire, utilise le même rouge que celui que j'ai utilisé pour le dessus de la fusée Je trouve que l'ensemble du dessin semble beaucoup plus cohérent. Cela va juste beaucoup mieux ensemble. Faire la même chose recouvrant les zones sombres, en accentuant le rouge profond et riche dans les zones ombragées Ensuite, je peux utiliser le crayon orange pour passer par-dessus les zones les plus claires. Je dirais donc que c'est plus orangé sur la partie la plus claire, donc vers le milieu ici Mais il ne s'agit pas simplement d'un aspect orange, car nous avons déjà accumulé beaucoup de rouge sur l' ensemble de ces bandes. Nous obtenons donc quelque chose de rouge orangé plutôt que simplement orange parce que nous construisons l'orange sur le rouge Dans l'ensemble, je suis content de la section rouge. Prenons une minute pour nous concentrer sur le jaune. Et je veux éclaircir toutes les zones jaunes. Ce n'est donc pas en fait du jaune vif. C'est le jaune le plus terreux. Et je vais littéralement passer en revue toute la section jaune juste pour l'égayer. Agréable et léger. Je n'ai pas besoin d'en mettre beaucoup. Passez ensuite à l'ocre vif et passez sur l'ocre vif et passez toutes les zones qui ont besoin d' être plus ombragées Donc, particulièrement en haut là où le jaune rencontre le rouge, je voudrais ajouter plus de ce type d'orange terreuse Et dans l'ensemble, je m'y prends de la même manière que je l'ai fait pour la partie jaune de la sucette Rocket, car c'est une très bonne couleur pour ajouter ombres sur ces parties jaunes Je vais donc m'étendre un peu avec cette couleur sur les parties les plus ombrées. Et puis nous avons déjà beaucoup plus de profondeur dans les zones jaunes. Utilisons maintenant le crayon numérique brut pour vraiment faire ressortir les zones les plus sombres du jaune afin que vous puissiez voir où je ne fais que créer ces ombres et ajouter petit à petit à ce que j'ai ici. Mais comme je l'ai déjà dit, rien de tout cela n'est nouveau. C'est en grande partie ce que nous avons déjà fait. Éclaircissons maintenant, en particulier vers le milieu de la section jaune Voici donc ce jaune légèrement plus clair. Je n'ai besoin d'en ajouter qu'un tout petit peu pour éclaircir les choses, en évitant particulièrement cette tache lumineuse Concentrons-nous sur le bleu. Je travaille donc sur cette couleur à la fois, afin de pouvoir passer en revue tout le rouge, puis le jaune, puis le bleu. C'est beaucoup plus facile que d'essayer de passer de l'un à l'autre. Voici donc ce crayon turquoise, je peux encore une fois l'utiliser pour marquer toutes ces zones plus sombres et plus claires, pour vraiment obtenir la couleur principale du bleu en la rapprochant un peu plus de cette photo de référence. C'est encore une fois le bleu que j'ai utilisé auparavant. Ce n'est donc pas une nouvelle couleur. Nous fabriquons simplement plus de produits de la même couleur. Je peux passer à ce bleu extrêmement foncé. C'est un bleu tellement foncé. C'est presque comme un gris foncé. Juste pour passer en revue toutes ces zones plus sombres du bleu, vraiment leur donner un contraste et une touche d'éclat supplémentaires, ce qui est le principal élément qui manque à cette sucette glacée en ce moment manque à cette sucette glacée en Et c'est ce qui contribue à lui donner toute sa forme. Et comme je l'ai dit, pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela rend la couleur manquante suivante plus évidente. Maintenant que j'ai créé ce bleu plus foncé, je vais en ajouter un peu plus de bleu turquoise pour éclaircir un peu plus les choses, peut-être modifier certaines sections, par exemple autour de cette tache blanche ou peut-être modifier certaines sections, par exemple autour de cette Je suis plutôt content maintenant avec la sucette glacée sur la droite. Revenons simplement à quelques-unes des couleurs que j'ai déjà utilisées pour l' égayer un peu plus Revenons donc à l'orange pour rendre le centre des zones rouges un peu plus clair, contournant ces taches lumineuses. Et je vais revenir au rose que j'ai utilisé dès le début pour ajouter un peu plus d'ombrage aux taches de lumière Ils ont l'air un peu trop blancs en ce moment, et je pense que je peux les intégrer un peu mieux aux zones environnantes. Si je les repasse toutes avec les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées au début. En utilisant ce bleu outremer clair sur le bleu, par exemple, suffit d'ajouter légèrement une petite quantité de ce crayon il suffit d'ajouter légèrement une petite quantité de ce crayon pour obtenir un blanc un peu moins brillant Et puis en pensant à un crayon blanc, utilisons également le crayon blanc pour simplement mélanger sur le côté droit chacune de ces différentes couleurs. Vous pouvez donc voir qu'ajouter du blanc sur le dessus de ce crayon ne fait que lisser cette zone légèrement rayée sur la droite Je ne veux pas l'assombrir, mais je veux mélanger ce qu'il y a ici. Ensuite, ajoutons un peu d' ombrage supplémentaire sur le côté droit, en particulier sur le jaune avec ce gris mi-froid Adoucissez légèrement ce que j'ai ici et atténuez le brun. Maintenant, la dernière chose que je vais ajouter dans ce chapitre est ce crayon vert. Où le jaune et le bleu se rencontrent. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne verte très visible et brillante. Vous pouvez le voir ici et vous pouvez le voir ici. Ajoutons simplement une fine ligne de ce vert. Et puis je suis plutôt contente de toutes les sucettes glacées. Ils sont tous beaux, brillants et dynamiques. Dans le chapitre suivant, pensons à ajouter les derniers détails et à vraiment terminer ce dessin. 11. Ajoutez les détails finaux: Dans ce dernier chapitre, je veux me concentrer sur l'augmentation de la couleur des sucettes Nous n'avons pas vraiment grand-chose ici et ajoutons généralement les derniers détails. Commençons donc par regarder ces bâtonnets à sucettes, et je voudrais encore une fois réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque Donc pour le moment, nous n'avons vraiment rien ici. Il y a une couleur très, très claire que nous avons ajoutée au tout début. Je veux comparer mon dessin aux échantillons de couleurs et réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque ici Je pense donc que ce que je dois ajouter, c'est le crayon ocre brûlé. Vous voulez ajouter un peu d'ombrage, mais aussi commencer à ajouter les lignes du motif sur le bâton à sucette Je remarque qu' il y a une sorte d' ombre ocre courbée en haut Il y a aussi un petit bout en bas, puis il y a toutes ces lignes, les plus saillantes ici. Sur cette sucette, c'est un peu plus visible en haut. Il y a une section très sombre là-haut. Il y a aussi une partie de cette couleur dans une courbe ici. Et encore une fois, nous avons toutes ces lignes, toutes ces lignes très visibles ici. Je ne vais pas m'inquiéter pour toutes ces petites lignes. Je veux simplement ajouter ceux qui sont très évidents. Ici, il y a un peu d'ocre vif, peut-être sur le dessus, mais il est vraiment plus rouge Les principales sections en ocre brûlé se trouvent ici en bas. Et encore une fois, ces lignes. Vous pouvez donc voir que je prends un peu de couleur sur le dessus de ce bâton à sucette Ajoutez ensuite ces lignes. J'essaie de faire en sorte que ces lignes du motif du bois soient assez similaires à celles de la photo de référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Mais je veux les mettre à peu près au même endroit parce que je veux qu'ils aient l' air un peu aléatoires, et c'est très difficile, comme je le dis toujours, de faire des choses au hasard. Donc, si je copie les lignes du bois sur la photo de référence, c'est la meilleure façon de lui donner un aspect aléatoire. Ajoutez également une partie de cette couleur sur le bâton à sucette droit Vous pouvez voir que je brosse doucement mon crayon sur le papier pour tracer ces lignes claires Un peu comme je le ferais pour fabriquer de la fourrure, il suffit de brosser doucement le crayon sur le papier pour ajouter ce genre de texture de bois Donc, une fois que je suis satisfaite de cette première couleur, ajoutons très brièvement un peu d'ombrage supplémentaire, en particulier sur le côté gauche de chacun de ces bâtonnets à sucettes. Ensuite, je vais passer au crayon numérique brut. Je pense donc que le crayon umbré brut est une version plus foncée de l'ocre brûlé, et je vais faire exactement la même chose Remplissez donc le haut du bâtonnet à sucette et tracez les lignes en faisant mouvement de va-et-vient avec le crayon Donc les mêmes lignes que j'ai déjà tracées avec le dernier crayon. Il faut donc passer par-dessus ces bâtonnets de sucette un par un, en remplissant l'ombre en haut, puis en remplissant le type de lignes de bois Et déjà, je trouve que ces sucettes sont tellement plus belles Alors, mélangeons un peu mieux le dessus pour qu'il ne soit pas aussi abrupt et mélangeons également les côtés du bâton de sucette Ensuite, je vais simplement travailler sur tout ce qui , selon moi, doit être amélioré. Je veux réfléchir aux couleurs les plus évidentes qui, selon moi, sont encore absentes de la photo de référence et du dessin. Mais maintenant, je regarde le dessin dans son ensemble plutôt que de me concentrer uniquement sur une sucette à la fois Je vais donc passer en revue certaines des sections vertes. Je pense que le vert au bas de la sucette est la principale zone qui n'a tout simplement pas l'air assez foncée ou assez riche Je continue à le parcourir de la même manière qu' auparavant avec ce genre de crayon vert terreux Mais je ne fais qu'en ajouter. Et quelle différence cela fait, le simple fait d'en accumuler une petite quantité impression d'être encore plus sombre et plus riche. Je vais également utiliser le jaune pour mieux me fondre dans le vert. Je vais donc juste passer à l' endroit où le jaune rencontre le vert. s'agit simplement de lisser un peu cette ligne, rendre un peu plus souple entre ces deux sections Maintenant, je veux juste améliorer un peu le contraste. Je vais donc revenir au crayon brun noyer, le brun le plus foncé que j'ai dans mon set, et simplement assombrir un peu les parties particulièrement vertes de cette sucette pour les yeux de la main gauche C'est à peu près la même chose que ce que nous avons déjà fait. Je pense juste qu'il en faut plus. Et vous pouvez voir qu'en ajoutant une petite quantité de cette couleur à cette sucette pour la main gauche , elle est tellement plus belle Cela augmente également le contraste sur la section verte en bas ici. Affinons donc également la plupart des zones sombres situées en bas de ce goutte-à-goutte, par exemple en accentuant l'ombre sur le côté droit Je vais également passer en revue certaines des ombres de cette sucette sur le côté droit Donc, juste de petites quantités de ce crayon, et ça aide vraiment à améliorer le contraste de ces sucettes Je n'ajoute vraiment pas grand-chose. Et ce n'est pas non plus quelque chose de différent de ce que j'ai déjà fait. Je veux juste le rendre un peu plus sombre pour qu'il ressorte davantage par rapport à la zone plus claire. Maintenant, je dirais que je suis plutôt contente de la couleur. Ce que je veux faire, c'est ajouter et améliorer les zones plus claires. Donc, sur toutes les sucettes, il y a des taches de lumière Certains d'entre eux sont très importants. Nous en avons beaucoup parlé. Certaines sont de plus petites taches lumineuses que nous n'avons pas ajoutées. Donc cette ligne ici, par exemple, le long d'ici, tout le long d'ici, il y a toutes ces fines lignes sur ce lys Et il y a tous ces points. Nous en avons parlé, mais il y a aussi tous ces points ici, ainsi que les lignes le long de ce point. Le moyen le plus simple d' ajouter ces lignes est d'utiliser un stylo comme celui-ci. s'agit d'un stylo à gelée, Il s'agit d'un stylo à gelée, idéal pour ajouter de petites taches de lumière, donc de petites taches blanches éclatantes sur le dessus d'un crayon plus foncé. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas le maculer pendant que vous le faites De toute évidence, il s'agit d'un stylo gel, il peut donc se tacher. Il faut quelques minutes pour sécher. Je suis juste en train d'ajouter les lignes sur la sucette glacée de gauche, puis je vais passer en revue toutes les taches lumineuses de cette sucette en forme de fusée et y ajouter des points Les zones lumineuses suivent donc toutes les lignes que nous avons ajoutées, mais que nous avons également atténuées. Ce ne sont pas vraiment des taches de lumière solides. Ce sont des points, en quelque sorte. Je vais donc passer en revue toutes ces taches lumineuses, en ajoutant des points, en essayant de rapprocher raisonnablement de la photo de référence. Je regarde donc où se trouvent les zones lumineuses dans chaque section et j'essaie de copier ces sections, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Plus que tout, je dis que je m'en sers comme d'une sorte d'inspiration. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'ajouter ce petit peu de texture d'une certaine manière. Je suis donc presque en train de tamponner le crayon sur le papier pour créer toutes ces petites sections pointillées . Vous remarquerez maintenant que je travaille du côté gauche vers la droite, c' est-à-dire littéralement, afin de réduire risque de maculer le stylo avec ma main Comme je l'ai dit, il faut quelques minutes pour sécher, et je pourrais très facilement gâcher le tableau entier en le maculant de blanc sur toute J'ai donc passé en revue la sucette, puis je peux commencer à regarder les parties blanches le long d'ici Comme je l'ai mentionné, il y a une sorte de ligne blanche entre chaque section. Ajoutons donc ceci. Je dirais que c'est assez subtil, mais je pense que cela fait une différence. Cependant, si vous n'avez pas de stylo Jelly Roll, pouvez tout à fait le laisser sans celui-ci. Je ne pense pas que ce soit nécessaire, et je trouve que c'est un beau dessin même sans le blanc ici. Je suis donc content de ces parties blanches et elles sont complètement sèches. Continuons à apporter quelques derniers ajustements avec quelques derniers Je vais donc revenir à l' ultramarine léger juste pour remplir certaines des sections bleues Ça a juste l'air un peu tacheté et irrégulier. Je vais donc ajouter doucement un peu de cette couleur. Je pense que c'est la couleur la plus évidente qui manque dans cette section. Il suffit donc d'en ajouter un peu sur la sucette. Je vais juste utiliser une gomme à mastic. Encore une fois, c'est facultatif, mais une grande partie du bas de la page me semble un peu tachée Il n'a pas l'air aussi propre que je le souhaiterais. Je vais donc juste utiliser ce crayon pour soulever n'importe laquelle de ces taches Encore une fois, je trouve que ça avait l'air bien sans elle, mais si vous avez une gomme et vôtre est aussi tachée que la mienne, je vous recommande de simplement soulever une partie de ce crayon taché Mais c'est la fin du dessin. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et j'ai hâte de vous voir dans le prochain. 12. Résumé: C'est la fin du dessin. J'espère que cela rendra le processus de mélange des couleurs beaucoup moins accablant Essentiellement, l'essentiel est de le constituer en une série de couches de lumière. Nous voulons progressivement créer et mélanger ces couleurs afin qu' elles soient aussi belles, douces et mélangées que possible J'espère que vous avez apprécié ce cours. Veuillez laisser un commentaire si vous en avez, et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. Bon dessin, les gars, et je vous verrai au prochain cours.