Comment je transforme la vie réelle en bandes dessinées amusantes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Pat. Il y a de nombreuses années, je me suis spécialisé dans la création de bandes dessinées. Aujourd'hui, je suis ici pour partager mes connaissances avec vous. Dans ce cours, j' enseignerai ma pratique et mes stratégies pour transformer la vie réelle en bandes dessinées amusantes. J'ai décidé de diviser le cours en deux grandes sections ou blocs . Dans le premier bloc, nous verrons comment trouver l'inspiration, comment trouver des idées, comment observer la réalité et s'inspirer de la vie réelle. Dans le deuxième bloc, nous allons en voir le côté pratique. Tout ce que je sais, tout ce que je fais pour créer des bandes dessinées qui fonctionnent. Les cours sont pour tout le monde, vous n'avez pas besoin d' être très compétent. Il suffit d'aimer la bande dessinée ou le dessin en général ou la communication. L'objectif principal de ce cours est d'avoir de nouvelles lentilles pour interpréter la vie et comment faire de l'exercice ou, disons, prendre la vie un peu plus légère grâce à l'art. Maintenant, sans plus attendre, plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Comment trouver l'inspiration: Illustratrice et créatrice, la question la plus fréquemment posée est : où trouves-tu ton inspiration ? La vérité est partout et nulle part. J'ai essayé de vous expliquer à plusieurs reprises que je reçois des idées comme des notifications sur votre téléphone ou peut-être des fenêtres contextuelles sur un site Web. Je fais des choses normales, je me lave même les mains ou je vais aux toilettes et quelque chose me trotte dans la tête Je sais parfaitement que ce n'est pas pareil pour tout le monde. Mais je suis parfaitement consciente que ce n'est que mon cerveau. Je sais que nous sommes tous différents et je me suis donc demandé si je devais apprendre à quelqu'un d'autre à exercer le muscle qui m' a permis d'atteindre le point où je reçois les pop-ups, quelles sont les pratiques qui m'ont réellement permis entraîner ce muscle qui m'a donné des idées contextuelles ? J'ai remarqué que de nombreuses personnes introverties comme moi partagent le même trait, à savoir que nous sommes de grands observateurs et auditeurs Cela peut sembler évident, mais nous n' y sommes pas tous habitués. J'ai pensé à partager avec vous certaines pratiques qui m'aident à améliorer ce lien avec l'extérieur et l'intérieur. Commençons par l'observation. 3. Observer: D'après mon jugement général, je crois sincèrement que chacun d'entre nous a quelque chose à dire Nos vies que nous jugeons souvent vides ou peu inspirantes sont en fait pleines de petites histoires Chaque jour, il se passe quelque chose, quelque chose se passe, peu importe si vous avez beaucoup d'amis, vous n'avez personne. Si vous sortez de chez vous, si vous restez chez vous toute la journée, nous avons tous de petites histoires. Je pense que posséder son histoire signifie que vous êtes vraiment conscient de ce qui se passe dans votre vie. Sans le prendre pour acquis. Tu es peut-être la personne la plus heureuse du monde. Vous êtes peut-être le plus malheureux et vous avez quand même quelque chose à dire ou à partager Je suis parfaitement consciente à quel point notre cerveau a tendance à normaliser notre vie pour assurer notre sécurité Nous normalisons tout, tout devient ennuyeux et peu inspirant. Merci, Brain, de nous protéger Mais pour être créatifs, faut trouver quelque chose d' intéressant et d'inspirant. Je crois sincèrement que nous pouvons le faire partout, même si nous ne quittons jamais la maison. J'ai un exercice qui m'a vraiment aidée à réaliser tout ce que je partage avec vous en ce moment. L'exercice est en fait extrêmement simple. Il vous suffit peut-être de prendre un carnet ou préparer un fichier Excel ou même des feuilles dans Google. Chaque jour, à la fin de la journée, il vous suffit de taper ou d' écrire une chose, peut-être deux, au maximum trois choses qui se sont produites au cours de la journée. Je remarque qu'il est très important pour moi de ne pas trop écrire. J'écris généralement autour la phrase avec juste quelques détails, et vous remarquerez que certains jours peuvent sembler ennuyeux. Mais à la fin du mois, vous aurez toute une base de données d'idées et d'histoires. Ce n'est pas un journal classique. Encore une fois, soyez bref. Je n'utilise qu'une phrase, en fait. Il ne s'agit en fait que d'une série de petites choses qui se sont produites au cours de cette journée. Et si vous vous y tenez, vous commencerez à remarquer des choses qui passent généralement inaperçues Vous collecterez également une autre donnée très importante qui indiquera quelles informations sont vos préférées Par exemple, vous remarquerez peut-être que vous accordez plus de lumière aux choses relationnelles Pour moi, il s'agit davantage de pensées existentielles sur la vie Les autres peuvent se concentrer davantage sur quelque chose de pratique et sur mésaventures qui se produisent pendant la journée, tandis que d'autres personnes peuvent se concentrer davantage sur des choses spirituelles, poétiques et se découvrir peut-être en tant qu'âmes poétiques C'est vraiment une pratique très simple, mais vous collecterez des données sur ce que vous voyez réellement dans le monde, ce qui attire vraiment votre attention, et toutes ces idées et tous ces souvenirs après vous y être attardés pendant un certain temps sont tous des œuvres d'art potentielles. Il peut s'agir de bandes dessinées amusantes, d' illustrations complexes. 4. Écoute: un autre aspect de l'assimilation écoute est un autre aspect de l'assimilation des idées et de la recherche d' inspiration. Parfois, les idées ne viennent pas de l'intérieur. Parfois, le monde qui nous entoure nous donne des indices . Par exemple, il se peut que je sois au bureau de poste et que j'entends quelqu'un se plaindre de quelque chose. Je suis d'accord, je trouve cela comique et je peux faire une bande dessinée à ce sujet, ou peut-être que je peux regarder un film, écouter de la musique, et cela génère de nouvelles idées et pensées que je n'ai peut-être jamais eues, peut-être que j'avais déjà, et que j'ai oubliées D'autres fois, j' apprends simplement quelque chose de nouveau et je veux honorer cette information et transformer en bande dessinée ou en illustration. La meilleure pratique pour cela, parlant toujours de ce qui fonctionne avec moi, est de simplement trouver quelque chose que vous aimez vraiment. Il peut s'agir d'aller au parc faire une promenade ou de regarder un film, une émission de télévision, peu importe, et de faire de votre mieux pour ne rien faire d'autre en attendant. Concentrez-vous sur une chose. Donnez le meilleur vous-même et essayez simplement de vous connecter au monde qui vous entoure. Encore une fois, il peut s'agir d'un film , d'une activité sportive, d'une émission de télévision, d'un documentaire artistique. Faites simplement de votre mieux pour écouter profondément. Je voulais parler d' écouter un peu pour ouvrir une petite note, c'est très important pour moi. Cela signifie qu'être inspiré ne signifie pas voler. fait maintenant dix ans que des personnes volent mes œuvres d'art et je publie quelque chose, puis la semaine prochaine, je vois de nombreuses personnes publier la même chose et c'était extrêmement ennuyeux. Maintenant ce n'est plus le cas, tant pis. C'est quand même agaçant, mais je pense vraiment qu'aucun de nous crée quelque chose de vraiment nouveau ou original. Parfois, il est étonnant que différents artistes du monde entier créent quelque chose de très similaire Ils ont tiré cette idée d'un cloud invisible auquel nous sommes tous connectés. Mais voler, c'est autre chose, et s'il te plaît, ne fais pas ça. En tant que créatifs, nous sommes constamment inspirés par tout et par les autres. Mais c'est écouter observer et s'inspirer. Ce n'est pas bien d' aller sur Pinterest et voler une idée au hasard pour avoir quelque chose à publier sur les réseaux sociaux. Essayez simplement de vous connecter à vous-même et de vous entraîner à observer et écouter le monde qui vous entoure afin de vous inspirer et de vous sentir authentique et authentique. Ce sera extrêmement gratifiant. Cela dit, nous pouvons continuer avec le tas d'idées. 5. Les « déchets » des idées.: À l'heure actuelle, nous sommes tous au même niveau. Nous sommes des personnes visuelles qui trouvent des idées, bêtises qui sortent de nulle part, et nous avons également l'autre partie des personnes qui s'entraînent et essaient de trouver l'inspiration. Maintenant, nous sommes tous au même niveau. Où mettons-nous ces idées ? J'ai vraiment besoin d'un tas d'idées. Ma façon préférée de le faire est d'avoir un carnet de croquis. C'est même évident. Mais je remarque que c'est assez différent des autres artistes parce qu'ils utilisent leurs carnets de croquis davantage pour pratiquer l'anatomie ou simplement pour mettre en pratique leurs compétences Pour moi, c'est un énorme gâchis, et vous ne reconnaîtrez probablement même pas le même style que les articles et vous ne reconnaîtrez probablement même pas le même que je publie C'est vraiment une poubelle d'idées. Je n'ai pas besoin que ce soit sophistiqué, je ne veux pas que tout soit parfait. Si je veux mettre en pratique mon art et mes compétences, je le fais directement sur l'iPad parce que je dessine numériquement, donc je fais tout ce que j'y fais Sur le papier, il s'agit plutôt d' un média mixte parce que je tiens un journal, j'écris des citations que j'écris des citations que j'aime tirées de films ou d'autres choses de ce genre. Je dessine avec des stylos à bille, je m'en fous, et je recommande vivement de faire de même car vous avez vraiment besoin d'un endroit où mettre tout ce qui vous passe par la tête. Il peut s'agir d'un petit carnet, quelque chose comme ça , ou d'un journal A 5. Ce n'est vraiment pas grave. Ou bien, si vous aimez les notions comme moi, si vous ne savez pas ce qu'est une notion, c'est cette chose. Vous pouvez y créer une base de données. En fait, je l'ai utilisé pendant un an. J'avais une base de données sur les notions dans laquelle j'avais toutes les idées qui me venaient à l'esprit et j'y mettais toutes les idées. Puis j'ai décidé que je voulais quelque chose que je pourrais vraiment emporter partout avec moi sans avoir à ouvrir le téléphone ou à emporter l'ordinateur portable. Donc, un carnet, c'est très bien. Vous choisissez la taille , peu importe. Cela sera extrêmement utile pour deux raisons. Premièrement, vous ne perdez jamais d'idées valables. Je ne peux plus compter. Toutes les fois où j'avais de bonnes idées, je me réveillais à 4 h du matin et je les oubliais simplement parce que je ne les avais tout simplement pas écrites. et je les oubliais simplement parce que je ne les avais tout simplement pas écrites Alors ne fais pas comme moi, écris tout, sors-le de ta tête. Et la deuxième raison est qu'au bout d'un moment, vous aurez une énorme archive et beaucoup d'informations. Lorsque vous avez un bloc d'art ou que vous manquez d'inspiration, il vous suffit de parcourir votre journal, vos carnets de notes, carnet de croquis, etc., et vous aurez plein Fais-le. Sors-le de ton cerveau. 6. Mon idée est-elle « assez bonne » ?: Bon, maintenant j'ai trouvé la bonne inspiration. Je les ai notés. Mais comment savoir si mon idée est bonne ? La réponse est que je ne le sais pas. Je ne le ferai jamais. Aujourd'hui en particulier, je parle de diapositives de bandes dessinées en direct, dessinées amusantes et tout le monde n' a pas le même sens de l'humour. Quelqu'un l'obtiendra, d' autres non, et c'est bon. Par exemple, personnellement, j' adore les rayures courtes, lignes de poinçonnage et les rayures les plus courtes, généralement les plus grandes, c'est le rire. D'autres personnes préféreront peut-être longues bandes dessinées et peut-être des pages et des pages de bandes dessinées. Ce que j'aime vraiment dans les bandes dessinées et je pense que c'est la raison pour laquelle de nombreuses personnes créent des bandes courtes et des bandes dessinées courtes en ligne, c'est qu'il est possible de transmettre un message de manière très directe et rapide. Bien entendu, les illustrations et les œuvres d'art véhiculent des messages forts. C'est la raison pour laquelle l'art existe. Mais je pense que pour les personnes très introverties, qui aiment communiquer et celles qui ont un monde intérieur complexe, il peut être formidable de créer des lacunes qui communiquent tout ce que vous avez à communiquent tout ce que vous avez l'intérieur et leur donnent Mais afin de créer quelque chose d'authentique et de toucher le bon public qui a votre sens de l'humour, vous devez d' abord vous connaître vous-même et savoir quelle est la clé de la communication, celle que vous aimez le plus. Plus vous saurez clairement ce que vous aimez voir dans les bandes dessinées des autres, plus vite vous trouverez la bonne formule pour créer vos propres bandes dessinées qui feront rire ou pleurer les autres. Jusqu'à présent, nous avons vu comment nous inspirer. Comment pratiquer l' observation et l'écoute. Nous avons d'abord parlé de connaître votre sens de l'humour, afin de pouvoir enfin passer à l' aspect pratique de ce cours. Comme c'est mon cours et mon type de bande dessinée préféré est la tranche de vie, des bandes très courtes, je vais partager avec vous tout ce que je fais pour créer mes bandes dessinées. 7. Let's get Practical: Bon, maintenant, pour ce qui est de l'aspect pratique, je vais partager avec vous tous mes secrets et ce que je fais pour créer des bandes dessinées qui fonctionnent, qui communiquent un message clair au public et qui m' ont permis de trouver ma place. Comme je m'y attendais il y a quelques instants, mon type de bande dessinée préféré est la catégorie Slice of Life. Cela signifie que vous avez quelques panneaux. Vous pourriez aussi en avoir plus, bien sûr, et vous parlez essentiellement de la vie quotidienne. Rien de trop complexe, rien de trop philosophique, rien de trop poétique, ce ne sont que des tranches de vie. Pour moi, en particulier, la formule consiste utiliser deux à quatre panels au maximum, et j'ai généralement un message fort. Tout le monde ne comprend pas, mais honnêtement, je m'en fous et le plus important, c' est que je me sente mieux après l'avoir retiré et mis sur du papier ou sur un iPod, dans ce cas. J'ai expérimenté avec des bandes dessinées plus longues. J'ai posté sur Webtoon pendant un an et ça s'est plutôt bien passé, en fait Mais à un moment donné, j'ai arrêté parce que ma vie était trop dure. Je suis complètement épuisé, alors je préfère vraiment faire des bandes dessinées plus courtes pour le public, le grand public, et peut-être les transformer un jour en animations. De plus, de nos jours, vous savez probablement déjà que notre capacité d'attention est plus petite qu'une cuillère. J'ai donc remarqué à quel point les bandes dessinées plus courtes qui transmettent des messages forts sont plus efficaces et percutantes. Communiquer un message en deux ou quatre panneaux peut sembler difficile, mais je vous promets que ce n'est pas le cas. Nous devons garder à l'esprit que nous n'avons pas que des bulles contenant du texte. Nous avons également des couleurs, des expressions, des arrière-plans, des sujets, personnages qui nous aident à construire une histoire et à transmettre un message encore plus fort que ce que vous écrivez sur les bulles. Examinons un peu ces caractéristiques spécifiques. 8. Expressions & Body Pose: Donc, tout d'abord, nous avons des expressions fortes. Par exemple, laissez-moi prendre cette bande dessinée très virale que j'ai créée et laissez-moi vous montrer comment tout changera si les expressions étaient différentes. Si nous y réfléchissons, honnêtement, il n'y a rien de nouveau. n'y a rien d' extrêmement original et c'est quelque chose que vous avez probablement déjà vu plusieurs fois. Je veux dire, le message ci-dessous. Vous l'avez probablement vu plusieurs fois sur Internet. Ce qui rend cela impactant, ce sont les expressions. Ici, je voulais vraiment être clair sur le sentiment de frustration la procrastination qui me guette probablement depuis que je suis enfant Je voulais tout mettre en deux panneaux, donc soyez extrêmement bref et direct. La majeure partie du message se trouve dans l'expression. La posture du corps est également très importante. Je dirais que la posture du corps, c'est déjà 30 à 40 % de la force de ce type de bande dessinée. Mais permettez-moi de changer l' expression, et c'est tout. Nous trouverons peut-être ça drôle de toute façon parce qu'elle a l'air presque idiote Cela me semble normal parce qu'elle n'exprime pas la détermination et la forte ambition que je ressens lorsque je veux démarrer un projet, faire de mon mieux et exceller, puis rendre compte que je suis une grande perfectionniste et donc une grande Je pense que le simple fait d'ajouter des expressions fortes et des sourcils forts a complètement changé le sens de cette bande dessinée Peut-être que c'est moi, peut-être que c' est juste quelque chose qui communique avec mon instinct. Mais pour moi, ce petit changement a tout changé. J'ai l'impression que dans ce cas, nous n'avons pas de mauvaise bande dessinée. Ce n'est pas le problème. Mais j'ai l'impression qu'ici, le message le plus puissant se trouve dans le texte et non dans ce que nous voyons. Même si j'ai une position forte dans le corps, je ne ressens pas cette friction, cette charge émotionnelle que je ressens ici. Où le texte est aussi important que ce que le personnage exprime avec le corps. Toujours en ce qui concerne les expressions, je veux me concentrer un peu plus sur les expressions faciales, mais aussi sur le corps. J'ai sélectionné quelques bandes dessinées que j'ai créées et qui ont été très appréciées par les gens, et prenons cette autre bande dessinée. Le message est assez clair. Ce n'est pas si dingue que ça. Je voulais juste exprimer à nouveau ma frustration parce que parfois, lorsque je me sens très fatiguée, je me dis : « OK, maintenant je suis très productive. Maintenant, je peux conquérir le monde, puis au bout de trois à cinq minutes, j'ai besoin d'un café. Vous pensez peut-être qu' il ne se passe rien ici. Mais en fait, à mon humble avis, ce texte sans les illustrations ne serait pas si drôle, honnêtement. Parce que tout se passe ici parce que nous voyons l'abeille, elle est vraiment heureuse. Oui, je suis très productif. Je suis sur mon ordinateur, je programme quelque chose, donc je fais quelque chose très sérieusement. Mais boum, non, je fais une pause et elle délire avec cette expression qui n'a pas changé. Elle vit toujours dans l'illusion qu' une pause ne changera rien avec cette expression qui n'a pas changé Elle vit toujours dans l'illusion qu' à sa productivité Même tomber sur une abeille, c'est drôle pour moi. Je voudrais prendre un autre exemple pour que nous soyons sur la même longueur d'onde. Allons prendre ça. J'ai changé l'expression du sujet le plus important ici. Ceci est un extrait d' une bande dessinée plus grande que j'ai réalisée sur Webtoon l'année dernière, et c'est parce que je suis allée au magasin pour prendre une plante et dire à la personne avec qui j'étais : «   Je sauve cette plante, pauvre petite plante » et je me magasin pour prendre une plante et dire à la personne avec qui j'étais : «   Je sauve cette plante, suis rendu compte que c'était probablement une chose égoïste à faire Tout ce qui se passe ici se passe dans ce panneau et se situe entre les 50 et 50 entre le texte, je m'en sortais parfaitement bien toute seule et en face. Si je change l'expression de la plante, oui, le message est toujours clair, mais je ne sais pas, il n'est pas si fort. J'aime prendre d'autres exemples, prenez également celui-ci. Nous avons ici un tutoriel et le Be en a très marre de voir ce tutoriel. Maintenant, tu sais déjà où je vais. Si j'ai dessiné le B, ne suis pas trop en colère contre ces petites mains et le feu Dans ce panneau, tout est extrêmement puissant et communique avec tout ce qui concerne la perle, l'expression, le corps, la pose, tout exprime une énorme dose de colère Sans cela, nous n' aurions pas d'effet, impact sur le spectateur. Je pense que maintenant, il est assez clair à quel point c'est important pour moi, l'expression du visage et du corps. 9. Add Subjects & Objects Wisely: Deuxièmement, nous pouvons choisir des personnages ou des sujets, des animaux, des personnes en fonction du message qui correspondent parfaitement à une bande dessinée. Par exemple, je dessine toujours des abeilles. C'est mon personnage principal et parfois il y a un lapin. D'autres fois, il y a d'autres personnages et j'ai besoin de sujets. Je pourrais aussi avoir besoin de sujets ou objets qui m'aident à transmettre encore plus le message Prenons par exemple celui-ci. Celui-ci a également été très apprécié, et ce sont des gens qui parlent pour être si sages, avoir toujours les bons mots. Quel est ton secret ? Tu es une si vieille âme. C'est traumatisant ici, le décor, c'est vraiment important. Bea, peux-tu imaginer la même bande dessinée sans le vin, la chaise rouge, toutes les lumières et les lunettes Honnêtement, je pense que cela aura beaucoup moins d'impact. Dans ce cas, je pense qu'il est très important d'ajouter plus d'objets que d'habitude. D'habitude, j'aime rester très minimaliste et ne pas trop ajouter de choses à mes bandes dessinées, mais parfois des sujets supplémentaires, des objets, des meubles peuvent être utilisés pour améliorer la force du message que vous souhaitez communiquer. Prenons un autre exemple. C'est toujours le cas, mais il nous reste encore beaucoup à faire. Ne me jugez pas pour cette bande dessinée. J'espère vraiment que je peux censurer ce mot. L'abeille d'ici est devenue scientifique uniquement pour prouver un point. Cela est donc déjà puissant lorsque vous faites partie de mon public et que vous savez que B n'est qu'un B. Si elle est devenue scientifique juste pour prouver ce point, il y a déjà un message puissant en dessous. Ici, tout tourne toujours autour des expressions, et les objets sont extrêmement utiles pour créer un contexte. Elle est dans un laboratoire. Nous avons donc toutes ces choses. Nous avons ce canot ici. Elle porte cette robe de scientifique classique. Les objets et le décor sont extrêmement importants pour rendre le concept plus puissant. Prenons cet autre exemple. Nous avons un autre personnage. Cette fois, j'ai changé de personnage. Parce que je parle d'étoiles. B était totalement hors contexte. C'est juste une idée que j'ai après avoir regardé un documentaire sur les étoiles, et je me suis nous pensons toujours que les étoiles brillent, mais qu'en fait elles brûlent Que penseraient les étoiles si elles avaient un cerveau ? Ils penseraient quelque chose comme ça et ils se plaindraient comme nous le faisons tout le temps. Nous avons donc ici des expressions et celles-ci sont encore plus importantes parce que nous n'avons pas de mains, nous n'avons pas tout le corps pour communiquer quelque chose. Ici, le plus important, ce sont les expressions et le fond. C'est ainsi que vous exprimez et renforcez un concept qui, sinon, si vous passiez le test seul, serait absurde, honnêtement. 10. Color & Light: Troisièmement, la couleur et les lumières sont vos amies. Le même exemple que celui que j' avais prévu est l'expression exacte de l' importance de l'utilisation de la couleur et de la lumière Nous avons ici une idée très simple et très claire du ciel avec quelques éléments. Et ici, comment pourrais-je aider cette star à exprimer toute sa frustration et son angoisse, sinon, avec ces lignes qui renforcent encore plus le concept qu'elle exprime Prenons un autre exemple. C'est ma bande dessinée la plus célèbre. Je veux dire, celui qui le republiait le plus souvent tous les deux ou trois jours, gens le republiaient sans mon consentement. C'est l'exemple parfait de l' importance de l'utilisation de sujets en couleur, de la pose du corps, d'expressions fortes Ici, nous avons tout. Parce que si vous enlevez toutes les couleurs, voici le résultat. Nous avons toujours la posture du corps qui est très forte. Je sais que c'est également très fort car il ne s'agit pas simplement d'un B en position statique. Nous avons exactement le contraire dans le spectre des émotions parce que nous avons un B qui saute, qui atteint le ciel, c'est communiquer au-dessus Et puis nous avons exactement le contraire : la dépression est posée sur le sol. Elle est solide, mais elle ne suffit pas. Ici, nous avons des expressions fortes, une posture corporelle forte. Nous avons un message fort, mais pour ce qui est de la couleur, c'est tout autre chose. Ici, nous avons des petites étoiles qui disent : « Hé, ça communique un bonheur si fort et un sentiment de réussite ». Et puis il y a la dépression, qui n'est pas complète parce que j'ai également ajouté une ombre qui qui n'est pas complète parce que j'ai également ajouté une ombre qui ressemble à faire regarder l'abeille à l'intérieur d'une pièce vide. Dans l'art, je veux dire, dans les films et autres choses du genre, elle est devenue le symbole de la dépression ou du sentiment de perte. Ensuite, j'ai ajouté un petit truc ici. Je ne sais pas si vous le voyez, c' est comme un brouillard noir au-dessus du Be like depression, une autre métaphore de la dépression quand elle vous arrive et, enfin et surtout, j'ai ajouté cette lumière extrêmement spectaculaire Et cela peut sembler la bande dessinée la plus stupide du monde et nous sommes totalement d'accord sur ce point Mais il y a beaucoup d'intuition. Il y a beaucoup d'émotions ici. Tout cela grâce à la couleur et à la lumière. N'oubliez jamais que les couleurs et la lumière sont vos amies. Comme dans l'exemple que nous avons vu précédemment, si nous enlevons ces lumières, voici si nous enlevons ces lumières, le résultat et regardez la quantité qui perd de l'impact. Pour moi, c'est une bande dessinée complètement différente. Je pense que c'est clair même si vous êtes débutant, car c'est une image tellement différente de celle-ci. Et c'est juste un fond sombre et quelques lumières, elle est au cinéma ou je l'imagine dans l'une de ces émissions de télévision où les talk-shows sont diffusés. C'est un autre exemple quel point les origines, les sujets et la combinaison des deux sont importants parce que nous avons ce petit cafard qui souffre Ces lumières se transforment en chiffres, comme si l'attention était portée sur les émotions. Mais ce que ressent l'abeille est très différent. Ne réponds pas C'est un piège. Nous avons un arrière-plan plus apathique avec cette couleur bleu clair, plate et vide , sans le même impact que le premier panneau 11. Power of Clarity: Quatrièmement, la clarté est importante. Plus le message sur les bulles est long, moins il aura d' impact sur l'observateur. Prenons, par exemple, celui-ci. C'est l'un de ces cas où j' essaie d'être le plus synthétique possible, car imaginez la même bande dessinée si elle était plus longue ou avec beaucoup de mots Si je devais expliquer la blague, ce serait bizarre. La plupart du temps, je suis un grand fan de stand-up. J'adore le stand-up, et tous les meilleurs comédiens m'ont appris qu'il ne faut pas expliquer ses blagues parce que cela les gâcherait La même chose s'est produite dans les bandes dessinées. Imaginez si je devais expliquer ici toutes les blagues internes et ce qui se passe. Et c'est l'un de ces cas où tout le monde ne comprendra pas, car cette bande dessinée implique que vous n' êtes pas quelqu'un avec une estime de soi très normale. Vous avez probablement des voix terribles à l'intérieur qui vous disent tout le temps que vous êtes un perdant ou des choses comme ça Et c'est ce qui est drôle pour moi. C'est drôle, parce que c'est quelque chose d'horrible. C'est terrible de vivre avec une si faible estime de soi La blague parle donc d'une terrible vérité, car lorsque quelqu'un m'offense, je suis offensée Mais en fait, quand je suis la première personne à se dire les pires choses qui soient, pour que les autres puissent vraiment m'offenser, ils devraient dire quelque chose que je ne pourrais même pas imaginer Si j'avais utilisé beaucoup plus de mots, ne serait-ce qu'un seul mot de plus, j'aurais gâché la bande dessinée et son impact parce qu'elle est très rapide. offensé, je suis le numéro un de l' air. Tu ne peux pas m'offenser Mais même en ajoutant que vous ne pouvez pas m'offenser, vous expliquez déjà la bande dessinée elle-même. Je pense vraiment que la clarté du message est très importante et étant minimaliste dans ce sens, il peut être extrêmement fort Bien sûr, je ne suis pas contre l'utilisation de plus de mots. Par exemple, vous voyez que même ici, nous l'avons déjà vu, j'ai utilisé plus de mots. Ce n'est pas un dialogue dans ce cas, mais j'utilise plus de mots. Mais en général, j'essaie d'être aussi direct que possible dans l' explication de quelque chose, d'un concept, d'une pensée, d' un sentiment, parce que j'ai l' impression que c'est plus compréhensible et plus facile à comprendre. Par la majorité des gens. De plus, si vous considérez cela moi-même, je ne suis ni anglais ni américain et je parle une autre langue. Je suis parfaitement consciente qu'il est également utile que tout le monde comprenne instantanément quelque chose lorsque vous n' utilisez pas un vocabulaire énorme ou nombreux mots que la majorité des gens ne comprennent peut-être même pas parce que tout le monde ne parle pas anglais, surprise, parfois je n'ai même pas trop de bulles. Parfois, je ne les ai même pas. Parfois, ce n'est qu'une bulle et une vie, un concept. Ma recommandation si vous aimez ce genre de bande dessinée et que vous vous sentez attiré par le même type de bande dessinée, je vous recommande vivement de rester minimaliste et d'essayer d'être aussi synthétique que possible C'est également un très bon moyen de mieux vous connaître et d' identifier ce que vous ressentez plus rapidement et plus précisément.