Dessiner des portraits facilement dans Procreate : Méthode Loomis pour les débutants: ners

1. Introduction: Bienvenue, Ashidm, artiste et illustrateur professionnel. Nous travaillons avec des marques internationales telles que Adopt Play Irish et Prime medio stockées sur des chaînes de sonnerie de Power Series, Develop time series et Study series Dans ce cours Skillshare, je vais vous montrer comment peindre portraits expressifs et impressionnants avec la méthode Loomis Si vous êtes intéressé par l'art numérique et que vous recherchez un cours qui montre les techniques exactes utilisées par les artistes professionnels à la fin de ce cours, vous apprendrez à créer des portraits impressionnants et vraiment artistiques. J'ai hâte de vous montrer mes techniques, mes méthodes de coloration et mon amour du travail. Si le portrait vous intéresse, rejoignons mon cours et créons ensemble quelque chose d' incroyable. 2. Apprendre les bases de la méthode Andrew Loomis: Bienvenue. Dans ce cours, nous parlerons de la méthode Loomis et des principes fondamentaux de la conduite en tête La méthode Loomis développée par Andrew Loomis est l'un des systèmes les plus efficaces pour construire la tête humaine Il simplifie la tête des formulaires de base, ce qui facilite le dessin sous tous les angles. Donc, chez Loomis Method, nous devons partir d'un Sapir et je vais vous montrer comme ça et juste comme ça , en le tenant avec mon crayon et en commençant par dessiner un simple cercle Cela représente le crâne, la masse principale de l'école Pensez-y comme une balle en trois D, pas comme une forme plate. Donc, dans la deuxième partie, vous devez définir les plans latéraux. Donc, pour le définir, coupez légèrement les côtés du saphir pour créer une surface plane Par exemple, dans ce coin, nous allons le diviser, et l'autre coin sera à nouveau divisé. Cela représente donc les échantillons. Et tracez une ligne verticale vers le centre. Par exemple, à partir de là, je vais le descendre, et voici votre ligne médiane. Et la ligne centrale définira notre angle principal. Tracez donc une ligne horizontale au milieu. C'est la ligne de nos sourcils. Par exemple, nous devons en trouver le milieu et nous allons peindre une ligne horizontale ici. Et cette ligne sera votre ligne de sourcils et votre ligne de sourcils. Je vais modifier. Ces lignes définissent l' orientation de la tête. Et au niveau de la mâchoire et du menton, attaquez le gel pour faire Saphir. Par exemple, à partir de là, tracez des lignes descendantes sur les côtés et connectez-les au menton, comme ceci, en fonction de l'angle. Et pour les propositions établies, divisez le visage en sections égales. Par exemple, cette ligne en haut définit la racine des cheveux. Au milieu se trouvait la ligne des sourcils, et la ligne de nez partira de cette extrémité du cercle, de Et ce point sera la ligne des sourcils, et ce point sera la racine de nos cheveux Le visage est généralement divisé en trois parties égales : une, deux, trois. C'est égal. Donc, la racine des cheveux , le frère, le nez, le menton Donc, pour les fonctionnalités placées, il faut s'asseoir sur la ligne de combat Par exemple, si vous tracez une autre ligne sous la ligne des sourcils, cela vous permettra de placer les orbites, et vous pouvez placer l'œil avec les formes géométriques pour esquisser rapidement la forme de l' œil et des extrémités du nez dans la partie centrale Cette partie sera le nez et ce sera la ligne du nez. Vous pouvez créer des plans pour nos jours. Et le mode se situe à environ un, deux, trois entre le nez et le menton. Quelque part ici, et au bout du e se trouveront les frontières. Et pour ajouter le cou, le cou descend de derrière la mâchoire et se connecte à la base du crâne d'ici, non directement sous le menton, un peu plus loin. Ça vient comme ça et ça vient comme ça. Et le véritable pouvoir de la méthode ums est la rotation. Inclinez la ligne centrale pour tourner la tête, courbez les lignes de guidage pour montrer la perspective. Changez légèrement les proportions en fonction de l'angle. Tu ne conduis pas une grimace. Vous construisez un formulaire en trois D, puis vous placez des entités dessus. Donc, pour la ligne de nez, je veux dire la ligne auriculaire. Ce sera à cette étape. Si nous divisons le corner, celui-ci sera notre principal objectif et il sera là Et si nous ajoutons des détails rapidement pour compléter la tête de Loomis, nous devons définir les plans très visible. Par exemple, je peins l' œil ici, comme ça, et je place la racine des cheveux à partir d'ici, et j'ajouterai un sourcil à la ligne des sourcils Et au coin de la rue, je vais rendre ces coins beaucoup plus visibles, en particulier celui-ci, et je vais peindre la lèvre supérieure, et je vais tracer une ligne à partir d'ici pour donner une chance à ma fille Et en gros, avec ça 3. Drawing Andrew Loomis Method Portrait: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons mettre en pratique la méthode Loomis Au début, je vais peindre avec un cercle, comme ça. J'ai créé un cercle elliptique, puis je définis la rotation de la tête à partir de la ligne médiane Et je vais diviser les coins comme ça lentement, et la bonne partie sera comme ça. Après cela, je dois trouver le point médian de la ligne médiane, pour qu'il soit similaire à celui-ci. Et cette partie définira notre racine des cheveux et notre ligne nasale. J'ajouterai le menton ici, et je la compléterai et je la compléterai Ensuite, j'ajouterai les traits du fœtus tout comme les cheveux, les yeux et d'autres parties. Je vais choisir un pinceau beaucoup plus texturé dès maintenant et avec un pinceau plus gros, je mettrai le I sous les orbites Par exemple, un œil vient d'ici, comme celui-ci, et j'ajouterai le sourcil ici, et les autres parties seront exactement comme ça Et oui. En gros, nous sommes en train de créer la ligne du nez en ce moment, et elle vient d'ici. J'ajouterai les détails du nez, et nous ajouterons cette partie ici. Et juste comme ça. Oui, et cette partie sera comme ça. Et oui, je vais ajouter le détail des lèvres ici, juste comme ça. Et ce sera le cas. Et petit à petit, j' augmenterai le niveau de détail, et je placerai l' oreille comme ça. Et Bonchi sera là, et oui, c'est vraiment une belle figure masculine, et j'ajouterai qu'il est là juste comme ça Et zoomons. Et cette fois, je vais ajouter quelques détails pour les yeux et peut-être que le nez peut être beaucoup plus caractéristique comme ça. Et ça a vraiment l'air génial. Je peux donc ajouter un peu plus de moustache pour rendre notre personnage beaucoup plus intéressant et avoir ses propres caractéristiques Et pour les cheveux, je vais faire des cheveux bouclés, comme ça Et ces parties ressembleront peut-être à des cheveux longs. N'oubliez pas d'ajouter des ombres en fonction de votre source de lumière, et de mettre les principaux détails du visage, par exemple la queue. Et oui, le cou est aussi très important, et peut-être que nous avons des vieilles robes comme celle-ci et des ombres sous la chaleur des Loomis et oui En gros, si la lumière vient du haut à gauche, vous devez placer toutes les ombres en fonction de la source de lumière Et tous les avions auront des ombres et des lumières sombres, selon votre source de lumière. Nous pouvons donc ajouter de nombreux détails à cette illustration et espérons que vous apprécierez ce processus. Et dans les prochaines parties, nous continuerons à créer des têtes Looms. Merci. 4. Andrew Loomis Method Drawing: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre le portrait de Loomis ensemble pour nous entraîner Dans un premier temps, nous allons commencer par la forme du Saphir comme ceci Et nous allons décrire la rotation du portrait, comme ceci. Et cette partie sera divisée pour trouver le point central, comme ceci. Et nous trouverons la ligne des sourcils comme ça. Et cette partie sera notre menton, encore une fois, juste comme ça. Et cette partie sera notre nez et nos orbites. Et oui. Et cette partie sera la racine des cheveux. Nous avons donc défini toute la configuration ici et ensuite, zoomons ici et essayons de mettre les orbites pour les yeux. Et les orbites peuvent ressembler à ça au début. Vous pouvez peindre ces lignes pour le faire comme ça. Et cet avion sera comme ça, ici et oui, et il a vraiment l'air très beau en ce moment. Et je continuerai à en créer la forme comme ceci et comme ça. Donc, les sourcils arriveront ici, juste comme ça. Et oui, l'œil sera placé ici. Et faisons-en un portrait féminin. Le nez peut donc être beaucoup plus petit ici, et nous aurons une lèvre ici juste comme ça, et nous voilà partis d'ici. Donc, après avoir décidé de définir les lieux et les plans, allez dans les couches, diminuez légèrement l'opacité et ouvrez une autre nouvelle couche Et avec un pinceau texturé, je vais commencer à continuer à construire le portrait Donc, je vais le faire avec un maquillage pour les yeux de chat, comme ça, et je vais être très foncée, surtout ces parties des yeux, et je vais placer les sourcils Comme vous pouvez le constater, après avoir défini les anciens plans pour les fonctionnalités, ajout de détails est beaucoup plus facile et amusant Cet œil sera donc placé comme ça, ici. Et mettons le nez ici, juste comme ça. Et oui, ces avions seront comme ça. Cet avion est plus sombre. Et oui. Juste comme ça. lèvre peut donc être beaucoup plus grosse ici, en haut de la lèvre supérieure, elle peut être plus grosse et plus foncée. Et l'autre partie sera comme ça. Et oui. Et pour lui, je vais mettre des détails comme ça. Et le menton sera beaucoup plus petit ici. Et continuons à ajouter des détails ici. Comme ça. Ouais. Et parfois c' possible, je vais vous montrer un outil technique. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection, et avec l'outil à main levée, vous pouvez sélectionner les parties spécifiques du portrait, et vous pouvez ajuster l'angle et différents types de détails pour rendre le portrait beaucoup plus intéressant. Par exemple, je peux sélectionner cette pièce et la déplacer ici un peu plus petite. Ouais. Et peut-être que Chin est beaucoup plus caressée pour rendre le portrait beaucoup plus féminin Et la méthode Loomis fait en sorte que tout soit calculé. Certaines personnes ont donc des yeux plus grands, des yeux plus fins et pour cette partie, nous pouvons créer des cheveux beaucoup plus gros et beaucoup plus longs. Et pour les joues, je peux les rendre beaucoup plus droites ici, leur donner du volume, et peut-être que les parties des cheveux sont beaucoup plus bouclés, juste comme ça Et oui, il est vraiment beau en ce moment, et je continuerai à ajouter des détails sur le portrait. Oui, peut-être que cette partie est plus sombre, qu'elle est beaucoup plus visible. Et dans la partie suivante, je vais colorier ce portrait avec vous et terminer ce portrait selon la méthode Loomis Merci encore 5. Coloration par la méthode Andrew Loomis: Bienvenue à nouveau. Nous allons maintenant peindre le portrait de This Loomis premier temps, créez un nouveau calque sous le portrait et sélectionnez un ton de peau, comme un ton sourd N'utilisez pas de couleurs claires ou foncées au début. Car dans un premier temps , il suffit de créer les volumes et de définir la lumière et l'ombre. Si je définis les ombres ici, elles seront donc beaucoup plus sombres car la lumière vient du haut à gauche de ce portrait. Et créons des tons beaucoup plus foncés pour les lèvres, et ces parties seront vraiment, vraiment plus foncées parce que cette partie sera plus foncée parce que la lumière vient du haut à gauche. Ouais. Et peut-être que ces pièces auront des volumes comme celui-ci et surtout cette partie. Et continuons ensemble à augmenter le niveau de détail. Ouais. Et ces parties seront beaucoup plus sombres. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, mais ce que nous allons faire, c'est augmenter le teint. Ainsi, aux points de recherche, nous ajouterons des lumières comme des lumières blush J'ajouterai bien d'autres points saillants ici et ici. Parce que le portrait n'est pas plat. Certaines parties du visage sont claires et elles tournent, imaginez qu'il s'agit d'un objet en rotation et essayez définir les plans de celui-ci en fonction des détails. Ces parties seront donc vraiment plus foncées et peut-être avons-nous un fard à joues ici, comme du blush, et ces parties seront également plus foncées et ces parties seront également plus Oui, il est vraiment beau en ce moment et zoomez sur le portrait en ce moment en ouvrant nouvelles couches par-dessus les anciennes couches. Donc, cette fois, nous allons donner la recherche et aux points un aspect beaucoup plus détaillé. Je serai donc une ombre ici, et l'autre partie sera également beaucoup plus foncée, et nous rendrons son expression sur les sourcils beaucoup plus visible et plus forte et nous aurons peut-être des cils ici, juste comme ça Et le nez sera beaucoup plus net de ce côté car cet avion est beaucoup plus à l'avant et quelques points forts au-dessus de ces coins, notamment au niveau de ces parties et de ces pièces. Il s'agit de trouver des avions et de les rendre beaucoup plus clairs et meilleurs. Nous pouvons donc mettre en valeur les yeux en toute simplicité ici, comme ceci. De cette façon, nous augmentons l'aspect réaliste du portrait, car il donne un très beau W et des reflets sur le bord mouillé. Il est donc vraiment très important de créer ces détails sur les portraits utilisant la méthode Loomis Merci encore d' avoir rejoint ce cabinet. Et dans les prochaines leçons, nous nous concentrerons sur la création d'un plus grand nombre de tresses Loomis Port. 6. Coloring Realistic Portrait: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous ajouterons des détails réalistes au portrait de la méthode Loomis Au début, je vais commencer par les yeux, et j'ajouterai beaucoup plus d'ombres près des yeux pour créer un aspect beaucoup plus réaliste pour les yeux. Par exemple, définir l'ombre et les reflets au-dessus de I crée une très grande quantité de détails pour le portrait. Vous pouvez donc augmenter le niveau de détail en augmentant la couleur et en ajoutant beaucoup plus de tons, différents types de couleurs par rapport au portrait. Par exemple, pour moi, j' utiliserai un peu plus de tons orange et de points de surlignage blancs pour chaque coin. Pour créer un look beaucoup plus réaliste et artistique. Et sur ces parties, vous pouvez augmenter les ombres ici, comme ça, pour créer des volumes. Par exemple, certaines parties du portrait dans l'ombre, comme ceci, en particulier ces parties et ces parties. Et certains points seront beaucoup plus clairs et d'autres beaucoup plus sombres. Je vais donc rendre cette partie beaucoup plus sombre et encore plus sombre. Et surtout dans ces domaines, et peut-être que nous pouvons le faire en douceur. Vous ajoutez la note ici et la note ici, comme ceci. Et cette zone sera beaucoup plus fluide. Cela crée donc un effet vraiment génial et un look réaliste. Et je continuerai à ajouter les volumes par-dessus le portrait. Par exemple, ces parties peuvent être très sombres, en particulier ces zones et ces coins, et pour les cheveux, vous pouvez utiliser les tons moyens et les mélanger tons saturés pour créer un soin beaucoup plus précis et réaliste, comme ça, continuer à le faire lentement et créer de très bons cerveaux et des volumes par rapport au portrait. Par exemple, dans cette partie, je rends cette partie beaucoup plus sombre, en particulier cette partie aussi. Et comme vous pouvez le voir, le côté gauche est dans l'ombre, et cette ombre est vraiment jolie et il y a quelques volumes ici pour rendre le portrait encore plus intéressant. Et vous pouvez même utiliser les tons orange ici, comme ça pour rendre portrait beaucoup plus artistique et créer notre marque. Vous pouvez placer ces couleurs sur les points de connexion de la lumière et de l'ombre. Et zoomons sur la lèvre et donnons-lui un peu plus de rouge foncé, comme ça pour la rendre encore plus chaude. Et cet endroit sera vraiment sombre et cet endroit sera décoloré, mais je peux ajouter des couleurs beaucoup plus claires ici, juste comme ça, et cet endroit sera exactement comme ça Et pour les yeux, vous pouvez utiliser beaucoup plus de maquillage Katie ou un autre type de maquillage pour le rendre beaucoup plus intéressant et plus profond. J'ai donc créé ce ton ici, et je vais rendre cette partie plus sombre, encore plus foncée. Et peut-être que je peux aussi mettre un piercing à septum ici pour stériliser notre personnage de portrait comme ça et peut-être aussi ici, et j'utiliserai le même pinceau pour augmenter l'apparence de l'expression du portrait qui sera beaucoup plus visible avec Ces parties peuvent donc être beaucoup plus sombres. Pour lui donner une forme vraiment géniale. Et j'espère que vous apprécierez ce processus. Enfin, j' ajouterai des lumières au-dessus du cou pour terminer le portrait, et peut-être en portant un t-shirt noir comme celui-ci, et je vais le rendre beaucoup plus grand et un peu rouge comme certains téléphones ici, comme un t-shirt en métal, juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et avec ce portrait, il apparaît vraiment très bien. Et peut-être que ces parties sont encore plus bouclées, et ces parties encore plus bouclées Je vais ajouter quelques tons sombres près d'ici. 7. Colorier un portrait réalis: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre le portrait de Lumis J'ai esquissé le portrait avec la méthode Lumis comme celle-ci, et j'ouvre un nouveau calque sous le calque d'esquisse Commencez donc par les couleurs de base. Par exemple, vous pouvez placer les couleurs de base tout autour du portrait. Et après cela, avec un pinceau beaucoup plus texturé, vous pouvez essayer de trouver les angles Par exemple, je vais commencer par là, juste comme ça et comme ça, j'essaie de mettre les ombres et les parties claires du portrait. Juste comme ça, ne vous pressez pas de mettre les détails. Essayez simplement de trouver l'aspect général du portrait et de définir les ombres du portrait. Par exemple, ces parties sont vraiment plus sombres et ces parties sont beaucoup plus sombres. Comme vous pouvez le constater, j'essaie juste de trouver l'aspect général du portrait. Par exemple, je peux d'abord mettre la texture des lèvres ici, et peut-être que sur les joues, ces choses peuvent être beaucoup plus visibles et peut-être au niveau du nez Et après, je continuerai avec la couleur de l'œil. Il fera beaucoup plus sombre. Et oui, je vais mettre l'ombre des yeux. Zoomons ici et continuons à ajouter des détails pour l'œil comme ceci. Cette partie sera beaucoup plus sombre et peut-être que ces zones sont plus sombres. Et pour l'autre œil, continuez ainsi et ajoutez les parties les plus sombres avec des tons beaucoup plus foncés, comme ceci. Et oui. Ensuite, sélectionnez le pinceau le plus clair pour les parties du nez, et ce sera notre point fort. Ces parties seront donc beaucoup plus mises en valeur de cette manière. Et oui. Et après cela, je vais mettre les sourcils lentement comme ça. Et comme vous pouvez le constater, il y a une ombre sous le nez. Nous devons donc placer ces ombres. Par exemple, ces parties seront beaucoup plus sombres en particulier ces parties et ces pièces à cocher seront dans l'ombre. Il en va de même pour rendre le portrait beaucoup plus réaliste et artistique. Vous devez donc mieux définir les ombres et les reflets. Par exemple, ces parties seront vraiment très sombres et dans l'ombre et vous pouvez utiliser un pinceau texturé ou tout autre type d' aérographe pour créer la partie illustrations, et ces parties sont vraiment Zoomons donc sur le portrait et mettons les tons vraiment sombres sur les lèvres. Et ces coins sont vraiment plus sombres, et ces parties sont également sombres. Et il s'agit toujours de se tourner vers la forme. Ainsi, dans chaque tableau, vous devez définir la forme et angles et essayer de faire tourner le portrait. Par exemple, ces parties sont vraiment plus sombres, je vais donc peindre avec les ombres sombres ici, comme ceci. Et comme ça et cette partie aussi plus sombre. Ainsi, vous pouvez utiliser un pinceau beaucoup plus gros pour compléter le look et ajouter des tons vraiment foncés sur le portrait. Par exemple, il peut avoir des plans vraiment très foncés et peut-être des cheveux bouclés Prenons un autre pinceau. Je vais prendre des cheveux un peu orangés. Ouais. Maintenant, avec la couleur vraiment plus foncée, je vais définir le bord et les plans de l'œil. Et les coins seront très sombres pour ajouter beaucoup plus de réalisme au portrait. Par exemple, cette partie sera plus foncée et cette partie sera beaucoup plus foncée. Et ces parties seront beaucoup plus définies avec un coup de pinceau beaucoup plus visible, et ces parties peuvent être beaucoup plus claires car le portrait ne contient qu'une seule couleur. J'ai différents types de variations de couleurs, et vous devez les trouver et les verrouiller avec des coups de pinceau et différents types de couleurs, ombres, de reflets, etc. Par exemple, cette partie sera beaucoup plus foncée, en particulier celle des joues, et je mélange les couleurs de manière beaucoup plus fluide pour obtenir le look vraiment dynamique et réaliste de mon portrait Donc, ces avions sont également plus sombres à cette partie, et à cette partie, oui, juste comme ça. Et je continue en ajoutant les tons vraiment sombres ici, et il fera vraiment très sombre à ce coin de la rue. Et je continue à ajouter des couleurs aux cheveux comme ça et comme ça. Oui, ce sera beaucoup mieux avec ces détails que nous ajouterons au fil du temps, et peut-être que ces parties pourront être beaucoup plus méconnues. Mais n'abusez pas des ombres, car vous devez trouver l'équilibre en fonction de votre peinture Je vais donc zoomer ici avec le pinceau le plus foncé, je vais continuer à augmenter le niveau de détail et à obtenir beaucoup plus de détails représentés. Et peut-être que je peux choisir un pinceau beaucoup plus clair et jaunâtre. Voici les points saillants du portrait. Et à cette étape aussi un peu, beaucoup plus encore. Et ces avions seront beaucoup plus légers, surtout ces pièces. Et peut-être que ces pièces sont un peu plus légères. Et les chèques seront beaucoup plus saturés. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter beaucoup plus de lumière et de couleurs saturées ici. Ou définissez la forme des lèvres comme ceci. Et vous pouvez également les utiliser pour ces coins et les points de connexion du portrait, en particulier cette zone, cette zone et cette zone. Et j'espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte que vous me montriez des illustrations de portraits beaucoup plus détaillées, que j'ajouterai beaucoup plus de tons orange aux cheveux, et je terminerai cette partie de coloration de la tête de lomis , à colorier à la peinture Et j'espère que vous apprécierez ce processus et j'ai hâte de voir vos propres projets avec cette méthode. Et tu peux toujours envoyer tes illustrations sur mon adresse Instagram. Vous pouvez le trouver sur ma page et vous pouvez le rechercher avec mon nom et voir ma page. Oui, ces parties sont également plus sombres, et ces parties sont également plus sombres. Et j'espère que vous apprécierez ce processus et hâte de vous en montrer plus dans le prochain. 8. Dessiner la tête depuis l'angle gauche: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre la méthode Loomis sous l'angle gauche Il suffit donc de placer le milieu et de diviser les coins du milieu et définir la forme de la tête comme ceci, de placer les ombres et la zone du cou et placer la zone du nez et la ligne des cheveux. Et après avoir défini ces éléments, vous pouvez faire en sorte que le nez ressemble à un triangle, et la bouche vient d' ici en dessous et se connecte au cou, et c'est la ligne des sourcils Et à partir de là, vous pouvez créer les plans latéraux du portrait et placer la bouche ici, et vous pouvez modifier le nez en fonction de votre choix. Et cette partie sera la racine des cheveux, et vous pouvez créer les cheveux ici comme ça Et vous pouvez continuer et ajouter autant de détails que possible. En gros, c'était une courte vidéo pour vous montrer les avions. Et par exemple, au niveau de la bouche, voici une ligne comme celle-ci dans cet angle, et vous pouvez placer les raccords du nez et de la bouche à ces angles. Et j'espère que vous apprécierez cette partie et hâte de vous montrer encore plus de processus. Merci beaucoup 9. Ébauche de personnage avec la méthode Loomis: Bienvenue. Nous allons maintenant pratiquer beaucoup plus de métiers à tisser. Je vais créer un cercle et trouver le bord de rotation du portrait, et je vais placer la ligne des sourcils, la racine des cheveux et la ligne du nez Et je vais définir la ligne du menton à partir d'ici et des oreilles. Et oui, si vous complétez ces éléments de base, vous êtes prêt à intégrer chaque détail à votre portrait. Par exemple, au lieu d'être humain, je vais maintenant créer un personnage fantastique tiré de l'univers du Seigneur des Anneaux ou similaire, comme si l'organisation et le nez seraient vraiment plus grands que d'habitude, juste comme ça Et la bouche sera également plus grande, et il y aura de très grandes dents ici. Et oui, ça a vraiment l'air super. Mais vu du point de vue, ce sera beaucoup plus comme ça pour être beaucoup plus intéressant et réaliste. Je vais mettre les yeux sur les orbites, et pour les cheveux, je vais utiliser, comme la calvitie et cette oreille sera bien plus intéressante Et ce cou sera comme ça. Et comme vous pouvez le constater, avec la méthode Looms, vous pouvez également créer des personnages vraiment fantastiques. Et en fonction des traits de votre visage, vous pouvez jouer avec les angles de celui-ci le détacher et définir son apparence Et c'est vraiment important de créer quelque chose d'intéressant, oui, ça a l'air vraiment beau et intéressant avec ces détails supplémentaires. Ça a l'air un peu triste, mais je veux dire, je ne sais pas ce qui lui est arrivé. Mais peut-être qu'il a des piercings ici et des cheveux ici, juste comme ça Par exemple, un caractère différent, peut-être que la robe a quelques rides ici, et ces parties sont plus foncées. J'espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte de vous montrer plus de presse dans les prochaines vidéos. 10. Dessiner la tête depuis l'angle avant: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre la méthode Loomis à partir de l'onde frontale Et dans un premier temps, comme d'habitude, nous allons décrire le point central de notre portrait et nous allons tracer ces lignes blanches et placer le point central pour la ligne des sourcils, la racine des cheveux et la ligne Et après avoir décrit ce détail, tracez la ligne du menton et comme ça, lentement, et pour retrouver les orbites, et ensuite, tout est facile. Mettez ces plans latéraux, et le nez sera là, et la plupart seront là, et je vais peindre des frères ici comme ça Et continuons à ajouter de la glace ici. Je vais peindre beaucoup plus sur la glace ici, juste comme ça, avec des sourcils expressifs comme ça. Et ajoutons quelques détails ici et ici, juste comme ça et mettons les ombres pour le nez, et je vais peindre les douves ici comme ça Et pour cette partie, nous allons peindre les coins latéraux. Ces coins latéraux sont situés à l'arrière, vous pouvez donc mettre et placer les tons sombres pour ces coins, en particulier à droite et à gauche Je vais donc peindre les cheveux à la racine des cheveux, juste comme ça et comme ça et j'espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte de vous montrer beaucoup plus de processus dans les prochaines vidéos Mais pour le moment, nous allons nous concentrer sur la forme générale de la tête et de la queue pour peut-être les ombres à paupières. Peut-être que la bonche sera beaucoup plus résistante et peut-être même que ces parties seront Et le cou sort d'ici et d'ici, juste comme ça. Et vous pouvez ajouter de nombreux détails sur les yeux et d'autres détails en fonction de votre portrait, et n'oubliez pas de les ajouter séparément si vous peignez un homme comme une figure masculine, et cela se produit comme ça Et oui, dans la prochaine leçon, nous continuerons à créer une méthode beaucoup plus lumineuse sous différents angles. Merci. 11. Dessiner la tête depuis un angle droit: Bonjour. Dans ce cours, nous allons peindre la tête de Loomis du côté droit. premier temps, je vais commencer par peindre la base de la tête avec une ellipse et créer une autre forme pour diviser les coins de ce plan Ensuite, placez la ligne des sourcils, la ligne des cheveux et la ligne du nez et complétez cette illustration en plaçant la ligne du menton avec le cou la ligne des orbites et ensuite, placez les orbites et le nez d'ici, et cette partie sera notre lèvre comme Et oui. Au niveau des sourcils, je définirai le sourcil et nous trouverons les plans latéraux avec cette ligne Et continuons à l'ajouter ici, juste comme ça et ici, oui, ça a l'air super. Et c'est vraiment génial, et nous avons défini le portrait du côté gauche. Et j'ajoute un minimum de détails, comme une ligne de cheveux comme celle-ci. Peut-être que ça vient d'ici, et que l'autre côté ne sera pas comme ça. Et pour les humains, vous devez ajouter la pomme d'Adam sur la partie du cou comme ceci, zoomons ici mettre quelques détails faciaux et terminer l'illustration. Par exemple, vous pouvez rendre les plans latéraux beaucoup plus sombres, comme ceci. Par exemple, ces plans sont plus sombres, et ces parties le seront également. Et aux bons endroits, nous ajouterons quelques épaules et les poils seront vraiment, vraiment très courbes, peut-être pour lui donner un aspect vraiment artistique, et j'espère que vous apprécierez cette partie Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre des têtes de loomi sous des angles bien plus différents. 12. Basic Coloring for Portraits: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre ce portrait ensemble. Dans un premier temps, allez dans les couches et ouvrez une nouvelle couche sous la couche d'esquisse, puis sélectionnez un pinceau. Pour ma peinture, j' utiliserai un aérographe. Et dans un premier temps, il suffit de définir doucement la couleur d'arrière-plan de tous les bords du portrait. Par exemple, mon portrait sera comme ça. Après avoir ajouté ce détail, sélectionnez des tons plus foncés et appliquez-les sur votre illustration pour créer un aspect tridimensionnel. Par exemple, ces parties du portrait seront vraiment plus sombres surtout sous I , comme ça et ces parties seront plus sombres. Peut-être que ces endroits peuvent à nouveau être beaucoup plus sombres. Au début, ne vous précipitez pas et essayez simplement de créer l'apparence générale. Par exemple, les lumières apparaissent dans le portrait, les endroits surlignés et les endroits dans le noir. Par exemple, j' utiliserai une couleur plus claire pour créer de la lumière provenant de cet angle, et certains plans du portrait ont également ces tons, et je sélectionnerai la couleur bleue pour les yeux, et j'appliquerai ici la couleur bleue. Et pour les lèvres, je vais utiliser une couleur rouge sourde comme celle-ci Et ça a vraiment l'air génial en ce moment, mais nous devons créer des sourcils beaucoup plus visibles. Et pour ce portrait, je veux garder la couleur des cheveux un peu blonds, donc je vais sélectionner le blond très foncé dans un premier temps ou créer une couleur de fond pour le portrait. Et je vais appliquer ici comme ça, et ces parties seront vraiment plus foncées en particulier ces parties des cheveux dans le noir et ensuite, je choisirai une brosse à cheveux. Et avec la couleur beaucoup plus accentuée, je vais brosser les cheveux. Et ces parties sont beaucoup plus sombres, et certaines parties seront beaucoup plus claires, juste comme ça. Je vais appliquer ce look brillant à la texture des cheveux comme ça. Et je vais continuer à ajouter les détails sur tout le portrait comme ça. Et peut-être que ces zones seront beaucoup plus visibles et d'une très belle couleur ici. Et juste comme ça. Et ces pièces seront beaucoup plus propres. Et pour ce détail, je vais le rendre beaucoup plus léger, peut-être avec ces tos, et il en sera de même ici. Et pour les ombres des cheveux, vous pouvez utiliser des tons plus foncés pour créer un look tridimensionnel. Par exemple, j'ajoute des ombres ici, et ces coins seront également dans le noir. Et ces coins aussi en haut, ça peut être un peu rose ou rougeâtre ici Et pour la robe, je vais utiliser une couleur sourde comme celle-ci, peut-être que cette couleur est vraiment belle Et avec cette couleur, je vais continuer à ajouter des détails. Et ces avions seront vraiment sombres. Et surtout ces parties du portrait seront beaucoup plus visibles ainsi que ces parties. Et après cela, vous pouvez sélectionner différents types de couleurs. Par exemple, j'ai sélectionné un peu de rouge et nous allons donner la couleur ici et un autre rouge sera là. Et vous pouvez ajouter de nombreux détails comme vous le souhaitez. Mais par exemple, je vais sélectionner couleur beaucoup plus claire ici et nous allons ajouter quelques couleurs supplémentaires ici, et peut-être que ces avions seront beaucoup plus clairs. Oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et je vais continuer à m'occuper ces détails et nous ajouterons quelques effets de lumière ici. Et ici, je vais utiliser ces couleurs comme ça et peut-être un peu plus de couleurs jaunâtres, juste comme ça Et comme ça, ça a l'air génial. Et je vais continuer à parler de cela, peut-être des ombres par-dessus la robe, vous pouvez placer ces ombres certains plans du portrait comme ceci, et peut-être sur cette zone et cette zone. Et ces parties seront vraiment plus sombres. Et surtout cette zone du portrait sera beaucoup plus sombre. J'espère que ce processus vous plaira Dans les prochaines leçons, nous parlerons des différentes œuvres procréées. 13. Bases d'anatomie pour la méthode Loomis: Bienvenue à nouveau. Dans cette leçon, nous parlerons de l'anatomie de base L'anatomie peut sembler complexe, mais c'est vraiment facile quand on commence à penser simplement. Et pour vos portraits et illustrations, vous devez d'abord apprendre la perspective. Par exemple, nous avons des insectes ici, juste comme ça, le cou en dessous et le corps de la cage thoracique en dessous, juste comme ça Au début, essayez toujours de créer une perspective différente avec les formes géométriques Par exemple, peignez les abandons comme ceci. Et comme ça, essayez de créer une onde différente pour votre œil et éduquez-le avec ces formes géométriques Et cela vous sera utile pour la peinture de votre personnage. Par exemple, vous avez décidé de peindre un personnage. Commencez donc par une boîte simple comme celle-ci, un peu plus comme boîte étirée comme celle-ci et un cou ici, et la cage thoracique viendra d'ici, comme ça Et placez un cylindre ici, comme un cercle, placez les bras ici placez un autre cylindre ici et mettez les autres détails pour ces points de connexion. Et si vous allez sur le visage et que vous mettez la tête, par exemple, mettez la tête de Loomis dedans, comme ça Et connectez les lignes et placez la cage thoracique ici. Vous pouvez travailler l'anatomie du corps à partir des œuvres squelettiques, et cela vous sera utile. Juste comme ça, vous pouvez créer n'importe quoi si facilement. Et tu dois penser simplement à l'anatomie. Par exemple, vous êtes en train de peindre, un homme assis et regardant vers la droite. Vous pouvez simplement en dessiner les lignes. Faire des choses simples crée beaucoup plus de pouvoir. Par exemple, l'humain est couché ici, les bras viennent ici, et le corps sera comme ça. Vous devez tout simplifier pour créer des figures beaucoup plus puissantes et compléter l'illustration. Et avec cette méthode, vous devez comprendre dès le premier travail avec des formes simples. Les formes simples sont la décomposition, une autre œuvre est squelettique, une autre est la ligne de travail, et la ligne définit tout. Par exemple, nous avons des humains heureux et ouverts comme ça ou nous ciblons quelque chose avec un autre type d'arme. Et il s'agit de simplifier les choses. Et merci encore d'avoir participé à cette partie et à bientôt dans les prochaines parties. 14. Apprendre le langage des formes: Bonjour. Dans ce cours, nous parlerons du langage des formes pour vos illustrations, est également important pour la création de portraits. Alors, parlons de ces cercles. Les cercles représentent souvent des personnages sympathiques, faciles à vivre et arrondis Par exemple, si vous pensez à Mario, Mario est un personnage vraiment sympathique et bon. Et si vous imaginez ce triangle, les personnages ou objets représentent un danger et une arête bien plus tranchante. Et par exemple, dans Mario, certains personnages ennemis ont des pointes, par exemple, c' est un triangle Et dans le Sonic, tu sais, les jointures rouges de Sonic ont ces pointes dans son bras Celui-ci représente donc danger et bien d'autres personnages d'action. Et parlons du Sequare. caractère séquentiel représente la stabilité et parce que c'est difficile à déplacer, n'est-ce pas ? Elle est solide. Et il représente également des caractères vraiment puissants et dans le langage des formes, vous devez combiner ces formes. Par exemple, si vous créez un personnage vraiment drôle et joyeux, personnage sympathique, vous pouvez utiliser ces formes rondes comme ceci. Même la bouche sera ronde et votre personnage sera tellement mignon en ce moment Et si vous voulez créer un personnage dangereux et beaucoup plus sauvage, vous pouvez utiliser ces formes triangulaires comme ceci. Cela crée des personnages beaucoup plus dangereux et variés. Par exemple, si vous placez ce triangle au milieu, il sera magnifique. Si vous vous souvenez du Dracula, son corps est également un triangle dans de nombreux films comme dangereux Mais vous pouvez combiner ces éléments. Par exemple, vous pouvez peindre l'ellipse de la tête. Et par exemple, quelques pointes sur la tête et combinez-les avec la forme de boîte ronde Il a l'air sympathique et contient des objets dangereux, il est solide et bien placé. 15. Esquisses de la méthode Loomis: Bienvenue Dans ce cours, nous aborderons les pratiques de la méthode Loomis, et je vais commencer par là Et je vais partir d' une forme simple comme celle-ci et créer mon premier croquis de portrait inspiré de la méthode Loomis Et vous pouvez faire ces pratiques dans votre routine quotidienne pour créer votre main et la pratiquer encore plus comme ça. La main vient d'ici. Commençons-en un autre et essayons de créer des croquis efficaces et rapides. Avec Loomis Method, vous pouvez créer beaucoup plus de portraits à main levée Si vous travaillez pour vous entraîner, ne pensez pas aux détails, essayez de construire le visage et l'apparence et l'angle de la COVID Par exemple, dans cette partie, je vais donner l' impression que c'est beaucoup plus positif, et je suis en train de définir les limites. Et oui, il semble un peu plus haut, si vous le voyez. Et commençons bien plus encore. Par exemple, dans celui-ci, je veux que le portrait ressemble à un portrait vu de côté, comme ceci. Le menton paraîtra beaucoup plus fin, et ces parties deviendront comme ça, et nous verrons plus de lignes de cheveux ici, tout comme sur la boîte. Par exemple, si vous peignez une boîte comme celle-ci et que cette boîte apparaît dans la perspective, exactement comme ceci. Et si vous placez la tête de Loomis dans cette perspective vue du haut, nous verrons la version à l'envers du portrait Le nez sera donc un peu visible, et nous verrons la racine des cheveux du haut et par exemple, comme ça 16. Croquis de Loomis (tableau d'un tissue): Bienvenue. Dans cette partie, nous allons pratiquer le set Loomis avec un pinceau Paint Ally premier temps, je peins le fond, l'échelle de gris, puis j'ouvre un autre calque En sélectionnant Skinton, je pars de la couleur de base du set Loomis Et je suis parti du cercle, et je vais tracer la ligne du menton à partir d'ici. Prédisez simplement à quoi cela ressemble en fonction de vos œuvres précédentes, ou vous pouvez créer légèrement la base ici pour C. Et la tête de Loomi apparaît comme ça, et cette zone du menton sera là Et plaçons les yeux. Et je peins les orbites ici comme ça, et le nez sera là, mais pas là, et ces parties seront vraiment plus sombres. Après avoir ajouté ces détails sur la tête de Loomis, vous pouvez mettre les traits du visage comme si, par exemple, j'ai mis le e ici, comme ceci Et un autre œil viendra comme ça avec le détail du nez ici. Et pour les lèvres, je vais créer la texture des lèvres comme ça, et cet endroit sera peut-être beaucoup plus rond et le menton sera beaucoup plus doux puisque c'est une femelle Et je vais ajouter quelques cheveux ici, juste comme ça, et il y aura un type de cheveux différent. Peut-être beaucoup plus grand ici, et ça se termine comme ça. Et l'autre côté sera comme ça. Et avec un zoom sur des couleurs beaucoup plus sombres vous pouvez mettre en valeur les détails du Loomis Par exemple, je peux créer l' œil ici, comme ça, et peut-être que ce détail sera beaucoup plus fin et qu'il y aura beaucoup plus de septum ici Ouais. Et le détail du visage ressemblera à ceci. Et je vais mettre les détails des joues. Peignons le détail des lèvres ici, et il sera perçant ici également Et je vais ajouter un maquillage beaucoup plus large ici et ici. Et je vais peindre les cheveux, beaucoup plus foncés, juste comme ça et comme ça. Oui, ça a l'air super en ce moment. Et je vais peindre cette partie, beaucoup plus petite, et peut-être que les parties des joues peuvent être beaucoup plus arrondies ici, et cette partie sera fine et le nez aura des cheveux beaucoup plus foncés comme du maquillage, et je vais les rendre beaucoup plus gros, comme ça Et j'espère que vous apprécierez cette vidéo, et dans les prochaines parties, nous allons peindre beaucoup plus de têtes de Loomis Et, en gros, c'est comme ça et j'espère que vous apprécierez ce processus. Ne pouvons-nous pas vous en montrer plus ? Merci beaucoup. 17. Croquis de Loomis 2: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre la méthode Loomis, une esquisse de portrait premier temps, créez avec l'ellipse, puis avec le cercle, continuez à trouver les plans, comme je l'ai déjà montré, et continuez à ajouter des détails comme ceci Et s'ils construisent cette étape principale, vous pouvez sélectionner une couleur car il s'agira d'un portrait pictural Alors, peignez sur tout le visage, comme ça. Et ces coins seront beaucoup plus sombres. Et oui, après cela, sélectionnez une couleur plus foncée et appliquez-la ici pour définir le bord du portrait Par exemple, je le trouve comme ça et le voici vient d'ici. Ensuite, vous pouvez placer les soketsF, par exemple, ces parties seront plus foncées parce que orbites arriveront ici et le nez aussi, et vous pouvez également placer les parties des lèvres ici et vous pouvez également placer les parties des lèvres Donc, après avoir décrit ces détails, mettez les autres détails ici comme ça et la lèvre sera beaucoup plus grosse, et les cheveux partiront de la racine des cheveux comme ça Et vous devez être sûr de savoir comment placer les détails pour les cheveux, par exemple, ce sera beaucoup plus caractéristique comme ça, et vous pourrez sélectionner une couleur beaucoup plus foncée. Et cette fois, vous pouvez placer vos coordonnées pour le portrait. Par exemple, je vais rendre le portrait beaucoup plus sombre, surtout de ce côté, et j'ajouterai beaucoup plus de rouge à lèvres ici. Et avec des tons plus foncés, nous définissons l' aspect général du portrait. Ces détails sont donc très importants pour créer l' aspect général du portrait. Par exemple, les lumières proviennent du haut à gauche de ce portrait, et ainsi, nous élaborons la forme générale des fermetures similaires pour le portrait, et vous pouvez continuer et créer beaucoup plus de détails Je vais donc sélectionner un pinceau plus clair ici et nous zoomerons ici. Et cette fois, je vais augmenter les ombres et les lumières au-dessus du portrait. Par exemple, cette partie sera beaucoup plus claire que le portrait, et je vais la rendre beaucoup plus fluide. Et surtout, ces pièces seront beaucoup plus légères et ajoutons des détails sur l'œil comme ça. Et le SNS sera fin ici, et peut-être que ces pièces seront beaucoup plus fines, juste comme ça Et oui, c'est beaucoup plus beau en ce moment, et je vais mettre les ombres pour cette zone et nous ajouterons beaucoup plus d'ombres et de couleurs foncées sur les cheveux. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et je vais augmenter les ombres ici, juste comme ça. Et j'espère que vous apprécierez ce processus. C'était une esquisse picturale de Loomis et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. 18. Portrait expérimental: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre un portrait expérimental. Donc, dans un premier temps, je vais sélectionner un pinceau pour utrox expérimental et je vais commencer par la méthode Loomis, mais je vais être Par exemple, je ne sais pas quel genre de portrait je peins, mais j'essaie juste d' être expérimental et je vais peut-être peindre différents types de créatures ou différents types d'anatomie. Mais tout a commencé avec le set Loomis. Ensuite, je zoomerai ici et je commencerai à mettre les traits du visage, comme les orbites. Encore une fois, par exemple, ça va commencer comme ça et comme ça et oui, ça a vraiment l'air très beau en ce moment, et je vais continuer à et je vais continuer à augmenter le niveau de détail de l'œil. Et je vais partir du bon œil tout de suite, et je vais mettre quelques ombres ici et peut-être que la plupart des orbites seront comme ça, comme Craturehad et oui, peut-être comme Lien et d'autres créatures différentes Et ne vous précipitez pas pour les détails. Essayez simplement de créer la forme générale du portrait. Par exemple, c'est peut-être une créature marine qui a des tentacules ici, juste comme ça, comme une pieuvre, et elle est vraiment belle Mais pour définir l'anatomie, vous devez définir l'apparence globale des modes et la façon dont la fonctionnalité, par exemple, ressemblera aux narines et peut-être un autre détail sur le portrait. Oui, il est vraiment beau, et je continuerai à ajouter des détails sur le Par exemple, ses épaules peuvent être beaucoup plus grandes, voire plus grandes comme ça. Et zoomons ici et essayons de rendre les détails généraux beaucoup plus visibles. Je vais terminer cette courte esquisse vidéo et après avoir mis quelques ombres et reflets sur le dessin Par exemple, cette partie sera foncée, cette partie sera sombre et cette partie sera également sombre, et elle sera également foncée, et elle est superbe. Et je vais rendre cet œil beaucoup plus visible, et peut-être que ces parties seront comme ceci ou cela. Merci beaucoup d'avoir participé à ce sketch vidéo et à bientôt dans les prochaines leçons. 19. Portrait expérimental 2: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre le portrait du personnage et dans un premier temps, commencer par remplir l'arrière-plan couleur grise, ouvrir un autre nouveau calque, sélectionner ligne lisse et commencer par le croquis de Loomis Dans un premier temps, nous allons créer un cercle et le diviser pour trouver les coins du portrait. Par exemple, cela ressemble à ce côté. Donc, le plan d'angle sera comme ça, juste comme ça. Et l'autre avion sera comme ça. Et je vais ajouter à ça une ligne de sourcils. Et dans la partie supérieure, nous allons peindre la racine des cheveux, et cette partie sera la partie du nez Ensuite, je compléterai la zone du menton, puis je peindrai la zone des orbites comme ceci. Et le nez sera là. Donc, après avoir mis ces détails et ces détails également, je vais passer aux couches et réduire l' opacité des couches vraiment faible De cette façon, nous aurons un arrière-plan à très faible opacité, et nous ajouterons les détails I et I comme ceci Par exemple, elle aura des amandes e. Cette partie sera donc consacrée au site des amandes. Et je vais ajouter le détail I ici, juste comme ça. Et d'un autre côté, je vais continuer à ajouter la queue pour œil, encore une fois, et le nez sera beaucoup plus visible ici, juste comme ça. Et pendant un mois, ce sera un smiley, smiley ici, juste comme ça, comme ça Et après, j'ajouterai les coins du portrait. Par exemple, il sera beaucoup plus rond et se trouvera quelque part ici Et si vous peignez une ligne, d'ici, vous trouverez le punchi Il nous sera donc plus facile de définir les détails du portrait, par exemple, ici et ici, et certains détails apparaîtront ici comme celui-ci et les ombres ici. Oui, et ce sera comme ça. Je vais continuer avec le sketch. Et une fois que vous avez défini tous les détails, vous pouvez faire disparaître cette couche et lui donner une opacité et un zoom très faibles Cette fois, nous allons créer des lignes beaucoup plus précises Cette fois, j' utiliserai un pinceau à texture, et je me concentrerai sur l' aspect caractéristique du portrait. Et par exemple, cette vue sera comme ceci et comme ça Ouais, ça a vraiment l'air super. Et l'autre côté sera beaucoup plus visible, juste comme ça. Et je vais ajouter les sourcils comme ça et les queues curieuses seront comme ça et comme ça Ce n'est vraiment pas un vrai personnage sans maquillage, et j'espère que vous apprécierez ce sketch. Nous avons donc commencé par la méthode Loomis, et nous avons créé les principales caractéristiques du portrait Et pour ce qui est des autres détails , peut-être que ses cheveux sont un peu stylés comme ça et ils ont beaucoup plus de détails ici et là, juste comme ça. Et pour la robe, je vais utiliser des textures mignonnes et géniales comme celle-ci. Oui, il est vraiment beau en ce moment, et j'essaie de rendre le portrait beaucoup plus efficace ici. Et aussi, elle a quelques zooms ici et regardons les détails du visage. Et vous pouvez toujours, par exemple, fermer cette couche aussi. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection et avec l'outil à main levée, vous pouvez sélectionner des sites spécifiques et sélectionner l'outil de déplacement. La forme libre ou le verbe seront meilleurs. Vous pouvez déplacer les plans du portrait. Par exemple, vous pouvez rendre le portrait beaucoup plus rond avec moins de détails, et ces parties seront beaucoup plus potières, et cette partie sera vraiment sombre Et ces parties seront beaucoup plus spécifiques et plus bonnes, en particulier le côté gauche sera à nouveau le même. Et après ces détails, vous pouvez mettre les détails généraux du portrait et mettre, par exemple, tons sombres pour la texture des lèvres ici, comme ceci. Ces parties seront sombres et elles le seront à nouveau. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et continuons à créer beaucoup plus de détails ici, et le côté gauche sera également détaillé. Ce sont des croquis, ne vous précipitez pas sur les détails, mais concentrez-vous vraiment sur l'aspect général. Par exemple, COVID regarde et essaie d'améliorer les ombres et les reflets. Par exemple, vous pouvez placer les ombres pour rendre le portrait beaucoup plus visible, en particulier la partie gauche. Il fera beaucoup plus sombre. Ouais. Et ces pièces seront comme ça. J'espère que vous apprécierez ce processus et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines vidéos. 20. Portrait expérimental 3: Dans cette leçon, nous allons approfondir la méthode d'Andrew Mus. La méthode Andrew Lumus simplifie l'anatomie humaine et créer des portraits beaucoup plus rapidement Dans un premier temps, nous devons commencer par le crâne simplifié, comme ceci Et c'est un cercle, mais il faut dilater ces coins en le coupant Par exemple, juste comme ça, et peignons-le cette couleur pour vous le montrer beaucoup plus facilement. Cette ligne est là, elle sépare le crâne d' ici et comme ça abord, vous devez commencer par dessiner un cercle parfait, et vous n'avez pas besoin d'être aussi parfait, et vous pouvez utiliser un trou de forme rapide pour procréer Et pour l'étape suivante, nous devons définir la ligne centrale à la fois horizontalement et verticalement à travers ce cercle. Vous pouvez le faire sur le devant et sur le côté. Ensuite, nous allons créer un ovale sur le côté de la tête. Aidez cet ovale à définir le plan latéral de la tête. Je me suis beaucoup entraînée sur cette anatomie, et vous pouvez améliorer votre œil en prenant beaucoup plus d'exemples. Et parlons des formes de base. Et par exemple, un cercle pour les yeux et un triangle à l'envers pour le nez, par exemple, la ligne du nez viendra d' ici et la ligne des cheveux d'ici. Et les parties du nez peuvent être des triangles renversés. Avec la simplification. Et vous pouvez peindre des cercles pour les orbites ici. Et après cela, vous pouvez atteindre la zone du menton comme ceci. Et les formes de base que j' utilise pour les traits du visage sont comme ça. Vous pouvez utiliser deux lignes et cette ligne pour le bout de la lèvre pour la montrer. Et par exemple, prenons quelques exemples pour montrer l'anatomie de la tête. Par exemple, je vais créer une autre couche comme celle-ci et nous allons peindre un cercle de forme rapide. 1 seconde Recommençons, juste comme ceci : ajoutez le cercle ici, divisez le cercle et trouvez le milieu, trouvez-en un autre et placez une autre ellipse ici Ce sera une ellipse nasale. Ce sera donc la racine des cheveux, ligne du nez avec le même angle, et nous aurons la ligne médiane comme ça Le menton sortira de cette zone et d'ici et pour définir le I. Peignons cette couleur ici et colorons ici et triangle à l'envers ici et un peu comme ça. Ensuite, sélectionnez la couleur la plus foncée et commencez à placer l'œil ici, comme ceci, faites de même pour les autres parties et placez les sourcils sur la ligne des sourcils C'est la ligne de nos sourcils. Et après cela, mettez-y de la glace et d'autres pièces. Et mets ton nez ici, peignez le détail des lèvres, et peut-être portez une moustache ou quelque Et si vous trouvez ces bords ici et que vous les peignez ici, il viendra peut-être comme ça. Et oui, vous pouvez ajouter de nombreux traits du visage comme celui-ci dans les coins et peut-être des rides et d'autres éléments pour créer un portrait beaucoup plus efficace. Par exemple, je vais créer une moustache ici et peut-être une ombre ici pour rendre le cou beaucoup plus visible Et grâce à ces détails, vous pouvez simplifier la tête et anatomie et créer votre propre tête Loomis J'espère que cette partie vous plaira et à bientôt dans les prochaines. 21. Portrait expérimental 4: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre un autre portrait de Loomis Commencez par un croquis. Et pour le croquis, j'utiliserai une ligne lisse et stabiliserai une ligne lisse. Commencez par l' ellipse du portrait, puis définissez l' angle du portrait Par exemple, je vais créer cette taille de portrait et comme ça et trouver le point central de cet angle. Ensuite, je vais peindre une autre ligne qui reflète la position de l'oreille, et les autres plans définiront la rotation et le menton. Par exemple, c' est la région de notre menton, elle est ici comme ça et elle se connecte au menton, juste comme ça. Et si vous peignez une autre ligne à partir du centre, comme ceci, le plan latéral du portrait est défini comme suit. Et en peignant les orbites ici, comme ça et une autre ici. Et la ligne des cheveux sera là. Et après cela, vous pouvez placer le triangle ici pour créer l'emplacement du nez et aussi ces deux formes pour créer l'emplacement du mode. Ensuite, continuez à partir d' ici et définissez le bord, et vous pouvez définir la coiffure du personnage comme ceci. Et surtout, ces zones seront beaucoup plus grandes et fois que vous les aurez toutes définies, vous pourrez sélectionner n'importe quel pinceau texturé et commencer par les yeux Donc, dans un premier temps, nous allons définir la forme de l' œil comme ceci. Vous pouvez le définir, et le point final sera marqué par beaucoup plus de rides. Certains regarderont peut-être l'endroit de gauche comme ça, et ces plans seront beaucoup plus foncés et les sourcils seront placés dans la ligne des sourcils ici, comme ça Et de l'autre côté, nous allons continuer à créer le niveau de la queue. Par exemple, un autre I vient d'ici, juste comme ça, et je regarde la partie gauche comme ça. Et le nez sera beaucoup plus intéressant ici, juste comme ça. Et je vais relier les points du nez ici, comme ça. Et peut-être que nous pouvons le rendre plus heureux en pensant à quelque chose comme ça. Et après cela, n'arrêtez pas d' ajouter des détails par-dessus les coins et de créer des détails sur le visage. Par exemple, je vais rendre les sourcils beaucoup plus visibles ici et peut-être que la moustache viendra ici comme ça et une autre moustache ici, et j'ajouterai un endroit beaucoup plus petit ici, juste comme ça et j'ajouterai endroit beaucoup plus petit ici Les cheveux seront bouclés et arriveront derrière les oreilles. Juste comme ça. Et de l'autre côté, au bon endroit, je ferai de même. Et après avoir mis tous les détails, vous pouvez mettre les petits détails du portrait. Par exemple, vous pouvez créer les ombres. Par exemple, si la lumière vient du haut à gauche, vous pouvez placer vos ombres au bon endroit. Ainsi, par exemple, ces parties seront vraiment sombres, et ces parties seront vraiment sombres. Et la moustache sera vraiment visible ici, et je serai beaucoup plus foncée Et ces parties sont également beaucoup plus sombres. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et vous pouvez créer des vraiment caractéristiques et intéressantes illustrations vraiment caractéristiques et intéressantes avec la méthode des métiers à tisser Et il peut y avoir différents types de choses comme ça. Par exemple, nous pouvons mettre détail de l' épaule ici et rendre ce menton beaucoup plus petit, car pour le rendre beaucoup plus apparent, pas réel, j'espère que vous apprécierez ce portrait selon la méthode Loomis , et après avoir ajouté encore plus d'ombres , et après avoir ajouté encore plus d'ombres, je terminerai cette vidéo en espérant que vous apprécierez ce processus , et je vous serais vraiment reconnaissante si vous donnez une note et passez en revue mon contenu. Merci beaucoup Et si vous avez des questions, je serai là pour vous comme toujours, et ces parties sont plus sombres et merci beaucoup d'avoir rejoint cette partie. 22. Portrait expérimental 5: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons peindre le Loomis heat, mais de manière beaucoup plus réaliste et détaillée , puis créer le crâne et le séparer des coins ici Et pour trouver les lignes des sourcils. Par exemple, c' est notre emplacement, et il viendra d'ici. Et je vais ajouter quelques détails à partir d'ici, et les orbites seront comme ici, et le nez sera là, et ces parties seront exactement comme ça. Et après cela, vous retrouvez les sourcils et la glace , comme ça. Et la glace arrive comme ça et le plan nasal sera comme ça. Et la lèvre le sera encore plus avec la lèvre plus pleine. C'est une figure féminine, peut-être avec la ligne des yeux du chat ici Et les cheveux seront peut-être comme ça. Et l'autre partie viendra d'ici. Et oui, ça a l'air super en ce moment. Et je vais rendre la couche beaucoup moins visible et ouvrir une nouvelle couche. Et cette fois, je vais utiliser un pinceau texturé. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau texturé dans bibliothèque Procreate, car pour un look artistique , nous en avons fini avec l'esquisse Mais maintenant, nous devons créer cette esquisse, définir le bord du portrait comme ceci et définir les plans. Par exemple, je vais créer des sourcils beaucoup plus forts ici et nous mettons l'œil ici comme ça et le nez paraîtra beaucoup plus petit ici, juste comme ça. Et je vais essayer d'être réaliste avec ce chapeau Loomis, et c'est vraiment une excellente technique pour créer l'illustration, beaucoup plus rapide et beaucoup plus intéressante Juste comme ça, mettez les détails, et pour les cheveux, nous pouvons définir les autres formes de cheveux. Par exemple, avec un pinceau plus gros, je vais commencer à ajouter la tête un peu plus grosse ici. Juste comme ça entre ici et on s'arrête là comme ça, peut-être qu' elle a des cheveux petits et frais comme ça. Et ce coin sera beaucoup plus sombre et surtout cette partie. Et continuons à créer les cils comme ça, comme ça Et ces parties seront beaucoup plus sombres. Et surtout, la lèvre supérieure sera aussi vraiment plus foncée, juste comme ça. Et le bruit, en particulier cette partie, sera beaucoup plus sombre C'est très beau en ce moment et vraiment expressif avec les ombres Comme vous pouvez le constater, ces ombres créent de la profondeur dans l'illustration, et il est vraiment très important de créer des ombres très sombres et trouver l'équilibre entre elles de cette manière. Et ces pièces seront beaucoup plus petites et la robe sera peut-être aussi comme ça. Et il a l'air vraiment traditionnel et superbe et zoomez sur le portrait. Et vous pouvez mettre des ombres sur l'œil pour le rendre visible et surtout ces parties peuvent être plus sombres. Et j'espère que vous apprécierez ce processus, et que ces parties seront également vraiment plus sombres, et que ces parties seront également plus sombres et peut-être que les oreilles seront beaucoup plus visibles ici comme ça. Et peut-être que les cils seront beaucoup plus visibles. Et ça a l'air vraiment très beau, et ça me rappelle le personnage de Vedness Day ou un personnage de Tim Burton Et vous pouvez ajouter beaucoup plus d'ombres dessus pour tourner le visage car il n'est pas plat, et vous devez créer l' équilibre et faire tourner les objets. Par exemple, je veux rendre le menton beaucoup plus petit, afin de pouvoir l'effacer d'ici et peut-être rendre ces parties beaucoup plus sombres, juste comme ça. Merci encore et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Merci. 23. Portrait expérimental 6: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre la tête de Lomi à partir du cercle Au début, je crée le cercle, puis j'ajoute les coins de l'ellipse, et j'ajoute la ligne ici Et une autre ligne ici. Après l'avoir définie, vous pouvez créer cette ligne des sourcils et trouver le centre du portrait, et au niveau de la queue, ici pour créer le menton de l'autre côté, je définirai la zone du menton et je mettrai l'oreille ici et une autre ligne sous l'œil Je veux dire la ligne des sourcils et une autre ligne ici au bout de ce cercle, et c'est la ligne de notre nez, juste comme ça Et voici nos orbites et la racine de nos cheveux. Après avoir créé ces détails, prenez un bleu clair et définissez les orbites et les détails des ombres du portrait, par exemple. Vous pouvez le définir avec ce type de couleur ou un autre type de couleur. Par exemple, ces parties seront dans l'ombre le cou sortira d' ici et peut-être une autre ombre ici. Après avoir défini ces ombres sélectionné une couleur plus foncée et continué à créer les ombres et la forme des yeux, par exemple, mon œil ressemblera à ceci et peut-être beaucoup plus rond à l'œil, et je continuerai à créer l'autre œil, mais j'essaierai de créer tous les détails des yeux avant la coloration car les formes générales sont bien plus importantes que les détails. La silhouette est donc très importante avant d' y mettre des détails. Ces détails ressembleront donc à ceci, et je vais ajouter des ombres sombres au-dessus des yeux ici. Et ce sera aussi comme ça. Et je vais regarder un peu à gauche, point focal, et les autres parties ressembleront à ceci. Et je vais ajouter les queues pour la bouche, comme ça. Cela ressemblera à ça, un peu plus expressif et réaliste. Donc, après ces détails, vous pouvez créer un bon check et peut-être des sourcils comme ça, et peut-être que les cheveux ressembleront à ça J'espère que vous apprécierez ce processus. Je fais de mon mieux pour créer le portrait de manière beaucoup plus esthétique. Et il aura des cheveux bouclés comme ça. Et je vais ajouter beaucoup plus de boucles ici, en particulier dans cette zone, et je vais créer la région du cou, et ce sera comme ça. Ensuite, je zoomerai sur I et j' ajouterai des détails petits mais efficaces. Et avec beaucoup plus d' ombres et de lignes pointillées, je définirai le portrait. Cette partie sera donc vraiment plus foncée pour montrer l' anatomie de l'œil, et je vais ressembler à ceci. Et de l'autre côté, cela ressemblera à ceci avec une ligne à boulons, et cette pièce aura l'air beaucoup plus efficace. Et l'œil sera connecté, le nez comme ça et ses ombres. sera vraiment visible, et la lèvre peut être beaucoup plus comme ça. Et le sourcil ressemblera un peu plus à ça. Et je vais continuer en ajoutant quelques détails et quelques muscles ici. Par exemple, je vais ajouter Bonchi ici et peut-être cette ligne ici, et je vais créer cette partie beaucoup plus masculine Et je vais créer l'oreille qui sort d' ici, juste comme ça. Et les boucles seront beaucoup plus grandes ici, beaucoup plus esthétiquement et aléatoirement ici comme ça Et peut-être beaucoup plus gros et bouclés ici comme ça Et j'ajouterai les détails du cou ici et ici. Ça a l'air vraiment super et on peut ajouter le fard sur les lèvres et ici. Les muscles peuvent également être beaucoup plus visibles ici et peut-être laisser tomber de l'ombre ici avec des couleurs plus sombres. Parce que les ombres et les ombres tombées créent un aspect en trois D pour votre illustration. Il est très important de créer ces détails. Je vais également ajouter quelques détails ici. Ça fait vieillir. Par exemple, si vous tracez autant de lignes, votre personnage paraîtra beaucoup plus vieux. Cela dépend donc de votre choix. Je vais donc ajouter beaucoup plus de sourire ici et rendre ces parties beaucoup plus sombres. Oui, comme ça. Et je vais en ajouter un peu , la queue ici ou non. Faisons-le vivre comme ça. Et peut-être qu'une robe comme celle-ci serait parfaite. Et je vais créer beaucoup plus de boucles, mini-boucles et peut-être de piercings ici, juste comme ça Et un autre piercing au nez. Il est vraiment très beau en ce moment, et je vais ajouter un autre piercing ici Et ça a l'air super. Et avec la pratique, vous pouvez créer des portraits vraiment caractéristiques. Par exemple, je vais ajouter beaucoup plus d'ombres ici, comme ça et beaucoup plus de boucles. Et oui, il est beau et c'était un portrait rapide de la méthode Loomis Merci de vous joindre à moi et à la prochaine leçon. 24. Portrait expérimental 7: Bienvenue Dans ce cours, nous allons peindre la méthode Lumis dans un style pictural Au début, commencez par l'esquisse, et j'utilise une couleur de peau pour l'esquisse, et vous pouvez utiliser la couleur de peau que vous souhaitez pour votre personnage. Et dans un premier temps, essayez simplement de construire la silhouette. Par exemple, le cou et les autres détails. Par exemple, certaines formes de ce type. Ensuite, essayez de définir le crâne, comme dans les exemples précédents et de rendre le menton beaucoup plus visible et de trouver le bord beaucoup plus visible et propre, comme ceci Ensuite, zoomez sur le visage et formez le coussinet du nez et du front. Cette zone est le front, et il y en aura ici, et ces plans pour les orbites et le nez sont là, et la bouche est là. Et sélectionnez les couleurs sombres beaucoup plus saturées. Pour les ombres, pour les plans du portrait. Par exemple, cette partie est constituée des orbites, et je vais la rendre beaucoup plus sombre. Peut-être que même avec une couleur beaucoup plus saturée, vous pouvez mélanger beaucoup plus facilement et de manière beaucoup plus lisse. Et à cette étape, ne vous précipitez pas sur les détails. Essayez simplement de créer les ombres et les points lumineux. Par exemple, vous pouvez rendre cette partie beaucoup plus foncée parce qu'elle se trouve dans le plan latéral. définition des plans est beaucoup plus importante et prioritaire dans la méthode ums. Et je vais continuer à créer cette pièce comme ça. Et si les portraits vous intéressent, rejoignez également mes autres cours, car je fais de mon mieux créer le contenu le plus utile pour vos œuvres d'art. Et après avoir suivi ces étapes, passez aux couleurs et sélectionnez-en beaucoup plus, une couleur saturée et appliquez-la sur la joue, comme ceci, appliquez sur le nez et les joues et continuez à ajouter Et maintenant, je vais sélectionner couleur plus foncée et zoomer sur le visage. Et avec une couleur blanche, je définirai l'œil. Vous pouvez mettre une ligne blanche ici, comme ceci pour faire de la place à l'œil. Et avec une couleur foncée, placez facilement l'œil comme ça. Et ensuite, continuez et ajoutez les cils sur l' œil, comme ça Peut-être qu'elle regarde le côté gauche, et je vais continuer à créer cette partie comme ça. Et je vais ajouter les sourcils comme ça, et je vais continuer à partir d'ici et nous allons placer les ombres du nez comme ça. Et je vais continuer à créer le portrait de cette façon. Et il a l'air vraiment très beau à partir de maintenant, et je vais continuer à ajouter beaucoup de détails, et il ressemblera à ça avec une couleur foncée. Je vais définir la lèvre comme ceci et nous mettrons le point et la pointe de la lèvre, comme ceci. Et je vais utiliser le même pinceau et continuer à ajouter les queues à partir d'ici. Et cette partie sera comme ça et le menton sera beaucoup plus petit. Et je vais peindre ici, ici, et je continuerai à boucher les cheveux. Mais avec la même couleur, j'utiliserai la même couleur pour toute la zone des cheveux, et si vous le souhaitez, vous pourrez en ajouter des détails plus tard. Mais au début, nous devons bloquer la couleur comme ça, et elle redescendra à partir d'ici comme ça. Continuons à ajouter des détails sur les cheveux. Et la partie gauche, cette partie sera le bord du cheveu beaucoup plus précis. Par exemple, à partir d'ici, c'est comme ça avec des coups de pinceau beaucoup plus grands, et peut-être que le menton et le cou seront beaucoup plus courts et plus épais à partir d' ici pour le rendre beaucoup plus féminin. Ajoutons les ombres de l' ici et zoomons sur le visage, et cette fois, j' ajouterai les ombres des yeux. Cette partie sera vraiment plus foncée, et je continuerai à augmenter le niveau de détail au-dessus de l'œil. Les ombres ne peuvent pas être noires car elles paraîtront ennuyeuses. Vous pouvez donc envisager d'utiliser des couleurs beaucoup plus saturées de brun et de rose et d'autres couleurs, et ce sera bien mieux car pour que le portrait reste beaucoup plus vivant, vous avez besoin de couleurs beaucoup plus saturées et chaudes. Mais dans l'ombre, vous pouvez utiliser des couleurs très chaudes pour que cela reste encore plus intéressant. Vous pouvez donc vérifier la théorie des couleurs, et les exemples de portraits vous seront utiles. Et je vais continuer à créer la couleur de la lèvre. Cette lèvre sera comme ça, et je peux être beaucoup plus grande car j'ai l'impression qu'elle est un peu petite par rapport au portrait. Je l'agrandis donc beaucoup plus. Alors maintenant, ça a l'air vraiment génial, mais je dois faire cette partie encore plus. Par exemple, la lèvre peut être beaucoup plus grosse, les cils peuvent venir d'ici, et le menton peut être beaucoup plus épais, comme ça Et pour les ombres, il faut utiliser des couleurs très sombres et surtout cette zone car cette zone se trouve au dos du portrait. Je dois donc rendre les choses encore plus sombres. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter beaucoup plus de couleurs saturées ici, près de l'endroit sombre , pour rendre le portrait encore plus intéressant. Continuons donc. Et j'ajouterai à cette partie beaucoup plus de tons orange, et ces tons redeviendront orange. Et pour s'habiller, il y aura ces couleurs. Juste comme ça, je vais ajouter de la texture à la robe, et elle est magnifique. Alors zoomez ici et continuez à ajouter les queues et à terminer le portrait. J'espère que vous apprécierez ce processus, et je fais de mon mieux pour vous montrer les techniques de portrait les plus étonnantes, et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les autres leçons. Assurez-vous donc de consulter les autres leçons car je montre des textures et d'autres détails sur l'art numérique. Et ajoutons ici quelques boucles d'oreilles pour le portrait. Je vais utiliser des tons blancs ici. Et maintenant, ça a vraiment l' air génial. Et je vais le faire comme ça et peut-être un autre piercing ici et zoomer ici Ensuite, je vais continuer à ajouter des ombres pour le nez. Cette zone sera vraiment noire et détaillée, et peut-être que cette partie sera munie d'un fer à lèvres Selon votre choix, vous pouvez choisir votre propre décision, et je sélectionnerai couleur saturée ici pour ajouter encore plus d'ombres. Pour le portrait, et pour les chèques, j'utiliserai beaucoup plus de blanc, et je vais améliorer la couleur ici et là. Et ne laissez pas les couleurs plates, car vous devez changer les couleurs saturation et de la luminosité des teintes lorsque vous peignez le portrait pour créer des plans, car les yeux, le nez et le menton ne sont pas plats fonction de la saturation et de la luminosité des teintes lorsque vous peignez le portrait pour créer des plans, car les yeux, le nez et le menton ne sont pas plats et doivent être rendus prêts à l'emploi Assurez-vous donc d'ajouter couleurs, des reflets et d'autres détails beaucoup plus intéressants à votre peinture. Il est donc essentiel de créer des beaucoup plus impressionnantes et illustrations beaucoup plus impressionnantes et vraiment réalistes. Continuons donc à ajouter des détails ici, et je vais continuer avec quelques tendances capillaires, et ça ressemblera à ça, et peut-être que cette partie sera beaucoup plus frisée Et la partie du nez sera beaucoup plus définie, juste comme ça. Et j'ajouterai beaucoup plus de détails ici aussi, et peut-être ici. Et c'est magnifique, et je terminerai ce cours sous peu. J'espère que vous apprécierez ce processus J'ai hâte voir ce que vous avez fait grâce à ces leçons. Merci encore et à bientôt dans les prochaines leçons. 25. Portrait expérimental 8: Bienvenue Dans cette partie, nous verrons comment colorier portrait de Lomi et avec une technique simple premier temps, ouvrez les couches, et vous verrez que nous avons un dessin au trait Appuyez sur le calque Nve et ouvrez le calque NVE sous les lignes d'esquisse Passez donc aux couleurs, sélectionnez une couleur de peau et appliquez-la sur le portrait. Mais assurez-vous que vous utilisez des tons moyens, pas trop saturés, sombres ou clairs. Ensuite, sélectionnez des couleurs plus sombres et essayez de définir le portrait avec des formes simples. Par exemple, il y a un triangle ici et un autre triangle ici, et un triangle opposé se trouve ici, un autre triangle ici sur la lèvre complète ici une autre grande forme ici et un autre triangle ici. Vous devez diviser le portrait en formes. Par exemple, une autre forme sera présente. Au début, cela aura l'air si sombre comme ça, mais ne vous inquiétez pas et continuez à créer les détails. Et pour le moment, je vais ajouter les détails comme celui-ci. Cette méthode de coloration permet simplement de montrer les ombres et les points lumineux. Une fois que vous l'avez terminé, passez aux réglages, sélectionnez le flou GSM et faites glisser votre doigt sur la caméra vers la droite, utilisez-le doucement pour le rendre encore plus semblable à celui-ci Ensuite, appuyez à nouveau sur le menu des réglages pour l'annuler. Et après cela, nous aurons besoin de couleurs saturées et de différentes variations de couleurs. Ouvrez donc un autre nouveau calque et changez le mode de calque en couleur. Sélectionnez ensuite la couleur rougeâtre et appliquez-la sur l'endroit où vous souhaitez rougir Par exemple, les parties et peut-être les parties des yeux. Les endroits où les veines se trouvent le plus sont beaucoup plus rouges comme ça. Et il est très important de créer un portrait. Les variations de couleurs sont très importantes. Ouvrez donc une autre nouvelle couche et zoomez sur le I. Cette fois, nous allons continuer à ajouter le détail I. Par exemple, je vais commencer par la couleur saturée, puis sélectionner une couleur beaucoup plus foncée et appliquer ici pour me donner un aspect beaucoup plus réaliste. Ensuite, appuyez sur la couleur de base normale sélectionnez un peu plus de blanc jaunâtre et appliquez-le sur les endroits que vous souhaitez voir apparaître beaucoup plus vifs, par exemple, ici, comme ceci, et peut-être sur cet endroit et sur les avions que vous souhaitez rendre beaucoup plus vivants Et vous pouvez utiliser beaucoup plus de couleurs rouges sur les lèvres. Par exemple, je vais ajouter la couleur d'ici, et elle est déjà belle, mais nous devons utiliser beaucoup plus de couleurs sombres sur les bords. Ce bord définit les ombres tombées. Et par exemple, cette partie et peut-être le bout de la lèvre montrent à qui le corps et la peau réagissent au bord. Vous devez donc vous assurer de rendre ces parties beaucoup plus sombres ou plus claires en fonction de votre source de lumière. Et je vais ajouter beaucoup plus de couleurs sombres pour les cheveux et comme ça. Et cette partie ressemblera beaucoup plus à ça. Et oui, ça a l'air super. D'ailleurs, je partagerai ce croquis lors des projets. Et vous pouvez utiliser cette référence et créer le portrait en regardant ce croquis ou vous pouvez utiliser votre propre référence. Continuons à rendre cette partie encore plus sombre, juste comme ça. Et cette partie sera également plus sombre. Et dans les ombres, vous devez utiliser des couleurs beaucoup plus saturées, par exemple, comme ceci. Et peut-être que le bout de l'œil peut aussi être beaucoup plus foncé. Et c'est déjà très beau Passez aux couches et collectez toutes les couches en pinçant les doigts l'un contre l' autre, en effectuant les réglages, en passant aux courbes, en jouant avec les courbes et en rendant le plateau de coulée beaucoup plus saturé Le zoom avant à nouveau. Créez ensuite une couleur beaucoup plus claire pour le bord et essayez de rendre portrait beaucoup plus intéressant avec les effets de lumière. Par exemple, cet avion est plus léger, et peut-être qu'à l'œil nu, nous pouvons également rendre cette partie beaucoup plus légère. Il ne nous reste plus qu'à préparer le portrait et les ombres. Et par exemple, cette partie sera vraiment plus sombre comme ça. Et j'espère que vous apprécierez ce coloriage rapide et que vous avez hâte de voir ce que vous avez fait grâce à ces tutoriels. Merci beaucoup de votre participation 26. Portrait expérimental 9: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons faire le portrait de la méthode Loomis. Et dans un premier temps, je vais recommencer par le cercle, et je vais à nouveau diviser les coins. Et cette partie sera notre ligne centrale. Et voici notre ligne du menton. Et nous allons diviser le coin comme ça, et je mettrai l' orbite ici, et je mettrai le triangle ici pour le nez, et le menton en dehors d'ici. Et vous pouvez créer le nez à partir d'ici, et la ligne des sourcils est là Je suis en train de définir rapidement la forme avant de commencer à ajouter les queues, et la racine des cheveux sera là. Ensuite, je vais commencer par créer l'œil. Par exemple, je serai ici avec un autre œil ici, oreille sortira d'ici, et un nez sera beaucoup plus court ici. Et j'ajouterai la région du cou ici et ici. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais ouvrir une autre nouvelle couche, et maintenant je vais sélectionner un pinceau beaucoup plus texturé, et je vais commencer à ajouter quelques détails picturaux à l'œil, comme ceci Et un autre sera là. La méthode Loomis est très utile pour créer des portraits, mais pour la rendre encore meilleure, vous devez vous entraîner beaucoup plus et pratiquer quotidiennement et essayer différentes choses pour créer la méthode Loomis et peut-être rendre cette partie beaucoup plus sombre parce qu'elle est dans le noir Donnons à cette partie un aspect beaucoup plus doux, et peut-être qu'il sourit Et je vais commencer par les cheveux, comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air très beau en ce moment, et je vais continuer à ajouter la queue sur le portrait, et cette partie sera comme ça. Et je vais faire comme ça ici sera beaucoup plus visible et plus sombre. Huit. Ici, ce sera beaucoup plus grand ici et peut-être deux lignes ici. Et peut-être pourrions-nous raccourcir le menton pour le rendre encore plus intéressant. Et je vais ajouter la zone du menton d' ici et d'ici, comme ça. Et elle est vraiment très belle en ce moment, et je vais continuer à créer les détails de la robe comme ça. Et vous pouvez également accéder aux actions, à Cavas et à Flip horizontal et en modifiant la perspective et l'emplacement des cavas Vous pouvez comprendre vos erreurs beaucoup plus facilement et créer le portrait encore plus facilement avec ces détails comme ça. Et je vais agrandir cette pièce beaucoup plus, et ces pièces seront vraiment visibles, et elles seront comme ça. Vous devez également définir les plans du portrait lorsque vous créez ce portrait, et ces parties seront vraiment plus sombres Cette partie reflète le jeu. Et je vais ajouter beaucoup plus de détails ici, juste comme ça. Et par exemple, je peux effacer l'œil avec un rasoir ou un pinceau blanc, et nous pouvons changer l'emplacement de e. Par exemple, elle peut regarder ici avec impatience Juste comme ça. La méthode Loomis est vraiment amusante et utile pour créer différents personnages. Vous pouvez donc vous entraîner essayer de voir ce qui convient le mieux à votre portrait et décider. Je vais donc le garder comme ça. Je peux peut-être dilater ce sourcil et le rendre encore plus comme ça Comme ça ou comme ça, cela ajoute de l'émotion au portrait en fonction de votre ligne. Et je vais laisser les choses comme ça, et j'ajouterai beaucoup plus d'ombres sombres ici et ici. Je vais vous donner un autre conseil tout de suite. Lorsque vous utilisez cet outil de sélection, je parle de cet outil et du verbe de sélection, vous pouvez jouer avec la perspective et étirer le portrait. C'est donc très utile pour ajuster les détails. Par exemple, vous pouvez la faire beaucoup plus grande ou lui donner l'apparence d'yeux comme ça. Vous pouvez changer la direction de la tête avec cette option. C'est donc très utile pour créer différents types de détails. Pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça, et peut-être que je vais agrandir cette lèvre beaucoup plus, et j'ajouterai les parties sombres aux cheveux. Peut-être que les cheveux bouclés seront meilleurs comme ça. Et la robe sera noire aussi. J'espère que vous apprécierez ce portrait de Loomis. Et dans les prochaines leçons, nous continuerons à créer différents portraits et pratiques. Merci beaucoup et à bientôt. 27. Portrait expérimental 10: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre la méthode Loomis du côté droit. Dans un premier temps, sélectionnez le pinceau d'esquisse et commencez à créer l' ellipse Cronium comme ceci Et nous devons trouver le milieu de ce cronium et il sera comme ça, mais peut-être beaucoup plus centré, et je tracerai cette ligne centrale pour le portrait, et je ferai le menton comme ça Et ça va se passer comme ça. Et il y a une orbite. Et au bout du cercle, il y aura des nœuds et en haut, nous aurons la racine des cheveux Et à cette étape, nous en aurons ici. Et à la ligne des sourcils, zoomez ici, sur la ligne des sourcils pour trouver la forme du Mettons le nez ici, juste comme ça, et la bouche sera là comme ça. Et peut-être que le menton sera beaucoup plus court, juste comme ça. Et nous garderons un œil ici et peut-être que le nez sera bien plus là pour maintenir l'équilibre. Une fois que vous aurez défini ces petits détails, vous pourrez rendre ces parties beaucoup moins visibles avec le nouveau calque Je zoomerai ici et je mettrai les détails de l'œil. Du côté gauche, l'œil ressemble généralement à ceci. Et par exemple, je vais ajouter les détails ici, juste comme ça et le nez sera sorti d'ici. Peut-être beaucoup plus avec l'os, nous ajouterons un nez différent. Vous pouvez trancher le nez comme bon vous semble en fonction de votre personnage. Je vais laisser les choses comme ça et je vais mettre le détail des lèvres ici, comme ça, et j'ajouterai un autre détail pour les lèvres. Et peut-être que nous pouvons rendre les cils beaucoup plus intéressants comme ça Et je vais ajouter un peu plus de cheveux pour cette partie et cette partie, juste comme ça. Ajoutons beaucoup plus de barbe ici. Et à partir du menton, vous pouvez ajouter beaucoup plus de barbe. Par exemple, je peux faire en sorte que ça ressemble à ça, et peut-être que Hair ressemble à un fan de metal, juste comme ça. Et peut-être avez-vous des piercings ici, et peut-être un autre piercing à la bouche Continuons à créer les détails du portrait de Loomis, et ce sera comme ça, et oui, il est superbe et peut-être que ces parties seront beaucoup plus visibles ici, juste comme ça Sur le côté gauche, nous verrons cette partie beaucoup plus courte et peut-être que cette partie est comme celle-ci et oui, elle est vraiment belle, et je vais continuer en ajoutant beaucoup plus de détails. Et pour ce qui est des yeux, vous pouvez ajouter des détails beaucoup plus spécifiques ici et peut-être mettre des ombres et reflets sur le portrait pour rendre encore plus intéressant. Et si vous fermez cette couche d'esquisse, votre portrait sera beaucoup plus visible et bien plus net. Et vous devez travailler avec un pinceau à croquis ou un pinceau inart pour créer ce genre de choses. Ce sera mieux. Par exemple, vous pouvez rendre les coins beaucoup plus visibles pour les rendre beaucoup plus intéressants. Et ces parties seront peut-être ondulées et j'espère que vous apprécierez cette partie Et dans la prochaine partie, nous continuerons à créer beaucoup plus de portraits. Merci. 28. Portrait expérimental 11: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre le portrait de Loomis Et je vais commencer par la simple peinture du crâne, et je vais commencer par le cercle, et je vais peindre dessus avec de la couleur de base Et après avoir créé la couleur de base, essayez de placer les couleurs de peau directement sur le cercle et essayez de comprendre à quoi il ressemble. Par exemple, ces parties seront beaucoup plus claires, le visage ressemblera à cette zone et le cou sortira d'ici. Et ces parties seront latérales, et les sourcils seront là et les orbites. Je construis lentement l'apparence des détails du visage tels que les lèvres, le nez, les yeux et le bonche peut-être quelques parties sombres pour définir l'œil Par exemple, ce sera comme ça, et l'autre côté sera comme ça. Et le nez ressemblera à ça. Ces parties seront plus foncées et les lèvres seront comme ça. Et celui-ci sera un portrait masculin. Je vais donc faire en sorte que le menton ressemble beaucoup plus à ça. Et peut-être que vous pouvez ajouter ces détails pour donner l'âge si vous voulez donner des rides pour décrire les détails du visage. Je vais donc continuer à partir d'ici et regarder ces parties de manière beaucoup plus sombre. Peut-être qu'il a une moustache comme celle-ci et peut-être même une barbe Cela dépend de votre choix. Prenez donc le temps de vous pencher sur ces détails pour mettre ces anciens détails. Par exemple, je vais faire en sorte que cette partie ressemble beaucoup plus celle-ci et elle est vraiment superbe. Les cheveux seront donc longs comme ça. Et ces pièces seront comme ça. Je vais continuer à ajouter les détails des cheveux. Par exemple, cette partie ressemblera beaucoup plus à ceci. Et ces parties seront vraiment plus sombres. Et je vais continuer en ajoutant détails ici, comme les rides, et peut-être une forme beaucoup plus grande pour ces sourcils, et ces parties seront plus foncées. Maintenant, j'ajoute les ombres. Par exemple, pour les ombres, vous pouvez utiliser une couleur un peu plus vive et plus foncée, comme ceci. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et ces parties seront plus sombres. Par exemple, vous pouvez ajouter une aubaine au nez si vous le souhaitez. Encore une fois, en fonction de votre choix, juste comme ça. Et peut-être que l'œil sera beaucoup plus gros, juste comme ça. Et le nez sera beaucoup plus léger ici. Et ces parties seront beaucoup plus légères et peut-être que le cou ressemblera à ça. Oui, ils ont l'air plutôt bien en ce moment, et je vais allonger les cheveux zoomer ici et ajouter quelques détails sur ces parties. Ces reflets donnent un très bon effet de réalisme. Vous pouvez donc travailler sur cette zone pour créer un aspect réaliste du portrait. Et par exemple, il serait préférable d' ajouter des lumières ici. Et après avoir mis ces détails, vous pouvez ouvrir un nouveau calque de couleur rouge et changer le mode de calque en couleur. Et avec cette option, vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires sans perdre de détails. J'ai donc ajouté un peu plus de rose sur les lèvres et peut-être sur le contour des yeux, et maintenant ça a l'air beaucoup plus intéressant. Et pour les ombres, vous pouvez utiliser des tons sombres, tels que le bleu, comme celui-ci, et des œuvres similaires. Je continuerai à ajouter des détails sur le cou et nous terminerons ce portrait selon la méthode Loomis J'espère que vous apprécierez et j'ai hâte de vous montrer plus de choses sur le processus dans les prochaines vidéos. Par exemple, j'ai ajouté beaucoup plus d'ombre ici, et vous pouvez également placer ces ombres ici, car ces parties seront dans le noir, et ces parties seront également plus foncées et peut-être un peu plus bouclés ici Et zoomez ici et continuez à donner à l'œil des tons beaucoup plus sombres, comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et avec des couleurs beaucoup plus sombres, je vais ajouter les derniers détails que j'ai mis sur le portrait, et je vais terminer cette vidéo. J'espère que vous apprécierez et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. 29. Portrait expérimental 12: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons pratiquer la méthode Loomis Dans un premier temps, je vais commencer par le croquis et dans un premier temps, créer une ellipse et trouver le tracé du portrait Donc, après cela, divisez les coins et chaque coin sera similaire. Ensuite, décrivez la ligne des sourcils, la ligne des cheveux et le nez Et après cela, décrivez le menton, et ce sera comme ça. Et au premier pinceau à beignet, concentrez-vous simplement sur la forme générale du portrait Et pour trouver la forme générale et mettre une ellipse ici, le nez sera collé. Et après avoir mis ces détails généraux, nous sommes prêts à créer les détails du portrait. Donc, si vous voulez peindre une femme, ce menton doit être beaucoup plus petit comme ça et le visage aura l'air féminin. Et par exemple, je commence par peindre le I. À cette étape, ne vous précipitez pas et essayez simplement de refléter ce que vous voulez voir sur votre portrait. Par exemple, à quoi elle ressemblait et essayez d'améliorer la ressemblance du portrait Par exemple, ce nez sera comme ça et je serai comme ça, et je vais mettre des détails pour Mut. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez toujours revenir en arrière et essayer définir les différents types de détails de votre portrait. Et je vais créer les cheveux comme ça et nous ajouterons autant de détails que possible. Par exemple, cette bouche sera beaucoup plus tapotée comme ça Et maintenant je vais sélectionner un autre pinceau. Par exemple, peut-être ce pinceau à croquis, et cette fois, je vais créer l'esquisse du portrait Encore une fois, ne vous précipitez pas sur les détails. Essayez simplement de comprendre à quoi cela ressemble et essayez de refléter les détails vous aimeriez voir dans votre peinture. J'ai commencé à ajouter des détails en fonction de mon choix, et peut-être que cette partie sera comme ça. Cette partie sera dans le noir. Et oui, la partie des lèvres ressemblera à ceci, et je vais ajouter des détails ici et ici. Ça ressemble à ça. Et je vais continuer à ajouter les queues, et peut-être que le menton serait beaucoup plus léger. Et ces parties seront comme ça, et les cheveux seront peut-être un peu bouclés comme ça Et juste comme ça, je définis la queue pour les cheveux, et ce sera comme ça. J'ajoute encore une fois des détails pour ces parties et peut-être qu'elle a des cheveux bouclés. Vous pouvez donc ajouter des cheveux bouclés sur tout le visage, en commençant par la racine des cheveux et créant ces détails pour les cheveux bouclés. Par exemple, ces parties seront Ce cou ressemblera à ceci, et je vais augmenter les détails des cheveux. Par exemple, il aura l'air beaucoup plus bouclé et long et ressemblera à ceci Et pour les yeux, je vais ajouter beaucoup plus de maquillage ici, et ces parties seront vraiment très détaillées. Et je vais mettre des ombres sur la bouche. Et continuons à ajouter des détails sur les cheveux. Par exemple, la partie droite sera dans le noir. Une lumière jaillit donc de cette gauche vers le haut. Vous devez donc définir le bord beaucoup plus sombre sur la partie droite, comme ceci. Par exemple, je vais sélectionner un outil à main levée et nous allons sélectionner cette zone et éloigner cet œil de l'autre œil. Je vais sélectionner l'autre œil, et cette fois, je vais mettre l'autre œil un peu plus haut. Vous pouvez toujours effectuer ce type d' ajustements sur votre illustration pour rendre votre peinture beaucoup plus précise et donner une ressemblance que vous aimeriez voir sur Et par exemple, le menton sera beaucoup plus foncé à ce stade parce que je veux voir beaucoup plus d'ombres sombres sur le visage tourné, et le nez peut être beaucoup plus foncé comme ça et peut-être que cette partie sera plus foncée. Continuons donc à ajouter des détails par rapport au portrait. Par exemple, ce point sera vraiment léger. Et les joues seront beaucoup plus foncées. Oui, ça a vraiment l'air génial. Et ces parties seront beaucoup plus sombres. Et ces pièces également. Et continuons , zoomons sur l'œil et ajoutons des lumières ici, peut-être des coins beaucoup plus doux, peut-être des coins beaucoup plus doux puis sélectionnons un pinceau lumineux et appliquons les reflets sur votre œil, car l'œil est réfléchissant. Les objets réfléchissants nous apporteront beaucoup plus de brillance et de reflets. Alors je l'ai fait comme ça. Et continuons à ajouter des détails. Je vais rendre cette partie beaucoup plus sombre et peut-être cette partie. Encore une fois, ces parties seront vraiment très sombres. Et oui, ça a l'air vraiment très beau. Et peut-être que les cheveux seront beaucoup plus foncés comme ça, et je mettrai les détails de la robe beaucoup plus foncés. Et oui, ça a l'air vraiment très beau. Et je vais mettre un peu d'obscurité, beaucoup plus d'obscurité au bon moment. Et oui, ça a vraiment l' air bien. Et je vais terminer l' illustration dans un instant. J'espère que ce processus vous plaira J'ai hâte vous en montrer davantage au cours des prochaines étapes, et je vous remercie de votre attention. 30. Portrait expérimental 13: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre la méthode Lumis à partir des couleurs. Commencez par la couleur de base de la peau et appliquez-la comme sur la silhouette. Et en fonction du métier à tisser réglé, commencez d'abord par le cercle Et par exemple, c' est la zone du cercle, et c'est le point de la perspective. Et faisons-le zoomer un peu pour créer le portrait beaucoup plus facilement. Ce sont les orbites, le nez et les lèvres. Et ici, l'oreille et les cheveux partiront de la racine des cheveux. Et au début, il vous suffit de vous assurer de l'apparence du portrait. Et cela se limite aux détails, par exemple, au niveau des joues et du nez, et, par exemple, prenons le ton le plus foncé et essayons de mettre quelques sourcils et oui, c'est Il vous suffit donc de réfléchir à son apparence. Et par exemple, je l'ai fait au plus près des yeux et comme ça. Je peux peut-être ouvrir l'œil. Vous pouvez toujours modifier les informations comme vous le souhaitez. Ne vous attardez donc pas sur les détails. Essayez simplement de modifier et de définir le bord du portrait. Par exemple, ces parties sont plus foncées et les lèvres seront là. Et, elle est vraiment belle en ce moment, et je vais continuer à ajouter des détails ici, et les cheveux seront comme ça. Et les autres détails se termineront comme ça et je vais faire en sorte que les cheveux soient vraiment longs de ces côtés, et les autres parties seront comme ça. Et après cela, je vais rendre les cheveux beaucoup plus foncés, et ce nez sera plus foncé de ce côté. Et ce sera beaucoup plus léger à ce stade. Et peut-être que ce bord est beaucoup plus léger. Et après ces détails généraux, vous pouvez zoomer et mettre beaucoup plus de détails sur l'œil. Et oui, ça a l' air vraiment sympa. Et pour ce qui est de l'autre partie, je vais continuer et peindre l'autre œil. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et les lèvres seront vraiment noires. Peut-être que ce portrait est un portrait gothique. Les cheveux seront foncés, juste comme ça, ils sont vraiment beaux et je vais continuer à ajouter les queues comme ça. Peut-être que ces parties sont encore plus foncées et que les parties des cheveux seront plus foncées à ce stade, et je vais peindre la région du cou du portrait. Et vous pouvez sélectionner ombres beaucoup plus vives et saturées pour les parties du nez et ces parties du portrait, comme ceci. Et peut-être que ces coins sont vraiment plus sombres à ce stade. Et ce point est également sombre, juste comme ça. Et oui, c'est vraiment beau, et je vais ajouter beaucoup plus d' ombres sur le cou et rendre les cheveux beaucoup plus foncés, juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et je vais continuer à mettre la queue sur les cheveux comme ça. Et ces parties seront également plus éclatantes, zoomeront sur l'œil et me rendront beaucoup plus visible et plus forte. Et ce point final sera également très sombre. Et cette partie, et pour l'œil, vous pouvez utiliser quelques reflets qui montrent la surface réfléchissante et peut-être ces détails pour créer du réalisme et ajouter un aspect beaucoup plus intéressant qu'un portrait. Et ces parties peuvent aussi être éclatantes, et nous pouvons ajouter des piercings au portrait Par exemple, nous pouvons rendre le sourcil beaucoup plus petit et mettre des piercings sur toutes les zones du nez comme ceci Et peut-être qu'un autre piercing est là et qu'un autre est là. espère que vous apprécierez ce processus et je terminerai ce portrait rapidement après avoir ajouté quelques détails vestimentaires J'espère que vous apprécierez ce processus J'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines vidéos Ces parties seront à nouveau plus légères et elles sont vraiment belles . Cette partie sera comme ça. Oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et ces extrémités seront beaucoup plus sombres. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et j'ajouterai beaucoup plus de détails sur le portrait et les cheveux, et nous finirons ce portrait. Peut-être que ces pièces sont encore plus sombres ou ont un design spécifique, peut-être, je ne sais pas, mais peut-être quelque chose comme ça. Comme peut-être Checker ici comme ça. Et oui, ça a l'air vraiment superbe et peut-être des boucles d'oreilles ici, des cymbales ici et du métal ici parce qu'elle adore le métal, non ? Et quelques dessins de tatouage ici ou sur le bras et peut-être et là, oui, ils sont vraiment beaux, et je vais couper les cheveux de cette partie et cette partie sera le corps. Et oui, je ressemble à ça, et je vais rendre les cheveux encore plus pointus ici. Cet avantage sera comme ça, peut-être beaucoup plus comme ça. Et peut-être que même la couleur rouge ici est un colorant. Oui, peut-être des cheveux roux par ici. J'espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines vidéos. Il s'agissait à nouveau d'un portrait expérimental, et nous continuerons à créer un portrait beaucoup plus expérimental, et nous mettrons en œuvre des pratiques pour améliorer notre flux de travail. J'espère que vous apprécierez et j'ai hâte de vous en montrer plus. Et faisons cette partie comme ça. Merci 31. Portrait expérimental 14: Bienvenue. Dans ce cours, nous pratiquerons le portrait à l'huile. Commencez par la couleur de peau et essayez simplement d'ajouter les couleurs principales du portrait sans vous précipiter pour du portrait sans vous ajouter des détails. Essayez de créer une silhouette avec les traits lumineux. Après avoir ajouté cette silhouette et défini le bord, essayez d'ajouter les tons les plus sombres du portrait. Par exemple, si vous avez des tons plus foncés ici, essayez de les appliquer avec une couleur plus foncée, et peindre avec une couleur très foncée vous aidera à créer et à planter avec le pinceau à huile. C'est un peu difficile à utiliser parce que, par exemple, ce pinceau est vraiment expérimental et qu'avec le trait, il se fond automatiquement et donnera votre peinture un aspect fulgurant Je vais créer ces parties avec ce pinceau, et je vais maintenant sélectionner un pinceau artistique supplémentaire Je vais peut-être sélectionner la peinture et les spectres. Et continuons à créer le Sutrox de manière beaucoup plus picturale et spontanée essayant de comprendre à quoi il ressemblait Et c'est expérimental, vous pouvez donc essayer différents pinceaux. Mais principalement dans cette partie, j'utiliserai des pinceaux artistiques, tels que des pinceaux huileux et texturés Et pour la partie oculaire, je vais utiliser ce pinceau et définir l'apparence de l'œil. Et je vais faire de même pour l' autre œil, juste comme ça. Et peut-être que ces parties ressemblent un peu plus à ça. Et oui, ça a l'air super. Et je vais continuer à créer ces coins pour le portrait, et les lèvres seront beaucoup plus grandes et peut-être qu' avec le dossier à lèvres, elles le seront un peu plus. Et bien sûr, cela dépend de votre choix. Et je vais rendre cette partie beaucoup plus sombre, et ces parties ressembleront à ceci. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Nous avons l'expression du portrait. Il suffit donc d' avoir une touche picturale et d'avoir des cheveux pour leur apparence Par exemple, j'ai commencé à ajouter les cheveux bouclés comme ça, mélangeant les couleurs et en ajoutant les détails par-dessus le portrait Et cette partie sera également beaucoup plus frisée et ces parties seront plus sombres Et après avoir décrit tous ces détails, vous devez ajouter des pinceaux plus clairs ici pour créer l' aspect réaliste de l'illustration. Ces pièces seront donc beaucoup plus légères. Vous pouvez donc créer cet effet de lumière avec le pinceau lumineux et en ajouter pour les deux yeux, et ces parties seront plus claires. Et pour les lèvres, j' utiliserai du rouge foncé et nous ajouterons de la couleur sur les lèvres. Et pour le menton, je pense qu'il peut être beaucoup plus petit. Je vais donc le couper à partir d'ici, comme ça, et les autres parties seront là. Ces parties seront l'ombre du cou et de l'autre côté, je continuerai à colorer les points foncés des cheveux. Et avec le mini-trait lumineux, vous pouvez travailler pour rendre votre illustration encore plus intéressante. Et par exemple, le nez peut être beaucoup plus petit et je vais définir l'œil de cette façon. Et oui, ça a l'air plutôt bien en ce moment. Et maintenant, il sera également beaucoup plus petit et ressemblera à ceci. Et oui, ça a l'air vraiment très beau et peut-être zoomez ici. Et il fera vraiment noir ici. Et oui, et ces parties seront beaucoup plus sombres. Et je vais rendre cette partie également plus foncée et peut-être beaucoup plus foncée ici et là pour définir le bord du portrait. Oui, je vais rendre cette partie encore plus sombre. Au bon endroit, cette partie sera vraiment, vraiment plus sombre. Continuons donc à ajouter des détails sur toutes les zones du portrait et à le rendre encore plus intéressant grâce à ces détails. Le cou s'arrêtera donc ici et sera beaucoup plus petit et de l'autre côté, le côté droit sera beaucoup plus sombre dans cette partie. Et oui, il est vraiment beau, et je pense avoir créé un très beau portrait en peu de temps. Et dans les prochaines leçons, je continuerai à ajouter de nombreux détails au portrait, et j'espère que vous apprécierez ce processus et que vous vous retrouverez dans les prochaines vidéos. 32. Portrait expérimental 15: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un portrait. J'ai donc sélectionné une brosse à cheveux. C'est comme un pinceau texturé, mais c'est aussi idéal pour les portraits Vous pouvez utiliser différents types de pinceaux et commencer à dessiner le portrait de Loomis Par exemple, je veux le faire apparaître de face. Je vais donc diviser les coins comme ça et peindre les détails du visage et du nez. Et essayez de combiner le cou et cette partie du cou et ensuite, vous pouvez définir le nez avec le triangle opposé et vous pouvez également utiliser triangle opposé pour cette partie et un triangle normal et un autre triangle ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme géométrique adaptée à votre illustration. Continuons donc à ajouter des détails à notre portrait. Je vais faire ce portrait les yeux fermés, comme celui-ci en peignant les yeux fermés en arc de cercle. C'est utile pour refléter l'émotion et les détails du portrait. Je vais donc continuer en le faisant beaucoup plus peut-être comme ça , et la moustache sera comme ça et la bouche comme ça, peut-être qu'il pense quelque chose et qu'il continue par les oreilles Je vais peindre des oreilles elfiques, et à ce stade, je vais peindre Et ça a l'air vraiment génial et intéressant. Je vais donc me coiffer comme ça, comme des samouraïs, en partant de l'arrière , et je vais y déposer de l'ombre Lors des portraits, tout dépend de vos lignes et de la source de lumière. Par exemple, si vous voyez qu'il y a une ombre, ce sera comme s'il y avait une autre ombre et une autre. Toutes ces ombres s' entraident pour donner aux trois D l'aspect d'un portrait. Ces parties seront donc vraiment plus sombres, et je vais continuer en partant des épaules et terminer cette zone comme ça Peut-être qu'il a des boucles d'oreilles et une épée dans le dos. J'espère que vous apprécierez ce processus, sert à dessiner un personnage Et je fais de mon mieux pour vous montrer le processus exact. Par exemple, si vous n' aimez pas la moustache, vous pouvez toujours la supprimer Et par exemple, aux différents détails tels que la cicatrice, par exemple, comme celui-ci. Je vais faire la cicatrice oculaire du bot comme ça, et ça a l'air intéressant maintenant. Et vous pouvez toujours modifier les détails de votre peinture comme vous le souhaitez. Par exemple, si vous voulez le transformer en forme de cheveux, style beaucoup plus différent, vous pouvez le modifier en ajoutant simplement des traits supplémentaires et cravate ici et peignons les queues comme ceci. Et peut-être que nous allons peindre une barbe comme celle-ci et si vous voulez que votre personnage soit beaucoup plus différent, vous pouvez ajouter un masque ou d'autres choses que vous pouvez ajouter par-dessus votre peinture et changer de style. Par exemple, je peux ouvrir les yeux en ajoutant les différentes formes ici ou vous pouvez également ajouter un bandage ici, comme celui-ci, peut-être comme ça. Et tout est une question de détails. J'espère donc que cette partie vous plaira et à bientôt dans les prochaines leçons. 33. Portrait expérimental 16: Bienvenue Dans cette partie, nous allons colorier ce portrait de la méthode Loomis, est une sorte de créature marine Et nous allons ouvrir une autre nouvelle couche en dessous et nous allons d'abord peindre la zone qui. Vous pouvez utiliser les couleurs de la mer ou certaines couleurs sous-marines sombres pour définir l'arrière-plan. Ensuite, peignez les zones que vous souhaitez surligner et qui ressemblent beaucoup plus à de la lumière venant du haut, comme ceci. Et dans les ombres, j' utiliserai beaucoup plus de tons verts et beaucoup plus de tons saturés et de vert foncé. Vous pouvez définir les ombres et les reflets avec cette méthode beaucoup plus facilement, comme ceci. Et pour les yeux, je vais utiliser une couleur vraiment noire comme ça. Et c'est pour définir l'avantage et donner aux très bons cerveaux une apparence comme ça. Et oui, continuons. Cette fois, je vais sélectionner ce bleu, et en haut, j'appliquerai ce pinceau comme celui-ci et peut-être sur l'œil, j'appliquerai le même pinceau, et là, il sera beaucoup plus clair et les oreilles seront également beaucoup plus éclatantes. Et oui, ça a vraiment l'air super à partir de maintenant. Et je vais rendre ces pièces vraiment plus légères. Et avec les teintes vraiment sombres de cette couleur, je vais ajouter des lumières sombres ici, peut-être beaucoup plus de bleu foncé sur leurs yeux, et sur ces parties. Et ces parties seront vraiment plus sombres. Et oui, ça a l'air vraiment sympa en ce moment. Cette partie sera également plus sombre. Et oui, ça a l'air vraiment très beau. Et cette fois, je vais sélectionner une couleur très claire, et je vais éclairer la jante, comme tout ce qui vient de l'arrière, elle illumine le dos comme ça et comme ça et ouvre une autre nouvelle couche, puis sélectionne Color Dodge pour le mode couche et je sélectionne la couleur rouge. Et appliquez sur toutes les oreilles. Cela donnera à votre créature un aspect souterrain. Comme si on pouvait y voir du sang, peut-être comme un effet de transparence. Et zoomons ici et ajoutons un peu de blanc sur les yeux, comme ceci pour les deux yeux. Et pour la peau, vous pouvez ajouter des tons très foncés et clairs sur la peau ou créer une texture de poisson. Par exemple, non seulement avec la même couleur, utilisez des verts, des bleus et des blancs. J'espère que ce processus vous plaira, et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Merci et à bientôt. 34. Portrait expérimental 17: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un portrait avec la méthode Loomis Au début, commencez par le crâne, et je vais faire la toile beaucoup plus comme ça, et je vais peindre le crâne comme ça Ensuite, je peindrai la vue latérale du portrait. Cet avion nous dira donc à quoi ressemble le portrait et comment se trouve le visage. sera donc comme ça, et la ligne des sourcils sera là, et nous allons peindre cette ligne du menton comme ça pour définir le visage Et cet avion sera pour le cou, et je vais peindre une autre ligne sous cet endroit. Cette partie sera donc la ligne de la cavité oculaire. Donc, cette partie sera la partie des yeux, et le nez sera là, et je vais peindre un portrait féminin dans cette leçon et dessinons ensemble le menton et la forme du visage, et peut-être que la lèvre ressemblera à ceci. Et dans ce portrait de Loomis, j'utiliserai une méthode différente des autres parties J'utiliserai l'aspect flou et la technique que j' ajouterai à l'ICU pour créer des portraits plus rapidement et beaucoup plus facilement Commençons donc. J'ai créé la forme générale du portrait, puis j'ouvrirai un autre calque sous cette esquisse, j'ouvrirai un autre calque sous cette esquisse sélectionnerai un aérographe et je continuerai à colorier Donc, dans un premier temps, ne brossez pas et mettez simplement les couleurs générales comme les couleurs de base. Mais n'ajoutez aucun détail. Essayez simplement de faire comme pour les ombres et les points surlignés et ajoutez des couleurs expérimentales qui vous montrent les effets généraux du portrait. Et je vais utiliser de la couleur blanche pour ces parties des yeux, et les lèvres seront vraiment de couleur foncée. Et peut-être que ce cou redeviendra vraiment plus foncé, juste comme ça et il continuera à créer les formes générales. Mais n'ajoutez aucun détail. Essayez simplement de voir quelle partie est foncée , quelle partie est éclairée et quel type de couleur elle a. Essayez donc lentement d'ajouter des plans qui montrent les formes générales de votre portrait. Par exemple, je vais commencer à ajouter l'œil ici comme ceci, et peut-être que le sourcil sera dans cette partie, cette partie du nez sera dans le noir et le plan du nez dans le noir, juste comme ça Et oui. Et je vais continuer à ajouter des ombres ici et peut-être aussi ici. Et après cela, vous pouvez sélectionner deux couches et passer au verbe. Avec le verbe, vous pouvez modifier le portrait. Par exemple, vous pouvez lui donner un aspect beaucoup plus fin ou effectuer des ajustements beaucoup plus différents par rapport au portrait C'est donc un outil vraiment utile pour jouer sur les détails. Ensuite, je vais continuer et j'ajouterai les fards à paupières pour faire ressortir les yeux. Et juste comme ça, il fera plus sombre à cette partie, et ces parties seront également vraiment plus sombres. Et je vais ajouter beaucoup plus de couleurs sombres ici. Et ça a vraiment l'air bien en ce moment, et je vais augmenter la luminosité au-dessus du nez. Et les lèvres seront également très foncées. Et cette partie sera à nouveau très sombre. Et oui, continuons. Cette partie sera très foncée, et les yeux seront vraiment très foncés ici parce que le maquillage donnera un aspect beaucoup plus féminin à votre portrait. Je vais donc ajouter cette partie, couleur beaucoup plus foncée, juste comme ça. Et pour le nez, je vais faire en sorte que la partie du nez soit comme ça, peut-être que ces parties seront plus foncées. Et je vais utiliser des couleurs claires, et je veux changer de nez parce que je veux le rendre beaucoup plus doux et peut-être qu'il vaudrait mieux le faire comme ça. Commencez à partir de ce point. Vous pouvez toujours ajuster l'apparence générale de votre portrait, et peut-être que vous pouvez parfois le retourner à l'horizontale pour voir vos erreurs et créer des détails beaucoup plus intéressants par rapport à votre portrait. Continuons donc à créer le portrait. Cette partie du portrait sera foncée et ces parties seront vraiment plus sombres, oui, elle est vraiment belle. Et la bonne partie sera encore une fois, sombre, juste comme ça. Et oui, ça a l'air super. J'adore vraiment ce look, il est beau et doux, juste comme ça. Et je continuerai à créer la queue du corps. Je n'en peindrai pas les détails, car je veux juste me concentrer sur le portrait. Et à ce stade, collectez toutes les couches, accédez aux couches et dupliquez-les. Dans la partie supérieure, passez au flou gaussien et créez un aspect vraiment flou Prenez donc un rasoir et faites en sorte que l'œil soit visible, ainsi que le nez, les lèvres et ces coins Juste comme ça. Et oui, c'est beaucoup plus beau avec l'outil Smooch, utilisez-le pour mélanger les couleurs, et cette fois nous avons besoin des ombres Ouvrez donc un nouveau calque et faites-le jouer en mode multijoueur sélectionnez la couleur de peau et appliquez-le sur votre portrait comme ceci Et parfois, vous devez sélectionner pinceaux beaucoup plus foncés pour créer ces ombres, car ces ombres préparent le portrait. Par exemple, vous pouvez mettre tons très sombres ici pour faire tourner la tête. Tout comme le ballon. Imaginez que ce n'est pas plat et que ce sont tous des avions uniques. Vous devez donc jouer avec les couleurs et les ombres en augmentant la richesse des couleurs pour rendre les portraits beaucoup plus réalistes et intéressants et continuer à créer les ombres ici, comme ça, et peut-être que le rôle s'arrêtera là comme ça. Ouais. Et je continuerai à créer les ombres de cette partie, de cette partie et de cette partie, comme ça. Et cette partie sera vraiment plus sombre. Oui, ça a l'air super. Et peut-être que pour les sourcils, vous pouvez utiliser une ligne beaucoup plus lisse, comme une ligne nette pour les sourcils en caisse, comme une ligne peinte et très foncée Et peut-être qu'avec quelques astuces de la nature, cela aura l'air beaucoup plus intéressant Et je vais mettre une forme ici pour définir le bout de l' œil, comme ceci. Parce que c'est flou. Je veux donc ajouter de l'émotion au portrait et peut-être un peu de personnalisation pour nous et j'en mettrai un autre ici et ici. J'espère que vous apprécierez cette partie, et j'ai hâte de vous montrer plus de choses sur le processus à suivre au cours des prochaines étapes. Merci d'avoir participé à ce didacticiel et à ce cours de portrait. J'espère que vous apprécierez la méthode Loomis avec moi et que vous vous verrez au prochain cours 35. Portrait expérimental 18: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons appliquer certaines pratiques de portage Et dans un premier temps, je commence par la forme de base de la tête de Loomis Et cette fois, elle sera tournée vers l'avant. Et je suis en train de définir la forme de la tête, et elle regarde vers l'avant, comme ceci. Après avoir défini le menton, concentrons-nous sur le visage. Ce sera donc comme ça et je mettrai la bouche ici, et les oreilles ici. Et après avoir défini ces détails, vous pouvez accéder aux détails généraux du visage. Par exemple, créez la forme œil et définissez-la pour voir à quoi elle ressemble. Et dans ma peinture, ça ressemble à ça et oui, ça avait l'air super. Et le nez ressemblera à ça, et peut-être que la bouche ressemblera à ça. Et après avoir peint ces détails, vous pouvez sélectionner avec l'outil à main levée. Par exemple, je sélectionne celui-ci et je le déplace ici. Je peux aussi le faire pivoter. Vous pouvez manipuler l'illustration avec différents types de détails. Par exemple, je veux que l'œil ressemble beaucoup plus à ça et oui. Et le visage ressemblera à ça. Le menton sera beaucoup plus court dans cette composition. Par exemple, je fais ça comme cette ombre ici, et ce plan sera beaucoup plus sombre. Et oui, ça a l'air super, juste comme ça. Et par exemple, si vous souhaitez rendre le portrait beaucoup plus réaliste, passez au réglage et appliquez un peu de flou gaussien Ainsi, si vous n' aimez pas l'illustration de base, elle vous donnera accès au plan de base. Vous pouvez donc créer votre illustration à partir de zéro. Parfois, l'illustration de base est différente de ce à quoi vous vous attendiez. Ainsi, avec cette méthode, vous pouvez créer n'importe quoi encore et encore sur vos croquis. Parce que l'esquisse provient d'une esquisse imaginaire, sera parfois différente de votre Il est donc très important de travailler avec différents croquis et croquis expérimentaux. C'était donc expérimental, donc je prépare une autre phase pour notre illustration. Donc cette fois, le nez sera beaucoup plus petit et l'ombre tombera ici. Et oui, les sourcils seront comme ça. Et par exemple, je n'ai pas aimé cet endroit, alors je vais le dilater. Et continuons à créer le visage. Donc cette fois, les lèvres seront beaucoup plus stérilisées et, peut-être, avec des lèvres plus pulpeuses, juste comme ça Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais continuer à créer la forme générale ici et dans les détails pour les yeux, et j'utiliserai un ombrage doux comme à l'aérographe pour le moment, et je vais rendre l'œil vraiment plus foncé cette fois-ci, juste comme ça Et je vais refaire l'autre chose, comme ça. Et je vais rendre le portrait beaucoup plus sombre, juste comme ça. Et c'est vraiment beau, et je vais utiliser le fait qu'il fait beaucoup plus sombre ici. Et continuons à créer le visage, et j'utiliserai des tons noirs ici et ici. Pensez toujours à ajuster les valeurs. Les valeurs sont vraiment importantes, bien plus que les couleurs elles-mêmes, car les ombres, reflets et les différents types de couleurs définissent votre portrait, et pas seulement la couleur. Et leur combinaison crée une peinture vraiment propre. Pensez donc toujours à créer le portrait beaucoup plus avec les différentes valeurs, juste comme ça. Et oui, ça a l'air vraiment très beau. Et après cette partie, je vais passer au réglage et je vais donner différents types de couleurs avec la carte des dégradés comme ceci. Peut-être que cette couleur est vraiment géniale. Laissez-moi vérifier. Oui, celui-ci. Et je vais zoomer ici. Avec cette couleur, je vais sélectionner le pinceau texturé, et j'augmenterai niveau de la queue de cette illustration comme suit Et je vais faire en sorte que les cheveux soient beaucoup plus comme ça cette fois. Et je vais utiliser ces tonalités comme ça. Et j'aime beaucoup le portrait en ce moment. Et vous pouvez toujours modifier et ajouter des détails différents sur votre illustration. Et oui, ressemble à ça. Et oui. Cette fois, ça a vraiment l' air super. Par exemple, vous pouvez ajouter différents types de piercings et différents types de détails sur votre portrait, et j'espère que vous apprécierez ce processus J'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons Merci de votre participation et à bientôt. Je mets quelques points saillants, et oui, ça a l'air vraiment génial. 36. Portrait expérimental 19: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre une autre méthode Loomis, mais cette fois, nous serons d'abord sommaires Nous partirons de la silhouette, et nous continuerons à illustrer en créant un croquis simple et rapide Et dans un premier temps, ne vous précipitez pas et concentrez-vous uniquement sur les détails généraux du portrait. Par exemple, à quoi cela ressemble et à quoi ressemble un portrait et les autres détails. Je vais donc commencer par l'œil tel que celui-ci, puis j'ajouterai les détails de l'œil et du nez ainsi que l'emplacement de la bouche. Donc, après ces détails, je vais donner des détails sur le portrait. Par exemple, il peut y avoir de la glace beaucoup plus grosse. Dans ma peinture, je laisse la glace beaucoup plus petite. Maintenant, j'ajoute des détails supplémentaires pour la glace. Et je vais ouvrir une autre nouvelle couche et nous zoomons ici. Et cette fois, je vais ajouter des détails beaucoup plus grands. Par exemple, je vais avoir l'air beaucoup plus grand dans cette forme et faire ressembler l'autre œil à ceci, et j'ajouterai des détails supplémentaires pour l'œil comme ceci. Et continuons à rendre l'œil beaucoup plus efficace, comme ça. Et cette partie sera beaucoup plus grande, et peut-être que cette zone pour le nez peut être beaucoup plus semblable à celle-ci pour créer la forme, beaucoup plus intéressante. Le front est donc un peu, beaucoup plus large. Je vais donc rendre le front beaucoup plus petit, juste comme ça et donner aux cheveux cette forme pour continuer et créer les queues beaucoup plus facilement. Et ces autres détails des poils situés sous l'oreille, comme ceux situés à l' arrière de l'oreille. Et ces détails seront beaucoup plus courts. Et pour la lèvre, je vais ajouter ce détail ici comme ça. L'expression pour le portrait est vraiment importante pour créer une meilleure illustration. Assurez-vous donc de créer un look général intéressant. Ainsi, par exemple, le menton est plus large sur ce portrait, un peu plus éloigné de la lèvre. Et ce type de détails ajustera le niveau de détail de votre illustration et la rendra encore plus intéressante. Et je vais continuer avec ce détail pour le cou, et cette partie du cou sera plus foncée, et je continuerai à créer des détails à partir d'ici, et j'ajouterai les détails de la robe. Par exemple, elle a une robe comme celle-ci, et d'autres détails, par exemple, pour le cou ressembleront à ceci. Et cette partie sera comme ça, et cela dépend totalement de votre choix. Par exemple, comment vous terminez le il ou comment vous détaillez l'illustration. Et zoomons ici, et je vais ajouter du noir supplémentaire ici, et j'ajouterai quelques ombres ici, et d'autres ombres ici, juste comme ça. Et peut-être que le dessous du nez peut aussi être plus foncé et ressembler à ça. Ça a l'air tellement innocent, non ? Et c'est simplement parce que nous avons décidé de le faire comme ça, et que nous devons prendre du retard en partant du haut de la tête parce que le bout est un peu plus fin, tout comme celui-ci, beaucoup plus fin. Et ces parties du portrait peuvent être très courtes, selon votre choix. Comme je l'ai dit, par exemple, vous pouvez planifier et ajouter des détails comme vous le souhaitez et créer un style différent en fonction de votre choix. Et ce genre de détails rendra votre portrait beaucoup plus intéressant. Ainsi, ces parties, par exemple, ressemblent à ceci, et l' arrière-plan est vraiment plus sombre. J'espère que cette partie vous plaira. Et dans les prochaines leçons, nous ferons d'autres exercices. 37. Portrait expérimental 20: Bienvenue. Dans cette partie, nous continuerons à pratiquer avec l'omiset. Dans un premier temps, je vais commencer par le croquis comme dans les exemples précédents. Et cette fois, ce sera le portrait de face. Je vais donc définir le milieu en le peignant avec le milieu du portrait et les orbites, et découvrons la racine des cheveux, et il y aura des oreilles et Oui. Et cette fois, continuons à créer la partie de base du portrait. Ensuite, nous créerons une autre nouvelle couche pour créer la peinture pour un look beaucoup plus pictural et magnifique Donc ça ressemble à ça, et oui, ça ressemble à ça. Ensuite, ouvrez une autre couche et rendez cette couche vraiment moins visible. Donc, avec le pinceau Paint II, je vais commencer par l'œil, et je vais définir l' œil comme ceci. Et faisons en sorte que cet œil soit beaucoup plus aiguisé. Et mettons le sourcil ici et continuons à ajouter des détails à l'œil Et ces parties seront comme ça. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Et comme ça sur le nez, oui, et la ligne nasale sera comme ça Et mettons la lèvre ici comme ça. Et les oreilles seront dans les coins, peut-être à cette partie et au menton. En gros, nous définissons le portrait, et il ressemble à ceci. Peut-être pourrons-nous ajuster les queues plus tard, mais c'est notre premier signe pour le portrait maintenant. Ainsi, après avoir défini ces pièces, vous pouvez ajuster les choses. Par exemple, je veux que les yeux soient beaucoup plus séparés les uns des autres. Et avec un outil à main levée, sélectionnez d'abord, et avec MoTOL, vous pouvez ajuster la taille ou différents éléments du portrait Faisons donc un autre adjacent. Le nez sera beaucoup plus petit, et cette zone sera beaucoup plus proche du nez, et elle s'amincira, comme ça. Ensuite, ouvrez une autre nouvelle couche et rendez-la moins visible, comme si elle était à peine visible. Ensuite, continuez à créer le portrait. Donc cette fois, je vais faire le portrait de ce personnage, bien plus différent du premier. Et cette fois, je vais la maquiller encore plus comme ça. Et cette partie sera comme ça avec beaucoup plus d'ombre. Cela ressemblera à ça. Et oui, ça a vraiment l' air génial. Oui. Et je vais mettre un autre détail pour le nez, et le nez sera beaucoup plus fin. Et il y aura peut-être un peu de piercing ici comme celui-ci. Et la lèvre sera beaucoup plus grosse, comme ça. Et les coins seront peints avec beaucoup plus de confiance de cette façon Et peut-être faisons-nous un peu de contour ou ici pour mieux définir le portrait. Mettons également un autre piercing ici, ici, et mettons les détails du cou comme ça Et peut-être que cette partie finira par être fine et que cette partie des cheveux sera beaucoup plus bouclée Par exemple, les boucles commenceront beaucoup plus grandes et finiront plus fines sur ce site. Et continuons. Peut-être que ces parties des cheveux seront divisées à partir du point central. Et oui, elle est vraiment jolie en ce moment, et je vais changer de coiffure parce que je veux voir un style beaucoup plus différent. Peut-être que ce style correspondrait mieux à ces piercings et à l' idée que je me fais du personnage Après cela, je mettrai les poils comme celui-ci, comme ce chat, par exemple, continuons à mettre des ombres sur cette zone et à mettre quelques détails sur les poils. Comme ça, zoomez le portrait, ajoutez ces ombres par-dessus portrait, placez les ombres et essayez de définir l'apparence du portrait. Par exemple, je vais rendre le menton beaucoup plus foncé et ces parties seront beaucoup plus texturées comme ça Et pour les sourcils, il sera fin et tranchant. ce qui est du style du personnage, je veux que le sourcil soit vraiment très petit comme ça Et peut-être que nous pouvons mettre beaucoup plus d'éclat ici parce que mon personnage est plutôt bon, il aura donc maquillage beaucoup plus foncé et peut-être des tatouages sur le visage ou quelque chose comme ça, et j'espère que vous apprécierez l'illustration Et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Merci beaucoup. 38. Portrait expérimental 21: Bienvenue. Dans cette partie, nous continuerons à créer des portraits de têtes de Loomis Dans un premier temps, je vais recommencer par la couleur de base. Et cette fois, nous allons peindre design beaucoup plus pictural et beaucoup plus intéressant Par exemple, je crée la forme pour omsat. Mais cette fois, ce sera un visage d'orc. Ainsi, le nez partira de ce côté et sera beaucoup plus gros, et le menton sera également beaucoup plus grand. Et vous pouvez modifier l' ensemble du métier à tisser en fonction de votre choix. Cela ressemblera donc à ceci, les joues seront quelque chose comme ça, et la bouche sera comme ça et zoomera Ensuite, nous continuerons à créer les détails de la tête Lumie Et je serai quelque chose comme ça avec beaucoup plus de rides parce que c'est notre caractère. Nous devons mettre des rides beaucoup plus visibles pour rendre le personnage beaucoup plus intéressant. Continuons donc, et je vais rendre cette partie beaucoup plus visible, plus forte et comme ça. Je vais dire que le nez sera beaucoup plus défini, juste comme ça. Et la bouche sera vraiment grande comme ça. Et nous aurons des ombres ici, et l'oreille sera beaucoup plus définie, juste comme ça. Et oui, notre personnage est vraiment beau, mais je vais continuer à créer les formes de manière encore plus belle. Et par exemple, nous avons des ombres supplémentaires ici, dans la partie droite, juste comme ça. Et oui. Et cette partie sera beaucoup plus grande, et les coins seront vraiment plus sombres, juste comme ça. Et cette partie de la tête sera beaucoup plus définie, et les ombres de la tête seront présentes, juste comme ça. Et cette partie sera beaucoup plus définie, juste comme ça. Et cette fois, j'utiliserai un pinceau à briquet et je mettrai des lampes ici et là au-dessus de la tête. Et au niveau de l'embouchure, je mettrai l'ombre, et nous aurons des détails supplémentaires sur ces avions. Et cette partie sera également un point fort pour le nez comme ça. Et je vais ajouter des lumières supplémentaires ici, ici et ici. Et oui, elle est vraiment belle en ce moment, et cette partie sera également plus légère, et ici elle sera beaucoup plus grande, beaucoup plus définie et aura le bord beaucoup plus visible, juste comme ça. Et continuons. Peut-être que notre organisation a un peu de bondage capillaire et qu'elle a des cheveux comme ça Et tout ce que vous avez à faire, c'est d'augmenter les détails de l'organisation et de mettre détails vraiment intéressants sur le portrait, tels que des lumières et des ombres pour lui donner vie de manière beaucoup plus efficace. Et cette partie sera vraiment plus sombre. Et cette partie aussi faisons-la comme ça et agrandissons le menton beaucoup plus. Et le front comportera beaucoup plus de points sombres, juste comme ça , pour apporter beaucoup plus de réalisme au portrait, juste comme ça. Ouais. Ça a l'air vraiment très beau, et cette partie sera vraiment sombre. Et cette partie aussi, elle est vraiment très jolie. Je vais juste ajouter des détails supplémentaires comme celui-ci et peut-être au niveau des yeux et ces ombres donneront également de l'expression au portrait, en particulier à ces parties. Et peut-être que cette partie interne du nez va nous donner un point vraiment sombre et sélectionner une couleur beaucoup plus jaunâtre ici, juste comme ça et mettre un peu de lumière sur cette partie du portrait pour encore plus intéressante comme ça Ouais. Et utilisons une couleur vraiment blanche et définissons les lumières dans les yeux. Cela ressemblera donc à ceci. Avec un œil brillant, il est beaucoup plus vivant. Donc, pour l'arrière-plan, vous pouvez utiliser des couleurs blanches ou couleurs chaudes ou froides pour créer les contours du portrait. Et peut-être ces pièces dans le noir. Il faut donc que ce soit vraiment très noir, juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et oui, faisons en sorte que cette partie soit vraiment très sombre. Et peut-être mettons-nous des choses différentes. Par exemple, pour les blessures de guerre, comme différentes formes au-dessus de la tête, comme les rides et les étirements, pour rendre les choses encore plus intéressantes. J'espère donc que vous apprécierez cette partie, et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Merci de m'avoir rejoint. Merci. 39. Portrait expérimental 22: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons créer un portrait avec la méthode Loomis, et ce sera une illustration de personnages Je vais donc recommencer par la forme de base du crâne et nous allons diviser les coins de manière beaucoup plus visible et nous allons mettre les détails du personnage Par exemple, cette partie sera vraiment plus foncée et ressemblera à ceci. Et peut-être que l'oreille sera vraiment plus grande, comme Elvish une oreille de troll ou un personnage fantastique Et pour les yeux, je vais utiliser détails très nets sur la partie oculaire, comme ça, et ce sera vraiment net. Nos sera vraiment grand et ici comme ça, comme le Troy ou quelque chose comme ça, et peut-être qu'il sourit comme un méchant sourire et qu'il regarde l'écran comme ça. Et oui, c'est vraiment beau, mais nous devons définir le bord avec beaucoup plus de soin. Peut-être que le nez s'arrêtera là, et que les coins du nez ressembleront à ceci. Peignons la bouche ici comme ça. un sourire diabolique sur son visage. Et assemblons les queues. Par exemple, cette partie peut être beaucoup plus sombre, et mettons l'autre oreille ici comme ceci. Et peut-être qu' il y aura des piercings dans les oreilles ou un autre genre de choses Et je vais mettre des ombres ici pour créer des ombres immergées dans l'illustration, et vous pouvez ajouter des ombres supplémentaires en fonction de votre source de lumière Dans ce portrait, les lumières proviennent de l'ordinateur portable, quelque chose ici, et continuons en espérant que vous apprécierez cette partie. J'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. C'était un portrait rapide avec méthode Loomis et à bientôt dans les prochaines leçons 40. Portrait expérimental 23: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons pratiquer la méthode Loomis Au début, commencez par le crâne, comme ceci, trouvez le point central du portrait et divisez le coin comme d'habitude Et après cela, peignez la ligne des sourcils, le nez et la racine des cheveux Continuez ensuite et créez le col comme ceci. Ensuite, peignez les orbites du portrait jusqu'ici et trouvez la place pour le nez. Ce sera quelque part ici, juste comme ça. Et le chèque sera comme ça. Ensuite, je vais peindre la lèvre ici comme ça et mettre le I ici, juste comme ça et là ça ressemblera à ça et le nez sera un peu plus court . Mettons le I ici comme si elle regardait au milieu et l'autre Je serai là et je mettrai le cou ici, l'oreille et le menton aussi. Et je vais peindre la lèvre comme ça. Ouais. Et le sourcil ressemblera à ceci Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et je vais mettre les détails des cheveux comme ça. Peut-être que sa coiffure sera comme ça et ses cheveux comme ça , qu'elle zoomera et mettra les cils comme ça Et je vais mettre quelques ombres ici. Et pour l'autre œil, je vais appliquer les mêmes méthodes comme ça. Et, ça a vraiment l'air super en ce moment, et je vais ajouter des ombres ici, ici, peut-être que cette partie sera foncée également, et que les lèvres seront vraiment foncées. Je vais donc utiliser du noir ici, et cette partie sera également noire, juste comme ça. Et oui, rends-le encore plus sombre. Et cette partie du nez sera plus foncée. Et cette partie dans l'ombre, elle aussi a des cils. Et j'utiliserai un pinceau beaucoup plus gros pour créer des cheveux. Juste comme ça, pour la bonne partie, je vais appliquer la même méthode. Et ces parties dans le noir peuvent également être beaucoup plus sombres encore. Et je vais faire de l'ombre pour les chèques, juste comme ça. Et cette partie du portrait sera vraiment sombre. Vous pouvez donc utiliser une couleur vraiment noire ici, et peut-être que ces parties du nez seront également plus sombres. Et rendons également la lèvre vraiment plus foncée. Et ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais changer le visage en ajoutant encore plus d'ombres. Peut-être que nous avons des cheveux vraiment noirs ici. Et ces parties se termineront comme ça. Oui, ça a vraiment l'air génial. Et des cheveux et des cheveux fins. Peut-être que nous avons de la robe ici. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et bien sûr, vous pouvez modifier le portrait en utilisant cet outil à main levée comme ceci. Ensuite, avec le warping, vous pouvez jouer avec les proportions et jouer comme bon vous semble. Si vous souhaitez modifier le portrait, c'est vraiment une excellente option pour l'ajouter aux queues. Et par exemple, je veux rendre cette partie encore plus sombre, juste comme ça. Et cette partie est également sombre. Et cette partie. Également cette partie. Ouais. Et peut-être que nous avons des ombres supplémentaires ici et ici aussi, et j'espère que vous apprécierez cette partie du portrait de Loomis Et dans les prochaines parties, nous continuerons à créer des portraits beaucoup plus expérimentaux. Et je vais ajouter beaucoup plus de traits de cheveux ici, et je vais terminer l'illustration. Merci. 41. Régler le niveau de détail: Bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à ajuster les détails pour le rendu. donc par l'ellipse, Commençons donc par l'ellipse, ici avec la peinture de l'ellipse. Et disons qu'il est rouge, tout comme ce ton moyen du rouge. Et pour plus de détails, je vais écrire ici. détails sont créés par l'ombre la lumière, la couleur, la luminosité et l'obscurité tout cela, toutes les options, et peut-être même cela par pouce, le DPI, le Kavais et le pinceau Toutes ces queues créent la capitulation. Et le rendu crée les détails. Pour le niveau de détail au niveau du rendu, par exemple, si les lumières proviennent des parties supérieures, par exemple, cela se présente comme suit et cela crée des reflets sur cette zone. Et ce domaine est notre point fort. Et dans cette zone de surbrillance, je vous le montrerai plus tard, c'est la zone claire et ce sont les tons moyens, l' ombre centrale et la lumière réfléchie. Et la zone la plus mise en évidence est la zone de surbrillance, et la lumière vient de la seconde. Et la zone moyenne est la troisième, et elle vient plus tard. Et la lumière réfléchie reflète la lumière de fond comme si elle touchait le coin. Et si nous disons le niveau de détail, le niveau de la queue, il s'agit de notre ombre et la zone d'ombre et de surbrillance en 1 seconde. Il sera là. Ombre centrale, ombre. Au niveau de détail ce sont les points forts, par exemple, comme celui-ci. Et au niveau des détails, nous verrons notre zone la plus détaillée dans la zone de surlignage. Vous pouvez donc ajouter de nombreux détails dans la zone de surlignage. Et je vais vous montrer un exemple. Regardons ici l'alpha et sélectionnons l'aérographe. Et avec le pinceau plus foncé, essayons de choisir uniquement les couleurs. Par exemple, imaginez qu'il s' agit d'une balle texturée. Sur le côté droit, la lumière sera réfléchie ici. Et c'est dans la partie claire, cette zone de surbrillance, que nous voyons le plus de textures et de détails de l'objet, car nous voyons directement les lumières et les ombres visibles ici. Et dans les parties sombres, on voit moins de détails. Vous devez donc ajuster vos détails, paraître beaucoup plus visible et regarder parties claires avec beaucoup plus de précision Et c'est tellement important pour créer l'illustration. Vous devez concentrer votre attention sur le niveau de détail. Par exemple, nous avons un portrait ici. Je vais te montrer. Nous avons un portrait ici, les épaules, le corps et peut-être les cheveux, juste comme celui-ci. Et au niveau du portrait, il y a peut-être tant d'autres choses en arrière-plan. Mais pour le portrait, vous devez focaliser votre regard sur un endroit, et cet endroit sera haut et RanderPoint et cet endroit sera haut et RanderPoint Et c'est la zone la plus détaillée. Vous devez donc focaliser votre point de détail, par exemple, zone de mise au point et sur les zones claires, car la lumière crée la mise au point et augmente considérablement la zone de rander J'espère que vous apprécierez cette partie et que vous ne pourrez pas vous contenter de C beaucoup plus longtemps dans la prochaine essence. 42. Pratique de coloriage: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons colorier ce portrait, et dans un premier temps, j'ouvrirai une nouvelle couche sous les lignes esquissées Ensuite, je sélectionnerai l'aérographe, et avec le pinceau le plus clair, je sélectionnerai le skinton et je peindrai la couleur de base Ce sera donc une couleur vraiment foncée comme ça. Et je vais aussi peindre les parties des cheveux comme ça et les parties du corps. Ne vous précipitez pas dans les détails au début. Essayez simplement de créer l' apparence générale du portrait. Par exemple, au niveau de ces joues, nous aurons des tons très foncés, surtout au niveau du nez, et ces parties seront plus foncées, et ces parties seront beaucoup plus sombres Et j'ajouterai cette partie, beaucoup plus sombre. Dans un premier temps, essayez simplement de déterminer où se trouve la source lumineuse et où se trouve la source lumineuse. C'est un point clé de notre peinture. Donc cette partie sera vraiment, vraiment plus sombre, juste comme ça. Et surtout, cette partie, encore une fois, sera plus sombre. Et je vais ajouter quelques ombres ici et ici. Et sur la partie gauche, je vais continuer à en rajouter sur les queues. Et pour les cheveux, vous pouvez sélectionner le ton le plus foncé comme ceci et l'appliquer sur l'ensemble du portrait. Par exemple, je rends ces parties beaucoup plus visibles, plus sombres, surtout dans cette partie. Encore une fois, sera vraiment plus sombre. Je vais ajouter des lumières ici, comme ça. Et zoomez sur le visage, sélectionnez un pinceau plus clair et ajoutez de la lumière sur les yeux. Et avec un pinceau plus clair, vous pouvez créer la couleur de base de l'œil. Et après ce sera pour la robe, j'utiliserai des tons blancs. Je vais augmenter les tons sombres comme ceci et comme ça. Et dans les coins, il peut être un peu plus foncé comme ça. Zoomez sur la lèvre , sélectionnez la couleur rouge et appliquez-la sur la lèvre. Et ne vous précipitez pas dans les détails comme ça. Accédez aux calques, ouvrez le nouveau calque et sélectionnez la couleur. Ensuite, avec la couleur, sélectionnez un ton plus clair pour rendre le nez beaucoup plus rouge et aussi les joues, comme ça Et les coins seront beaucoup plus légers, comme ça. Et pour les cheveux, je vais les embellir davantage sur ces parties, en particulier sur les parties claires, juste comme ça. Et peut-être ici. Et ces parties seront plus sombres. Ouvrez donc un autre calque et continuez à peindre votre portrait. Et dans les parties sombres, nous utiliserons des ombres saturées ici et en dessous, en particulier dans cette partie, et ces coins seront vraiment, vraiment plus foncés, surtout sur cette partie des sourcils Il va faire très sombre dans cette zone. Et pour la partie gauche, nous allons le faire comme ça. Et nous allons mettre d'autres lampes ici. Entre le bon check et cette zone du portrait, vous devez définir ces ombres avec beaucoup plus de soin, et ces parties seront plus claires sur le portrait. Zoomons, en particulier cette partie et cette partie seront plus claires pour le Et encore une fois, cette partie sera beaucoup plus claire ici, et cette zone du menton sera plus claire. Ouais Cela a l'air très bien en ce moment, et je continuerai à ajouter des détails sur le portrait. Ces parties seront plus claires. Zoomons sur I, sélectionnons couleur blanche et ajoutons les reflets au-dessus de l'œil. Et peut-être que vous pouvez même utiliser beaucoup plus de couleurs claires ici, juste comme ça. Et cette partie sera également plus légère. Et avec ce tableau, nous l'avons rendu vraiment expressif et beaucoup plus vivant. Donc, pour les points forts, zoomez sur cette zone et essayez de mettre des points brillants ici, encore une fois, comme ceci. Et sous l'œil, nous aurons une autre source de lumière ici, cette partie et cette partie. Donc, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et sur cette partie des lèvres, vous pouvez ajouter des lumières supplémentaires, juste comme ça. Et surtout au niveau du cou, nous allons continuer à en ajouter et encore une fois, zoomer sur le visage, et ces plans du portrait seront plus clairs. Et surtout sur ce front, encore une fois, il sera plus léger, et ces parties seront plus légères. L'essentiel pour créer un beau portrait est de décrire la lumière et de la combiner avec l'ombre. Je vais donc sélectionner une couleur beaucoup plus claire pour les cheveux et nous les brossons avec cette brosse texturée pour créer des mèches de cheveux Ces avions seront donc beaucoup plus légers, juste comme ça et comme ça. Et peut-être que beaucoup plus de lumières arriveront ici, juste comme ça, ici, ici et ici. Et à certains endroits, vous pouvez créer beaucoup plus d'ombres claires ici pour le rendre beaucoup plus vivant et efficace. Zoomons sur la lèvre. Et cette fois, nous allons sélectionner une couleur beaucoup plus foncée et nous allons augmenter les ombres de la lèvre. Et surtout, cette zone sera vraiment plus foncée et au niveau des yeux, vous pouvez retoucher le portrait, comme ça avec des traits supplémentaires, et je vais sélectionner un peu de blanc jaunâtre ici, et je vais augmenter ces petits détails et ces détails également J'espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. 43. Pratique de coloration 2: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons colorier ce portrait, et vous avez appris la méthode Loomis Et avec la méthode Loomis, vous pouvez facilement créer des portraits, et la coloration est une autre partie Donc, dans cette partie, nous allons colorier ce portrait ensemble comme ceci. Et d'abord, commencez par les couleurs de base du portrait et du néerlandais. Il vous suffit de créer les couleurs de base du portrait. Et je vais créer les couleurs de base comme ceci. Par exemple, je vais créer la texture des lèvres. Je veux dire, la couleur de base et le front, vous devez ajuster les couleurs. Par exemple, ces parties seront vraiment plus sombres, et ces parties seront beaucoup plus sombres, en particulier dans ces parties, et dans l'ombre. Au fait, j'utilise un pinceau texturé, et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise Cette partie sera donc beaucoup plus visible et cette partie sera plus foncée, par exemple, et cette partie sera plus sombre et comme ça. Et cette partie sera plus sombre. Et surtout à cette étape, certaines ombres de contact créent du réalisme dans les portraits. Ces détails sont donc très importants pour créer quelque chose de réaliste. Vous devez donc comprendre les ombres de contact et créer le portrait en fonction de ces ombres. Par exemple, ces parties seront vraiment sombres, en particulier ces parties, et ces parties seront vraiment sombres. Et ces parties seront également encore plus foncées, et je choisirai la couleur bleue pour notre couleur, mais ne l'utilisez pas si vive. Il est donc préférable d'utiliser des tons atténués pour créer l'œil. Et avec un pinceau vraiment plus foncé, je vais continuer à ajouter des détails ici. Et dans les yeux, nous aurons des lumières ici et là, encore une fois. Et oui, ça a l'air super en ce moment, mais tu dois ajouter des ombres pour les yeux parce que l' œil n'est pas plat ou qu'il n'a pas l'air si brillant. Et ces pièces seront vraiment très légères, surtout à cet endroit. Et les chèques seront vraiment plus sombres, surtout dans cette zone. Et cette zone sera beaucoup plus texturée comme ça et surtout cette zone, et cette zone comme celle-ci Et tu peux mélanger les couleurs. Par exemple, je vais sélectionner une couleur beaucoup plus foncée ici, comme le brun et le foncé. Et je vais continuer à ajouter la queue sur les cheveux comme ça. Et pour ce qui est de l'autre partie, je vais ajouter beaucoup plus de lumières ici, juste comme ça. Et ça a vraiment l'air super en ce moment avec ces ombres. Et je vais continuer à monter jusqu'au niveau de la queue. Par exemple, après ces parties sombres, j'ajouterai ici des lumières beaucoup plus vives. Par exemple, il y aura beaucoup plus d'ombres ici et ici. Juste comme ça, et continuons à augmenter la couleur ici, comme ça. Et peut-être que cette zone sera encore plus sombre, cette zone et la robe seront à nouveau beaucoup plus sombres. Et il peut être difficile d'ajouter des détails sur le portrait pour première fois et de jouer avec les variations de couleurs, mais euh, vous pouvez faire de votre mieux pour ajouter des ombres, et vous devez utiliser différentes variations de couleurs augmenter la lumière et les ombres. Par exemple, au niveau du nez, nous aurons des points saillants comme celui-ci, en particulier sur ce front, nous aurons une autre zone lumineuse ici et nous ajouterons beaucoup plus de lumières ici, ici et ici. Vous pouvez ajouter et augmenter le niveau de détail en mélangeant les couleurs, beaucoup plus détaillée et en rendant les détails beaucoup plus étonnants Cela dépend de votre toile. Vous devez créer les détails beaucoup plus vivants et essayer de comprendre la couleur. Par exemple, ces parties sont exposées à la lumière, et vous pouvez ajouter beaucoup plus de traits de cheveux et différents types de détails pour donner une autre dimension. Ouvrez un autre nouveau calque avec l'option de couche de couleur et sélectionnez beaucoup plus couleur blush, comme le rose, et appliquez-le sur le visage comme ceci Et peut-être que cette zone sera beaucoup plus étendue et que cette zone sera également beaucoup plus rouge. Et après avoir mis ces détails, passez à I avec la nouvelle couche. Zoomez ici, sélectionnez cette zone et peignez dessus. Et surtout, cette partie sera la même, car nous avons besoin de voir la lumière dans la glace et elle n'est pas plate Nous devons donc avoir quelques points forts. Il s'agit de comprendre les reflets et de les relier aux reflets et aux ombres. Je vais donc sélectionner cette couleur et rendre mon pinceau beaucoup plus petit, et je vais jouer avec la couleur ici et nous allons créer du maquillage foncé ici, et en particulier cette zone du front, je vais continuer à le faire en ajoutant quelques détails supplémentaires ici. Je vais donc sélectionner une couleur beaucoup plus foncée ici, juste comme ça. Et ces parties seront très sombres et vous pourrez bien mélanger les coins, juste comme ça pour rendre le portrait beaucoup plus intéressant et intéressant également. Et cette partie. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment. Et surtout cette zone sera beaucoup plus sombre et ces parties sont plus sombres. Et surtout cette zone sera sombre. Et vous pouvez augmenter le niveau de détail en ajoutant des couleurs par-dessus le portrait. Par exemple, je peux rendre cette zone beaucoup plus rouge ou lui donner un aspect vraiment éclatant car le rouge est couleur très féminine, forte et efficace. Je vais donc l'utiliser comme couleur de fond dans mon illustration, comme ceci. Et je vais zoomer ici et nous allons ajouter un peu de maquillage rouge ici, comme ici, et l' autre partie le sera encore une fois. Et dans cette zone, je vais ajouter quelques couleurs supplémentaires ici. Et par exemple, voici le point culminant, et cette zone sera plus claire. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et ces parties seront plus sombres. Et oui, j'espère que vous apprécierez ce processus J'ajouterai beaucoup plus de détails inutiles ici, et je terminerai cette illustration. J'espère que vous apprécierez cette rapide peinture, et merci beaucoup. 44. Des échelles de gris à la couleur: Bienvenue. Dans cette partie, nous continuerons à peindre le portrait à partir de la silhouette et à l'aide d'une méthode de métier à tisser Commençons d'abord par une forme simple et essayons de nous concentrer sur la forme générale du portrait. Par exemple, commencez par un Sapir comme celui-ci. Et après cela, vous pouvez également utiliser Quick Shape. Ensuite, définissez l' avion tel qu'il apparaît. Par exemple, je vais faire des oreilles beaucoup plus grandes ici, juste comme ça. Peut-être un peu ou de l'univers Lord of Dings. Ensuite, je vais commencer avec un pinceau beaucoup plus clair, comme celui-ci, et nous ajouterons plus de détails ici, en particulier au niveau du front lumière vient du haut à gauche et j'ajouterai les détails en fonction des couleurs. Donc cette partie sera vraiment, vraiment plus sombre, juste comme ça, juste comme ça ici aussi. Et après cela, ces parties seront beaucoup plus sombres. Alors, sélectionnez la couleur grise ici. Rendez cette partie beaucoup plus visible et le nez sera également beaucoup plus visible et plus fort. Et Drop Shadow sera là, et je vais ajouter les détails de la bouche ici, juste comme ça. Au niveau des joues, je vais utiliser des tons beaucoup plus clairs ici, et je vais compléter ces parties, puis zoomons et placer les ombres Et ces parties seront beaucoup plus sombres. Et cette partie sera également plus sombre, juste comme ça. Et la bouche sera comme ça. Et zoomez sur le visage et ajoutez bien d'autres formes aux points de connexion de l'œil. Et il aura l'air bien plus vivant. Et je ne fais que souligner le point positif, et je serai plus légère comme ça et beaucoup plus visible à ces endroits Et cette partie sera beaucoup plus légère, cette partie sera également beaucoup plus détaillée et surtout cette partie sera beaucoup plus texturée Et continuons à ajouter des détails ici. Je vais continuer à augmenter les ombres ici et à peindre les détails des oreilles ici, et ces parties seront beaucoup plus nettes Et celui-ci aussi. Et utilisez peut-être les détails ici et plaçons les épaules comme ça. Et après ces détails, vous pouvez accéder aux couches et ouvrir la couche de feuilles, sélectionner la couleur pour l'option de couche, sélectionner la couleur verte et le vert sourd et les appliquer sur l'ensemble du portrait Ainsi, vous avez déjà créé les couleurs de base pour le portrait, et nous ajoutons des couleurs supplémentaires pour détails sans perdre aucun détail. Par exemple, je vais sélectionner un pinceau beaucoup plus clair ici et je vais appliquer, et j'ouvrirai un autre nouveau calque avec le mode supercouche comme celui-ci. Et je vais en faire la demande ici pour créer la texture du front. Et cette partie, surtout ici, ici et ici. Et ça a vraiment l'air super en ce moment, mais il nous manque quelque chose et c'est une variation de couleur. Je vais donc sélectionner couleur beaucoup plus jaunâtre avec les nouvelles couches, passer à nouveau en mode couche de couleur. Et continuez à ajouter beaucoup plus de variations de couleurs. Vous pouvez ajouter ces couleurs n'importe où, mais n'en abusez pas, et choisissez peut-être une couleur un peu rosée et ajoutez-la sur le nez, les joues et la tête Et pour cet œil, je vais utiliser un peu, beaucoup plus de couleur jaunâtre pour le rendre encore plus intéressant Et ouvrez une autre couche maintenant. Et cette fois, nous ajouterons des détails petits mais efficaces par rapport au portrait. Je vais donc créer des textures pour le portrait et les placer ici. Et au niveau des lèvres, j'aurai des tons beaucoup plus foncés, comme ça. Et sous la lèvre, je vais mettre les ombres ici comme ça. Et ça a l'air vraiment profond. Et cette lumière spectaculaire et lumière puissante créent un look vraiment incroyable pour la tête. Nous avons donc un portrait de personnage vraiment fort. Et avec beaucoup plus d'effets de lumière, vous pouvez augmenter le niveau de détail. Et zoomons. Et cette fois, je vais sélectionner les tons les plus foncés et définir l'œil. Et pour ces autres parties, j'ajouterai également beaucoup plus de lumières, et peut-être que l'expression sera beaucoup plus visible ici. Et ces détails du front seront beaucoup plus visibles. Ouais. J'espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. Merci 45. Paint Cyberpunk Robot: Bienvenue. Dans cette peinture, nous créerons une œuvre beaucoup plus expérimentale, et avec un Loomis, nous créerons quelque chose comme une illustration mécanique, comme un visage de robot ou un visage de cyberpunk Au début, commencez par un Loomis Sapir et connectez-le au milieu comme ceci Et pour définir le bord du portrait, il se présente comme ça et se divise. Nous en avons ici, mais dans cette illustration, nous aurons beaucoup plus de choses robotiques comme celle-ci. Ce sont nos plans latéraux, et pour les yeux, je vais tracer le contour des sourcils, mais c'est un robot, donc tous les avions seront vraiment visibles et mécaniques Ces pièces seront donc également mécaniques. Et aussi ces pièces, et nous aurons peut-être une forme comme celle-ci ici, et l'embouchure de la Mecque en proviendra Et le corps redeviendra robotique, redevient comme ça, et après cela, zoomez et essayez de mettre les détails du visage. Par exemple, ces parties seront dans le noir, particulier ces orbites auront l'air beaucoup plus mises en évidence, et ces parties seront comme ça. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez également créer très bons designs de personnages avec la méthode de la tête de Loomis Et vous pouvez tout concevoir en gros. Mais vous devez prévoir l'apparence de l'anatomie, et vous pouvez toujours modifier et manipuler l'anatomie. Par exemple, j'ai un nez ici, mais je peux en faire un nez robotique, par exemple, beaucoup plus comme celui-ci et avoir ces lumières ici. Et l'autre partie sera, encore une fois, comme ça. Et ces pièces seront comme ça. Et cette partie La lumière vient donc de cette partie, donc cette partie sera beaucoup plus sombre. Continuons à ajouter des détails sur notre visage robotique. Je vais donc faire en sorte que le visage ressemble beaucoup plus à celui-ci et placer ces avions encore plus d'ombres ici. Et je vais également diviser cet avion, juste comme ça, et nous le peindrons aussi. Et rendez les avions beaucoup plus intéressants. Cet avion sera donc vraiment plus sombre. Il y a donc un autre bord sombre ici, et les pièces seront beaucoup plus visibles et beaucoup plus claires. Vous pouvez donc augmenter les détails comme vous le souhaitez. Par exemple, je peux créer un autre plan ici et le compléter avec une autre couleur foncée avec un bord pour l'œil. Par exemple, je vais créer l'orbite de l'œil beaucoup plus comme une lumière laser, comme une lumière rouge rougeoyante ici, comme ceci Comme des capteurs. Et pour l'autre œil, je vais appliquer la même méthode comme capteur, comme œil avec lumins ici et ici Et continuons à ajouter des détails à notre portrait. Donc, cet avion de gauche est dans le noir. Vous pouvez donc rendre cet avion beaucoup plus sombre. Cet avion sera donc vraiment plus sombre, juste comme ça. Et cet avion sera plus sombre. Et cet avion supérieur sera beaucoup plus sombre, juste comme ça. Et je continuerai à augmenter le niveau de détail. Et je vais ajouter beaucoup plus de traits ici pour montrer l'anatomie, en particulier cette partie sera plus foncée. Et maintenant, je vais sélectionner des reflets plus clairs, semblables à ceux d'un pinceau , car il s'agit d'une chaleur métallique. Il aura donc un aspect vraiment vibrant et métallique qui reflétera tellement de reflets. Et tous les reflets montrent beaucoup mieux l' anatomie. Par exemple, ces parties seront plus sombres ici comme ça. Et vous pouvez toujours ajouter et inclure différents types de variations de couleur dans le métal, car il reflète tout ce qui se trouve à proximité comme un miroir. Vous pouvez donc ajouter des couleurs beaucoup plus claires et les combiner avec d'autres formes. Par exemple, je vais fabriquer les câbles ici comme ceci. Et ces câbles seront peut-être vraiment, vraiment de marque. Et ces pièces seront également les mêmes. Et nous allons continuer. Et à la fin de cette illustration, je vais rendre les choses encore plus sombres, comme ça, et nous continuerons à ajouter beaucoup plus de lumières, par exemple, comme celle-ci. Et ces pièces seront métalliques comme ça, tout comme le câble, je vais continuer à augmenter le niveau de détail. Par exemple, nous pouvons avoir un autre câble ici comme celui-ci et peut-être connecter à cette partie de la tête. Tu peux créer tout ce que tu souhaites. Il suffit d'être créatif et de ne pas trop penser aux détails ou de le rendre si moderne. C'est le personnage, donc cela peut être étrange ou différent selon votre peinture. Par exemple, je peux même faire la bouche vienne comme ça changer la rotation du visage et faire comme si vous aviez un filtre comme un filtre à air. Vous pouvez manipuler l' art numérique facilement et beaucoup plus facilement si vous le comparez à l'art traditionnel. C'est donc vraiment génial d'utiliser ces options et ces aventures de l'art numérique. Mettons donc un filtre à air ici, comme ça. Juste comme ça, boum, boum, boum, ouais, c'est comme ça. Et merci encore de m' avoir rejoint dans cette vidéo d'esquisse d'arc. Rendez-vous dans les prochaines vidéos. 46. Esquisser les yeux et les lèvres: Bienvenue. Dans cette partie, nous allons peindre les yeux et les patins à lèvres Par exemple, vous pouvez commencer par Sapir pour créer l'œil Et après avoir peint un cercle, vous pouvez tracer une ligne et trouver l'emplacement du globe oculaire Par exemple, dans cet exemple, je regarde la bonne partie. Et vous pouvez ajouter des ombres à vos yeux. Et après avoir mis cela, vous devez connecter l'œil à la peau, et vous pouvez le faire en pratiquant. Par exemple, vous devez fermer l'œil pour ne pas le séparer avec du safir et toutes ces zones doivent couvrir l'œil Par exemple, si nous peignons en regardant un peu, beaucoup plus vers la droite, alors je ressemblerai à ceci, juste comme ça, un peu plus vers l'extérieur, parce qu'il y a des choses vraiment différentes là-dedans. Et après cela, vous pouvez créer la forme comme ceci, mais située dans cette zone. Pour faire tout à fait correctement. Et vous pouvez ajouter ces détails ici, et c'est essentiellement comme ça. Par exemple, entraînons-nous de face avec la cavité orbitaire, puis plaçons le globe oculaire ici Et après cela, vous devez faire en sorte que l'avion soit trop près des yeux. Et comme l'œil n'est pas plat ou n'a pas l'air entièrement saphir, il est caché dans notre orbite Nous allons donc voir quelque chose comme ça. Et pour les peintures oculaires, la zone visible, cette zone n'est pas totalement blanche parce que les ombres tombent sous chaque angle et donnent l'impression qu'il y a beaucoup plus de Si vous imaginez l'ellipse oculaire comme ça et que vous la peignez, mais que vous ne pensez pas à l' œil, juste Donc, s'il s'agit d'un objet en forme de roulement, il doit tourner car il n'est pas plat ou bidimensionnel Donc, en dimension, nous devons voir les parties sombres, et cela doit tourner et aller vers l'arrière en trois dimensions. Pas une seule dimension. Ces zones seront donc vraiment plus sombres, en particulier ces zones et ces zones. Et peut-être que ces zones sont encore plus sombres parce que les cils sont beaucoup plus Ce genre d'ombres crée donc du réalisme. Et si nous parlons de lèvres et de lèvres, vous devez le comprendre et en faire des lignes simples. Par exemple, ces deux lignes définissent la lèvre centrale et inférieure. Et si je peins à nouveau, juste comme ça, ces deux coins , que je les relie à l'autre et que je place cette ligne et une autre ligne en haut. Cette ligne définit la lèvre supérieure, l'extrémité de la lèvre et, cette fois lèvre inférieure. Ces deux lignes définissent parfaitement la lèvre. Par exemple, je peins à nouveau deux lignes, je peins la forme de la lèvre comme ceci et je place la forme en V ouvert ici. Vous pouvez ouvrir cette forme de manière beaucoup plus ouverte et définir le haut de la lèvre. Donc, après cela, vous pouvez connecter les lignes comme ceci et terminer la lèvre. Et depuis l' angle gauche ou l'angle droit, cela ressemblera à ceci, et vous pourrez faire exercices beaucoup plus rapides pour imiter les émotions Par exemple, s'il est surpris, il sera ouvert, comme ça, choqué et peut-être en train de crier Et s'il est en colère, ce sera beaucoup plus comme ça. Comme chaque émotion peut être capturée grâce aux lignes rapides. Et par exemple, Flirty One imaginera qu'il y a peut-être un petit emoji ici, et c'est séduisant, et c'est séduisant Coquin comme celui-ci. Vous pouvez donc ajouter, par exemple, triste. Ce triste tour ressemblera beaucoup plus à celui-ci dans l'angle. Vous pouvez tout imaginer en fonction de la situation. Par exemple, c'est un peu plus séduisant, juste comme ça Et vous pouvez définir les formes et vous entraîner. Et par exemple, pour créer I, vous pouvez créer ces formes d' ellipse C'est un moyen très rapide de relier les lignes les unes aux autres pour créer une ligne parfaite et moi. Vous pouvez faire des croquis rapides pour améliorer votre, par exemple, c'est un œil fixe, et c'est un œil en colère. Et tout ce dont vous avez besoin, c'est de beaucoup vous entraîner. Merci encore et à bientôt dans les prochains cours. 47. Painting Noses: Bienvenue. Dans ce cours, nous nous entraînerons à peindre des nez. Et dans un premier temps, vous devez comprendre l' anatomie du nez. Donc, en gros, il a la forme d'un triangle, mais il y a un autre triangle au bout, et vous placerez le nez dans ce triangle. Et les narines seront quelque part ici, mais tous les nez ne sont pas identiques, vous devez donc comprendre à quoi ressemble votre Par exemple, si je peins un triangle comme celui-ci et peins un autre triangle ici et que je mets les narines, il y aura du plan supplémentaire ici, juste comme ça Et ça divisera le nez en deux comme si c'était une seule pièce ici, mais c'est dans le noir. Par exemple, si vous imaginez le même nez et peignez les narines d'ici, et que cette partie du nez est dans l'ombre comme un plan supplémentaire zone la plus surlignée est donc ici, et ces deux zones sont également dans le noir. Faisons donc une autre tentative pour peindre le nez. Nous allons peindre le triangle. Si vous peignez depuis les coins, comme à gauche ou à droite, vous devez peindre un triangle comme celui-ci. Donc, parce que le nez va regarder de ce côté, et après, le blanc ici, couper ces arêtes vives et mettez les narines ici, et c' , couper ces arêtes vives et mettez les narines ici, est parti Et par exemple, si vous peignez nez de manière beaucoup plus intéressante, par exemple avez un os et que vous regardez vers le bas, vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez, selon votre choix Et peignons-en une réaliste, et d'abord, commençons par la couleur de fond, et j'utiliserai la couleur de la peau, et je mettrai le nez en forme de triangle pour vous montrer comment le construire. Et après avoir mis ce triangle, nous devons ajouter des lumières. Par exemple, ces pièces sont exposées à la lumière. Je vais donc placer les lumières ici et peut-être beaucoup plus de lumières supplémentaires ici car c'est la zone la plus mise en valeur. De plus, ces parties supérieures de la narine auront ici une couleur supplémentaire Et cette partie sera vraiment plus légère, comme ça. Et après avoir mis les narines, notre nez sera vraiment visible et comme ça Ouais. Et vous pouvez définir le bord beaucoup plus de précision en ajoutant des ombres et des reflets. Et n'oubliez pas que c'est souvent cette partie qui est la plus mise en évidence . Et vous pouvez créer la texture du surlignage ici pour le rendre encore plus intéressant. Et ces parties sont vraiment plus sombres dans les parties inférieures, comme dans l'ombre, juste comme ça. Et merci et à bientôt dans les prochaines leçons. 48. Étalonnage des couleurs : Bienvenue. Dans cette partie, je parlerai de la simplification du portrait pour une meilleure peinture Cela signifie que vous devez voir des choses comme les blocs de couleur, pas de manière détaillée, mais vous devez, par exemple, des choses simples. Par exemple, il s'agit d'une forme comme celle-ci, et je suis en train de définir les ombres. Au fait, j'utilise à nouveau la méthode Loomis. Mais cette fois, il ne s' agit pas de la méthode Loomis, mais de la manière de diviser le tableau en formes Parce que c'est vraiment important pour créer un portrait. Et par exemple, c' est la racine des cheveux, et je vais faire en sorte que les cheveux ressemblent à un bloc. Et faisons un autre essai depuis le côté gauche. Au début, j'ai commencé par le gris et j'ai essayé de définir le portrait et les ombres du portrait. Et avec cette méthode, tu apprendras à voir les valeurs. Par exemple, vous vous entraînerez si vous essayez d' quels endroits sont éclairés et quels endroits ont des ombres utiliser cette technique pour savoir quels endroits sont éclairés et quels endroits ont des ombres. Et après cela, vous pourrez y mettre beaucoup plus de détails. Par exemple, la forme du nez et des lèvres et les détails de cette peinture, par exemple, les oreilles et les cheveux et les autres détails du portrait. Et tout sera plus facile après avoir défini les formes. Par exemple, à première vue, il se peut que cela ne soit pas très beau. Mais avec ce temps, vous le maîtriserez et vous comprendrez comment créer un meilleur portrait en définissant les blocs de couleur, car le portrait n'est pas plat et il comporte des valeurs. Par exemple, si vous tournez l'objet et que notre visage n'est pas plat. Tout doit donc être à son tour et avoir son propre style unique. Par exemple, je vais en faire des cheveux bouclés, comme ça. Et oui, je crée cette partie comme ça, et ce sera quelque chose comme ça. Et faisons un autre entraînement. Cette fois, je vais recommencer avec cette forme en échelle de gris, et je veux faire en sorte que le portrait soit tourné vers l'avenir et définir rapidement la forme des orbites, du nez et, par exemple, des cheveux En gros, cela ressemblait à un croquis rapide du placement. Ensuite, vous pouvez déterminer si le portrait a une casquette une barbe ou un autre type de détails. Cela inclut, par exemple, ces ombres sombres ici, peut-être que ce nez sera comme ça, et j'en fais un portrait d'homme. Donc, si je continue dessus pour ajuster le cou et mettre les détails de la robe tout dépend de la façon dont vous voulez voir votre portrait. Et il est très important de créer, par exemple, ces pièces seront vraiment sombres, ces pièces seront plus claires, et elles ressembleront à ceci. Et avec le temps, vous maîtriserez cette méthode. Et si vous pensez aux formes géométriques, par exemple, peignons une forme Et si la lumière vient de ce côté, cet endroit devrait être vraiment très sombre. Cela change donc la forme. Et par exemple, si vous pensez à l'arbre et à la tridimensionnalité, cette balle a des arêtes pivotantes. Par exemple, il s'agit d'un avion, voici un autre avion et voici un autre avion. Il y a de nombreux avions dans le tableau. Il n'est pas plat. Par exemple, notre visage n'est pas sur la même surface. Il y a de nombreux types d'avions différents à chaque bord, par exemple, comme celui-ci , vraiment tellement de dimensions. Vous devez donc tourner le visage avec un ombrage. Et par exemple, nous avons une tête ici, juste comme ça. Et imaginez que la lumière vient du haut. Que va-t-il se passer ? De l'ombre tombera sous le nez et lèvre inférieure et ces avions seront vraiment sombres Et cet endroit sera la zone la plus claire du visage. Par exemple, il sera visible ici comme ça. J'espère que vous comprenez ces méthodes et que vous avez hâte de vous en montrer plus dans les prochaines leçons. 49. Coloring Portrait: Bienvenue. Dans cette leçon, nous allons colorier ce portrait. Dans un premier temps, ouvrez un nouveau calque sous l'esquisse et utilisez des tons moyens pour peindre toutes les zones du portrait. Vous devez donc simplement ajuster la teinte de la couleur car vous devez la rendre moins jaune ou rouge. Utilisez de la couleur de peau et placez les ombres ici et là, car pour créer des portraits réalistes, vous devez ajouter des lumières et des ombres pour définir les volumes. Par exemple, cette partie est très sombre et ces parties sont également plus sombres. Et cette partie du portrait va s'assombrir. Et bien sûr, les lèvres seront foncées, mais nous ajouterons les détails de la lèvre plus tard. Dans un premier temps, concentrez-vous uniquement sur l'aspect général. Par exemple, vous pouvez appliquer les couleurs de base sur les cheveux. Au début, pensez toujours simplement. Et après avoir créé le temple de base, vous pouvez ajouter des détails à l'arrière-plan et augmenter le niveau de détail. Juste comme ça, j'ajoute des parties sombres au portrait. Oui, j'ajoute cette partie, vraiment très sombre. Et essayez toujours de définir ces parties séparément. Et par exemple, nous avons besoin d'ombre, je vais donc mettre des couleurs légèrement plus foncées. Aux points d'ombre du portrait. Et par exemple, pour les yeux, vous pouvez utiliser des couleurs moins sombres ou froides. Et mettons la couleur des yeux, et n'utilisons pas les couleurs de la marque SOVI sur les yeux parce que vous l'êtes, je veux dire, nous travaillons doucement, nous devrons donc ajuster la lumière en fonction de notre source de lumière Et oui. Ensuite, ouvrez un autre nouveau calque et changez le mode de calque en couleur. Sélectionnez ensuite la couleur rouge, un peu trop rose. Appliquer sur un peu de nez, de joues et de lèvres. Cela nous aide à créer des volumes supplémentaires sur le portrait, à zoomer ici et à mettre des ombres sur les yeux. Au fait, j'ai ouvert un autre nouveau calque, et le mode calque est normal, pas couleur. Le mode couche de couleur n' affecte que la couleur. Vous devez donc utiliser des couleurs beaucoup plus sombres pour créer ces détails par rapport au portrait. Et je vais sélectionner des couleurs beaucoup plus foncées ici et nous allons également ajouter des ombres ici. Et voilà, oui. Ça a vraiment l'air super en ce moment. Et je vais ajouter quelques couleurs sombres ici. Et quelques sources de lumière ici et ici, ici et ici. Et oui, ça a vraiment l'air super en ce moment, et j'espère que vous apprécierez cette coloration rapide. Au cours des prochaines étapes, nous continuerons à 50. Pain Peindre: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un œil réaliste pour les portraits. Pour cela, pour créer du réalisme, créez la ligne de base. Dans un premier temps. C'est la couleur de notre peau pour le placement de l'œil. Ensuite, sélectionnez une couleur plus foncée et appliquez la forme du poisson comme une forme d'amande ou une autre forme que vous souhaitez, essayez simplement de définir son apparence et le type de détails qu'il contient. Comme vous pouvez le constater, c' est totalement une rangée. n'y a pas de détails qui le montrent, je veux dire, il n'y a pas de lignes spécifiques et propres parce que nous n'avons pas besoin de lignes épurées au début. Commençons par créer la forme des ombres, comme ceci, zoomons sur I et ajoutons des détails ici. Ces détails apporteront du réalisme au portrait. Je vais ajouter ces parties beaucoup plus foncées et ces parties sont vraiment plus foncées. Encore une fois, pour créer du réalisme et juste comme ça j'ajoute aux coins des ombres beaucoup plus sombres pour créer l'œil, beaucoup plus profond. Donc, après ces détails, vous pouvez passer au point central, puis vous pouvez créer des lumières supplémentaires ici pour créer du réalisme. Parce que l'œil n'est pas plat et qu'il contient différents types de détails. Par exemple, il existe reflets tels que des lumières réfléchissantes, et je vais ajouter ces zones blanches pour créer cette illusion. Ensuite, j' ajouterai une couleur foncée ou sourde ici pour créer l' anatomie de l'œil Peut-être que nous pouvons ajouter cette partie, beaucoup plus de lumières pour apporter quelques détails. Et aussi à cet endroit, il y a des lumières comme celle-ci. Et je vais le terminer comme ça. Et de l'autre côté, je vais le rendre encore plus sombre. Juste comme ça. Et après ces parties, vous pouvez créer des cils, et je vais utiliser ce pinceau Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de ligne de votre choix, un pinceau à dessin, un pinceau inart ou un pinceau à encrer selon votre choix Vous pouvez trouver quelque chose d' utile et créer du succulent comme celui-ci et vous assurer que le succulent ne ressemble pas au même animal Cela aura donc l'air beaucoup plus spécifique et beaucoup plus intéressant, car si vous lui donnez ce look, chaque zone luxuriante ressemblera à la même zone. Ça va être ennuyeux. Et je vais ajouter les détails comme ça, beaucoup plus légers . Cette partie sera beaucoup plus légère et ces pièces seront également beaucoup plus légères. Et avec la couleur foncée, j'ajouterai ici des nuances beaucoup plus foncées pour rendre l'œil encore plus intéressant. Vous pouvez donc également ajouter des lumières supplémentaires ici, comme des reflets. Et vous pouvez définir ce qui est succulent avec des couleurs très claires et, comme ça, c'est vraiment beau Et parfois, vous devez ajouter la lumière ou des ombres pour leur donner un aspect beaucoup plus réaliste. Au milieu, j'ajouterai des couleurs supplémentaires ici et ici, aussi, et ici. Et ça a l'air vraiment très beau, et je continuerai à créer encore plus de détails. Par exemple, ces parties seront vraiment plus sombres, et je continuerai à y ajouter des détails. Par exemple, créons les sourcils, et pour cela, j'utiliserai mes pinceaux à sourcils Vous pouvez trouver ce type de pinceaux sur ma place de marché sur Skillshare Pour les produits, vous pouvez le consulter sur ma page. J'ajouterai cette partie, quelque chose comme ça, et peut-être que des sourcils encore plus forts seront visibles ici, juste comme ça. Oui, ça a vraiment l'air super, et je vais continuer à créer le navigateur comme ça. Et je vais rendre ces parties encore plus sombres. Ces parties sont plus sombres, et cette partie est plus claire, juste comme ça. Et peut-être que cette partie sera vraiment plus foncée et plus claire. Juste comme ça. Et oui, ça a vraiment l'air génial. J'espère que ce cours vous plaira et que vous vous retrouverez dans les prochains cours.