Comment j’ai tourné celle-ci : édition cosplay

1. Intro Cosplay Skillshare: Salut les gars, c'est Frank. Et je suis en train de monter les vidéos pour Skillshare ici. Donc, si vous me connaissez un peu, vous savez, j'adore les super-héros, Batman, Superman, Catwoman, les sorcières. Pourquoi pas ? Des monstres universels. Ce sont ces choses qui vous transportent vers une réalité différente. Et soyons honnêtes, la réalité d'aujourd'hui n' est pas quelque chose dans lequel vous voulez rester, n'est-ce pas ? Tu veux te distancer de la réalité. Et quoi de mieux que de prendre de la distance avec le cosplay ? Parce que le jeu est l'une de ces choses où vous plongez dans un personnage, vous perdez le contrôle de la réalité et vous créez simplement quelque chose de beau. En tant que photographes, nous sommes des conteurs d'histoires. Et avec la photographie de cosplay, nous combinons tout Nous combinons la partie narrative, mais nous nous intéressons également au personnage, en créant un monde autour de ce personnage Mais surtout, l'éclairage. Dans le cas de la photographie de mode normale, il est important que nous voyions les vêtements de notre mannequin. Dans le cas des portraits de beauté, il est important de voir la beauté de notre modèle. Je ne sais pas pourquoi je me prends comme exemple, mais d' accord, pour les cheveux, ce sont, bien sûr, les cheveux du mannequin. Maintenant, je ne vais pas aller plus loin, mais avec le cosplay, c'est une question d'ambiance, d' atmosphère Faut-il toujours voir le visage du mannequin ? Avez-vous toujours vu le visage de Batman debout sur un grand bâtiment ? Non, bien sûr que non. Quand on pense à Batman, quelle est la première chose que l'on pense de Moody, de Rain, de Gotham City, de The Big Cow, Vous n'allez donc pas l' allumer avec une grande boîte à savon par l'avant Ou peut-être que lorsque vous pensez à Batman, vous pensez à Adam West. Waouh, Waouh, Ben. Et puis, bien sûr, vous l'allumez avec une grande boîte à lumière sur fond bleu, n'est-ce pas ? C'est l'histoire du cosplay. Tout ce que tu veux, tu peux le faire. Dans cette série, je vais donc vous faire découvrir les coulisses de notre studio lors ateliers où nous avons photographié des co-joueurs. Alors attachez-vous, fermez vos portes, verrouillez vos fenêtres, éteignez les lumières et entrez dans le monde de la photographie de Cos play. Es-tu prêt ? Allons-y. 2. Cosplay Camp et cool: Oh, salut les gars, bienvenue dans un autre épisode de How Did I Shoot This one. Et aujourd'hui, vous l'avez probablement déjà deviné. Il ne s'agit pas de photographier un modèle normal. Il s'agit de cosplay. Et nous avons plusieurs vidéos sur ce sujet, alors assurez-vous de toutes les consulter. Maintenant, aujourd'hui, nous allons parler d'une capture de disque. Maintenant, avec le cosplay, il se passe quelque chose que vous n'avez pas avec les séances photo normales cadre d'une séance photo normale, je pense qu'il est très important d'avoir votre modèle sur la photo en tant que personnage Donc, en d'autres termes, je veux m'assurer que mon modèle est représenté tel que C, bien sûr. Ou si je photographie la mode, le mannequin ne fait que montrer les vêtements ou les accessoires que nous voulons montrer. Avec le cosplay, c'est légèrement différent. Avec Cosplay, je veux raconter l'histoire du personnage que nous incarnons Dans ce cas, nous devons donc nous assurer que si nous photographions quelque chose très lumineux et coloré, nous ne le photographions pas de manière très sombre et maussade, bien sûr Nous voulons nous assurer que cela correspond à la scène. Et en tant qu' amateur de bandes dessinées, je sais, bien sûr, qu'à chaque époque, chaque dessin a un caractère et une ambiance différents. Donc, aujourd'hui, nous examinons cette image. Maintenant, vous vous demandez peut-être : « Hé, c'est très vivant et très coloré. Et normalement, tu ressembles plutôt un photographe maussade. C'est absolument vrai. J'adore les images à contraste élevé, mais cela ne veut pas dire que nous ne prenons jamais quelque chose de plus lumineux et coloré, bien sûr. Maintenant, dans ce cas, nous voulons recréer l'atmosphère funky et groovy des vieux films de Batman, vous savez, Adam West, n' atmosphère funky et groovy des vieux films de Batman, vous savez, Adam West, Et cette tenue convient parfaitement à cela. Alors, comment avons-nous tourné celui-ci ? Avec cette configuration, il est très important pour moi que tous les détails des ombres soient affichés. Nous avons donc opté pour un grand coffre à canapé à l'avant. Maintenant, vous pouvez utiliser de nombreuses boîtes à canapé différentes, à condition qu'il s'agisse d'une grande boîte à canapé. Dans notre cas, nous utilisons la lanterne Gekoto. L'un des grands avantages de celui-ci est qu' il est également ouvert le côté ou translucide sur le côté, il éclaire littéralement l'ensemble. Cependant, il est toujours important quelle distance vous déplacez cette source de lumière. Pour une raison très simple, si ce que l'on appelle le Squer inverse signifie que la lumière tombe au loin En d'autres termes, si vous placez votre lampe très près de votre modèle, la toile de fond sera sombre. Si vous éloignez votre lampe et, bien sûr, si vous compensez, la toile de fond sera plus lumineuse. Alors, eh bien, vous pouvez expérimenter à votre guise avec cela. Mais cette grande boîte à boutons à l'avant ne fonctionne pas vraiment, bien sûr Nous voulons une certaine profondeur dans nos images. Normalement, lorsque nous travaillons avec, par exemple, une configuration plus maussade, j'adore utiliser la lumière d' un côté, éclairer cette zone et avoir une belle vision des ombres de ce côté ou peut-être remplir d'un peu de lumière d'accent Cette coque, bien sûr, nous avons pris la photo directement, donc nous avons un modèle très plat, et nous n'en voulons pas, n'est-ce pas ? Nous voulons une tridimensionnalité. Maintenant, si vous pouvez normalement créer des zones assombries, c'est le contraire, bien entendu, des ombres, ce sont les reflets C'est pourquoi nous utilisons deux bandes latérales orientées vers le côté de notre modèle. Maintenant, la position de ces bandes est très importante. Dans ce cas, parce que, hé, c'est un personnage de bande dessinée, non ? Nous voulons nous assurer que nous voyons également la zone de la poitrine. Lorsque je fais des photos de mode, je ne vais probablement pas le configurer comme ça, car nous voulons accorder plus d'attention à l'aspect de notre modèle ou aux vêtements. Mais dans ce cas, c'est une bande dessinée, alors rendons-le un peu plus extrême. Nous utilisons donc deux bandes latérales pour créer des reflets sur le côté de notre modèle. Cela crée déjà de la profondeur. Mais pour le rendre totalement complet, pensez à la photographie de pin up à l'ancienne, n'est-ce pas ? Créez quelque chose sur le fond pour donner plus de profondeur à votre image. Dans ce cas, nous utilisons une bande avec une grille dirigée vers notre toile de fond, ce qui crée un bel endroit Assurez-vous que le modèle est aussi centré que possible à cet endroit, car c'est la partie la plus délicate de cette configuration. Je me demande peut-être : « Hé, Frank, l'éclairage accentué ne crée-t-il pas également une double ombre ? En d'autres termes, votre modèle se tient ici. Vous avez de la lumière venant de l'avant, crée une ombre à l'arrière, qui crée une ombre à l'arrière, que vous ne voyez pas, puis vous avez lumières latérales qui créent des ombres dans cette direction Bien sûr, ce n'est pas ce que vous voulez, non ? C'est pourquoi nous utilisons des bandes lumineuses avec des grilles et, dans la plupart des cas, je les oriente légèrement vers le haut. Les grilles empêchent déjà les éclaboussures de lumière, et en les inclinant légèrement vers le haut, vous pouvez déjà deviner qu' aucune ombre ne passe dans cette direction Il n'y a qu'un éclairage d'appoint sur notre modèle. donc un gros point au milieu pour créer de la profondeur, deux lumières d'appoint pour créer de la profondeur dans notre modèle et, bien sûr, une grande boîte à lumière Ensuite, il ne reste plus qu' à poser pour le mannequin. Mais il y a une chose à laquelle vous devez faire attention, et je vais vous l'expliquer après avoir vu la vidéo des coulisses. Maintenant, en vidéo, vous avez vu la configuration de l' éclairage et vous avez vu, bien sûr, les résultats finaux. Mais il y a une image. Vous l'avez probablement déjà deviné C'est celui avec la griffe sur le devant. Alors pourquoi est-ce que je retire celui-ci en particulier ? Eh bien, lorsque je prends une telle image, je veux m'assurer que mon arrière-plan est aussi lisse que possible. Cela signifie que je photographie une ouverture plus grande que d'habitude, car le papier transparent peut se froisser très, très rapidement, et nous ne voulons pas que cela apparaisse sur notre image. Ainsi, en prenant des photos avec une ouverture plus grande, je m'assure déjà que ma toile de fond est un peu floue, ce qui permet de créer plus facilement une belle toile de fond lisse dans Photoshop . Mais il y a plus encore. Dès que je veux créer quelque chose d'un peu plus décalé, un peu plus surréaliste, je peux utiliser un grand angle pour créer un bel effet, par exemple avec la Le problème, cependant, est que la caméra ne voit pas la profondeur. Ainsi, tout ce qui se trouve le plus près de l'appareil photo est agrandi. Tout ce qui est plus éloigné est réduit, n'est-ce pas ? Donc, lorsque je veux que mon modèle étende sa griffe vers l'appareil photo et crée cette belle distorsion d'un grand angle, je dois tenir compte du fait que je photographie une ouverture plus ouverte. Cela signifie donc que la griffe ne sera pas tranchante et que le modèle sera tranchant ou l'inverse Pour surmonter ce problème, il suffit augmenter l'ouverture de votre appareil photo de trois niveaux et, bien sûr, de trois niveaux sur votre ISO. Ainsi, vous n' avez pas à modifier la configuration de l'éclairage et vous bénéficiez d'une plus grande profondeur de champ. Le problème, bien sûr, c'est que la toile de fond montrera ses plis Et bien, ne vous inquiétez pas pour celui-ci, car il existe une solution très simple. Tu sais quoi ? Plongeons-nous dans Photoshop et vous montrons très rapidement comment lisser vos arrière-plans. Salut les gars, nous voilà dans Photoshop. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre modèle, et j'essaie de l'adapter le plus possible à la toile Alors commençons par étendre la toile de fond. Pour étendre la toile de fond, vous pouvez bien sûr utiliser l'IA, qui fonctionne à merveille. Soyons honnêtes. Générons-le. Vous n' avez rien à saisir. Si vous avez une toile de fond comme celle-ci, dans la plupart des cas, elle remplira parfaitement cette toile de fond. Et bien entendu, vous pouvez également examiner vos alternatives. Nous y voilà. Celui-ci est génial. Faisons la même chose de l'autre côté. Faisons une belle sélection. Je le fais sur mon ordinateur portable, donc c'est un peu difficile. Voilà. OK, allons-y. Aplatissons donc d'abord notre image car nous avons maintenant, bien sûr, des calques séparés Maintenant, le plus important est que vous vous rendiez compte que vous devez créer une nouvelle couche. Nous avons donc deux couches qui se ressemblent exactement. Nous avons notre original avec notre modèle et nous avons notre copie de fond. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner sujet et Catwoman sera sélectionné Génial. Maintenant, je vais modifier et découper mon modèle. Mon modèle a donc disparu, et vous pourriez dire : Non, le modèle est toujours là, et maintenant ce n'est plus parce qu'elle est sur une couche séparée, n'est-ce pas ? Maintenant, il est important que vous utilisiez la pâte suivante, collez le spécial en place. Le modèle se trouve désormais sur une couche séparée. Alors maintenant, lorsque je désactive l'arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai retrouvé mon image d'origine. Mais, en substance, il y a cette toile de fond ici. Laissez-moi les désactiver pour que vous puissiez le voir. C' est notre toile de fond. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est filtrer, et je vais opter pour un flou Et je vais opter pour le flou gaussien, et je vais juste m'en débarrasser complètement Et juste au point où c'est toujours beau et pas trop comme ici, c'est beaucoup trop. Alors, il suffit de descendre. Je ne veux pas voir les plis sur la toile de fond, je veux juste qu' elle soit belle et plate Nous y voilà. C'est largement suffisant. Nous y allons. Dans certains cas, dans ce cas, tout va bien, mais dans d'autres cas, vous verrez des artefacts très encadrés et très étranges dans votre toile de fond. Et bien sûr, vous ne voulez pas d' artefacts dans votre toile de fond, et vous pouvez facilement les retirer. Optez pour le filtre, optez pour le bruit et ajoutez du bruit. Maintenant, assurez-vous de choisir le bruit monogrammatique et gaussien suivants et de ne le laisser que sur 1 Vous ne verrez pas le bruit, mais toutes ces étranges bandes de solarisation ont complètement disparu. Maintenant, vous pourriez dire : OK, Frank, mais où est mon modèle ? Voici le modèle. Et ça a l'air terrible, n'est-ce pas, jusqu'à ce que vous sélectionniez également la toile de fond. Et comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons une toile de fond parfaitement jolie, comparée à l'original. Nettoyez donc très facilement votre toile de fond dans Photoshop. C'est juste quelques secondes de travail. n'y a aucune raison d'avoir de beaux décors de fond dans Photoshop, n'est-ce pas ? Bon, revenons à l'histoire normale. OK. Vous avez donc vu la vidéo des coulisses. Vous avez vu quelques retouches. Il est temps de terminer , car il y a une chose que je ne vous ai pas encore dite et vous l'avez déjà vue sur la vidéo. Au sol, nous avons du plexiglas. Maintenant, le plexiglas est idéal sur le sol avec des fonds transparents ou cliquables La raison pour laquelle le plexiglas est excellent, c'est parce qu'il réfléchit, mais d'une très belle manière Ce n'est pas comme un miroir, mais cela vous donne juste un peu de brillance lorsque vous utilisez un fond blanc. Il est facile de créer une toile de fond parfaitement blanche. Mais lorsque vous créez quelque chose avec de la couleur, cela vous permet simplement d'établir un lien agréable entre votre modèle et le sol. Dans ce cas, vous pouvez toujours le vendre dans Photoshop et le réduire, comme je l'ai fait pour la plupart des images. Ou, par exemple, si votre modèle est posé sur le sol, vous pouvez laisser le reflet à 100 % et le rendre un peu plus net. Dans ce cas, comme mentionné précédemment, nous avons légèrement brouillé le reflet, mais j'aime quand même cela, bien plus que le simple fait de placer un modèle sur du papier transparent et d'avoir une petite ombre sous son pied D'une manière ou d'une autre, cela fait toujours flotter mes modèles, et je n'aime jamais ce look. C'est pourquoi nous utilisons du plexiglas sur le sol. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié cette vidéo des coulisses et, bien sûr, l'explication de la façon dont nous avons tourné ce set de cosplay, et j'espère vous revoir dans la prochaine vidéo. Au revoir, les gars. 3. Maximiser les réflexions: Salut les gars, et bienvenue dans un autre épisode de How did I shot this one, la version Cosplay Je tiens un roman graphique, mais, tu sais, non ? Ainsi, pendant les ateliers, nous essayons toujours d' expérimenter des choses. Et récemment, nous avons installé un grand mur réfléchissant dans notre studio, en fait une sorte de mur miroir. Et bien, aujourd'hui, nous allons parler de certaines des photos que nous avons prises avec ce mur de miroirs. Comment ai-je filmé celui-ci ? Eh bien, lorsque vous entrez dans notre studio, vous pouvez voir que nous avons des murs différents dans notre studio. Certains sont peints, d'autres avec des toiles de fond et d'autres, bien sûr, avec du papier peint Mais l'un des murs est un mur réfléchissant. Je ne veux pas parler de mur miroir, car ne croyez pas tout ce que vous lisez sur Amazon, ce n'est pas un miroir. Il réfléchit beaucoup de lumière et vous pouvez vous y voir, mais ce n'est pas un miroir où vous pouvez vous coiffer. Mais c'est en fait intéressant parce que vous ne voulez pas souvent reproduire votre modèle, n'est-ce pas ? Vous voulez quelque chose d' un peu plus créatif, et cette toile de fond crée quelque chose de vraiment cool. Désormais, lorsque vous travaillez avec une surface réfléchissante, vous devez toujours faire attention à votre angle d'incidence soit l'angle de réflexion. Faites donc très attention à l'endroit où vous placez votre éclairage. Mais cela peut aussi rendre ce mur vraiment créatif, car vous pouvez maintenant renvoyer les lumières, et cela semble vraiment intéressant Maintenant, il y a une chose que tu dois comprendre. L'angle d'incidence est l'angle de réflexion, bien sûr, cela fonctionne également pour quelque chose que vous voulez dans ce cadre. Dans ce cas, nous ne voulons donc pas modéliser sur un simple fond miroir. Elle vient de la mer. Elle a une tenue très lumineuse. J'ai donc pensé que ce serait vraiment cool de créer une sorte de métal entouré de beaucoup d'argent. Et heureusement, l'un de nos murs est totalement recouvert d'un matériau isolant, qui est de l'argent. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le placer à un angle de 90 degrés sur ce mur en miroir, mais cela ne vous donnera pas l'effet souhaité Vous n'avez qu'un petit frisson pour travailler. Donc, ce que tu dois faire, c'est incliner ce mur. Donc, au lieu de l' utiliser à 90 degrés, inclinez simplement les murs. Vous pouvez le voir dans la vidéo ici. Si je fais cela, c'est parce que maintenant une plus grande partie de ce mur se reflète dans ce miroir, ce qui signifie que j'ai beaucoup plus d'espace pour photographier. Et, bien sûr, nous avons besoin d'éclairage pour cela. Maintenant, nous avons commencé avec uniquement de l'éclairage sur notre modèle, et cela ressemblait un peu à ceci. Et j'ai ajouté la vignette photoshow d'ailleurs. Cela a l'air vraiment sympa, mais vous savez, cela ne vous raconte pas vraiment l'histoire de quelqu'un qui vient de la mer. Et quelle couleur associons-nous à la mer ? C'est vrai, bleu. Nous avons donc choisi d'ajouter un gel bleu à l'ensemble. Maintenant, il existe de nombreuses façons d'incorporer ce gel. Bien entendu, vous pouvez simplement l'intégrer au décor et faire recouvrir votre modèle entièrement de bleu et de reflets sur les murs. Et si tu aimes ça, tant mieux. C'est la partie créativité, n'est-ce pas ? Dans notre cas, nous n'en voulions pas. Dans notre cas, nous le faisons rebondir sur le mur et nous lui donnons simplement un aspect bleu Le visage est encore assez normal, enfin, du point de vue de l'éclairage, mais tout le reste a cette très belle teinte bleue douce. Et je l'aime vraiment beaucoup. Désormais, lors de nos ateliers, il est toujours temps d'improviser. Si quelqu'un veut en savoir plus sur l'éclairage ou faire des expériences, je suis toujours prêt à le faire. Mais il y a aussi quelque chose qui, vous savez, ne fonctionnera pas au début . Donc, dès que l'un des étudiants m'a dit : « Hé, Frank, peux-tu aussi utiliser de la fumée dans ce set », ma première réaction a été : « Non, mais nous allons essayer, non ? Maintenant, tu te rends compte pourquoi tu ne peux pas fumer ? Pourquoi ne pouvez-vous pas utiliser de fumée dans cet ensemble ? C'est en fait un peu difficile mais facile à comprendre. Lorsque vous utilisez de la fumée et que vous l' allumez par l'avant, vous obtenez un effet similaire à celui que vous produisez lorsque vous conduisez votre voiture et que vous allumez vos phares, n'est-ce pas ? Cela se reflète, et vous avez ce mur blanc. Cela ne fonctionne donc pas vraiment bien pour la fumée. Ainsi, lorsque nous utilisons de la fumée, nous l'allumons principalement par l'arrière, ce qui signifie que vous pouvez voir ces jolis panaches de fumée. Et bien que nous lui donnions des couleurs, il est toujours très brillant, non ? Maintenant, regardez le set. C'est un ensemble totalement brillant. Cela signifie donc que si j'ajoute de la fumée blanche avec un gel bleu, elle disparaîtra tout simplement ou elle aura un aspect vraiment bizarre avec un grand centre et ça n'aura tout simplement pas l'air beau. Nous l'avons donc configuré. Nous avons pris quelques photos, et nous avons tous décidé : « Non, c'est nul ». Cela ne fonctionne pas. Et puis le plus étrange, c'est que vous êtes dans une pièce lumineuse. Vous regardez vos images, et vous voulez supprimer toutes celles qui contiennent de la fumée. Allez-y, attendez une minute. Il y en a une que j'aime bien. Et c'était en fait ce cliché. Comment photographier celui-ci ? C'est très simple. Juste entre les deux, notre modèle fonctionne exactement de la même manière que les autres configurations La seule chose, c'est que j'utilise maintenant un pot à plotti d' un coup derrière notre modèle sur le sol, et nous ne faisons que pomper de la fumée dans le set Encore une fois, cela n'a pas marché du tout, mais cette photo a d'une manière ou d'une autre attiré mon attention. Donc, même si vous pensez que quelque chose ne va pas fonctionner, essayez-le. Peut-être trouverez-vous quelque chose où vous irez, du genre « Oh », mais ça a l'air vraiment sympa. Gardons-le. Et ce qui est amusant, c'est que si vous le voyez et que vous vous dites  : « Oh, c'est vraiment sympa ». Maintenant, vous avez appris une nouvelle astuce parce que vous ne l'auriez jamais essayée auparavant, n'est-ce pas ? Mais maintenant, en le faisant et en sachant que cela fonctionne, vous pourrez l' utiliser la prochaine fois. OK, les gars, j'espère que vous avez apprécié cette astuce sur un mur réfléchissant et, bien sûr, nos résultats et à bientôt pour la prochaine vidéo. Au revoir, les gars. 4. Éclairage pour les griffes: OK, donc quand je lis mes bandes dessinées, et c'est, bien sûr, un roman graphique, je peux voir plein de looks différents, non ? Et dans ce cas, c'est un Batman, et c'est vraiment sombre et maussade Et, vous savez, pour ce qui est de la photographie, j'aime le noir et la mauvaise humeur Le prochain set va donc être sombre et maussade. Ce sera cette photo. Je vais vous expliquer comment j'ai tourné celui-ci. Maintenant, dans cet atelier, tout tournait autour du cosplay Et le cosplay est, bien entendu, du storytelling. Maintenant, il y a quelques points vraiment importants à propos du storytelling et du cosplay Nous savons tous, bien sûr, qu' avec une photo de beauté normale, tout dépend du modèle, n'est-ce pas ? Le modèle doit être beau, l'éclairage doit être beau. En matière de mode, tout tourne autour des vêtements. Et avec le cosplay, c'en est une, tout tourne autour du personnage, mais aussi de l'ambiance Par exemple, avez-vous vu le nouveau film Batman avec Peterson ? N'était-ce pas génial ? Mais savez-vous pourquoi ce film est tellement meilleur qu' un autre, par exemple ? Tout dépend de l'éclairage, du choix de la bonne teinte, du bon puits, la bonne atmosphère, de la musique, de l'éclairage, teinte et, bien sûr, des personnages, tout doit s'intégrer Cela signifie également que lorsque vous regardez les personnages, il existe des personnages distincts au fil des périodes. Par exemple, dans la première vidéo, vous avez vu une femme-chat très brillante et très joyeuse. Et c'est mieux, pour le bon vieux temps. Comme Adam West, par exemple, avec les films Poof Pow et Wow C'était génial, mais c'était très campé et la qualité des abeilles était excellente, non ? Mais c'était très amusant. Adam West était un grand Batman. Mais aujourd'hui, nous allons regarder une autre get woman. Vous l'avez déjà vu dans le Voto. C'est plutôt la Michelle Viver, qui avait des griffes vraiment bizarres et des films très, très sombres J'adore vraiment ça. Et c'est aussi ce que nous voulons nous assurer de photographier également, n'est-ce pas ? Donc, pour cette configuration, j'utilise la toile de fond rouge créée par des rideaux J'utilise une vieille chaise, et c'est là que le problème commence. Parce que comment photographier quelque chose comme ça ? Dois-je utiliser une grande boîte logicielle vue de face ? Dois-je utiliser des bandes lumineuses ou autre chose ? Eh bien, nous voulons nous assurer capturer un peu cette ambiance du film. Il doit donc faire nuit. Il faut que ce soit maussade C'est pourquoi j'ai opté pour une lampe sur notre modèle, s'allume également un peu sur le fond. Cela donnait un bel éclairage d'accent, et en toute honnêteté, parfois ce que vous ne voyez pas est plus effrayant, n'est-ce pas, pensez aux films d'horreur. Mais dans ce cas, nous voulions voir les grandes lignes de notre modèle, mais surtout la clause Le problème, bien sûr, c'est qu'il porte une tenue très foncée. Je dois donc m'assurer de remplir également les ombres. Maintenant, vous pouvez, bien sûr, placer un exotrope, mais bon, amusons-nous un peu plus, non ? À Hollywood, lorsque vous allumez une torche, n'est-ce pas, et que vous la pointez , voyez-vous ce faisceau de lumière ? Tu as déjà vu ça chez toi ? Non, bien sûr, pas parce que si vous voyez ça à la maison, il y a probablement de la fumée ou beaucoup de poussière. Et dans les deux cas, vous avez des problèmes, non ? Alors pourquoi ça marche à Hollywood ? Eh bien, parce que notre cerveau adore être un peu dupe, vrai, et notre cerveau se contentera de le combler Donc, dans ce cas, ce que nous voulons faire c'est ne pas montrer le modèle. Nous voulons montrer le contour du mannequin, peut-être une petite partie du visage lorsqu'elle lève les yeux vers la lumière, mais surtout, il doit être sombre et maussade Mais alors vous avez le problème parce que j'utilise la lumière venant du haut, vous avez l'Ivesque dont la partie inférieure peut être vraiment très foncée Maintenant, vous pouvez, bien sûr, l' ouvrir d'un trait, mais amusons-nous un peu plus. Et quoi de plus amusant qu' un coup de cigarette, bien sûr. Dans ce cas, nous utilisons une machine à fumée pour diffuser de la fumée dans notre set. Et l'avantage de la fumée c' est qu'elle n'est pas seulement un créateur d'ambiance, mais aussi un diffuseur et un réflecteur Cela signifie donc que la lumière rebondit sur les particules de fumée C'est ce qu'est la photographie, c'est ça, travailler avec les reflets. Et à ce moment-là, vous obtenez un peu plus de lumière dans vos ombres. Mais cela n'a pas suffi. Je voulais aussi ouvrir un peu le côté ombre parce qu' il faisait très sombre. J'ai commencé par un coup sur le côté, sans aucun gel, juste un peu de lumière pour ouvrir le dos de notre modèle. Ça avait l'air sympa. Il y a une chose qui m'a un peu dérangée Du genre, oui, puis-je rendre les choses un peu plus excitantes ? Et je me suis dit : « Tu sais quoi ? Le bleu est toujours une couleur importante dans les bandes dessinées. Et ce qu'ils m'ont dit, et je ne sais pas si c'est vrai à 100 %, mais on dirait que c'est le cas dans les comics, ils ont convenu que si quelque chose est vraiment noir, mais ce n'est pas noir, laissez-moi m'expliquer. La cape de Batman est noire, non ? Mais l'intérieur de sa cape est une ombre. C'est un noir encore plus foncé. Alors, comment faites-vous cela dans un comic book ? Tu ne peux pas ? Ils utilisent donc du bleu très foncé pour créer des ombres plus sombres que les ombres noires. Et le bleu est aussi une couleur qui dégage une émotion immédiate, un peu lointaine, un peu mystérieuse J'ai donc opté pour un gel bleu sur ce trait pour ouvrir les ombres sur le côté droit de l'image, ou au dos de notre modèle. Maintenant, avec ce type de remplissage, vous ne voulez pas de fusées éclairantes Tu ne veux pas ce vol. Tu veux juste un petit accent. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses. Vous voyez la configuration de l'éclairage ainsi que les résultats finaux. H Maintenant, avec une configuration comme celle-ci, il y a, bien sûr, quelque chose qui est un peu plus important que la simple configuration. Et c'est sous cet angle que vous photographiez. J'adore utiliser les grands angles pour obtenir belle distorsion et tracer la ligne directrice vers votre modèle. Et dans ce cas, comme il est assis sur la chaise dans une position très confortable, j'espère que vous avez le pied sur le devant, et je me suis dit ne serait-il pas agréable d'utiliser cette nourriture comme ligne directrice vers le corps du mannequin ? Maintenant, une chose à laquelle vous devez faire attention, surtout lorsque vous photographiez sous un angle légèrement inférieur, c'est, bien sûr, la distorsion du grand angle, mais aussi comment penche le modèle ? Parce que lorsque vous utilisez un grand angle, tout ce qui est le plus proche est agrandi. Tout ce qui est plus éloigné est réduit. Donc, dans ce cas, si le modèle se penche en arrière, elle disparaîtra probablement ou aura un très petit visage Donc, lorsque vous photographiez quelque chose comme ça, assurez-vous que votre mannequin se penche un peu vers l'avant pour qu'elle puisse être correctement photographiée et que son visage ne disparaisse pas comme une toute petite pépite Alors penchez-vous en avant. Et autre chose, bien sûr, et je vous le dis toujours les gars, c'est faire le tour de votre modèle. Vous pouvez tirer depuis un angle inférieur, la position du héros. Tu peux tirer directement dessus. Mais que diriez-vous de ne pas tirer directement dessus, mais simplement de vous lever et de tirer vers le bas ? qui est drôle, c'est que la première fois que je montre cette image à Anna Week, la première chose qu'il a dite : Oh, mon Dieu, ça a l'air flippant Regarde ces griffes. Et puis je sais exactement que je l'ai. Déplacez-vous dans le modèle et créez des looks différents. Et en ce qui concerne le cosplay, n'oubliez pas que peu importe que le modèle ait l'air bizarre tant qu'il correspond à l' histoire du cosplay J'espère donc que vous avez apprécié ces conseils concernant cette configuration pour le cosplay Assurez-vous de regarder également les autres vidéos, bien sûr, car elles contiennent également de nombreuses techniques. 5. Cosplay rapide et cool: Salut les gars, et bienvenue dans une autre vidéo de notre série de cosplay Maintenant, certaines configurations peuvent vous sauver la vie. Ce ne sera donc pas une longue vidéo. Je vais le faire très vite. Si vous me connaissez un peu, vous savez que j'ai commencé, bien sûr, donnant de nombreux ateliers lors de salons professionnels. Et les salons professionnels ne sont pas l'endroit idéal pour prendre des photos, mais vous pouvez toujours créer superbes images avec une configuration simple, et c'est ainsi que j'ai pris cette image. Alors, comment ai-je pris cette image ? Parce que c'est, bien sûr, ce que vous voulez savoir, n'est-ce pas ? C'est le nom complet de cette série. Lorsque je participais à des salons professionnels, le principal problème était, surtout à mes débuts, que les décors étaient souvent très petits, environ 2 mètres sur le principal problème était, surtout à mes débuts, que les décors étaient souvent très petits, 2 mètres, et qu'il fallait ensuite adapter son modèle, son éclairage et passer une semaine avec un appareil photo. Et, bien sûr, le problème lors des salons professionnels, surtout à mes débuts, était que tout le monde traversait le plateau, allumait la lumière, ce qui est très frustrant parce qu' au milieu d'une démonstration, l'éclairage change et que vous prenez des photos en lambeaux, tout le monde voit les mauvaises images Alors maintenant, cela ne fonctionne pas vraiment. Je me demandais donc si nous ne pouvions pas créer une configuration d'éclairage qui fonctionne toujours ? Cela crée de superbes images, et c'est différent. J'ai commencé à regarder mes sources de lumière, et je me suis dit que j'aimais vraiment les bandes lumineuses. Mais pourquoi ne pas placer l'une de ces sources lumineuses juste au-dessus de notre modèle A vers le bas ? Et puis j'ai commencé à me demander, vous savez, si je n'ai pas beaucoup de place, placez mon modèle sur le fond, créez de la lumière par le haut. Et ce qui est cool, c'est que si vous inclinez la lumière, vous pouvez déterminer la quantité de lumière qui atteint votre modèle et la quantité de lumière qui atteint votre toile de fond. Vous avez donc un contrôle total, même si vous ne perdez qu'un seul coup. Modifiez les avantages si vous êtes sur place et que vous voulez vous assurer que tout le reste est sombre sauf votre modèle et que vous voulez un beau faisceau de lumière. Cela fonctionne également très bien. Dans la rue, placez votre modèle contre le mur, placez votre lampe sur le dessus, orientez-la légèrement vers le bas, et le tour est joué. Très belle image. Il y a un problème de diapositive, bien sûr, car il y a toujours les yeux du mannequin. Nous ne voulons pas d'yeux de raton laveur. Donc, dans ce cas, lorsque vous utilisez une configuration d'éclairage comme celle-ci, assurez-vous que votre modèle est légèrement surélevé ou que vous portez des lunettes de soleil. Ou un masque, bien sûr, un masque, non ? Tout le monde ne portera pas de masque, mais il sera beau. Maintenant, ce n'est pas l'une de ces configurations que vous utilisez pour vos portraits de famille, bien sûr C'est vraiment une configuration spéciale pour ces occasions spéciales. Mais en toute honnêteté, surtout lorsque vous le photographiez sous un léger angle et que vous faites lever les yeux de votre mère, c'est l'une de mes configurations d'éclairage préférées Et ce qu'il y a de plus cool dans cette configuration, c'est source de lumière dont vous disposez n'a pas vraiment d'importance Maintenant, bien sûr, la différence entre ces sources de lumière est énorme, non ? Une grande boîte souple fera quelque chose complètement différent de celui d'un Frank L'avantage de cette configuration, c' est que quelle que soit la source de lumière dont vous disposez, si vous utilisez la même configuration, donc au-dessus du modèle et que vous l'utilisez pour l'incliner, elle fonctionne avec toutes ces configurations d'éclairage, même avec une grande boîte de surf, parce que, souvenez-vous, nous avons ce que l'on appelle les côtés de la lumière ou, en d'autres termes, Ainsi, lorsque vous avez un grand suffixe, pourquoi ne pas simplement l'incliner complètement vers le haut et utiliser uniquement le bord du boîtier pour éclairer votre modèle Une belle qualité de lumière douce et de jolis reflets d'objectif dans votre appareil photo, bien sûr Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour voir la configuration de l'éclairage et, bien sûr, les résultats finaux. Donc, la prochaine fois que vous serez sur place et que vous aurez besoin de quelque chose de rapide, cette configuration a été effectuée au cours des 20 dernières minutes de notre atelier alors qu'il restait 20 minutes, et il y en a une qui fonctionne toujours, et c'est celle-ci. Donc, la prochaine fois que vous serez sur place, essayez cette configuration. Je suis sûr que tu vas vraiment l'adorer. On se revoit la prochaine fois. Au revoir, les gars. 6. J'ai construit un décor pour un méchant: Salut les gars, Frank est là, et bienvenue dans un autre épisode de How did I shot this one. Aujourd'hui, nous allons parler quelques points importants. La première consiste à utiliser la tridimensionnalité dans un ensemble. La seconde est de savoir comment aimer le set comme ça, mais surtout, comment le séparer, et j'ai quelques conseils intéressants sur les systèmes d'arrière-plan. Alors rejoignez-moi pour cet épisode de How did I shoot this one, and it's this image. Génial, non ? Maintenant, les systèmes d'arrière-plan sont quelque chose que vous commencez par utiliser lorsque vous commencez à photographier, n'est-ce pas ? Parce que vous n'avez probablement pas de studio. Alors, où placez-vous vos arrière-plans sur un système d'arrière-plan Mais saviez-vous que ces systèmes d'arrière-plan sont incroyablement pratiques, même si vous êtes un photographe professionnel avec un studio doté systèmes papier, de systèmes d'arrière-plan et de murs mobiles. Et nous utilisons toujours notre système d'arrière-plan en permanence. Et tu sais pourquoi ? Vous pouvez tout y accrocher. Vous pouvez accrocher des lustres. Vous pouvez accrocher des tissus. C'est tout simplement un excellent moyen d' ajouter de la profondeur à votre ensemble. Et c'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous le savez, j'adore mes arrière-plans de clics et aussi les arrière-plans de clics pittoresques Et qu'est-ce qu'une toile de fond panoramique avec un clic ? C'est très simple. C'est là que vous voyez une scène. Maintenant, dans ce cas, nous utilisons des rideaux. Et si vous utilisez simplement la toile de fond et que vous placez votre modèle devant elle, vous obtenez déjà une superbe image. Mais que se passerait-il si vous construisiez un petit ensemble ? Vous avez probablement vu beaucoup de vidéos de notre part, et vous savez que nous fabriquons toujours de petits ensembles, par exemple, suffit de placer une chaise quelque part tissu, des feuilles ou autre, juste pour le rendre un peu plus tridimensionnel. Mais que diriez-vous si nous voulions vraiment le rendre en trois dimensions ? Dans ce cas, l'un des participants à l'atelier a déclaré : « Frank, j'adorerais également avoir des rideaux devant le mannequin pour il soit un peu comme si elle était dans une boîte ou dans une pièce. Et nous nous sommes dit : pourquoi pas ? Prenons notre système d'arrière-plan, achetons du tissu rouge. Et c'est aussi un bon conseil pour vous. Si vous avez un studio, allez acheter du tissu, car vous pouvez toujours utiliser du tissu pour toutes sortes de choses différentes. Vous pouvez l'utiliser sur le sol. Vous pouvez l'utiliser comme vêtement et, bien sûr, sur votre système d'arrière-plan comme toile de fond ou, dans ce cas, comme premier plan Nous plaçons donc le matériel sur le système d'arrière-plan, comme vous pouvez le voir ici. Le seul problème est, bien sûr, savoir comment allumer quelque chose comme ça ? La première chose à faire est de s'assurer que notre modèle est correctement éclairé. Maintenant, dans ce cas, nous ne pouvons pas, bien sûr, simplement mettre un trait droit devant elle parce que ce sera dans le cadre. Et en toute honnêteté, j'adore la lumière qui vient d'une position un peu plus élevée. Si vous n'avez pas de grand studio ou de hauts plafonds et ici, nous avons des plafonds assez hauts, mais pas parfaits. Il est utile d'avoir des traits hybrides, comme par exemple Geko Dos et une softbox un peu plus petite Maintenant, dans ce cas, nous pouvons utiliser de nombreuses boîtes à café différentes. Nous pouvons utiliser le Quickie, le S 26 et les nouveaux produits de beauté car ils sont tous assez plats car ils sont tous assez plats Cela signifie que je peux les jouer en arrière-plan, les dirigeant vers le bas vers mon modèle. Vous pouvez désormais choisir entre différents types de configuration pour vos modificateurs de lumière Si vous voulez un faisceau lumineux focalisé, je recommande vivement une source lumineuse qui focalise réellement la lumière et utilise une grille. Maintenant, si vous voulez que la lumière s' étende un peu plus, optez pour une forme de lumière qui reflète un peu plus ce type d'attitude. Et nous appelons attitude, bien sûr, lorsque la lumière frappe, et même dans ce cas, vous pouvez utiliser une grille. Dans ce cas, nous utilisons une softbox plus petite avec une grille dirigée directement vers notre modèle Maintenant, pour que le premier plan soit beau, bien sûr, nous avons également besoin d'un peu de lumière sur notre premier plan Alors, comment pouvons-nous faire quelque chose comme ça ? Eh bien, vous devez savoir qu' il existe quelque chose appelé le Squero inversé La lumière tombe au loin. Et vous avez ce qu' on appelle le plumage. Essentiellement, lorsque vous dirigez votre source de lumière droit vers l'avant, vous découvrirez que la lumière ne s'étale pas en ligne droite, mais en fait sous un angle. C'est ce que nous appelons la diffusion de la lumière, et c'est pourquoi il est important de choisir vos soffboxes et vos modificateurs d'éclairage en fonction de la façon dont ils orientent la lumière Mais lorsque vous souhaitez éclairer quelque chose comme votre premier plan, vous devez vous assurer qu' il est aussi uniforme que possible Mais si vous pointez simplement votre trait dessus, vous découvrirez que la partie centrale est vraiment dure, que les côtés sont un peu plus doux, et que vous avez ces ombres gênantes sur le fond, donc vous ne voulez pas quelque chose comme ça. Dans ce cas, nous avons donc besoin de la lumière du site. Maintenant, ce n'est plus un mystère. C'est du tissu rouge, donc j'utilise un gel rouge. Mais quand vous l'allumez de côté, je vous entends penser que c' est à l'endroit où se trouve la lumière qu'il y aura le plus de lumière, n'est-ce pas ? Et l'autre côté sera très sombre à cause de la perte de lumière. Et c'est le truc. Ne visez pas l'avant. Ne visez même pas le centre. Visez l'arrière, puis utilisez le plumage de votre lampe pour obtenir une qualité de lumière agréable et uniforme au premier plan Maintenant, vous pouvez utiliser, bien sûr, une grille pour le rendre vraiment étroit, mais cela ne fonctionne pas vraiment, ou vous pouvez utiliser quelque chose comme, par exemple, le dôme magnétique de R now, celui-ci étale le beau. Celui-ci diffuse la lumière très bien et uniformément, et il est idéal pour des configurations comme celle-ci Mais vous pouvez également le faire avec un réflecteur ouvert. Vous pouvez le faire avec une grille. Vous pouvez même le faire avec un snoot si vous voulez qu'il soit vraiment localisé ou si vous voulez étaler davantage, vous pouvez utiliser le dôme Mais quand vous configurez quelque chose comme ça, ça a l'air sympa. Cela ne m'a tout simplement pas ému. Il nous faut autre chose. Maintenant, bien sûr, l'une des choses que nous aimons depuis toujours en photographie, c'est, bien sûr, les flares d'objectif. Les flares objectif sont assez faciles Vous placez votre lampe sur le côté, dirigez directement vers votre appareil photo, pas directement sur votre modèle, vous augmentez le volume et vous vous assurez que votre modèle est touché par le côté de cette lampe. N'oubliez pas, le plumage. Si vous voyez cette vidéo en premier, le des plumes signifie que nous utilisons le côté de la lumière La partie centrale est toujours très dure et a un rendement lumineux assez élevé. Les côtés sont plus souples et leur rendement est légèrement inférieur. C'est aussi pourquoi cela fonctionne très bien si vous visez le dos et que vous utilisez simplement les plumes et la lumière pour le reste Donc, objectif flare. Alors, comment obtenir des reflets d'objectif sur notre image ? La première chose à faire est de l'utiliser comme lampe d'appoint. Maintenant, nous avons juste un peu de rouge sur le côté, comme vous pouvez le voir sur ces images. Ce que je fais ici, c'est que j' utilise la même configuration. Je peux réduire légèrement le débit du trait et m'assurer que le trait sort du cadre de mon appareil photo. En d'autres termes, si je cadre ma photo, je vois mon rétroéclairage, je le déplace complètement hors du cadre et je prends la photo. À ce moment-là, je n' ai pas de flash d'objectif. Maintenant, si je veux ajouter un peu de puissance à l'objectif, je vais simplement ajouter un peu plus de puissance à ce seul coup, puis m' assurer que le pare-soleil est éteint. Il est vraiment utile d'utiliser, par exemple, un filtre de diffusion noir pour rendre objectif un peu plus organique et plus beau. Donc, pour le cliché suivant, comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons toute la puissance de ce trait rouge Pour moi, c'est le coup le plus meurtrier. Mais souvenez-vous toujours que c'est mon opinion personnelle. Parfois, quelqu'un n' aime pas un cliché comme ça, assurez-vous toujours de le prendre deux fois, une fois avec ce trait et une fois avec ce strope et peut-être quelque chose entre les deux, si vous voyez ce que je veux dire, n'est-ce Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour voir la configuration de l'éclairage un peu plus en détail et, bien sûr, les résultats finaux. Comme vous pouvez le constater, une configuration assez simple ? Non, pas cette fois. Il est assez difficile de tout faire correctement. Mais vous devez réaliser que lorsque vous configurez quelque chose comme ça, vous devez penser simplement. Tout d'abord, regardez les ombres. Vous ne voulez pas d' ombres tombantes sur votre toile de fond. Cela signifie qu'un trait de face sur votre système d'arrière-plan projettera une ombre très terrible, ce n'est pas ce que vous voulez. Si vous l'allumez latéralement, il vous donnera une belle qualité de lumière douce. Le tissu commencera tout juste à briller et vous pourrez l' éclairer de manière plus uniforme. Assurez-vous de diriger vos sources de lumière vers le sujet que vous souhaitez, choisissant correctement vos formateurs de lumière Regarde comment elle diffuse la lumière. Est-ce qu'il fait ceci ou est-ce qu'il fait cela ? Utilisez-vous une grille ou n'en utilisez-vous pas ? Bien sûr, votre objectif clignote. Assurez-vous de voir le trait sur votre appareil photo, puis retirez-le légèrement pour obtenir un reflet de l'objectif. Regardez la bande devant l'appareil photo, retirez-la beaucoup et vous obtenez une lumière pleine Ce n'est pas si difficile, mais tout configurer pour que cela fonctionne est assez délicat. Et tu n' aimes pas juste le style ? Parce que c'est la seule chose dont je n'ai pas encore parlé. Vous pouvez photographier un beau mannequin en jean et en débardeur, mais vous feriez mieux d'être un magicien de l'éclairage car rien d'autre ne se passe. Dès que vous commencez à prendre des photos avec un style élégant, un éclairage approprié et de superbes arrière-plans, l' image prend vie automatiquement. J'espère que vous avez apprécié ce petit conseil sur la tridimensionnalité de votre set et que vous l'essayerez chez À la prochaine, au revoir les gars. 7. - (n'importe qui: Hé, l'atelier d'Halloween, mec, c'est toujours un atelier spécial. Dans cet atelier, nous essayons de faire des choses qui sont un peu plus axées sur la narration ou utilisent un peu plus Photoshop Normalement, je suis le genre de photographe qui aime tout faire avec un appareil photo, mais pour cet atelier, nous utilisons beaucoup de Photoshop. Donc, dans le résultat final, vous verrez un peu de Photoshop. Nous allons donc vous montrer le résultat final tout de suite. Maintenant, pour cet atelier, nous avons eu l'excellent modèle Felisa. Et au cours de cet atelier, nous avons en fait choisi la région comme notre principal point d'intérêt. Maintenant, cette configuration est en fait assez simple. C'est sur notre scène, nous utilisons des toiles de fond en un clic et cela s'appelle le jardin botanique Maintenant, nous avons beaucoup de feuilles sur le sol, et nous avons notre mannequin avec une grande robe noire, et ça ne me convenait pas. Je n'ai tout simplement pas aimé les feuilles. Je n'ai pas aimé la robe noire. Tout cela absorbait juste trop de lumière. J'ai donc commencé avec des lumières latérales comme excellent éclairage. C'était bien, mais vous savez, lorsque vous utilisez des lumières latérales comme éclairage d'appoint, c'est quelque chose que nous faisons beaucoup et parfois vous avez envie de faire autre chose. Et l'une des étudiantes a même dit : pourquoi ne pas changer l' éclairage de l'arrière vers l'arrière de notre modèle et simplement faire briller la robe Maintenant, c'est l'une des choses les plus importantes à retenir. Même si vous animez un atelier ou si vous pensez être le meilleur photographe au monde, écoutez toujours ce que les autres vous disent , car ils regardent les choses avec des yeux différents. L'avantage des ateliers, c'est, bien sûr, que nous avons le temps de changer de configuration. Dans certains cas, cela fonctionnera très bien et nous aurons une excellente photo. Et parfois, nous changeons de décor, et l' étudiant répond : «   Oui, ça ne marche pas ». Mais si vous ne l'essayez pas, l'étudiant se posera toujours cette question, mais si c'était pour moi, pas un atelier. Ce n'est pas une expérience d'apprentissage. Nous avons donc décidé de placer cette souche dans le modèle. Dans ce cas, nous utilisons le vert en arc. Maintenant, vous savez, je ne suis pas un grand fan du vert comme éclairage d'appoint. Mais si vous l'utilisez avec une sorcière, si vous l'utilisez à l'arrière dans l' atelier d'Halloween, oui, vert fonctionne totalement parce que Green a cette qualité étrange et sorcière, n'est-ce pas, pensez au Wiz, le magicien de nous, la sorcière verte, Maintenant, vous devez vous assurer que vous utilisez matériau un peu brillant. Et dans ce cas, nous avons eu beaucoup de chance que cela ait brillé. Maintenant, quand j'ai pris la photo, je l'ai photographiée en entier, mais je ne l'ai tout simplement pas sentie avec le sol. C'est donc là que, dans Photoshop, nous avons décidé de créer des feuilles sur le sol. Ce qui est étrange, c'est que je suis le genre de photographe qui aime les choses originales. Donc, l'original part, mais d'une manière ou d'une autre, il n'a tout simplement pas fonctionné. Et ceux de l'ordinateur, parce qu'ils sont mouillés, plus étalés, ont simplement beaucoup mieux fonctionné pour moi. Dans ce cas, nous utilisons le sol de l'ordinateur et non celui d'origine. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses. C'est une configuration d'éclairage assez simple, mais c'est très amusant à vous montrer. S Comme vous pouvez le constater, configurez simplement l'éclairage, et lors de la prochaine prise de vue, essayez de placer votre lampe derrière votre modèle. La seule chose que vous devez faire est, bien entendu, de assurer que si vous avez un support de perche vous devez le retirer, et si vous n'avez pas de support de perche, vous pouvez vous procurer un support plat et placer la lampe exactement derrière votre modèle, pouvez vous procurer un support plat et placer sans aucun support. À la prochaine. Au revoir, les gars. 8. Quelque chose se cuisine cooking: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre épisode de How Did I shoot this one today, un autre extrait de notre atelier d'Halloween. Et celui-ci combine en fait des techniques assez intéressantes. Assurez-vous donc de le regarder jusqu'à la fin. Maintenant, pendant les ateliers, nous essayons toujours de faire des choses différentes. Je l'ai mentionné à de très nombreuses reprises. Mais qu'est-ce qui est différent à un moment donné ? Je donne des ateliers depuis de nombreuses années. Comment pouvez-vous toujours créer quelque chose de différent ? Eh bien, en toute honnêteté, c'est impossible. Mais vous pouvez toujours combiner des choses que vous ne faisiez pas auparavant et créer quelque chose de nouveau. Des choses que tu n'as pas faites avant. Mm. Oui, c'est aussi difficile. Parlons donc de la narration, car c'est quelque chose que vous pouvez faire différemment à chaque fois. Et ce qui est cool, c'est que si vous ne faites que copier des images d'un livre, vous vous retrouverez toujours avec les mêmes images. Mais dès que vous commencez à vous rendre compte que la technique n'est pas la chose la plus importante. Tout tourne autour de la narration. Vous n'avez pas peur d'utiliser les mêmes configurations d'éclairage encore et encore. Et vous commencerez à vous rendre compte que si vous déplacez simplement vos lumières , si vous modifiez le réglage, les décors, le style, l' histoire devient bien plus importante que la configuration de l'éclairage Je raconte toujours aux gens les configurations d'éclairage, assure que vous voyez bien l'histoire C'est à peu près tout. Mais n' avez-vous pas besoin de technique pour ces configurations d'éclairage Bien sûr, vous avez besoin de technique et vous devez comprendre ce que vous faites. Ainsi, lorsque nous ne travaillons qu'avec des traits, nous utilisons ce que l'on appelle un posemètre incident, en d'autres termes, il mesure la lumière qui atteint votre sujet. Il vous donne la valeur de votre appareil photo. Vous configurez votre caméra et vous avez terminé. Mais que se passerait-il si nous utilisions un éclairage continu ? Eh bien, l'éclairage continu s'accumule avec le temps, ce qui signifie que plus nous laissons le volet ouvert longtemps, plus cet éclairage ambiant ou continu s' accumule et crée cette apparence. Maintenant, il y a une chose que vous devez prendre compte lorsque vous travaillez avec des traits, c'est ce que l' on appelle la synchronisation en X ou, enfin, durée maximale de synchronisation des traits. Pour la plupart des appareils photo, cette valeur est bloquée au 125e de seconde. Bien entendu, je ne vais pas entrer dans la discussion. Je peux travailler sur 1200, je peux travailler sur 160. C'est génial. En fait, cela n'a pas vraiment d'importance. 125e en studio, c'est amplement suffisant. Mais cela signifie également que si nous commençons à combiner des sources de lumière, par exemple éclairage continu et des traits, cette vitesse d'obturation devient vraiment importante. Maintenant, dans cet ensemble de ce que nous voulions faire parce qu'il s'agit d'un atelier pour Halloween, nous voulions créer quelque chose d'un peu inspiré du Magicien d'Oz et de Wicked Nous avons donc une sorcière verte, Felisa, et nous avons un gros livre Et je voulais juste dire que je ne voulais pas juste tirer sur notre magicien ou notre sorcière avec un livre. Créons un petit ensemble. Nous avons donc rassemblé tout ce que nous avons dans notre studio. C'est l'un de ces conseils où nous allons toujours, par exemple, dans les marchés aux puces, les magasins d' occasion et les friperies et où nous achetons autant de déchets que possible parce qu'un jour, vous allez vraiment Nous avons donc toutes ces petites figurines, comme un squelette de corbeau. Nous avons un vrai corbeau, un vrai corbeau, un faux corbeau, bien sûr, et nous avons cette petite boule Nous avions toutes ces petites lumières de Noël et, bien sûr, une bougie. Le problème, c'est que ces guirlandes de Noël n' apparaissent presque pas. Ces bougies n' apparaîtront presque pas. L'utilisation de traits n'est donc peut-être pas la seule solution. Et dans ce cas, nous ne l'avons pas fait nous utilisons un mélange de traits et d'éclairage continu. Tout d'abord, sur le côté, nous avons deux puissants tubes non lumineux. Ces voyants sont au vert parce que dans ce cas, même si je n'aime pas le vert dans mes sets avec une sorcière, j'adore le vert dans mon set. Ces deux éléments se répartissent donc sur le plateau, créant un peu de rétroéclairage, mais éclairant également la toile Maintenant, la toile de fond n'était pas éclairée correctement à 100 %, et je voulais qu'un objet situé derrière mon modèle s'illumine également un peu au-dessus de ma tête. Nous utilisons donc également l'un de ces puissants tubes pour notre modèle, un straight up. Cela éclaire donc un peu la toile et donne un peu de rétroéclairage à notre modèle. Maintenant, le devant est très, très sombre. Maintenant, nous savions que nous utilisions de la fumée, et comme nous utilisons un éclairage continu, j'ai opté pour un tube plus grand, le même que celui qui se trouve derrière moi maintenant sur le réglage bleu, créant un joli halo de bleu. Si vous photographiez juste au-dessus, vous obtenez un petit reflet de l' objectif à cause de ce bleu. Maintenant, avec ces tubes en plomb en place et une sensibilité ISO plus élevée, j'ai pu prendre une belle photo, y compris les lumières de Noël et la bougie. Mais bien sûr, nous voulons aussi nous assurer qu' il y ait un peu de rouge dans ce pot , est-ce pas ? Comme s'il était en feu. Et je fais partie de ces types de photographes qui, si je peux le faire sur le plateau, surtout parce qu' il s'agit d'un atelier, c'est bien plus difficile de le faire sur le plateau que dans Photoshop. Le faire avec Photoshop est vraiment facile. Mais le faire sur le plateau, c'est un défi. Nous voulons donc éclairer notre modèle d'un trait, et nous voulons nous assurer que ce pot s' allume. Alors, que faisons-nous ? Eh bien, dans le pot, nous avons une GT 200 de Gigoto. J'adore les petites bandes hybrides recouvertes d' un gel rouge provenant de notre système magnétique Rogue Comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons simplement une GT 200, qui est une bande rectangulaire Nous utilisons un support, sur lequel vous pouvez cliquer sur le système magnétique C'est un excellent système. Et il tient dans ce pot, si vous enlevez, bien sûr, le manche du pistolet. Sinon, il ne rentrera pas. Comme celui-ci est télécommandé et qu'il est rouge, je peux modifier la sortie en fonction de ce que je veux. Est-ce que je veux plus de feu sur la partie inférieure ? Cela va exploser, bien sûr, je deviendrai blanche, puis la partie inférieure sera blanche et la partie supérieure sera rouge, ou est-ce que je veux juste du rouge ? Au final, nous nous sommes retrouvés avec quelque chose entre les deux. Une lampe de notre mannequin était vraiment concentrée sur son visage pour s'assurer que son visage saute aux yeux. Vous pouvez utiliser un snoot pour cela, par exemple, pour assurer que vous focalisez cette lumière et cette fumée Dans ce cas, la fumée pas vraiment révélée comme je le souhaitais parce que j'ai rendu les choses un peu trop compliquées pour les photographier dans un atelier. Je suis sûr que si j'avais pris une demi-heure de plus, j'aurais réussi, et c'est un peu frustrant pendant les ateliers. Alors, qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ? Permettez-moi d'abord de dire que cela ne s'est pas vraiment mal passé parce que j'adore le résultat. La première chose que nous avons faite a été de remplir le dos de fumée. Cela s'est très bien passé. La deuxième chose, c'est là que tout s'est mal passé. Remplissez le pot de fumée. Les plus grosses machines à fumée ont juste soufflé après que nous les ayons arrêtées Ils ont donc également créé un peu de fumée devant notre modèle. Et puis la dernière partie était de s'assurer que nous avions quelque chose comme ça. Et c'est de la fumée qui correspond vraiment à votre sujet. Oh, désolée, dans les environs. Alors allons-le. Et je vais vous le montrer sur mon bureau. Celui-ci trouvera donc sa place sur votre bureau, par exemple, et s'élèvera lentement. Et c'est, bien sûr, parfait pour quelque chose de plus mystérieux. Mais comme vous pouvez le constater, ça va très vite. Et c'est ce qui n'a pas fonctionné dans ce set. J'aurais probablement aussi dû utiliser celui-ci sur le pot, mais je m'en suis rendu compte après avoir fait le set complet. Maintenant, que choisissez-vous ? Eh bien, dans ce cas, j'ai opté pour une image en couleur et une en noir et blanc. Et soyons honnêtes, le noir et blanc donne un look vraiment cool. Jetons donc un coup d'œil à l' enregistrement des coulisses, sera un peu granuleux parce qu'il n'y avait pas beaucoup de lumière, puis, bien sûr, aux résultats finaux Eh bien, j'espère que notre sorcière ne t'a pas autant effrayée que moi. L'ensemble de la configuration est assez élaboré. J'adore les décors de construction, mais le plus gros problème dans ce cas était en fait la fumée, pas l'éclairage. Donc, lorsque vous faites quelque chose comme ça, prenez votre temps et, entre les deux, assurez-vous que la fumée peut disparaître à cause d'une grande quantité de fumée. Oui, cela peut sembler sympa, mais cela détruira en fait votre image. Au final, je suis toujours content des résultats, mais ils auraient pu être meilleurs. Merci beaucoup d'avoir regardé, les gars, et à la prochaine. Au revoir. C'est vrai. 9. N’oubliez pas...: Salut les gars, Frank, bienvenue dans un épisode de How did I shot this one ? Aujourd'hui, c'est l'heure de. Même chaîne. À la même heure. Même Bad Man, ou peut-être un Batman différent. Quoi qu'il en soit, il s'agit de ce cliché. Tu ne l'adores pas ? Eh bien, ce n'est pas un secret. J'adore les comics et j'adore Batman. N'aimez-vous pas simplement ce look de film noir noir ? Dès que tu entends Gotham et que tu entends Batman, la première chose qui me vient à l'esprit, c'est qu'il fait noir, c'est maussade, c'est cool Mais comment capturer quelque chose comme ça sur une photo ? Maintenant, il existe plusieurs types de pensée à propos de la photographie. Certains disent qu'il faut de grandes boîtes souples, que tout doit être détaillé et que tout doit être parfait. Tout à fait d'accord. Et il y a des gens qui disent : « Eh bien, je m'en fous de voir le visage du mannequin. Tout tourne autour de l'humeur, de l'atmosphère, fait de se laisser entraîner dans une image. Et je suis totalement d'accord avec celui-ci également. Alors pourquoi ne pas utiliser les deux, non ? Dans ce cas, nous en utilisons un. En toute honnêteté, ce n'est pas une configuration d' éclairage vraiment spectaculaire. Je présente cette vidéo pour une toute autre raison. Maintenant, l'une des questions posées par les participants à l'atelier était pouvons-nous faire quelque chose avec les réflexions ? Maintenant, nous avons un atelier complet appelé réflexions, mais nous pouvons aussi le faire dans le cadre d'un atelier normal, bien sûr. Maintenant, le conseil de cette vidéo ne concerne pas vraiment une configuration d'éclairage. Je vais vous expliquer la configuration de l'éclairage et vous la verrez, mais il s'agit plutôt d'autre chose. Il s'agit de penser à l'avenir et de faire des erreurs. Maintenant, la première chose à faire est que si vous voulez des reflets, vous pouvez les obtenir de différentes manières. Bien sûr, vous pouvez utiliser Photoshop, mais bon, j'adore Photoshop, mais je préfère le faire devant un appareil photo. Maintenant, vous pouvez utiliser du plexiglas. Le plexiglas est idéal pour les reflets. Vous pouvez l'utiliser sur des fonds blancs pour obtenir une superbe toile de fond blanche, y compris le sol Vous pouvez l'utiliser sur des fonds colorés pour obtenir un joli reflet de votre modèle assis sur le sol, mais il ne s'agit pas vraiment d'un effet miroir Ce sont vraiment des reflets. Mais si vous voulez un miroir, vous avez un gros problème car avec un miroir, vous obtenez toujours ces doubles reflets. Et c'est vraiment embêtant parce que cela vous fait perdre de vue, et vous voulez vous assurer ne voir qu'un seul reflet, n'est-ce pas ? Nous avons donc besoin de Photoshop. Non Il y a ce qu'on appelle un miroir en plastique. Maintenant, je ne sais pas si je le traduis correctement ou si je vous donne les bons matériaux, mais c'est un miroir littéralement en plastique. Vous le posez sur le sol, et il ne se reflète qu'une seule fois. Vous ne voyez donc pas ce vilain double reflet. On ne le voit qu'une seule fois. Et c'est parfait pour les configurations avec votre modèle. Dans ce cas, nous utilisons un arrière-plan très, très sombre. Nous utilisons nos rideaux noirs dans notre studio et, bien sûr, notre modèle porte une tenue noire. Il porte donc un masque noir. Oui, c'est la recette du désastre, non ? Ce n'est pas nécessaire, car avec Batman, nous avons besoin de quelque chose de vraiment sombre et maussade, non ? J'utilise donc une source de lumière focalisée qui peut être une bande lumineuse ou une petite boîte à lumière Cela n'a pas vraiment d'importance, mais j'utilise une source de lumière focalisée, inclut souvent une grille. Maintenant, je vise mon modèle sous le bon angle, car il faut se rendre compte que lorsque vous travaillez avec miroirs ou des surfaces réfléchissantes, des surfaces réfléchissantes, c'est parfois un casse-langue. Il faut faire attention à ce que l'angle d'incidence soit l' angle de réflexion. Cela signifie qu'avec des lunettes, si vous regardez trop haut, vous verrez le reflet des lumières au plomb. Si vous inclinez légèrement votre visage vers le bas ou si vous déplacez la lumière vers le haut, vous subissez beaucoup moins d'interférences avec les zones réfléchissantes. En particulier lorsque vous travaillez avec des miroirs et plusieurs sources de lumière, il peut être génial de faire ressortir tous ces reflets. Et n'utilisez pas Photoshop parce que, eh bien, faites-le sur le plateau, vous apprenez et vous aurez une meilleure apparence. Maintenant, avec cette seule lumière, tout semblait correct, mais ce n'était pas spectaculaire. Nous avons donc ajouté une lampe de remplissage bleue. Mais encore une fois, il ne s' agit pas vraiment de l'éclairage aujourd'hui. Il s'agit de quelque chose de bien plus important. Et le premier conseil que je vous ai déjà donné est le miroir en plastique pour éviter cette double réflexion. Mais lorsque vous regardez les vidéos et que vous regardez les résultats finaux, vous verrez qu' il y a une chose qui est un peu différente. Et nous aurions dû nous en occuper sur le plateau, mais c'est là que Photoshop entre vraiment en jeu. Quand vous regardez la vidéo, comme vous pouvez le voir ici, voyez-vous qu'elle ne porte pas de gants ? Et voyez-vous cela dans les résultats finaux, elle l'est ? Oui, c'était une terrible erreur de ma part. Mais bon, c'était un atelier, non ? Le fait est que toute la zone est noire. Les vêtements sont donc noirs. Le masque est noir. Le fond est noir. Le reflet dans le miroir est noir. Tout est noir et noir. Et puis tu vois ces mains blanches. Y compris le reflet de ces mains blanches. Et ça avait l'air absolument terrible. C'est donc dans cette partie que je vous recommande vivement de penser à l'avance, photos en mode connecté, par exemple, avec IQ Wire et de vous assurer de voir vos images apparaître sur votre écran , car vous pourrez alors littéralement voir ce qui se passe Et même à ce moment-là, je l'ai raté dans cet atelier, donc je suis vraiment désolée. Mais heureusement, nous avons aujourd'hui des boutiques de photographie, alors j'ai simplement sélectionné les mains et j'ai indiqué les gants Et après quelques essais, je pense que nous avons obtenu les gants parfaits. Et maintenant, l'image ressemble à ce que je voulais. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses et ne commettons pas ces erreurs. Et voyons les résultats finaux. Vous pouvez maintenant voir une configuration d'éclairage assez simple. Il y a, bien sûr, beaucoup de choses que j'ai expliquées lors de l'atelier où nous déplaçons les lumières et montrons les reflets dans le miroir. Mais aussi, si vous vous éloignez trop, vous n'aurez pas vraiment ce beau reflet. Si vous vous approchez de trop près, vous verrez également le plafond, bien sûr, depuis le studio. Ce miroir est donc un peu trop petit pour obtenir ce beau reflet, mais nous travaillons sur quelque chose. Dans quelques semaines, nous allons le publier , et ça va être génial. Nous allons créer un mur miroir complet, plancher en miroir et un côté miroir. Ça va être génial, mais le matériel n'est pas encore là. Mais avec ce petit miroir, vous pouvez avoir un peu cette impression de reflet. J'espère que vous avez apprécié ce conseil sur le miroir et que vous ne commettez pas l'erreur selon laquelle elle a les mains blanches et que cela se voit sur votre photo. C'est terrible. Merci d'avoir regardé. Je te reverrai la prochaine fois. Au revoir, les gars. 10. Un éclairage rapide et efficace pour chaque installation: Les gars, bienvenue dans un autre épisode de How did I shot This one ? Je m'appelle Frank Doorhof et nous sommes dehors parce qu'il fait beau Mais vous pouvez également réaliser de superbes photos sur place, bien sûr. Et tu sais ce qu'il y a de cool dans le fait de tourner sur place ? Est-ce que vous pouvez trouver des arrière-plans vraiment rugueux. Par exemple, un mur graviti ou un joli mur de pierre. Et en tant que photographe, n'aimons-nous pas simplement la structure et le contraste ? Mais en studio, vous pouvez aussi, bien sûr, créer de magnifiques décors Maintenant, pour cette configuration, et nous le savons tous, j'adore Batman, non ? Ouais Et tu sais qui le fait ? Oui, c'est Harley Quinn. Maintenant, Harley Quinn a plusieurs tenues. Lorsque vous regardez Suicide Squad, vous pouvez voir qu'elle choisit une nouvelle tenue au lieu de l'ancienne. En toute honnêteté, j'ai toujours été fan de l'ancien jeu, mais le nouveau convient bien sûr bien mieux au joueur de Well, Harley Quinn Et aujourd'hui, notre Harley Quinn est en fait notre modèle, Maintenant, créer une toile de fond et créer quelque chose qui s'intègre, c'est toujours un peu comme jouer avec des legos. Tu vois la tenue. Dans votre esprit, vous avez toute la configuration, vous avez toute l' ambiance de la prise de vue, puis vous devez trouver, bien sûr, la toile de fond, et vous devez trouver l'éclairage. Maintenant, dans ce cas, nous utilisons des arrière-plans en un clic avec une jolie toile de fond, presque graviti, tout conservant des couleurs vives et de jolis motifs Bien sûr, Felisa porte une tenue très brillante. Et avec Harley Quinn, eh bien, il faut un marteau, d' accord, parce qu'il doit détruire des objets Et bien, nous avions besoin de quelque chose pour que ça ressemble plus à un film. Et quelle est l'une de ces choses que l'on voit toujours dans les films, et aussi beaucoup dans mon travail, ns flares Mais quel genre de couleur ? Si je veux attirer l' attention sur quelque chose, je suis vraiment fan de la couleur rouge. Mais dans ce cas, je veux juste tout mélanger. Et c'est alors que je choisis une couleur plus sûre, en l'occurrence le bleu. Le bleu vous donne également plus de distance, un peu de bizarrerie et, bien sûr, de la froideur, ce qui convient parfaitement à Harlequin . Mais comment photographier quelque chose comme ça ? Si vous voulez un look plus cinématographique, j'adore avoir cet objectif évasé, et je ne me soucie pas vraiment de l'éclairage de mon modèle Si je veux juste un portrait, c'est là qu'il est très important d' éclairer le visage du mannequin, veiller à ce que toutes les ombres soient belles, avoir un joli papillon ou peut-être un triangle de Rembrandt, mais tout dépend de l' éclairage du Quand j'opte pour un look plus filmique, c'est là que je m'intéresse davantage à l'atmosphère du cliché Parfois, l'un des yeux est noir, parfois les ombres ne sont pas bonnes. Mais si l'ensemble de l' aspect du cliché est cinématographique, pour moi, c'est bien plus important que d' avoir un éclairage parfait Parfois, parfait n'est pas parfait et parfois, ce n'est pas parfait pour le cliché, si vous comprenez ce que je veux dire. Donc, pour cette configuration, le S 26 de notre modèle crée une belle répartition de la lumière, garantissant ainsi une source de lumière plus petite pour un contraste élevé. Nous pouvons le placer à proximité, ce qui me permet d'éteindre rapidement la lumière, mais nous éclairons quand même une grande partie de la scène. Et pour notre éclairage de recul, bien sûr, le système magnétique Roque avec un gel bleu dirigé depuis l'arrière vers notre modèle Et maintenant, la seule chose que vous devez faire en tant que photographe est de contourner votre modèle et de créer du contraste. Et, bien sûr, il est utile d' utiliser un filtre de diffusion noir sur votre objectif pour créer ce joli éclat d'objectif. On peut en parler pendant des heures. Tu connais le truc. Regardons la vidéo des coulisses et écoutons de la musique. Saviez-vous que toute la musique nos vidéos est jouée par moi et que vous pouvez la retrouver sur votre service de streaming préféré. Mais bon, c'est une question de photographie. Allons dans les coulisses avec Harley Quinn. Mmm Comme vous pouvez le voir, une configuration d'éclairage assez simple Maintenant, c'est l'une de mes configurations d'éclairage préférées, une lumière principale légèrement décalée par le bord et une lumière d'accent La lampe d'appoint que vous pouvez utiliser pour ajouter une atmosphère de fumée. Vous pouvez l'utiliser pour les reflets d'objectif, et vous pouvez simplement l'utiliser comme lampe d'appoint ou peut-être sur le fond Two Strokes in your studio est la configuration parfaite pour tout créer. Et bien, votre créativité est la seule limite.